Numele lui Nikolai Gumilyov, când s-a întors, în al doilea an de perestroika, la literatură (1986), era interzis de mai bine de șaizeci de ani. Printre așa-numitele „nume returnate”, a apărut unul dintre ultimele, mult mai târziu, de exemplu, M. Tsvetaeva sau O. Mandelstam, și înaintea lor S. Yesenin și A. Blok, precum și alții.

Motivul unei execuții atât de lungi prin tăcere a fost acuzația de participare la o conspirație contrarevoluționară, pentru care a fost împușcat la 24 august 1921. În prezent, nu numai versiunea participării lui N. Gumilyov la conspirația menționată mai sus este considerată insuportabilă, dar însăși existența organizației conspiraționale este pusă sub semnul întrebării.

Interdicția excepțional de lungă și strict strictă, niciodată atenuată, care a stat asupra numelui lui N. Gumilyov timp de câteva decenii a dus la faptul că, desigur, nu putea fi vorba despre nici un studiu al operei sale. Chiar și în acele puține lucrări de istoria poeziei, unde, în mod necesar, era necesar să se vorbească despre un grup de acmeiști, al cărui fondator și lider, după cum știți, a fost N. Gumilyov, numele său a fost totuși atent și nu. fără invenție - eufemisme precum „autorul lui Quiver” sau „în declarațiile autorului lui Alien Sky”, etc.

Adevărat, ca și în multe alte cazuri similare sau asemănătoare, scriitorul, care, din păcate, era prea celebru la vremea lui, a lăsat o amprentă notabilă în istoria literaturii sau chiar a creat o tendință (în acest caz, acmeismul), care a avut un impact incontestabil asupra dezvoltării poetice ulterioare - un astfel de scriitor încă nu putea, cu toate interdicțiile impuse lui, să dispară din memoria literară fără urmă sau sunet.

Au fost întotdeauna destul de mulți oameni care au fost prieteni cu el, au studiat (dacă vorbim direct despre Gumiliov) în Atelierul lui, au intrat în Atelierul Poeților, publicat în Apollo sau Hyperborea și au fost adesea martori ai tuturor lui. viata scurta care le-a trecut prin fața ochilor; astfel de oameni au păstrat cu grijă memoria maestrului sau prietenului executat, bun cunoscut sau doar destinatarului; erau oameni, de regulă, care cunoșteau bine istoria culturii, în care cazuri precum al lui Gumilev, din păcate, se repetau cu o regularitate remarcabilă; în adâncul sufletului lor recunoscător și plin de amintire, acești oameni au continuat să spere în triumful dreptății. Adevărat, dreptatea în raport cu Gumiliov se distingea printr-o lentoare extremă; de data aceasta societatea, spre deosebire de vremurile despotismelor anterioare, monarhice sau republicane, care își pedepseau poeții, se părea, doar pentru a-i ierta imediat cu fervoare, s-a dovedit a fi cu totul extraordinară în ferocitatea ei. Iar cei care l-au cunoscut și l-au iubit pe Gumiliov, care și-au amintit vocea și figura, felul lui de a citi sau micile ciudățenii, care și-au amintit de poezii care nu au fost publicate nicăieri sau strofe aruncate de poet, au coborât treptat în mormânt. Dar totuși existau ficat lung. Ei nu numai, ca M. Lozinsky, și-au prețuit cu dragoste cărțile și manuscrisele, dar nu fără riscuri, cum ar fi P. Luknitsky, de exemplu, au creat o biografie atent documentată („Operele și zilele lui Nikolai Gumilyov”). Această iubire, care a ajuns până la pasiune și a fost chiar stimulată constant de interdicția în sine, a fost transmisă și pe cale orală - tinerilor ascultători și poeților. O astfel de ocupație era chiar mai periculoasă decât păstrarea manuscriselor sau a lucrărilor secrete despre cronica vieții lui Gumilev, întrucât umbra unei „conspirații” într-un moment de vigilență generală și prevalența denunțurilor puteau să apară brusc peste un cerc similar de oameni fascinați de poezie care se adunau la masa de ceai pentru a asculta poezie.de pe buzele senile ale fostelor studiouri Gumilyov precum Ida Nappelbaum, care nu a scăpat din exil, sau alții, mai fericiți, pe care această ceașcă a trecut cu bine. Au fost și colecționari - oameni, după cum știți, fanatici, care se plimbau pe marginea prăpastiei, de parcă n-ar fi observat; unii dintre ei (de exemplu, M. V. Atmanizov) cu costul privațiunii au strâns multe legate de N. Gumilyov, astfel încât când, în sfârșit, a venit momentul să înceapă publicarea lucrărilor sale, contribuția acestor oameni dezinteresați s-a dovedit a fi absolut nepreţuit.

Și în plus, tot timpul ceva a rămas și plutea în aerul epocii, de parcă poeziile poetului executat, împrăștiate ca niște particule încărcate, s-au fulgerat deodată fie sub forma unui citat fără nume, fie a unei remarci neașteptate în gura unui personaj, ca, de exemplu, în poemul E Bagritsky „Februarie”, unde luptătorul cu amărăciune obosită spune: „Aș sta și eu confortabil, aș vorbi despre Gumilyov ...”. D. Zolotnitsky, care a citat cazuri similare în articolul său despre dramaturgia lui N. Gumilyov, a amintit de asemenea o scenă caracteristică din actul al doilea al „Tragediei optimiste” de Vs. Vishnevsky, unde a existat un dialog între comisar și comandant:

"Comisar. Îmi puteți răspunde direct: ce părere aveți despre noi, guvernul sovietic?
COMANDANT (sec și trist). Atâta timp cât e calm. (Pauză). De ce, mai exact, mă întrebi? Ești faimos pentru capacitatea de a învăța secretele unor clase întregi. Cu toate acestea, este atât de simplu. Este suficient să răsfoiți literatura noastră rusă și veți vedea.
Comisar. Cei care „descoperind o revoltă la bord, un pistol le smulge din centură, astfel încât aurul curge din dantelă, din manșetele roz brabantului”. Asa de?
Comandant ( jignit). Este foarte curios că îl cunoști pe Gumilyov pe de rost...”.

„Gumilyov poetul a sunat”, a scris D. Zolotnitsky cu această ocazie, „reprezentantul plenipotențiar al „literaturii noastre ruse”. Și el a fost așa în toate, probabil, numeroase versiuni scenice ale Tragediei optimiste. Dacă nu este paradoxal, s-a văzut situația în ansamblu: de pe scenă s-au citit versuri de manual ale unui poet inedit...”.

Comisar în piesa Sun. Vișnevski îi citează pe faimoșii „căpitani” N. Gumiliov. Această poezie a fost în general foarte norocoasă: strofa „Sau descoperirea unei revolte la bord...” a fost citată de mai multe ori fără numele autorului într-o varietate de articole. Trebuie să presupunem că Vs. Vișnevski, care a luat imaginea reală a Larisei Reisner ca prototip pentru comisarul său, desigur, știa despre prietenia strânsă care exista între N. Gumilyov și comisarul roșu al flotei baltice Reisner. Poate tocmai din acest motiv au sunat în tragedia lui versurile lui N. Gumiliov, nu în totalitate obligatorii în textul dramatic.

Scăpările similare din interdicții care s-au întâmplat altor poeți interziși (să ne amintim, de exemplu, cântecul lui B. Kornilov „Dimineața ne întâlnește cu răcoare...”) au fost rare, dar au mărturisit: ora învierii adevăraților artiști este inevitabil.

N. Tikhonov, probabil ne referindu-se la N. Gumilyov, ci referindu-se la toți scriitorii ascunși în arhive și depozite speciale, a scris:

Va veni timpul, arhivele se vor deschide,
Și ce a fost ascuns până acum
Toate poveștile secrete se răsucesc,
Va dezvălui lumii glorie și rușine.
Alți zei își vor estompa apoi fețele,
Și orice necaz va fi expus,
Dar ce a fost cu adevărat grozav
Va rămâne grozav pentru totdeauna.

Apariția în tipărire a următorului „nume returnat” în ani diferiti aranjate în moduri diferite, dar întotdeauna cu anumite precauții. S-a presupus că, în ciuda întoarcerii și reabilitării, totuși, o anumită „petă” în numele returnat a rămas de nedemontat și cititorul ar fi trebuit să fie protejat de aceasta cu ajutorul unor articole introductive sau finale care seamănă cu un fel de turnichet de control. M. Chudakova în articolul ei „Uită-te în față” (a se vedea colecția „Vzglyad”, M., 1988) a descris cu acuratețe și duhovnic astfel de treceri care au avut diferite modificări în Hrușciov, Brejnev și în alte vremuri. Un interes deosebit din acest punct de vedere este, desigur, timpul „primului dezgheț” (după Congresul XX), dar și mai târziu astfel de „facilități de tratament” au continuat să existe, fiind păstrate într-o formă mai decentă pentru aceasta. zi, care poate fi un exemplu de critici literari în civil lângă romanul Tu. Grossman „Viața și soarta” și povestea sa „Totul curge”. Uneori, o persoană îmbrăcată într-o poziție înaltă a acționat ca un trecător (de exemplu, A. Surkov, autorul prefeței la una dintre primele cărți după pogromul Jdanov, Akhmatova sau V. Karpov, autorul celei de-a doua (! ) Articol introductiv la prima colecție a lui N. Gumilyov). În acele cazuri în care autorul a fost considerat că a fost deja înapoiat ferm și doar o parte din lucrările sale, până acum interzise, ​​au fost publicate, cazul s-a putut face fără sprijin oficial (Requiem lui Ahmatova).

Însuși faptul că Gumilyov nu a putut apărea în momentul „dezghețului” a mărturisit cel mai strict secret al figurii sale și excomunicarea necondiționată din literatură.

Și faptul că a apărut în tipărire destul de neașteptat pentru cititori și chiar în numărul din aprilie al revistei Ogonyok, dedicat datei tradiționale a lui Lenin și cu portretul lui Lenin pe copertă, vorbea despre o schimbare gravă în viața social-politică a tara.

Publicații ale poeziei lui N. Gumilyov în Rusia literară (11 aprilie 1986, nr. 15 (1211), p. 18) și în Ogonyok (1986, nr. 17, p. 26-28), și, în curând, în „ Literaturnaya Gazeta (1986, 14 mai, nr. 20(5086), p. 7) au fost însoțite de articole introductive, dar mai ales de natură informațională. Interesant este însă că într-o scurtă notă a poetului B. Primerov, care a fost precedată de publicarea poeziei lui Gumiliov („Vioara magică”, „Andrei Rublev”, „Căpitani”, „Victoria Samotraciei”, „Olga”. „, „Bătrânul Conquistador”, „Dragoste”, „Poetul este leneș, chiar ca o lebădă…”, „Perseu”), a apărut imediat motivul despre faima latentă a lui Gumiliov și atractivitatea personalității sale semimisterioase. „Pentru prima dată, poeziile lui Nikolai Gumilyov”, a scris B. Exemple în nota sa, „am auzit de pe buzele minunatului prozator rus Vitali Aleksandrovich Zakrutkin. A fost cu mult timp în urmă, în zorii tinereții mele. Autor al „Însemnări caucaziene” și „Sat plutitor”, participant al Marelui Războiul Patriotic, citește cu pasiune, entuziasm, cu un fel de dragoste aparte. Liniile, ca niște cuie, au intrat într-o amintire tânără și puternică de la prima lovitură a unui cuvânt puternic și precis:

Nu-i jignesc cu neurastenie,
Nu umilesc cu căldură,
Nu mă deranjez cu sugestii semnificative
Despre conținutul oului mâncat.
Dar când gloanțele fluieră în jur
Când valurile sparg laturile
Îi învăț cum să nu se teamă
Nu-ți fie frică și fă ce trebuie făcut.

Era, - B. Exemplele explicat mai departe sentimentul lui, - autoafirmarea umană. Apoi, câțiva ani mai târziu, din conversațiile cu mulți poeți ai generației militare, am aflat ce influență a avut Gumilyov asupra lor - de la Tihonov la Shubin, de la Simonov la Nedogonov .. ".

Nota nepretențioasă a lui B. Primerov, care nu conținea nicio informație despre Gumiliov, cu excepția faptului că „în poezia rusă există un poet atât de original ca Nikolai Stepanovici Gumilyov”, este interesantă pentru că a fost una dintre primele confesiuni deschise ale lui Gumiliov. Și deși autorul, neapărat, a pretins că publicarea poeziei lui Gumiliov era un lucru aproape obișnuit („Astăzi, Literaturnaya Gazeta publică o selecție a poeziei sale în legătură cu împlinirea a 100 de ani de la nașterea poetului”), așa că un cititor naiv ar putea credeți că astfel de selecții au apărut pentru fiecare aniversare succesivă a lui Gumilyov - cu toate acestea, a fost un eveniment ieșit din comun. Dar, deoarece Gumilyov era încă necunoscut de majoritatea poetului și, într-o anumită parte, era destul de condamnabil (la urma urmei, a fost împușcat de autoritățile sovietice), ziarul a fost forțat să se protejeze atât pe sine, cât și pe Gumilyov cu referiri la veteranul din Marele Război Patriotic, remarcabilul prozator rus Zakrutkin, menționează și interesul poeților pentru el - „de la Tihonov la Shubin...”.

Aceasta a fost o altă variantă a măsurilor de precauție deja menționate.

Într-un fel sau altul, dar drumul publicațiilor era deschis. În presă au apărut nu numai colecții de poezii ale lui Gumiliov, ci și proza ​​și corespondența lui. A început în profunzime Cercetare științifică creativitatea acestui poet destul de complex, interesant și practic neexplorat.O piatră de hotar importantă a fost publicarea poeziei și poeziei sale în seria mare a Bibliotecii Poetului, unde a fost prezentat în esență întreg corpul poeziei lui Gumiliov, adică aproape toată poezia sa. cărți: „Flori romantice”, „Perle”, „Cer străin”, „Tolbă”, „Foc de tabără”, „Pavilion de porțelan”, „Cort” și „Colapul de foc”, precum și poezii și o parte din piese de teatru.

Publicarea Bibliotecii Poetului a luat în considerare și publicațiile operelor lui N. Gumilyov în străinătate, în special Operele Colectate în patru volume (Washington, 1962-1968) și două cărți într-un singur volum care au completat semnificativ Lucrările Colectate (N. S. Gumilyov. Poezii și scrisori inedite Paris, 1980; Gumilyov Nikolay. Inedite și necolectate / Compilat, editat și comentat de M. Basker și S. Gray, Paris, 1986).

Și totuși, în ciuda muncii grozave depuse nu numai de Biblioteca Poetului, ci și de alte edituri și în ciuda unei serii de articole care clarifică calea creativă a lui Gumiliov, luminându-l cu fapte noi, mai sunt multe de făcut.

În primul rând, este necesar să se elaboreze, cel puțin într-o formă prealabilă, dar cu maxima apropiere de adevăr, un concept general al operei lui Gumilev; este necesar să-și stabilească locul în istoria poeziei ruse a secolului al XX-lea; este necesar să se determine căile influenței lui Gumiliov asupra poeziei sovietice; afla principalele interactiuni ale poetului cu contemporanii sai; să urmărească originalitatea metodei sale poetice; explorează-i vederile estetice; să înțeleagă natura dramei sale și originalitatea prozei; să studieze principiile lucrării sale de traducere, precum și multe, mult mai multe, inclusiv puncte atât de importante precum, de exemplu, natura, evoluția și sensul orientalismului lui Gumiliov. Se poate spune că, poate, niciunul dintre aceste aspecte nu a fost încă cu adevărat elucidat și investigat.

Unele dintre aceste probleme sunt acoperite într-un fel sau altul în această colecție. Acesta este primul studiu științific colectiv al lucrării lui Gumilyov, care include atât dezvoltări științifice legate de probleme individuale, cât și materiale specifice care pot deveni obiectul unor cercetări ulterioare.

De o importanță nu mică pentru înțelegerea operei lui Gumiliov este dezvoltarea unei viziuni comune asupra evoluției și a naturii căii sale.

Se știe că pentru o perioadă destul de lungă de timp dezvoltarea sa a fost remarcabil de lentă și neoriginală. Parțial din acest motiv, ediția menționată a lucrărilor sale din „Biblioteca poetului” începe cu a doua sa carte („Flori romantice”), întrucât autorul însuși era gata să uite prima carte. Desigur, astfel de cazuri, când autorul încearcă să uite (arde, cumpere) primele sale cărți, nu sunt atât de rare în istoria literaturii - ne putem aminti de Nekrasov, Polonsky și alții, dar „cazul Gumilyov” încă lasă acest lucru. seria, încă de la a doua sa carte - „Flori romantice” nu a fost strict mai bună decât prima, iar a treia – „Perle”, deși conținea anumite realizări, le-a depășit totuși pe primele două în volumul său. Prima carte - reală, a lui Gumilyov, acmeist - a fost, așa cum credea Gumilyov însuși, „Alien Sky”.

Putem fi de acord cu considerația exprimată cu privire la acest subiect de Vyach. Soare. Ivanov, care scrie despre dezvoltarea lentă a lui N. Gumilyov și despre multele poezii foarte slabe din cărțile sale timpurii. „Se dezvăluie surprinzător de târziu ca un mare poet. Acest lucru trebuie avut în vedere și acum, când încep să-l cunoască din nou și să-l cunoască. Nu merită să furnizezi această cunoștință din punct de vedere academic, în ordinea cronologică a primelor colecții, care nu pot decât să-l respingă, în orice caz, este puțin probabil să atragă oameni experimentați în realizările noii poezii ruse ... ".

Acest lucru este adevărat, iar primele publicații ale poeziei lui N. Gumilyov (atât în ​​Rusia literară, cât și în Ogonyok în 1986), care includeau în mod clar lucrări slabe, imitative și, parcă, nici măcar „Gumilyov”, dacă ne referim la aspectul lor înalt. , format pe baza unor compoziții mature, probabil i-a dezamăgit pe mulți, pe mulți.

Cu toate acestea, pentru un studiu științific serios, așa-numitele lucrări slabe sunt, de asemenea, de interes și merită cea mai mare atenție, deoarece în ele se pot vedea întotdeauna, în primul rând, elementele realizărilor viitoare și, în al doilea rând, fac posibilă determinarea inițială. impacturi și influențe - la urma urmei, pe În operele slabe care nu au depășit imitația directă, este întotdeauna mai ușor de observat urme ale fondului literar anterior sau din jur decât asupra lucrurilor care sunt complet originale și, prin urmare, complet dizolvate în ele însele acest fond și tot ceea ce este legat. Cu acesta.

Poate că tocmai pentru studiul lui N. Gumilyov poeziile sale slabe pot da mai mult decât pentru studiul oricărui alt poet dintre contemporanii săi talentați (și imediat talentați). Și într-adevăr, nu este de neîndoielnic interes măcar faptul că viitorul reformator al poeziei, așa cum se considera N. Gumilyov, care și-a propus ca scop schimbarea (sau, conform definiției lui V. Zhirmunsky, „depășirea”) simbolismul , a scris primele sale cărți sub cel mai puternic , înainte de imitație, impactul simbolismului? Influența poeticii simboliste a fost atât de mare încât N. Gumilyov, chiar și în viitoarele sale manifeste acmeiste, a recunoscut simbolismul ca un „tată demn”. I-a dedicat colecția „Perle” lui V. Bryusov, sub a cărui îndrumare atentă, după cum știți, și-a început cariera. Influența lui A. Blok asupra sa mai trebuie studiată, dar cercetătorul nu poate să nu fie atras de faptul aparent paradoxal al întăririi influenței lui Blok în versurile târzii - în „Stâlpul de foc” și în poeziile care îl înconjoară. , ca să nu mai vorbim de amintirile aproape exterioare ale lui Blok din colecția „To the Blue Star”. Dacă luăm în considerare confruntarea constantă și aparent intensificată care a existat între Blok și Gumilyov, atunci astfel de influențe par extrem de fructuoase pentru studierea tocmai acestei probleme asociate cu simbolismul și acmeismul.

Gumilyov timpuriu, mai ales dacă avem în vedere perioada sa „preliterară”, adică colecția de manuscrise de gimnaziu „Munți și Chei”, precum și prima carte „Calea cuceritorilor”, a fost influențată nu numai de simboliști mai în vârstă, care erau atunci la apogeul lor, dar și experiența poeziei anilor 70 și 80, de exemplu, S. Nadson, K. Fofanov, N. Minsky, precum și un număr de zece grade și acum ferm uitat poeţi. O analiză a colecției „Munți și Chei” ar putea arăta că N. Gumilyov, elev de liceu, nu era străin de acea notă de cetățenie, care era caracteristică, în special, lui S. Nadson și N. Minsky, întrucât era în acea perioadă (la Tiflis) că a trecut o perioadă foarte scurtă de entuziasm pentru interesele publice și chiar... marxismul a trecut. Apropo, această perioadă, când viitorul susținător al artei asociale l-a citit pe K. Marx și chiar a mers într-un fel de cerc organizat de brutarii din Tiflis, ne este aproape complet necunoscută și ar trebui, la fel ca și alte aspecte ale biografia lui N. Gumilyov, studiați cu atenție. Poate că izbucnirea interesului pentru socialitate, care s-a stins rapid, dar, trebuie să ne gândim, a lăsat încă ceva urme în suflet, a fost legată și de războiul anglo-boer, care s-a desfășurat tocmai în momentul în care studentul de la gimnaziu din Tiflis. gimnaziul scria poezii în albumul său intitulat „Munți și Chei”. Lupta boerilor iubitori de libertate a stârnit atunci o mare simpatie în Rusia, cântecul despre un băiat care și-a ajutat tatăl să lupte cu colonialiștii englezi a rămas popular la decenii după aceste evenimente legendare. Liceenii visau să fugă în Africa pentru a lua parte la lupta unei țări exotice pentru independență. Este foarte posibil ca viitorul cântăreț african să fi simțit pentru prima dată dragoste pentru „continentul întunecat” în acei primi ani. El a asistat la o trimitere colorată și patetică în războiul boer de către unul dintre prinții georgieni, care a mers acolo ca voluntar. Nu este de mirare că în acea atmosferă unele dintre motivele civice care răsunau în versurile poeților individuali, deși nu aveau nimic de-a face cu războiul boer, au căzut totuși în mintea tânărului poet.

Cu toate acestea, așa cum am menționat deja, motivele sociale nu au germinat atunci în versurile lui N. Gumilyov, răspunzând mulți ani mai târziu doar în unele poezii africane („Cântece abisiniene”, etc.). El cade complet sub influența simboliștilor și a celei mai recente poezii în general, în special aripa sa elegantă și exotică. K. Balmont devine idolul lui de ceva vreme. Pe cartea lui K. Balmont „Vom fi ca soarele” (M., 1903, editura „Scorpion”), donată de N. Gumilyov unuia dintre cunoscuții săi, s-a păstrat o inscripție dedicată: „... de la un prieten sincer devotat, rival al lui Balmont, N. Gumilyov ”, și de asemenea (pe pagina de titlu a aceleiași cărți) două poezii pline de o atitudine entuziastă față de Balmont. În ceea ce îl privește pe V. Bryusov, este puțin probabil ca N. Gumilyov să fi venit cu ideea de a deveni un „rival” - în ochii lui V. Bryusov era inaccesibil, iar tânărul poet a ales el ca profesor al lui. Scrisorile lui N. Gumilyov către V. Bryusov, publicate parțial, mărturisesc că a fost foarte atent la sfaturile și comentariile mentorului său și maestru în general recunoscut. Această atitudine respectuoasă, de fapt, nu s-a schimbat nici măcar atunci când V. Bryusov a fost foarte sceptic cu privire la perspectivele acmeismului. În „Scrisori despre poezia rusă” de N. Gumilyov, se pot vedea și urme ale unui studiu atent al lui V. Bryusov, și nu atât de mult, desigur, în aprecieri specifice și nici măcar în interpretarea naturii procesului poetic, legile sale etc. - în toate acestea, N. Gumilyov a fost independent și original, dar în sensibilitatea sa față de artă, în capacitatea și dorința sa de a discerne în opere care nu se distingeau prin maturitate, tendințe și înclinații de dezvoltare viitoare. Aparent, toată viața și-a amintit cu recunoștință de evaluarea neașteptată de aprobare pe care V. Bryusov, strict și imparțial, a dat-o primei sale cărți, Calea cuceritorilor. Evaluarea a fost cu siguranță supraestimată, dar V. Bryusov a avut dreptate în același timp, pentru că a văzut în tânărul, necunoscut lui poet, ceva ce nimeni nu l-a văzut atunci și pe care nici măcar debutantul însuși nu l-a ghicit. Recenzia, de fapt, a fost strictă, a enumerat meticulos toate neajunsurile acestei cărți foarte slabe, dar a fost încurajatoare și îndrumătoare.

Sprijinul simbolistului senior, care l-a inspirat foarte mult pe N. Gumilyov, a mărturisit nu numai mila preavizoare a venerabilului poet, ci, desigur, și faptul că poeziile tânărului N. Gumilyov au fost, în părerea sa, oarecum asemănătoare cu experiența creatoare simbolistă, în acel număr și experiență a lui V. Bryusov însuși. Patosul romantic al lui N. Gumilyov, dorința lui de a scrie scene și schițe istorice și chiar elocvență grandilocventă - toate acestea, într-o formă slăbită și chiar exagerată, semănau cu maniera lui Bryusov. Într-un cuvânt, N. Gumilyov a început în conformitate cu simbolismul și chiar îi datora mult.

Acmeismul lui N. Gumilyov și simbolismul (în în sens larg concept) este un subiect vast și neexplorat. Dar preliminar se mai poate spune că au avut cel puțin trei puncte importante mare importanță pentru formarea și dezvoltarea ulterioară a autorului viitoarelor cărți magnifice - „Alien Sky”, „Quiver”, „Pillar of Fire”. Fiind un pionier și reformator prin natura sa artistică, N. Gumilyov nu a putut decât să aprecieze și să accepte însuși spiritul curajului creator inerent simboliștilor mai vechi, care au eliberat versul și au predat cuvânt poetic apropie-te de muzică. Cu toată diferența dintre poetica acmeistă și simbolistă, de exemplu, claritatea vorbirii poetice și fermitatea desenului inerent lui N. Gumilyov, el a căutat întotdeauna să dezvăluie caracterul interioară aerisit-sclipitor al versului. Celebrele sale pirhice duble, înghițirea pionică, care au dat mobilitate și lejeritate ritmului și naturalețe vie, aproape colocvial liniei și cuvântului - toate acestea, desigur, au venit din experiența simboliștilor, care au cultivat muzicalitatea și hipnorismul în munca lor. , ajutându-le versurile să alunece și să se înalțe și chiar, parcă, să se dizolve în aura tremurătoare a numeroaselor armonii.

În cărțile sale timpurii, N. Gumilyov era încă pur imitativ în această privință și, prin urmare, în lucrarea directă, concretă cu versurile, era aproape nepoliticos și primitiv. Poeziile sale din acei ani (în special în Calea Conquistadorului și Florile romantice și, într-o măsură mai mică, în Perle) arată ca niște ghipsuri harnice și conștiincioase din modele și modele simboliste. V. Bryusov nu a putut să nu aprecieze un studiu atât de răbdător și dezinteresat - de aceea a lăudat atât de mult aceste experimente, sperând poate că în persoana lui N. Gumilyov va apărea un înlocuitor demn pentru simbolism, care deja prevedea criza emergentă la vremea primelor cărți Gumiliov. Timpul permis înfloririi simbolismului era deja numărat - 1909 și 1910 se apropiau, când o criză zdrobitoare, din care simbolismul nu și-a revenit, a izbucnit aproape de-a lungul întregului front al acestei tendințe. Un paradox cunoscut care l-a amenințat pe N. Gumilyov cu o catastrofă inevitabilă a fost că, pe măsură ce simbolismul se apropia de abis, spre final, spre epuizare, deodată, s-a dovedit, a existat un elev harnic care intenționa să ridice steagul, care, totuși , era încă destul de sus deținută de generația mai veche, poate în speranța unui miracol de mântuire și restaurare. Din păcate, pe măsură ce ne apropiam de linia fatală, simbolismul în manifestările sale individuale a început să pară deja ridicol și tragicomic. Aici este suficient să ne amintim măcar de figura lui Ellis, care a continuat să lupte chiar și atunci când simboliștii au părăsit câmpul de luptă. Dar în 1905 era încă relativ prosperă, era mai puțin calm la momentul apariției celei de-a doua cărți („Flori romantice”). Nu este o coincidență că recenzia lui V. Bryusov despre Flori romantice arată și mai afirmativă - în evaluarea sa pozitivă și în previziuni. Se are chiar impresia că maestrul așteaptă această carte - încă mai spera într-o înlocuire demnă: opera simboliștilor mai vechi nu ar fi trebuit să se stingă. „Desigur”, a scris el, „în ciuda unor piese de succes, iar „Flori romantice” este doar o carte a elevului. Dar aș vrea să cred că N. Gumilyov aparține numărului de scriitori care se dezvoltă lent și, prin urmare, se ridică sus. Poate, continuând să lucreze cu aceeași perseverență ca acum, va putea merge mult mai departe decât ne-am planificat, își va deschide în sine posibilități pe care nu le bănuim.

Cu toate acestea, deja în „Florile romantice” existau caracteristici care prefigurau o cale diferită de dezvoltare - nu una simbolistă. Trebuie să spun că V. Bryusov, precum și alți critici (de exemplu, V. Hoffman) le-au observat imediat. Adevărat, V. Bryusov, bazându-se pe speranțele sale și fiind sigur că N. Gumilyov era elevul său harnic și credincios, a încercat să le clasifice nu ca trăsături care se maturizau deja organic și riguros în maniera unui tânăr autor, ci ca neajunsuri care urmați-i sfaturile pentru a depăși. Deci, V. Bryusov a crezut că N. Gumilyov „deseori îi lipsește puterea de sugestie directă”. Aceasta a fost o observație excepțional de importantă și corectă, deoarece chiar și în această carte elevul său a refuzat deja, și „deseori”, dintr-un mijloc atât de serios, cum era în mâinile iscusite ale simboliștilor un încărcat hipnotic, care poseda puterea „sugestiei magice”. ” cuvânt poetic și o linie fermecatoare, ducând sufletul și conștiința cititorului (sau ascultătorului) în captivitate muzicală. Și de la principiul fundamental „Muzica în primul rând!” acest elev ascultător a refuzat.

Printre „neajunsurile” din care tânărul N. Gumilyov, dacă dorea cu adevărat să rămână un student fidel, V. Bryusov a atribuit din nou dorința autorului „Flori romantice” „obiectivității” pe care a remarcat-o corect, când „ poetul însuși dispare în spatele tablourilor pe care le-a pictat imagini.” Acest defect, potrivit lui V. Bryusov, duce la faptul că atunci când este necesar să „transmitem experiențe interioare cu muzica versurilor și farmecul cuvintelor”, el pierde imediat ca artist.

La prima vedere, astfel de remarci ale lui V. Bryusov, care este departe de a fi străin de versurile „obiective”, de exemplu, în acele cazuri când a pictat scene și picturi istorice, par ciudate. Într-adevăr, este foarte posibil ca studentul harnic N. Gumilyov în poeme precum „Războinicul lui Agamemnon”, „Androgin”, „Barbari”, „Regina”, „Întoarcerea lui Ulise”, să fi urmat exact V. Bryusov:

Fruntea ta este în bucle de nuanță de bronz,
Ca oțelul, ochii tăi sunt ascuțiți.
Voi șefi chibzuiți
În Tibet s-au aprins focuri de tabără.
Când Timur este într-o furie plictisitoare
Oameni aruncați la meta lor,
Ai fost purtat în deșerturile din Gobi
Pe scutul lui de luptă.
Și ai intrat în cetatea Agra.
Strălucitor ca antica Lilith,
onagrii tăi amuzanți
Sunau cu copite de aur...
("Regină")

Cu toate acestea, se poate spune chiar că întreaga carte „Flori romantice” este în mod clar „a lui Bryusov”, în acest sens este mult mai imitativă decât „Calea cuceritorilor”, în ea N. Gumilyov a urmat mulți poeți, dar mai ales a treia- cota cele. Între timp, profesorul a rămas nemulțumit de elevul său exact acolo unde, s-ar părea, l-a urmărit într-o măsură mai mare. Destul de ciudat, dar N. Gumilyov a încălcat principiile simbolismului, apropiindu-se de distanța minimă până la fondatorul său. Chestia este că studentul, așa cum a continuat să simtă autorul cărții „Flori romantice”, a început să se dezvolte organic, în ghipsurile sale diligente, reproducând cu dragoste mostrele lui Bryusov, au început să apară trăsături provenind din propria sa personalitate, care se mutase în creştere. V. Bryusov nu a simțit esența acestei mișcări în acel moment, a simțit trădarea, dar nu a înțeles ce anume este, iar între timp observațiile sale despre maniera „obiectivă” care a interferat cu arta „sugestiei” au vizat în mod direct tocmai „puncte de creștere”. Aproape instinctiv, a încercat să îndepărteze aceste puncte în timp util, aproape chirurgical - cu ajutorul unui bisturiu ascuțit al analizei sale și al autorității puternice.

În „Flori romantice” N. Gumilyov, trebuie remarcat, se afla, ca poet și artist, într-o stare de echilibru foarte șubrede, incert. Alături de poezia „Regina”, care tocmai a fost parțial citată, se afla în colecția sa poemul „Tovarăș” - poetica, intonația, imaginile sale sunt supuse magiei sugestiei atât de dorită de V. Bryusov:

Ceva se apropie, corect
Lânguirea rece în piept a pătruns.
În fiecare noapte în întunericul imens
Văd o față drăguță, ciudată...

Dulce speranță cred
Visele nu știu să mintă,
În curând voi merge cu tine, ca înainte,
Pe câmpurile unei țări necunoscute.
("Tovarășă", 123, 124)

Părea că poetul se poate dezvolta în ambele direcții - totul depindea de unde și cum va indica Învățătorul. Așa i s-a părut lui V. Bryusov. Poate că N. Gumilyov însuși a încercat să urmeze calea oferită de o mână experimentată și binevoitoare.

Dar era prea târziu: talentul, care crescuse cu atâta greu în sufletul tânărului poet, a început să crească de la sine. Acum el însuși l-a condus pe Gumilyov în spatele lui, lăsând în suflet recunoștință față de Învățător și ... simbolism. Nu fără motiv, în curând, fiind deja șeful acmeismului, va spune că simbolismul a fost și rămâne un „tată vrednic”. În trăsăturile faciale ale versurilor lui Gumilyov, inclusiv în cele ulterioare, se poate discerne o asemănare de familie. Cu toate acestea, nici Gumilyov, nici Akhmatova, nici Mandelstam nu l-au renegat vreodată: toți au înțeles perfect rodnicia școlii preliminare prin care au trecut.

Problema „Gumilyov și simbolismul” sau „simbolismul și acmeismul” este una mare și complexă, conține multe aspecte diferite care necesită reflecție și cercetare. Unele dintre ele sunt evidente, altele sunt semi-ascunse sau indirecte. Printre cele evidente, dar insuficient studiate, se numără, de exemplu, o cunoscută rudenie cu simbolismul în raport cu cultura anterioară. Ocuparea multiplă a tradițiilor culturale, care a fost foarte caracteristică atât pentru simboliștii mai în vârstă, cât și pentru cei mai tineri, orientarea lor către experiența paneuropeană occidentală (inițial predominant franceză), capacitatea de a o reelabora în mod creativ, făcându-l o proprietate organică a culturii poetice ruse. - toate acestea nu erau mai puțin inerente și acmeiste. Întrebat ce este acmeismul, O. Mandelstam a răspuns odată că este o sete de cultură. Articolele manifestului acmeiștilor conțin o serie de nume vest-europene referitoare la diferite repere - de la Dante și Rabelais, de la Petrarh și Villon până la recentii poeți „damnați” - Rimbaud și Verlaine. În raport cu cultura anterioară, ei erau atât de agresivi și atât de lacomi, încât li se reproșa uneori ilizibilitate. Dar intuiția, harnicia, dezvoltarea unui gust rafinat, privirea constantă înapoi la înalta cultură filologică a conducătorilor Simbolismului - toate acestea au contribuit la faptul că în acest domeniu erau fii demni ai simboliștilor.

Principalul lor dezacord cu simboliștii a vizat în principal două puncte: ei s-au străduit să vadă și să arate lumea într-un mod material și clar, fără referiri constante la lumea de dincolo și dincolo, așa cum a fost cazul simboliștilor. Ei au recunoscut alteritatea spiritului nu mai puțin decât predecesorii lor, dar au preferat să se ocupe de realitatea pământească în trupul ei trupesc, înflorit sau în descompunere. Conform planului lor, cuvântul din eterul alegoriei era obligat să dobândească un sens solid și concret, să coboare pe pământ, iar în cazul în care se ocupa de nori, atunci aceștia ar fi trebuit să fie nori pământești - cu umiditate de ploaie care cântă pământul, sau umbră amurg care o adăpostește de căldură.

Totuşi, cu toată opoziţia exterioară cu privire la cuvânt, când la unii era pătruns şi ţinut de ambiguitatea semnificaţiilor, topindu-se în ceaţa abstracţiilor şi simbolurilor, în timp ce în alţii se ţinea de pământ, carne, concreteţe şi, prin urmare, prefera un hardshell, ambele au extins semnificativ și adesea în mod inovator instrumentele verbale. Acmeiștii, desigur, erau realiști incomparabil de mari și de principii în arta lor și, în plus, însuși spiritul operei lor se distingea printr-o masculinitate deosebită - și nu numai cu Gumilyov sau Mandelstam, ci și cu Akhmatova. Întrucât au acceptat lumea așa cum este în realitate, nu au putut să nu fie curajoși, însăși poziția lor estetică presupunea tocmai o asemenea calitate. Un alt lucru este că ei au preferat să vadă realitatea mai degrabă unilateral, refuzând să vadă și să înfățișeze „socialitatea” - aici acmeiștii au convergit din nou cu anumite aspecte ale artei simboliste, care, totuși, au mers, totuși, mai ales după criză (cu Blok). și unii altele), chiar oarecum înaintea apoliticității principiale a acmeiștilor.

Fără a intra în detaliu asupra acestei probleme, care necesită un studiu atent și cuprinzător, trebuie remarcat imediat că „apolitismul” și „asocialitatea” acmeiștilor sunt departe de a fi lipsite de ambiguitate. Aici există clișee și acele opinii și judecăți tradiționale osificate care necesită, dacă nu revizuire, atunci măcar clarificări serioase. Cert este că între declarații, declarații de manifestare și practică artistică, după cum știți, există întotdeauna un anumit decalaj. A existat și printre acmeiști. Acest grup mic a fost în general foarte eterogen, ceea ce este deosebit de izbitor doar din cauza numărului său mic. Acei șase oameni care au format grupul, s-ar părea, ar putea să stabilească relativ ușor o anumită unitate între ei, astfel încât, odată cu inevitabila diferență a scrisului de mână individual, grupul s-ar distinge prin soliditatea concepută de ei înșiși. Și ei, într-adevăr, s-au străduit foarte mult pentru aceasta, după ce au stabilit reguli destul de stricte în „Atelierul poeților”: nimeni nu trebuia să treacă dincolo de limitele prescrise de programul estetic, toată lumea era obligată să citească și să discute lucrările lor între asemenea -tovarăşi de minte, nimeni nu trebuia să publice lucrări fără permisiunea grupului etc., chiar şi la cel mai mic regulament. O asemenea rigoare, poate, nu a fost în niciunul dintre grupurile și tendințele anterioare sau moderne, inclusiv în futuriști, care erau organizați practic concomitent cu „Atelierul poeților”, dar care acceptau cu amabilitate artiști care erau foarte departe de litera programelor lor. , de exemplu B. Livshits. Carta strictă, în mod deliberat medievală, introdusă în „Atelier” nu l-a salvat, însă, de puternice forțe centrifuge, cărora niciunul dintre cei trei așa-ziși sindici nu a putut face față. S-a dovedit că singur S. Gorodetsky a fost cel mai ortodox (și, poate, tocmai din acest motiv, creativ neinteresant). El a respectat Carta strict și strict, dar eforturile sale au dus doar la faptul că dezacordurile care nu ar fi putut fi atât de vizibile au apărut în relief. Adevărat, cu excepția lui S. Gorodetsky, nimeni nu a fost deosebit de trist pentru asta, deoarece toată lumea a înțeles că natura artistică este întotdeauna mai puternică și mai largă decât dogmele și schemele programatice. Prima victimă a lui S. Gorodetsky a căzut, după cum știți, șeful și fondatorul școlii - N. Gumilyov, care a publicat o poezie despre artistul medieval italian Fra Beato Angelico, în care, potrivit lui S. Gorodetsky, cel mai important principiul adamismului a fost încălcat - acceptarea majoră curajoasă a vieții. Poezia lui N. Gumilyov, învăluită într-o pâză de melancolie și tristețe inacceptabilă, precum și un gând la fel de inacceptabil despre trecătoarea vieții în fața eternității, i s-a părut celui de-al doilea sindic aproape o trădare a intereselor breslei. Adevărat, dacă S. Gorodetsky privea mai atent în jurul lui, putea observa motive asemănătoare la Ahmatova, în ale cărei versuri se făcea deja simțită tragedia vieții, cu tot pictorialismul exterioar acmeist al poemelor ei; s-ar putea să fi observat trăsături similare la Mandelstam, care a pregătit „Tristia”, dar deja evidente în „Piatră”; mai mult decât atât, sunt vizibile la M. Zenkevich, N. Otsup, M. Lozinsky ... Nu le-a avut decât S. Gorodetsky, care de mulți ani s-a oprit la un moment dat. Interesant este că, fiind pe vremea primului „Magazin al poeților” cel mai ortodox, gata să pedepsească și să excomunica, al doilea sindic în anii 20 a renunțat la „Magazin” și la programul ei.

Epoca de dinainte de război, în ajunul războiului imperialist și a două revoluții, nu a putut decât să se facă simțită, în ciuda tuturor programelor izolate fonic. Poezia artiștilor adevărați nu a putut decât să transmită loviturile surde ale epocii.

În plus, nu se poate ignora faptul că în „Atelierul poeților” cu hrisovul ei monahal „sever” și verificările pentru „ortodoxie”, cu „sindacii”, „ucenicii” și alte elemente ale ritualului, erau multe de joc, din actorie și ascuns sub seriozitatea bufoneriei. „Atelierul poeților” a coincis în timp cu crearea celebrului cabaret artistic „Câinele fără stăpân” cu teatralitatea sa deschisă și principială, ierarhia vizitatorilor, excentricitatea etc. Au fost și actori din Alexandrinka și Mihailovski, precum și alte teatre și oameni de teatru, adesea în costume și machiaj de teatru; dintr-un mediu teatral au căzut în altul. Dar un lucru similar s-a întâmplat cu acmeiștii, care de la întâlnirile lor teatrale au venit la subsolul de pe Mikhailovskaya.

Dar teatrul este teatru, iar viața a dictat poeziei, conștiinței și sufletului muzicii sale și motivelor neașteptate, marcate de o voce tragică neașteptată.

Decalajul dintre „program” și viață a fost mai ales dureros când amenința să devină un decalaj între viață și artă. Acest lucru a fost resimțit în mod tragic nu numai de acmeiștii Gumilyov și Akhmatova, Mandelstam și Zenkevich, ci și de futuriști, în special Mayakovsky, și de simboliști, în principal Blok, care începea deja să asculte primele batoane de muzică revoluționară care au apărut din. haos nedivizat de evenimente. Ar fi extrem de interesant de urmărit această regularitate, fără îndoială, generală. Într-o oarecare măsură, pare a fi deosebit de semnificativ și luminos tocmai în activitatea și evoluția acmeiștilor, care au declarat în programele lor despre asociația fundamentală.

Din acest punct de vedere, opera lui Gumiliov poate fi considerată și înțeleasă în multe feluri într-un mod nou, mai profund, veridic și, într-un anumit sens, mai mult, ca să spunem așa, „tipologic”.

Cele de mai sus nu înseamnă că calea creativă a lui Gumiliov trebuie „îndreptată” sau cu atât mai mult pentru a o trage spre aripa stângă a artei, spre revoluție etc., dar cu siguranță necesită o ajustare serioasă.

Lumea sa interioară, spirituală, s-a dezvoltat după legile ei intime, mergând spre viață, spre realitatea ei și chiar spre socialitatea ei, dar nu direct, ci complex, contradictoriu și, în principal, indirect, cel mai adesea la mare profunzime. , într-o sferă profund personală și chiar ascunsă a subconștientului creator, a cărei opera nu a fost întotdeauna vizibilă nici poetului însuși.

Una dintre cele mai importante probleme de care cercetătorul creativității lui N. Gumilyov nu poate trece este orientalismul său. Studierea acesteia este cu atât mai importantă cu cât convingerea naturii complete asociale a poeziei sale, precum și, desigur, a viziunii sale asupra lumii, se bazează în mare măsură pe dezvoltarea sa a motivelor orientale. N. Gumilyov, după cum știți, a fost comparat în mod repetat cu R. Kipling, dându-i titlul de Kiplingian rus, cântăreț al colonialismului rus etc. Acest punct de vedere a fost atât de stabil în anii 1920 și în anii următori, încât a devenit, așa cum au fost, axiomatici, iar din moment ce cam pe N. Gumilyov de pe la mijloc, dar mai ales de la sfarsitul anilor 20, se pomeneau din ce in ce mai putin, ea, acest punct de vedere, a ramas singura. Nimeni nu putea nu numai să-l conteste, deoarece acesta reprezenta un pericol grav, ci chiar să-l dezvolte, deoarece simpla mențiune a acestui nume a devenit indezirabilă. Se credea, de altfel, că participarea poetului, cântărețul imperialismului la conspirația contrarevoluționară, a fost argumentul final și atotexplicativ, despre care nu era cu adevărat nimic de discutat.

Astăzi, acest aspect al operei lui N. Gumiliov, studiile sale orientale, este în curs de revizuire, dar totuși nu a fost încă studiat nici suficient de larg, cu atât mai puțin profund.

A. Davidson, autorul unui număr de lucrări despre istoria, cultura și literatura țărilor din Africa de Sud și tropicală, precum și despre istoria relațiilor ruso-africane, a fost unul dintre primii care au luat în considerare această problemă în majoritatea detaliu. Într-un articol amplu „Muza rătăcirilor îndepărtate” (1988) și în monografia cu același nume (1993), autorul s-a oprit nu numai asupra poemelor lui N. Gumilyov, ci și asupra prozei sale - paginile păstrate din jurnal, eseul „Vânătoarea africană”, publicat de poet în 1916. în „Suplimente lunare literare și popular-științifice” la revista „Niva”, povestiri din ciclul „Umbra dintr-un palmier” și câteva altele. El a dat, de asemenea, faptele necesare despre expedițiile în Africa, la care a participat N. Gumilyov. A. Davidson insistă și asupra acuzațiilor care au fost aduse în mod repetat împotriva lui N. Gumilyov, care era considerat în ochii unora drept „colonizator romantic”, și le respinge în mod convingător.

Dar ceea ce a servit totuși drept cauza principală a unei astfel de interpretări a motivelor orientaliste în opera lui N. Gumilyov, pe ce se bazează ele?

Trebuie să spun că N. Gumilyov a dat anumite motive pentru aceasta. Oamenii care nu îl cunoșteau bine pe N. Gumilyov, nu erau familiarizați cu viziunea sa asupra lumii, nu înțelegeau adevărata sa atitudine față de " tema orientala”, erau înclinați să judece toate acestea, pe baza a două-trei trăsături și trăsături, cu adevărat convexe, categorice și chiar patetic care se profilează în poezia sa „africană”. N. Gumilyov, după cum știți, a fost un romantic, iar ceea ce a căzut în câmpul viziunii sale lacome și tenace a fost mult îmbunătățit atât ca culoare, cât și ca sunet. A scris despre Africa atât de pasional, atât de „emotionat”, cu atâta dragoste frenetică și absorbție în tot ceea ce vedea, cu atâta, într-un cuvânt, o agresivitate incredibilă a sentimentului, încât toată această rafală pe care a adus-o asupra cititorului l-a făcut să se gândească la el. ca un cuceritor aparte, deși literar și poetic, al spațiilor africane. El a „captat” cu adevărat aceste spații atât în ​​cuvântul său patetic, cât și în intonația pasională, cât și în dorința de a-și „însuși” această țară - frumusețea ei, bogățiile ei de neconceput, vântul, căldura, sunetele, păsările și animalele ei - toate aceste „girafe rafinate”, crocodili, lei, păuni, rinoceri și tot ce a trăit, a cântat, a tremurat, a alergat și a zburat, au înotat și s-au târât în ​​această frumusețe uimitoare, incredibilă, singura țară de basm din întreaga lume! .. De la acest punct de vedere (dar numai din acest punct de vedere) în literatură (nu numai în limba rusă) nu a existat înainte de Gumilev atât de agresiv față de „continentul negru” al poetului. Africa era pentru el, fără nicio exagerare, o „reflectare a paradisului”, și poate chiar paradisul însuși, care, în mod ciudat, nu exista în cer, ci pe pământ:

Grădinarul Dumnezeului Atotputernic
Într-o manta argintie de aripi
A creat o reflectare a paradisului:
A răspândit plantații umbroase
mimoze și salcâmi capricioase,
A plantat baobabi pe dealuri,
În galeriile pădurilor unde e mișto
Și lumină, ca într-un templu doric,
A condus râuri adânci
Și într-o explozie puternică de încântare
A creat un lac liniștit Ciad.
Și apoi, zâmbind ca un băiat,
Asta a venit cu o glumă amuzantă
S-a adunat aici fără precedent,
Păsări și animale uimitoare.
Luând culori de la apusurile din deșert,
A pictat pene de papagali,
I-a dat colți de elefant, care sunt mai albi
cer african nori
Leul îmbrăcat în haine aurii
Și rochia pătată a leopardului,
A făcut un corn, ca chihlimbarul, pentru un rinocer,
Le-a dat gazelelor ochi de fetiță.
("Sudan", 291, 292)

N. Gumilyov are o mulțime de astfel de poezii entuziaste, iar dacă vorbim despre intonație, ceea ce domină în ele, atunci aceasta este intonația încântării și a admirației.

Și totuși este ciudat de ce interpreții au interpretat această dragoste, acest impuls violent, această pasiune și admirație ca colonialism, agresivitate etc.?

Desigur, romantismul se bazează întotdeauna pe un fel de agresivitate, care presupune două dorințe la fel de nesățioase, exprimate în cuvinte copilărești: „al meu!” si da!". Ele sunt foarte caracteristice lui N. Gumilyov. Și totuși această împrejurare nu oferă nicio explicație pentru acuzațiile care au căzut brusc asupra îndrăgostitului cavaler al Africii, discreditându-l în ochii generațiilor următoare. O oarecare înțelegere a acestei circumstanțe ciudate pare să fie dată de trăsăturile modului artistic al poetului, observate de V. Bryusov, care a scris că N. Gumilyov este caracterizat de „versuri obiective”, unde poetul însuși dispare în spatele imaginilor pe care le-a pictat.

Dar problema a fost agravată de faptul că poetului nu numai că îi plăcea să dispară în spatele imaginilor pe care le picta, dar a mers și mai departe - a creat o mască, pe care, totuși, a schimbat-o în funcție de scenă și de sarcinile sale, dar în spatele căreia chiar și-a ascuns fața. „Mască” a venit și din romantism, din recuzită romantică și teatrală. În Calea cuceritorilor și în alte cărți timpurii, masca domină - masca neînfricatului conchistador, cuceritor și cuceritor, puternic și crud:

Ca un conchistador într-o coajă de fier,
am mers pe drumul meu...
("Sonetul", 81)

Masca a devenit un fel de descoperire artistică a lui N. Gumilyov, care l-a ajutat „să intre nerecunoscut” oriunde l-a condus visul său romantic.

Când visul s-a transformat în realitate, adică l-a condus la asta tărâmul zânelor, despre care a visat atât de înflăcărat și literar, nu a aruncat această mască. Așadar, sub masca unui conchistador, el a apărut cititorilor poemelor sale africane. Ele, aceste poezii, erau pătrunse de masculinitate, ritmul lor era elastic, intonația era neclintită, iar vocea de sub mască, răsunând cu o intonație victorioasă, făcea să-și asume în stăpânul ei o persoană trufașă și arogantă în raport cu mediul. . Curajul, simțul datoriei, riscul - toate acestea au fost trăsăturile unui bărbat militant care a venit în țară cu un scop anume, și anume cu același care i-a mișcat pe eroii curajoși ai lui Kipling, care au urmat datoria și povara albilor:
Maine ne intalnim si vom afla
Cine ar trebui să fie conducătorul acestor locuri;
Sunt ajutați de o piatră neagră,
Avem o cruce pectorală de aur.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

... E distractiv să te gândești: dacă câștigăm -
Am depășit deja multe, -
Din nou drumul este un zmeu galben
Va duce de la deal la deal.
Dacă mâine flutură Webi
Îmi vor lua suflarea pe moarte în vuietul lor,
Mort, vezi cum pe cerul palid
Dumnezeu luptă cu negru aprins.
("Noaptea africană", 233, 234)

Trebuie avut în vedere faptul că atitudinea lui Gumilyov față de Africa a evoluat, iar poeziile asociate, de exemplu, cu prima sa călătorie, diferă semnificativ în sensul lor interior de lucrările scrise atunci când a lucrat în expediție arheologică, cunoaște îndeaproape cu muncitori de culoare, hamali, șoferi, escorte. În prima perioadă, când a făcut cunoștință doar inițial cu țara sa prețuită și mai degrabă literară, numită cuvântul ispititor „Africa”, a privit cu adevărat împrejurimile sale ca un turist, un călător în vizită și curios, cu o cască albă pe cap. și cu un pahar englezesc în mâini. Având un „conquistadorism”, suficient de inocent, pentru că artificial și literar, a încercat să nu schimbe nici această ipostază, nici o privire puțin de sus în jos, așa cum a văzut printre aroganții și cunoscătorii Africii, britanici. Dar, trebuie spus că masca conchistadorului nu s-a sprijinit ferm pe poemele sale - nu a putut să nu-și amintească de rămas bun de la războiul anglo-boer, pe care l-a văzut în Tiflis, când mulțimile jubile l-au văzut pe prințul Nikolai Bagration. -Mukhransky, care a decis să meargă pe câmpul de luptă. Ce invidie pătimașă și de nescăpat au suferit toți elevii gimnaziilor din Tiflis la acea vreme și, de asemenea, printre ei!.. Asemenea lucruri și experiențe nu sunt uitate. Și dacă prințul Nikolai a fost numit mai târziu „The Burr” toată viața, atunci Gumilyov și-a amintit pentru tot restul vieții atât scena desființării, cât și dorința lui arzătoare de a fi alături de Bagration-Mukhransky. De aceea, „aroganța” lui Gumilyov, care a ajuns în sfârșit în Africa, nu a fost altceva decât o ipostază literară pe termen scurt. În sufletul lui pur și simplu nu putea exista nimic care să semene cu „Kiplingismul”, și cu atât mai mult dorința de a intra, relativ vorbind, în rândurile colonialiștilor britanici, trădând astfel pe curajoși și nobili „boeri”. Cât de puternică a fost influența războiului anglo-boer asupra societatea rusă iar despre tinerețea de atunci, când Gumilyov a studiat la gimnaziu, A. Davidson vorbește bine în lucrarea menționată. El scrie: „Impresia pe care acel război a făcut-o copiilor și tinerilor poate fi judecată după multe amintiri...”. Și apoi citează mai multe astfel de mărturii colorate: „Noi copiii am fost șocați de acest război. Ne-am făcut milă de boeri flegmatici care au luptat pentru independență și i-au urât pe englezi. Știam în fiecare detaliu fiecare bătălie care a avut loc pe cealaltă parte a pământului. Așa și-a amintit Paustovski. În copilărie, Marshak s-a jucat cu băieții în războiul boerilor și britanicilor. Ehrenburg „a scris mai întâi o scrisoare președintelui cu barbă Kruger, apoi, furând zece ruble de la mama sa, a mers la teatrul de operațiuni”, dar a fost prins și returnat. Akhmatova i-a comemorat pe boeri chiar și în poezia de mai târziu.

Foarte curând, Gumilyov, după schițe destul de superficiale ale realității africane (fețe, figuri, haine, peisaj etc.), trece la poezie, unde o cu totul altă atitudine, nu indiferentă, dar plină de simpatie față de sclavii forțați ai negrilor. continentul se vede prin. În „Abyssinian Songs”, care a constituit cea mai importantă parte din „Alien Sky”, el descrie viața sărăcită, grea, fără speranță a nativilor africani. Mai mult, el justifică o posibilă rebeliune a sclavilor negri împotriva europenilor care au venit pe tărâmul înflorit cu „tunuri cu rază lungă de acțiune”, „sabii ascuțite” și „biciuri”:

Păsările se trezesc dimineața
Gazelle a fugit pe câmp,
Și un european iese din cort,
Fluturând un bici lung.
El stă la umbra unui palmier,
Învelindu-și fața într-un voal verde,
Pune o sticlă de whisky lângă el
Și biciuiește sclavii leneși.
Trebuie să-i curățăm lucrurile
Trebuie să-i păzim catârii,
Și seara este corned beef,
Care s-a stricat în timpul zilei.

Are arme cu rază atât de lungă
Are o sabie atât de ascuțită
Și atât de dureros biciuind flagelul!
Slavă maestrului nostru european!
Este curajos, dar este lent:
Are un corp atât de moale
Va fi dulce să-l străpungi cu un cuțit!
(„Sclav”, 182-183)

„Cântecele abisinei” și alte câteva poezii africane, dacă sunt citite cu mintea deschisă, distrug în mod convingător în ele însele legenda stabilă și dăunătoare despre „Kiplingismul” și „colonialismul” lui Gumiliov. În versurile „africane” s-a manifestat pentru prima dată și cu o mare putere expresivă în opera sa. tema socială. Se știe că Gumiliov s-a opus pătrunderii motivelor sociale, în special politice, în artă. Mai mult, trebuie remarcat rolul important pe care l-a jucat Africa în opera sa.

Așadar, „masca” s-a dovedit a fi mutată, fața deschisă, vocea suna mai clar, curajoasă și plină de simpatie, fără nicio intonație de „conquistador”. Dar se poate spune că, împreună cu „mască” parțial deschisă, a dispărut și „obiectivitatea”, adică acea proprietate a poetului Gumiliov, care pare a fi complet inseparabilă de „mască” sa? După cum ne amintim, așa-numita obiectivitate, cel mai adesea confundată cu indiferența socială și asocialitatea, a fost remarcată de aproape toată lumea, inclusiv de cel mai observator interpret și „curator” al poetului V. V. Bryusov, care a spus că „obiectivitatea” a interferat cu el ca versuri, dar admitând, totuși, că în astfel de lucruri era cel mai puternic.

Așa-zisa obiectivitate a lui Gumiliov este aceeași piatră de poticnire pentru mulți dintre cei care au scris și scris despre el, precum și celebrul „Kiplingism”, de obicei considerat împreună cu „colonialismul” și „șovinismul” lui.

În colecția „Alien Sky”, în care Gumilyov a publicat „Abyssinian Songs” cu motivul lor social ascuțit, el a plasat traduceri din T. Gauthier, care sunt considerate, și nu fără un motiv, programatice și chiar manifestare pentru acmeiști. În special, acesta este faimosul poem al „Artei” romantice franceze, unde există o strofă citată în mod repetat de toți cei care au scris despre Gumilyov:

Făcând mai frumos
decât materialul luat
mai nepasional -
Vers, marmură sau metal...
(184)

Fără a intra într-o analiză a acestei poezii, trebuie totuși remarcat că chiar și în opera lui T. Gauthier însuși, este departe de a fi identică cu formula „ artă pură". În ceea ce privește Gumilyov, el a apreciat această poezie nu atât din cauza problemei socialității și a angajării artei, ci pentru ideea priorității materialului pentru opera artistului, adică nu apără atât de mult. ideea dezinteresului poetului față de confuzia taberelor și petrecerilor care îi este aproape, în timp ce se gândește la ceea ce Akhmatova a numit mai târziu „secretele meșteșugului”.

Prin „obiectivitate” Gumilyov a înțeles metoda de muncă artistică care corespunde cel mai mult „materialului”. Este imposibil să procesezi o piatră cu o perie pentru cerneală chinezească. Și, așa cum am văzut în exemplul Cântecelor abisiniene, „obiectivitatea” nu l-a împiedicat să fie acut social în aceste lucrări, mai ales în Cântecul Sclavului. În Cântecul sclavului, nu autorul vorbește, sclavul visează la răzbunare și răzbunare, dar este posibil să uităm că întregul tablou creat de poetul Gumiliov, și nu de altcineva, cu „obiectivitatea” sa este infinit. departe de „indiferență” și pasivitate socială, „obiectivitatea” ei nu face decât să sporească efectul artistic pregătit și conceput de autor.

Totuși, tema „africană”, în care au început multe probleme legate de opera lui Gumilyov, necesită cercetări serioase și cu mai multe fațete. Este necesar să se clarifice traseele asociate călătoriilor sale, să se determine mai precis cercul de oameni cu care a intrat apoi în contact, să se folosească arhivele Academiei de Științe, reflectând activitatea expediției arheologice organizate de academicianul Radlov, să studieze cultural și obiecte de uz casnic scoase de poet și aflate acum la Institutul de Etnografie, pentru a clarifica atitudinea lui Gumilyov față de istoria politică a Etiopiei și multe altele. Dar este deosebit de important să includem organic și convingător „motivele africane” în contextul cultural al acelei epoci, în care motivele și înclinațiile orientaliste erau excepțional de puternice și au afectat mulți, mulți artiști ruși.

Gumilyov a găsit pe continentul african multe care corespundeau naturii interioare a talentului său, de exemplu, spectacol luminos, decorativ, natură exotică, adică tot ceea ce nu a găsit în patria sa și a văzut parțial doar în copilărie, când era în Caucaz. Se poate regreta că natura rusă, cu netezimea ei lentă a contururilor și frumusețea ei calmă, nu i-a inspirat muza, rămânând în sufletul său un fel de garanție a relației de sânge, dar exact așa a fost: ochiul lui avea nevoie de un ascuțit, contrastant, culoare intensă și auzind - sunetele junglei tropicale, s-a simțit complet fericit abia când, stând pe puntea vasului, a văzut contururile coastei africane care se apropia. Această iubire, excepțională prin forța ei, l-a ajutat să creeze lucrări magnifice în care sentimentul pe care de obicei îl numim cuvântul „internaționalism” s-a manifestat cu o mare putere artistică și molipsitoare. Acesta este un mare merit al lui Gumiliov.

Această latură a operei sale a avut un efect deosebit de vizibil și benefic asupra poeziei sovietice, care continuă și astăzi.

Când se studiază influențele exercitate de Gumiliov asupra poeziei sovietice, trebuie, desigur, avut în vedere că tema Africii a fost pentru el doar o parte (deși cea mai semnificativă) din cea mai importantă temă globală a internaționalismului și umanismului. Africa doar în cea mai mare, ca să spunem așa, concentrare a întruchipat ideile și credințele internaționaliste și umaniste ale poetului.

În literatura despre N. Gumilyov, precum și în acele lucrări în care într-un fel sau altul sunt atinse problemele asociate operei sale, există judecăți pe cât de eronate, pe atât de „axiomatice”, adică întărite în timp din cauza la lipsa unor studii verificate şi obiective ştiinţific despre poet. De regulă, aceste judecăți eronate au apărut și au devenit mai puternice după un timp considerabil după moartea poetului.

Printre acestea (împreună cu „Kiplingianismul” și „colonialismul”) se numără și interpretarea locului și rolului lui Gumiliov în poezia perioadei Primului Război Mondial. O. Tsekhnovitser într-o carte dedicată literaturii de atunci, îl înscrie necondiționat pe poet în tabăra apologeților convinși ai războiului, în rândurile literaturii oficiale.

De fapt, totul a fost mult mai complicat, fie doar pentru că Gumiliov a suferit o anumită evoluție în anii războiului, de care de obicei nu se ține cont nici la analizarea poziției sale, nici la analiza lucrărilor sale, în special secțiunea militară a cărții Quiver.

Desigur, în versurile anilor de război, Gumiliov era departe de a înțelege fundalul social al masacrului imperialist declanșat de statele capitaliste pentru a diviza lumea. Se poate spune că, cel puțin până în 1916, a fost gata să justifice războiul, deși a văzut suferința incalculabilă pe care a adus-o oamenilor. Cunoștea bine viața soldatului, vedea și murdărie și sânge, el fiind în permanență în frunte, remarcat în același timp printr-un mare curaj personal. Într-una dintre scrisorile lui Ahmatova de pe front, el a scris că nu se considera șovin. Aparent, însă, frenezia care a cuprins mulți supuși loiali în prima perioadă l-a atins totuși.

Dar motivele tristeții, văzute în „Quiver”, mărturisesc schimbările în atitudinea lui, care se fac simțite în următoarea carte- în „Foc de tabără”. Yu. Zobnin scrie despre versurile anilor de război și despre atitudinea lui Gumilyov față de război în colecția propusă. În această problemă, este necesar să se țină cont de cel puțin trei puncte importante pentru înțelegerea lui Gumilyov. În primul rând, a fost un om al cărui sentiment patriotic a fost ascuțit și chiar inflamat de la începutul războiului cu Germania, ca mulți ruși de atunci, care s-au oferit voluntar pe front, au săvârșit fapte eroice, au suferit și au murit în numele salvării lor. tara natala. Propaganda oficială – în acest sens – a căzut pe teren fertil și a găsit, mai ales în primii doi ani de război, un răspuns viu. Tendințele antirăzboi și antimilitariste, care au fost principalele în propaganda bolșevică și în literatura democratică avansată, grupate în jurul lui Gorki și în anturajul lui Maiakovski, s-au dovedit a fi destul de slabe și în prima perioadă a războiului o contrabalansare ineficientă. . Gumiliov s-a alăturat armatei ca voluntar și pentru o lungă perioadă de timp nu a fost nici măcar ofițer. Comportamentul său eroic pe front este binecunoscut și ar putea fi pe drept mândru că nu și-a făcut de rușine armele în lupta împotriva inamicului. În plus, este necesar, în al doilea rând, să se țină seama de împrejurarea importantă că, prin natura sa, a fost înclinat să-și asume riscuri și chiar să caute acele situații disperate când viața este în pragul morții. Această trăsătură a fost remarcată de tovarășii săi de expediție africană, care i-au fost martori la vânătoarea de animale sălbatice, comportamentul curajos în junglă, curaj nesăbuit etc. Războiul – în acest sens – i-a satisfăcut dorința constantă de risc și situații dramatice. Putem spune că, ajungând în față, s-a simțit în sfârșit într-o atmosferă al cărei aer putea să respire liber și ușor. Judecând după însemnările unui cavaler, chiar și acele greutăți inevitabile ale războiului, care sunt de obicei departe de orice fel de romantism, au fost percepute de el relativ ușor, ca un atribut necesar, parte integrantă a riscului și eroismului. Aproximativ același lucru i s-a întâmplat și în Africa, unde, în condițiile unei expediții arheologice, care suferea mereu de lipsă de muncitori, hrană și apă, și orice muncă grea obositoare, nu părea să observe această latură a vieții.

În același timp, viața războiului, sângele și murdăria lui, suferința maselor de soldați, delapidarea, zvonurile de corupție la vârf, despre trădarea generalilor - toate acestea nu au trecut de Gumiliov, mai ales în 1916. și 1917. El începe destul de repede să înțeleagă oroarea inumană a masacrului mondial, care a atras în sine oameni care nu sunt vinovați de nimic unul față de celălalt, dar sunt forțați să-și omoare și să tortureze propria lor specie. În poemul „Muncitor” a creat o imagine tragică a războiului, devenită obișnuită. Muncitorul german, după ce a făcut cu conștiință un glonț care va ucide un soldat rus pe care nu-l cunoaște, se odihnește calm, pentru ca apoi să se apuce din nou conștiincios și fără remușcări de munca lui de moarte. Nici ura pentru muncitorul german, nici entuziasmul patriotic - nu există nimic din asta în poemul lui Gumiliov, plin de tristețe și tristețe:

Glonțul aruncat de el va fluiera
Peste Dvina cu păr cărunt și spumă,
Glonțul aruncat de el va găsi
Pieptul meu, a venit după mine.
Voi cădea, muritor de chinuit,
Văd trecutul
Sângele va revărsa cu o cheie de uscat,
Iarbă prăfuită și mototolită.
Și Domnul mă va răsplăti pe deplin
Pentru vârsta mea scurtă și amară.
Am făcut-o într-o bluză gri deschis
Un bătrân scund.
(260)
Nu mai puțin caracteristică și semnificativă a fost o altă poezie a acelei vremi - „Țăranul”: despre Rasputin și Rasputinism, dar în același timp despre puternicele forțe populare pândite în adâncul neamului, întunecate și oarbe doar pentru o vreme. M. Tsvetaeva, care a apreciat foarte mult poemul lui Gumiliov, a scris că spune „totul despre Rasputin, regina, tot acel nor. Ce este în această poezie? Dragoste? Nu. Ură? Nu. Curtea? Nu. Justificare? Nu. Soarta. pasul destinului.

Gumilyov a început cu adevărat să audă și a căutat să transmită „pașii destinului” poporului său, a încercat să găsească și să determine unele răsturnări ale istoriei care îi erau încă de neînțeles. Acesta a fost propriul său pas spre înțelegerea războiului într-o perspectivă complet diferită de cea pe care o vedem în lucrările primei perioade a războiului. Poziția lui Gumiliov era departe de „frenezia șovină” care i se atribuie în mod tradițional și de ura pseudo-patriotică a literaturii oficiale.

În poezia „Război”, el scrie despre „muncitori” care merg pe „câmpurile îmbibate de sânge” și despre cei care „se aplecă peste plug” - toate aceste cuvinte sunt neobișnuite pentru poezia lui Gumilev. În „Tolbă” și mai ales în „Foc de tabără” el, parcă în opoziție cu patriotismul oficial fără suflet, apar poezii pline de dragoste filială pentru patrie. Călător, navigator, vagabond romantic, străduindu-se mereu să depășească orizontul și cât mai departe de locurile familiare, părea să se simtă vinovat pentru „indiferența” lui față de frumusețea ei non-exotică și aspectul cotidian. Adevărat, acest motiv nu s-a dezvoltat odată cu el - poetul a ajuns la Paris, la Londra, a fost din nou cuprins de pasiunea pentru „schimbarea locurilor” și de oportunitatea de a ajunge pe frontul de la Salonic, unde era deja „la îndemână”. ” în Africa, a înăbușit complet tema rusă. Și totuși există temeiuri și necesitatea de a identifica, urmări și înțelege tema Rusiei în Gumilyov, care, după cum ni se pare, nu i-a fost deloc străină, deoarece s-a revărsat cu o mare forță expresivă în anii de militar. încercări. În plus, desigur, ar trebui considerată mult mai larg decât, să zicem, un peisaj sau orice altă manifestare directă într-o imagine, imagine sau sentiment, dar și ca o continuitate definită și durabilă a culturii care a hrănit atât conștiința, cât și versul lui Gumiliov. În determinarea rădăcinilor poeziei sale, ele pleacă de obicei de la comparații cu poezia vest-europeană, spre care împinge manifestele acmeiștilor și simpatia lui Gumiliov pentru anumite nume și activitatea de traducere a poetului, dezvăluind interesele sale în acest domeniu, dar nu trebuie să uităm că poezia lui Gumiliov este un fenomen al culturii ruse care a apărut într-o gamă largă de literatură internă. Din păcate, nu s-a făcut aproape nimic în studiul acestei părți a operei poetice a lui Gumiliov. Mitul conform căruia poezia lui Gumilyov este o floare exotică care nu are rădăcini în pământul rusesc nu rezistă unei analize după o atenție atentă. Într-o oarecare măsură, acest punct de vedere, care s-a dovedit a fi extrem de stabil și strâns legat de versiunea nu mai puțin stabilă a „colonialismului” său, își datorează longevitatea remarcii binecunoscute a lui Blok, că ceva străin se aude în poezia lui Gumilyov. Studiile suplimentare ale problemei lui „Gumilyov și Blok” pot, aparent, să facă unele ajustări și explicații în acest domeniu, unde departe de toate este evident și dificil, chiar dacă Blok nu cunoștea poeziile „târzii” ale lui Gumilev care au alcătuit „Fiery”. stâlp”, ca să nu mai vorbim de cele care au fost incluse ulterior în colecția sa postumă. Celebrul articol al lui Blok „Fără Dumnezeu, fără inspirație”, scris, după cum știți, în aprilie 1921. , când amândoi mai aveau vreo trei luni de trăit, pare foarte târziu și nu corespunde lumii poetice a lui Gumilev 1918-1921.

În general, această perioadă, ultimii doi-trei ani ai muncii sale, au fost studiate extrem de insuficient, ceea ce pare deosebit de ciudat și trist, având în vedere că sunt momentul unei decolări necondiționate și foarte înalte a talentului său, marcată de căutări serioase şi fundamentale, profund inovatoare în cunoaşterea filozofică şi artistică.realitatea.

În acești ani, se extinde cercul de oameni, tineri poeți sovietici, asupra cărora are un impact serios: N. Tihonov, Vs. Rozhdestvensky și mulți alții, care apoi au urmat căi diferite, dar au păstrat multe din ceea ce le-a dat Gumilyov. Munca lui Gumiliov în Studio, unde a studiat cu tineri poeți, este de evidențiată participarea sa la viața Casei Artelor și la Uniunea Poeților, la editura „Literatura Mondială”.

Influența lui Gumiliov asupra poeziei sovietice (mai ales în anii 1920, dar și în anii următori) a fost, aparent, mai profundă și mai puternică decât se crede în mod obișnuit, atunci când se baza doar pe anumite semne externe de rudenie și apropiere.

Gumiliov a fost aproape de spiritul noii societăți cu patosul său internaționalist pasionat. „Geografia sa poetică”, molipsitoare și colorată, adunând laolaltă continente și popoare, impregnate de ideile de umanism și egalitate, este ghicită de poeții majori și diverși sovietici - Tihonov, Lugovsky, Selvinsky, Bagritsky, Kornilov, Pavel Vasiliev și prin ei. – indirect – a ajuns la poeții anilor de război și azi.

Și, în sfârșit, este necesar să mai cercetăm unul, extrem de important, iar pentru „răposatul” Gumilyov chiar și latura determinantă a talentului său constant, până în ultimele zile, dezvăluit, și anume cel filozofic. Fiind, fără îndoială, cea mai importantă, însă, nu a fost niciodată luată în considerare în mod special de către nimeni. Între timp, versurile sale din 1918-1921, precum și (și, poate, în primul rând) „Zaurul” mărturisesc căutările originale și persistente ale poetului în sfera problemelor ontologice, existențiale. El, după cum știți, avea un plan de a scrie un fel de istorie a lumii, începând cu crearea ei. Conform acestui plan, care urma să fie realizat în douăsprezece cărți, el intenționa să urmărească formarea treptată a materiei, apariția conștiinței, pentru a trece apoi la istoria umană propriu-zisă. Prima recunoaștere în această direcție a fost inițiată de el în versuri, atingând un fel de apogeu în Tramvaiul pierdut, unde alternanța timpurilor și manipularea liberă a spațiului pentru prima dată au obligat să spună că Gumilyov a atins serioase probleme filozofice. Dar Tramvaiul pierdut a fost, de fapt, doar prima cale către lume care a fost deschisă în Poemul Începutului - acest monumental Prolog la Dragonul și la toate cele douăsprezece cărți concepute. O citire atentă a „Dragonului” și a tuturor versurilor „târzii” arată că Gumiliov, în esență, a stat la originile poeziei filosofice sovietice, că el este precursorul direct al tuturor acelor căutări care sunt asociate în imaginația noastră, de exemplu. , cu Zabolotsky. Ceea ce a anticipat și prevăzut Gumiliov în această privință nu poate fi arătat decât printr-o analiză specială. În această colecție, după cum vede cititorul, se încearcă să se ia în considerare unele aspecte ale lumii filosofice a poetului.

Aș dori să sper că, în totalitatea lor, lucrările cuprinse în colecție să stimuleze cercetările ulterioare asupra operei lui Gumiliov.

Note:

Teatrul lui Zolotnitsky D. Gumilyov: termen scurt // Teatrul Leningrad. 1988. Nr. 28. S. 63.
Tihonov N. Poezii și poezii. L., 1981. S. 452.
Ivanov Viach. Soare. Star Flash: The Poetic World of N. S. Gumilyov // Vzglyad: Critique. Controversă. Publicaţii. M., 1988. S. 337.
Cântare. 1908. nr 3. S. 78.
Acolo. p. 78, 77.
Gumilyov N. S. Poezii și poezii. L.: scriitor sovietic(Poet's Library. Big Ser.), 1988. P. 122. (Referiri suplimentare la lucrările lui N. Gumilyov, cu excepția cazului în care se indică altfel, sunt date în textul acestei ediții).
Cântare. 1908. nr 3. S. 78. 20
Africa. Almanah literar. M., 1988. Emisiunea. 9. S. 710.
Tsvetaeva M. Istoria unei dedicatii // Oxford Slavonic Papers. 1964 Vol. 11. P. 122.

Creativitatea poetului remarcabil de la începutul secolului XX. Nikolai Stepanovici Gumilyov (1886-1921) este un exemplu de depășire a doctrinei estetice a acmeismului.

N.S. Gumilyov s-a născut la Kronstadt în familia unui medic naval la 3 (15) aprilie 1886. Copilăria viitorului poet a trecut la Tsarskoye Selo, unde a studiat la gimnaziul Tsarskoye Selo, directorul căruia era I.F. Annensky. La sfârșitul anului 1903, a cunoscut-o pe Anya Gorenko, o școală (viitoarea Anna Akhmatova). În 1905, la Sankt Petersburg, publică prima colecție de poezii, Calea cuceritorilor. A petrecut aproximativ trei ani la Paris, unde a publicat revista Sirius și a publicat o colecție de poezii, Flori romantice (1908).

La întoarcerea în Rusia, Gumilyov a intrat la Universitatea din Sankt Petersburg, a colaborat activ la periodice din ziare și reviste, a fondat „Academia de versuri” pentru tinerii poeți. În 1909-1913. a făcut trei călătorii în Africa. În 1910, s-a căsătorit cu A. A. Gorenko (ruptura cu ea a avut loc în 1913, divorțul oficial - în 1918). Pentru 1911-1912. a venit perioada unității organizaționale și înflorirea creativă a acmeismului. Gumilev și-a publicat în acel moment cea mai „acmeistă” colecție de poezii - „Alien Sky” (1912). Odată cu izbucnirea primului război mondial, poetul s-a oferit voluntar pentru Regimentul Lancieri, pentru participarea la ostilități i s-au acordat două cruci de Sfântul Gheorghe.

În 1916, a fost publicată o nouă colecție de poezii, Quiver. Gumilyov la acea vreme se afla în străinătate ca parte a unui corp expediționar. Acolo a întâlnit evenimentele din 1917 și s-a întors la Sankt Petersburg abia în 1918. În ultimii trei ani ai vieții, s-a implicat activ în activități creative, organizatorice și didactice, a publicat colecții de poezii „Foc de tabără”, „Pavilionul de porțelan” , „Cort”, „Stâlpul de foc” .

La 3 august 1921, Gumiliov a fost arestat sub acuzația de participare la o conspirație contrarevoluționară, iar la 25 august 1921 a fost împușcat.

Gumilyov și-a început cariera în literatură în perioada de glorie a poeziei simboliste. Nu este de mirare că în versurile sale timpurii există o dependență foarte palpabilă de simbolism. Este interesant că viitorul acmeist în opera sa nu a urmat cea mai apropiată generație cronologică de tineri simboliști, ci a fost ghidat de practica poetică a simboliștilor mai în vârstă, în primul rând K.D. Balmont și V.Ya. Bryusov. De la prima din poemele timpurii ale lui Gumilyov - decorativitatea peisajelor și dorința generală de efecte externe captivante, cu a doua, poetul novice a fost reunit printr-o apologia pentru o personalitate puternică, bazarea pe calitățile solide ale caracterului.

Cu toate acestea, chiar și pe fundalul eroismului liric al lui Bryusov, poziția timpurii Gumilyov se distingea printr-o energie specială. Pentru eroul său liric nu există abis între realitate și vis: Gumilyov afirmă prioritatea viselor îndrăznețe, a fanteziei libere. Versurile sale timpurii sunt lipsite de note tragice, atât de caracteristice poeziei lui Annensky, Blok, Andrei Bely. Mai mult, Gumilyov se caracterizează prin reținere în manifestarea oricăror emoții: la acel moment, el a evaluat un ton pur personal, confesional ca neurastenie. Experiența lirică din lumea sa poetică este cu siguranță obiectivată, starea de spirit este transmisă prin imagini vizuale, ordonate într-o compoziție „pitorească” armonioasă.

Simboliștii au pornit de la ideea fuziunii diferitelor laturi și fațete ale vieții, principiul corespondențelor continue implică valoarea scăzută a individului, a separatului. În raport cu manifestările specifice ale realității, s-a cultivat în mod deliberat hipermetropia optică: spațiul „pământesc” care înconjura eroul liric a devenit un fundal scurt desenat, voit estompat, pe care au fost proiectate intuiții „cosmice”. Gumiliov și poeții generației sale au avut încredere în percepția mult mai senzorială, în primul rând vizuală. Evoluția timpurii Gumilyov este consolidarea treptată tocmai a acestei calități stilistice: utilizarea proprietăților vizuale ale imaginii, reabilitarea unui singur lucru, important nu numai ca semn al mișcărilor spirituale sau al intuițiilor metafizice, ci și (și uneori în primul rând) ca o componentă colorată a decorului general.

La începutul anilor 1910 Gumiliov a devenit fondatorul unei noi mișcări literare - acmeismul. Principiile acmeismului au fost în mare măsură rezultatul înțelegerii teoretice de către Gumiliov a propriei sale practici poetice. Categoriile cheie în acmeism au fost categoriile de autonomie, echilibru, concretețe. „Locul de acțiune” al operelor lirice ale acmeiștilor este viața pământească, sursa evenimentelor este activitatea persoanei însuși. Eroul liric al perioadei acmeiste a operei lui Gumiliov nu este un contemplator pasiv al misterelor vieții, ci organizatorul și descoperitorul frumuseții pământești. Poetul crede în puterea creatoare a cuvântului și pe care îl prețuiește nu pe volatilitate, ci pe constanța calităților semantice. Și în poeziile colecției „Alien Sky” (apogeul poeticii acmeiste a lui Gumilyov) - moderarea expresiei, disciplina verbală, echilibrul sentimentului și imaginii, conținutului și formei.

De la retorica luxuriantă și extravaganța decorativă a primelor colecții, Gumilyov trece treptat la rigoare și claritate epigramatică, la un echilibru de lirism și descriptivitate epică. „Poeziile lui sunt sărace în conținut emoțional și muzical; rareori vorbeste despre experiente intime si personale; ... evită versurile iubirii și versurile naturii, confesiunile prea individuale și autoaprofundarea prea grea, scria V.M. Zhirmunsky în 1916. - Pentru a-și exprima starea de spirit, creează o lume obiectivă de imagini vizuale, tensionate și vii, introduce un element narativ în poeziile sale și le conferă un caracter semi-epic - o formă de baladă. Căutarea imaginilor și a formelor, în puterea și strălucirea lor corespunzătoare viziunii sale asupra lumii, îl conduce pe Gumilyov la imaginea țărilor exotice, unde în viziuni colorate și colorate găsește o întruchipare vizuală, obiectivă, a visului său. Muza lui Gumiliov este „muza rătăcirilor îndepărtate”...

Poetica versurilor târzii ale lui Gumiliov se caracterizează printr-o abatere de la principiile formale ale acmeismului și creșterea lirismului confesional intim. Poeziile sale sunt pline de un sentiment de anxietate, viziuni escatologice, sentimente de tragedie existențială. Patosul „subjugării” și îndrăzneala optimistă este înlocuit de o poziție de stoicism tragic, respingere curajoasă. Imaginile percepute senzual din poeziile sale sunt transformate de metafore îndrăznețe și comparații neașteptate. Adesea, o compoziție poetică este construită pe desfășurarea unei metafore cheie, care până la urmă se dezvoltă într-un simbol. Poetul nu se mulțumește acum cu obiectivitatea colorată a descrierilor, vede viața mult mai profundă decât semnele ei exterioare. Versurile târzii ale lui Gumiliov, prin tonul și conținutul lor profund, sunt mult mai aproape de simbolism decât de acmeism.

Printre alţi poeţi epoca de argint» Gumilyov se remarcă prin semnificația evoluției care a avut loc în versurile sale. Nu este o coincidență că mulți memorialisti care au lăsat amintiri despre el și majoritatea criticilor și cercetătorilor poeziei lui Gumiliov au scris în primul rând despre creșterea calitativă vizibilă a operei sale, despre transformarea tematică și stilistică a poeziei. În paralel cu extinderea conținutului tematic, versurile lui Gumiliov s-au adâncit treptat, iar creșterea abilității formale a poetului a fost doar o expresie exterioară a creșterii spirituale a eroului său liric. Între poeziile primelor trei colecții ale lui Gumiliov și capodoperele ultimei sale cărți poetice nu există doar continuitate (este, desigur, palpabilă), ci și un contrast. Uneori, acest contrast este chiar absolutizat, interpretat ca o rupere sau o metamorfoză neașteptată. Deci, potrivit lui Vyach.Vs.Ivanov, soarta poetică a lui Gumilyov „amintește de explozia unei stele, înainte de distrugerea acesteia, a fulgerat brusc... ...” Stâlpul de foc „și direct adiacent... acestei colecție de poezii este nemăsurat mai mare decât toate precedentele”.

Să comparăm prima poezie din ciclul „Căpitanii”, apărută în primul număr al revistei „Apollo” în 1909, și „Canzona II”, inclusă în ultima colecție a lui Gumilev „Colapul de foc”.

Poezia „Căpitanii” a devenit pentru cititorii anilor 1910. drăguț carte de vizită poet. În prim-plan se află imaginea căpitanilor creată de imaginația poetului, o proiecție pitorească a ideilor poetului despre ideal. omul modern. Acest bărbat, apropiat de eroul liric al timpurii Gumilyov, se află în romantismul rătăcirilor. El este atras de linia orizontului în retragere și de sclipirea îmbietoare a unei stele îndepărtate - departe de confortul casei și de viața de zi cu zi a civilizației. Lumea i se deschide, parcă la persoana întâi, în prospețimea ei inițială, promițând o serie de aventuri, bucuria descoperirii și gustul îmbătător al victoriilor.

Eroul lui Gumiliov este cuprins de o sete de noutate geografică, pentru el „de parcă nu s-ar fi numărat toate stelele”. El a venit în această lume nu ca un contemplator visător, ci ca un participant cu voință puternică la viața care se desfășoară în fața ochilor lui. Prin urmare, realitatea i se pare a fi momente succesive de persecuție, de luptă, de depășire. Este caracteristic faptul că strofele a patra și a cincea centrale ale poeziei reprezintă un „căpitan” generalizat în momentul confruntării - mai întâi cu un element de mare furioasă („pod tremurând”, „frânturi de spumă”), iar apoi cu o echipă de marinar. („revolta la bord”).

Autorul este atât de captat de poetizarea impulsului volitiv încât nu observă cât de gramatical plural(„căpitanii conduc”) într-o propoziție complexă se schimbă la singular („cine... notează... își amintește... sau... lacrimi”). În această inconsecvență sintactică, se manifestă ezitarea inerentă între planurile „generale” și „mare” ale imaginii, inerente Gumilyov timpurii. Pe de o parte, fundalul general „marin” al poeziei este creat prin contrastele romantice convenționale („polar - sudic”, „bazalt - perlă”, „malstroms - șuviți”). Pe de altă parte, detaliile de fond „exquisite” sunt prezentate în prim-plan („fărâmături de spumă de la cizmele înalte peste genunchi”, „auriu... de la manșete roz Brabant”).

Deși poemul a fost scris de Gumilyov cu doi ani înainte de instituționalizarea acmeismului, tendințele reformei stilistice acmeiste sunt deja vizibile în ea. Acesta este, în primul rând, un cadru pentru trezirea în cititor a ideilor plastice, și nu muzicale (ca în cazul simboliștilor). Spre deosebire de simbolism, impregnat de „spiritul muzicii”, acmeismul se va concentra pe apelul nominal cu artele spațiale - pictură, arhitectură, sculptură.

„Captains” este construit ca o descriere poetică a unui tablou. Pe el este scris fundalul mării cu ajutorul tehnicilor standard ale artei marine („roci”, „uragane”, „frânturi de spumă”, „crestele valurilor”). În centrul compoziției picturale se află un om puternic înălțat deasupra elementelor și o mulțime de figuranți-marinari, parcă coborât din paginile prozei lui R. Kipling (Gumilyov era îndrăgostit de opera acestui scriitor englez). Cu toate acestea, în aspectul exterior al acestei persoane există mai multe accesorii ale teatralității, dandyism deliberat decât semne specifice ale unei profesii riscante. Nu există nici un indiciu al greutăților vieții navei în ea, chiar și metonimia „sarea mării”, care se încadrează la egalitate cu „trestia”, spectaculoasă „ghete peste genunchi” și „șireturile” decorative. ca decor pitoresc. În poem, atât exotismul lexical („malstroms”, „feluccas”), cât și efectele acustice servesc scopurilor decorative. În compoziția sonoră a versului, valuri de aliterații care se rostogolesc alternativ la „z” („coturi de umflături verzi”), „r” („pe o hartă ruptă ... obrăznicie”), „b” („descoperirea unei revolte”) la bord”) sunt palpabile.

Una dintre tezele fundamentale ale manifestelor acmeiste va fi teza despre încrederea în lumea tridimensională, despre dezvoltarea artistică a lumii pământești diverse și vibrante. Într-adevăr, pe fundalul imaginilor simboliste, poeziile timpurii ale lui Gumiliov par mult mai concrete și suculente. Ele sunt construite după legile clarității retorice și ale echilibrului compozițional (claritatea și echilibrul sunt un alt dintre principiile stilistice importante ale acmeismului). Cu toate acestea, un grad mare de obiectivitate, care se observă la „Căpitani”, în sine nu a garantat abordarea poetului de realitatea socio-istorică și cu atât mai mult - o aprofundare semnificativă a versurilor.

S-a schimbat doar tipul de lirism: lirismul intim-confesional a fost înlocuit cu o manieră de exprimare indirectă, când poetul a evitat reflecția deschisă, parcă și-ar „traduce” starea de spirit în limbajul imaginilor vizibile, clare grafic. Aceste imagini în sine au fost asociate mai des cu imaginile altor tipuri de artă (teatru, pictură) și cu moștenirea erelor literare anterioare decât cu realitatea istorică a deceniului pre-revoluționar din Rusia.

Primul Gumilyov se străduiește în mod clar pentru perfecțiunea formală a versului, el evită evaziv, volatil, inexprimabil - tot ceea ce, potrivit lui fost profesor Annensky, „în această lume nu există consonanță, nici ecou”. O astfel de reținere a jucat la început un rol pozitiv: a evitat soarta poeților-epigoni ai poeziei simboliste, a reușit să-și găsească propria temă și să-și dezvolte treptat propriul stil.

Cu toate acestea, opera sa ulterioară dezvăluie o „rudenie secretă” cu moștenirea epocii simboliste – cu atât mai remarcabilă cu cât „depășirea simbolismului” părea la început să dea sensul principal operei sale poetice.

Poezia „Canzone II” din colecția „Pillar of Fire” este susținută într-o cu totul altă cheie decât „Captains”. În loc de o afirmare romantică de viață, există o intonație de liniștire jalnică, în loc de exotism strălucitor, există semne ale unui „afurisat blestemat”. Dacă Gumilyov timpuriu s-a ferit de confesiunile individuale și de tonul prea personal, atunci în colecția Pillar of Fire este viața sufletului și anxietățile conștiinței care constituie miezul semnificativ al poemelor.

Cuvântul „canzona” (tradus din italiană – „cântec”) din titlu este folosit nu într-un sens poetic, ci în cel mai general: este indicată calitatea lirică, confesională, a poeziei. Însăși natura titlurilor regretatului Gumilyov este mult mai diversă decât înainte: pe lângă exotismul geografic sau zoologic („Hyena”, „Jaguar”, „Girafa”, „Lacul Ciad”, etc.) și numirea eroilor din poemele („Don Juan”, „Căpitanii”, etc.) sunt din ce în ce mai folosite desemnări directe sau metaforice ale sentimentelor, stărilor emoționale, valorilor superioare („Memorie”, „Cuvânt”, „Suflet și corp”, „Al șaselea simț” , „Tramvai pierdut”, „Star Horror).

Această evoluție a titlurilor reflectă schimbări în repertoriul tematic al versurilor ulterioare. Motivul principal al „Canzonei” este sentimentul unei lumi duale, o intuiție despre o viață diferită, plină de sens și frumusețe, spre deosebire de lumea „această lume” – lumea unui „bazin putrezit” și a drumurilor prăfuite. Opoziția centrală a poeziei este dată de o pereche de adverbe pronominale „aici – acolo”. Principiul organizator al lumii umbrei „aici” este puterea brută a timpului. Extinderea metaforei „captivității timpului”, poetul folosește un șir de personificări: vara răsfoiește mecanic „paginile zilelor”, pendulul se dovedește călăul „secundelor-conspirator”, tufișurile de pe marginea drumului sunt obsedați. cu sete de moarte. Totul aici poartă pecetea repetitivității, a lipsei de viață, a lipsei de speranță lâncezitoare. Chiar și în cuvântul „prafuit”, datorită asemănării fonetice cu verbul „polonil”, apar ecouri semantice neașteptate: praful corespunde captivității.

Cea mai expresivă imagine a vieții „de umbră” este creată de „materializarea” neașteptată a categoriei timpului din strofa a doua. La fel de părțile constitutive dintr-o singură imagine se folosesc elemente eterogene din punct de vedere semantic și stilistic: „capete” specifice fiziologic aparțin „secundelor” abstracte, mișcarea pendulului vărsă sânge. Metafora pare să se străduiască să „uite” că este o metaforă și să dobândească carne non-metaforică.

Astfel de combinații de obiecte și semne logic incompatibile sunt o trăsătură caracteristică stilului suprarealist. Stilul suprarealist folosește combinații de imagini spectaculos de strălucitoare, dar inexplicabile, ilogice, ciocnește obișnuit și minunat. Ca mișcare literară independentă, suprarealismul a existat în anii 1920. în Franța. În literatura rusă, după Gumiliov, au apărut elemente de suprarealism în opera poetului emigrației ruse B. Poplavsky. Același tip de imagini se găsește și în celebrul „Tramvai pierdut”.

În lumea realității prezente, adevărata minune și adevărata frumusețe sunt imposibile - acesta este sensul noii combinații neașteptate din a treia strofă din „Canzona” („Unicornul nu va conduce / Serafimii albi ne vor conduce de căpăstru” ).

După cum putem vedea, dacă mai devreme stilul lui Gumilyov a fost caracterizat de obiectivitate estetizată, decorativă, atunci în versetele ultimei colecții materialitatea, textura anumitor detalii servesc unor scopuri complet neornamentale. În loc de pestriță festivă, eroul liric descoperă acum limitările vieții pământești. Existența pământească și-a pierdut valoarea intrinsecă pentru el.

Important este ca monologul eroului liric din Canzone să fie adresat sufletului său pereche. Mai mult, legătura intimă a două suflete este cea care se dovedește a fi sursa intuiției metafizice a eroului. El vede promisiunea „adevărata pace” în „tristețea ascunsă” a iubitei sale. Locul concretității obiective în finalul poeziei îl ocupă modul de exprimare „simbolist” - imaginile-simboluri ale „dopei de foc” și „vânt din ținuturi îndepărtate”, combinațiile extrem de subdivizate „toate scânteietoare, toată mișcarea” , intonație de subestimare.

Cu toată luminozitatea imaginilor și chibzuința compoziției, în Canzone II nu există pitoresc în sine. Sarcinile vizuale au făcut loc aici celor expresive: poezia este percepută ca un „peisaj al sufletului”, ca o mărturisire lirică directă a poetului. Poezia târzie a lui Gumiliov a confirmat în mod remarcabil una dintre tezele exprimate de el în articolul „Cititorul”: „Poezia și religia sunt două fețe ale aceleiași monede. Ambele necesită muncă spirituală din partea unei persoane. Dar nu în numele unui scop practic, precum etica și estetica, ci în numele unuia mai înalt, necunoscut lor.”

Creativitatea N. Gumilyov

În opera multor poeți de la începutul secolului al XX-lea. există o anumită imagine colectivă, într-un fel sau altul conectată cu diferite canale ale căutării lor. Idealul lui N. Gumilyov este exprimat simbolic sub forma unei eroine fantastice a poemului „Descoperirea Americii” - Muza rătăcirilor îndepărtate. Rătăcirile de neoprit ale artistului au fost schimbătoare, eterogene, dar ei au fost cei care i-au determinat viața, arta, viziunea romantică asupra lumii. Mișcarea către distanțele ademenitoare a fost însă întreruptă cu forța. Gumiliov, care a fost acuzat fără discernământ de o conspirație antisovietică, a fost împușcat în 1921. Abia după mai bine de șase decenii, a devenit posibil să admitem deschis această crimă.

Gumilyov s-a născut în familia unui medic de navă din Kronstadt. A studiat la gimnaziul din Tsarskoye Selo. Apoi pentru o scurtă perioadă (1900-1903) a plecat (noua numire a tatălui său) în Georgia. Revenit, în 1906 a absolvit Gimnaziul Nikolaev Tsarskoye Selo. Totuși, a rămâne acolo nu mai era obișnuit. Interesele și activitățile naturale pentru tânăr au fost imediat lăsate deoparte de viața interioară intensă. Totul a fost determinat de trezirea timpurie, incitantă vocație a poetului. În 1902, Tiflis Leaflet a publicat prima poezie a lui Gumiliov - „Am fugit din orașe în pădure...”.

Evenimentele și faptele din biografia lui Gumilyov mărturisesc în mod viu curajul său rar și setea de cunoaștere a lumii. După absolvirea liceului, a plecat la Paris pentru a studia literatura franceză, dar în curând a părăsit Sorbona, plecând, în ciuda interdicției tatălui său, în Africa. Visul de a vedea ținuturile misterioase, necivilizate, a pus stăpânire pe poet. În prima călătorie, Gumilyov a vizitat doar orașe: Istanbul, Izmir, Port Said, Cairo. Dar experiența a lăsat o amprentă de neșters pe sufletul meu. Pe acest pământ misterios pentru un european, a îndurat multe greutăți și încercări voluntare riscante, uneori fatale, și ca urmare a adus materiale valoroase pentru Muzeul de Etnografie din Sankt Petersburg. În timpul Primului Război Mondial, s-a oferit voluntar pe front, unde nu a considerat necesar să se protejeze, și a participat la cele mai dificile manevre. În mai 1917, a plecat de bunăvoie în operațiunea Antantei de la Salonic (Grecia), cu speranța (neîmplinită) de a fi din nou în Africa. Întoarcerea din Europa la Petrogradul dărăpănat, înfometat și rece în 1918 a fost, de asemenea, o etapă necesară pentru ca Gumiliov să se înțeleagă pe sine și viața.

Dorința lacomă de călătorie și pericol era încă secundară, izvorâtă dintr-o pasiune atotcuprinzătoare pentru creativitatea literară. Într-o scrisoare către V. Bryusov, Gumilyov a explicat scopul călătoriei în Abisinia în felul următor: „a găsi cuvinte noi într-un mediu nou”. S-a gândit constant și fructuos la maturitatea viziunii și a priceperii poetice.

talent artistic Gumilyov, cel mai precis, ele pot fi definite ca o dezvoltare îndrăzneață a mereu misterios, nemărginit, tara minunata literatura rusă. Varietatea căilor așezate aici este uimitoare. Gumilyov este autorul colecțiilor de versuri, poezii, drame, eseuri, povestiri, eseuri, articole literar-critice și jurnalistice, lucrări despre teoria versurilor, recenzii ale fenomenelor de artă străină ... Și dezvoltarea celui mai nativ element al lui Gumilyov. autoexprimarea – poezia – este marcată de o intensitate fără precedent. Una după alta (începând din timpul gimnaziului) îi apar cărțile: 1905 - „Calea cuceritorilor”; 1908 - „Flori romantice”; 1910 - „Perle”; 1912 - „Alien Sky”; 1916 - „Tolbă”; 1918 - „Focul de tabără”, „Pavilionul de porțelan” și poezia „Mick”; 1921 - „Cort” și „Stâlpul de foc”.

Și toată această serie de realizări creative este „stivuită” în aproximativ cincisprezece ani.

V. Bryusov a văzut în prima colecție de tineret a lui Gumiliov o „nouă școală” de versuri, dar i-a reproșat că i-a imitat pe simboliști. Valorile iubirii și frumuseții cântate de autor aminteau de idealurile contemporanilor mai vechi, dar erau apărate „cu tunete și sabie”. Intonațiile curajoase, un început cu voință puternică erau noi, iar noile imagini ale Frumosului culese din legendele lor sunt adresate cerințelor pământești ale omului. Imaginea conchistadorilor devine doar un simbol al cuceririi frumuseții și a iubirii.

„Flori romantice” este plină de senzații triste: fragilitatea impulsurilor înalte, natura iluzorie a fericirii. Totuși, puterea aspirațiilor învinge și aici - de a transforma existentul după voința autorului. „El și-a creat propriul vis”, a spus poetul. Și el a creat-o, corelând fenomenele vieții, dar privind dincolo de linia posibilei lor existențe (sursa imaginilor romantice). Extazul viselor și al dorințelor se potrivește perfect cu numele colecției.

A treia carte, matură, a „Perlelor” a clarificat în multe feluri poziția artistului. Aici a fost în cele din urmă dezvăluit motivul căutării - „simțul căii”, acum îndreptat nu spre profunzimile subiective, ci spre exterior. Totuși, o astfel de „obiectivizare” este foarte condiționată, deoarece se dobândește o „țară” a existenței spirituale. Prin urmare, este ca și cum tema specifică a călătoriei (aici este exprimată vizibil pentru prima dată) simbolizează calea căutării estetice. Însuși imaginea perlelor este extrasă dintr-un ținut fără precedent de frumos: „Unde nici un picior de om nu a pus piciorul, | Unde giganții trăiesc în crângurile însorite! | Și perlele strălucesc în apă limpede. Descoperirea unor valori necunoscute până acum inspiră și justifică viața.

Într-o astfel de atmosferă, este nevoie de a înțelege și de a afirma o personalitate capabilă de realizări puternice. Pe drum, cuceritorul piscurilor nu cunoaște retrageri: „Orb Nimic nu e mai bun, | Decat auriu ieri. Zborul unui vultur negru atrage privirea cu o înălțime amețitoare, iar imaginația autorului completează această perspectivă - „neștiind decăderea, a zburat înainte”:

A murit, da! Dar nu putea cădea

Intrând în cercurile mișcării planetare,

Gura fără fund s-a căscat dedesubt,

Dar forțele de atracție erau slabe.

Cu adevărat, a lui Gumiliov se manifestă cu îndrăzneală - căutarea Luminii dincolo de linia ființei. Chiar și Mortul, dat focului, este capabil de o dorință îndrăzneață: „Voi mai arde o dată | Viața îmbătătoare a focului.” Creativitatea este proclamată ca formă de auto-inmolare: „Iată, cântă la vioara magică, privește în ochii monștrilor | Și mor o moarte glorioasă moarte cumplită violonist” („Vioara magică”).

Structura figurativă este țesută din realități familiare. Cu toate acestea, ele sunt diverse, contrastante, atât de corelate între ele și, cel mai important, proprietățile și funcțiile lor sunt atât de liber presupuse încât apare o lume fantastică care transmite „supra-pământeanul” în putere și caracter la ideal. „Eul” subiectului se manifestă rar în mod deschis, dar oricare dintre „persoanele” întruchipate este informată despre emoțiile și aspirația lui ultime. Totul este transformat de voința poetului.

În ciclul mic „Capitani” există o culoare casnică, de exemplu, în viața de coastă a navigatorilor. Aici apar figurile călătorilor celebri: Gonzalvo și Cook, La Perouse și Vasco da Gama. Cu o îndemânare rară, aspectul fiecărui erou este recreat prin detaliile colorate ale ținutei („manșete roz”, „dantelă aurie”). Dar toate acestea sunt doar un strat exterior, tematic al ciclului, care permite suculent, exprimarea vizibilă a interiorului. El este în cântarea unei isprăvi: „Nimeni nu tremură înaintea unei furtuni, | Nimeni nu va întoarce pânzele. Și în glorificarea puterii neîntrerupte a spiritului tuturor, „cine îndrăznește, cine vrea, cine caută”. Chiar și în justificarea durității lor (interpretată anterior din punct de vedere sociologic grosier):

Sau, descoperind o revoltă la bord,

Din spatele centurii rupe o armă,

Deci aurul curge din dantelă,

Cu manșete Brabande roz.

Întreaga colecție este impregnată de o intonație cu voință puternică și o sete de auto-spălire de a descoperi potențialități necunoscute în sine, o persoană, viață. Din aceasta nu rezultă deloc că Gumilyov este trădat de o dispoziție veselă. Încercările pe calea aleasă nu sunt compatibile cu acestea. Motivele tragice se nasc dintr-o ciocnire cu „durerea monstruoasă”, inamici necunoscuți. Realitate chinuitor de plictisitoare, stagnantă. Otrăvurile ei pătrund în inima eroului liric. „Grădina sufletului mereu modelată”, cândva colorată cu culori romantice, se transformă într-o agățată, mohorâtă, în care fața luminii nopții, luna, se aplecă teribil de jos. Dar cu atât mai pasional este păstrat curajul căutării.

În articolul „Viața poetului” Gumilyov a subliniat necesitatea unei „aranjamente speciale a cuvintelor, repetarea vocalelor și consoanelor, accelerări și decelerații ale ritmului”, astfel încât cititorul „să experimenteze la fel ca și poetul însuși”. În „Pearls” o astfel de abilitate a atins strălucirea.

Anapaesturile „vâscoase” din partea din „Vioara magică” transmit oboseala care l-a cuprins pe muzician. Iambicele primei poezii „Căpitanii” se electrizează cu o intonație energică. Condensarea de același tip sau trăsături contrastante recreează atmosfera specifică a diferitelor epoci și țări în „Vechiul Conquistador”, „Barbari”, „Cavalerul cu lanț”, „Călătorie în China”. Pe de altă parte, autorul extinde constant conținutul fiecărei lucrări prin intermediul asociațiilor. Uneori cu imaginile lor anterioare („grădina sufletului”, conchistador, zbor, foc etc.). Adesea cu fenomene istorice și culturale. Accentul de Balzac apare cu mențiunea de „legături shagreen”. Creativitatea și personalitatea compozitorilor romantici (cel mai probabil Schumann) sugerează multe în Mestro. Căpitanul cu chipul lui Cain aprofundează subiectul Olandezul zburător. Aliterațiile lui Gumilyov sunt absolut uimitoare: teama de a cădea este transmisă de „z-z-z” - „fără fund dedesubt căscată”, melodiozitatea viorii este combinația „vl” - „deține magia”. Ceea ce poetul a găsit aici se va dezvolta în diverse moduri în opera sa ulterioară.

În primăvara anului 1909, Gumiliov a spus despre dorința sa prețuită: „Lumea a devenit mai mare decât o persoană. Un adult (câți dintre ei?) este bucuros să lupte. Este flexibil, este puternic, crede în dreptul său de a găsi un pământ unde să trăiască. Bucuria luptei s-a manifestat în activități literare și organizatorice active. În 1910, Gumilyov a creat „Atelierul poeților”, reunind un grup mare de oameni care au aceleași idei pentru a rezolva problemele profesionale. În 1913, împreună cu S. Gorodetsky, a format o asociație de acmeiști. Căutarea „pământului” în sensul său generalizat a determinat noua etapa Poezia lui Gumiliov, clar perceptibilă în cartea „Alien Sky”.

Aici a apărut „Descoperirea Americii”. Lângă Columb stătea Muza Rătăcirilor Îndepărtate. Dar ea nu doar captivează cu călătoriile, ci sub aripile ei ușoare Columb găsește un pământ frumos, necunoscut anterior:

El vede un miracol cu ​​un ochi spiritual,

Întreaga lume, necunoscută profeților,

Ce se află în abisul albastrului,

Acolo unde vestul se întâlnește cu estul.

Partea misterioasă a lumii este deschisă. Cu toate acestea, darurile ei nu sunt stăpânite: Columb se întoarce în Lumea Veche. Și un sentiment de nemulțumire profundă îl acoperă pe câștigătorul de ieri:

Sunt o coajă, dar fără perle,

Eu sunt pârâul care a fost blocat

A scapat, acum nu mai este nevoie.

'Ca un iubit, să joace un alt | El este abandonat de Muza Rătăcirilor. Analogia cu dezamăgirile artistului este necondiționată și tristă. „Perla” care strălucește la ochiul interior, nu, muza vântului l-a părăsit pe cel care și-a frecat „bijuteria”. Poetul se gândește la scopul căutării.

Gumiliov a căutat să înțeleagă fenomenul vieții. Ea apare într-o imagine neobișnuită și încăpătoare – „cu un rânjet ironic, copilul-rege pe pielea unui leu, uitând jucăriile între mâinile albe obosite”. Viața este naturală și puternică, complexă și contradictorie. Dar esența ei scapă. După ce a respins strălucirea înșelătoare a „perlelor”, eroul liric își găsește totuși „pământul”. Ea este cu adevărat nesecat de bogată, cel mai important, are întotdeauna nevoie de o persoană care să-i dea un suflu nou. Astfel, în subtext (nenumit direct), apare un concept sacru - serviciul culturii, armonizarea stării sale actuale pentru autor. Lumea antică, dispărută de mult, a fost aleasă ca ideal:

Trecem prin anii de ceață

Simțind vag vântul trandafirilor,

Vârste, spații, natură

Recuperează vechiul Rodos.

Drumul pavat în timp leagă trecutul și viitorul prin isprava unei persoane care creează frumusețe.

Cu un astfel de scop maiestuos, dobândirea de impresii proaspete, forme, cuvinte devine urgent necesară. Gumiliov reflectă „trăsăturile nemuritoare” a ceea ce a văzut, a experimentat. Inclusiv în Africa. Colecția include cântece abisiniene bazate pe folclorul local („Militare”, „Five Bulls”, „Slave”, „Zanzibar Girls”, etc.). Savoarea naturală, socială, de zi cu zi este reprodusă aici. Exotic, însă, oferă nu doar imagini, detalii neașteptate, ci și o înțelegere a trăsăturilor spirituale apropiate autorului: sentimente puternice, naturale, contopirea cu natura, gândirea imaginativă. Sucurile vii ale culturii primitive au fost absorbite de artist.

Gumiliov venera arta ca fiind adevărata „țară” a „locuirii” sale; idol în acest „tărâm promis” numit poetul francez Theophile Gauthier. Într-un articol dedicat lui, a evidențiat aspirațiile creative caracteristice ambelor: să evite „atât accidental, concret, cât și vagi, abstract”; să cunoască „maiestuosul ideal al vieţii în artă şi pentru artă”. Evazivă în existența de zi cu zi, frumusețea este înțeleasă doar de un artist și numai pentru dezvoltarea ulterioară a creativității, îmbogățirea culturii spirituale. „Alien Sky” include o selecție de versuri ale lui Gauthier traduse de Gumilyov. Printre acestea se numără linii de admirație pentru darul uman de a crea Frumos:

Tot praful. - Unu, bucurându-mă,

Arta nu va muri

Oamenii vor supraviețui.

Problema măiestriei artistice a căpătat deci un caracter fundamental. Pe de o parte, Gumilyov se înclină în fața clarității viziunii, îndreptat către diversitatea existenței: „Poeții ar trebui să aibă o economie Plushkin. Și frânghia va veni la îndemână. Pe de altă parte, a considerat: „poezia este una, iar viața este alta”. Conceptul de măiestrie a fost în mod tradițional asociat cu realizarea formelor perfecte, cu problema globală a transformării realităților într-o valoare demnă pentru artă. În traducerile lui Gauthier, aceasta a dus la o afirmație aforistică:

Faceți temele mai frumoase

decât materialul luat

Mai lipsit de pasiune.

S-a găsit sensul a fi-creativitate. Gumiliov a vrut să dezvolte adevărul pe care a suferit-o în cooperare cu oameni care aveau aceleași gânduri. Astfel, a apărut ideea unificării lor sub steagul acmeismului.

Relația dintre viață și artă în poezia lui Gumiliov se vede clar în cartea „Quiver”. Aici au fost reflectate observațiile și experiențele sale din timpul Primului Război Mondial. Pe front, Gumilyov a luptat, conform martorilor oculari, cu un curaj calm de invidiat, pentru care a fost distins cu două cruci de Sfântul Gheorghe. Iar pentru patriotism, poetul a fost acuzat de șovinism mulți ani. Deosebit de indignat a fost versul din poemul „Pentametre iambice”: „În chemarea tăcută a trompetei de luptă | Am auzit dintr-o dată cântecul destinului meu...” În timp ce a fost o mărturisire sinceră și morală. Gumiliov considera încă încercările o școală necesară de creștere, necesară acum nu numai pentru el, ci pentru întreaga țară. Contopindu-se cu ea, el a deschis noi orizonturi pentru înțelegerea lumii și a omului. Versurile „Quiver” vă permit să vedeți cum a avut loc un astfel de proces.

Rusia a trezit întrebări dureroase. Considerându-se „nu un erou tragic” - „mai ironic și mai sec”, poetul și-a înțeles doar atitudinea față de patria sa:

O, Rusia, vrăjitoarea este aspră,

Îl vei duce pe al tău peste tot.

Alerga? Dar iti place noua?

Vei trăi fără tine?

În „vizuina focului” există o unitate cu „vrăjitoarea severă”:

Inima de aur a Rusiei

Îmi bate ritmic în piept...

De aceea: „...moartea este clară și simplă: | Aici, un tovarăș se întristează pe cei căzuți | Și îl sărută pe gură. O oră amară dă un sentiment cu adevărat simplu și grozav de înțelegere reciprocă. Așa este lumea, de altfel, ușor conturată în versete, sensul experienței. Există, de asemenea, un profund, filozofic, corespunzător nevoilor vieții.

În proza ​​„Notele unui cavaler” Gumiliov a dezvăluit toate greutățile războiului, oroarea morții, chinul frontului intern. Cu toate acestea, nu această cunoaștere a stat la baza Tolbii. Văzând necazurile oamenilor, Gumiliov a ajuns la o concluzie largă: „Spiritul este la fel de real ca trupul nostru, doar infinit mai puternic decât el”. Această idee a primit dezvoltare artistică.

În suferință crește exigența înțeleaptă a unei persoane față de sine: „cum am putea trăi în pace înainte de...”. Aici crește tema cu adevărat Gumilyov a sufletului și trupului. Atâta timp cât nu există nicio confruntare între ei:

Spiritul înflorește ca un trandafir de mai,

Ca focul sparge întunericul

Corpul nu înțelege nimic

Ascultă-l orb.

În Quiver, puterea spirituală este exprimată în multe feluri: „totul merge cu sufletul, arde cu destinul său...”, „totul este conținut în sine de o persoană care iubește lumea”; „Soarele spiritului, o, fără apus, este imposibil ca pământul să-l biruiască.”

Muza rătăcirilor îndepărtate este acum trezită nu de chemarea spațiilor și a timpurilor, ci de autoaprofundarea personalității, „conversația ei care suflă foc”, „pacificarea cărnii obosite”. Dar o astfel de „călătorie” poate fi și mai dificilă și mai responsabilă. Miopia care se presupune că era inerentă tuturor înainte este sever dezmințită: „Nu am înțeles niciodată | Ce merita inteles”; «Și fosta povară întunecată | Continuă să trăiască în prezent. Gumilyov se referă la mitologie, opera maeștrilor decedați. Dar numai pentru a verifica în experiența altcuiva căutarea ta pentru Frumos în suflet uman. Este legat de art. Scopul înalt se adresează artistului - să compună „versuri înaripate, dezlănțuind visul elementelor” (aliterație subliniind contrastul). Printre surzi, orbi:

Și un simbol al măreției munților,

Ca un legământ binefăcător,

Limba înaltă legată

Ești îngăduit, poete.

Stările opuse se dovedesc în cele din urmă a fi fructele unei „grădini a sufletului”. Nu există lupte agonizante, nici diviziune aici. Dar începuturile care nu sunt de acord între ele sunt împărțite printr-o linie ascuțită în lumină și întuneric. Disonanțele sunt întruchipate cu pătrunderea în lumea reală, vizibilă și cu mijloacele fanteziei nestăpânite. Se simt clar mirosurile obișnuite: „gudron, și praf și iarbă”, „pământul miroase a mocnit ispititor”; se vede: „înălțimea orbitoare”, „farmecul sălbatic al întinderilor de stepă”, „misterul sălbăticiei”. Și alături este uimitor - „distanța instabilă a oglinzilor”, „Satana în splendoare insuportabilă”, umană în suferință, ochii „odinioară teribil” ai miticei Meduse. Și peste tot: „Culori, culori - strălucitoare și curate”. Diverse este organizată de gândul urmărit al autorului. „Acum vocea mea este lentă și măsurată” – mărturisirea poetului însuși. Cuprins strict, exact cele mai înalte cerințe într-un timp critic.

Reflecțiile asupra „soarelui spiritului” și contrastele interne umane l-au determinat pe Gumilyov să rezuma rezultatele vieții sale personale. Ele au fost exprimate în poeziile din „Bonfire”, care includeau versurile albumelor din Paris și Londra create în capitalele Franței și Angliei, când Gumilyov a participat la operațiunea Antantei.

Autorul a procedat parcă din observațiile „mici” - în spatele copacilor, „cerul portocaliu-roșu”, „raza cu miros de miere”, râul „bolnav” în deriva de gheață. Expresivitatea peisajului este unică aici. Dar Gumiliov a fost atras nu numai de natură. A deschis secretul unei schițe strălucitoare care îi explica atitudinea. Poetul încă gravita spre ideea transformării existenței, care nu poate fi nicio îndoială, auzind apelul său pasionat la pământul slab, aproape o vrajă: „Și deveniți, așa cum ești, o stea, | Focul străpuns și prins! Peste tot el a căutat o oportunitate de a „gobi în căutarea lumii”. Ca și cum tânărul erou visător al lui Gumiliov s-ar fi întors la paginile unei noi cărți. Nu, asta nu sa întâmplat. Înțelegerea matură și tristă a locului cuiva în lume este epicentrul „Focului de tabără”.

Acum poți înțelege într-un mod nou de ce drumul lung l-a numit pe poet, care era pericolul lui. Poezia „Marea amintire” conține o antinomie:

Și asta-i toată viața! Învârtind, cântând, Și aici din nou bucurie și durere,

Mări, deșerturi, orașe, Din nou, ca înainte, ca întotdeauna,

Reflecție pâlpâitoare coama cu părul cărunt fluturează marea,

Pierdut pentru totdeauna. Deșerturile și orașele se ridică.

Farul de descoperire a căii nu se stinge niciodată, deoarece promite că va aduce înapoi „pe cei pierduți pentru totdeauna”. Prin urmare, eroul liric se autointitulează un „rătăcitor sumbru” care „trebuie să plece din nou, trebuie să vadă”. Sub acest semn sunt întâlniri cu Elveția, munții norvegieni, Marea Nordului, o grădină din Cairo. Și pe această bază materială se formează imagini ample, generalizatoare, ale rătăcirii triste: rătăcire, „ca de-a lungul canalelor râurilor secate”, „tranziții oarbe ale spațiilor și timpurilor”.

În versurile de dragoste se citesc motive similare. Iubitul duce „inima la înălțimi”, „împrăștiind stele și flori”. Nicăieri, ca aici, nu suna o încântare atât de dulce în fața unei femei. Dar fericirea este doar într-un vis, delir. Dar într-adevăr - tânjind de neînțeles:

Aici stau la usa ta,

Nu mi s-a dat altă cale

Chiar dacă știu că nu voi îndrăzni

Nu intra niciodată pe această ușă.

Conflictele spirituale nemăsurat mai profunde, mai multifațetate și neînfricate sunt întruchipate în lucrările Stâlpului de Foc. Fiecare dintre ele este o perlă. Este foarte posibil să spunem că poetul a creat această comoară mult căutată cu propriul său cuvânt. Ceea ce nu contrazice conceptul general al colecției, unde creativității i se atribuie rolul de rituri sacre. Nu există nici un decalaj între dorit și realizat pentru artist.

Poeziile se nasc din probleme eterne - sensul vieții și al fericirii, contradicțiile sufletului și trupului, idealul și realitatea. Apelul la ei informează poezia de o severitate maiestuoasă, înțelepciunea pildei, sunetul aforistic. Dar totul este colorat cu intonație umană caldă, sinceritate confesională. Individul și generalul, o gândire strictă despre lume și mărturisiri personale tremurătoare se contopesc.

Citirea „Stâlpului de Foc” evocă sentimentul de a urca la mari înălțimi. Este imposibil de determinat care dintre „întoarcerile” dinamice excită mai mult în „Memorie”, „Pădure”, „Suflet și corp”, „Al șaselea simț”. De fiecare dată se deschide un nou „strat al ființei”.

Strofa introductivă a „Memoriei” tulbură cu o observație-avertisment amară:

Numai șerpii își vărsă pielea

Pentru ca sufletul să îmbătrânească și să crească.

Noi, vai, nu suntem ca șerpii,

Schimbăm suflete, nu trupuri.

Atunci cititorii sunt captivați de mărturisirea poetului despre trecutul său. Dar, în același timp, un gând dureros despre imperfecțiunea, precaritatea destinelor umane. Aceste nouă cătrene pline de suflet duc în mod neașteptat la o coardă aspră care transformă tema:

Sunt un arhitect sumbru și încăpățânat

Un templu care se ridică în întuneric.

Eram gelos pentru slava Tatălui,

Ca în cer și pe pământ.

Și de la ea - la un vis tremurător al înfloririi pământului, a țării. Totuși, nici aici nu este terminat. Rândurile finale, repetându-le parțial pe cele inițiale, poartă un nou sentiment trist al limitărilor temporale ale vieții umane. Poezia, ca multe alte culegeri, are o dezvoltare simfonică.

Gumilyov atinge o expresivitate rară prin combinarea elementelor incompatibile. Pădurea din creația lirică cu același nume este unic de bizară. În ea trăiesc uriași, pitici, lei, despre care „nu poți visa nici măcar în vis”, „femei cu cap de pisică” și... pescari obișnuiți, preoți. Se pare că poetul a revenit la fantasmagoria sa timpurie. Dar aici fantasticul este ușor de îndepărtat: „Poate că pădurea aceea este sufletul meu...”

Pentru a întruchipa impulsuri interioare complexe, confuze, uneori de neînțeles, au fost făcute astfel de comparații figurative îndrăznețe. În The Baby Elephant, experiențele de dragoste care sunt greu de asociat cu el sunt legate de imaginea din titlu. Dar o astfel de corelație se dovedește a fi necesară pentru a dezvălui cele două ipostaze ale acestui sentiment: închis „într-o cușcă strânsă” și puternic, măturând toate obstacolele, precum acel elefant „care l-a purtat cândva pe Hannibal la Roma tremurândă”. Ambiguitatea fiecărui fenomen este surprinsă și adâncită într-o formă concretă, materială.

Gumilyov a creat simboluri încăpătoare născute din imaginația sa - de secole. „Tramvaiul pierdut” simbolizează mișcarea nebună și fatidică a istoriei către nicăieri. Și este dotat cu detalii înspăimântătoare ale regatului mort. Starile mentale schimbabile din punct de vedere senzual (frica, suferinta, tandrete pentru persoana iubita) sunt dureros legate de aceasta. Este transmisă tragedia umanității și a personalității, care, cât se poate de strălucitor, este exprimată și interpretată în ciudata imagine a unui „tramvai pierdut”.

Poetul, parcă, împingea în mod constant granițele textului. Sfârșiturile neașteptate au jucat un rol deosebit. Tripticul „Suflet și corp” părea să continue tema familiară din „Tolba”, deși într-o nouă întorsătură (o dispută între suflet și corp pentru puterea asupra unei persoane). Și în final, neașteptatul apare brusc: toate motivele oamenilor se dovedesc a fi o „reflecție slabă” a conștiinței superioare. „Al șaselea simț” captivează imediat prin contrastul dintre confortul slab și frumusețea autentică, dragostea, poezia. Efectul pare să fi fost atins. Deodată, în ultima strofă, gândul izbucnește la alte frontiere - la visul transformării naturii umane:

Deci secol după secol - în curând, Doamne? -

Sub bisturiul naturii și artei

Spiritul nostru țipă, carnea lâncește,

Nașterea unui organ pentru al șaselea simț.

Cele mai complexe, greu de implementat fenomene apar în imaginile rând cu linie, unde detaliile obișnuite ale subiectului sunt combinate cu generalizate, uneori concepte abstracte. Fiecare dintre aceste imagini a căpătat o semnificație independentă: „un bisturiu al naturii și al artei”, „un bilet în India a Spiritului”, „o grădină de planete orbitoare...”.

Secretele „vrăjitoriei” poetice din „Stâlpul de Foc” sunt nenumărate. Este însă necesar pe calea aleasă: să descoperi esența și perspectivele vieții spirituale în forme artistice stricte, „pure”. Cu o ascensiune curajoasă pe aceste înălțimi, Gumiliov a fost foarte departe de a fi mulțumit. Senzație dureroasă imperfecțiunile irezistibile din jur erau chinuitoare. Cataclismele vremurilor revoluționare au intensificat la maximum presimțirile tragice. Au rezultat „Tramvaiul pierdut”:

A alergat ca o furtună, întunecat, înaripat,

S-a pierdut în abisul timpului...

Oprește-te, șofer de vagon,

Oprește mașina acum.

„Stâlpul de foc” a topit, însă, în adâncul lui venerarea luminii și frumuseții. Arta poetului a făcut posibilă afirmarea acestor principii fără nici cea mai mică nuanță de speculație sau idealizare. În Canzona II citim:

Unde toată sclipirea, toată mișcarea,

Cântând totul, trăim acolo cu tine;

Aici este doar reflecția noastră.

Pune un iaz putrezit.

Gumilyov a predat și, cred, și-a învățat cititorii să-și amintească și să iubească „Toată viața crudă și dulce! | Tot pământul meu drag, groaznic...”. El a văzut atât viața, cât și pământul ca distanțe nesfârșite, atrăgătoare, care au ajutat la „prevade” o experiență care nu a fost încă născută de omenire, urmând „porecla lui inefabilă”. Exclusivitatea romantică a mișcărilor și metamorfozelor spirituale revelate a oferit o astfel de oportunitate. Tocmai în acest fel moștenirea poetică a lui N. Gumiliov ne este infinit de dragă.

Bibliografie

Gumilyov N. Moștenirea simbolismului și a acmeismului // Literatura rusă a secolului XX. Perioada pre-octombrie / Comp. N.A. Trifonov.- M., 1960.

Literatura rusă: Secolul XX: Ref. Materiale: carte. Pentru elevi art. clase / Comp. L.A. Smirnova. – M.: Iluminismul, 1995.

Luknitskaya V. K. Nikolai Gumilyov: Viața unui poet bazată pe materiale din arhivele de acasă ale familiei Luknitsky. - L., 1990.

Îndrumare

Ai nevoie de ajutor pentru a învăța un subiect?

Experții noștri vă vor sfătui sau vă vor oferi servicii de îndrumare pe subiecte care vă interesează.
Trimiteți o cerere indicând subiectul chiar acum pentru a afla despre posibilitatea de a obține o consultație.

Nikolay GUMIILEV (1886-1921)

1. Copilăria și tinerețea lui Gumiliov.
2. Lucrările timpurii ale lui Gumiliov.
3. Călătorii în operele lui Gumiliov.
4. Gumiliov și Akhmatova.
5. Versuri de dragoste ale lui Gumilyov.
6. Versuri filozofice ale lui Gumiliov.
7. Gumiliov și primul război mondial.
8. Războiul în lucrările lui Gumiliov.
9. Tema Rusiei în opera lui Gumiliov.
10. Dramaturgie Gumilev.
11. Gumiliov și revoluția.
12. Motive biblice în versurile lui Gumiliov.
13. Arestarea și executarea lui Gumiliov.

Moștenirea lui N. S. Gumilyov, un poet de o rară individualitate, abia recent, după mulți ani de uitare, a ajuns la cititor. Poezia sa atrage cu noutate și ascuțimea sentimentelor, gândire entuziasmată, claritate grafică și strictețe a desenului poetic.

1. Copilăria și tinerețea lui Gumiliov.

Nikolai Stepanovici Gumilyov s-a născut la 3 (15) aprilie 1886 la Kronstadt în familia unui medic naval. Curând, tatăl său s-a pensionat, iar familia s-a mutat la Tsarskoye Selo. Aici, în 1903, Gumilyov a intrat în clasa a VII-a a gimnaziului, al cărei director a fost minunatul poet și profesor I.F. Annensky, care a avut un impact imens asupra elevului său. Gumilyov a scris despre rolul lui I. Annensky în soarta sa în poemul din 1906 „În memoria lui Annensky”:

Pentru o asemenea prostie neașteptată și melodioasă,

Chemând cu mine mințile oamenilor,

Innokenty Annensky a fost ultimul

De la Tsarskoye Selo lebede.

După ce a absolvit gimnaziul, Gumilyov a plecat la Paris, unde a ascultat prelegeri despre literatura franceză la Universitatea Sorbona și a studiat pictura. Întors în Rusia în mai 1908, Gumilyov s-a dedicat în întregime muncii de creație, arătându-se ca un poet și critic remarcabil, teoretician al versurilor, autorul cărții de critică de artă, acum cunoscută, Scrisori despre poezia rusă.

2. Munca timpurie a lui Gumiliov.

Gumilev a început să scrie poezie la vârsta de gimnaziu. În 1905, poetul în vârstă de 19 ani și-a publicat prima colecție, Calea cuceritorilor. Curând, în 1908, a urmat al doilea - „Flori romantice”, iar apoi al treilea - „Perle” (1910), care i-a adus o mare popularitate.

La inceput mod creativ N. Gumilev s-a alăturat Tinerilor Simbolişti. Cu toate acestea, el a devenit dezamăgit de această mișcare destul de devreme și a devenit fondatorul acmeismului. În același timp, a continuat să-i trateze pe simboliști cu respectul cuvenit, ca pe niște profesori și predecesori demni, virtuozi ai formei de artă. În 1913, într-unul dintre articolele sale de program „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”, Gumilyov, afirmând că „simbolismul și-a încheiat cercul de dezvoltare și acum scade”, a adăugat: „Simbolismul a fost un tată demn”.

Poeziile timpurii ale lui Gumiliov sunt dominate de o apologie pentru un principiu cu voință tare, idei romanticizate despre o personalitate puternică care se afirmă cu hotărâre în lupta împotriva dușmanilor („Pompeii la pirati”), în țările tropicale, în Africa și America de Sud.

Eroii acestor lucrări sunt imperioși, cruzi, dar și curajoși, deși cuceritori fără suflet, conchistadori, descoperitori de tărâmuri noi, fiecare dintre care, într-un moment de pericol, ezitare și îndoială.

Sau, descoperind o rebeliune asupra Borg,

Din spatele centurii rupe o armă,

Așa că aurul se revarsă din dantelă,

Cu manșete Brabant roz.

Replicile citate sunt preluate din balada „Căpitani”, inclusă în colecția „Perle”. Ele caracterizează foarte clar simpatiile poetice ale lui Gumilyov pentru oamenii de acest tip,

Al cui nu este praful chartelor pierdute -

Cufărul este îmbibat cu sarea mării,

Cine este acul de pe harta ruptă

Își marchează calea îndrăzneață.

O briză proaspătă de artă adevărată umple „pânzele” unor astfel de poezii, cu siguranță legate de tradiția romantică a lui Kipling și Stevenson.

3. Călătorie în opera lui Gumiliov.

Gumiliov a călătorit mult. Rătăcitor și pelerin voluntar, a călătorit și a mers mii de mile, a vizitat junglele impenetrabile din Africa Centrală, a lânceit de sete în nisipurile Saharei, s-a blocat în mlaștinile din Abisinia de Nord, a atins cu mâinile ruinele Mesopotamiei. .. Și nu întâmplător exotismul a devenit nu numai tema poeziei lui Gumilev: s-a impregnat de însuși stilul operelor sale. Și-a numit poezia Muza rătăcirilor îndepărtate și i-a rămas fidel până la sfârșitul zilelor sale. Cu totul multImaginile temelor și profunzimea filozofică ale regretatului Gumiliov, poemele despre călătoriile și rătăcirile sale aruncă o reflecție cu totul specială asupra întregii sale opere.

Locul principal în poezia timpurie a lui Gumiliov este ocupat de tema africană. Poezii despre Africa, atât de îndepărtate și misterioase în imaginația cititorilor la începutul secolului, au dat o originalitate aparte operei lui Gumiliov. Poeziile africane ale poetului sunt un tribut adus dragostei sale profunde pentru acest continent și pentru oamenii săi. Africa în poezia sa este avântată cu romantism și plină de putere atractivă: „Inima Africii este plină de cântări și ardere” („Niger”). Aceasta este o țară magică, plină de farmec și surprize („Abisinia”, „Marea Roșie”, „Noaptea africană”, etc.).

Asurzit de vuiet și călcat,

Îmbrăcat în flăcări și fum,

Despre tine, Africa mea, în șoaptă

Serafimii vorbesc în ceruri.

Nu se poate decât admira dragostea poetului-călător rus pentru acest continent. A vizitat Africa ca un adevărat prieten și etnograf. Nu întâmplător, în îndepărtata Etiopia se păstrează încă o amintire bună a lui N. Gumilyov.

Preamărind descoperitorii și cuceritorii ținuturilor îndepărtate, poetul nu a lăsat imaginea destinului popoarelor pe care le-au cucerit. Așa este, de exemplu, poemul „Sclav” (1911), în care sclavii visează să străpungă corpul unui opresor european cu un cuțit. În poezia „Egipt”, simpatia autorului nu este cauzată de conducătorii țării - britanici, ci de adevărații ei proprietari, cei

Care, cu plugul sau cu grapa, duce bivolii negri pe câmp.

Lucrările lui Gumiliov despre Africa sunt caracterizate de imagini și poezie vii. De multe ori chiar simplu denumire geografică(„Sudan”, „Zambezi”, „Abisinia”, „Niger”, etc.) presupune în ele un întreg lanț de imagini și asocieri diverse. plin de secreteși exotic, aer sufocant și plante necunoscute, păsări și animale uimitoare, lumea africană din poeziile lui Gumiliov captivează prin generozitatea sunetelor și a culorilor, o paletă multicoloră:

Toată ziua deasupra apei, ca un stol de libelule,

Peștii zburători aurii sunt vizibili,

La împletiturile nisipoase, curbate ca secera,

Adancime, ca florile, verzi si rosii.

("Marea Rosie").

Dovada dragostei profunde și devotate a poetului pentru îndepărtatul continent african a fost primul poem al lui Gumilyov „Mik”, o poveste plină de culoare despre un mic captiv abisinian pe nume Mick, prietenia lui cu un babuin bătrân și un băiat alb Louis, evadarea lor comună în oraș. de maimute.

În calitate de lider al acmeismului, Gumilyov a cerut o mare abilitate formală de la poeți. În tratatul său „Viața versului”, el a susținut că, pentru a trăi de-a lungul veacurilor, o poezie, pe lângă gândire și simțire, trebuie să aibă „moliciunea contururilor unui corp tânăr... și claritatea. a unei statui luminate de soare; simplitatea - numai pentru ea viitorul este deschis, iar - rafinamentul, ca o recunoaștere vie a continuității din toate bucuriile și necazurile secolelor trecute...”. Propria sa poezie se caracterizează prin ascuțimea versului, armonia compoziției, rigoarea accentuată în selecția și combinarea cuvintelor.

În poezia „Către poet” (1908), Gumiliov și-a exprimat crezul său creator după cum urmează:

Lasă-ți versetul să fie flexibil și rezistent,

Ca plopul unei văi înverzite,

Ca pieptul pământului, unde plugul s-a lipit,

Ca o fată care nu cunoștea un bărbat.

Ai grijă de rigoarea încrezătoare,

Versul tău nu trebuie nici să fluture, nici să bată.

Deși muza are pași ușori

Ea este o zeiță, nu o dansatoare.

Aici puteți simți clar ecoul cu Pușkin, care, de asemenea, considera arta cea mai înaltă sferă a existenței spirituale, un altar, un templu, în care ar trebui intrat cu profundă reverență:

Slujirea Muzelor nu tolerează tam-tam, Frumosul trebuie să fie maiestuos.

Deja primele poezii ale poetului sunt pline de comparații vii, epitete și metafore originale, subliniind diversitatea lumii, frumusețea și variabilitatea ei:

Și soarele este luxuriant în depărtare

Visat la vise din belșug

Și sărutat fața pământului

În langoarea dulcelui neputinţă.

Și seara pe cer

Hainele stacojii au ars

Și înroșit, în lacrimi,

Porumbei plângători ai speranței

(„Cântec de toamnă”)

Gumiliov este predominant un poet epic, genul său preferat este balada cu ritmul ei energic. În același timp, poezia exotică, patetic ridicată a timpurii Gumiliov este uneori oarecum rece.

4. Gumiliov și Ahmatova.

Schimbări în opera sa au loc în anii 1910. Și sunt conectați în multe privințe cu circumstanțele personale: cu o cunoștință și apoi căsătoria cu A. Akhmatova (atunci Anna Gorenko). Gumilyov a cunoscut-o în 1903, la patinoar, s-a îndrăgostit, a făcut propuneri de mai multe ori, dar a primit consimțământul pentru căsătorie abia în primăvara anului 1910. Gumiliov scrie despre asta astfel: Din bârlogul șarpelui, Din orașul Kiev, nu am luat o soție, ci o vrăjitoare. Și am crezut - o femeie amuzantă, Guess - o capricioasă, O pasăre cântătoare veselă.

Dacă suni, se încruntă, Dacă-l îmbrățișezi, se încremenește, Când iese luna, devine lâncegoasă, Și arată și geme, De parcă îngroapă pe Cineva, și vrea să se înece. ("Din bârlogul șarpelui")

După publicarea colecției „Perle” pentru Gumilyov, titlul de maestru recunoscut al poeziei a fost ferm înrădăcinat. Ca și până acum, multe dintre lucrările sale respiră imagini exotice, neobișnuite și nefamiliare ale Africii dragi inimii lui. Dar acum visele și sentimentele eroului liric devin mai tangibile și mai pământești. (În anii 1910, versurile de dragoste, poezia mișcărilor spirituale au început să apară în opera poetului, s-a simțit dorința de a pătrunde în lumea interioară a personajelor sale, îmbrăcată anterior cu o coajă tare de inaccesibilitate și dominație, și mai ales în sufletul unui erou liric Acest lucru nu a funcționat întotdeauna cu succes, deoarece Gumilyov a recurs la unele poezii pe acest subiect la un anturaj romantic fals, cum ar fi:

M-am apropiat și iată o clipă,

Ca o fiară, frica m-a cuprins:

Am întâlnit un cap de hienă

Pe umerii zvelți de fată.

Dar în poezia lui Gumiliov există multe poezii care pot fi numite pe bună dreptate capodopere, tema iubirii sună atât de profund și pătrunzător în ele. Așa este, de exemplu, poemul „Despre tine” (1916), impregnat de un sentiment profund, sună ca o apoteoză a unui iubit:

Despre tine, despre tine, despre tine

Nimic, nimic despre mine!

În soarta întunecată a omului

Ești o chemare înaripată către înălțimi.

Inima ta nobilă

Ca emblema vremurilor trecute.

Iluminează viața

Toate triburile pământești, fără aripi.

Dacă stelele sunt clare și mândre

Îndepărtează-te de pământul nostru

Are două vedete de top:

Aceștia sunt ochii tăi îndrăzneți.

Sau iată poezia „Fata” (1911), dedicată împlinirii a 20 de ani a lui Masha Kuzmina-Karavaeva, verișoara-nepoata maternă a poetului:

Nu-mi place langoarea

brațele tale încrucișate,

Și modestie calmă

Și frică rușinată.

Eroina romanelor lui Turgheniev,

Ești trufaș, blând și pur,

Sunt atât de multe toamne neliniştite în tine

De pe aleea unde cearșafurile se învârtesc.

Multe dintre poeziile lui Gumiliov reflectau sentimentul său profund pentru Anna Akhmatova: „Balada”, „Otrăvit”, „Îmblânzitor de fiare”, „Lângă șemineu”, „O seară”, „Ea” și altele. Așa, de exemplu, este frumos. a creat de maestrul poet imaginea soției și a poetului din poemul „Ea”:

Cunosc o femeie: tăcere,

Oboseala amară din cuvinte

Trăiește într-o strălucire misterioasă

Pupilele ei dilatate.

Sufletul ei este deschis cu lăcomie

Doar muzica de aramă a versului,

Înainte de o viață îndepărtată și îmbucurătoare

Arogant și surd.

Ea este strălucitoare în orele de languire

Și ține fulgerele în mână,

Și visele ei sunt clare, ca umbrele

Pe nisipul de foc ceresc.

5. Versurile de dragoste ale lui Gumiliov.

La cele mai bune lucrări ale lui Gumilevskaya versuri de dragoste poeziile „Când eram îndrăgostită”, „Nu puteai sau nu ai vrut”, „Ai regretat, ai iertat”, „Totul este curat pentru o privire clară” și altele ar trebui de asemenea atribuite. Dragostea în Gumilyov apare într-o varietate de manifestări: fie ca un „prieten blând” și, în același timp, un „dușman fără milă” („Imprăștirea stelelor”), fie ca „chemare înaripată către înălțimi” („Despre tine” ). „Mi-a rămas doar dragostea...”, face poetul o mărturisire în poeziile „Canzone One” și „Canzona Second”, unde ajunge la concluzia că cel mai îmbucurător lucru din lume este „tremurul nostru. gene minunate / / Și zâmbetul buzelor noastre iubite.”

Versurile lui Gumiliov prezintă o galerie bogată de personaje și tipuri feminine: căzute, caste, inaccesibile regal și chemând spre sine, umili și mândri. Printre ei: o regină orientală pasionată („Barbari”), o vrăjitoare misterioasă („Vrăjitoarea”), frumoasa Beatrice, care a părăsit paradisul de dragul iubitei ei („Beatrice”) și altele.

Poetul desenează cu dragoste un chip nobilo femeie care știe să ierte insultele și să ofere cu generozitate bucurii, să înțeleagă furtunile și îndoielile care se înghesuie în sufletul alesului ei, plină de profundă recunoștință „pentru fericirea orbitoare / Măcar uneori să fiu cu tine”. Începutul cavaleresc al personalității lui Gumiliov s-a manifestat și în poetizarea unei femei.

6. Versuri filozofice ale lui Gumiliov.

În cele mai bune poezii ale colecției Zhemchuga, modelul versului lui Gumilev este clar și în mod deliberat simplu. Poetul creează imagini vizibile:

Mă uit la blocul de topire,

La strălucirea fulgerelor roz,

Și pisica mea deșteaptă prinde pește

Și atrage păsările în plasă.

Imaginea poetică a lumii din poeziile lui Gumiliov atrage prin specificul și tangibilitatea imaginilor. Poetul materializează chiar și muzică. El vede, de exemplu,

Sunetele s-au repezit și au țipat Ca o viziune, ca niște uriași, Și s-au repezit în sala de ecou și au aruncat diamante.

„Diamantele” cuvintelor și sunetelor celor mai bune poezii ale lui Gumiliov sunt excepțional de colorate și dinamice. Lumea lui poetică este extrem de pitorească, plină de expresie și dragoste de viață. Un ritm clar și elastic, imagini strălucitoare, uneori excesive se îmbină în poezia sa cu armonia clasică, acuratețea, atenția formei, întruchipând adecvat bogăția conținutului.

În descrierea sa poetică a vieții și a omului, N. Gumilyov a reușit să se ridice la adâncimea reflecțiilor și generalizărilor filozofice, dezvăluind o forță aproape Pușkin sau Tyutchev. S-a gândit mult la lume, la Dumnezeu, la scopul omului. Și aceste reflecții au găsit o reflectare diversă în opera sa. Poetul era convins că în toate și întotdeauna „cuvântul Domnului ne hrănește mai bine decât pâinea”. Nu este o coincidență că o parte semnificativă a moștenirii sale poetice este formată din poezii și poezii inspirate din povești și imagini ale Evangheliei, impregnate de dragoste pentru Isus Hristos.

Hristos a fost idealul moral și etic al lui Gumiliov și Noul Testament- carte de masă. Poveștile Evangheliei, pildele, instrucțiunile sunt inspirate din poemul lui Gumiliov „Fiul risipitor”, poeziile „Hristos”, „Poarta Paradisului”, „Paradisul”, „Crăciunul în Abisinia”, „Templul tău”. Doamne, în ceruri…” și alții. Citind aceste lucrări, nu se poate să nu remarce ce luptă încordată are loc în sufletul eroului său liric, cum se repezi între sentimente opuse: mândria și smerenia.

Bazele credinței ortodoxe au fost puse în mintea viitorului poet încă din copilărie. A fost crescut într-o familie religioasă. Mama lui era o adevărată credincioasă. Anna Gumilyova, soția fratelui mai mare al poetului, își amintește: „Copiii au fost crescuți în regulile stricte ale religiei ortodoxe. Mama mergea adesea cu ei la capelă pentru a aprinde o lumânare, lucru care îi plăcea lui Kolya. Lui Kolya îi plăcea să meargă la biserică, să aprindă o lumânare și uneori se ruga mult timp în fața icoanei Mântuitorului. Din copilărie a fost religios și a rămas același până la sfârșitul zilelor sale - un creștin profund credincios.

Despre vizitele lui Gumiliov la slujbele bisericești și religiozitatea lui convinsă, elevul său Irina Odoevtseva, care l-a cunoscut bine pe poet, scrie în cartea ei Pe malurile Nevei. Religiozitatea lui Nikolai Gumilyov ajută să înțelegem multe în caracterul și opera sa.

Gândurile lui Gumiliov despre Dumnezeu sunt inseparabile de gândurile despre om, locul lui în lume. Conceptul de viziune asupra lumii a poetului a fost extrem de clar exprimat în strofa finală a romanului poetic „Fra Beato Angelico”:

Există un Dumnezeu, există o lume, ei trăiesc pentru totdeauna,

Și viața oamenilor este instantaneu și mizerabilă.

Dar o persoană conține totul.

Care iubește lumea și crede în Dumnezeu.

Toată opera poetului este glorificarea omului, posibilitățile spiritului și voinței sale. Gumilev era îndrăgostit pasional de viață, în diversele ei manifestări. Și a încercat să transmită această dragoste cititorului, să-l facă „cavaler al fericirii”, pentru că fericirea depinde, este convins, în primul rând de persoana însuși.

În poezia „Cavalerul Norocului” scrie:

Cât de ușor este să respiri pe lumea asta!

Spune-mi cine este nemulțumit de viață.

Spune-mi cine respiră adânc

Sunt liber să-i fac pe toți fericiți.

Lasă-l să vină, îi voi spune

Despre o fată cu ochi verzi.

Despre întunericul albastru al dimineții.

Străpuns de raze și versuri.

Lasă-l să vină. trebuie să spun

Trebuie să spun iar și iar.

Ce dulce este să trăiești, cât de dulce este să câștigi

Mări și fete, dușmani și cuvânt.

Dacă nu înțelege?

Frumoasa mea nu va accepta credința

Și se va plânge la rândul lui

La tristețea lumii, la durere - la barieră!

Era un simbol al credinței. Pesimismul, descurajarea, nemulțumirea față de viață, „durerea lumii” nu le-a acceptat categoric.Gumiliov a fost numit poet-războinic dintr-un motiv. Călătoriile, testarea cu pericolul erau pasiunea lui. Despre sine el a scris profetic:

eu Nu voi muri în pat

Cu un notar și un medic,

Și într-o crăpătură sălbatică.

Înecat în iedera groasă ( "Eu si tu).

7. Gumiliov și primul război mondial.

Când a făcut primul Razboi mondial, Gumiliov s-a oferit voluntar să meargă pe front. Curajul și disprețul lui față de moarte sunt legendare. Doi soldați Georges - cele mai înalte premii pentru un războinic, servesc drept cea mai bună confirmare a curajului său. Gumilyov a povestit despre episoadele vieții sale de luptă în „Notele unui cavaler” din 1915 și într-o serie de poezii din colecția „Quiver”. De parcă mi-am rezumat soarta militară, a scris în poezia „Memorie”:

El cunoștea durerea frigului și a setei.

Un vis tulburător, o cale fără sfârșit.

Dar Sfântul Gheorghe s-a atins de două ori

Piept glonț neatins.

Nu se poate fi de acord cu cei care consideră poeziile militare ale lui Gumiliov șovine, gloriind „cauza sacră a războiului”. Poetul a văzut și a realizat tragedia războiului. Într-una din poeziile sale, el a scris;

Iar al doilea an se apropie de sfârșit. Dar zboară și bannere. Și războiul batjocorește cu violență înțelepciunea noastră.

8. Războiul în opera lui Gumiliov.

Gumiliov a fost atras de romantizarea vie a isprăvii, pentru că era un om cu un suflet cavaleresc. Războiul după imaginea lui apare ca un fenomen asemănător cu un element rebel, distructiv, dezastruos. Prin urmare, ne întâlnim atât de des în poeziile sale asemănând o bătălie cu o furtună. Eroul liric al acestor lucrări se cufundă în elementul foc al luptei fără teamă și descurajare, deși înțelege că moartea îl pândește la fiecare pas:

Ea este peste tot - și în strălucirea focului,

Și în întuneric, neașteptat și aproape.

Apoi pe calul husarului maghiar,

Și apoi cu pistolul trăgătorului tirolez.

Depășirea curajoasă a dificultăților fizice și a suferinței, frica de moarte, triumful spiritului asupra trupului au devenit una dintre temele principale ale lucrărilor lui N. Gumilyov despre război. El considera victoria spiritului asupra corpului principala condiție pentru percepția creatoare a ființei. În Notele unui cavaler, Gumilyov a scris: „Îmi este greu să cred că o persoană care ia masa în fiecare zi și doarme în fiecare noapte ar putea contribui cu ceva la vistieria culturii spiritului. Doar postul și privegherea, chiar dacă sunt involuntare, trezesc la o persoană puteri speciale care erau latente înainte. Aceleași gânduri pătrund în poeziile poetului:

Spiritul înflorește ca un trandafir de mai.

Ca focul, sparge întunericul.

Corp fără înțelegere

Ascultă-l cu îndrăzneală.

Frica de moarte, susține poetul, este biruită în sufletul soldaților ruși prin realizarea nevoii de a proteja independența Patriei Mame.

9. Tema Rusiei în opera lui Gumiliov.

Tema Rusiei trece ca un fir roșu prin aproape toată opera lui Gumiliov. Avea tot dreptul să spună:

Inima de aur a Rusiei

Îmi bate ritmic în piept.

Dar această temă s-a manifestat mai ales intens într-un ciclu de poezii despre război, participare la care pentru eroii operelor sale este o faptă dreaptă și sfântă. De aceea

Serafimi, limpezi și înaripați.

În spatele umerilor soldaților sunt vizibile.

Pentru isprăvile lor în numele Patriei, soldații ruși sunt binecuvântați de puteri superioare. De aceea prezența unor astfel de imagini creștine este atât de organică în lucrările lui Gumiliov. În poezia „Pentametre iambice” el afirmă:

Și sufletul este ars de fericire

De atunci; distracție lipit

Și claritate și înțelepciune; despre Dumnezeu

Ea vorbește cu stelele

Vocea lui Dumnezeu aude în alarmă militară

Și Dumnezeu îi cheamă drumurile.

Eroii lui Gumiliov luptă „de dragul vieții pe pământ”.Această idee este afirmată cu o insistență deosebită încreația „Nou-născutului”, impregnată de creștinimotive de sacrificiu în numele fericirii viitoruluigeneratii. Autorul este convins că s-a născut. sub vuiettuns baby -

... va fi preferatul lui Dumnezeu,

Își va înțelege triumful.

El trebuie. Ne-am luptat mult

Și am suferit pentru asta.

Poeziile lui Gumiliov despre război sunt dovada creșterii în continuare a talentului său creator. Poetul încă iubește „magnificiența cuvintelor magnifice”, dar, în același timp, a devenit mai lizibil în alegerea vocabularului și combină dorința anterioară de intensitate și luminozitate emoțională cu claritatea grafică a imaginii artistice și profunzimea gândirii. . Amintind faimoasa imagine a bătăliei din poemul „Război”, izbitoare cu o serie metaforică neobișnuită și surprinzător de exactă, simplitatea și claritatea cuvântului figurat:

Ca un câine pe un lanț greu

O mitralieră țipând în spatele pădurii,

Și bâzâit schije ca albinele

Colectarea mierii roșii strălucitoare.

Vom găsi în poeziile poetului multe detalii observate cu acuratețe, care fac lumea poemelor sale militare atât tangibil pământească, cât și unic lirică:

Iată un preot într-o sutană plină de găuri

El cântă un psalm răpitor.

Aici cântă o cântare maiestuoasă

Peste un deal abia vizibil.

Și un câmp plin de dușmani puternici. Bâzâit amenințător bombe și gloanțe melodioase, Și cerul în fulgere și nori amenințători.

Colecția „Quiver”, publicată în timpul Primului Război Mondial, include nu numai poezii care transmit starea unei persoane în război. La fel de importantă în această carte este reprezentarea lumii interioare a eroului liric, precum și dorința de a surprinde cele mai diverse situatii de viatași evenimente. Multe poezii reflectă etape importante din viața poetului însuși: rămas bun de la tineretul de la gimnaziu („În memoria lui Annensky”), o călătorie în Italia („Veneția”, „Pisa”), amintiri ale călătoriilor trecute („Noaptea africană” ), despre casă și familie („Moșii vechi”) etc.

10. Dramaturgie Gumilev.

Gumiliov s-a încercat și în dramaturgie. În 1912-1913, trei dintre piesele sale într-un act în versuri au apărut una după alta: Don Juan în Egipt, Jocul, Acteon. În primul dintre ele, recreând imaginea clasică a lui Don Juan, autorul transferă acțiunea în condițiile timpurilor moderne. Don Juan apare în imaginea lui Gumilyov ca o personalitate bogată din punct de vedere spiritual, cu capul și umerii deasupra antipodului său, învățatul pragmatist Leporello.

În piesa „Jocul” ne confruntăm și cu o situație de confruntare acută: tânărul conte romantic sărac, care încearcă să recâștige stăpânirea strămoșilor săi, este pus în contrast cu bătrânul regalist rece și cinic. Lucrarea se termină tragic: prăbușirea viselor și speranțelor îl conduce pe Conte la sinucidere. Simpatiile autorului sunt oferite în întregime aici unor oameni precum visătorul Graf.

În Acteon, Gumilyov a regândit miturile antice grecești și romane despre zeița vânătorii Diana, vânătorul Acteon și legendarul rege Cadme - un războinic, arhitect, muncitor și creator, fondatorul orașului Teba. Contaminarea pricepută a miturilor antice i-a permis autorului să evidențieze personaje pozitive – Acteon și Cadmus, să recreeze situații de viață pline de dramă și poezie a sentimentelor.

În anii războiului, Gumilyov a scris un poem dramatic în patru acte „Gondla”, în care skaldul irlandez medieval Gondla, slab din punct de vedere fizic, dar puternic în spirit, este înfățișat cu simpatie.

Peru lui Gumilyov deține și piesa istorică Tunica otrăvită (1918), care povestește despre viața împăratului bizantin Iustinian I. Ca și în lucrările anterioare, patosul principal al acestei piese este ideea confruntării dintre nobilime și răutate, bună. și răul.

Ultima experiență dramatică a lui Gumilyov a fost drama în proză Hunt for Rhinos (1920) despre viața unui trib primitiv. În culori strălucitoare, autoarea recreează imagini exotice ale vânătorilor sălbatici, existența lor plină de pericole, primii pași în înțelegerea pe sine și a lumii din jur.

11. Gumiliov și revoluția.

Revoluția din octombrie l-a găsit pe Gumiliov în străinătate, unde a fost trimis în mai 1917 de departamentul militar. A locuit la Paris și Londra, traducând poeți orientali. În mai 1918, s-a întors la Petrogradul revoluționar și, în ciuda problemelor familiale (divorțul de A. Ahmatova), nevoia și foamea, lucrează împreună cu Gorki, Blok, K. Ciukovski la editura World Literature, prelegeri în studiourile literare.

În acești ani (1918-1921) au fost publicate ultimele trei culegeri din timpul vieții poetului: „Fac de tabără” (1918), „Cort” (1920) și „Colapul de foc” (1921). Ei au mărturisit evoluția ulterioară a operei lui Gumiliov, dorința lui de a înțelege viața în diferitele ei manifestări. El este preocupat de tema iubirii („Despre tine”, „Somn”, „Ezbekiye”), cultura și istoria națională („Andrei Rublev”), natura nativă („Driva de gheață”, „Pădure”, „Toamna”). , viață („moșie rusească”).

Poetului Gumiliov nu îi place noua „Rusie țipătoare”, ci cea anterioară, prerevoluționară, unde „viața umană este reală”, iar în bazar „se propovăduiește cuvântul lui Dumnezeu” („Gorodok”), The eroul liric al acestor poezii este drag vieții liniștite, măsurate a oamenilor, în care nu există războaie și revoluții, unde

Cruce ridicată deasupra bisericii

Un simbol al puterii clare, paterne.

Și sunetul purpuriu bâzâie

Înțelept vorbire, uman.

("Orase").

Există în aceste rânduri cu dorul lor inexprimabil pentru Rusia pierdută ceva de la Bunin, Shmelev, Rahmaninov și Levitan.În „Foc de tabără” apare pentru prima dată Gumiliov imaginea unui om simplu, un țăran rus cu

Cu o privire, un zâmbet de copil,

Un discurs atât de răutăcios, -

Și pe pieptul tinerilor

Crucea strălucea de aur.

(„Câri”).

12. Motive biblice în versurile lui Gumiliov.

Denumirea colecției „Stâlpul de foc” este preluată din Vechiul Testament. Revenind la fundamentele ființei, poetul a saturat multe dintre lucrările sale cu motive biblice. El scrie mai ales multe despre sensul existenței umane. Gândindu-se la calea pământească a omului, la valorile eterne, la suflet, la moarte și nemurire, Gumilyov acordă multă atenție problemelor creativitatea artistică. Creativitatea pentru el este un sacrificiu, autopurificare, urcare pe Golgota, un act divin de cea mai înaltă manifestare a „Eului” uman:

Adevărata creativitate, potrivit lui Gumilyov, urmând tradițiile literaturii patristice, este întotdeauna de la Dumnezeu, rezultatul interacțiunii harului divin și a liberului arbitru al omului, chiar dacă autorul însuși nu este conștient de acest lucru. Acordat de sus „ca un fel de legământ binevoitor”, talentul poetic este datoria de a sluji cinstit și jertfă oamenilor:

Și un simbol al măreției.

Ca un legământ binefăcător

Limba înaltă legată

Ești îngăduit, poete.

Aceeași idee se aude în crearea „Al șaselea simț”:

Deci, secol după secol – în curând. Lord?

Sub bisturiul naturii și artei

Spiritul nostru țipă, carne epuizată.

Nașterea unui organ pentru al șaselea simț.

În colecțiile recente, Gumilyov a devenit un artist mare și exigent. Gumilev a considerat că munca privind conținutul și forma operelor este prima sarcină a fiecărui poet. Nu degeaba unul dintre articolele sale dedicate problemelor creativității artistice se numește „Anatomia unui poem”.

În poezia „Memorie”, Gumilyov definește sensul vieții și activității sale creatoare după cum urmează:

Sunt un arhitect sumbru și încăpățânat

Templul se ridică în întuneric

Eram gelos pe gloria tatălui meu,

Ca în cer și pe pământ.

Inima va fi o flacără

Până în ziua când se ridică, limpede,

Zidurile Noului Ierusalim

În câmpurile țării mele natale.

Nu sa obosit să le amintească cititorilor săi de adevărul biblic că „la început a fost Cuvântul”, Gumiliov cântă un imn maiestuos Cuvântului cu poeziile sale. Au fost vremuri, spune poetul, când „soarele era oprit de un cuvânt//Orașele erau distruse de cuvânt”. El ridică Cuvântul - Logos deasupra „vieții de jos”, îngenunchează în fața lui ca un Maestru, mereu gata pentru studiu creativ de la clasici, pentru ascultare și realizare.

Reperul estetic și spiritual al lui Gumilev este creativitatea lui Pușkin cu claritatea, acuratețea, profunzimea și armonia imaginii artistice. Acest lucru este remarcabil în special în ultimele sale colecții, care reflectă dinamica pestriță și complexă a ființei cu o profunzime cu adevărat filozofică. În poemul-testament „Către cititorii mei” (1921), inclus în colecția „Colpul de foc”, Gumilev este plin de dorință cu calm și înțelepciune:

...Amintiți-vă imediat

Toată viața crudă și dulce -

Toate pământurile natale, ciudate

Și stând în fața lui Dumnezeu

Cu cuvinte simple și înțelepte.

Așteptați în liniște judecata Lui.

În același timp, într-o serie de poezii din colecția Stâlpul de Foc, bucuria acceptării vieții, a îndrăgostirii de frumusețea lumii lui Dumnezeu este presărată de presimțiri anxioase asociate cu situația socială din țară și cu propriul destin. .

La fel ca mulți alți poeți ruși remarcabili, Gumiliov a fost înzestrat cu darul previziunii soartei sale. Poemul său „Muncitor” este profund șocant, al cărui erou aruncă un glonț care îi va aduce poetului moartea:

Glonțul aruncat de el va fluiera

Peste Dvina cu părul cărunt și spumă.

Glonțul aruncat de el va găsi

Pieptul meu, a venit după mine.

Și Domnul mă va răsplăti pe deplin

Pentru vârsta mea scurtă și amară.

Am făcut-o într-o bluză gri deschis,

Un bătrân scund.

În ultimele luni ale vieții lui Gumiliov, sentimentul morții iminente nu a părăsit. I. Odoevtseva scrie despre acest lucru în memoriile sale, reproducând episoade ale vizitei lor la Biserica Semnului din Petrograd în toamna anului 1920 și conversația ulterioară la apartamentul poetului la o ceașcă de ceai: „Uneori mi se pare” spune încet, „că nu voi scăpa de soarta comună, că sfârşitul meu va fi groaznic. Destul de recent, acum o săptămână, am avut un vis. Nu, nu-l amintesc. Dar când m-am trezit, am simțit clar că mai am foarte puțin timp de trăit, câteva luni, nu mai mult. Și că voi muri foarte îngrozitor.”

Această conversație a avut loc la 15 octombrie 1920. Și în ianuarie a anului următor, în primul număr al revistei „House of Art”, a fost publicată poezia lui N. Gumilyov „Tramvaiul pierdut”, în care înfățișează alegoric Rusia revoluționară sub forma unui tramvai care se grăbește în obscuritate și măturând totul în cale.

„Tramvaiul pierdut” este una dintre cele mai misterioase poezii care nu a primit încă o interpretare convingătoare. În felul său, profund și originar din poziția escatologiei creștine, poetul dezvoltă aici tema eternă a artei mondiale - tema morții și a nemuririi.

Poemul recreează starea în care o persoană, conform doctrinei creștine, se află între moartea fizică și învierea sufletului. Moartea pentru Gumilyov este sfârșitul căii pământești și, în același timp, începutul unei noi vieți de apoi. În poezie, ea este personificată de un șofer de trăsuri care îl îndepărtează pe eroul liric din viața pământească cu un autofuncțional ciudat, fantastic - un tramvai care are capacitatea de a se deplasa pe uscat și în aer, în spațiu și timp. Imaginea tramvaiului este romantizată, dobândind trăsăturile unui corp cosmic, repezindu-se în spațiul infinit cu o viteză colosală. Acesta este un simbol al destinului poetului în dimensiunile sale pământești și transcendentale.

Pentru a descrie călătoria către viața de apoi, autorul folosește motivul tradițional al călătoriei în literatura religioasă. Timpul din poem este deschis către eternitate, unește trecutul, prezentul și viitorul.

Lucrarea surprinde multe detalii biografice ale vieții eroului liric, se oferă o recenzie retrospectivă evenimente majore se arată viaţa lui, rătăcirile transfizice ale spiritului său. Toate sunt prezentate într-o iluminare alegoric și suprarealist. Astfel, podurile de peste Neva, Nil, Sena, prin care se transportă tramvaiul, evocă asocieri cu un pod care duce, conform credințelor populare, către lumea cealaltă, iar râurile în sine pot fi considerate analog al râului de uitare, pe care sufletul defunctului trebuie să o depășească în călătoria vieții de apoi.

Calea către Împărăția Spiritului, unde aspiră sufletul eroului liric, este complicată de rătăcirea și aruncarea în dimensiuni de timp. Soarta postumă a eroului liric este, parcă, programată de viața pământească, iar tramvaiul, pierdut „în abisul timpului”, pe o nouă cotitură, metafizică, pare să repete rătăcirile de-o viață ale poetului. Efectuând o intensă muncă spirituală de reevaluare a vieții pământești trăite, eroul liric speră la viața veșnică și nesfârșită, pentru dobândirea împărăției lui Dumnezeu, „India Duhului”. O slujbă de pomenire ortodoxă în Catedrala Sf. Isaac este un pas important în acest sens.

Cetatea credincioasă a Ortodoxiei

Isaac este încorporat în cer.

Acolo voi sluji o rugăciune pentru sănătate

Mashenki și slujbă de pomenire pentru mine.

13. Arestarea și executarea lui Gumiliov.

Parastasul se apropia. În același an, 1921, la inițiativa lui Zinoviev, Ceca din Petrograd a inspirat așa-numitul „cazul Tagantsev”, numit după organizatorul său, profesorul V. N. Tagantsev, care, împreună cu oamenii săi de părere asemănătoare, ar fi pus la cale o contra- lovitura de stat revolutionara. Anchetatorul Cecăi, Y. Agranov, care a condus cazul, a urmărit penal peste 200 de persoane, inclusiv oameni de știință cunoscuți, scriitori, artiști și persoane publice.

La 3 august, N. Gumiliov a fost arestat și el, cu puțin timp înainte fusese ales președinte al Uniunii Poeților din Petrograd. Gumilyov a fost acuzat de faptul că, atunci când una dintre vechile sale cunoștințe i-a oferit să se alăture acestei organizații, el a refuzat, dar nu a raportat această ofertă autorităților.

Codul de onoare nu i-a permis să facă acest lucru, precum și poziția sa civică: conform mărturiei scriitorului A. Amfiteatrov, care l-a cunoscut bine, N. Gumilyov „era un monarhist - puternic. Nu tare, dar deloc ascuns. În ultima carte a poeziei sale, care au fost deja publicate în temeiul fricii sovietice, nu a ezitat să imprime o mică poezie despre cum el, călătorind în Africa, l-a vizitat pe profetul semizeu „Mahdi” și -

I-am dat o armă

Și un portret al Suveranului meu.

Pe asta, trebuie să se fi împiedicat, fiind deja arestat. Pe 24 august, Ceka din Petrograd a condamnat la moarte 61 de persoane, printre care și N. Gumiliov. Poetul a fost împușcat pe 25 august 1921 la una dintre stațiile căii ferate Irinovsky de lângă Leningrad.

După cum scrie V. Soloukhin în „Pebbles on the Palms”: „Artistul Yuri Pavlovich Annenkov depune mărturie că Gumilyov, un ofițer, de două ori Cavalerul Sf. Gheorghe, un poet strălucit, a zâmbit la execuție.

Din alte surse se știe că Zinoviev s-a târât pe podea în timpul execuției și a lins cizmele cechiștilor cu gura salivată. Și această creatură și mizerie l-au ucis pe cavalerul rus Gumiliov!

Viața lui Nikolai Gumilyov s-a încheiat la vârsta de 35 de ani, în floarea talentului său remarcabil. Câte lucrări frumoase mai puteau ieși de sub condeiul lui talentat!

N. S. Gumilyov poate fi numit pe bună dreptate unul dintre poeții renașterii spirituale și naționale rusești. Ca o profeție optimistă, versurile poeziei sale „Soarele Spiritului” sună:

Am senzația că toamna vine în curând.

Lucrările solare se vor încheia,

Și oamenii se vor îndepărta din scurgerea spiritului

Fructe aurii, coapte.

Această încredere respiră toată opera unui poet minunat, care capătă din ce în ce mai multă faimă. Potrivit declarației corecte a lui G. Adamovich, „Numele lui Gumilyov a devenit glorios. Poeziile lui nu se citesc singure specialisti literari sau poeți; „cititorul obișnuit” le citește și învață să iubească aceste poezii – curajoase, deștepte, zvelte, nobile – în cel mai bun sens al cuvântului.

5 / 5. 2

Nikolai Stepanovici Gumiliov (1886-1921) s-a născut la Kronstadt. Tatăl este medic maritim. Și-a petrecut copilăria la Tsarskoye Selo, a studiat la gimnaziul din Sankt Petersburg și Tiflis. A scris poezie de la 12 ani, prima reprezentație tipărită la 16 ani a fost o poezie din ziarul „Frunza de Tiflis”.

În toamna anului 1903, familia s-a întors la Tsarskoe Selo, iar Gumilyov a absolvit gimnaziul de acolo, directorul căruia era Ying. Annensky (a studiat prost, examenele finale trecut la 20 de ani). Momentul de cotitură este o cunoaștere a filozofiei lui F. Nietzsche și a versurilor simboliștilor.

În 1903 a cunoscut-o pe școală A. Gorenko (viitoarea Anna Akhmatova). În 1905, autorul a publicat prima colecție de poezii - „Calea cuceritorilor”, o carte naivă de experiențe timpurii, care, totuși, și-a găsit deja propria intonație energică și imaginea unui erou liric, un curajos, singuratic. cuceritor, a apărut.

În 1906, după absolvirea liceului, Gumiliov pleacă la Paris, unde ascultă prelegeri la Sorbona și face cunoștințe în mediul literar și artistic. Încearcă să publice revista Sirius, în cele trei numere publicate din care apare sub nume propriu și sub pseudonimul Anatoly Grant. El trimite corespondență revistei „Vesy”, ziarelor „Rus” și „Rannee Utro”. La Paris, precum și în ediția autorului, a fost publicată a doua colecție de poezii a lui Gumiliov, „Poezii romantice” (1908), dedicată lui A. A. Gorenko.

Cu această carte începe perioada de creativitate matură a lui N. Gumilyov. V. Bryusov, care a lăudat – dinainte – prima sa carte, afirmă cu satisfacție că nu s-a înșelat în predicțiile sale: acum poeziile sunt „frumoase, elegante și, în cea mai mare parte, interesante ca formă”. În primăvara anului 1908, Gumilyov s-a întors în Rusia, a făcut cunoștință cu lumea literară din Sankt Petersburg (Vyacheslav Ivanov), a acționat ca un critic constant în ziarul Rech (mai târziu a început să publice poezii și povestiri în această publicație).

În toamnă face prima călătorie în Est - în Egipt. Intră în facultatea de drept a universității capitalei, în curând trecută la cea istorică și filologică. În 1909, a luat parte activ la organizarea unei noi publicații - jurnalul „Apollo”, în care mai târziu, până în 1917, a publicat poezii și traduceri și a menținut o rubrica permanentă „Scrisori despre poezia rusă”.

Adunate într-o carte separată (Pg., 1923), recenziile lui Gumiliov oferă o imagine vie a procesului literar din anii 1910. La sfârșitul anului 1909, Gumiliov a plecat în Abisinia pentru câteva luni, iar când s-a întors, a publicat o nouă carte -.

25 aprilie 1910 Nikolai Gumilyov se căsătorește cu Anna Gorenko (relația lor s-a rupt în 1914). În toamna anului 1911 a fost creat un „Atelier al poeților”, care și-a manifestat autonomia față de simbolism și crearea unui program estetic propriu (articolul lui Gumilyov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”, publicat în 1913 în „Apollo”). Poezia lui Gumilev (1911), care a fost inclusă în colecția sa (1912), a fost considerată prima lucrare acmeistă din Atelierul poeților. În acest moment, reputația lui Gumilyov de „maestru”, „sindik” (șef) al Atelierului Poeților, unul dintre cei mai importanți poeți moderni, a fost ferm stabilită.

În primăvara anului 1913, în calitate de șef al expediției de la Academia de Științe, Gumilyov a plecat în Africa timp de șase luni (pentru a completa colecția muzeului etnografic), a ținut un jurnal de călătorie (extrase din Jurnalul African au fost publicate în 1916). , un text mai complet a fost publicat recent).

La începutul Primului Război Mondial, N. Gumilyov, un om de acțiune, s-a oferit voluntar pentru un regiment de lancieri și a meritat două cruci de Sfântul Gheorghe pentru vitejia sa. În „Birzhevye Vedomosti” în 1915 au fost publicate „Notele unui cavalerist”.

La sfârșitul anului 1915 a fost publicată o colecție, lucrările sale dramaturgice - „Copilul lui Allah” (în „Apollo”) și „Gondla” (în „Gândirea Rusă”) – au fost publicate în reviste. Impulsul patriotic și intoxicarea cu pericolul trec curând și el scrie într-o scrisoare privată: „Arta îmi este mai dragă decât războiul și Africa”.

Gumiliov merge la regimentul de husari și caută să fie trimis în forța expediționară rusă pe frontul de la Salonic, dar pe parcurs este amânat la Paris și Londra până în primăvara anului 1918. Această perioadă include un ciclu de poezii sale de dragoste, care a compilat cartea publicată postum „Kenya Star” (Berlin, 1923) .

În 1918, la întoarcerea în Rusia, Gumiliov a lucrat intens ca traducător, pregătind epopeea despre Ghilgameș, poezii ale poeților francezi și englezi pentru editura World Literature. Scrie mai multe piese de teatru, publică cărți de poezie