Un rezumat gros al versurilor. Principalele teme și idei ale versurilor lui A. Fet. Admiterea în Regimentul de Lancieri Salvați

După Pușkin, a existat un alt poet „vesel” în Rusia - acesta este Afanasy Afanasyevich Fet. În poezia sa nu există motive de versuri civile, iubitoare de libertate, nu a ridicat probleme sociale. Munca lui este o lume a frumuseții și a fericirii. Poeziile lui Fet sunt impregnate de fluxuri puternice de energie de fericire și încântare, pline de admirație pentru frumusețea lumii și a naturii. Motivul principal al versurilor sale a fost frumusețea. Ea a cântat în toate. Spre deosebire de majoritatea poeților ruși din a doua jumătatea anului XIX de secole, cu protestele și denunțurile lor față de ordinea existentă, Fet a considerat poezia „templul artei”, iar el însuși un preot în ea. Mai târziu, poeții simboliști de la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea au aderat la acest punct de vedere. Ei îl considerau pe Fet profesorul lor genial.

Natura, dragostea și arta muzicală sunt îmbinate într-una singură în versurile lui Fet. Poetul reflectă lumea sentimentelor, a stărilor de spirit în toată varietatea lor infinită. Fiecare poezie de Fet este creată ca o melodie originală. Compozitorii au simțit imediat acest lucru și au creat multe romane bazate pe poeziile lui Fet. Aceasta este poezia „Fantezie”:

Suntem singuri; de la grădină până la ferestrele de sticlă

Luna strălucește... lumânările noastre sunt slabe;

Bucleul tău parfumat, ascultător,

În curs de dezvoltare, cade pe umeri.

Fet a știut cu brio să înfățișeze un moment, un moment de sentiment, treceri de la o dispoziție la alta. Pentru aceasta, criticii contemporani au numit poeziile sale „fără complot”. Cercetătorii secolului al XX-lea au numit deja opera lui Fet impresionism în poezia rusă pentru capacitatea autorului de a transmite cele mai mici nuanțe de sentimente. Cel mai bun dintre toate, poetul a reușit în genul miniaturii lirice:

În această oglindă de sub salcie

Mi-a prins privirea geloasă

Trăsături dulci ale inimii...

Mai moale privirea ta mândră...

Tremur arăt fericit

Cum tremurați în apă.

Versurile de dragoste ale lui Fet sunt un ocean de soare, fericire și bucurie. El idolatrizează o femeie, vrea să-i îndeplinească orice dorință, grijuliu și blând cu ea:

Nu o trezi în zori

În zori ea doarme atât de dulce;

Dimineața respiră pe pieptul ei

Pufături strălucitoare pe adânciturile obrajilor.

Sentimentul de dragoste din Fet este lipsit de pasiune distructivă, ca la Tyutchev. Poetul își admiră iubita, care umple lumea de frumusețe și pace cu existența ei. Eroul liric este amabil și atent, este un adevărat protector de orice rău pentru iubitul său. Este solid, de încredere și calm fericit, nimic nu-i amenință dragostea:

Spune asta cu aceeași pasiune

Ca ieri, am venit din nou

Că sufletul este tot aceeași fericire

Și gata să vă servească.

Natura lui Fet este vie și gânditoare: „dimineața respiră”, „s-a trezit pădurea”, „s-a jucat luna”, etc. Folosind metoda personificării, poetul realizează un efect uimitor de comunicare, de unitate a omului cu natura:

Grădina este în floare

Seara în flăcări

Atât de înviorător de bucuros pentru mine!

Aici stau

Iată-mă.

Ca un discurs misterios pe care îl aștept.

Capodopera versurilor lui Fet este poezia „Șoaptă, respirație timidă...”. Pictura de peisaj include o scenă a unei întâlniri între îndrăgostiți. Comunicarea oamenilor și viața naturii sunt transmise în dinamică, deși nu există un singur verb în poem. Natura reflectă sentimentele pasionale ale îndrăgostiților:

Soapta, respiratie timida,

privighetoare tril,

Argint și flutură

pârâu adormit,

Lumină de noapte, umbre de noapte,

Umbre fără sfârșit

O serie de schimbări magice

fata dulce,

În puncte fumurii violetul unui trandafir,

reflectarea chihlimbarului,

Și sărutări și lacrimi,

Și zori, zori!...

După stilul său artistic, poetul nu arată dezvoltarea relațiilor dintre tineri, ci înfățișează momente de încântare supremă, cele mai semnificative pentru ei.

Poeziile peisajelor lui Fet sunt de obicei pline de viață, sunete și mirosuri, dar uneori reușește să creeze o imagine maiestuoasă a naturii de seară:

Luna oglindă plutește peste deșertul azur,

Ierburile stepei sunt umilite de umezeala de seară,

Vorbirea este sacadată, inima este din nou superstițioasă,

Umbre lungi în depărtare se scufundă într-o adâncime.

În versurile sale, poetul s-a străduit să înfățișeze nu obiecte, ci sentimentele pe care acestea le evocă. Inovația sa constă în capacitatea de a transmite variabilitatea momentană a lumii. De aceea imaginile obișnuite ale poetului se transformă în ceva nou și neobișnuit, surprinzând cititorii. Fet, ca nimeni altcineva, a reușit să descrie lumea frumoaselor sentimente umane, poeziile sale au devenit clasice ale versurilor rusești ale secolului al XIX-lea.

    • Tyutchev și Fet, care au determinat dezvoltarea poeziei ruse în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, au intrat în literatură ca poeți. artă pură„, exprimând în lucrarea lor o înțelegere romantică a vieții spirituale a omului și a naturii. Continuând tradițiile scriitorilor romantici ruși din prima jumătate a secolului al XIX-lea (Jukovski și Pușkin timpuriu) și culturii romantice germane, versurile lor au fost dedicate filosofiei. și probleme psihologice.O trăsătură distinctivă a versurilor acestor doi poeți a fost că era caracterizată de o profunzime [...]
    • Alții au moștenit din natură un instinct orb profetic: Le miros, aud apele Și în adâncurile întunecate ale pământului. Iubit de marea mamă, destinul tău este invidios de o sută de ori: De mai multe ori sub carapacea vizibilă Tu chiar ai văzut-o. F. I. Tyutchev Afanasy Afanasyevich Fet a fost sincer convins că trebuie să creați doar urmând inspirația, impulsul emoțional. El a negat rolul principal al rațiunii în „artele libere”. Subiectul artei, în opinia sa, poate fi, în primul rând, natura, dragostea, frumusețea, iar aici […]
    • Impresionismul se concentrează pe impactul creativității asupra sentimente umane. Sentimentele stau la baza. cuvânt rusesc„Impresie” (ca și „impresie” franceză) provine de la cuvintele „sigiliu”, „amprentă”, aici înseamnă o anumită amprentă internă a evenimentelor trecute, imagini. Apus și răsărit, cântecul păsărilor, zăpada - aceasta este doar o declarație de fapte. Apus sângeros, zori de primăvară, triluri de privighetoare, zăpadă strălucitoare - acesta este deja un impact asupra sentimentelor cititorilor. „Prima zăpadă...” Cineva, de exemplu, […]
    • Opera marelui poet rus Afanasy Afanasyevich Fet este o lume a frumuseții. Poeziile sale sunt impregnate de fluxuri puternice de energie de fericire și încântare, pline de admirație pentru frumusețea lumii și a naturii. Motivul principal al versurilor sale a fost frumusețea. Ea a cântat în toate. Versurile de dragoste ale lui Fet sunt un ocean de soare, fericire și bucurie. El idolatrizează o femeie, vrea să-i îndeplinească orice dorință, este grijuliu și blând cu ea: Nu o trezi în zori, În zori doarme atât de dulce; Dimineața respiră pe ea […]
    • Soarta literară a lui Fet nu este chiar obișnuită. Poeziile sale, scrise în anii '40. XIX., au fost întâlnite foarte favorabil; au fost retipărite în antologii, unele dintre ele au fost puse pe muzică și au făcut numele Fet foarte popular. Si intr-adevar, poeziile lirice, impregnate de spontaneitate, vioitate, sinceritate, nu puteau sa nu atraga atentia. La începutul anilor 50. Fet a fost publicat în Sovremennik. Poeziile sale au fost foarte apreciate de editorul revistei Nekrasov. El a scris despre Fet: „Ceva puternic și proaspăt, pur […]
    • Afanasy Afanasyevich Fet este un celebru poet rus. Prima colecție de poezii ale sale, Panteonul liric, a fost publicată în 1840. La începutul anilor 1860, când forțele sociale asociate cu situația revoluționară s-au dezlegat în Rusia, Fet a susținut drepturile proprietarilor de pământ. A scris puțin în această perioadă. Abia în anii săi de declin poetul a revenit la creativitate, lansând patru colecții de poezii sub titlul general „Luminile serii”. În opera sa, el este un susținător al doctrinei „artei pure”, care a evitat […]
    • Poezia „Noaptea strălucea...” este una dintre cele mai bune lucrări lirice ale lui Fet. Mai mult, acesta este unul dintre cele mai bune exemple de rusă versuri de dragoste. Poemul este dedicat unei fete tinere, fermecătoare, care a intrat în istorie nu numai datorită poeziei lui Fet, ci a fost unul dintre prototipuri reale Natasha Rostova a lui Tolstoi. Poezia lui Fet nu este despre sentimentele lui Fet pentru dulcea Tanechka Bers, ci despre înalta iubire umană. Ca toată poezia adevărată, poezia lui Fet generalizează și înalță, duce la universal - într-un […]
    • A. N. Maykov și A. A. Fet pot fi numiți pe bună dreptate cântăreți ai naturii. LA versuri peisaj au atins cote artistice strălucite, profunzime autentică. Poezia lor atrage cu claritatea viziunii, subtilitatea imaginii, atenția iubitoare la cele mai mici detalii ale vieții naturii native. A. N. Maikov a fost și un artist bun, așa că îi plăcea să afișeze poetic starea luminoasă și însorită a naturii în poeziile sale. Și ce poate fi mai luminos și mai însorit decât o zi de primăvară sau de vară cântând? Trezit […]
    • Afanasy Fet este un minunat poet rus, fondatorul genului poetic - o miniatură lirică. Subiectul poeziei sale este limitat. Poezia lui este „poezie pură”, nu există probleme sociale ale realității în ea, nici motive civice. El a ales asta dispozitiv stilistic narațiune, care a permis cursului extern al evenimentelor să-și ascundă sufletul de cititor. Fet îi pasă doar de frumusețe - natură și dragoste. El consideră poezia ca fiind templul artei, iar poetul este preotul acestui templu. Aceste două teme ale poeziei lui Fet sunt strâns legate […]
    • Ivan Alekseevich Bunin - cel mai mare scriitor de la începutul secolelor XIX-XX. A intrat în literatură ca poet, a creat minunate opere poetice. 1895 ... Apare prima povestire „Până la sfârșitul lumii”. Încurajat de laudele criticilor, Bunin începe să se angajeze în munca literară. Ivan Alekseevich Bunin este laureat cu diverse premii, inclusiv laureatul Premiul Nobelîn Literatură în 1933. În 1944, scriitorul creează una dintre cele mai minunate povești despre dragoste, despre cele mai frumoase, semnificative și […]
    • Tema revoluției și războiului civil a devenit una dintre principalele teme ale literaturii ruse ale secolului al XX-lea pentru o lungă perioadă de timp. Aceste evenimente nu numai că au schimbat dramatic viața Rusiei, au redesenat întreaga hartă a Europei, dar au schimbat și viața fiecărei persoane, fiecărei familii. Războaiele civile sunt de obicei numite fratricide. Aceasta este în esență natura oricărui război, dar într-un război civil această esență a acestuia iese la iveală în mod deosebit de clar. Ura reunește adesea oameni care sunt înrudiți prin sânge în ea, iar tragedia de aici este extrem de goală. Conștientizarea războiului civil ca națiune […]
    • Cea mai bună parte Creativitatea lui Yesenin este legată de sat. Locul de naștere al lui Serghei Yesenin a fost satul Konstantinovo, provincia Ryazan. Mijlocul, inima Rusiei, a dat lumii un poet minunat. Natura în continuă schimbare, dialectul local colorat al țăranilor, vechile tradiții, cântece și basme din leagăn au intrat în conștiința viitorului poet. Yesenin a susținut: „Versurile mele sunt în viață singure dragoste mare, dragoste pentru patria-mamă. Sentimentul patriei este principalul lucru în munca mea.” Yesenin a fost cel care a reușit să creeze imaginea unui sat în versuri rusești sfârşitul XIX-lea– începutul XX […]
    • Misterul iubirii este etern. Mulți scriitori și poeți au încercat fără succes să o rezolve. Artiștii de cuvinte ruși au dedicat cele mai bune pagini ale lucrărilor lor mărețului sentiment de dragoste. Dragostea se trezește și se întărește incredibil cele mai bune calitățiîn sufletul unei persoane, îl face capabil de creativitate. Fericirea iubirii nu poate fi comparată cu nimic: sufletul uman zboară, este liber și plin de încântare. Iubitul este gata să îmbrățișeze întreaga lume, să mute munți, se dezvăluie în el forțe pe care nici nu le bănuia. Kuprin deține minunat […]
    • De-a lungul activității sale creatoare, Bunin a creat lucrări poetice. Versurile originale ale lui Bunin, unice în stil artistic, nu pot fi confundate cu poeziile altor autori. În individual stil artistic Scriitorul își reflectă viziunea asupra lumii. Bunin în poeziile sale a răspuns la întrebări dificile fiind. Versurile sale sunt multiple și profunde în întrebări filozofice de înțelegere a sensului vieții. Poetul a exprimat stări de confuzie, dezamăgire și, în același timp, a știut să-și umple […]
    • Alexander Blok a trăit și a lucrat la începutul secolului. Opera sa a reflectat toată tragedia vremii, vremea pregătirii și implementării revoluției. tema principală dintre poeziile sale pre-revoluţionare a fost o iubire sublimă, nepământeană pentru doamna frumoasa. Dar a existat un punct de cotitură în istoria țării. Lumea veche și familiară s-a prăbușit. Iar sufletul poetului nu a putut să nu răspundă acestui colaps. În primul rând, realitatea o cerea. Mulți li s-a părut atunci că versurile pure nu vor fi niciodată solicitate în artă. Mulți poeți și […]
    • Începutul secolului al XX-lea în literatura rusă a fost marcat de apariția unei întregi galaxii de diverse tendințe, tendințe și școli poetice. Simbolismul (V. Bryusov, K. Balmont, A. Bely), acmeismul (A. Akhmatova, N. Gumilev, O. Mandelstam), futurismul (I. Severyanin, V. Mayakovsky) au devenit cele mai remarcabile mișcări care au lăsat o amprentă semnificativă despre istoria literaturii. , D. Burliuk), imagism (Kusikov, Shershenevich, Mariengof). Opera acestor poeți este numită pe bună dreptate versurile Epocii de Argint, adică a doua perioadă ca importanță […]
    • Osip Emilievich Mandelstam a aparținut unei galaxii de poeți străluciți Epoca de argint. Versurile sale originale au devenit o contribuție semnificativă la poezia rusă a secolului al XX-lea și soartă tragicăîncă nu lasă indiferenți admiratori ai operei sale. Mandelstam a început să scrie poezie la vârsta de 14 ani, deși părinții săi nu au fost de acord cu această activitate. A primit o educație excelentă limbi straine era pasionat de muzică și filozofie. Viitorul poet a considerat arta cel mai important lucru din viață, și-a format propriile idei despre […]
    • Imaginea vieții cazacilor Don în cel mai tulbure timp istoric al anilor 10-20 ai secolului XX este dedicată romanului lui M. Sholokhov „Donul liniștit”. Principal valorile vieții această clasă a fost întotdeauna o familie, moralitate, pământ. Dar schimbările politice care au loc la acea vreme în Rusia încearcă să spargă temeliile vieții cazacilor, când un frate ucide un frate, când multe porunci morale sunt încălcate. Încă de la primele pagini ale lucrării, cititorul se familiarizează cu modul de viață al cazacilor, tradițiile familiei. În centrul romanului se află […]
    • Scriitorul Isaac Babel a devenit celebru în literatura rusă în anii 20 ai secolului XX și rămâne încă un fenomen unic în ea. Romanul său de jurnal Cavalerie este o colecție povesti scurte despre război civil unite de imaginea autorului-povestitor. Babel a fost corespondent militar pentru ziarul Red Cavalry în anii 1920 și a luat parte la campania poloneză a Primei Armate de Cavalerie. A ținut un jurnal, a notat poveștile luptătorilor, a observat și a consemnat totul. La acea vreme, exista deja un mit despre invincibilitatea armatei […]
    • Această temă tradițională a entuziasmat poeți precum Horațiu, Byron, Jukovski, Derzhavin și alții. A. S. Pușkin a folosit cele mai bune realizări ale literaturii mondiale și ruse în poezia sa. Acest lucru s-a manifestat cel mai clar în tema scopului poetului și a poeziei. Această problemă este atinsă în prima poezie publicată, „Către un prieten poetic” (1814). Poetul vorbește despre durerile care cad în soarta poeților, care ... sunt lăudați de toată lumea, hrăniți - doar de reviste; Roata Norocului trece peste Averea lor... Viața lor este o serie de […]
  • Prima culegere de poezii reflecta originalitatea artistică Poezia lui Fet, gama de subiecte, motive și imagini ale versurilor sale a fost determinată. Rusia apare în colecție ca principală imagine poetică. Poetul percepe ascuțit frumusețea realității și consideră frumusețea ca un atribut indispensabil al vieții. natură nativăîn imediata ei viata reala apare în poezia lui Fet ca principală sferă de manifestare a frumosului. Poezia „Sunt rus”, care deschide colecția din 1850, vorbește despre natura deosebită a percepției estetice a naturii de către poet, că elementele sumbre și dizarmonice ale peisajului nordic i se par frumoase, că sentimentul de frumos este inseparabil de dragostea pentru el. tara natala:

    Sunt rus, iubesc liniștea distanței murdare,

    Sub baldachinul zăpezii, ca o moarte monotonă,

    Păduri sub pălării sau în brumă gri

    Da, râul este sonor sub gheața albastru închis.

    Cum le place să găsească ochi gânditori

    Șanțuri învăluite, munți șerpuți,

    fire somnoroase de iarbă - sau printre câmpurile goale,

    Acolo unde dealul este bizar, ca un fel de mausoleu,

    Sculptat la miezul nopții - vârtejuri îndepărtate

    Și strălucire solemnă la sunetele înmormântărilor!

    Fet creează o imagine tragică, dizarmonică a naturii nordului. Goliciunea, moartea întinderii de iarnă și singurătatea unei persoane pierdute în ea sunt exprimate în această poezie prin culoarea de ansamblu a imaginii și prin fiecare detaliu al acesteia. Această natură este dragă poetului. Motivele bucuriei și tristeții, morții și dragostei sunt îmbinate în poem.

    În poezia „Mesteacăn trist...” Fet înfățișează un mesteacăn, pe care îl vede în fiecare zi prin fereastra camerei sale, iar pentru poet cele mai mici schimbări pe un copac gol în timpul iernii servesc ca întruchipare a frumuseții și a vieții deosebite a naturii de iarnă a țării sale natale.

    În poezia „Șoaptă, respirație timidă...” nu există verbe. Poetul a înfățișat noaptea ca pe o schimbare de momente pline de sens și de conținut, ca pe un flux de evenimente. Poezia spune cum noaptea face loc zorilor, iar în relația dintre îndrăgostiți, după explicație, vine claritatea. Acțiunea se dezvoltă în paralel între oameni și în natură.

    La sfârșitul anilor 50 și 60, ideea de armonie între om și natură în opera lui Fet își pierde semnificația absolută. Dacă mai devreme și-a exprimat aceeași convingere în versuri - convingerea că el aparține naturii, că face parte din ea, că vocea ei sună în versurile lui, acum se simte ca vocea Universului și intră într-o ceartă cu Dumnezeu, refuzând să recunoască puterea Providenței divine asupra personalității umane libere în interior. Vorbind despre Dumnezeu, el se referea la forța care determină legile naturii la scară cosmică, forța care guvernează universul, dar este complet lipsită de conținut etic.

    Dorința de a depăși timp și spațiu este unul dintre motivele constante ale versurilor târzii ale lui Fet.

    A fost mereu îngrijorat de problemele țării, așa că a ridicat aceste probleme în proza, lucrările jurnalistice și memoriile sale. În jurnalism, tiradele lui furioase au denunțat realitatea lumea existentă. Totuși, când a fost vorba de poezii, de poezie, totul s-a schimbat deodată.

    Caracteristicile și originalitatea versurilor lui Fet

    Potrivit poetului, versurile ar trebui să fie frumoase și să nu fie asociate cu viața de zi cu zi și cu problemele. Versurile ar trebui să fie ca muzica. Ea ar trebui să cânte despre frumusețea lumii înconjurătoare, să exalte sentimentele de frumusețe. Rândurile de poezii lirice ar trebui ținute departe de murdăria politică și grosolănie. Misiunea poeziei ar trebui să fie slujba frumosului și a tot ceea ce este frumos. Aceasta a fost particularitatea și originalitatea versurilor lui Fet.

    Temele și motivele versurilor lui Fet

    Când citim poeziile lui Fet, simțim plăcerea fericirii și a păcii. Fet a devenit un cu adevărat maestru al peisajului liric, reflectând sentimentele umane în el și dezvăluind principalele teme și motive care îl entuziasmează pe scriitor. În poeziile sale, scriitorul a cântat despre natură, dragoste, fericire umană și eternitate. Mai mult, toată poezia lui este romantică. Cu toate acestea, în versurile lui Fet, romantismul nu este ceresc, este destul de pământesc și de înțeles.

    Să ne oprim asupra principalelor direcții lirice ale poeziei lui Fet separat.

    Versurile dragostei lui Fet

    Îmi place foarte mult poezia lui Fet. Cu deosebită plăcere am citit poezii de dragoste, iar scriitorul are multe dintre ele. În poeziile sale, dragostea este înfățișată în toate unghiurile ei și în diferite nuanțe. Aici vedem dragoste fericită, dar, în același timp, autoarea arată că acest sentiment minunat poate purta nu numai bucurie, ci și suferință cu chinul experiențelor. Deci chiar este. La urma urmei, dragostea poate fi reciprocă și neîmpărtășită. Dragostea poate fi sinceră sau poate fi falsă. Sentimentele se pot juca și se pot reciproc.

    Fet îi dedică o mulțime de lucrări singurei sale muze, femeii pe care a iubit-o foarte mult, Maria Lazich. Cu toate acestea, moartea iubitului său, atât de neașteptat și de inexplicabil, îi aduce durere scriitorului. În ciuda acestui fapt, timpul a trecut, anii au zburat, dar tot îl iubea pe cel pe care soarta i-a luat-o. Și numai în poeziile lui Fet iubita lui a prins viață și eroul liric a putut vorbi cu iubita lui.

    Ciclul dedicat Mariei Lazich poate fi numit o capodopera a versurilor de dragoste, unde de fiecare data imaginea feminina autohtona a prins viata. Și chiar și după patruzeci de ani, el și-a amintit încă de femeia pe care o pierduse și i-a dedicat poezii. Poate de aceea poeziile sale despre dragoste nu sunt doar admirație și admirație pentru frumos, ci și experiențe tragice.

    Făcând cunoștință cu tema dragostei Fet, înțelegem cât de extraordinară poate fi iubirea, care face minuni.

    Natura în versurile lui Fet

    Pe lângă versurile de dragoste, poetul își dedică poemele temei naturii. Când citesc poezii dedicate naturii de către poet, am impresia că mă uit la un tablou. Nu vedem doar un peisaj frumos, ci auzim sunetele din jurul lui. Totul prinde viață, pentru că autorul înzestrează natura cu imagini umane. De aceea, la Fet, iarba plânge, pădurea se trezește, azurul a rămas văduv. Fet a fost un adevărat cântăreț al naturii, datorită căruia vedem toată frumusețea lumii din jurul nostru cu culorile, sunetele și starea ei.

    Versuri filozofice Fet

    Fiind un cântăreț al iubirii și un cântăreț al naturii, Fet nu putea trece pe lângă reflecțiile filozofice, deoarece întrebările de a fi îngrijorați absolut pe toată lumea. Prin urmare, Afanasy Fet are și versuri filozofice, care s-au format în principal sub influența filozofiei lui Schopenhauer. Scriitorul a lucrat cu traduceri pe lucrările sale. Articolele filozofice ale lui Schopenhauer au fost de interes pentru Fet și a încercat nu numai să le regândească, ci și le-a folosit în poeziile sale. Deci, analizând versurile filozofice, vedem reflecțiile poetului asupra eternității, asupra înțelepciunii ființei. Fet abordează, de asemenea, problemele libertății creativității, reflectă asupra inutilității agitației umane, asupra sărăciei cunoașterii umane a realității înconjurătoare, asupra ticăloșiei vieții de zi cu zi. Și aceasta este doar o mică listă de raționamente filosofice pe care autorul le dezvăluie în poeziile sale care se referă la versurile filozofice ale lui Fet.

    Versurile lui Man in Fet

    După ce am studiat opera poetului, putem spune cu încredere că lucrările sale se bazează pe o filozofie aparte, în care autorul dorește să transmită cititorilor atât legături invizibile, cât și vizibile dintre om și natură. Din aceste motive, atingând tema naturii, poetul încearcă să transmită multe nuanțe ale experiențelor umane, să transmită starea și emoțiile. erou liric. Luați celebrul poem fără versuri

    Afanasy Afanasyevich Fet. poezie a puterii de afirmare a vieții, care umple fiecare sunet, poezie a prospețimii și parfumului primordial. Versurile lui Fet sunt limitate la o gamă restrânsă de subiecte. Îi lipsesc motivele civice și problemele sociale. Esența opiniilor sale cu privire la scopul poeziei în ieșirea din lumea suferinței și a tristeții din viața înconjurătoare este scufundarea în lumea frumuseții.

    Frumusețea este motivul și ideea principală a operei marelui textier rus. Secretele frumuseții, limbajul consonanțelor sale, imaginea sa cu mai multe fețe și caută să întruchipeze Fet în creațiile sale. Poezia este templul artei, iar poetul este creatorul acestui templu.

    Principalele teme ale poeziei lui Fet sunt natura și dragostea, parcă îmbinate într-una singură. În natură și iubire, ca într-o singură melodie, se leagă toată frumusețea lumii, tot farmecul. Trei subiecte poetice - natura, dragostea și cântecul - sunt strâns legate între ele, se pătrund unele în altele, formând universul frumuseții lui Fetov. Folosind tehnica personificării, Fet animă natura, ea locuiește cu el: „s-a trezit pădurea”, „s-a răsărit soarele... a tremurat” („Am venit la tine cu salutări”). Poetul este plin de sete de dragoste și creativitate.

    Poetul în cuvânt reproduce nu obiectul, ci impresia. Întâlnim mai întâi un astfel de fenomen în literatură în poezia lui Fet (în pictură, această tendință se numește impresionism). Imaginile obișnuite ale lumii înconjurătoare capătă proprietăți complet neașteptate. Și deși există multe flori, copaci, păsări destul de specifice în poeziile lui Fet, acestea sunt descrise într-un mod neobișnuit. Și această neobișnuit nu poate fi explicată doar prin faptul că Fet folosește pe scară largă personificarea:

    Ultimele flori erau pe cale să moară,

    Și a așteptat cu tristețe înghețul

    Fet nu numai că aseamănă natura cu omul, dar o umple de emoții umane, deoarece subiectul poeziei sale sunt cel mai adesea sentimente, și nu fenomenele care le provoacă.

    Pentru Fet, uneori, nu este atât de important să urmărească dezvoltarea sentimentelor sau evenimentelor, ci să capteze o stare trecătoare, să oprești momentul, să-l întârzii.

    Dar în poemul „Șoaptă, respirație timidă...” schimbarea rapidă a imaginilor statice conferă versului un dinamism uimitor, aerisire, îi oferă poetului posibilitatea de a înfățișa cele mai subtile tranziții de la o stare la alta.

    Poeziile lui Fet sunt neobișnuit de muzicale. Acest lucru au simțit și compozitorii, contemporanii poetului. Fet considerat muzică vedere supremă artă și a adus poeziile sale la un sunet muzical.

    Poezia lui Afanasy Afanasievich Fet este impregnată de fericirea vieții, debordând cu bucuria iubirii și a bucuriei naturii. Este esențial important că este extrem de dificil să-și împarți tematic poezia.

    Fet a fost un susținător al „artei pure”, el a susținut că poezia nu ar trebui să depindă de cerințele societății.

    În istoria literaturii ruse, acest poet a rămas maestru desăvârșit peisaj liric, care reflectă în mod necesar sentimentele umane.

    Imagini și teme ale versurilor lui Fet

    Natura și peisajul în opera poetului

    Și lovituri, ca atunci, în aceste suspine sonore,

    Că ești singur - toată viața, că ești singur - iubire.

    Că nu există ofense și inimi de ardere a făinii,

    Și viața nu are sfârșit și nu există alt scop,

    De îndată ce crezi în sunetele de plâns,

    Te iubesc, imbratiseaza-te si plang peste tine!

    Poezia lui Fet transmite cele mai fine nuanțe ale relațiilor umane în semitonurile naturii. Un exemplu este minunatul poem al poetului „Șoaptă, respirație timidă...”

    Soapta, respiratie timida,

    privighetoare tril,

    Argint și flutură

    pârâu adormit,

    Lumină de noapte, umbre de noapte,

    Umbre fără sfârșit

    O serie de schimbări magice

    fata dulce,

    În norii fumurii trandafiri violet,

    reflectarea chihlimbarului,

    Și sărutări și lacrimi,

    Și zori, zori!

    Mijloacele și formele poeziei

    Poet folosind structura propuneri nominale, creează o mișcare uimitoare a timpului fără verbe (de seara până dimineața),

    Modificări ale manifestărilor externe și ale stării interne a îndrăgostiților. Și chiar și cuvântul „lacrimi” din această poezie este bucuria iubirii și a ființei.

    Poezia lui Fet poate fi o mică miniatură, în care sunt spuse doar evenimente exterioare, dar, în același timp, poezia vorbește despre experiențe interioare profunde (despre o fată care așteaptă o întâlnire).

    „singurul de acest fel, neavând egal în nicio literatură”. „El este mult mai sus decât timpul său, care nu știe să-l aprecieze.”

    Noi, care trăim în secolul al XX-lea, nu putem decât să fim de acord cu el.

    Ți-a plăcut? Nu-ți ascunde bucuria de lume - împărtășește