Notează 3 propoziții complexe din biografia lui Derzhavin. Stabilirea temei lecției, stabilirea obiectivelor

Bugetul municipal instituție educațională

„Liceul nr. 1” p. Tyulgan

Dezvoltare metodică lectie de literatura

„G. R. Derzhavin. Viața și creația”

Completat de: profesor de limba rusă

Makayeva Aizhan Ishembaevna

Tulgan-2013

Subiect: G. R. Derzhavin. Viața și creația;

Tip de lecție: lecție de învățare a materialelor noi;

Obiective: subiect: 1. după cunoașterea lucrării lui M.V. Lomonosov continuă să dezvolte conceptul de clasicism pe exemplu moștenire literară G. R. Derzhavin;

2. cunoaște-te pe G.R. Derzhavin ca om de stat;

3. determinați tema și ideea principală a poeziei lui Derzhavin;

4. concentrarea pe problema vieții și a creativității;

metasubiect: arată legătura dintre literatura rusă și istorie (pe exemplul istoriei primei jumătate a XVIII-lea secolul, epoca domniei Ecaterinei a II-a)

educational: pentru a impregna studenții cu ideea măreției și toleranței literaturii ruse;

Echipament: prezentare multimedia, manual, fișă)

Forme și metode de lucru: comunicare individuală, muncă colectivă, muncă în grup, muncă diferențiată.

Progresul lecției: 1. Org. moment.

Buna baieti. Astazi avem lecție neobișnuită. Profesorii sunt în vizită, îi vom saluta, ne vom exprima respectul pentru ei.

2. Stabilirea temei lecției, stabilirea obiectivelor.

putrezesc în cenuşă,

Comand tunetul cu mintea.

Sunt un rege - sunt un sclav, sunt un vierme - sunt un zeu.

Persoana care a scris aceste rânduri puternice este Gavriil Romanovich Derzhavin. În urmă cu câteva zile, pe 15 septembrie, în regiunea Orenburg, în moșia familiei sale din raionul Buzuluk din satul Derzhavino, s-au sărbătorit pe scară largă 270 de ani de la nașterea poetului. Este interesant că are aceeași vârstă cu Orenburg, anul nașterii ambilor este 1743.

Să revenim la epigraf. Cum înțelegeți aceste rânduri: Sunt un rege - sunt un sclav, sunt un vierme - sunt un zeu?

Ce înseamnă cuvintele rege, dumnezeu? Unde se simte Derzhavin ca un rege, un zeu? (creând opere, în opera sa) Ce înseamnă cuvântul sclav? Putem spune că poetul se supune cuvântului? (își face datoria de poet)

Pe baza acesteia, formulați subiectul lecției. Scrie subiectul și data în caiete.

2. Mesaj individual (preliminar teme pentru acasă) conform biografiei lui G.R. Derzhavin.

1 elev.Poetul s-a născut într-o familie nobilă săracă. Și-a pierdut tatăl devreme și i-a fost foarte greu mamei sale să crească și să crească doi fii. A ajuns la Orenburg la vârsta de 8 ani, când tatăl său a fost transferat în serviciu. Nu se știe unde locuiau soții Derzhavin, dar este clar că în centrul orașului actual Orenburg, orașul era format atunci din câteva case.

În 1759-1762. poetul a studiat la gimnaziul din Kazan. Știa foarte bine germană, citea mult și era angajat în desen. A început să scrie poezie încă din liceu. Apoi Gabriel merge să cucerească capitala, a slujit în regimentul Preobrazhensky, împreună cu soldații iobagilor. A participat la lovitura de palat Ecaterina a II-a, în suprimare răscoala ţărănească sub conducerea lui Emelyan Pugachev pe teritoriul provinciei Orenburg.

Ne putem imagina pe Derzhavin ca un autor exaltat de ode sau un profesor al lui A. S. Pușkin, care, în poza lui I. Repin, cu urechea lipită, îl ascultă pe tânărul poet la examenul de la Liceul Tsarskoye Selo.

Profesor: Derzhavin a spus atunci: „Pot muri în pace, Pușkin îmi va ridica stiloul”.

al 2-lea elev.În 1770, darul lui Derzhavin sa manifestat pentru prima dată. Poetul traduce ode din Limba germană, începe să scrie ode din propria sa compoziție. Din acel moment și până în 1791, oda a devenit genul principal. Lucrările care l-au făcut celebru pe Derzhavin: „La moartea prințului Meshchersky”, „Către Felitsa”, „Dumnezeu”, „Cascada” și multe altele.

Derzhavin combină munca sa cu serviciul.

După ce a compus oda „Către Felitsa”, adresată împărătesei, a fost premiat de Ecaterina a II-a. A ocupat funcția de guvernator al Olonețului și Tambov, secretar de cabinet al Ecaterinei a II-a și ministru al justiției. El ne este amintit și drag ca un predecesor al lui Pușkin și, desigur, ca o persoană a cărei viață și soartă sunt legate de regiunea Orenburg. În satul Derzhavino s-a păstrat un monument al familiei derzhavinilor, un templu construit de părinții săi, unde s-a întors de mai multe ori.

Fiz. minut pentru ochi.

3. Actualizarea cunoștințelor.

Studiind biografia poetului, îl legăm indisolubil de creativitate.

O vom studia lucrând în grupuri.

Lucru de grup.

Grupa I va studia poezia „Domni și Judecători”.

2 - „La moartea prințului Meșcerski”.

Grupa a 3-a - „Recunoaștere”.

Pregătirea grupului.

Întrebări.

grupa 1. „Domni și Judecători”

La cine se referă Derzhavin când spune „zei pământeni”?

Care ar trebui să fie datoria zeilor, conducătorilor și judecătorilor pământești?

Care este rezultatul vieții fiecărei persoane, inclusiv a autorităților?

Cui se adresează Derzhavin în ultima strofă?

Profesor. Deci omul este muritor. Gândul la aceasta nu a dat odihnă poetului de la începutul operei sale până anii recenti viata lui. Această temă face ecou oda „Despre moartea prințului Meșcerski”.

a 2-a grupă. „La moartea prințului Meșcerski”.

La ce ne determină primele două strofe ale poeziei?

Ce regretă eroul liric?

Este acest subiect relevant astăzi?

Profesor. Acum să trecem la performanța grupei a 3-a. În oda „Mărturisirea” s-a manifestat clar satira. Care? Sa vedem.

a 3-a grupă. "Mărturisire".

Cum apare satira în această poezie? Cine devine obiectul?

Ce trăsături de caracter ale lui Derzhavin ne-au apărut în poem? Ce mărturisește poetul?

Ce cuvinte ar putea deveni motto-ul operei lui Derzhavin?

Munca colectivă.

Fiecare om trebuie să lase în urmă o amintire pentru urmașii săi, să facă ceva pentru ca toată lumea să-și amintească de el.

- Ce fel de amintire lasă Derzhavin în urmă?

Derzhavin și-a scris „Monumentul” în timpul vieții sale. Să-l citim.

Stabiliți tema poeziei. Cum arată monumentul poetului? Ce merit al poetului va fi amintit de generațiile viitoare?

Rezumatul lecției. Reflecţie.

Cum l-ai văzut pe Derzhavin? Notează începutul frazei și completează-l.

Trebuie să cunoaștem opera lui Derzhavin, pentru că...

Înainte să fii treptele scărilor (pe tablă)

La ce nivel te-ai plasa?

Teme pentru acasă (diferențiate)

Care s-a pus pe sine cel mai înalt nivel, scrie un eseu „Atitudinea mea față de opera lui Derzhavin”.

Cine se află pe al doilea va testa o analiză lexicală a odelor lui Derzhavin (cuvinte de stil înalt, tropi și figuri de stil).

Bibliografie

Belinsky V.G. Lucrările lui Derzhavin // Belinsky V.G. Lucrări adunate. În 9 volume. Volumul 6. M., 1981. S.7-74.

Bulkin V.A., Ovsyannikov O.V. De-a lungul Nevei și Volhovului. L., 1981. S. 91

3. Ziarul „Orenburg” // Nr 9.-2013.

Lecția este dedicată vieții și operei lui G.R.Derzhavin și este dedicată aniversării a 270 de ani a poetului. La această lecție au fost luate în considerare etapele vieții și operei poetului, s-a arătat legătura cu regiunea Orenburg. Elevii au analizat poezii, ode de Derzhavin. În acest scop, s-a desfășurat o muncă de grup. De asemenea, elevii au pregătit individual mesaje despre viața și opera lui Gavriil Romanovich. Lecția urmărește legătura literaturii cu istoria, istoria locală. Au fost utilizate următoarele forme de lucru: lucru în grup, munca individuala, munca diferentiata.

Descarca:

Previzualizare:

Subiect: G. R. Derzhavin. Viața și creația;

Tip de lecție: lecție de învățare a materialelor noi;

Obiective: subiect:1. după cunoașterea lucrării lui M.V. Lomonosov să continue dezvoltarea conceptului de clasicism pe exemplul moștenirii literare a lui G. R. Derzhavin;

2. cunoaște-te pe G.R. Derzhavin ca om de stat;

3. determinați tema și ideea principală a poeziei lui Derzhavin;

4. concentrarea pe problema vieții și a creativității;

metasubiect: arată legătura dintre literatura rusă și istorie (pe exemplul istoriei primei jumătate a secolului al XVIII-lea, epoca domniei Ecaterinei a II-a)

educational: pentru a impregna studenții cu ideea măreției și toleranței literaturii ruse;

Echipament: prezentare multimedia, manual, fișă)

Forme și metode de lucru:comunicare individuală, muncă colectivă, muncă în grup, muncă diferențiată.

Progresul lecției: 1. Org. moment.

Buna baieti. Astăzi avem o lecție neobișnuită. Profesorii sunt în vizită, îi vom saluta, ne vom exprima respectul pentru ei.

2. Stabilirea temei lecției, stabilirea obiectivelor.

putrezesc în cenuşă,

Comand tunetul cu mintea.

Sunt un rege - sunt un sclav, sunt un vierme - sunt un zeu.

Persoana care a scris aceste rânduri puternice este Gavriil Romanovich Derzhavin. În urmă cu câteva zile, pe 15 septembrie, în regiunea Orenburg, în moșia familiei sale din raionul Buzuluk din satul Derzhavino, s-a sărbătorit pe scară largă 270 de ani de la nașterea poetului. Este interesant că are aceeași vârstă cu Orenburg, anul nașterii ambilor este 1743.

Să revenim la epigraf. Cum înțelegeți aceste rânduri:Sunt un rege - sunt un sclav, sunt un vierme - sunt un zeu?

Ce înseamnă cuvintele rege, dumnezeu? Unde se simte Derzhavin ca un rege, un zeu?(creând opere, în opera sa)Ce înseamnă cuvântul sclav? Putem spune că poetul se supune cuvântului?(își face datoria de poet)

Pe baza acesteia, formulați subiectul lecției.Scrie subiectul și data în caiete.

2. Raport individual (temă preliminară) privind biografia lui G.R. Derzhavin.

1 elev. Poetul s-a născut într-o familie nobilă săracă. Și-a pierdut tatăl devreme și i-a fost foarte greu mamei sale să crească și să crească doi fii. A ajuns la Orenburg la vârsta de 8 ani, când tatăl său a fost transferat în serviciu. Nu se știe unde locuiau soții Derzhavin, dar este clar că în centrul orașului actual Orenburg, orașul era format atunci din câteva case.

În 1759-1762. poetul a studiat la gimnaziul din Kazan. Știa foarte bine germană, citea mult și era angajat în desen. A început să scrie poezie încă din liceu. Apoi Gabriel merge să cucerească capitala, a slujit în regimentul Preobrazhensky, împreună cu soldații iobagilor. A participat la lovitura de palat a Ecaterinei a II-a, la înăbușirea răscoalei țăranilor conduse de Emelyan Pugachev în provincia Orenburg.

Profesor: Derzhavin a spus atunci: „Pot muri în pace, Pușkin îmi va ridica stiloul”.

al 2-lea elev. În 1770, darul lui Derzhavin sa manifestat pentru prima dată. Poetul traduce ode din germană, începe să scrie ode din propria sa compoziție. Din acel moment și până în 1791, oda a devenit genul principal. Lucrările care l-au făcut celebru pe Derzhavin: „La moartea prințului Meshchersky”, „Către Felitsa”, „Dumnezeu”, „Cascada” și multe altele.

Derzhavin combină munca sa cu serviciul.

Fiz. minut pentru ochi.

3. Actualizarea cunoștințelor.

Studiind biografia poetului, îl legăm indisolubil de creativitate.

O vom studia lucrând în grupuri.

Lucru de grup.

Grupa I va studia poezia „Domni și Judecători”.

2 - „La moartea prințului Meșcerski”.

Grupa a 3-a - „Recunoaștere”.

Pregătirea grupului.

Întrebări.

grupa 1. „Domni și Judecători”

La cine se referă Derzhavin când spune „zei pământeni”?

Care ar trebui să fie datoria zeilor, conducătorilor și judecătorilor pământești?

Care este rezultatul vieții fiecărei persoane, inclusiv a autorităților?

Cui se adresează Derzhavin în ultima strofă?

Profesor. Deci omul este muritor. Gândul la aceasta l-a bântuit pe poet de la începutul operei sale până în ultimii ani ai vieții sale. Această temă face ecou oda „Despre moartea prințului Meșcerski”.

a 2-a grupă. „La moartea prințului Meșcerski”.

La ce ne determină primele două strofe ale poeziei?

Ce regretă eroul liric?

Este acest subiect relevant astăzi?

Profesor. Acum să trecem la performanța grupei a 3-a. În oda „Mărturisirea” s-a manifestat clar satira. Care? Sa vedem.

a 3-a grupă. "Mărturisire".

Cum apare satira în această poezie? Cine devine obiectul?

Ce trăsături de caracter ale lui Derzhavin ne-au apărut în poem? Ce mărturisește poetul?

Ce cuvinte ar putea deveni motto-ul operei lui Derzhavin?

Munca colectivă.

Fiecare om trebuie să lase în urmă o amintire pentru urmașii săi, să facă ceva pentru ca toată lumea să-și amintească de el.

Ce fel de amintire lasă Derzhavin în urmă?

Derzhavin și-a scris „Monumentul” în timpul vieții sale. Să-l citim.

Stabiliți tema poeziei. Cum arată monumentul poetului? Ce merit al poetului va fi amintit de generațiile viitoare?

Rezumatul lecției. Reflecţie.

Cum l-ai văzut pe Derzhavin? Notează începutul frazei și completează-l.

Trebuie să cunoaștem opera lui Derzhavin, pentru că...

Înainte să fii treptele scărilor (pe tablă)

La ce nivel te-ai plasa?

Teme pentru acasă (diferențiate)

Cine se pune la cel mai înalt nivel va scrie un eseu „Atitudinea mea față de opera lui Derzhavin”.

Cine se află pe al doilea va testa o analiză lexicală a odelor lui Derzhavin (cuvinte de stil înalt, tropi și figuri de stil).

Bibliografie

Belinsky V.G. Lucrările lui Derzhavin // Belinsky V.G. Lucrări adunate. În 9 volume. Volumul 6. M., 1981. S.7-74.
Bulkin V.A., Ovsyannikov O.V. De-a lungul Nevei și Volhovului. L., 1981. S. 91

3. Ziarul „Orenburg” // Nr 9.-2013.

Scrisul

Lomonosov a fost precursorul lui Derzhavin; iar Derzhavin este tatăl poeților ruși...
V. G. Belinsky

Printre colegii mei nu vei întâlni oameni care să citească poezia lui Gabriel Derzhavin. Cu toate acestea, fiecare student știe despre rolul său special în literatura rusă. În opinia mea, Derzhavin leagă îndepărtatul secol al XVIII-lea, pierdut în ceața „antichității profunde”, și secolul al XIX-lea, foarte apropiat, cunoscut după atâtea nume. La urma urmei, pe de o parte, Derzhavin este un contemporan mai tânăr al lui Lomonosov și, pe de altă parte, a fost unul dintre primii care a apreciat talentul tânărului Pușkin.

Când citesc poeziile lui Derzhavin, am un sentiment complex. Orice ai spune, pentru percepția cititorului modern, aceste versuri sunt dificile: atât ture, cât și cuvinte vechi, și am reușit să ne înțărcăm de genul odă. Dar mi se pare că în ei trăiește sufletul unei persoane foarte inteligente, ironice - autorul lor. Și mai cred că acest om a fost un experimentator îndrăzneț în limbă și literatură.

Luați, de exemplu, binecunoscutele sale ode. Ele sunt în mare parte dedicate împărătesei Ecaterina cea Mare. Dar eroina celui mai faimos dintre ei este numită Felitsa de către Derzhavin, ceea ce înseamnă „fericit” și nu „mare” sau „înțelept” așa cum s-ar putea aștepta. Și într-adevăr, această „prințesă a hoardei Kirghiz-Kaisatsky” este grozavă tocmai pentru că este fericită și umană. Virtuțile ei sunt că se plimbă și mănâncă mâncare simplă, îi permite să gândească independent și să spună adevărul. Parcă pentru a-i sublinia simplitatea, alături de el autorul desenează „portretul” său, care, în cuvintele sale, „întreaga lume arată ca”:

Și am dormit până la prânz.
Fum tutun și beau cafea:
Transformând viața de zi cu zi într-o vacanță.
Îmi încercuiesc gândul în himere.

Aș dori să remarc în special că, în odele sale, Gavriil Romanovich Derzhavin s-a îndepărtat în mare măsură de regulile clasicismului. Deci, în oda „Felitsa”, scriitoarea a amestecat diferite genuri într-o singură lucrare, a combinat oda cu satira, contrastând puternic imaginea pozitivă a reginei cu imaginile negative ale nobililor ei. Sub condeiul lui Derzhavin, oda a abordat o lucrare care înfățișa real și simplu realitatea. Încălcând regulile stricte ale clasicismului, Derzhavin a respins teoria celor trei stiluri ale lui Lomonosov stabilită în literatură. Astfel, a realizat\"simplificare\", \"scădere\" de înalt stil, adaptându-l la normele limbajului vorbit, departe de rafinamentul unui salon nobiliar laic.

V. Gogol caracterizează foarte colorat această trăsătură a lui Derzhavin de a amesteca un cuvânt înalt cu unul scăzut. N. V. Gogol: „Silaba lui (a lui Derzhavin) este la fel de mare ca a oricăruia dintre poeții noștri; dacă o deschizi cu un cuțit anatomic, vei va vedea că aceasta provine dintr-o combinație neobișnuită a cuvintelor cele mai înalte cu cele mai mici și mai simple.

Și moartea așteaptă ca oaspete
Gura răsucindu-se gânditor.

Cine, în afară de Derzhavin, ar fi îndrăznit să combine o astfel de chestiune precum așteptarea morții cu o acțiune atât de neînsemnată precum răsucirea unei mustațe? (\"Locuri selectate din corespondența cu prietenii\")

Dojenind „lumina” și nobilimea de curte, poetul constată că reprezentanții acestui cerc sunt înfundați în tam-tam, distracție și distracție nemeritate, inerție și ignoranță. Cu o franchețe și o acuratețe surprinzătoare, îi ridiculizează pe nobilii care se laudă cu înalta lor funcție, neavând nici un merit pentru țară. În oda „Nobilul” el scrie:

Măgarul rămâne măgar
Deși o duș cu stele
Unde ar trebui să acționeze mintea,
Doar bate din urechi.

În oda „Către conducători și judecători” Derzhavin își desenează idealul om de stat:

Datoria ta este: să respecti legile,
Nu te uita la chipurile celor puternici,
Fără ajutor, fără apărare
Nu lăsați orfani și văduve.

De acord, a pune într-o odă nu laudă, dar critica societății cuiva este destul de îndrăzneață! În plus, dacă aruncați o privire mai atentă la meritele lui Felitsa și le încercați pe Catherine a II-a, atunci unele rânduri pot părea o satira diabolică:

Ți-e rușine să fii cunoscut ca atât de grozav
A fi groaznic, neiubit;
Ursul decent sălbatic
Animalele de sfâșiat și sângele lor de băut.
... Și e frumos să fii acel tiran,
Mare în atrocitate Tamerlan,
Cine este mare în bunătate, ca Dumnezeu?

Derzhavin îi spune asta femeii care a înecat în sânge revolta lui Yemelyan Pugachev, care a urcat pe tron după uciderea soțului ei! Nu fără motiv, în ultimele strofe, întreabă cu amărăciune, întorcându-se către Felitsa:

Dar unde strălucește tronul tău în lume?
Unde, ramură cerească, înflorești?

Prin aceasta, poetul, parcă, subliniază cât de puțină Rusia corespunde imaginii unei țări ideale.

Gândul la măreția simplului sentimente umane, precum și fragilitatea tuturor pământești pătrund în oda „Despre moartea prințului Meșcerski“. Mi se pare că acest lucru este foarte tipic pentru Derzhavin - să dedice o odă unuia dintre cunoscuții săi, al cărui nume s-ar fi scufundat în istorie dacă poetul nu ar fi scris despre moartea sa. Viața împarte oamenii în bogați și săraci, bine hrăniți și înfometați, regi și supuși, iar moartea îi egalează pe toți:

Se uită la toți - și la regi,
Căruia sunt înghesuite lumile în stat;
Se uită la bogații luxurianți,
Ce sunt idolii în aur și argint;
Privind frumusețea și frumusețea
Privește mintea sublimă,
Privește lacrimile cu îndrăzneală,
Și ascuți lama coasei.

Interesant este că în cei mai diferiți ani, în cele mai diferite versuri, tema morții răzbate poetului. Derzhavin a fost un om curajos. Nu s-a sfiat nici în fața țarului, nici în fața mâniei nobiliare, nici în fața tâlharilor Pugaciov, nici în fața Mării Albe înfuriate. Dar capacitatea lui de a trăi și de a simți pe deplin, de a experimenta cu pasiune viața în cuvânt, poate, nu i-a permis să-și îndepărteze privirea de la moarte. În uimitoarea sa odă „Dumnezeu”, el vorbește despre înțelegerea sa despre viață, moarte, nemurire, referindu-se la Creator:

Avea nevoie de adevărul tău
Să treci abisul morții
Ființa mea nemuritoare:
Să-mi îmbrace spiritul în moarte.
Și ca prin moarte să mă întorc.
Tată! - în nemurirea ta.

Reflectând asupra vieții și morții, poetul în căutarea sa a ajuns să înțeleagă adevărul prin credința în Mântuitorul. El lasă cuvinte de speranță pentru sine și pentru alții ca o consolare:

De ce să te chinui și să te plângi,
Că prietenul tău muritor nu a trăit pentru totdeauna?
Viața este darul instantaneu al raiului;
Pune-o să se odihnească
Și cu sufletul tău curat
Binecuvântează soarta loviturii.

Și nu întâmplător Gavrila Romanovich Derzhavin a scris o mulțime de poezii despre bucuriile și tristețile pământești, care sunt aproape de toți oamenii fără excepție. Acestea sunt „Declarația de dragoste”, „Separarea”, „Cupidon”, „Diferitele vinuri” și altele. Stilul lor este foarte simplu, luminos și accesibil cititorului secolului XX, deoarece experiențele descrise sunt accesibile: dragoste, tristețe, despărțire, bucuriile prieteniei. În celebrul mesaj \"Eugene. Viața lui Zvan\" poetul pune în contrast viața deșartă a curții, plină de intrigi, calomnii și viața simplă, rurală. El enumeră deliciile vieții Zvan atât de detaliat, cu gust, încât vrei și tu să vizitezi printre peisajele frumoase, să înoți în iaz, să privești, \"cum cade o zi roșie pe apă\", și să bei\"parfumat ceai sub cer\”. Mi se pare că a fost foarte important pentru Derzhavin să afirme aceste valori eterne în mintea cititorilor săi. suflet uman poate chiar în opoziţie cu priorităţile deja familiare care subordonează individul statului.

Potrivit lui Derzhavin, ideea de stat nu ar trebui să zdrobească o persoană. În poemul „Domni și judecători” el exprimă ideea că legea ar trebui să fie nu numai corectă, ci și umană.

Fără ajutor, fără apărare
Nu lăsați orfani și văduve.
Acoperiți nefericiți
De la cei puternici pentru a-i proteja pe cei neputincioși,
Scoateți-i pe săraci din lanțuri.

Și atunci poetul ajunge la o concluzie complet sedițioasă la acea vreme: regii, acești „zei pământești\”, sunt de fapt muritori, ca toți ceilalți, și la fel de supuși patimilor. Nu este adevărat că este nevoie de mult curaj pentru a te răzvrăti atât de deschis împotriva arbitrarului conducătorilor:

Înviază, Doamne! Dumnezeu dreptate!
Și ascultați rugăciunea lor.
Vino, judecă, pedepsește-i pe cei răi
Și fii un singur rege al pământului!

Acest curaj l-a costat scump pe poet - a supraviețuit exilului, dar nu și-a regretat cuvintele și faptele. Nu fără motiv, în aranjamentul odei lui Horaţiu, numită „Monument”, poetul, printre meritele sale care i-au asigurat nemurirea, notează în primul rând:

Că am fost primul care a îndrăznit într-o silabă rusă amuzantă,
Proclamă virtuțile lui Felitsa,
Vorbește despre Dumnezeu cu simplitatea inimii
Și spuneți adevărul regilor cu un zâmbet...

Până acum, încă un subiect important al poetului Derzhavin nu a fost spus. Soldatul rus, poporul rus este personajul principal al operelor sale victorios patriotice. Poporul rus după imaginea lui Derzhavin este apărătorii patriei și eliberatorul popoarelor Europei înrobite de Napoleon. În oda „Către traversarea munților Alpini” poetul exclamă:

Rusia luptă pentru binele comun,
Pentru a ta, pentru a ta, pentru toată pacea.

Unul dintre evenimentele mistice în limba rusă viata literara, după cum mi se pare, a avut loc o întâlnire\"bătrân-Derzhavin\", un maestru recunoscut al poeziei ruse, și un tânăr liceu Alexandru Pușkin, a cărui glorie viitoare îi va eclipsa pe toți predecesorii săi. Pușkin însuși în memoriile sale a descris acest eveniment astfel: „L-am văzut pe Derzhavin o singură dată în viața mea, dar nu-l voi uita niciodată. Era în 1815, la un examen public la Liceu... Derzhavin era foarte vechi. Examenul nostru l-a obosit foarte tare... A moștenit până a început examenul la literatura rusă. Apoi s-a reînviat, ochii i-au strălucit; s-a transformat complet. Desigur că i s-au citit poeziile. A ascultat cu o vioiciune extraordinară. În cele din urmă m-au sunat. citește-mi Amintirile din Țarskoie Selo, stând la o aruncătură de băț de Derzhavin. Nu pot să descriu starea sufletului meu: când am ajuns la versetul în care menționez numele lui Derzhavin, vocea mi-a răsunat ca un copil, iar inima mi-a bătut cu îmbătător. încântare... nu-mi amintesc cum am terminat, nu-mi amintesc unde am fugit.Derzhavin era admirat, mă cerea, vroia să mă îmbrățișeze... M-au căutat, dar nu au găsit eu...\" Iată o întâlnire atât de fatidică a doi mari poeți, care au determinat repere importante pe drum prin dezvoltarea muncii lor a limbii naționale ruse și, de asemenea, literatură.

Gavriil Romanovich Derzhavin a crezut cu mândrie în opera sa, în nemurirea sa, a scris:\"Și eu Piit-și nu voi muri\". Iar cuvintele lui profetice sunt destinate să devină realitate. Chiar și astăzi citim lucrările lui Derzhavin, căutând rândurile prețuite din ele:

Mi-a plăcut sinceritatea
Credeam că doar le-a plăcut
Mintea și inima omului
Erau geniul meu.

V. A. Zapadov

CALEA POETICĂ LUI DERZHAVIN

(Derzhavin G.V. Poezii. - M., 1981. - S. 3-18)

Gavrila Romanovich Derzhavin (1743-1816) a trăit o viață lungă viata grea plin de suișuri și coborâșuri, numiri de onoare în posturi înalte și certuri violente cu nobilii și regii. Fiul unui ofițer sărac, și-a început serviciul ca soldat obișnuit și a devenit unul dintre cei mai mari oameni de stat. Rusia XVIII secole. Dar nu Derzhavin a devenit nemuritor de-a lungul secolelor - un funcționar, secretar de stat, senator, ministru, ci Derzhavin poetul. Derzhavin este grozav ca poet-artist genial în general și ca primul poet realist rus. Derzhavin a fost primul scriitor rus care s-a recunoscut ca poet rus, naţională, - rusă nu numai în limbaj, ci, cel mai important, în gândire, „filozofie”, așa cum spunea el însuși. Originile „mentalității ruse” și creativității lui Derzhavin sunt înrădăcinate în condițiile tehnice în care s-a format ca persoană și artist. Pentru poezia anilor 1760 - începutul anilor 1770. caracterizat printr-un interes acut pentru istoria națională și folclor. În poeziile timpurii ale lui Derzhavin, se poate observa influența puternică a cântecelor lui A. P. Sumarokov, cel mai proeminent poet liric al mijlocului secolului, care a creat o serie de stilizări literare talentate pentru un cântec popular. Pe de altă parte, scrierile satirice ale lui Sumarokov, precum și linia satirică a literaturii populare din secolele XVII-XVIII, cu care Derzhavin era bine familiarizat, au avut o mare influență asupra dezvoltării lui Derzhavin. O influență semnificativă asupra formării lui Derzhavin ca poet a fost exercitată de opera lui M. V. Lomonosov. Deși într-unul dintre poemele sale timpurii din program, „Idila”, Derzhavin a renunțat complet la poezia „înaltă”: crack din foc, „dar, confirmând această afirmație cu cântecele sale și alte poezii ale genurilor „luminoase” și, în același timp, , într-o serie de lucrări, s-a ridicat „până la soare” cu un „vârtej furtunos”. În același timp, în multe ode, Derzhavin sa concentrat nu pe Lomonosov, ci pe Sumarokov cu publicismul său deschis. O astfel de orientare către „eșantion” era necesară poetului clasicist, întrucât unul dintre principiile fundamentale ale teoriei și practicii clasicismului era principiul „imitării modelelor”. În urma lui Lomonosov, tânărul Derzhavin reproduce cu sârguință nu numai edificarea programului, ci și forma însăși a odei „exemplu”, introduce un număr imens de împrumuturi și citate directe din poeziile lui Lomonosov. Imitând Sumarokov, Derzhavin scrie lucrări tăios jurnalistice, mult mai originale ca formă, reproduce stilul civic al „modelului”, dar aproape că nu are împrumuturi directe de la Sumarokov. abordare diferită Derzhavin la problema imitației, făcut dependent de modul în care poetul a rezolvat această problemă, de cine acest lucru Derzhavin a fost ghidat - o astfel de abordare mărturisește cu siguranță semnificația și conștientizarea căutărilor sale, a conștientizării esenței disputelor literare și teoretice ale epocii. Cu toate acestea, poemele din prima perioadă a operei lui Derzhavin în marea majoritate nu se disting prin merite înalte: sunt tradițional imitativ, languide și grele. Derzhavin „să se găsească” în poezie l-a ajutat să se apropie de „cercul Lvov” - un grup de tineri poeți, compozitori, artiști, legați prin relații de prietenie și o căutare comună a unor noi căi în literatură și artă. Cercul a inclus oameni atât de cunoscuți precum poeții N.A. Lvov, M.N. Muravyov, I.I. Khemnitser, V. V. Kapnist, compozitorii E. I. Fomin, D. S. Bortnyansky, V. A. Pashkevich, artiștii D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky și alții.Aproape de cerc erau Ya. B. Knyazhnin și D. I. Fonvizin; unele relații (până acum nedezvăluite) erau legate de cercul lui A. N. Radishchev. În cerc s-a format direcția, care în istoria literaturii ruse a primit mai târziu numele de „preromantism”. În opera preromanticilor, individualitatea umană și lumea obiectiv reală, concret senzuală care o înconjoară, ies în prim-plan; respingând teoria „imitării modelelor”, preromanticii au ajuns la conceptul romantic de geniu, inspirație ca sursă de creativitate poetică. Și de aici urmează inevitabil noua viziune poetică asupra lumii; ideea valorii individului, atenția la problemele etice, problemele morale ale unei persoane private și ale societății; viața privată a unei persoane private și defalcarea completă a genului și a sistemelor figurative existente asociate cu aceasta; respingerea normativității, atât clasică, cât și a sentimentalismului în general, și a „regulilor” în special; imaginea autorului, inclusă organic în lucrare: încercări de a crea caracteristici individuale ale oamenilor; o abundență de aluzii specifice;atenția la detaliile cotidiene, întruchiparea vieții cotidiene în imagini picturale și plastice: o combinație îndrăzneață de prozaisme și vernaculare cu vocabular arhaic înalt;experimente mergând în aceeași direcție în domeniul metricii, strofice, rimate; căutarea unei forme individuale a operei; interes puternic pentru problema conținutului național și a formei naționale, adică recunoașterea faptului că în diferite epoci și oameni de naționalități diferite au existat „gusturi” diferite - cu alte cuvinte, respingerea criteriului „gustului elegant”, același pentru toate timpurile și popoarele și o cale de ieșire din ideea de condiționalitate istorică și națională a omului, popoarelor, literaturilor. Pre-romantismul propus ca central - problemele istoricismului, filosofia istoriei, dependența caracter national din istorie etc. Numai realismul a fost capabil să rezolve pe deplin aceste probleme, dar un pas important pe care l-au făcut preromanticii a fost însăși formularea acestor probleme în filosofie și literatură. Poeții preromantici din diverse țări europene au pus problema formelor naționale de poezie, de sistemele naționale poezie, apelând la folclor pentru ajutor ca sursă, în primul rând, a ritmurilor naționale specifice și, în al doilea rând, a mijloacelor proprii numai acestui popor expresivitatea artistică, un arsenal de imagini, un izvor mitologia antică etc. Apelul la mitologiile diverselor popoare din Occident şi Orient a avut acelaşi scop. Deci, de exemplu, Derzhavin, pe lângă rusă veche („slavonă”) și antică, a folosit imagini și motive ale mitologiei „varang-rusă” (scandinavă), ebraică (biblică), chineză și indiană. În modelarea ideologiei și esteticii preromantismului, Rousseau, Jung și mai ales Herder au jucat cel mai mare rol în Europa, iar în poezia rusă, cercul Lvov, de care Derzhavin s-a apropiat la începutul anului 1779. Se pare că a fost N. A. Lvov, unul dintre cei mai originali poeți ai secolului și o persoană educată enciclopedic, l-a introdus în ideile lui Rousseau și Jung despre opera originală, astihi-ul lui M. N. Muravyov, care din 1775 și-a găsit drumul în poezie, a arătat o posibilitate practică. realizarea individuală dar poetic. Eliberat de lagăturile normativității, „regulilor” și „imitarea modelelor” care îl îngăduiau, talentul individual rar al lui Derzhavin s-a desfășurat cu o viteză fulgerătoare și o putere poetică extraordinară. În luna septembrie a aceluiași 1779, „Oda despre moartea lui K. M. K ***” a apărut în jurnalul „Sankt Petersburg Vestnik” - adică „Despre moartea prințului Meshchersky”, și apoi lucrări atât de magnifice precum „Cheia” au urmat unul după altul „Poezii pentru nașterea unui copil porfirogen în nord”, „Către primul vecin”, „Domni și judecători”, etc. Accesul la paginile revistei Derzhavin a primit din nou datorită cănii: unul dintre editorii Buletinului din Sankt Petersburg a fost Ya. B. Knyazhnin. Deja în oda „Despre moartea prințului Meshchersky”, care începe a doua perioadă a operei lui Derzhavin, au apărut în mod clar noi trăsături ale poeziei lui Derzhavin, multe aspecte ale talentului matur al lui Derzhavin s-au manifestat în mod clar. De asemenea, era nou faptul că Derzhavin a dedicat o odă morții nu unui nobil atotputernic, nu a unui om de stat, nu a unui general, ci a unei persoane private, a cunoștinței sale; și faptul că poetul s-a adresat prietenului defunctului, S.V. În această poezie, pentru prima dată (Muravyov aproape că nu a reușit să-și publice noile poezii), cititorului rus i s-a prezentat imaginea unei persoane private - autorul, Derzhavin însuși. Când Lomonosov a spus „eu” în odele sale, acest „eu” nu însemna deloc adevăratul M. V. Lomonosov, dar „piita” in general, un fel de voce generalizata a neamului. Iar pentru Derzhavin, „eu” este o persoană vie complet concretă, Derzhavin însuși, cu durerile și bucuriile personale, cu viața privată, cu gândurile și faptele sale. Datorită includerii motivelor autobiografice, o poezie pe o temă filozofică generală a dobândit un caracter neobișnuit de personal, caracter individual. Conținutul poeziei este reflecții despre viață și moarte. Vestea morții neașteptate a unui prieten îl determină pe Derzhavin să reflecteze asupra morții teribile, irezistibile în general, asupra fragilității lumii întregi. Și atunci gândul poetului trece la soarta lui, a lui Derzhavin: Ca un vis, ca un vis dulce, Mi-a dispărut și tinerețea; Frumusețea nu este foarte răsfățată, Nu atât de multă bucurie este cea care încântă, Mintea nu este atât de frivolă, nu sunt atât de prosperă... Asemenea cuvinte nu ar putea fi spuse niciodată de un „piit” condiționat. O spune însuși Gavrila Derzhavin, un om lovit de vestea morții subite a unui prieten, care s-a gândit la propria viață și a ajuns la concluzia: Mori azi sau mâine, Perfiliev! Desigur, ar trebui, - De ce să ne chinuim și să ne întristăm, Că prietenul tău muritor nu a trăit pentru totdeauna? Viața este darul instantaneu al raiului; Aranjează-l pentru tine să te odihnești Și cu sufletul tău curat binecuvântează lovitura sorții. Poezia este scrisă de mâna unui maestru matur. Imaginea ceasului, simbolizând trecerea inevitabilă a timpului, a fost creată cu ajutorul unei magnifice scrieri sonore: Verbul vremurilor! sunete metalice! Iluzia unui sonerie dimensională, ritmică a ceasului este realizată prin repetarea „l” și „n” sonor la capătul fiecărui picior. Într-o anumită măsură, deja în această poezie se poate vedea un amestec de gânduri „înalte”, solemne și imagini cu imagini cotidiene apropiate de viață, „reduse”, De exemplu, un apel solemn la ceas: Verbul timpurilor! sunete metalice! Vocea ta groaznică mă încurcă; Mă cheamă, geamătul tău cheamă, Cheamă - și îl apropie de sicriu - este înlocuit de imaginea morții, desenată în tonuri oarecum coborâte, imagini preluate din viața de zi cu zi reală: De îndată ce am văzut această lumină, Moartea deja scrâșnește din dinți. Ca fulgerul, stralucirile oblice Iar zilele mele, ca cerealele, taie. Figura morții (moartea!) este foarte concretă și palpabilă vizual Imaginile în sine sunt preluate din viața cotidiană a Rusiei: moartea taie un om cu coasa, ca un țăran care secera secară. Mai departe, această „vitalitate” este și mai întărită: Și moartea palidă se uită la toți... (Majoritatea covârșitoare a poeților, contemporanii lui Derzhavin, ar spune: „vede”.) Și ascuți lama coasei... De aici. nu este departe de o imagine complet „de zi cu zi” a morții: Și moartea ne privește prin gard... („ Invitație la cină") și replici care au lovit prin măreția lor și, în același timp, banalitatea unui astfel de artist ca Gogol: Și moartea, ca oaspete, așteaptă, Răsucind, în gând, o mustață. ( „Baie Aristip”„) „Stilul lui este atât de mare”, a scris N.V. Gogol, remarcând una dintre principalele trăsături ale poeziei lui Derzhavin, „ca niciunul dintre poeții noștri. Dacă o tăiați cu un cuțit anatomic, veți vedea că aceasta provine dintr-o combinație neobișnuită a celor mai înalte cuvinte cu cele mai joase și mai simple, pe care nimeni nu ar fi îndrăznit să o facă în afară de Derzhavin. Cine ar fi îndrăznit, în afară de el, să se exprime așa cum a spus el? Derzhavin, ai îndrăzni să îmbini așa ceva, care este așteptarea morții, cu o acțiune atât de neînsemnată, ce este învârtirea unei mustațe?". Și despre impresia artistică pe care o poezia. făcut asupra cititorului, V. G. Belinsky a spus bine: „Cât de groaznică este oda lui” La moartea lui Meshchersky „: sângele îngheață în vene, părul, în cuvintele lui Shakespeare, stă pe cap cu un iuri alarmat, când se aude în urechile tale bătălia profetică a verbului vremurilor, când se vede în ochii tăi scheletul teribil al morții cu coasa în mâini!”. Chiar mai evident decât în oda „Despre moartea prințului Meșcerski”, inovatoare. elemente din poeziile „Cheie” și „Despre nașterea unui copil de porfir în Nord”. În „Cheie” pentru prima dată în poezia rusă, natura a acționat ca un obiect independent al imaginii, un independent. valoare tetică şi în acelaşi timp ca sursă de inspiraţie poetică. Adevărat, „Cheia” începe cu personificarea în spiritul antic, dar apoi poetul a desfășurat o serie de picturi preromantice magnifice ale cheii foarte reale Grebenevsky în forma în care arată. timp diferit Un interes deosebit îl prezintă strofa a VII-a, în care Derzhavin, după remarcă corectă a cercetătorului sovietic A.V. dicţionar cu expresiile „plăcut”, „palid”, „adormit”, „dealuri”, „groves”, „tăcere”. De fapt, la acest vocabular s-a adăugat puţin în viitor. Alegoria antică a rămas nerealizată, dar „începutul antic” a dat forma corespunzătoare poemului. „Cheia” este scrisă în strofe de cinci versuri cu rima AbAbZh. Ultimul, al cincilea vers din strofă este alb, fără rima, ceea ce în „limbajul” poeticii lui Derzhavin este un semn al anticului (în special, antic) structura figurativa si in acelasi timp inspiratie. În acest sens, această tehnică, extrem de caracteristică maturului Derzhavin, a fost folosită pentru prima dată în Cheia, și dă poemului o formă puternic individualizată. Poeziile „Despre nașterea unui copil porfirogen în nord” sunt dedicate nașterii nepotului Ecaterinei a II-a, viitorul Alexandru I. Nașterea unui copil în familia regală a fost întotdeauna subiectul unor ode solemne, iar Derzhavin a luat o formă caracteristică luminii, așa-numitele poeme „anacreontice”. Cu toate acestea, opera lui Derzhavin nu este o odă anacreontică. Aceasta este o „compoziție alegorică” cu elemente ale unui complot de basm, similar ca conținut cu începutul „Frumoasa adormită” de Charles Perrault. Apare o nouă unitate artistică care nu se încadrează în niciuna dintre categoriile de gen existente anterior. Axat pe poezia ușoară franceză și basmele, intriga a necesitat introducerea de noi personaje - genii, care în viitor vor deveni atribute obligatorii ale romantismului. Și mai interesante și mai importante sunt schimbările pe care le-au suferit personajele mitologice tradiționale în versurile din 1779. Metamorfoza pe care a suferit-o Derzhavin Borey este deosebit de curioasă. După cum a remarcat pe bună dreptate D. D. Blagoy, Derzhavin a respins, fără îndoială, imaginea Otlomonosov („Unde Boreas înghețat vă flutură steagurile cu aripile tale”), iar unele detalii sunt preluate din descrierea vântului de sud, tradusă din „Retorica” lui Ovid Vlomonosov. Imaginea este actualizată prin selectarea atentă a detaliilor specifice ale peisajului de iarnă. Cu toate acestea, completând (în comparație cu Ovidiu și Lomonosov) descrierea acțiunilor lui Boreas și „portretul” său cu multe detalii, Derzhavin a renunțat la un detaliu - și această pierdere este foarte caracteristică: Boreas lui Derzhavin nu are aripi. Drept urmare, lăsând personajului său un nume străvechi, poetul îl transformă într-un „bătrân atrăgător” al rușilor. povesti din folclor , în predecesorul direct al lui Nekrasov „Moroz guvernatorul”. Iar pe fundalul lui Boreas, transformat într-un Moș Crăciun fabulos, satirii străvechi, adunându-se „în jurul focurilor” pentru „încălzirea mâinilor”, sunt percepuți ca niște țărani ruși obișnuiți la incendii, iar nimfele care adorm „din plictiseală printre peșteri”. și stuf” – ca țăranele în colibe acoperite de zăpadă. Cu aceste nimfe și satiri începe a doua viață a imaginilor antice din poezia rusă. În poetica clasică, personajele mitologice au întotdeauna un anumit sens alegoric și păstrează în același timp legături clare cu antichitatea, conțin un element de comparație cu un mit anume. În poetica tipului lui Derzhavin, imaginea mitologică își pierde calitatea alegorică și se transformă într-un sinonim pentru un concept abstract, generalizat, sau într-un substantiv comun pentru un fenomen rusesc cotidian, pentru un anumit tip uman. În același timp, legăturile logice „literare” permanente, obligatorii sunt distruse, dar sensul poetic asociativ-emoțional al cuvântului-nume, determinat adesea de acest context, se extinde. Imaginea poetică devine de la lipsită de ambiguitate la multivalorică și. în același timp, este mai specific, întrucât se construiește pe selecția din numeroase semne, conexiuni, asocieri ale unuia, uneori neașteptate, dar decisive în acest context, menținând în același timp și alte conexiuni, alte nuanțe. Pe o serie de imagini de acest fel este construită oda „Către primul vecin” scrisă în 1780, și nici una dintre ele nu are nici cea mai mică legătură cu antichitatea, cu mitologia (în sensul literal al cuvântului) și în același timp. timpul nu este o alegorie. De exemplu, „nimfă blândă” este o femeie ținută, o cântăreață italiană de frumusețe, iar „parka” este o simplă moarte. Sau în „Velmozh”: „muză” - poezia lui Derzhavin) „nimfe” care „cântă” în crâng „în crâng” - cântăreți, sau poate - un cor de iobagi (un alt sens, deja al treilea, al cuvântului, în comparație cu „Poezii despre nașterea în nord” și „Către primul vecin”); „Circe” - frumusețe, amantă. Dar, ca și în exemplele anterioare, sensul poetic al imaginilor lui Derzhavin este mult mai larg decât interpretarea lor literală. Merită să reamintim că o astfel de „mitologie”, care, în interpretarea lui Derzhavin, și-a pierdut calitatea alegorică directă, dar a dobândit o ambiguitate poetică, este componenta cea mai caracteristică a poeticii realiste a lui „Eugene Onegin”. Dorința de individualizare a întregului artistic, de dezvoltare originală a imaginii l-a determinat destul de firesc pe Derzhavin să abandoneze clișeele figurative și verbale. Pentru aceeași temă, motiv, situație, Derzhavin găsește o întruchipare diferită, chiar și în lucrări care sunt apropiate cronologic. Pentru a nu spori numărul de exemple, să ne întoarcem la tema declanșării iernii în diverse poezii de Derzhavin.Poezii pentru o naștere în nord conțineau primul peisaj rusesc de iarnă din poezia lui Derzhavin, întruchipat în imaginea „bătrân năucitor” Boreas. În 1787-1788. poetul realizează trei tablouri de același tip ca conținut, dar în același timp absolut diferite ca structură emoțională și artistică. În poezia „Dorința iernii”, schimbarea anotimpurilor este desenată în tonuri sincer grosolane, „areale”. Un tablou asemănător, dar exprimat foarte concis și destul de „serios”, apare sub condeiul lui Derzhavin în următorul, 1788, în poemul „To Euterpe”. Și în același 1788, parcă concurând cu el însuși, în „Toamna în timp”. al asediului lui Ochakov” poetul găsește pentru același tablou cu totul alte cuvinte, diferite culori; o schiță lacotică, care a ocupat doar 4 versuri, se desfășoară în cea mai largă pânză de 6 strofe. Vorbind la sfârșitul vieții despre opera sa, Derzhavin a văzut unul dintre motivele pentru a porni pe o nouă cale în poezie în eșecurile imitației lui Lomonosov. Poetul a explicat aceste eșecuri prin faptul că nu a putut menține în mod constant un „frumos set de cuvinte” caracteristic doar „mării și splendorii” lui Lomonosov. De la Lomonosov Derzhavin a rămas un singur lucru: afirmarea unui ideal pozitiv prin arătarea unui exemplu pozitiv; mai mult, Derzhavin și-a căutat la început idealul în același loc în care au căutat aproape toți scriitorii secolului al XVIII-lea - în teoria absolutismului iluminat. Cert este că lupta împotriva abuzurilor nobililor, nobilimii și birocrației pentru binele Rusiei a fost o trăsătură definitorie a activității lui Derzhavin atât ca om de stat, cât și ca poet.Și Derzhavin a văzut doar într-o monarhie luminată. De aici și apariția în opera sa a temei Ecaterinei a II-a - Felitsa. Această temă, un fir roșu care trece prin opera lui Derzhavin în anii 80, a unit multe dintre lucrările sale: „Felitsa”, „Mulțumiri lui Felitsa”, „Reshemysl”, „Viziunea lui Murza”, etc. La începutul anilor 80. Derzhavin nu o cunoștea încă îndeaproape pe împărăteasa. Creându-și imaginea în odele acestor ani, poetul a folosit povești despre ea, de a căror distribuție însăși Catherine s-a ocupat, un autoportret desenat în scrierile ei literare, idei propovăduite în „Instrucțiunea” ei și decrete. În același timp, Derzhavin cunoștea foarte bine mulți nobili de seamă ai curții Ecaterinei, sub comanda cărora trebuia să slujească. Prin urmare, idealizarea lui Derzhavin a imaginii Ecaterinei a II-a este combinată cu o atitudine critică față de nobilii ei. N. Radishchev, de exemplu, scria: „Oferă multe strofe din oda Feliței și mai ales acolo unde murza se descrie, aproape poezia va rămâne și fără poezie”. „Toți cei care știu să citească limba rusă s-au trezit în mâinile ei”, a mărturisit O.P. Kozodavlev, editor al revistei unde a fost publicată oda. Numele în sine - Felitsa, care în latină înseamnă „fericire”, Derzhavin a împrumutat din „Povestea țareviciului Chlorus”, scrisă de Catherine pentru nepoții ei. Era fundamental nou faptul că încă de la primele rânduri ale odei către împărăteasa rusă (și în Felitsa, cititorii au ghicit-o cu ușurință pe Catherine), poetul atrage în primul rând din punctul de vedere al calităților ei umane: Neimitându-ți Murzas, te plimbi adesea. pe jos, Și cea mai simplă mâncare se întâmplă pentru a ta. masă ... Virtuoasei Felitsa i se opune un nobil vicios, "Murza" - un portret satiric sobru al celor mai mari nobili: G. A. Potemkin, P. I. Panin, A. A. Vyazemsky, A. G. Orlov, S. K. Naryshkin și alții: Și eu, după ce am dormit până la amiază, fumez tutun și beau cafea; Transformând viața de zi cu zi într-o sărbătoare, îmi încercui gândul în himere ... În plus, Derzhavin compară domnia Ecaterinei cu obiceiurile crude care au domnit în Rusia în timpul Bironovshchina sub împărăteasa Anna Ioannovna și o laudă pe Felitsa pentru o serie de legi utile pentru țară. . Trebuie spus că în poezia lui Derzhavin cuvântul „om”, cuplat cu cerința de înaltă moralitate și cetățenie, a fost cea mai înaltă laudă și criteriu. „Fii pe tronul unui om!” - numit poetul viitorului țar Alexandru I („Despre nașterea în nord...”). „A fost un om printre nobili”, a scris Derzhavin despre vechiul patron al artelor și științelor, I. I. Shuvalov („Epistolul lui I. I. Shuvalov”, versiunea schiță, 1777). Mintea și inima omului Erau geniul meu, - a subliniat poetul în poezia „Mărturisire”, pe care o considera „o explicație pentru toate scrierile sale”. Această idee umanistă a lui Derzhavin este pe deplin împărtășită de membrii cercului din Lvov și de Fonvizin, care le este apropiat, care a scris în The Undergrowth: „Ai o inimă, ai suflet și vei fi un om în orice moment. " Numai insuficiența umanității a fost înțeleasă de un tânăr contemporan al lui Derzhavin și Fonvizin, A. N. Radishchev, care a ajuns la ideea inevitabilității revoluției. Dar cererea de moralitate înaltă, apelul la umanitate „în orice moment” au determinat deja următoarea generație de nobili să deschidă acțiuni împotriva iobăgiei și autocrației. Cert este că atunci când Derzhavin, de exemplu, a scris despre un executor înțelept și drept al puterii („Timpul”, 1804): Nici măcar timpul nu-l stăpânește. Mai jos este aur sau argint; Îi pasă de ordinea lucrurilor, Iubește binele comun; Fugând de fleacuri splendide și strălucitoare, El în rangul procurorilor, Toți nobilii, judecătorii, regii Onorează numai omul Și vrea să fie unul însuși - astfel de gânduri au ridicat ideea umanității și a omului la o înălțime absolut străină. la autocrație, întrucât „principiul monarhiei în general – disprețuit, disprețuit om dezumanizat„Deci, enorma putere educațională a ideilor umaniste progresiste ale lui Derzhavin și Fonvizin este clară - scriitori care sunt subiectiv departe de sentimentele revoluționare și chiar ostili revoluției, dar au contribuit în mod obiectiv mult la formarea spirituală și morală a primului, nobil. Un alt lucru este de asemenea important: speranța pentru inima și sufletul uman, căutările morale neobosite - aceasta este ceea ce unește scriitori atât de îndepărtați în timp și aparent atât de diferiți precum Derzhavin și Fonvizin - și Gogol, Dostoievski, Tolstoi (altfel, în felul lor, Radișciov, Griboedov și Cernîșevski sunt incluși în aceste căutări, iar Nekrasov)... Poeziile filozofice ale lui Derzhavin sunt legate de cealaltă parte a problemei umane - „omul și universul”... Cea mai mare dintre ele este oda „Dumnezeu” finalizată în 1784 - un imn inspirat către omnipotență mintea umană: Mă descompun în praf. Eu poruncesc tunetul cu mintea mea, sunt un rege - sunt un sclav; Sunt un vierme - sunt un zeu! - și în același timp recunoașterea faptului că omul este doar o verigă în lanțul general al ființelor (la urma urmei, religia a învățat că omul este o creație cu totul excepțională a unei zeități, iar Dumnezeu a creat orice altceva pentru om). Derzhavin introduce în poemul său ideile științei contemporane despre pluralitatea lumilor, Dumnezeu dobândește de la el trăsăturile caracteristice materiei: „spațiu infinit, viață continuă în mișcarea materiei și curgerea nesfârșită a timpului”. În esență, aceste prevederi se contrazic credinta religioasa: biserica a învățat că Pământul este centrul universului și Soarele a fost creat de Dumnezeu numai unul; Religia creștină a negat mișcarea continuă ca proprietate de bază a materiei, pentru că spațiul și timpul ar fi avut un „început” și vor avea un „sfârșit”. Nu este, așadar, surprinzător că oda lui Derzhavin a provocat un protest puternic din partea fanoților Ortodoxiei și ai bisericii. Pe de altă parte, poemul a devenit prima operă a literaturii ruse care a primit faimă cu adevărat în întreaga lume... Pledând pentru „om”, tocmai inumanitatea regilor și a nobililor a fost cea pe care Derzhavin a denunțat-o în cel mai puternic lucrări satirice- „Către conducători și judecători”, „Insidios”, „Pentru fericire”, „Nobil”. Centrul organizator al poeziei lui Derzhavin devine din ce în ce mai mult imaginea autorului, care rămâne aceeași în toate lucrările. Aceasta este o persoană concretă, în carne și oase, care își transmite atitudinea personală față de lume, lucruri și oameni, indiferent de statutul lor social. Și ca persoană, și nu un „piit” abstract condiționat, el vede neajunsurile de zi cu zi ale nobililor, „ochii albaștri” și „penia cursivă” a lui Catherine. Împreună cu imaginea autorului, poezia lui Derzhavin include, destul de firesc în gura unei persoane, limba populară - vie colocvial, ceea ce poetul însuși a numit mai târziu „un stil rusesc amuzant”. Oda „Felitsa”, în care Derzhavin a combinat principii opuse: pozitiv și negativ, patos și satira, ideal și real, a consolidat în cele din urmă în poezia lui Derzhavin ceea ce a început în 1779 - amestecarea, ruperea, lichidarea unui sistem strict de gen. Într-o lucrare, el combină adesea o satira, o elegie, o odă patetică și un mesaj prietenos. Fără să-i pese cu adevărat de terminologie, Derzhavin a numit aceleași poezii fie „ode”, apoi „cântece”, apoi „poezii lirice”. Și la sfârșitul vieții, înțelegându-ți mod creativ, poetul a afirmat direct inutilitatea gradațiilor de gen: „Dacă numele nu dau respect lucrurilor fără demnitatea lor directă, atunci trebuie să fiu de acord cu mine că ele, adică acele nume, sau secțiuni speciale de cântece, sunt mai deștepți. sau mândrierea petagogilor în cunoașterea vechimii lor decât nevoia directă”. Vorbind împotriva „secțiunilor pedante ale poemelor lirice” (adică împotriva diviziunii lor genurilor), Derzhavin a susținut că un poet poate vorbi despre orice într-o „odă comună”. În alt loc, Derzhavin a numit acest gen comun tuturor versurilor „o odă mixtă”. O definiție plină de spirit pentru poeziile lui Derzhavin a fost găsită de M. N. Muravyov - „confuzie”. Având, în esență, același conținut ca termenul „odă mixtă” a lui Derzhavin, „amestecul” lui Muravyov este poate mai exact, deoarece deduce complet corect opera lui Derzhavin din canale. de tot felul de descrieri, pe de o parte, iar pe de altă parte, îmbrățișează nu numai amestecul de genuri propriu-zise, ci și amestecarea emoțional-tematică, stilistică, figurativă etc. Derzhavin nu a admirat-o mult timp pe Catherine Umanul. Deja la sfârșitul anilor 80. Felitsa se transformă în imaginea unui om de stat – și numai („Imaginea lui Felitsa”). Și când poetul era la curte, când „a văzut de aproape un om adevărat cu mari slăbiciuni”, tema Feliței în poezia sa complet. murit. Dezamăgirea în Catherine, care a venit la începutul anilor 90, nu a putut decât să se reflecte în stima de sine a poetului. L-a confruntat pe Derzhavin cu întrebarea semnificației propriei sale activități poetice, a dreptului său la nemurire. Din acest moment, tema poeziei și poetului, evaluarea propriei opere devine una dintre cele mai importante în opera lui Derzhavin. O mare rol Derzhavin a vorbit întotdeauna în viața societății de poezie și a poetului, văzându-și dreptul la nemurire tocmai în activitatea poetică. Dar ideea exactă a ce aspecte ale poeziei sale ar face numele său nemuritor s-a schimbat. Derzhavin a văzut anterior dreptul la nemurire chiar în căutarea poeziei, apoi de ceva timp a crezut că va trăi în memoria posterității ca un cântăreț al afacerilor Ecaterinei a II-a. El a conturat cel mai pe deplin o nouă privire asupra sensului operei sale în oda „Idolul meu”. Este sub forma unui monolog de conversație adresat sculptorului Rashett, care a lucrat la bustul lui Derzhavin. Ideea de faimă pentru „fapte obișnuite” - „fleecul meu” - poetul o respinge imediat. Apreciind foarte mult odele sale dedicate Felisei, Derzhavin crede că este demn de faimă pentru ei. Dar îl vor onora descendenții pentru asta? Și, ghicind profetic viitorul, poetul dă un răspuns negativ. Respingând dreptul la nemurire pentru glorificarea lui Felitsa, Derzhavin afirmă că posteritatea îi va onora memoria de cântăreț al Rusiei, al poporului rus, al liderilor și eroilor săi, pentru faptul că a fost întotdeauna un campion al adevărului și al adevărului, a apărat virtutea. Potrivit lui Derzhavin, un mare poet-patriot, poet-cetățean este demn de nemurire nu mai puțin decât un mare comandant. El urmărește această idee punându-și numele alături de numele feldmareșalului Rumyantsev („Idolii dalții tale” sunt busturile lui Rumyantsev și Derzhavin, sculptate de Rashette). Deci, în căutarea unui erou pozitiv, Derzhavin ajunge la tema Rusiei, a poporului rus și a eroilor săi - generali, patrioți și campioni ai adevărului. Dezamăgirea lui Catherine nu l-a determinat pe Derzhavin la dezamăgirea unei monarhii iluminate în general. Speranțele care s-au prăbușit la cunoașterea strânsă cu „Felitsa” au fost reînviate în poet atât la urcarea pe tronul lui Paul I, cât și la începutul domniei. lui Alexandru I. Dar când poetul a înțeles că noul monarh nu justifică acele speranțe puse pentru el, a încetat să-l „cânteze” la fel ca Ecaterina a II-a. Cu toate acestea, tema Rusiei și a poporului rus rămâne una dintre principalele lucrări ale lui Derzhavin până la moartea sa. Sentimentul dominant al lui Derzhavin a fost patriotismul, lupta pentru „binele poporului” (trebuie ținut minte că, la fel ca toți scriitorii secolului al XVIII-lea, cuvântul lui Derzhavin „popor” este echivalent cu conceptul de „națiune”), „slujind pentru binele comun.” Ode datorită entuziasmului pe care îl simțea în mândrie pentru poporul rus, Derzhavin considera pacea ca prima condiție pentru „fericirea poporului”, „binele comun”. La fel de necesar, el considera „adevăr”, „adevăr”, care consta pentru el în onestitatea personală, dezinteresul, în dreptate, în respectarea strictă a legilor de către toți: funcționari, nobili și regele însuși. Cu toate acestea, în viața reală a fost atât de ușor să le spui regilor adevărul. cuvânt poetic . Prin urmare, a trebuit să spună adevărul „cu un zâmbet”, în glumă, apoi să-l acopere cu referire la autoritatea monarhului, apoi să-l mascheze cu indicii, alegorii, alegorii - iar poetul însuși a scris despre asta mai mult. decât o dată. Temele „binelui personal” sunt strâns legate de lupta pentru „binele comun”, care este posibilă numai în condiția generalului: o conștiință curată, mulțumire cu puțin, moderație, „pace”, etc. O persoană poate fii fericit doar atunci când „dorește binele comun” și luptă activ pentru el. Nu poate fi cu adevărat fericit cine ține doar de el însuși, nu îi pasă de Rusia, a argumentat Derzhavin. În opera din 1790 - începutul anilor 1800. Derzhavin face un nou pas în descrierea omului. În poeziile dedicate lui G. A. Potemkin („Anacreon în Adunare”, „Cascada”), L. A. Naryshkin („Despre nașterea împărătesei Gremislava”), A. G. Orlov („Cavalerul atenian”), A. V Derzhavin încearcă să atragă oamenii în toată complexitatea lor, înfățișând atât laturile lor pozitive, cât și cele negative (în special Potemkin și Naryshkin). În același timp, în opera lui Derzhavin din acești ani, imaginea autorului se extinde semnificativ și devine mai complexă. În mare măsură, acest lucru este facilitat de atenția sporită a poetului față de așa-numitele cântece anacreontice - mici poezii scrise pe motivele sau „în spiritul” textierului grec antic Anacreon. Baza Anacreonticii lui Derzhavin este „o impresie vie și tandră a naturii”, în cuvintele prietenului lui Derzhavin și traducătorul lui Anacreon, N. A. Lvov. „Această secțiune nouă și mare a poeziei lui Derzhavin”, scrie A. V. Zapadov, „i-a servit drept o ieșire către lumea plină de bucurie a naturii, i-a permis să vorbească despre o mie de lucruri mici, dar importante pentru o persoană care nu avea loc în sistem. Adresându-se lui Anacreon, imitându-l, Derzhavin și-a scris pe al său, iar rădăcinile naționale ale poeziei sale se remarcă în mod deosebit în cântecele anacreontice. Derzhavin a împărțit toată poezia în două părți: „odă” și „cântec”. Dacă pentru poezia lirică - „ode” - Derzhavin a prezentat inspirația ca o proprietate definitorie și credea că „erorile” sunt scuzabile pentru el, „ca petele solare de pe ea”, atunci semnul distinctiv al „melodiei”, potrivit lui Derzhavin, este poetic. pricepere. Și, trebuie spus, priceperea lui Derzhavin ca poet în anacreontică se manifestă cu o claritate deosebită, deoarece în aceste mici poezii nu este absolut loc pentru jurnalismul extins și nici pentru retorica asociată acestuia. Economia extraordinară a mijloacelor artistice, cea mai mare acuratețe și claritate, rafinamentul limbajului versului fac din multe dintre poeziile acestui ciclu mici capodopere. Dar ar fi greșit să credem că Derzhavin a compus aceste poezii doar pentru a-și demonstra abilitățile poetice - nu, și-a propus obiective mult mai serioase. „Din dragoste pentru cuvântul nativ”, a subliniat poetul, lansând o colecție de „Cântece anacreontice” într-o ediție separată în 1804, „am vrut să-i arăt abundența, flexibilitatea, lejeritatea și, în general, capacitatea de a exprima cele mai tandre sentimente, care cu greu se găsesc în alte limbi.” Cititorii care îl cunosc deja bine pe eroul liric al lui Derzhavin - un cetățean-poet, un luptător pentru adevăr - văd acum în toată versatilitatea sa aceeași imagine din partea vieții sale private, predilecțiile personale, înclinațiile, chiar „farsele”. Și, în sfârșit, ambele ipostaze ale lui Derzhavin erou liric s-a contopit într-un personaj realist plin de sânge în cea mai mare lucrare din ultima perioadă a operei lui Derzhavin - poemul „Eugene. Viața lui Zvanskaya” (1807). Această poezie este un fel de răspuns la elegia romantică a lui V, A. Jukovsky „Seara”. Derzhavin a intrat într-o dispută extinsă cu Jukovski despre ceea ce ar trebui să reprezinte un poet, cine ar trebui să fie eroul unei opere poetice, cum ar trebui să fie tratată viața în general și cum ar trebui să fie descrise natura și personajele umane. A fost o dispută cu privire la dezvoltarea poeziei moderne. Derzhavin a simțit că noua direcție ar putea conduce poeții și cititorii departe de participarea activă la viață la o aprofundare excepțională a propriilor experiențe.Pentru el, un om cu o biografie furtunoasă și complexă, însuși principiul fugii de viata reala. El a decis să răspundă lui Jukovski - și să răspundă în aceeași formă pe care o alesese tânărul poet. „Viața Zvanskaya” este scrisă în același metru, aceeași strofă ca și poezia lui Jukovski. Derzhavin are aceeași compoziție, același erou-poet. Derzhavin pune în contrast peisajul melancolic și în mare măsură condiționat al lui Jukovski cu un peisaj concret, real, caracteristic Rusiei centrale. Eroul lui Jukovski - un tânăr plictisitor, dezamăgit și suferind, complet cufundat în amintiri și gânduri de moarte iminentă - lui Derzhavin i se opune un bătrân vesel. Deși de vârstă este deja aproape „de pragul mormântului”, dar percepe totul viu și este interesat de orice fără excepție: de la hrană și obiecte de muncă țărănească până la evenimente de anvergură europeană, întrebări de istorie, reflecții filozofice. Spre deosebire de „poezia suferinței” romantică, Derzhavin a prezentat poezia „vieții reale”. Înainte de Eugene Onegin al lui Pușkin, Viața lui Zvanskaya a lui Derzhavin este cea mai izbitoare lucrare care ridică viața umană de zi cu zi în poezie. Derzhavin a arătat că poezia există nu numai în natură sau în experiențe înalte: ea poate fi găsită și în „barurile cu mâncare” de zi cu zi, în citirea ziarelor și revistelor și în ceaiul lângă focul de seară și în distribuirea covrigilor copiilor țărani. Personaj principal poeziile sunt atât un tip, cât și o personalitate strălucitoare: în cele din urmă, acesta este Derzhavin însuși, dar în același timp un proprietar tipic de pământ de un anumit tip, care trăiește în circumstanțe tipice, cu „interesele, înclinațiile, obiceiurile, înclinațiile, obiceiurile” individuale exprimate în mod clar. modul de gândire, aprecieri, atitudine față de lume etc. Această combinație a individului și a tipicului, dată în anumite circumstanțe tipice, este dovada că realismul s-a născut în rusă și s-a născut ca urmare a unei lungi evoluții a lui Derzhavin. creativitate.Este foarte important ca Derzhavin a încercat să învețe cele mai valoroase din metoda creativă a lui Jukovski - atenția asupra lumii interioare a unei persoane.Adevărat, imaginea lumii interioare pentru Jukovski este o aprofundare în experiențe emoționale complexe izolate de lumea exterioară , asociat cu amintirile. Derzhavin a preluat lumea omului de la Jukovski, la fel cum însuși Jukovski a învățat de la el atenția pentru individ și pictura colorată a naturii. Cu toate acestea, nu numai Jukovski. Aliajul complex eterogen pe care îl reprezintă poezia lui Derzhavin a făcut posibilă găsirea în ea trăsături legate de opera sa, de artiști atât de diferiți precum Batiușkov, Ryleev, Pușkin, Gogol, Tyutchev, Nekrasov, poeți simboliști și acmeiști de la începutul secolului al XX-lea, Bagritsky. și multe altele. Cu toate acestea, ei, după ce au atins noi culmi în poezie, nu au putut epuiza pe deplin toate posibilitățile inerente operei lui Derzhavin. Intonațiile oratorice ale versului său au fost dezvoltate în condiții noi de către fondatorul poeziei sovietice Mayakovsky, în creativitate care și-au găsit dezvoltare ulterioarăși alte câteva aspecte ale stilului, limbajului și ritmului poeziei lui Derzhavin. Derzhavin - poet, inovator, umanist, educator, cetățean, patriot - a fost numit pe bună dreptate Belinsky părintele poeților ruși.