Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Repubblica Popolare di Donetsk

Istituto statale di istruzione professionale

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Sviluppo metodico

serata letteraria

"L'amore nella poesia dell'età dell'argento"

Insegnante

lingua russa

e letteratura

Povoroznyuk IV

Donetsk

2016

Argomento: "L'amore nella poesia dell'età dell'argento"

Obiettivi e obiettivi:

Esercitazioni:

Per formare la capacità di creare un discorso pubblico orale e monologo.

Ampliare le conoscenze degli studenti sulle personalità e sul lavoro dei poeti dell'età dell'argento.

Attiva l'immaginazione creativa degli studenti.

Sviluppando:

Sviluppa la memoria degli studenti.

Migliora il discorso degli studenti per il loro apprendimento di successo e adattamento nella società.

Sviluppare capacità lettura espressiva, etichetta del discorso.

Educatori:

Attraverso uno spettacolo teatrale, per contribuire alla formazione del gusto estetico degli studenti.

Instillare negli studenti un interesse per la letteratura, la musica, l'arte.

Per formare amore e atteggiamento riverente nei confronti della parola russa.

Obiettivi per l'insegnante:

Organizzare lo studio del materiale sull'argomento: “Poesia età dell'argento”,

utilizzando l'individuo e approccio differenziato e metodo.

Crea un'atmosfera creativa, confortevole e amichevole in classe.

Visibilità: mostra di libri di poeti dell'età dell'argento, ritratti di poeti, materiali video, registrazioni audio.

Attrezzatura: computer, installazione multimediale, proiettore, presentazione, esposizione di libri; statuine, candelieri.

Il tempo di Natale è stato riscaldato dai falò,

E le carrozze caddero dai ponti,

E l'intera città in lutto galleggiava

Per una destinazione sconosciuta

Lungo la Neva o contro corrente, -

Appena lontano dalle tue tombe.

Sull'arco di Galernaya annerito,

In estate, la banderuola cantava sottilmente,

E la luna d'argento è luminosa

Nel corso dell'età dell'argento si è congelato ...

V. Gorodetsky.

Primo: L'inizio del XX secolo ha assorbito tanti eventi quanti ne poteva assorbire l'intera storia di uno stato. Due decenni includevano tre rivoluzioni e una guerra civile: drammi e tragedie su scala globale.

Presentatore: L'inizio del secolo ha dato un tale numero di poeti di talento che il loro numero potrebbe essere paragonato a una dispersione di centinaia di stelle sul velluto nero del cielo notturno, e ogni secondo può essere chiamato il Mozart dei versi.

Primo: I poeti formano molti movimenti letterari: simbolismo, acmeismo, futurismo, imagismo. Il loro dono poetico divino è rimasto immutato, grazie al quale hanno portato alla perfezione il verso in senso poetico: il suono, tutte le sfumature più sottili dei sentimenti hanno acquisito una musicalità fino ad allora inaudita.

Presentatore: I poeti dell'età dell'argento sono un'intera costellazione nella galassia nazionale russa: A. Blok, I. Severyanin, A. Akhmatova, N. Gumilyov, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, il giovane B. Pasternak e M. Cvetaeva, N. Klyuev e S Yesenin.

Primo: Ti invitiamo a uno dei cabaret letterari e artistici più famosi della città di San Pietroburgo chiamato "Cane randagio".

Georgy Ivanov: “C'erano solo tre stanze nello Stray Dog. Buffet e due sale. Questo è un ex seminterrato. Ora le pareti sono dipinte a colori vivaci, invece di un lampadario c'è un cerchio d'oro. Un enorme camino in mattoni arde luminoso. Le stanze sono a volta, magiche dal bagliore.

Presentatore: Sì, li ho amati - quegli incontri di notte,

Su un tavolo basso - bicchieri di ghiaccio,

Sul caffè nero odoroso vapore sottile,

Camino rosso intenso caldo invernale,

L'allegria di un caustico scherzo letterario...

Presentatore: Il caffè si trovava nel secondo cortile della casa d'angolo in piazza Mikhailovskaya, nel seminterrato. L'indirizzo attuale della casa è 5 Arts Square. Gli iniziatori della creazione del caffè furono lo scrittore A.N. Tolstoj e un gruppo di artisti contemporanei. Sognavano di creare una specie di club dove personaggi della letteratura e dell'arte - attori, artisti, scrittori - potessero comunicare in modo creativo.

Primo: Il regista N. Petrov racconta l'origine del nome del caffè:

… “in uno dei giorni, in cui cercavamo un seminterrato libero da una porta all'altra, A.N. Tolstoj improvvisamente disse:

– Ma non somigliamo ora a cani randagi che cercano riparo?

– Hai trovato il nome della nostra impresa, - esclamò N.N. Evreinov.

– Che questa cantina si chiami Cane randagio!

Tutti hanno adorato il titolo".

Presentatore: "Cane randagio"
E che sei bravo
Che ogni con ogni
Qui l'anima si incontrerà"
V. Gorodetsky

Primo: Avvenne il 31 dicembre 1911.

In quegli anni il cabaret letterario e artistico venne ufficialmente chiamato Società Artistica del Teatro Intimo. Poi era un club di scrittori, artisti, artisti. Il nome implicava che qualsiasi persona errante, ma necessariamente creativa, potesse venire nel seminterrato e riscaldarsi.

Presentatore: Un martello e un'asse erano attaccati al muro vicino alla porta d'ingresso, su cui avrebbero dovuto bussare gli ospiti. Scendendo una ripida scalinata di dieci gradini, i visitatori si trovavano nella “sala principale”, all'ingresso della quale giaceva un grande “Libro di maiale” (il suo dorso era legato in pelle di maiale). /. Nel tempo, questo foglio si è trasformato in una sorta di cronaca dell'istituzione, scritta e disegnata, includeva non solo schizzi e caricature poetiche, note musicali di improvvisazione e caricature, note musicali di improvvisazione e caricature. All'ingresso c'era il "Libro del maiale", sul quale sfoggiava il proprio stemma - un cane seduto, che metteva la zampa su un'antica maschera - un ritratto del barboncino Boris Pronin, ispiratore ideologico e direttore del Cane randagio.

Primo: All'apertura dell'istituto, M. Kuzmin ha scritto l'inno del cane randagio.

Nel secondo cortile c'è una cantina;
Dispone di un canile.
Chiunque sia arrivato qui
Solo un cane randagio.
Ma questo è orgoglio, ma questo è onore,
Per entrare in quel seminterrato!

Presentatore: Si sono tenute serate letterarie a Stray Dog, si sono tenute conferenze sui nuovi fenomeni della letteratura e dell'arte.Volti ispirati, sul palco qualcuno legge poesie, viene interrotto dalla musica e da un pianoforte. Qualcuno litiga, qualcuno dichiara il suo amore.

Primo: Amore e poesia dell'età dell'argento... Si meritano l'un l'altro. Poesia illuminata dall'amore, e amore elevato dalla poesia alle altezze dello spirito umano:

Presentatore: L'amore nella poesia dell'età dell'argento:

Primo: Blokovsky: "una lira d'argento nella tua mano tesa"

Presentatore: Akhmatovsky: "mese d'argento oltre l'età dell'argento"

Primo: Tutte le poesie della Cvetaeva sono "sonagli d'argento":

Presentatore: La morte e il tempo regnano sulla terra -

Non li chiamate maestri;

Tutto, girando, scompare nella nebbia,

Solo il sole dell'amore è immobile.

(Vladimir Solovyov)

Primo: L'amore di Bryusov è semplice, sincero.Valery Bryusov è riuscito per tutta la vita a mantenere nel suo cuore un profondo rispetto per le donne, si è inchinato davanti a loro e, per sua stessa definizione, si è sentito uno sciocco nella loro società, a cui non era dato di capire il più alto di questo mondo. Tuttavia, nonostante molti romanzi siano stati attribuiti al poeta durante la sua vita, si sa per certo che fino alla sua morte rimase fedele alla moglie, considerandola un ideale irraggiungibile.

Leggendo a memoria una poesia di V. Bryusov " Donna"

donna

Sei una donna, sei un libro tra i libri,

Sei un rotolo arrotolato e sigillato;

Nei suoi versi c'è abbondanza di pensieri e parole,

Nelle sue lenzuola ogni momento è folle.

Sei una donna, sei una bevanda da strega!

Brucia col fuoco non appena penetra nella bocca;

Ma il bevitore di fiamme soffoca il grido

E glorificare furiosamente in mezzo alla tortura.

Sei una donna e su questo hai ragione.

Dal secolo tolse la corona delle stelle,

Sei l'immagine di una divinità nel nostro abisso!

Disegniamo per te un giogo di ferro,

Ti serviamo, schiacciando le montagne,

E noi preghiamo - dal secolo - per te!

Presentatore: Due stelle della poesia dell'età dell'argento: si incontrarono nell'estate del 1888 e si sposarono pochi mesi dopo. Hanno vissuto insieme per 52 anni, senza mai separarsi per un solo giorno. Nel 1889 Merezhkovsky sposò Zinaida Gippius. Questo spirituale eGippius ha descritto l'unione creativa nel suo libro incompiuto “DmitryMerezhkovsky.

Leggendo a memoria la poesia "Silenzio" di D. Merezhkovsky.

Silenzio

Quante volte voglio esprimere il mio amore,
Ma non posso dire niente
Io solo gioisco, soffro e taccio:
Come se mi vergogni di me - non oso parlare.

E in prossimità della tua anima viva a me
Quindi tutto è misterioso, quindi tutto è straordinario, -
Ciò che è troppo terribile è un segreto divino
Mi sembra che ami parlarne.

In noi i sentimenti migliori sono timidi e silenziosi,
E tutto il sacro abbraccia il silenzio:
Mentre le onde scintillanti stanno ruggendo sopra,
Il mare profondo è silenzioso.

Primo: Zinaida Gippius era un mistero per tutti intorno. Ha attratto le persone non solo per il suo aspetto e la sua fama poetica, ma anche per la sua straordinaria energia e passione politica. E respinto con arroganza, beffa, capziosità:

Presentatore: Molti hanno cercato di trovare la chiave per comprendere la sua personalità. Ma Zinaida Gippius conosceva meglio di tutti, ovviamente, Merezhkovsky, che era commoventemente innamorato di sua moglie fino ai suoi ultimi giorni.Appena sopravvissuta alla morte di suo marito nel 1941, Zinaida Nikolaevna tentò di suicidarsi. Per Gippius, l'amore è la vita stessa, che porta in sé l'immortalità. "Non amare" per lei significava "non vivere". Ma il vero amore è impossibile senza libertà, uguaglianza e fedeltà alla verità, compresa la verità del proprio “io”.

Leggendo a memoria la poesia di Z. Gippius "One Love".

L'amore è uno

Una sola volta fa bollire la schiuma

E l'onda si infrange.

Il cuore non può vivere di tradimento,

Non c'è tradimento: l'amore è Uno.

Siamo indignati, o giochiamo,

Oppure mentiamo - ma c'è silenzio nel cuore.

Noi non cambiamo mai:

Un'anima - un amore.

Monotono e deserto

La monotonia è forte

La vita passa... E in una lunga vita

L'amore è uno, sempre uno.

Solo nell'immutabile - l'infinito,

Solo a profondità costante.

E tutto è più chiaro: l'amore è uno.

Paghiamo l'amore con il nostro sangue,

Ma un'anima fedele è fedele,

E amiamo con un solo amore...

L'amore è uno, come lo è la morte.

Primo: Il ciclo "Poesie sulla bella signora" ha segnato l'inizio del percorso creativo di Alexander Blok come artista già affermato e indipendente. Questo ciclo è stato ispirato dall'amata e moglie del poeta, la figlia del grande scienziato russo Lyubov Dmitrievna Mendeleeva.

Presentatore: "The Sun of Love" illuminò l'intera vita del grande poeta simbolista russo. Il diciassettenne Blok ha visto la sedicenne Lyuba nel giardino primaverile, cosparso di petali di melo. Ho visto e mi sono innamorato per la vita.Nelle sue poesie, Blok costruisce un bellissimo tempio dell'amore, la divinità in cui è Donna, Ragazza.

Leggendo a memoria la poesia di A. Blok "Sul valore, sulle imprese, sulla gloria ...".

"Sul valore, sulle imprese, sulla gloria..."

Sul valore, sugli exploit, sulla gloria
Ho dimenticato nella terra dolorosa
Quando il tuo viso è in una cornice semplice
Davanti a me brillava sul tavolo.

Ma è giunta l'ora e tu hai lasciato la casa.
Ho lanciato l'amato anello nella notte.
Hai dato il tuo destino a un altro
E ho dimenticato il bel viso.

I giorni volavano, vorticando come uno sciame maledetto...
Vino e passione hanno tormentato la mia vita...
E ti ho ricordato davanti al leggio,
E ti ha chiamato, come la sua giovinezza...

Ti ho chiamato ma non ti sei voltato indietro
Ho versato lacrime, ma tu non sei sceso.
Ti sei tristemente avvolto in un mantello blu,
In una notte umida, hai lasciato la casa.

Non so dove sia il tuo orgoglio
Tu, cara, tu, gentile, trovata...
Dormo profondamente, sogno il tuo mantello azzurro,
In cui sei andato nella notte umida ...

Non sognare più la tenerezza, la gloria,
Tutto è finito, la giovinezza è finita!
Il tuo viso nella sua cornice semplice
Ho rimosso il tavolo con la mano.

Primo: Come nell'opera di Blok, nella poesia di Konstantin Balmont, l'elemento femminile, il culto dell'“eternamente femminile”, ha giocato un ruolo importante.

Presentatore: Sono note le sue storie romantiche, in cui un sincero sentimento per una donna era lo stimolo della sua ispirazione. Alla fine degli anni '20, Balmont visse il suo ultimo romanzo, un romanzo in lettere. Finì tragicamente. In una delle lettere, il poeta dice: "Le ultime 7-8 settimane sono state per me un periodo di continue torture spirituali. Ci vuole molto tempo per raccontare come è successo che la giovane ragazza russa Tanya Osipova, che vive in Finlandia, a Terioki, mi è diventata inspiegabilmente cara. Era una poetessa, ed era la mia favola. Per un anno intero il mio amore per lei e il suo amore per me ha stregato la morte. Mi sembra che il mio cuore sia trafitto e devastato. Io Sono pieno di desiderio insopportabile per la mia unica Tanya. Non c'è mai stata una tale perdita in vita mia e le mie lacrime non hanno fine.

Primo: Le dedicò poesie: "Mio - non mio - mio", "Non visto, ma riconosciuto", "Il loro anello", "Prima pioggia", "Luce bianca", "Questa notte", "Io amo i fiori:"

Leggendo a memoria le poesie di K. Balmont "Giochi d'amore...", "Tristezza della luna".

Giocare a giochi d'amore

Ci sono baci - come sogni liberi,

beatamente luminoso, alla frenesia.

Ci sono baci - freddi come la neve.

Ci sono baci - come un insulto.

Oh, i baci sono dati con la forza,

Oh, baci - in nome della vendetta!

Che caldo, che strano

Con il loro lampo di felicità e disgusto!

Scappa tremante dalla frenesia,

Non c'è misura per i miei sogni, e non c'è nome.

Sono forte - per volontà del mio amore,

Sono forte nell'audacia - indignazione!

Dolore della luna

Eri mia sorella, a volte tenera, a volte appassionata,

E ti ho amato, e ti amo.

Sei un caro fantasma... pallido... indistinto...

Oh, in quest'ora lunare piango per te!

Voglio la notte, spiegando le sue ali,

Il silenzio dell'aria ci univa.

mi voglio, pieno di impotenza,

Il fuoco degli occhi amorevoli scorreva nei tuoi occhi.

ti voglio, tutta pallida di farina,

Mi congelavo sotto la carezza e mi baciavo

Il tuo viso, gli occhi e le manine

E tu mi sussurresti: "Guarda, sono tutto tuo!"

So che tutti i fiori per noi potrebbero nascere,

L'amore trema in me come un raggio di luna su un'onda.

E voglio gemere, impazzire, esclamare:

"Sarai per sempre una tortura d'amore per me!"

Presentatore: Una sera d'inverno allo Stray Dog, la congregazione recita poesie in cerchio e pronuncia frasi, per lo più omicidi. L'approvazione più semplice è rara. Sia le celebrità che i principianti leggono.

Primo: La coda raggiunge una signorina, magra e bruna. La frangia nera, come verniciata, copre la fronte fino alle sopracciglia, le guance scure e pallide. Gli occhi sembrano freddi e immobili, come se non vedessero l'ambiente circostante. Bocca angolare, curva angolare del dorso. Anche l'aumento delle gambe lunghe e sottili è un angolo. Ci sono donne simili nella vita? Questo è il lavoro di un artista! No, questa è un'Akhmatova vivente.

Leggendo a memoria le poesie di Anna Akhmatova “Si strinse le mani sotto un velo scuro...”.

Strinse le mani sotto un velo scuro

Intrecciò le mani sotto un velo scuro...
"Perché sei pallido oggi?" -
Dal fatto che sono una tristezza aspra
L'ho fatto ubriacare.

Come posso dimenticare? Uscì, barcollando
Bocca contorta dolorosamente...
Sono scappato senza toccare la ringhiera
L'ho seguito fino al cancello.

Senza fiato, ho gridato: "Scherzo
Tutto ciò che è successo prima. Se te ne vai, morirò".
Sorrise con calma e inquietante
E lui mi ha detto: "Non stare nel vento".

Presentatore: Anna Akhmatova ammirava le sue poesie, ammirava la sua dignità, il suo alto Spirito.

Leggendo a memoria una poesia di Anna Akhmatova "In serata"

In serata

La musica risuonava in giardino
Tale indicibile dolore.
Profumo fresco e pungente di mare
Ostriche su ghiaccio su un vassoio.

Mi ha detto: "Sono un vero amico!"
E ho toccato il mio vestito...
Come non piacciono gli abbracci
Il tocco di queste mani.

Quindi accarezzano gatti o uccelli,
Sguardo così snello ai motociclisti ...
Solo risate negli occhi della sua calma
Sotto l'oro chiaro delle ciglia.

Romance di N. Noskov alle poesie di Nikolai Gumilyov "Sfarfallio monotono"

Primo: Nikolai Gumilyov, poeta, fondatore di una nuova direzione artistica nella poesia: l'acmeismo, il primo marito di Anna Akhmatova, merita un'attenzione speciale. La poesia dell'età dell'argento è inconcepibile senza il suo nome.

Presentatore: Il sogno delle imprese, musa ispiratrice di peregrinazioni lontane, non ha mai lasciato Gumilyov. È un famoso viaggiatore che fece 3 spedizioni lontane (le sue collezioni etnografiche africane sono conservate nel museo). È l'unico poeta dell'età dell'argento che andò volontariamente al fronte nel 1914, divenne un esploratore a sangue freddo e fu insignito per due volte della Croce di San Giorgio per le sue imprese.

Primo: Nella vita, Gumiliov era amorevole. Si innamorò appassionatamente, fece proposte alle sue amate ragazze ed era terribilmente preoccupato per i rifiuti (si trattava persino di tentativi di suicidio).

Presentatore: L'amore nella vita di Gumilyov è ovvio e segreto, silenzioso e prolisso, luminoso e sbiadito.

Primo: Anna Akhmatova è dedicata ai libri di poesie "Romantic Flowers", "Alien Sky" e un album di testi d'amore, creato a Parigi nel 1917 e pubblicato dopo la morte del poeta con il titolo "To the Blue Star".

Presentatore: Nikolai Gumilyov è un cavaliere non solo nella poesia, ma anche nella vita, che ha saputo amare profondamente. Il suo nome è accanto al nome di A. Akhmatova. L'ha portata alla poesia e ne è diventata la regina.

Leggendo a memoria la poesia di N. Gumilyov "She" .

Lei è

Conosco una donna: silenzio,
Fatica amara dalle parole
Vive in un misterioso luccichio
Le sue pupille dilatate.

La sua anima è aperta avidamente
Solo la musica di rame del verso,
Prima della vita, della valle e della comodità
Arrogante e sordo.

impercettibile e senza fretta,
Così stranamente liscio è il suo passo,
Non puoi chiamarla bella.
Ma in esso tutta la mia felicità.

Quando bramo l'ostinazione
E osato e orgoglioso - vado da lei
Impara a saggiare il dolce dolore
Nel suo languore e delirio.

È luminosa nelle ore del languore
E tiene in mano fulmini,
E i suoi sogni sono chiari, come ombre
Sulla sabbia infuocata celeste.

Primo: “Anche se Anna Andreevna è diventata mia moglie, è rimasta per sempre un mistero per me.

Presentatore: Akhmatova non ha mai avuto una casa sua, si chiamava proprio così: senzatetto. Ma i suoi senzatetto erano di un tipo speciale: ovunque apparisse - in salone, a teatro, nel cabaret notturno, diventava immediatamente al centro dell'attenzione. "Avvolto in seta nera, con un grande cammeo ovale in vita, Akhmatova fluttuava fuori."

Leggendo a memoria la poesia di N. Gumilyov "Dream".

Sognare

Gemetti da un brutto sogno

E si svegliò, addolorato pesantemente;

Ho sognato: ami un altro

E che ti ha ferito.

Sono scappato dal mio letto

Come un assassino dal suo patibolo,

E guardato come brillava debolmente

Lanterne attraverso gli occhi degli animali.

Oh, probabilmente così senzatetto

Non una sola persona vagava

Questa notte per le strade buie

Come i letti dei fiumi in secca.

Eccomi alla tua porta,

Non mi è stata data altra via

Anche se so che non oserò

Non entrare mai in questa porta.

Ti ha ferito, lo so

Anche se era solo un sogno

Ma muoio ancora

Davanti alla tua finestra chiusa.

Primo: Anna Andreevna Akhmatova è bella, vittoriosa, regale, accetta poesie con dediche, faccende, adorazione di persone vicine e lontane. E - tutt'altro - la Cvetaeva.

Video dal film "Cruel Romance". Romanticismo "Sotto la carezza di una coperta di peluche".

Primo: Un giorno una minuta, con la figura di un ragazzo egiziano, una giovane donna bionda apparve in un caffè. Il verde chiaro dei suoi occhi, offuscati da uno sguardo miope, ha qualcosa di magico in esso. Non le piace la parola "poeta". Lei è una poetessa.

Presentatore: Nella grande galassia dei poeti dell'età dell'argento, M.I. La Cvetaeva occupa un posto speciale.

Primo: Nel destino di Marina Cvetaeva c'era un solo amore, un solo uomo: Sergey Efron, marito, padre dei suoi figli ...

Leggendo a memoria la poesia di M. Cvetaeva "Ti riconquisterò ..."

(+ video di I. Allegrova)

Ti prenderò...

Ti riconquisterò da tutte le terre, da tutti i cieli,
Perché la foresta è la mia culla, e la tomba è la foresta,
Perché sono in piedi per terra - con un solo piede,
Perché canterò per te - come nessun altro.

Ti riconquisterò da tutti i tempi, da tutte le notti,
Tutti gli stendardi d'oro, tutte le spade,
Lancio le chiavi e guido i cani fuori dal portico -
Perché nella notte terrena sono più vero di un cane.

Ti riconquisterò da tutti gli altri - da quello,
Non sarai il fidanzato di nessuno, io non sarò la moglie di nessuno,
E nell'ultima disputa ti prenderò - stai zitto! -
Quello con cui Giacobbe stava nella notte.

Ma finché non incrocio le dita sul tuo petto -
Oh maledizione! - rimani - tu:
Le tue due ali, puntate verso l'etere, -
Perché il mondo è la tua culla e la tomba è il mondo!

Presentatore: Boris Pasternak ... "Questa è una scrittura segreta, un'allegoria, una cifra", ha detto di lui M. Cvetaeva. Quanto profondamente poteva parlare dell'anima, di Dio, dell'amore. Profondo e semplice:

Ho finito, ma sei vivo...
E il vento, che si lamenta e piange,
Oscilla la foresta e il casolare...

Febbraio... Prendi inchiostro e piangi...

Lasciamo perdere le parole
Come un giardino: ambra e scorza
Distratto e generosamente, a malapena, a malapena, a malapena...
Primo: Acclamato nella letteratura mondiale dal Premio Nobel. E solo nell'89 fu ceduto al figlio di Pasternak. E poi hanno costretto a rifiutare il premio, aggiungendo dolore e amarezza a questa vita già difficile. E ci ha donato generosamente la luce della sua anima, per secoli.Esecuzione della canzone di I. Skazina in versi B. Pasternak "La candela bruciava...".

Presentatore: Nei testi d'amore dell'età dell'argento, Sergei Yesenin occupa un posto speciale. Le sue poesie, intrise di sentimenti ardenti, sincera verità, colpiscono le corde anima umana e continua a risuonare nei nostri cuorida oltre 90 anni.

Leggendo a memoria le poesie di S. Yesenin "Non vagare, non schiacciarti tra i cespugli ...", "Il fuoco blu spazzava"

«…»

Non vagare, non schiacciare tra i cespugli cremisi
Cigni e non cercare traccia.
Con un fascio dei tuoi capelli d'avena
Mi hai toccato per sempre.

Con succo di bacche scarlatte sulla pelle,
Gentile, bello, era
Sembri un tramonto rosa
E, come la neve, radiosa e luminosa.

I granelli dei tuoi occhi si sbriciolarono, appassirono,
Il nome sottile si scioglieva come un suono,
Ma rimase tra le pieghe di uno scialle stropicciato
L'odore del miele dalle mani innocenti.

In un'ora tranquilla, quando l'alba è sul tetto,
Come un gattino, si lava la bocca con la zampa,
Sento un mite parlare di te
Favi d'acqua che cantano con il vento.

Lascia che a volte la sera blu mi sussurri,
Che eri una canzone e un sogno
Comunque, chi ha inventato il tuo campo flessibile e le tue spalle...
Ha messo la bocca sul segreto luminoso.

Non vagare, non schiacciare tra i cespugli cremisi
Cigni e non cercare traccia.
Con un fascio dei tuoi capelli d'avena
Mi hai toccato per sempre.

"Un fuoco blu è stato spazzato..."

Un fuoco blu spazzato
I parenti dimenticati hanno dato.

Ero tutto - come un giardino trascurato,
Era avido di donne e di pozioni.
Mi è piaciuto bere e ballare
E perdere la vita senza voltarsi indietro.

Ti guarderei solo
Per vedere l'occhio di un vortice marrone dorato,
E così, non amando il passato,
Non potevi partire per qualcun altro.

Cammina dolcemente, campo leggero,
Se sapessi con cuore ostinato,
Come fa un bullo a sapere amare,
Come può essere umile.

Dimenticherei per sempre le taverne
E rinuncerei a scrivere poesie.
Solo per toccare delicatamente la mano
E il colore dei tuoi capelli in autunno.

Ti seguirei per sempre
Anche nel proprio, anche negli altri ha dato...
Per la prima volta ho cantato d'amore,
Per la prima volta mi rifiuto di scandalizzare.

Lettera a una donna

Ti ricordi,
Certo, ti ricordi tutto
Come stavo
Avvicinarsi al muro
Hai camminato eccitato per la stanza
E qualcosa di acuto
Me l'hanno buttato in faccia.
Tu hai detto:
È tempo per noi di separarci
Cosa ti ha tormentato
La mia pazza vita
Che è ora che tu ti metta al lavoro,
E il mio destino -
Rotola, giù.
Tesoro!
Non mi amavi.
Non lo sapevi nella schiera di persone
Ero come un cavallo guidato nel sapone
Spinto da un cavaliere coraggioso.
Non lo sapevi
Che sono in fumo solido
In una vita lacerata da una tempesta
Ecco perché soffro di non capire -
Dove ci porta la roccia degli eventi.
Faccia a faccia
Non riesco a vedere i volti.

Il grande si vede da lontano.
Quando la superficie del mare bolle -
La nave è in uno stato pietoso.
La Terra è una nave!
Ma improvvisamente qualcuno
Per nuova vita, nuova gloria
In mezzo a tempeste e bufere di neve
Lo ha diretto maestosamente.

Bene, chi di noi è grande sul ponte
Non è caduto, non ha vomitato o non ha giurato?
Sono pochi, con un'anima esperta,
Che è rimasto forte nel lancio.

Allora anch'io
Sotto il rumore selvaggio
Ma conoscendo maturamente il lavoro,
Scese nella stiva della nave,
Non guardare il vomito umano.

Quella presa era -
Kabak russo.
E mi sono chinato sul vetro
In modo che, senza soffrire per nessuno,
distruggi te stesso
In una frenesia ubriaca.

Tesoro!
Ti ho torturato
avevi nostalgia
Agli occhi degli stanchi
Cosa ti sto mostrando
Si è sprecato in scandali.
Ma non lo sapevi
Cosa c'è nel fumo
In una vita lacerata da una tempesta
Ecco perché soffro
Quello che non capisco
Dove ci porta il rock degli eventi...

Ora gli anni sono passati.
Sono di un'altra età.
Mi sento e penso in modo diverso.
E sopra il vino festivo dico:
Lode e gloria al timoniere!
Oggi ho
In mezzo a teneri sentimenti.
Mi sono ricordato della tua triste stanchezza.
E adesso
Mi sto affrettando a farti sapere
Cos'ero io
E cosa mi è successo!

Tesoro!
Bello dirmi:
Ho evitato di cadere dalla scogliera.
Ora nella parte sovietica
Sono il compagno di viaggio più furioso.
Non sono diventato io
Chi era allora.
Non ti tormenterei
Come era prima.
Per la bandiera della libertà
E un lavoro brillante
Pronti per andare anche nel Canale della Manica.
Perdonami...
So che non sei tu
Vivi
Con un marito serio e intelligente;
Che non hai bisogno della nostra maeta,
E io stesso per te
Non un po' necessario.
Vivi così
Come ti guida la stella
Sotto il tabernacolo del baldacchino rinnovato.
Saluti,
ricordandoti sempre
Tuo amico
Sergey Esenin.

Primo: Il destino dei creatori dell'inizio del secolo ...

Presentatore: Erano brillanti, insoliti, tragici, diversi...

Primo: Il destino di tutti è un intero libro...

Presentatore: E la creatività per noi è un dono, perché ognuno troverà la propria melodia nel cestello d'argento della poesia.

Primo: Stavano andando allo Stray Dog.

Presentatore: Erano giovani e talentuosi. Erano allegri e seri.

Età dell'argento, Età della luce...

Età della poesia, Età dei sogni,

Età dell'essere, Età dell'uomo,

Pensieri dell'età e dell'età della bellezza ...

Età dell'Anima, Età del Poeta... Età del suono, Età delle parole...

Quanti segreti e nomi! Sono innamorato di questa età.

La mia età d'argento
La tua età d'argento
La nostra età dell'argento...
Quanti segreti e nomi!
Sono innamorato di questa età.

Acmeismo, imagismo, simbolismo, futurismo sono tendenze letterarie sorte tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo nella poesia russa. Quali poeti russi dell'età dell'argento sono i loro rappresentanti più importanti e che sono diventati per sempre una delle pagine più importanti della poesia del secolo scorso, senza appartenere a nessuna delle tendenze moderniste? Continuare a leggere.

Alessandro Blok

Alexander Blok è un poeta dell'età dell'argento, il cui lavoro, pieno di simboli e misteri mistici, continua ancora ad attirare sempre più nuovi fan.

Per tutto il 1908-1916, il tema della Patria fu il tema principale per Blok. Inoltre, ha sostenuto Blok: il poeta deve identificarsi con il suo terra natia th, rappresentarlo come una specie di organismo vivente, con il quale è indissolubilmente legato.

Blok era anche preoccupato per lo studio dell'anima umana. Molto spesso scriveva le sue opere in prima persona, passando tutte le trame attraverso se stesso, come se dissolvesse il proprio "io" in molti altri. Non importa se ha scritto di personaggi biblici, reali o di fantasia, si è immaginato al loro posto e ha cercato di vivere tutte le emozioni con loro. Così scrive un ciclo di poesie "Un mondo terribile".

Un altro tema non meno importante della creatività di Blok è l'amore. Nel ciclo "Poesie sulla Bella Signora" ha dedicato poesie bella signora, aspettando il tuo ideale di bellezza. E nel ciclo "Sul campo di Kulikovo" Blok ha persino paragonato l'immagine della Russia all'immagine di una donna.

Alexander Blok, come i poeti dell'età dell'argento Valery Bryusov, Konstantin Balmont e altri, apparteneva alla tendenza modernista del simbolismo. Alcune delle opere più famose di Alexander Blok sono anche la poesia "The Twelve", il ciclo di poesie "Motherland", le poesie "The Stranger", "On Valor, About Feats, About Glory ...", "Night, Street, Lanterna, Farmacia" e altri.

Anna Akhmatova

Il prossimo poeta dell'età dell'argento è Akhmatova Anna Andreevna. Fin da piccola, la piccola Anna Gorenko (il vero nome della poetessa) sognava di scrivere poesie. Nella sua vita ne ha visti due Russia diversa- pre-rivoluzionaria e periodo sovietico, mentre nel suo lavoro ha cercato di proteggere e preservare le tradizioni della cultura russa classica.

Grazie alla sua moderazione, femminilità e creatività apolitica, la persona di Akhmatova incarnava idealmente lo spirito tragico della Russia nel 20° secolo. Come i poeti dell'età dell'argento Nikolai Gumilyov, Mikhail Zenkevich, Osip Mandelstam, Mikhail Lozinsky e altri, un tempo la poetessa si unì alla direzione letteraria dell'età dell'argento chiamata acmeismo.

Il lavoro di Akhmatova è stato caratterizzato anche da riflessioni sulla vita e sull'amore, sulla bellezza della natura e sulla storia. Ma il tema principale era ancora l'amore, che ha permesso alla poetessa di creare un'immagine femminile speciale, con forza interiore, versatilità, fermezza, ma allo stesso tempo tenerezza. L'eroina poetica di Akhmatova è sempre schietta, non c'è affettazione in lei e condivide apertamente le sue tragedie ed esperienze personali con il lettore.

Un altro tema importante dei testi per Akhmatova è l'amore per la madrepatria. Pensava di lasciare la Russia, considerava indegna per qualcuno che è chiamato poeta (ne parla, ad esempio, nella poesia "Non sono con coloro che hanno lasciato la terra ...") - secondo lei, l'anima dei poeti e il cuore deve essere legato alla loro terra e al loro popolo.

Particolarmente popolari sono le poesie di Akhmatova "Ho imparato a vivere semplicemente, saggiamente ...", "Non chiedo il tuo amore ...", "Ho stretto le mani sotto un velo scuro ...", "Come un pesante enorme martello ..." e la poesia "Requiem".

Sergey Esenin

Sergei Yesenin è un poeta dell'età dell'argento, che, nonostante una breve attività creativa (scomparso quando aveva solo trent'anni), è riuscito a lasciare una ricca eredità poetica. In esso, Esenin è riuscito a ritrarre vividamente la Russia contadina, che amava follemente.

Il poeta ha dato un posto centrale nella sua opera al tema della Patria. Fu chiamato il cantante della Russia contadina. Di tanto in tanto tornava in poesie nel villaggio di Konstantinovo, dove era nato e vissuto, cantava la bellezza della natura russa e della vita contadina. Ma dopo la rivoluzione, tutto divenne diverso: Esenin non poteva accettare la Russia sovietica. A quel tempo, scrive a malapena dei contadini e del suo villaggio natale, ma affronta principalmente il tema dell'amore nella sua poesia, che, tuttavia, continua ad intrecciarsi con il tema della Patria.

Dopo essersi trasferito a Mosca, Esenin fu accettato nei loro ranghi dai poeti che si unirono movimento letterario chiamato Imagismo. In quel periodo scrisse una delle sue creazioni più famose: "Confessioni di un bullo". Le migliori poesie di Sergei Yesenin sono anche considerate "Lettera a una donna", "Mi è rimasto solo un divertimento ...", "Goy tu, Russia, mia cara ...", "Il boschetto dorato dissuaso ...", “Addio, amico mio, arrivederci...”, “Non mi ami, non rimpiangere...” e tanti altri.

Vladimir Majakovskij

La scala della personalità creativa di questo poeta è difficile da negare. La prima fase del lavoro di Mayakovsky è caratterizzata da idee futuristiche. Lui stesso ei poeti David Burliuk, Alexei Kruchenykh, Velimir Khlebnikov hanno creato un manifesto del cubo-futurismo, una corrente letteraria modernista dell'età dell'argento chiamata "Schiaffo in faccia al gusto pubblico". Questa corrente implicava una figura creativa, in particolare un poeta come combattente per il futuro, che era l'arte.

Tuttavia, dopo la rivoluzione, iniziò una nuova fase nel lavoro di Mayakovsky: quella sovietica. Mayakovsky ha guardato indietro alla Russia pre-rivoluzionaria con odio. Le sue poesie erano piene di sete per la distruzione del vecchio modo di vivere e la creazione di uno nuovo. Considera l'inazione e l'indifferenza un peccato terribile, solo andare avanti e combattere erano il suo motto.

Il tema principale di Mayakovsky non era solo la rivoluzione, ma anche l'amore: spesso erano persino intrecciati tra loro in modi strani. Si può sostenere che lo stesso autore massimalista abbia agito come l'eroe lirico di quasi tutte le sue poesie d'amore. Mayakovsky non sapeva come e non voleva tenere dentro di sé i sentimenti che esprimeva sempre coraggiosamente nelle sue opere, spesso anche esagerandoli, che contribuirono alla trasformazione delle poesie d'amore in poesie pubbliche.

Le poesie più famose di Mayakovsky: "Nate!", "Potresti?", "Ascolta!", "A te", "Cosa è buono e cosa è cattivo", "Ama? Non ama? Mi rompo le mani ... "," Lilichka "," Nuvola nei pantaloni "," Atteggiamento verso la giovane donna.

Marina Cvetaeva

Una delle pagine più belle della poesia russa del XX secolo è l'opera di Marina Cvetaeva. Sorprendentemente vivaci, luminose e sincere erano le sue poesie, quasi sempre volte a creare un dialogo: in esse la Cvetaeva si rivolgeva a tutti i suoi lettori, contemporanei ea coloro che si sarebbero poi rivolti alla sua opera.

Il tema della creatività scorreva come un filo rosso nelle opere della poetessa. Dalle poesie "Roland's Horn" e "Poets" si può capire il pensiero della Cvetaeva: nonostante abbiano lettori, poeti, come molti personalità creative sono intrinsecamente soli. La poetessa non ha avuto paura di ammirare apertamente il lavoro dei suoi colleghi e ha persino riconosciuto Alexander Pushkin e Anna Akhmatova come sue ispirazioni. Questo è solo che il concetto di musa alla Cvetaeva è estremamente raro: è grata al suo stesso lavoro per il suo lavoro in misura maggiore che a lei.

Uno dei temi principali dell'opera di Marina Cvetaeva è il tema dell'amore e delle relazioni umane. Inoltre, mentre molti altri poeti erano personalità piuttosto dipendenti, la Cvetaeva dedicò quasi tutte le sue poesie d'amore a una sola persona: suo marito. Queste poesie sono come tutte le altre creazioni della poetessa, altrettanto sincere, forti ed emotive.

La Cvetaeva non apparteneva a nessuno dei movimenti modernisti popolari dell'età dell'argento. Oggi è conosciuta per molte poesie, ad esempio "Alle mie poesie scritte così presto ...", "A Byron", "Anna Akhmatova", "Libri in copertina rossa", "Indosso il suo anello con una sfida .. ..”, “Mi piace che tu stia male non da me…”, “Sotto la carezza di una coperta di peluche…” e altri.

Ti invitiamo a guardare il seguente video sull'età dell'argento della poesia russa, che mette in evidenza le tendenze letterarie di quel periodo in modo più dettagliato:

L'età dell'argento è l'era del modernismo, catturato nella letteratura russa. Questo è il periodo in cui le idee innovative hanno catturato tutte le sfere dell'arte, compresa l'arte della parola. Sebbene sia durato solo un quarto di secolo (a partire dal 1898, finendo intorno al 1922), la sua eredità è una Ford d'oro Poesia russa. Fino ad ora, le poesie di quel tempo non perdono il loro fascino e originalità, anche sullo sfondo di creatività contemporanea. Come sappiamo, le opere di futuristi, immaginari e simbolisti divennero la base di molte canzoni famose. Pertanto, per comprendere le attuali realtà culturali, è necessario conoscere le fonti primarie che abbiamo elencato in questo articolo.

L'età dell'argento è uno dei principali periodi chiave della poesia russa, che copre il periodo tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. Il dibattito su chi sia stato il primo a usare questo termine è ancora in corso. Alcuni credono che "l'età dell'argento" appartenga a Nikolai Avdeevich Otsup, un noto critico. Altri sono inclini a credere che il termine sia stato introdotto grazie al poeta Sergei Makovsky. Ma ci sono anche opzioni per quanto riguarda Nikolai Alexandrovich Berdyaev, un famoso filosofo russo, Razumnikov Vasilyevich Ivanov, un critico letterario russo, e il poeta Vladimir Alekseevich Piast. Ma una cosa è certa: la definizione è stata coniata per analogia con un altro periodo non meno importante: l'età d'oro della letteratura russa.

Per quanto riguarda l'arco temporale del periodo, sono arbitrari, poiché è difficile stabilire le date esatte per la nascita dell'età dell'argento della poesia. L'inizio è solitamente associato al lavoro di Alexander Alexandrovich Blok e al suo simbolismo. La fine è attribuita alla data dell'esecuzione di Nikolai Stepanovich Gumilyov e alla morte del già citato Blok. Sebbene echi di questo periodo possano essere trovati nel lavoro di altri famosi poeti russi: Boris Pasternak, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam.

Simbolismo, Imagismo, Futurismo e Acmeismo sono le principali correnti dell'età dell'argento. Tutti loro appartengono a una tale direzione nell'arte come il modernismo.

La filosofia principale del modernismo era l'idea del positivismo, cioè speranza e fede nel nuovo - in un nuovo tempo, in una nuova vita, nella formazione del più nuovo / moderno. Le persone credevano di essere nate per qualcosa di elevato, di avere il proprio destino, che devono compiere. Ora la cultura mira allo sviluppo eterno, al progresso costante. Ma tutta questa filosofia è crollata con l'avvento delle guerre. Sono stati loro a cambiare per sempre la visione del mondo e l'atteggiamento delle persone.

Futurismo

Il futurismo è una delle direzioni del modernismo, che è parte integrante dell'avanguardia russa. Per la prima volta, questo termine è apparso nel manifesto "Schiaffo in faccia al gusto pubblico", scritto dai membri del gruppo di San Pietroburgo "Gileya". Comprendeva Vladimir Mayakovsky, Vasily Kamensky, Velimir Khlebnikov e altri autori, che erano spesso chiamati "budetlyane".

Parigi è considerata l'antenata del futurismo, ma il suo fondatore viene dall'Italia. Tuttavia, è in Francia nel 1909 che viene pubblicato il manifesto di Filippo Tommaso Marinetti, che lesina il posto di questa tendenza nella letteratura. Inoltre, il futurismo "è venuto" in altri paesi. Marinetti ha plasmato atteggiamenti, idee e pensieri. Era un eccentrico milionario, appassionato soprattutto di macchine e donne. Tuttavia, dopo l'incidente, quando l'uomo giaceva per diverse ore accanto al cuore pulsante del motore, decise di cantare la bellezza di una città industriale, la melodia di un'auto rombante, la poetica del progresso. Ora l'ideale per l'uomo non era il mondo naturale circostante, ma il paesaggio urbano, il rumore e il ruggito della vivace metropoli. L'italiano ha anche ammirato le scienze esatte e ha avuto l'idea di comporre poesie usando formule e grafici, creare una nuova dimensione della "scala", ecc. Tuttavia, la sua poesia si è rivelata qualcosa come un altro manifesto, una ribellione teorica e senza vita contro le vecchie ideologie. Dal punto di vista artistico, una svolta nel futurismo non è stata fatta dal suo fondatore, ma dall'ammiratore russo della sua scoperta: Vladimir Mayakovsky. Nel 1910, una nuova tendenza letteraria arriva in Russia. Qui è rappresentato dai quattro gruppi più influenti:

• Gruppo di Mosca "Centrifuge" (Nikolai Aseev, Boris Pasternak, ecc.);
• Il già citato gruppo di San Pietroburgo "Gileya";
• Gruppo di Pietroburgo "Egofuturisti di Mosca" sotto il controllo della casa editrice "Petersburg Herald" (Igor Severyanin, Konstantin Olimpov, ecc.);
• Il gruppo di Mosca "ego-futuristi di Mosca" sotto il controllo della casa editrice "Mezzanine of Art" (Boris Lavrenev, Vadim Shershenevich, ecc.).

Poiché tutti questi gruppi hanno avuto un'enorme influenza sul futurismo, si è sviluppato in modo eterogeneo. C'erano propaggini come l'egofuturismo e il cubofuturismo.

Il futurismo non ha influenzato solo la letteratura. Ha avuto anche una grande influenza sulla pittura. Una caratteristica di tali tele è il culto del progresso e la protesta contro i canoni artistici tradizionali. Questa tendenza combina le caratteristiche del cubismo e dell'espressionismo. La prima mostra ebbe luogo nel 1912. Poi a Parigi hanno mostrato dipinti che raffiguravano vari mezzi movimento (automobili, aerei, ecc.). Gli artisti futuristi credevano che la tecnologia avrebbe preso il comando in futuro. La principale mossa innovativa è stata un tentativo di rappresentare il movimento in statica.

Le caratteristiche principali di questa tendenza nella poesia sono le seguenti:

• la negazione di tutto ciò che è vecchio: il vecchio modo di vivere, la vecchia letteratura, la vecchia cultura;
• orientamento al nuovo, al futuro, al culto del cambiamento;
• sensazione di cambiamento imminente;
• creazione di nuove forme e immagini, innumerevoli e radicali sperimentazioni:
• l'invenzione di nuove parole, giri di parole, dimensioni.
• desmantizzazione del discorso.

Vladimir Majakovskij

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930) è un famoso poeta russo. Uno dei massimi rappresentanti del futurismo. Iniziò gli esperimenti letterari nel 1912. Grazie al poeta, nella lingua russa furono introdotti neologismi come "nate", "hollow-shtanny", falce e molti altri. Anche Vladimir Vladimirovich ha dato un enorme contributo alla versificazione. La sua "scala" aiuta a posizionare correttamente gli accenti durante la lettura. E le linee liriche nella creazione “Lilichka! (Invece di una lettera) "divennero le confessioni d'amore più toccanti nella poesia del 20° secolo. Ne abbiamo discusso in dettaglio in un articolo separato.

Al massimo opere famose il poeta può includere i seguenti esempi di futurismo: il già citato "", "V.I. Lenin", "", poesie "Mi tolgo i pantaloni larghi", "Potresti? (Ascolta!) ”,“ Poesie sul passaporto sovietico ”,“ Left March ”,“ ”, ecc.

I temi principali di Mayakovsky includono:

• il posto del poeta nella società e la sua missione;
• patriottismo;
• glorificazione del sistema socialista;
• tema rivoluzionario;
• amare i sentimenti e la solitudine;
• determinazione sulla strada per un sogno.

Dopo l'ottobre 1917, il poeta (salvo rare eccezioni) si ispirò solo a idee rivoluzionarie. Canta il potere del cambiamento, l'ideologia bolscevica e la grandezza di Vladimir Ilyich Lenin.

Igor Severyanin

Igor Severyanin (1887 - 1941) è un famoso poeta russo. Uno dei rappresentanti dell'egofuturismo. Prima di tutto, è noto per la sua poesia oltraggiosa, in cui viene cantata la sua personalità. Il Creatore era sicuro di essere la pura incarnazione del genio, quindi spesso si comportava in modo egoistico e arrogante. Ma questo era solo in pubblico. Nella vita di tutti i giorni, Severyanin non era diverso dagli altri e, dopo essere emigrato in Estonia, si è completamente "legato" agli esperimenti modernisti e ha iniziato a svilupparsi in linea con la poesia classica. Le sue opere più famose sono le poesie "!", "Usignoli del giardino del monastero", "Rose classiche", "Nocturne", "Una ragazza piangeva nel parco" e le raccolte "The Thundering Cup", "Victoria regia", "Zlatolira". Ne abbiamo parlato in dettaglio in un altro articolo.

I temi principali del lavoro di Igor Severyanin:

• progresso tecnico;
• proprio genio;
• il posto del poeta nella società;
• tema d'amore;
• satira e flagellazione dei vizi sociali;
• politica.

Fu il primo poeta in Russia a definirsi audacemente un futurista. Ma nel 1912 Igor Severyanin fondò una nuova tendenza: l'egofuturismo, caratterizzato dall'uso parole straniere e avere un senso di egoismo.

Alexey Kruchenykh

Alexey Eliseevich Kruchenykh (1886 - 1968) - Poeta, giornalista, artista russo. Uno dei rappresentanti del futurismo russo. Il creatore è diventato famoso per aver portato "zaum" nella poesia russa. "Zaum" è un discorso astratto, privo di qualsiasi significato, che consente all'autore di utilizzare qualsiasi parola (strane combinazioni, neologismi, parti di parole, ecc.). Aleksey Kruchenykh emette persino la sua "Dichiarazione del linguaggio astruso".

La poesia più famosa del poeta è "Dyr bul shchyl", ma ci sono altre opere: "Pesi in cemento armato - a casa", "Sinistra", "Foresta pluviale", "Nella casa da gioco", "Inverno", "Morte dell'artista, "Rus" e altri.

I temi principali del lavoro di Khlebnikov includono:

• il tema dell'amore;
• il tema della lingua;
• creazione;
• satira;
• tema alimentare.

Velimir Khlebnikov

Velimir Khlebnikov (1885 - 1922) - un famoso poeta russo, una delle figure principali dell'avanguardia in Russia. Divenne famoso, prima di tutto, per essere stato il fondatore del futurismo nel nostro paese. Inoltre, non bisogna dimenticare che fu grazie a Khlebnikov che iniziarono esperimenti radicali nel campo della "creatività della parola" e del già citato "zaumi". A volte il poeta era anche chiamato "il presidente il globo". Le opere principali sono poesie, poesie, superstorie, materiali autobiografici e prosa. Esempi di futurismo in poesia includono:

• "Uccello in gabbia";
• "Vremysh - canne";
• "Fuori dal sacco";
• "Grasshopper" e altri.

Per le poesie:

• "Serraglio";
• "Desiderio della foresta";
• "L'amore arriva come un terribile turbine", ecc.

Super storie:

• "Zangezi";
• "Guerra nella trappola per topi".
• "Nicolai";
• “Grande è il giorno” (Imitazione di Gogol);
• "Scogliere dal futuro".

Materiali autobiografici:

• "Nota autobiografica";
• "Risposte al questionario di S. A. Vegnerov."

I temi principali dell'opera di V. Khlebnikov:

• il tema della rivoluzione e della sua glorificazione;
• il tema della predestinazione, del destino;
• raccordo dei tempi;
• il tema della natura.

L'immaginario

L'immaginario è una delle correnti dell'avanguardia russa, apparsa e diffusa anche nell'età dell'argento. Il concetto è nato da parola inglese"immagine", che si traduce come "immagine". Questa direzione è una propaggine del futurismo.

L'immaginario è apparso per la prima volta in Inghilterra. I principali rappresentanti erano Ezra Pound e Percy Wyndham Lewis. Solo nel 1915 questa tendenza raggiunse il nostro paese. Ma l'immaginario russo differiva significativamente dall'inglese. In effetti, ne rimase solo il nome. Per la prima volta il pubblico russo ascoltò le opere dell'Imagismo il 29 gennaio 1919 nell'edificio dell'Unione dei poeti tutta russa a Mosca. Prevede che l'immagine della parola si alzi al di sopra dell'idea, dell'idea.

Per la prima volta il termine "Imagismo" compare nella letteratura russa nel 1916. Fu allora che fu pubblicato il libro di Vadim Shershenevich "Green Street ...", in cui l'autore annunciava l'emergere di una nuova tendenza. Più esteso del futurismo.

Proprio come il futurismo, l'immaginario ha influenzato la pittura. Gli artisti più famosi sono: Georgy Bogdanovich Yakulov (artista d'avanguardia), Sergey Timofeevich Konenkov (scultore) e Boris Robertovich Erdman.

Le caratteristiche principali dell'immaginario:

• predominio dell'immagine;
• ampio uso di metafore;
• contenuto dell'opera = sviluppo dell'immagine + epiteti;
• epiteto = confronti + metafore + antitesi;
• le poesie svolgono soprattutto una funzione estetica;
• un'opera = un catalogo figurativo.

Sergey Esenin

Sergei Alexandrovich Yesenin (1895 - 1925) - un famoso poeta russo, uno dei rappresentanti più popolari dell'immaginario, un eccezionale creatore di testi contadini. abbiamo descritto in un saggio sul suo contributo alla cultura dell'età dell'argento.

Per così vita breve riuscì a diventare famoso per la sua eccezionale creatività. Tutti leggono le sue sincere poesie sull'amore, la natura, il villaggio russo. Ma il poeta era noto anche per essere stato uno dei fondatori dell'Imagismo. Nel 1919, insieme ad altri poeti - V.G. Shershenevich e A.B. Mariengof - per la prima volta ha parlato al pubblico dei principi di questo movimento. La caratteristica principale era che le poesie degli Imagist possono essere lette dal basso verso l'alto. Allo stesso tempo, l'essenza del lavoro non cambia. Ma nel 1922 Sergei Alexandrovich si rese conto che questa associazione creativa innovativa era molto limitata e nel 1924 scrisse una lettera in cui annunciava la chiusura del gruppo Imagist.

Le opere principali del poeta (va notato che non tutte sono scritte nello stile dell'immaginario):

• "Goy tu, Russia, mia cara!";
• "Lettera a una donna";
• "teppista";
• “Tu non mi ami, non ti penti...”;
• "Mi è rimasto un divertimento";
• Poesia "";

I temi principali del lavoro di Yesenin:

• tema della Patria;
• il tema della natura;
• testi d'amore;
• desiderio e crisi spirituale;
• nostalgia;
• ripensare le trasformazioni storiche del Novecento

Anatoly Mariengof

Anatoly Borisovich Mariengof (1897 - 1962) - Poeta, drammaturgo, scrittore di prosa russo. Insieme a S. Yesenin e V. Shershenevich, ha fondato una nuova direzione di avanguardia: l'immaginario. Prima di tutto, divenne famoso per la sua letteratura rivoluzionaria, poiché la maggior parte delle sue opere elogia questo fenomeno politico.

Le opere principali del poeta includono libri come:

• "Un romanzo senza bugie";
• "" (1991 è stato rilasciato un adattamento cinematografico di questo libro);
• "Uomo rasato";
• "Trilogia immortale";
• "Anatoly Mariengof su Sergei Esenin";
• "Senza foglia di fico";
• "La vetrina del cuore"

Alle poesie-esempi di Imagismo:

• "Incontro";
• "Brocca della memoria";
• "Marcia delle rivoluzioni";
• "Mani con cravatta";
• "Settembre" e molti altri.

Temi delle opere di Mariengof:

• la rivoluzione e il suo canto;
• il tema della "russità";
• vita bohémien;
• idee socialiste;
• protesta anticlericale.

Insieme a Sergei Yesenin e altri Imagists, il poeta ha partecipato alla creazione di numeri della rivista "Hotel for Travellers in Beauty" e del libro "Imagists".

Simbolismo

- una tendenza guidata da un'immagine-simbolo innovativo che ha sostituito quello artistico. Il termine "simbolismo" deriva dal francese "symbolisme" e dal greco "symbolon" - un simbolo, un segno.

La Francia è considerata l'antenata di questa direzione. Dopotutto, fu lì, nel 18° secolo, che il famoso poeta francese Stéphane Mallarmé si unì ad altri poeti per creare un nuovo movimento letterario. Poi il simbolismo "migrò" in altri paesi europei, e già dentro fine XVIII secolo è venuto in Russia.

Per la prima volta questo concetto compare nelle opere del poeta francese Jean Moreas.

Le caratteristiche principali del simbolismo includono:

• mondo duale - divisione nella realtà e nel mondo illusorio;
• musicalità;
• psicologismo;
• la presenza di un simbolo come base del significato e dell'idea;
• immagini e motivi mistici;
• affidamento sulla filosofia;
• culto dell'individualità.

Alessandro Blok

Alexander Alexandrovich Blok (1880-1921) è un famoso poeta russo, uno dei più importanti rappresentanti del simbolismo nella poesia russa.

Il blocco appartiene alla seconda fase di sviluppo di questa tendenza nel nostro paese. È un "simbolista junior", che ha incarnato nelle sue opere le idee filosofiche del pensatore Vladimir Sergeevich Solovyov.

Le opere principali di Alexander Blok includono i seguenti esempi di simbolismo russo:

• "Sulla ferrovia";
• "Fabbrica";
• “Notte, strada, lampione, farmacia…”;
• "Entro nei templi oscuri";
• "La ragazza ha cantato nel coro della chiesa";
• "Ho paura di conoscerti";
• "Oh, voglio vivere pazzo";
• poesia "" e molto altro.

Temi creativi di Block:

• il tema del poeta e il suo posto nella vita della società;
• il tema dell'amore sacrificale, il culto dell'amore;
• il tema della Patria e la comprensione del suo destino storico;
• la bellezza come ideale e salvezza del mondo;
• il tema della rivoluzione;
• motivi mistici e folcloristici

Valery Bryusov

Valery Yakovlevich Bryusov (1873 - 1924) - Poeta simbolista russo, traduttore. Uno dei rappresentanti più famosi dell'età dell'argento della poesia russa. Era alle origini del simbolismo russo insieme ad A.A. Bloccare. Il successo del creatore è iniziato con lo scandalo associato al monostico "Oh, chiudi le tue gambe pallide". Poi, dopo la pubblicazione di opere ancora più provocatorie, Bryusov si ritrova nell'epicentro della fama. Viene invitato a diverse serate profane e poetiche, e il suo nome diventa un vero e proprio brand nel mondo dell'arte.

Esempi di versi simbolisti:

• "La sua fine";
• "Nel passato";
• "Napoleone";
• "Donna";
• "Ombre del passato";
• "Muratore";
• "Regalo tormentoso";
• "Nuvole";
• "Immagini del tempo".

I temi principali nell'opera di Valery Yakovlevich Bryusov:

• misticismo e religione;
• problemi della personalità e della società;
• partenza per un mondo immaginario;
• la storia della patria.

Andrey Belly

Andrey Bely (1880 - 1934) - Poeta, scrittore, critico russo. Proprio come Blok, Bely è considerato uno dei più famosi rappresentanti del simbolismo nel nostro paese. Vale la pena notare che il creatore ha sostenuto le idee di individualismo e soggettivismo. Credeva che il simbolismo rappresentasse una certa visione del mondo di una persona e non solo una tendenza nell'arte. Considerava il linguaggio dei segni la più alta manifestazione della parola. Il poeta era anche dell'opinione che tutta l'arte fosse una specie di spirito, l'energia mistica di poteri superiori.

Ha chiamato le sue opere sinfonie, tra cui "Dramatico", "Nord", "Sinfonico" e "Ritorno". Poesie famose includono: "E l'acqua? Il momento è chiaro ... "," Asya (Azure è pallido), "Balmont", "Madman" e altri.

I temi dell'opera del poeta sono:

• il tema dell'amore o della passione per una donna;
• lotta contro la volgarità piccolo-borghese;
• aspetti etici e morali della rivoluzione;
• motivi mistici e religiosi;

Costantino Balmont

Konstantin Dmitrievich Balmont (1867 - 1942) - Poeta simbolista, critico letterario e scrittore russo. Divenne famoso per il suo "narcisismo ottimista". Secondo il famoso poeta russo Anninsky, nelle sue opere sollevò le questioni filosofiche più importanti. Le opere principali del poeta sono le raccolte "Under the Northern Sky", "We'll Be Like the Sun" e "Burning Buildings" e le famose poesie "Butterfly", "In the Blue Temple", "There is nessun giorno in cui non ti penso…”. Questi sono esempi molto illustrativi di simbolismo.

I temi principali nell'opera di Balmont:

• il posto sublime del poeta nella società;
• individualismo;
• il tema dell'infinito;
• questioni dell'essere e del non essere;
• bellezza e mistero del mondo circostante.

Vyacheslav Ivanov

Vyacheslav Ivanovich Ivanov (1866 - 1949) - poeta, critico, drammaturgo, traduttore. Sebbene sia sopravvissuto molto al periodo d'oro del simbolismo, è rimasto comunque fedele ai suoi principi estetici e letterari. Il creatore è noto per la sua idea di simbolismo dionisiaco (si ispirò all'antico dio greco della fertilità e del vino, Dioniso). La sua poesia era dominata da immagini antiche e domande filosofiche poste da filosofi greci antichi come Epicuro.

Le principali opere di Ivanov:

• "Alexander Blok";
• "L'Arca";
• "Notizia";
• "Bilancia";
• "Contemporanei";
• "Valle - tempio";
• "Il cielo vive"

Temi di creatività:

• il segreto dell'armonia naturale;
• il tema dell'amore;
• il tema della vita e della morte;
• motivi mitologici;
• vera natura della felicità.

Acmeismo

L'acmeismo è l'ultima tendenza che ha costituito la poesia dell'età dell'argento. Il termine deriva dalla parola greca "acme", che significa l'alba di qualcosa, la vetta.

Come manifestazione letteraria, l'acmeismo si è formato all'inizio del XX secolo. A partire dal 1900, i giovani poeti iniziarono a riunirsi nell'appartamento del poeta Vyacheslav Ivanov a San Pietroburgo. Nel 1906-1907 un piccolo gruppo si staccò da tutti e formò un "cerchio di giovani". Si distingueva per il desiderio di allontanarsi dal simbolismo e formare qualcosa di nuovo. Inoltre, il gruppo letterario "Laboratorio dei poeti" ha dato un grande contributo allo sviluppo dell'acmeismo. Comprendeva poeti come Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Georgy Adamovich, Vladimir Narbut e altri. Il seminario era diretto da Nikolay Gumilyov e Sergey Gorodetsky. Dopo 5 - 6 anni, un'altra parte si separò da questo gruppo, che iniziò a chiamarsi acmeist.

L'acmeismo si riflette anche nella pittura. Le opinioni di artisti come Alexandre Benois ("Il bagno della marchesa" e "Il giardino veneziano"), Konstantin Somov ("Il bacio deriso"), Sergei Sudeikin e Leon Bakst (i quali facevano tutti parte del gruppo artistico della fine del XIX secolo "Il mondo delle arti") erano simili alle opinioni degli scrittori acmeisti. In tutte le immagini possiamo vedere come mondo moderno contraria al mondo del passato. Ogni tela è una specie di decorazione stilizzata.

Le caratteristiche principali dell'acmeismo:

• rifiuto delle idee di simbolismo, opposizione ad esse;
• ritorno alle origini: collegamento con poeti e movimenti letterari del passato;
• il simbolo non è più un modo per influenzare/influenzare il lettore;
• l'assenza di tutto ciò che è mistico;
• connessione della saggezza fisiologica con il mondo interiore dell'uomo.
• Ricerca della semplicità e della massima chiarezza dell'immagine, del tema, dello stile.

Anna Akhmatova

Anna Andreevna Akhmatova (1889 - 1966) - Poetessa russa, critica letteraria, traduttrice. È anche nominata per premio Nobel nel campo della letteratura. Come poetessa di talento, il mondo la riconobbe nel 1914. Fu in quest'anno che uscì la raccolta "Rosary". Inoltre, la sua influenza nei circoli bohémien aumentò e la poesia "" le diede una fama scandalosa. In Unione Sovietica le critiche non hanno favorito il suo talento, principalmente la sua fama è andata sottoterra, in samizdat, ma le opere della sua penna sono state copiate a mano e apprese a memoria. Fu lei a patrocinare Joseph Brodsky fasi iniziali la sua creatività.

Le creazioni significative includono:

• “Ho imparato a vivere in modo semplice, saggio”;
• “Strinse le mani su un velo scuro”;
• “Ho chiesto al cuculo…”;
• "Re dagli occhi grigi";
• "Non sto chiedendo il tuo amore";
• "E ora sei pesante e noioso" e altri.

I temi della poesia includono:

• il tema dell'amore coniugale e materno;
• il tema della vera amicizia;
• argomento repressioni staliniste e la sofferenza della gente;
• il tema della guerra;
• il posto del poeta nel mondo;
• riflessione sul destino della Russia.

Fondamentalmente, le opere liriche di Anna Akhmatova sono scritte nella direzione dell'acmeismo, ma a volte ci sono manifestazioni di simbolismo, il più delle volte sullo sfondo di qualche tipo di azione.

Nikolai Gumiliov

Nikolai Stepanovich Gumilev (1886 - 1921) - Poeta, critico, scrittore di prosa e critico letterario russo. All'inizio del 20° secolo faceva già parte del “Laboratorio dei Poeti” già a voi noto. È stato grazie a questo creatore e al suo collega Sergei Gorodetsky che è stato fondato l'acmeismo. Hanno guidato questa separazione pionieristica dal gruppo generale. Le poesie di Gumilyov sono comprensibili e trasparenti, non c'è pomposità e zaum in esse, quindi vengono ancora provate e suonate su palchi e brani musicali. Parla in modo semplice, ma bello e sublime di sentimenti e pensieri complessi. Per il suo legame con le Guardie Bianche, fu fucilato dai bolscevichi.

Le opere principali comprendono:

• "Giraffa";
• "Il tram smarrito";
• “Ricorda più di una volta”;
• "Da un bouquet di un intero lillà";
• "Comfort";
• "La fuga";
• "Ho riso di me stesso";
• "I miei lettori" e molto altro.

Il tema principale della poesia di Gumilyov è il superamento dei fallimenti e degli ostacoli della vita. Hanno anche toccato il filosofico, l'amore, tema militare. La sua visione dell'arte è curiosa, perché per lui la creatività è sempre un sacrificio, sempre un'angoscia, a cui ci si arrende senza lasciare traccia.

Osip Mandelstam

Osip Emilievich Mandelstam (1891 - 1938) - un famoso poeta, critico letterario, traduttore e scrittore di prosa. È autore di testi d'amore originali, ha dedicato molte poesie alla città. Il suo lavoro si distingue per un orientamento satirico e chiaramente oppositivo nei confronti delle attuali autorità dell'epoca. Non aveva paura di toccare questioni di attualità e porre domande scomode. Per la sua "dedizione" caustica e offensiva a Stalin, fu arrestato e condannato. Il mistero della sua morte nel campo di lavoro rimane irrisolto fino ad oggi.

Esempi di acmeismo si possono trovare nelle sue opere:

• Notre Dame;
• “Viviamo senza sentire il Paese sotto di noi”;
• "Insonnia. Omero. Vele strette…”;
• Silentio;
• "Auto ritratto";
• “La serata è dolce. Il crepuscolo è importante…”;
• "Tu sorridi" e molto altro.

Temi nell'opera di Mandelstam:

• la bellezza di Pietroburgo;
• il tema dell'amore;
• il posto del poeta nella vita pubblica;
• il tema della cultura e della libertà di creatività;
• protesta politica;
• poeta e potere.

Sergej Gorodeckij

Sergei Mitrofanovich Gorodetsky (1884 - 1967) - Poeta russo - acmeist, traduttore. Il suo lavoro è caratterizzato dalla presenza di motivi folcloristici, amava l'epopea popolare e l'antica cultura russa. Dopo il 1915 divenne poeta contadino, descrivendo i costumi e la vita del paese. Mentre lavorava come corrispondente di guerra, creò un ciclo di poesie dedicate al genocidio armeno. Dopo la rivoluzione, si dedicò principalmente alle traduzioni.

Opere significative del poeta, che possono essere considerate esempi di acmeismo:

• "Armenia";
• "Betulla";
• ciclo "Primavera";
• "Cittadina";
• "Lupo";
• “La mia faccia è un nascondiglio di nascite”;
• "Ricorda, è arrivata la bufera di neve";
• "Lilla";
• "Neve";
• "Sequenza".

I temi principali nelle poesie di Sergei Gorodetsky:

• lo splendore naturale del Caucaso;
• il tema del poeta e della poesia;
• genocidio armeno;
• il tema della rivoluzione;
• il tema della guerra;
• amore e testi filosofici.

Creatività di Marina Cvetaeva

Marina Ivanovna Cvetaeva (1892-1941) è una nota poetessa, traduttrice e scrittrice di prosa russa. Prima di tutto, è nota per le sue poesie d'amore. Tendeva anche a riflettere sugli aspetti etici della rivoluzione e nelle sue opere veniva tracciata la nostalgia per i vecchi tempi. Forse è per questo che è stata costretta a lasciare il paese dei sovietici, dove il suo lavoro non è stato apprezzato. Conosceva brillantemente altre lingue e la sua popolarità si diffuse non solo nel nostro paese. Il talento della poetessa è ammirato in Germania, Francia e Repubblica Ceca.

Le principali opere della Cvetaeva:

• "Vieni, mi assomigli";
• “Ti riconquisterò da tutte le terre, da tutti i cieli..”;
• "Nostalgia! Per molto tempo…";
• “Mi piace che tu non sia malato con me”;
• "Vorrei vivere con te";

I temi principali nell'opera della poetessa:

• tema della Patria;
• il tema dell'amore, della gelosia, della separazione;
• tema della casa e dell'infanzia;
• il tema del poeta e il suo significato;
• il destino storico della patria;
• relazione spirituale.

Una caratteristica sorprendente di Marina Cvetaeva è che le sue poesie non appartengono a nessun movimento letterario. Tutti loro sono al di fuori di ogni direzione.

Il lavoro di Sofia Parnok

Sofia Yakovlevna Parnok (1885 - 1933) - Poetessa russa, traduttrice. Ha guadagnato fama grazie a una scandalosa amicizia con la famosa poetessa Marina Cvetaeva. Il fatto è che la comunicazione tra loro è stata attribuita a qualcosa di più delle relazioni amichevoli. Parnok è stata anche insignita del soprannome di "Saffo russo" per le sue dichiarazioni sul diritto delle donne all'amore non tradizionale e sulla parità di diritti con gli uomini.

Lavori principali:

• "Notte Bianca";
• “In una terra arida non può crescere grano”;
• “Non ancora spirito, quasi non carne”;
• "Ti amo nel tuo spazio";
• "Come è luminosa la luce oggi";
• "Divinazione";
• "Le labbra erano troppo strette."

I temi principali nell'opera della poetessa sono l'amore senza pregiudizi, la connessione spirituale tra le persone, l'indipendenza dall'opinione pubblica.

Parnok non appartiene a una certa direzione. Per tutta la vita ha cercato di trovare il suo posto speciale nella letteratura, non legato a una tendenza particolare.

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La scrittura

Di recente, stiamo scoprendo sempre più scrittori e poeti. E non possiamo più immaginare il nostro mondo spirituale senza Alexander Blok, Igor Severyanin, Nikolai Gumilyov. Tutti loro sono poeti dell'età dell'argento. Il loro lavoro è fantastico e merita di essere discusso, ma vorrei parlare delle donne.

È successo che in Russia due nomi femminili in poesia hanno a lungo eclissato gli altri con il loro significato. nomi femminili. Sono Anna Akhmatova e Marina Cvetaeva. Vorrei subito notare che a queste poetesse erano spesso dedicate poesie. Il cuore sensibile di Boris Pasternak si è aperto con un calore speciale per incontrare donne, le cui anime erano uguali a lui nella percezione artistica del mondo e dell'amore.
Penso che raccoglierò le parole
Simile alla tua originalità.
E mi sbaglio - è un'erba spinosa per me,
Continuo a non eliminare l'errore.

Il poeta ha dedicato questi versi ad Anna Akhmatova. Con quale ammirazione per l'immensità della bellezza spirituale di queste donne, scorrono le iniziazioni! La grandezza dell'anima umana nell'amore e nella nobiltà non dipende da circostanze esterne diverse da Dio, e Dio è sempre per amore. Lo sottolineano le parole rivolte a Marina Cvetaeva:
Hai il diritto, girando la tasca,
Per dire: cercare, frugare, frugare.
Non mi interessa della nebbia di formaggio.
Qualsiasi storia vera, come una mattina di marzo.

La creatività delle poetesse è grande, le loro poesie sono ammirate oggi e mi sembra che tra cento anni queste donne non saranno dimenticate. Anche il loro desiderio di aprirsi alle persone non sarà dimenticato.

Mi piacciono le poesie d'amore. Disturbano, eccitano l'anima. Soprattutto quando una donna scrive di questa sensazione deliziosa. Nella poesia di Anna Akhmatova e Marina Cvetaeva, si può individuare " testi d'amore", ma ci vorrà molto tempo. Entrambe le poetesse hanno scritto molto su questo argomento e la maggior parte delle loro poesie sono dedicate all'amore.
Prego la trave della finestra -
È pallido, magro, dritto.
Oggi taccio al mattino
E il cuore è tagliato a metà.

Sembrerebbe che in questa poesia di Anna Andreevna sull'amore - non una parola. Ma c'è l'impressione di un segreto, nascosto da occhi indiscreti, dramma d'amore, forse interpretato da solo, desiderio d'amore per una persona. Le poesie di questa poetessa sono permeate di tenerezza, e talvolta di pietà. La Cvetaeva, nella sua poesia, è sempre forte, coraggiosa, potente, sogna di unirsi a un suo pari. Ma l'incontro dei forti, anche destinati l'uno all'altro, si trasforma sempre in una lotta.

È la loro contraddizione che mi attrae. Uno è femminile, sensibile, schietto, l'altro ha un carattere coraggioso e volitivo. Se dovessi confrontarli tra loro, non sarei in grado di farlo. Mi sembra che questo sia impossibile. È impossibile collegare due personalità così diverse, ma in parte identiche. Pertanto, vorrei considerare separatamente il lavoro di Anna Akhmatova e Marina Cvetaeva, ma entrambi meritano attenzione.

Inizierò con quella che, in termini di forza del suo talento, abilità e talento, sta accanto alla brillante Pushkin. La poesia di Anna Akhmatova esprime profondamente il cuore di una donna, il sentimento d'amore, i tragici crolli mentali, il grande amore materno e la tristezza. Ma l'amore nelle sue poesie non è sempre luminoso, spesso porta dolore. L'eroina lirica della russa Saffo, come veniva chiamata la giovane poetessa, viene rifiutata, per amore, ma lo vive con dignità, con orgogliosa umiltà, senza umiliare se stessa o il suo amante.
Nel morbido manicotto, le mani si sono raffreddate.
Avevo paura, ero un po' confuso.
Oh come riportarti indietro, settimane veloci
Il suo amore, arioso e minuto!

Akhmatova esplora poeticamente le complesse e contraddittorie transizioni tra amore e preamore, gioco e autenticità. Dopotutto, quello che sembrava essere in un impeto d'amore potrebbe rivelarsi allora solo un gioco, e quello che era iniziato come un gioco risponderà ancora con un vero impulso e un vero dolore. E cosa dovrebbe essere, amore, necessariamente pungente? È necessario combattere? O diverso in tempi diversi?
Oh no, non ti amavo
Bruciato dal fuoco dolce.
Quindi spiega quale potere
Nel tuo triste nome.

Questa simpatia, empatia nell'amore-commiserazione rende molte delle poesie di Anna Andreevna veramente popolari.

Quanto è multiforme l'amore nelle poesie della poetessa! In toni e semitoni. Con facce tenere e terribili. Ma nella sua poesia c'è un altro amore: per la patria, per la Patria, per la Russia.
Io non sono con coloro che hanno lasciato la terra
Alla mercé dei nemici.
Non darò ascolto alla loro profonda adulazione,
Non darò loro le mie canzoni.

Il mondo di Akhmatova è un mondo tragico. I motivi della sfortuna, la tragedia sono ascoltati in molte poesie. E a questo motivo si collega il ciclo del Requiem, che, in violazione della tradizione, è dedicato ai vivi e ai morti. l'idea principale la poesia "Requiem" è un'espressione del dolore delle persone, del dolore sconfinato. La sofferenza del popolo e l'eroina lirica si fondono. Nell'opera della poetessa si avverte una stupefacente unità di due tragedie: personale e riguardante il paese e le persone.
La poesia di Anna Akhmatova nobilita i sentimenti, eleva, purifica l'anima. È diventata la proprietà più preziosa della mente e del cuore di molti lettori. Leggendo le sue poesie, come sfogliando la confessione dell'anima femminile. Vita e amore si intrecciano in un unico filo. Questi concetti diventano inseparabili. Le poesie di Anna Andreevna attraggono con la loro semplicità, non c'è nulla di soprannaturale in esse. Il mio più poesia preferita- Il re dagli occhi grigi. Non so perché, ma mi piace. L'ho ammirato fin dall'infanzia.

Un'altra, non meno amata dalla mia poetessa, è Marina Cvetaeva. Tutto il suo duro modo creativo coronato di leggende e si presenta davanti a noi come una straordinaria storia di vita.

Vivacità, attenzione, capacità di lasciarsi trasportare e affascinare, un cuore caldo che anela sempre all'amore e all'amicizia, la capacità di affezionarsi a una persona con tutte le forze dell'anima, un temperamento ardente: questi sono dubbiosi e tratti caratteriali eroina lirica Cvetaeva. È la fanciulla dello zar degli antichi poemi epici russi; uguale alla sua fidanzata e perfino superiore a lui. Ma:
Non destinato a essere uguale a uguale ...
È così che ce ne accorgiamo.

La stessa poetessa lo capisce, e quindi la lotta è spesso mostrata nelle sue poesie: la lotta sul campo, come in Achille con Pantecilia, la lotta sul letto matrimoniale, la lotta e il mistero, come in Sigfrido e Brunnhilde, la lotta di vanità e generosità, come nel Poema della fine”.

Ma ci sono anche altri versi. Poesie in cui l'amato è debole. Una donna innamorata vede in lui non un marito, ma un figlio. Non osa invaderlo, perché ha paura di appropriarsene, di renderlo non uguale, ma suo. Ma cade ancora nel baratro, attratto dal suo fascino. L'ansia cresce e irrompe nella disperazione della separazione.

Ma un amante debole, di regola, non lascia solo la sua amata, si rivela un traditore, per il bene delle voci, delle persone che la sacrificano per la loro buona gloria. Così fa Stenka Razin del ciclo della Cvetaeva, così fa Amleto: “In fondo, dove c'è limo e alghe, è andata a dormire lì, ma non c'è nemmeno sonno. Ma l'ho amata come quarantamila fratelli non possono amare... Amleto! In fondo è lì che il limo, il limo e l'ultima frusta sono emersi sui tronchi fluviali ... Ma l'ho amata come quarantamila ... Meno di tutti uguali, di un amante ... "

L'amore più felice in questo mondo è l'amore per i defunti. In verità, il primo e immutabile amore di Marina Cvetaeva fu AS Pushkin: "Da allora, sì da quando Pushkin davanti ai miei occhi nel dipinto di Naumov - hanno ucciso, ogni giorno, ogni ora, hanno continuamente ucciso tutta la mia infanzia, infanzia, giovinezza, - ho diviso il mondo in un poeta - e ho scelto tutti - un poeta, ho scelto un poeta come cliente: per proteggere - un poeta - da tutti, non importa come si vestono e si chiami.

Il destino della poetessa fu tragico. Ma ha sempre detto che "la profondità della sofferenza non può essere paragonata al vuoto della felicità". E, probabilmente, solo soffrendo, puoi riempire le tue poesie con una tale parola, un tale sentimento, come Marina Cvetaeva. Il destino l'ha portata a una fine fatale, ma la morte del poeta è una continuazione della sua vita, la vita nel tempo.

Marina Cvetaeva ha una poesia intitolata Rouen. Mi piace molto, soprattutto le prime due quartine.
E sono entrato, e ho detto: - Ciao!
È tempo, re, in Francia, a casa!
E ti conduco di nuovo nel regno,
E ingannerai ancora, Carlo Settimo!
Non aspettare, il principe è avaro e triste,
Il principe incruento che non raddrizzò le spalle -
In modo che John si disinnamorasse - voce,
Per smettere di amare John - una spada.

Due donne - due poetesse. Quanti guai erano destinati a sopportare prima che le persone si dedicassero al loro lavoro! Ma ora si studiano le loro poesie. Anna Akhmatova e Marina Cvetaeva hanno raggiunto la vetta. Queste due donne meritano di essere ricordate. Nel nostro tempo, le loro poesie hanno trovato un lettore abituale.

A storia comune Poesia russa, questi nomi occuperanno sempre un posto speciale e degno.

Abbracciando il mare sconfinato della poesia russa della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo, ne ammiriamo la straordinaria diversità e ricchezza. Questa letteratura è apparsa all'inizio del secolo, in un momento difficile di svolte e realizzazioni. Come sono simili quei tempi ai nostri! E forse è per questo che leggiamo questi lavori con tanto interesse? Dobbiamo ancora leggere, scoprire e ammirare le bellissime creazioni dell'"Età dell'Argento".

Per sostituire l'Ottocento, che divenne un periodo di straordinario decollo cultura nazionale e grandiose realizzazioni in tutte le sfere dell'arte, il XX secolo è stato complesso, ricco di eventi drammatici e di svolte. L'età d'oro del pubblico e vita artistica fu sostituito dal cosiddetto argento, che diede origine al rapido sviluppo della letteratura, della poesia e della prosa russa in nuove correnti brillanti, e successivamente divenne il punto di partenza della sua caduta.

In questo articolo ci concentreremo sulla poesia dell'età dell'argento, la considereremo e parleremo delle direzioni principali, come il simbolismo, l'acmeismo e il futurismo, ognuna delle quali si distingueva per una musica speciale del verso e espressione brillante esperienze e sentimenti dell'eroe lirico.

Poesia dell'età dell'argento. Una svolta nella cultura e nell'arte russa

Si ritiene che l'inizio dell'età dell'argento della letteratura russa cada negli anni 80-90. 19esimo secolo In questo momento sono apparse le opere di molti poeti straordinari: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - e scrittori: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin. Il Paese sta attraversando momenti difficili. Durante il regno di Alessandro I, prima c'è una forte ascesa patriottica durante la guerra del 1812, e poi, a causa di un brusco cambiamento nella politica precedentemente liberale dello zar, la società sperimenta una dolorosa perdita di illusioni e gravi perdite morali.

La poesia dell'età dell'argento raggiunse il suo apice nel 1915. Vita pubblica e situazione politica caratterizzato da una profonda crisi, un'atmosfera inquieta e ribollente. Le manifestazioni di massa crescono, la vita viene politicizzata e allo stesso tempo si rafforza l'autocoscienza personale. La società sta compiendo strenui tentativi di trovare un nuovo ideale di potere e di ordine sociale. E poeti e scrittori stanno al passo con i tempi, padroneggiando nuove forme d'arte e offrendo idee audaci. La personalità umana comincia a realizzarsi come un'unità di molti principi: naturali e sociali, biologici e morali. Negli anni di febbraio, Rivoluzione d'Ottobre e la guerra civile, la poesia dell'età dell'argento è in crisi.

Il discorso di A. Blok "Sulla nomina del poeta" (11 febbraio 1921), pronunciato da lui in un incontro in occasione dell'84° anniversario della morte di A. Pushkin, diventa l'accordo finale dell'età dell'argento.

Caratteristiche della letteratura del XIX - inizio XX secolo.

Diamo un'occhiata alle caratteristiche della poesia dell'età dell'argento.In primo luogo, una delle caratteristiche principali della letteratura di quel tempo era un enorme interesse per temi eterni: la ricerca del significato della vita di un individuo e dell'intera umanità come un insieme, indovinelli carattere nazionale, la storia del paese, l'influenza reciproca del mondano e dello spirituale, l'interazione dell'uomo e della natura. Letteratura di fine Ottocento diventa sempre più filosofico: gli autori svelano i temi della guerra, della rivoluzione, della tragedia personale di una persona che, a causa delle circostanze, ha perso la pace e l'armonia interiore. Nelle opere di scrittori e poeti nasce un eroe nuovo, audace, straordinario, risoluto e spesso imprevedibile, che supera ostinatamente tutte le difficoltà e le difficoltà. Nella maggior parte delle opere, viene prestata particolare attenzione a come il soggetto percepisce tragici eventi sociali attraverso il prisma della sua coscienza. In secondo luogo, una caratteristica della poesia e della prosa era un'intensa ricerca di forme artistiche originali, nonché di mezzi per esprimere sentimenti ed emozioni. Forma poetica e la rima ha svolto un ruolo particolarmente importante. Molti autori hanno abbandonato la presentazione classica del testo e hanno inventato nuove tecniche, ad esempio V. Mayakovsky ha creato la sua famosa "scala". Spesso, per ottenere un effetto speciale, gli autori hanno utilizzato anomalie del parlato e del linguaggio, frammentazione, alogismi e persino consentito

In terzo luogo, i poeti dell'età dell'argento della poesia russa hanno sperimentato liberamente le possibilità artistiche della parola. Nel tentativo di esprimere impulsi spirituali complessi, spesso contraddittori, "volatili", gli scrittori iniziarono a relazionarsi con la parola in un modo nuovo, cercando di trasmettere le sfumature più sottili di significato nelle loro poesie. Le definizioni standard e modello di oggetti oggettivi chiari: amore, male, valori familiari, moralità - iniziarono a essere sostituite da descrizioni psicologiche astratte. Concetti precisi hanno lasciato il posto a suggerimenti e sottovalutazioni. Tale fluttuazione, fluidità del significato verbale è stata raggiunta attraverso le metafore più luminose, che spesso hanno iniziato a basarsi non sull'evidente somiglianza di oggetti o fenomeni, ma su segni non ovvi.

In quarto luogo, la poesia dell'età dell'argento è caratterizzata da nuovi modi di trasmettere pensieri e sentimenti dell'eroe lirico. Le poesie di molti autori iniziarono a essere create utilizzando immagini, motivi di culture diverse, nonché citazioni nascoste ed esplicite. Ad esempio, molti artisti di parole includevano nelle loro creazioni scene di miti e tradizioni greche, romane e un po' più tardi slave. Nelle opere di M. Cvetaeva e V. Bryusov, la mitologia viene utilizzata per costruire modelli psicologici universali che consentono di comprendere la personalità umana, in particolare la sua componente spirituale. Ogni poeta dell'età dell'argento è brillantemente individuale. È facile capire quale di loro appartiene a certi versetti. Ma tutti hanno cercato di rendere le loro opere più tangibili, vive, piene di colori, in modo che qualsiasi lettore potesse sentire ogni parola e riga.

Le principali direzioni della poesia dell'età dell'argento. Simbolismo

Scrittori e poeti che si opposero al realismo annunciarono la creazione di un nuovo, arte contemporanea- modernismo. Ci sono tre poesie principali dell'età dell'argento: simbolismo, acmeismo, futurismo. Ognuno di loro aveva le sue caratteristiche sorprendenti. Il simbolismo nacque originariamente in Francia come protesta contro l'esibizione quotidiana della realtà e l'insoddisfazione per la vita borghese. I fondatori di questa tendenza, tra cui J. Morsas, credevano che solo con l'aiuto di un suggerimento speciale - un simbolo, si potessero comprendere i segreti dell'universo. Il simbolismo è apparso in Russia all'inizio degli anni '90 dell'Ottocento. Il fondatore di questa tendenza fu D. S. Merezhkovsky, che nel suo libro proclamò tre postulati principali della nuova arte: simbolizzazione, contenuto mistico e "espansione dell'impressionabilità artistica".

Simbolisti senior e junior

I primi simbolisti, in seguito chiamati senior, furono V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky e altri poeti. Il loro lavoro è stato spesso caratterizzato da una forte negazione della realtà circostante. Hanno ritratto vita reale come noiosi, brutti e insignificanti, che cercano di trasmettere le sfumature più sottili delle loro sensazioni.

Periodo dal 1901 al 1904 segna l'inizio di una nuova pietra miliare nella poesia russa. Le poesie dei simbolisti sono intrise di uno spirito rivoluzionario e di una premonizione di cambiamenti futuri. I simbolisti più giovani: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - non negano il mondo, ma aspettano utopicamente la sua trasformazione, lodando la bellezza, l'amore e la femminilità divini, che sicuramente cambieranno la realtà. È con l'apparizione dei simbolisti più giovani sull'arena letteraria che il concetto di simbolo entra nella letteratura. I poeti la intendono come una parola multiforme che riflette il mondo del "cielo", l'essenza spirituale e allo stesso tempo il "regno terreno".

Simbolismo durante la Rivoluzione

Poesia dell'età dell'argento russa nel 1905-1907. sta subendo dei cambiamenti. La maggior parte dei simbolisti, concentrandosi sugli eventi socio-politici che si svolgono nel paese, stanno riconsiderando le proprie opinioni sul mondo e sulla bellezza. Quest'ultimo è ora inteso come il caos della lotta. I poeti creano immagini di un mondo nuovo che viene a sostituire quello morente. V. Ya. Bryusov crea la poesia "The Coming Huns", A. Blok - "The Barge of Life", "Rising from the Dark of the cantine ...", ecc.

Anche il simbolismo cambia. Ora non si rivolge all'antica eredità, ma al folklore russo e alla mitologia slava. Dopo la rivoluzione, c'è una demarcazione dei simbolisti, che vogliono proteggere l'arte dagli elementi rivoluzionari e, al contrario, sono attivamente interessati a lotta sociale. Dopo il 1907, le controversie dei simbolisti si esaurirono e l'imitazione dell'arte del passato la sostituì. E dal 1910, il simbolismo russo è in crisi, riflettendo chiaramente la sua incoerenza interna.

Acmeismo nella poesia russa

Nel 1911, N. S. Gumilyov organizzò un gruppo letterario: l'Officina dei poeti. Comprendeva i poeti O. Mandelstam, G. Ivanov e G. Adamovich. Questa nuova direzione non ha rifiutato la realtà circostante, ma ha accettato la realtà così com'è, affermandone il valore. Il "Laboratorio dei Poeti" iniziò a pubblicare la propria rivista "Hyperborea", oltre ad opere di stampa su "Apollo". L'acmeismo, nato come scuola letteraria per uscire dalla crisi del simbolismo, ha riunito poeti molto diversi in contesti ideologici e artistici.

Caratteristiche del futurismo russo

L'età dell'argento nella poesia russa diede origine a un'altra interessante tendenza chiamata "futurismo" (dal latino futurum, cioè "futuro"). La ricerca di nuove forme artistiche nelle opere dei fratelli N. e D. Burlyukov, N. S. Goncharova, N. Kulbina, M. V. Matyushin è diventata un prerequisito per l'emergere di questa tendenza in Russia.

Nel 1910 fu pubblicata la collezione futuristica "Il giardino dei giudici", in cui furono raccolte le opere di poeti più brillanti come V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, i fratelli Burliuk, E. Guro. Questi autori costituivano il nucleo dei cosiddetti Cubo-Futuristi. Successivamente, V. Mayakovsky si unì a loro. Nel dicembre 1912 fu pubblicato un almanacco: "Uno schiaffo in faccia al gusto pubblico". Le poesie dei cubo-futuristi "Buch of the Forest", "Dead Moon", "Roaring Parnassus", "Gag" divennero oggetto di numerose controversie. All'inizio erano percepiti come un modo per stuzzicare le abitudini del lettore, ma una lettura più attenta ha rivelato un vivo desiderio di mostrare una nuova visione del mondo e uno speciale coinvolgimento sociale. L'antiestetismo si è trasformato in un rifiuto della bellezza senz'anima, falsa, la maleducazione delle espressioni è stata trasformata nella voce della folla.

Egofuturisti

Oltre al cubofuturismo, sorsero diverse altre correnti, tra cui l'egofuturismo, guidato da I. Severyanin. A lui si unirono poeti come V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov e altri, che crearono la casa editrice "Petersburg Herald", pubblicarono riviste e almanacchi con nomi originali: "Skycops", "Eagles over the abiss" , "Zasakhar Kry", ecc. Le loro poesie si distinguevano per stravaganza ed erano spesso composte da parole che loro stessi creavano. Oltre agli ego-futuristi, c'erano altri due gruppi: "Centrifuga" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) e "Mezzanine of Poetry" (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).

Invece di una conclusione

L'età dell'argento della poesia russa fu di breve durata, ma unì una galassia dei poeti più brillanti e talentuosi. Molte delle loro biografie si sono sviluppate tragicamente, perché per volontà del destino hanno dovuto vivere e lavorare in un momento così fatale per il Paese, una svolta nelle rivoluzioni e nel caos degli anni post-rivoluzionari, guerra civile, il crollo delle speranze e la rinascita. Molti poeti morirono dopo i tragici eventi (V. Khlebnikov, A. Blok), molti emigrarono (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Cvetaeva), alcuni si suicidarono, furono fucilati o perirono nei campi di Stalin. Ma tutti sono riusciti a dare un enorme contributo alla cultura russa e ad arricchirla con le loro opere espressive, colorate e originali.