Նիկոլայ Գումիլյովի անունը գրականություն վերադառնալիս՝ պերեստրոյկայի երկրորդ կուրսում (1986), արգելված էր ավելի քան վաթսուն տարի։ Այսպես կոչված «վերադարձված անունների» մեջ հայտնվել է վերջիններից մեկը, շատ ավելի ուշ, օրինակ՝ Մ. Ցվետաևան կամ Օ. Մանդելշտամը, իսկ նրանցից առաջ՝ Ս. Եսենինը և Ա. Բլոկը, ինչպես նաև մի քանիսը։

Նման երկարատև լռությամբ մահապատժի պատճառ է դարձել հակահեղափոխական դավադրությանը մասնակցելու մեղադրանքը, որի համար նա գնդակահարվել է 1921 թվականի օգոստոսի 24-ին։ Ներկայում անհիմն է համարվում ոչ միայն Ն.Գումիլյովի` վերոնշյալ դավադրությանը մասնակցելու վարկածը, այլև կասկածի տակ է դրվում դավադիր կազմակերպության բուն գոյությունը։

Բացառիկ երկար ու խիստ խիստ, երբեք չմեղմացված արգելքը, որ դրված էր Ն. Գումիլյովի անվան վրա մի քանի տասնամյակ հանգեցրեց նրան, որ, իհարկե, խոսք լինել չէր կարող նրա ստեղծագործության ուսումնասիրության մասին։ Նույնիսկ պոեզիայի պատմության այն մի քանի աշխատություններում, որտեղ, ըստ անհրաժեշտության, պետք էր խոսել մի խումբ ակմեիստների մասին, որոնց հիմնադիրն ու առաջնորդը, ինչպես գիտեք, Ն. Գումիլյովն էր, նրա անունը, այնուամենայնիվ, ուշադիր և ոչ. առանց գյուտի - էվֆեմիզմներ, ինչպիսիք են « Quiver-ի հեղինակը» կամ «Alien Sky-ի հեղինակի հայտարարություններում» և այլն:

Ճիշտ է, ինչպես շատ այլ նմանատիպ կամ նմանատիպ դեպքերում, գրողը, ով, ցավոք, չափազանց հայտնի էր իր ժամանակներում, նկատելի հետք է թողել գրականության պատմության մեջ կամ նույնիսկ ստեղծել է մի ուղղություն (տվյալ դեպքում՝ ակմեիզմ), որն ուներ. անհերքելի ազդեցություն հետագա բանաստեղծական զարգացման վրա. այդպիսի գրողը դեռ չէր կարող, իր վրա դրված բոլոր արգելքներով հանդերձ, անհետանալ գրական հիշողությունից առանց հետքի կամ ձայնի:

Միշտ բավականին քիչ մարդիկ կային, ովքեր նրա հետ ընկերություն էին անում, սովորում (եթե ուղղակիորեն խոսենք Գումիլյովի մասին) նրա ստուդիայում, մտնում էին «Ապոլոն» կամ «Հիպերբորեայում» տպագրված պոետների արհեստանոց և հաճախ ականատես էին լինում նրա բոլորի։ կարճ կյանքոր անցավ նրանց աչքի առաջ; այդպիսի մարդիկ խնամքով պահում էին մահապատժի ենթարկված վարպետի կամ ընկերոջ, լավ ծանոթի կամ պարզապես հասցեատիրոջ հիշատակը. նրանք, որպես կանոն, մշակույթի պատմությունը լավ տիրապետող մարդիկ էին, որոնցում Գումիլևի նման դեպքերը, ցավոք, կրկնվում էին նկատելի օրինաչափությամբ. Այս մարդիկ իրենց երախտապարտ և հիշող հոգիների խորքերում շարունակում էին հույս դնել արդարության հաղթանակի վրա: Ճիշտ է, արդարադատությունը Գումիլյովի նկատմամբ առանձնանում էր ծայրահեղ դանդաղությամբ. Այս անգամ հասարակությունը, ի տարբերություն նախորդ դեսպոտիզմների ժամանակների, միապետական ​​կամ հանրապետական, որոնք պատժում էին իրենց բանաստեղծներին, թվում էր, միայն թե անմիջապես նրանց եռանդով ներում շնորհելու համար, միանգամայն արտասովոր էր իր դաժանությամբ։ Իսկ նրանք, ովքեր ճանաչում ու սիրում էին Գումիլյովին, հիշում էին նրա ձայնն ու կազմվածքը, կարդալու ձևը կամ փոքր տարօրինակությունները, հիշում էին ոչ մի տեղ չտպագրված բանաստեղծություններ կամ բանաստեղծի շպրտած տողեր, նրանք աստիճանաբար իջան գերեզման։ Բայց դեռ երկար լյարդներ կային։ Նրանք ոչ միայն, ինչպես Մ. Լոզինսկին, սիրով փայփայում էին նրա գրքերն ու ձեռագրերը, բայց ոչ առանց ռիսկի, ինչպես օրինակ Պ.Լուկնիցկին, ստեղծեցին խնամքով փաստագրված կենսագրություն («Նիկոլայ Գումիլյովի գործերն ու օրերը»)։ Այս սերը, որը հասավ կրքի և նույնիսկ անընդհատ դրդված հենց արգելքի պատճառով, փոխանցվեց նաև բանավոր՝ երիտասարդ ունկնդիրներին և բանաստեղծներին։ Նման զբաղմունքը նույնիսկ ավելի վտանգավոր էր, քան նույնիսկ ձեռագրերի պահպանումը կամ Գումիլևի կյանքի տարեգրության վերաբերյալ գաղտնի աշխատանքը, քանի որ համընդհանուր զգոնության և դատապարտումների տարածվածության ժամանակ «դավադրության» ստվերը կարող էր հանկարծակի հայտնվել նմանատիպ շրջանակի վրա: պոեզիայով հիացած մարդիկ, ովքեր հավաքվում էին թեյի սեղանի մոտ՝ պոեզիա լսելու, նախկին Գումիլյովի ստուդիայի ծերունական շուրթերից, ինչպես Իդա Նապելբաումը, ով չխուսափեց աքսորից, կամ ուրիշներ, ավելի երջանիկ, որոնց այս բաժակը ապահով անցավ։ Կային նաև կոլեկցիոներներ՝ մարդիկ, ինչպես գիտեք, մոլեռանդ, քայլում էին անդունդի եզրով, կարծես դա չնկատելով. նրանցից ոմանք (օրինակ՝ Մ. Վ. Ատմանիզովը) զրկանքների գնով շատ բան են հավաքել՝ կապված Ն. Գումիլյովի հետ, այնպես որ, երբ վերջապես եկել է նրա ստեղծագործությունները սկսելու ժամանակը, այդ անշահախնդիրների ներդրումը բացարձակապես պարզվել է. անգնահատելի.

Եվ բացի այդ, ամբողջ ժամանակ ինչ-որ բան մնում և սավառնում էր դարաշրջանի օդում, ասես մահապատժի ենթարկված բանաստեղծի բանաստեղծությունները, լիցքավորված մասնիկների պես ցրված, հանկարծ փայլատակեցին կամ անանուն մեջբերումի, կամ անսպասելի դիտողության տեսքով: կերպար, ինչպես, օրինակ, Բագրիտսկու «Փետրվար» բանաստեղծության մեջ, որտեղ կռվողը հոգնած դառնությամբ ասում է. Դ.Զոլոտնիցկին, ով Ն. Գումիլյովի դրամատուրգիայի մասին իր հոդվածում մեջբերել է նմանատիպ դեպքեր, հիշեց նաև Վ. Վիշնևսկին, որտեղ տեղի ունեցավ երկխոսություն կոմիսարի և հրամանատարի միջև.

«Հանձնակատար. Դուք կարող եք ինձ ուղիղ պատասխանել՝ ինչպե՞ս եք վերաբերվում մեր՝ խորհրդային իշխանությանը։
ՀՐԱՄԱՆԱՏԱՐ (չոր ու տխուր): Քանի դեռ հանգիստ է։ (Դադար): Ինչու՞ ես ինձ հարցնում կոնկրետ։ Դուք հայտնի եք ամբողջ դասերի գաղտնիքները սովորելու ունակությամբ: Այնուամենայնիվ, դա այնքան պարզ է. Բավական է թերթել մեր ռուս գրականությունը և կտեսնեք։
հանձնակատար. Նրանք, ովքեր «նավում խռովություն են հայտնաբերել, ատրճանակը պոկվում է իրենց գոտուց, այնպես որ ոսկին թափվում է ժանյակից, վարդագույն Բրաբանտի ճարմանդներից»: Այսպիսով.
Հրամանատար (նեղացած). Շատ հետաքրքիր է, որ դուք Գումիլյովին անգիր գիտեք…»:

«Գումիլյով բանաստեղծը հնչեց,- այս առիթով գրել է Դ.Զոլոտնիցկին,- «մեր ռուս գրականության» լիազոր ներկայացուցիչը: Եվ նա այդպիսին էր Լավատեսական ողբերգության բոլոր, ենթադրաբար, բազմաթիվ բեմական տարբերակներում։ Եթե ​​պարադոքսալ կերպով, իրավիճակը երևում էր ամբողջությամբ. բեմից ընթերցվում էին չհրատարակված բանաստեղծի դասագրքային տողեր…»:

Կոմիսար պիեսում Արև. Վիշնևսկին մեջբերում է հայտնի «կապիտաններ» Ն.Գումիլյովին. Այս բանաստեղծությունը, ընդհանուր առմամբ, շատ բախտավոր էր. «Կամ նավի վրա խռովություն հայտնաբերելը ...» տողը մի քանի անգամ մեջբերվել է առանց հեղինակի անվան տարբեր հոդվածներում: Պետք է ենթադրել, որ Vs. Վիշնևսկին, ով Լարիսա Ռայսների իրական կերպարն ընդունեց որպես իր կոմիսարի նախատիպ, իհարկե, գիտեր Ն. Գումիլյովի և Բալթյան նավատորմի կարմիր կոմիսար Ռայսների միջև եղած սերտ բարեկամության մասին։ Թերևս դրա համար էր, որ նրա ողբերգության մեջ հնչեցին Ն.Գումիլյովի դրամատիկական տեքստում ոչ ամբողջությամբ պարտադիր չափածոները։

Նմանատիպ փախուստներ արգելքներից, որոնք տեղի են ունեցել այլ արգելված բանաստեղծների հետ (հիշենք, օրինակ, Բ. Կորնիլովի «Առավոտը մեզ սառնությամբ հանդիպում է ...» երգը), հազվադեպ էին, բայց դրանք վկայում էին. իսկական արվեստագետների հարության ժամը. անխուսափելի.

Ն.Տիխոնովը, հավանաբար ոչ թե Ն.Գումիլյովին նկատի ունենալով, այլ արխիվներում ու հատուկ պահոցներում թաքնված բոլոր գրողներին, գրել է.

Ժամանակը կգա, արխիվները կբացվեն,
Իսկ ինչ է թաքցվել մինչ այժմ
Բոլոր գաղտնի պատմությունները շրջվում են,
Փառքն ու ամոթը կհայտնի աշխարհին:
Մյուս աստվածներն այդ ժամանակ կթուլանան դեմքերը,
Եվ ամեն դժբախտություն կբացահայտվի,
Բայց այն, ինչ իսկապես հիանալի էր
Այն ընդմիշտ հիանալի կմնա:

Հաջորդ «վերադարձված անվան» տպագիր տեսքը տարբեր տարիներկազմակերպված տարբեր ձևերով, բայց միշտ որոշակի նախազգուշական միջոցներով: Ենթադրվում էր, որ, չնայած վերադարձին և վերականգնմանը, այնուամենայնիվ, վերադարձված անվան մեջ որոշակի «արատ» մնացել է անշարժ, և ընթերցողը պետք է պաշտպանված լիներ դրանից ներածական կամ ամփոփիչ հոդվածների օգնությամբ, որոնք հիշեցնում են մի տեսակ վերահսկողական պտույտ։ Մ.Չուդակովան իր «Հայացք երեսին» հոդվածում (տե՛ս «Վզգլյադ», Մ., 1988թ. ժողովածուն) ճշգրիտ և սրամիտ նկարագրել է այնպիսի անցումներ, որոնք տարբեր փոփոխություններ են կրել Խրուշչևում, Բրեժնևում և այլ ժամանակներում։ Այս տեսանկյունից առանձնահատուկ հետաքրքրություն է ներկայացնում, իհարկե, «առաջին հալոցքի» ժամանակը (XX համագումարից հետո), բայց նույնիսկ ավելի ուշ նման «բուժման միջոցները» շարունակեցին գոյություն ունենալ՝ պահպանվելով առ այսօր ավելի պատշաճ ձևով, որը քաղաքացիական հագուստով գրականագետների օրինակ կարող է լինել Դու վեպի մոտ։ Գրոսմանը «Կյանքն ու ճակատագիրը» և նրա «Ամեն ինչ հոսում է» պատմվածքը։ Երբեմն բարձր դիրքով հագնված անձը հանդես էր գալիս որպես անցորդ (օրինակ՝ Ա. Սուրկովը՝ Ախմատովայի Ժդանովի ջարդից հետո առաջին գրքերից մեկի առաջաբանի հեղինակը, կամ Վ. Կարպովը՝ երկրորդի հեղինակը (! Ն. Գումիլյովի առաջին ժողովածուի ներածական հոդվածը): Այն դեպքերում, երբ հեղինակը համարվում էր արդեն հաստատապես վերադարձված, և տպագրվում էր նրա մինչ այժմ արգելված ստեղծագործություններից միայն մի քանիսը, գործը կարող էր անել առանց պաշտոնական աջակցության (Ախմատովայի Ռեքվիեմ):

Հենց այն փաստը, որ Գումիլյովը չկարողացավ ներկայանալ «հալման» պահին, վկայում էր նրա կերպարի ամենախիստ գաղտնիության և գրականությունից անվերապահ հեռացման մասին։

Եվ այն փաստը, որ նա տպագրության մեջ հայտնվեց ընթերցողների համար միանգամայն անսպասելիորեն, և նույնիսկ Օգոնյոկի ապրիլյան համարում, որը նվիրված էր ավանդական Լենինի տարեթվին և շապիկին Լենինի դիմանկարով, խոսում էր հասարակական-քաղաքական կյանքում մեծ տեղաշարժի մասին։ երկիրը.

Ն․ » (1986, մայիսի 14, թիվ 20(5086), էջ 7) ուղեկցվում էին ներածական հոդվածներով, բայց հիմնականում տեղեկատվական բնույթի։ Հետաքրքիր է, սակայն, որ բանաստեղծ Բ.Պրիմովի հակիրճ գրառման մեջ, որին նախորդել է Գումիլյովի բանաստեղծությունների («Կախարդական ջութակ», «Անդրեյ Ռուբլև», «Կապիտաններ», «Սամոթրակիայի հաղթանակը», «Օլգա» հրատարակությունը. «Հին կոնկիստադոր», «Սեր», «Բանաստեղծը ծույլ է, նույնիսկ կարապի նման…», «Պերսևս»), Գումիլյովի թաքնված փառքի և նրա կիսախորհրդավոր անհատականության գրավչության մոտիվը անմիջապես առաջացավ։ «Առաջին անգամ Նիկոլայ Գումիլյովի բանաստեղծությունները,- գրել է Բ. Օրինակները իր գրառման մեջ,- ես լսեցի ռուս հրաշալի արձակագիր Վիտալի Ալեքսանդրովիչ Զակրուտկինի շուրթերից։ Դա շատ վաղուց էր, իմ երիտասարդության արշալույսին։ «Կովկասյան նոտաների» և «Լողացող գյուղի» հեղինակ, Մեծի մասնակից Հայրենական պատերազմ, կարդացեք կրքոտ, ոգեւորված, ինչ-որ առանձնահատուկ սիրով։ Գծերը, ինչպես եղունգները, մտան երիտասարդ ուժեղ հիշողության մեջ ուժեղ, ճշգրիտ բառի առաջին հարվածից.

Ես նրանց չեմ վիրավորում նևրասթենիայով,
Ես ջերմությամբ չեմ նվաստացնում,
Ես չեմ անհանգստանում իմաստալից ակնարկներով
Կերած ձվի պարունակության վրա.
Բայց երբ փամփուշտները սուլում են շուրջը
Երբ ալիքները կոտրում են կողքերը
Ես նրանց սովորեցնում եմ, թե ինչպես չվախենալ
Մի վախեցեք և արեք այն, ինչ պետք է անել:

Դա, - բացատրեց Բ. Օրինակները հետագայում իր զգացումը, - «մարդկային ինքնահաստատում: Այնուհետև, մի քանի տարի անց, զինվորական սերնդի շատ բանաստեղծների հետ զրույցներից ես իմացա, թե ինչ ազդեցություն է ունեցել Գումիլյովը նրանց վրա՝ Տիխոնովից մինչև Շուբին, Սիմոնովից մինչև Նեդոգոնով…»:

Բ. Պրիմերովի ոչ հավակնոտ գրառումը, որը Գումիլյովի մասին որևէ տեղեկություն չէր պարունակում, բացառությամբ, որ «ռուս պոեզիայում կա այնպիսի ինքնատիպ բանաստեղծ, ինչպիսին Նիկոլայ Ստեփանովիչ Գումիլյովն է», հետաքրքիր է, քանի որ դա Գումիլյովի առաջին բաց խոստովանություններից էր։ Ու թեև հեղինակը, ըստ անհրաժեշտության, ձևացնում էր, թե Գումիլյովի բանաստեղծությունների հրապարակումը գրեթե սովորական բան է («Այսօր «Լիտերատուրնայա գազետա»-ն հրապարակում է նրա բանաստեղծությունների ընտրանին բանաստեղծի ծննդյան 100-ամյակի կապակցությամբ), ուստի միամիտ ընթերցողը կարող է. Կարծում ենք, որ Գումիլյովի յուրաքանչյուր հաջորդ տարեդարձի համար նման ընտրանիներ են հայտնվում, այնուամենայնիվ, դա սովորական իրադարձություն էր։ Բայց քանի որ Գումիլյովը դեռևս անհայտ էր բանաստեղծի մեծամասնությանը, և որոշ մասով նա բավականին դատապարտելի էր (ի վերջո, նրան գնդակահարեցին խորհրդային իշխանությունները), թերթը ստիպված էր պաշտպանել թե՛ իրեն, թե՛ Գումիլյովին՝ հղում անելով վետերանին։ Հայրենական մեծ պատերազմի ժամանակ, ռուս նշանավոր արձակագիր Զակրուտկինը, նշում է նաև բանաստեղծների հետաքրքրությունը նրա նկատմամբ՝ «Տիխոնովից մինչև Շուբին...»։

Սա արդեն նշված նախազգուշական միջոցների ևս մեկ տարբերակ էր:

Այսպես թե այնպես, բայց հրապարակումների ճանապարհը բաց էր։ Մամուլում հայտնվեցին ոչ միայն Գումիլյովի բանաստեղծությունների ժողովածուները, այլև նրա արձակն ու նամակագրությունը։ Սկսվել է խորությամբ Գիտական ​​հետազոտությունԱյս բավականին բարդ, հետաքրքիր և գործնականում չուսումնասիրված բանաստեղծի ստեղծագործությունը: Կարևոր հանգրվան էր նրա բանաստեղծությունների և բանաստեղծությունների հրապարակումը Բանաստեղծի գրադարանի մեծ մատենաշարում, որտեղ ներկայացված էր ըստ էության Գումիլյովի պոեզիայի ամբողջ մասը, այսինքն՝ նրա գրեթե բոլորը: գրքեր՝ «Ռոմանտիկ ծաղիկներ», «Մարգարտեր», «Այլմոլորակային երկինք», «Քարախ», «Խարույկ», «Ճենապակյա տաղավար», «Վրան» և «Հրե սյուն», ինչպես նաև բանաստեղծություններ և պիեսների մի մասը։

Բանաստեղծի գրադարանի հրատարակման ժամանակ հաշվի են առնվել նաև Ն.Գումիլյովի երկերի հրապարակումները արտերկրում, մասնավորապես՝ «Հավաքածուներ» չորս հատորով (Վաշինգտոն, 1962-1968թթ.) և երկու մեկհատորյակով, որոնք զգալիորեն լրացրել են «Հավաքածուները» (Ն. Ս. Գումիլյով. Չհրապարակված բանաստեղծություններ և նամակներ Փարիզ, 1980, Գումիլյով Նիկոլայ: Չհրատարակված և չհավաքված / Կազմել, խմբագրել և մեկնաբանել են Մ. Բասկերը և Ս. Գրեյը, Փարիզ, 1986):

Եվ այնուամենայնիվ, չնայած ոչ միայն «Պոետի գրադարանի», այլ նաև այլ հրատարակչությունների կատարած մեծ աշխատանքին, չնայած Գումիլյովի ստեղծագործական ուղին պարզաբանող, նրան նոր փաստերով լուսավորող մի շարք հոդվածների, դեռ շատ բան կա անելու։

Նախ և առաջ անհրաժեշտ է մշակել Գումիլևի ստեղծագործության ընդհանուր հայեցակարգը, թեկուզ նախնական ձևով, բայց ճշմարտությանը առավելագույն մոտեցմամբ. անհրաժեշտ է իր տեղը հաստատել 20-րդ դարի ռուսական պոեզիայի պատմության մեջ. պետք է որոշել խորհրդային պոեզիայի վրա Գումիլյովի ազդեցության ուղիները. պարզել բանաստեղծի հիմնական փոխազդեցությունները իր ժամանակակիցների հետ. հետևել նրա բանաստեղծական մեթոդի ինքնատիպությանը. ուսումնասիրել նրա գեղագիտական ​​հայացքները; հասկանալ նրա դրամայի բնույթը և արձակի ինքնատիպությունը. ուսումնասիրել նրա թարգմանչական աշխատանքի սկզբունքները, ինչպես նաև շատ ու շատ ավելին, ներառյալ այնպիսի կարևոր կետեր, ինչպիսիք են, օրինակ, Գումիլյովի օրիենտալիզմի բնույթը, էվոլյուցիան և իմաստը։ Կարելի է ասել, որ, թերևս, այս ասպեկտներից և ոչ մեկը դեռ իրապես պարզաբանված և հետազոտված չէ։

Այս խնդիրներից մի քանիսը այս կամ այն ​​կերպ լուսաբանված են այս հավաքածուում: Սա Գումիլյովի աշխատության առաջին գիտական ​​կոլեկտիվ ուսումնասիրությունն է, որը ներառում է ինչպես առանձին խնդիրների հետ կապված գիտական ​​մշակումներ, այնպես էլ կոնկրետ նյութեր, որոնք կարող են դառնալ հետագա հետազոտության առարկա։

Գումիլյովի ստեղծագործությունն ըմբռնելու համար փոքր նշանակություն չունի էվոլյուցիայի և նրա ուղու բնույթի մասին ընդհանուր տեսակետի զարգացումը։

Հայտնի է, որ բավականին երկար ժամանակ նրա զարգացումը նկատելիորեն դանդաղ էր և ոչ օրիգինալ։ Մասամբ այս պատճառով «Պոետի գրադարանում» նրա ստեղծագործությունների նշված հրատարակությունը սկսվում է նրա երկրորդ գրքով («Ռոմանտիկ ծաղիկներ»), քանի որ հեղինակն ինքը պատրաստ էր մոռանալ առաջին գիրքը։ Իհարկե, նման դեպքերը, երբ հեղինակը ձգտում է մոռանալ (այրել, գնել) իր առաջին գրքերը, գրականության պատմության մեջ այնքան էլ հազվադեպ չեն. կարելի է հիշել Նեկրասովին, Պոլոնսկուն և այլոց, բայց «Գումիլյովի գործը» դեռ թողնում է սա. շարքից, քանի որ նրա երկրորդ գիրքը՝ «Ռոմանտիկ ծաղիկներ» գիրքը կտրականապես լավը չէր առաջինից, իսկ երրորդը՝ «Մարգարտիտները», թեև որոշակի ձեռքբերումներ էր պարունակում, այնուամենայնիվ իր ծավալով գերազանցեց առաջին երկուսին։ Առաջին՝ իսկական, Գումիլյովի, ակմեիստական ​​գիրքը, ինչպես ինքն էր Գումիլյովն էր հավատում, «Այլմոլորակային երկինքն» էր։

Մենք կարող ենք համաձայնվել այս թեմայի վերաբերյալ Վյաչի արտահայտած նկատառմանը։ Արև. Իվանովը, ով գրում է Ն.Գումիլյովի դանդաղ զարգացման և նրա վաղ գրքերի բազմաթիվ շատ թույլ բանաստեղծությունների մասին։ «Նա զարմանալիորեն ուշ է բացահայտվում որպես մեծ բանաստեղծ։ Սա պետք է նկատի ունենալ նույնիսկ հիմա, երբ նորից սկսում են ծանոթանալ նրա հետ ու ծանոթանալ։ Չարժե այս ծանոթությունը ներկայացնել ակադեմիականորեն, առաջին ժողովածուների ժամանակագրական կարգով, որոնք կարող են միայն վանել նրան, ամեն դեպքում, նրանք դժվար թե գրավեն նոր ռուսական պոեզիայի նվաճումներում փորձված մարդկանց ... »:

Սա ճիշտ է, և Ն. Գումիլյովի բանաստեղծությունների առաջին հրապարակումները (և՛ «Գրական Ռուսաստանում», և՛ «Օգոնյոկում» 1986 թ.), որոնք ներառում էին ակնհայտ թույլ, նմանակող և, կարծես, նույնիսկ «Գումիլյով» ստեղծագործությունները, եթե նկատի ունենանք դրանց բարձր տեսքը. կազմված հասուն ստեղծագործությունների հիման վրա, հավանաբար հիասթափեցրեց շատ ու շատերին։

Այնուամենայնիվ, լուրջ գիտական ​​ուսումնասիրության համար, այսպես կոչված, թույլ աշխատությունները նույնպես հետաքրքրություն են ներկայացնում և արժանի են առավելագույն ուշադրության, քանի որ դրանցում միշտ կարելի է տեսնել, առաջին հերթին, ապագա ձեռքբերումների ձեռքբերումները, և երկրորդը, դրանք հնարավորություն են տալիս որոշել սկզբնականը. ազդեցություններ և ազդեցություններ - ի վերջո, թույլ ստեղծագործություններում, որոնք չեն հաղթահարել ուղղակի նմանակումը, միշտ ավելի հեշտ է նկատել նախորդ կամ շրջապատող գրական ֆոնի հետքերը, քան այն բաները, որոնք լիովին օրիգինալ են և, հետևաբար, ամբողջովին լուծված են իրենց մեջ և՛ այս ֆոնին, և՛ ամեն ինչին: կապված դրա հետ։

Թերևս հենց Ն.Գումիլյովի ուսումնասիրության համար է, որ նրա թույլ բանաստեղծությունները կարող են ավելին տալ, քան տաղանդավոր (և անմիջապես տաղանդավոր) ժամանակակիցներից որևէ այլ բանաստեղծի ուսումնասիրության համար։ Եվ իսկապես, անկասկած չի՞ հետաքրքրում գոնե այն, որ պոեզիայի ապագա բարեփոխիչը, ինչպես իրեն համարում էր Ն. Գումիլյովը, ով իր նպատակն էր դրել փոխել (կամ, ըստ Վ. Ժիրմունսկու բնորոշմամբ, «հաղթահարել») սիմվոլիզմը. , իր առաջին գրքերը գրել է սիմվոլիզմի ամենաուժեղ, ընդօրինակումից առաջ: Սիմվոլիստական ​​պոետիկայի ազդեցությունն այնքան մեծ էր, որ Ն. Գումիլյովը, նույնիսկ իր ապագա ակմեիստական ​​մանիֆեստներում, սիմվոլիզմը ճանաչեց որպես «արժանի հայր»։ «Մարգարտեր» ժողովածուն նվիրել է Վ.Բրյուսովին, ում ուշադիր մենթորությամբ, ինչպես գիտեք, սկսել է իր կարիերան։ Ա.Բլոկի ազդեցությունը նրա վրա դեռ պետք է ուսումնասիրվի, սակայն հետազոտողին չի կարող չգրավել Բլոկի ազդեցության ուժեղացման առաջին թվացող պարադոքսալ փաստը ուշ տեքստերում՝ «Կրակե սյունում» և նրան շրջապատող բանաստեղծություններում։ , էլ չեմ խոսում Բլոկի գրեթե արտաքին հիշողությունների մասին «Դեպի կապույտ աստղին» հավաքածուում։ Եթե ​​հաշվի առնենք Բլոկի և Գումիլյովի մշտական ​​և թվացյալ սրված առճակատումը, ապա նման ազդեցությունները չափազանց բեղմնավոր են թվում սիմվոլիզմի և ակմեիզմի հետ կապված հենց այս խնդրի ուսումնասիրության համար։

Վաղ Գումիլյովը, հատկապես, եթե նկատի ունենանք նրա «նախագրական» շրջանը, այն է՝ «Սարեր և կիրճեր» գիմնազիայի ձեռագիր ժողովածուն, ինչպես նաև «Նվաճողների ուղին» առաջին գրքի ազդեցությունը ոչ միայն ավելի հին սիմվոլիստներ, որոնք այն ժամանակ գտնվում էին իրենց զենիթում, բայց և 70-80-ականների պոեզիայի փորձը, օրինակ՝ Ս. բանաստեղծներ. «Լեռներ և կիրճեր» ժողովածուի վերլուծությունը կարող է ցույց տալ, որ ավագ դպրոցի աշակերտ Ն. Գումիլյովին խորթ չէր քաղաքացիության այդ նշումը, որը բնորոշ էր մասնավորապես Ս.Նադսոնին և Ն.Մինսկուն, քանի որ այն այդ ժամանակաշրջանում (Թիֆլիսում), որ նա անցավ հանրային շահերի և նույնիսկ ... մարքսիզմի ոգևորության շատ կարճ ժամանակաշրջան։ Ի դեպ, այս շրջանը, երբ ասոցիալական արվեստի ապագա ջատագովը կարդում էր Կ. Մարքսը և նույնիսկ գնում թիֆլիսցի հացթուխների կազմակերպած ինչ-որ շրջանակի, մեզ համար գրեթե բոլորովին անհայտ է, և դա պետք է, ինչպես նաև որոշ այլ ասպեկտներ. Ն. Գումիլյովի կենսագրությունը, ուշադիր ուսումնասիրեք. Թերևս հասարակության նկատմամբ հետաքրքրության բռնկումը, որը շուտով մարեց, բայց, պետք է կարծել, դեռևս ինչ-որ հետք թողեց հոգում, կապված էր նաև Բուերի պատերազմի հետ, որը ծավալվեց հենց այն ժամանակ, երբ Թիֆլիսի գիմնազիայի դպրոցականը բանաստեղծություններ էր գրում: նրա «Սարեր և կիրճեր» վերնագրով ալբոմը։ Ազատասեր բուրերի պայքարն այնուհետև մեծ համակրանք առաջացրեց Ռուսաստանում, մի տղայի մասին երգը, ով օգնեց հորը պայքարել անգլիացի գաղութատերերի դեմ, մնաց հայտնի այս լեգենդար իրադարձություններից տասնամյակներ անց: Ավագ դպրոցի աշակերտները երազում էին փախչել Աֆրիկա՝ մասնակցելու իրենց անկախության համար էկզոտիկ երկրի պայքարին։ Միանգամայն հնարավոր է, որ ապագա աֆրիկացի երգչուհին առաջին անգամ սեր զգաց «մութ մայրցամաքի» հանդեպ հենց այդ վաղ տարիներին։ Նա ականատես եղավ վրաց իշխաններից մեկի՝ որպես կամավոր գնացած Բուերի պատերազմ, գունագեղ և ողորմելի ճանապարհորդության: Զարմանալի չէ, որ այդ մթնոլորտում առանձին բանաստեղծների ոտանավորներում հնչող որոշ քաղաքացիական մոտիվներ, թեև կապ չունեին Բուերի պատերազմի հետ, այնուամենայնիվ, ընկան երիտասարդ բանաստեղծի մտքում։

Սակայն, ինչպես արդեն նշվեց, սոցիալական դրդապատճառներն այն ժամանակ չծլացան Ն. Գումիլյովի տեքստերում՝ տարիներ անց արձագանքելով միայն որոշ աֆրիկյան բանաստեղծություններում («Հաբեշական երգեր» և այլն): Նա ամբողջովին ընկնում է սիմվոլիստների և ընդհանրապես նորագույն պոեզիայի, հատկապես նրա նրբագեղ ու էկզոտիկ թևի ազդեցության տակ։ Կ.Բալմոնտը որոշ ժամանակով դառնում է նրա կուռքը։ Կ. Բալմոնտի «Մենք կլինենք արևի պես» գրքում (Մ., 1903, հրատարակչություն «Կարիճ»), որը Ն. Գումիլյովը նվիրել է իր ծանոթներից մեկին, պահպանվել է ձոնագրություն՝ «... Բալմոնտի մրցակից, անկեղծորեն նվիրված ընկերոջից՝ Ն. Գումիլյովից», ինչպես նաև (նույն գրքի վերնագրում) երկու բանաստեղծություն՝ լցված Բալմոնտի նկատմամբ խանդավառ վերաբերմունքով։ Ինչ վերաբերում է Վ.Բրյուսովին, ապա դժվար թե Ն.Գումիլյովը նույնիսկ ոգևորված հիացմունքի պահին հանդես գա «մրցակից» դառնալու գաղափարով. նրա աչքում Վ.Բրյուսովն անհասանելի էր, և երիտասարդ բանաստեղծն ընտրեց. նրան որպես իր ուսուցիչ: Ն.Գումիլյովի՝ Վ.Բրյուսովին ուղղված նամակները, որոնք մասամբ հրապարակվել են, վկայում են, որ նա շատ ուշադիր է եղել իր ուսուցչի և ընդհանուր ճանաչված վարպետի խորհուրդներին ու մեկնաբանություններին։ Այս հարգալից վերաբերմունքը, փաստորեն, չփոխվեց նույնիսկ այն ժամանակ, երբ Վ. Բրյուսովը խիստ թերահավատորեն էր վերաբերվում ակմեիզմի հեռանկարներին։ Ն.Գումիլյովի «Նամակներ ռուսական պոեզիայի մասին»-ում կարելի է տեսնել նաև Վ.Բրյուսովի մանրակրկիտ ուսումնասիրության հետքերը, և ոչ այնքան, իհարկե, կոնկրետ գնահատականներում և նույնիսկ բանաստեղծական գործընթացի բնույթի մեկնաբանության մեջ. նրա օրենքները և այլն. այս ամենում Ն. Գումիլյովն անկախ էր և ինքնատիպ, բայց արվեստի հանդեպ իր զգայունությամբ, ստեղծագործություններում զանազանելու իր կարողությամբ և ցանկությամբ, որոնք չեն տարբերվում հասունությամբ, հակումներով և ապագա զարգացման հակումներով։ Ըստ երևույթին, նա ողջ կյանքում երախտագիտությամբ է հիշել այն անսպասելի հավանության գնահատականը, որը Վ. Բրյուսովը, խիստ և անաչառ, տվել է իր առաջին գրքին՝ «Կոնկիստադորների ուղին»։ Գնահատականն անշուշտ գերագնահատված էր, բայց Վ.Բրյուսովը միևնույն ժամանակ իրավացի էր, քանի որ երիտասարդ, իրեն անծանոթ բանաստեղծի մեջ նա տեսավ մի բան, որն այն ժամանակ ոչ ոք չէր տեսել, և որ նույնիսկ ինքը՝ դեբյուտանտը, չէր կռահում։ Գրախոսությունն, ըստ էության, խիստ էր, մանրակրկիտ թվարկեց այս շատ թույլ գրքի բոլոր թերությունները, բայց հուսադրող էր ու ուղղորդող։

Ավագ սիմվոլիստի աջակցությունը, որը շատ ոգեշնչել է Ն.Գումիլյովին, վկայում էր ոչ միայն մեծարգո բանաստեղծի հեռատես ողորմածության մասին, այլ, իհարկե, նաև այն մասին, որ երիտասարդ Ն.Գումիլյովի բանաստեղծությունները, իր կարծիքը, ինչ-որ չափով նման է սիմվոլիստական ​​ստեղծագործական փորձին, այդ թվով և հենց Վ. Բրյուսովի փորձով։ Ն. Գումիլյովի ռոմանտիկ պաթոսը, պատմական տեսարաններ և էսքիզներ գրելու նրա ցանկությունը և նույնիսկ շքեղ պերճախոսությունը, այս ամենը թուլացած և նույնիսկ չափազանցված տեսքով նման էր Բրյուսովի ձևին։ Մի խոսքով, Ն.Գումիլյովը սկսեց սիմվոլիզմից համահունչ և իրոք շատ բան էր պարտական ​​նրան։

Ն. Գումիլյովի ակմեիզմը և սիմվոլիզմը (մ լայն իմաստովհայեցակարգ) ընդարձակ և չուսումնասիրված թեմա է: Բայց նախնական, այնուամենայնիվ, կարելի է ասել, որ առնվազն երեք կարևոր կետ ուներ մեծ նշանակությունապագա հոյակապ գրքերի հեղինակի ձևավորման և հետագա զարգացման համար՝ «Օտար երկինք», «Քարախ», «Հրե սյուն»: Լինելով իր գեղարվեստական ​​բնույթով ռահվիրա և բարեփոխիչ՝ Ն.Գումիլյովը չէր կարող չգնահատել և չընդունել ստեղծագործական խիզախության ոգին, որը բնորոշ է ավելի հին սիմվոլիստներին, ովքեր ազատագրել են չափածոն և դասավանդել. բանաստեղծական խոսքմոտենալ երաժշտությանը. Ակմեիստական ​​և սիմվոլիստական ​​պոետիկայի տարբերությամբ, օրինակ, բանաստեղծական խոսքի պարզությամբ և Ն. Գումիլյովին բնորոշ գծագրության հաստատակամությամբ, նա միշտ ձգտել է բացահայտել չափածոյի ներքին օդային-շողշողացող բնույթը։ Նրա հայտնի կրկնակի պիրրիկան, պիոնիկ կուլ տալը, որը շարժունակություն և թեթևություն էր հաղորդում ռիթմին և կենդանի բնականություն, գրեթե խոսակցականություն տողին և բառին, այս ամենը, իհարկե, բխում էր սիմվոլիստների փորձից, ովքեր իրենց ստեղծագործության մեջ մշակում էին երաժշտականություն և հիպնորիթմ: , օգնելով նրանց ոտանավորը սահել ու սավառնել և նույնիսկ, այսպես ասած, տարրալուծվել բազմաթիվ ներդաշնակությունների դողդոջուն աուրայի մեջ։

Իր վաղ շրջանի գրքերում Ն.Գումիլյովն այս առումով դեռ զուտ ընդօրինակող էր, և, հետևաբար, չափածո անմիջական, կոնկրետ աշխատանքում նա գրեթե կոպիտ և պարզունակ էր։ Այդ տարիների նրա բանաստեղծությունները (հատկապես «Կոնկիստադորի ուղին» և «Ռոմանտիկ ծաղիկները» և ավելի քիչ՝ «Մարգարտերում») նման են սիմվոլիստական ​​մոդելներից և մոդելներից պատրաստված ջանասեր և բարեխիղճ գիպսային ձուլվածքների: Վ. Բրյուսովը չէր կարող չգնահատել նման համբերատար և անձնուրաց ուսումնասիրությունը, այդ իսկ պատճառով նա այդքան բարձր գնահատեց այդ փորձերը՝ երևի հուսալով, որ ի դեմս Ն. Գումիլյովի կհայտնվի արժանի փոխարինող սիմվոլիզմին, որն արդեն կանխատեսում էր առաջացող ճգնաժամը։ Գումիլյովի առաջին գրքերի ժամանակները։ Սիմվոլիզմի ծաղկման համար թույլատրված ժամանակն արդեն հաշվված էր. մոտենում էին 1909 և 1910 թվականները, երբ ջախջախիչ ճգնաժամը, որից սիմվոլիզմը չվերականգնվեց, բռնկվեց այս միտման գրեթե ողջ ճակատով: Հայտնի պարադոքսը, որը Ն.Գումիլյովին սպառնում էր անխուսափելի աղետով, այն էր, որ երբ սիմվոլիկան մոտենում էր անդունդին, դեպի վերջ, դեպի հյուծում, հանկարծ պարզվեց, որ ջանասեր ուսանողը մտադրվել է բարձրացնել պաստառը, որը, սակայն. , դեռևս բավականին բարձր էր պահվում ավագ սերնդի կողմից, գուցե փրկության և վերականգնման ինչ-որ հրաշքի հույս ունենալով: Ավաղ, քանի որ մոտենում էինք ճակատագրական գծին, սիմվոլիզմն իր առանձին դրսևորումներով սկսեց արդեն ծիծաղելի ու տրագիկոմիկ թվալ։ Այստեղ բավական է հիշել գոնե Էլլիսի կերպարը, ով շարունակում էր կռվել նույնիսկ այն ժամանակ, երբ սիմվոլիստները լքեցին մարտի դաշտը։ Բայց 1905 թ այն դեռ համեմատաբար բարգավաճ էր, ավելի քիչ հանգիստ էր երկրորդ գրքի («Ռոմանտիկ ծաղիկներ») հայտնվելու ժամանակ։ Պատահական չէ, որ Վ. Բրյուսովի «Ռոմանտիկ ծաղիկների» ակնարկն էլ ավելի հաստատուն է թվում՝ իր դրական գնահատականով և կանխատեսումներով։ Նույնիսկ տպավորություն է ստեղծվում, որ վարպետը սպասում էր այս գրքին, նա դեռ հույս ուներ արժանի փոխարինման. ավելի հին սիմվոլիստների պատճառը չպետք է մեռած լիներ: «Իհարկե,- գրել է նա,- չնայած որոշ հաջողված պիեսներին, իսկ «Ռոմանտիկ ծաղիկները» միայն ուսանողական գիրք է: Բայց ես կուզենայի հավատալ, որ Ն.Գումիլյովը պատկանում է այն գրողների թվին, ովքեր դանդաղ են զարգանում և հետևաբար բարձրանում։ Միգուցե, շարունակելով աշխատել նույն համառությամբ, ինչպես հիմա, նա կարողանա շատ ավելի առաջ գնալ, քան մենք նախատեսել ենք, նա իր մեջ բացի հնարավորություններ, որոնք մենք չենք կասկածում։

Այնուամենայնիվ, արդեն «Ռոմանտիկ ծաղիկներում» կային առանձնահատկություններ, որոնք կանխագուշակում էին զարգացման այլ ճանապարհ՝ ոչ սիմվոլիստական։ Պետք է ասեմ, որ Վ.Բրյուսովը, ինչպես նաև այլ քննադատներ (օրինակ՝ Վ. Հոֆմանը) անմիջապես նկատեցին նրանց։ Ճիշտ է, Վ. Բրյուսովը, հենվելով իր հույսերի վրա և վստահ լինելով, որ Ն. Գումիլյովն իր ջանասեր ու հավատարիմ աշակերտն է, փորձեց դրանք դասակարգել ոչ թե որպես երիտասարդ հեղինակի ձևով արդեն օրգանապես և խստորեն հասունացող հատկանիշներ, այլ որպես թերություններ, որոնք. հետևեք նրա խորհուրդներին՝ հաղթահարելու համար: Այսպիսով, Վ. Բրյուսովը կարծում էր, որ Ն. Գումիլյովին «հաճախ բացակայում է ուղղակի առաջարկության ուժը»։ Սա բացառիկ կարևոր և ճիշտ դիտարկում էր, քանի որ նույնիսկ այս գրքում նրա աշակերտն արդեն մերժել էր, և «հաճախ» այնպիսի լուրջ միջոցներից, ինչպիսին սիմվոլիստների հմուտ ձեռքում էր, հիպնոսորեն լիցքավորված, «կախարդական առաջարկի» զորություն ունեցող։ բանաստեղծական խոսք և կախարդական տող՝ երաժշտական ​​գերության մեջ տանելով ընթերցողի (կամ ունկնդրի) հոգին ու գիտակցությունը։ Եվ «երաժշտությունն առաջին հերթին» հիմնարար սկզբունքից: այս հնազանդ ուսանողը հրաժարվեց։

Այն «թերությունների» շարքում, որոնցից երիտասարդ Ն. Գումիլյովը, եթե իսկապես ցանկանում էր մնալ հավատարիմ ուսանող, Վ. Բրյուսովը կրկին վերագրեց «Ռոմանտիկ ծաղիկների» հեղինակի ցանկությունը «օբյեկտիվությանը», որը նա ճիշտ է նկատել, երբ « ինքը՝ բանաստեղծը, անհետանում է իր նկարած պատկերների հետևում»։ Այս թերությունը, ըստ Վ. Բրյուսովի, հանգեցնում է նրան, որ երբ անհրաժեշտ է «ներքին փորձառություններ փոխանցել բանաստեղծության երաժշտությամբ և բառերի հմայքով», նա անմիջապես կորցնում է որպես արտիստ։

Առաջին հայացքից տարօրինակ են թվում Վ.Բրյուսովի նման արտահայտությունները, ով հեռու է «օբյեկտիվ» տեքստին խորթ լինելուց, օրինակ, այն դեպքերում, երբ նա նկարում էր պատմական տեսարաններ ու կտավներ։ Իսկապես, միանգամայն հնարավոր է, որ ջանասեր աշակերտ Ն. Գումիլյովը այնպիսի բանաստեղծություններում, ինչպիսիք են «Ագամեմնոնի մարտիկը», «Անդրոգենը», «Բարբարոսները», «Թագուհին», «Ոդիսևսի վերադարձը», հետևել է հենց Վ. Բրյուսովին.

Ձեր ճակատը բրոնզե երանգի գանգուրներով է,
Պողպատի պես աչքերդ սուր են։
Խոհուն ղեկավարներ
Տիբեթում խարույկներ են վառվել.
Երբ Թիմուրը ձանձրալի կատաղության մեջ է
Ժողովուրդներ նետված իրենց մետա,
Ձեզ տարել են Գոբիի անապատներում
Նրա մարտական ​​վահանի վրա:
Իսկ դու մտար Ագրայի բերդը։
Հին Լիլիթի պես պայծառ,
Ձեր զվարճալի երաժիշտները
Նրանք զնգում էին ոսկե սմբակներով...
(«Թագուհի»)

Այնուամենայնիվ, կարելի է նույնիսկ ասել, որ «Ռոմանտիկ ծաղիկներ» ամբողջ գիրքն ակնհայտորեն «Բրյուսովինն է», այս առումով այն շատ ավելի նմանակող է, քան «Նվաճողների ուղին», որտեղ Ն. Գումիլյովը հետևել է բազմաթիվ բանաստեղծների, բայց հիմնականում երրորդ. գնահատել դրանք: Մինչդեռ ուսուցիչը դժգոհ մնաց իր աշակերտից հենց այնտեղ, որտեղ նա, թվում էր, ավելի շատ հետևում էր նրան։ Տարօրինակ է, բայց Ն. Գումիլյովը խախտեց սիմվոլիզմի սկզբունքները՝ մոտենալով իր հիմնադիրին նվազագույն հեռավորությանը։ Բանն այն է, որ ուսանողը, ինչպես շարունակում էր զգալ «Ռոմանտիկ ծաղիկների» հեղինակը, սկսեց օրգանապես զարգանալ, իր ջանասեր գիպսային ձուլվածքների մեջ, սիրով վերարտադրելով Բրյուսովի նմուշները, սկսեցին երևալ առանձնահատկություններ, որոնք բխում էին նրա սեփական անձից, որը տեղափոխվել էր ներս: աճը։ Վ.Բրյուսովն այն ժամանակ չէր զգում այս շարժման էությունը, զգում էր դավաճանություն, բայց չէր հասկանում, թե դա կոնկրետ ինչ է, և միևնույն ժամանակ նրա նկատառումները «օբյեկտիվ» ձևի մասին, որը խանգարում էր «առաջարկության» արվեստին, ուղղակիորեն վերաբերում էր հենց դրան. «աճի կետեր». Գրեթե բնազդաբար, նա փորձեց ժամանակին, գրեթե վիրաբուժական ճանապարհով հեռացնել այդ կետերը՝ իր վերլուծության սուր սկալպելի և հզոր հեղինակության օգնությամբ:

«Ռոմանտիկ ծաղիկներում» Ն.Գումիլյովը, հարկ է նշել, որ որպես բանաստեղծ և արվեստագետ գտնվում էր խիստ երերուն, անորոշ հավասարակշռության մեջ։ «Թագուհին» պոեմի կողքին, որը հենց նոր մասամբ մեջբերվեց, նրա ժողովածուում էր «Ընկեր» բանաստեղծությունը, որի պոետիկան, ինտոնացիան, պատկերավորությունը ենթարկվում են Վ. Բրյուսովի կողմից այդքան ցանկալի առաջարկության մոգությանը.

Ինչ-որ բան մոտենում է, ճիշտ է
Կրծքավանդակի մեջ սառը հալածանքը թափանցեց.
Ամեն գիշեր անսահման մթության մեջ
Ես տեսնում եմ մի գեղեցիկ, տարօրինակ դեմք ...

Հավատում եմ, քաղցր հույս
Երազները ստել չգիտեն,
Շուտով ես կգնամ քեզ հետ, ինչպես նախկինում,
Անհայտ երկրի դաշտերում։
(«Ընկեր», 123, 124)

Թվում էր, թե բանաստեղծը կարող է զարգանալ երկու ուղղություններով էլ. ամեն ինչ կախված էր նրանից, թե որտեղ և ինչպես ցույց կտա Ուսուցիչը։ Այդպես թվաց Վ.Բրյուսովին. Երևի ինքը՝ Ն.Գումիլյովը, փորձել է գնալ փորձառու և բարեհոգի ձեռքի առաջարկած ճանապարհով։

Բայց արդեն ուշ էր՝ տաղանդը, որն այնքան դժվարությամբ էր աճել երիտասարդ բանաստեղծի հոգում, սկսեց ինքնուրույն աճել։ Հիմա ինքը Գումիլյովին առաջնորդեց իր հետևից՝ հոգու խորքում թողնելով երախտագիտություն Ուսուցչին և ... սիմվոլիզմ։ Ոչ առանց պատճառի, շուտով, արդեն ակմեիզմի գլուխ լինելով, կասի, որ սիմվոլիզմը եղել և մնում է «արժանի հայր»։ Գումիլյովի, այդ թվում՝ ավելի ուշ բառերի դեմքի գծերում կարելի է ընտանեկան նմանություն նկատել։ Սակայն ոչ Գումիլյովը, ոչ Ախմատովան, ոչ Մանդելշտամը երբեք չեն ուրացել նրան. նրանք բոլորն էլ հիանալի հասկանում էին իրենց անցած նախակրթարանի պտղաբերությունը։

«Գումիլյովի և սիմվոլիզմի» կամ «սիմվոլիզմի և ակմեիզմի» խնդիրը մեծ և բարդ խնդիր է, այն պարունակում է բազմաթիվ տարբեր ասպեկտներ, որոնք պահանջում են արտացոլում և հետազոտություն։ Դրանցից մի քանիսն ակնհայտ են, մյուսները՝ կիսաթաքնված կամ անուղղակի։ Ակնհայտ, բայց ոչ բավականաչափ ուսումնասիրվածների թվում է, օրինակ, նախկին մշակույթի հետ կապված սիմվոլիզմով հայտնի ազգակցական կապը։ Մշակութային ավանդույթների բազմակողմանիությունը, որը խիստ բնորոշ էր ինչպես տարեց, այնպես էլ երիտասարդ սիմվոլիստներին, նրանց կողմնորոշումը դեպի արևմտյան համաեվրոպական (ի սկզբանե հիմնականում ֆրանսիական) փորձը, այն ստեղծագործորեն վերամշակելու կարողությունը՝ այն դարձնելով ռուսական բանաստեղծական մշակույթի օրգանական սեփականություն։ - այս ամենը ոչ պակաս բնորոշ էր ակմեիստներին: Հարցին, թե ինչ է ակմեիզմը, Օ.Մանդելշտամը մի անգամ պատասխանել է, որ դա մշակույթի ծարավ է։ Ակմեիստների մանիֆեստային հոդվածները պարունակում են մի շարք արևմտաեվրոպական անուններ, որոնք վերաբերում են տարբեր իրադարձությունների՝ Դանթեից և Ռաբլեից, Պետրարքից և Վիլյոնից մինչև վերջին «անիծյալ» բանաստեղծներ՝ Ռեմբո և Վերլեն: Նախկին մշակույթի հետ կապված՝ նրանք այնքան ագրեսիվ էին և այնքան ագահ, որ երբեմն նրանց կշտամբում էին անընթեռնելիության համար։ Բայց ինտուիցիան, աշխատասիրությունը, նուրբ ճաշակի զարգացումը, սիմվոլիզմի առաջնորդների բանասիրական բարձր մշակույթին անընդհատ հետադարձ հայացք նետելը - այս ամենը նպաստեց նրան, որ այս ոլորտում նրանք սիմվոլիստների արժանի զավակներն էին:

Նրանց հիմնական անհամաձայնությունը սիմվոլիստների հետ վերաբերում էր հիմնականում երկու կետի. նրանք ձգտում էին տեսնել և ցույց տալ աշխարհը նյութական և պարզ ձևով, առանց մշտական ​​հղումների աշխարհին այն կողմ և դրանից դուրս, ինչպես դա եղավ սիմվոլիստների դեպքում: Նրանք ճանաչեցին ոգու այլությունը ոչ պակաս, քան իրենց նախորդները, բայց նրանք գերադասեցին գործ ունենալ երկրային իրականության հետ իր մարմնական, ծաղկող կամ քայքայվող մարմնով: Ըստ նրանց ծրագրի՝ այլաբանության եթերից բառը պարտավոր էր ձեռք բերել ամուր և կոնկրետ իմաստ, իջնել երկիր, իսկ այն դեպքում, երբ այն առնչվում էր ամպերի հետ, ապա դրանք պետք է լինեին երկրային ամպեր՝ անձրևի խոնավությամբ։ երգում է երկիրը, կամ մթնշաղի ստվերը, որը պաշտպանում է նրան շոգից:

Այնուամենայնիվ, բառի հետ կապված բոլոր արտաքին հակադրությունների հետ մեկտեղ, երբ ոմանց մեջ այն ներծծվում և պահվում էր իմաստների երկիմաստությամբ, հալվում էր վերացականության և խորհրդանիշների մշուշի մեջ, իսկ մյուսներում այն ​​պահում էր երկրին, մարմնին, կոնկրետությանը և, հետևաբար, գերադասում էր կոշտ կեղև, երկուսն էլ զգալիորեն և հաճախ նորարարորեն ընդլայնեցին բանավոր գործիքները: Ակմեիստները, իհարկե, անհամեմատ մեծ և սկզբունքային ռեալիստներ էին իրենց արվեստում, և, բացի այդ, նրանց ստեղծագործության ոգին առանձնանում էր յուրօրինակ առնականությամբ, և ոչ միայն Գումիլյովի կամ Մանդելշտամի, այլև Ախմատովայի հետ: Քանի որ նրանք աշխարհն ընդունեցին այնպես, ինչպես որ կա իրականում, նրանք չէին կարող համարձակ չլինել, նրանց հենց էսթետիկ դիրքը հենց այդպիսի հատկություն էր ենթադրում։ Մեկ այլ բան այն է, որ նրանք գերադասում էին իրականությունը տեսնել բավականին միակողմանի՝ հրաժարվելով տեսնել և պատկերել «սոցիալականությունը». այստեղ ակմեիստները կրկին զուգադիպեցին սիմվոլիստական ​​արվեստի որոշ ասպեկտների հետ, որոնք, այնուամենայնիվ, գնացին, այնուամենայնիվ, հատկապես ճգնաժամից հետո (Բլոկի հետ. և որոշ ուրիշներ), նույնիսկ որոշ չափով առաջ ակմեիստների սկզբունքային ապաքաղաքականությունը։

Չմանրամասնելով այս հարցը, որը պահանջում է մանրակրկիտ և համակողմանի ուսումնասիրություն, պետք է անմիջապես նշել, որ ակմեիստների «քաղաքականությունն» ու «ասոցիալականությունը» հեռու են միանշանակ լինելուց։ Այստեղ կան կլիշեներ և այդ ոսկրացած ավանդական կարծիքներն ու դատողությունները, որոնք պահանջում են եթե ոչ վերանայում, ապա գոնե լուրջ պարզաբանումներ։ Փաստն այն է, որ հռչակագրերի, դրսևորումների և գեղարվեստական ​​պրակտիկայի միջև, ինչպես գիտեք, միշտ որոշակի անջրպետ կա։ Այն գոյություն է ունեցել նաև ակմեիստների շրջանում։ Այս փոքր խումբը, ընդհանուր առմամբ, շատ տարասեռ էր, ինչը հատկապես աչքի է ընկնում իր փոքր թվով: Խումբը կազմող այդ վեց հոգին, կարծես թե, համեմատաբար հեշտությամբ կարող էին որոշակի միասնություն հաստատել իրենց մեջ, որպեսզի անհատական ​​ձեռագրի անխուսափելի տարբերությամբ խումբն առանձնանա հենց իրենց մտահղացմամբ։ Եվ նրանք, իրոք, շատ էին ձգտում դրան՝ «Բանաստեղծների արհեստանոցում» սահմանելով բավականին խիստ կանոններ. -Մտածող ընկերներ, առանց խմբի թույլտվության ոչ ոք չպետք է աշխատեր տպագրեր և այլն, նույնիսկ ամենափոքր կանոնակարգով։ Նման խստություն, թերևս, չի եղել նախկին կամ ժամանակակից խմբերից և ուղղություններից, այդ թվում՝ ֆուտուրիստներում, որոնք գործնականում կազմակերպվում էին «Պոետների արհեստանոցի» հետ, բայց սիրով ընդունում էին իրենց ծրագրերի տառից շատ հեռու արվեստագետներին։ , օրինակ Բ.Լիվշից. «Արհեստանոցում» ներմուծված խիստ, միտումնավոր միջնադարյան կանոնադրությունը, սակայն, չփրկեց նրան հզոր կենտրոնախույս ուժերից, որոնց հետ չկարողացավ հաղթահարել երեք, այսպես կոչված, սինդիկատներից և ոչ մեկը։ Պարզվեց, որ միայն Ս. Գորոդեցկին ամենաուղղափառն էր (և, թերևս, հենց այդ պատճառով էլ ստեղծագործորեն անհետաքրքիրը): Նա խստորեն և խստորեն պահպանում էր կանոնադրությունը, բայց նրա ջանքերը միայն հանգեցրին նրան, որ տարաձայնությունները, որոնք չէին կարող այդքան նկատելի լինել, ի հայտ եկան թեթևացած։ Ճիշտ է, բացառությամբ Ս. Ս.Գորոդեցկու առաջին զոհն է դարձել, ինչպես գիտեք, դպրոցի ղեկավարն ու հիմնադիրը՝ Ն.Գումիլյովը, ով տպագրել է միջնադարյան իտալացի նկարիչ Ֆրա Բեատո Անժելիկոյի մասին բանաստեղծությունը, որում, ըստ Ս.Գորոդեցկու, ամենակարևորն է. խախտվել է ադամիզմի սկզբունքը` կյանքի խիզախ հիմնական ընդունումը: Անընդունելի մելամաղձության ու տխրության մշուշով պարուրված Ն.Գումիլյովի բանաստեղծությունը, ինչպես նաև հավերժության դիմաց կյանքի անցողիկության մասին նույնքան անընդունելի միտքը երկրորդ սինդիկին թվաց գրեթե գիլդիայի շահերի դավաճանություն։ Ճիշտ է, եթե Ս. Գորոդեցկին ավելի ուշադիր նայեր շուրջը, ապա նա կարող էր նկատել Ախմատովայի մոտ նմանատիպ դրդապատճառներ, որի տեքստերում կյանքի ողբերգությունն արդեն զգացնել էր տալիս իր բանաստեղծությունների ամբողջ արտաքին ակմեիստական ​​պատկերավորությամբ. «Տրիստիա» պատրաստած Մանդելշտամի մոտ գուցե նա նկատել է նման գծեր, բայց արդեն ակնհայտ «Սթոունում». ավելին, դրանք տեսանելի են նաև Մ.Զենկևիչի, Ն.Օցուպի, Մ.Լոզինսկու մոտ... Միայն Ս.Գորոդեցկին, ով երկար տարիներ կանգ էր առել մի կետում, չուներ դրանք։ Հետաքրքիր է, որ առաջին «Պոետների խանության» ժամանակ լինելով ամենաուղղափառը, պատժելու ու պատժելու պատրաստ երկրորդ սինդիկոսը 20-ականներին հրաժարվեց «Խանութից» և դրա ծրագրից։

Նախապատերազմյան դարաշրջանը՝ իմպերիալիստական ​​պատերազմի և երկու հեղափոխությունների նախօրեին, չէր կարող իրեն զգացնել չտալ՝ չնայած բոլոր ձայնամեկուսիչ ծրագրերին։ Իսկական արվեստագետների պոեզիան չէր կարող չփոխանցել դարաշրջանի խուլ հարվածները։

Բացի այդ, չի կարելի անտեսել այն փաստը, որ «Բանաստեղծների արհեստանոցում» իր «խիստ» վանական կանոնադրությամբ և «ուղղափառության» ստուգումներով, իր «սինդիկոսներով», «աշկերտներով» և ծիսակարգի այլ տարրերով շատ էր. խաղի, դերասանական խաղից և թաքնված բուֆոնիայի լրջության տակ: «Բանաստեղծների արհեստանոցը» ժամանակին համընկավ հանրահայտ արտիստական ​​«Թափառական շունը» կաբարեի ստեղծման հետ՝ իր բաց և սկզբունքային թատերականությամբ, այցելուների հիերարխիայով, էքսցենտրիկությամբ և այլն, կային նաև դերասաններ Ալեքսանդրինկայից և Միխայլովսկից, ինչպես նաև. այլ թատրոններ և թատրոնի մարդիկ, հաճախ թատերական հագուստներով և դիմահարդարմամբ; մի թատերական միջավայրից ընկել են մյուսը։ Բայց նման բան տեղի ունեցավ ակմեիստների հետ, ովքեր իրենց թատերական հանդիպումներից եկել էին Միխայլովսկայայի նկուղ։

Բայց թատրոնը թատրոն է, և կյանքը թելադրված է պոեզիային, խղճին ու հոգուն՝ իր երաժշտությունն ու անսպասելի շարժառիթները, որոնք նշանավորվում են անսպասելի ողբերգական ձայնով։

«Ծրագրի» և կյանքի միջև անջրպետը հատկապես ցավալի էր, երբ այն սպառնում էր դառնալ կյանքի և արվեստի անջրպետ։ Դա ողբերգականորեն զգացին ոչ միայն ակմեիստներ Գումիլյովը և Ախմատովան, Մանդելշտամը և Զենկևիչը, այլ նաև ֆուտուրիստները, հատկապես Մայակովսկին, և սիմվոլիստները, հիմնականում Բլոկը, ով արդեն սկսում էր լսել հեղափոխական երաժշտության առաջին տողերը, որոնք առաջացել էին: իրադարձությունների անբաժան քաոս. Չափազանց հետաքրքիր կլիներ հետևել այս անկասկած ընդհանուր օրինաչափությանը։ Որոշ չափով այն հատկապես նշանակալից և վառ է թվում հենց ակմեիստների աշխատանքում և էվոլյուցիայում, որոնք իրենց ծրագրերում հայտարարեցին հիմնարար ասոցիալականության մասին։

Այս տեսակետից Գումիլյովի ստեղծագործությունը կարելի է շատ առումներով դիտարկել ու ընկալել նորովի, ավելի խորը, ճշմարտացի և որոշակի առումով ավելի, այսպես ասած, «տիպաբանական»։

Վերոնշյալը չի ​​նշանակում, որ Գումիլյովի ստեղծագործական ուղին պետք է «ուղղել» կամ առավել եւս՝ ձգել դեպի արվեստի ձախ թեւը, դեպի հեղափոխություն և այլն, բայց այն, իհարկե, լուրջ շտկման կարիք ունի։

Նրա ներքին, հոգևոր աշխարհը զարգացել է իր ինտիմ օրենքներով, գնալով դեպի կյանք, դեպի իր իրականություն և նույնիսկ դեպի սոցիալականություն, բայց ոչ ուղղակի, այլ բարդ, հակասական և հիմնականում անուղղակի, ամենից հաճախ՝ մեծ խորությամբ։ , ստեղծագործական ենթագիտակցության խորապես անձնական և նույնիսկ թաքնված ոլորտում, որի աշխատանքը միշտ չէ, որ տեսանելի է եղել անգամ հենց բանաստեղծին։

Ամենակարևոր խնդիրներից մեկը, որի կողքով չի կարող անցնել Ն.Գումիլյովի ստեղծագործական գործունեությունը, նրա արևելագետն է։ Դրա ուսումնասիրությունն առավել կարևոր է, քանի որ նրա պոեզիայի, ինչպես նաև, իհարկե, աշխարհայացքի ամբողջական ասոցիալական բնույթի համոզմունքը մեծապես հիմնված է նրա արևելյան մոտիվների մշակման վրա։ Ն. Գումիլյովին, ինչպես գիտեք, բազմիցս համեմատել են Ռ. էին, աքսիոմատիկ, և քանի որ Ն. Գումիլյովի մասին մոտավորապես կեսերից, բայց հատկապես 20-ականների վերջից, դրանք ավելի ու ավելի քիչ էին հիշատակվում, նա, այս տեսակետը, մնաց միակը։ Ոչ ոք չէր կարող ոչ միայն վիճարկել, քանի որ դա լուրջ վտանգ էր ներկայացնում, այլ նույնիսկ զարգացնել այն, քանի որ միայն այս անվան հիշատակումն անցանկալի էր: Ընդ որում, կարծում էին, որ իմպերիալիզմի երգչի՝ բանաստեղծի մասնակցությունը հակահեղափոխական դավադրությանը վերջնական և ամենբացատրող փաստարկն էր, որի շուրջ իսկապես վիճելու բան չկար։

Այսօր Ն.Գումիլյովի ստեղծագործության այս ասպեկտը՝ նրա արևելագիտությունը, վերանայվում է, բայց դեռևս ոչ բավականաչափ, առավել եւս բավական խորը ուսումնասիրված չէ։

Հարավային և արևադարձային Աֆրիկայի երկրների պատմության, մշակույթի և գրականության, ինչպես նաև ռուս-աֆրիկյան հարաբերությունների պատմության վերաբերյալ մի շարք աշխատությունների հեղինակ Ա.Դեյվիդսոնն առաջիններից էր, ով այս խնդիրը դիտարկեց մեծ մասում: մանրամասն. «Հեռավոր թափառումների մուսան» (1988) ծավալուն հոդվածում և համանուն մենագրության մեջ (1993 թ.) հեղինակը կանգ է առել ոչ միայն Ն. Գումիլյովի բանաստեղծությունների, այլև նրա արձակի վրա՝ պահպանված էջերից։ օրագիր, «Աֆրիկյան որս» էսսեը, որը տպագրվել է բանաստեղծի կողմից 1916 թվականին, «Նիվա» ամսագրի «Ամսական գրական և գիտահանրամատչելի հավելվածներ», «Ստվեր արմավենու ծառից» ցիկլից պատմվածքներ և մի քանիսը։ Նա նաև անհրաժեշտ փաստեր է տվել դեպի Աֆրիկա կատարած արշավների մասին, որոնց մասնակցել է Ն.Գումիլյովը։ Ա.Դեյվիդսոնը նաև անդրադառնում է ոմանց աչքում «ռոմանտիկ գաղութարար» համարվող Ն.Գումիլյովին բազմիցս առաջադրված մեղադրանքներին և համոզիչ կերպով հերքում դրանք։

Բայց ո՞րն է, այնուամենայնիվ, Ն. Գումիլյովի աշխատության մեջ արևելագետի մոտիվների նման մեկնաբանության հիմնական պատճառը, ինչի՞ վրա են դրանք հիմնված։

Պետք է ասեմ, որ Ն.Գումիլյովը դա որոշակի պատճառաբանել է. Մարդիկ, ովքեր լավ չէին ճանաչում Ն.Գումիլյովին, ծանոթ չէին նրա աշխարհայացքին, չէին հասկանում նրա իրական վերաբերմունքը « արևելյան թեմա», նրանք հակված էին դատելու այս ամենը` ելնելով երկու-երեք հատկանիշներից ու առանձնահատկություններից, իսկապես ուռուցիկ, կատեգորիկ և նույնիսկ պաթետիկորեն երևացող նրա «աֆրիկյան» պոեզիայում։ Ն.Գումիլյովը, ինչպես գիտեք, ռոմանտիկ էր, և այն, ինչ ընկել էր նրա ագահ ու համառ տեսողության դաշտը, մեծապես ընդլայնվեց և՛ գույնով, և՛ ձայնով։ Նա գրում էր Աֆրիկայի մասին այնքան կրքոտ, այնքան «հուզված», այնպիսի կատաղի սիրով և կլանվածությամբ այն ամենի մեջ, ինչ տեսնում էր, այնպիսի զգացողությամբ, մի խոսքով, անհավատալի ագրեսիվությամբ, որ այս ամբողջ աղմուկը, որը նա բերեց ընթերցողի վրա, ստիպեց նրան մտածել իր մասին: որպես յուրօրինակ, թեկուզ գրական ու բանաստեղծական, աֆրիկյան տարածությունների նվաճող։ Նա իսկապես «գրավեց» այս տարածքները և՛ իր խղճուկ խոսքով, և՛ կրքոտ ինտոնացիայով, և՛ այս երկիրը իրեն «յուրացնելու» ցանկությամբ՝ նրա գեղեցկությունը, նրա աներևակայելի հարստությունը, քամին, ջերմությունը, ձայները, թռչուններն ու կենդանիները. այս բոլոր «նուրբ ընձուղտները», կոկորդիլոսները, առյուծները, սիրամարգերը, ռնգեղջյուրները և այն ամենը, ինչ ապրում էր, երգում, դողում, վազում և թռչում, լողում և սողում այս զարմանալի, անհավատալի գեղեցկության մեջ, ամբողջ աշխարհում միակ հեքիաթային երկրում: այս տեսակետը (բայց միայն այս տեսանկյունից) գրականության մեջ (ոչ միայն ռուսերեն) Գումիլևից առաջ չկար բանաստեղծի «սև մայրցամաքի» նկատմամբ այդքան ագրեսիվ։ Աֆրիկան ​​նրա համար, առանց որևէ չափազանցության, «դրախտի արտացոլումն» էր, և գուցե նույնիսկ հենց դրախտը, որը, տարօրինակ կերպով, գոյություն ուներ ոչ թե երկնքում, այլ երկրի վրա.

Ամենակարող Աստծո այգեպան
Թևերի արծաթափայլ թիկնոցով
Ստեղծեց դրախտի արտացոլումը.
Նա տարածեց ստվերային պուրակներ
տարօրինակ միմոզաներ և ակացիաներ,
Նա բաոբաբներ տնկեց բլուրների վրա,
Անտառների պատկերասրահներում, որտեղ զով է
Եվ լույսը, ինչպես դորիական տաճարում,
Նա առաջնորդում էր խորը գետեր
Եվ հրճվանքի հզոր պայթյունի մեջ
Ստեղծել է հանգիստ Չադ լիճ:
Եվ հետո տղայի պես ժպտալով,
Դա եկավ մի զվարճալի կատակով
Նա այստեղ հավաքվեց բավականին աննախադեպ,
Զարմանալի թռչուններ և կենդանիներ.
Գույներ վերցնելով անապատի մայրամուտներից,
Նա նկարել է թութակների փետուրները,
Նա փղի ժանիքներ տվեց, որն ավելի սպիտակ է
Աֆրիկյան երկնքի ամպեր
Առյուծ՝ ոսկե հագուստով
Եվ ընձառյուծի խայտաբղետ զգեստը,
Նա ռնգեղջյուրի համար սաթի պես եղջյուր պատրաստեց,
Գազելներին աղջկական աչքեր տվեց։
(«Սուդան», 291, 292)

Ն.Գումիլյովը նման խանդավառ բանաստեղծություններ շատ ունի, և եթե խոսենք ինտոնացիայի մասին, ինչն է գերիշխում դրանցում, ապա սա հրճվանքի և հիացմունքի ինտոնացիա է։

Եվ այնուամենայնիվ, տարօրինակ է, թե ինչու են թարգմանիչները մեկնաբանել այս սերը, այս բռնի մղումը, այս կիրքն ու հիացմունքը որպես գաղութատիրություն, ագրեսիվություն և այլն։

Իհարկե, ռոմանտիզմը միշտ հիմնված է մի տեսակ ագրեսիվության վրա, որը ենթադրում է երկու հավասարապես անհագ ցանկություններ՝ արտահայտված մանկական բառերով՝ «իմը»։ և «տուր»: Դրանք խիստ բնորոշ են Ն.Գումիլյովին։ Եվ այնուամենայնիվ այս հանգամանքը ոչ մի բացատրություն չի տալիս այն մեղադրանքներին, որոնք հանկարծակի ընկան Աֆրիկայի սիրահարված ասպետի վրա՝ վարկաբեկելով նրան հետագա սերունդների աչքում։ Այս տարօրինակ հանգամանքի որոշակի ըմբռնում կարծես թե տալիս են բանաստեղծի գեղարվեստական ​​ձևի առանձնահատկությունները, որոնք նկատել է Վ. Բրյուսովը, ով գրել է, որ Ն. Գումիլյովին բնորոշ է «օբյեկտիվ տեքստը», որտեղ բանաստեղծն ինքն է անհետանում իր նկարած պատկերների հետևում։

Բայց բանն ավելի էր բարդանում նրանով, որ բանաստեղծը ոչ միայն սիրում էր անհետանալ իր նկարած պատկերների հետևում, այլև ավելի հեռուն գնաց. նա ստեղծեց դիմակ, որը, սակայն, փոխեց՝ կախված տեսարանից և իր առաջադրանքներից, բայց որի հետևում նա իսկապես թաքցրեց իր դեմքը: «Դիմակը» նույնպես ռոմանտիզմից է եկել՝ ռոմանտիկ ու թատերական ռեկվիզիտներից։ Կոնկիստադորների ճանապարհին և այլ վաղ գրքերում գերիշխում է դիմակը՝ անվախ նվաճողի, նվաճողի և նվաճողի, տիրակալի և դաժանի դիմակ.

Ինչպես կոնկիստադորը երկաթե պատյանում,
Ես գնացի իմ ճանապարհով...
(«Սոնետ», 81)

Դիմակը դարձավ Ն.Գումիլյովի յուրատեսակ գեղարվեստական ​​հայտնագործություն, որն օգնեց նրան «անճանաչված մտնել» ուր որ տանում էր ռոմանտիկ երազանքը։

Երբ երազանքն իրականություն դարձավ, այսինքն՝ նրան տարավ դրան հեքիաթների երկիր, որի մասին նա այնքան եռանդուն և գրականորեն երազում էր, նա այս դիմակը չշպրտեց։ Այսպիսով, կոնկիստադորի դիմակով նա հայտնվեց իր աֆրիկյան բանաստեղծությունների ընթերցողներին։ Դրանք՝ այս բանաստեղծությունները, ներծծված էին առնականությամբ, ռիթմը՝ առաձգական, ինտոնացիան՝ անդրդվելի, իսկ դիմակի տակից հնչող ձայնը, որը հնչում էր հաղթական ինտոնացիայով, ստիպում էր տիրոջ մեջ ենթադրել գոռոզ և գոռոզ մարդ՝ շրջապատի նկատմամբ։ . Քաջություն, պարտքի զգացում, ռիսկ. այս ամենը ռազմատենչ մարդու գծերն էին, ով երկիր եկավ կոնկրետ նպատակով, մասնավորապես այն նույն նպատակով, որը հուզեց Քիփլինգի քաջարի հերոսներին, ովքեր հետևում էին սպիտակների պարտականություններին և բեռին.
Վաղը կհանդիպենք ու կիմանանք
Ո՞վ պետք է լինի այս վայրերի տիրակալը.
Նրանց օգնում է սև քարը,
Մենք ունենք ոսկե կրծքավանդակի խաչ:

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

... Զվարճալի է մտածել. եթե մենք հաղթենք,
Մենք արդեն շատ ենք հաղթահարել, -
Նորից ճանապարհը դեղին օդապարիկ է
Կհանգեցնի բլուրներից բլուրներ:
Եթե ​​վաղը ալիքի Վեբին
Նրանք իմ մեռնող շունչը կվերցնեն իրենց մռնչոցի մեջ,
Մեռած, տես, թե ինչպես է գունատ երկնքում
Աստված կռվում է կրակոտ սևի հետ:
(«Աֆրիկյան գիշեր», 233, 234)

Պետք է հաշվի առնել, որ Գումիլյովի վերաբերմունքը Աֆրիկայի նկատմամբ զարգացել է, և բանաստեղծությունները, որոնք, օրինակ, նրա առաջին ճամփորդության հետ կապված, իրենց ներքին իմաստով էապես տարբերվում են այն ստեղծագործություններից, որոնք գրվել են նրա ստեղծագործության ժամանակ։ հնագիտական ​​արշավախումբ, մոտիկից ծանոթ սեւամորթ բանվորների, բեռնակիրների, վարորդների, ուղեկցորդների հետ։ Առաջին շրջանում, երբ նա միայն սկզբում ծանոթացավ իր նվիրական և բավականին գրական երկրի հետ, որը կոչվում էր գայթակղիչ բառը «Աֆրիկա», նա իսկապես նայում էր իր շրջապատին որպես զբոսաշրջիկ, այցելու և հետաքրքրասեր ճանապարհորդ՝ գլխին սպիտակ սաղավարտով: և անգլիական բաժակը ձեռքին։ Հագցնելով «կոնկիստադորիզմ», բավական անմեղ, որովհետև արհեստական ​​և գրական, նա փորձում էր չփոխել ո՛չ այս կեցվածքը, ո՛չ հայացքը մի փոքր վերևից ներքև, ինչպես տեսնում էր Աֆրիկայի ամբարտավան և գիտակ բրիտանացիների մեջ: Բայց, պետք է ասել, որ կոնկիստադորի դիմակը ամուր չէր կանգնում նրա բանաստեղծությունների վրա. նա չէր կարող չհիշել հրաժեշտը անգլո-բուրյան պատերազմին, որը նա տեսավ Թիֆլիսում, երբ ցնծալի ամբոխը ճանապարհեց արքայազն Նիկոլայ Բագրատիոնին: -Մուխրանսկին, ով որոշել է մարտի դաշտ գնալ։ Ի՜նչ կրքոտ ու անխուսափելի նախանձ էին այն ժամանակ տանջվել Թիֆլիսի գիմնազիաների բոլոր սաները, և նա նույնպես նրանց մեջ... Նման բաներն ու ապրումները չեն մոռացվում։ Եվ եթե արքայազն Նիկոլային հետո ամբողջ կյանքում կոչում էին «Բորր», ապա Գումիլյովը ողջ կյանքում հիշում էր և՛ ճանապարհելու տեսարանը, և՛ Բագրատիոն-Մուխրանսկու կողքին լինելու իր բուռն ցանկությունը։ Ահա թե ինչու վերջապես Աֆրիկա ժամանած Գումիլյովի «գոռոզությունը» ոչ այլ ինչ էր, քան կարճատև գրական կեցվածք։ Նրա հոգում պարզապես չէր կարող լինել «կիպլինգիզմի» նմանվող որևէ բան, և առավել եւս՝ ցանկություն մտնել, համեմատաբար ասած, բրիտանական գաղութատերերի շարքերը՝ դրանով իսկ դավաճանելով խիզախ ու ազնվական «բուրներին»։ Որքան ուժեղ էր անգլո-բուրների պատերազմի ազդեցությունը Ռուսական հասարակությունիսկ այն ժամանակվա երիտասարդության վրա, երբ Գումիլյովը սովորում էր գիմնազիայում, Ա.Դեյվիդսոնը լավ է խոսում նշված աշխատության մեջ։ Նա գրում է. «Այն տպավորությունը, որ այդ պատերազմը թողեց երեխաների և երիտասարդների վրա, կարելի է դատել բազմաթիվ հիշողություններով…»: Իսկ հետո մի քանի նման գունեղ վկայություններ է բերում. «Մենք՝ երեխաներս, ցնցված էինք այս պատերազմից։ Մենք խղճացինք ֆլեգմատիկ բուրերին, ովքեր պայքարում էին անկախության համար և ատում էին անգլիացիներին։ Մենք ամենայն մանրամասնությամբ գիտեինք երկրագնդի այն կողմում տեղի ունեցած յուրաքանչյուր ճակատամարտ։ Այսպիսով, Պաուստովսկին հիշեց. Մարշակը մանուկ հասակում խաղում էր տղաների հետ բուրերի և բրիտանացիների պատերազմում։ Էրենբուրգը «նախ նամակ գրեց մորուքավոր նախագահ Կրյուգերին, իսկ հետո, մորից տասը ռուբլի գողանալով, գնաց օպերացիաների թատրոն», բայց նրան բռնեցին և վերադարձրին։ Ախմատովան հիշատակել է բուրերը նույնիսկ ավելի ուշ պոեզիայում։

Շատ շուտով Գումիլյովը, աֆրիկյան իրականության բավականին մակերեսային էսքիզներից հետո (դեմքեր, կերպարներ, հագուստ, բնապատկեր և այլն), անցնում է պոեզիայի, որտեղ բոլորովին այլ, ոչ անտարբեր, բայց համակրանքով լի վերաբերմունք է սևերի հարկադիր ստրուկների նկատմամբ։ մայրցամաքը ցույց է տալիս. «Abyssinian Songs»-ում, որը կազմում էր «Alien Sky»-ի ամենակարեւոր մասը, նա նկարագրում է աֆրիկացի բնիկների աղքատ, ծանր, անհույս կյանքը։ Ավելին, նա արդարացնում է սև ստրուկների հնարավոր ապստամբությունը եվրոպացիների դեմ, որոնք ծաղկուն երկիր էին եկել «հեռահար հրացաններով», «սուր թքերով» և «խարազանող մտրակներով».

Առավոտյան թռչունները արթնանում են
Գազելը դուրս է վազել դաշտ,
Եվ վրանից մի եվրոպացի է դուրս գալիս,
Երկար մտրակի թափահարում:
Նա նստում է արմավենու ստվերի տակ,
Դեմքը փաթաթելով կանաչ շղարշով,
Նրա կողքին դնում է վիսկիի շիշ
Եվ մտրակում է ծույլ ստրուկներին:
Մենք պետք է մաքրենք նրա իրերը
Մենք պետք է պահպանենք նրա ջորիները,
Եվ երեկոյան կա եգիպտացորենի տավարի միս,
Որը փչացավ օրվա ընթացքում։

Նա այնպիսի հեռահար հրացաններ ունի
Նա այնպիսի սուր սուր ունի
Եվ այնքան ցավալիորեն ծեծող պատուհաս:
Փա՛ռք մեր եվրոպացի վարպետին։
Նա քաջ է, բայց նա դանդաղաշարժ է:
Նա այնքան փափուկ մարմին ունի
Նրան դանակով խոցելը քաղցր կլինի։
(«Ստրուկ», 182-183)

«Հաբեշական երգերը» և աֆրիկյան որոշ այլ բանաստեղծություններ, եթե կարդացվեն բաց մտքով, ապա ինքնին համոզիչ կերպով ոչնչացնում են Գումիլյովի «կիպլինգիզմի» և «գաղութատիրության» կայուն ու վնասակար լեգենդը։ Հենց «աֆրիկյան» տողերում առաջին անգամ և արտահայտչական մեծ ուժով դրսևորվեց նրա ստեղծագործության մեջ։ սոցիալական թեմա. Հայտնի է, որ Գումիլյովը դեմ էր արվեստ հասարակական, հատկապես քաղաքական մոտիվների ներթափանցմանը։ Ավելին, պետք է նշել այն կարևոր դերը, որ Աֆրիկան ​​խաղաց նրա ստեղծագործության մեջ։

Այսպիսով, «դիմակը» շեղված էր, դեմքը բացվեց, ձայնը հնչեց ավելի հստակ, խիզախ ու համակրելի, առանց «կոնկիստադորային» ինտոնացիաների։ Բայց կարելի՞ է ասել, որ մասամբ բացված «դիմակի» հետ մեկտեղ անհետացավ նաև «օբյեկտիվությունը», այսինքն՝ բանաստեղծ Գումիլյովի այն սեփականությունը, որը կարծես բոլորովին անբաժան է նրա «դիմակից»։ Ինչպես հիշում ենք, այսպես կոչված օբյեկտիվությունը, որն ամենից հաճախ շփոթում են սոցիալական անտարբերության և ասոցիալականության հետ, նկատել են գրեթե բոլորը, այդ թվում՝ բանաստեղծ Վ. Վ. բառերը, բայց խոստովանելով, սակայն, որ հենց այդպիսի բաների մեջ է նա ամենազորեղ:

Գումիլյովի, այսպես կոչված, օբյեկտիվությունը նույն գայթակղությունն է շատերի համար, ովքեր գրել ու գրել են նրա մասին, ինչպես նաև հայտնի «կիպլինգիզմը», որը սովորաբար դիտարկվում է նրա «գաղութատիրության» և «շովինիզմի» հետ միասին։

«Օտար երկինք» ժողովածուում, որտեղ Գումիլյովը հրապարակել է «Հաբեշական երգերը»՝ իրենց սուր սոցիալական մոտիվներով, տեղադրել է թարգմանություններ Տ. Մասնավորապես, սա ֆրանսիական ռոմանտիկ «Արվեստի» հայտնի բանաստեղծությունն է, որտեղ կա մի հատված, որը բազմիցս մեջբերում է բոլոր նրանք, ովքեր գրել են Գումիլյովի մասին.

Դարձնելով ավելի գեղեցիկ
Քան վերցված նյութը
ավելի անկիրք -
Չափածո, մարմար կամ մետաղ...
(184)

Չխորանալով այս բանաստեղծության վերլուծության մեջ, այնուամենայնիվ, հարկ է նշել, որ նույնիսկ Տ. Գոթյեի ստեղծագործության մեջ այն հեռու է «բանաձևին» նույնական լինելուց մաքուր արվեստ«. Ինչ վերաբերում է Գումիլյովին, ապա նա այս բանաստեղծությունը գնահատեց ոչ այնքան սոցիալականության և արվեստի ներգրավվածության խնդրի պատճառով, որքան նկարչի աշխատանքի համար նյութի առաջնահերթության գաղափարի համար, այսինքն՝ նա այնքան էլ չի պաշտպանում. բանաստեղծի անտարբերության գաղափարը ճամբարների և խնջույքների խառնաշփոթի նկատմամբ, որը իրեն մոտ է, քանի որ նա մտածում է այն մասին, ինչ Ախմատովան հետագայում անվանեց «արհեստի գաղտնիքները»:

«Օբյեկտիվություն» ասելով Գումիլյովը նկատի ուներ գեղարվեստական ​​աշխատանքի այն մեթոդը, որն առավելապես համապատասխանում է «նյութին»։ Չինական թանաքի համար վրձինով քարը հնարավոր չէ մշակել։ Եվ, ինչպես տեսանք Հաբեշական երգերի օրինակում, «օբյեկտիվությունը» չխանգարեց նրան այս ստեղծագործություններում, հատկապես «Ստրուկ երգում» լինել սուր սոցիալական։ «Ստրուկների երգում» հեղինակը չէ, որ խոսում է, ստրուկը երազում է վրեժի ու հատուցման մասին, բայց կարելի՞ է մոռանալ, որ բանաստեղծ Գումիլյովի, այլ ոչ թե ուրիշի ստեղծած ամբողջ պատկերն իր «օբյեկտիվությամբ» անսահման է. հեռու «անտարբերությունից» և սոցիալական պասիվությունից, դրա «օբյեկտիվությունը» միայն ուժեղացնում է հեղինակի պատրաստած և մտահղացված գեղարվեստական ​​էֆեկտը:

Սակայն «աֆրիկյան» թեման, որում սկսվել են Գումիլյովի աշխատանքի հետ կապված բազմաթիվ խնդիրներ, պահանջում է լուրջ ու բազմակողմանի հետազոտություն։ Անհրաժեշտ է ճշտել նրա ճանապարհորդությունների հետ կապված երթուղիները, ավելի ճշգրիտ որոշել այն մարդկանց շրջանակը, ում հետ նա հետո շփվել է, օգտագործել Գիտությունների ակադեմիայի արխիվները՝ արտացոլելով ակադեմիկոս Ռադլովի կազմակերպած հնագիտական ​​արշավախմբի աշխատանքը, ուսումնասիրել մշակութային և կենցաղային իրեր, որոնք հանվել են բանաստեղծի կողմից և այժմ գտնվում են Ազգագրության ինստիտուտում՝ պարզաբանելու Գումիլյովի վերաբերմունքը Եթովպիայի քաղաքական պատմությանը և շատ ավելին։ Բայց հատկապես կարևոր է օրգանապես և համոզիչ կերպով ներառել «աֆրիկյան մոտիվները» այդ դարաշրջանի մշակութային համատեքստում, որտեղ արևելագետի մոտիվներն ու հակումները բացառիկ ուժեղ էին և ազդեցին շատ ու շատ ռուս նկարիչների վրա:

Գումիլյովը Աֆրիկյան մայրցամաքում գտել է շատ բան, որը համապատասխանում է իր տաղանդի ներքին բնույթին, օրինակ՝ վառ, դեկորատիվ տեսարան, էկզոտիկ բնություն, այսինքն՝ այն ամենը, ինչ նա չի գտել իր հայրենիքում և մասամբ տեսել է միայն մանկության տարիներին, երբ նա եղել է. Կովկասում։ Կարելի է ափսոսալ, որ ռուսական բնությունը, ուրվագծերի իր դանդաղ սահունությամբ և հանդարտ գեղեցկությամբ, չոգեշնչեց իր մուսային՝ նրա հոգում մնալով արյունակցական հարաբերությունների մի տեսակ երաշխիք, բայց դա հենց այդպես էր. նրա աչքին սուր, հակադրվող ինտենսիվ գույնը, և լսողությունը՝ արևադարձային ջունգլիների ձայները, նա իրեն լիովին երջանիկ էր զգում միայն այն ժամանակ, երբ կանգնած լինելով նավի տախտակամածին, տեսավ մոտեցող աֆրիկյան ափի ուրվագծերը: Իր ուժով բացառիկ այս սերն օգնեց նրան ստեղծելու հոյակապ գործեր, որոնցում գեղարվեստական ​​ու վարակիչ մեծ ուժով դրսևորվում էր այն զգացումը, որ մենք սովորաբար անվանում ենք «ինտերնացիոնալիզմ» բառը։ Սա Գումիլյովի մեծ վաստակն է։

Նրա ստեղծագործության այս կողմն էր, որ հատկապես տեսանելի ու բարերար ազդեցություն ունեցավ խորհրդային պոեզիայի վրա, որը շարունակվում է մինչ օրս։

Խորհրդային պոեզիայի վրա Գումիլյովի ունեցած ազդեցություններն ուսումնասիրելիս, իհարկե, պետք է նկատի ունենալ, որ Աֆրիկայի թեման նրա համար ինտերնացիոնալիզմի և հումանիզմի ընդհանուր ամենակարևոր թեմայի մի մասն էր (թեև ամենակարևորը): Աֆրիկան ​​միայն ամենամեծ, այսպես ասած, համակենտրոնացման մեջ էր մարմնավորում բանաստեղծի ինտերնացիոնալիստական ​​և հումանիստական ​​գաղափարներն ու համոզմունքները։

Ն․ բանաստեղծի մասին ստուգված և գիտականորեն օբյեկտիվ ուսումնասիրությունների բացակայությանը։ Որպես կանոն, այս սխալ դատողություններն առաջանում և ավելի ուժեղանում էին բանաստեղծի մահից բավական ժամանակ անց։

Դրանցից է («կիպլինգյանության» և «գաղութատիրության» հետ մեկտեղ) առաջին համաշխարհային պատերազմի շրջանի պոեզիայում Գումիլյովի տեղի և դերի մեկնաբանությունը։ Օ.Ցեխնովիցերն այն ժամանակվա գրականությանը նվիրված գրքում բանաստեղծին անվերապահորեն ընդգրկում է պատերազմի համար համոզված ներողությունների ճամբարում, պաշտոնական գրականության շարքերում։

Իրականում ամեն ինչ շատ ավելի բարդ էր, թեկուզ միայն այն պատճառով, որ պատերազմի տարիներին Գումիլյովը որոշակի էվոլյուցիայի է ենթարկվել, որը սովորաբար հաշվի չի առնվում ոչ նրա դիրքը վերլուծելիս, ոչ էլ նրա ստեղծագործությունները, հատկապես Quiver գրքի ռազմական բաժինը:

Անշուշտ, պատերազմի տարիների տողերում Գումիլյովը հեռու էր աշխարհը պառակտելու նպատակով կապիտալիստական ​​պետությունների սանձազերծած իմպերիալիստական ​​ջարդերի սոցիալական ֆոնը հասկանալուց։ Կարելի է ասել, որ գոնե մինչև 1916 թվականը նա պատրաստ էր արդարացնել պատերազմը, թեև տեսնում էր այն անհաշվելի տառապանքները, որ այն բերեց ժողովրդին։ Նա լավ գիտեր զինվորի կյանքը, տեսնում էր և՛ կեղտը, և՛ արյունը, քանի որ անընդհատ առաջնագծում էր, առանձնանում էր միաժամանակ անձնական մեծ խիզախությամբ։ Ախմատովայի ռազմաճակատից նամակներից մեկում նա գրել է, որ իրեն շովինիստ չի համարում։ Սակայն, ըստ երևույթին, առաջին շրջանում շատ հավատարիմ հպատակների բռնած կատաղությունը, այնուամենայնիվ, հուզեց նրան։

Բայց տխրության դրդապատճառները, որոնք երևում են «Քվիվեր»-ում, վկայում են նրա վերաբերմունքի փոփոխությունների մասին, որոնք իրենց զգացնել են տալիս. հաջորդ գիրքը- «Խարույկ»-ում։ Առաջարկվող ժողովածուում Յու.Զոբնինը գրում է պատերազմի տարիների տեքստերի և պատերազմին Գումիլյովի վերաբերմունքի մասին. Այս խնդրի մեջ պետք է հաշվի առնել Գումիլյովին հասկանալու համար կարևոր առնվազն երեք կետ. Նախ, նա մի մարդ էր, ում հայրենասիրական զգացումը սրվել և նույնիսկ բորբոքվել էր Գերմանիայի հետ պատերազմի սկզբից, ինչպես այն ժամանակվա շատ ռուսներ, ովքեր կամավոր մեկնեցին ռազմաճակատ, կատարեցին հերոսություններ, տառապեցին և զոհվեցին իրենց փրկության համար: հայրենիք. Պաշտոնական քարոզչությունը, այս առումով, ընկավ պարարտ հողի վրա և գտավ, հատկապես պատերազմի առաջին երկու տարիներին, աշխույժ արձագանք։ Հակապատերազմական և հակառազմական միտումները, որոնք գլխավորն էին բոլշևիկյան քարոզչության և առաջադեմ դեմոկրատական ​​գրականության մեջ, խմբավորված Գորկու և Մայակովսկու շրջապատում, բավականին թույլ էին և պատերազմի առաջին շրջանում անարդյունավետ հակակշիռ։ . Գումիլյովը բանակ է գնացել որպես կամավոր և երկար ժամանակ նույնիսկ սպա չէր։ Հայտնի է նրա հերոսական պահվածքը ռազմաճակատում, և նա իրավամբ կարող էր հպարտանալ, որ թշնամու դեմ կռվում չամաչեց իր զենքերը։ Բացի այդ, անհրաժեշտ է, երկրորդ, հաշվի առնել այն կարևոր հանգամանքը, որ նա իր բնույթով հակված էր ռիսկի դիմելու և նույնիսկ փնտրելու այն հուսահատ իրավիճակները, երբ կյանքը մահվան շեմին է։ Այս հատկանիշը նկատել են նրա աֆրիկյան արշավախմբի ընկերները, ովքեր ականատես են եղել նրա վայրի կենդանիների որսի, ջունգլիներում խիզախ պահվածքի, անխոհեմ քաջության և այլնի վրա: Պատերազմը, այս առումով, բավարարում էր ռիսկի և դրամատիկ իրավիճակների նրա մշտական ​​ցանկությունը: Կարելի է ասել, որ հասնելով ռազմաճակատ, նա վերջապես իրեն զգաց մի մթնոլորտում, որի օդը կարող էր ազատ և հեշտությամբ շնչել։ Դատելով հեծելազորի նոտաներից, նույնիսկ պատերազմի այդ անխուսափելի դժվարությունները, որոնք սովորաբար հեռու են ցանկացած տեսակի սիրավեպից, նրա կողմից համեմատաբար հեշտությամբ ընկալվեցին որպես ռիսկի և հերոսության անբաժանելի հատկանիշ: Մոտավորապես նույն բանը նրա հետ պատահեց Աֆրիկայում, որտեղ հնագիտական ​​արշավախմբի պայմաններում, որը միշտ տառապում էր աշխատողների, սննդի և ջրի պակասից և ցանկացած հյուծող կոպիտ աշխատանքից, նա կարծես չէր նկատում կյանքի այս կողմը։

Միևնույն ժամանակ, պատերազմի կյանքը, նրա արյունն ու կեղտը, զինվորական զանգվածների տառապանքները, յուրացումները, վերևում կոռուպցիայի մասին լուրերը, գեներալների դավաճանության մասին - այս ամենը Գումիլյովի կողքով չանցավ, հատկապես 1916թ. և 1917 թ. Նա բավականին արագ սկսում է հասկանալ համաշխարհային կոտորածի անմարդկային սարսափը, որն իր մեջ ներքաշել է մարդկանց, ովքեր միմյանց համար ոչ մի բանում մեղավոր չեն, բայց ստիպված են սպանել և խոշտանգել իրենց տեսակին։ «Բանվոր» բանաստեղծության մեջ նա ստեղծել է պատերազմի ողբերգական կերպար, որն արդեն սովորական է դարձել։ Գերմանացի բանվորը, բարեխղճորեն պատրաստելով փամփուշտ, որը կսպանի իրեն անծանոթ ռուս զինվորին, հանգիստ գնում է հանգստանալու, որպեսզի այնուհետև նորից, բարեխղճորեն և առանց խղճի խայթի, ձեռնամուխ լինի իր մահաբեր գործին։ Ո՛չ ատելություն գերմանացի բանվորի հանդեպ, ո՛չ հայրենասիրական ոգևորություն, - Գումիլյովի տխրությամբ և վշտով լի բանաստեղծության մեջ սրանից ոչինչ չկա.

Նրա արձակած գնդակը կսուլի
Ալեհեր, փրփրած Դվինայի վրայով,
Նրա արձակած գնդակը կգտնի
Իմ կրծքավանդակը, նա եկավ ինձ համար:
Ես կընկնեմ մահացու տանջված,
Ես տեսնում եմ անցյալը
Արյունը կհեղեղի չորանալու բանալիով,
Փոշոտ ու ճմրթված խոտ։
Եվ Տերը կհատուցի ինձ ամբողջությամբ
Իմ կարճ ու դառը տարիքի համար։
Ես դա արել եմ բաց մոխրագույն բլուզով
Կարճահասակ ծերուկ.
(260)
Ոչ պակաս հատկանշական ու նշանակալից էր այն ժամանակվա մեկ այլ բանաստեղծություն՝ «Մարդը»՝ Ռասպուտինի և ռասպուտինիզմի մասին, բայց միևնույն ժամանակ ազգի խորքերում թաքնված հզոր ժողովրդական ուժերի մասին՝ միայն մի ժամանակ մութ ու կույր։ Մ.Ցվետաևան, ով բարձր է գնահատել Գումիլյովի բանաստեղծությունը, գրել է, որ այնտեղ ասվում է «ամեն ինչ Ռասպուտինի, թագուհու, այդ ամբողջ ամպի մասին։ Ի՞նչ է այս բանաստեղծության մեջ: Սեր? Ոչ Ատելությո՞ւն։ Ոչ Դատա՞ն։ Ոչ Արդարացում? Ոչ Ճակատագիր. ճակատագրի քայլ.

Գումիլյովն իսկապես սկսեց լսել և ձգտել փոխանցել իր ժողովրդի «ճակատագրի քայլերը», փորձել է գտնել և որոշել պատմության որոշ շրջադարձեր, որոնք դեռևս անհասկանալի էին նրա համար: Դա իր իսկ քայլն էր՝ պատերազմը հասկանալու բոլորովին այլ տեսանկյունից, քան այն, ինչ տեսնում ենք պատերազմի առաջին շրջանի ստեղծագործություններում։ Գումիլյովի դիրքորոշումը նույնպես հեռու էր նրան ավանդաբար վերագրվող «շովինիստական ​​կատաղությունից», պաշտոնական գրականության նկատմամբ կեղծ հայրենասիրական ատելությունից։

«Պատերազմ» պոեմում նա գրում է «արյունով թաթախված դաշտերով» քայլող «աշխատողների» և «գութանի վրա կռացողների» մասին՝ այս բոլոր բառերը անսովոր են Գումիլևի պոեզիայի համար։ «Քարահոսում» և հատկապես «Խարույկում» նա, ասես ի դեմս պաշտոնական անհոգի հայրենասիրության, պարունակում է հայրենիքի հանդեպ որդիական սիրով լի բանաստեղծություններ։ Ճանապարհորդ, ծովագնաց, ռոմանտիկ թափառաշրջիկ, միշտ ձգտելով դուրս գալ հորիզոնից այն կողմ և որքան հնարավոր է հեռու ծանոթ վայրերից, նա կարծես մեղավոր էր զգում իր ոչ էկզոտիկ գեղեցկության և առօրյա արտաքինի հանդեպ իր «անտարբերության» համար։ Ճիշտ է, այս շարժառիթը նրա հետ չզարգացավ. բանաստեղծը հայտնվեց Փարիզում, Լոնդոնում, նրան կրկին գրավեց «տեղերը փոխելու» կիրքը և Սալոնիկի ճակատ հասնելու հնարավորությունը, որտեղ այն արդեն «ձեռքի տակ էր»: դեպի Աֆրիկա, ամբողջովին խլացրեց ռուսական թեման։ Եվ այնուամենայնիվ, կան հիմքեր և անհրաժեշտություն Գումիլյովում բացահայտելու, հետագծելու և ըմբռնելու Ռուսաստանի թեման, որը, ինչպես մեզ թվում է, բոլորովին խորթ չէր նրան, քանի որ այն մեծ արտահայտչական ուժով դուրս էր եկել զինուժի տարիներին։ փորձարկումներ. Բացի այդ, իհարկե, այն պետք է շատ ավելի լայն համարել, քան, ասենք, բնապատկերը կամ որևէ այլ ուղղակի դրսևորում պատկերի, նկարի կամ զգացողության մեջ, բայց նաև որպես մշակույթի որոշակի ու մնայուն շարունակություն, որը սնուցում է և՛ գիտակցությունը, և՛ Գումիլյովի չափածոն։ Նրա պոեզիայի արմատները որոշելիս դրանք սովորաբար անցնում են արևմտաեվրոպական պոեզիայի հետ համեմատություններից, որին մղում են ակմեիստների մանիֆեստները և Գումիլյովի համակրանքը որոշ անունների նկատմամբ և բանաստեղծի թարգմանչական գործունեությունը, որը բացահայտում է նրա հետաքրքրությունները այս ոլորտում, բայց. Չպետք է մոռանալ, որ Գումիլյովի պոեզիան ռուսական մշակույթի երևույթ է, որն առաջացել է հայրենական գրականության լայն շրջանակում։ Ցավոք, Գումիլյովի բանաստեղծական ստեղծագործության այս կողմի ուսումնասիրության մեջ գրեթե ոչինչ չի արվել։ Առասպելն այն մասին, որ Գումիլյովի պոեզիան էկզոտիկ ծաղիկ է, որը արմատներ չունի ռուսական հողում, չի դիմանում մանրակրկիտ ուսումնասիրությանը: Այս տեսակետը, որը պարզվեց, որ չափազանց կայուն է և սերտորեն կապված է նրա «գաղութատիրության» ոչ պակաս կայուն տարբերակի հետ, իր երկարակեցությունը պայմանավորված է Բլոկի հայտնի դիտողությամբ, որ Գումիլյովի պոեզիայում օտար բան է հնչում։ «Գումիլյովի և Բլոկի» խնդրի լրացուցիչ ուսումնասիրությունները, ըստ երևույթին, կարող են որոշակի ճշգրտումներ և բացատրություններ կատարել այս ոլորտում, որտեղ ամեն ինչից հեռու ակնհայտ և դժվար է, թեկուզ միայն այն պատճառով, որ Բլոկը չգիտեր Գումիլևի «ուշ» բանաստեղծությունները, որոնք կազմում էին «Կրակոտը»: սյուն», էլ չեմ խոսում նրանց մասին, որոնք հետագայում ներառվել են նրա հետմահու հավաքածուում։ Բլոկի «Առանց աստվածության, առանց ներշնչանքի» հայտնի հոդվածը, որը գրվել է, ինչպես գիտեք, 1921 թվականի ապրիլին։ , երբ երկուսին էլ մոտ երեք ամիս է մնացել ապրելու, շատ ուշացած տեսք ունի և չի համապատասխանում Գումիլևի 1918-1921 թվականների բանաստեղծական աշխարհին։

Ընդհանրապես, այս շրջանը՝ նրա աշխատանքի վերջին երկու-երեք տարիները, չափազանց անբավարար են ուսումնասիրվել, ինչը հատկապես տարօրինակ և տխուր է թվում, եթե հաշվի առնենք, որ դրանք նրա տաղանդի անվերապահ և շատ բարձր վերելքի ժամանակն են, որը նշանավորվել է. լուրջ և հիմնարար, խորապես նորարարական որոնումներ փիլիսոփայական և գեղարվեստական ​​գիտելիքների մեջ, իրականություն.

Այս տարիներին ընդլայնվում է այն մարդկանց, երիտասարդ սովետական ​​բանաստեղծների շրջանակը, որոնց վրա նա լուրջ ազդեցություն ունի՝ Ն.Տիխոնով, Վս. Ռոժդեստվենսկին և շատ ուրիշներ, որոնք հետո գնացին տարբեր ճանապարհներով, բայց պահպանեցին Գումիլյովի տված շատ բան։ Առանձնահատուկ է Գումիլյովի աշխատանքը ստուդիայում, որտեղ նա սովորել է երիտասարդ բանաստեղծների հետ, նրա մասնակցությունը Արվեստի տան կյանքում և Բանաստեղծների միությունում, «Համաշխարհային գրականություն» հրատարակչությունում։

Գումիլյովի ազդեցությունը խորհրդային պոեզիայի վրա (հատկապես 1920-ականներին, բայց նաև հետագա տարիներին), ըստ երևույթին, ավելի խորն ու ուժեղ էր, քան սովորաբար ենթադրվում է, երբ հիմնված էր միայն ազգակցական և մտերմության արտաքին որոշ նշանների վրա:

Գումիլյովն իր կրքոտ ինտերնացիոնալիստական ​​պաթոսով մոտ էր նոր հասարակության ոգուն։ Նրա «բանաստեղծական աշխարհագրությունը», վարակիչ և գունեղ, համախմբելով մայրցամաքներն ու ժողովուրդներին, տոգորված հումանիզմի և իրավահավասարության գաղափարներով, կռահում են խորհրդային խոշոր և տարատեսակ բանաստեղծները՝ Տիխոնովը, Լուգովսկին, Սելվինսկին, Բագրիտսկին, Կոռնիլովը, Պավել Վասիլևը և նրանց միջոցով։ - անուղղակիորեն - հասել է պատերազմի տարիների և այսօր բանաստեղծներին:

Եվ վերջապես, անհրաժեշտ է ուսումնասիրել ևս մեկ, չափազանց կարևոր, իսկ «հանգուցյալ» Գումիլյովի համար նույնիսկ իր հաստատուն, մինչև վերջին օրերը բացահայտված տաղանդի որոշիչ կողմը, այն է՝ փիլիսոփայականը։ Լինելով, անկասկած, ամենագլխավորը, այն, սակայն, երբեք հատուկ չի դիտարկվել որևէ մեկի կողմից։ Մինչդեռ նրա 1918-1921 թվականների երգերը, ինչպես նաև (և, թերեւս, առաջին հերթին) «Վիշապը» վկայում են գոյաբանական, էկզիստենցիալ խնդիրների տիրույթում բանաստեղծի ինքնատիպ և համառ որոնումների մասին։ Նա, ինչպես գիտեք, աշխարհի մի տեսակ պատմություն գրելու ծրագիր ուներ՝ սկսած դրա ստեղծումից։ Համաձայն այս ծրագրի, որը պետք է իրականացվեր տասներկու գրքերում, նա մտադիր էր հետևել նյութի աստիճանական ձևավորմանը, գիտակցության առաջացմանը, որպեսզի այնուհետև անցնի մարդկային ճիշտ պատմությանը: Այս ուղղությամբ առաջին հետախուզությունը նրա նախաձեռնությունն է երգերի մեջ՝ հասնելով մի տեսակ գագաթնակետին «Կորուսյալ տրամվայում», որտեղ ժամանակների փոփոխությունն ու տարածության ազատ կառավարումն առաջին անգամ ստիպեցին ասել, որ Գումիլյովը շոշափել է փիլիսոփայական լուրջ խնդիրներ։ Բայց «Կորած տրամվայը» իրականում միայն առաջին ուղին էր դեպի աշխարհ, որը բացվեց «Սկիզբի պոեմում»՝ «Վիշապի» այս մոնումենտալ նախաբանը և բոլոր տասներկու բեղմնավորված գրքերը: «Վիշապի» և բոլոր «ուշ» բառերի ուշադիր ընթերցումը ցույց է տալիս, որ Գումիլյովը, ըստ էության, կանգնած է եղել սովետական ​​փիլիսոփայական պոեզիայի ակունքներում, որ նա անմիջական նախակարապետն է բոլոր այն որոնումների, որոնք ասոցացվում են մեր երևակայության մեջ, օրինակ. , Զաբոլոցկու հետ։ Թե ինչ է ակնկալել ու կանխատեսել Գումիլյովն այս առումով, կարելի է միայն հատուկ վերլուծությամբ ցույց տալ։ Այս ժողովածուում, ինչպես տեսնում է ընթերցողը, փորձ է արվում դիտարկել բանաստեղծի փիլիսոփայական աշխարհի որոշ կողմեր։

Կցանկանայի հուսալ, որ ժողովածուում պարունակվող աշխատանքները իրենց ամբողջության մեջ կխթանեն Գումիլյովի ստեղծագործության հետագա ուսումնասիրությունը։

Նշումներ:

Զոլոտնիցկի Դ. Գումիլյովի թատրոն. կարճաժամկետ // Լենինգրադի թատրոն. 1988. No 28. S. 63.
Tikhonov N. Բանաստեղծություններ և բանաստեղծություններ. Լ., 1981. Ս. 452։
Իվանով Վյաչ. Արև. Աստղային ֆլեշ. Ն. Ս. Գումիլյովի բանաստեղծական աշխարհը // Взгляд: Քննադատություն. Հակասություն. Հրապարակումներ. Մ., 1988. S. 337:
Կշեռքներ. 1908. Թիվ 3։ Ս. 78։
Այնտեղ։ էջ 78, 77։
Գումիլյով Ն.Ս. Բանաստեղծություններ և բանաստեղծություններ. Լ.: սովետական ​​գրող(Poet's Library. Big Ser.), 1988. P. 122. (Ն. Գումիլյովի ստեղծագործությունների հետագա հղումները, բացառությամբ այն դեպքերի, երբ այլ բան նշված չէ, տրված են այս հրատարակության տեքստում):
Կշեռքներ. 1908. Թիվ 3։ S. 78. 20
Աֆրիկա. Գրական ալմանախ. Մ., 1988. Թողարկում. 9. Ս. 710։
Ցվետաևա Մ. Մեկ նվիրման պատմություն // Oxford Slavonic Papers. 1964 թ. 11. էջ 122։

XX դարի սկզբի նշանավոր բանաստեղծի ստեղծագործությունը. Նիկոլայ Ստեփանովիչ Գումիլյովը (1886-1921) ակմեիզմի գեղագիտական ​​ուսմունքի հաղթահարման օրինակ է։

N.S. 1903 թվականի վերջին նա ծանոթանում է դպրոցական Անյա Գորենկոյի հետ (ապագա Աննա Ախմատովա)։ 1905 թվականին Սանկտ Պետերբուրգում հրատարակել է բանաստեղծությունների առաջին ժողովածուն՝ «Նվաճողների ուղին»։ Շուրջ երեք տարի նա անցկացրել է Փարիզում, որտեղ հրատարակել է «Սիրիուս» ամսագիրը և հրատարակել «Ռոմանտիկ ծաղիկներ» բանաստեղծությունների ժողովածուն (1908):

Ռուսաստան վերադառնալուն պես Գումիլյովը ընդունվում է Սանկտ Պետերբուրգի համալսարան, ակտիվորեն համագործակցում թերթերի և ամսագրերի պարբերականներում, հիմնադրում երիտասարդ բանաստեղծների «Տաղերի ակադեմիան»։ 1909-1913 թթ. երեք ուղևորություն է կատարել Աֆրիկա: 1910-ին նա ամուսնացավ Ա. Ա. Գորենկոյի հետ (նրա հետ ընդմիջումը տեղի ունեցավ 1913-ին, պաշտոնական ամուսնալուծությունը ՝ 1918-ին): 1911-1912 թթ. եկավ կազմակերպչական միասնության և ակմեիզմի ստեղծագործական ծաղկման շրջանը։ Գումիլևն այն ժամանակ հրատարակեց բանաստեղծությունների իր ամենա«Աքմեիստական» ժողովածուն՝ «Օտար երկինք» (1912 թ.)։ Առաջին համաշխարհային պատերազմի բռնկման հետ բանաստեղծը կամավոր գնաց Lancers գունդ, մարտական ​​գործողություններին մասնակցելու համար պարգեւատրվել է Սուրբ Գեորգիի երկու խաչերով։

1916 թվականին լույս է տեսել բանաստեղծությունների նոր ժողովածուն՝ Quiver։ Գումիլյովն այդ ժամանակ գտնվում էր արտերկրում՝ արշավախմբային կորպուսի կազմում։ Այնտեղ նա հանդիպել է 1917 թվականի իրադարձություններին և միայն 1918 թվականին վերադարձել Սանկտ Պետերբուրգ։ Կյանքի վերջին երեք տարիներին ակտիվորեն զբաղվել է ստեղծագործական, կազմակերպչական և ուսուցչական աշխատանքով, հրատարակել «Խարույկ», «Ճենապակյա տաղավար» բանաստեղծությունների ժողովածուները։ , «Վրան», «Հրե սյուն» .

1921 թվականի օգոստոսի 3-ին Գումիլյովը ձերբակալվեց հակահեղափոխական դավադրությանը մասնակցելու մեղադրանքով, իսկ 1921 թվականի օգոստոսի 25-ին գնդակահարվեց։

Գումիլյովը գրականության մեջ իր կարիերան սկսել է սիմվոլիստական ​​պոեզիայի ծաղկման շրջանում։ Զարմանալի չէ, որ նրա վաղ երգերում շատ շոշափելի կախվածություն կա սիմվոլիզմից։ Հետաքրքիր է, որ ապագա ակմեիստն իր ստեղծագործության մեջ չէր հետևում երիտասարդ սիմվոլիստների ժամանակագրական ամենամոտ սերնդին, այլ առաջնորդվում էր ավելի հին սիմվոլիստների բանաստեղծական պրակտիկայով, առաջին հերթին Կ.Դ. Բալմոնտի և Վ.Յա. Բրյուսովի: Գումիլյովի վաղ բանաստեղծությունների առաջինից՝ լանդշաֆտների դեկորատիվությունը և գրավիչ արտաքին էֆեկտների ընդհանուր փափագը, երկրորդի հետ՝ սկսնակ բանաստեղծը համախմբվել է ներողություն խնդրելով ուժեղ անհատականության համար, ապավինելով բնավորության ամուր հատկություններին:

Սակայն նույնիսկ Բրյուսովի քնարական հերոսության ֆոնին առանձնահատուկ էներգիայով աչքի էր ընկնում վաղ շրջանի Գումիլյովի դիրքը։ Իր քնարական հերոսի համար իրականության և երազանքի միջև անդունդ չկա. Գումիլյովը հաստատում է համարձակ երազների, ազատ ֆանտազիայի առաջնահերթությունը։ Նրա վաղ տեքստերը զուրկ են ողբերգական նոտաներից, որոնք այնքան բնորոշ են Անենսկու, Բլոկի, Անդրեյ Բելիի պոեզիային։ Ավելին, Գումիլյովին բնորոշ է զսպվածությունը ցանկացած հույզերի դրսևորման մեջ. այն ժամանակ նա զուտ անձնական, խոստովանական տոնը գնահատում էր որպես նևրասթենիա։ Նրա բանաստեղծական աշխարհում քնարական փորձն անշուշտ օբյեկտիվացված է, տրամադրությունը փոխանցվում է տեսողական պատկերներով՝ պատվիրված ներդաշնակ «գեղատեսիլ» կոմպոզիցիայի մեջ։

Սիմվոլիստները բխում էին կյանքի տարբեր կողմերի և կողմերի միաձուլման գաղափարից, շարունակական համապատասխանությունների սկզբունքը ենթադրում էր անհատի, առանձինի ցածր արժեքը։ Իրականության կոնկրետ դրսևորումների առնչությամբ միտումնավոր մշակվում էր օպտիկական հեռատեսությունը. քնարական հերոսին շրջապատող «երկրային» տարածությունը դարձավ կարճ գծված, միտումնավոր լղոզված ֆոն, որի վրա նախագծվեցին «տիեզերական» ինտուիցիաները։ Գումիլյովը և նրա սերնդի բանաստեղծները շատ ավելի վստահում էին զգայական ընկալմանը, առաջին հերթին՝ տեսողականին։ Վաղ Գումիլյովի էվոլյուցիան հենց այս ոճական որակի աստիճանական համախմբումն է. պատկերի տեսողական հատկությունների օգտագործումը, մեկ իրի վերականգնումը, որը կարևոր է ոչ միայն որպես հոգևոր շարժումների կամ մետաֆիզիկական պատկերացումների նշան, այլ նաև (և երբեմն առաջին հերթին) որպես ընդհանուր դեկորացիայի գունեղ բաղադրիչ:

1910-ականների սկզբին Գումիլյովը դարձավ նոր գրական շարժման՝ ակմեիզմի հիմնադիրը։ Ակմեիզմի սկզբունքները մեծ մասամբ արդյունք էին Գումիլյովի՝ սեփական բանաստեղծական պրակտիկայի տեսական ըմբռնման։ Ակմեիզմի հիմնական կատեգորիաները ինքնավարության, հավասարակշռության, կոնկրետության կատեգորիաներն էին: Ակմեիստների քնարական ստեղծագործությունների «գործողության վայրը» երկրային կյանքն է, իրադարձությունների աղբյուրը հենց անձի գործունեությունն է։ Գումիլյովի ստեղծագործության ակմեիստական ​​շրջանի քնարական հերոսը ոչ թե կյանքի առեղծվածների պասիվ խորհրդածողն է, այլ երկրային գեղեցկության կազմակերպիչն ու բացահայտողը։ Բանաստեղծը հավատում է խոսքի ստեղծագործական ուժին, և որը նա գնահատում է ոչ թե անկայունությունը, այլ իմաստային որակների կայունությունը: Իսկ «Օտար երկինք» ժողովածուի բանաստեղծություններում (Գումիլյովի ակմեիստական ​​պոետիկայի գագաթնակետը)՝ արտահայտման չափավորություն, խոսքային կարգապահություն, զգացմունքի ու պատկերի հավասարակշռություն, բովանդակություն ու ձև։

Առաջին ժողովածուների փարթամ հռետորաբանությունից և դեկորատիվ շքեղությունից Գումիլյովն աստիճանաբար անցնում է էպիգրամատիկական խստության և հստակության, քնարականության և էպիկական նկարագրության հավասարակշռության: «Նրա բանաստեղծությունները զգացմունքային և երաժշտական ​​բովանդակությամբ աղքատ են. նա հազվադեպ է խոսում ինտիմ և անձնական փորձառությունների մասին. ... խուսափում է սիրո և բնության տեքստերից, չափազանց անհատական ​​խոստովանություններից և չափազանց ծանր ինքնախորացումից, գրել է Վ.Մ. Ժիրմունսկին 1916 թ. -Տրամադրությունն արտահայտելու համար նա ստեղծում է տեսողական պատկերների օբյեկտիվ աշխարհ՝ լարված ու վառ, իր բանաստեղծությունների մեջ մտցնում է պատմողական տարր և տալիս կիսաէպիկական կերպար՝ բալլադի ձև։ Պատկերների և ձևերի որոնումը, իր աշխարհայացքին համապատասխան ուժով և պայծառությամբ, Գումիլյովին տանում է դեպի էկզոտիկ երկրների կերպարը, որտեղ գունեղ ու գունեղ տեսիլքներում նա գտնում է իր երազանքի տեսողական, օբյեկտիվ մարմնավորումը։ Գումիլյովի մուսան «հեռավոր թափառումների մուսան է»...

Գումիլյովի ուշ լիրիկայի պոետիկան բնութագրվում է ակմեիզմի ձևական սկզբունքներից շեղումով և ինտիմ խոստովանական քնարերգության աճով։ Նրա բանաստեղծությունները լցված են անհանգստության զգացումով, էսխատոլոգիական տեսիլքներով, էքզիստենցիալ ողբերգության զգացումներով։ «Հպատակության» և լավատեսական համարձակության պաթոսը փոխարինվում է ողբերգական ստոիցիզմի, համարձակ մերժողական դիրքորոշմամբ։ Նրա բանաստեղծություններում զգայականորեն ընկալվող պատկերները փոխակերպվում են համարձակ փոխաբերություններով և անսպասելի համեմատություններով։ Հաճախ բանաստեղծական կոմպոզիցիան կառուցվում է առանցքային փոխաբերության տեղակայման վրա, որը վերջում վերածվում է խորհրդանիշի: Բանաստեղծին այժմ չի բավարարում նկարագրությունների գունեղ օբյեկտիվությունը, նա կյանքը շատ ավելի խորն է տեսնում, քան նրա արտաքին նշանները։ Գումիլյովի ուշ տեքստերն իրենց հնչերանգով և խորը բովանդակությամբ շատ ավելի մոտ են սիմվոլիզմին, քան ակմեիզմին։

Ի թիվս այլ բանաստեղծների արծաթե դար» Գումիլյովն աչքի է ընկնում իր տեքստերում տեղի ունեցած էվոլյուցիայի նշանակությամբ։ Պատահական չէ, որ նրա մասին հիշողություններ թողած շատ հուշագիրներ, ինչպես նաև Գումիլյովի պոեզիայի քննադատներն ու հետազոտողները հիմնականում գրել են նրա ստեղծագործության նկատելի որակական աճի, պոեզիայի թեմատիկ և ոճական վերափոխման մասին։ Թեմատիկ բովանդակության ընդլայնմանը զուգահեռ Գումիլյովի տեքստը աստիճանաբար խորացավ, իսկ բանաստեղծի ֆորմալ վարպետության աճը նրա քնարական հերոսի հոգևոր աճի արտաքին արտահայտությունն էր միայն։ Գումիլյովի առաջին երեք ժողովածուների բանաստեղծությունների և նրա վերջին բանաստեղծական գրքի գլուխգործոցների միջև կա ոչ միայն շարունակականություն (դա, իհարկե, շոշափելի է), այլ նաև հակադրություն։ Երբեմն այս հակադրությունը նույնիսկ բացարձակացվում է, մեկնաբանվում որպես ընդմիջում կամ անսպասելի կերպարանափոխություն: Այսպիսով, ըստ Վյաչ.Վս.Իվանովի, Գումիլյովի բանաստեղծական ճակատագիրը «հիշեցնում է աստղի պայթյունը, նախքան դրա կործանումը հանկարծակի փայլատակեց……» Կրակի սյունը» և ուղղակիորեն հարակից ... բանաստեղծությունների այս ժողովածուի անչափ ավելի բարձր է, քան բոլոր նախորդները»։

Համեմատենք 1909 թվականին «Ապոլոն» ամսագրի առաջին համարում տպագրված «Կապիտաններ» ցիկլի առաջին բանաստեղծությունը և Գումիլևի «Հրե սյուն» վերջին ժողովածուի մեջ ներառված «Կանզոն II»-ը։

«Կապիտաններ» բանաստեղծությունը դարձավ 1910-ականների ընթերցողների համար։ բարի այցեքարտբանաստեղծ. Դրանում առաջին պլանում բանաստեղծի երևակայությամբ ստեղծված կապիտանների կերպարն է, իդեալի մասին բանաստեղծի պատկերացումների գեղատեսիլ պրոյեկցիան։ ժամանակակից մարդ. Վաղ Գումիլյովի քնարական հերոսի մտերիմ այս մարդը հայտնվում է թափառական սիրավեպի մեջ։ Նրան գրավում է նահանջող հորիզոնի գիծը և հեռավոր աստղի հրապուրիչ փայլը՝ հեռու տան հարմարավետությունից և քաղաքակրթական առօրյա կյանքից: Աշխարհը բացվում է նրա առջև, ասես առաջին դեմքին, իր սկզբնական թարմությամբ՝ խոստանալով մի շարք արկածներ, բացահայտումների բերկրանք և հաղթանակների արբեցնող համ։

Գումիլյովի հերոսին պատել է աշխարհագրական նորության ծարավը, նրա համար «կարծես բոլոր աստղերը չեն հաշվել»։ Նա այս աշխարհ եկավ ոչ թե որպես երազկոտ խորհրդածող, այլ որպես իր աչքի առաջ ծավալվող կյանքի ուժեղ կամքով մասնակից։ Ուստի իրականությունը նրան թվում է հալածանքի, պայքարի, հաղթահարման հաջորդական պահեր։ Հատկանշական է, որ բանաստեղծության կենտրոնական չորրորդ և հինգերորդ տողերը ներկայացնում են ընդհանրացված «կապիտան» առճակատման պահին՝ նախ զայրացած ծովային տարրով («դողացող կամուրջ», «փրփուրի կտորներ»), իսկ հետո՝ նավաստիների թիմով։ («ապստամբություն նավի վրա»):

Հեղինակը այնքան է տարված կամային մղման բանաստեղծականացումով, որ չի նկատում, թե որքան քերականական հոգնակի(«կապիտանները առաջնորդում են») մեկ բարդ նախադասության ընթացքում փոխվում է եզակի («ով ... նշում է ... հիշում ... կամ ... արցունքները»): Այս շարահյուսական անհամապատասխանության մեջ դրսևորվում է վաղ Գումիլյովին բնորոշ կերպարի «ընդհանուր» և «մեծ» պլանների ներհատուկ վարանումը։ Մի կողմից, բանաստեղծության ընդհանուր «ծովային» ֆոնը ստեղծվում է ավլող պայմանական ռոմանտիկ հակադրություններով («բևեռային - հարավային», «բազալտ - մարգարիտ», «մալստրոմներ - խրված»): Մյուս կողմից, «նուրբ» բովանդակային մանրամասները ներկայացված են խոշոր պլանով («փրփուրի կտորներ՝ ծնկից բարձր կոշիկներից», «ոսկի… վարդագույն Բրաբանտի բռունցքներից»):

Չնայած բանաստեղծությունը Գումիլյովը գրել է ակմեիզմի ինստիտուցիոնալացումից երկու տարի առաջ, սակայն դրանում արդեն նկատելի են ակմեիստական ​​ոճական բարեփոխման միտումները։ Սա, առաջին հերթին, ընթերցողի պլաստիկության մեջ զարթոնքի դրվածք է, և ոչ երաժշտական ​​(ինչպես սիմվոլիստների մոտ) գաղափարները։ Ի տարբերություն սիմվոլիզմի՝ ներծծված «երաժշտության ոգով», ակմեիզմը կկենտրոնանա տարածական արվեստների՝ գեղանկարչության, ճարտարապետության, քանդակագործության անվանականության վրա։

«Կապիտանները» կառուցված է որպես նկարի բանաստեղծական նկարագրություն։ Ծովային ֆոնը գրված է ծովային արվեստի ստանդարտ տեխնիկայի օգնությամբ («ժայռեր», «փոթորիկներ», «փրփուրի կտորներ», «ալիքային գագաթներ»)։ Պատկերային կոմպոզիցիայի կենտրոնում էլեմենտներից վեր բարձրացած ուժեղ մարդն է և էքստրասեր-նավաստիների ամբոխը, ասես Ռ. Կիպլինգի արձակի էջերից սերած (Գումիլյովը սիրում էր այս անգլիացի գրողի ստեղծագործությունը): Այնուամենայնիվ, այս մարդու արտաքին տեսքով ավելի շատ թատերականության, կանխամտածված դանդիզմի աքսեսուարներ կան, քան ռիսկային մասնագիտության հատուկ նշաններ: Դրանում ոչ մի ակնարկ չկա նավի կյանքի դժվարությունների մասին, նույնիսկ ընկալվում է «ծովի աղի» իմաստաբանությունը, որը համընկնում է նորաձև «ձեռնափայտի», տպավորիչ «ծնկներից բարձր կոշիկների» և դեկորատիվ «ժանյակների» հետ: որպես գեղատեսիլ զարդարանք։ Բանաստեղծության մեջ դեկորատիվ նպատակների են ծառայում և՛ բառային էկզոտիզմը («մալստրոմներ», «ֆելուկկաներ»), և՛ ակուստիկ էֆեկտները։ Չափածոյի ձայնային կոմպոզիցիայում հերթափոխով ալիքների ալիքներ են պտտվում դեպի «զ» («կանաչ ուռչում»), «ռ» («պատառոտված քարտեզի վրա... լկտի»), «բ» («խռովություն հայտնաբերելը»): նավի վրա») շոշափելի են:

Ակմեիստական ​​մանիֆեստների հիմնարար թեզերից մեկը կլինի եռաչափ աշխարհի նկատմամբ վստահության, բազմազան ու կենսունակ երկրային աշխարհի գեղարվեստական ​​զարգացման մասին թեզը։ Իսկապես, սիմվոլիստական ​​պատկերավորման ֆոնի վրա Գումիլյովի վաղ բանաստեղծությունները շատ ավելի կոնկրետ ու հյութեղ տեսք ունեն։ Դրանք կառուցված են հռետորական պարզության և կոմպոզիցիոն հավասարակշռության օրենքներով (պարզությունն ու հավասարակշռությունը ակմեիզմի ոճական կարևոր սկզբունքներից են)։ Սակայն օբյեկտիվության մեծ աստիճանը, որը նկատելի է «Կապիտաններում», ինքնին չի երաշխավորել բանաստեղծի մոտեցումը սոցիալ-պատմական իրականությանը, և առավել եւս՝ տեքստի իմաստալից խորացումը։

Փոխվեց միայն քնարականության տեսակը. մտերմիկ-խոստովանական քնարականությունը փոխարինվեց անուղղակի արտահայտման եղանակով, երբ բանաստեղծը խուսափում էր բաց մտորումներից, կարծես իր տրամադրությունը «թարգմանելով» տեսանելի, գրաֆիկորեն պարզ պատկերների լեզվով։ Այս պատկերներն իրենք ավելի հաճախ կապված էին արվեստի այլ տեսակների (թատրոն, նկարչություն) և նախորդ գրական դարաշրջանների ժառանգության պատկերների հետ, քան Ռուսաստանում նախահեղափոխական տասնամյակի պատմական իրականության հետ:

Վաղ Գումիլյովը հստակորեն ձգտում է չափածոյի ֆորմալ կատարելությանը, նա խուսափում է անորսալի, անկայուն, անբացատրելիից՝ այն ամենից, ինչ, ըստ նրա. նախկին ուսուցիչԱնենսկին, «այս աշխարհում չկա համահունչություն, չկա արձագանք»: Նման ինքնազսպումը սկզբում դրական դեր խաղաց՝ նա շրջանցեց սիմվոլիստական ​​պոեզիայի պոետ-էպիգոնների ճակատագիրը, կարողացավ գտնել սեփական թեման և աստիճանաբար զարգացնել սեփական ոճը։

Այնուամենայնիվ, նրա հետագա աշխատանքը բացահայտում է «գաղտնի ազգակցական կապ» սիմվոլիստական ​​դարաշրջանի ժառանգության հետ, առավել ևս ուշագրավ, որովհետև «սիմվոլիզմի հաղթահարումը» սկզբում թվում էր, որ հիմնական իմաստը տալիս էր նրա բանաստեղծական ստեղծագործությանը:

«Կրակե սյուն» ժողովածուի «Canzone II» բանաստեղծությունը պահպանվում է բոլորովին այլ բանալիով, քան «Կապիտանները»: Կյանքի ռոմանտիկ հաստատման փոխարեն կա ողբալի հանգստության ինտոնացիա, վառ էկզոտիկայի փոխարեն՝ «անիծյալ հետքի» նշաններ։ Եթե ​​վաղ Գումիլյովը խուսափում էր անհատական ​​խոստովանություններից և չափազանց անձնական տոնայնությունից, ապա «Կրակե սյուն» ժողովածուում հոգու կյանքն ու գիտակցության տագնապներն են կազմում բանաստեղծությունների իմաստալից առանցքը:

«canzona» (իտալերենից թարգմանաբար՝ «երգ») բառը վերնագրում օգտագործվում է ոչ թե բանաստեղծական, այլ ամենաընդհանուր իմաստով. նշվում է բանաստեղծության քնարական, խոստովանական որակը։ Հանգուցյալ Գումիլյովի վերնագրերի բնույթը շատ ավելի բազմազան է, քան նախկինում. ի լրումն աշխարհագրական կամ կենդանաբանական էկզոտիզմի («Բորենի», «Յագուար», «Ընձուղտ», «Չադ լիճ» և այլն) և հերոսների անուններ տալը. բանաստեղծություններում («Դոն Ժուան», «Կապիտաններ» և այլն) ավելի ու ավելի են օգտագործվում զգացմունքների, հուզական վիճակների, բարձր արժեքների ուղղակի կամ փոխաբերական նշանակումներ («Հիշողություն», «Խոսք», «Հոգի և մարմին», «Վեցերորդ զգայարան» , «Կորած տրամվայ», «Աստղային սարսափ)։

Վերնագրերի այս էվոլյուցիան արտացոլում է փոփոխությունները հետագա տեքստերի հենց թեմատիկ ռեպերտուարում: «Canzona»-ի գլխավոր մոտիվը երկակի աշխարհի զգացումն է, ինտուիցիան այլ կյանքի մասին՝ լի իմաստով և գեղեցկությամբ, ի տարբերություն «այս աշխարհի»՝ «փտած ջրամբարի» և փոշոտ ճանապարհների աշխարհին։ . Բանաստեղծության կենտրոնական հակադրությունը տրվում է «այստեղ-այնտեղ» դերանվանական զույգ մակդիրներով։ «Այստեղ» ստվերային աշխարհի կազմակերպչական սկզբունքը ժամանակի բիրտ ուժն է։ Ընդարձակելով «ժամանակի գերության» փոխաբերությունը՝ բանաստեղծն օգտագործում է անձնավորումների շարան. ամառը մեխանիկորեն թերթում է «օրերի էջերը», ճոճանակը պարզվում է «դավադիր-վայրկյանների» դահիճն է, ճամփեզրի թփերը տարված են. մահվան ծարավով. Այստեղ ամեն ինչ կրում է կրկնվողության, անշունչ, հյուծող անհույսության դրոշմը։ Նույնիսկ «փոշոտ» բառի մեջ «պոլոնիլ» բայի հետ հնչյունական նմանության պատճառով առաջանում են իմաստային անսպասելի արձագանքներ՝ փոշին համապատասխանում է գերությանը։

«Ստվերային» կյանքի ամենաարտահայտիչ պատկերը ստեղծվում է երկրորդ տողի ժամանակի կատեգորիայի անսպասելի «նյութականացմամբ»։ Ինչպես բաղկացուցիչ մասերմեկ պատկերի մեջ օգտագործվում են իմաստային և ոճական տարասեռ տարրեր. ֆիզիոլոգիապես սպեցիֆիկ «գլուխները» պատկանում են վերացական «վայրկյաններին», ճոճանակի շարժումը արյուն է թափում։ Փոխաբերությունը կարծես ձգտում է «մոռանալ», որ փոխաբերություն է, և ձեռք բերել ոչ փոխաբերական միս։

Տրամաբանորեն անհամատեղելի առարկաների և նշանների նման համակցությունները սյուրռեալիստական ​​ոճին բնորոշ հատկանիշ են։ Սյուրռեալիստական ​​ոճը օգտագործում է պատկերների տպավորիչ վառ, բայց անբացատրելի, անտրամաբանական համադրություններ, բախում սովորականն ու հիասքանչը։ Որպես ինքնուրույն գրական շարժում՝ սյուրռեալիզմը գոյություն է ունեցել 1920-ական թթ. Ֆրանսիայում. Ռուս գրականության մեջ Գումիլյովից հետո ռուսական արտագաղթի բանաստեղծ Բ.Պոպլավսկու ստեղծագործության մեջ ի հայտ են եկել սյուրռեալիզմի տարրեր։ Նույն տեսակի պատկերները հանդիպում են հայտնի «Կորած տրամվայում»:

Ներկայիս իրականության աշխարհում իսկական հրաշքն ու իսկական գեղեցկությունն անհնարին են. սա է «Կանզոնայի» երրորդ հատվածի նոր անսպասելի համադրության իմաստը («Միաեղջյուրը չի տանի / Սպիտակ սերաֆիմը մեզ կառաջնորդի սանձով» )

Ինչպես տեսնում ենք, եթե նախկինում Գումիլյովի ոճին բնորոշ էր գեղագիտական, դեկորատիվ օբյեկտիվությունը, ապա վերջին ժողովածուի հատվածներում որոշակի դետալների նյութականությունը, հյուսվածքը լիովին ոչ դեկորատիվ նպատակների է ծառայում։ Տոնական խայտաբղետության փոխարեն քնարական հերոսն այժմ բացահայտում է երկրային կյանքի սահմանափակումները։ Երկրային գոյությունը կորցրել է իր ներքին արժեքը նրա համար:

Կարևոր է, որ Քանզոնում քնարական հերոսի մենախոսությունն ուղղված է նրա զուգընկերոջը։ Ընդ որում, հենց երկու հոգիների ինտիմ կապն է դառնում հերոսի մետաֆիզիկական ինտուիցիայի աղբյուրը։ Նա իր սիրելիի «թաքնված տխրության» մեջ տեսնում է «իսկական խաղաղության» խոստումը։ Բանաստեղծության եզրափակչում օբյեկտիվ կոնկրետության տեղը գրավում է «սիմվոլիստական» արտահայտման ձևը՝ «կրակոտ թխվածքի» և «հեռավոր երկրներից քամու» պատկեր-խորհրդանիշները, «բոլոր շողշողուն, բոլոր շարժումները» ծայրահեղ բաժանված համադրությունները։ , թերագնահատման ինտոնացիա։

Պատկերների ողջ պայծառությամբ և կոմպոզիցիայի մտածվածությամբ, Canzone II-ում ինքնին գեղանկարչություն չկա: Տեսողական խնդիրներն այստեղ իրենց տեղը զիջել են արտահայտիչին. բանաստեղծությունն ընկալվում է որպես «հոգու բնապատկեր», որպես բանաստեղծի ուղղակի քնարական խոստովանություն։ Գումիլյովի ուշացած պոեզիան ուշագրավ կերպով հաստատեց «Ընթերցող» հոդվածում նրա արտահայտած թեզերից մեկը՝ «Պոեզիան և կրոնը նույն մետաղադրամի երկու կողմերն են։ Երկուսն էլ մարդուց հոգևոր աշխատանք են պահանջում։ Բայց ոչ թե էթիկայի ու գեղագիտության պես գործնական նպատակի անվան տակ, այլ իրենց համար անհայտ ավելի բարձրի»։

Ստեղծագործություն Ն. Գումիլյով

Քսաներորդ դարասկզբի բազմաթիվ բանաստեղծների ստեղծագործության մեջ։ կա որոշակի կոլեկտիվ պատկեր՝ այսպես թե այնպես, կապված նրանց որոնման տարբեր ուղիների հետ։ Ն. Գումիլյովի իդեալը խորհրդանշականորեն արտահայտված է «Ամերիկայի հայտնագործությունը» պոեմի ֆանտաստիկ հերոսուհու՝ Հեռավոր թափառումների մուսայի կերպարանքով։ Նկարչի անկասելի թափառումները փոփոխական էին, տարասեռ, բայց հենց նրանք էլ որոշեցին նրա կյանքը, արվեստը, ռոմանտիկ աշխարհայացքը։ Շարժումը դեպի գայթակղիչ հեռավորություններ, սակայն, բռնի կերպով ընդհատվեց։ Գումիլյովը, ով անխտիր մեղադրվում էր հակախորհրդային դավադրության մեջ, գնդակահարվեց 1921թ. Միայն ավելի քան վեց տասնամյակ անց հնարավոր դարձավ բացահայտ ընդունել այս հանցագործությունը։

Գումիլյովը ծնվել է Կրոնշտադտում նավի բժշկի ընտանիքում։ Սովորել է Ցարսկոյե Սելոյի գիմնազիայում։ Այնուհետեւ կարճ ժամանակով (1900-1903) մեկնել է (հոր նոր նշանակումը) Վրաստան։ Վերադառնալով՝ 1906 թվականին ավարտել է Նիկոլաև Ցարսկոյե Սելոյի գիմնազիան։ Սակայն այնտեղ մնալն արդեն նորմալ չէր։ Երիտասարդի համար բնական հետաքրքրություններն ու գործունեությունը անմիջապես մի կողմ մղվեցին ներքին լարված կյանքով։ Ամեն ինչ որոշվում էր բանաստեղծի վաղ զարթոնքի, հուզիչ կոչումով։ Դեռ 1902 թվականին Թիֆլիսի թերթիկը տպագրեց Գումիլյովի առաջին բանաստեղծությունը՝ «Քաղաքներից փախել եմ անտառ...»։

Գումիլյովի կենսագրության իրադարձություններն ու փաստերը վառ կերպով վկայում են նրա հազվագյուտ համարձակության ու աշխարհը ճանաչելու ծարավի մասին։ Դպրոցն ավարտելուց հետո նա մեկնեց Փարիզ՝ ֆրանսիական գրականություն սովորելու, բայց շուտով թողեց Սորբոնը՝ չնայած հոր արգելքին, մեկնելով Աֆրիկա։ Խորհրդավոր, ոչ քաղաքակիրթ հողերը տեսնելու երազանքը տիրեց բանաստեղծին: Առաջին ճանապարհորդության ժամանակ Գումիլյովն այցելել է միայն քաղաքներ՝ Ստամբուլ, Իզմիր, Պորտ Սաիդ, Կահիրե։ Բայց փորձը անջնջելի հետք թողեց իմ հոգում։ Եվրոպացու համար այս առեղծվածային հողի վրա նա կրեց բազմաթիվ դժվարություններ և կամավոր ռիսկային, երբեմն ճակատագրական փորձություններ, և արդյունքում նա արժեքավոր նյութեր բերեց Սանկտ Պետերբուրգի ազգագրության թանգարանի համար: Առաջին համաշխարհային պատերազմի ժամանակ նա կամավոր մեկնել է ռազմաճակատ, որտեղ հարկ չի համարել պաշտպանվել, մասնակցել է ամենադժվար զորավարժություններին։ 1917 թվականի մայիսին նա իր կամքով մեկնեց Անտանտի Սալոնիկ (Հունաստան) գործողության՝ կրկին Աֆրիկայում գտնվելու հույսով (չկատարված): 1918-ին Եվրոպայից վերադարձը խարխուլ, սոված ու ցուրտ Պետրոգրադ նույնպես անհրաժեշտ փուլ էր Գումիլյովի՝ ինքն իրեն ու կյանքը հասկանալու համար։

Ճամփորդության և վտանգի ագահ ցանկությունը դեռևս երկրորդական էր, որը բխում էր գրական ստեղծագործության նկատմամբ համատարած կիրքից: Վ.Բրյուսովին ուղղված նամակում Գումիլյովը Հաբեշինիա կատարած ուղևորության նպատակը բացատրել է հետևյալ կերպ՝ «նոր միջավայրում նոր բառեր գտնել»։ Նա անընդհատ ու բեղմնավոր մտածում էր բանաստեղծական տեսլականի և հմտության հասունության մասին։

գեղարվեստական ​​տաղանդԳումիլյովը, ամենաճիշտը, դրանք կարելի է բնորոշել որպես միշտ խորհրդավոր, անսահմանի համարձակ զարգացում, հրաշալի երկիրՌուս գրականություն. Այստեղ բացված ուղիների բազմազանությունը զարմանալի է: Գումիլյովը տեքստերի, բանաստեղծությունների, դրամաների, էսսեների, պատմվածքների, էսսեների, գրական-քննադատական ​​և լրագրողական հոդվածների ժողովածուների, չափածո տեսության վերաբերյալ աշխատությունների, արտասահմանյան արվեստի երևույթների ակնարկների... Եվ Գումիլյովի ամենածաղիկ տարրի զարգացումը: ինքնարտահայտումը` պոեզիան, աչքի է ընկնում աննախադեպ ինտենսիվությամբ: Մեկը մյուսի հետևից (սկսած գիմնազիայի ժամանակներից) տպագրվում են նրա գրքերը. 1905 - «Նվաճողների ճանապարհը»; 1908 - «Ռոմանտիկ ծաղիկներ»; 1910 - «Մարգարտիտներ»; 1912 - «Alien Sky»; 1916 - «Քարահոս»; 1918 - «Խարույկ», «Ճենապակյա տաղավար» և «Միկ» բանաստեղծությունը; 1921թ.՝ «Վրան» և «Հրե սյուն»:

Եվ ստեղծագործական ձեռքբերումների այս ամբողջ շարքը «դասավորվում» է մոտ տասնհինգ տարում:

Վ. Բրյուսովը Գումիլյովի առաջին պատանեկան ժողովածուում տեսել է չափածո «նոր դպրոց», սակայն նախատել է նրան սիմվոլիստներին ընդօրինակելու համար։ Հեղինակի երգած սիրո և գեղեցկության արժեքները հիշեցնում էին հին ժամանակակիցների իդեալները, բայց պաշտպանվում էին «որոտով և սրով»: Նոր էին խիզախ ինտոնացիաները, ուժեղ կամային սկիզբը, և նրանց լեգենդներից քաղված Գեղեցիկի նոր կերպարներն ուղղված են մարդու երկրային պահանջներին: Կոնկիստադորների կերպարը դառնում է միայն գեղեցկության և սիրո նվաճման խորհրդանիշ։

«Ռոմանտիկ ծաղիկները» լցված են տխուր սենսացիաներով՝ բարձր ազդակների փխրունություն, երջանկության պատրանքային բնույթ։ Սակայն այստեղ էլ հաղթում է ձգտումների ուժը՝ գոյությունը վերափոխել ըստ հեղինակի կամքի։ «Նա ստեղծել է իր երազանքը»,- ասաց բանաստեղծը։ Եվ նա ստեղծել է այն՝ փոխկապակցելով կյանքի երևույթները, բայց նայելով դրանց հնարավոր գոյության գծից այն կողմ (ռոմանտիկ պատկերավորման աղբյուր)։ Երազանքների և ցանկությունների էքստազի հիանալի համընկնում է հավաքածուի անվան հետ։

«Մարգարտի» երրորդ, հասուն գիրքը շատ առումներով պարզեց նկարչի դիրքը։ Այստեղ էր, որ վերջնականապես բացահայտվեց որոնումների շարժառիթը՝ «ճանապարհի զգացումը», այժմ թեքվել է ոչ թե սուբյեկտիվ խորքերը, այլ դեպի արտաքին։ Սակայն նման «օբյեկտիվացումը» խիստ պայմանական է, քանի որ ձեռք է բերվում հոգևոր գոյության «երկիր»։ Ուստի ճանապարհորդության կոնկրետ թեման (այստեղ տեսանելիորեն արտահայտվում է առաջին անգամ) կարծես գեղագիտական ​​որոնումների ուղին է խորհրդանշում։ Մարգարիտների բուն պատկերը արված է աննախադեպ գեղեցիկ երկրից. «Որտեղ ոչ մի մարդու ոտք չի դրել, | Այնտեղ, որտեղ հսկաներն ապրում են արևոտ պուրակներում: | Եվ մարգարիտները փայլում են մաքուր ջրի մեջ: Մինչ այժմ անհայտ արժեքների բացահայտումը ոգեշնչում և արդարացնում է կյանքը։

Նման մթնոլորտում անհրաժեշտություն կա հասկանալու և հաստատելու հզոր նվաճումների ընդունակ անհատականությունը։ Ճանապարհին գագաթներ նվաճողը նահանջ չգիտի. «Կույր Ոչինչ ավելի լավ չէ, | Ավելի քան ոսկե երեկ: Սև արծվի թռիչքը գրավում է աչքը գլխապտույտ բարձրությամբ, և հեղինակի երևակայությունն ամբողջացնում է այս հեռանկարը.

Նա մահացավ, այո՜ Բայց նա չկարողացավ ընկնել

Մտնելով մոլորակների շարժման շրջանակները,

Անհատ բերանը բաց էր ներքևում,

Բայց ձգողական ուժերը թույլ էին։

Իսկապես Գումիլյովը համարձակորեն դրսևորվում է՝ Լույսի որոնումը կեցության գծից այն կողմ։ Նույնիսկ կրակին տրված Մեռելն ընդունակ է հանդուգն ցանկության Կրակի արբեցնող կյանքը»։ Ստեղծագործությունը հռչակվում է որպես ինքնահրկիզման ձև. «Այստեղ կախարդական ջութակ նվագիր, նայիր հրեշների աչքերին | Եվ մեռնիր փառավոր մահով սարսափելի մահջութակահար» («The Magic Violin»):

Փոխաբերական կառուցվածքը հյուսված է ծանոթ իրողություններից։ Այնուամենայնիվ, դրանք բազմազան են, հակապատկեր, այնքան փոխկապակցված միմյանց հետ, և որ ամենակարևորը նրանց հատկություններն ու գործառույթներն այնքան ազատ են ընկալվում, որ առաջանում է ֆանտաստիկ աշխարհ, որն ուժով և բնավորությամբ «գերերկրայինը» փոխանցում է իդեալին: Սուբյեկտի «ես»-ը հազվադեպ է բացահայտ դրսևորվում, բայց մարմնավորված «անձերից» որևէ մեկը տեղեկացված է նրա գերագույն հույզերի և ձգտումների մասին: Ամեն ինչ փոխակերպվում է բանաստեղծի կամքով։

Փոքր ցիկլում «Կապիտաններ» կա կենցաղային գույն, օրինակ, ծովագնացների ափամերձ կյանքում: Այստեղ հայտնվում են հայտնի ճանապարհորդների ֆիգուրները՝ Գոնզալվո և Կուկ, Լա Պերուզ և Վասկո դա Գամա։ Հազվագյուտ վարպետությամբ յուրաքանչյուր հերոսի արտաքին տեսքը վերստեղծվում է հագուստի գունագեղ մանրամասների միջոցով («վարդագույն մանժետներ», «ոսկե ժանյակ»): Բայց այս ամենը ցիկլի միայն արտաքին, թեմատիկ շերտն է, որը թույլ է տալիս հյութեղ, տեսանելիորեն արտահայտել ներքինը։ Նա սխրանքի երգման մեջ է՝ «Ոչ ոք չի դողում ամպրոպից, | Ոչ ոք չի շրջի առագաստները: Եվ բոլորի ոգու աննկուն ուժի փառաբանության մեջ՝ «ով համարձակվում է, ով ուզում է, ով փնտրում է»։ Նույնիսկ արդարացնելով նրանց կոշտությունը (նախկինում կոպիտ սոցիոլոգիապես մեկնաբանված).

Կամ՝ նավի վրա խռովություն հայտնաբերելով,

Գոտու հետևից հրացան է պատռում,

Այսպիսով, ոսկին թափվում է ժանյակից,

Վարդագույն Brabande ճարմանդներով:

Ամբողջ հավաքածուն տոգորված է կամային ինտոնացիայով և ինքնամփոփ ծարավով՝ բացահայտելու անհայտ պոտենցիալներ սեփական անձի, մարդու, կյանքում: Սրանից բնավ չի բխում, որ Գումիլյովին դավաճանում է զվարթ տրամադրությունը։ Ընտրված ճանապարհի փորձությունները նրանց հետ համատեղելի չեն։ Ողբերգական դրդապատճառները ծնվում են «հրեշավոր վշտի», անհայտ թշնամիների հետ բախումից։ Դաժանորեն ձանձրալի, լճացած իրականություն: Նրա թույները թափանցում են քնարական հերոսի սիրտը։ «Հոգու միշտ նախշազարդ այգին», որը երբեմն գունավորվել է ռոմանտիկ գույներով, վերածվում է կախովի, մռայլի, որտեղ սարսափելի ցածր է թեքվում գիշերային լուսատուի՝ լուսնի դեմքը։ Բայց որքան ավելի կրքոտ է պահպանվում որոնումների քաջությունը:

«Բանաստեղծի կյանքը» հոդվածում Գումիլյովը մատնանշում է հատուկ «բառերի դասավորության, ձայնավորների և բաղաձայնների կրկնության, ռիթմի արագացումների և դանդաղումների» անհրաժեշտությունը, որպեսզի ընթերցողը «զգա նույնը, ինչ ինքը՝ բանաստեղծը»։ «Մարգարտերում» նման վարպետությունը հասել է փայլի.

«Կախարդական ջութակի» հատվածում «կպչուն» անապաեստները փոխանցում են հոգնածությունը, որը պատել էր երաժշտին։ «Կապիտաններ» առաջին բանաստեղծության այամբները էլեկտրականանում են եռանդուն ինտոնացիայով։ Նույն տիպի կամ հակապատկեր հատկանիշների խտացումը վերստեղծում է տարբեր դարաշրջանների և երկրների հատուկ մթնոլորտը «Հին կոնկիստադորում», «Բարբարոսներում», «Շղթայով ասպետ», «Ճանապարհորդություն Չինաստանում»: Մյուս կողմից, հեղինակն ասոցիացիաների միջոցով անընդհատ ընդլայնում է յուրաքանչյուր ստեղծագործության բովանդակությունը։ Երբեմն իրենց նախկին պատկերներով («հոգու այգի», կոնկիստադոր, թռիչք, կրակ և այլն): Հաճախ պատմամշակութային երեւույթներով։ Բալզակի առոգանությունն առաջանում է «շագրենային կապանքների» հիշատակմամբ։ Ռոմանտիկ կոմպոզիտորների (ամենայն հավանականությամբ Շումանի) ստեղծագործությունն ու անհատականությունը Մեստրոյում շատ բան են հուշում։ Կայենի դեմքով կապիտանը խորացնում է թեման Թռչող հոլանդացի. Գումիլյովի ալիտերացիաները միանգամայն զարմանալի են. ընկնելու վախը փոխանցվում է «z-z-z»-ով` «ներքևից բացված», ջութակի մեղեդայնությունը «vl» - «տիրապետել մոգությանը» համակցությունն է: Այն, ինչ գտավ բանաստեղծն այստեղ, տարբեր ձևերով կզարգանա իր հետագա ստեղծագործության մեջ։

1909 թվականի գարնանը Գումիլյովն իր նվիրական ցանկության մասին ասաց. «Աշխարհը մարդուց մեծ է դարձել։ Մեծահասակը (նրանցից քանի՞սն է) ուրախ է պայքարել: Նա ճկուն է, նա ուժեղ է, նա հավատում է իր իրավունքին՝ գտնելու մի երկիր, որտեղ կարող էր ապրել։ Պայքարի բերկրանքը դրսևորվում էր ակտիվ գրական-կազմակերպչական գործունեության մեջ։ 1910 թվականին Գումիլյովը ստեղծել է «Պոետների արհեստանոցը»՝ համախմբելով իր համախոհների մի մեծ խմբի՝ մասնագիտական ​​հարցեր լուծելու համար։ 1913-ին Ս.Գորոդեցկու հետ ստեղծել է ակմեիստների ասոցիացիա։ «Հող» որոնումն իր ընդհանրացված իմաստով որոշեց նոր փուլԳումիլյովի պոեզիան՝ հստակ ընկալելի «Օտար երկինք» գրքում։

Այստեղ հայտնվեց «Ամերիկայի բացահայտումը»։ Կոլումբոսի կողքին կանգնած էր Հեռավոր թափառումների մուսան։ Բայց նա պարզապես չի գերում ճանապարհորդությամբ, նրա թեթև թևերի տակ Կոլումբոսը գտնում է նախկինում անհայտ, գեղեցիկ երկիր.

Նա հոգևոր աչքով հրաշք է տեսնում,

Մարգարեներին անհայտ ամբողջ աշխարհը,

Ինչ է ընկած կապույտի անդունդում,

Այնտեղ, որտեղ արևմուտքը հանդիպում է արևելքին:

Աշխարհի խորհրդավոր մասը բաց է. Այնուամենայնիվ, նրա նվերները չեն տիրապետում. Կոլումբոսը վերադառնում է Հին աշխարհ: Իսկ երեկվա հաղթողին պատում է խորը դժգոհության զգացում.

Ես խեցի եմ, բայց առանց մարգարիտների,

Ես այն առուն եմ, որ պատնեշվել է

Ընկել է, այժմ այլևս կարիք չկա:

«Ինչպես սիրահար, խաղալ ուրիշի | Նրան լքել են Թափառումների մուսան։ Նկարչի հիասթափությունների անալոգիան անվերապահ է և տխուր։ Ներքին աչքին փայլող «մարգարիտը», չէ, քամոտ Մուսան թողեց իր «գոհարը» քսողին։ Բանաստեղծը մտածում է փնտրտուքի նպատակի մասին.

Գումիլյովը ձգտել է հասկանալ կյանքի ֆենոմենը։ Նա հայտնվում է անսովոր և տարողունակ կերպարով՝ «հեգնական ժպիտով առյուծի մաշկի վրա արքան-երեխան, մոռանալով խաղալիքները սպիտակ հոգնած ձեռքերի արանքում»։ Կյանքը բնական է և ուժեղ, բարդ և հակասական: Բայց նրա էությունը խուսափում է: Մերժելով «մարգարիտների» խաբուսիկ փայլը՝ քնարական հերոսը, այնուամենայնիվ, գտնում է իր «հողը»։ Նա իսկապես անսպառ հարուստ է, ամենակարեւորը՝ նրան միշտ նոր շունչ տվող մարդ է պետք։ Այսպիսով, ենթատեքստում (ուղղակիորեն չանվանված) առաջանում է մի սուրբ հասկացություն՝ ծառայություն մշակույթին, նրա ներկա վիճակի ներդաշնակեցում հեղինակի համար։ Հին աշխարհը, վաղուց անհետացած, ընտրվեց որպես իդեալ.

Մենք անցնում ենք մառախլապատ տարիներով

Անորոշ զգալով վարդերի քամին,

Դարեր, տարածություններ, բնություն

Վերականգնել հին Հռոդոսը:

Ժամանակին հարթված ճանապարհը կապում է անցյալն ու ապագան գեղեցկություն կերտող մարդու սխրանքով։

Այսպիսի վեհ նպատակի դեպքում թարմ տպավորությունների, ձևերի, բառերի ձեռքբերումը դառնում է հրատապ անհրաժեշտություն։ Գումիլյովն արտացոլում է իր տեսածի, ապրածի «անմահ գծերը». Այդ թվում՝ Աֆրիկայում։ Հավաքածուն ներառում է հաբեշական երգեր՝ հիմնված տեղական բանահյուսության վրա («Զինվորական», «Հինգ ցուլ», «Ստրուկ», «Զանզիբարի աղջիկներ» և այլն)։ Այստեղ վերարտադրվում է բնական, սոցիալական, կենցաղային համը։ Էկզոտիկը, սակայն, տալիս է ոչ միայն անսպասելի պատկերներ, մանրամասներ, այլ հեղինակին մոտ հոգևոր հատկանիշների ըմբռնում` ուժեղ, բնական զգացումներ, բնության հետ միաձուլում, երևակայական մտածողություն: Նախնադարյան մշակույթի կենդանի հյութերը կլանում էին նկարիչը։

Գումիլյովը հարգում էր արվեստը որպես իր «բնակության» իսկական «երկիր». կուռք այս «ավետյաց երկրում», որը կոչվում էր ֆրանսիացի բանաստեղծ Թեոֆիլ Գոտիեն: Իրեն նվիրված հոդվածում նա առանձնացրել է երկուսին էլ բնորոշ ստեղծագործական ձգտումները՝ խուսափել «ինչպես պատահական, այնպես էլ կոնկրետ, այնպես էլ անորոշ, վերացական». իմանալ «կյանքի վեհ իդեալը արվեստում և արվեստի համար». Առօրյա գոյության մեջ անորսալի գեղեցկությունը ընկալվում է միայն արվեստագետի կողմից և միայն ստեղծագործության հետագա զարգացման, հոգևոր մշակույթի հարստացման համար: «Alien Sky»-ն ընդգրկում է Գոթիեի տեքստերի ընտրանին Գումիլյովի թարգմանությամբ։ Դրանց թվում են հիացմունքի տողեր Գեղեցիկը ստեղծելու մարդկային շնորհի համար.

Ամբողջ փոշին։ - Մեկ, ուրախանալով,

Արվեստը չի մեռնի

Ժողովուրդը գոյատևելու է.

Ուստի գեղարվեստական ​​վարպետության խնդիրը հիմնարար բնույթ ստացավ։ Գումիլյովը մի կողմից խոնարհվում է տեսողության սրության առաջ, դիմեց գոյության բազմազանությանը. Եվ պարանն օգտակար կլինի: Մյուս կողմից նա համարում էր. «մի բան է պոեզիան, մեկ այլ բան՝ կյանքը»։ Վարպետության հայեցակարգը ավանդաբար կապված է կատարյալ ձևերի ձեռքբերման հետ, իրողությունները արվեստի համար արժանի արժեքի վերածելու գլոբալ հարցի հետ: Գոթիեի թարգմանություններում դա հանգեցրեց աֆորիստիկ հայտարարությանը.

Թեմաներն ավելի գեղեցիկ դարձնելը

Քան վերցված նյութը

Ավելի անկիրք:

Գտնվել է կրեատիվ լինելու իմաստը. Գումիլյովը ցանկանում էր զարգացնել իր կրած ճշմարտությունը՝ համագործակցելով համախոհների հետ։ Այսպիսով, ծագեց ակմեիզմի դրոշի ներքո նրանց միավորման գաղափարը:

Գումիլյովի պոեզիայում կյանքի և արվեստի փոխհարաբերությունը պարզ երևում է «Քարափ» գրքում։ Այստեղ արտացոլվեցին նրա դիտարկումներն ու փորձառությունները Առաջին համաշխարհային պատերազմի ժամանակ։ Ռազմաճակատում Գումիլյովը, ականատեսների վկայությամբ, կռվել է նախանձելի հանգիստ քաջությամբ, ինչի համար պարգեւատրվել է Գեորգիեւյան երկու խաչերով։ Իսկ հայրենասիրության համար բանաստեղծին երկար տարիներ մեղադրում էին շովինիզմի մեջ։ Հատկապես վրդովված էր «Iambic Pentameters» բանաստեղծության տողը. «Մարտական ​​շեփորի լուռ կանչում | Հանկարծ լսեցի իմ ճակատագրի երգը…» Մինչդեռ դա անկեղծ ու բարոյական խոստովանություն էր։ Գումիլյովը դեռևս դատավարությունները համարում էր աճի անհրաժեշտ դպրոց, որն այժմ անհրաժեշտ է ոչ միայն իրեն, այլև ողջ երկրին։ Միաձուլվելով նրա հետ՝ նա նոր հորիզոններ բացեց աշխարհն ու մարդուն հասկանալու համար։ «Quiver»-ի բառերը թույլ են տալիս տեսնել, թե ինչպես է տեղի ունեցել նման գործընթաց։

Ռուսաստանն արթնացրեց ցավոտ հարցեր. Իրեն համարելով «ոչ ողբերգական հերոս»՝ «ավելի հեգնական և ավելի չոր», բանաստեղծը հասկացել է միայն իր վերաբերմունքը հայրենիքի նկատմամբ.

Օ,, Ռուսաստան, կախարդուհին դաժան է,

Ամենուր քոնը կտանես։

Վազե՞լ: Բայց քեզ դուր է գալիս նորը

Կապրե՞ս առանց քեզ։

«Կրակի որջում» կա միասնություն «դաժան կախարդի» հետ.

Ռուսաստանի ոսկե սիրտը

Ռիթմիկ բաբախում է կրծքիս...

Ահա թե ինչու. «…մահը պարզ և պարզ է. | Այստեղ ընկերը վշտանում է ընկածների համար | Եվ համբուրում է նրա բերանը: Դառը ժամը տալիս է փոխըմբռնման իսկապես պարզ և հիանալի զգացում: Այսպիսին է, ի դեպ, չափածոների մեջ փոքր-ինչ ուրվագծված, փորձառության իմաստը։ Կա նաև խորը, փիլիսոփայական, կյանքի կարիքներին համապատասխան.

«Հեծելազորի գրառումները» արձակում Գումիլյովը բացահայտեց պատերազմի բոլոր դժվարությունները, մահվան սարսափը, հայրենի ճակատի տանջանքները։ Այնուամենայնիվ, այս գիտելիքը չէր, որ կազմեց Quiver-ի հիմքը: Տեսնելով ժողովրդի անախորժությունները՝ Գումիլյովը հանգեց լայն եզրակացության. «Հոգին նույնքան իրական է, որքան մեր մարմինը, միայն նրանից անսահման ուժեղ»։ Այս գաղափարը գեղարվեստական ​​զարգացում է ստացել։

Տառապանքի մեջ աճում է մարդու իմաստուն ճշգրտությունը իր հանդեպ. Հենց այստեղ է աճում հոգու և մարմնի իսկապես Գումիլյովի թեման: Քանի դեռ նրանց միջև առճակատում չկա.

Հոգին ծաղկում է մայիսյան վարդի պես,

Կրակի նման կոտրում է խավարը

Մարմինը ոչինչ չի հասկանում

Կուրորեն հնազանդվեք նրան:

Quiver-ում հոգևոր ուժը արտահայտվում է բազմաթիվ ձևերով. «ամեն ինչ գնում է հոգու հետ, այրվում է իր ճակատագրով ...», «ամեն ինչ պարունակվում է իր մեջ այն մարդու կողմից, ով սիրում է աշխարհը»; «Հոգու արև, ախ, առանց մայրամուտի, անհնար է, որ երկիրը հաղթահարի այն»:

Հեռավոր թափառումների մուսան այժմ արթնանում է ոչ թե տարածությունների ու ժամանակների կանչով, այլ անհատականության ինքնախորացումով, նրա «կրակաշունչ զրույցով», «հոգնած մարմնի խաղաղությամբ»։ Բայց նման «ճամփորդությունը» կարող է էլ ավելի դժվար ու պատասխանատու լինել։ Կարճատեսությունը, որն իբր նախկինում բնորոշ էր բոլորին, խստորեն բացահայտվում է. «Մենք երբեք չենք հասկացել | Ինչն արժեր հասկանալ»; «Եվ նախկին մութ բեռը | Շարունակում է ապրել ներկայով: Գումիլյովը անդրադառնում է դիցաբանությանը, մահացած վարպետների աշխատանքին։ Բայց միայն այն բանի համար, որ ուրիշի փորձառության մեջ ստուգեք ձեր որոնումը Գեղեցիկի մեջ մարդկային հոգին. Դա կապված է արվեստի հետ։ Արվեստագետին է ուղղված բարձր նպատակը՝ շարադրել «թևավոր ոտանավորներ՝ շղթայազերծելով տարերքի երազանքը» (ալիտացիա՝ ընդգծող հակադրությունը)։ Խուլերի, կույրերի մեջ.

Եվ լեռնային վեհության խորհրդանիշ,

Բարեգործական ուխտի պես,

Բարձր լեզուն կապած

Դուք շնորհված եք, բանաստեղծ:

Հակառակ պետություններն ի վերջո մեկ «հոգու այգու» պտուղներ են դառնում։ Այստեղ չկան տանջող պայքարներ, պառակտումներ: Բայց իրար հետ չհամաձայնվող սկիզբները կտրուկ գծով բաժանվում են լույսի ու խավարի։ Դիսոնանսները մարմնավորվում են իրական, տեսանելի աշխարհ ներթափանցմամբ և անսանձ ֆանտազիայի միջոցներով։ Հստակորեն զգացվում են սովորական հոտերը. «խեժ, փոշի, և խոտ», «երկրի վրա գայթակղիչ մխացող հոտ է գալիս». կարելի է տեսնել՝ «շլացուցիչ բարձրություն», «տափաստանային տարածությունների վայրի հմայքը», «անապատի առեղծվածը»։ Իսկ դրա կողքին զարմանալի է՝ «հայելիների անկայուն հեռավորությունը», «Սատանան անտանելի շքեղության մեջ», մարդասիրական տառապանքով, «երբեմն սարսափելի» առասպելական Մեդուզայի աչքերը։ Եվ ամենուր՝ «Գույներ, գույներ՝ վառ ու մաքուր»։ Բազմազան կազմակերպվում է հեղինակի հետապնդած մտքով. «Հիմա իմ ձայնը դանդաղ է ու չափված»՝ բանաստեղծի խոստովանությունը։ Խստորեն, ճշգրիտ ընկալեց ամենաբարձր պահանջները կրիտիկական ժամանակաշրջանում:

«Հոգու արևի» մասին մտորումները և մարդկային ներքին հակադրությունները Գումիլյովին ստիպեցին ամփոփել իր անձնական կյանքի արդյունքները։ Դրանք արտահայտվել են «Խարույկ»-ի բանաստեղծություններում, որոնք ներառում էին Ֆրանսիայի և Անգլիայի մայրաքաղաքներում ստեղծված Փարիզի և Լոնդոնի ալբոմների բառերը, երբ Գումիլյովը մասնակցում էր Անտանտի գործողությանը։

Հեղինակը ելնում էր կարծես «փոքր» դիտարկումներից՝ ծառերի ետևում, «նարնջագույն-կարմիր երկինքը», «մեղրի հոտով ճառագայթը», «հիվանդ» գետը սառույցի շեղում։ Այստեղ եզակի է բնապատկերի արտահայտչականությունը։ Բայց Գումիլյովին գրավում էր ոչ միայն բնությունը. Նա բացեց պայծառ էսքիզի գաղտնիքը, որը բացատրում էր իր վերաբերմունքը։ Բանաստեղծը դեռ ձգվում էր դեպի գոյության վերափոխման գաղափարը, որը անկասկած է, լսելով նրա կրքոտ կոչը դեպի խղճուկ հողը, գրեթե կախարդանք. «Եվ դարձիր, ինչպես դու, աստղ, | Կրակ թափանցեց միջով և միջով: Ամենուր նա հնարավորություն էր փնտրում «աշխարհին հետապնդելու համար»: Ասես Գումիլյովի երիտասարդ երազկոտ հերոսը վերադարձավ նոր գրքի էջեր։ Ոչ, դա տեղի չի ունեցել: Աշխարհում սեփական տեղի ունեցած հասուն ու տխուր ըմբռնումը «Խարույկի» էպիկենտրոնն է։

Այժմ դուք կարող եք նորովի հասկանալ, թե ինչու էր երկար ճանապարհը կոչում բանաստեղծին, որն էր դրա վտանգը։ «Մեծ հիշողություն» բանաստեղծությունը հականոմի է պարունակում.

Եվ դա ամբողջ կյանքն է: Մանում, երգում, Եվ այստեղ կրկին ուրախություն և վիշտ,

Ծովեր, անապատներ, քաղաքներ, Նորից, ինչպես նախկինում, ինչպես միշտ,

Թարթող արտացոլանք Մոխրագույն մազերով մանեը ալեկոծում է ծովը,

Կորած ընդմիշտ. Բարձրանում են անապատներն ու քաղաքները։

Ճանապարհ փնտրող փարոսը երբեք չի մարում, քանի որ խոստանում է հետ բերել «կորածներին ընդմիշտ»։ Ուստի քնարական հերոսն իրեն անվանում է «մռայլ թափառական», որը «պետք է նորից գնա, տեսնի»։ Այս նշանի տակ հանդիպումներ են Շվեյցարիայի, Նորվեգիայի լեռների, Հյուսիսային ծովի, Կահիրեում գտնվող պարտեզի հետ: Եվ այս նյութական հիմքի վրա ձևավորվում են տխուր թափառման տարողունակ, ընդհանրացնող պատկերներ՝ թափառական, «ինչպես չորացած գետերի առուներով», «տարածությունների և ժամանակների կույր անցումներ»։

Սիրային տեքստերում նմանատիպ մոտիվներ են ընթերցվում. Սիրելին տանում է «սիրտը դեպի բարձունքներ», «սփռելով աստղեր ու ծաղիկներ»։ Ոչ մի տեղ, ինչպես այստեղ, այնքան քաղցր բերկրանք չէր հնչում կնոջ առջև։ Բայց երջանկությունը միայն երազի մեջ է, ես զառանցում եմ: Բայց իսկապես - անհասկանալիի կարոտ.

Ահա ես կանգնած եմ քո դռան մոտ,

Ուրիշ ճանապարհ ինձ չի տրվել

Չնայած գիտեմ, որ չեմ համարձակվի

Երբեք մի մտեք այս դուռը:

Անչափ ավելի խորը, ավելի բազմակողմանի և անվախ հոգևոր կոնֆլիկտները մարմնավորված են Կրակե սյան աշխատանքներում: Նրանցից յուրաքանչյուրը մարգարիտ է: Միանգամայն կարելի է ասել, որ բանաստեղծն իր խոսքով է ստեղծել այս երկար փնտրված գանձը։ Ինչը չի հակասում ժողովածուի ընդհանուր հայեցակարգին, որտեղ ստեղծագործությանը վերապահված է սուրբ ծեսերի դերը։ Արվեստագետի համար ցանկալիի և կատարվածի միջև անջրպետ չկա։

Բանաստեղծությունները ծնվում են հավերժական խնդիրներից՝ կյանքի ու երջանկության իմաստից, հոգու ու մարմնի հակասություններից, իդեալից ու իրականությունից։ Նրանց ուղղված կոչը հաղորդում է վեհաշուք խստության պոեզիան, առակի իմաստությունը, աֆորիստական ​​հնչյունը: Բայց ամեն ինչ գունավորված է մարդկային ջերմ ինտոնացիայով, խոստովանական անկեղծությամբ։ Անհատն ու ընդհանուրը, աշխարհի մասին խիստ միտքն ու անձնական դողդոջուն խոստովանությունները միաձուլվում են իրար։

«Հրե սյունը» կարդալը մեծ բարձունքներ բարձրանալու զգացողություն է առաջացնում։ Անհնար է որոշել, թե դինամիկ «շրջադարձերից» որն է ավելի շատ հուզում «Հիշողություն», «Անտառ», «Հոգի և մարմին», «Վեցերորդ զգայարան» ֆիլմերում։ Ամեն անգամ բացվում է նոր «կեցության շերտ»:

«Հիշողության» ներածական տողը դառը դիտարկում-զգուշացումով խանգարում է.

Միայն օձերն են իրենց կաշին թափում

Որպեսզի հոգին ծերանա և մեծանա:

Մենք, ավաղ, օձի նման չենք,

Մենք փոխում ենք հոգիները, ոչ թե մարմինները:

Այնուհետեւ ընթերցողներին գերում է բանաստեղծի խոստովանությունն իր անցյալի մասին. Բայց միևնույն ժամանակ ցավալի միտք մարդկային ճակատագրերի անկատարության, անորոշության մասին։ Այս ինը հոգևոր քառատողերը անսպասելիորեն հանգեցնում են կոշտ ակորդի, որը փոխում է թեման.

Ես մռայլ ու համառ ճարտարապետ եմ

Տաճար, որը բարձրանում է խավարի մեջ:

Ես նախանձում էի Հոր փառքին,

Ինչպես երկնքում և երկրի վրա:

Եվ դրանից՝ դեպի երկրի, երկրի ծաղկման դողդոջուն երազանք: Սակայն այստեղ էլ այն ավարտված չէ։ Եզրափակիչ տողերը, մասամբ կրկնելով սկզբնականները, մարդկային կյանքի ժամանակավոր սահմանափակումների նոր տխուր զգացողություն են կրում։ Բանաստեղծությունը, ինչպես շատ այլ ժողովածուներ, ունի սիմֆոնիկ զարգացում։

Գումիլյովը հազվագյուտ արտահայտչականության է հասնում անհամատեղելի տարրերի համադրմամբ։ Անտառը համանուն քնարական ստեղծագործության մեջ եզակի տարօրինակ է։ Նրանում ապրում են հսկաներ, թզուկներ, առյուծներ, որոնց մասին հայտնվում են «երազում անգամ չես կարող երազել», «կատվի գլխով կանայք» և ... սովորական ձկնորսներ, քահանաներ։ Կարծես բանաստեղծը վերադարձել է իր վաղ շրջանի ֆանտազմագորիան։ Բայց այստեղ ֆանտաստիկը հեշտությամբ հեռացվում է. «Գուցե այդ անտառն իմ հոգին է…»:

Բարդ, շփոթեցնող, երբեմն անհասկանալի ներքին ազդակներ մարմնավորելու համար նման համարձակ փոխաբերական համեմատություններ արվեցին։ The Baby Elephant-ում սիրո փորձառությունները, որոնք դժվար է կապել նրա հետ, կապված են վերնագրի պատկերի հետ։ Բայց պարզվում է, որ նման հարաբերակցությունը անհրաժեշտ է բացահայտելու այս զգացողության երկու հիպոստազները՝ բանտարկված «ամուր վանդակի մեջ» և ուժեղ, ջնջելով բոլոր խոչընդոտները, ինչպես այն փիղը, «որ ժամանակին Հաննիբալին տանում էր դողդոջուն Հռոմ»։ Յուրաքանչյուր երևույթի երկիմաստությունը որսվում և խորանում է կոնկրետ, նյութական տեսքով։

Գումիլյովը ստեղծել է իր երևակայությունից ծնված տարողունակ խորհրդանիշներ՝ դարեր շարունակ։ «Կորած տրամվայը» խորհրդանշում է պատմության խելագար ու ճակատագրական շարժը դեպի ոչ մի տեղ։ Եվ այն կահավորված է մահացած թագավորության սարսափելի մանրամասներով։ Զգայական փոփոխական (վախ, տառապանք, քնքշանք սիրելիի հանդեպ) հոգեկան վիճակները ցավագինորեն կապված են դրա հետ։ Հաղորդվում է մարդասիրության ու անհատականության ողբերգությունը, որը հնարավորինս վառ արտահայտվում ու մեկնաբանվում է «կորած տրամվայի» տարօրինակ կերպարով։

Բանաստեղծը, այսպես ասած, անընդհատ շրջում էր տեքստի սահմանները։ Առանձնահատուկ դեր խաղացին անսպասելի վերջաբանները։ «Հոգի և մարմին» եռապատիկը կարծես շարունակում էր «The Quiver»-ի ծանոթ թեման, թեև նոր շրջադարձով (մարդու նկատմամբ իշխանության համար հոգու և մարմնի վեճ): Եվ եզրափակչում հանկարծ առաջանում է անսպասելին. մարդկանց բոլոր մոտիվները պարզվում են ավելի բարձր գիտակցության «թույլ արտացոլում»: «Վեցերորդ զգայարանը» անմիջապես գրավում է խղճուկ հարմարավետության և իսկական գեղեցկության, սիրո, պոեզիայի հակադրությամբ։ Էֆեկտը կարծես թե ձեռք է բերվել։ Հանկարծ, վերջին տողում միտքը բռնկվում է դեպի այլ սահմաններ՝ դեպի մարդկային բնության վերափոխման երազանք.

Այսպիսով, դար առ դար - շուտով, Տեր: -

Բնության և արվեստի մատանի տակ

Մեր հոգին ճչում է, մարմինը թուլանում է,

Վեցերորդ զգայարանի համար օրգան ծնելը.

Ամենաբարդ, դժվար իրագործելի երևույթները հայտնվում են տող առ տող պատկերներում, որտեղ սովորական առարկայի մանրամասները համակցվում են ընդհանրացված, երբեմն. վերացական հասկացություններ. Այս պատկերներից յուրաքանչյուրը ձեռք բերեց ինքնուրույն նշանակություն՝ «բնության և արվեստի սկալպել», «Ոգու Հնդկաստանի տոմս», «շլացուցիչ մոլորակների այգի…»:

Բանաստեղծական «կախարդության» գաղտնիքները «Հրե սյունում» անթիվ են. Բայց դա անհրաժեշտ է ընտրված ուղու վրա՝ բացահայտել հոգևոր կյանքի էությունն ու հեռանկարները խիստ, «մաքուր» գեղարվեստական ​​ձևերով։ Այս բարձունքների համարձակ վերելքով Գումիլյովը շատ հեռու էր ինքնագոհությունից։ Ցավոտ սենսացիաշրջապատի անդիմադրելի անկատարությունները տանջում էին: Հեղափոխական ժամանակների կատակլիզմները առավելագույնս սաստկացրին ողբերգական կանխազգացումները։ Դրանց արդյունքում ստացվեց «Կորած տրամվայը».

Նա վազում էր փոթորկի պես, մութ, թեւավոր,

Նա կորավ ժամանակի անդունդում...

Կանգ առեք, վագոնի վարորդ,

Կանգնեցրեք մեքենան հիմա:

«Հրե սյունը» հալեց, սակայն, իր խորքում լույսի ու գեղեցկության պաշտամունքը։ Բանաստեղծի արվեստը հնարավորություն է տվել հաստատել այս սկզբունքները՝ առանց շահարկումների կամ իդեալականացման ամենաչնչին երանգի։ Կանզոն II-ում կարդում ենք.

Որտեղ ամբողջ փայլը, ամբողջ շարժումը,

Երգելով ամեն ինչ՝ մենք այնտեղ ապրում ենք ձեզ հետ;

Ահա միայն մեր արտացոլանքը։

Դրեք փտած լճակ:

Գումիլյովը սովորեցրել և, կարծում եմ, սովորեցրել է իր ընթերցողներին հիշել և սիրել «Ամբողջ դաժան, քաղցր կյանքը. | Ողջ իմ սիրելի, սարսափելի երկիր ... »: Նա և՛ կյանքը, և՛ երկիրը տեսնում էր որպես անսահման, գայթակղիչ հեռավորություններ, որոնք օգնեցին «կանխատեսել» մարդկության կողմից չծնված փորձը՝ հետևելով իր «անասելի մականունին»: Բացահայտված հոգեւոր շարժումների ու մետամորֆոզների ռոմանտիկ բացառիկությունը նման հնարավորություն տվեց։ Հենց այս կերպ է, որ մեզ համար անսահման թանկ է Ն.Գումիլյովի բանաստեղծական ժառանգությունը։

Մատենագիտություն

Գումիլյով Ն. Սիմվոլիզմի և ակմեիզմի ժառանգությունը // Քսաներորդ դարի ռուս գրականություն. Նախահոկտեմբերյան շրջան / Կոմպ. Ն.Ա.Տրիֆոնով.- Մ., 1960:

Ռուս գրականություն՝ XX դար՝ նշվ. Նյութեր՝ Գիրք. Ուսանողների համար Արվեստ. դասարաններ / Կոմպ. Լ.Ա.Սմիրնովա. - Մ.: Լուսավորություն, 1995:

Լուկնիցկայա Վ.Կ. Նիկոլայ Գումիլյով. Բանաստեղծի կյանքը հիմնված է Լուկնիցկիների ընտանիքի տնային արխիվների նյութերի վրա: - Լ., 1990։

Կրկնուսույց

Օգնության կարիք ունե՞ք թեմա սովորելու համար:

Մեր փորձագետները խորհուրդ կտան կամ կտրամադրեն կրկնուսուցման ծառայություններ ձեզ հետաքրքրող թեմաներով:
Հայտ ներկայացնելնշելով թեման հենց հիմա՝ խորհրդատվություն ստանալու հնարավորության մասին պարզելու համար:

Նիկոլայ ԳՈՒՄԻԼԵՎ (1886-1921)

1. Գումիլյովի մանկությունն ու պատանեկությունը.
2. Գումիլյովի վաղ աշխատանքը.
3. Ճամփորդություններ Գումիլյովի ստեղծագործություններում.
4. Գումիլյովը և Ախմատովան.
5. Գումիլյովի սիրային խոսքերը.
6. Գումիլյովի փիլիսոփայական բառերը.
7. Գումիլյովը և Առաջին համաշխարհային պատերազմը.
8. Պատերազմը Գումիլյովի ստեղծագործություններում.
9. Ռուսաստանի թեման Գումիլյովի ստեղծագործության մեջ.
10. Դրամատուրգիա Գումիլև.
11. Գումիլյովը և հեղափոխությունը.
12. Աստվածաշնչյան մոտիվները Գումիլյովի տեքստերում.
13. Գումիլյովի ձերբակալությունը և մահապատիժը.

Հազվագյուտ անհատականության բանաստեղծ Ն.Ս. Գումիլյովի ժառանգությունը միայն վերջերս, երկար տարիների մոռացությունից հետո, հասավ ընթերցողին: Նրա պոեզիան գրավում է զգացմունքների նորությամբ ու սրությամբ, հուզված մտքով, գրաֆիկական պարզությամբ և բանաստեղծական գծագրության խստությամբ։

1. Գումիլյովի մանկությունն ու պատանեկությունը.

Նիկոլայ Ստեփանովիչ Գումիլյովը ծնվել է 1886 թվականի ապրիլի 3-ին (15) Կրոնշտադտում՝ ծովային բժշկի ընտանիքում։ Շուտով նրա հայրը թոշակի անցավ, և ընտանիքը տեղափոխվեց Ցարսկոյե Սելո։ Այստեղ 1903 թվականին Գումիլյովը ընդունվեց գիմնազիայի 7-րդ դասարան, որի տնօրենն էր հրաշալի բանաստեղծ և ուսուցիչ Ի.Ֆ.Անենսկին, ով հսկայական ազդեցություն ունեցավ իր աշակերտի վրա։ Գումիլյովը 1906 թվականի «Աննեսկու հիշատակին» պոեմում Ի.Անենսկու դերի մասին գրել է.

Նման անսպասելի և մեղեդային անհեթեթությանը,

Ինձ հետ կանչելով մարդկանց մտքերը,

Իննոկենտի Անենսկին վերջինն էր

Ցարսկոյե Սելոյի կարապներից.

Գիմնազիան ավարտելուց հետո Գումիլյովը մեկնում է Փարիզ, որտեղ Սորբոնի համալսարանում լսում է ֆրանսիական գրականության մասին դասախոսություններ, սովորում նկարչություն։ 1908 թվականի մայիսին վերադառնալով Ռուսաստան՝ Գումիլյովն ամբողջությամբ նվիրվեց ստեղծագործական աշխատանքին, իրեն դրսևորելով որպես նշանավոր բանաստեղծ և քննադատ, չափածո տեսաբան, այժմ լայնորեն հայտնի «Նամակներ ռուսական պոեզիայի մասին» արվեստաբանության գրքի հեղինակ։

2. Գումիլյովի վաղ աշխատանքը.

Գումիլևը պոեզիա սկսել է գրել գիմնազիայի տարիքում։ 1905 թվականին 19-ամյա բանաստեղծը հրատարակեց իր առաջին ժողովածուն՝ «Նվաճողների ուղին»։ Շուտով` 1908 թվականին, հաջորդեց երկրորդը` «Ռոմանտիկ ծաղիկները», իսկ հետո երրորդը` «Մարգարտիտները» (1910թ.), որը նրան մեծ ժողովրդականություն բերեց։

Սկզբում ստեղծագործական ճանապարհՆ.Գումիլևը միացել է Երիտասարդ սիմվոլիստներին։ Այնուամենայնիվ, նա բավականին վաղ հիասթափվեց այս շարժումից և դարձավ ակմեիզմի հիմնադիրը։ Միաժամանակ նա շարունակում էր պատշաճ հարգանքով վերաբերվել սիմվոլիստներին՝ որպես արժանավոր ուսուցիչների և նախորդների, արվեստի ձևի վիրտուոզների։ 1913 թվականին իր «Սիմվոլիզմի և ակմեիզմի ժառանգությունը» ծրագրային հոդվածներից մեկում Գումիլյովը, նշելով, որ «սիմվոլիզմն ավարտել է իր զարգացման շրջանը և այժմ ընկնում է», հավելել է. «Սիմվոլիզմն արժանի հայր էր»։

Գումիլյովի վաղ բանաստեղծություններում գերակշռում է ներողությունը ուժեղ կամքի սկզբունքի համար, ռոմանտիկ գաղափարներ ուժեղ անհատականության մասին, ով վճռականորեն ինքնահաստատվում է թշնամիների դեմ պայքարում («Պոմպեյը ծովահենների մոտ»), արևադարձային երկրներում, Աֆրիկայում և Հարավային Ամերիկայում:

Այս ստեղծագործությունների հերոսները տիրակալներ են, դաժան, բայց նաև խիզախ, թեկուզ անհոգի նվաճողներ, նվաճողներ, նոր հողեր հայտնագործողներ, որոնցից յուրաքանչյուրը վտանգի, երկմտանքի և կասկածի պահին.

Կամ, հայտնաբերելով ապստամբություն Բորգի վրա,

Գոտու հետևից հրացան է պատռում,

Այսպիսով, այդ ոսկին թափվում է ժանյակից,

Վարդագույն Բրաբանտի մանժետներով։

Մեջբերված տողերը վերցված են «Մարգարտիտներ» ժողովածուի մեջ ներառված «Կապիտաններ» բալլադից։ Նրանք շատ հստակ բնութագրում են Գումիլյովի բանաստեղծական համակրանքը այս տեսակի մարդկանց նկատմամբ,

Ո՞ւմ չէ կորած կանոնադրությունների փոշին,

Կուրծքը թաթախված է ծովի աղով,

Ով է ասեղը պատռված քարտեզի վրա

Նշում է նրա համարձակ ճանապարհը:

Իսկական արվեստի թարմ զեփյուռը լցնում է նման բանաստեղծությունների «առագաստները»՝ անշուշտ կապված Քիփլինգի ու Սթիվենսոնի ռոմանտիկ ավանդույթի հետ։

3. Ճամփորդություն Գումիլյովի ստեղծագործության մեջ.

Գումիլյովը շատ է ճանապարհորդել։ Լինելով կամավոր թափառական և ուխտավոր, նա ճանապարհորդեց և քայլեց հազարավոր մղոններ, այցելեց Կենտրոնական Աֆրիկայի անթափանց ջունգլիները, ծարավից թուլացավ Սահարայի ավազներում, խճճվեց Հյուսիսային Հաբիսինիայի ճահիճներում, ձեռքերով դիպավ Միջագետքի ավերակներին: .. Եվ պատահական չէ, որ էկզոտիզմը դարձավ ոչ միայն Գումիլևի բանաստեղծությունների թեման. ներծծված նրա ստեղծագործությունների հենց ոճով: Նա իր պոեզիան անվանեց Հեռավոր թափառումների մուսա, և մինչև իր օրերի վերջը հավատարիմ մնաց դրան։ Ամեն ինչով շատՀանգուցյալ Գումիլյովի թեմաների և փիլիսոփայական խորության պատկերները, նրա ճամփորդությունների և թափառումների մասին բանաստեղծությունները հատուկ արտացոլում են նրա բոլոր ստեղծագործությունները:

Գումիլյովի վաղ պոեզիայում առաջատար տեղը զբաղեցնում է աֆրիկյան թեման։ Գումիլյովի ստեղծագործությանը առանձնահատուկ ինքնատիպություն էին հաղորդում Աֆրիկայի մասին դարասկզբի ընթերցողների երեւակայության մեջ այդքան հեռավոր ու խորհրդավոր բանաստեղծությունները։ Բանաստեղծի աֆրիկյան բանաստեղծությունները հարգանքի տուրք են այս մայրցամաքի և նրա ժողովրդի հանդեպ նրա խորը սիրո հանդեպ: Աֆրիկան ​​իր պոեզիայում հովված է ռոմանտիկայով և լի է գրավիչ ուժով. «Աֆրիկայի սիրտը լի է երգով և այրմամբ» («Նիգեր»): Սա կախարդական երկիր է, որը լի է հմայքով և անակնկալներով («Աբիսսինիա», «Կարմիր ծով», «Աֆրիկյան գիշեր» և այլն):

Մռնչյունից ու կռվից խուլացած,

Հագած կրակի և ծխի մեջ,

Քո մասին, իմ Աֆրիկա, շշուկով

Սերաֆիմը խոսում է երկնքում.

Մնում է միայն հիանալ ռուս բանաստեղծ-ճանապարհորդի սիրով այս մայրցամաքի հանդեպ։ Նա այցելեց Աֆրիկա՝ որպես իսկական բարեկամ և ազգագրագետ։ Պատահական չէ, որ հեռավոր Եթովպիայում դեռևս լավ հիշողություն են պահպանում Ն.Գումիլյովի մասին։

Փառաբանելով հեռավոր երկրների հայտնագործողներին ու նվաճողներին՝ բանաստեղծը չի թողել իրենց նվաճած ժողովուրդների ճակատագրի պատկերը։ Այդպիսին է, օրինակ, «Ստրուկը» (1911) բանաստեղծությունը, որտեղ ստրուկ ստրուկները երազում են դանակով խոցել եվրոպացի հարստահարողի մարմինը։ «Եգիպտոս» բանաստեղծության մեջ հեղինակի համակրանքն առաջացնում են ոչ թե երկրի ղեկավարները՝ բրիտանացիները, այլ նրա իսկական տերերը՝ նրանք.

Ով գութանով կամ նավով սև գոմեշներին դաշտ է տանում։

Աֆրիկայի մասին Գումիլյովի ստեղծագործությունները բնութագրվում են վառ պատկերագրությամբ և պոեզիայով։ Հաճախ նույնիսկ պարզ աշխարհագրական անվանումը(«Սուդան», «Զամբեզի», «Աբիսինիա», «Նիգեր» և այլն) իրենց մեջ ներառում է տարբեր նկարների և ասոցիացիաների մի ամբողջ շղթա։ գաղտնիքներով լիև էկզոտիկ, մռայլ օդ և անհայտ բույսեր, զարմանալի թռչուններ և կենդանիներ, աֆրիկյան աշխարհը Գումիլյովի բանաստեղծություններում գերում է հնչյունների և գույների առատաձեռնությամբ, բազմագույն գունապնակ.

Ամբողջ օրը ջրի վերևում, ինչպես ճպուռների երամ,

Տեսանելի են ոսկե թռչող ձկները,

Ավազոտ, մանգաղաձև կոր հյուսերի մոտ,

Ծաղիկների պես մակերեսային, կանաչ և կարմիր:

("Կարմիր ծով").

Հեռավոր աֆրիկյան մայրցամաքի հանդեպ բանաստեղծի խորը և նվիրված սիրո վկայությունը Գումիլյովի առաջին «Միկ» բանաստեղծությունն էր, որը գունեղ պատմություն է փոքրիկ հաբեշական գերի Միկի մասին, նրա բարեկամությունը ծեր բաբունի և սպիտակ տղա Լուիի հետ, նրանց համատեղ փախուստը քաղաք։ կապիկների.

Որպես ակմեիզմի առաջնորդ՝ Գումիլյովը բանաստեղծներից պահանջում էր մեծ ֆորմալ հմտություն։ Իր «Չափածո կյանքը» տրակտատում նա պնդում էր, որ դարերի միջով ապրելու համար բանաստեղծությունը, բացի մտքից և զգացումից, պետք է ունենա «երիտասարդ մարմնի ուրվագծերի փափկություն... և պարզություն. արևի կողմից լուսավորված արձանի; պարզություն - միայն նրա համար ապագան բաց է, և - կատարելագործում, որպես շարունակականության կենդանի ճանաչում անցյալ դարերի բոլոր ուրախություններից և տխրություններից ... »: Սեփական պոեզիային բնորոշ է չափածո սրությունը, հորինվածքի ներդաշնակությունը, բառերի ընտրության ու համադրման ընդգծված խստությունը։

«Պոետին» (1908) պոեմում Գումիլյովն իր ստեղծագործական հավատը արտահայտել է այսպես.

Թող ձեր հատվածը լինի ճկուն և տոկուն,

Ինչպես կանաչապատ հովտի բարդին,

Ինչպես երկրի սնդուկը, որտեղ գութանը խրվել է,

Ինչպես մի աղջկա, որը տղամարդուն չի ճանաչում:

Հոգ տանել վստահ խստության մասին,

Քո ոտանավորը ոչ պետք է թրթռա, ոչ էլ ծեծի։

Չնայած մուսան թեթեւ քայլեր ունի

Նա աստվածուհի է, ոչ թե պարուհի:

Այստեղ հստակ զգացվում է արձագանքը Պուշկինի հետ, ով նույնպես արվեստը համարում էր հոգևոր գոյության բարձրագույն ոլորտը, սրբավայր, տաճար, որտեղ պետք է մտնել խորը ակնածանքով.

Մուսաների ծառայությունը չի հանդուրժում աղմուկը, Գեղեցիկը պետք է լինի վեհ:

Բանաստեղծի արդեն առաջին բանաստեղծությունները հագեցած են վառ համեմատություններով, ինքնատիպ էպիտետներով և փոխաբերություններով, որոնք ընդգծում են աշխարհի բազմազանությունը, նրա գեղեցկությունն ու փոփոխականությունը.

Եվ արևը փարթամ է հեռվում

Երազում էր առատության երազանքների մասին

Եվ համբուրեց երկրի երեսը

Քաղցր անզորության թուլության մեջ:

Եվ երեկոյան երկնքում

Այրվել է կարմիր շորեր

Եվ կարմրած, արցունքների մեջ,

Հույսի լացող աղավնիներ

(«Աշնանային երգ»)

Գումիլյովը հիմնականում էպոսագետ է, նրա սիրելի ժանրը բալլադն է՝ իր էներգետիկ ռիթմով։ Միևնույն ժամանակ, վաղ Գումիլյովի էկզոտիկ, պաթետիկորեն բարձրացված պոեզիան երբեմն ինչ-որ չափով սառն է։

4. Գումիլյով և Ախմատովա.

Նրա աշխատանքում փոփոխություններ են տեղի ունենում 1910-ական թթ. Եվ նրանք շատ առումներով կապված են անձնական հանգամանքների հետ՝ ծանոթի հետ, իսկ հետո ամուսնություն Ա.Ախմատովայի (այն ժամանակ՝ Աննա Գորենկո) հետ։ Գումիլյովը նրան հանդիպել է դեռևս 1903 թվականին, սահադաշտում, սիրահարվել, մի քանի անգամ առաջարկություններ արել, բայց ամուսնության համաձայնությունը ստացել է միայն 1910 թվականի գարնանը։ Գումիլյովն այդ մասին գրում է այսպես. Օձի որջից, Կիև քաղաքից ես վերցրի ոչ թե կին, այլ կախարդուհի։ Եվ ես մտածեցի՝ զվարճալի կին, Գուշակիր՝ կամակոր, Կենսուրախ երգեցիկ թռչուն:

Եթե ​​կանչես՝ խոժոռվում է, Գրկում ես՝ խոզուկ, Երբ լուսինը դուրս է գալիս, թառամում է, Ու նայում ու հառաչում է, Ոնց որ մեկին թաղում է, ու ուզում է խեղդվել։ («Օձի որջից»»)

Գումիլյովի համար «Մարգարտեր» ժողովածուի հրատարակումից հետո պոեզիայի ճանաչված վարպետի կոչումը ամուր ամրացավ։ Ինչպես նախկինում, այնպես էլ նրա ստեղծագործություններից շատերը շնչում են Աֆրիկայի էկզոտիկ, անսովոր և անծանոթ պատկերներով՝ հոգեհարազատ։ Բայց հիմա քնարական հերոսի երազանքներն ու ապրումները դառնում են ավելի շոշափելի ու երկրային։ (1910-ական թվականներին բանաստեղծի ստեղծագործության մեջ սկսեցին հայտնվել սիրային տեքստերը, հոգևոր շարժումների պոեզիան, ցանկություն կար ներթափանցել նրա կերպարների ներաշխարհը, որը նախկինում պատված էր անմատչելիության և գերիշխանության կոշտ պատյանով, և հատկապես՝ քնարական հերոսի հոգին: Դա միշտ չէ, որ հաջողությամբ է ստացվում, քանի որ Գումիլյովը այս թեմայով որոշ բանաստեղծություններ է դիմում կեղծ ռոմանտիկ շրջապատի համար, ինչպիսիք են.

Ես մոտեցա, և ահա մի ակնթարթ,

Գազանի պես վախը պատեց ինձ.

Հանդիպեցի բորենու գլխի

Աղջիկական բարակ ուսերին:

Բայց Գումիլյովի պոեզիայում կան բազմաթիվ բանաստեղծություններ, որոնք իրավամբ կարելի է անվանել գլուխգործոցներ, սիրո թեման նրանց մեջ այնքան խորն ու ծակող է հնչում։ Այդպիսին է, օրինակ, «Քո մասին» (1916) բանաստեղծությունը, որը տոգորված է խոր զգացումով, այն հնչում է որպես սիրելիի ապոթեոզ.

Քո մասին, քո մասին, քո մասին

Ոչինչ, ոչինչ իմ մասին:

Մարդու մութ ճակատագրում

Դու թեւավոր կանչ ես դեպի բարձունքներ։

Ձեր վեհ սիրտը

Անցած ժամանակների զինանշանի նման:

Այն լուսավորում է կյանքը

Բոլոր երկրային, բոլոր անթև ցեղերը:

Եթե ​​աստղերը պարզ ու հպարտ են

Հեռացե՛ք մեր հողից

Նա ունի երկու լավագույն աստղ.

Սրանք ձեր համարձակ աչքերն են:

Կամ ահա «Աղջիկը» (1911) բանաստեղծությունը՝ նվիրված բանաստեղծի մորական հորեղբոր զարմուհու՝ Մաշա Կուզմինա-Կարավաևայի 20-ամյակին.

Ես չեմ սիրում թուլանալ

քո խաչած ձեռքերը,

Եվ հանգիստ համեստություն

Եվ ամոթխած վախը:

Տուրգենևի վեպերի հերոսուհին.

Դուք ամբարտավան եք, նուրբ և մաքուր,

Քո մեջ այնքան անհանգիստ աշուն կա

Այն նրբանցքից, որտեղ սավանները պտտվում են։

Գումիլյովի բանաստեղծություններից շատերն արտացոլում են նրա խորը զգացումը Աննա Ախմատովայի նկատմամբ՝ «Բալլադ», «Թունավորված», «Գազաններին սանձահարող», «Բուխարի մոտ», «Մի երեկո», «Նա» և այլն։ Վարպետ բանաստեղծի կողմից ստեղծել է կնոջ և բանաստեղծի կերպարը «Նա» բանաստեղծությունից.

Ես գիտեմ մի կնոջ՝ լռություն,

Խոսքերից դառն հոգնածություն

Ապրում է խորհրդավոր շողում

Նրա լայնացած աչքերը:

Նրա հոգին բաց է ագահորեն

Միայն հատվածի պղնձե երաժշտությունը,

Հեռավոր և ուրախ կյանքից առաջ

Մեծամիտ և խուլ:

Նա պայծառ է թուլության ժամերին

Եվ ձեռքում կայծակ է բռնում,

Եվ նրա երազանքները պարզ են, ինչպես ստվերները

Երկնային կրակոտ ավազի վրա:

5. Գումիլյովի սիրային բառերը.

Գումիլևսկայայի լավագույն գործերին սիրային բառերպետք է վերագրել նաև «Երբ ես սիրահարված էի», «Չկարողացար կամ չուզեցիր», «Փոշմանեցիր, ներեցիր», «Ամեն ինչ մաքուր է պարզ հայացքի համար» և այլն բանաստեղծությունները։ Սերը Գումիլյովի մոտ դրսևորվում է տարբեր դրսևորումներով՝ կա՛մ որպես «նուրբ ընկեր» և միևնույն ժամանակ «անողորմ թշնամի» («Աստղերի ցրում»), կա՛մ որպես «թևավոր կանչ դեպի բարձունքներ» («Ձեր մասին»): ) «Ինձ միայն սեր է մնացել…», - խոստովանություն է անում բանաստեղծը «Canzone One» և «Canzona Second» բանաստեղծություններում, որտեղ նա գալիս է այն եզրակացության, որ աշխարհում ամենահաճելի բանը «մեր դողն է». սիրուն թարթիչներ // Եվ մեր սիրելի շուրթերի ժպիտը»։

Գումիլյովի խոսքերը ներկայացնում են կանացի կերպարների ու տեսակների հարուստ պատկերասրահ՝ ընկած, մաքրասեր, թագավորական անմատչելի և դեպի իրեն կանչող, խոնարհ ու հպարտ։ Նրանց թվում են կրքոտ արևելյան թագուհի («Բարբարոսներ»), խորհրդավոր կախարդուհի («Կախարդուհին»), գեղեցկուհի Բեատրիսը, ով հեռացել է դրախտից հանուն իր սիրելիի («Բեատրիս») և այլն:

Բանաստեղծը սիրով նկարում է վեհ դեմքմի կին, ով գիտի, թե ինչպես ներել վիրավորանքները և առատաձեռնորեն ուրախություն տալ, հասկանում է իր ընտրյալի հոգում կուտակված փոթորիկները և կասկածները, լցված խորը երախտագիտությամբ «շլացուցիչ երջանկության համար / Գոնե երբեմն քեզ հետ լինելու համար»: Գումիլյովի անհատականության ասպետական ​​սկիզբը դրսևորվել է նաև կնոջ բանաստեղծականացման մեջ։

6. Գումիլյովի փիլիսոփայական տեքստերը.

Ժեմչուգա ժողովածուի լավագույն բանաստեղծություններում Գումիլևի չափածո օրինաչափությունը պարզ է և միտումնավոր պարզ։ Բանաստեղծը տեսանելի պատկերներ է ստեղծում.

Ես նայում եմ հալման բլոկին,

Վարդագույն կայծակի փայլով,

Իսկ իմ խելացի կատուն ձուկ է բռնում

Եվ թռչուններին հրապուրում է ցանցի մեջ:

Գումիլյովի բանաստեղծություններում աշխարհի բանաստեղծական պատկերը գրավում է իր յուրահատկությամբ և պատկերների շոշափելիությամբ։ Բանաստեղծը նյութականացնում է նույնիսկ երաժշտությունը։ Նա տեսնում է, օրինակ.

Ձայները վազեցին ու ճչացին Տեսիլքի պես, հսկաների պես, Եվ վազվզեցին արձագանքող դահլիճում, Ու ադամանդներ գցեցին:

Գումիլյովի լավագույն բանաստեղծությունների բառերի ու հնչյունների «ադամանդները» բացառիկ գունեղ են ու դինամիկ։ Նրա բանաստեղծական աշխարհը չափազանց գեղատեսիլ է, լի արտահայտությամբ ու կյանքի սիրով։ Հստակ ու առաձգական ռիթմը, վառ, երբեմն չափից ավելի պատկերավորությունը նրա պոեզիայում համակցված են դասական ներդաշնակության, ճշգրտության, ձևի խոհունության հետ՝ համարժեք կերպով մարմնավորելով բովանդակային հարստությունը։

Կյանքի և մարդու բանաստեղծական պատկերման մեջ Ն.Գումիլյովը կարողացել է բարձրանալ փիլիսոփայական մտորումների ու ընդհանրացումների խորքերը՝ բացահայտելով գրեթե պուշկինյան կամ տյուտչևյան ուժ։ Նա շատ էր մտածում աշխարհի, Աստծո, մարդու նպատակի մասին: Եվ այս մտորումները բազմազան արտացոլում գտան նրա ստեղծագործության մեջ։ Բանաստեղծը համոզված էր, որ ամեն ինչում և միշտ «Տիրոջ խոսքը հացից լավ է մեզ կերակրում»։ Պատահական չէ, որ նրա բանաստեղծական ժառանգության զգալի մասը կազմում են բանաստեղծություններն ու բանաստեղծությունները՝ ներշնչված ավետարանական պատմություններով ու պատկերներով՝ ներծծված Հիսուս Քրիստոսի հանդեպ սիրով։

Քրիստոսը Գումիլյովի բարոյական և էթիկական իդեալն էր, և Նոր Կտակարան- սեղանի գիրք: Ավետարանական պատմությունները, առակները, հրահանգները ներշնչված են Գումիլյովի «Անառակ որդին» պոեմից, «Քրիստոս», «Դրախտի դարպաս», «Դրախտ», «Սուրբ Ծնունդը Հաբեշիայում», «Քո տաճարը. Տեր, երկնքում…» և այլն: Կարդալով այս ստեղծագործությունները՝ չի կարելի չնկատել, թե ինչ լարված պայքար է ծավալվում նրա քնարական հերոսի հոգում, ինչպես է նա շտապում հակադիր զգացումների՝ հպարտության և խոնարհության միջև։

Ուղղափառ հավատքի հիմքերը ապագա բանաստեղծի մտքում դրվել են դեռ մանկուց։ Նա դաստիարակվել է կրոնական ընտանիքում։ Նրա մայրը իսկական հավատացյալ էր։ Աննա Գումիլյովան՝ բանաստեղծի ավագ եղբոր կինը, հիշում է. «Երեխաները դաստիարակվել են ուղղափառ կրոնի խիստ կանոններով։ Մայրիկը նրանց հետ հաճախ էր գնում մատուռ՝ մոմ վառելու, ինչը դուր էր գալիս Կոլյային։ Կոլյան սիրում էր գնալ եկեղեցի, մոմ վառել, երբեմն էլ երկար ժամանակ աղոթում էր Փրկչի պատկերակի առջև։ Մանկուց նա կրոնավոր էր և նույնը մնաց մինչև իր օրերի վերջը՝ խորապես հավատացյալ քրիստոնյա։

Գումիլյովի՝ եկեղեցական արարողությունների այցելությունների և նրա համոզված կրոնականության մասին նրա աշակերտուհի Իրինա Օդոևցևան, ով լավ ճանաչում էր բանաստեղծին, իր «Նևայի ափերին» գրքում գրում է. Նիկոլայ Գումիլյովի կրոնականությունը շատ բան է օգնում հասկանալու նրա բնավորության և ստեղծագործության մեջ։

Աստծո մասին Գումիլյովի մտքերն անբաժանելի են մարդու, աշխարհում նրա տեղի մասին մտքերից։ Բանաստեղծի աշխարհայացքային հայեցակարգը չափազանց հստակ արտահայտված էր «Ֆրա Բեատո Անջելիկո» բանաստեղծական վեպի վերջին տողում.

Կա Աստված, կա աշխարհ, նրանք ապրում են հավիտյան,

Իսկ մարդկանց կյանքն ակնթարթորեն ու թշվառ է։

Բայց մարդն ամեն ինչ պարունակում է։

Ով սիրում է աշխարհը և հավատում Աստծուն:

Բանաստեղծի ողջ գործը մարդու փառաբանումն է, նրա ոգու հնարավորություններն ու կամքի ուժը։ Գումիլևը կրքոտ սիրահարված էր կյանքին, նրա բազմազան դրսևորումներով։ Եվ այս սերը նա փորձել է փոխանցել ընթերցողին, նրան դարձնել «երջանկության ասպետ», քանի որ երջանկությունը կախված է, համոզված է նա, առաջին հերթին հենց իրենից։

«Բախտի ասպետ» բանաստեղծության մեջ նա գրում է.

Որքան հեշտ է շնչել այս աշխարհում:

Ասա ինձ, թե ով է դժգոհ կյանքից։

Ասա ինձ, ով խորը շունչ է քաշում

Ես ազատ եմ բոլորին ուրախացնելու համար։

Թող գա, կասեմ

Կանաչ աչքերով աղջկա մասին.

Կապույտ առավոտյան մթության մասին.

Ճառագայթներով ու ոտանավորներով խոցված։

Թող գա։ Ես պետք է ասեմ

Պետք է նորից ու նորից պատմեմ.

Որքան քաղցր է ապրելը, որքան քաղցր է հաղթելը

Ծովեր և աղջիկներ, թշնամիներ և խոսքը.

Իսկ եթե չհասկանա՞:

Իմ գեղեցկուհին չի ընդունի հավատքը

Եվ իր հերթին կբողոքի

Համաշխարհային վշտին, ցավին՝ պատնեշին:

Դա հավատքի խորհրդանիշ էր: Հոռետեսություն, հուսահատություն, կյանքից դժգոհություն, «համաշխարհային վիշտը» նա կտրականապես չէր ընդունում։Գումիլյովին բանաստեղծ-ռազմիկ են անվանել մի պատճառով. Ճամփորդելը, իրեն վտանգի հետ փորձարկելը նրա կիրքն էր։ Իր մասին նա մարգարեաբար գրել է.

Ի Ես չեմ մեռնի անկողնում

Նոտարի և բժշկի հետ,

Եվ ինչ-որ վայրի ճեղքում:

Խեղդվել է հաստ բաղեղի մեջ ( "Ես եւ դու).

7. Գումիլյովը և Առաջին համաշխարհային պատերազմը.

Երբ արեց առաջինը Համաշխարհային պատերազմ, Գումիլյովը կամավոր գնաց ռազմաճակատ։ Նրա խիզախությունն ու մահվան հանդեպ արհամարհանքը առասպելական են: Երկու զինվոր Ժորժ՝ մարտիկի բարձրագույն պարգևները, ծառայում են որպես նրա քաջության լավագույն հաստատումը: Գումիլյովը պատմել է իր մարտական ​​կյանքի դրվագների մասին 1915 թվականի «Հեծելազորի նոտաներում» և «Քարահոս» ժողովածուի մի շարք բանաստեղծություններում։ Ասես ամփոփելով իմ ռազմական ճակատագիրը, «Հիշողություն» բանաստեղծության մեջ գրել է.

Նա գիտեր ցրտի ու ծարավի ցավը։

Անհանգստացնող երազ, անվերջանալի ճանապարհ.

Բայց Սուրբ Գեորգը երկու անգամ շոշափեց

Փամփուշտ անձեռնմխելի կրծքավանդակը.

Չի կարելի համաձայնվել նրանց հետ, ովքեր Գումիլյովի ռազմական բանաստեղծությունները համարում են շովինիստական՝ փառաբանելով «պատերազմի սուրբ գործը»։ Բանաստեղծը տեսել և գիտակցել է պատերազմի ողբերգությունը. Իր բանաստեղծություններից մեկում նա գրել է.

Իսկ երկրորդ տարին մոտենում է ավարտին։ Բայց նաև պաստառներ են թռչում: Եվ պատերազմը նույնպես դաժանորեն ծաղրում է մեր իմաստությունը:

8. Պատերազմը Գումիլյովի ստեղծագործության մեջ.

Գումիլյովին գրավում էր սխրանքի վառ ռոմանտիկացումը, քանի որ նա ասպետական ​​հոգու մարդ էր։ Պատերազմն իր կերպարով հանդես է գալիս որպես ապստամբ, կործանարար, աղետալի տարրի նման մի երեւույթ։ Ուստի մենք այնքան հաճախ ենք հանդիպում նրա բանաստեղծություններում, որոնք նմանեցնում են ճակատամարտը ամպրոպի: Այս ստեղծագործությունների քնարական հերոսը առանց վախի և հուսահատության մխրճվում է մարտի կրակի տարերքի մեջ, թեև հասկանում է, որ մահն ամեն քայլափոխի իրեն սպասարկում է.

Նա ամենուր է, և կրակի փայլի մեջ,

Եվ մթության մեջ, անսպասելի և փակ:

Այնուհետև հունգարական հուսարի ձիու վրա,

Իսկ հետո տիրոլյան հրաձիգի ատրճանակով։

Ֆիզիկական դժվարությունների և տառապանքների խիզախ հաղթահարումը, մահվան վախը, ոգու հաղթանակը մարմնի վրա դարձան Ն.Գումիլյովի պատերազմի մասին ստեղծագործությունների հիմնական թեմաներից մեկը։ Նա կեցության ստեղծագործ ընկալման հիմնական պայմանը համարում էր ոգու հաղթանակը մարմնի նկատմամբ։ Հեծելազորի նշումներում Գումիլյովը գրել է. «Դժվարանում եմ հավատալ, որ այն մարդը, ով ամեն օր ճաշում է և քնում է ամեն գիշեր, կարող է ինչ-որ բան ներդնել ոգու մշակույթի գանձարանում: Միայն ծոմն ու զգոնությունը, թեկուզ ակամա, մարդու մեջ արթնացնում են հատուկ ուժեր, որոնք նախկինում քնած էին։ Նույն մտքերն են թափանցում բանաստեղծի բանաստեղծությունները.

Հոգին ծաղկում է մայիսյան վարդի պես:

Կրակի նման կոտրում է խավարը։

Մարմին առանց հասկանալու

Համարձակորեն հնազանդվեք նրան:

Մահվան վախը, պնդում է բանաստեղծը, ռուս զինվորների հոգում հաղթահարվում է Հայրենիքի անկախությունը պաշտպանելու անհրաժեշտության գիտակցմամբ։

9. Ռուսաստանի թեման Գումիլյովի ստեղծագործության մեջ.

Ռուսաստանի թեման կարմիր թելի պես անցնում է Գումիլյովի գրեթե ողջ ստեղծագործության մեջ։ Նա բոլոր իրավունքներն ուներ ասելու.

Ռուսաստանի ոսկե սիրտը

Ռիթմիկ բաբախում է կրծքիս մեջ։

Բայց այս թեման հատկապես ինտենսիվորեն դրսևորվեց պատերազմի մասին բանաստեղծությունների մի շարքում, որին մասնակցելը նրա ստեղծագործությունների հերոսների համար արդար և սուրբ գործ է։ Ահա թե ինչու

Սերաֆիմ, պարզ և թեւավոր:

Զինվորների ուսերի հետևում երևում են.

Հայրենիքի անունից իրենց սխրանքների համար ռուս զինվորները օրհնվում են բարձրագույն ուժերի կողմից: Այդ իսկ պատճառով նման քրիստոնեական պատկերների առկայությունը Գումիլյովի ստեղծագործություններում այնքան օրգանական է։ «Iambic Pentameters» բանաստեղծության մեջ նա նշում է.

Եվ հոգին այրվում է երջանկությունից

Այդ ժամանակվանից; զվարճալի զոդված

Եվ պարզություն և իմաստություն. Աստծո մասին

Նա խոսում է աստղերի հետ

Աստծո ձայնը լսում է ռազմական տագնապի մեջ

Եվ Աստված կանչում է իր ճանապարհները:

Գումիլյովի հերոսները պայքարում են «հանուն երկրի վրա կյանքի».Այս միտքը հաստատվում է հատուկ պնդմամբքրիստոնյաներով ներծծված «Նորածնի» ստեղծումըզոհաբերության դրդապատճառներ հանուն ապագայի երջանկությանսերունդներ։ Հեղինակը համոզված է, որ ծնվել է. մռնչոցի տակատրճանակ երեխա -

... կլինի Աստծո սիրելին,

Նա կհասկանա իր հաղթանակը։

Նա պետք է. Մենք շատ ենք կռվել

Եվ մենք տառապեցինք դրա համար:

Պատերազմի մասին Գումիլյովի բանաստեղծությունները նրա ստեղծագործական տաղանդի հետագա աճի վկայությունն են։ Բանաստեղծը դեռ սիրում է «հոյակապ բառերի շքեղությունը», բայց միևնույն ժամանակ նա դարձել է ավելի ընթեռնելի բառապաշարի ընտրության հարցում և համատեղում է հուզական ինտենսիվության և պայծառության նախկին ցանկությունը գեղարվեստական ​​պատկերի գրաֆիկական պարզության և մտքի խորության հետ։ . Հիշելով ճակատամարտի հայտնի նկարը «Պատերազմ» պոեմից, որը աչքի է ընկնում անսովոր և զարմանալիորեն ճշգրիտ փոխաբերական շարքով, փոխաբերական բառի պարզությամբ և պարզությամբ.

Ծանր շղթայի վրա շան պես

Անտառի հետևում գնդացրիվ է պտտվում,

Եվ մեղուների պես բզզացող բեկորներ

Վառ կարմիր մեղրի հավաքում:

Բանաստեղծի բանաստեղծություններում կգտնենք շատ ճշգրիտ նկատված մանրամասներ, որոնք նրա ռազմական բանաստեղծությունների աշխարհը դարձնում են թե՛ շոշափելիորեն երկրային, թե՛ եզակի քնարական.

Ահա մի քահանա՝ անցքերով լի գավազանով

Հիացմունքով սաղմոս է երգում.

Այստեղ նրանք մի վեհերգություն են նվագում

Հազիվ տեսանելի բլրի վրա։

Եվ հզոր թշնամիներով լի դաշտ։ Սպառնալից ռումբեր ու մեղեդային փամփուշտներ բզզող, Եվ երկինքը կայծակի ու սպառնացող ամպերի մեջ:

Առաջին համաշխարհային պատերազմի տարիներին հրատարակված «Քարահոս» ժողովածուն ներառում է ոչ միայն բանաստեղծություններ, որոնք փոխանցում են պատերազմում գտնվող մարդու վիճակը։ Այս գրքում ոչ պակաս կարևոր է քնարական հերոսի ներաշխարհի պատկերումը, ինչպես նաև ամենատարբերը գրավելու ցանկությունը. կյանքի իրավիճակներև իրադարձություններ։ Շատ բանաստեղծություններ արտացոլում են հենց բանաստեղծի կյանքի կարևոր փուլերը՝ հրաժեշտ գիմնազիայի երիտասարդությանը («Անենսկու հիշատակին»), ուղևորություն Իտալիա («Վենետիկ», «Պիզա»), անցյալ ճանապարհորդությունների հիշողություններ («Աֆրիկյան գիշեր» ), տան և ընտանիքի մասին («Հին կալվածքներ») և այլն։

10. Դրամատուրգիա Գումիլև.

Գումիլյովն իրեն փորձել է նաեւ դրամատուրգիայում։ 1912-1913 թվականներին մեկը մյուսի հետևից հայտնվեցին նրա մեկ գործողությամբ պիեսները՝ «Դոն Ժուանը Եգիպտոսում», «Խաղը», «Ակտեոն»: Դրանցից առաջինում, վերստեղծելով Դոն Ժուանի դասական կերպարը, հեղինակը գործողությունը տեղափոխում է նոր ժամանակների պայմաններ։ Դոն Ժուանը Գումիլյովի կերպարում հայտնվում է որպես հոգեպես հարուստ անձնավորություն, գլուխն ու ուսերը վեր են իր հակապոդից՝ գիտուն պրագմատիկ Լեպորելլոյից։

«Խաղը» պիեսում մենք բախվում ենք նաև սուր առճակատման իրավիճակի. երիտասարդ խեղճ ռոմանտիկ կոմսին, ով փորձում է վերագտնել իր նախնիների տիրապետությունը, հակադրվում է սառը և ցինիկ ծեր ռոյալիստին։ Աշխատանքն ավարտվում է ողբերգական՝ երազանքների ու հույսերի փլուզումը կոմսին տանում է ինքնասպանության։ Հեղինակի համակրանքներն այստեղ ամբողջությամբ տրված են երազող Գրաֆի նման մարդկանց։

Acteon-ում Գումիլյովը վերաիմաստավորել է հին հունական և հռոմեական առասպելները որսորդության աստվածուհի Դիանայի, որսորդ Ակտեոնի և լեգենդար թագավոր Կադմեի մասին՝ ռազմիկ, ճարտարապետ, բանվոր և ստեղծագործող, Թեբե քաղաքի հիմնադիր: Հնագույն առասպելների հմուտ աղտոտումը հեղինակին թույլ է տվել ընդգծել դրական կերպարներ՝ Ակտեոն և Կադմուս, վերստեղծել կենսական իրավիճակներ, որոնք լի են դրամատուրգիայով և զգացմունքների պոեզիայով:

Պատերազմի տարիներին Գումիլյովը գրեց չորս գործողությամբ դրամատիկ բանաստեղծություն՝ «Գոնդլա», որտեղ ֆիզիկապես թույլ, բայց հոգով հզոր միջնադարյան իռլանդական սկալդ Գոնդլան համակրանքով է պատկերված։

Գումիլյովի Պերուին է պատկանում նաև «Թունավոր տունիկա» (1918) պատմական պիեսը, որը պատմում է բյուզանդական կայսր Հուստինիանոս I-ի կյանքի մասին: Ինչպես նախորդ ստեղծագործություններում, այս պիեսի հիմնական պաթոսը ազնվականության և ստորության, լավի առճակատման գաղափարն է։ և չար.

Գումիլյովի վերջին դրամատիկական փորձը պարզունակ ցեղի կյանքի մասին պատմող «Rhinos for Rinos» (1920) արձակ դրաման էր։ Վառ գույներով հեղինակը վերստեղծում է վայրենի որսորդների էկզոտիկ պատկերներ, վտանգներով լի նրանց գոյությունը, առաջին քայլերն ինքն իրեն ու շրջապատող աշխարհը հասկանալու համար։

11. Գումիլյովը և հեղափոխությունը.

Հոկտեմբերյան հեղափոխությունը Գումիլյովին գտավ արտերկիր, ուր նրան ուղարկեցին 1917 թվականի մայիսին ռազմական գերատեսչության կողմից։ Նա ապրել է Փարիզում և Լոնդոնում՝ թարգմանելով արևելյան բանաստեղծների։ 1918 թվականի մայիսին նա վերադարձավ հեղափոխական Պետրոգրադ և, չնայած ընտանեկան անախորժություններին (Ախմատովայից ամուսնալուծություն), կարիքին և քաղցին, Գորկու, Բլոկի, Կ.

Այս տարիներին (1918-1921) լույս են տեսել բանաստեղծի կենդանության վերջին երեք ժողովածուները՝ «Խարույկ» (1918), «Վրան» (1920) և «Հրե սյուն» (1921)։ Դրանք վկայում էին Գումիլյովի ստեղծագործության հետագա էվոլյուցիայի, կյանքը տարբեր դրսեւորումներով ընկալելու նրա ցանկության մասին։ Նրան մտահոգում է սիրո թեման («Քո մասին», «Քուն», «Էզբեկիե»), ազգային մշակույթն ու պատմությունը («Անդրեյ Ռուբլև»), հայրենի բնությունը («Սառցե շեղում», «Անտառ», «Աշուն») , կյանքը («Ռուսական կալվածք»):

Բանաստեղծ Գումիլյովին սիրում է ոչ թե նոր «գոռացող Ռուսաստանը», այլ նախկինը, նախահեղափոխականը, որտեղ «մարդու կյանքն իրական է», իսկ բազարում «Աստծո խոսքը քարոզվում է» («Գորոդոկ»), Այս բանաստեղծությունների քնարական հերոսը հոգեհարազատ է մարդկանց հանգիստ, չափված կյանքին, որտեղ չկան պատերազմներ և հեղափոխություններ.

Խաչը բարձրացվեց եկեղեցու վրա

Հստակ, հայրական իշխանության խորհրդանիշ:

Իսկ բոսորագույն զանգը բզզում է

Խոսք իմաստուն, մարդկային:

(«Քաղաքներ»):

Այս տողերում կորցրած Ռուսաստանի հանդեպ իրենց անբացատրելի կարոտով ինչ-որ բան կա Բունինից, Շմելևից, Ռախմանինովից և Լևիտանից։«Խարույկ»-ում Գումիլյովն առաջին անգամ հայտնվում է հասարակ մարդու՝ ռուս գյուղացու կերպարանքով՝

Հայացքով, մանկական ժպիտով,

Այսպիսի չարաճճի ելույթ, -

Եվ երիտասարդի կրծքին

Խաչը ոսկեգույն փայլեց։

(«Ջորիներ»):

12. Աստվածաշնչի մոտիվները Գումիլյովի տեքստերում.

«Հրե սյուն» ժողովածուի անվանումը վերցված է Հին Կտակարանից։ Անդրադառնալով կեցության հիմքերին՝ բանաստեղծն իր բազմաթիվ ստեղծագործություններով հագեցած է աստվածաշնչյան մոտիվներով։ Նա հատկապես շատ է գրում մարդկային գոյության իմաստի մասին։ Մտածելով մարդու երկրային ուղու, հավերժական արժեքների, հոգու, մահվան ու անմահության մասին՝ Գումիլյովը մեծ ուշադրություն է դարձնում խնդիրներին. գեղարվեստական ​​ստեղծագործականություն. Ստեղծագործությունը նրա համար զոհաբերություն է, ինքնամաքրում, վերելք դեպի Գողգոթա, մարդկային «ես»-ի բարձրագույն դրսևորման աստվածային արարք.

Իսկական ստեղծագործությունը, ըստ Գումիլյովի, հայրապետական ​​գրականության ավանդույթներին հետևելով, միշտ Աստծուց է, աստվածային շնորհի և մարդու ազատ կամքի փոխազդեցության արդյունք, նույնիսկ եթե հեղինակն ինքը չգիտի այդ մասին: Ի վերևից տրված «որպես մի տեսակ բարեգործական ուխտ» բանաստեղծական տաղանդը մարդկանց ազնիվ և զոհաբերական ծառայության պարտքն է.

Եվ մեծության խորհրդանիշ:

Բարերար ուխտի պես

Բարձր լեզուն կապած

Դուք շնորհված եք, բանաստեղծ:

Նույն միտքը հնչում է «Վեցերորդ զգայարան»-ի ստեղծման մեջ.

Այսպիսով, դարից դար - շուտով: Տէր.

Բնության և արվեստի մատանի տակ

Մեր հոգին ճչում է, հյուծված միս։

Վեցերորդ զգայարանի համար օրգան ծնելը.

Վերջին հավաքածուներում Գումիլյովը վերածվել է մեծ ու պահանջկոտ նկարչի։ Գումիլևը յուրաքանչյուր բանաստեղծի առաջին խնդիրն էր համարում ստեղծագործությունների բովանդակության և ձևի մասին աշխատանքը։ Իզուր չէ, որ նրա հոդվածներից մեկը՝ նվիրված գեղարվեստական ​​ստեղծագործության խնդիրներին, կոչվում է «Պոեմի ​​անատոմիա»։

«Հիշողություն» պոեմում Գումիլյովն իր կյանքի և ստեղծագործական գործունեության իմաստը սահմանում է հետևյալ կերպ.

Ես մռայլ ու համառ ճարտարապետ եմ

Տաճարը բարձրանում է մթության մեջ

Ես նախանձում էի հորս փառքին,

Ինչպես երկնքում և երկրի վրա:

Սիրտը բոց կլինի

Մինչև այն օրը, երբ նրանք բարձրանան, պարզ,

Նոր Երուսաղեմի պատերը

Իմ հայրենի երկրի դաշտերում.

Երբեք չհոգնել իր ընթերցողներին հիշեցնել աստվածաշնչյան ճշմարտության մասին, որ «ի սկզբանե Խոսքն էր», Գումիլյովն իր բանաստեղծություններով մի վեհ օրհներգ է երգում Խոսքին: Եղել են ժամանակներ, ասում է բանաստեղծը, երբ «արևը մի բառով կանգնեցրեց//Քաղաքները ավերվեցին բառով»։ Նա «ցածր կյանքից» վեր է բարձրացնում Բառը՝ Լոգոսը, Վարպետի պես ծնկի է իջնում ​​նրա առաջ՝ միշտ պատրաստ դասականներից ստեղծագործական ուսումնասիրության, հնազանդության ու նվաճումների։

Գումիլևի գեղագիտական ​​և հոգևոր ուղենիշը Պուշկինի ստեղծագործությունն է՝ գեղարվեստական ​​կերպարի հստակությամբ, ճշգրտությամբ, խորությամբ և ներդաշնակությամբ։ Դա հատկապես նկատելի է նրա վերջին ժողովածուներում, որոնք արտացոլում են իսկապես փիլիսոփայական խորությամբ լինելու խայտաբղետ ու բարդ դինամիկան։ «Իմ ընթերցողներին» (1921 թ.) կտակարանային բանաստեղծության մեջ, որը ներառվել է «Կրակի սյուն» ժողովածուի մեջ, Գումիլյովը հանգիստ և իմաստուն կերպով լցված է ցանկությամբ.

...Անմիջապես հիշել

Ամբողջ դաժան, քաղցր կյանքը -

Ամբողջ հայրենի, տարօրինակ երկիր

Եվ կանգնած Աստծո երեսի առաջ

Պարզ ու իմաստուն խոսքերով.

Հանգիստ սպասեք Նրա դատաստանին:

Միևնույն ժամանակ, «Կրակե սյուն» ժողովածուի մի շարք բանաստեղծություններում կյանքն ընդունելու, Աստծո աշխարհի գեղեցկությանը սիրահարվելու բերկրանքը ընդմիջվում է երկրի սոցիալական վիճակի և սեփական ճակատագրի հետ կապված անհանգիստ կանխատեսումներով: .

Ինչպես շատ այլ նշանավոր ռուս բանաստեղծներ, Գումիլյովն էլ օժտված էր իր ճակատագրի հեռատեսության շնորհով։ Խորապես ցնցող է նրա «Բանվոր» բանաստեղծությունը, որի հերոսը մի փամփուշտ է նետում, որը մահ կբերի բանաստեղծին.

Նրա արձակած գնդակը կսուլի

Ալեհեր, փրփրած Դվինայի վրայով։

Նրա արձակած գնդակը կգտնի

Իմ կրծքավանդակը, նա եկավ ինձ համար:

Եվ Տերը կհատուցի ինձ ամբողջությամբ

Իմ կարճ ու դառը տարիքի համար։

Ես դա արեցի բաց մոխրագույն բլուզով,

Կարճահասակ ծերուկ.

Գումիլյովի կյանքի վերջին ամիսներին մոտալուտ մահվան զգացումը չէր հեռանում։ Այս մասին գրում է Ի.Օդոևցևան իր հուշերում՝ վերարտադրելով 1920-ի աշնանը Պետրոգրադի Նշանի եկեղեցի կատարած իրենց այցելության դրվագները և բանաստեղծի բնակարանում մի բաժակ թեյի հետ կապված զրույցը. «Երբեմն ինձ թվում է. նա կամաց ասում է, «որ ես չեմ խուսափի ընդհանուր ճակատագրից, որ իմ վախճանը սարսափելի է լինելու։ Բոլորովին վերջերս, մեկ շաբաթ առաջ, ես երազ տեսա. Ոչ, ես նրան չեմ հիշում: Բայց երբ արթնացա, հստակ զգացի, որ ինձ շատ քիչ ժամանակ է մնացել ապրելու, մի քանի ամիս, ոչ ավելին։ Եվ որ ես շատ ահավոր կմեռնեմ»։

Այս խոսակցությունը տեղի է ունեցել 1920 թվականի հոկտեմբերի 15-ին։ Իսկ հաջորդ տարվա հունվարին «Արվեստի տուն» ամսագրի առաջին համարում տպագրվել է Ն.Գումիլյովի «Կորած տրամվայը» պոեմը, որտեղ նա այլաբանորեն պատկերում է հեղափոխական Ռուսաստանը տրամվայի տեսքով, որը շտապում է դեպի անհայտություն և. ավլում է ամեն ինչ իր ճանապարհին:

«Կորած տրամվայը» ամենաառեղծվածային բանաստեղծություններից է, որը դեռ համոզիչ մեկնաբանության չի արժանացել։ Իր ձևով, խորապես և ի սկզբանե քրիստոնեական էսխատոլոգիայի դիրքերից, բանաստեղծն այստեղ զարգացնում է համաշխարհային արվեստի հավերժական թեման՝ մահվան և անմահության թեման։

Բանաստեղծությունը վերստեղծում է այն վիճակը, երբ մարդը, ըստ քրիստոնեական վարդապետության, գտնվում է ֆիզիկական մահվան և հոգու հարության միջև։ Մահը Գումիլյովի համար երկրային ճանապարհի ավարտն է և միևնույն ժամանակ նոր՝ հետմահու կյանքի սկիզբը։ Բանաստեղծության մեջ նրան անձնավորում է կառապանը, ով քնարական հերոսին տանում է երկրային կյանքից տարօրինակ, ֆանտաստիկ դիակառքով՝ տրամվայով, որը կարող է շարժվել ցամաքում և օդում, տարածության և ժամանակի մեջ: Տրամվայի կերպարը ռոմանտիկացված է՝ ձեռք բերելով տիեզերական մարմնի հատկանիշներ, վիթխարի արագությամբ շտապելով դեպի անսահման տարածություն։ Սա բանաստեղծի ճակատագրի խորհրդանիշն է իր երկրային ու տրանսցենդենտալ չափումներով։

Հետմահու ճանապարհորդությունը պատկերելու համար հեղինակը կրոնական գրականության մեջ օգտագործում է ճամփորդության ավանդական մոտիվը։ Բանաստեղծության մեջ ժամանակը բաց է հավերժության մեջ, միավորում է անցյալը, ներկան և ապագան:

Ստեղծագործությունն ընդգրկում է քնարական հերոսի կյանքի բազմաթիվ կենսագրական մանրամասներ, տրվում է հետահայաց ակնարկ. խոշոր իրադարձություններցուցադրվում են նրա կյանքը, նրա ոգու տրանսֆիզիկական թափառումները։ Դրանք բոլորը ներկայացված են այլաբանական և սյուրռեալիստական ​​լուսավորությամբ։ Այսպիսով, Նևայի, Նեղոսի, Սենայի կամուրջները, որոնց միջով անցնում է տրամվայը, ասոցիացիաներ են առաջացնում կամրջի հետ, որը, ըստ ժողովրդական համոզմունքների, տանում է դեպի մյուս աշխարհ, և գետերն իրենք կարող են համարվել որպես գետի անալոգը: մոռացություն, որը հանգուցյալի հոգին պետք է հաղթահարի հետմահու ճանապարհորդության ընթացքում:

Հոգու թագավորություն տանող ճանապարհը, ուր ձգտում է քնարական հերոսի հոգին, բարդանում է թափառելով ու ժամանակի չափումներ նետելով։ Քնարական հերոսի հետմահու ճակատագիրը, ասես, ծրագրավորված է երկրային կյանքով, իսկ տրամվայը՝ կորած «ժամանակի անդունդում», նոր, մետաֆիզիկական շրջադարձի վրա, կարծես կրկնում է բանաստեղծի ցմահ թափառումները։ Լրիվ հոգևոր աշխատանք կատարելով երկրային կյանքը վերագնահատելու համար՝ քնարական հերոսը հույս ունի հավերժական և անվերջ կյանքի, Աստծո թագավորության՝ «Հոգու Հնդկաստանի» նվաճման համար։ Սուրբ Իսահակի տաճարում ուղղափառ հոգեհանգստի արարողությունը դրա համար կարևոր քայլ է:

Ուղղափառության հավատարիմ ամրոցը

Իսահակը դրված է երկնքում:

Այնտեղ ես աղոթք կմատուցեմ առողջության համար

Մաշենկի և հոգեհանգստյան արարողություն ինձ համար.

13. Գումիլյովի ձերբակալությունը և մահապատիժը.

Հիշատակի արարողությունը մոտենում էր։ Նույն 1921 թվականին Զինովիևի նախաձեռնությամբ Պետրոգրադի Չեկան ոգեշնչեց այսպես կոչված «Տագանցևի գործը», որը կոչվում էր դրա կազմակերպիչ, պրոֆեսոր Վ. հեղափոխական հեղաշրջում. Չեկայի քննիչ Յ.Ագրանովը, ով ղեկավարել է գործը, քրեական հետապնդում է իրականացրել ավելի քան 200 մարդու, այդ թվում՝ հայտնի գիտնականների, գրողների, արվեստագետների և հասարակական գործիչների։

Օգոստոսի 3-ին ձերբակալվեց նաև Ն.Գումիլյովը, որից քիչ առաջ նա ընտրվել էր Պետրոգրադի բանաստեղծների միության նախագահ։ Գումիլյովին մեղադրանք է առաջադրվել այն բանի համար, որ երբ իր վաղեմի ծանոթներից մեկն իրեն առաջարկել է անդամակցել այս կազմակերպությանը, նա հրաժարվել է, սակայն այդ առաջարկի մասին չի հայտնել իշխանություններին։

Պատվո օրենսգիրքը նրան թույլ չէր տալիս դա անել, ինչպես նաև նրա քաղաքացիական դիրքը. գրող Ա. Ամֆիտեատրովի վկայությամբ, ով իրեն լավ էր ճանաչում, Ն. Գումիլյովը «միապետական ​​էր, ուժեղ։ Ոչ բարձրաձայն, բայց ընդհանրապես չթաքնվելու։ Իր բանաստեղծությունների վերջին գրքում, որոնք արդեն տպագրվել էին խորհրդային վախի տակ, նա չվարանեց տպել փոքրիկ բանաստեղծություն այն մասին, թե ինչպես է Աֆրիկայում ճանապարհորդելով, այցելել կիսաստված մարգարե «Մահդիին» և.

Ես նրան հրացան տվեցի

Եվ իմ Ինքնիշխանի դիմանկարը:

Սրա վրա նա պետք է սայթաքած լինի՝ արդեն կալանքի տակ լինելով։ Օգոստոսի 24-ին Պետրոգրադ Չեկան մահապատժի է դատապարտել 61 մարդու, այդ թվում՝ Ն.Գումիլյովին։ Բանաստեղծը գնդակահարվել է 1921 թվականի օգոստոսի 25-ին Լենինգրադի մոտ գտնվող Իրինովսկի երկաթուղու կայարաններից մեկում։

Ինչպես գրում է Վ. Սոլուխինը իր «Խճաքարերը ափերի վրա». «Նկարիչ Յուրի Պավլովիչ Աննենկովը վկայում է, որ սպա Գումիլյովը երկու անգամ. Սուրբ Գեորգի Կավալիեր, հանճարեղ բանաստեղծը, ժպտաց մահապատժի վրա։

Այլ աղբյուրներից հայտնի է դարձել, որ Զինովևը մահապատժի ժամանակ սողացել է հատակին և ցեխոտ բերանով լիզել չեկիստների կոշիկները։ Եվ այս արարածն ու տականքը սպանեցին ռուս ասպետ Գումիլյովին։

Նիկոլայ Գումիլյովի կյանքն ավարտվել է 35 տարեկանում՝ նրա ակնառու տաղանդի գագաթնակետին։ Քանի՜ գեղեցիկ գործեր դեռ կարող էին դուրս գալ նրա տաղանդավոր գրչի տակից։

Ն.Ս. Գումիլյովին իրավամբ կարելի է անվանել ռուսական հոգևոր և ազգային վերածննդի բանաստեղծներից մեկը: Որպես լավատեսական մարգարեություն հնչում է նրա «Ոգու արևը» բանաստեղծության տողերը.

Ես այնպիսի զգացողություն ունեմ, որ շուտով աշուն է գալիս։

Արևային աշխատանքները կավարտվեն.

Եվ մարդիկ կհեռանան ոգու արտահոսքից

Ոսկեգույն, հասած մրգեր.

Այս վստահությունը շնչում է հրաշալի բանաստեղծի ողջ գործը, ով գնալով ավելի մեծ համբավ է ձեռք բերում։ Գ.Ադամովիչի արդարացի հայտարարության համաձայն՝ «Գումիլյովի անունը փառավոր է դարձել։ Նրա բանաստեղծությունները միայնակ չեն կարդացվում գրականագետներկամ բանաստեղծներ; «սովորական ընթերցողը» կարդում է դրանք և սովորում սիրել այս բանաստեղծությունները՝ համարձակ, խելացի, սլացիկ, վեհ, բառի լավագույն իմաստով։

5 / 5. 2

Նիկոլայ Ստեփանովիչ Գումիլյովը (1886-1921) ծնվել է Կրոնշտադտում։ Հայրը ծովային բժիշկ է։ Մանկությունն անցկացրել է Ցարսկոյե Սելոյում, սովորել Սանկտ Պետերբուրգի և Թիֆլիսի գիմնազիայում։ Պոեզիա է գրել 12 տարեկանից, առաջին տպագիր ներկայացումը 16 տարեկանում եղել է բանաստեղծությունը «Թիֆլիսի տերեւ» թերթում։

1903 թվականի աշնանը ընտանիքը վերադարձավ Ցարսկոյե Սելո, և Գումիլյովն այնտեղ ավարտեց գիմնազիան, որի տնօրենն էր Յինգը։ Անենսկի (վատ է սովորել, ավարտական ​​քննություններանցել է 20 տարեկանում): Բեկումնային պահը Ֆ.Նիցշեի փիլիսոփայության և սիմվոլիստների ոտանավորների հետ ծանոթությունն է։

1903 թվականին ծանոթացել է աշակերտուհի Ա. Գորենկոյի հետ (ապագա Աննա Ախմատովա)։ 1905 թվականին հեղինակը հրատարակեց բանաստեղծությունների առաջին ժողովածուն՝ «Նվաճողների ուղին», վաղ փորձառությունների միամիտ գիրք, որն, այնուամենայնիվ, արդեն գտել է իր էներգետիկ ինտոնացիան և քնարական հերոսի, խիզախ, միայնակ կերպարը։ նվաճող, հայտնվել է.

Դպրոցն ավարտելուց հետո 1906թ. Գումիլյովըմեկնում է Փարիզ, որտեղ Սորբոնում դասախոսություններ է լսում և ծանոթանում գրական ու գեղարվեստական ​​միջավայրում։ Նա փորձում է հրատարակել «Սիրիուս» ամսագիրը, որի երեք հրատարակված համարներում տպագրվում է իր անունով և Անատոլի Գրանտ կեղծանունով։ Նա նամակագրություն է ուղարկում «Վեսի» ամսագրին, «Ռուս» և «Ռաննե Ուտրո» թերթերին։ Փարիզում, ինչպես նաև հեղինակային հրատարակությամբ, լույս է տեսել Գումիլյովի բանաստեղծությունների երկրորդ ժողովածուն՝ «Ռոմանտիկ բանաստեղծություններ» (1908), նվիրված Ա.Ա.Գորենկոյին։

Այս գրքով սկսվում է Ն.Գումիլյովի հասուն ստեղծագործության շրջանը։ Վ.Բրյուսովը, ով նախօրոք բարձր է գնահատել իր առաջին գիրքը, գոհունակությամբ նշում է, որ չի սխալվել իր կանխատեսումներում. այժմ բանաստեղծությունները «գեղեցիկ են, նրբագեղ և, մեծ մասամբ, ձևով հետաքրքիր»։ 1908 թվականի գարնանը Գումիլյովը վերադարձավ Ռուսաստան, ծանոթացավ Պետերբուրգի գրական աշխարհին (Վյաչեսլավ Իվանով), հանդես եկավ որպես մշտական ​​քննադատ «Ռեչ» թերթում (հետագայում նա սկսեց բանաստեղծություններ և պատմվածքներ տպագրել այս հրատարակության մեջ)։

Աշնանը նա կատարում է իր առաջին ճանապարհորդությունը դեպի Արևելք՝ Եգիպտոս։ Ընդունվում է մայրաքաղաքի համալսարանի իրավաբանական ֆակուլտետ, շուտով տեղափոխվում պատմաբանասիրական։ 1909 թվականին նա ակտիվ մասնակցություն է ունեցել նոր հրատարակության՝ «Ապոլլոն» ամսագրի կազմակերպմանը, որում հետագայում՝ մինչև 1917 թվականը, տպագրել է բանաստեղծություններ և թարգմանություններ և պահպանել «Նամակներ ռուսական պոեզիայի մասին» մշտական ​​սյունակը։

Առանձին գրքով (էջ, 1923) հավաքված Գումիլյովի գրախոսությունները վառ պատկերացում են տալիս 1910-ականների գրական ընթացքի մասին։ 1909-ի վերջին Գումիլյովը մի քանի ամսով մեկնեց Հաբեշ, և երբ վերադարձավ, հրատարակեց նոր գիրք.

1910 թվականի ապրիլի 25-ին Նիկոլայ Գումիլյովն ամուսնանում է Աննա Գորենկոյի հետ (նրանց հարաբերությունները խզվել են 1914 թվականին)։ 1911 թվականի աշնանը ստեղծվում է «Բանաստեղծների արհեստանոց», որն արտահայտում է իր ինքնավարությունը սիմվոլիզմից և սեփական գեղագիտական ​​ծրագրի ստեղծումը (Գումիլյովի «Սիմվոլիզմի և ակմեիզմի ժառանգությունը» հոդվածը, տպագրվել է 1913 թվականին «Ապոլոնում»)։ Գումիլևի բանաստեղծությունը (1911), որը ներառվել է նրա ժողովածուի մեջ (1912), համարվել է առաջին ակմեիստական ​​ստեղծագործությունը Բանաստեղծների արհեստանոցում։ Այդ ժամանակ հաստատապես հաստատվեց Գումիլյովի համբավը՝ որպես «Վարպետ», «Սինտիկ» (ղեկավար)՝ ժամանակակից ամենանշանակալի բանաստեղծներից մեկի՝ Բանաստեղծների արհեստանոցի։

1913 թվականի գարնանը, որպես Գիտությունների ակադեմիայի արշավախմբի ղեկավար, Գումիլյովը վեց ամսով մեկնեց Աֆրիկա (ազգագրական թանգարանի հավաքածուն համալրելու համար), պահեց ճամփորդական օրագիր (հատվածներ Աֆրիկյան օրագրից տպագրվեցին 1916 թ. , ավելի ամբողջական տեքստ է հրապարակվել վերջերս)։

Առաջին համաշխարհային պատերազմի սկզբին Ն.Գումիլյովը, ով գործի մարդ էր, կամավոր մտավ նիզակակիր գունդ և իր խիզախության համար արժանացավ երկու Սուրբ Գեորգի խաչի։ «Birzhevye Vedomosti»-ում 1915 թվականին տպագրվել է նրա «Հեծելազորի նոտաները»։

1915-ի վերջին հրատարակվել է ժողովածու, ամսագրերում տպագրվել են նրա դրամատուրգիական գործերը՝ «Ալլահի զավակը» («Ապոլոն»-ում) և «Գոնդլա»-ն («Ռուսական միտք»)։ Հայրենասիրական մղումն ու վտանգով արբեցումը շուտով անցնում են, և նա մասնավոր նամակում գրում է. «Արվեստն ինձ համար թանկ է և՛ պատերազմից, և՛ Աֆրիկայից»։

Գումիլյովը գնում է հուսարական գունդ և փորձում է ուղարկել ռուսական արշավախումբ Սալոնիկի ճակատում, սակայն ճանապարհին նրան հետաձգում են Փարիզում և Լոնդոնում մինչև 1918 թվականի գարուն։ հետմահու հրատարակված «Քենիայի աստղ» գիրքը (Բեռլին, 1923 թ.):

1918 թվականին, վերադառնալով Ռուսաստան, Գումիլյովը ինտենսիվ աշխատում էր որպես թարգմանիչ՝ պատրաստելով Գիլգամեշի մասին էպոսը, ֆրանսիացի և անգլիացի բանաստեղծների բանաստեղծությունները World Literature հրատարակչության համար։ Գրում է մի քանի պիեսներ, հրատարակում բանաստեղծական գրքեր