Министерство на образованието и науката на Донецката народна република

Държавна професионална образователна институция

« Донецк транспорт и ъъъ коном ическ ти колеж »

Методическа разработка

литературна вечер

"Любовта в поезията на Сребърния век"

Учител

руски език

и литература

Поворознюк И. В.

Донецк

2016

Тема: "Любовта в поезията на Сребърния век"

Цели и цели:

Уроци:

Формиране на способността за създаване на устна публична и монологична реч.

Да се ​​разширят знанията на учениците за личността и творчеството на поетите от Сребърния век.

Активирайте творческото въображение на учениците.

Разработване:

Развийте паметта на учениците.

Подобрете речта на учениците за техните успешно обучениеи адаптация в обществото.

Развивайте умения изразително четене, речеви етикет.

Педагози:

Чрез театрална постановка да допринесе за формирането на естетическия вкус на учениците.

Да възпитава у учениците интерес към литературата, музиката, изкуството.

Формиране на любов и благоговейно отношение към руската дума.

Цели за учителя:

Организирайте изучаването на материал по темата: „Поезия сребърен век”,

използване на индивидуални и диференциран подходи метод.

Създайте творческа, комфортна, приятелска атмосфера в класната стая.

Видимост: изложба на книги от поети от Сребърния век, портрети на поети, видео материали, аудиозаписи.

Оборудване: компютър, мултимедийна инсталация, проектор, презентация, книжна изложба; статуетки, свещници.

Коледното време беше затоплено от огньове,

И вагони паднаха от мостовете,

И целият скърбен град изплува

За непозната дестинация

По Нева или срещу течението, -

Само далеч от гробовете ви.

На Галерная арка почерняла,

През лятото ветропоказателят пееше нежно,

И сребърната луна е ярка

През Сребърния век замръзна ...

В. Городецки.

Водещ: Началото на 20 век погълна толкова събития, колкото може да поеме цялата история на една държава. Две десетилетия включваха три революции и гражданска война - драми и трагедии от световен мащаб.

Водещ: Началото на века даде толкова много талантливи поети, че техният брой може да се сравни с разпръскването на стотици звезди върху черното кадифе на нощното небе и всеки втори може да се нарече Моцарт на стиховете.

Водещ: Поетите формират много литературни течения: символизъм, акмеизъм, футуризъм, имажизъм. Техният божествен поетичен дар остана непроменен, благодарение на който те доведоха стиха в поетичния смисъл до съвършенство: звукът, всички най-фини нюанси на чувствата придобиха нечувана досега музикалност.

Водещ: Поетите от Сребърния век са цяло съзвездие в руската национална плеяда: А. Блок, И. Северянин, А. Ахматова, Н. Гумильов, В. Маяковски, В. Хлебников, младите Б. Пастернак и М. Цветаева, Н. Клюев и С. Есенин.

Водещ: Каним ви в едно от най-известните литературни и артистични кабарета в град Санкт Петербург, наречено "Бездомно куче".

Георги Иванов: „Имаше само три стаи в Бездомното куче. Бюфет и две зали. Това е бивше мазе. Сега стените са боядисани в ярки цветове, вместо полилей има златен обръч. Огромна тухлена камина гори ярко. Стаите са сводести, вълшебни от блясъка.

Водещ: Да, обичах ги - тези събирания през нощта,

На ниска маса - чаши с лед,

Над черно кафе миризлива тънка пара,

Камина червена тежка зимна жега,

Веселостта на една язвителна литературна шега...

Водещ: Кафенето се намираше във втория двор на ъгловата къща на Михайловския площад, в сутерена. Настоящият адрес на къщата е Площад на изкуствата 5. Инициаторите за създаването на кафенето са писателят А.Н. Толстой и група съвременни художници. Те мечтаеха да създадат нещо като клуб, където да общуват творчески дейци на литературата и изкуството - актьори, художници, писатели.

Водещ: Директорът Н. Петров разказва за произхода на името на кафенето:

… „в един от дните, когато търсихме свободно мазе от един вход до друг, А.Н. Толстой изведнъж каза:

– Но не приличаме ли сега на бездомни кучета, които търсят подслон?

– Намерихте името на нашето начинание, - възкликна N.N. Евреинов.

– Нека тази изба се казва Бездомно куче!

Всички харесаха заглавието."

Водещ: "бездомно куче"
И че си добър
Това всеки с всеки
Тук душата ще се срещне"
В. Городецки

Водещ: Случва се на 31 декември 1911 г.

В онези години литературно-артистичното кабаре се нарича официално Артистично дружество на интимния театър. Тогава беше клуб на писатели, художници, артисти. Името подсказваше, че всеки скитащ, но непременно творчески човек, може да дойде в мазето и да се стопли.

Водещ: На стената до входната врата бяха закрепени чук и дъска, на която гостите трябваше да чукат. Слизайки по стръмно стълбище от десет стъпала, посетителите се озоваха в „главната зала“, на входа на която лежеше голяма „Свинска книга“ (гръбчето й беше подвързано със свинска кожа). /. С течение на времето това фолио се превърна в своеобразна хроника на институцията, написана и нарисувана, включваше не само поетични скици и карикатури, музикални ноти на импровизирани и карикатури, музикални ноти на импровизирани и карикатури. „Книгата на прасето“ лежеше на входа, над който се издигаше собственият й герб - седнало куче, сложило лапата си върху антична маска - портрет на пудела Борис Пронин, идеологическият вдъхновител и директор на „Бдомното куче“.

Водещ: До откриването на институцията М. Кузмин написа химна на бездомното куче.

Във втория двор има изба;
Разполага с приют за кучета.
Всеки, който е стигнал до тук
Просто бездомно куче.
Но това е гордост, но това е чест,
Да вляза в това мазе!

Водещ: Проведоха се литературни вечери в Stray Dog, изнесоха се лекции за новите явления в литературата и изкуството.Вдъхновени лица, на сцената някой чете поезия, прекъсват го музика и пиано. Някой се кара, някой декларира любовта си.

Водещ: Любовта и поезията на Сребърния век... Те се заслужават един друг. Поезия, озарена от любов, и любов, издигната от поезията до висините на човешкия дух:

Водещ: Любовта в поезията на Сребърния век:

Водещ: Блоковски: "сребърна лира в протегнатата ти ръка"

Водещ: Ахматовски: "сребърен месец над сребърния век"

Водещ: Всички стихове на Цветаева са "сребърни дрънкалки":

Водещ: Смъртта и времето царуват на земята -

Вие не ги наричате господари;

Всичко, въртейки се, изчезва в мъглата,

Само слънцето на любовта е неподвижно.

(Владимир Соловьов)

Водещ: Любовта на Брюсов е проста, искрена.Валери Брюсов успя през целия си живот да запази дълбоко уважение към жените в сърцето си, той им се поклони и според собственото си определение се чувстваше като глупак в тяхното общество, на когото не беше дадено да разбере най-висшето на този свят. Но въпреки факта, че много романи са приписвани на поета по време на живота му, със сигурност се знае, че до смъртта си той остава верен на съпругата си, смятайки я за недостижим идеал.

Четене наизуст стихотворение от В. Брюсов " жена"

жена

Ти си жена, ти си книга между книгите,

Ти си навит, запечатан свитък;

В неговите редове има изобилие от мисли и думи,

В чаршафите му всеки момент е луд.

Ти си жена, ти си вещерско питие!

Гори с огън, щом проникне в устата;

Но пиещият пламък сподавя вика

И слави яростно сред мъченията.

Ти си жена и си права за това.

От века свали короната на звездите,

Ти си образ на божество в нашата бездна!

Начертаваме ти железен ярем,

Ние ви служим, смазвайки планините,

И ние се молим - от века - за вас!

Водещ: Две звезди на поезията от Сребърния век: те се срещат през лятото на 1888 г. и се женят няколко месеца по-късно. Те живяха заедно 52 години, без да се разделят нито за ден. През 1889 г. Мережковски се жени за Зинаида Гипиус. Това духовно иГипиус описва творческия съюз в незавършената си книга „ДмитрийМережковски.

Четене наизуст стихотворението на Д. Мережковски „Мълчание“.

Тишина

Колко често искам да изразя любовта си,
Но нищо не мога да кажа
Само се радвам, страдам и мълча:
Като че ли ме е срам - не смея да говоря.

И в близостта на твоята жива душа до мен
Така че всичко е мистериозно, така че всичко е необикновено, -
Какво е твърде ужасна божествена тайна
Струва ми се, че обичам да говоря за това.

В нас най-добрите чувства са срамежливи и мълчаливи,
И всичко свято прегръща тишината:
Докато искрящите вълни бучат горе,
Дълбокото море мълчи.

Водещ: Зинаида Гипиус беше загадка за всички наоколо. Тя привличаше хората не само с външния си вид и поетичната си слава, но и с изключителната си енергия и политическа страст. И отблъснат с високомерие, подигравка, капризност:

Водещ: Мнозина са се опитвали да намерят ключа към разбирането на нейната личност. Но Зинаида Гипиус познаваше най-добре от всички, разбира се, Мережковски, който беше трогателно влюбен в жена си до последните си дни.Едва преживяла смъртта на съпруга си през 1941 г., Зинаида Николаевна се опита да се самоубие. За Гипиус любовта е самият живот, носещ безсмъртието в себе си. „Да не обичаш“ за нея означаваше „да не живееш“. Но истинската любов е невъзможна без свобода, равенство и вярност към истината, включително истината за собственото „аз“.

Четене наизуст стихотворението на З. Гипиус „Една любов“.

Любовта е една

Един път кипи пяна

И вълната се разбива.

Сърцето не може да живее с предателство,

Няма предателство: любовта е една.

Ние се възмущаваме или играем,

Или лъжем - но в сърцето е тишина.

Ние никога не променяме:

Една душа - една любов.

Монотонен и безлюден

Монотонността е силна

Животът минава ... И в дълъг живот

Любовта е една, винаги една.

Само в неизменното - безкрайност,

Само в постоянна дълбочина.

И всичко е по-ясно: любовта е една.

Плащаме за любовта с кръвта си,

Но вярната душа е вярна,

И ние обичаме с една любов...

Любовта е една, както смъртта е една.

Водещ: Цикълът "Стихове за красивата дама" бележи началото на творческия път на Александър Блок като вече утвърден и самостоятелен художник. Този цикъл е вдъхновен от любимата и съпруга на поета - дъщерята на големия руски учен Любов Дмитриевна Менделеева.

Водещ: "Слънцето на любовта" освети целия живот на великия руски поет символист. Седемнадесетгодишният Блок видя шестнадесетгодишната Люба в пролетната градина, обсипана с листенца от ябълково дърво. Видях и се влюбих за цял живот.В стиховете си Блок изгражда красив храм на любовта, божеството в което е Жена, Момиче.

Четене наизуст стихотворението на А. Блок "За доблестта, за подвизите, за славата ...".

„За доблестта, за подвизите, за славата…“

За доблестта, за подвизите, за славата
Забравих в горката земя
Когато лицето ви е в проста рамка
Пред мен блесна на масата.

Но часът дойде и ти напусна къщата.
Хвърлих заветния пръстен в нощта.
Ти даде съдбата си на друг
И забравих красивото лице.

Дните летяха, въртяха се като проклет рояк...
Виното и страстта измъчиха живота ми...
И аз те запомних преди катедрата,
И той те повика, като младостта си ...

Повиках те, но ти не погледна назад
Пролях сълзи, но ти не слезе.
Тъжно си се загърнал в синьо наметало,
Във влажна нощ вие напуснахте къщата.

Не знам къде ти е гордостта
Ти, скъпа, ти, нежна, намерена ...
Спя дълбоко, сънувам синьото ти наметало,
В който отиде във влажната нощ ...

Вече не мечтайте за нежност, за слава,
Всичко свърши, младостта си отиде!
Вашето лице в неговата семпла рамка
Махнах масата с ръка.

Водещ: Както в творчеството на Блок, така и в поезията на Константин Балмонт женският елемент, преклонението пред „вечно женственото“ играе важна роля.

Водещ: Известни са неговите романтични истории, в които искреното чувство към жената е стимул на неговото вдъхновение. В края на 20-те години Балмонт преживява последния си роман, роман в писма. Завърши трагично. В едно от писмата поетът казва: "Последните 7-8 седмици бяха време на непрекъснато духовно мъчение за мен. Отнема много време, за да разкажа как се случи така, че младото руско момиче Таня Осипова, живеещо във Финландия, в Териоки, ми стана необяснимо скъпа. Тя беше поетеса и беше моята приказка. Цяла година любовта ми към нея и нейната към мен омагьосаха смъртта. Струва ми се, че сърцето ми е прободено и опустошено. изпълнен съм с непоносим копнеж по моята единствена Таня. Никога не е имало такава загуба в живота ми и сълзите ми нямат край."

Водещ: Той й посвещава стихотворения: „Мое – не мое – мое“, „Не се вижда, а се познава“, „Техният пръстен“, „Първи дъжд“, „Бяла светлина“, „Тази нощ“, „Обичам цветята:“

Четене наизуст стихотворенията на К. Балмонт „Да играеш любовни игри ...“, „Скръбта на луната“.

Игра на любовни игри

Има целувки - като безплатни мечти,

блажено светъл, до лудост.

Има целувки - студени като сняг.

Има целувки - като обида.

О, целувки се дават насила,

О, целувки - в името на отмъщението!

Колко горещо, колко странно

С техния проблясък на щастие и отвращение!

Бягай с трепет от лудост,

Няма мярка за моите мечти и няма име.

Аз съм силен - по волята на моята любов,

Силен съм в дързостта - възмущение!

Скръбта на луната

Ти беше моя сестра, понякога нежна, понякога страстна,

И аз те обичах, и аз те обичам.

Ти си скъп призрак... блед... неясен...

О, в този лунен час тъгувам за теб!

Искам нощта, разперила криле,

Въздушната тишина ни обедини.

Искам аз, изпълнен с безсилие,

Огънят на влюбените очи струеше в очите ти.

Искам те целият блед от брашно,

Замръзнах под милувката, и бих целувала

Вашето лице, очи и малки ръчички

И щеше да ми прошепнеш: "Виж, аз съм твоя!"

Знам, че всички цветя за нас могат да изникнат,

Любовта трепти в мен като лунен лъч във вълна.

И искам да стена, да полудея, да възкликна:

„Завинаги ще бъдеш любовно мъчение за мен!“

Водещ: Една зимна вечер в „Бездомното куче“ събралите се рецитират стихове в кръг и произнасят присъди, предимно убийствени. Най-лесното одобрение е рядко. Четат както известни личности, така и начинаещи.

Водещ: Опашката стига до млада дама, слаба и мургава. Черен, сякаш лакиран, бретон покрива челото до веждите, мургаво-бледи бузи. Очите изглеждат студени и неподвижни - сякаш не виждат околността. Ъглова уста, ъглова извивка на гърба. Дори издигането на тънки, дълги крака е ъгъл. Има ли такива жени в живота? Това е дело на художник! Не, това е жива Ахматова.

Четене наизуст стиховете на Анна Ахматова „Тя стисна ръцете си под тъмен воал ...“.

Тя стисна ръце под тъмен воал

Тя скръсти ръце под тъмен воал...
— Защо си блед днес? -
От факта, че съм тръпчива тъга
Напи го.

Как да забравя? Той излезе, олюлявайки се
Устата се изкриви болезнено...
Избягах, без да докосна парапета
Последвах го до портата.

Задъхан извиках: „Шега
Всичко, което е минало преди. Ако си тръгнеш, ще умра."
Усмихна се спокойно и зловещо
И той ми каза: „Не стой на вятъра“.

Водещ: Анна Ахматова се възхищаваше на нейните стихове, възхищаваше се на нейното достойнство, на нейния висок дух.

Четене наизуст стихотворение на Анна Ахматова "Вечерта"

Вечерта

Музиката кънтеше в градината
Такава неописуема мъка.
Свеж и остър мирис на море
Стриди върху лед на поднос.

Той ми каза: "Аз съм истински приятел!"
И докосна роклята ми...
Как не като прегръдки
Докосването на тези ръце.

Така че те галят котки или птици,
Толкова тънък поглед към ездачите ...
Само смях в очите на спокойствието му
Под светлото злато на миглите.

Романс от Н. Носков по стихове на Николай Гумильов "Монотонно трептене"

Водещ: Николай Гумильов, поет, основател на ново художествено направление в поезията - акмеизъм, първият съпруг на Анна Ахматова, заслужава специално внимание. Поезията на Сребърния век е немислима без неговото име.

Водещ: Мечтата за подвизи, музата на далечните странствания никога не напуска Гумильов. Той е известен пътешественик, ходил 3 пъти на далечни експедиции (в музея се съхраняват неговите африкански етнографски колекции). Той е единственият поет от Сребърния век, който през 1914 г. доброволно отива на фронта, става хладнокръвен разузнавач и два пъти е награждаван за подвизите си с Георгиевски кръст.

Водещ: В живота Гумильов беше любящ. Той страстно се влюбваше, правеше предложения на любимите си момичета и беше ужасно притеснен от откази (стигаше дори до опити за самоубийство).

Водещ: Любовта в живота на Гумильов е явна и тайна, мълчалива и многословна, ярка и угасваща.

Водещ: Анна Ахматова е посветена на поетичните книги "Романтични цветя", "Чуждо небе" и албум с любовна лирика, създаден в Париж през 1917 г. и издаден след смъртта на поета под заглавието "Към синята звезда".

Водещ: Николай Гумильов е рицар не само в поезията, но и в живота, който умееше да обича дълбоко. Името му е до името на А. Ахматова. Той я въведе в поезията и тя стана нейната кралица.

Четене наизуст стихотворението на Н. Гумильов „Тя“ .

Тя е

Познавам жена: тишина,
Умора горчива от думи
Живее в мистериозен блясък
Разширените й зеници.

Душата й е отворена жадно
Само медната музика на стиха,
Преди живота, долината и комфорта
Арогантен и глух.

Нечуто и небързащо,
Толкова странно гладка е нейната стъпка,
Не можеш да я наречеш красива.
Но в това е цялото ми щастие.

Когато жадувам своеволие
И дързък и горд - при нея отивам
Научете се да разбирате сладката болка
В нейната отпадналост и бълнуване.

Тя е ярка в часовете на умора
И държи мълнии в ръката си,
И сънищата й са ясни, като сенки
На небесен огнен пясък.

Водещ: „Въпреки че Анна Андреевна стана моя съпруга, тя завинаги остана загадка за мен.

Водещ: Ахматова никога не е имала собствена къща, тя се наричаше точно така - бездомна. Но нейната бездомност беше от особен вид: където и да се появи - в салона, в театъра, в нощното кабаре, тя веднага ставаше център на внимание. „Увита в черна коприна, с голяма овална камея на кръста, Ахматова изплува.“

Четене наизуст стихотворението на Н. Гумильов „Сън“.

Мечта

Изпъшках от лош сън

И се събуди, скърбен силно;

Сънувах - обичаш друг

И че те е обидил.

Избягах от леглото си

Като убиец от неговия блок,

И гледаше как слабо свети

Фенери през очите на животните.

О, вероятно толкова бездомен

Нито един човек не се скиташе

Тази нощ по тъмните улици

Като коритата на пресъхнали реки.

Ето ме пред твоята врата,

Друг път не ми беше даден

Въпреки че знам, че няма да посмея

Никога не влизай през тази врата.

Той те нарани, знам

Въпреки че беше само сън

Но все пак умирам

Пред твоя затворен прозорец.

Водещ: Анна Андреевна Ахматова е красива, победоносна, царствена, приемаща стихотворения с посвещения, задължения, преклонение пред близки и далечни хора. И – съвсем различна – Цветаева.

Видео от филма "Жесток романс". Романтика "Под ласката на плюшено одеяло."

Водещ: Един ден в едно кафене се появи миниатюрна фигура на египетско момче, светлокоса млада жена. Ясното зелено на очите й, замъглено от късоглед поглед, има нещо магическо в себе си. Тя не обича думата "поетеса". Тя е поетеса.

Водещ: В голямата плеяда от поети на Сребърния век M.I. Особено място заема Цветаева.

Водещ: В съдбата на Марина Цветаева имаше само една любов, само един мъж - Сергей Ефрон, съпруг, баща на децата й ...

Четене наизуст стихотворението на М. Цветаева „Ще те спечеля обратно ...“

(+ видео от И. Алегрова)

Ще те върна обратно...

Ще те спечеля обратно от всички земи, от всички небеса,
Защото гората ми е люлка, а гробът е гора,
Защото стоя на земята - само с един крак,
Защото аз ще ти пея - като никой друг.

Ще те спечеля обратно от всички времена, от всички нощи,
Всички златни знамена, всички мечове,
Ще хвърля ключовете и ще изгоня кучетата от верандата -
Защото в земната нощ аз съм по-верен от куче.

Ще те спечеля обратно от всички останали - от този,
Ти няма да бъдеш ничий годеник, аз няма да бъда ничия жена,
И в последния спор ще те взема - млъкни! -
Този, с когото Яков стоеше през нощта.

Но докато не стискам палци на гърдите ти -
О, проклятие! - ти оставаш - ти:
Двете ти крила, насочени към ефира, -
Защото светът е твоята люлка, а гробът е светът!

Водещ: Борис Пастернак ... "Това е таен сценарий, алегория, шифър", каза М. Цветаева за него. Колко дълбоко можеше да говори за душата, за Бога, за любовта. Дълбоко и просто:

Аз приключих, а ти си жив...
И вятърът, оплакващ се и плачещ,
Скали гората и вилата ...

Февруари... Вземи мастило и плачи...

Нека зарежем думите
Като градина - кехлибар и жар
Разсеяно и щедро, едва, едва, едва...
Водещ: Високо оценен в световната литература с Нобеловата награда. И едва през 89 г. е предаден на сина на Пастернак. И тогава те бяха принудени да откажат наградата, добавяйки болка и горчивина към този вече труден живот. И щедро, векове наред ни даряваше със светлината на душата си.Изпълнение на песента от И. Сказина по стихове Б. Пастернак "Свещта изгоря ...".

Водещ: В любовната лирика на Сребърния век Сергей Есенин заема специално място. Стиховете му, пропити с изгарящи чувства, искрена истина, удрят струните човешка душаи продължавай да звъниш в сърцата ниповече от 90 години.

Четене наизуст стихотворенията на С. Есенин „Не се скитайте, не се смачквайте в храстите ...“, „Синият огън премина през“

«…»

Не се лутайте, не се мачкайте в пурпурните храсти
Лебеди и не търсете следа.
Със сноп от твоята овесена коса
Ти ме докосна завинаги.

Със сок от алени горски плодове върху кожата,
Нежна, красива, беше
Приличаш на розов залез
И, като сняг, лъчезарен и светъл.

Зърната на очите ти се разпаднаха, изсъхнаха,
Тънкото име се стопи като звук,
Но остана в гънките на смачкан шал
Миризма на мед от невинни ръце.

В тих час, когато зората е на покрива,
Като коте измива устата си с лапа,
Чувам кротко да се говори за теб
Водни пчелни пити пеят с вятъра.

Нека понякога синята вечер ми шепне,
Че ти беше песен и мечта
Все едно, кой е измислил вашия гъвкав лагер и рамене -
Долепи уста до светлата тайна.

Не се лутайте, не се мачкайте в пурпурните храсти
Лебеди и не търсете следа.
Със сноп от твоята овесена коса
Ти ме докосна завинаги.

„Син огън беше пометен...“

Пламна син огън
Дадоха забравени роднини.

Бях цялата - като занемарена градина,
Той беше алчен за жени и отвари.
Наслаждавах се на пиене и танци
И загуби живота си, без да поглежда назад.

Просто бих те погледнал
Да видиш окото на златисто-кафяв водовъртеж,
И така, не обичайки миналото,
Не можеше да си тръгнеш заради някой друг.

Стъпвайте нежно, лек лагер,
Ако знаеше с упорито сърце,
Откъде насилникът знае как да обича,
Как може да бъде смирен.

Завинаги бих забравил таверните
И бих се отказала да пиша поезия.
Само нежно да докосна ръката
И цвета на косата ти през есента.

Бих те последвал завинаги
Поне в своите, дори в чуждите дадоха ...
За първи път пеех за любовта,
За първи път отказвам скандал.

Писмо до жена

Помниш ли,
Разбира се, вие помните всичко
Как стоях
Приближава се до стената
Развълнувано се разхождахте из стаята
И нещо остро
Хвърлиха ми го в лицето.
Ти каза:
Време е да се разделим
Какво те измъчваше
Моят луд живот
че е време да се захванеш с работата,
И моята съдба -
Превъртете се, надолу.
скъпи!
Ти не ме обичаше.
Вие не знаехте това в множеството хора
Бях като кон, забит в сапун
Пришпорван от смел ездач.
Не знаехте
Че съм в твърд дим
В живот, разкъсван от буря
Ето защо страдам, че не разбирам -
Където ни отвежда скалата на събитията.
Лице в лице
Не мога да видя лица.

Голямото се вижда отдалеч.
Когато морската повърхност кипи -
Корабът е в окаяно състояние.
Земята е кораб!
Но изведнъж някой
За нов живот, нова слава
В разгара на бури и виелици
Той го режисира величествено.

Е, кой от нас е голям на палубата
Не си паднал, повърнал или псувал?
Те са малко, с опитна душа,
Който остана силен в подаването.

Тогава и аз
Под дивия шум
Но зряло познавайки работата,
Слезе в трюма на кораба,
За да избегнете гледането на човешко повръщане.

Това задържане беше -
Руски кабак.
И се наведох над стъклото
Така че, без да страдате за никого,
унищожи себе си
В луд пиян.

скъпи!
Измъчих те
имала си копнеж
В очите на уморените
Какво ви показвам
Похаби се в скандали.
Но ти не знаеше
Какво има в дима
В живот, разкъсван от буря
Затова страдам
Какво не разбирам
Където ни отвежда скалата на събитията...

Сега годините минаха.
Аз съм на друга възраст.
Чувствам и мисля различно.
И казвам над празничното вино:
Хвала и слава на кормчията!
Днес аз
Сред нежни чувства.
Спомних си тъжната ти умора.
И сега
Бързам да ви съобщя
Какво бях аз
И какво ми се случи!

скъпи!
Хубаво е да ми кажеш:
Избягнах падането от скалата.
Сега на съветската страна
Аз съм най-яростният спътник.
Аз не станах този
Кой беше тогава.
Не бих те измъчвал
Както беше преди.
За знамето на свободата
И ярка работа
Готов да отиде дори до Ламанша.
Прости ми...
Знам, че не си този
Живееш ли
Със сериозен, интелигентен съпруг;
че нямаш нужда от нашата маета,
И аз себе си към теб
Не е необходимо малко.
Живейте така
Как те води звездата
Под скинията на обновения балдахин.
Поздравления,
винаги да те помня
Твоя приятел
Сергей Есенин.

Водещ: Съдбата на творците от началото на века ...

Водещ: Бяха ярки, необичайни, трагични, различни...

Водещ: Съдбата на всеки е цяла книга...

Водещ: А креативността е дар за нас, защото всеки ще намери своята мелодия в сребърния разлив на поезията.

Водещ: Отиваха при Бездомното куче.

Водещ: Бяха млади и талантливи. Те бяха весели и сериозни.

Епоха на сребро, епоха на светлина...

Епоха на поезията, епоха на мечти,

възраст на съществуване, Възрастта на човека,

Мисли за епохата и ерата на красотата ...

Епоха на душата, епоха на поета... Ера на звука, Ера на думите...

Колко тайни и имена! Влюбен съм в тази възраст.

Моят сребърен век
Вашият сребърен век
Нашият сребърен век...
Колко тайни и имена!
Влюбен съм в тази възраст.

Акмеизмът, имажизмът, символизмът, футуризмът са литературни направления, възникнали в края на 19-ти и началото на 20-ти век в руската поезия. Кои руски поети от Сребърния век са най-ярките им представители и кой завинаги се превърна в една от най-важните страници на поезията на миналия век, без да принадлежи към нито едно от модернистичните течения? Прочетете.

Александър Блок

Александър Блок е поет от Сребърната епоха, чието творчество, пълно с мистични символи и мистерии, все още продължава да привлича все повече и повече нови фенове.

През 1908-1916 г. темата за родината е основна за Блок. Освен това Блок твърди: поетът трябва да се идентифицира със своя родна земя th, за да го представи като вид жив организъм, с който е неразривно свързан.

Блок също се тревожеше за изучаването на човешката душа. Той много често пише творбите си от първо лице, пропускайки всички сюжети през себе си - сякаш разтваряйки собственото си "аз" в много други. Без значение дали е писал за библейски, реални или измислени герои, той се е представял на тяхно място и се е опитвал да изпита всички емоции с тях. Така той пише цикъл от стихове „Ужасен свят“.

Друга, не по-малко важна тема на творчеството на Блок е любовта. В цикъла „Стихове за хубавата дама” посвещава стихове красива дама, в очакване на своя идеал за красота. И в цикъла "На Куликово поле" Блок дори сравнява образа на Русия с образа на жена.

Александър Блок, подобно на поетите от Сребърния век Валери Брюсов, Константин Балмонт и други, принадлежи към модернистичната тенденция на символизма. Някои от най-известните произведения на Александър Блок са също поемата „Дванадесетте“, цикълът от стихотворения „Родина“, стихотворенията „Чужденецът“, „За доблестта, за подвизите, за славата ...“, „Нощ, Улица, Фенер, Аптека" и др.

Анна Ахматова

Следващият поет от Сребърния век е Ахматова Анна Андреевна. Още като дете малката Анна Горенко (истинското име на поетесата) мечтаеше да пише поезия. През живота си тя е видяла две различна Русия- предреволюционни и съветски период, докато в работата си тя се стреми да защитава и съхранява традициите на класическата руска култура.

Благодарение на собствената си сдържаност, женственост и аполитична креативност, личността на Ахматова идеално олицетворява трагичния дух на Русия през 20 век. Подобно на поетите от Сребърния век Николай Гумильов, Михаил Зенкевич, Осип Манделщам, Михаил Лозински и други, по едно време поетесата се присъедини към литературното направление на Сребърния век, наречено акмеизъм.

Творчеството на Ахматова също се характеризира с размисли за живота и любовта, красотата на природата и историята. Но основната тема все още беше любовта, което позволи на поетесата да създаде специален женски образ, с вътрешна сила, гъвкавост, твърдост, но в същото време нежност. Поетичната героиня на Ахматова винаги е пряма, в нея няма привързаност и тя открито споделя личните си трагедии и преживявания с читателя.

Друга важна тема на лириката на Ахматова е любовта към родината. Мислите за напускане на Русия тя смяташе за недостойни за някой, който се нарича поет (тя говори за това например в стихотворението „Не съм с онези, които напуснаха земята ...“) - според нея душата на поетите и сърцето трябва да е свързано със земята и народа си.

Особено популярни са стихотворенията на Ахматова „Научих се да живея просто, мъдро ...“, „Не питам за твоята любов ...“, „Стиснах ръцете си под тъмен воал ...“, „Като тежък огромен чук ...” и поемата „Реквием”.

Сергей Есенин

Сергей Есенин е поет от Сребърния век, който въпреки кратка творческа дейност (той почина, когато беше само на тридесет години), успя да остави богато поетично наследство. В него Есенин успя да изобрази ярко селска Русия, която лудо обичаше.

Централно място в творчеството си поетът отделя на темата за Родината. Наричат ​​го певецът на селска Русия. От време на време той се връщаше в стихове в село Константиново, където е роден и живял, възпява красотата на руската природа и селския живот. Но след революцията всичко стана различно: Есенин не можеше да приеме Съветска Русия. По това време той почти не пише за селячеството и родното си село, а се обръща в поезията си предимно към темата за любовта, която въпреки това продължава да се преплита с темата за Родината.

След като се премества в Москва, Есенин е приет в техните редици от поети, които се присъединяват литературно движениенаречен имажизъм. През този период той написва едно от най-известните си творения - "Изповедите на един побойник". Най-добрите стихотворения на Сергей Есенин също се считат за „Писмо до жена“, „Остава ми само едно забавление ...“, „Гой, Русия, скъпа моя ...“, „Златната горичка разубедена ...“, „Сбогом, приятелю, сбогом ... "," Ти не ме обичаш, не съжалявай ... "и много други.

Владимир Маяковски

Мащабът на творческата личност на този поет е трудно да се отрече. Първият етап от творчеството на Маяковски се характеризира с футуристични идеи. Самият той и поетите Давид Бурлюк, Алексей Крученых, Велимир Хлебников създават манифест на кубофутуризма, модернистично литературно течение от Сребърния век, наречено „Шамар в лицето на обществения вкус“. Тази тенденция предполагаше творческа фигура, по-специално поет като борец за бъдещето, което беше изкуството.

След революцията обаче започва нов етап в творчеството на Маяковски - съветският. Маяковски погледна назад към предреволюционната Русия с омраза. Неговите стихове са изпълнени с жажда за разрушаване на стария начин на живот и създаване на нов. Смята бездействието и безразличието за страшен грях, само движението напред и борбата бяха неговият девиз.

Основната тема на Маяковски беше не само революцията, но и любовта - често те дори бяха преплетени помежду си по странен начин. Може да се твърди, че самият автор-максималист е действал като лирически герой на почти всички свои любовни стихове. Маяковски не умееше и не искаше да запази в себе си чувствата, които винаги смело изразяваше в творчеството си, често дори ги преувеличаваше, което допринесе за превръщането на любовните стихове в публични стихотворения.

Най-известните стихотворения на Маяковски: „Нате!”, „Можеш ли?”, „Слушай!”, „На теб”, „Какво е добро и кое е лошо”, „Люби? Не обича? Чупя си ръцете...“, „Лиличка“, „Облак в гащи“, „Отношение към младата дама“.

Марина Цветаева

Една от най-красивите страници на руската поезия на 20 век е творчеството на Марина Цветаева. Изненадващо живи, ярки и искрени бяха нейните стихове, почти винаги насочени към създаване на диалог: в тях Цветаева се обърна към всички свои читатели, съвременници и онези, които по-късно ще се обърнат към нейното творчество.

Темата за творчеството премина като червена нишка в творчеството на поетесата. От стихотворенията "Роландовият рог" и "Поети" може да се разбере мисълта на Цветаева: въпреки факта, че те имат читатели, поети, като много творчески личностиса по своята същност сами. Поетесата не се страхуваше открито да се възхищава на работата на колегите си и дори разпозна Александър Пушкин и Анна Ахматова като свои вдъхновители. Просто концепцията за муза в Цветаева е изключително рядка - тя е благодарна на собствената си работа за работата си в по-голяма степен, отколкото на нея.

Една от основните теми в творчеството на Марина Цветаева е темата за любовта и човешките взаимоотношения. Освен това, докато много други поети бяха доста пристрастени личности, Цветаева посвети почти всичките си любовни стихове само на един човек - собствения си съпруг. Тези стихотворения са като всички останали творения на поетесата – също толкова искрени, силни и емоционални.

Цветаева не принадлежи към нито едно от популярните модернистични движения на Сребърния век. Днес тя е известна с много стихотворения, например „На моите стихове, написани толкова рано ...“, „На Байрон“, „Анна Ахматова“, „Книги в червена подвързия“, „Нося пръстена му с предизвикателство .. .”, „Харесва ми да боледуваш не до мен…”, „Под ласката на плюшено одеяло…” и др.

Каним ви да гледате следния видеоклип за Сребърния век на руската поезия, който подчертава по-подробно литературните тенденции от този период:

Сребърният век е ерата на модернизма, уловена в руската литература. Това е периодът, когато новаторските идеи завладяват всички сфери на изкуството, включително изкуството на словото. Въпреки че е продължил само четвърт век (започвайки през 1898 г., завършвайки около 1922 г.), неговото наследство е златен Ford Руска поезия. Досега стиховете от онова време не губят своя чар и оригиналност, дори на фона на съвременно творчество. Както знаем, произведенията на футуристите, имажинистите и символистите станаха основата на много известни песни. Ето защо, за да разберем съвременните културни реалности, е необходимо да познаваме първоизточниците, които сме посочили в тази статия.

Сребърният век е един от основните, ключови периоди на руската поезия, обхващащ периода от края на XIX - началото на XX век. Дебатът за това кой е първият, който използва този термин, все още продължава. Някои смятат, че "сребърният век" принадлежи на Николай Авдеевич Оцуп, известен критик. Други са склонни да вярват, че терминът е въведен благодарение на поета Сергей Маковски. Но има и варианти по отношение на Николай Александрович Бердяев, известен руски философ, Разумников Василиевич Иванов, руски литературен критик, и поета Владимир Алексеевич Пяст. Но едно е сигурно: определението е въведено по аналогия с друг, не по-малко важен период - Златния век на руската литература.

Що се отнася до времевата рамка на периода, те са произволни, тъй като е трудно да се установят точните дати за раждането на Сребърния век на поезията. Началото обикновено се свързва с творчеството на Александър Александрович Блок и неговата символика. Краят се приписва на датата на екзекуцията на Николай Степанович Гумильов и смъртта на споменатия по-рано Блок. Въпреки че ехото от този период може да се намери в творчеството на други известни руски поети - Борис Пастернак, Анна Ахматова, Осип Манделщам.

Символизмът, имажизмът, футуризмът и акмеизмът са основните течения на Сребърния век. Всички те принадлежат към такова направление в изкуството като модернизма.

Основната философия на модернизма беше идеята за позитивизма, тоест надеждата и вярата в новото - в ново време, в нов живот, във формирането на най-новото / модерното. Хората вярвали, че са родени за нещо високо, имат своя собствена съдба, която трябва да изпълнят. Сега културата е насочена към вечно развитие, постоянен прогрес. Но цялата тази философия се срина с появата на войните. Именно те промениха завинаги мирогледа и отношението на хората.

футуризъм

Футуризмът е едно от направленията на модернизма, което е неразделна част от руския авангард. За първи път този термин се появява в манифеста "Шамар в лицето на обществения вкус", написан от членове на петербургската група "Гилея". В него влизат Владимир Маяковски, Василий Каменски, Велимир Хлебников и други автори, които най-често са наричани "будетляне".

Париж се смята за родоначалник на футуризма, но неговият основател идва от Италия. Въпреки това във Франция през 1909 г. е публикуван манифестът на Филипо Томазо Маринети, който пести мястото на това течение в литературата. Освен това футуризмът "дойде" в други страни. Маринети е оформил нагласи, идеи и мисли. Той беше ексцентричен милионер, обичаше най-вече колите и жените. Въпреки това, след инцидента, когато мъжът лежа до пулсиращото сърце на двигателя в продължение на няколко часа, той реши да възпее красотата на индустриален град, мелодията на ръмжаща кола, поетиката на прогреса. Сега идеалът за човека не беше околният природен свят, а градският пейзаж, шумът и ревът на оживения метрополис. Италианецът също се възхищаваше на точните науки и излезе с идеята да композира поезия, използвайки формули и графики, създаде нов размер на „стълба“ и т.н. Поезията му обаче се оказва нещо като поредния манифест, теоретичен и безжизнен бунт срещу старите идеологии. От гледна точка на артистичността, пробивът във футуризма е направен не от неговия основател, а от руския почитател на неговото откритие - Владимир Маяковски. През 1910 г. в Русия идва ново литературно течение. Тук тя е представена от четирите най-влиятелни групи:

• Московска група "Центрифуга" (Николай Асеев, Борис Пастернак и др.);
• Споменатата по-рано петербургска група "Гилея";
• Петербургска група „Московски егофутуристи“ под контрола на издателство „Петербургски вестник“ (Игор Северянин, Константин Олимпов и др.);
• Московска група "Московски его-футуристи" под контрола на издателство "Мецанин на изкуството" (Борис Лавренев, Вадим Шершеневич и др.).

Тъй като всички тези групи имаха огромно влияние върху футуризма, той се разви хетерогенно. Имаше такива разклонения като егофутуризъм и кубофутуризъм.

Футуризмът повлия не само на литературата. Има голямо влияние и върху живописта. Характерна черта на такива платна е култът към прогреса и протестът срещу традиционните художествени канони. Тази тенденция съчетава характеристиките на кубизма и експресионизма. Първата изложба е през 1912 г. Тогава в Париж показаха картини, които изобразяваха различни средствадвижение (автомобили, самолети и др.). Художниците-футуристи вярваха, че технологията ще заеме водеща роля в бъдещето. Основният иновативен ход беше опит за изобразяване на движение в статика.

Основните характеристики на това течение в поезията са следните:

• отричането на всичко старо: стария бит, старата литература, старата култура;
• ориентация към новото, бъдещето, култа към промяната;
• усещане за предстояща промяна;
• създаване на нови форми и образи, безброй и радикални експерименти:
• изобретяването на нови думи, речеви обрати, размери.
• десемантизация на речта.

Владимир Маяковски

Владимир Владимирович Маяковски (1893-1930) е известен руски поет. Един от най-големите представители на футуризма. Започва литературни експерименти през 1912 г. Благодарение на поета в руския език бяха въведени такива неологизми като „нате“, „кухи щани“, сърп“ и много други. Владимир Владимирович също направи огромен принос в стихосложението. Неговата "стълба" помага за правилното поставяне на акценти при четене. А лиричните редове в творението „Лиличка! (Вместо писмо)“ се превърнаха в най-трогателните любовни признания в поезията на 20 век. Обсъдихме го подробно в отделна статия.

До най известни произведенияпоетът може да включи следните примери за футуризъм: споменатите по-рано "", "V.I. Ленин", "", стихотворения "Излизам от широки панталони", "Можете ли? (Слушай!) ”,„ Стихове за съветския паспорт ”,„ Ляв марш ”,„ ” и др.

Основните теми на Маяковски включват:

• мястото на поета в обществото и неговото предназначение;
• патриотизъм;
• възхвала на социалистическия строй;
• революционна тема;
• любовни чувства и самота;
• целенасоченост по пътя към една мечта.

След октомври 1917 г. поетът (с редки изключения) се вдъхновява само от революционни идеи. Той възпява силата на промяната, болшевишката идеология и величието на Владимир Илич Ленин.

Игор Северянин

Игор Северянин (1887 - 1941) е известен руски поет. Един от представителите на егофутуризма. На първо място, той е известен със своята скандална поезия, където се възпява собствената му личност. Създателят беше сигурен, че той е чисто въплъщение на гения, така че често се държеше егоистично и арогантно. Но това беше само публично. В обикновеното ежедневие Северянин не се различава от другите и след като емигрира в Естония, той напълно се „обвързва“ с модернистичните експерименти и започва да се развива в съответствие с класическата поезия. Най-известните му творби са стихотворенията "!", "Славеите на манастирската градина", "Класически рози", "Ноктюрно", "В парка момиче плачеше" и сборниците "Гърмящата чаша", "Victoria regia", "Златолира". Разгледахме го подробно в друга статия.

Основните теми на творчеството на Игор Северянин:

• технически прогрес;
• собствен гений;
• мястото на поета в обществото;
• любовна тема;
• сатира и бичуване на социалните пороци;
• политика.

Той е първият поет в Русия, който смело се нарече футурист. Но през 1912 г. Игор Северянин основава нова, собствена тенденция - егофутуризма, която се характеризира с използването чужди думии чувство за егоизъм.

Алексей Крученых

Алексей Елисеевич Крученых (1886 - 1968) - руски поет, журналист, художник. Един от представителите на руския футуризъм. Творецът стана известен с това, че внесе "заум" в руската поезия. „Заум“ е абстрактна реч, лишена от всякакъв смисъл, която позволява на автора да използва всякакви думи (странни комбинации, неологизми, части от думи и др.). Алексей Кручених дори издава своя собствена „Декларация на неразбираемия език“.

Най-известното стихотворение на поета е „Dyr bul shchyl“, но има и други произведения: „Стоманобетонни тежести - у дома“, „Вляво“, „Дъждовна гора“, „В хазартната къща“, „Зима“, „Смъртта на художника, “Рус” и др.

Основните теми на творчеството на Хлебников включват:

• темата за любовта;
• темата на езика;
• създаване;
• сатира;
• тема за храна.

Велимир Хлебников

Велимир Хлебников (1885 - 1922) - известен руски поет, една от основните фигури на авангарда в Русия. Той стана известен преди всичко с това, че е основоположник на футуризма у нас. Също така не трябва да забравяме, че благодарение на Хлебников започнаха радикални експерименти в областта на „творчеството на словото“ и споменатия по-горе „зауми“. Понякога поетът е наричан още "председателят". Глобусът". Основните произведения са стихове, поеми, суперразкази, автобиографични материали и проза. Примерите за футуризъм в поезията включват:

• "Птица в клетка";
• "Времыш - тръстика";
• „Извън чантата“;
• "Скакалец" и др.

За стихове:

• "Менажерия";
• „Горски копнеж”;
• „Любовта идва като страшен вихър” и т.н.

Супер истории:

• "Зангези";
• "Войната в капана за мишки".
• "Николай";
• „Велик е денят“ (Подражание на Гогол);
• "Скала от бъдещето".

Автобиографични материали:

• „Автобиографична бележка”;
• "Отговори на въпросника на С. А. Вегнеров."

Основните теми на творчеството на В. Хлебников:

• темата за революцията и нейното прославяне;
• темата за предопределението, рок;
• връзка на времената;
• темата за природата.

Имажизъм

Имажизмът е едно от теченията на руския авангард, което също се появява и разпространява през Сребърния век. Концепцията произлиза от английска дума"image", което се превежда като "образ". Тази посока е издънка на футуризма.

Имажизмът се появява за първи път в Англия. Основните представители бяха Езра Паунд и Пърси Уиндъм Луис. Едва през 1915 г. тази тенденция достига до нашата страна. Но руският имажизъм се различава значително от английския. Всъщност от него остана само името. За първи път руската публика чува произведенията на имажизма на 29 януари 1919 г. в сградата на Всеруския съюз на поетите в Москва. Той предвижда, че образът на словото се издига над идеята, представата.

За първи път терминът "имажизъм" се появява в руската литература през 1916 г. Тогава беше публикувана книгата на Вадим Шершеневич "Зелена улица ...", в която авторът обяви появата на нова тенденция. По-обширен от футуризма.

Подобно на футуризма, имажизмът оказва влияние върху живописта. Най-популярните художници са: Георги Богданович Якулов (авангардист), Сергей Тимофеевич Коненков (скулптор) и Борис Робертович Ердман.

Основните характеристики на имажинизма:

• доминиране на изображението;
• широко използване на метафори;
• съдържание на творбата = развитие на образа + епитети;
• епитет = сравнения + метафори + антитеза;
• стихотворенията изпълняват преди всичко естетическа функция;
• едно произведение = един фигуративен каталог.

Сергей Есенин

Сергей Александрович Есенин (1895 - 1925) - известен руски поет, един от най-популярните представители на имажизма, изключителен творец на селска лирика. описахме в есе за неговия принос към културата на Сребърния век.

За така кратък животтой успя да стане известен с изключителното си творчество. Всички прочетоха прочувствените му стихове за любовта, природата, руското село. Но поетът е известен и като един от основателите на имажизма. През 1919 г. той, заедно с други поети - V.G. Шершеневич и А.Б. Mariengof - за първи път каза на обществеността за принципите на тази тенденция. Основната особеност беше, че стиховете на имажистите могат да се четат отдолу нагоре. В същото време същността на работата не се променя. Но през 1922 г. Сергей Александрович осъзнава, че тази новаторска творческа асоциация е много ограничена и през 1924 г. той пише писмо, в което обявява закриването на групата Imagist.

Основните произведения на поета (трябва да се отбележи, че не всички са написани в стила на имажизма):

• „Гой ти, Русия, мила моя!”;
• „Писмо до жена”;
• "Хулиган";
• „Не ме обичаш, не съжаляваш ...“;
• „Остана ми едно забавление“;
• Стихотворение "";

Основните теми на творчеството на Есенин:

• тема за Родината;
• темата за природата;
• любовна лирика;
• копнеж и духовна криза;
• носталгия;
• преосмисляне на историческите трансформации на 20 век

Анатолий Мариенгоф

Анатолий Борисович Мариенгоф (1897 - 1962) - руски поет имажинист, драматург, прозаик. Заедно със С. Есенин и В. Шершеневич основава ново направление на авангарда - имажинизма. Преди всичко той стана известен с революционната си литература, тъй като повечето от неговите творби възхваляват това политическо явление.

Основните произведения на поета включват книги като:

• „Роман без лъжи”;
• "" (1991 г. е издадена филмова адаптация на тази книга);
• "Обръснат мъж";
• "Безсмъртна трилогия";
• „Анатолий Мариенгоф за Сергей Есенин“;
• „Без смокинов лист“;
• "Витрина на сърцето"

Към стихове-образци на имажизма:

• "Среща";
• „Кани на паметта”;
• "Маршът на революциите";
• "Ръце с вратовръзка";
• "Септември" и много други.

Теми на произведенията на Мариенгоф:

• революцията и нейното възпяване;
• темата за "рускост";
• бохемски живот;
• социалистически идеи;
• антиклерикален протест.

Заедно със Сергей Есенин и други Imagists, поетът участва в създаването на броеве на списанието „Хотел за пътници в красотата“ и книгата „Imagists“.

Символизъм

- тенденция, оглавявана от новаторски образ-символ, изместил художествения. Терминът "символизъм" произлиза от френското "symbolisme" и гръцкото "symbolon" - символ, знак.

Франция се счита за родоначалник на тази посока. В края на краищата именно там, през 18 век, известният френски поет Стефан Маларме се обединява с други поети, за да създаде ново литературно движение. След това символиката "мигрира" в други европейски страни и вече в края на XVIIIвек дойде в Русия.

За първи път това понятие се появява в творчеството на френския поет Жан Мореас.

Основните характеристики на символизма включват:

• дуален свят - разделение на реалност и илюзорен свят;
• музикалност;
• психологизъм;
• наличието на символ като основа на смисъла и идеята;
• мистични образи и мотиви;
• опора на философията;
• култ към индивидуалността.

Александър Блок

Александър Александрович Блок (1880-1921) е известен руски поет, един от най-важните представители на символизма в руската поезия.

Блокът принадлежи към втория етап от развитието на тази тенденция у нас. Той е "младши символист", който въплъщава в произведенията си философските идеи на мислителя Владимир Сергеевич Соловьов.

Основните произведения на Александър Блок включват следните примери за руски символизъм:

• "На железницата";
• "Фабрика";
• „Нощ, улица, лампа, аптека…”;
• „Влизам в тъмни храмове”;
• „Момичето пееше в църковния хор“;
• „Страх ме е да те срещна“;
• „О, искам да живея лудо“;
• стихотворение "" и много други.

Темите на Блок:

• темата за поета и мястото му в живота на обществото;
• темата за жертвената любов, любовното преклонение;
• темата за родината и разбирането на нейната историческа съдба;
• красотата като идеал и спасение на света;
• темата за революцията;
• мистични и фолклорни мотиви

Валерий Брюсов

Валерий Яковлевич Брюсов (1873 - 1924) - руски поет символист, преводач. Един от най-известните представители на Сребърния век на руската поезия. Той стои в началото на руския символизъм заедно с А.А. Блокирайте. Успехът на създателя започна със скандала, свързан с моностиха "О, затвори бледите си крака". След това, след публикуването на още по-предизвикателни произведения, Брюсов се оказва в епицентъра на славата. Канят го на различни светски и поетични вечери, а името му става истинска марка в света на изкуството.

Примери за символистични стихове:

• „Краят му“;
• "В миналото";
• "Наполеон";
• "Жена";
• "Сенки от миналото";
• "Масон";
• „Мъчителен дар”;
• "Облаци";
• „Образи на времето“.

Основните теми в творчеството на Валери Яковлевич Брюсов:

• мистика и религия;
• проблеми на личността и обществото;
• заминаване в измислен свят;
• историята на родината.

Андрей Бели

Андрей Белий (1880 - 1934) - руски поет, писател, критик. Също като Блок, Бели се счита за един от най-известните представители на символизма у нас. Заслужава да се отбележи, че създателят подкрепя идеите на индивидуализма и субективизма. Той вярваше, че символизмът представлява определен мироглед на човек, а не просто тенденция в изкуството. Той смята езика на знаците за най-висша проява на речта. Поетът също беше на мнение, че всяко изкуство е вид дух, мистичната енергия на висшите сили.

Той нарича творбите си симфонии, сред които „Драматична“, „Северна“, „Симфонична“ и „Завръщане“. Известни стихотворения включват: „А водата? Моментът е ясен...“, „Ася (Азур е бледа), „Балмонт“, „Луд“ и др.

Темите в творчеството на поета са:

• темата за любовта или страстта към жена;
• борба срещу дребнобуржоазната пошлост;
• етични и морални аспекти на революцията;
• мистични и религиозни мотиви;

Константин Балмонт

Константин Дмитриевич Балмонт (1867 - 1942) - руски поет символист, литературен критик и писател. Той стана известен със своя "оптимистичен нарцисизъм". Според известния руски поет Анински, той повдига най-важните философски въпроси в творбите си. Основните произведения на поета са сборниците „Под северното небе“, „Ще бъдем като слънцето“ и „Горещи сгради“ и известните стихотворения „Пеперуда“, „В синия храм“, „Има няма ден, в който да не мисля за теб...". Това са много показателни примери за символизъм.

Основните теми в творчеството на Балмонт:

• възвишеното място на поета в обществото;
• индивидуализъм;
• темата за безкрайността;
• въпроси на битието и небитието;
• красотата и мистерията на околния свят.

Вячеслав Иванов

Вячеслав Иванович Иванов (1866 - 1949) - поет, критик, драматург, преводач. Въпреки че оцелява много по време на разцвета на символизма, той все още остава верен на своите естетически и литературни принципи. Създателят е известен с идеята си за дионисиевия символизъм (вдъхновен е от древногръцкия бог на плодородието и виното Дионисий). Неговата поезия е доминирана от древни образи и философски въпроси, поставени от древногръцки философи като Епикур.

Основни произведения на Иванов:

• "Александър Блок";
• "Ковчегът";
• "Новини";
• "Везни";
• „Съвременници“;
• „Долина – храм”;
• „Небето живее“

Теми на творчеството:

• тайната на естествената хармония;
• темата за любовта;
• темата за живота и смъртта;
• митологични мотиви;
• истинската природа на щастието.

Акмеизъм

Акмеизмът е последното течение, съставляващо поезията на Сребърния век. Терминът идва от гръцката дума "акме", което означава зората на нещо, върхът.

Като литературна проява акмеизмът се формира в началото на 20 век. От 1900 г. младите поети започват да се събират в апартамента на поета Вячеслав Иванов в Санкт Петербург. През 1906-1907 г. малка група се отцепва от всички и образува "кръжок от младежи". Той се отличаваше с желанието да се отдалечи от символизма и да формира нещо ново. Също така литературната група "Работилница на поетите" има голям принос за развитието на акмеизма. Включва поети като Анна Ахматова, Осип Манделщам, Георги Адамович, Владимир Нарбут и др. Работилницата се ръководеше от Николай Гумильов и Сергей Городецки. След 5 - 6 години от тази група се отдели друга част, която започна да се нарича акмеисти.

Акмеизмът намира отражение и в живописта. Възгледите на такива художници като Александър Беноа („Баня на маркиза“ и „Венецианската градина“), Константин Сомов („Посмината целувка“), Сергей Судейкин и Леон Бакст (всички от които са били част от художествената група от края на 19 век) век „Светът на изкуствата“) бяха подобни на възгледите на писателите акмеисти. На всички снимки можем да видим как модерен святпротивопоставени на света на миналото. Всяко платно е своеобразна стилизирана декорация.

Основните характеристики на акмеизма:

• отхвърляне на идеите на символизма, противопоставяне на тях;
• връщане към произхода: връзка с минали поети и литературни течения;
• символът вече не е начин за влияние / влияние върху читателя;
• липсата на всичко мистично;
• връзката на физиологичната мъдрост с вътрешния свят на човека.
• Стремеж към простота и крайна изчистеност на изображението, темата, стила.

Анна Ахматова

Анна Андреевна Ахматова (1889 - 1966) - руска поетеса, литературен критик, преводач. Тя също е номинирана за Нобелова наградав областта на литературата. Като талантлива поетеса светът я признава през 1914г. През тази година беше издаден сборникът "Броеница". Освен това влиянието й в бохемските кръгове само се увеличи и стихотворението "" й осигури скандална слава. В Съветския съюз критиката не благоприятства таланта й, главно славата й минава в нелегалност, в самиздат, но произведенията от нейното перо се преписват на ръка и се учат наизуст. Тя беше тази, която покровителстваше Йосиф Бродски ранни стадиинеговото творчество.

Значимите творения включват:

• „Научих се да живея просто, мъдро“;
• „Тя стисна ръце върху тъмен воал“;
• “Попитах кукувицата...”;
• "Крал със сиви очи";
• „Не питам за любовта ти“;
• „А сега си тежък и скучен“ и други.

Темите на поезията включват:

• темата за съпружеската и майчината любов;
• темата за истинското приятелство;
• тема Сталинистки репресиии страданието на хората;
• темата за войната;
• мястото на поета в света;
• размисъл за съдбата на Русия.

По принцип лирическите произведения на Анна Ахматова са написани в посока на акмеизъм, но понякога има прояви на символизъм, най-често на фона на някакво действие.

Николай Гумильов

Николай Степанович Гумильов (1886 - 1921) - руски поет, критик, прозаик и литературен критик. В началото на 20 век той вече е част от вече познатата ви „Работилница на поетите”. Именно благодарение на този създател и неговия колега Сергей Городецки е основан акмеизмът. Те оглавиха това пионерско отделяне от общата група. Стиховете на Гумильов са разбираеми и прозрачни, не съдържат помпозност и заум, така че все още се репетират и играят на сцени и музикални песни. Той говори просто, но красиво и възвишено за сложни чувства и мисли. За връзката си с белогвардейците е разстрелян от болшевиките.

Основните произведения включват:

• "Жираф";
• "Изгубеният трамвай";
• „Запомнете повече от веднъж“;
• „От букет цял ​​люляк”;
• "Комфорт";
• "Бягството";
• „Посмях се на себе си“;
• "Моите читатели" и много други.

Основната тема на поезията на Гумильов е преодоляването на житейските провали и препятствия. Те засегнаха и философското, любовта, военна тема. Неговият поглед върху изкуството е любопитен, защото за него творчеството винаги е жертва, винаги мъка, на която се предаваш без остатък.

Осип Манделщам

Осип Емилиевич Манделщам (1891 - 1938) - известен поет, литературен критик, преводач и прозаик. Автор е на оригинална любовна лирика, посветил е много стихове на града. Творчеството му се отличава със сатирична и ясно изразена опозиционна насоченост по отношение на актуалната власт по това време. Не се страхуваше да засяга актуални теми и да задава неудобни въпроси. Заради язвителното си и обидно „посвещение” към Сталин е арестуван и осъден. Мистерията около смъртта му в трудовия лагер остава неразгадана и до днес.

Примери за акмеизъм могат да бъдат намерени в неговите произведения:

• Нотр Дам;
• „Живеем без да чувстваме страната под себе си”;
• "Безсъние. Омир. Стегнати платна…”;
• Silentium;
• "Автопортрет";
• „Вечерта е нежна. Здрачът е важен…”;
• „Усмихваш се“ и много повече.

Теми в творчеството на Манделщам:

• красотата на Петербург;
• темата за любовта;
• мястото на поета в обществения живот;
• темата за културата и свободата на творчеството;
• политически протест;
• поет и власт.

Сергей Городецки

Сергей Митрофанович Городецки (1884 - 1967) - руски поет - акмеист, преводач. Творчеството му се характеризира с наличието на фолклорни мотиви, той обичаше народния епос и древната руска култура. След 1915 г. става селски поет, описва нравите и бита на селото. Докато работи като военен кореспондент, създава цикъл от стихове, посветени на арменския геноцид. След революцията се занимава предимно с преводи.

Значими произведения на поета, които могат да се считат за примери за акмеизъм:

• "Армения";
• "Бреза";
• цикъл "Пролет";
• "Град";
• "Вълк";
• „Лицето ми е скривалище на ражданията“;
• "Помни, виелицата дойде";
• "Люляк";
• "Сняг";
• "серия".

Основните теми в стиховете на Сергей Городецки:

• природното великолепие на Кавказ;
• темата за поета и поезията;
• арменски геноцид;
• темата за революцията;
• темата за войната;
• любовна и философска лирика.

Творчеството на Марина Цветаева

Марина Ивановна Цветаева (1892-1941) е известна руска поетеса, преводач, прозаик. Преди всичко тя е известна с любовните си стихове. Тя също е склонна да разсъждава върху етичните аспекти на революцията, а носталгията по старите времена е проследена в нейните творби. Може би затова тя беше принудена да напусне страната на Съветите, където работата й не беше оценена. Тя знаеше блестящо други езици и популярността й се разпространи не само в нашата страна. Талантът на поетесата се възхищава в Германия, Франция и Чехия.

Основните произведения на Цветаева:

• „Ела, приличаш на мен“;
• „Ще те спечеля обратно от всички земи, от всички небеса ..”;
• „Тъга по дома! За дълго време…";
• „Харесва ми, че не си болен от мен“;
• „Бих искал да живея с теб“;

Основните теми в творчеството на поетесата:

• тема за Родината;
• темата за любовта, ревността, раздялата;
• тема за дома и детството;
• темата за поета и неговото значение;
• историческата съдба на отечеството;
• духовна връзка.

Една удивителна черта на Марина Цветаева е, че нейните стихове не принадлежат към нито едно литературно движение. Всички те са извън всяка посока.

Работата на София Парнок

София Яковлевна Парнок (1885 - 1933) - руска поетеса, преводач. Тя придоби известност благодарение на скандално приятелство с известната поетеса Марина Цветаева. Факт е, че комуникацията между тях се приписва на нещо повече от приятелски отношения. Парнок беше удостоена и с прозвището "Руската Сафо" за изявленията си за правото на жените на нетрадиционна любов и равни права с мъжете.

Основни произведения:

• "Бяла нощ";
• „В безплодна земя не може да расте зърно“;
• „Все още не дух, почти не плът“;
• „Обичам те в твоето пространство“;
• „Колко ярка е светлината днес“;
• "Гадаене";
• — Устните бяха твърде стегнати.

Основни теми в творчеството на поетесата са любовта без предразсъдъци, духовната връзка между хората, независимостта от общественото мнение.

Parnok не принадлежи към определена посока. През целия си живот тя се опитва да намери своето специално място в литературата, необвързана с определена тенденция.

Интересно? Запазете го на стената си!

Писането

Напоследък откриваме все повече писатели и поети. И вече не можем да си представим нашия духовен свят без Александър Блок, Игор Северянин, Николай Гумильов. Всички те са поети от Сребърния век. Тяхната работа е страхотна и заслужава обсъждане, но бих искал да говоря за жените.

Случи се така, че в Русия две женски имена в поезията за дълго време засенчиха другите със своето значение. женски имена. Това са Анна Ахматова и Марина Цветаева. Веднага бих искал да отбележа, че стиховете често бяха посветени на тези поетеси. Чувствителното сърце на Борис Пастернак се отвори с особена топлина за среща с жени, чиито души бяха равни на него в артистичното възприемане на света и любовта.
Мисля, че ще подбера думите
Подобно на вашата оригиналност.
И греша - за мен е бодлива трева,
Все още не съм се отървал от грешката.

Поетът посвети тези редове на Анна Ахматова. С какво възхищение от необятността на духовната красота на тези жени текат посвещенията! Величието на човешката душа в любовта и благородството не зависи от никакви външни обстоятелства освен от Бога, а Бог винаги е за любовта. Това се подчертава в думите на Марина Цветаева:
Имате право, обръщайки джоба си,
Да се ​​каже: търси, ровичка, ровичка.
Не ме интересува повече от мъглата от сирене.
Всяка истинска история, като сутрин през март.

Творчеството на поетесите е голямо, стиховете им се възхищават днес и ми се струва, че след сто години тези жени няма да бъдат забравени. Няма да бъде забравено и желанието им да се отварят към хората.

Харесвам любовни стихове. Те смущават, вълнуват душата. Особено когато една жена пише за това възхитително чувство. В поезията на Анна Ахматова и Марина Цветаева може да се открои " любовна лирика“, но ще отнеме много време. И двете поетеси са писали много по тази тема и повечето от стиховете им са посветени на любовта.
Моля се на лъча на прозореца -
Той е блед, слаб, прав.
Днес мълча сутрин
И сърцето се разполовява.

Изглежда, че в това стихотворение на Анна Андреевна за любовта няма нито дума. Но има впечатление за тайна, скрита от любопитни очи любовна драма, може би изиграна сама, любовен копнеж по човек. Стиховете на тази поетеса са пропити с нежност, а понякога и със съжаление. Цветаева в поезията си винаги е силна, смела, могъща, тя мечтае да се обедини с равен. Но срещата на силните, дори обречени един на друг, винаги се превръща в борба.

Именно тяхното противоречие ме привлича. Едната е женствена, чувствителна, откровена, другата има смел, волеви характер. Ако трябва да ги сравня помежду си, няма да мога да го направя. Струва ми се, че това е невъзможно. Невъзможно е да се свържат толкова различни, но отчасти еднакви личности. Затова бих искал да разгледам отделно работата на Анна Ахматова и Марина Цветаева, но и двете заслужават внимание.

Ще започна с тази, която по силата на своя талант, умение и талант стои до гениалния Пушкин. Поезията на Анна Ахматова изразява дълбоко женското сърце, любовното чувство, трагичните душевни сривове, голямата майчина любов и тъга. Но любовта в нейните стихове не винаги е ярка, често носи скръб. Лирическата героиня на руската Сафо, както наричат ​​младата поетеса, е отхвърлена от любов, но го изживява с достойнство, с гордо смирение, без да унижава нито себе си, нито своя любим.
В пухкавия маншон ръцете изстинаха.
Бях уплашен, бях някак объркан.
О, как да те върна, бързи седмици
Неговата любов, ефирна и минутна!

Ахматова поетично изследва сложните, противоречиви преходи между любов и предлюбов, игра и автентичност. В края на краищата това, което е изглеждало в пристъп на любов, може да се окаже просто игра, а това, което е започнало като игра, все пак ще отговори с истински импулс и истинска болка. И какво трябва да бъде, любов, непременно жилещо? Необходимо ли е да се борим? Или различни по различно време?
О, не, не те обичах
Обгорена със сладък огън.
Така че обяснете каква мощност
В твоето тъжно име.

Тази симпатия, съпричастност към любовта-жалост прави много от стиховете на Анна Андреевна наистина народни.

Колко многостранна е любовта в стиховете на поетесата! В тонове и полутонове. В нежни и ужасни лица. Но в нейната поезия има друга любов - към родната земя, към Родината, към Русия.
Не съм с онези, които напуснаха земята
На милостта на враговете.
Няма да обърна внимание на дълбоките им ласкателства,
Няма да им дам песните си.

Светът на Ахматова е трагичен свят. Мотивите за нещастие, трагедия се чуват в много стихотворения. И с този мотив е свързан цикълът Реквием, който в нарушение на традицията е посветен на живите и мъртвите. основната идеястихотворението "Реквием" е израз на народната скръб, безгранична скръб. Страданието на народа и лирическата героиня се сливат. В творчеството на поетесата се усеща удивително единство на две трагедии: лична и за страната и народа.
Поезията на Анна Ахматова облагородява чувствата, възвисява, очиства душата. Тя се превърна в най-ценното достояние на ума и сърцето на много читатели. Четейки нейните стихове, сякаш разлиствате изповедта на женската душа. Животът и любовта са преплетени в една нишка. Тези понятия стават неразделни. Стиховете на Анна Андреевна привличат със своята простота, в тях няма нищо свръхестествено. Моят най-много любимо стихотворение- Сивоокият крал. Не знам защо, но ми харесва. Възхищавам му се от дете.

Друга, не по-малко любима моя поетеса е Марина Цветаева. Всичко й е трудно творчески начинувенчан с легенди и се явява пред нас като необикновена история от живота.

Жизненост, внимание, способност да се увличаш и пленяваш, горещо сърце, което винаги копнее за любов и приятелство, способност да се привържеш към човек с всички сили на душата, пламенен темперамент - това са съмнителни и черти на характералирическа героиня Цветаева. Тя е цар-девойката от древноруските епоси; равна на своя годеник и дори по-висша от него. Но:
Не е съдено да се равнява с равни ...
Така се разбираме.

Самата поетеса разбира това и затова борбата често се показва в нейните стихове: борбата на бойното поле, както при Ахил с Пантецилия, борбата на брачното легло, борбата и мистерията, както при Зигфрид и Брунхилда, борбата на суета и щедрост, както в Поемата на края“.

Но има и други стихове. Стихове, в които любимата е слаба. Влюбената жена вижда в него не съпруг, а дете. Тя не смее да му посегне, защото се страхува да го присвои, да го направи не равен, а свой. Но все пак пада в бездната, привлечен от чара му. Тревогата расте и се разбива в безнадеждността на раздялата.

Но слабият любовник, като правило, не просто напуска любимата си, той се оказва предател, заради слуховете, на хората, които я жертват за тяхната добра слава. Така и Стенка Разин от цикъла на Цветаева, така и Хамлет: „На дъното, където има тиня и водорасли, тя легна да спи в тях, но и там няма сън. Но аз я обичах така, както четиридесет хиляди братя не могат да обичат... Хамлет! На дъното е мястото, където тиня, тиня и последният метъл изплува върху речните трупи ... Но аз я обичах като четиридесет хиляди ... По-малко от всички същите, от един любовник ... "

Най-щастливата любов на този свят е любовта към починалия. Наистина, първата и неизменна любов на Марина Цветаева беше А. С. Пушкин: „Оттогава, да, откакто Пушкин е пред очите ми в картината на Наумов - те убиваха, ежедневно, ежечасно, непрекъснато убиваха цялото ми детство, детство, младост, - разделих свят в поет - и аз избрах всеки - поет, избрах поет за свой клиент: да защитавам - поет - от всеки, независимо как се облича и нарича.

Съдбата на поетесата беше трагична. Но тя винаги е казвала, че „дълбочината на страданието не може да се сравни с празнотата на щастието“. И вероятно само чрез страдание можете да изпълните стиховете си с такава дума, такова чувство като Марина Цветаева. Съдбата я води към фатален край, но смъртта на поета е продължение на неговия живот, живот във времето.

Марина Цветаева има стихотворение „Руан“. Много ми харесва, особено първите две четиристишия.
И аз влязох и казах: - Здравейте!
Време е, кралю, за Франция, у дома!
И отново те водя към царството,
И пак ще излъжеш, Чарлз Седми!
Не чакайте, принцът е скъперник и тъжен,
Безкръвният принц, който не изправи рамене -
Така че Джон разлюби - глас,
Да спреш да обичаш Джон - меч.

Две жени - две поетеси. Колко неприятности е било предназначено да преживеят, преди хората да се заемат с работата си! Но сега стиховете им се изучават. Анна Ахматова и Марина Цветаева достигнаха върха. Тези две жени заслужават да бъдат запомнени. В наше време техните стихове са намерили редовен читател.

AT обща историяВ руската поезия тези имена винаги ще заемат специално достойно място.

Прегръщайки безбрежното море на руската поезия от края на 19 и началото на 20 век, ние се възхищаваме на нейното изключително разнообразие и богатство. Тази литература се появява в края на века, в трудно време на повратни моменти и постижения. Колко приличат тези времена на нашите! И може би затова четем тези произведения с такъв интерес? Все още трябва да четем, да откриваме и да се възхищаваме на красивите творения на „Сребърния век“.

За да замени 19-ти век, който се превърна в период на изключителен възход национална култураи грандиозни постижения във всички сфери на изкуството, 20 век е сложен, изпълнен с драматични събития и повратни моменти. Златният век на публичните и артистичен животбеше заменен от така нареченото сребро, което даде началото на бързото развитие на руската литература, поезия и проза в нови ярки течения и впоследствие стана отправна точка на нейното падение.

В тази статия ще се съсредоточим върху поезията на Сребърната епоха, ще я разгледаме и ще говорим за основните направления, като символизъм, акмеизъм и футуризъм, всеки от които се отличава със специална музика на стиха и ярко изражениепреживяванията и чувствата на лирическия герой.

Поезията на Сребърния век. Повратна точка в руската култура и изкуство

Смята се, че началото на Сребърния век на руската литература пада на 80-90 години. 19 век По това време се появяват произведенията на много забележителни поети: В. Брюсов, К. Рилеев, К. Балмонт, И. Аненски - и писатели: Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевски, М. Е. Салтиков-Шчедрин. Страната преживява трудни времена. По време на управлението на Александър I първо има силен патриотичен подем по време на войната от 1812 г., а след това, поради рязка промяна в предишната либерална политика на царя, обществото преживява болезнена загуба на илюзии и тежки морални загуби.

Поезията на Сребърния век достига своя разцвет през 1915 г. Публичен животи политическа ситуацияхарактеризиращ се с дълбока криза, неспокойна, кипяща атмосфера. Масовите демонстрации се разрастват, животът се политизира и същевременно се укрепва личното самосъзнание. Обществото прави усилени опити да намери нов идеал за власт и социален ред. А поетите и писателите са в крак с времето, усвоявайки нови форми на изкуството и предлагайки смели идеи. Човешката личност започва да се осъзнава като единство от много начала: природни и социални, биологични и морални. През годините февруари м.г. Октомврийска революцияи Гражданската война, поезията на Сребърния век е в криза.

Речта на А. Блок „За назначаването на поета“ (11 февруари 1921 г.), произнесена от него на събрание по повод 84-ата годишнина от смъртта на А. Пушкин, се превръща в последния акорд на Сребърния век.

Характеристики на литературата от XIX - началото на XX век.

Нека да разгледаме характеристиките на поезията на Сребърния век.Първо, една от основните характеристики на литературата от онова време е огромният интерес към вечните теми: търсенето на смисъла на живота на индивида и на цялото човечество като цяло, гатанки национален характер, историята на страната, взаимното влияние на светското и духовното, взаимодействието на човека и природата. Литературата в края на 19 век става все по-философски: авторите разкриват темите за войната, революцията, личната трагедия на човек, който поради обстоятелства е загубил мир и вътрешна хармония. В творбите на писатели и поети се ражда нов, смел, необикновен, решителен и често непредсказуем герой, който упорито преодолява всички трудности и трудности. В повечето произведения се обръща голямо внимание именно на това как субектът възприема трагичните социални събития през призмата на своето съзнание. Второ, характеристика на поезията и прозата беше интензивното търсене на оригинални художествени форми, както и средства за изразяване на чувства и емоции. Поетична формаи особено важна роля играе римата. Много автори изоставиха класическото представяне на текста и изобретиха нови техники, например В. Маяковски създаде известната си "стълба". Често, за да постигнат специален ефект, авторите използват речеви и езикови аномалии, фрагментация, алогизми и дори допускат

Трето, поетите от Сребърния век на руската поезия свободно експериментират с художествените възможности на словото. В стремежа си да изразят сложни, често противоречиви, "непостоянни" духовни импулси, писателите започват да третират словото по нов начин, опитвайки се да предадат най-фините нюанси на значенията в своите стихове. Стандартните, формулирани дефиниции на ясни обективни обекти: любов, зло, семейни ценности, морал - започнаха да се заменят с абстрактни психологически описания. Прецизните концепции отстъпиха място на намеци и недоизказвания. Такава флуктуация, плавност на словесното значение се постига чрез най-ярките метафори, които често започват да се основават не на очевидното сходство на обекти или явления, а на неочевидни признаци.

Четвърто, поезията на Сребърния век се характеризира с нови начини за предаване на мисли и чувства на лирическия герой. Стиховете на много автори започват да се създават с помощта на образи, мотиви от различни култури, както и скрити и явни цитати. Например много художници на словото включват сцени от гръцки, римски и малко по-късно славянски митове и традиции в своите творения. В произведенията на М. Цветаева и В. Брюсов митологията се използва за изграждане на универсални психологически модели, които позволяват да се разбере човешката личност, по-специално нейната духовна съставка. Всеки поет от Сребърния век е ярко индивидуален. Лесно е да се разбере кой от тях принадлежи към определени стихове. Но всички те се опитаха да направят творбите си по-осезаеми, живи, наситени с цветове, така че всеки читател да усети всяка дума и ред.

Основните направления на поезията на Сребърния век. Символизъм

Писатели и поети, които се противопоставиха на реализма, обявиха създаването на нов, съвременно изкуство- модернизъм. Три са основните поезии на Сребърния век: символизъм, акмеизъм, футуризъм. Всеки от тях имаше свои собствени поразителни черти. Първоначално символизмът възниква във Франция като протест срещу ежедневната демонстрация на реалността и недоволство от буржоазния живот. Основателите на тази тенденция, включително Дж. Морсас, вярват, че само с помощта на специален намек - символ, човек може да разбере тайните на Вселената. Символизмът се появява в Русия в началото на 1890 г. Основателят на тази тенденция е Д. С. Мережковски, който провъзгласява в книгата си три основни постулата на новото изкуство: символизация, мистично съдържание и „разширяване на художествената впечатлителност“.

Старши и младши символисти

Първите символисти, по-късно наречени старши, са В. Я. Брюсов, К. Д. Балмонт, Ф. К. Сологуб, З. Н. Гипиус, Н. М. Мински и други поети. Тяхната работа често се характеризира с рязко отричане на заобикалящата ги реалност. Те изобразяваха истинския животкато скучни, грозни и безсмислени, опитващи се да предадат най-фините нюанси на своите усещания.

Периодът от 1901 до 1904 г бележи началото на нов крайъгълен камък в руската поезия. Стиховете на символистите са пропити с революционен дух и предчувствие за бъдещи промени. По-младите символисти: А. Блок, В. Иванов, А. Бели - не отричат ​​света, но утопично очакват неговата трансформация, възхвалявайки божествената красота, любов и женственост, които със сигурност ще променят реалността. Именно с появата на по-младите символисти на литературната сцена понятието символ навлиза в литературата. Поетите го разбират като многостранна дума, която отразява света на "небето", духовната същност и в същото време "земното царство".

Символизъм по време на революцията

Поезия на руския сребърен век през 1905-1907 г. претърпява промени. Повечето символисти, фокусирани върху социално-политическите събития, случващи се в страната, преразглеждат възгледите си за света и красотата. Последното сега се разбира като хаос на борбата. Поетите създават образи на един нов свят, който идва на мястото на умиращия. В. Я. Брюсов създава поемата „Идващите хуни“, А. Блок – „Шлепът на живота“, „Издигайки се от мрака на мазетата ...“ и др.

Променя се и символиката. Сега тя се обръща не към древното наследство, а към руския фолклор, както и към славянската митология. След революцията се наблюдава разграничаване на символистите, които искат да защитят изкуството от революционните елементи и, обратно, активно се интересуват от социална борба. След 1907 г. споровете на символистите се изчерпват и имитацията на изкуството от миналото го заменя. И от 1910 г. руският символизъм е в криза, което ясно отразява вътрешната му непоследователност.

Акмеизъм в руската поезия

През 1911 г. Н. С. Гумильов организира литературна група - Работилница на поетите. Включва поетите О. Манделщам, Г. Иванов и Г. Адамович. Това ново направление не отхвърли заобикалящата реалност, а прие реалността такава, каквато е, утвърждавайки нейната стойност. „Работилницата на поетите” започва да издава собствено списание „Хиперборея”, както и да печата произведения в „Аполо”. Акмеизмът, възникнал като литературна школа за намиране на изход от кризата на символизма, обединява поети, много различни в идеологически и художествени настройки.

Характеристики на руския футуризъм

Сребърният век в руската поезия породи друга интересна тенденция, наречена "футуризъм" (от латински futurum, т.е. "бъдеще"). Търсенето на нови художествени форми в творчеството на братята Н. и Д. Бурлюкови, Н. С. Гончарова, Н. Кулбина, М. В. Матюшин стана предпоставка за появата на това течение в Русия.

През 1910 г. е публикувана футуристичната колекция „Градината на съдиите“, в която са събрани творбите на такива най-ярки поети като В. В. Каменски, В. В. Хлебников, братя Бурлюк, Е. Гуро. Тези автори формират ядрото на така наречените кубофутуристи. По-късно към тях се присъединява В. Маяковски. През декември 1912 г. излиза алманах – „Шамар по обществения вкус“. Стиховете на кубофутуристите "Бух от гората", "Мъртва луна", "Ревящ Парнас", "Гег" станаха обект на многобройни спорове. Първоначално те бяха възприети като начин да се дразнят навиците на читателя, но по-внимателният прочит разкри силно желание да се покаже нова визия за света и специална социална ангажираност. Антиестетизмът се превърна в отхвърляне на бездушната, фалшива красота, грубостта на изразите се трансформира в гласа на тълпата.

егофутуристи

В допълнение към кубофутуризма възникват няколко други течения, включително егофутуризма, начело с И. Северянин. Към него се присъединиха такива поети като В. И. Гнездов, И. В. Игнатиев, К. Олимпов и др.. Те създадоха издателство "Петербургски вестник", издадоха списания и алманаси с оригинални имена: "Скайкопс", "Орли над бездната" , "Засахар". Kry" и др. Стиховете им се отличаваха с екстравагантност и често бяха съставени от думи, създадени от самите тях. В допълнение към его-футуристите имаше още две групи: "Центрифуга" (Б. Л. Пастернак, Н. Н. Асеев, С. П. Бобров) и "Мецанин на поезията" (Р. Ивнев, С. М. Третяков, В. Г. Шереневич).

Вместо заключение

Сребърният век на руската поезия беше краткотраен, но обедини плеяда от най-ярките, най-талантливите поети. Много от техните биографии се развиха трагично, защото по волята на съдбата те трябваше да живеят и работят в такова фатално за страната време, повратна точка в революциите и хаоса на следреволюционните години, гражданска война, крах на надежди и прераждане. Много поети загинаха след трагичните събития (В. Хлебников, А. Блок), много емигрираха (К. Балмонт, З. Гипиус, И. Северянин, М. Цветаева), някои се самоубиха, бяха разстреляни или изчезнаха в сталинските лагери. Но всички те успяха да дадат огромен принос в руската култура и да я обогатят със своите изразителни, цветни, оригинални творби.