L'ironia come dispositivo stilistico. Tecniche per creare l'effetto dell'ironia in un testo letterario. L'ironia come dispositivo stilistico nelle opere di Jasper Forde

Nell'ambito della cultura artistica, l'ironia svolge le proprie funzioni artistiche. Una delle caratteristiche essenziali dell'ironia usata nella narrativa è la sua penetrazione nel metodo artistico, dove ha importanti funzioni di formazione delle righe. Uno dei primi a scoprire questa caratteristica è stato Pivovev V.M.

Nella creatività artistica, le idee soggettive, i sentimenti e gli stati d'animo dell'artista vengono oggettivati, accompagnati da una sorta di alienazione psicologica, un senso di distanza dell'autore rispetto all'opera compiuta, come era tipico dei romantici. L'idea oggettivata inizia una vita indipendente, indipendente dall'autore, determinata dalla logica del carattere dell'eroe, dalla verità della vita. Conosciamo la testimonianza di A. S. Pushkin sull'atto "inaspettato" di Tatyana per lui. Nell'atteggiamento dell'artista nei confronti dell'eroe, i sentimenti di ammirazione per la sua progenie e l'ironia si mescolano. S.A. Stoykov osserva che "l'eroe si staccò dall'autore, dal portavoce dei suoi sentimenti si trasformò nell'oggetto del suo ridicolo, divenne un fenomeno della realtà oggettiva che deve essere studiato e descritto per superarlo".

V. Mayakovsky, con il suo acuto senso della falsità, l'avversione alla finzione, il falso pathos, l'ironia era necessaria per "calcinare tutto ciò che esiste nel fuoco, bruciarlo da tutti i lati, in modo che tutto ciò che è falso, tutte le scorie e immondizia, tutte le false decorazioni di oggetti bruciati”, quindi, la sua ironia “non uccide... il plus interiore, ma, per così dire, disinfetta l'immagine, la libera dalla crosta sentimentale”.

L'ironia magnifica sta spesso nelle epigrafi. Il noto storico medievalista M. I. Steblin-Kamensky ha usato la seguente citazione di A. P. Cechov nel suo libro sul "mito": "Dalle note di un vecchio cane: "Le persone non mangiano slops e ossa che i cuochi buttano via. Sciocchi!

L'ironia gioca un ruolo importante nella critica d'arte. L'ironia è stata utilizzata attivamente dalla critica russa, che ha cercato di educare i gusti artistici del pubblico alla luce dei sistemi di valori a cui aderivano.

1.3. L'ironia come dispositivo stilistico

L'ironia è un dispositivo stilistico attraverso il quale in ogni parola compare un'interazione di due tipi di significati lessicali: soggetto-logico e contestuale, basato sul rapporto degli opposti (contraddizione). Per l'ironia stilistica, a volte è necessario un contesto ampio. Il termine "ironia", in quanto espediente stilistico, non va confuso con il termine comune "ironia", che denota un'espressione beffarda.

L'ironia è talvolta usata per creare sfumature di modalità più sottili e sottili, cioè per rivelare l'atteggiamento dell'autore nei confronti dei fatti della realtà. In questo caso, l'ironia non realizza così direttamente la relazione del significato contestuale della parola con quello logico-soggetto. Forme di ironia:

    L'ironia diretta è un modo per sminuire, dare un carattere negativo o divertente al fenomeno descritto.

    L'ironia socratica è una forma di autoironia, costruita in modo tale che l'oggetto a cui è indirizzata, come da solo, giunga a conclusioni logiche naturali e trovi il significato nascosto dell'affermazione ironica, seguendo le premesse del Soggetto "non conoscere la verità".

    Una visione del mondo ironica è uno stato d'animo che consente di non prendere affermazioni e stereotipi comuni sulla fede e di non prendere troppo sul serio vari valori generalmente riconosciuti. Nel dizionario linguistico troviamo anche un'ottima interpretazione dell'ironia come dispositivo stilistico e dell'ironia come valutazione ideologica ed emotiva . La voce del dizionario corrispondente recita: "1) ironia mezzi stilistici esprimendo scherno o astuzia. Allegoria, in cui, nel contesto del discorso, l'affermazione acquisisce il significato opposto; 2) ironia: una sorta di fumetto (abbigliamento con umorismo e satira), una valutazione ideologica ed emotiva, il cui prototipo è l'ironia stilistica . La prima interpretazione del dizionario descrive un dispositivo stilistico indicato in altre fonti come antifrasi, antonomasia. Una tale interpretazione ha una tradizione, alle cui origini sono le argomentazioni teoriche di autori antichi sulla "lode immaginaria" e sull'"umiliazione immaginaria", sull'"inganno degli sciocchi ingenui. Va detto che l'estesa pratica dell'ironico in letteratura non si riduce al semplice “parlare a rovescio”.

Esempi di pura antifrasi sono piuttosto rari in esso. L'antifrasi è stata a lungo un mezzo di commedia verbale, battute banali come "È improbabile che qualcuno sia lusingato da una tale bellezza", "Un pezzo delle dimensioni della punta di una mucca", "Il tuo trottatore riesce a malapena a muovere le gambe". La seconda interpretazione del dizionario in LES caratterizza l'ironia come una specie di fumetto. Non può essere definito esaustivo, ma è positivo perché cerca di combinare l'antifrasi con varietà successive dell'ironico. La strada per una definizione unificata dell'essenza dei vari fenomeni associati all'ironia non è una prospettiva così lontana dell'estetica moderna. In questo manuale aderiremo all'idea della relazione essenziale di questi fenomeni.

2.1 L'ironia come dispositivo stilistico nell'opera di Jasper Forde

In stilistica, l'ironia è un tropo in cui il vero significato è nascosto o contraddice (opponendosi) al significato esplicito. L'ironia crea la sensazione che l'argomento non sia quello che sembra. In altre parole, si tratta di un'immagine chiaramente simulata di un fenomeno negativo in senso positivo, così che portando all'assurdo la possibilità stessa di una valutazione positiva per ridicolizzare e screditare questo fenomeno, per richiamare l'attenzione sulla sua mancanza, che nell'immagine ironica è sostituita da una corrispondente dignità.

Dipingendo un fenomeno negativo in modo positivo, l'ironia contrappone quindi ciò che dovrebbe essere con ciò che è, ridicolizza il dato dal punto di vista di ciò che dovrebbe essere. In questa funzione, l'ironia è la sua somiglianza con l'umorismo, che, come I., rivela anche i difetti di vari fenomeni, confrontando due piani: dato e dovuto. Come l'ironia e l'umorismo, la base, il segnale per confrontare due piani - dati e dovuti - è la finzione francamente dimostrata con enfasi dell'oratore, come per avvertire che le sue parole non possono essere prese sul serio. Tuttavia, se l'ironia pretende di ritrarre il dovuto come dato, allora l'umorismo, al contrario, finge di ritrarre il dato come dovuto. Sia nell'ironia che nell'umorismo, vengono dati due atteggiamenti dell'autore nei confronti del dipinto: uno è finto, l'altro è genuino e, nell'ironia e nell'umorismo, l'intonazione si oppone al significato letterale dell'affermazione, ma nell'ironia, l'intonazione porta un atteggiamento genuino di discredito, nell'umorismo - un finto atteggiamento rispettoso. Distinguibili teoricamente, ironia e umorismo spesso si fondono l'uno nell'altro e si intrecciano indistintamente nella pratica artistica, facilitata non solo dalla presenza di elementi comuni, dalla comunanza delle funzioni, ma anche dal carattere intellettualistico generale di questi due metodi di discredito artistico : giocare con i contrasti semantici, opporsi a concetti logicamente opposti richiede chiarezza di pensiero nel processo della sua creazione e fa appello ad esso nel processo di percezione del lettore.

Portando al discredito del fenomeno, cioè, esprimendo l'atto di valutazione, l'umorismo spinge questa valutazione solo con l'aiuto di un raggruppamento di fatti, fa parlare i fatti, mentre l'ironia esprime una valutazione, trasmette l'atteggiamento di chi parla in intonazione.

Poiché l'ironia considera i fenomeni dal punto di vista di ciò che è dovuto e l'idea di ciò che è dovuto non è un valore costante, ma nasce da condizioni sociali, esprime coscienza di classe, allora alcune parole ed espressioni possono perdere o acquisire un significato ironico quando si spostano in un ambiente sociale diverso, in un contesto ideologico diverso.

L'ironia non solo enfatizza le carenze, cioè serve allo scopo di screditare, ma ha anche la capacità di ridicolizzare, esporre affermazioni infondate, dando un significato ironico a queste stesse affermazioni, come se costringesse il fenomeno ridicolizzato a essere ironico su se stesso.

È naturale, quindi, che dall'antichità fino ai giorni nostri l'ironia abbia svolto prevalentemente una funzione polemica, servendosi come uno dei mezzi preferiti nella lotta sul fronte ideologico.

Di norma, la letteratura dell'autore originale, piena di giochi di parole, espressioni idiomatiche, nuove metafore, è incredibilmente difficile da tradurre. Non sempre i traduttori, anche i più esperti, riescono a trasmettere lo stile originale di chi scrive. Forse Jasper Fforde è uno dei maestri della parola difficili da tradurre. Innanzitutto, deve la sua origine a questo. Tutti conoscono uno speciale umorismo inglese basato su parafrasi, giochi di parole, ironia tagliente e giochi di parole. In secondo luogo, lo scrittore aveva il grande compito di rivestire diverse realtà letterarie in un unico insieme e intrecciarle organicamente nel mondo reale. Il dettaglio stilistico più eclatante della serie Thursday Next sono senza dubbio i nomi parlanti.

Quindi i cognomi parlano di proprietà adatte o inadeguate di potenziali compagni di vita. O:

Il nome è Schitt", rispose. "Jack Schitt.

C'è un cattivo carattere dell'antieroe.

Il protagonista del ciclo letterario è un veterano guerra di Crimea, Thursday Nonetote, 36 anni, usa molto spesso giochi di parole ironici nelle sue dichiarazioni, spesso nei dialoghi con altri personaggi. Così, l'autore alza il velo sulla sua personalità, che è indurita da anni di servizio nell'esercito e preferisce la schiettezza e i giochi di parole scettici.

1. "Il male vero e infondato è raro quanto il bene più puro - e sappiamo tutti quanto sia raro...

2. `- E'... ah... tornato?

`- La maggior parte di lui. Ha lasciato una gamba dietro.

3. 'Se ti aspetti che io creda che un avvocato ha scritto Sogno di una notte di mezza estate, devo essere pignolo di quanto sembri.

4. 'Agli adulti comuni non piace che i bambini parlino di cose che sono loro negate dalle loro menti grigie.

5. «Il contante è sempre il fattore decisionale in tali questioni di politica morale; nulla viene mai fatto se non motivato dal commercio o dall'avidità.

6 ` L'era industriale era appena iniziata; il pianeta aveva raggiunto la data di scadenza.

8.`Il giovane capostazione indossava una macchia blu sulla sua uniforme e si oppose con il macchinista che il treno era in ritardo di un minuto e che avrebbe dovuto sporgere denuncia. L'autista ha ribattuto che poiché non poteva esserci alcuna differenza materiale tra un treno che arrivava a una stazione e una stazione che arrivava a un treno, era ugualmente colpa del capostazione. Il capostazione rispose che non poteva essere biasimato, perché non aveva alcun controllo sulla velocità della stazione; al che il macchinista rispose che il capostazione poteva controllarne il posizionamento e che se fosse stato solo mille metri più vicino a Vermillion, il problema sarebbe stato risolto.

A questo il capostazione ha risposto che se l'autista non avesse accettato il ritardo come sua colpa, avrebbe spostato la stazione di mille metri più lontano da Vermillion e lo avrebbe reso non solo in ritardo, ma demeribilmente in ritardo? .

9. “Non muoverti, disse Sprockett. I mimi generalmente non attaccano a meno che non siano minacciati.

L'umorismo inglese spesso porta le cose al limite dell'assurdo, al limite della follia:

1. `All'espresso o al latte, questo è il dilemma... se è più gustoso al palato scegliere la moka bianca su quella normale... o prenderne una tazza da portare via. O una tazza per restare, o una crema extra, o non avere niente, e opponendosi alla scelta infinita, finisci il tuo angoscia... .

2. Il sig. Il peltro li condusse in una biblioteca, piena di migliaia di

libri di antiquariato.

`Impressionante, eh?

Molto, disse Jack. Come hai accumulato tutti questi?

Bene, disse Pewter, conosci la persona che prende sempre in prestito libri e non li restituisce mai?

Sono quella persona`.

3. La grammatica inadatta è come le scarpe inadatte. Puoi abituarti per un po', ma poi un giorno le dita dei piedi cadono e non puoi andare in bagno.

4. `Hai vi siete mai chiesti come mai la nostalgia non sia quella di una volta? .

Pertanto, si vede chiaramente che i dispositivi stilistici sopra descritti aiutano l'autore nel miglior modo possibile a creare immagini degli eroi della storia e riflettere i loro colori vivaci. qualità personali, che è importante per comprendere la vera natura della loro natura.

Trame prese in prestito nelle opere di Leonid Filatov

§uno. Revisione comparativa delle opere studiate L'opera teatrale di L. Filatov "Ancora una volta sul re nudo" sui temi delle fiabe di Hans Christian Andersen ed Eugene Schwartz, a differenza di "Stagecoach", ha una base di trama indipendente...

L'immagine del nord nelle prime opere di Oleg Kuvaev

Il nord nelle opere di O. Kuvaev è mitizzato. Come osserva R.V. Epanchintsev, la mitologizzazione non è solo e non tanto uno sfondo per lo svolgersi degli eventi. Il nord riceve proprietà connotative...

L'ironia (greco eironeia, lett. - finzione) è una categoria di filosofia ed estetica, che denota un'affermazione o un'immagine dell'arte che ha un significato nascosto, l'opposto di ciò che è direttamente espresso o espresso. A differenza della satira...

Ironia nella prosa russa moderna (basata sul poema "Mosca-Petushki" di Erofeev e sul racconto "Per corrispondenza reciproca")

Dipingendo un fenomeno negativo in modo positivo, l'ironia contrappone quindi ciò che dovrebbe essere con ciò che è, ridicolizza il dato dal punto di vista di ciò che dovrebbe essere. In questa funzione dell'ironia risiede la sua somiglianza con l'umorismo...

Uso dell'inversione nei sonetti di Shakespeare

Caratteristiche compositive e stilistiche dei romanzi di Jasper Fforde

Jasper Fforde è nato l'11 gennaio 1961 a Londra in un'insolita famiglia britannica; suo padre era John Standish Fforde, capo tesoriere della Banca d'Inghilterra (la sua firma può essere vista sulle banconote in sterline). Dopo la laurea all'età di 20 anni...

"Sashka", una poesia (1835--36?), Una delle più grandi opere poetiche di Lermontov, comprese 149 stanze di 11 versi. Insieme a The Tambov Treasurer e The Tale for Children, è una delle cosiddette "poesie ironiche"...

Caratteristiche stilistiche monologhi del personaggio principale dell'opera teatrale di Edward Albee "What Happened at the Zoo"

Per l'analisi stilistica, abbiamo tratto un estratto dallo spettacolo, che, una volta messo in scena, sarà interpretato in un modo o nell'altro dagli attori coinvolti, ognuno dei quali aggiungerà qualcosa di proprio alle immagini realizzate da Albee.. .

Analisi stilistica del libro di S.P. Zhikharev "Note di un contemporaneo"

"Note di un contemporaneo" rimasero dopo il defunto principe Stepan Stepanovich Boryatinsky nelle lettere del suo parente stretto S.P. Zhikharev, con il quale, nonostante la differenza di anni e le circostanze che li separavano, era unito ...

Il confronto è un fenomeno linguistico in cui il significato di una parola o di un gruppo di parole è specificato dal significato di altre parole confrontando i concetti corrispondenti sulla base di una caratteristica loro comune [Arnold 1981: 64]...

Il dispositivo stilistico di confronto nel romanzo di J. Fowles "The Collector"

Le opere di J. Fowles sono abbastanza spesso utilizzate come materiale per la ricerca, perché, come accennato in precedenza, il suo stile e le sue creazioni non lasceranno indifferente nessun lettore. John Fowles è un eccezionale scrittore inglese...

SIGNIFICA STILISTICA-FRASI LESSICO-L0GIC

A. UTILIZZO STILISTICO DI DIVERSI TIPI DI SIGNIFICATI LESSICI.

1. TECNICHE STILISTICHE BASATE SULL'INTERAZIONE DI SIGNIFICATI VOCABOLARI E CONTESTUALI SOGGETTO-LOGICI

L'ironia è un dispositivo stilistico attraverso il quale in ogni parola compare un'interazione di due tipi di significati lessicali: soggetto-logico e contestuale, basato sul rapporto degli opposti (contraddizione). Pertanto, questi due significati si escludono a vicenda.1 Ad esempio, deve essere delizioso trovarsi in un paese straniero senza un soldo in tasca. La parola delizioso, come si può vedere dal contesto, ha un significato opposto al significato logico-soggetto principale L'effetto stilistico è creato dal fatto che il significato logico-soggetto principale della parola delizioso non viene distrutto dal significato contestuale, ma coesiste con esso, mostrando chiaramente relazioni contraddittorie.
Per ironia stilistica a volte è necessario un contesto più ampio. Così, ad esempio, in The Pickwick Papers, Dickens, presentando per la prima volta il signor Jingle al lettore, dà il suo discorso caratteristico come segue:
"Non importa", disse lo sconosciuto, tagliando l'indirizzo molto corto, "ha detto abbastanza - non di più; ragazzo intelligente quel tassista - ha gestito bene i suoi cinque; ma se "fossi stato tuo amico nel jemmy verde - accidenti a me - dargli un pugno in testa - "merluzzo lo farei - maiale" sussurro - anche pieman, - niente gammon".
Quello che segue è il discorso dell'autore:
"Questo discorso coerente è stato interrotto dall'ingresso del cocchiere di Rochester, per annunciare che ..."
La parola coerente, con cui Dickens caratterizza il modo di parlare del signor Jingle, è ironica.
1 Il termine "ironia", in quanto espediente stilistico, non va confuso con il vocabolo comune "ironia", denotando un'espressione beffarda.

L'ironia non va confusa con l'umorismo. Come sai, l'umorismo è una qualità dell'azione o del discorso che suscita necessariamente un senso dell'umorismo. L'umorismo è un fenomeno natura psicologica. L'ironia non provoca necessariamente una risata. Nella frase "Com'è intelligente", dove l'intonazione dell'intera frase dà alla parola intelligente - il significato opposto - stupido non evoca un senso di divertente. Al contrario, qui si può esprimere un sentimento di irritazione, malcontento, rimpianto, ecc.
L'umorismo può usare l'ironia come uno dei suoi dispositivi, nel qual caso l'ironia farà naturalmente ridere.
Il divertente è solitamente il risultato di un'aspettativa ingiustificata, di una collisione tra positivo e negativo. In questo senso, l'ironia come dispositivo linguistico ha molto in comune con l'umorismo. L'uso di significati contestuali opposti a quelli logico-soggetto principali è anche una sorta di collisione di positivo e negativo, e questa collisione è sempre inaspettata. Ecco perché il più delle volte l'ironia evoca il senso dell'umorismo. Pertanto, la funzione principale dell'ironia (sebbene, come accennato in precedenza, non esclusiva) è quella di evocare un atteggiamento umoristico nei confronti dei fatti e dei fenomeni riportati.
L'ironia è talvolta usata per creare sfumature di modalità più sottili e sottili, cioè per rivelare l'atteggiamento dell'autore nei confronti dei fatti della realtà. In questo caso, l'ironia non realizza così direttamente la relazione del significato contestuale della parola con quello logico-soggetto.
Quindi, nei versi successivi del "Verro" di Byron il vocabolo come è usato o nel significato logico-soggetto principale, o in quello contestuale (ironico). È solo nell'ultima riga che l'ironia si rivela pienamente.
XLVII.
Mi piace un dibattito parlamentare, soprattutto quando "non è troppo tardi.
XLVIII.
Mi piacciono le tasse, quando "non sono troppe; mi piace un fuoco di carbone, quando non troppo caro;
Mi piace anche una bistecca di manzo, così come qualsiasi altra;
Non avere obiezioni a un boccale di birra; Mi piace il tempo, quando non piove,
Cioè, mi piacciono due mesi all'anno. E così Dio salvi il Reggente, la Chiesa e il Re! Il che significa che mi piace tutto e tutto.

Introduzione……………………………………………………………………………….2

Capitolo 1. L'ironia come espediente artistico ed effetto stilistico

1.1 Definizione di ironia come fenomeno linguistico……………..……….…....5

1.2 L'evoluzione dell'ironia nei vari sistemi estetici……………..... 7

2.1 Caratteristiche del linguaggio poetico di Dmitry Vodennikov nel contesto del processo letterario moderno……………………………….………..10

2.3 Mezzi linguistici per creare ironia nel testo poetico di Dmitry Vodennikov……………………………………………………………………….…...27

Conclusione………………………………………………………………………..................34 Riferimenti……………………………… … …………………..………..….36

introduzione

Il problema dell'ironia è senza dubbio il più profondo e seducente di tutti i problemi.

T.Mann

Poesia russa di frontieraXX- XXIsecoli è un fenomeno culturale e linguistico complesso e ampiamente contraddittorio che richiede una profonda comprensione scientifica. Ci sono molte ragioni per cui non si presta la dovuta attenzione a questo fenomeno così interessante: qui c'è un intervallo di tempo relativamente piccolo tra la creazione di un testo e la sua ricerca, e l'ambiguità di definire i confini della poesia nella situazione culturale moderna, e semplicemente la poco nota e l'impopolarità dei testi più complessi e interessanti, la cui analisi richiede un profondo coinvolgimento del ricercatore nell'ambito non solo della poesia moderna, ma anche della cultura moderna in generale. Allo stato attuale, l'unico studio fondamentale su larga scala della poesia della fineXX-inizio XXIsecolo è opera di Alexander Zhitenev "Poesia del neomodernismo" . Tuttavia, anche se attualmente non abbiamo un gran numero di grandi opere scientifiche, non si può dire che la poesia sia ormai in uno spazio completamente “airless” e non sia affatto compresa da nessuno: negli ultimi dieci anni si può tracciare un intero paradigma di articoli letterario-critici e scientifici di ricercatori di spicco come D. Bak, M. Aizenberg, D. Kuzmin, I. Kukulin, D. Davydov, L. Vyazmitinova e altri. Faremo affidamento sul lavoro di alcuni di loro nel nostro studio.

Uno dei principali mezzi figurativi ed espressivi utilizzati sia nella narrativa moderna e nei testi giornalistici, sia nel discorso orale, è l'ironia. L'ironia è parte integrante del pensiero uomo moderno. Nella sua evoluzione, l'ironia ha attraversato più fasi: dall'antichità (ironia socratica, ironia tragica) attraverso il barocco e il classicismo fondamentalmente non ironici fino al romanticismo, non ha avuto molta importanza nel realismo, ma è rinato nell'era della decadenza in negativo e ironia nichilista, e alla fine giunse al suo stato moderno - postmoderno. Il suo significato e la direzione in questi sistemi estetici erano diversi. Tuttavia, anche all'interno dello stesso sistema, l'ironia può essere utilizzata per una varietà di scopi, a volte anche opposti. Per tracciare questi obiettivi e comprendere più chiaramente l'intenzione dell'autore, applichiamo l'analisi dei mezzi linguistici per creare ironia. In questo modo,pertinenza del nostro studio è dovuto al cambiamento degli obiettivi e delle condizioni per l'uso delle unità linguistiche che esprimono ironia in un testo poetico moderno rispetto a quelli tradizionali.

oggetto Il nostro studio è la poesia del post-concettualista Dmitry Vodennikov, uno dei più famosi autori contemporanei della generazione dei “quarantenni”.Materia gli studi sono unità linguistiche che esprimono ironia nel suo testo poetico.

Novità scientifica della nostra ricerca sta nel fatto che in questo lavoro stiamo cercando di condurre un'analisi linguistica delle unità linguistiche che contribuiscono all'espressione dell'ironia nella poesia moderna non ironica. Nel corso dell'analisi linguistica considereremo e classificheremo i mezzi logico-sinassici e stilistici per esprimere ironia, metafora ironica, antitesi, iperbole, ecc. Nel nostro lavoro utilizziamo quanto seguemetodi ricerca: metodo descrittivo, metodo di analisi delle definizioni del dizionario, analisi contestuale.Significato pratico del lavoro svolto sta nel fatto che i suoi materiali e risultati possono essere utilizzati in ulteriori studi dell'analisi linguistica dei testi del poeta Vodennikov in particolare e della poesia moderna in generale.

Obbiettivo lavoro - lo studio dell'ironia nell'opera di Dmitry Vodennikov, comprendendo il suo ruolo nell'immagine del mondo del singolo autore e lo studio dei mezzi per la sua creazione. Per quali scopi questo poeta usa l'ironia, a cosa mira questa ironia e con quali mezzi linguistici lo raggiunge? Il nostro studio è un tentativo di rispondere a queste domande.

Capitolo 1.

L'ironia come tecnica artistica ed effetto stilistico

1.1. Definizione di ironia come fenomeno linguistico

L'ironia è un fenomeno linguistico complesso e diversificato.

Con stile ironia - tropo (a volte è indicato come cifra stilistica). Questa è un'allegoria che esprime "beffardo o sornione, quando una parola o un'affermazione acquisisce un significato nel contesto del discorso che è opposto al significato letterale o lo nega, mettendo in discussione" . In altri dizionari ("Il dizionario esplicativo della grande lingua russa vivente" di V. Dahl, " dizionario esplicativo lingua russa, ed. DN Ushakova, “Dizionario del russo moderno lingua letteraria"1956," Dizionario termini linguistici» OS Akhmanova) distinguono invariabilmente anche due aspetti dell'ironia:di fronte (o incongruenza significativa) del significato dell'affermazione ironica con il suo significato letterale epresa in giro come obiettivo dell'ironia.

In estetica ironia - “una sorta di valutazione comica, ideologica ed emotiva, il cui modello elementare o prototipo è il principio strutturale-espressivo del discorso, l'ironia stilistica. Un atteggiamento ironico suggerisce superiorità o condiscendenza, scetticismo o derisione, deliberatamente nascosti,ma definendo lo stile di un'opera d'arte o l'organizzazione del sistema figurativo (personaggi, trama, l'intera opera)" .

RicercatoreM.E. Lazareva definisce l'ironia una parte del paradigma comico, che si differenzia dagli altri suoi fenomeni (arguzia, umorismo, parodia, paradosso, sarcasmo, satira e grottesco) “per la presenza dell'opposizione del piano contenutistico al piano espressivo, la presenza pragmatico scopo e profondità della tensione sociale" .

Il grado più alto chiamato ironicamentesarcasmo - "un giudizio contenente una caustica, caustica presa in giro del raffigurato" . Le affermazioni sarcastiche sono più emotive (una valutazione negativa è più chiaramente visibile, il sarcasmo, in contrasto con l'ironia, "non tende ad avere un atteggiamento "calmo" nei confronti del soggetto dell'immagine o a "giocarci" con esso) ), più apertamente che ironico (l'ironia è molto più allegorica).

Simile all'ironia è una specie di fumetto comeumorismo ("il rapporto della coscienza con l'oggetto, che unisce un'interpretazione esteriormente comica con una serietà interiore" ). Tuttavia, «per ironia della sorte, il divertente si nasconde sotto la maschera della serietà,<…>nell'umorismo, il serio è sotto le spoglie del divertente" . Per ironia della sorte, prevale un atteggiamento negativo (o beffardo) nei confronti dell'argomento, nell'umorismo - un'approvazione positiva (condiscendente).

Un'interessante interpretazione dell'ironia come percorso è offerta da N.A. Sirma. Il ricercatore lo vede comespecie di metafora , insieme ametonimia esineddoche. Ironia, metonimia e sineddoche differiscono secondo le modalità di riduzione o integrazione. Secondo la ricercatrice, “... l'ironia esprime un significato metatropologico, poiché si dispiega nel campo della consapevolezza dell'errore (o della scorrettezza) di giudizio, di pensiero, di analisi. L'ironia è essenzialmente dialettica, è usata consapevolmente, da un lato, per il bene dell'autonegazione, dall'altro, per esprimere a priori che è sorto durante la riflessione. .

1.2. L'evoluzione dell'ironia nei diversi sistemi estetici

Ovviamente, lo studio dell'ironia come categoria del linguaggio (un percorso in opera d'arte o un elemento del discorso orale) è possibile solo in combinazione con lo studio di esso come categoria di coscienza, perché l'ironia è una specie di fumetto, che realizza una visione del mondo speciale. Tuttavia, leisignificato, scopo e direzione nelle diverse epoche storiche sono cambiati a seconda di fattori politici, sociali, culturali e di altro tipo.In certi contesti culturali e storici, l'ironia è diventata non solo un capriccio situazionale e momentaneo dell'ironico (il tema dell'ironia), ma un principio consapevole di atteggiamento verso la realtà oi suoi fenomeni individuali.

La storia dell'ironiacategoria filosofica inizia con tempi antichi ed è associato al nome di Socrate. CosiddettoIronia socratica «consiste nella negazione sia della verità reale, oggettiva, sia dell'idea soggettiva di quest'ultima; secondo un'ironia di questo genere, l'unica verità è una negazione autosufficiente, come dimostra, in particolare, il famoso detto del filosofo: "So solo di non sapere nulla" ... " . Trovato nel teatro anticotragica ironia (“ironia del destino”, “ironia oggettiva”), dove il destino interpreta il ruolo di un ironico (rock, potenza superiore), nel ruolo dell'oggetto dell'ironia - gli eroi che non sospettano che la loro morte sia predeterminata dalle proprie azioni.

L'ironia è estranea alla letteratura del medioevo, così come al classicismo e al barocco, in quanto orientati all'obbedienza a canoni e standard basati su un sistema di valori incondizionato.

ironia romantica - uno dei principi filosofici fondamentali del romanticismo tedesco. L'ironia era concepibile come strumento universale per realizzare l'aspirazione principale dei romantici - il raggiungimento della libertà, è "infinito", con il suo aiuto tutto è costantemente messo in discussione e negato, tutto - sia nel mondo reale che nella vita spirituale di l'individuo. “L'ironia, come principio di attitudine al mondo, predeterminata nell'opera dei romantici e nel gioco compositivo e artistico degli opposti: il reale e il fantastico, il sublime e il prosaico, il ragionevole e l'illogico” .

L'ironia romantica subisce una trasformazione con l'inizio della crisi di coscienza romantica e il passaggio dal primo al tardo romanticismo; l'ironia diventa dapprima amara ("l'autore sogghigna allo stesso modo sia del male oggettivo che della propria impotenza a resistergli" ), poi cupo (“dubbio inla realtà degli ideali, la loro esistenza in generale" ).

Nel realismo XIXin. L'atteggiamento è meno soggettivo rispetto al romanticismo, e l'ironia non gioca un ruolo significativo, non è un principio fondamentale. “Qui l'ironia si fondeva spesso consatira - in cui l'ironia romantica non ha affatto assunto, si è trasformatasarcasmo , diventando un mezzo per esporre e denunciare la struttura sociale o alcuni aspetti della vita" .

Nell'era della decadenza, compaiono alcuni simbolisti "negativo », « nichilista "ironia, come scrive Alexander Blok nel suo articolo "Irony":"Vediamo persone ossessionatecorrompererisate, in cui affogano, come nella vodka, la loro gioia e la loro disperazione, se stessi e i loro cari, la loro creatività, la loro vita e, infine, la loro morte. .

Nella letteratura del primo semestreXXsecolo, l'ironia assume nuove forme, in particolare è usata come metodo per allontanare l'autore dalle vicende e dai personaggi descritti. Questo diventa uno dei principi di base nelle opere epiche realistiche (ad esempio, in T. Mann, che “ha sottolineato che l'ironia è necessaria per l'arte epica come vista dall'alto della libertà, della pace e dell'obiettività, non associata a nessun moralismo» ).

L'ironia gioca un ruolo speciale nella cultura postmoderna. Come il romanticopostmoderno l'ironia è un modo di rapportarsi al mondo. Il Dizionario di parole, termini e concetti del postmodernismo afferma quanto segue:

"Ironia (dal greco "finzione") - Questo concetto cattura un modo speciale di rapportarsi alla vita e alla cultura come una sottile presa in giro nascosta, una percezione facile e frivola di tutto. La figura dell'ironia è semanticamente ambivalente: da un lato è una presa in giro e, in questo senso, una profanazione di una certa realtà basata sul dubbio sulla sua verità o addirittura suggerendo la falsità di questa realtà, dall'altro, l'ironia è, per così dire, una prova di forza di questa realtà, che lascia speranza nella sua possibilità - o nella convinzione del contrario - si basa sul rimpianto della sua assenza. “La risposta del postmodernismo al modernismo è il riconoscimento del passato: poiché non può essere distrutto, perché poi si arriva al silenzio più completo, deve essere rivisto – ironicamente, senza ingenuità” (W. Eco). Questa ironia è causata anche dal fatto che una persona è consapevole del proprio fallimento in termini di conoscenza dell'essenza del mondo e della propria essenza e sviluppa un'adeguata percezione superficiale del mondo. Tutto è ridicolizzato: una persona, una cosa, la storia, la politica, ecc. Il simbolo dell'ironia postmoderna sono le virgolette, che definiscono la profondità multistrato della lettura del testo. Tutto ciò pone la sconfinata libertà dei giochi linguistici nel campo dei significati culturali nella postmodernità. Tuttavia, la vera profondità dell'ironia postmoderna si rivela a livello della sua autoironia: il parodista “si parodia in un atto di parodia” (I. Hassan)” .

capitolo 2

2.1. Caratteristiche del testo poetico di Dmitry Vodennikov nel contesto del moderno processo letterario

Nella poesia russa della prima metà degli anni '90 si possono rintracciare due delle tendenze più sorprendenti: il metarealismo (metamorforismo) e il concettualismo.

Per definizione D. Kuzmin,metarealisti – « poeti per i quali la base della visione poetica del mondo è una cosa, un oggetto del mondo circostante, il contenuto metafisico di questa cosa, un dialogo metafisicamente ricco che le cose conducono tra loro e in cui una persona dovrebbe essere inclusa su un piano di parità” .

I rappresentanti di questa direzione includono Olga Sedakova, Ivan Zhdanov, Alexei Parshchikov, Vladimir Aristov, Elena Schwartz, Faina Grimberg.

Sotto i riflettoriconcettualisti – « il problema della totale mancanza di libertà di espressione umana, la sua inevitabile inautenticità, inautenticità, predeterminazione da parte di un insieme di pratiche discorsive" .

I rappresentanti più brillanti del concettualismo sono Dmitry Prigov, Lev Rubinstein, Vsevolod Nekrasov.

Mikhail Epstein nel suo articolo "Postmodern in Russian Literature" chiamametarealismo "una nuova forma di incondizionalità, scoperta al di là della metafora, che non la precede, ma ne assorbe il significato figurativo" , concettualismo - "una nuova forma di convenzione, scoperta dall'altra parte del mito, che scompone ogni integrità come falsa e inorganica" .

Intorno alla metà degli anni '90, è apparsa una nuova direzione, chiamata e interpretata da diversi critici in modi diversi. Lyudmila Vyazmitinova lo chiama "neomodernismo", Danila Davydov e Ilya Kukulin - "neosentimentalismo", Dmitry Kuzmin - "post-concettualismo" (in questo lavoro aderiremo a questo termine).post-concettualismo eredita in parte la poetica del concettualismo e del metarealismo, in parte polemica con entrambi. Il compito principale del post-concettualismo è l'attuazione di un'espressione lirica autentica nelle condizioni dell'assioma concettualista secondo cui una tale espressione è impossibile. La possibilità di una tale affermazione è stata ripetutamente discussa nella critica letteraria moderna (ad esempio, l'articolo di Mikhail Aizenberg "The Possibility of Statement" ). Ciascuno dei poeti appartenenti a questa tendenza risolve questo problema (D. Kuzmin riferisce a loro Dmitry Vodennikov, Dmitry Sokolov, Kirill Medvedev e Danila Davydov), a modo suo. Tuttavia, la loro poetica e segni comuni apparendo regolarmente:

1. Estrema sfocatura, non marcatura del linguaggio e della portata figurativa, "poiché solo un disegno completo può essere appropriato" :

per favore, caro, caro,
l'unico, mortale, vivente,
di tutti, di noi,
qualsiasi morte, qualsiasi
ma non tuo.

(D. Vodennikov "Amore immortale - amore semplice")

2. La presenza di "zone di significato opaco" . Questa tecnica consiste nel fatto che l'autore nomina nomi, luoghi ed eventi nella poesia che hanno per lui un significato emotivo personale, ma non spiega al lettore cosa significano esattamente ("un'affermazione lirica non può trasmettere un sentimento, ma può segnalarlo" ) :


Volevo così essere
hai guidato una macchina:
Kalsina ha chiesto di questo,
e ha persino chiesto a Lvovsky -
non perché i soldi siano un peccato
(anche se, ovviamente, molto dispiaciuto),
ma perché non c'è potere.

Non biasimo nessuno di loro.

(D. Vodennikov "Tutti i 1997")

3. Dichiarando l'identità della personalità dell'autore e dell'eroe lirico, "l'io" dell'autore, frammentato in condizioni di inerzia, sta cercando di assemblarsi come una sorta di integrità autonoma, avendo sviluppato un mito personale che riflette le realtà del mondo" , la creazione da parte dell'autore di un “mito su se stesso” come personaggio integrale, inseparabile dalla sua opera, “persona che scrive poesie” (come definito da Ilya Kukulin):

Ciao, si dirà. - Sono l'unico in questo paese
difendendo la poesia dall'umiliazione,
finalmente pronto per iscrivermi a ciò che mi è stato rimproverato:
- Sì, non è poesia,
questa è la mia vitacosì e così anni voce,
che ha promesso alla donna che amavo di renderla immortale,
e non riuscire a renderla nemmeno un po' felice...

(D. Vodennikov, "Bozza")

"Se una persona personalmente responsabile delle sue poesie , a lui, ovviamente, Potereconsigliate di bere erbe calmanti e guardare più TV, ma questo non cambierà nulla.
<…>
Non voglio nemmeno che nessuno legga e capisca la poesia.
Perchéancheti porta oltre la tua irresponsabilità personale. E pochissime persone possono sopportarlo.
Voglio solo che tu sappia che le parole prive di significato sono buone perché sono facili da rinnegare. E ogni responsabilità personale è divertente e sembra stupida. Pertanto, il poeta è così ora - forte e indifeso - allo stesso tempo.
Perché è uno dei pochi che nel nostro tempo è personalmente responsabile delle sue parole. Come un bandito, come un uomo d'affari mediocre, come un soldato preso in gironon sono slegato macellare"

(D. Vodennikov, saggio "Sulla poesia")

4. Ironia dotata di una nuova funzione (rispetto al paradigma concettualista). Nei testi dei concettualisti l'ironia era più un modo di sentire il mondo che una caratteristica della poetica; non in tutti i testi era localizzato in parole separate, ma spesso caratteristico dell'intera affermazione lirica -tutti detti lirici. L'ironia era uno strumento per ridicolizzare, sfatare certi miti. Nelle condizioni del post-concettualismo, l'ironia, che spesso si trasforma in autoironia e "lascia poi il posto a una serietà insolita per il postmodernismo" , diventa un mezzo per proteggere gli ideali dell'autore e, in primo luogo, il suo lirico "Io". Come scrive Lyudmila Vyazmitinova, "centronicità, ironia, intertestualità - tutto questo, nelle condizioni di possibilità qualitativamente nuove per l'interazione della coscienza e del linguaggio, serve allo scopo di raccogliere il proprio "io" dalla diversità postmoderna in una struttura allo stesso tempo integrale e aperta" . Così, ciò che serviva come mezzo per offuscare i confini della personalità diventa un modo per crearla e affermarla:

Sono così imperfetto
la lingua è così imperfetta
il mondo è così imperfetto
e, soprattutto, le persone che ci vivono sono così pigre e ingrate,
che, ovviamente, nessuna affermazione diretta è possibile

Solo esso - C'È .

(D. Vodennikov. Epigrafe al ciclo "The New Big Russian Style")

Il fenomeno dell'ironia può essere schematicamente indicato dalla formulaS> o, dove S- oggetto di ironiao- un oggetto. L'oggetto è sottoposto ad analisi, ripensamento e ridicolo da parte del soggetto. Tali relazioni sono presentate in testo artistico quando l'autore deride qualche fenomeno (situazione, affermazione, altra persona, lingua, realtà in generale), come se "elevasse" l'autore al di sopra di quanto viene descritto,

L'autoironia, come tipo di ironia, è costruita secondo lo stesso schemaS> o, tuttavia, in questo caso, sia il soggetto che l'oggetto dell'ironia sono una sola persona (si scopre,S= o, ma questo è impossibile!). L'autore "sorge" al di sopra di se stesso, diventa non uguale a se stesso,non identico a se stesso . Si "spacca", per cui compaiono l'oggetto-autore e il soggetto-autore.

In una situazione di autoironia, l'“autore-soggetto” si pone al di sopra dell'“autore-oggetto”. Perché è necessaria una tale biforcazione in generale e perché Dmitry Vodennikov la usa in particolare? La risposta a questa domanda va cercata non solo nei suoi testi, ma anche nell'attuale situazione culturale nel suo insieme.

Un atteggiamento ironico nei confronti del mondo è una proprietà della coscienza dell'uomo moderno. Esperienza postmoderna della cultura (compresa la letteratura e in particolare la poesia)XX- inizio XXIvv non può essere ignorato; lo stato della cultura, infatti, mette il poeta in una scelta difficile: o si sottomette allo stato d'animo ironico generale, oppure, ripensandolo, lo supera. A nostro avviso, l'uso dell'autoironia insieme all'ironia è uno dei metodi di tale superamento.

Quando l'"autore-soggetto" ironicamente sul fenomeno-oggetto (e il "fenomeno" nelle condizioni del postmodernismo diventa l'insieme il mondo), ne prende le distanze, e si allontana anche dal suo lettore, che viene anche ridicolizzato. Quando l'autore deride sia il fenomeno che se stesso, si identifica come soggetto con il fenomeno come soggetto. La distanza tra autore-soggetto e lettore scompare, perché entrambi si trovano nella stessa situazione, sotto lo sguardo ironico dell'“autore-oggetto”. In tali condizioni, l'intonazione confidenziale diventa possibile:

Tuttavia,
dal ruolo di una persona con un difficile destino maschile Rivendico ancora
allora non mi resta che farmi avanti,
protendersi verso le persone (più vicine di altre) e dire:
- Miei cari, poveri, gentili, mezzi morti...
Siamo tutti un po' morti, siamo tutti immortali e ingannevoli.
Quindi cerca di vivere - se possibile - con gioia,
per favore, sii felice e non aver paura
(salvo umiliazioni, decrepitezza e morte canina,
ma anche questoanche non avere paura).

("Brutta copia")

Mettendosi sullo stesso piano del lettore, l'“autore-oggetto” sotto lo sguardo attento e scettico dell'“autore-soggetto” può nuovamente parlare al lettore in termini semplici delle cose più importanti.

La poesia "Bozza", citata sopra, è una delle illustrazioni più rivelatrici della nostra tesi.

La poesia inizia con una presunta autoepigrafe (un dispositivo caratteristico per i testi di Vodennikov):

perché le poesie non crescono come bambini perbene,
ma spuntano di notte, tra le gambe,
e nascono solo una volta in un secolo
poeta sciocco, poeta padre, poeta dei fiori

C'è la sensazione che l'autore continui alcuni dei suoi pensieri, che ha iniziato a esprimere anche prima dell'inizio del poema. Come se prima di iniziare a scrivere il testo avesse avuto un dialogo con il lettore, una conversazione polemica - e nel mezzo è passato improvvisamente dal discorso orale allo scritto, da una frase in prosa a un frammento poetico. L'assenza dell'inizio effettivo della poesia è anche "un passo verso il lettore".

Già nel passaggio precedente c'è sia ironia che autoironia. L'ironia sta nella riduzione delle immagini: il poeta-profeta tradizionalmente “esaltato” al “poeta-stupido” (sebbene sia nato “una volta ogni secolo”) e le poesie - i figli di questo profeta a “germogliare tra i gambe di notte”. Il poeta non è un profeta. Le poesie non sono i suoi figli. Più precisamente, figli, ma figli di un pazzo (un raro pazzo nato "una volta ogni secolo"). E la vita sia del poeta che delle sue poesie è vegetativa (inconscia). L'autoironia è che l'autore è consapevole di tutto questo e si riferisce pienamente a se stesso. E anche nel fatto che capisce che in realtà nessuno gli chiede nulla, e che esattamente come ("da quale spazzatura" - secondo Akhmatova) le poesie "crescono" non interessa a nessuno tranne che a lui stesso.

Così, in questo passaggio, vediamo l'ironia a due livelli: a livello di costruzione della frase (l'ironico paragone “le poesie non crescono come bambini per bene”) e a livello di percezione dell'autore della struttura del mondo nel complesso (poeta - pianta ).

Il prossimo frammento del testo è percepito anche come una continuazione della conversazione con il lettore - inoltre, compaiono elementi di discorso colloquiale ("sì, è così"), e per chiarimenti ironici ("ma in nessun altro modo", " infine") il lettore ha l'effetto di essere presente quando pronuncia un discorso improvvisato e impreparato:

Sì, è vero (e nient'altro)
andato sputato con tutta la mia lunga primavera,
e giunse - finalmente - la mia tanto attesa maturità.

Osserviamo come l'“autore-oggetto” commenta il discorso dell'“autore-soggetto” nel corso degli eventi; tali ironiche precisazioni di Vodennikov, di regola, sono racchiuse tra parentesi o evidenziate con un trattino: “Sì, è così (e non in altro modo)”, “è arrivata - finalmente - la mia tanto attesa maturità”, “e quindi non ti strapperò la bacchetta del vincitore / (e chi di me è il vincitore adesso?)", "Per favore, sii felice e non aver paura di nulla / (tranne l'umiliazione, la decrepitezza e la morte del cane , / ma non abbiate paura neanche di questo)”. In quest'ultimo caso, osserviamo tutta una disputa interna tra “autore-soggetto” e “autore-oggetto”, che si può tradurre nel linguaggio della prosa approssimativamente come segue:

La vittoria ideologica dell'"autore-soggetto" sull'"autore-oggetto" in questo caso serve anche come mezzo per avvicinarsi al lettore. È la vittoria di colui che è "inferiore", il "poeta-stupido", il "poeta-fiore", quello stesso su cui tutti ironizzano ("povero stronzo" dal poema "L'amore immortale è amore semplice" ) - su colui che è “più alto” e “più furbo” di lui, gli permette di “farsi avanti / protendersi verso le persone (più vicine degli altri)”. Vodennikov è “più vicino degli altri” al lettore perché non ha paura di essere come loro e ammetterlo (“siamo tutti un po' morti, siamo tutti immortali e ingannevoli”). Vodennikov è estremamente franco (non per niente la direzione da lui proclamata si chiama "nuova sincerità"). Ironia della sorte anche sulla propria sincerità, sulla sua "vita non realizzata":

- Sì, queste non sono poesie,
questa è la mia vitacosì e così anni voce,
che ha promesso alla donna che amavo di renderla immortale,
e non riuscire a renderla nemmeno un po' felice...

L'amara ironia, tuttavia, è caratteristica non solo di D. Vodennikov come eroe della sua stessa poesia, ma anche degli altri suoi personaggi:

Sono in piedi sulla montagna di aprile - con un cappotto militare ben cucito,
Ho quattro vite (in riserva), ho una lettera di Lena:
"Ciao, - Lena mi scrive, - Sono gravemente malato
E non ho più vita …

Certo, non solo lui stesso diventa oggetto di ironia in Vodennikov, ma anche le cose, più precisamente, l'atteggiamento delle persone nei loro confronti ("un cappotto militare dal taglio stretto" dalla prima parte si trasforma in uno "stupido cappotto di sartoria robusta ” nel quarto, che sottolinea la mancanza del suo valore per l'autore), e le persone stesse ("- Ciao, -dirà il secondo , - se mai in un fumoso aprile, / dopo aver bevuto mezza bottiglia di martini (o cosa bevi lì?)", "Olya, Nastya e Roma, e Petya e Sasha, e chi diavolo lo sa").

Un momento interessante nella "Bozza" è il momento in cui l'ironia scompare. Nella poesia ci sono frasi e frammenti che si ripetono con cambiamenti. Uno di questi frammenti è nella terza parte:

Bene, quelli che hanno fatto esplodere la loro principale battaglia quotidiana
che rimase in Israele, in Lettonia, in Polonia, nei campi vicino a Mosca,
li prenderemo anche noi, come i mirtilli scacciati
sui palmi, su pantaloni e gonne solari, - con te.

– e si ripete alla fine del poema come segue:




e poi porteranno - su verdi palme - a casa.

L'ironico colloquiale "profukal" è sostituito dal neutro "non lo sopporto", e quindi nel finale c'è un "elevazione" (in opposizione all'ironico "diminuzione") delle immagini delle persone descritte. L'autore diventa serio e non si permette più di ridicolizzare "tutti quelli che sono rimasti". Il primo frammento può essere tranquillamente attribuito al discorso dell '"autore-oggetto", il secondo - al "vincente" (poche righe prima) "autore-soggetto".

Dopo aver analizzato la poesia "Bozza", abbiamo visto che, nonostante la predominanza dell'autoironia, l'ironia di Vodennikov ha un focus diverso. Individuiamo le sue direzioni principali:

io. Ironia diretta all'eroe lirico (-autore)

1) La comprensione ironica da parte dell'“autore-soggetto” di un'affermazione lirica, effettuata dall'“autore-oggetto”, che abbiamo già considerato, avviene nel processo del discorso del secondo. C'è una tale comprensione e commento, di regola, in due modi.

…E quest'anno, e quest'ora blu -

(come al solito con me: per l'ultima volta)

Volevo essere amato di nuovo.

("Nell'anno in cui abbiamo vissuto sulla terra")

– Chi è, mi chiedo, abbiamo una situazione così soprannaturale e soprannaturale qui?

– Sono io, sono io qui con te - tutto così ultraterreno e ultraterreno,

oppure utilizzando caratteri diversi: il discorso di uno è in corsivo (a volte in maiuscolo), il discorso del secondo non è evidenziato in alcun modo:

Così fumoso qui dentro
e luce insopportabile
che nemmeno le loro mani si possono distinguere -
chi vuole vivere per essere amato?
Voglio vivere per essere amato!
Bene, dal momento che tu - non ne vale la pena - di vivere .

("È così fumoso qui")

2) Ironia emanata da altri personaggi del poema, diretta all'eroe lirico (-autore).

I personaggi che abitano il mondo poetico di Dmitry Vodennikov sono persone viventi, suoi amici, conoscenti, colleghi nel laboratorio poetico. Se in una poesia a un personaggio del genere viene dato un discorso diretto, di norma dialoga con l'eroe lirico di Vodennikov o scrive una lettera a lui indirizzata. Molto spesso questi personaggi usano l'ironia nel loro discorso.

con tanta sincera simpatia mi chiese:

"Beh, Dima, non puoi più farlo - senza uno scandalo?"

Bene, perché - POSSO.

Qui vediamo una combinazione di ironia e autoironia, caratteristica di Vodennikov: all'affermazione ironica del personaggio che chiede "Bene, Dima, non puoi più farlo senza uno scandalo? " il suo eroe lirico risponde con autoironia: "Beh, perché - POSSO".



e lei dice: Bene, di nuovo sul povero srulik?

E in questi versi c'è un'ironia reciproca dell'eroe lirico e della sua amata: parla ironicamente delle sue poesie; l'autrice - in risposta - mette le sue parole in una poesia, ma con un commento ironico: "Anche Olya è buona".

Mi scrivi: “... e ora, in un mucchio di vecchie multe per nonnismo nei parcheggi, ho trovato la tua rara lettera. del 15 luglio 2003. Stampa sulla stampante. La lettera, ovviamente, era una lettera d'addio. Perché mai l'ho stampato - non lo so. Probabilmente voleva piangere su di lui in boccali, ma a causa della vivacità della natura era distratto e dimenticato. O forse ha singhiozzato, perché era in una specie di divorzio (mi piace smistare la posta nei campi di rugiada).
Chissà - non riesco a ricordare. E cosa ho pensato? Che il tuo vecchio addio a me numero tremilaquarantasette sia rilevante per il nostro vero addio quanto quella bozza per il prodotto finito.

("Le mie lettere per te da altri")

Qui qualcuno scrive una lettera all'eroe lirico, in cui l'ironia si intreccia di nuovo con l'autoironia. Le parole "lettera, ovviamente, era un addio" e "questo è il tuo vecchio addio a me numero tremilaquarantasette " (qui l'ironia è costruita sull'iperbole e sul colloquiale "mille" usato in scrivere) - l'ironia del personaggio rispetto a Vodennikov, al suo tratto caratteristico: la passione per la scrittura di lettere di "arrivederci" e "ultime", che si rivelano non essere affatto le ultime. E tra queste righe c'è tutto uno strato di autoironia del personaggio: "Probabilmente voleva piangere su di lui in boccali, ma a causa della vivacità della natura era distratto e dimenticato. O forse ha singhiozzato, perché era in una specie di divorzio (mi piace smistare la posta nei campi di rugiada) ».

II. Ironia diretta ad altre persone

Anche altre persone diventano oggetto dell'ironia di Vodennikov. A volte questa ironia viene fuori dal fastidio:

E così è successo! - quello, guardando una volta

nel tuo facce carine carine,

con malcelata malizia, disperazione e irritazione,

Improvvisamente mi sono ricordato

come mio attuale direttore artistico,

già fiorista

anche, a quanto pare, guardando - niente di meno! - facce carine dei loro clienti abituali ...

(“…Mamma! E come è successo…”)

e a volte - semplicemente dalla memoria costante del lettore (o spettatore/ascoltatore, se ricordiamo quanto sia importante per Vodennikov il genere dello spettacolo teatrale) e il desiderio di pungere questo lettore prima che lo punga:

Quindi davvero
non oserò mai
(e chi esattamente
posso essere bannato qui
non siete, miei preziosi,
non sei tu)…

("È così")

Vodennikov conduce simili "conversazioni con il lettore" all'interno della poesia su diversi cicli di poesie tra la fine degli anni '90 e l'inizio degli anni 2000. Da appelli diretti e non ironici a persone abbastanza specifiche nel ciclo "Tram" ("Mi vergogno, Eisenberg, di essere me stesso", "Dove sei, Zhenya, ci sta ingoiando"), passa al più conversazione ironica con un lettore specifico, ma non avente il proprio nome e volto nei cicli "Amore immortale - amore semplice", "Saggi e poesie selezionate" e "Come vivere - essere amati":

[ cosa stai guardando? perché sono vestito,
e senza dubbio,
sembra,
cosa mi spoglierò adesso? ]

("L'amore immortale è amore semplice")

Quando le mie poesie si sbriciolano
(e lo farà sicuramente
e voglio che tu lo sappia)
poi,
sulle loro ossa brillanti
(da fastidio anche a te?)
Mi alzerò io stesso
con i propri piedi,
ma mi alzerò
con i tuoi piedi.


[All'uomo della seconda fila
ti sembra facoltativo?
E ci provi -]

("Saggi e poesie selezionate")

Questo tipo di appelli ironici e persino sarcastici sono una sorta di "strato protettivo" dell'eroe lirico; l'estrema sincerità, la "nudità" dei testi di Vodennikov gli fanno aver bisogno di proteggersi in anticipo dagli attacchi degli altri, che percepisce molto dolorosamente. L'autore sembra dire: "Sì, so che tipo di reazione provocano in te le mie parole, ma non le rifiuterò comunque".

III. Comprensione ironica da parte dell'autore della situazione di vita in generale:

tutto ciò che ho promesso - tutto si è avverato

(solo tutto in qualche modo bloccato insieme, incrostato) ...

("Rosa canina per sempre »)

C'è anche qui una certa "biforcazione", di cui abbiamo parlato all'inizio, ma in questo caso non si tratta di una biforcazione dell'eroe lirico (quando uno è ironico sull'altro), ma di una scissione nella valutazione della situazione : il primo è ottimista, il secondo è più realistico, e quindi ironico rispetto al primo.

IV. Ironia, non direttamente correlata all'eroe lirico (autore)

1) autoironia dei personaggi:

- E anch'io, una volta pattinato a rotelle (ero abbastanza grosso,
da una grande mente e cavalcò), ma gli alberi odoravano così in primavera, -



Qui, l'ironia si basa su un gioco di parole e fraseologia ironica e viene usata per caratterizzare il personaggio come una persona del tutto normale, "media", soprattutto non distinguendosi ("una specie di niente"), forse con un po' di infantilismo ("grande - da una grande mente”).

2) ironia dei personaggi diretti ad altri personaggi:

- E a me, - dice l'ultimo, - quando avevo sette o sei anni -
a causa dei sonniferi (fenazepam) sono venuti da me
vivo e morto, e il primo venne l'orso polare bianco,
I miei genitori mi hanno dato il fenazepam, mi volevano molto bene.

("Ehwaz (runa del movimento, dicono i testimoni - 2)")

Il personaggio è ironico sui suoi genitori, che gli hanno dato dei sonniferi, a causa dei quali aveva allucinazioni. Questa non è un'ironia malvagia, in questo caso viene utilizzata per ridurre il pathos "mistico" generale del discorso del personaggio.

2.3. Il linguaggio significa creare ironia nel testo poetico di Dmitry Vodennikov.

Abbiamo delineato le principali direzioni dell'ironia usate da Dmitry Vodennikov nei suoi testi poetici. Vediamo quale linguaggio significa che usa per creare un effetto ironico.

1) Uso di frasi per effetto comico

Unità fraseologica ironica

- E anch'io, una volta pattinato a rotelle (ero abbastanza grosso,

da una grande mente e cavalcò), ma gli alberi odoravano di primavera, -

dice un uomo sotto i quarant'anni, una specie di tutti no...

("Ehwaz (runa del movimento, dicono i testimoni - 2)")

Un'unità fraseologica ironicamente ripensata (cfr.non da una grande mente ) utilizzato nel discorso del personaggio in relazione a se stesso; in combinazione con la frase precedente "Ero molto grande" ci dà la sua caratterizzazione di persona immatura e consapevole della sua "immaturità".

2) Metafore e confronti ironici

Paragone ironico a livello di immagine separata

Come N. Krusciov ha seminato il mais

tutti i campi delle fattorie statali vicino a Mosca,

così io seminato tutta la letteratura,

frugando nei versi - i tuoi nomi.

("Poesie al figlio")

Le metafore ei confronti di Vodennikov non sono ordinari, paradossali. In questo caso, confronta i nomi con il mais, la letteratura con i campi agricoli statali, lui stesso con Nikita Krusciov. Il paragone è sicuramente ironico, soprattutto nel contesto dell'intera opera di Vodennikov (con il suo atteggiamento verso la poesia come servizio). L'effetto dell'ironia esalta la parola colloquiale "picchiare".


 sicuro di sé,come dirigente scolastico Scuola superiore , -
No,laureato - domenica della foresta - scuola ,
che l'ha finito - con una medaglia d'oro.

("Aspettando la prima neve")

Qui vediamo una gradazione di paragoni ironici. L'effetto ironico è raddoppiato: nel passaggio dall'immagine del dirigente scolastico all'immagine del laureato scuola domenicale e quando rivela l'immagine di un laureato, quando si scopre che si è diplomato a scuola con una medaglia d'oro.

Paragone ironico a livello testuale

Nella poesia “...Mamma! E come è successo…” Vodennikov si paragona a Debbie Dzhilinsky, un personaggio del film hollywoodiano “La famiglia Addams”. Debbie non si distingue affatto per gentilezza e filantropia, tuttavia, l'autore non solo la chiama un angelo, anche se "violentemente pazzo", ma fa anche il suo discorso ("Perché - come direbbe Debbie Dzhilinsky ...") un commento, una sua spiegazione (inoltre evidenziandola in corsivo e maiuscolo):

"NON VORREI FAR DEL MALE A NESSUNO,
NON MI È PIACIUTO! -
FERIRE QUALCUNO.
MA A VOLTE - PERSONE
SOLO RIFIUTI DI ASCOLTARE QUELLO CHE DICONO
E POI - FU FORZATO
UTILIZZA PRESSIONE, MINACCE... E - LACRIME.

Iperboli

E cosa ho pensato? Che il tuo vecchio addio a me numero tremilaquarantasette sia rilevante per il nostro vero addio quanto quella bozza per il prodotto finito.

("Le mie lettere per te da altri")

Questo è un esempio abbastanza tradizionale dell'uso dell'ironia, spesso usata nel linguaggio quotidiano, nei dialoghi orali (anche se in questo caso si parla di scrittura). L'autore usa l'iperbole "numero d'addio tremilaquarantasette" per riferirsi al numero di lettere d'addio come incredibilmente grande.

Epiteti ironici

- Chi è, mi chiedo, abbiamo una situazione così soprannaturale e soprannaturale qui?
- Sono io, sono io qui con te - tutto così ultraterreno e ultraterreno,
accarezzami, sbavando, ficcami una matita colorata nella pancia.

("L'unica poesia del 2005")

Davanti a noi c'è un dialogo di due persone: una persona che guarda la sua foto d'infanzia e il ragazzo che gli risponde da questa foto. Un adulto è allo stesso tempo ironico sia per le frasi marcate usate dagli adulti in relazione ai bambini piccoli ("oh, chi è questo qui con noi?"), sia per la propria percezione dell'infanzia come "soprannaturale e ultraterrena". Il bambino della fotografia gli risponde in tono: "Sono qui con te - tutto così ultraterreno e ultraterreno" e allo stesso tempo ironicamente sull'atteggiamento sentimentale degli adulti nei confronti delle fotografie dei bambini: "divertimi, sputami addosso, colpisci un matita colorata nella mia pancia”. L'ironia nasce dall'incoerenza logica dell'ingenuo frase colloquiale"Chi è, mi chiedo, abbiamo tali" epiteti "soprannaturali" e "soprannaturali".

3) Mezzi logici e sintattici per esprimere l'ironia

Incoerenza dei collegamenti verbali (incoerenza tra i significati lessicali delle singole parole e le frasi nel contesto)

Come è noto -
Vedo spesso catastrofi nei miei sogni.

("Come è noto..." )

La combinazione introduttiva "come è noto", usata al di fuori del suo contesto abituale - una storia su fatti riconosciuti e pubblicamente disponibili ("come sai, il Volga sfocia nel Mar Caspio"), nel quartiere con una caratteristica della biografia di Vodennikov (" Sogno spesso catastrofi") dà un effetto ironico: l'autore ironizza su un tratto del suo carattere come il desiderio di fama, successo, riconoscimento pubblico.

falsa antitesi

Ma il fatto è che abbiamo già appeso
come le mele, e puoi vedere davanti a te:
uno di voi è vivo e biondo,
l'altro di voi non è di qui e morirà.

("Laguz (acqua)")

In questo caso, Vodennikov usa l'effetto delle aspettative ingannate: dopo gli epiteti "vivo e biondo" nella riga precedente, il lettore si aspetta nei successivi due epiteti ad essi opposti, e il primo epiteto usato dall'autore "fuori" sembra essere contrapposto alla parola "vivere" - ​​ma il secondo, opposto alla parola "bionda". ", no, al suo posto - il verbo "morirà" (in opposizione allo stesso "vivere"). Per una sorta di "pseudo-antitesi" e c'è un effetto ironico.

4) Stile significa esprimere ironia

- sopravvalutazione intenzionale del background stilistico

a) Uso degli arcaismi

Tuttavia, da allora
per tutti i suggerimenti e le richieste
(stile libero
e involontario
personale e non così ) –
SÌ, - rispondo, - SÌ, SÌ, SÌ, SÌ!..

("Il maiale ha giurato...")

L'uso della forma arcaica "libero e involontario" è un riferimento alle preghiere ortodosse, dove chiedono il perdono dei "peccati liberi e involontari". In questo caso, non si intendono i peccati, ma le ordinarie richieste e suggerimenti umani, e queste richieste non sono rivolte a Dio, ma all'autore (dalle persone che lo circondano). Da questa discrepanza nasce l'ironia.

b) Uso di un vocabolario patetico

Oh, saprei com'è la vita disinteressata
tutta la camicia appena lavata sulla piazza d'armi,
tutto questo ramo - con lillà traboccanti,
Io - per tutto questo - verrò colpito in faccia.

("Così possa la vita essere benedetta")

Il patetico discorso alla fine della quartina si interrompe con un forte calo di pathos: "colpo in faccia". C'è un effetto sorpresa, e doppio: l'autore, con il suo atteggiamento “alto” e patetico nei confronti della vita, non si aspettava che lo avrebbe “colpito in faccia”, così come il lettore non si aspettava un forte calo nel pathos e una svolta inaspettata degli eventi nell'ultima riga.

- deliberata sottovalutazione dello stile di fondo

a) Uso del gergo, dell'argotismo, delle espressioni gergali

oh se solo me lo chiedessero (ma chi me lo chiederà)
cosa dovrebbe essere in natura
la nostra vita normale...

("Un'edizione interattiva (o un requiem per i miei idoli letterari)")

L'espressione “in natura”, riferendosi allo slang criminale e in lingua letteraria con il significato di “di fatto”, è usata in questo caso per esaltare l'implausibilità della situazione: l'autore comprende che nessuno gli chiederà “come dovrebbe essere la vita”, e dota il suo interlocutore immaginario di un vocabolario criminale, per aggravare finalmente l'impossibilità di questa conversazione.

b) Uso di un vocabolario colloquiale ridotto

ma come se ci fosse una specie di inferno delle api,
che non può essere riempito, non leccato ...
Ciao, chi vuole sapere come vivere per essere amato?
Bene, perché stiamo zitti? Nessuno vuole sapere?

("C'è così fumo qui dentro...")

Il colloquiale "che" invece di "cosa", il rozzo colloquiale "alyo" - tutto ciò esalta l'effetto ironico di domande retoriche, data al vuoto.

Conclusione

Abbiamo esplorato il ruolo dell'ironia nella poesia di Dmitry Vodennikov e i mezzi linguistici della sua creazione. È impossibile classificare la poesia di questo autore come effettivamente ironica, tuttavia, senza dubbio, il ruolo dell'ironia in essa è grande, come in molti altri testi poetici moderni (di S. Lvovsky, F. Svarovsky, K. Medvedev, E. Fanailova e altri). Abbiamo tracciato quanto sia diversa la direzione dell'ironia nella poesia di Vodennikov: l'autore schernisce se stesso, i personaggi delle sue stesse poesie, i suoi lettori, la realtà della realtà circostante. Gli scopi dell'uso di questo tropo variano da quelli piuttosto tradizionali (esprimere derisione e disapprovazione) a direttamente opposti: a nostro avviso, lo scopo principale dell'uso dell'ironia del poeta Vodennikov è quello di "avvicinare" l'autore al lettore e tentare di implementare la “dichiarazione personale diretta” da lui dichiarata. Usando l'ironia, il poeta difende se stesso e le sue idee sul mondo dagli attacchi (anche immaginari) e protegge il suo lettore dall'entropia circostante. Vodennikov sceglie modalità di difesa molto diverse: usa unità fraseologiche ironiche, metafore e confronti, iperboli, epiteti, antitesi, lessico "elevato" e "ridotto", catene verbali inconsistenti. Tuttavia, in quei momenti in cui il suo eroe lirico percepisce se stesso e i suoi lettori come sufficientemente protetti, l'ironia lascia i suoi testi e lascia il posto a una semplice intonazione sincera, il cui raggiungimento era il suo obiettivo:

Perché tutti coloro che non sono sopravvissuti alla battaglia principale,
che rimase a Parigi, in un ospedale, in una panchina, in poesia vicino a Mosca,
raccoglieranno ancora, come fragole sparse,
e poi porteranno via - su verdi palme - a casa.

("Brutta copia")

Studio del linguaggio della poesia della fineXX-inizio XXIsecoli - una delle aree di attualità della linguopoetica moderna. Le funzioni dell'ironia e le modalità della sua creazione in un testo poetico moderno sono solo uno dei tanti aspetti. ricerca scientifica di cui la poesia moderna ha bisogno ancor più della poesia tradizionale. Il nostro lavoro può servire come punto di partenza per ulteriori ricerche in questo settore.

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« Tuttavia, anche Olya è brava. Le detti al telefono:
“rafforzato, adulto, piccolo, morto”, -
e lei dice: Ebbene, che mi dici di nuovo del povero srulik?

("L'amore immortale è amore semplice")

Per adattare le ultime visualizzazioni storia comune studiando il concetto di "ironia", occorre caratterizzare le principali fasi precedenti. Breve introduzione nella storia del problema aiuterà a passare a una comprensione moderna della sua essenza.

L'ironia nasce da un particolare accorgimento stilistico già noto agli autori antichi. Gli antichi greci chiamavano questa finzione verbale, quando una persona vuole sembrare più stupida di quanto non sia in realtà. Il maestro dell'ironia - l'ironico - ha saputo difendere la verità "dal contrario". Nel dialogo "Festa" Platone descrive come Socrate finse di essere simile al suo avversario e, d'accordo con lui, sviluppò le sue opinioni fino all'assurdo.

Dopo Aristotele, dal V sec. AVANTI CRISTO. l'ironia è stata interpretata in poetica come un espediente retorico, chiamando le cose con i loro nomi inversi. Le satire di Lucian, Elogio della follia di Erasmo da Rotterdam e le opere di Swift si basavano sulla sua applicazione coerente.

Nell'estetica del classicismo, l'ironia era intesa come un attributo del fumetto, uno dei metodi di critica della risata nella satira. L'appartenenza dell'ironia a uno stile basso era rigorosamente fissata, ma allo stesso tempo c'era un'espressione "ironia del destino", che significava una fatale discrepanza tra le supposizioni di una persona e ciò che gli dei gli avevano predetto. L '"ironia del destino" non corrispondeva a un fumetto, ma a una tragica collisione.

Alla fine del Settecento - inizio Ottocento. le opinioni sull'ironia furono radicalmente riviste dal romanticismo. Nella loro estetica, i romantici lo elevavano al livello di una posizione filosofica nella vita, lo identificavano con la riflessione in generale. In particolare hanno sottolineato che l'ironia è in grado di generare non solo un effetto comico, ma anche tragico. Il valore più alto della coscienza romantica era la libertà dall'imperfezione della realtà. Questo principio richiedeva "ironia universale" - l'installazione che l'artista metteva in discussione non solo oggetti e fenomeni reali, ma anche i propri giudizi su di essi. Il desiderio di varcare liberamente i confini di regole e opinioni stabilite, senza essere vincolati da alcuna verità finale, era racchiuso dai romantici nel concetto categorico di "gioco".

La creatività e la posizione di vita dello scrittore si sono rivelate una sorta di gioco alto ironico, come tutti i "giochi dell'universo": "Tutti i giochi sacri dell'arte non sono altro che una riproduzione separata del gioco infinito dell'universo, questo opera d'arte, che è in eterno divenire».

I teorici dell'arte post-romantica hanno diretto la loro ricerca per garantire che l'universalizzazione dell'ironia non interferisca con la comprensione dell'essenza intima del dipinto, non renda il soggetto dell'immagine un giocattolo indifeso nelle mani dell'artista, non si trasformi gioco ironico fine a se stesso.

Al posto della teoria soggettivista romantica del XX secolo. ha dato una serie di concetti di oggettiva ironia.

L'ironia oggettiva si costruisce sulla base della discrepanza tra il significato dell'oggettivamente presente e il significato dell'atteso. La contraddizione alla base dell'ironia oggettiva è dovuta al fatto che lo sviluppo intellettuale e culturale dell'uomo provoca la formazione nella sua autocoscienza delle illusioni della propria libertà e della possibilità di definizione di obiettivi sociali.

Negli ultimi cento anni, l'ironia è stata oggetto di interesse di ricerca di psicologi, linguisti, logici, nonché rappresentanti di nuove branche della conoscenza umanitaria come la semiotica e la teoria della comunicazione. Gli strumenti di queste scienze hanno contribuito a svelare molti segreti. Gli psicologi, ad esempio, hanno cercato di determinare il grado di presenza del conscio e dell'inconscio in una specifica reazione di risata a un'affermazione ironica. I logici hanno stabilito una connessione tra ironia e arguzia, hanno mostrato che un'affermazione ironica è correlata contemporaneamente a diverse interpretazioni che si escludono a vicenda: sia la logica che l'illogicità lavorano per creare significato.

Con l'avvento della semiotica, si studiò in dettaglio come "codificare" e "decifrare" l'ironia nel testo. La teoria della comunicazione stabiliva la natura dialogica dell'ironia e analizzava il rapporto tra l'autore, il destinatario e il soggetto dell'enunciato ironico. La posizione di partenza della ricerca più moderna è il postulato che l'essenza stessa della comunicazione ironica contenga la necessità di un contatto intellettuale attivo dei suoi partecipanti. I risultati di oltre mezzo secolo di polemiche hanno portato alla convinzione che per spiegare l'essenza dell'ironia, è più importante prestare attenzione alla sua natura iconica e paradossale.

Va anche notato che la funzione dell'ironia è immutata: collegare l'incompatibile, rendere l'immagine un crocevia di due o più sistemi segnici.

Le definizioni dell'ironia sono varie: è chiamata sia un dispositivo stilistico che serve a valorizzare e decorare il discorso, sia il più fine meccanismo (metodo) del pensiero, sia un ambiente estetico (componente estetica del pensiero).

L'ironia è uno dei tipi di allegoria che collega l'apparentemente incompatibile: serio e beffardo, sprezzante e vero, giusto.

Il significato rivelato dall'ironia è determinato dal contesto che precede o accompagna le unità significanti ed è esplicito o implicito. Poiché un'espressione ironica contiene due significati opposti, uno dei quali è prodotto a un livello di significazione superiore, può essere riconosciuta come metasemiotica. La natura cognitiva dell'ironia ha attirato a lungo l'attenzione degli scienziati.

Da un punto di vista linguistico, l'ironia si rivela nell'aspetto della modalità ed è una sorta di modalità soggettiva che porta l'espressione della valutazione critica dell'autore. La complessità e la particolarità delle affermazioni con modalità ironica sta nel fatto che contengono contemporaneamente due valutazioni polari: una è esplicita, l'altra è implicita. Una prospettiva speciale sullo studio dell'ironia si apre in connessione con il suo funzionamento nei vari tipi di discorso.

Come si vede, l'ironia è interpretata come un concetto linguo-stilistico, l'essenza dell'ironia è la violazione del postulato della verità. Le definizioni notano l'opposto del significato di ironia rispetto al suo significato letterale, sottolineano la proprietà dell'ironia di esprimere derisione sotto le spoglie di approvazione o lode.

Negli studi linguistici moderni, è comune individuare due tipi di ironia: l'ironia come dispositivo stilistico e l'ironia come categoria di testo. Nelle opere dei linguisti, sono chiamati in modo diverso, ad esempio, ironia esplicita e nascosta (D.C. Myukke, 1982), situazionale e associativa (S.I. Pokhodnya), contestuale e di formazione del testo (Yu.V. Kamenskaya), ecc.

Yu.B. Borev dà la seguente definizione di ironia: “L'ironia è una delle sfumature della risata comica, una delle forme di critica emotiva speciale, in cui dietro una valutazione positiva si nasconde un'acuta presa in giro. L'ironia pretende di lodare quelle proprietà che essenzialmente nega, quindi ha un doppio significato: diretto, letterale e segreto, inverso.

Quindi, l'ironia in senso generale è intesa come presa in giro, inganno, finzione o rimprovero. In contrasto con il semplice inganno, l'ironia appare come una visione in una doppia esposizione, quando l'affermazione e la negazione che la rimuove sono espresse in modo esplicito. Come la finzione, l'ironia è ambigua, è un rimprovero sotto le spoglie della lode e della bestemmia sotto le spoglie dell'adulazione: colpa per lode e lode per colpa. L'essenza dell'ironia estetica è un modo per esprimere il contrario, dove un paradosso logico si combina con un atteggiamento emotivo e di valore. La gamma estetica dell'ironia è piuttosto ampia, consiste nell'atteggiamento verso l'oggetto e nel benessere del soggetto. Soggettivamente, l'ironia gravita verso il comico o il tragico e può essere giocosa o triste, farsesca-vaudeville o tristemente assurda. Essendo un atteggiamento prevenuto nei confronti del mondo, l'ironia cambia dall'apatia all'aggressività e alla ribellione, cambiando il tono da uno scherzo allegro e bonario a satira o sarcasmo.

Tradizionalmente, nella retorica, l'ironia è intesa come un tropo in cui viene deliberatamente affermato il contrario di ciò che si pensa di una persona o di un oggetto, in cui il vero significato è nascosto o contraddice il significato ovvio. In altre parole, l'ironia è quando una persona non dice ciò che ha in mente, pur volendo farsi capire dai suoi interlocutori. Dal punto di vista della linguistica, il modo più ottimale per trasmettere informazioni sono le situazioni di comunicazione "diretta": quando l'oratore non nasconde la sua intenzione e il significato dell'affermazione è identico al significato che l'oratore attribuisce a questa affermazione. Questi sono la maggior parte degli atti linguistici. Tuttavia, insieme ad esse, esistono situazioni di comunicazione “indiretta”, in cui l'identità sopra descritta è volutamente non rispettata. L'ironia è una di queste.

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