Հոդված/Article Գումիլյովի սիմվոլիզմի ժառանգությունը և ակմեիզմի վերլուծությունը. Սիմվոլիզմի և ակմեիզմի ժառանգությունը. XIX դարի գրականությունը կոչվում էր «ոսկե դար».

Ուղարկել ձեր լավ աշխատանքը գիտելիքների բազայում պարզ է: Օգտագործեք ստորև բերված ձևը

Լավ գործ էկայք»>

Ուսանողները, ասպիրանտները, երիտասարդ գիտնականները, ովքեր օգտագործում են գիտելիքների բազան իրենց ուսումնառության և աշխատանքի մեջ, շատ շնորհակալ կլինեն ձեզ:

Տեղադրվել է http://www.allbest.ru/

ՍԻՄԲՈԼԻԶՄԻ ԵՎ ԱԿՄԵԻԶՄԻ ԺԱՌԱՆԳՈՒԹՅՈՒՆԸ

Նիկոլայ Գումիլյով

Ուշադիր ընթերցողին պարզ է, որ սիմվոլիզմն ավարտել է իր զարգացման շրջանը և այժմ ընկնում է։ Եվ այն, որ սիմվոլիկ գործերը գրեթե այլևս չեն երևում, իսկ եթե հայտնվում են, ապա չափազանց թույլ են նույնիսկ սիմվոլիզմի տեսակետից, և որ ավելի ու ավելի շատ ձայներ են լսվում վերջին շրջանում անվիճելի արժեքների վերանայման և վերանայման օգտին։ համբավ, և այն, որ հայտնվել են ֆուտուրիստներ, էգո-ֆուտուրիստներ և այլ բորենիներ, որոնք միշտ հետևում են առյուծին (Թող ընթերցողը չմտածի, որ այս արտահայտությամբ ես վերջ եմ դրել բոլոր ծայրահեղ ձգտումներին. ժամանակակից արվեստ...). Սիմվոլիզմը փոխարինվում է նոր ուղղությամբ, անկախ նրանից, թե ինչպես է այն կոչվում, թե ակմեիզմ (ակմե բառից - բարձրագույն աստիճանինչ-որ բան, գույն, ծաղկման շրջան) կամ ադամիզմ (համարձակ, ամուր և հստակ հայացք կյանքի նկատմամբ), - ամեն դեպքում, պահանջում է ուժերի ավելի մեծ հավասարակշռություն և սուբյեկտի և առարկայի փոխհարաբերությունների ավելի ճշգրիտ իմացություն, քան կար: սիմվոլիզմ. Սակայն այս հոսանքն իր ամբողջության մեջ ինքնահաստատվելու և նախորդի արժանի իրավահաջորդը լինելու համար անհրաժեշտ է, որ ընդունի իր թողած ժառանգությունը և պատասխանի իր կողմից առաջադրված բոլոր հարցերին։ Նախնիների փառքը պարտավորեցնում է, իսկ սիմվոլիկան արժանի հայր էր։

Ֆրանսիական սիմվոլիզմը, որպես դպրոցի նախահայրը բոլոր սիմվոլիզմի, բերվեց զուտ առաջին պլան գրական առաջադրանքներազատ ոտանավոր, ավելի յուրօրինակ ու անկայուն ոճ, ամեն ինչից վեր բարձրացված փոխաբերություն և տխրահռչակ «համապատասխանությունների տեսություն»։ Վերջինս գլխով դավաճանում է ոչ ռոմանական և հետևաբար ոչ ազգային, ալյուվիալ հող։ Ռոմանական ոգին չափազանց սիրում է լույսի տարրը, առարկաները բաժանելով, հստակ գիծ գծելով. բոլոր պատկերների և իրերի նույն խորհրդանշական միաձուլումը, նրանց արտաքին տեսքի փոփոխականությունը կարող էր ծնվել միայն գերմանական անտառների մառախլապատ մթության մեջ: Միստիկը կասեր, որ Ֆրանսիայում սիմվոլիկան Սեդանի անմիջական հետևանքն էր։ Բայց միևնույն ժամանակ նա ֆրանսիական գրականության մեջ բացահայտեց արիստոկրատական ​​ծարավը հազվագյուտ և դժվարին հասնելու համար և դրանով իսկ փրկեց նրան սպառնացող գռեհիկ նատուրալիզմից։

Մենք՝ ռուսներս, չենք կարող հաշվի նստել ֆրանսիական սիմվոլիզմի հետ, թեկուզ միայն այն պատճառով, որ նոր հոսանքը, որի մասին խոսեցի վերևում, գերադասում է ռոմանական ոգին գերմանականից։ Ճիշտ այնպես, ինչպես ֆրանսիացիները փնտրում էին նոր, ավելի ազատ չափածո, ակմեիստները ջանում են կոտրել մետրի կապանքները՝ բաց թողնելով վանկերը, առավել քան երբևէ շեշտադրումների ազատ վերադասավորումով, և արդեն կան բանաստեղծություններ՝ գրված ըստ նոր մտածված վանկի։ ստուգաչափման համակարգ։ Խորհրդանշական փոխաբերությունների գլխապտույտը նրանց սովորեցրեց մտքի համարձակ շրջադարձեր. բառերի փխրունությունը, որին նրանք լսում էին, դրդում էր նրանց նորերը փնտրել կենդանի ժողովրդական խոսքում` ավելի կայուն բովանդակությամբ. և պայծառ հեգնանքը, որը չի խարխլում մեր հավատքի արմատները, մի հեգնանք, որը չէր կարող գոնե երբեմն արտահայտվել ռոմանական ոճի գրողների մոտ, այժմ գրավել է գերմանական այդ անհույս լրջության տեղը, որը մեր սիմվոլիստներն այդքան փայփայում էին: Վերջապես, չնայած բարձր ենք գնահատում սիմվոլիստներին՝ մեզ մատնանշելու խորհրդանիշի նշանակությունը արվեստում, մենք համաձայն չենք դրան զոհաբերել բանաստեղծական ազդեցության այլ միջոցներ և փնտրել նրանց ամբողջական համաձայնությունը։ Սրանով մենք պատասխանում ենք երկու հոսանքների համեմատական ​​«գեղեցիկ դժվարության» մասին հարցին. ակմեիստ լինելն ավելի դժվար է, քան սիմվոլիստ, քանի որ ավելի դժվար է տաճար կառուցել, քան աշտարակ։ Իսկ ուղղության նոր ուղղության սկզբունքներից մեկն էլ ամենամեծ դիմադրության գիծը միշտ հետեւելն է։

Գերմանական սիմվոլիզմը, ի դեմս իր հիմնադիրների՝ Նիցշեի և Իբսենի, բարձրացրեց տիեզերքում մարդու, հասարակության մեջ անհատի դերի հարցը և լուծեց այն՝ գտնելով ինչ-որ օբյեկտիվ նպատակ կամ դոգմա, որին պետք է ծառայեին։ Սա ցույց տվեց, որ գերմանական սիմվոլիզմը չի զգում յուրաքանչյուր երեւույթի ներհատուկ արժեքը, որը դրսից որեւէ հիմնավորման կարիք չունի։ Մեզ համար երևույթների աշխարհում հիերարխիան միայն դրանցից յուրաքանչյուրի հարաբերական կշիռն է։ ավելին, ամենաաննշանների կշիռը դեռևս անչափ ավելի մեծ է, քան քաշի բացակայությունը, չգոյությունը, և հետևաբար, չգոյության դիմաց, բոլոր երևույթները եղբայրներ են։

Մենք չէինք համարձակվի ստիպել ատոմին երկրպագել Աստծուն, եթե դա չլիներ իր բնույթով: Բայց մեզ զգալով որպես երեւույթների մեջ՝ մենք ներգրավվում ենք աշխարհի ռիթմի մեջ, ընդունում բոլոր ազդեցությունները մեզ վրա և, իր հերթին, ազդում ինքներս մեզ վրա։ Մեր պարտքը, մեր կամքը, մեր երջանկությունն ու մեր ողբերգությունը ամեն ժամ կռահելն է, թե որն է լինելու հաջորդ ժամը մեզ համար, մեր գործի համար, ամբողջ աշխարհի համար և արագացնել նրա մոտենալը։ Եվ որպես ամենաբարձր վարձատրություն, մի պահ չդադարեցնելով մեր ուշադրությունը, մենք երազում ենք վերջին ժամի պատկերի մասին, որը երբեք չի գա։ Այստեղ գոյության այլ պայմանների անվան տակ ապստամբել, որտեղ մահ կա, նույնքան տարօրինակ է, որքան բանտարկյալը պատը կոտրելով, երբ իր առջև... բացված դուռը. Այստեղ էթիկան դառնում է գեղագիտություն՝ ընդլայնվելով վերջինիս տիրույթում։ Այստեղ անհատականությունն իր ամենաբարձր լարվածության մեջ ստեղծում է հանրությանը։ Այստեղ Աստված դառնում է կենդանի Աստված, քանի որ մարդն իրեն արժանի էր զգում այդպիսի Աստծուն: Այստեղ մահը վարագույր է, որը բաժանում է մեզ դերասաններից, հանդիսատեսից, և խաղի ոգեշնչման մեջ մենք արհամարհում ենք վախկոտ հայացքը. ի՞նչ կլինի հետո: Որպես ադամիստներ, մենք մի քիչ անտառային կենդանի ենք և, ամեն դեպքում, չենք հրաժարվի այն, ինչ մեր մեջ անասուն է նևրասթենիայի դիմաց։ Բայց ժամանակն է խոսելու ռուսական սիմվոլիզմի հետ։ սիմվոլիզմ ակմեիզմ բանաստեղծ ժանր

Ռուսական սիմվոլիկան իր հիմնական ուժերն ուղղեց դեպի անհայտի տիրույթ։ Նա եղբայրացավ միստիցիզմի, ապա թեոսոֆիայի, ապա օկուլտիզմի հետ։ Այս ուղղությամբ նրա որոշ որոնումներ գրեթե մոտեցան առասպելի ստեղծմանը։ Եվ նա իրավունք ունի հարցնելու իրեն փոխարինող հոսանքին, թե արդյոք նա կարող է միայն պարծենալ կենդանական առաքինություններով, և ինչպիսի՞ վերաբերմունք ունի անճանաչելիի նկատմամբ։ Առաջին բանը, որ ակմեիզմը կարող է պատասխանել նման հարցին, կլինի ցուցում, որ անճանաչելին, բառի բուն իմաստով, հնարավոր չէ ճանաչել: Երկրորդն այն է, որ այս ուղղությամբ բոլոր փորձերը անմաքուր են։ Ամբողջ գեղեցկություն, ամբողջ սուրբ իմաստաստղերը նրանով, որ նրանք անսահման հեռու են երկրից և ավիացիայի մեջ որևէ հաջողությամբ չեն մոտենա: Երևակայության աղքատությունը կբացահայտեն նրանք, ովքեր միշտ պատկերացնում են անձի էվոլյուցիան ժամանակի և տարածության պայմաններում։ Ինչպե՞ս կարող ենք հիշել մեր նախկին գոյությունը (եթե սա ակնհայտորեն գրական սարք չէ), երբ մենք գտնվում էինք անդունդում, որտեղ կան լինելու բազմաթիվ այլ հնարավորություններ, որոնց մասին մենք ոչինչ չգիտենք, բացի նրանց գոյությունից: Չէ՞ որ նրանցից յուրաքանչյուրը ժխտվում է մեր էությամբ և իր հերթին հերքում: Սեփական տգիտության մանկական իմաստուն, ցավագին քաղցր զգացում – ահա թե ինչ է տալիս մեզ անհայտը: Ֆրանսուա Վիլյոնը, հարցնելով, թե որտեղ են այժմ հնության ամենագեղեցիկ տիկնայք, ինքն իրեն պատասխանում է տխուր բացականչությամբ. «... Mais ou sont les neiges d "antan!" (fr.: ...Բայց ո՞ւր է հին օրերի ձյունը):

Եվ դա ստիպում է մեզ ավելի աներկրային զգալ, քան դատողությունների ամբողջ ծավալները, լուսնի որ կողմում են գտնվում մահացածների հոգիները… Միշտ հիշեք անհայտը, բայց մի վիրավորեք ձեր մտքերը դրա մասին քիչ թե շատ հավանական գուշակություններով. սա է սկզբունքը: ակմեիզմի. Սա չի նշանակում, որ նա իր համար մերժել է հոգին պատկերելու իրավունքը այն պահերին, երբ այն դողում է՝ մոտենալով մյուսին. բայց հետո նա պետք է միայն դողա: Իհարկե, Աստծուն ճանաչելով գեղեցիկ տիկինԱստվածաբանությունը մնալու է իր գահին, բայց ակմեիստները չեն ցանկանում այն ​​իջեցնել գրականության մակարդակի, ոչ էլ գրականությունը հասցնել իր ադամանդե սառնությանը։ Ինչ վերաբերում է հրեշտակներին, դևերին, տարերային և այլ ոգիներին, դրանք արվեստագետների նյութի մի մասն են և այլևս չպետք է գերակշռեն նրանց կողմից երկրային քաշով արված այլ պատկերներին:

Յուրաքանչյուր ուղղություն սիրահարված է այս կամ այն ​​ստեղծագործողներին ու դարաշրջաններին։ Մարդկանց ամենաշատը կապում են սիրելի գերեզմանները. Ակմեիզմին մոտ գտնվող շրջանակներում առավել հաճախ արտասանվում են Շեքսպիրի, Ռաբլեի, Վիլոնի և Թեոֆիլ Գոտիեի անունները։ Այս անունների ընտրությունը կամայական չէ։ Նրանցից յուրաքանչյուրը հիմնաքարն է ակմեիզմի կառուցման համար, բարձր լարմաննրա տարրերից մեկը կամ մյուսը: Շեքսպիրը մեզ ցույց տվեց մարդու ներաշխարհը, Ռաբլեը՝ մարմինը և նրա ուրախությունները, իմաստուն ֆիզիոլոգիան, Վիլոնը մեզ պատմեց կյանքի մասին՝ մի քիչ կասկածելով ինքն իրեն, թեև ամեն ինչ գիտի, և Աստված, և արատ, և մահ, և անմահություն: Թեոֆիլ Գոտիեն այս կյանքի համար արվեստում գտավ անբասիր ձևերի արժանի հագուստ: Այս չորս պահերը իր մեջ համատեղելը երազանքն է, որն այժմ միավորում է մարդկանց, ովքեր այնքան համարձակորեն իրենց անվանեցին ակմեիստներ:

Հյուրընկալվել է Allbest.ru-ում

Նմանատիպ փաստաթղթեր

    Պոեզիայի և իրականության և նորի հարաբերության հարցը գրական ուղղություն- ակմեիզմ. Գեղագիտության փիլիսոփայական հիմքը. Ժանրային-կոմպոզիցիոն և ոճական առանձնահատկություններ. Տարբերությունները ակմեիզմի և ադամիզմի միջև. Վերլուծություն արտահայտման միջոցներակմեիստ բանաստեղծներ.

    վերացական, ավելացվել է 25.02.2009թ

    Ակմեիզմի բանաստեղծական հոսանքի ձևավորումը, նրա ոճական սկզբունքներն ու ներկայացուցիչները։ Նոր միտումի առաջացման պատճառները, սիմվոլիզմի հետ կապը և սիմվոլիստ բանաստեղծների ազդեցությունը դրա վրա։ Քնարական հերոսի ներաշխարհը փոխանցելու ճշգրիտ ուղիների մշակում.

    շնորհանդես, ավելացվել է 12/20/2011

    Արծաթե դարը 20-րդ դարի սկզբի ռուսական պոեզիայի ծաղկման շրջանն է։ Հարց մասին ժամանակագրական շրջանակայս երեւույթը. Արծաթե դարի պոեզիայի հիմնական ուղղությունները և դրանց բնութագրերը. Ռուս բանաստեղծների ստեղծագործությունը՝ սիմվոլիզմի, ակմեիզմի և ֆուտուրիզմի ներկայացուցիչներ:

    շնորհանդես, ավելացվել է 28.04.2013թ

    Արծաթե դարի պոեզիայի իմաստը Ռուսաստանի մշակույթի համար. Տարբեր տեսակների և ժանրերի թարմացում գեղարվեստական ​​ստեղծագործականություն, արժեքների վերաիմաստավորում։ Քսաներորդ դարի սկզբի ռուսական պոեզիայում գրական շարժումների բնութագրերը՝ սիմվոլիզմ, ակմեիզմ, ֆուտուրիզմ։

    շնորհանդես, ավելացվել է 11/09/2013 թ

    Ռուսական սիմվոլիզմի առաջացման և զարգացման պատմությունը որպես նոր գրական ուղղություն: 1900-ականների սկզբին սիմվոլիզմի երեք հոսանքներ՝ դեկադանս, «կրտսեր» և «ավագ» սիմվոլիստներ։ Կրոնական պոեմի ժանրի ստեղծում, խորհրդանշականորեն մեկնաբանված լեգենդ.

    շնորհանդես, ավելացվել է 10/07/2015 թ

    Նիկոլայ Գումիլյովը որպես ակմեիզմի հիմնադիր, նրա ստեղծագործության տեղը արծաթե դարի տեքստերում։ Ակմեիզմի հիմնական սկզբունքները. Շարժառիթներն ու պատկերները տեքստերում. Լիրիկական հերոսբանաստեղծը և նրա առանձնահատուկ էներգիան: Բանաստեղծական աշխարհի գեղանկարչությունը, ռիթմի և բառապաշարի առանձնահատկությունները.

    թեստ, ավելացվել է 29.11.2015թ

    Գրականության մեջ ակմեիստների գաղափարախոսության ուսումնասիրությունը, ովքեր հռչակում էին իրական երկրային գոյության պաշտամունքը, «կյանքի նկատմամբ խիզախորեն ամուր և հստակ հայացքը»։ Ակմեիզմի գրական ուղղության գլխավոր ներկայացուցիչներ՝ Ն.Գումիլյով, Ա.Ախմատովա, Օ.Մանդելշտամ, Վ.Նարբուտ։

    շնորհանդես, ավելացվել է 07/09/2010 թ

    Ռուս գրականության «Արծաթե դար». Նկարչի անձի էմանսիպացիա. «Նեոռեալիստական ​​ոճի» առաջացումը։ Գեղարվեստական ​​խոշոր հոսանքներ» արծաթե դարՍուպրեմատիզմի, ակմեիզմի, կոնստրուկտիվիզմի, սիմվոլիզմի, ֆուտուրիզմի և դեկադանսի հայեցակարգը.

    թեստ, ավելացվել է 05/06/2013

    Ռուսաստանի մշակութային կյանքում քսաներորդ դարի սկզբի առանձնահատուկ նշանները, պոեզիայի նոր ուղղությունների բնութագրերը՝ սիմվոլիզմ, ակմեիզմ և ֆուտուրիզմ: Ռուս նշանավոր բանաստեղծներ Սոլովյովի, Մերեժկովսկու, Սոլոգուբայի և Բելիի ստեղծագործությունների առանձնահատկություններն ու հիմնական դրդապատճառները։

    վերացական, ավելացվել է 21.06.2010 թ

    Դ.Ս. Մերեժկովսկին որպես ռուսական սիմվոլիզմի հիմնադիրներից մեկը, պատմաբանասիրական վեպի ժանրի հիմնադիրը, նորը ռուս գրականության համար, գրականության վերլուծության կրոնական և փիլիսոփայական մոտեցման առաջամարտիկներից մեկը, նշանավոր էսսեիստ և գրականագետ:

Գլխավոր > Իրավունք

Ն.Գումիլյով
Սիմվոլիզմի և ակմեիզմի ժառանգությունը Ուշադիր ընթերցողին պարզ է, որ սիմվոլիզմն ավարտել է իր զարգացման շրջանը և այժմ ընկնում է: Եվ այն, որ սիմվոլիկ գործերը գրեթե այլևս չեն հայտնվում, իսկ եթե հայտնվում են, ապա չափազանց թույլ են, նույնիսկ սիմվոլիզմի տեսակետից, և որ ավելի ու ավելի շատ ձայներ են լսվում վերջին շրջանում անվիճելի արժեքների վերանայման և վերանայման օգտին։ հեղինակություն, և այն, որ հայտնվել են ֆուտուրիստներ, էգո-ֆուտուրիստներ և այլ բորենիներ, որոնք միշտ հետևում են առյուծին: Սիմվոլիզմը փոխարինվում է նոր ուղղությամբ, անկախ նրանից, թե ինչպես է այն կոչվում, լինի դա ակմեիզմ («ակմե» բառից. , - ամեն դեպքում, պահանջում է ուժերի ավելի մեծ հավասարակշռություն և առարկայի և առարկայի փոխհարաբերությունների ավելի ճշգրիտ իմացություն, քան սիմվոլիզմի դեպքում: Սակայն, որպեսզի այս միտումը ինքնահաստատվի իր ամբողջության մեջ և լինի նախորդի արժանի շարունակողը, անհրաժեշտ է, որ այն ընդունի իր ժառանգությունը և պատասխանի իր կողմից առաջադրված բոլոր հարցերին։ Նախնիների փառքը պարտավորեցնում է, իսկ սիմվոլիկան արժանի հայր էր։ Ֆրանսիական սիմվոլիկան՝ որպես դպրոցի ողջ սիմվոլիզմի նախահայրը, առաջ քաշեց զուտ գրական առաջադրանքներ՝ ազատ չափածո, ավելի յուրօրինակ և անկայուն ոճ, ամեն ինչից վեր բարձրացված փոխաբերություն և տխրահռչակ «համապատասխանությունների տեսություն»: Վերջինս գլխով դավաճանում է ոչ ռոմանական և հետևաբար ոչ ազգային, ալյուվիալ հող։ Ռոմանական ոգին չափազանց սիրում է լույսի տարրը, առարկաները բաժանելով, հստակ գիծ գծելով. բոլոր պատկերների և իրերի նույն խորհրդանշական միաձուլումը, նրանց արտաքին տեսքի փոփոխականությունը կարող էր ծնվել միայն գերմանական անտառների մառախլապատ մթության մեջ: Միստիկը կասեր, որ Ֆրանսիայում սիմվոլիկան Սեդանի անմիջական հետևանքն էր։ Բայց սրա հետ մեկտեղ նա ֆրանսիական գրականության մեջ բացահայտեց արիստոկրատական ​​ծարավը հազվագյուտ և դժվարին հասնելու համար և դրանով իսկ փրկեց նրան սպառնացող գռեհիկ նատուրալիզմից։ Մենք՝ ռուսներս, չենք կարող հաշվի նստել ֆրանսիական սիմվոլիզմի հետ, թեկուզ միայն այն պատճառով, որ նոր հոսանքը, որի մասին խոսեցի վերևում, գերադասում է ռոմանական ոգին գերմանականից։ Ճիշտ այնպես, ինչպես ֆրանսիացիները փնտրում էին նոր, ավելի ազատ չափածո, ակմեիստները ջանում են կոտրել մետրի կապանքները՝ բաց թողնելով վանկերը, առավել քան երբևէ շեշտադրումների ազատ վերադասավորումով, և արդեն կան բանաստեղծություններ՝ գրված ըստ նոր մտածված վանկի։ ստուգաչափման համակարգ։ Խորհրդանշական փոխաբերությունների գլխապտույտը նրանց սովորեցրեց մտքի համարձակ շրջադարձեր. բառերի փխրունությունը, որին նրանք լսում էին, դրդում էր նրանց նորերը փնտրել կենդանի ժողովրդական խոսքում` ավելի կայուն բովանդակությամբ. և մի պայծառ հեգնանք, որը չի խարխլում մեր հավատքի արմատները, մի հեգնանք, որը չէր կարող գոնե երբեմն չհայտնվել ռոմանական ոճի գրողների մեջ, այժմ գրավեց այն անհույս, գերմանական լրջությունը, որը մեր սիմվոլիստներն այդքան փայփայում էին: Վերջապես, չնայած բարձր ենք գնահատում սիմվոլիստներին՝ մեզ մատնանշելու խորհրդանիշի նշանակությունը արվեստում, մենք համաձայն չենք դրան զոհաբերել բանաստեղծական ազդեցության այլ միջոցներ և փնտրել նրանց ամբողջական համաձայնությունը։ Սրանով մենք պատասխանում ենք երկու հոսանքների համեմատական ​​«գեղեցիկ դժվարության» մասին հարցին. ակմեիստ լինելն ավելի դժվար է, քան սիմվոլիստ, քանի որ ավելի դժվար է տաճար կառուցել, քան աշտարակ։ Իսկ նոր ուղղության սկզբունքներից է միշտ գնալ ամենամեծ դիմադրության գիծը։ Գերմանական սիմվոլիզմը, ի դեմս իր հիմնադիրների՝ Նիցշեի և Իբսենի, բարձրացրեց տիեզերքում մարդու, հասարակության մեջ անհատի դերի հարցը և լուծեց այն՝ գտնելով ինչ-որ օբյեկտիվ նպատակ կամ դոգմա, որին պետք է ծառայեին։ Սա ցույց տվեց, որ գերմանական սիմվոլիզմը չի զգում յուրաքանչյուր երեւույթի ներհատուկ արժեքը, որը դրսից որեւէ հիմնավորման կարիք չունի։ Մեզ համար երևույթների աշխարհում հիերարխիան միայն նրանցից յուրաքանչյուրի հարաբերական կշիռն է, իսկ ամենաաննշանների կշիռը դեռևս անչափ ավելի մեծ է, քան քաշի բացակայությունը, չգոյությունը, և հետևաբար, ի դեմս չգոյության։ գոյությունը, բոլոր երեւույթները եղբայրներ են: Մենք չէինք համարձակվի ստիպել ատոմին երկրպագել Աստծուն, եթե դա չլիներ իր բնույթով: Բայց մեզ զգալով որպես երեւույթների մեջ՝ մենք ներգրավվում ենք աշխարհի ռիթմի մեջ, ընդունում բոլոր ազդեցությունները մեզ վրա և, իր հերթին, ազդում ինքներս մեզ վրա։ Մեր պարտքը, մեր կամքը, մեր երջանկությունն ու մեր ողբերգությունը ամեն ժամ կռահելն է, թե որն է լինելու հաջորդ ժամը մեզ, մեր գործի, ամբողջ աշխարհի համար և արագացնել նրա մոտենալը։ Եվ որպես ամենաբարձր վարձատրություն, մի պահ չդադարեցնելով մեր ուշադրությունը, մենք երազում ենք վերջին ժամի պատկերի մասին, որը երբեք չի գա։ Այստեղ գտնվելու այլ պայմանների անվան տակ ըմբոստանալը, որտեղ մահ կա, նույնքան տարօրինակ է, որքան բանտարկյալը, որը պատը քանդում է, երբ իր դիմաց բաց դուռ է: Այստեղ էթիկան դառնում է գեղագիտություն՝ ընդլայնվելով վերջինիս տիրույթում։ Այստեղ անհատականությունն իր ամենաբարձր լարվածության մեջ ստեղծում է հանրությանը։ Այստեղ Աստված դառնում է Կենդանի Աստված, քանի որ մարդն իրեն արժանի էր զգում այդպիսի Աստծուն: Այստեղ մահն այն վարագույրն է, որը մեզ բաժանում է դերասաններից, հանդիսատեսից, իսկ խաղի ոգեշնչման մեջ մենք արհամարհում ենք վախկոտ հայացքը. ի՞նչ է լինելու հետո։ Որպես ադամիստներ, մենք մի քիչ անտառային կենդանի ենք և, ամեն դեպքում, չենք հրաժարվի այն, ինչ մեր մեջ անասուն է նևրասթենիայի դիմաց։ Բայց ժամանակն է խոսելու ռուսական սիմվոլիզմի հետ։ Ռուսական սիմվոլիկան իր հիմնական ուժերն ուղղեց դեպի անհայտի տիրույթ։ Նա եղբայրացավ միստիցիզմի, ապա թեոսոֆիայի, ապա օկուլտիզմի հետ։ Այս ուղղությամբ նրա որոշ որոնումներ գրեթե մոտեցան առասպելի ստեղծմանը։ Եվ նա իրավունք ունի հարցնելու իրեն փոխարինող հոսանքին, թե արդյոք նա կարող է միայն պարծենալ անասնական առաքինություններով և ինչպիսի՞ վերաբերմունք ունի անճանաչելիի նկատմամբ։ Առաջին բանը, որ ակմեիզմը կարող է պատասխանել նման հարցին, կլինի ցուցում, որ անճանաչելին, բառի բուն իմաստով, հնարավոր չէ ճանաչել: Երկրորդն այն է, որ այս ուղղությամբ բոլոր փորձերը անմաքուր են։ Աստղերի ողջ գեղեցկությունը, ամբողջ սուրբ նշանակությունը կայանում է նրանում, որ նրանք անսահման հեռու են երկրից և առանց ավիացիայի առաջընթացի, երբևէ կմոտենան: Երևակայության աղքատությունը կբացահայտեն նրանք, ովքեր միշտ պատկերացնում են անձի էվոլյուցիան ժամանակի և տարածության պայմաններում։ Ինչպե՞ս կարող ենք հիշել մեր նախկին գոյությունը (եթե սա ակնհայտորեն գրական սարք չէ), երբ մենք գտնվում էինք անդունդում, որտեղ կան լինելու բազմաթիվ այլ հնարավորություններ, որոնց մասին մենք ոչինչ չգիտենք, բացի նրանց գոյությունից: Չէ՞ որ նրանցից յուրաքանչյուրը ժխտվում է մեր էությամբ և իր հերթին հերքում: Սեփական տգիտության մանկական իմաստուն, ցավագին քաղցր զգացում – ահա թե ինչ է տալիս մեզ անհայտը: Ֆրանսուա Բիլոնը, հարցնելով, թե որտեղ են այժմ հնության ամենագեղեցիկ տիկինները, ինքն իրեն պատասխանում է տխուր բացականչությամբ. ... Mais ou sont les neiges d «antan!Եվ սա ստիպում է մեզ ավելի աներկրային զգալ, քան դատողությունների ամբողջ ծավալները, լուսնի որ կողմում են գտնվում մահացածների հոգիները... Միշտ հիշեք անհայտը, բայց մի վիրավորեք ձեր մտքերը դրա մասին քիչ թե շատ հավանական գուշակություններով. սա է սկզբունքը: ակմեիզմի. Սա չի նշանակում, որ նա իր համար մերժել է հոգին պատկերելու իրավունքը այն պահերին, երբ այն դողում է՝ մոտենալով մյուսին. բայց հետո նա պետք է միայն դողա: Անշուշտ, Աստծո գիտությունը՝ գեղեցկուհի Աստվածաբանությունը, կմնա նրա գահին, բայց ակմեիստները չեն ցանկանում այն ​​իջեցնել գրականության մակարդակի, ոչ էլ գրականությունը բարձրացնել իր ադամանդե սառնության մեջ։ Ինչ վերաբերում է հրեշտակներին, դևերին, տարերային և այլ ոգիներին, դրանք արվեստագետների նյութի մի մասն են և այլևս չպետք է գերակշռեն նրանց կողմից երկրային քաշով արված այլ պատկերներին: Յուրաքանչյուր ուղղություն սիրահարված է այս կամ այն ​​ստեղծագործողներին ու դարաշրջաններին։ Մարդկանց ամենաշատը կապում են սիրելի գերեզմանները. Ակմեիզմին մոտ գտնվող շրջանակներում առավել հաճախ արտասանվում են Շեքսպիրի, Ռաբլեի, Բիլոնի և Թեոֆիլ Գոթիեի անունները։ Այս անունների ընտրությունը կամայական չէ։ Նրանցից յուրաքանչյուրը հիմնաքար է ակմեիզմի կառուցման, նրա այս կամ այն ​​տարրերի բարձր լարվածության համար։ Շեքսպիրը մեզ ցույց տվեց մարդու ներաշխարհը, Ռաբլեն՝ մարմինը և նրա ուրախությունները, իմաստուն ֆիզիոլոգիան, Բիլոնը պատմեց մեզ կյանքի մասին, որն ինքն իրեն առնվազն չի կասկածում, թեև գիտի ամեն ինչ՝ Աստված, արատ, մահ և անմահություն: , Թեոֆիլ Գոտիեն այս կյանքի համար արվեստում գտել է անբասիր ձևերի արժանի հագուստ։ Այս չորս պահերը իր մեջ համատեղելը երազանքն է, որն այժմ միավորում է մարդկանց, ովքեր այնքան համարձակորեն իրենց անվանեցին ակմեիստներ:

Օսիպ Մանդելշտամ

ԱԿՄԵԻԶՄԻ ԱՌԱՎՈՏ

Ի

Արվեստի գործերի հետ կապված հուզական մեծ հուզմունքով, ցանկալի է, որ արվեստի մասին խոսակցությունն առանձնանա մեծագույն զսպվածությամբ։ Ճնշող մեծամասնության համար արվեստի գործը գայթակղիչ է միայն այնքանով, որքանով դրանում փայլում է նկարչի աշխարհայացքը: Մինչդեռ արվեստագետի վերաբերմունքը գործիք ու միջոց է, ինչպես մուրճը աղյուսագործի ձեռքում, իսկ իրականը միայն գործն է։ Գոյություն ունենալը արվեստագետի բարձրագույն հպարտությունն է: Նա այլ դրախտ չի ուզում, քան լինելը, իսկ երբ պատմում են իրականության մասին, միայն դառնորեն ժպտում է, քանի որ գիտի արվեստի անսահման ավելի համոզիչ իրականությունը։ Մաթեմատիկոսի ակնոցը, առանց վարանելու, քառակուսի դնելով ինչ-որ տասնանիշ թիվ, մեզ ինչ-որ զարմանք է լցնում։ Բայց շատ հաճախ մենք անտեսում ենք այն փաստը, որ բանաստեղծը ֆենոմենը բարձրացնում է տասի ուժի, և արվեստի գործի համեստ տեսքը հաճախ խաբում է մեզ այն հրեշավոր խտացված իրականության մասին, որին տիրապետում է: Սա է իրականությունը պոեզիայում՝ բառը որպես այդպիսին։ Հիմա, օրինակ, իմ միտքը հնարավորինս ճշգրիտ շարադրելով, բայց ոչ մի կերպ բանաստեղծական, ես խոսում եմ, ըստ էության, գիտակցությամբ, և ոչ մի խոսքով։ Խուլ-համրերը հիանալի հասկանում են միմյանց, իսկ երկաթուղային սեմաֆորները կատարում են շատ բարդ գործառույթ՝ առանց որևէ բառի օգնության դիմելու։ Այսպիսով, եթե իմաստը համարվում է բովանդակություն, մնացած ամեն ինչը, որ կա բառի մեջ, պետք է համարել զուտ մեխանիկական հավելված, որը միայն խանգարում է մտքի արագ փոխանցմանը: Կամաց-կամաց ծնվեց «խոսքը որպես այդպիսին»։ Աստիճանաբար բառի բոլոր տարրերը մեկ առ մեկ ներքաշվեցին ձև հասկացության մեջ, միայն գիտակցական իմաստը` Լոգոսը, դեռ թյուրիմացաբար և կամայականորեն համարվում է բովանդակություն: Այս անհարկի պատիվից Լոգոսը միայն պարտվում է։ Լոգոն պահանջում է միայն հավասարություն բառի մյուս տարրերի հետ: Ֆուտուրիստը, չկարողանալով գլուխ հանել գիտակցական իմաստից, որպես ստեղծագործության նյութ, անլուրջորեն այն նետեց ծովը և, ըստ էության, կրկնեց իր նախորդների կոպիտ սխալը: Ակմեիստների համար «Լոգոս» բառի գիտակցված իմաստը նույնքան գեղեցիկ ձև է, որքան երաժշտությունը սիմվոլիստների համար: Եվ եթե ֆուտուրիստների մեջ բառը որպես այդպիսին դեռևս չորեքթաթ է սողում, ապա ակմեիզմում առաջին անգամ ավելի արժանի ուղղահայաց դիրք է գրավում և մտնում. քարե դարիր գոյության մասին։

II

Ակմեիզմի ծայրը ստիլետ չէ և անկման խայթոց չէ: Ակմեիզմը նրանց համար է, ովքեր, տիրելով շինարարության ոգուն, վախկոտորեն չեն հրաժարվում իրենց ծանրությունից, այլ ուրախությամբ ընդունում են այն, որպեսզի արթնանան և օգտագործեն դրա մեջ ճարտարապետական ​​քնած ուժերը։ Ճարտարապետն ասում է՝ ես կառուցում եմ, ուրեմն ճիշտ եմ։ Ճիշտ լինելու գիտակցությունը մեզ համար ամենաթանկն է պոեզիայում, և արհամարհանքով դեն նետելով ֆուտուրիստների սպիլիկինները, որոնց համար ավելի բարձր հաճույք չկա, քան դժվար բառը տրիկոտաժի ասեղով կեռելը, մենք գոթականը ներմուծում ենք բառերի փոխհարաբերությունների մեջ, պարզապես. քանի որ Սեբաստիան Բախը դա հավանություն է տվել երաժշտության մեջ։ Ո՞ր հիմարը կհամաձայնի կառուցել, եթե չհավատա այն նյութի իրականությանը, որի դիմադրությունը պետք է հաղթահարի։ Ճարտարապետի ձեռքի տակ գտնվող սալաքարը վերածվում է նյութի, և նա չի ծնվել կառուցելու համար, ում համար մետաֆիզիկական ապացույց չէ քարը ջարդող սայրի ձայնը։ Վլադիմիր Սոլովյովը հատուկ մարգարեական սարսափ ապրեց ալեհեր ֆիննական ժայռերի առջև 1 ։ Գրանիտե բլոկի համր պերճախոսությունը չար կախարդության պես գրգռում էր նրան։ Բայց Տյուտչևի քարը, որ «սարից գլորվելով, հովտում պառկած, ինքն իրեն պոկվելով կամ մտածող ձեռքով տապալվել է» 2 - կա մի խոսք. Այս անսպասելի անկման ժամանակ նյութի ձայնը հնչում է որպես արտահայտված խոսք: Այս մարտահրավերին կարող է պատասխանել միայն ճարտարապետությունը: Ակմեիստները ակնածանքով բարձրացնում են խորհրդավոր Տյուտչևի քարը և դնում այն ​​իրենց շենքի հիմքում: Քարը, ասես, այլ գոյության կարոտ էր։ Նա ինքը բացահայտեց իր մեջ թաքնված դինամիկայի պոտենցիալ կարողությունը, ասես խնդրել են լինել «խաչ պահոցում», մասնակցել իր տեսակի ուրախ փոխազդեցությանը:

III

Սիմվոլիստները վատ բազմոցներ էին, նրանք սիրում էին ճանապարհորդել, բայց իրենց վատ, անհարմար էին զգում իրենց օրգանիզմի բջջում և այն համաշխարհային բջջում, որը Կանտը կառուցել էր իր կատեգորիաների օգնությամբ։ Հաջողությամբ կառուցելու համար առաջին պայմանը տիեզերքի երեք չափերի հանդեպ անկեղծ ակնածանքն է՝ նայել նրանց ոչ թե որպես բեռ ու պատահականություն, այլ որպես աստվածատուր պալատ։ Իսկապես, ի՞նչ կարող ես ասել անշնորհակալ հյուրի մասին, ով ապրում է տիրոջ հաշվին, վայելում է նրա հյուրասիրությունը, սակայն հոգու խորքում արհամարհում է նրան և միայն մտածում, թե ինչպես գերազանցի նրան։ Միայն «եռաչափերի» անվան տակ կարելի է կառուցել, քանի որ դրանք ցանկացած ճարտարապետության պայմանն են։ Ահա թե ինչու ճարտարապետը պետք է լավ տնային մարդ լինի, իսկ սիմվոլիստները վատ ճարտարապետներ էին: Կառուցել նշանակում է պայքարել դատարկության դեմ, հիպնոսացնել տարածությունը։ Գոթական զանգակատան բարի նետը չարիք է, որովհետև դրա ամբողջ իմաստը երկինքը խայթելն է, նրան դատարկ լինելու համար նախատելը:

IV

Մարդու յուրահատկությունը, որը նրան դարձնում է անհատ, ենթադրվում է մեր կողմից և մտնում է օրգանիզմի շատ ավելի նշանակալի հասկացության մեջ։ Ակմեիստները կիսում են սերը մարմնի և կազմակերպության հանդեպ ֆիզիոլոգիապես փայլուն միջնադարի հետ: Բարդության ձգտելով՝ 19-րդ դարը կորցրեց իրական բարդության գաղտնիքը: Այն, ինչ տասներեքերորդ դարում թվում էր, թե օրգանիզմի հայեցակարգի տրամաբանական զարգացումն էր՝ գոթական տաճարը, այժմ գեղագիտական ​​գործում որպես հրեշավոր է: Նոտր Դամը ֆիզիոլոգիայի տոն է, նրա դիոնիսյան խրախճանքը: Մենք չենք ուզում զվարճանալ «խորհրդանիշների անտառում» զբոսանքով, քանի որ ունենք ավելի կուսական, ավելի խիտ անտառ՝ աստվածային ֆիզիոլոգիան, մեր մութ օրգանիզմի անսահման բարդությունը։ Միջնադարը, յուրովի սահմանելով մարդու տեսակարար կշիռը, զգաց ու ճանաչեց նրան բոլորի համար՝ բոլորովին անկախ նրա արժանիքներից։ Վարպետի կոչումը կիրառվել է պատրաստակամորեն և առանց վարանելու։ Ամենախոնարհ արհեստավորը, ամենացածր ատենադպիրը ուներ ամուր կարևորության գաղտնիք, բարեպաշտ արժանապատվություն, որն այնքան բնորոշ էր այս դարաշրջանին։ Այո՛, Եվրոպան անցել է բաց-նուրբ մշակույթի լաբիրինթոսով, երբ վերացական էակը, չզարդարված անձնական գոյությունը գնահատվում էր որպես սխրանք: Այստեղից էլ բխում է արիստոկրատական ​​մտերմությունը, որը կապում է բոլոր մարդկանց՝ հոգով այնքան խորթ «հավասարությանն ու եղբայրությանը»: Մեծ հեղափոխություն. Չկա հավասարություն, չկա մրցակցություն, կա էակների մեղսակցություն դատարկության և չգոյության դեմ դավադրության մեջ: Սիրեք իրի գոյությունն ավելի շատ, քան ինքնին, և ձեր լինելն ավելի շատ, քան ինքներդ ձեզ, սա ակմեիզմի բարձրագույն պատվիրանն է:

Վ

A = A: որքան գեղեցիկ է բանաստեղծական թեմա. Սիմվոլիզմը թուլացել է, ձանձրացել է ինքնության օրենքից, ակմեիզմը այն դարձնում է իր կարգախոսը և կասկածելիի փոխարեն առաջարկում է իրական a realibus ad realiora 3: Զարմանալու կարողությունը բանաստեղծի գլխավոր արժանիքն է։ Բայց ինչպե՞ս կարելի է չզարմանալ այդ ժամանակ ամենաարդյունավետ օրենքներից՝ ինքնության օրենքով: Ով այս օրենքի առաջ տոգորված է ակնածանքով, անկասկած բանաստեղծ է։ Այսպիսով, ճանաչելով ինքնության օրենքի ինքնիշխանությունը՝ պոեզիան ցմահ տիրում է այն ամենին, ինչ գոյություն ունի՝ առանց պայմանների և սահմանափակումների։ Տրամաբանությունը զարմանքի տիրույթն է։ Տրամաբանական մտածել նշանակում է անընդհատ զարմանալ։ Մեզ դուր եկավ ապացույց երաժշտությունը: Մեզ համար տրամաբանական կապը չիժիկի մասին երգ չէ, այլ երգեհոնով ու երգեցողությամբ սիմֆոնիա, այնքան դժվար ու ոգեշնչված, որ դիրիժորը ստիպված է լարել իր բոլոր կարողությունները՝ կատարողներին հնազանդության մեջ պահելու համար։ Որքա՜ն համոզիչ է Բախի երաժշտությունը։ Ի՜նչ ապացույցի ուժ։ Անվերջ ապացուցել ու ապացուցել. արվեստում ինչ-որ բան վերցնելը հավատքի վրա անարժան է արվեստագետին, հեշտ ու ձանձրալի... Մենք չենք թռչում, մենք բարձրանում ենք միայն այն աշտարակները, որոնք մենք ինքներս կարող ենք կառուցել։

VI

Միջնադարը մեզ համար թանկ է, որովհետև նրանք ունեին սահմանների և միջնապատերի բարձր զգացում։ Այն երբեք չէր խառնում տարբեր ծրագրեր և մեծ զսպվածությամբ էր վերաբերվում մյուս աշխարհին: Ռացիոնալության և միստիկայի ազնիվ խառնուրդը և աշխարհի զգացումը որպես կենդանի հավասարակշռություն մեզ կապում է այս դարաշրջանի հետ և խրախուսում է մեզ ուժ քաղել այն գործերից, որոնք առաջացել են ռոմանական հողի վրա մոտ 1200 թվականին: Եկեք ապացուցենք, որ մենք ճիշտ ենք այնպես, որ պատճառների և հետևանքների ամբողջ շղթան ալֆայից օմեգա կսարսռա ի պատասխան մեզ, եկեք սովորենք կրել «ավելի հեշտ և ազատ լինելու շարժական կապանքները»4: 1912 թ

Մեկնաբանություններ

Տպագրել է՝ Մանդելշտամ Օ.«Խոսք և մշակույթ». Առաջին անգամ տպագրվել է՝ Sirena, 1919, No 4/5, 30 Jan. Հոդվածը գրվել է 1912 թվականին: 1 Խոսքը վերաբերում է Վ. Սոլովյովի «Կախարդ-Քար» (1894), «Աբոյի մերձակայքում» (1894) և «Սառը ձնաբքի երկրում...» (1882) բանաստեղծություններին։ ) 2 Մեջբերում Ֆ. Ի. Տյուտչևի «Ռգոբլեմա» (1833) պոեմի բնօրինակ տարբերակից. 3 Իրականից իրական (լատիներեն); Վյաչի առաջ քաշած կարգախոսը. Իվանովն իր «Ըստ աստղերի. Փիլիսոփայական, գեղագիտական ​​և քննադատական ​​փորձեր» (Սանկտ Պետերբուրգ, 1909, էջ 305): 4 Ս. Մ. Գորոդեցկու օկտավայից ոչ ճշգրիտ մեջբերում «Ծաղկող գավազան» գրքում (1914 թ.); Գորոդեցկիից. «...ավելի ազատ և զվարճալի // կրիր կեցության շարժական կապանքները»: Ֆուտուրիստական ​​մանիֆեստներ. 1912 թվականի դեկտեմբերի 18-ին Մոսկվայում Գ.Կուզմինի և Ս.Դոլինսկու հրատարակությամբ՝ 600 օրինակ տպաքանակով։ տպագրությունից դուրս եկավ «Ապտակ հանրային ճաշակին» ալմանախը՝ համանուն մանիֆեստով։ Ժողովածուի յոթ հեղինակներից (Դ. Բուրլիուկ, Վ. Խլեբնիկով, Ա. Կրուչենիխ, Վ. Մայակովսկի, Բ. Լիվշից, Ն. Բուրլիուկ, Վ. Կանդինսկի) առաջին չորսը ստորագրեցին մանիֆեստը «ի պաշտպանություն նոր արվեստի. «. 1913 թվականի փետրվարին Մոսկվայում լույս է տեսել «Ապտակ հանրային ճաշակին» պոլեմիկ թերթիկը։ Ստորև ներկայացնում ենք 1912թ.-ի մանիֆեստի տեքստը. ԱՇԽԱՏԱԿ ՀԱՆՐԱՅԻՆ ՃԱԿԻՆ Նրանց համար, ովքեր կարդում են մեր Նոր առաջին անսպասելիությունը:
Միայն մենք - մեր դեմքըԺամանակը. Ժամանակի շչակը փչում է մեզ բանավոր արվեստում։
Անցյալը խիտ է: Ակադեմիան և Պուշկինն ավելի անհասկանալի են, քան հիերոգլիֆները։ Նետեք Պուշկինին, Դոստոևսկուն, Տոլստոյին և այլն։ եւ այլն։ Modernity նավից։
Ով չի մոռանում իր առաջին սերը, չի ճանաչի իր վերջին սերը:
Ո՞վ, դյուրահավատ, վերջին Սերը կվերածի Բալմոնտի օծանելիքի պոռնկությանը։ Արդյո՞ք դա արտացոլում է այսօրվա խիզախ հոգին: Ո՞վ, վախկոտ, կվախենա Բրյուսովի մարտիկի սև ֆրակից թղթե զրահ գողանալ։ Թե՞ դրանք անհայտ գեղեցկուհիների արշալույսն են։
Լվացեք ձեր ձեռքերը, որոնք դիպել են այդ անթիվ Լեոնիդ Անդրեևների գրած գրքերի կեղտոտ լորձին:
Այս բոլոր Մաքսիմներին՝ Գորկիներին, Կուպրիններին, Բլոկներին, Սոլոգուբներին, Ռեմիզովներին, Ավերչենկոներին, Չեռնիսներին, Կուզմիններին, Բունիններին և այլն։ եւ այլն։ - Ձեզ անհրաժեշտ է միայն քոթեջ գետի վրա: Նման մրցանակ ճակատագրի կողմից տրվում է դերձակներին։
Երկնաքերերի բարձրությունից մենք նայում ենք նրանց աննշանությանը:
Հրամայում ենք հարգել բանաստեղծների իրավունքները.
մեկը): Բառապաշարն իր ծավալով մեծացնել կամայական և ածանցյալ բառերով (Բառ-նորարարություն):
2). Դեպի անդիմադրելի ատելություն իրենցից առաջ եղած լեզվի հանդեպ։
3). Սարսափով հանիր քո հպարտ ճակատից լոգանքի ցախավելներից քո պատրաստած գրոշի փառքի ծաղկեպսակը:
չորս): Կանգնել «մենք» բառի բլոկի վրա՝ սուլոցների և վրդովմունքի ծովի մեջ:
Եվ եթե ձեր «առողջ բանականության» և «լավ ճաշակի» կեղտոտ խարաները դեռ մնում են մեր տողերում, ապա առաջին անգամ նրանց վրա արդեն դողում է Ինքնարժեք (ինքնաբավ) Խոսքի Նոր Գալուստ Գեղեցկուհու կայծակը. . Մոսկվա, 1912. Դեկտեմբեր D. BURLYUK, Ալեքսանդր ԿՐՈՒՉԵՆԻԽ ,
Վ.ՄԱՅԱԿՈՎՍԿԻ, Վիկտոր ԽԼԵԲՆԻԿՈՎ- Ալեքսանդր անունը ներառվել է Կրուչենիխ կեղծանվան մեջ «Ապտակ հանրային ճաշակի» և Տրոյայի ժողովածուի մանիֆեստի ներքո, այնուհետև բանաստեղծը սկսել է օգտագործել իր իսկական անունը Ալեքսեյ կամ մեծատառ Ա: Երբեմն (օրինակ, բառի հռչակագիրը որպես այդպիսին) նա Ալեքսեյից հետո փակագծերում դրեց Ալեքսանդր անունը։

Դատավորների վանդակ II

[Նախաբան]

Գտնելով ստորև շարադրված բոլոր սկզբունքները, որոնք ամբողջությամբ արտահայտված են 1-ին «Դատավորների դարաշրջանում» և առաջ քաշելով նախկինում տխրահռչակ և հարուստները, միայն Metzl-ի և Co-ի իմաստով, ֆուտուրիստներ, մենք, այնուամենայնիվ, համարում ենք մեր անցած ճանապարհը և թողնելով այն. զարգացում նրանց համար, ովքեր նոր առաջադրանքներ չունեն, մենք օգտագործում ենք ուղղագրության ինչ-որ ձև՝ ընդհանուր ուշադրությունը կենտրոնացնելու նոր առաջադրանքների վրա, որոնք արդեն բացվում են մեր առջև: Մենք առաջ քաշեցինք ստեղծագործական նոր սկզբունքներ, որոնք մեզ համար պարզ են հետևյալ հաջորդականությամբ. Մենք թուլացրինք շարահյուսությունը։ 2. Սկսեցինք բառերին բովանդակություն տալ՝ ըստ նրանց նկարագրական և հնչյունական հատկանիշների: 3. Մենք տեղյակ ենք նախածանցների և վերջածանցների դերին: 4. Անձնական պատահականության ազատության անվան տակ մենք հերքում ենք ուղղագրությունը: 5. Մենք գոյականները բնութագրում ենք ոչ միայն ածականներով (ինչպես հիմնականում մեզնից առաջ), այլ նաև խոսքի այլ մասերով, նաև առանձին տառերով և թվերով. գ) ձեռագրով որպես բանաստեղծական ազդակի բաղադրիչ, գ) Մոսկվայում, հետևաբար, մենք հրատարակեցինք գրքեր (ինքնագրեր) «ինքնագիր»: 6. Մենք քանդել ենք կետադրական նշանները, քան առաջին անգամ առաջ քաշվեց և գիտակցվեց խոսքային զանգվածի դերը։ 7. Ձայնավորները հասկանում ենք ժամանակ և տարածություն (ձգտման բնույթ), բաղաձայնները՝ ներկ, ձայն, հոտ: 8. Մենք ջախջախել ենք ռիթմերը։ Խլեբնիկովը առաջ քաշեց կենդանի խոսակցական խոսքի բանաստեղծական մետրը. Դասագրքերում դադարել ենք չափեր փնտրել; ամեն շարժում բանաստեղծի համար նոր ազատ ռիթմ է ծնում։ 9. Առջևի հանգ (Դեյվիդ Բուրլիուկ), միջին, հակադարձ հանգ (Մայակովսկի) մեր կողմից մշակված։ 10. Բանաստեղծի բառապաշարի հարստությունը նրա արդարացումն է. 11. Խոսքը համարում ենք առասպելի ստեղծող, խոսքը, մեռնելով, ծնում է առասպելը, և հակառակը։ 12. Մեզ վրա գերակշռում են նոր թեմաներ՝ անպետքությունը, անիմաստությունը, տիրական աննշանության գաղտնիքը փառաբանվում են մեր կողմից։ 13. Մենք արհամարհում ենք փառքը. մենք գիտենք զգացմունքներ, որոնք մեզնից առաջ չեն ապրել: Մենք նոր կյանքի նոր մարդիկ ենք։ Դավիդ Բուրլիուկ, Ելենա Գուրո, Նիկոլայ Բուրլիուկ, Վլադիմիր Մայակովսկի, Եկատերինա Նիզեն, Վիկտոր Խլեբնիկով, Բենեդիկտ Լիվշից, Ա.Կրուչենիխ։ (1913)

ԲԱՌԻ ՀԱՅՏԱՐԱՐՈՒԹՅՈՒՆԸ ՈՐՊԵՍ ԱՅՍՊԵՍ

4) Միտքն ու խոսքը համընթաց չեն ներշնչման փորձի հետ, հետևաբար նկարիչը ազատ է արտահայտվելու ոչ միայն ընդհանուր լեզվով (հասկացություններ), այլև անձնական (ստեղծողն անհատական ​​է), և լեզվով. որը որոշակի նշանակություն չունի, (Ոչ սառեցված), անհեթեթ։ Փոխադարձ լեզուկապում է, ազատը թույլ է տալիս ավելի լիարժեք արտահայտվել (Օրինակ՝ go osneg kaid և այլն)։

5) Բառերը մեռնում են, աշխարհը հավերժ երիտասարդ է: Նկարիչը նորովի է տեսել աշխարհը և, ինչպես Ադամը, ամեն ինչին տալիս է իր անունները։ Շուշանը գեղեցիկ է, բայց շուշան բառը տգեղ է, գերված և «բռնաբարված»: Հետեւաբար, ես կոչում եմ շուշանը eyy - սկզբնական մաքրությունը վերականգնված է:

2) Բաղաձայնները տալիս են կյանք, ազգություն, խստություն, ձայնավորները՝ հակառակը՝ բոլոր-լենա լեզուն: Մեկ ձայնավոր բանաստեղծություն.

3) ոտանավորը տալիս է (անգիտակցաբար) ձայնավորների և բաղաձայնների շարքեր. Այս շարքերն անձեռնմխելի են։ Ավելի լավ է բառը փոխարինել մեկ այլով, փակել ոչ թե մտքով, այլ ձայնով (lyki - myki - kyka):

Նույնական ձայնավորներն ու բաղաձայնները, փոխարինվելով հատկանիշներով, կազմում են օրինաչափություններ, որոնք անխախտելի են (օրինակ՝ III - I - I - III):

Ուստի անհնար է մի լեզվից մյուսը թարգմանել, կարող ես միայն գրել ու տալ միջգծային։ Նախկին դ.ս. n. թարգմանությունները միայն միջգծային են, ինչպես արվեստի գործերը, դրանք ամենակոպիտ վանդալիզմն են։

1) Նոր բանավոր ձևը ստեղծում է նոր բովանդակություն, և ոչ հակառակը:

6) Նոր բառեր տալով՝ ես բերում եմ նոր բովանդակություն, որտեղ ամեն ինչ սկսեց սահել (ժամանակի, տարածության պայմանականությունը և այլն։ Այստեղ ես համաձայն եմ Ն. Կուլբինի հետ, ով հայտնաբերեց 4-րդ հարթությունը՝ ծանրությունը, 5-րդը՝ շարժումը և 6-ը կամ 7-ը։ -րդ անգամ):

7) Արվեստում կարող են լինել չլուծված դիսոնանսներ՝ «լսելու համար տհաճ», քանի որ մեր հոգում դիսոնանս կա, որը լուծում է առաջինը։ Օրինակ - անցքեր bul schyl եւ այլն:

8) Այս ամենը ոչ թե նեղացնում է արվեստը, այլ նոր ոլորտներ է ձեռք բերում։

Ալեքսեյ (Ալեքսանդր) Կրուչենիխ

Նշում. 1) 3-րդ, 6-րդ և 7-րդ թեզերում ասվածը համընկնում է Ն.Կուլբինի մտքերի հետ։ 2) Այս հռչակագրի առաջնորդող դրույթները, որոնք վերցրել են մեր «քննադատները» ֆուտուրիզմի դիրքորոշման համար, արտահայտվել են Ռուսաստանում նրա հայտնվելուց շատ առաջ՝ Սանկտ Պետերբուրգում Ն.Կուլբինի դասախոսություններում 1907–88 թթ. և գործնականում իրականացվել է ցուցահանդեսներում՝ Պսակ և այլն և «Դատավորների այգի I» (1908) և «Իմպրեսիոնիստական ​​ստուդիա» (1910) գրքերում (ֆուտուրիզմը հայտնվել է 1910 թ.)։

Ա.Բլոկի բանաստեղծական համակարգի էվոլյուցիան. Ա.Բլոկը և ռուսական սիմվոլիկան. Տարրերի հասկացությունը, անբաժանելիության և անբաժանելիության սկզբունքը: Երկակիություն բանաստեղծի տեքստում

Ալեքսանդր Բլոկի (1897-1900) առաջին բանաստեղծությունները, որոնք հետագայում միավորվեցին «Անտե Լուսեմ» ցիկլի մեջ, հակամարտություն չէին ներկայացնում «Բեկետով» մշակույթի հետ: Այս բանաստեղծությունները վկայում են, որ բանաստեղծը շատ բան է սովորում ռուս ռոմանտիկներից (Պուշկինից, Լերմոնտովից) և դարի կեսերի քնարերգուներից (Ֆետից, Տյուտչևից)։

Ալեքսանդր Ալեքսանդրովիչի ստեղծագործության հաջորդ փուլը «Բանաստեղծություններ գեղեցկուհու մասին» (1901) ժողովածուի ստեղծման ժամանակն է։ «Բեկետովի» ավանդույթների ազդեցությունը փոխարինվեց Լ.Դ. Մենդելեևայի նկատմամբ խորը զգացողությամբ, մարդկանց նախահեղափոխական տրամադրություններով և տպավորություններով Վլադիմիր Սոլովյովի միստիկական երգերից։ Այս ամենը կտրուկ փոխեց Ալեքսանդր Բլոկի աշխարհը։

1900-ականների սկզբին անմիջապես որոշեցին Բլոկի տեղը որպես կրտսեր սիմվոլիստ: 1900-1901 թվականներին Ալեքսանդր Ալեքսանդրովիչը կապ չուներ ոչ «դեկադենտների», ոչ էլ «սոլովևականների» հետ։ Միայն 1902 թվականին Ալեքսանդր Ալեքսանդրովիչը ծանոթացավ Մերեժկովսկու հետ, և Սոլովյովների ընտանիքի միջոցով մտերմացավ Ա.Բելիի հետ։ Բանաստեղծը դարասկզբից ներքուստ դիմադրել է «Բեկետովյան» մշակույթի ազդեցությանը։

Բլոկի ձևավորումը, զարգացումը և ստեղծագործական աճը կապված է նրա գեղագիտական ​​հայացքների վրա սիմվոլիզմի գաղափարների ազդեցության հետ։ Ռուս փիլիսոփա և բանաստեղծ Վլ. Սոլովյովը։ Հենց նրա ստեղծագործություններից է Բլոկը փոխառել մոտալուտ համաշխարհային աղետի գաղափարը և Համաշխարհային հոգու կամ հավերժական կանացիության վարդապետությունը, որը նախատեսված է աշխարհը թարմացնելու համար: Այս ազդեցությունը և կենսագրական սերը Լ. Դ. Մենդելեևայի նկատմամբ մեծապես որոշեցին Բլոկի բանաստեղծությունների միստիկ և էլեգիական կողմնորոշումը, նրանց անհատականությունն ու աշխարհից կտրվածությունը:

Օկանեյա դրամայում Ա.Բլոկն առաջին անգամ փորձարկեց իր «անբաժանելիություն - անբաժանելիություն» հայեցակարգը մարդկային գոյության հիմնական պայմանների համար, որը որոշիչ կդառնար նրա հետագա բոլոր ստեղծագործությունների համար։ .



Ա.Բլոկի «անբաժանելիություն և անբաժանելիություն» բանաձևի աղբյուրները դավանանքն է, որը փոխկապակցում է Քրիստոսի աստվածային և մարդկային սկզբունքները, աշխարհի մասին ամենահին առասպելական պատկերացումները, և, վերջապես, այս գաղափարը հանդիպում է Ն. Մինսկին և Վ. Սոլովյովը (1): Այս բանաձևը պարունակում է Բլոկի աշխարհայացքի սկզբունքը, որը ներթափանցում է նրա ամբողջ գեղարվեստական ​​համակարգը՝ աշխարհի հետ բուն միասնության ճանաչում և միևնույն ժամանակ ողբերգական խզում նրա հետ։

Բլոկի աշխատանքում երկակիությունը, ըստ D.E. Մաքսիմովը, բանաստեղծի զարգացման անխուսափելի երեւույթ է։ Նա, բոլոր դեպքերում մնալով անհատի ամբողջականության խախտում, Բլոկի հետ տարբեր ձևեր էր ընդունում և ուղեկցում նրա պոեզիան ամբողջ երկարությամբ։ Պատահական չէ, որ առաջին արտահայտությունը, որը բացում է Բլոկի պատանեկան օրագրերը, պարունակում է խոստովանություններ նրա սեփական երկփեղկվածության մասին՝ նախապայման երկակիության, դրա հոգեբանական և գաղափարական հիմքի համար։ Բլոկը գրել է, որ «յուրաքանչյուր մարդու մեջ մի քանի մարդ կա, և բոլորը կռվում են իրար մեջ»։

Ժողովրդի և մտավորականության խնդիրները, մտավորականությունը և հեղափոխությունը Լ. Բլոկի «արձակում» («Ժողովուրդը և մտավորականությունը», «Մտավորականությունը և հեղափոխությունը» հոդվածները Տասներկուսի պոեմում հումանիզմի փլուզումը. Գեղարվեստական ​​առանձնահատկություններբանաստեղծություններ

հայտնի հոդված«Մտավորականությունը և հեղափոխությունը» բլոկը բուն բլոկի վիճակի գագաթնակետն է, բուն դրությունը Ռուսաստանում հեղափոխական և հետհեղափոխական իրադարձությունների ժամանակ։ Այն իր մեջ ամփոփում է այն ամենը, ինչ ասում էր Բլոկը նախորդ տարիներին, միայն թե ավելի պատկերավոր ու հակապատկեր։ Այս հոդվածը արտացոլում է անձամբ Բլոկի հոգեվիճակը, նրա աշխարհայացքը՝ սարսափի վիճակ, ընդունել այս սարսափը որպես ճիշտ բան և չդիմադրել դրան:

Երկու տարի անց՝ 1908 թվականին, «Ժողովուրդը և մտավորականությունը» հոդվածում Բլոկն ավելի պարզ նկարագրում է աղետի հասունացումը։ Աղետը, նրա կարծիքով, հասունանում է, քանի որ ողջ Ռուսաստանը, ամբողջ աշխարհը իներցիայով շարժվում է «սխալ ուղղությամբ»։ Այն մտավորականությունը, որը, ըստ Բլոկի, այն չէ, ինչ պետք է լինի, այսինքն՝ սխալ, որը չի հասկացել ժողովրդին, ոչ մի կերպ չի կարող օգնել։

Բլոկը խոսում է մարդասեր մտավորականների, բանահյուսության հավաքողների մասին, ովքեր «ողբում են ժողովրդին, գնում են ժողովրդի մոտ՝ լցված հույսերով ու հուսահատությամբ, վերջապես նրանք մեռնում են, գնում են մահապատժի ու սովամահության՝ հանուն ժողովրդի գործի». վերջապես հասկացավ նույնիսկ մարդկանց հոգին.բայց դու ինչպե՞ս հասկացար Դա չի՞ նշանակում հասկանալ բոլորըև սիրահարվել բոլորը- նույնիսկ թշնամական, նույնիսկ այն, ինչը պահանջում է հրաժարվել այն ամենից, ինչն ամենաթանկն է իրեն, դա չի նշանակում. ոչինչչհասկանալ և ոչինչոչ թե սեր»:

Շեշտելով մոտեցման օրինաչափությունը՝ Բլոկը կրկնում է, որ «թշնամությունը սկզբնական է», այսինքն՝ թշնամանք. ժողովրդի և մտավորականության միջև։Եվ ոչ միայն թյուրիմացություն կամ անտարբերություն, այն է՝ թշնամանք՝ ագրեսիա։

«Մտավորականությունը և հեղափոխությունը» հոդված չէ, դա թղթի վրա դրված փորձ է, բանաստեղծի ցավ։ Նա ձգտում էր խեղդել այս ցավն իր մեջ՝ խաբելով իրեն, որ տեղի է ունենում «այդպես պետք է լինի», որ «սա ճիշտ է, հետևաբար՝ լավ»։ Եվ այս հոդվածի հրապարակումը, դրա փաստացի գոյությունը մամուլում, ցանկություն է ավելի ուժեղ համոզելու իրեն, որ սարսափելին գեղեցիկ է, որ չարն իրականում բարի է և ճիշտ, որ բռնությունն իրականում արդարություն է։

Հումանիզմի փլուզումը» Բլոկում նույնպես ուղղակիորեն հակադրվում է «հումանիզմի փլուզմանը», ինչպես միաժամանակ ընկալում էր Վյաչը։ Իվանովը «Դժվար» հոդվածում. Իվանովի համար հումանիզմը ամբողջովին և ամբողջությամբ կեղծ մշակույթ է, «որը մեզ ետ դարձրեց քրիստոնեական խոստումներից և այլաշխարհիկ հույսերից, ամբողջությամբ զբաղված երկրային կառավարմամբ», որը ծնեց հեղափոխություն։ Նա ողջունում է «հումանիզմի փլուզումը» որպես վերադարձ «բոլորին դեպի Քրիստոսը քաշելու»: Բլոկն ամեն ինչ այլ լույսի ներքո է տեսնում։ Հումանիզմը «մեծ շարժում» է, «համաշխարհային մշակույթի մեծ գործոն», որը ժամանակին պնդում էր «ազատ մարդկային անհատականություն»։ Բայց ավելի ուշ, կարծում է Բլոկը, - 19-րդ դարում, երբ ասպարեզում հայտնվեցին ժողովրդական զանգվածները, հումանիզմը կորցրեց իր իմաստն ու «ամբողջականությունը», դարձավ ոչ թե առողջ անհատականության դրոշը, այլ հիվանդ անհատականության, մասնատման, «բաժանման»: աշխարհից», կամքի բացակայությունը, նեղ մասնագիտացումը, կաբինետայինը մարդկանց դարձրեց մեքենայի. «Մշակույթ-քաղաքակրթությունից» դարձած այս այլասերված հումանիզմին Բլոկը կանխագուշակում է «փլուզումը»՝ հակադրելով նոր մշակույթը՝ «գեղարվեստական, երաժշտական, սինթետիկ», վերակենդանացնող մարդուն, նրա «ստեղծագործական գործին»։ Եվ դա, ըստ Բլոկի, կրում են հեղափոխական զանգվածները, քանի որ «գլխավորը, որ իր հետ բերում է հեղափոխությունը ուժեղ կամային, երաժշտական, սինթետիկ ազդակ է»։

ՄՄ. Բախտինն ասաց, որ Բլոկի «Տասներկուսը» կա «հին թեմաների համադրություն. Բլոկը միակն է ժամանակակից բանաստեղծների մեջ՝ ասես մի կտորից թափված։ Իսկապես, ձնաբքի սիմվոլիկան, սպիտակ և սև գույները և այլն: բանաստեղծությանը հասավ Բլոկի տեքստից։ Նրա «ինտելեկտուալ հերոսը» «նշվում էր ապստամբության նույն նշանով, ինչ բանաստեղծության մեջ նրա «զանգվածային հերոսը»։ Բլոկի եռերգությունը՝ մինչև վերջ։ անցավ նրա կողքով, հնարավոր դարձրեց ստեղծել «Տասներկուսը»՝ բանաստեղծի փորձը, չհրաժարվելով ինքն իրենից, հիշելով ինքն իրեն, դուրս գալ իր սահմաններից: Վերջին բանը - ընդհանուր տեղԽորհրդային գրական քննադատություն. Բլոկը, իբր, գրել է ամենակարճը էպոսբանաստեղծություններ («ընդհանուր 335 տող, որից մոտ կեսը մեկ և երկբառանոց»)։

Էսթետիկ մանիֆեստներ (Ն. Գումիլյովի «Սիմվոլիզմի և ակմեիզմի ժառանգությունը և Օ. Մանդելշտամի «Ակմեիզմի առավոտը» հոդված) և ակմեիզմի ստեղծագործական պրակտիկա.

1913 թվականի հունվարին հայտնվեցին ակմեիստ բանաստեղծների մանիֆեստները՝ Ն. Գումիլյովի «Սիմվոլիզմի և ակմեիզմի ժառանգությունը» հոդվածը և Ս. Գորոդեցկու «Ժամանակակից ռուսական պոեզիայի որոշ միտումներ» հոդվածը (Ապոլոն ամսագիր)։

Ն.Գումիլյովի «Սիմվոլիզմի և ակմեիզմի ժառանգությունը» (1913) հոդվածը բացվում է հետևյալ խոսքերով. «Ուշադիր ընթերցողին պարզ է, որ սիմվոլիզմն ավարտել է իր զարգացման շրջանը և այժմ ընկնում է»։ Ն.Գումիլյովը սիմվոլիկան անվանել է «արժանի հայր», բայց միաժամանակ ընդգծել է, որ նոր սերունդը զարգացրել է կյանքի այլ, «խիզախորեն հաստատակամ ու հստակ հայացք»։

Ակմեիզմը, ըստ Գումիլյովի, փորձ է վերագտնելու մարդկային կյանքի արժեքը, իրական աշխարհը։ Մարդուն շրջապատող իրականությունն ինքնին արժեքավոր է ակմեիստի համար և մետաֆիզիկական հիմնավորումների կարիք չունի։ Ուստի պետք է դադարեցնել սիրախաղը տրանսցենդենտի հետ (մարդկային գիտելիքներից դուրս գալը) և վերադառնալ եռաչափ աշխարհի պատկերին. պարզ օբյեկտիվ աշխարհը պետք է վերականգնվի, այն ինքնին նշանակալի է, և ոչ միայն նրանով, որ բացահայտում է ավելի բարձր էակներ:

Ն.Գումիլյովը հրաժարվում է սիմվոլիստների «անմաքուր» ցանկությունից՝ ճանաչել անճանաչելին.

1913 թվականին Մանդելշտամը գրել է «Աքմեիզմի առավոտ» մանիֆեստը, որն արժեքով չի զիջում Ն.Գումիլյովի և Ս.Գորոդեցկու ծրագրային հոդվածներին, սակայն անհայտ պատճառներով նրա հոդվածը տպագրվել է միայն 1919թ.

Այսպիսով, 1913 թվականին գրված, բայց միայն 1919 թվականին հրապարակված «Աքմեիզմի առավոտ» հոդվածում Մանդելշտամը հիմնավորում է բանաստեղծական ճարտարապետության, պոեզիայի ճարտարապետականության մասին թեզը։ Բառը մի տեսակ քար է, որը ակմեիստները դնում են իրենց շենքի հիմքում։ Այն, ինչ կառուցված է գեղարվեստական ​​ստեղծագործության մեջ, կարելի է համարել նաև յուրովի օրգանիզմ ներքին կյանք, ճիշտ այնպես, ինչպես գոթական տաճարը «ֆիզիոլոգիայի տոն է»: Այստեղ է, որ բանաստեղծի միտքը պետք է «քայլի», այլ ոչ թե խիտ «խորհրդանիշների անտառում»։

Գլխավոր > Հոդված

Ակմեիզմ(հունարենից άκμη - «ամենաբարձր աստիճան, գագաթնակետ, ծաղկման, ծաղկման ժամանակ») - գրական շարժում, հակադրվել է սիմվոլիզմին և առաջացել է 20-րդ դարի սկզբին Ռուսաստանում։ Ակմեիստները հռչակում էին թեմաների և պատկերների նյութականությունը, օբյեկտիվությունը, բառի ճշգրտություն.

Ակմեիզմի ձևավորումը սերտորեն կապված է գործունեության հետ «Բանաստեղծների արհեստանոց», որի կենտրոնական դեմքը ակմեիզմի կազմակերպիչ Ն.Ս.Գումիլյովն էր։

«Ակմեիզմ» տերմինը առաջարկվել է 1912 թվականին Ն.Գումիլյովի և Ս.Մ.Գորոդեցկու կողմիցՆրանց կարծիքով՝ ճգնաժամի մեջ սիմվոլիկան փոխարինվում է ուղղությամբ ամփոփելով նախորդների փորձը և բանաստեղծին տանելով դեպի ստեղծագործական նվաճումների նոր բարձունքներ։

1913 թվականի հունվարին հայտնվեցին ակմեիստ բանաստեղծների մանիֆեստները՝ Ն. Գումիլյովի «Սիմվոլիզմի և ակմեիզմի ժառանգությունը» հոդվածը և Ս. Գորոդեցկու «Ժամանակակից ռուսական պոեզիայի որոշ միտումներ» հոդվածը (Ապոլոն ամսագիր)։

Ն.Գումիլյովի «Սիմվոլիզմի և ակմեիզմի ժառանգությունը» (1913) հոդվածը բացվում է հետևյալ խոսքերով. «Ուշադիր ընթերցողին պարզ է, որ սիմվոլիզմն ավարտել է իր զարգացման շրջանը և այժմ ընկնում է»։ Ն.Գումիլևը սիմվոլիկան անվանել է «արժանի հայր», բայց միևնույն ժամանակ ընդգծել է, որ նոր սերունդը ձևավորել է այլ, «խիզախորեն ամուր և հստակ հայացք կյանքի նկատմամբ»։

Ակմեիզմի պոեզիայում գլխավորը բազմազան ու կենսունակ իրական երկրային աշխարհի գեղարվեստական ​​զարգացումն է։ Ամեն տեսակի «մերժումներից» հետո աշխարհն անդառնալիորեն ընդունվում է ակմեիզմով, գեղեցկության և այլանդակության ամբողջության մեջ:

Ա.Ախմատովա.

Երբ կիմանաք, թե ինչ աղբից Բանաստեղծություններն աճում են՝ չիմանալով ամոթը, Ցանկապատի մոտ դեղին խատուտիկի պես Ինչպես կռատուկի և քինոայի: Զայրացած լաց, խեժի թարմ հոտ, Խորհրդավոր բորբոսը պատին... Եվ հատվածն արդեն հնչում է, ջերմեռանդ, մեղմ, Քո և իմ ուրախության համար:

Ակմեիստներն անընդհատ կործանման և կարոտի նոտաներ են հնչեցնում:

Ակմեիստները, ի տարբերություն սիմվոլիստական ​​միգամածության, հռչակեցին իրական երկրային գոյության պաշտամունք՝ «կյանքի նկատմամբ խիզախորեն ամուր և հստակ հայացք»։

Ակմեիստներն իրենց համարում էին «արժանավոր հոր»՝ սիմվոլիզմի ժառանգորդներ, որոնք, Ն.Գումիլյովի խոսքերով, «... ավարտեցին զարգացման իր շրջանը և այժմ ընկնում են»։

Ակմեիստները պնդում են, որ իրենց պատկերները կտրուկ տարբերվում են ռեալիստականից, քանի որ դրանք «... ծնվել են առաջին անգամ» «որպես մինչ այժմ չտեսնված, բայց այժմ իրական երևույթներ»։ Սա որոշում է ակմեիստական ​​կերպարի յուրահատկությունն ու յուրահատկությունը, անկախ այն բանից, թե ինչ կանխամտածված գազանային վայրենություն է այն դրսևորվում: Օրինակ, Վոլոշինը.

Մարդիկ կենդանիներ են, մարդիկ՝ սողուններ,

Հարյուր աչքով չար սարդի պես,

Հյուսել օղակների տեսք:

Որպես գրական ուղղություն, ակմեիզմը երկար չտեւեց մոտ երկու տարի (1913-1914 թթ.): Ակմեիզմը կազմված էր շարժման վեց ամենաակտիվ մասնակիցներից՝ Ն.Գումիլյով, Ա.Ախմատովա, Օ.Մանդելշտամ, Ս.Գորոդեցկի, Մ.Զենկևիչ, Վ.Նարբուտ։ Հանդիպումներին, ի տարբերություն սիմվոլիստների ժողովների, լուծվում էին կոնկրետ հարցեր. Աշխատարանը բանաստեղծական հմտությունների յուրացման դպրոց էր։

Սիմվոլիզմորպես գրականության և արվեստի երևույթ առաջին անգամ ի հայտ եկավ Ֆրանսիայում 19-րդ դարի վերջին քառորդում։ Դարավերջին այն տարածվել էր Եվրոպայի մեծ մասում։ Բայց Ֆրանսիայից հետո հենց Ռուսաստանում է իրացվում սիմվոլիզմը՝ որպես մշակույթի ամենածավալուն, նշանակալի և ինքնատիպ երևույթ։ Սիմվոլիզմը դառնում է առաջին նշանակալից մոդեռնիստական ​​շարժումը Ռուսաստանում. միաժամանակ Ռուսաստանում սիմվոլիզմի ի հայտ գալով սկսվում է ռուս գրականության արծաթե դարը։Բացի ձևի և առարկայի մեջ գրական նոր հեռանկարների որոնումից, թերևս միակ բանը, որ միավորում էր ռուս սիմվոլիստներին սովորական բառի նկատմամբ անվստահությունն էր, այլաբանությունների և սիմվոլների միջոցով արտահայտվելու ցանկությունը: «Ասված միտքը սուտ է» - ռուս բանաստեղծ Ֆյոդոր Տյուտչևի չափածո, ռուսական սիմվոլիզմի նախակարապետը:

Առանձնահատկություններ:«Գեղեցկությունը կփրկի աշխարհը».

«Բնությունը ստեղծում է անավարտ հրեշներ. կախարդները բարելավում են բնությունը և կյանքին տալիս գեղեցիկ դեմք» (Կ. Բալմոնտ):

Ավագ սերունդ

Ռուսական սիմվոլիկան իրեն հայտնի է դարձնում առաջին կեսում 1890-ական թթ. Մերեժկովսկին և նրա կինը՝ Զինաիդա Գիպիուսը, սիմվոլիզմի ակունքներում են եղել Սանկտ Պետերբուրգում, Վալերի Բրյուսովը՝ Մոսկվայում։

Բայց թերևս ամենաընթերցված, ամենահնչեղ ու երաժշտական ​​բանաստեղծությունները սկզբնաշրջանՌուսական սիմվոլիկան Կոնստանտին Բալմոնտի ստեղծագործություններն էին։ Արդեն տասնիններորդ դարի վերջում Կ.Բալմոնտը ամենից հստակորեն նշում է սիմվոլիստներին բնորոշ «համապատասխանությունների որոնումը» ձայնի, իմաստի և գույնի միջև՝ տեքստի իմաստային հյուսվածքը, իմաստ ծնող երաժշտությունը։ Բալմոնտի կիրքը ձայնային գրելու, գունեղ ածականների նկատմամբ, որոնք տեղահանում են բայերը, բերում են գրեթե «անիմաստ», ըստ չարագործների, տեքստերի ստեղծմանը, բայց պոեզիայի այս հետաքրքիր երևույթը ժամանակի ընթացքում հանգեցնում է նոր բանաստեղծականի առաջացմանը։ հասկացություններ (ձայնագրություն, զաում, մելոդեկլամացիա);

Ես ռուսական դանդաղ խոսքի նրբագեղությունն եմ,

Ինձնից առաջ ուրիշ բանաստեղծներ են՝ նախակարապետներ,

Ես առաջին անգամ այս խոսքում հայտնաբերեցի շեղումներ.

Perepevnye, զայրացած, նուրբ զանգ.

K. Balmont

երիտասարդ սերունդ

Անդրեյ Բելի, Մ.Կուզմին, Ա.Բլոկ.

1900-ական թվականներին Մոսկվայում «Scorpion» հրատարակչության խմբագրությունը, որտեղ մշտական ​​գլխավոր խմբագիր դարձավ Վալերի Բրյուսովը, առանց վարանելու անվանեցին սիմվոլիզմի հեղինակավոր կենտրոն։ Այս հրատարակչությունը պատրաստել է ամենահայտնի սիմվոլիստական ​​պարբերականի համարները. «Կշեռքներ».

Իրենց աշխատանքում սիմվոլիստները ձգտում էին ստեղծել բարդ, ասոցիատիվ փոխաբերություն, վերացական և իռացիոնալ: Սա Գիպիուսում «աշխարհում չգտնվողի» ցանկությունն է, Բրյուսովում՝ «զանգող-հնչող լռությունը», Վյաչում՝ «Ապստամբությունը մութ է պայծառ աչքերում»։ Իվանով, Բլոկի «կտրատված լազուրի անդունդը», Ա. Բելի «ամոթի չոր անապատները». Սիմվոլիստները սահմանել են «խորհրդանիշ» հասկացությունը որպես նշան, որը կապում է երկու իրականություն, երկու աշխարհ՝ երկրային և երկնային, և այդ կապը հաստատվում է միայն զգացմունքներով, ինտուիտիվ, իռացիոնալ։ Բրյուսովը սիմվոլիկան անվանել է «ակնարկների պոեզիա»։ Այս միտումի ներկայացուցիչները կարծում էին, որ միայն արվեստն է օգնում հասնել իդեալներին, միանալ հոգու թագավորությանը։ Իրենց կերտած սիմվոլիստ բանաստեղծի դերը նրանում է, որ նա նոր կյանքի ստեղծող է, մարգարե, նա օգնում է ստեղծել նոր մարդ: Սիմվոլիստները բանաստեղծի առաքելությունը համարում էին ամենաբարձրը երկրի վրա, քանի որ արվեստը նրանց համար վեր էր մարդկային կյանքի բոլոր ոլորտներից։

Ֆուտուրիզմ

Մոտավորապես 1910 թվականին ֆուտուրիզմը դառնում է ոչ միայն արվեստ, այլև որոշում է բազմաթիվ երիտասարդ նիհիլիստների ապրելակերպն ու վարքագիծը։ Նրանք վայելում էին իրենց ցնցող, ցնցող և վախեցնելով քաղաքաբնակներին զվարճացնելը: Ֆուտուրիստ պոետները հայտնվել են փայլուն հագուստով, ներկված աներևակայելի վառ գույներով, հագել վառ դեղին բաճկոններ։ Մայակովսկին նույնպես նման բաճկոն է կրել։ Նա իսկական ֆուտուրիստն էր։ Նրանք իրենց բանաստեղծությունների ժողովածուները տպագրեցին կամ փաթաթված կամ պաստառի թղթի վրա, վերնագրերը նույնպես ցնցող էին. «Մեռած լուսին», «Մարի կաթը», «Գնացեք դժոխք», «Կթան կթու կովեր», «Հյուծված դոդոշ կթողներ», «Կրա շաքարավազ»: «Մռնչող Պառնաս»: Ֆուտուրիստ բանաստեղծների առաջին լուրջ ստեղծագործական միավորումը կոչվում է «Գիլեա»:Նրա կազմում ընդգրկված էին Բուրլիուկ եղբայրները՝ Վելիմիր Խլեբնիկովը, Ա. Կրուչենիխը, Վ. Կամենսկին, Է. Գուրոն, Վ. Մայակովսկին։ Նրանք իրենց անվանում էին «բուդետլյանե»։

1912 թվականին հայտնվեց բանաստեղծությունների մի ժողովածու՝ ցնցող, շատ արհամարհական վերնագրով։ «Ապտակ հանրային ճաշակին».

Երաժշտությունը, նրա առեղծվածը, հնչյունների միստիկան նույնպես գրավել են ֆուտուրիստներին։ Հատկապես «երաժշտական» էր Վելիմիր Խլեբնիկով(Վիկտոր Վլադիմիրովիչ Խլեբնիկով)

Մենք հմայում և խուսափում ենք:

Հմայում է այնտեղ, խուսափում այստեղից,

Թոչուրահար, տոչարախար,

Այստեղ Չուրիլ, այնտեղ Չարիլ:

Կամ:Օ՜, ծիծաղ, ծիծաղ:

Օ՜, ծիծաղ, ծիծաղ:

նրանք ծիծաղում են ծիծաղով, որ նրանք ծիծաղում են ծիծաղով, 0, ծիծաղում են ծիծաղով:

Ֆուտուրիզմ- ուղղություն գրականության մեջ և կերպարվեստհայտնվել է 20-րդ դարի սկզբին։ Իրեն վերապահելով ապագայի արվեստի նախատիպի դերը, ֆուտուրիզմը որպես հիմնական ծրագիր առաջ քաշեց մշակութային կարծրատիպերը ոչնչացնելու գաղափարը և փոխարենը ներողություն խնդրեց տեխնոլոգիայի և ուրբանիզմի համար՝ որպես ներկայի և ապագայի հիմնական նշաններ:

Ռուսաստանում առաջին ֆուտուրիստները արվեստագետ եղբայրներ Բուրլիուկսն էին։ Դեյվիդ Բուրլիուկը ֆուտուրիստական ​​«Gilea» գաղութի հիմնադիրն է իր կալվածքում։ Նրան հաջողվում է իր շուրջը համախմբել ամենատարբեր, վառ, եզակի անհատականություններին: Մայակովսկին, Խլեբնիկովը, Կրուչենիխը, Բենեդիկտ Լիվշիցը, Ելենա Գուրոն ամենահայտնի անուններն են։ Առաջին մանիֆեստում՝ «Հասարակական ճաշակի դեմքին ապտակելը» կոչը. «Հրաժարվեք Պուշկինից, Դոստոևսկուց, Տոլստոյից և այլն։ եւ այլն։ նոր ժամանակների շոգենավից։

Ֆուտուրիստական ​​մանիֆեստ

. Մենք առաջին անգամ առաջ ենք քաշել ստեղծագործական նոր սկզբունքներ, որոնք մեզ համար պարզ են հետևյալ հաջորդականությամբ.

1. Մենք դադարել ենք դիտարկել բառաշինությունը և բառերի արտասանությունը ըստ քերականական կանոնների՝ սկսելով տառերով տեսնել միայն ուղղորդող ելույթներ։ Մենք թուլացրինք շարահյուսությունը։

2. Սկսեցինք բառերին բովանդակություն տալ՝ ըստ նրանց նկարագրական և հնչյունական հատկանիշների:

3. Մենք տեղյակ ենք նախածանցների և վերջածանցների դերին:

4. Անձնական հնարավորությունների ազատության անվան տակ մենք մենք մերժում ենք ուղղագրությունը.

5. Գոյականները բնութագրում ենք ոչ միայն ածականներով (ինչպես հիմնականում անում էինք մեզնից առաջ), այլ նաև խոսքի այլ մասերով, նաև առանձին տառերով և թվերով.
բ) ձեռագրով ենթադրելով բանաստեղծական ազդակի բաղադրիչ.
գ) Մոսկվայում, հետևաբար, հրատարակեցինք գրքեր (ինքնագրեր) «ինքնագրեր»։

6. Մենք ոչնչացրել ենք կետադրական նշանները։

7. Ձայնավորները հասկանում ենք ժամանակ և տարածություն (ձգտման բնույթ), բաղաձայնները՝ ներկ, ձայն, հոտ:

8. Մենք ջախջախել ենք ռիթմերը։ Խլեբնիկովն առաջ քաշեց խոսակցական խոսքի բանաստեղծական չափը. Մենք դադարել ենք չափումներ փնտրել դասագրքերում՝ յուրաքանչյուր շարժում բանաստեղծի համար նոր ազատ ռիթմ է ծնում։

9. Առջևի հանգ (Դեյվիդ Բուրլիուկ), միջին, հակադարձ հանգ (Մայակովսկի) մեր կողմից մշակված։

10. Բանաստեղծի բառապաշարի հարստությունը նրա արդարացումն է.

11. Առասպելի ստեղծողն ենք համարում բառը՝ բառը, մեռնելով, առասպել է ծնում, և հակառակը։

12. Մեզ վրա գերակշռում են նոր թեմաներ՝ անպետքությունը, անիմաստությունը, անկարեւորության առեղծվածը փառաբանվում են մեր կողմից։

13. Մենք արհամարհում ենք փառքըՄենք գիտենք զգացմունքներ, որոնք մեզնից առաջ չեն ապրել: Մենք նոր կյանքի նոր մարդիկ ենք։Դավիդ Բուրլիուկ, Ելենա Գուրո, Նիկոլայ Բուրլիուկ, Վլադիմիր Մայակովսկի, Եկատերինա Նիզեն, Վիկտոր Խլեբնիկով, Բենեդիկտ Լիվշից, Ա. Կրուչենիխ 1913 թ

  1. Ն. Գումիլյով Սիմվոլիզմի և ակմեիզմի ժառանգությունը

    օրենք

    Ուշադիր ընթերցողին պարզ է, որ սիմվոլիզմն ավարտել է իր զարգացման շրջանը և այժմ ընկնում է։ Իսկ այն, որ սիմվոլիկ գործերը գրեթե չեն երևում, իսկ եթե հայտնվում են, ապա չափազանց թույլ են նույնիսկ սիմվոլիզմի տեսակետից, և ապա.

  2. 1910-ականների ռուսական պոեզիայի մոդեռնիստական ​​ուղղություններից մեկը, որը ձևավորվել է որպես արձագանք սիմվոլիզմի ծայրահեղություններին.

    Փաստաթուղթ

    (հունարեն akme - ինչ-որ բանի ամենաբարձր աստիճանը, ծաղկում, հասունություն, գագաթնակետ, հուշում) - 1910-ականների ռուսական պոեզիայի մոդեռնիստական ​​ուղղություններից մեկը, որը ձևավորվել է որպես արձագանք սիմվոլիզմի ծայրահեղություններին:

  3. և Օլեգ Լեկմանով Նախաբան և ծանոթագրություններ՝ Օլեգ Լեկմանովի

    Փաստաթուղթ

    Վլադիմիր Նարբուտ. Ալելուիա. Պոեզիա. Հեղինակ Մ.Չեմբերս-Բիլիբինայի դիմանկարով։ Էդ. Բանաստեղծների սեմինարներ. SPb. 1912. C. 75 k. Vladimir Narbut. Սեր և սեր։

  4. Փաստաթուղթ

    19-20-րդ դարերի սկզբին ռուս գրականության մեջ առաջացավ մի հետաքրքիր երեւույթ, որը հետագայում կոչվեց «արծաթի դարաշրջանի պոեզիա»։ Ռուսական պոեզիայի «ոսկե դար»՝ կապված Պուշկինի նման «առաջին մեծության աստղերի» երկնքում հայտնվելու հետ։

  5. XIX դարի գրականությունը կոչվում էր «ոսկե դար».

    գրականություն

    Գրականության զարգացումը XIX դարում սկսվեց ռոմանտիզմից։ Ռոմանտիզմն անցել է երեք փուլ՝ 1800-1810-ականների նախառոմանտիզմ, 1820-1830-ականների բարձր ռոմանտիզմ, 1840-1880-ականների ուշ ռոմանտիզմ։

Սիմվոլիզմի և ակմեիզմի ժառանգությունը
հեղինակ Նիկոլայ Ստեփանովիչ Գումիլյով (1886-1921) Ընթերցող →


ՍԻՄԲՈԼԻԶՄԻ ԵՎ ԱԿՄԵԻԶՄԻ ԺԱՌԱՆԳՈՒԹՅՈՒՆԸ

Ուշադիր ընթերցողին պարզ է, որ սիմվոլիզմն ավարտել է իր զարգացման շրջանը և այժմ ընկնում է։ Եվ այն, որ սիմվոլիկ գործերը գրեթե այլևս չեն երևում, իսկ եթե հայտնվում են, ապա չափազանց թույլ են նույնիսկ սիմվոլիզմի տեսակետից, և որ ավելի ու ավելի շատ ձայներ են լսվում վերջին շրջանում անվիճելի արժեքների վերանայման և վերանայման օգտին։ համբավ, և հետո, որ առյուծին միշտ հետևում էին ֆուտուրիստներ, էգո-ֆուտուրիստներ և այլ բորենիներ: Սիմվոլիզմը փոխարինվում է նոր ուղղությամբ, անկախ նրանից, թե ինչպես է այն կոչվում, լինի դա ակմեիզմ (άκμη բառից՝ ինչ-որ բանի ամենաբարձր աստիճանը, գույնը, ծաղկման ժամանակը), թե ադամիզմը (կյանքի նկատմամբ խիզախորեն ամուր և հստակ հայացք), - ամեն դեպքում, պահանջում է ուժերի ավելի մեծ հավասարակշռություն և առարկայի և օբյեկտի փոխհարաբերությունների ավելի ճշգրիտ իմացություն, քան սիմվոլիզմի դեպքում: Սակայն այս հոսանքն իր ամբողջության մեջ ինքնահաստատվելու և նախորդի արժանի իրավահաջորդը լինելու համար անհրաժեշտ է, որ ընդունի իր թողած ժառանգությունը և պատասխանի իր կողմից առաջադրված բոլոր հարցերին։ Նախնիների փառքը պարտավորեցնում է, իսկ սիմվոլիկան արժանի հայր էր։

Ֆրանսիական սիմվոլիզմը՝ որպես դպրոցի նախահայր սիմվոլիզմը, առաջին պլան բերեց զուտ գրական առաջադրանքները, ազատ ոտանավորը, ավելի յուրօրինակ ու անկայուն ոճը, ամեն ինչից վեր բարձրացված փոխաբերությունը և տխրահռչակ «համապատասխանությունների տեսությունը»։ Վերջինս իր գլխով դավաճանում է ոչ ռոմանական և հետևաբար ոչ ազգային, ալյուվիալ հողը։ Ռոմանական ոգին չափազանց սիրում է լույսի տարրը, առարկաները բաժանելով, հստակ գիծ գծելով. բոլոր պատկերների և իրերի նույն խորհրդանշական միաձուլումը, դրանց արտաքին տեսքի փոփոխականությունը կարող էր ծնվել միայն գերմանական անտառների մառախլապատ մթության մեջ: Միստիկը կասեր, որ Ֆրանսիայում սիմվոլիկան Սեդանի անմիջական հետևանքն էր։ Բայց սրա հետ մեկտեղ նա ֆրանսիական գրականության մեջ բացահայտեց արիստոկրատական ​​ծարավը հազվագյուտ և դժվարին հասնելու համար և դրանով իսկ փրկեց նրան սպառնացող գռեհիկ նատուրալիզմից։

Մենք՝ ռուսներս, չենք կարող հաշվի չնստել ֆրանսիական սիմվոլիզմի հետ, թեկուզ միայն այն պատճառով, որ նոր հոսանքը, որի մասին խոսեցի վերևում, գերադասում է ռոմանական ոգին գերմանականից։ Ճիշտ այնպես, ինչպես ֆրանսիացիները փնտրում էին նոր, ավելի ազատ չափածո, ակմեիստները ջանում են կոտրել մետրի կապանքները՝ բաց թողնելով վանկերը, առավել քան երբևէ շեշտադրումների ազատ վերադասավորումով, և արդեն կան բանաստեղծություններ՝ գրված ըստ նոր մտածված վանկի։ ստուգաչափման համակարգ։ Խորհրդանշական փոխաբերությունների գլխապտույտը նրանց սովորեցրեց մտքի համարձակ շրջադարձեր. բառերի փխրունությունը, որին նրանք լսում էին, դրդում էր նրանց նորերը փնտրել կենդանի ժողովրդական խոսքում` ավելի կայուն բովանդակությամբ. և մի պայծառ հեգնանք, որը չի խարխլում մեր հավատքի արմատները, մի հեգնանք, որը չէր կարող գոնե երբեմն չհայտնվել ռոմանական ոճի գրողների մոտ, այժմ գրավել է գերմանական այդ անհույս լրջության տեղը, որը մեր սիմվոլիստներն այդքան փայփայում էին: Վերջապես, չնայած բարձր ենք գնահատում սիմվոլիստներին՝ մեզ մատնանշելու խորհրդանիշի նշանակությունը արվեստում, մենք համաձայն չենք դրան զոհաբերել բանաստեղծական ազդեցության այլ միջոցներ և փնտրել նրանց ամբողջական համաձայնությունը։ Սրանով մենք պատասխանում ենք երկու հոսանքների համեմատական ​​«գեղեցիկ դժվարության» մասին հարցին. ակմեիստ լինելն ավելի դժվար է, քան սիմվոլիստ, քանի որ ավելի դժվար է տաճար կառուցել, քան աշտարակ։ Իսկ նոր ուղղության սկզբունքներից է միշտ գնալ ամենամեծ դիմադրության գիծը։

Գերմանական սիմվոլիզմը, ի դեմս իր հիմնադիրների՝ Նիցշեի և Իբսենի, բարձրացրեց տիեզերքում մարդու, հասարակության մեջ անհատի դերի հարցը և լուծեց այն՝ գտնելով ինչ-որ օբյեկտիվ նպատակ կամ դոգմա, որին պետք է ծառայեին։ Սա ցույց տվեց, որ գերմանական սիմվոլիզմը չի զգում յուրաքանչյուր երեւույթի ներհատուկ արժեքը, որը դրսից որեւէ հիմնավորման կարիք չունի։ Մեզ համար երևույթների աշխարհում հիերարխիան միայն դրանցից յուրաքանչյուրի տեսակարար կշիռն է, իսկ ամենաաննշանների կշիռը դեռևս անհամեմատ ավելի մեծ է, քան քաշի բացակայությունը, չգոյությունը, և հետևաբար, ի դեմս ոչ-ի. գոյությունը, բոլոր երեւույթները եղբայրներ են:

Մենք չէինք համարձակվի ստիպել ատոմին երկրպագել Աստծուն, եթե դա չլիներ իր բնույթով: Բայց մեզ զգալով որպես երեւույթների մեջ՝ մենք ներգրավվում ենք աշխարհի ռիթմի մեջ, ընդունում բոլոր ազդեցությունները մեզ վրա և, իր հերթին, ազդում ինքներս մեզ վրա։ Մեր պարտքը, մեր կամքը, մեր երջանկությունն ու մեր ողբերգությունը ամեն ժամ կռահելն է, թե որն է լինելու հաջորդ ժամը մեզ, մեր գործի, ամբողջ աշխարհի համար և արագացնել նրա մոտենալը։ Եվ որպես ամենաբարձր վարձատրություն, մի պահ չդադարեցնելով մեր ուշադրությունը, մենք երազում ենք վերջին ժամի պատկերի մասին, որը երբեք չի գա։ Այստեղ գտնվելու այլ պայմանների անվան տակ ըմբոստանալը, որտեղ մահ կա, նույնքան տարօրինակ է, որքան բանտարկյալը, որը պատը քանդում է, երբ իր դիմաց բաց դուռ է: Այստեղ էթիկան դառնում է գեղագիտություն՝ ընդլայնվելով վերջինիս տիրույթում։ Այստեղ անհատականությունն իր ամենաբարձր լարվածության մեջ ստեղծում է հանրությանը։ Այստեղ Աստված դառնում է Կենդանի Աստված, քանի որ մարդն իրեն արժանի էր զգում այդպիսի Աստծուն: Այստեղ մահն այն վարագույրն է, որը բաժանում է մեզ՝ դերասաններիս հանդիսատեսից, և խաղի ոգեշնչման մեջ մենք արհամարհում ենք վախկոտ հայացքը. ի՞նչ է լինելու հետո։ Որպես ադամիստներ, մենք մի քիչ անտառային կենդանի ենք և ամեն դեպքում չենք հրաժարվի այն, ինչ մեր մեջ անասուն է նևրասթենիայի դիմաց։ Բայց ժամանակն է խոսելու ռուսական սիմվոլիզմի հետ։

Ռուսական սիմվոլիկան իր հիմնական ուժերն ուղղեց դեպի անհայտի տիրույթ։ Նա եղբայրացավ միստիցիզմի, ապա թեոսոֆիայի, ապա օկուլտիզմի հետ։ Այս ուղղությամբ նրա որոշ որոնումներ գրեթե մոտեցան առասպելի ստեղծմանը։ Եվ նա իրավունք ունի հարցնելու իրեն փոխարինող հոսանքին, թե արդյոք նա կարող է միայն պարծենալ կենդանական առաքինություններով, և ինչպիսի՞ վերաբերմունք ունի անճանաչելիի նկատմամբ։ Առաջին բանը, որին կարող է պատասխանել ակմեիզմը նման հարցաքննությանը, կլինի ցուցում, որ անճանաչելին, բառի բուն իմաստով, չի կարելի իմանալ։ Երկրորդն այն է, որ այս ուղղությամբ բոլոր փորձերը անմաքուր են։ Աստղերի ողջ գեղեցկությունը, ամբողջ սուրբ իմաստը կայանում է նրանում, որ նրանք անսահման հեռու են երկրից և չեն մոտենա ավիացիայի որևէ հաջողությամբ։ Երևակայության աղքատությունը կբացահայտեն նրանք, ովքեր միշտ պատկերացնում են անձի էվոլյուցիան ժամանակի և տարածության պայմաններում։ Ինչպե՞ս կարող ենք հիշել մեր նախկին գոյությունը (եթե սա ակնհայտորեն գրական սարք չէ), երբ մենք գտնվում էինք անդունդում, որտեղ կան լինելու բազմաթիվ այլ հնարավորություններ, որոնց մասին մենք ոչինչ չգիտենք, բացի նրանց գոյությունից: Չէ՞ որ նրանցից յուրաքանչյուրը ժխտվում է մեր էությամբ և իր հերթին հերքում: Սեփական տգիտության մանկական իմաստուն, ցավագին քաղցր զգացում – ահա թե ինչ է տալիս մեզ անհայտը: Ֆրանսուա Վիլյոնը, հարցնելով, թե որտեղ են այժմ հնության ամենագեղեցիկ տիկնայք, ինքն իրեն պատասխանում է տխուր բացականչությամբ.

…Mais où sont les neiges d'antan!

Եվ դա ստիպում է մեզ ավելի աներկրային զգալ, քան ողջ ծավալով դատողություններ, լուսնի որ կողմում են գտնվում հեռացածների հոգիները… Միշտ հիշեք անհայտը, բայց մի վիրավորեք ձեր մտքերը դրա մասին քիչ թե շատ հավանական գուշակություններով. սա է սկզբունքը: ակմեիզմի. Սա չի նշանակում, որ նա իր համար մերժել է հոգին պատկերելու իրավունքը այն պահերին, երբ այն դողում է՝ մոտենալով մյուսին. բայց հետո նա պետք է միայն դողա: Անշուշտ, Աստծո գիտությունը՝ գեղեցկուհի Աստվածաբանությունը, կմնա նրա գահին, բայց ակմեիստները չեն ցանկանում այն ​​իջեցնել գրականության մակարդակի, ոչ էլ գրականությունը բարձրացնել իր ադամանդե սառնության մեջ։ Ինչ վերաբերում է հրեշտակներին, դևերին, տարերային և այլ ոգիներին, դրանք նկարչի նյութի մի մասն են և այլևս չպետք է գերակշռեն նրա կողմից երկրային ձգողականությամբ արված այլ պատկերներին:

Յուրաքանչյուր ուղղություն սիրահարված է այս կամ այն ​​ստեղծագործողներին ու դարաշրջաններին։ Մարդկանց ամենաշատը կապում են սիրելի գերեզմանները. Ակմեիզմին մոտ գտնվող շրջանակներում առավել հաճախ արտասանվում են Շեքսպիրի, Ռաբլեի, Վիլոնի և Թեոֆիլ Գոտիեի անունները։ Այս անունների ընտրությունը կամայական չէ։ Նրանցից յուրաքանչյուրը հիմնաքար է ակմեիզմի կառուցման, նրա այս կամ այն ​​տարրերի բարձր լարվածության համար։ Շեքսպիրը մեզ ցույց տվեց մարդու ներաշխարհը. Ռաբլե - մարմինը և նրա ուրախությունները, իմաստուն ֆիզիոլոգիա; Վիլոնը մեզ պատմեց մի կյանքի մասին, որն ինքն իրեն առնվազն չի կասկածում, թեև գիտի ամեն ինչ՝ և՛ Աստված, և՛ արատ, և՛ մահ, և՛ անմահություն. Թեոֆիլ Գոտիեն այս կյանքի համար արվեստում գտավ անբասիր ձևերի արժանի հագուստ: Այս չորս պահերը իր մեջ համատեղելը երազանքն է, որն այժմ միավորում է մարդկանց, ովքեր այնքան համարձակորեն իրենց անվանեցին ակմեիստներ:

Կարդացեք նաև