ՍԻՄԲՈԼԻԶՄ
ՍԻՄԲՈԼԻԶՄ - ուղղություն 1870-1910-ական թվականների եվրոպական և ռուսական արվեստում։ Այն հիմնականում կենտրոնանում է գեղարվեստական արտահայտության վրա՝ ինտուիտիվ կերպով ըմբռնված էությունների և գաղափարների, անորոշ, հաճախ բարդ զգացմունքների և տեսլականների խորհրդանիշի միջոցով: Սիմվոլիզմի փիլիսոփայական և գեղագիտական սկզբունքները վերաբերում են Ա.Շոպենհաուերի, Է.Հարթմանի, Ֆ.Նիցշեի և Ռ.Վագների աշխատություններին։ Փորձելով թափանցել կեցության և գիտակցության գաղտնիքները, տեսանելի իրականության միջով տեսնել աշխարհի գերժամանակավոր իդեալական էությունը («իրականից մինչև ամենաիրականը») և նրա «անանցանելի» կամ տրանսցենդենտալ գեղեցկությունը, սիմվոլիստներն արտահայտեցին իրենց. բուրժուականության և պոզիտիվիզմի մերժումը, հոգևոր ազատության տենչը, համաշխարհային սոցիալ-պատմական տեղաշարժերի ողբերգական կանխատեսումը։ Ռուսաստանում սիմվոլիզմը հաճախ ընկալվում էր որպես «կյանքի ստեղծում»՝ սուրբ գործողություն, որը դուրս է արվեստից: Գրականության մեջ սիմվոլիզմի հիմնական ներկայացուցիչներն են Պ.Վերլենը, Պ.Վալերին, Ա.Ռեմբոն, Ս.Մալարմեն, Մ.Մետերլինկը, Ա.Ա.Բլոկը, Ա.Բելին, Վյաչը։ I. Ivanov, F. K. Sologub. Կերպարվեստ՝ Է. Մունկ, Գ. Մորո, Մ. Կ. Չյուրլիոնիս, Մ. Ա. Վրուբել, Վ. Է. Բորիսով-Մուսատով; Սիմվոլիզմին մոտ է Պ.Գոգենի և Նաբիսի խմբի վարպետների աշխատանքը, Օ.Բերդսլիի գրաֆիկան, Արտ Նովո ոճի բազմաթիվ վարպետների աշխատանքը։ (Մեծ հանրագիտարանային բառարան)Ռուսական սիմվոլիզմը որպես գրական ուղղություն զարգացավ 19-20-րդ դարերի վերջում։
Շատ բազմազան էին գրող-սիմվոլիստների տեսական, փիլիսոփայական և գեղագիտական արմատներն ու ստեղծագործության աղբյուրները։ Ուստի Վ.Բրյուսովը սիմվոլիզմը համարում էր զուտ գեղարվեստական ուղղություն, Մերեժկովսկին ապավինում էր քրիստոնեական ուսմունքին՝ Վյաչին։ Իվանովը տեսական աջակցություն էր փնտրում հին աշխարհի փիլիսոփայության և գեղագիտության մեջ՝ բեկված Նիցշեի փիլիսոփայության միջոցով. Ա.Բելին սիրում էր Վլ. Սոլովյով, Շոպենհաուեր, Կանտ, Նիցշե.
Սիմվոլիստների գեղարվեստական և լրագրողական օրգանը եղել է Scales (1904-1909) հանդեսը։ «Մեզ՝ սիմվոլիզմի ներկայացուցիչներիս համար, որպես ներդաշնակ աշխարհայացք,- գրել է Էլիսը,- չկա ավելի խորթ բան, քան ենթարկվելը. կյանքի գաղափարներ, անհատի ներքին ուղին՝ համայնքային կյանքի ձեւերի արտաքին բարելավումը։ Մեզ համար խոսք լինել չի կարող անհատ հերոս անհատի ուղին հաշտեցնելու զանգվածների բնազդային շարժումների հետ՝ միշտ ստորադասված նեղ եսասիրական, նյութական դրդապատճառներին։
Այս վերաբերմունքը որոշեց սիմվոլիստների պայքարը դեմոկրատական գրականության և արվեստի դեմ, որն արտահայտվում էր Գորկու սիստեմատիկ զրպարտության մեջ՝ փորձելով ապացուցել, որ դառնալով պրոլետար գրողների շարքը, նա ավարտեց որպես արվեստագետ՝ փորձելով վարկաբեկել հեղափոխական դեմոկրատական քննադատությունը և գեղագիտությունը, դրա մեծ ստեղծողները.- Բելինսկի, Դոբրոլյուբով, Չերնիշևսկի։ Սիմվոլիստները ամեն կերպ փորձում էին «յուրային» Պուշկինին, Գոգոլին, որին Վյաչեսլավ Իվանովը անվանեց «կյանքի վախեցած լրտես», Լերմոնտովը, որը, ըստ նույն Վյաչեսլավ Իվանովի, առաջինն էր, ով դողում էր «նախազգացումով. խորհրդանիշների խորհրդանիշ՝ Հավերժ կանացիություն»:
Այս վերաբերմունքի հետ է կապված նաև սիմվոլիզմի և ռեալիզմի սուր հակադրությունը։ «Մինչ ռեալիստ բանաստեղծները, - գրում է Կ. Բալմոնտը, - աշխարհը դիտում են միամտորեն, որպես զուտ դիտորդներ, հնազանդվելով նրա նյութական հիմքին, սիմվոլիստ բանաստեղծները, որոնք նյութականությունը վերստեղծում են իրենց բարդ տպավորությամբ, տիրում են աշխարհը և թափանցում նրա առեղծվածների մեջ»: Սիմվոլիստները ձգտում են հակադրվել բանականությանը և ինտուիցիային: «... Արվեստը աշխարհի ըմբռնումն է այլ, ոչ ռացիոնալ ձևերով»,- ասում է Վ. Բրյուսովը և սիմվոլիստների ստեղծագործություններն անվանում «գաղտնիքների առեղծվածային բանալիներ», որոնք օգնում են մարդուն հասնել ազատության։
Սիմվոլիստների ժառանգությունը ներկայացված է պոեզիայով, արձակով և դրամայում։ Սակայն ամենաբնորոշը պոեզիան է։
Վ.Յա.Բրյուսովը (1873 - 1924) անցել է գաղափարական որոնումների բարդ ու դժվարին ճանապարհ։ 1905 թվականի հեղափոխությունը առաջացրեց բանաստեղծի հիացմունքը և նպաստեց սիմվոլիզմից նրա հեռանալու սկզբին։ Այնուամենայնիվ, Բրյուսովը միանգամից չհասավ արվեստի նոր ըմբռնման։ Բրյուսովի վերաբերմունքը հեղափոխությանը բարդ է և հակասական։ Նա ողջունեց մաքրող ուժերին, որոնք բարձրացան պայքարելու հին աշխարհի դեմ, բայց հավատում էր, որ նրանք բերում են միայն կործանման տարրը (1905 թ.).
Ես տեսնում եմ նոր կռիվ՝ հանուն նոր կամքի։
Ընդմիջում - ես քեզ հետ կլինեմ: կառուցել - ոչ!
Այս ժամանակի Վ.Բրյուսովի պոեզիային բնորոշ է կյանքի գիտական ըմբռնման ձգտումը, պատմության նկատմամբ հետաքրքրության արթնացումը։ Ա.Մ.Գորկին բարձր է գնահատել Վ.Յա.Բրյուսովի հանրագիտարանային կրթությունը՝ նրան անվանելով Ռուսաստանի ամենակուլտուրական գրողը։ Բրյուսովն ընդունել և ողջունել է Հոկտեմբերյան հեղափոխությունև ակտիվորեն մասնակցել սովետական մշակույթի կառուցմանը։
Դարաշրջանի գաղափարական հակասությունները (այսպես թե այնպես) ազդել են առանձին ռեալիստ գրողների վրա։
Լ. Ն. Անդրեևի (1871 - 1919) ստեղծագործական ճակատագրում նրանք ազդեցին ռեալիստական մեթոդից հայտնի հեռանալու վրա: Սակայն ռեալիզմը որպես գեղարվեստական մշակույթի ուղղություն պահպանեց իր դիրքերը։ Ռուս գրողներին շարունակում էր հետաքրքրել կյանքը՝ իր բոլոր դրսեւորումներով, ճակատագիրը հասարակ մարդհասարակական կյանքի կարևոր խնդիրներ.
Քննադատական ռեալիզմի ավանդույթները շարունակել են պահպանվել և զարգանալ ռուս խոշորագույն գրող Ի.Ա. Բունինի (1870 - 1953) ստեղծագործության մեջ։ Նրա այն ժամանակվա ստեղծագործություններից ամենանշանակալին են «Գյուղը» (1910) և «Չոր հովիտ» (1911) պատմվածքները։
1912 թվականը Ռուսաստանի հասարակական-քաղաքական կյանքում նոր հեղափոխական վերելքի սկիզբն էր։
Դ. Մերեժկովսկին, Ֆ. Սոլոգուբը, Զ. Գիպիուսը, Վ. Բրյուսովը, Կ. Բալմոնտը և այլք «ավագ» սիմվոլիստների խումբ են, ովքեր եղել են շարժման նախաձեռնողները։ 900-ականների սկզբին ի հայտ եկավ «կրտսեր» սիմվոլիստների խումբ՝ Ա. Բելի, Ս. Սոլովյով, Վյաչ։ Իվանովը, «Ա.Բլոկը և ուրիշներ.
«Կրտսեր» սիմվոլիստների հարթակի հիմքում ընկած է Վլ. Սոլովյովը Երրորդ Կտակարանի և հավերժական կանացի գալուստի իր գաղափարով: Վլ. Սոլովյովը պնդում էր, որ արվեստի բարձրագույն խնդիրն է «... համընդհանուր հոգևոր օրգանիզմի ստեղծումը», որը արվեստի գործդա «ապագա աշխարհի լույսի ներքո» առարկայի և երևույթի պատկեր է, որը կապված է բանաստեղծի` որպես աստվածաբանի, հոգևորականի դերի ըմբռնման հետ։ Սա, ըստ Ա.Բելիի, «միավորում է սիմվոլիզմի՝ որպես արվեստի բարձունքները միստիցիզմի հետ»։
Այն գիտակցումը, որ կան «այլ աշխարհներ», որ արվեստը պետք է ձգտի դրանք արտահայտել, որոշում է սիմվոլիզմի գեղարվեստական պրակտիկան ընդհանրապես, որի երեք սկզբունքները հռչակված են Դ.Մերեժկովսկու «Անկման պատճառների և նոր միտումների մասին» աշխատության մեջ։ Ժամանակակից ռուս գրականություն». Դա «...միստիկական բովանդակություն, խորհրդանիշներ և գեղարվեստական տպավորության ընդլայնում»։
Հիմնվելով գիտակցության գերակայության իդեալիստական նախադրյալի վրա՝ սիմվոլիստները պնդում են, որ իրականությունը, իրականությունը արվեստագետի ստեղծագործությունն է. Իմ երազանքը բոլոր տարածություններն են, և բոլոր լարերը, ամբողջ աշխարհն իմ զարդերից մեկն է, Իմ հետքերը (Ֆ. Սոլոգուբ): ) «Մտքի կապանքները կոտրելը, կապանքների մեջ լինելը երազանք է», - կոչ է անում Կ. Բալմոնտը: Բանաստեղծի կոչումն է իրական աշխարհը կապել այն աշխարհի հետ։
Վյաչի բանաստեղծության մեջ հստակ արտահայտված է սիմվոլիզմի բանաստեղծական հռչակումը։ Իվանով «Խուլ լեռների մեջ». Եվ ես մտածեցի. «Օ՜ հանճար: Այս եղջյուրի պես դու պետք է երգես երկրի երգը, որպեսզի սրտերում Արթնանաս ևս մեկ երգ: Երանի նրան, ով լսում է»։
Իսկ սարերի հետևից լսվում էր պատասխանող ձայն. «Բնությունը խորհրդանիշ է, ինչպես այս եղջյուրը։ Նա հնչում է արձագանքի համար: Եվ ձայնը աստված է: Երանի նրան, ով լսում է երգը և լսում արձագանքը»։
Սիմվոլիստական պոեզիան պոեզիա է վերնախավի, ոգու արիստոկրատների համար։ Խորհրդանիշը արձագանք է, ակնարկ, ցուցում, այն փոխանցում է թաքնված իմաստ: Սիմվոլիստները ձգտում են ստեղծել բարդ, ասոցիատիվ փոխաբերություն, վերացական և իռացիոնալ: Սա Վ. Բրյուսովի «ձայնային-հնչող լռությունն է», Վյաչեսլավ Իվանովի «Իսկ պայծառ աչքերը մութ ապստամբություն են», Ա. Բելիի «ամոթի չոր անապատները» և իր սեփականը. «Օր - ձանձրալի մարգարիտներ - արցունք - հոսում է արևածագից մայրամուտ «. Բավական ճշգրիտ, այս տեխնիկան բացահայտված է բանաստեղծության 3. Gippius “Seamstress”:
1905 թվականի հեղափոխությունը յուրօրինակ բեկում գտավ սիմվոլիստների ստեղծագործության մեջ։
Մերեժկովսկին սարսափով է դիմավորել 1905 թվականը՝ սեփական աչքերով ականատես լինելով իր կանխատեսած «եկող բորի» գալուստին։ Բլոկը իրադարձություններին մոտեցավ հուզված, հասկանալու մեծ ցանկությամբ։ Վ.Բրյուսովը ողջունեց մաքրող ամպրոպը.
Քսաներորդ դարի տասներորդ տարում սիմվոլիզմը պետք է թարմացվեր: «Բուն սիմվոլիզմի խորքերում», - գրում է Վ. Բրյուսովը «Ժամանակակից պոեզիայի իմաստը» հոդվածում, առաջացան նոր հոսանքներ, որոնք փորձում էին նոր ուժեր ներարկել թուլացած օրգանիզմի մեջ: Բայց այս փորձերը չափազանց մասնակի էին, դրանց նախաձեռնողները չափազանց տոգորված էին դպրոցի նույն ավանդույթներով, որպեսզի վերանորոգումը որևէ նշանակություն ունենա։
Վերջին նախահոկտեմբերյան տասնամյակը նշանավորվեց մոդեռնիստական արվեստի որոնումներով։ Սիմվոլիզմի շուրջ վեճը, որը տեղի ունեցավ 1910 թվականին գեղարվեստական մտավորականության շրջանում, բացահայտեց դրա ճգնաժամը։ Ինչպես իր հոդվածներից մեկում ասաց Ն.Ս. Գումիլյովը, «սիմվոլիզմն ավարտեց իր զարգացման շրջանը և այժմ ընկնում է»։ Այն փոխարինվեց ակմեիզմով (հունարեն «acme» -ից. բարձրագույն աստիճանինչ-որ բան, ծաղկման ժամանակ):
Դեպի կետ.
Գլխավոր > Վերլուծություն- Արծաթե դարաշրջանի պոեզիայի անթոլոգիա - 3 Ակմեիզմի և սիմվոլիզմի համեմատություն - 5 Ֆուտուրիզմը և նրա դերը գրականության մեջ. Իմ վերաբերմունքը 8 է Դ.Մերեժկովսկի. Ժամանակակից ռուս գրականության անկման պատճառների և նոր միտումների մասին - 11 Ալեքսանդր Բլոկ - 14 Վերլուծություն - 16 Պայմաններ - 18 Հղումներ - 19 Դիմում - 20
Արծաթե դարաշրջանի պոեզիայի անթոլոգիա
Արծաթե դարը ռուսական հոգևոր կյանքի հատուկ երևույթ է, որը դրսևորվում է փիլիսոփայության, գրականության և արվեստի մեջ: «Արծաթե դար» տերմինն առաջին անգամ հայտնվել է փիլիսոփա Ն.Բերդյաևի ստեղծագործություններում, սակայն վերջնական տեսքը ստացել է 60-ականներին, երբ գրական շրջանառության մեջ մտցրեց քննադատ Ս. Մակովսկին։ Ավանդաբար «արծաթե դարը» համարվում է 19-րդ դարի վերջը - 20-րդ դարի սկիզբը։ Արծաթե դարի պոեզիան արտացոլում էր «Ռուսաստանի սոցիալ-քաղաքական, հոգևոր, բարոյական և մշակութային զարգացման բարդ, բազմակողմանի և հակասական գործընթացը մի ժամանակաշրջանում, որը նշանավորվեց երեք հեղափոխություններով, համաշխարհային և. քաղաքացիական պատերազմ. Արծաթե դարը ստեղծեց իր աշխարհայացքը, որի կարևորագույն հատկանիշներն են համարվում՝ նիցշեիզմը, միստիցիզմը, հավատի, հոգևորության և խղճի ճգնաժամը։ Ուստի այս դարի պոեզիան ես տեսնում եմ հոգեկան հիվանդության, հոգեբանական աններդաշնակության, ներքին քաոսի ու շփոթության մեջ։ Այնուամենայնիվ, չնայած ամենադժվար պայմաններին, որոնցում զարգանում էր արծաթե դարի արվեստը, այս ժամանակաշրջանը ավանդաբար կարդում են որպես ռուսական հոգևոր ռեզոնանս, ռուսական մշակույթի պատմության ամենազարգացած դարաշրջաններից մեկը, «Ռուսաստանում անկախ փիլիսոփայական զարթոնքի դարաշրջան. միտքը, պոեզիայի ծաղկումը և գեղագիտական զգայունության սրումը, կրոնական հոգսերն ու որոնումները…»: Արծաթե դարի այս երկակի դեմքը արտացոլում էր ռուսական փիլիսոփայական և բանաստեղծական Վերածննդի առանձնահատկությունները: Ակնհայտ է, որ արծաթե դարի բանաստեղծների հակումը դեպի ստեղծագործական անկախություն, ազատություն գեղագիտական նորմատիվությունից։ Տեղի է ունենում թեմատիկ տիրույթի փոփոխություն, բանաստեղծական շեշտադրումների տեղաշարժ՝ ոչ թե «սոցիալական», այլ «հավերժական»-ը դառնում է բանաստեղծների ստեղծագործության հիմնական շարժառիթը։ Բարդ ու հակասական աշխարհը դառնում է գեղարվեստական հետազոտության առարկա Արծաթե դարի տեքստերում։ մարդկային հոգին. Ռիթմիկ և մետրային տիրույթն ընդլայնվում է. Արծաթե դարաշրջանի բանաստեղծներն օգտագործում են մետրերի և ռիթմերի ամենալայն տիրույթը։ Արծաթե դարաշրջանի պոեզիան բնութագրվում է միտումների ու երևույթների բարդությամբ և բազմազանությամբ, որոնք կազմում են նրա հիմնական գծերը և տարբերում այս գրական շրջանը նախորդից։ Ձևավորված գրական դպրոցների առկայությամբ (սիմվոլիզմ, ակմեիզմ և ֆուտուրիզմ):
Ակմեիզմի և սիմվոլիզմի համեմատություն
Մոդեռնիզմը՝ գրական նոր ուղղություն, որը ի հայտ եկավ դարասկզբին, միավորեց բազմաթիվ ուղղություններ և գեղագիտական կողմնորոշումներ ունեցող բազմաթիվ դպրոցներ։ Մոդեռնիզմը, ի տարբերություն ռեալիզմի, հաստատում էր մարդու անհատականության ներհատուկ արժեքը, ձգտում էր զարգացնել նոր համընդհանուր աշխարհայացք, որը կարող է ստեղծագործորեն վերափոխել աշխարհը: Մոդեռնիզմի հիմքում ընկան երեք գրական շարժումներ՝ սիմվոլիզմ, ակմեիզմ, ֆուտուրիզմ։
Ակմեիզմը (հունարեն «acme»-ից՝ կետ, գագաթ) ուղղություն է ռուսական պոեզիայում։ Նա հանդես է եկել 20-րդ դարի 10-րդ ոդերում և հակադրվել միստիցիզմին և սիմվոլիզմին։ Ակմեիզմի հետևորդները կարծում էին, որ խորհրդանիշները խեղաթյուրում են իրերի իրական իմաստի գաղափարը: Ակմեիստական տեքստերի աշխարհը լցված է սովորական զգացողություններով։ Օրինակ:
Ես սովորեցի ապրել պարզ, իմաստուն,
Նայիր դեպի երկինք և աղոթիր Աստծուն
Եվ թափառեք երեկոյից շատ առաջ,
Ավելորդ անհանգստությունից ազատվելու համար:
(Ա. Ախմատովա)
Ակմեիստները ձգտում էին լեզվի նուրբ պարզության և պարզության, իսկ ստեղծագործությունը հասկացվում էր որպես «արհեստ», որպես բանավոր պատկերների վրա աշխատանք: Դա ցույց է տալիս նաեւ նրանց գրական կազմակերպության անվանումը՝ «Բանաստեղծների արհեստանոց»։ Այն ղեկավարում էր Ն.Գումիլյովը, ով ներգրավեց այս ասոցիացիային մասնակցելու Ա.Ախմատովային, Գ.Ադամովիչին, Ս.Գորոդեցկին, Գ.Իվանովին, Մ.Լոզինսկուն, Օ.Մանդելշտամին, Ի.Օդոևցևային և այլոց:Հեղափոխությունից հետո մեծ մասը. ակմեիստ պոետներից պարզվեց, որ աքսորված են։ Ակմեիզմ հասկացությունը արդիական է նաև ավելի ուշ շրջանի ռուս գրականության որոշ բանաստեղծական տեքստերի սահմանման մեջ։ Ժամանակի ընթացքում ակմեիստական պոեզիան ավելի բարդացավ։ Այսպիսով, Ա.Ախմատովայի և Օ.Մանդելշտամի ստեղծագործության վերջին տարիներին բանաստեղծությունները, բացի իրական իմաստից, պարունակում են նաև փիլիսոփայական, երբեմն դժվար մեկնաբանելի երանգավորումներ։
Սիմվոլիզմը (հունարեն «սիմվոլոնից»՝ նշան, պայմանական նշան) 19-րդ դարի վերջի - 20-րդ դարի սկզբի արվեստի ուղղություն է՝ հիմնված աշխարհի, ճշմարտության և գեղեցկության ըմբռնման գաղափարի վրա, ի տարբերություն. ակմեիստները խորհրդանիշների, նշանների միջոցով: Սիմվոլիզմը կապված էր անկման հետ, բայց ուներ շատ ավելի խորը գաղափարական և գեղագիտական հասկացություն։ Սիմվոլիզմն առաջացել է Ֆրանսիայում 19-րդ դարի 70-80-ական թվականներին, իսկ հայրենական գրականության մեջ այն ձևավորվել է դարասկզբին և ներկայացված է Վ. Բրյուսովի, Դ. Մերեժկովսկու, Զ. Գիպիուսի, Կ. Բալմոնտի ստեղծագործություններում։ Ա.Բելին, Ա.Բլոկը, Ֆ.Սոլոգուբը, Վ.Իվանովը, Ս.Գորոդեցկին և ուրիշներ։Սիմվոլիզմն առավել ցայտուն դրսևորվել է ռուսական պոեզիայում։ Նա յուրովի զարգացրեց Ա.Պուշկինի, Վ.Ժուկովսկու, Է.Բարատինսկու, Ֆ.Տյուտչևի, Ա.Ֆետի ավանդույթները, ինչպես նաև գերմանացի ռոմանտիկ բանաստեղծներ Ի.Վ. Գյոթե, Ֆ.Լ. Նովալիսը և ուրիշներ։
Ի տարբերություն սիմվոլիզմի ակմեիստների, իրականությունը հանդես է գալիս որպես ֆոն, որի վրա զարգանում են միստիկայի, անհատապաշտության, էրոտիկայի դրդապատճառները, մեծ ու թշնամական քաղաքի գաղտնիքները։ Տարբեր էին նաև երկու դպրոցների աշխարհայացքները։ Սիմվոլիստները կարծում էին, որ հնարավոր չէ աշխարհը ռացիոնալ ճանաչել, պետք է վստահել ինտուիցիային, ինչում ես որոշ չափով համաձայն եմ նրանց հետ։ Ուստի այս ուղղության հեղինակների ոտանավորներում յուրահատկությունները իրենց տեղը զիջում են ակնարկներին, կիսատոններին, իսկ սիմվոլիստները ճշմարիտ իմաստի դիրիժորներն են։ Սիմվոլիստների գեղագիտական ծրագիրը ներառում էր բծախնդիր աշխատանք քնարական ձևի վրա։ Սիմվոլիստների ստեղծագործությունները լի են փոխաբերություններով, այլաբանություններով, մեջբերումներով, հիշողություններով։ Այս ամենը նրանց պոեզիան դարձրեց բազմարժեք, ոչ բոլորին հասանելի։ Պատրաստված ընթերցողը, «նախաձեռնված» ընթերցողը կարող էր ըմբռնել դրա խորությունը, և ընթերցանության ընթացքում ծնված մտքերը ոչ թե հեղինակի, այլ նրա փորձառությունն էին: Այս դպրոցների գործերից ամենաշատը հիշում եմ՝ Զինաիդա Գիպիուսի «Երգ», «Նվիրում» և Պետերբուրգ, ինչպես նաև Միխայիլ Կուզմինի «Դիմակահանդես», «Ռուսական հեղափոխություն»։ Այնուամենայնիվ, և՛ սիմվոլիստների, և՛ ակմեիստների գաղափարական հիմքը նույնն էր՝ երկուսն էլ ներկայացված էին նոր դարաշրջանարդիականությունը ռուս գրականության մեջ. Խորհրդանշական ստեղծագործությունների օրինակները, որոնք առաջացրել են իմ համակրանքը, ներառում են Ա. Բելիի «Արծաթե աղավնի» և Վ. Բրյուսովի «Կրակե հրեշտակ» էպիկական տեքստերը, որոնք հազվադեպ են այս միտումի համար: Սիմվոլիստ բանաստեղծները հրատարակել են «Արվեստի աշխարհ», «Կշեռքներ», «Ոսկե գեղմ», «Ապոլոն» ամսագրերը։
Ֆուտուրիզմը և նրա դերը գրականության մեջ. Իմ վերաբերմունքը ֆուտուրիզմի նկատմամբ
Ֆուտուրիզմը (լատիներեն «ֆուտուրիզմից» - ապագա) 1910-1920 թվականների արտասահմանյան և ռուս գրականության ավանգարդ միտում է, հիմնականում պոեզիայում, որն արտահայտված է ստեղծագործական ավանդական ձևերի մերժմամբ՝ հօգուտ վանկերի և վերափոխումների փորձերի, փորձերի։ ստեղծել ապագայի լեզուն:
Ֆուտուրիզմի առաջացման վրա որոշակիորեն ազդել է սիմվոլիզմը և իմպրեսիոնիզմը, ինչը հեղափոխություն է կատարել նաև գրական ռուսաց լեզվի ոլորտում։ Ֆուտուրիստները փորձեցին ազատել բառի հնչեղությունը և իմաստային բովանդակությունը։ Դա առաջացել է շարահյուսական կոնստրուկցիաների խախտմամբ (օրինակ՝ որոշ բանաստեղծություններում Դ. Բուրլիուկը հրաժարվում էր նախադրյալներից, իսկ բառերն ու բառակապակցությունները երաժշտականորեն կապված էին՝ բանաստեղծական հնչեղություն և կամայական ինտոնացիա), նեոլոգիզմների ստեղծումը, փոխաբերական շարադրանքը և այլն։ Կարելի է ասել, որ ֆուտուրիստները ստեղծագործական ակտը ստորադասեցին անարխիստական և տեխնոլոգիական միտումներին՝ հորինելով նոր լեզու՝ «զաում»։ Այսպիսով, Վ.Խլեբնիկովը 1909 թ. Գրել է.
Bobeobi շուրթերը երգեցին.
Վեոմիի աչքերը երգեցին։
Pieeo հոնքերը երգեցին:
Լին մի դեմք երգեց։
Գզի - գզի - գզեո շղթան երգվեց։
Այսպիսով, կտավի վրա, որոշ նամակագրություններ
Ընդլայնումից դուրս ապրում էր Դեմքը:
Այստեղ, ինձ թվում է, ֆուտուրիստները «շատ հեռուն գնացին» «ապագայի լեզվի» իրենց ուտոպիստական պատկերացումներով։ Ռուսաց լեզուն արդեն շատ ճկուն է, և նման աղավաղումները չի կարելի անվանել հնչյունների և իմաստների «ազատագրում»: Չէ՞ որ մեր դասականները կարողացել են մեզ փոխանցել անհրաժեշտ զգացումները՝ առանց լեզվական ձեւերը աղավաղելու։ Այս ոճի վարպետ եմ համարում Մայակովսկուն, ով ստեղծել է չափածո տեմպի իր ոճը։
Առաջիններից մեկը, ով հայտնվեց, այսպես կոչված, կուբոֆուտուրիստների խումբն էր (1910 թ.), որի կազմում էին Վ. Խլեբնիկովան, Դ. և Ն. Բուրլիուկը, Ա. Կրուչենիխը, Է. Գուրոն։ Քիչ անց ներս մտավ Վ. Մայակովսկին, ով երկու տարի անց հրապարակեց «Ապտակ հանրային ճաշակին» մանիֆեստը, որտեղ ասվում էր, որ նրանք ժամանակի դեմքն են, և առաջարկեց գցել Պուշկինին, Դոստոևսկուն, Տոլստոյին, և այլն կուբիզմի նկարչություն (այստեղից էլ՝ խմբի անվանումը)։ Կուբոֆուտուրիստները կամ բուդդլյանները, ինչպես նրանց անվանում էր Խլեբնիկովը, փորձում էին չափածո մեջ փոխանցել արդիականության ռիթմն ու պատկերը։ Ես ընդհանրապես անհեթեթ եմ համարում այս դիրքորոշումը, զարմանալի չէ, որ ֆուտուրիզմը երկար չտեւեց։ Քանզի «արդիականության նավից նետված» այն բանաստեղծները, որոնց շնորհիվ ընդհանրապես հայտնվեց ռուս գրականությունը և կարողացավ ամբողջ շքեղությամբ բացահայտել իրեն՝ ձեռք բերելով համաշխարհային համբավ, հավասարազոր է արմատներից հրաժարվելուն։
1911 թվականին ձևավորվեց էգոֆուտուրիզմը, որը հիմնել է Ի.Սևերյանինը։ Այն քարոզում էր ինդիվիդուալիզմը և ստեղծագործության մեջ գեղագիտական սահմանափակումների վերացումը (այստեղից էլ՝ անվանումը՝ էգո - I)։ Ես չեմ կարող համաձայնվել Սեւերյանի դիրքորոշման հետ՝ նրա գաղափարի կենսունակության անորոշության պատճառով։ Նման «ապագայի մարդը»՝ կտրված ընթացող երևույթներից և չճանաչելով սոցիալական գեղագիտական սահմանափակումները, դժվար թե պահանջված լինի նույն հասարակության կողմից և չի մերժվի նրա կողմից… Այն ներառում էր Կ.Օլիմպովը, Վ.Բայանը, Գ.Իվանովը և ուրիշներ, որոնցից մի քանիսը հետագայում միացան երևակայական շարժմանը։ Ֆուտուրիզմի երրորդ նշանավոր ասոցիացիան կազմված էր «Ցենտրիֆուգ» գրքի հեղինակներից, ովքեր մշակեցին նոր բանաստեղծական պատկերացում: Այն ընդգրկում էր Ս. թվարկված հեղինակները։
Դ.Մերեժկովսկի. Ժամանակակից ռուս գրականության անկման պատճառների և նոր միտումների մասին.
… Ուր էլ որ գնանք, անկախ նրանից, թե ինչպես ենք թաքնվում գիտական քննադատության ամբարտակի հետևում, մեր ամբողջ էությամբ մենք զգում ենք առեղծվածի, օվկիանոսի մոտիկությունը: Ոչ մի խոչընդոտ! Անցած դարերի ոչ մի միստիկա չի կարող համեմատվել այս սարսափի հետ: Մարդիկ դեռ չեն զգացել իրենց սրտում հավատալու կարիքը, և այդ պատճառով մտքով չեն հասկացել հավատալու անհնարինությունը։ Այստեղ է ամենից շատը հատկանիշ 19-րդ դարի միստիկական կարիքը. Մեր ժամանակը ծայրահեղ նյութապաշտության և ոգու կրքոտ իդեալական ազդակների է: Մենք ականատես ենք լինում կյանքի երկու տեսակետների մեծ պայքարի. Այդ հոգեկան պայքարը չէր կարող չարտացոլվել ժամանակակից գրականության մեջ։ Ռեալիզմը գերակշռում է. Ժխտման գռեհիկ կողմը, վիթխարիների մեջ ավելի բարձր իդեալական մշակույթի բացակայությունը գիտական նվաճումներ- կնիք դնել արվեստի վրա: Վերջերս Է.Զոլան սիմվոլիստների մասին ասել էր. «Ի՞նչ են առաջարկում մեզ փոխարինելու։ «Սիմվոլիզմի» էթիկետը ընդգրկում է միջակ ոտանավորներ, նրա նվիրյալներն արժանի չեն ավարտին հասցնելու վիթխարի 19-րդ դարը։ Հեղինակ Ռուգոն-Մակկարովը հաղթում է. Զոլայի «Նանա» և «Նակիպ» վեպերը մեծ եռանդով են թարգմանվում ռուսերեն, իսկ անցյալի դասականները մնում են անթարգմանված։ Իհարկե, Պ.Լոտիի կողքին ակադեմիական ամբիոններից հեռու են Զոլան և Պոլ Վերլենը, որը նույնպես սիմվոլիստ է։ Գեղարվեստական իդեալիզմը փարիզյան նորաձևության գյուտը չէ, այլ հավերժական և անմահ բան: Սիմվոլիստների ուժը միայն վրդովմունքի մեջ է, իսկ քնարական տողերը կարող են ավելի գեղեցիկ ու ճշմարիտ լինել, քան վեհավեպերը։ Ահա թե ինչ են սարսափելի ապստամբները Զոլայի համար, ովքեր չեն մտածում նրա վիճակի մասին։ Ըստ էության, 19-րդ դարի սերունդը դեմ է գրականության պոզիտիվիզմին։ Շատ հնարավոր է, որ ոչինչ չկարողանան անել, բայց ուրիշները գան ու գործը շարունակվի, կենդանի է։ Ֆաուստի հեղինակի խոսքերը սկսում են իրականանալ. «Շուտով կփնտրվեն մաքուր ու վեհ մարդկանց»։ Գյոթեն ավելի հստակ ձևակերպեց իդեալիզմի գերակայության գաղափարը մատերիալիզմի նկատմամբ. «Որքան անհամեմատելի և մտքի համար անհասկանալի է տվյալ բանաստեղծական ստեղծագործությունը, այնքան ավելի գեղեցիկ է այն» («Գյոթեի զրույցները Էքերմանի հետ»): Ի՞նչ է խորհրդանիշը: Նայելով Պարթենոնի արխիտրավի վերևում գտնվող Ակրոպոլիսի որմնանկարներին՝ մենք դրանում զգում ենք մարդկային իդեալական մշակույթի, ազատ հելլենական ոգու խորհրդանիշի ազդեցությունը: Մարդը ընտելացնում է գազանին, սա ոգու հայտնությունն է։ Այս սիմվոլիկան տարածվում է բոլոր արարածների վրա: Հունական մշակույթ. Սիմվոլիստները պետք է ակամա դուրս թափվեն իրականության խորքից, այլապես դա մեռած այլաբանություն է։ Տառապանքի վերջին րոպեները չէ ծագող արև, ոչ մի խենթ գիշեր, ոչ էլ մեզ կպարգևեն այդ զգացմունքները, ինչպես Իբսենի և Ֆլոբերի ստեղծագործությունները։ «Ասված միտքը սուտ է»։ Պոեզիայում չասվածը և սիմվոլի միջով թրթռացողն ավելի ուժեղ է գործում սրտի վրա, քան բառերը: Սիմվոլիզմը ոճ չէ, այն թափանցիկ է դարձնում նրա մեջ պոեզիայի բուն էությունը, որի մեջ բոց է վառվում։ Կերպարները կարող են լինել նաև կերպարներ: Սանչո - Պանսա և Ֆաուստ - սրա օրինակ: Խորհրդանիշներն այստեղ արտահայտում են մտքի անսահման կողմը, որը բառերը միայն կսահմանեն և կսահմանափակեն: Բայց մենք չենք կարող բավարարվել կոպիտ ճշգրտությամբ։ Մենք կանխատեսում ենք, ինչպես ակնարկել են Ֆլոբերը, Մոպասանը, Տուրգենևը, Իբսենը, դեռ չբացահայտված տպավորություններ։ Սա չփորձվածի ագահությունն է, մեր անգիտակից կյանքում խուսափողականի հետապնդումը` գալիք իդեալական կյանքի բնորոշ հատկանիշը: Այս նորությունը, ըստ Բոդլերի և Պոյի, պետք է զարմացնի, լինի անսպասելի և հազվադեպ։ Ֆրանսիացի քննադատներն այս հատկանիշն անվանեցին իմպրեսիոնիզմ։ Սրանք են նոր արվեստի երեք հիմնական տարրերը՝ միստիկական բովանդակություն, սիմվոլներ և գեղարվեստական տպավորության լուծում։ Ալեքսանդր Բլոկ.Ա.Ա. Բլոկը ռուս մեծ բանաստեղծ է, նրա ստեղծագործությունն ընդգրկել է Ռուսաստանի կյանքում համաշխարհային ցնցումների ժամանակաշրջան: Սկզբում ստեղծագործական ճանապարհ(1898 - 1903) Բլոկը՝ ռոմանտիկ և սիմվոլիստ, կրում է «կրտսեր սիմվոլիստների» հայրեր ճանաչված հայտնի միստիկ և իդեալիստ Վլադիմիր Սոլովյովի փիլիսոփայության ազդեցությունը։ Համաշխարհային հոգու, հավերժական կանացիության թեման դառնում է Բլոկի վաղ երգերի հիմնական թեման: Ամենաամբողջական մարմնավորումը ստացել է «Բանաստեղծություններ գեղեցիկ տիկնոջ մասին» (1901-1902) բանաստեղծությունների ցիկլում։ Այն արտացոլում էր բանաստեղծի անձնական փորձը, նրա սերը Լ. Դ. Մենդելեևայի նկատմամբ: Սա սիրո մի տեսակ է՝ քնարական օրագիր։ Վաղ Բլոկի երգերում անմիջապես որոշվում է մեկ այլ գեղարվեստական բևեռ՝ թեմային ուղիղ հակառակ։ գեղեցիկ տիկին. Նրա կենտրոնը «Գործարան» (1903) պոեմն է՝ ներառված «Խաչմերուկ» ցիկլում։ Առարկայի մեջ սոցիալականի առանձնահատկություններով աշխատանքները ձգվում են դեպի այս կենտրոն: Տեղի է ունենում կենտրոնական կերպարների կերպարների փոխակերպում։ Նա նաև Գեղեցիկ տիկնոջ ասպետ է, բայց արդեն՝ «սատանայի և անաղմուկի կերպար», Արլեկին, երկդեմ հոգով մարդ։ Աշխարհը, որտեղ ապրում են հերոսները, էլ ավելի է փոխվում, հիմա դրանում հայտնվում է մարդկային տառապանքի թեման։ Արդեն վաղ տեքստերում տեսանելի է Բլոկի ինքնատիպությունը՝ վառ քնարականություն, մաքսիմալիստական սրված աշխարհայացք, հարգալից վերաբերմունք Ռուսաստանի և Եվրոպայի մշակութային ավանդույթներին։ Այս շրջանի պոետիկային բնորոշ է փոխաբերական լեզուն՝ պատկերների բարդ կառուցվածքով, հակումով դեպի գունային ու հնչյունային արտահայտչականություն։ Ստեղծագործության երկրորդ շրջանում (1904 - 1907) ընկնում է ռուսական առաջին հեղափոխության նախապատրաստման տարիները: Հրատարակվում են «Անսպասելի ուրախություն» (1907) և «Ձյան դիմակ» (1907) ժողովածուները, լիրիկական դրամաների եռերգությունը («Տաղավարը», «Թագավորը հրապարակում», «Օտարը» - 1906 թ.) և այլն։ Բլոկի երգերի թեման փոխվում է, նա արձագանքել է 1905-1907 թթ. հեղափոխությանը («Նրա ժամանումը», «Հանրահավաք»): Իր համակրանքը հայտնելով ապստամբներին՝ նա հեղափոխության մեջ տեսնում է «Կյանքի կեղևը բարձրացել է...» (1904) կործանման տարրերը։ Այս շրջանի ստեղծագործության մեջ նշանակալի տեղ են զբաղեցնում բնության մասին բանաստեղծությունները՝ «Երկրի փուչիկները» ցիկլը, քաղաքի մասին՝ «Քաղաք», կյանքի մասին ցիկլը։ փոքրիկ մարդ«- «Ձեղնահարկի ցիկլ» 1096 թ. Աշխարհն այժմ ապշեցնում է Բլոկին իր անհամապատասխանությամբ՝ 1096 թվականի «Օտարը»։ «Աշնանային կամք» (1095) բանաստեղծությունը Բլոկի տեքստերում հայրենիքի թեմայի առաջին մարմնավորումն էր։ Այս թեմայի զարգացումը տալիս է «Ռուս» (1906) բանաստեղծությունը, որտեղ Ռուսաստանի կերպարը բազմակողմանի է։ Երրորդ շրջանը (1908 - 1917 թթ.)՝ «Հատուցում» (1910 թ.), «Տասներկուսը» (1918 թ.), «Յամբաս» և այլ ստեղծագործությունների ստեղծման ժամանակը։Այս շրջանի կենտրոնական թեման Հայրենիքն է։ Կենտրոնական հարցերցիկլ - Ռուսաստանն ու ժողովուրդը, ազգային ինքնաճանաչման պատմությունը, դրանք կապված են «սարսափելի աշխարհի» խնդիրների հետ՝ «Մեղք անամոթաբար, անհավանական...»։ 1918 թվականի հունվարին Բլոկը գրել է «Սկյութները»: Վերջին տարիներըԲլոկը հանդես է գալիս որպես հրապարակախոս, քննադատ և թատերական գործիչ։
Վերլուծություն
Եզրափակելով՝ ուզում եմ վերլուծել «Տասներկուսը» բանաստեղծությունը։ «Տասներկուսը» պոեմը գրվել է 1918 թվականի հունվարին, տպագրվել է փետրվարյան Znamya Truda թերթում, իսկ մայիսին՝ որպես առանձին գիրք։ Դա պատասխան էր 1917 թվականի հեղափոխությանը։ հիմնական թեմանհեղափոխության թեման. Այստեղ հեղինակը հեղափոխության մեջ տեսնում է կործանարար ուժ, որի կրակի մեջ է հին աշխարհ. Բանաստեղծության հիմքում ընկած է երկու աշխարհների հակադրվող դիմադրության ընդունումը։ Հին աշխարհը շատ դեմքեր ու շատ ձայներ ունի։ Սա մի ծեր կին է, «Օ՜, Մայր բարեխոս: «Օ՜, բոլշևիկները քեզ դագաղի մեջ կքշեն»; բուրժուական խաչմերուկում; տիկին խզբզոցով ուղեկիցների հետ; գրող-վիտիյա, ցածրաձայն խոսող, հինգ փողոցային մարմնավաճառներ; թափառաշրջիկ. Նրանք բոլորը սգում են հեռացող Ռուսաստանը, որի խորհրդանիշը արմատազուրկ շունն է։ Նոր աշխարհ՝ տասներկու կարմիր գվարդիա, պարեկ, որը պետք է կարգուկանոն հաստատի երկրում։ Նրանց արտաքինը հակասական է. Սրանք խեղճ մարդիկ են, ովքեր պատրաստ են վճռականորեն իրենց կյանքը տալ Աստծո ողջ աշխարհում համաշխարհային կրակը վառելու դեռևս անհասկանալի նպատակների համար:
Մենք սարի վրա ենք բոլոր բուրժուականներին
Եկեք վառենք համաշխարհային կրակը
Համաշխարհային կրակ արյան մեջ -
Աստված օրհնի!
Մյուս կողմից, սա բռնի ազատամարտիկ է, նույնիսկ արտաքնապես հանցագործի է նման: Դրանք հիմնված են ոչ թե պատճառաբանության, այլ զգացմունքների վրա: Բանաստեղծության գործողությունը ծավալվում է երկու հարթության վրա՝ տիեզերական և երկրային։ Տիեզերական տարրերը՝ ձնաբուք, ձնաբուք, տիրում են աշխարհին, երկնքում կռիվ է բարու և չարի ուժերի միջև, և այդ պայքարի պրոյեկցիան երկրային մարտերն են։ Հեղափոխությունը բաց թողեց կենդանիների թաքնված զգացմունքները. Նշանակալից է բանաստեղծության ավարտը. Ինչո՞ւ է Քրիստոսը հայտնվում վերջին տեսարանում և ո՞ւր է տանում իր տասներկու առաքյալներին: Ես կարծում եմ, որ Բլոկը վերցրել է Քրիստոսի կերպարը, որպեսզի արդարացնի հեղափոխությունը՝ որպես բարձրագույն արդարադատություն։ Բանաստեղծությունն այստեղ հեղափոխության ապոթեոզն է։ Բանաստեղծությունը ծավալով մեծ չէ և բաղկացած է տասներկու գլուխներից։ Սյուժե չկա, որպես այդպիսին, սյուժեն կարելի է բնորոշել որպես հոգեբանական։ Բանաստեղծությունը ժանրային խիստ սահմանման չի տալիս։ Բլոկը օգտագործում է ժանրերի լայն սինթեզ՝ գրական և ոչ գրական: Քնարական-էպիկական սկիզբը զուգորդվում է պատմողական-դրամատիկական սյուժեով։ Բանաստեղծությունը գրված է հիմնականում այամբական քառաչափով, բայց ռիթմը կերտող հատվածի չափը չէ։ «Տասներկու»-ում գործածված է ռիթմերի մի ամբողջ սիմֆոնիա՝ երթ, երգ, դիթի, պար։ Նման բազմաձայնությունը բանաստեղծությանը տալիս է դինամիկ բնույթ։ էվոլյուցիա. Այստեղ հեղինակը հեղափոխությունը կործանարար է տեսնում։ 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 19 ՊայմաններըԷկզիստենցիալիզմը (գոյություն) փիլիսոփայության և մոդեռնիզմի միտում է, որը հաստատում է մարդկային գոյության բացարձակ եզակիությունը։ Աշխարհն այստեղ մարդուն քաոսային և թշնամական է թվում: Հերոսը գտնվում է հոգևոր ճգնաժամի մեջ, ապրում է վախ, կարոտ, մենակություն։ Ժամանակակից գրականության մեջ էքզիստենցիալիզմը բարդ ու ոչ միանշանակ երեւույթ է։ Օտար էկզիստենցիալիզմում առանձնանում են երկու խումբ՝ կրոնական (Կ. Յասպերս) և աթեիստական (Ա. Քամյու)։ Իմպրեսիոնիզմը (իմպրեսիան) արվեստի միտում է 19-20-րդ դարերի վերջում։ Խոսքի արվեստում իմպրեսիոնիզմն ավելի շատ ոճ է դարձել, քան ուղղություն։ ՆԱ ծագել է ֆրանսիացի նկարիչներ Է.Դեգայից։ Այն որոշվում է ձևի մշուշոտությամբ, առարկայի փոխանցումով հարվածներով։ Վերարտադրում է անցողիկ տպավորություն: Հեղինակներն ու ռեալիստները դիմեցին իմպրեսիոնիստական ոճին։ Ստեղծագործության օրինակներ են Ա. Ֆետ. Լեյտմոտիվ (առաջատար, հիմնական) - թեմա, պատկեր, տրամադրություն, որը կրկնվում է աշխատանքի ընթացքում: Օրինակ՝ քամու մոտիվը Բլոկի «Տասներկուսը» բանաստեղծության մեջ։ Ավելի վաղ վերլուծվել են տերմինները՝ մոդեռնիզմ, ակմեիզմ, սիմվոլիզմ, ֆուտուրիզմ։
«Արծաթե դարի գրականություն և պատմություն և ռուսական սփյուռք» առարկայի ծրագիրը. կարգապահության ծրագիր
Ռուսական սիմվոլիզմի առաջացման նախադրյալները. Ռուսական սիմվոլիկան և դրա նախադեպերը. Սիմվոլիզմի մանիֆեստներ Ռուսաստանում. «Ավագ սիմվոլիստներ». «Երիտասարդ սիմվոլիստներ».
Արծաթե դարաշրջանի ուրվագիծ
ՓաստաթուղթՌուսական բանաստեղծական «արծաթե դարը» ավանդաբար տեղավորվում է 20-րդ դարի սկզբին, ըստ էության, դրա աղբյուրը 19-րդ դարն է, և այն իր բոլոր արմատներն ունի «ոսկե դարում», Ա.
Գրական մեթոդը, ոճը կամ գրական շարժումը հաճախ դիտվում են որպես հոմանիշներ: Այն հիմնված է տարբեր գրողների մոտ նմանատիպ գեղարվեստական մտածողության վրա։ Երբեմն ժամանակակից հեղինակը չի գիտակցում, թե որ ուղղությամբ է աշխատում, իսկ գրականագետը կամ քննադատը գնահատում է նրա ստեղծագործական մեթոդը։ Եվ պարզվում է, որ հեղինակը սենտիմենտալիստ է կամ ակմեիստ... Ձեր ուշադրությանն ենք ներկայացնում աղյուսակի գրական ուղղությունները՝ դասականությունից մինչև արդիականություն։
Գրականության պատմության մեջ եղել են դեպքեր, երբ գրող եղբայրության ներկայացուցիչներն իրենք են գիտակցել տեսական հիմքնրանց գործունեությունը, մանիֆեստներով առաջ մղել դրանք, միավորվել ստեղծագործական խմբերում։ Օրինակ՝ ռուս ֆուտուրիստները, որոնք մամուլում հայտնվեցին «Ապտակ հանրային ճաշակին» մանիֆեստով։
Այսօր մենք խոսում ենք անցյալի գրական ուղղությունների հաստատված համակարգի մասին, որը որոշեց համաշխարհային գրական գործընթացի զարգացման առանձնահատկությունները և ուսումնասիրվում է գրականության տեսությամբ։ Գրական հիմնական ուղղություններն են.
- կլասիցիզմ
- սենտիմենտալիզմ
- ռոմանտիզմ
- ռեալիզմ
- մոդեռնիզմ (բաժանվում է հոսանքների՝ սիմվոլիզմ, ակմեիզմ, ֆուտուրիզմ, պատկերացում)
- սոցիալ ռեալիզմ
- պոստմոդեռնիզմ
Արդիականությունն ամենից հաճախ ասոցացվում է պոստմոդեռնիզմի, իսկ երբեմն էլ՝ սոցիալապես ակտիվ ռեալիզմի հետ։
Գրական միտումները աղյուսակներում
| Կլասիցիզմ | Սենտիմենտալիզմ | Ռոմանտիզմ | Ռեալիզմ | Մոդեռնիզմ | |
|---|---|---|---|---|---|
պարբերականացում |
գրական շարժում XVII - վաղ XIXդարեր՝ հնաոճ նմուշների նմանակման հիման վրա։ | Երկրորդի գրական ուղղությունը կեսը XVIII- 19-րդ դարի սկիզբ. Ֆրանսերեն «Sentiment» բառից՝ զգացմունք, զգայունություն։ | գրական ուղղություն վերջ XVIII- 19-րդ դարի երկրորդ կես Ռոմանտիզմն առաջացել է 1790-ական թթ. սկզբում Գերմանիայում, այնուհետև տարածվել Արևմտաեվրոպական մշակութային տարածաշրջանում:Ամենամեծ զարգացումը եղել է Անգլիայում, Գերմանիայում, Ֆրանսիայում (Ջ. Բայրոն, Վ. Սքոթ, Վ. Հյուգո, Պ. Մերիմե) | ուղղություն 19-րդ դարի գրականության և արվեստի մեջ, որի նպատակն է հավատարմորեն վերարտադրել իրականությունն իր բնորոշ հատկանիշներով։ | գրական շարժում, գեղագիտական հայեցակարգ, որը ձևավորվել է 1910-ական թթ. Մոդեռնիզմի հիմնադիրները՝ Մ.Պրուստ «Կորուսյալ ժամանակի որոնումներում», Ջ.Ջոյս «Ուլիսես», Ֆ.Կաֆկա «Գործընթացը»։ |
Նշաններ, առանձնահատկություններ |
|
Առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվում մարդու հոգևոր աշխարհին։ Գլխավորը հասարակ մարդու զգացողությունն է, փորձառությունը, այլ ոչ թե մեծ գաղափարները։ Հատկանշական ժանրեր՝ էլեգիա, նամակ, վեպ տառերով, օրագիր, որոնցում գերակշռում են խոստովանական դրդապատճառները։ | Հերոսները վառ, բացառիկ անհատականություններ են անսովոր հանգամանքներում: Ռոմանտիզմին բնորոշ է մղումը, արտասովոր բարդությունը, մարդկային անհատականության ներքին խորությունը։ Ռոմանտիկ ստեղծագործությանը բնորոշ է երկու աշխարհների գաղափարը՝ աշխարհը, որտեղ ապրում է հերոսը, և մեկ այլ աշխարհ, որտեղ նա ցանկանում է լինել: | Իրականությունը մարդու կողմից իր և իրեն շրջապատող աշխարհի իմացության միջոց է: Պատկերների տիպավորում. Սա ձեռք է բերվում կոնկրետ պայմաններում մանրամասների ճշմարտացիության միջոցով: Նույնիսկ ողբերգական կոնֆլիկտի դեպքում արվեստը կյանք հաստատող է: Ռեալիզմը բնորոշ է իրականությունը զարգացման մեջ դիտարկելու ցանկությանը, նոր սոցիալական, հոգեբանական և սոցիալական հարաբերությունների զարգացումը հայտնաբերելու ունակությանը: | Մոդեռնիզմի հիմնական խնդիրն է ներթափանցել մարդու գիտակցության և ենթագիտակցության խորքերը, փոխանցել հիշողության աշխատանքը, շրջակա միջավայրի ընկալման առանձնահատկությունները, թե ինչպես են բեկվում անցյալը, ներկան և ապագան «ակնթարթային պահերին». լինելը»: Մոդեռնիստների աշխատանքում հիմնական տեխնիկան «գիտակցության հոսքն» է, որը թույլ է տալիս ֆիքսել մտքերի, տպավորությունների, զգացմունքների շարժումը։ |
|
Ռուսաստանում զարգացման առանձնահատկությունները |
Օրինակ է Ֆոնվիզինի «Անդրաճը» կատակերգությունը։ Այս կատակերգության մեջ Ֆոնվիզինը փորձում է կյանքի կոչել դասականության հիմնական գաղափարը՝ աշխարհը վերադաստիարակել ողջամիտ խոսքով: | Օրինակ ՝ Ն.Մ. Կարամզինի պատմությունը »: Խեղճ Լիզա», որը, ի տարբերություն ռացիոնալ կլասիցիզմի՝ իր բանականության պաշտամունքով, հաստատում է զգացմունքների, զգայականության պաշտամունքը։ | Ռուսաստանում ռոմանտիզմը ծնվեց 1812 թվականի պատերազմից հետո ազգային վերելքի ֆոնին։ Ունի ընդգծված սոցիալական ուղղվածություն։ Նա տոգորված է քաղաքացիական ծառայության և ազատության սիրո գաղափարով (Կ. Ֆ. Ռիլեև, Վ. Ա. Ժուկովսկի): | Ռուսաստանում ռեալիզմի հիմքերը դրվել են 1820-1830-ական թթ. Պուշկինի ստեղծագործությունը («Եվգենի Օնեգին», «Բորիս Գոդունով» Կապիտանի դուստրը», ուշ բառեր): այս փուլը կապված է Ի.Ա.Գոնչարովի, Ի.Ս.Տուրգենևի, Ն.Ա.Նեկրասովի, Ա.Ն.Օստրովսկու և այլոց անունների հետ։ | Ռուսական գրական քննադատության մեջ ընդունված է անվանել մոդեռնիստական 3 գրական շարժումներ, որոնք իրենց հռչակել են 1890-1917 թվականներին։ Դրանք են սիմվոլիզմը, ակմեիզմը և ֆուտուրիզմը, որոնք հիմք են հանդիսացել մոդեռնիզմի՝ որպես գրական շարժման։ |
Մոդեռնիզմը ներկայացված է հետևյալ գրական շարժումներով.
Սիմվոլիզմ
(Սիմվոլ - հունարենից: Սիմբոլոն - պայմանական նշան)- Կենտրոնական տեղը տրվում է խորհրդանիշին *
- Գերակշռում է ձգտումը դեպի բարձրագույն իդեալ
- Բանաստեղծական կերպարը կոչված է արտահայտելու երեւույթի էությունը։
- Աշխարհի բնորոշ արտացոլումը երկու պլաններում՝ իրական և միստիկ
- Չափածոյի նրբագեղությունն ու երաժշտականությունը
Ակմեիզմ
(Հունարեն «acme»-ից՝ կետ, ամենաբարձր կետ):Ակմեիզմի գրական հոսանքն առաջացել է 1910-ականների սկզբին և գենետիկորեն կապված է սիմվոլիզմի հետ։ (Ն. Գումիլյով, Ա. Ախմատովա, Ս. Գորոդեցկի, Օ. Մանդելշտամ, Մ. Զենկևիչ և Վ. Նարբուտ.) Կազմավորման վրա ազդեցություն է ունեցել Մ.Կուզմինի «Նուրբ հստակության մասին» հոդվածը, որը հրատարակվել է 1910 թ. 1913 թվականի «Աքմեիզմի և սիմվոլիզմի ժառանգությունը» ծրագրային հոդվածում Ն. Գումիլյովը սիմվոլիզմն անվանել է «արժանի հայր», սակայն ընդգծել է, որ նոր սերունդը զարգացրել է «խիզախորեն ամուր և հստակ հայացք կյանքի նկատմամբ»։- Կողմնորոշում դեպի դասական 19-ի պոեզիանդարում
- Երկրային աշխարհի ընդունումն իր բազմազանությամբ, տեսանելի կոնկրետությամբ
- Պատկերների օբյեկտիվություն և հստակություն, մանրամասների հստակություն
- Ռիթմի մեջ ակմեիստներն օգտագործում էին դոլնիկ (Դոլնիկը ավանդականի խախտում է ընդգծված և չընդգծված վանկերի կանոնավոր հերթափոխը. Շեշտերի քանակով տողերը համընկնում են, բայց ընդգծված և չընդգծված վանկերը ազատորեն տեղավորված են տողում։), ինչը բանաստեղծությունը մոտեցրել է կենդանի խոսակցական խոսքին։
Ֆուտուրիզմ
Ֆուտուրիզմ - լատ. futurum, ապագան.Գենետիկորեն գրական ֆուտուրիզմը սերտորեն կապված է 1910-ական թվականների արվեստագետների ավանգարդ խմբերի հետ՝ հիմնականում Jack of Diamonds, Donkey's Tail և Union of Youth խմբերի հետ։ 1909 թվականին Իտալիայում բանաստեղծ Ֆ.Մարինետտին հրատարակել է «Ֆուտուրիզմի մանիֆեստ» հոդվածը։ 1912 թվականին ռուս ֆուտուրիստների՝ Վ. Մայակովսկու, Ա. Կրուչենիխի, Վ. Խլեբնիկովի կողմից ստեղծվեց «Ապտակելով հանրային ճաշակի դեմքին» մանիֆեստը՝ «Պուշկինն ավելի անհասկանալի է, քան հիերոգլիֆները»։ Ֆուտուրիզմը սկսեց քայքայվել արդեն 1915-1916 թթ.- Ըմբոստություն, անարխիկ աշխարհայացք
- Մշակութային ավանդույթների մերժում
- Փորձեր ռիթմի և հանգի բնագավառում, տողերի և տողերի պատկերավոր դասավորություն
- Ակտիվ բառի ստեղծում
Իմագիզմ
Լատ. imago - պատկեր 20-րդ դարի ռուսական պոեզիայի գրական ուղղություն, որի ներկայացուցիչները նշում էին, որ ստեղծագործության նպատակը կերպար ստեղծելն է։ Հիմնական արտահայտման միջոցներ Imagists - փոխաբերություն, հաճախ փոխաբերական շղթաներ, համադրող տարբեր տարրերերկու պատկեր՝ ուղիղ և փոխաբերական։ Իմագիզմն առաջացել է 1918 թվականին, երբ Մոսկվայում հիմնադրվեց «Իմագիստների շքանշանը»։ «Կարգը» ստեղծողները եղել են Անատոլի Մարենգոֆը, Վադիմ Շերշենևիչը և Սերգեյ Եսենինը, ով նախկինում եղել է նոր գյուղացի բանաստեղծների խմբի անդամ։
Սիմվոլիզմ- 1870-1920-ական թվականների արվեստի և գրականության ոչ ռեալիստական ուղղություն, որը կենտրոնացած է հիմնականում գեղարվեստական արտահայտման վրա՝ ինտուիտիվ կերպով ընկալվող սուբյեկտների և գաղափարների խորհրդանիշի օգնությամբ: Սիմվոլիզմը հայտնի դարձավ Ֆրանսիայում 1860-1870-ական թվականներին Ա.Ռեմբոի, Պ.Վերլենի, Ս.Մալյարմի բանաստեղծական ստեղծագործություններում։ Հետո պոեզիայի միջոցով սիմվոլիկան իրեն կապեց ոչ միայն արձակի ու դրամատուրգիայի, այլև արվեստի այլ ձևերի հետ։ Ֆրանսիացի գրող Կ.Բոդլերը համարվում է սիմվոլիզմի նախահայրը, հիմնադիրը, «հայրը»։
Սիմվոլիստ արվեստագետների աշխարհայացքի հիմքում ընկած է աշխարհի և նրա օրենքների անճանաչելիության գաղափարը: Նրանք աշխարհը հասկանալու միակ «գործիք» էին համարում մարդու հոգևոր փորձառությունն ու արվեստագետի ստեղծագործական ինտուիցիան։
Սիմվոլիզմն առաջինն էր, որ առաջ քաշեց իրականությունը պատկերելու խնդիրից զերծ արվեստ ստեղծելու գաղափարը։ Սիմվոլիստները պնդում էին, որ արվեստի նպատակը ոչ թե իրական աշխարհը պատկերելն է, որը նրանք համարում էին երկրորդական, այլ «ավելի բարձր իրականություն» հաղորդելը։ Նրանք մտադիր էին դրան հասնել խորհրդանիշի օգնությամբ։ Սիմվոլը բանաստեղծի գերզգայուն ինտուիցիայի արտահայտությունն է, որին խորաթափանցության պահերին բացահայտվում է իրերի իրական էությունը։ Սիմվոլիստները մշակեցին բանաստեղծական նոր լեզու, որն ուղղակիորեն չի անվանում թեման, այլ ակնարկում է դրա բովանդակությունը այլաբանության, երաժշտականության, գունային սխեմայի, ազատ ոտանավորի միջոցով։
Սիմվոլիզմ- Ռուսաստանում ծագած մոդեռնիստական շարժումներից առաջինը և ամենանշանակալին: Ռուսական սիմվոլիզմի առաջին մանիֆեստը Դ. Ս. Մերեժկովսկու «Ժամանակակից ռուս գրականության անկման պատճառների և նոր միտումների մասին» հոդվածն էր, որը հրապարակվել է 1893 թվականին: Այն առանձնացնում էր «նոր արվեստի» երեք հիմնական տարրերը՝ միստիկական բովանդակություն, խորհրդանշականացում և «գեղարվեստական տպավորության ընդլայնում»։
Սիմվոլիստները սովորաբար բաժանվում են երկու խմբի կամ հոսանքների.
1) «ավագ» սիմվոլիստներ (Վ. Բրյուսով, Կ. Բալմոնտ, Դ. Մերեժկովսկի, Զ. Գիպիուս, Ֆ. Սոլոգուբ.
և ուրիշներ), որոնք դեբյուտ են կատարել 1890-ականներին;
2) «կրտսեր» սիմվոլիստներ, ովքեր իրենց ստեղծագործական գործունեությունը սկսել են 1900-ական թվականներից և զգալիորեն թարմացրել հոսանքի տեսքը (Ա. Բլոկ, Ա. Բելի, Վ. Իվանով և ուրիշներ)։
Նշենք, որ «ավագ» և «կրտսեր» սիմվոլիստներին տարանջատում էր ոչ այնքան տարիքային, որքան վերաբերմունքի և ստեղծագործական ուղղության տարբերությունը։
Սիմվոլիստները կարծում էին, որ արվեստը, առաջին հերթին, «աշխարհի ըմբռնումն է այլ, ոչ ռացիոնալ ձևերով» (Բրյուսով): Ի վերջո, միայն այն երեւույթները, որոնք ենթակա են գծային պատճառականության օրենքին, կարող են ռացիոնալ ընկալվել, և այդպիսի պատճառականությունը գործում է միայն կյանքի ստորին ձևերում (էմպիրիկ իրականություն, առօրյա կյանք): Սիմվոլիստներին հետաքրքրում էին կյանքի բարձրագույն ոլորտները («բացարձակ գաղափարների» տարածքը Պլատոնի տերմիններով կամ «աշխարհի հոգին», ըստ Վ. Սոլովյովի), որոնք ենթակա չեն ռացիոնալ գիտելիքների։ Հենց արվեստն ունի այդ ոլորտները ներթափանցելու հատկություն, իսկ պատկեր-խորհրդանիշներն իրենց անսահման երկիմաստությամբ կարողանում են արտացոլել համաշխարհային տիեզերքի ողջ բարդությունը։ Սիմվոլիստները կարծում էին, որ ճշմարիտ, ավելի բարձր իրականությունը ըմբռնելու կարողությունը տրվում է միայն ընտրյալներին, ովքեր ներշնչված ըմբռնումների պահերին կարողանում են ըմբռնել «ավելի բարձր» ճշմարտությունը՝ բացարձակ ճշմարտությունը։
Պատկեր-խորհրդանիշը սիմվոլիստների կողմից համարվում էր ավելի արդյունավետ, քան գեղարվեստական կերպարը, գործիք, որն օգնում է առօրյա կյանքի ծածկույթը (ստորին կյանք) «ճեղքել» դեպի ավելի բարձր իրականություն։ Սիմվոլը իրատեսական պատկերից տարբերվում է նրանով, որ այն փոխանցում է ոչ թե երևույթի օբյեկտիվ էությունը, այլ բանաստեղծի սեփական, անհատական պատկերացումն աշխարհի մասին։ Բացի այդ, սիմվոլը, ինչպես հասկացել են ռուս սիմվոլիստները, այլաբանություն չէ, այլ, առաջին հերթին, պատկեր, որը պահանջում է ընթերցողից ստեղծագործորեն արձագանքել։ Սիմվոլը, այսպես ասած, կապում է հեղինակին և ընթերցողին. սա այն հեղափոխությունն է, որն առաջացրել է սիմվոլիզմը արվեստում։
Պատկեր-խորհրդանիշը հիմնովին բազմիմաստ է և պարունակում է իմաստների անսահմանափակ տեղակայման հեռանկար: Նրա այս հատկանիշը բազմիցս շեշտվել է հենց սիմվոլիստների կողմից. «Սիմվոլը ճշմարիտ խորհրդանիշ է միայն այն դեպքում, երբ այն իր իմաստով անսպառ է» (Վյաչ. Իվանով); «Սիմվոլը պատուհան է դեպի անսահմանություն» (F. Sologub):
Ակմեիզմ(հունական ակտից՝ ինչ-որ բանի ամենաբարձր աստիճանը, ծաղկող ուժը, գագաթնակետը) - մոդեռնիստ գրական շարժում 1910-ականների ռուսական պոեզիայում.
Ներկայացուցիչներ՝ Ս.Գորոդեցկի, վաղ Ա.Ախմատովա, Լ.Գումիլյով, Օ.Մանդելշտամ։ «Ակմեիզմ» տերմինը պատկանում է Գումիլյովին։ Գեղագիտական ծրագիրը ձևակերպվել է Գումիլյովի «Սիմվոլիզմի և ակմեիզմի ժառանգությունը», Գորոդեցկու «Ժամանակակից ռուսական պոեզիայի որոշ հոսանքներ» և Մանդելշտամի «Ակմեիզմի առավոտ» հոդվածներում։
Ակմեիզմը առանձնանում էր սիմվոլիզմից՝ քննադատելով նրա առեղծվածային նկրտումները դեպի «անճանաչելին». (Գորոդեցկի) . Ակմեիստները հռչակեցին պոեզիայի ազատագրումը սիմվոլիստական ազդակներից դեպի իդեալ, պատկերների երկիմաստությունից և հոսունությունից, բարդ փոխաբերություն; խոսեց նյութական աշխարհ վերադառնալու անհրաժեշտության, թեմայի, բառի ստույգ նշանակության մասին։ Սիմվոլիզմը հիմնված է իրականության մերժման վրա, և ակմեիստները կարծում էին, որ չպետք է լքել այս աշխարհը, պետք է դրանում ինչ-որ արժեքներ փնտրել և գրավել դրանք իրենց ստեղծագործություններում, և դա անել ճշգրիտ և հասկանալի օգնությամբ։ պատկերներ, և ոչ թե անորոշ նշաններ:
Փաստորեն, ակմեիստական հոսանքը փոքր էր, երկար չտեւեց՝ մոտ երկու տարի (1913-1914) և կապված էր «Բանաստեղծների արհեստանոցի» հետ։ «Բանաստեղծների արհեստանոցը» ստեղծվել է 1911 թվականին և սկզբում միավորել է բավականին մեծ թվով մարդկանց (հետագայում նրանք ոչ բոլորն են ներգրավվել ակմեիզմով)։ Այս կազմակերպությունը շատ ավելի համախմբված էր, քան տարբեր սիմվոլիստական խմբերը: «Արհեստանոցի» հանդիպումներում վերլուծվել են բանաստեղծություններ, լուծվել բանաստեղծական վարպետության խնդիրներ, հիմնավորվել ստեղծագործությունների վերլուծության մեթոդներ։ Պոեզիայի նոր ուղղության գաղափարն առաջին անգամ արտահայտել է Կուզմինը, թեև նա ինքը չի մտել «Արհեստանոց»: Իր «Գեղեցիկ պարզության մասին» հոդվածում Կուզմինը ակնկալում էր ակմեիզմի բազմաթիվ հայտարարություններ։ 1913 թվականի հունվարին հայտնվեցին ակմեիզմի առաջին մանիֆեստները։ Այս պահից սկսվում է նոր ուղղության գոյությունը։
Ակմեիզմը հռչակեց «գեղեցիկ պարզություն» որպես գրականության խնդիր կամ պարզաբանություն (լատիներեն clarus - պարզից): Ակմեիստներն իրենց ներկայիս ադամիզմն անվանեցին՝ աշխարհի մասին հստակ և անմիջական հայացքի գաղափարը կապելով աստվածաշնչյան Ադամի հետ: Ակմեիզմը քարոզում էր պարզ, «պարզ» բանաստեղծական լեզու, որտեղ բառերն ուղղակիորեն անվանում էին առարկաներ, կհայտարարեին իրենց սերը օբյեկտիվության հանդեպ: Ուստի Գումիլյովը հորդորել է փնտրել ոչ թե «անկայուն բառեր», այլ «ավելի կայուն բովանդակությամբ» բառեր։ Այս սկզբունքը առավել հետևողականորեն իրագործվել է Ախմատովայի տեքստերում։
Ֆուտուրիզմ- 20-րդ դարասկզբի եվրոպական արվեստի հիմնական ավանգարդ միտումներից մեկը (ավանգարդը մոդեռնիզմի ծայրահեղ դրսեւորում է), որն առավել զարգացած էր Իտալիայում և Ռուսաստանում:
1909 թվականին Իտալիայում բանաստեղծ Ֆ.Մարինետտին հրատարակեց «Ֆուտուրիստական մանիֆեստը»։ Այս մանիֆեստի հիմնական դրույթները՝ ավանդական գեղագիտական արժեքների և նախորդ ողջ գրականության փորձի մերժումը, գրականության և արվեստի բնագավառում համարձակ փորձերը: Որպես ֆուտուրիստական պոեզիայի հիմնական տարրեր՝ Մարինետին անվանում է «քաջություն, հանդգնություն, ըմբոստություն»։ 1912 թվականին ռուս ֆուտուրիստներ Վ.Մայակովսկին, Ա.Կրուչենիխը, Վ.Խլեբնիկովը ստեղծեցին իրենց «Ապտակ հանրային ճաշակին» մանիֆեստը։ Նրանք նույնպես ձգտում էին խզվել ավանդական մշակույթ, ողջունել է գրական փորձերը, փնտրել նոր միջոցներ խոսքի արտահայտչականություն(նոր ազատ ռիթմի հռչակում, շարահյուսության թուլացում, կետադրական նշանների ոչնչացում)։ Միևնույն ժամանակ, ռուս ֆուտուրիստները մերժեցին ֆաշիզմն ու անարխիզմը, որոնք Մարինետին հռչակեց իր մանիֆեստներում և դիմեց հիմնականում գեղագիտական խնդիրներին։ Նրանք հռչակեցին ձևի հեղափոխություն, դրա անկախությունը բովանդակությունից («կարևորը այն չէ, թե ինչն է, այլ ինչպես») և բանաստեղծական խոսքի բացարձակ ազատություն։
Ֆուտուրիզմը տարասեռ ուղղություն էր։ Դրա շրջանակներում կարելի է առանձնացնել չորս հիմնական խմբեր կամ հոսանքներ.
1) «Հիլեա», որը միավորում էր կուբոֆուտուրիստներին (Վ. Խլեբնիկով, Վ. Մայակովսկի, Ա. Կրուչենիխ.
եւ ուրիշներ);
2) «Էգոֆուտուրիստների ասոցիացիա» (Ի. Սեվերյանին, Ի. Իգնատիև և ուրիշներ);
3) «Պոեզիայի միջնաբերդ» (Վ. Շերշենևիչ, Ռ. Իվնև);
4) «Ցենտրիֆուգ» (Ս. Բոբրով, Ն. Ասեև, Բ. Պաստեռնակ).
Ամենանշանակալից և ազդեցիկ խումբը «Գիլեան» էր. իրականում հենց նա է որոշել ռուսական ֆուտուրիզմի դեմքը։ Դրա մասնակիցները թողարկել են բազմաթիվ ժողովածուներ՝ «Դատավորների այգին» (1910 թ.), «Ապտակ հանրային ճաշակի դեմքին» (1912 թ.), «Մեռած լուսին*» (1913 թ.), «Վերցրեց» (1915 թ.)։
Ֆուտուրիստները ամբոխի մարդու անունով գրել են. Այս շարժման հիմքում ընկած էր «հնի փլուզման անխուսափելիության» (Մայակովսկի) զգացումը, «նոր մարդկության» ծննդյան գիտակցումը։ Գեղարվեստական ստեղծագործությունը, ըստ ֆուտուրիստների, պետք է լինի ոչ թե իմիտացիա, այլ բնության շարունակություն, որը արարում է մարդու ստեղծագործ կամքի միջոցով»։ նոր աշխարհ, այսօր, երկաթ ...» (Մալևիչ): Դրանով է պայմանավորված «հին» ձևը ոչնչացնելու ցանկությունը, հակադրությունների ցանկությունը, ձգողականությունը խոսակցական խոսք. Հենվելով ապրելու վրա խոսակցական, ֆուտուրիստները զբաղվել են «բառաստեղծությամբ» (ստեղծել նորաբանություններ)։ Նրանց ստեղծագործություններն առանձնանում էին բարդ իմաստային և կոմպոզիցիոն տեղաշարժերով՝ հակադրություն կոմիկականի և ողբերգականի, ֆանտաստիկայի և տեքստի միջև:
Ֆուտուրիզմը սկսեց քայքայվել արդեն 1915-1916 թթ.
Տոմս 16
1. Համեմատություն, էպիտետ, փոխաբերություն։
2. Պատմական և գեղարվեստական ժամանակը գրական ստեղծագործության մեջ.
3. Գրական ուղղություններև ստեղծագործական մեթոդ. Սիմվոլիզմ.
1. Համեմատություն, էպիտետ, փոխաբերություն:
Բառապաշարում հիմնական արտահայտչամիջոցներն են տրոպերը (հունարենից թարգմանված՝ շրջադարձ, շրջանառություն, պատկեր)՝ լեզվի հատուկ փոխաբերական և արտահայտիչ միջոցներ, որոնք հիմնված են փոխաբերական իմաստով բառերի օգտագործման վրա։
Արահետների հիմնական տեսակներն են : էպիտետ, համեմատություն, փոխաբերություն, անձնավորում, մետոնիմիա, սինեկդոխ, պարաֆրազ (պարաֆրազ), հիպերբոլիա, լիտոտ, հեգնանք։
Համեմատություն- Սա տեսողական տեխնիկա է, որը հիմնված է մեկ երեւույթի կամ հայեցակարգի համեմատության վրա մյուսի հետ:
Ի տարբերություն փոխաբերության, համեմատությունը միշտ երկիմաստ է. այն անվանում է երկու համեմատվող առարկաները (երևույթներ, նշաններ, գործողություններ):
Օրինակ՝ գյուղերն այրվում են, պաշտպանություն չունեն։ Հայրենիքի որդիները պարտվում են թշնամուն, Եվ փայլը, ինչպես հավերժական երկնաքար, Խաղալով ամպերի մեջ, վախեցնում է աչքը: (Մ. Յու. Լերմոնտով)
Համեմատությունները արտահայտվում են տարբեր ձևերով.
Գոյականների գործիքային գործի ձևը.
Օրինակ՝ Սմբուկ թափառող Երիտասարդությունը թռավ կողքով, Ալիք վատ եղանակին Ուրախությունը հանդարտվեց: (Ա. Վ. Կոլցով) Լուսինը թթվասերի մեջ նրբաբլիթի պես սահում է։ (Բ. Պաստեռնակ) Սաղարթը թռչում էր աստղաթափի պես։ (Դ. Սամոիլով) Արևի տակ թռչող անձրևը փայլում է ոսկով: (Վ. Նաբոկով) Սառցաբեկորները կախված են ապակու ծոպի պես։ (Ի. Շմելև) Կեղևի ծառերից կախված է ծիածանը, ինչպես նախշավոր մաքուր սրբիչը: (Ն. Ռուբցով)
ձեւը համեմատական աստիճանածական կամ ածական.
Օրինակ՝ այս աչքերն ավելի կանաչ են, քան ծովը, իսկ մեր նոճիներն ավելի մուգ են: (Ա. Ախմատովա) Աղջկա աչքերն ավելի պայծառ են, քան վարդերը։ (Ա. Ս. Պուշկին) Բայց աչքերն ավելի կապույտ են, քան ցերեկը։ (Ս. Եսենին) Լեռան մոխրի թփերն ավելի մառախլապատ են, քան խորությունը։ (Ս. Եսենին) Երիտասարդությունն ավելի ազատ է. (Ա. Ս. Պուշկին) Ճշմարտությունն ավելի թանկ է, քան ոսկին: (Առակաց) Արևից թեթև է գահի սենյակը։ Մ.Ցվետաևա)
Համեմատական շրջանառություններմիությունների հետ, ինչպիսիք են, իբր, իբր, իբր և այլն:
Օրինակ՝ Գիշատիչ գազանի պես, հաղթողը սվիններով ներխուժում է խոնարհ կացարան... (Մ. Յու. Լերմոնտով) Ապրիլը սառույցի պես կապույտ աչքերով նայում է թռչնի թռիչքին։ (Դ. Սամոիլով) Այստեղ ամեն գյուղ այնքան սիրառատ է, կարծես ամբողջ տիեզերքի գեղեցկությունն է պարունակում։ (Ա. Յաշին) Եվ նրանք կանգնած են կաղնու ցանցերի հետևում, ինչպես անտառային չար ոգիները, կանեփը: (Ս. Եսենին) Ինչպես վանդակում գտնվող թռչունը, սիրտը կթռնի։ (Մ. Յու. Լերմոնտով) Իմ բանաստեղծությունները, ինչպես թանկարժեք գինիները, իրենց հերթն են հասնելու։ (Մ. Ի. Ցվետաևա) Կեսօրը մոտ է։ Կրակը վառվում է։ Գութանի պես կռիվը հանգչում է։ (Ա. Ս. Պուշկին) Անցյալը, ինչպես ծովի հատակը, օրինաչափության պես տարածվում է հեռվում: (Վ. Բրյուսով)
Գետից այն կողմ անհանգիստ
կեռասը ծաղկեց,
Ինչպես ձյունը գետի վրայով
Լցրեց կարը:
Թեթև ձնաբքի պես
Ամբողջ ուժով շտապեցին
Կարապների պես թռչում էին
Թափված բմբուլ. (Ա. Պրոկոֆև)
Նմանատիպ, նման, սա բառերի օգնությամբ:
Օրինակ՝ Ձեր աչքերը նման են զգույշ կատվի աչքերի (Ա. Ախմատովա);
Համեմատական կետերի օգնությամբ.
Օրինակ՝ Ոսկե սաղարթը պտտվում էր վարդագույն ջրի մեջ լճակի վրա, Թիթեռների պես՝ թեթև երամ, Խունացող ճանճերով դեպի աստղ: (Ս. Ա. Եսենին) Անձրևը ցանում է, ցանում, ցանում, Կեսգիշերից ցանում է, Մուսլին վարագույրի պես կախված պատուհաններից։ (Վ. Տուշնովա) Հորդառատ ձյունը, պտտվելով, ծածկեց Անարև բարձունքները, Ասես հարյուրավոր սպիտակ թեւեր անձայն շտապեցին։ (Վ. Տուշնովա) Ինչպես ծառը հանգիստ տերևներ է թափում, այնպես էլ ես տխուր խոսքեր եմ գցում: (Ս. Եսենին) Ինչպես ցարը սիրում էր հարուստ պալատներ, այնպես էլ ես սիրահարվեցի հնագույն ճանապարհներին և հավերժության կապույտ աչքերին: (Ն. Ռուբցով)
