Սերը Օբլոմովի կյանքում. Օբլոմովը և Ագաֆյա Պշենիցինան

Օբլոմովի և Ագաֆյա Պշենիցինայի հարաբերությունները բարեկամական էին։ Օբլոմովը տեսավ, որ տանտիրուհին ներգրավված է իր գործերի մեջ և հրավիրեց նրան հոգալ իր սննդի հետ կապված բոլոր հոգսերը՝ դրանով իսկ փրկելով վարպետին քաշքշուկից։ Ագաֆյան համաձայնել է, նույնիսկ ուրախացել է, որ Օբլոմովն իրեն նման առաջարկ է արել։ Ուստի նրանք ապրում էին որպես մեկ ընկերական ընտանիք։

Օլգայի և Օբլոմովի բաժանումից հետո Ագաֆիան դարձավ ոչ ինքն իրեն, նախատում էր Ակուլինային և Անիսյային, եթե նրանք ինչ-որ բան սխալ էին անում: Հետո, հաջորդ օրը, նա ինքն է գնում և ստուգում, թե արդյոք աղջիկները նման բան են արել։ Երբ Օբլոմովը ինչ-որ տեղ գնաց և երկար ժամանակ չվերադարձավ, նա չկարողացավ ամբողջ գիշեր փակել աչքերը, «թռվել և շրջվել այս կողմից» և մկրտվել: Եվ երբ ինչ-որ բան թակում էր փողոցում, նա կարող էր վազել դեպի պատուհանը և տեսնել, թե արդյոք դա նա է: Երբ Օբլոմովը հիվանդ էր, նա ոչ ոքի չթողեց իր սենյակ, բայց ինքը նստեց նրա հետ և բուժեց նրան, նույնիսկ երբ երեխաները սկսեն աղմկել, նա կշտամբի և կշտամբի նրանց։

Արտաքինից Ագաֆյան փոխվեց, երբ փոխվեց Օբլոմովի վերաբերմունքն իր նկատմամբ։ Երբ նա լռում էր ու մռայլ, նա դառնում էր ուրիշ՝ մտածկոտ, տխուր, նիհարում ու գունատվում։ Իսկ երբ նա կենսուրախ է ու բարի, մեր աչքի առաջ փոխվում է տանտիրուհին, և ամբողջ կյանքը դառնում է նույնքան զվարթ ու չափված։

Ագաֆյա Մատվեևնան նախկինում գրեթե երբեք չէր տեսել Օբլոմովի նման մարդկանց, ամենայն հավանականությամբ նրան դուր էր գալիս, քանի որ նա իր շրջապատից չէր, և նրանք երբեք ստիպված չէին հանդիպել: Նա համեմատում է նրան հանգուցյալ ամուսնու և Տարանտևի հետ, բայց նա, իր կարծիքով, բոլորովին այլ մարդ է, ունի այլ շարժումներ, դիրքեր, արտահայտություններ, կարծես փայլում է հանգստությամբ, գեղեցկությամբ և բարությամբ։

Ագաֆյան թաքցնում էր իր զգացմունքները բոլորից, չէր կարողանում սիրախաղ անել Օբլոմովի հետ, անտեսանելի ձեռքը հոգում էր պահում Պշենիցինայի բոլոր գաղտնիքները։

Բայց Օբլոմովը նրան այլ կերպ վերաբերվեց, նա հիշեցրեց նրան մանկության նկարը՝ Օբլոմովկա գյուղը։ Նա ներշնչեց նրան հանգստություն և հանգստություն, նա կարող էր անվերջ պառկել բազմոցին և դիտել իր սպիտակ արմունկները, երբ նա ինչ-որ բան ասեղնագործում էր: Նա երախտապարտ էր նրան ամեն ինչի համար. այն բանի համար, որ նա իր համար ծածկեց բոլոր բարձերն ու վերմակները, ջերմ ընդունելության, հոգատարության համար, այն բանի համար, որ նա հիշեցրեց նրան իր մանկությունը, այն բանի համար, որ նա կռահեց իր ցանկությունները: . «Ամեն օր նա ավելի ու ավելի ընկերական էր դառնում տանտիրուհու հետ. սերը նույնիսկ չէր մտել նրա մտքում», ավելի ճիշտ, այն սիրո մասին, որը նա զգում էր Օլգայի հանդեպ: Միգուցե նա սիրում էր Ագաֆյային, բայց այս զգացմունքները ընկերական էին, նա դարձավ նրա մայրը։ Նա նույնպես գոհ էր, որ նա հոգ է տանում նրա մասին, փայփայում է նրան, երազում տեսել է այդպիսի կյանք։

Ամուսնանալով Ագաֆյայի հետ, Օբլոմովը չփոխեց իր վերաբերմունքը նրա նկատմամբ, նա նաև շնորհակալություն հայտնեց ընկերական երախտագիտությամբ, քանի որ նա խաղաղություն և հանգստություն բերեց նրա հոգու մեջ, որը նա այդքան երկար փնտրում էր: Թվում էր, թե նա նորից վերադարձավ Օբլոմովկա, որտեղ բնակիչները բաժանված էին արտաքին աշխարհից, որտեղ տիրում է լռությունը և հավերժական քունը, որը պարուրում և թողնում է Օբլոմովին նրա գրկում։

Ագաֆյա Մատվեևնա Պշենիցինան՝ այն բնակարանի տանտիրուհին, որը նրա հայրենակից Տարանտևը գտել է Օբլոմովի համար, Օբլոմովիզմի իդեալն է այս հայեցակարգի ամենալայն իմաստով։ Նա նույնքան «բնական» է, որքան Օբլոմովը։ Պշենիցինայի մասին կարելի է ասել նույն խոսքերով, ինչ Ստոլցը Օբլոմովի մասին ասում է Օլգայի մասին. «... Ազնիվ, հավատարիմ սիրտ: Սա նրա բնական ոսկին է, նա անվնաս տարավ կյանքի ընթացքում: Նա ընկավ ցնցումներից, հովացավ, քնեց: վերջապես սպանվեց, հիասթափվեց, կորցրեց ապրելու ուժը, բայց չկորցրեց ազնվությունն ու հավատարմությունը: Նրա սրտից ոչ մի կեղծ գրություն չտվեց, կեղտը չկպցրեց նրան... Սա բյուրեղյա, թափանցիկ հոգի է. Նման մարդիկ քիչ են, նրանք հազվադեպ են, սրանք մարգարիտներ են ամբոխի մեջ»:

Այն հատկանիշները, որոնք Օբլոմովին մոտեցրել են Պշենիցինային, այստեղ ճշգրիտ նշված են։ Իլյա Իլյիչին ամենից շատ հոգատարության, ջերմության, փոխարենը ոչինչ չպահանջելու կարիք ունի, և, հետևաբար, նա կապվեց իր տիրուհու հետ, որպես երազանքի իրականացում` վերադառնալու երջանիկ, սնուցված և հանդարտ մանկության օրհնյալ ժամանակները: . Ագաֆյա Մատվեևնայի, ինչպես Օլգայի հետ, մտքերը ինչ-որ բան անելու անհրաժեշտության, ինչ-որ կերպ կյանքը փոխելու շուրջը և իր մեջ փոխելու մասին մտքերը կապված չեն: Օբլոմովը Ստոլցին պարզաբանում է իր իդեալը՝ համեմատելով Իլյինսկայային Ագաֆյա Մատվեևնայի հետ. « Եվ հետևաբար, հաստատակամորեն և հստակ գիտակցելով, որ նա այլևս ձգտելու տեղ չունի, նա հարցնում է Ստոլցին.

Պշենիցինայի տանը ընթերցողն ավելի ու ավելի է տեսնում Օբլոմովին «իր իրական կյանքը, որպես նույն Օբլոմովյան գոյության շարունակություն, միայն տարածքի այլ գույնով և մասամբ ժամանակով»: Եվ այստեղ, ինչպես Օբլոմովկայում, նրան հաջողվեց. էժանորեն ազատվել կյանքից, սակարկել նրա հետ և ապահովել անխռով խաղաղություն»։
Ստոլցի հետ այս հանդիպումից հինգ տարի անց, ով կրկին արտասանեց իր դաժան դատավճիռը՝ «օբլոմովիզմ»։ - և Օբլոմովին մենակ թողնելով, Իլյա Իլիչը «մահացավ, ըստ երևույթին, առանց ցավի, առանց տանջանքի, կարծես կանգ առավ մի ժամացույց, որը մոռացել էին սկսել»: Օբլոմովի որդուն, որը ծնվել է Ագաֆյա Մատվեևնան և անվանվել է նրա ընկերոջ՝ Անդրեյի անունով, տանում են Ստոլցիները:

Պշենիցինա Ագաֆյա Մատվեևնա - պաշտոնյայի այրի, մնացած երկու երեխաների հետ, Իվան Մատվեևիչ Մուխոյարովի քույրը, կնքահայր Տարանտևը: Հենց Տարանտևը Օբլոմովին, ով ստիպված էր նոր բնակարան փնտրել, բնակեցրել է Պշենիցինայի տանը՝ Վիբորգի կողմից։ «Նա մոտ երեսուն տարեկան էր, նա շատ սպիտակ էր և լիքը դեմքով, այնպես, որ կարմրությունը, կարծես, չէր կարող ճեղքել նրա այտերը: Նա գրեթե բոլորովին չուներ հոնքեր, իսկ դրանց տեղերում կային երկու փոքր ուռած: , փայլուն գծեր, հազվագյուտ շիկահեր մազերով, մոխրագույն պարզամիտ աչքերով, ինչպես ամբողջ արտահայտությունը, ձեռքերը՝ սպիտակ, բայց կոշտ, դուրս ցցված կապույտ երակների մեծ հանգույցներով։ Պշենիցինան լռակյաց է և ապրում էր առանց որևէ բանի մասին մտածելու. նա պատասխանեց ժպիտով և լռությամբ: Եվ նրա ժպիտը ոչ այլ ինչ էր, քան թեմայի անտեղյակությունը ծածկող ձև. չիմանալով, թե ինչ պետք է անի, սովոր լինելով, որ իր «եղբայրն» է որոշում ամեն ինչ, Փշենիցինը կատարելության հասավ միայն հմուտ տնային տնտեսության մեջ: Մնացած ամեն ինչ տարիներ և տասնամյակներ անցել է չզարգացած մտքի կողքով։

Գրեթե անմիջապես այն բանից հետո, երբ Օբլոմովը տեղափոխվեց Վիբորգի կողմ, Պշենիցինան սկսում է որոշակի հետաքրքրություն առաջացնել Իլյա Իլյիչի նկատմամբ, ինչը կարելի է համարել զուտ էրոտիկ (տանտիրուհու կլոր սպիտակ արմունկները անընդհատ գրավում են Օբլոմովի ուշադրությունը): Բայց լուծումը սպասում է վեպի վերջում, երբ մահից քիչ առաջ Իլյա Իլիչը երազ է տեսնում, որտեղ մայրը, ցույց տալով Պշենիցինային, շշնջում է. «Միլիտրիսա Կիրբիթևնա»: Նա անվանում է իր երազանքի անունը՝ ոգեշնչված Իլյա Իլյիչի կողմից վաղ մանկությունմանկական հեքիաթներ.

Պշենիցինայի կերպարը երբեք առանձնահատուկ հետաքրքրություն չի առաջացրել վեպի քննադատների շրջանում. նրա էությունը կոպիտ է, պարզունակ, որին մարդիկ նախկինում նայում էին միայն Ստոլցի աչքերով, ինչպես. սարսափելի կին, որը խորհրդանշում է Իլյա Իլյիչի անկման խորությունը։ Բայց պատահական չէ, որ Գոնչարովը այս պարզ կնոջը տալիս է իր սիրելի մոր անվանը մոտ անուն՝ Ավդոտյա Մատվեևնա Գոնչարովա, վաճառական այրի, ով երկար տարիներ ապրել է նույն տանը Գոնչարովի կնքահոր, ազնվական Ն.Ն.Տրեգուբովի հետ, ով մեծացրել է իր որդիներին։ և նրանց կրթություն տվեց։

Պշենիցինան անընդհատ շարժման մեջ է, ի տարբերություն Օբլոմովի, գիտակցելով, որ «աշխատանք միշտ կա», և որ դա կյանքի իրական բովանդակությունն է, և ամենևին էլ պատիժ չէ, ինչպես հավատում էին Օբլոմովկային։ Նրա անդադար թարթող արմունկները գրավում են Օբլոմովի ուշադրությունը ոչ միայն գեղեցկությամբ, այլև հերոսուհու ակտիվությամբ, որին նա լիովին տեղյակ չէ։ Պշենիցինան արտաքուստ ընկալվում է որպես մի տեսակ perpetuum mobile, առանց մտքի, առանց զգացմունքի շողերի, «եղբայրը» նրան անվանում է ոչ այլ ինչ, քան «կով» կամ «ձի»՝ քրոջ մեջ տեսնելով միայն անհատույց աշխատուժը։ «Գոնե հարվածիր նրան, գոնե գրկիր նրան, ամեն ինչ քմծիծաղում է ձիու պես վարսակի վրա», - ասում է նա իր կնքահոր Տարանտևի մասին ՝ վերջինիս խորհրդով պատրաստվելով հետևել Պշենիցինայի հարաբերություններին Օբլոմովի հետ և գումար պահանջել Իլյա Իլյիչից: «անպատվության համար».

Աստիճանաբար, քանի որ Օբլոմովը հասկանում է, որ այլևս ոչ մի տեղ չունի ձգտելու, որ հենց այստեղ է, Վիբորգի կողմում գտնվող տանը, որ գտել է հայրենի Օբլոմովկայի բաղձալի ապրելակերպը, ճակատագրի մեջ ներքին լուրջ փոփոխություն է տեղի ունենում. Ինքը՝ Փշենիցինան։ Տան դասավորության ու խնամքի, տնային գործերում մշտական ​​աշխատանքի մեջ նա գտնում է իր գոյության իմաստը։ Փշենիցինայում սկսեց արթնանալ նախկինում իրեն անհայտ մի բան՝ անհանգստություն, մտքերի շողեր: Այլ կերպ ասած, սերը ավելի ու ավելի խորն է, մաքուր, անկեղծ, անկարող է արտահայտվել բառերով, բայց դրսևորվում է նրանում, ինչ Պշենիցինան գիտի և լավ գիտի. գիշերը հիվանդ Իլյա Իլյիչի անկողնու մոտ: «Այս ամբողջ տունը ... ստացել է նոր, կենդանի իմաստ. Իլյա Իլյիչի խաղաղությունն ու հարմարավետությունը: Մինչ նա դա համարում էր պարտականություն, այժմ դա դարձել է իր հաճույքը: Նա սկսեց ապրել իր ձևով, լիարժեք և բազմազան: ... ուրիշ հավատք ու սկսեց դավանել՝ չվիճելով, թե դա ինչ հավատք է, ինչ դոգմաներ կան դրա մեջ, այլ կուրորեն ենթարկվելով դրա օրենքներին։

Օբլոմովը Պշենիցինայի համար այլ աշխարհից եկած մարդ է. նա նախկինում նման մարդկանց չէր տեսել: Իմանալով, որ տիկնայք և պարոնայք ինչ-որ տեղ են ապրում, նա ընկալում էր նրանց կյանքը մոտավորապես այնպես, ինչպես Օբլոմովը մանկության տարիներին լսում էր Միլիտրիս Կիրբիթևնայի մասին հեքիաթը: Օբլոմովի հետ հանդիպումը վերածննդի խթան հանդիսացավ, բայց այս գործընթացի մեղավորը «չհասկացավ, թե որքան խորն է արմատավորվել այս իմաստը և ինչ անսպասելի հաղթանակ է նա տարել տանտիրուհու սրտի վրա… Եվ Պշենիցինայի զգացողությունը, այնքան նորմալ, բնական, անշահախնդիր, Օբլոմովի համար առեղծված մնաց իր շրջապատի և իր համար»: Օբլոմովը «մոտեցավ Ագաֆյա Մատվեևնային, կարծես նա շարժվում էր դեպի կրակը, որտեղից այն ավելի ու ավելի տաք է դառնում, բայց որը չես կարող սիրել»: Փշենիցինան միակ բացարձակ անշահախնդիր ու վճռական մարդն է, ով շրջապատված է Օբլոմովով։ Չխորանալով դժվարությունների մեջ՝ նա անում է այն, ինչ պետք է տվյալ պահին՝ գրավադրում է սեփական մարգարիտներն ու արծաթը, պատրաստ է պարտքով գումար վերցնել հանգուցյալ ամուսնու հարազատներից, միայն թե Օբլոմովը ոչ մի բանի պակաս չզգա։ Երբ Մուխոյարովի և Տարանտևի ինտրիգները հասնում են իրենց գագաթնակետին, Պշենիցինան վճռականորեն հրաժարվում է և՛ «եղբորից», և՛ «քավորից»։ Նվիրվելով Օբլոմովին խնամելուն, Ագաֆիան ապրում է այնքան լիարժեք և բազմազան, որքան նախկինում չի ապրել, և նրա ընտրյալը սկսում է զգալ, կարծես իր հայրենի Օբլոմովկայում. իր մնացած գոյության դագաղը՝ իր ձեռքերով, ինչպես անապատի երեցները, ովքեր հեռանում են կյանքից և փորում իրենց գերեզմանները։

Պշենիցինան և Օբլոմովը որդի ունեն։ Հասկանալով այս երեխայի և իր առաջին ամուսնու երեխաների տարբերությունը, Իլյա Իլյիչի մահից հետո Փշենիցինան հեզորեն հրաժարվում է նրան մեծացնելու համար Ստոլտները: Օբլոմովի մահը նոր գույն է հաղորդում Պշենիցինայի գոյությանը. նա հողատիրոջ, ջենթլմենի այրին է, որին նրա «եղբայրը» և նրա կինը մշտապես նախատում են։ Եվ չնայած Պշենիցինայի ապրելակերպը ոչ մի բանով չի փոխվել (նա դեռ ծառայում է Մուխոյարովների ընտանիքին), նրա մեջ անընդհատ պտտվում է այն միտքը, որ «նրա կյանքը կորել և փայլել է, որ Աստված իր հոգին դրել է նրա կյանքում և նորից հանել… նա արդեն գիտեր, թե ինչու է ապրում, և որ իզուր չի ապրել… Ճառագայթներ թափվեցին նրա ամբողջ կյանքի վրա, յոթ տարվա հանդարտ լույս, որը թռավ, կարծես մի ակնթարթում, և նա այլևս ցանկանալու ոչինչ չուներ, ոչ մի տեղ գնալ:

Պշենիցինայի անշահախնդիր լինելը հասկացվում է վեպի և Ստոլցի վերջում. նրան պետք չեն նրա հաշվետվությունները կալվածքի կառավարման մեջ, ինչպես որ նրան պետք չեն Ստոլցի կարգի բերած Օբլոմովկայից ստացված եկամուտը։ Պշենիցինայի կյանքի լույսը մարեց Իլյա Իլյիչի հետ միասին։

Բաժիններ: գրականություն

Բացատրական նշում

Կուտուզովի ծրագրի բովանդակությունն ու կառուցվածքը հիմնված է ստեղծագործական գործունեության վրա հիմնված գրական կրթության հայեցակարգի վրա։ Ընդհանուր առմամբ, ծրագիրը կենտրոնացած է Ռուսաստանի կրթության նախարարության կողմից մշակված գրական կրթության հիմնական բաղադրիչի վրա, ըստ որի գրական կրթությանը հատկացվում է երկու կենտրոն (5-9-րդ դասարաններ և 10-11-րդ դասարաններ), որը համապատասխանում է հիմնական միջնակարգ և ամբողջական մակարդակները: ավագ դպրոց, ինչպես նախատեսված է «Կրթության մասին» օրենքով։

Գրական կրթությունը հասկացվում է որպես գրականության զարգացում՝ որպես խոսքի արվեստ։ Գրական ստեղծագործությունն ուսումնասիրվում է ստեղծագործական գործունեության արդյունքում, որպես մշակութային նշանակալի երեւույթ, որպես իրականության գեղագիտական ​​վերափոխում։

Համապատասխանաբար, գրական կրթության նպատակը ընթերցողի ձևավորումն է, որը կարող է մարդկության հոգևոր մշակույթի համատեքստում գրական ստեղծագործությունները լիարժեք ընկալել և պատրաստ լինել խոսքի արվեստի հետ ինքնուրույն հաղորդակցվելու:

Գրական կրթության առաջադրանքներ.

• գրականության մասին պատկերացումների ձևավորումը որպես մշակութային երևույթ, որը որոշակի տեղ է գրավում ազգի և մարդու կյանքում.
• գրականության ընկալումը որպես մշակութային ավանդույթի զարգացման հատուկ ձև.
• հումանիտար հասկացությունների համակարգի ձևավորում, որը կազմում է արվեստի էթիկական և գեղագիտական ​​բաղադրիչը.
• գեղագիտական ​​ճաշակի ձևավորումը որպես ինքնուրույն ընթերցանության գործունեության ուղեցույց.
• անհատի հուզական մշակույթի և աշխարհի և արվեստի նկատմամբ սոցիալապես նշանակալի արժեքային վերաբերմունքի ձևավորում.
• գրագետների հմտությունների ձևավորում և զարգացում ազատ սեփականությունբանավոր և գրելը;
• հիմնական գեղագիտական ​​և տեսական-գրական հասկացությունների ձևավորումը՝ որպես գրական և գեղարվեստական ​​ստեղծագործությունների լիարժեք ընկալման, վերլուծության և գնահատման պայմաններ։

Գրական կրթության նպատակներին և խնդիրներին հասնելու միջոցը հայեցակարգային ապարատի ձևավորումն է, ընթերցողի մտածողության հուզական և ինտելեկտուալ ոլորտները, հետևաբար ծրագրում առանձնահատուկ տեղ է հատկացվում գրականության տեսությանը (5-րդ դասարան՝ ժանրեր, գնահատական. 6 - սեռեր և ժանրեր, 7 դասարան - կերպար - հերոս - պատկեր, 8 դասարան - գրականություն և ավանդույթ, դասարան 9 - հեղինակ - պատկեր - ընթերցող, 10-11 դասարաններ - գրական ընթացք):

Շեքսպիրի «Ռոմեո և Ջուլիետ» ստեղծագործությունը Կուտուզովի ծրագրով ուսումնասիրվում է 9-րդ դասարանում։

Անգլիացի մեծ դրամատուրգի կյանքը լի է գաղտնիքներով. Դժվար թե գտնվի մարդ, ով երբեք չի լսել այս անունը։ Բայց ամենակարեւորը սովորել ճիշտ հասկանալ նրա անմահ գործերը։ Շեքսպիրի ստեղծագործությունը հսկայական դեր խաղաց հետագա դարերի համաշխարհային մշակույթի մեջ։ Այն թարգմանվել է բազմաթիվ լեզուներով, նկարահանվել են բազմաթիվ պիեսներ («Համլետ», «Լիր արքա» - ռեժիսոր՝ Գ.Մ. Կոզինցև), դարձել բալետների հիմքը («Ռոմեո և Ջուլիետ»՝ Ս. «Ռոմեո և Ջուլիետ» ողբերգությունը երկար կյանք գտավ արվեստում և շրջապատող իրականության մեջ։ Քանի դեռ աշխարհում կա մի հրաշալի զգացում` սեր, այն հավերժ է:

դասերի պլանավորում ( դպրոցում սովորել Շեքսպիրին)

1. Շեքսպիրի կենսագրությունը և «Շեքսպիրյան հարցը». Անգլերեն սոնետների կառուցման հիմնական թեմաներն ու առանձնահատկությունները. Շեքսպիրի սոնետները. բանաստեղծական հմտություն. Տարբեր բանաստեղծների սոնետների թարգմանություններ (2 ժամ) – 8-րդ դասարան

Տեսական հասկացություններ՝ սոնետի անգլերեն տեսակ, թեմայի կոմպոզիցիոն լուծում՝ միտք - զարգացում - ժխտում կամ կասկած - եզրակացություն;

Բարոյական ներուժ. զգացմունքների արտահայտման հարստություն Շեքսպիրի սոնետներում;

Գրականության պատմություն. Շեքսպիր - Անհատականության ուսումնասիրություն.

Վ. Շեքսպիր «Ռոմեո և Ջուլիետ». Ողբերգության հիմնական հակամարտությունը. «Հավերժական» խնդիրները և դրանց լուծումը աշխատանքում (2 ժամ) - 9-րդ դասարան

Տեսական հասկացություններ՝ գրական հակամարտություն, դրդապատճառներ, խնդիրներ, հերոսներ; ողբերգությունը որպես ժանր;

Բարոյական ներուժ. սերն ավելի ուժեղ է, քան մահը. ծննդաբերության թշնամանքը, հայրերի և երեխաների հարաբերությունները.

Գրականության պատմություն. «Ռոմեո և Ջուլիետը» ոգեշնչման աղբյուր է երաժիշտների, արվեստագետների, պարուսույցների բազմաթիվ սերունդների համար։

ԹԵՄԱ՝ Վ.Շեքսպիր «Ռոմեո և Ջուլիետ». Ողբերգության հիմնական հակամարտությունը. «Հավերժական» խնդիրներ և դրանց լուծում աշխատանքում (2 ժամ)

Մեթոդներ՝ բացատրական և պատկերավոր, մասնակի հետախուզական, խնդրի ներկայացման տարրեր, ՏՀՏ։

Ձևեր՝ ուսանողի ուղերձներ, զրույց, խմբային աշխատանք, քննարկում, թեստ

Նպատակը. Ուսանողներին ծանոթացնել Վ. Շեքսպիրի «Ռոմեո և Ջուլիետ» ողբերգությանը.

Առաջադրանքներ.

• Դիտարկենք ժամանակի առանձնահատկությունները, Շեքսպիրի ողբերգության ստեղծման պատմությունը;
• Բացահայտել ուրիշների ազդեցությունը գլխավոր հերոսների վրա.
• Զարգացնել ընթերցված տեքստը գնահատելու, դասախոսության նյութը համակարգելու, նյութը համեմատելու, վերլուծելու և ստեղծագործաբար ընկալելու կարողությունը.
• Ստեղծել մոտիվացիա Շեքսպիրի ստեղծագործության հետագա ուսումնասիրության համար, հետաքրքրություն զարգացնել ստեղծագործական և անհատականության նկատմամբ.
• Դասական երաժշտության, արվեստի գործերի ընկալման միջոցով գեղագիտական ​​զգացումներ զարգացնել. խմբերով աշխատելիս հաղորդակցվելու ունակություն.

ԴԱՍԻ ԴԻԶԱՅՆ:

• W. Shakespeare-ի դիմանկարը (սլայդ թիվ 1);
• համակարգիչ, սլայդներ (Rower, Point, Excel);
• Դասին որպես երաժշտական ​​ուղեկցություն կարող եք օգտագործել «Ռոմեո և Ջուլիետ» բալետի երաժշտությունը։

ԴԱՍԻ ՊԱՏՐԱՍՏՈՒՄԸ.

• կրկնել թեման՝ Շեքսպիրի կենսագրությունը և «Շեքսպիրյան հարցը»; պատրաստվել հայտարարության թեմայի վերաբերյալ. Վերածննդի առանձնահատկությունները. Շեքսպիրի ողբերգության հիմնական իրադարձություններն ու հերոսները. հետևել հիմնական հերոսների կերպարների տեքստային փոփոխություններին.
• ուսանողների անհատական ​​ստեղծագործական ուղերձները

ԴԱՍԻ ՊԼԱՆ

1. Կազմակերպման ժամանակ(հուզական տրամադրություն. երաժշտություն բալետից

"Ռոմեո եւ Ջուլիետ"; էպիգրաֆի մուտք):

Կրթական խնդրի հայտարարություն; ______________________5 րոպե

(թեմայի, դասի նպատակների որոշում)

2. Հիմնական մասը. ____________________55 րոպե

ա) Տվյալների հավաքագրում.

• զրույց նախկինում ուսումնասիրված նյութի վերաբերյալ; _____________5 րոպե

(«Շեքսպիրի ստեղծագործության պարբերականացում» սխեման);

Շեքսպիրի ժամանակ

• ուսանողի ուղերձը

Անգլիական թատրոնը Շեքսպիրի ժամանակներում

Ողբերգության ժանրի և սյուժեի ծագումը. պիեսի ճակատագիրը ______8 րոպե

• զրույց հարցի շուրջ՝ ողբերգության գլխավոր իրադարձություններն ու հերոսները _________________ 6 րոպե

բ) Դասի թեմայով խնդիր առաջ քաշելը. _________________3 րոպե

գ) Վարկածների փորձարկում.

• ինքնուրույն աշխատանք խմբերով _______ _______________ 10 րոպե

ՐՈՊԵ ՀԱՆԳՍՏ _________________3 րոպե

Խմբերի քննարկման ներկայացում իրենց եզրակացությունների հիմնավորումներով.

Ջուլիետի կերպարը; դուրսբերում ______________________ 10 րոպե

Ռոմեոյի կերպարը; դուրսբերում ______________________ 10 րոպե

3. Թեստ _________________________ թեմայով 12 րոպե

4. Դասի արդյունքը. ____________________ 8 րոպե

Գնահատում. «Իմ գնահատականը» հավելված

5. Տնային աշխատանք. _________________2 րոպե

(կազմություն-պատճառաբանություն. Ո՞րն է ողբերգության արդիականությունը )

Ընդամենը 80 րոպե

գրականություն

1. Վ. Շեքսպիր. Ռոմեո եւ Ջուլիետ. M .: AST հրատարակչություն, 2001 - 368s
2. Իվանովա Է.Ի., Նիկոլաևա Ս.Ա. Դպրոցում արտասահմանյան գրականության ուսումնասիրություն. M .: Բուստարդ, 2001 - 384s
3. Միխալսկայա Ն.Պ. Արտասահմանյան գրականություն. 8-9 դասարան. Գրական օգնություն. Մոսկվա: Բոստարդ, 2005-317 թթ
4. Սերեգինա Լ.Ն. Թեմատիկ պլանավորումԳրականություն 5-9 դասարան (ըստ Ա.Գ. Կուտուզովի ծրագրի) Վոլգոգրադ: Ուսուցիչ, 2004-128 թթ.
5. Տիմոֆեև Լ.Ի., Տուրաև Ս.Վ. Գրական տերմինների բառարան. Մ.: Լուսավորություն, 1974-509 թթ

ԴԱՍԵՐԻ ԺԱՄԱՆԱԿ

ԹԵՄԱ՝ Վ.Շեքսպիր «Ռոմեո և Ջուլիետ». Ողբերգության հիմնական հակամարտությունը. «Հավերժական» խնդիրները և դրանց լուծումը աշխատանքում

1. Կազմակերպչական պահ

(Երաժշտություն է հնչում) Այսօրվա դասը մենք նվիրում ենք Շեքսպիրի «Ռոմեո և Ջուլիետ» ողբերգությանը (հայտնվում է Շեքսպիրի դիմանկարը) Ի՞նչ եք կարծում՝ ո՞րն է մեր դասի թեման։ Որո՞նք են մեր նպատակները:

Դասի թեմայի, էպիգրաֆի ձայնագրում

2. Հիմնական մասը.

• Զրույց՝ հիմնված նախորդ դասերի վրա

(սխեմա «Շեքսպիրի ստեղծագործության պարբերականացում) – սխեմայի հիման վրա բացահայտիր թեման:

• Ի՞նչ կարող եք պատմել Շեքսպիրի ժամանակների մասին: (աշակերտի պատմություն, «Հավելվածի» միաժամանակյա դիտում)

Ուսանողների ուղերձը (հաղորդագրության ընթացքում, տետրերում ուսանողները պետք է կազմեն պատասխանների պլան)

(գրառման ստուգում - սլայդ թիվ 4)

(գրառման ստուգում - սլայդ թիվ 5)

• Զրույց խնդրի շուրջ՝ ողբերգության գլխավոր իրադարձություններն ու հերոսները

Որտե՞ղ է տեղի ունենում ողբերգությունը. (Իտալիայի Վերոն քաղաք, այնուհետև Մանտուա)

Գործողության ժամանակը. (5 օր, կիրակիից ուրբաթ)

Սրա հետ է կապված գործողության արագությունը, ինտենսիվությունը։

Ի՞նչն է, ըստ հեղինակի մտադրության, կարևոր պիեսում։ (մահացու դժբախտ պատահար, հերոսների ճակատագրի կանխորոշում. «Ճակատագիրն ինձ է խաղում», - ասում է Ռոմեոն (գործողություն 3, տեսարան 1): «Իմ հոգին լի է մռայլ կանխատեսումներով», - սրանք Ջուլիետի խոսքերն են (գործ. 3, տեսարան 5): Եվ հերոսներին շատ ճշգրիտ սպասելով, վերջը գուշակում է Լորենցոն. հերոսների ճակատագրի մասին խոսվում է որպես «սարսափելի ճակատագրի»: Այսպիսով, ճակատագրի և ճակատագրի շարժառիթը հնչում է «Ռոմեո և Ջուլիետ» ողբերգության մեջ հենց սկզբից՝ կանխորոշելով իրադարձությունների ավարտը:)

Ուշադրություն դարձրեք ողբերգության 2-րդ գործողությանը (Այստեղ կրկին խոսքը գնում է այն մասին, որ կիրքը տանում է գերեզման.

Ինչու՞ եք կարծում, որ ողբերգության մյուս երեք գործողություններում չկան նախաբաններ: (Դրանք այլևս կարիք չունեն, իրադարձությունների ելքը որոշված ​​է)

Եվ, այնուամենայնիվ, Ռոմեոյի և Ջուլիետի մահվան մեջ մեղավոր չեն ոչ ճակատագիրը, ոչ ճակատագրական կիրքը։ Ի՞նչը կործանեց նրանց։ (Նրանք ոչնչացվեցին գոյություն ունեցող կարգով, նրանց մեջ ընդունված բարոյական սկզբունքներով, ճակատագրական թշնամանք, որի պատճառը վաղուց մոռացված է, արյունալի վրեժխնդրության գաղափարը, որի հիշողությունը դեռևս է. կենդանի.)

Եվ այնուամենայնիվ սերը գերակշռում է: Ինչպե՞ս է հեղինակը ցույց տալիս, որ սերը հաղթում է թշնամությանը: (Ընտանիքները հաշտվում են, Մոնթագներն ու Կապուլետները միմյանց ձեռք են մեկնում իրենց երեխաների գերեզմանների վրա: Ողբերգությունն ավարտվում է սիրո ուժի հաստատմամբ, որը փոխում է կյանքը և մարդկանց):

Ժամանակին Դանթեն բանաստեղծությունն ավարտեց սիրո ամենահաղթ ուժի մասին խոսքերով. «Սերը, որը շարժում է արևն ու լուսատուները»: Բայց Դանթեն իր բանաստեղծությունն անվանել է «Կատակերգություն», քանի որ այն ունի երջանիկ ավարտ։ Շեքսպիրի Ռոմեո և Ջուլիետը ողբերգություն է: Բայց «Ռոմեո և Ջուլիետ»-ի ողբերգությունը քնարական է, այն ներծծված է երիտասարդության պոեզիայով և սիրո ամենահաղթ զորությամբ։ Պիեսի վերջին խոսքերը հովված են քնարական ողբերգությամբ.

Բայց աշխարհում չկա ավելի տխուր պատմություն,

Քան Ռոմեոյի և Ջուլիետի պատմությունը։

Դասի թեմայով խնդիր առաջադրելը.

Ի՞նչ եք կարծում, ո՞րն է ողբերգության գլխավոր կոնֆլիկտը։

(1. սերը ամեն ինչից վեր է, այն ամեն ինչ նվաճող է, բայց ուրիշներն անընդհատ միջամտում են նրանց ճակատագրին => ճակատագրի թեման, մահացու վթար.

2. սերունդների բախումը (երեխաների հայրերի վերաբերմունքը) հավերժական հակամարտություն է, որը ակտուալ է բոլոր ժամանակներում:

3. ծնունդների անիմաստ թշնամանք):

Ձեր խնդիրն է խմբերով աշխատելիս հետևել, թե ինչպես են առաջ քաշված խնդիրները ազդում պիեսի գլխավոր հերոսների վրա:

Վարկածների փորձարկում.

• ինքնուրույն աշխատանք խմբերով (խմբերի բաժանում ըստ սեռի. խումբ 1-տղաներ, խումբ 2-աղջիկներ)
• Ջուլիետ Կապուլետի կերպարը
• Ռոմեո Մոնթեգի կերպարը

ՐՈՊԵ ՀԱՆԳՍՏՈՒՄ

Խմբերի քննարկման ներկայացում իրենց եզրակացությունների հիմնավորումներով.

• Ջուլիետի կերպարով; եզրակացություն

Ջուլիետի համար սերը սխրանք է։ Նա դեմ էր սահմանված կանոններին, արհամարհում էր արյան վրեժի օրենքները: Ջուլիետի խիզախությունն ու իմաստությունը դրսևորվեցին նրանով, որ նա վեր բարձրացավ երկու ընտանիքների դարավոր վեճից։ Սիրահարվելով Ռոմեոյին՝ նա մերժեց սոցիալական ավանդույթների դաժան վերաբերմունքը։ Մարդու նկատմամբ հարգանքն ու սերը նրա համար սովորականից վեր է: Նա չի վախենում դեմ գնալ իր ծնողների կամքին, որոնք նրան խոստանում են փայլուն Փարիզ՝ որպես իր հայցվոր։ Նրան մղում է աքսորյալ Ռոմեոյի հանդեպ անկեղծ ու խոր զգացումը: Գործնականությունը նրան խորթ է, նա չի ցանկանում լսել բուժքրոջ խորհուրդը։ Միամիտ աղջկանից, սիրահարվելով Ռոմեոյին, նա իր նվիրվածության մեջ վերածվում է գեղեցիկ կնոջ։ Սիրո մեջ բացահայտվում է հերոսուհու հոգու գեղեցկությունը, Ջուլիետը գրավում է իր անկեղծությամբ, խելքով ու քնքշությամբ։

• Ռոմեոյի կերպարով; եզրակացություն

Ռոմեոն պիեսում մեծանում է մեր աչքի առաջ՝ հաջորդաբար անցնելով երեք փուլ։ Սկզբում, Ջուլիետի հետ հանդիպելուց առաջ, սա միամիտ երիտասարդ է, ով դեռ չի հասկանում իր էությունը և իր հոգևոր կարիքները: Նա ինքն իրեն ասում է, որ սիրահարված է սեւ աչքերով Ռոզալինդին, որի համար հառաչում է։ Իրականում սա զուտ «ուղեղ» է, հեռահար հոբբի, որն իրականում չի դիպչում նրա սրտին: Բայց, տեսնելով Ջուլիետին, Ռոմեոն անմիջապես վերածնվում է։ Նա անմիջապես զգում է, որ նա իր ընտրյալն է, որ իր ճակատագիրը կապված է նրա հետ։ Ռոմեոն դառնում է չափահաս, հասուն մարդ, ով ոչ միայն երազում է, այլեւ արդեն գործում է՝ պայքարելով իր կենդանի զգացողության համար։ Այդ պահից սկսած նրա բոլոր խոսքերն ու գործերը լի են էներգիայով ու վճռականությամբ, միևնույն ժամանակ՝ ներքին մեծ պարզությամբ ու անկեղծությամբ։

Վերջապես, երբ Ռոմեոն ստանում է Ջուլիետի մահվան կեղծ լուրը, նա ևս մեկ անգամ կերպարանափոխվում է։ Նա զգում է, որ իր համար կյանքն ավարտվել է. նա կարծես վեր է բարձրանում իրենից ու իր շրջապատից բոլորից, որպեսզի աշխարհին նայի դրսից, մեծ բարձրությունից։ Ռոմեոն ձեռք է բերում այդ խորաթափանցությունն ու իմաստությունը, այն անջատվածությունն ու օբյեկտիվությունը, որոնք երբեմն բնորոշ են շատ բան ապրած ու մտածած ծերերին։

4. Դասի արդյունքը.

Կրթական խնդրի վերաբերյալ դրված հիմնական եզրակացությունը.

Ուսանողների գնահատում (Իմ դասարանի հավելված)

5. Տնային աշխատանք.

«Ռոմեո և Ջուլիետում» շոշափելի կապ կա Շեքսպիրի կատակերգությունների հետ։ Կատակերգությանը մոտիկությունն արտացոլվում է սիրո թեմայի գլխավոր դերում, բուժքրոջ զավեշտական ​​կերպարում, Մերկուտիոյի խելքի մեջ, ծառաների հետ ֆարսի մեջ, պարահանդեսի կառնավալային մթնոլորտում Կապուլետների տանը, ամբողջ պիեսի վառ, լավատեսական երանգավորումը: Այնուամենայնիվ, զարգացման մեջ Գլխավոր թեմա- Սեր երիտասարդ հերոսներ- Շեքսպիրը դիմում է ողբերգականին. Ողբերգական սկիզբը ներկայացման մեջ հայտնվում է հասարակական ուժերի բախման տեսքով, այլ ոչ թե որպես ներքին, հոգևոր պայքարի դրամա։

Ռոմեոյի և Ջուլիետի ողբերգական մահվան պատճառը Մոնթեգ և Կապուլետների ընտանիքների ընտանեկան թշնամանքն է և ֆեոդալական բարոյականությունը։ Ընտանիքների միջև վեճը խլում է այլ երիտասարդների՝ Տիբալտի և Մերկուտիոյի կյանքը: Վերջինս իր մահից առաջ դատապարտում է այս կռիվը՝ «պատուհաս ձեր երկու տների վրա»։ Ո՛չ դուքսը, ո՛չ էլ քաղաքաբնակները չկարողացան կանգնեցնել թշնամությունը։ Եվ միայն Ռոմեոյի և Ջուլիետի մահից հետո է գալիս պատերազմող Մոնթագների և Կապուլետների հաշտությունը։

Սիրահարների բարձր և պայծառ զգացումը նշանավորում է հասարակության մեջ նոր ուժերի զարթոնքը նոր դարաշրջանի արշալույսին: Բայց հին ու նոր բարոյականության բախումն անխուսափելիորեն հերոսներին տանում է ողբերգական վախճանի։ Ողբերգությունն ավարտվում է գեղեցկուհու կյանքի սիրո բարոյական հաստատմամբ մարդկային զգացմունքները. «Ռոմեո և Ջուլիետ»-ի ողբերգությունը քնարական է, այն ներծծված է երիտասարդության պոեզիայով, հոգու վեհության վեհացումով և սիրո ամենահաղթ զորությամբ։

Ողբերգության կերպարներում բացահայտվում է Վերածննդի դարաշրջանի մարդու հոգևոր գեղեցկությունը։ Երիտասարդ Ռոմեոն ազատ մարդ է։ Նա արդեն հեռացել է իր նահապետական ​​ընտանիքից եւ կապված չէ ֆեոդալական բարոյականությամբ։ Ռոմեոն ուրախություն է ստանում ընկերների հետ շփվելուց. նրա լավագույն ընկերը ազնվական և խիզախ Մերկուտիոն է: Ջուլիետի հանդեպ սերը լուսավորեց Ռոմեոյի կյանքը, դարձրեց նրան խիզախ և ուժեղ մարդ: Զգացմունքների արագ վերելքի, երիտասարդ կրքի բնական պոռթկումում սկսվում է մարդկային անհատականության ծաղկումը։ Իր սիրո մեջ, որը լի է հաղթական ուրախությամբ և դժվարությունների կանխատեսմամբ, Ռոմեոն հանդես է գալիս որպես ակտիվ և եռանդուն բնություն: Ի՜նչ քաջությամբ է նա դիմանում Ջուլիետի մահվան լուրի պատճառած վշտին։ Որքա՜ն վճռականություն և քաջություն՝ գիտակցելու, որ առանց Ջուլիետի կյանքը անհնար է իր համար:

Ջուլիետի համար սերը սխրանք է դարձել։ Նա հերոսաբար պայքարում է իր հոր դոմոստրոյական բարոյականության դեմ և արհամարհում արյան վրեժի օրենքները։ Ջուլիետի խիզախությունն ու իմաստությունը դրսևորվեցին նրանով, որ նա վեր բարձրացավ երկու ընտանիքների դարավոր վեճից։ Սիրահարվելով Ռոմեոյին՝ Ջուլիետը մերժում է սոցիալական ավանդույթների դաժան ավանդույթները։ Մարդու նկատմամբ հարգանքն ու սերը նրա համար ավելի կարևոր են, քան ավանդույթով նվիրաբերված բոլոր կանոնները։

Սիրո մեջ բացվում է գեղեցիկ հոգիհերոսուհիներ. Ջուլիետը գրավում է անկեղծությամբ ու քնքշությամբ, բոցավառությամբ ու նվիրվածությամբ։ Ամբողջ կյանքը սիրահարված է Ռոմեոյին: Սիրելիի մահից հետո նրա համար կյանք չի կարող լինել, և նա համարձակորեն ընտրում է մահը:

Ողբերգության պատկերների համակարգում կարևոր տեղ է գրավում վանական Լորենցոն։ Եղբայր Լորենցոն հեռու է կրոնական ֆանատիզմից։ Սա հումանիստ գիտնական է, նա համակրում է հասարակության մեջ ի հայտ եկող նոր միտումներին ու ազատատենչ նկրտումներին։ Այսպիսով, նա օգնում է, քան կարող է, Ռոմեոյին և Ջուլիետին, որոնք ստիպված են թաքցնել իրենց ամուսնությունը: Իմաստուն Լորենցոն հասկանում է երիտասարդ հերոսների զգացմունքների խորությունը, բայց տեսնում է, որ նրանց սերը կարող է հանգեցնել ողբերգական ավարտի:

16. «Համլետ». հակամարտության կառուցում և զարգացում

Շեքսպիրի ստեղծագործության երկրորդ շրջանը բացվում է Համլետ ողբերգությամբ (Համլետ, Դանիայի արքայազն, 1600-1601): Ողբերգության աղբյուրներն էին Սաքսո քերականի «Դանիացիների պատմությունը», Բելֆորեի «Ողբերգական հեքիաթները», Թոմաս Քիդի «Իսպանական ողբերգությունը» և Համլետի մասին Թոմաս Քիդի պիեսը, որը մեզ չի հասել։

Տարբեր դարաշրջաններում Շեքսպիրի «Համլետը» տարբեր կերպ է ընկալվել։ Հայտնի է Գյոթեի տեսակետը՝ նրա արտահայտած «Վիլհելմ Մայսթերի ուսուցման տարիները» (1795-1796) վեպում։ Գյոթեն ողբերգությունը դիտում էր որպես զուտ հոգեբանական: Համլետի կերպարում նա ընդգծում էր կամքի թուլությունը, որը չէր համապատասխանում իրեն վստահված մեծ արարքին։

Վ.Գ. Բելինսկին «Համլետ, Շեքսպիրյան դրաման. Այլ տեսակետ է արտահայտում Մոչալովը Համլետի դերում (1838 թ.). Համլետը, ըստ Վ. և հենց կյանքը՝ իդեալի և իրականության միջև։ Բելինսկին Համլետի ներաշխարհը կայացման փուլում է համարում։ Կամքի թուլությունը, հետևաբար, համարվում է Համլետի հոգևոր զարգացման պահերից մեկը, որը բնությամբ ուժեղ է։ Օգտագործելով Համլետի կերպարը ողբերգական իրավիճակը բնութագրելու համար մտածող մարդիկՌուսաստանը 19-րդ դարի 30-ական թվականներին Բելինսկին քննադատեց արտացոլումը, որը ոչնչացրեց ակտիվ անհատականության ամբողջականությունը:

Տուրգենևը XIX դարի 60-ական թվականներին. վերաբերում է Համլետի կերպարին՝ «ավելորդ մարդկանց» «համլետիզմին» սոցիալ-հոգեբանական և քաղաքական գնահատական ​​տալու համար։ «Համլետը և Դոն Կիխոտը» (1860 թ.) հոդվածում Տուրգենևը Համլետին ներկայացնում է որպես էգոիստ, թերահավատ, ով կասկածում է ամեն ինչի, ոչնչի չի հավատում և հետևաբար ունակ չէ գործելու։ Ի տարբերություն Համլետի, Դոն Կիխոտը Տուրգենևի մեկնաբանությամբ էնտուզիաստ է, գաղափարի սպասավոր, ով հավատում է ճշմարտությանը և պայքարում դրա համար։ Տուրգենևը գրում է, որ միտքն ու կամքը ողբերգական անջրպետի մեջ են. Համլետը մտածող, բայց թույլ կամքի տեր մարդ է, Դոն Կիխոտը կամքի ուժեղ էնտուզիաստ է, բայց կիսախելագար. եթե Համլետն անօգուտ է զանգվածներին, ապա Դոն Կիխոտը ժողովրդին ոգեշնչում է գործի։ Միևնույն ժամանակ, Տուրգենևը խոստովանում է, որ Համլետը մոտ է Դոն Կիխոտին չարի հանդեպ նրա անհաշտության մեջ, որ մարդիկ Համլետի մտքի սերմերը ընկալում և տարածում են աշխարհով մեկ։

Սովետական ​​գրականագիտության մեջ «Համլետ» ողբերգության խորը մեկնաբանությունը տրվել է Ա. Շեքսպիրի ստեղծագործությունը. - Մ., 1963; իր սեփական. Շեքսպիր. դրամատուրգի արհեստը. - Մ., 1974; Սմիրնով Ա.Ա. Շեքսպիր. - Լ. Մ., 1963; Սամարին Պ.Մ. Շեքսպիրյան ռեալիզմ. - Մ., 1964; V e r c m a n I.E. Շեքսպիրի Համլետ. - Մ., 1964; Պինսկի Լ.Է. Շեքսպիր. Դրամատուրգիայի հիմունքները. - Մ., 1971; Շվեդով Յու.Ֆ. Շեքսպիրի ողբերգության էվոլյուցիան. -Մ., 1975:

Վիտենբերգի համալսարանի ուսանող Համլետը Էլսինորում Դանիայի թագավոր Կլավդիուսի արքունիքում իրեն միայնակ է զգում։ Դանիան նրան բանտ է թվում։ Արդեն ողբերգության սկզբում մատնանշվում է հակամարտություն հումանիստ մտածող Համլետի և Կլավդիոսի անբարոյական աշխարհի միջև՝ ազատասեր անհատականության և բացարձակ իշխանության միջև։ Համլետը աշխարհը ողբերգական է ընկալում. Արքայազնը խորապես հասկանում է, թե ինչ է կատարվում Էլսինորում։ Հակամարտությունները Կլավդիոսի արքունիքում, նա ընկալում է որպես խաղաղ վիճակ: Համլետի ինտելեկտը, նրա իմաստուն աֆորիստիկ դատողությունները բացահայտում են այն ժամանակվա հասարակության հարաբերությունների էությունը։ Համլետում, որպես անարդար հասարակության մեջ մտածող մարդու ողբերգություն, բանաստեղծականացված է հերոսի ինտելեկտը։ Համլետի միտքը հակադրվում է բռնակալ Կլավդիոսի անխոհեմությանը և խավարամտությանը։

Համլետի բարոյական իդեալը հումանիզմն է, որի դիրքերից դատապարտվում է սոցիալական չարիքը։ Ուրվականի խոսքերը Կլավդիոսի ոճրագործության մասին խթան հանդիսացան Համլետի՝ սոցիալական չարիքի դեմ պայքարի սկզբի համար։ Արքայազնը վճռել է վրեժխնդիր լինել Կլավդիուսից հոր սպանության համար։ Կլավդիուսը Համլետին տեսնում է որպես իր գլխավոր հակառակորդին, ուստի նա իր պալատականներին՝ Պոլոնիուսին, Ռոզենկրանցին և Գիլդենսթերնին ասում է, որ լրտեսեն նրան։ Խորաթափանց Համլետը քանդեց թագավորի բոլոր հնարքները, ով փորձում էր իմանալ նրա ծրագրերի մասին և ոչնչացնել նրան։ Խորհրդային գրականագետ Լ. Ե. Պինսկին Համլետին անվանում է կյանքի իմացության ողբերգություն. Սա գիտակցության, գիտակցության ողբերգություն է ... »*

Համլետի ողբերգական հայացքը, նրա փիլիսոփայական մտորումները պայմանավորված են ոչ այնքան Էլսինորում տեղի ունեցածով (Համլետի հոր սպանությունը և մոր՝ թագուհի Գերտրուդայի ամուսնությունը Կլավդիուսի հետ), որքան աշխարհում տիրող ընդհանուր անարդարության գիտակցումը։ Համլետը տեսնում է չարի ծովը և իր հայտնի «Լինել, թե չլինել» մենախոսության մեջ արտացոլում է այն մասին, թե ինչպես պետք է մարդը վարվի, երբ բախվում է հասարակության մեջ փտածության: «Լինել, թե չլինել» մենախոսությունը բացահայտում է Համլետի ողբերգության էությունը՝ թե՛ արտաքին աշխարհի, թե՛ նրա ներաշխարհի առնչությամբ։ Համլետի առջև հարց է առաջանում՝ ինչպե՞ս վարվել չարի անդունդի երեսին՝ հաշտվել, թե՞ պայքարել։

Լինե՞լ, թե՞ չլինել, սա է հարցը. Ի՞նչն է ավելի ազնիվ. հոգով ենթարկվել կատաղի ճակատագրի պարսատիկներին ու նետերին, թե՞, զենք վերցնելով նեղությունների ծովի դեմ, հաղթել նրանց առճակատմամբ: Թարգմանել է Մ.Լոզինսկին)

Համլետը չի կարող ենթարկվել չարին. նա պատրաստ է պայքարել աշխարհում տիրող դաժանության ու անարդարության դեմ, բայց գիտակցում է, որ այս պայքարում կործանվելու է։ Ինքնասպանության գաղափարը Համլետը ունի որպես «տառապանքների և հազար բնական տանջանքների» վերջ տալու միջոց, սակայն ինքնասպանությունը տարբերակ չէ, քանի որ չարը մնում է աշխարհում և մարդու խղճի վրա («Ահա դժվարությունը. երազները կերազեն մահվան երազում...» ): Ավելին, Համլետը խոսում է սոցիալական չարիքի մասին՝ վրդովմունք առաջացնելով ազնիվ և մարդասեր մարդու մեջ.

Ո՞վ կջնջեր դարի մտրակներն ու ծաղրը, Ուժեղի կեղեքումը, հպարտի ծաղրը, Արհամարհելի սիրո ցավը, դատավորների դանդաղկոտությունը, Իշխանությունների ամբարտավանությունն ու վիրավորանքները, Հեզ արժանիքների վրա հասցված...

Մարդկության երկարաժամկետ աղետների, չարի ծովի մասին մտորումները Համլետին ստիպում են կասկածել պայքարի այն մեթոդների արդյունավետության վրա, որոնք հնարավոր էին այդ ժամանակ։ Իսկ կասկածները հանգեցնում են նրան, որ տեւական ժամանակ գործելու վճռականությունը բուն գործողության մեջ չի իրականացվում։

Համլետը կամային, եռանդուն, ակտիվ բնավորություն է: Նա իր հոգու ողջ ուժով ուղղված է ճշմարտության որոնմանը, արդարության համար պայքարին։ Համլետի ցավոտ մտքերն ու տատանումները չարի դեմ պայքարում ավելի ճիշտ ճանապարհի որոնումն են։ Նա տատանվում է իր վրեժխնդրության պարտականությունը կատարելիս նաև այն պատճառով, որ պետք է վերջապես համոզի իրեն և համոզի ուրիշներին Կլավդիոսի մեղքի մեջ։ Դրա համար նա կազմակերպում է «մկան թակարդ» տեսարան. նա խնդրում է թափառող դերասաններին խաղալ այնպիսի պիես, որը կարող է մերկացնել Կլավդիուսին: Ներկայացման ժամանակ Կլավդիուսն իր շփոթմունքով դավաճանում է ինքն իրեն։ Համլետը համոզված է իր մեղքի մեջ, բայց շարունակում է հետաձգել վրեժը։ Սա նրա մեջ առաջացնում է ինքն իրենից դժգոհության զգացում, հոգեկան տարաձայնություններ։

Համլետը արյունահեղության է դիմում միայն բացառիկ դեպքերում, երբ չի կարող չարձագանքել ակնհայտ չարությանն ու ստորությանը։ Այսպիսով, նա սպանում է Պոլոնիուսին, ուղարկում է Ռոզենկրանցին և Գիլդենսթերնին, որոնք լրտեսում են նրան, իսկ հետո սպանում է հենց Կլավդիուսին։ Նա կոշտ ու դաժան է խոսում իր սիրող Օֆելյայի հետ, որը, պարզվեց, գործիք էր իր թշնամիների ձեռքին։ Բայց նրա այս չարիքը միտումնավոր չէ, դա նրա գիտակցության լարվածությունից է, նրա հոգու շփոթությունից է, որը բզկտված է հակասական զգացմունքներով։

Համլետի՝ բանաստեղծի և փիլիսոփայի վեհ կերպարը թույլ է թվում նրանց տեսանկյունից, ովքեր իրենց նպատակներին հասնելու համար կանգ չեն առնում ոչնչի առաջ։ Իրականում Համլետը ուժեղ մարդ է։ Նրա ողբերգությունը կայանում է նրանում, որ նա չգիտի, թե ինչպես փոխել աշխարհի անարդար վիճակը, որ գիտակցում է իր ունեցած պայքարի միջոցների անարդյունավետությունը, որ ազնիվ, մտածող մարդը կարող է ապացուցել իր դատը միայն Ա. նրա մահվան արժեքը։

Համլետի մելամաղձոտությունն առաջանում է այն ըմբռնման արդյունքում, որ «ժամանակը հոդերից դուրս է եկել» և գտնվում է անկարգության ու անախորժության մեջ։ Ողբերգության հորինվածքում մեծ տեղ են գրավում արքայազնի քնարական ու փիլիսոփայական մենախոսությունները, որոնցում արտահայտված է ժամանակի ոգու խոր գիտակցումը։

Համլետի մտորումների ընդհանուր փիլիսոփայական բնույթն այս ողբերգությունը մոտ է դարձնում նաև մյուս դարաշրջաններին։ Համլետը գիտակցում է, որ չի կարող հաղթահարել աշխարհում տիրող չարիքը. գիտի, որ Կլավդիոսի մահից հետո չարը չի վերանա, քանի որ այն պարունակվում է այն ժամանակվա հասարակական կյանքի կառուցվածքում: Անդրադառնալով իր շրջապատին՝ Համլետն ասում է. «Ինձ ոչ մեկը չի գոհացնում»։ Եվ միևնույն ժամանակ, հումանիստ Համլետի համար իդեալը մարդկային գեղեցիկ անհատականությունն է. «Ի՜նչ վարպետ ստեղծագործություն՝ մարդ: Ի՜նչ ազնիվ միտք։ Որքա՜ն անսահման է նրա կարողություններով, ձևերով և շարժումներով: Որքա՜ն ճշգրիտ և սքանչելի է գործողության մեջ: Որքա՜ն հրեշտակի նման է նա խորը խորաթափանցության մեջ։ Որքա՜ն նման է նա աստված: Տիեզերքի գեղեցկությունը։ Բոլոր ապրողների պսակը: Այս իդեալի մարմնավորումը Համլետը տեսնում է իր հոր և իր ընկեր Հորացիոյի մեջ։

Ողբերգության մեջ սյուժեի զարգացումը մեծապես պայմանավորված է արքայազնի կեղծ խելագարությամբ։ Ո՞րն է Համլետի իբր անմեղսունակ արարքների ու հայտարարությունների իմաստը։ Կլավդիուսի խենթ աշխարհում գործելու համար Համլետը ստիպված է խելագարության դիմակ հագնել։ Այս դերում նա կեղծավորության ու ստելու կարիք չունի, նա ասում է դառը ճշմարտությունը։ Խենթության դիմակը համապատասխանում է արքայազնի հոգևոր անհամաձայնությանը, նրա գործողությունների իմպուլսիվությանը, Կլավդիոսի բռնակալության ներքո ճշմարտության համար պայքարում խելագար քաջությանը:

Սյուժեում մեծ դեր է խաղում ողբերգական պատահարը։ Ողբերգության վերջում տրվում է դժբախտ պատահարների կլաստեր՝ մենամարտի փոխանակման ռապիերներին մասնակցող հերոսները, թունավոր ըմպելիքով բաժակն ընկնում է սխալ մարդու մոտ և այլն։ Ողբերգական ելքը մոտենում է անխուսափելիորեն։ Բայց դա գալիս է անսպասելի ձևով և չնախատեսված պահին: Հասարակական կառուցվածքի անհիմն լինելը շփոթեցնում է ինչպես ողջամիտ, այնպես էլ անխոհեմ պլանները և առաջացնում «պատահական պատիժների, անսպասելի սպանությունների» ողբերգական անխուսափելիությունը։

Համլետը դանդաղ է կատարում իր պարտականությունը, բայց պատրաստ է գործել ցանկացած պահի, իսկ վերջին տեսարանում նրա համար «պատրաստությունն ամեն ինչ է»։ Համլետը հերոսական անհատականություն է. Նա պատրաստ է պայքարել չարի դեմ և հաստատել ճշմարտությունը նույնիսկ սեփական մահվան գնով։ Պատահական չէ, որ մահացած Համլետի բոլոր ողբերգական իրադարձություններից հետո, Ֆորտինբրասի թելադրանքով, նրանք թաղվում են զինվորական պատիվներով։ Մահից առաջ Համլետը ցանկություն է հայտնում, որ մարդիկ իմանան նրա կյանքի ու պայքարի մասին։ Նա խնդրում է Հորացիոյին աշխարհին բացահայտել ողբերգական իրադարձությունների պատճառները, պատմել Դանիայի արքայազնի պատմությունը։

Համլետը ռեալիստական ​​ողբերգություն է, որն արտացոլում էր այն ժամանակի բարդությունը, երբ Վերածննդի հումանիզմը թեւակոխեց ճգնաժամային ժամանակաշրջան: Ողբերգությունն ինքնին արտահայտում է կյանքի օբյեկտիվ պատկերման անհրաժեշտության գաղափարը։ Համլետը դերասանների հետ զրույցում արտահայտում է արվեստի վերաբերյալ տեսակետներ, որոնք լիովին համապատասխանում են Շեքսպիրի գեղագիտական ​​դիրքորոշումներին։ Առաջին հերթին մերժվում են նրանց վառ ազդեցությունները, ովքեր պատրաստ են «վերածնել Հերովդեսին». առաջարկվում է համապատասխանեցնել «գործողությունը խոսքին, խոսքը՝ գործողությանը» և «չանցնելու բնության պարզությանը». ձեւակերպված է արվեստի էությունը. «Բնության առջև, այսպես ասած, հայելին բռնել, ցույց տալ իր դիմագծերի արժանիքները, ամբարտավանությունը՝ իր արտաքինը, և ամեն տարիքի ու ունեցվածքի համար՝ նրա նմանությունն ու դրոշմը»:

XVI դարի վերջի գլխավոր պատմական բախումը. - ասպետական ​​հերոսության աշխարհի և բացարձակ իշխանության հանցավորության միջև հակամարտությունը համապատասխանաբար մարմնավորված է երկու եղբայրների՝ Համլետի հոր և Կլավդիուսի կերպարներում: Համլետը հիանում է իր հայր-հերոսով և ատում կեղծավոր, դավաճան Կլավդիոսին և այն ամենին, ինչ կանգնած է նրա հետևում, այսինքն. ստոր ինտրիգների և ընդհանուր կոռուպցիայի աշխարհ:

17. Շեքսպիրի «Օթելլո», «Լիր արքա», «Մակբեթ» ողբերգությունները.

Օթելլոն ցույց է տալիս նաև անհատի և շրջապատող հասարակության հակամարտությունը, բայց ավելի քողարկված։ Առաջին ակտում «Ռոմեո և Ջուլիետ» թեման տեղի է ունենում, կարծես թե մի տեսանկյունից՝ սեր, պայքար ուրիշների հակադրության դեմ, որոնց վրա գերակշռում են հին, միջնադարյան հասկացությունները։ Բայց այստեղ սերն անմիջապես հաղթական է դառնում, և նրա հաղթանակն առավել փայլուն է, որովհետև նրան հաղթում են ամենահամառ նախապաշարմունքներից մեկը՝ ռասայական: Բրաբանզիոն չի հավատում, որ իր դուստրը կարող է սիրել «սևամորթներին» առանց կախարդության օգնության: Դատարանի տեսարանում Օթելլոն բացատրում է, թե ինչպես է առաջացել այս սերը։ Այն ծագել է Օթելլոյի պատմություններից իր սխրագործությունների և փորձությունների մասին, որոնց նա ենթարկվել է Վենետիկի Հանրապետության զորքերում ծառայելու ընթացքում. Նրանց կապում էր ոչ թե հաշվարկով, ոչ ծնողների կամքով, ոչ էլ միմյանց հանդեպ ինքնաբուխ մղումով (ինչպես Ռոմեոն և Ջուլիետը), այլ խորը փոխըմբռնմամբ, ներքին մերձեցմամբ, այսինքն՝ մարդկային սիրո բարձրագույն ձևով։ Այս սերը կորչում է Իագոյի մեջ մարմնավորված փառասիրության և սեփական շահի աշխարհի հետ բախումից: Օթելլոն և Դեզդեմոնան աջակցություն չեն գտնում իրենց նկատմամբ բարոյապես անհավասար մարդկանց մեջ. այդպիսիք են անթերի ազնիվ, բայց թույլ Կասիոն, աննշան Ռոդրիգոն, Յագոյի կինը, Էմիլիան, աղետի սկսվելուց առաջ անպարկեշտ և անլուրջ:

Տեղի ունեցած աղետը հավասարապես պայմանավորված է Յագոյի և Օթելլոյի կերպարի գործողություններով: Իր իսկ խոստովանությամբ (պիեսի վերջում, նախքան ինքն իրեն սպանելը), Օթելլոն «հակված չէր խանդի, բայց բռնկվելով՝ նա գնաց սահմանագծին»։ Նա երկար ժամանակ մերժում էր Յագոյի առաջարկները՝ պահպանելով իր հանգստությունն ու մտքի ողջ պարզությունը, մինչև որ ստիպված եղավ հանձնվել իր ներկայացրած անհերքելի թվացող փաստարկներին։

Օթելլոյի «խանդի» բնույթը համահունչ է նրա սիրո բնույթին։ Սա պատվի վիրավորված վեհ զգացում չէ, ինչպես նաև ամուսնատիրոջ բուրժուական զգացում չէ, որի իրավունքը ոտնահարվում է. սա ամենամեծ վիրավորանքի զգացումն է, որը հասցվել է այն բացարձակ ճշմարտացիությանը և փոխադարձ վստահությանը, որը միավորել է Օթելլոյին և Դեզդեմոնային: Օթելլոն չի կարողանում դիմանալ Դեզդեմոնայի «խաբեությանը», որը նա համարում է ոչ միայն վիրավորանք, այլև որպես օբյեկտիվ չարիք, ուստի սպանում է նրան որպես դատավորի, որպես մարդկային ճշմարտության վրիժառուի։

Օթելլոյի ամենամեծ տառապանքը ոչ թե խանդի ցավն է, այլ Դեզդեմոնայի ազնվության և ընդհանրապես երկրի վրա ազնվության հնարավորության հանդեպ հավատի կորուստը: Բայց Յագոյի խաբեության բացահայտումից հետո այս հավատքը վերադառնում է Օթելլոյին, և նա լուսավորված ու հանգստացած հեռանում է կյանքից, որը կորցրել է իր համար բոլոր արժեքները Դեզդեմոնայի մահից հետո։

Ողբերգության մեջ շատ նշանակալից է Յագոյի կերպարը։ Սա պարզունակ կապիտալիստական ​​կուտակման տիպիկ ներկայացուցիչ է՝ գիշատիչ ու ցինիկ։ Նրա «աշխարհայացքը» հանգում է երկու կանոնի. Առաջինը «փող լցրու քսակի մեջ» (ռոդրիգոյի կողմից բազմիցս կրկնվող արտահայտություն): Երկրորդն այն է, որ ամեն ինչին կարելի է ցանկացած տեսք տալ, և որ իրերի արժեքը կախված է տեսակետից։ Սա բարոյական հարաբերականության և նիհիլիզմի վերջնական արտահայտությունն է՝ այն, ինչը փիլիսոփայորեն (և Յագոն նաև մի տեսակ «փիլիսոփա» է) այն ժամանակվա Անգլիայում կոչվում էր «մաքիավելիզմ»։ Յագոյի տրամագծորեն հակառակը Օթելլոն է, ով հավատում է բարությանը և ճշմարտությանը, լի է հոգևոր առատաձեռնությամբ և դյուրահավատությամբ: Թեև Օթելլոն դառնում է նրա դյուրահավատության զոհը, բայց բարոյապես նա, այնուամենայնիվ, հաղթող է դառնում պիեսում։

Լիր թագավորի մեջ խնդիրը ընտանեկան հարաբերություններսերտորեն փոխկապակցված սոցիալական և քաղաքական խնդիրների հետ։ Այս երեք պլաններում անցնում է անզգայության, սեփական շահի և փառասիրության հետ մաքուր մարդկության բախման նույն թեման: Ողբերգության սկզբում Լիրը միջնադարյան տիպի թագավոր է, ինչպես Ռիչարդ II-ը, հարբած իր ամենակարողության պատրանքով, կույր իր ժողովրդի կարիքների համար, կառավարում է երկիրը որպես իր անձնական ունեցվածքը, որը նա կարող է բաժանել և տալ: ինչպես ուզում է: Շրջապատողներից, նույնիսկ դուստրերից, նա անկեղծության փոխարեն միայն կույր հնազանդություն է պահանջում։ Նրա դոգմատիկ և սխոլաստիկ միտքը ցանկանում է ոչ թե զգացմունքների ճշմարտացի և անմիջական արտահայտում, այլ խոնարհության արտաքին, պայմանական նշաններ։ Սա օգտագործում են երկու ավագ դուստրերը՝ կեղծավոր կերպով հավաստիացնելով նրան իրենց սիրո մասին։

Նրանց հակադրվում է Կորդելիան, ով գիտի միայն մեկ օրենք՝ ճշմարտության և բնականության օրենքը։ Բայց Լիրը խուլ է ճշմարտության ձայնի համար, և դրա համար դաժան պատիժ է կրում։ Թագավորի, հոր և մարդու մասին նրա պատրանքները ցրվում են:

Այնուամենայնիվ, իր դաժան անկման մեջ Լիրը նորանում է։ Ինքը զգալով կարիքն ու զրկանքը, նա սկսեց շատ բան հասկանալ այն ամենից, ինչ նախկինում անհասանելի էր իրեն, սկսեց այլ կերպ նայել իր ուժին, կյանքին և մարդկությանը: Նա մտածում էր «խեղճ, մերկ աղքատ», «անօթևան, սոված փորով, ծակ լաթի մեջ», որոնք ստիպված են, ինչպես նա, այս սարսափելի գիշերը պայքարել փոթորկի դեմ (գործող III, տեսարան 4)։ Նրա համար պարզ դարձավ այն համակարգի հրեշավոր անարդարությունը, որին նա աջակցում էր։ Լիրի այս վերածննդի մեջ է նրա անկման ու տառապանքի ողջ իմաստը:

Լիրի և նրա դուստրերի պատմության կողքին՝ վայրկյան պատմվածքի գիծողբերգություն - Գլոսթերի և նրա երկու որդիների պատմությունը: Ինչպես Գոներիլի և Ռեգանի պես, Էդմունդը նույնպես մերժեց բոլոր ազգակցական և ընտանեկան կապերը՝ կատարելով ավելի վատ դաժանություններ՝ ելնելով փառասիրությունից և սեփական շահերից: Այս զուգահեռականությամբ Շեքսպիրը ցանկանում է ցույց տալ, որ Լիրի ընտանիքում գործը մեկուսացված չէ, այլ ընդհանուր՝ բնորոշ «ժամանակների ոգուն»։ Սա այն ժամանակն է, երբ, ըստ Գլոսթերի, «սերը սառչում է, բարեկամությունը կորչում է, եղբայրները միմյանց դեմ են բարձրանում, տարաձայնությունները քաղաքներում և գյուղերում, դավաճանությունը պալատներում, և կապերը խզվում են երեխաների և ծնողների միջև»: Սա ֆեոդալական կապերի քայքայումն է, որը բնորոշ է պարզունակ կուտակման դարաշրջանին։ Ֆեոդալիզմի մեռնող աշխարհը և կապիտալիզմի ձևավորվող աշխարհը այս ողբերգության մեջ հավասարապես հակադրվում են ճշմարտությանը և մարդկությանը,

«Մակբեթում», ինչպես «Ռիչարդ III»-ում, պատկերված է գահի յուրացումը, իսկ յուրացնողն իր արյունալի գործողություններով ինքն է ճանապարհ բացում այն ​​ուժերի համար, որոնք պետք է կործանեն նրան։ Սա է Մակբեթի խոսքերի իմաստը, երբ նա, դեռ երկմտանքով լի, կշռադատում է թագավորի իր ծրագրած սպանության հետևանքները.

Բայց դատաստանն այստեղ էլ է մեզ սպասում՝ հենց որ տրվի

Դաս արյունոտ, անմիջապես հետ

Այն ընկնում է գլխին

Ով է դա արել: Եվ արդարություն

Անկրք ձեռքով մի բաժակ մեր թույնը

Բերում է մեր նույն շուրթերին:

Խոսքը «ապագա» կյանքի և «երկնային» արդարության մասին չէ, այլ երկրային, իրական հատուցման: Ապստամբության հավերժական վախը ստիպում է Մակբեթին գնալ ավելի ու ավելի շատ նոր հանցագործությունների, քանի որ նա այնքան է «արյան մեջ մտել», որ այլևս չի կարող կանգ առնել, մինչև, վերջապես, ամբողջ երկիրը և նույնիսկ բնությունն ինքը զենք չվերցնի նրա դեմ: («Birnam Forest», շարժվելով, ըստ կանխատեսման, դեպի Մակբեթ):

Ողբերգության ծանրության կենտրոնը գտնվում է Մակբեթի հուզական ապրումների վերլուծության մեջ, որի կերպարն այս պատճառով ամբողջությամբ ստվերում է պիեսի մյուս բոլոր կերպարները, բացառությամբ նրա ճակատագրական օգնականի՝ կնոջ կերպարի։ Պիեսի սկզբում Մակբեթը քաջ ու ազնվական մարտիկ է, որը հավատարմորեն ծառայում է թագավորին։

Բայց նրա հոգու խորքում թաքնված է փառասիրության ծիլը։ Հետզհետե հանգամանքների, կնոջ հուզիչ տպավորությունների ու հորդորների ազդեցության տակ նրա մեջ աճում է այդ փառասիրությունը և ներքին դժվարին պայքարից հետո նրան տանում դեպի հանցագործություն։ Բայց, որոշում կայացնելով, նա այլեւս ոչ մի բանից չի նահանջում։ Նրա տիտանական բնավորությունը դրսևորվում է նրանով, որ նա ոչ մի զղջում չի զգում և գիտակցելով թե՛ արածի, թե՛ գալիքի ողջ սարսափը, հուսահատ արիությամբ պայքարում է մինչև վերջ։

Մակբեթում Շեքսպիրն արտացոլել է ոչ միայն այն ժամանակվա բուռն կրքերն ու կատաղի քաղաքական ցնցումները, որոնցում հերոսությունը հաճախ զուգորդվում էր հանցագործության հետ, այլև բոլոր արժեքների վերագնահատումը, բարոյական գիտակցության ճգնաժամը, որը բնորոշ է պարզունակ կուտակման դարաշրջանին։ . Այս զգացումը փոխանցվում է ողբերգության բացման տեսարանի վհուկների («մարգարեական քույրերի») բացականչության մեջ, որը ծառայում է որպես դրա նախերգանք՝ ստեղծելով տրամադրություն.

Չարը բարի է, բարին չար է։

Եկեք թռչենք անմաքուր մշուշում: