1891 - 1921 թթ. «Քար» հավաքածու.

«Անքնություն. Հոմեր. ամուր առագաստներ» 1915 թ.

«Անքնություն. Հոմեր. Նեղ առագաստներ ...» բանաստեղծության վերլուծություն:1915.

Մանդելշտամն իր բանաստեղծություններում հաստատում է մշակութային շերտերի միասնությունը։ Ըստ Ա.Ախմատովայի հուշերի՝ հարցին, թե ինչ է ակմեիզմը, բանաստեղծը պատասխանել է. «Կարոտ համաշխարհային մշակույթին»։ Պատահական չէ, որ նրա բանաստեղծությունների մեջ օրգանապես միահյուսվել են Հոմերոսի ու Ռասինի, Պուշկինի ու Դիքենսի, Գոթիկայի ու կայսրության, հնության ու դասականության պատկերներն ու մոտիվները, որոնք անքակտելիորեն կապված են արդիականության հետ։

Ինչպես կռունկի սեպը օտար սահմաններում,

Թագավորների գլխին աստվածային փրփուր -

Ե՛վ ծովը, և՛ Հոմերոսը՝ ամեն ինչ հուզված է սիրով:

Հարցեր՝ որպես ամբողջություն բանաստեղծության ընդհանուր գաղափարը բացահայտելու համար:

Առջևի աշխատանք.

1. Ի՞նչը գրավեց այս բանաստեղծությունը, ի՞նչ զգացումներ առաջացրեց այն: Ի՞նչ պատկերներ են ստեղծվում: Ո՞ր տողերն են ներկայացնում հիմնական գաղափարը:

2. Ո՞րն է այս բանաստեղծության պատմությունը:

3. Ի՞նչ է կատարվում քնարական հերոսի հետ: Ինչպե՞ս է բանաստեղծությունը փոխանցում անքնության զգացումը։

Բանաստեղծության խմբերի վերլուծության հարցեր.

Ուսանողներին օգնելու համար առաջարկվում են բառարաններ, հատվածներ գրականագետների հոդվածներից:

Նավերի պատկերը.

1. Ինչո՞ւ ենք մենք լավագույնս տեսնում նավերի պատկերը:

2. Ինչպիսի՞ նավեր՝ շարժվող, թե անշարժ: Ուշադրություն դարձրեք բայերին, նախադասության տեսակներին, չափածո չափին:

3. Ուշադրություն դարձրու առաջին երկու տողերի բայերի ժամանակաձեւին, ժամանակ հասկացության հետ կապված մակդիրին։ Ի՞նչ նկատեցիք։

Աքայացիների և Հելենի պատկերները.

4. Ո՞րն է բառի դերը կռունկ? Ի՞նչ ասոցիացիաներ ունեք այս բառի հետ:

5. Ելենայի կերպարը բանաստեղծության բոլոր թելերի առանցքն է։ Ի՞նչ գիտենք այս պատկերի մասին:

6. Ինչու կա բանաստեղծության մեջ բառ Ելենահանգավորվում է համակցությամբ ? Ինչպե՞ս եք հասկանում այս տողը:

Ծովի և Հոմերոսի պատկերներ.

7. Ի՞նչ ասոցիացիաներ ունեք մի երկու բառի հետ կապված՝ և ծով և Հոմերմիավորվել է միության կողմից ևև խոսք բոլորը(ծով+Հոմեր=ամեն ինչ)?

8. Ի՞նչ եք կարծում, ի՞նչ իմաստով է այդ բառն օգտագործվում բանաստեղծի կողմից լսե՞լ

9. Ծովի ի՞նչ պատկեր է ստեղծվել բանաստեղծության մեջ։ Ո՞րն է էպիտետների ընդհանուր զգացմունքային երանգը: Ինչպես բանաստեղծն է շեշտում ընտրության ճակատագրականությունը քնարական հերոսձայնագրությամբ?

Առաջարկվող պատասխաններ.

1. Ի՞նչը գրավեց այս բանաստեղծությունը, ի՞նչ զգացումներ առաջացրեց այն: Ի՞նչ պատկերներ են ստեղծվում: Ո՞ր տողերն են ներկայացնում հիմնական գաղափարը:

Բանաստեղծությունը գրավում է հանգստությամբ, խորհրդավորությամբ, վեհությամբ։ Ստեղծվում են աքայացիների պատկերներ Հոմերոսի Իլիականից, նավերը, ծովը և քնարական հերոսը։ հիմնական գաղափարըշարքում: ամեն ինչ շարժվում է Սեր.

2. Եկեք հիմնվենք այս բանաստեղծության ստեղծման պատմության հետ կապված հայտնի փաստերի վրա։

Վարկածներից մեկի համաձայն, Մանդելշտամը ոգեշնչվել է այս բանաստեղծությանը Մաքսիմիլիան Վոլոշինի կողմից հայտնաբերված հնագույն նավի մի հատվածից, ում հետ նա այցելում էր Կոկտեբել: Այնուամենայնիվ, հնության թեմաներն ամբողջությամբ բնորոշ են Մանդելշտամի վաղ շրջանի բանաստեղծություններին։ Հին աշխարհով բանաստեղծի հրապուրվածությունը նրա ցանկությունն է դեպի գեղեցկության չափանիշը և այն հիմքը, որն առաջացրել է այս գեղեցկությունը:

Ծովի թեման, ինչպես բանաստեղծության հնության թեման, պատահական չէ և պայմանավորված է ոչ միայն պոեմի ծննդավայրով. Մանդելշտամն առաջին անգամ Կոկտեբել է եկել 1915 թվականի հունիսին: Շատ քննադատներ նշել են, որ Մանդելշտամը նախընտրում է ջուրը բոլոր տարրերից: . Այնուամենայնիվ, նրա նախապատվությունը երկնքից թափվող սրընթաց առուներն ու սարերի վրայով վազող չեն. նրան գրավում է հանգիստ և հավերժական շարժումը՝ հարթ գետեր, լճեր, բայց ավելի հաճախ՝ ամենահիասքանչ ձևը՝ օվկիանոսը, հոյակապ գլորվող հսկայական լիսեռները: Ծովի թեման անքակտելիորեն կապված է հնության թեմայի հետ. երկուսն էլ վեհաշուք են, վեհ, հանգիստ, խորհրդավոր:

Հայտնի է, որ Օ.Մանդելշտամը իր կյանքի այս շրջանում սիրահարված է եղել Մ.Ցվետաևային, սակայն նա չի փոխադարձել։

3. Ի՞նչ է պատահում քնարական հերոսին: Ինչպե՞ս է բանաստեղծությունը փոխանցում անքնության զգացումը։

Քնարական հերոսին տանջում է անքնությունը. Սև ծովի ափին նա կարդում է Հոմերոս, արտացոլում է այն փաստը, որ և՛ աքայացիները, և՛ Հոմերոսը ոգեշնչվել են սիրուց: Հոմերոս - անցյալ - լռում է: Իսկ ծովը, որի աստվածային փրփուրն էր արքաների գլխին, աղմկում է, մոտենում քնարական հերոսի գլխին. Եվ դա առաջնորդվում է սիրուց՝ կապելով անցյալը ներկայի հետ։

Անքնության զգացումը գեղեցիկ կերպով փոխանցում է ակցիան՝ «Ես կարդացել եմ նավերի ցանկը...»։ Բանաստեղծը անդրադառնում է Հոմերոսի «Իլիականի» երկրորդ երգին՝ «Բեոտիայի երազանքը, կամ նավերի ցանկը», որը նվիրված է նավերի մեկնմանը Տրոյայի պաշարում։ Հոմերոսի «Իլիականից» Տրոյա արշավող հույների նավերի ցանկը պարունակում է 1186 նավի անուններ՝ գեներալների անուններով և նկարագրություններով 366 տողերում։ Նավերի մարտական ​​ցուցակի անսահմանությունը ստեղծում է այս գիշերվա անսահմանության զգացումը։

Աշխատեք նավերի պատկերի վրա:

1. Ինչո՞ւ ենք մենք լավագույնս տեսնում նավերի պատկերը:

Նավերի պատկերը. էպիտետը օգնում է տեսնել դրանք ամուր առագաստներ, համեմատություն կռունկի գնացքի հետ, կռունկի սեպ. Տեսողական պատկեր է հայտնվում:

2. Ինչպիսի՞ նավեր եք տեսնում՝ շարժվող, թե անշարժ: Ուշադրություն դարձրեք բայերին, նախադասության տեսակներին, չափածո չափին:

Նավերը շատ արագ են շարժվում քամու հետ. ամուր առագաստներ.Շարժման արագությունն ընդգծվում է կռունկների հետ համեմատությամբ՝ նավերը թռչում են, փոխաբերություն մի անգամ բարձրացավ Հելլասի վրայովբարձրացնում է շարժում-թռիչքի պատկերը. Թվում է, թե նավերը շարժվում են ոչ թե ծովի վրա, այլ գետնի վրա։

Փորձենք վերընթերցել այն տողերը, որոնցում ստեղծվել է նավերի պատկերը։ Սովորաբար շարժումը փոխանցվում է բայերի արագ փոփոխության, եռանդուն բառերի, մեծ թվով բաղաձայնների օգնությամբ, որոնցում գերակշռում է ձայնը (հնչյուն, ձայնավոր, ուժեղ հոդակապություն պահանջող), էներգետիկ ռիթմ։ Մանդելշտամը նավերի շարժման մեջ արագություն չունի։ Ընդհակառակը, կա դանդաղության, տեւողության զգացում։ Բայերը շատ քիչ են, նախադասությունների մեծ մասը անվանական են կամ թերի: Այո, իսկ գոյություն ունեցող բայերը հակադարձման արդյունքում կորցնում են իրենց ուժը՝ դրանք դրվում են նախադասության վերջում։

Բանաստեղծությունը գրված է այամբիկ վեց ոտնաչափով։ Սա ամենաերկարն է ռուսերեն թարգմանության մեջ օգտագործվող այամբիկ տողերից՝ Ալեքսանդրյան հատվածը։ Մեդիտացիայի, խորհրդածության ինտոնացիայի շնորհիվ այս չափը վաղուց օգտագործվել է փիլիսոփայական և մեդիտատիվ տեքստերում, ինչպես նաև այնպիսի ժանրում, ինչպիսին է էլեգիան: Նման անկաշկանդ ռիթմը, զուրկ բանաստեղծական սահունությունից, ստեղծում է ազատ արձակ զրույցի զգացողություն՝ հանգիստ մտածողություն բարձրաձայն։ Շարժումը փոխանցելու համար կպահանջվեր ավելի եռանդուն չափիչ՝ «քայլող» օդիկ տառ և դրա հետ կապված յամբիկ քառաչափ: Հակասություն կա ձայնի և տեսողության միջև։

3. Ուշադրություն դարձրեք առաջին երկու տողերի բայերի ժամանակին, ժամանակ հասկացության հետ կապված մակդիրին։ Ի՞նչ նկատեցիք։

Առաջին տողը անցյալ ժամանակի բայերն են: Ժուկով ժամանակովամրապնդում է անցյալ ժամանակի իմաստը - այնքան վաղուց, որ այլևս հնարավոր չէ պարզել ճշգրիտ ժամանակըզարգացումները։ Երկրորդ տողը ներկա ժամանակով է. լողալ.

Եզրակացություն

Այսպիսով, մեր առջև նավերն են, եթե կարելի է այդպես ասել, անշարժ շարժման մեջ բանաստեղծը կերտել է սառած ժամանակի պատկեր՝ անցյալ, հավերժ մնացող ներկա։ Մշակույթի իրականության մեջ ժամանակը չի համընկնում աստղագիտական ​​ժամանակի հետ։ Այն կարող է կանգ առնել, կրկնել, հատվել մյուսի հետ: Արվեստը կարող է գերազանցել ժամանակը: Մշակույթը պատմության մեջ կապող սկզբունք է, այն ապահովում է մարդկային քաղաքակրթության զարգացման շարունակականությունն ու շարունակականությունը։

Աշխատեք Աքայացիների և Հելենի կերպարի վրա:

4. Նկատե՞լ եք, որ բառը կռունկօգտագործված երկու անգամ: Ի՞նչ դեր է վերապահված նրան։ Ի՞նչ ասոցիացիաներ ունեք այս բառի հետ:

Աշուն. Կռունկների դպրոց. Երկար, նրբագեղ, ձգված ուրվագծեր: Երկարացված թևերի հարթ բացվածք: Թեթև տխրություն. Հոգին ջախջախիչ խշշոց. Կռունկների ճիչը կապված է լացի հետ (այստեղից էլ բազմաթիվ լեգենդներ և ավանդույթներ, այդ թվում՝ հին դիցաբանության մեջ, կապում են կռունկները թաղումների ժամանակ սգավորների, մահացածների հոգիների հետ):

Աստիճանաբար ու սահուն բանաստեղծի մտքերը նավերի ցանկից անցնում են թիրախներին՝ աքայացիներին։ Եվ սա հանգեցնում է այն մտքին, որ ահռելի բանակը շարժելու պատճառը սերն է. «Եթե Ելենան չլիներ, / Ի՞նչ է ձեզ միայն Տրոյան, աքայացիներ»:

Սա շատ է հիշեցնում Հոմերոսի նավերի ցանկի ազդեցությունը ունկնդիրների վրա. Մանդելշտամը նույնպես։

5. Ելենայի կերպարը բանաստեղծության բոլոր թելերի կիզակետն է։ Ի՞նչ գիտենք այս պատկերի մասին:

Ելենան երկակի կերպար է. Այդ մասին կարելի է ասել Բլոկի խոսքերով. գեղեցկությունը սարսափելի է.Այն բերում է և՛ ուրախություն, և՛ տխրություն բոլոր նրանց, ովքեր տեսնում են դա:

Նրա ծագումն աստվածային է. Ելենայի հայրը հենց Զևսն է, մայրը հատուցման աստվածուհի Նեմեսիսն է: Ելենան դուրս է գալիս ձվի միջից, Լեդան գտնում է նրան և մեծացնում: Ի ծնունդ Ելենային վիճակված է լինել ճակատագրի պատիժ: Կանանցից ամենագեղեցիկը նա նախանձ է առաջացնում գեղեցկության աստվածուհու՝ Աֆրոդիտեի մոտ, և միևնույն ժամանակ նրա ամենաուժեղ զենքն է։ Հելենի գեղեցկության մասին բամբասանքը կարող է վեճ առաջացնել. բոլոր հելլենական առաջնորդներն ու հերոսները սիրաշահում են նրան: Բախում թույլ չտալու համար նրանք երդվում են պաշտպանել նրա պատիվը, ով դառնա Ելենայի ամուսինը։

Ելենան ցավ ու անպատվություն կբերի ամուսնուն՝ Մենելաուսին, մահ՝ Փարիզին, որի հետ նա կփախչի՝ չկարողանալով դիմադրել Աֆրոդիտեից ներշնչված կրքին։ Քաղաքը, որը ապաստան է տվել փախածին, Տրոյան, կկործանվի գետնին: Տրոյայի պարիսպներ գնացած Հելենի հայցվորների մեծ մասը կմահանա։

Թագուհուն քարկոծելու պատրաստ աքայական բանակը կանգ կառնի նրա գեղեցկության առաջ, և նրան պատվով ու հաղթանակով կվերադարձնեն տուն՝ Սպարտա։

Ելենա նշանակում է ջահ, լույս.

Այս անունը բանաստեղծության բոլոր տողերի կիզակետն է։ Շարժման նպատակը՝ այն առաջացնելն ու կասեցնելը. Կյանքի և մահվան սկիզբը, որը դրսևորվում է համակցություններով երկար ձագը կռունկի գնացք է:Դառնանք Դալի բառարանին։ Գնացք - մի քանի համատեղ սայլեր, որոնք ճանապարհորդում են նույն գծով. հանդիսավոր, ծիսական զբոսանք կամ երթ. Բառարանը տալիս է երկրորդ իմաստով ամենատարածված բառակապակցությունների երկու օրինակ. հարսանեկան գնացք - թաղման գնացք. Եվ բոլոր իմաստները գիտակցում է Մանդելշտամը։ Այստեղից է գալիս Մանդելշտամի՝ նավերի համեմատությունը կռունկների հետ։

6. Ինչու է բառը բանաստեղծության մեջ Ելենահանգավորվում է համակցությամբ աստվածային փրփուր թագավորների գլխին? Ինչպե՞ս եք հասկանում այս տողը:

Աստվածային փրփուրն ու Ելենան պատահական չեն հանգավորված։

Դառնանք Դալի բառարանին։ Աստվածային - Աստծո հատկանիշը, որը բխում է Նրանից. Նրա նման՝ բարձր, գերազանց, գեղեցիկ, անհամեմատելի, անհասանելի։Պարզվում է, որ փրփուրը աստվածային գեղեցիկ է, այն թեթև է ու հալչող, ավելի գեղեցիկ, քան երկրային թագը, որքան էլ Ելենա տանող ճանապարհն ավելի նշանակալից է, քան Իլիոնի հարստությունների ճանապարհը։

Եզրակացություն

Ճանապարհը դեպի Տրոյա դեպի չգոյություն և, միևնույն ժամանակ, շարժում դեպի գեղեցկություն՝ առաջացած սիրուց, շարժում, որը կեցության լիությունն է, ինքը՝ կյանքը և, միևնույն ժամանակ, մահը։ Աքայացի տղամարդիկ՝ իմաստուն, վեհաշուք, ուժեղ, հպարտ, թագավորության համար պսակված են աստվածային փրփուրով։ Եվ այս թագավորությունը հավերժություն է:

Աշխատեք Հոմերոսի և ծովի պատկերների վրա:

7. Ի՞նչ ասոցիացիաներ ունեք մի երկու բառի հետ կապված. և ծովը և Հոմերոսըմիավորվել է միության կողմից ևև խոսք բոլորը?

III հատվածում արտահայտված է բանաստեղծության հիմնական միտքը. Այստեղ բանաստեղծության մեջ առաջին անգամ հայտնվում է միությունը ևուժեղացնող իմաստով. Այն ամրապնդում է կապը, գործնականում հավասարության նշան է դնում երկու հասկացությունների միջև. ծով, Հոմերև դրանք միավորում է խոսքի հետ բոլորը.

XVII-XVIII դարերում Հոմեր բառը գրվել է Օմիր կամ Օմեր։ Բառերը կազմված են նույն տառերից, մեր առջև անագրամ է։ Պոեզիայում նման տեխնիկայի նպատակը բառերի իմաստների միջև կապ ստեղծելն է, որը գոյություն չունի տվյալ տեքստից դուրս։

Անանձնական և անհատականություն

բնությունը և մարդը

կյանքն ու արվեստը

քաոս և միտք

տարր և մշակույթ

անձևություն և ձև

հավերժությունն ու մարդու կողմից կանգնեցված պահըև այլն:

Եզրակացություն

Կարելի է ասել, որ դրանք հակադիր հասկացություններ են, որոնք կազմում են մեկ ամբողջություն։

Խիստ բանաձև. , կարծես, պետք է փակի բանաստեղծությունը: Բայց ահա մի նոր հարց. Ո՞ւմ լսեմ:Եվ մենք վերադառնում ենք իրականություն՝ քնարական հերոսին։

8. Ձեր կարծիքով բանաստեղծն ի՞նչ իմաստով է օգտագործում այդ բառը լսել?

Արեք այնպես, ինչպես պատվիրված է խոսնակին: Սրանից է կախված քնարական հերոսի ճակատագիրը։

9. Ծովի ի՞նչ պատկեր է ստեղծվել բանաստեղծության մեջ։ Ո՞րն է էպիտետների ընդհանուր զգացմունքային երանգը: Ինչպե՞ս է բանաստեղծը ընդգծում քնարական հերոսի ընտրության ճակատագրական լինելը հնչեղ գրության օգնությամբ։

Ծովը ահեղ է, զարդարուն, մշտական ​​շարժման մեջ, սև, ծանր մռնչյուն -անխուսափելիություն, ահռելի ուժ, գուցե նույնիսկ թշնամանք: Սա ընդհանուր զգացմունքային տոնն է:

Ասոնանսը միացված է մասին. Այս ձայնավոր հնչյունը համարվում է «մութ, բում, ահեղ»: ( ԲԱՅՑ -տաք, թեթև,- դա բառերի մեջ էր Ելենա, աստվածայինփրփուր) . Զգացմունքային տոնը զուգակցվում է ձայնային գրելու հետ։

Եզրակացություն

Եվ հիմա, երբ մի ահեղ ուժ, ինչ էլ որ լինի նրա անունը՝ տարրեր, ճակատագիր, ճակատագիր, մոտենում է դեպի գլխատեղքնարական հերոս (անպաշտպան հերոս) բանաստեղծությունը ավարտված է. Քիչ է ամփոփելու. Եվ ծովը, և Հոմերոսը - ամեն ինչ առաջնորդվում է սիրով, դեռ պետք է հանձնվել այս շարժմանը, ենթարկվել համընդհանուր օրենքին, ինչպես աքայացիները հնազանդվեցին ճակատագրին՝ ճանապարհ ընկնելով դեպի Տրոյայի պարիսպները։ Այստեղից էլ գալիս է քնարական հերոսի անքնությունը։ Լիարժեք կյանքով ապրելը, գեղեցկությանը ձգտելը, սիրելը շատ դժվար է, դա պահանջում է քաջություն և հոգևոր ուժ։

Եզրակացություն.Վաղ Մանդելշտամի պոետիկայի առանձնահատկությունները:

• ճարտարապետություն,
• վերաբերմունք բառին որպես շինանյութ (խոսքը քար է),
• արվեստի ըմբռնումը որպես սերունդների միջև կապող թել,
• ստեղծագործության շարժառիթները, ստեղծագործականությունը, կյանքի հաստատումը։

Տնային աշխատանք:

Սովորողները կարդացին «Քար» ժողովածուն։ Կատարել C3, C4 գրավոր առաջադրանքներ: Իմացեք ձեր սիրելի բանաստեղծություններից մեկը անգիր:

Տնային աշխատանքների օրինակներ.

Ինչ պատկերներով է բանաստեղծության «Անքնություն. Հոմեր. Նեղ առագաստներ ... », կապվա՞ծ է քնարական հերոսի գաղափարը կյանքի մասին:

Մանդելշտամի բանաստեղծության մեջ մեր առջև անցնում են մի շարք պատկերներ՝ քնարական հերոս, Հոմերոս, ծով։ Քնարական հերոսը տառապում է անքնությամբ, նրա առջեւ դժվար է կյանքի ընտրություն. Նա խորհում է կյանքի մասին և հետևաբար կարդում է Հոմերոսի «Իլիական» պոեմը, նրա երկրորդ գլուխը, որը պարունակում է աքայական նավերի ցանկը (ավելի քան հազար անուն և տիտղոս), որոնք ձգտում են դեպի Տրոյա, որպեսզի կատարեն իրենց խոստումը և վերադարձնեն Փարիզի կողմից առևանգված Հելենին։ իր օրինական կողակցին՝ Մենելաոսին։ Աքայացիները, որոնք կատարեցին իրենց պարտքը, համարձակվեցին հակադրվել ճակատագրին, աստվածներին, քաջություն դրսևորեցին, իրենց կյանքի գնով պաշտպանեցին իրենց մարդկային արժանապատվությունը, հավերժ պսակվում են «աստվածային» փրփուրով։ Իլիականն ու դրա ստեղծող Հոմերոսը անմահ են, արվեստի շնորհիվ, ըստ Մանդելշտամի, իրականացվում է սերունդների կապը։ Քնարական հերոսը հարգանքի տուրք է մատուցում աքայացի տղամարդկանց և սգում նրանց համար ողբերգական ճակատագիր«Այս երկար ձագը, այս կռունկ գնացքը» (առասպելաբանության մեջ՝ հուղարկավորությունների ժամանակ լացող կռունկները կամ մահացածների հոգիները, որն արտացոլվել է նաև Գամզատովի «Կռունկներ» բանաստեղծության մեջ):

«Ե՛վ ծովը, և՛ Հոմերոսը՝ ամեն ինչ սիրով է շարժվում» տողը հակադրվում և միաժամանակ միավորում է Հոմերոսի և ծովի պատկերները։ Եվ եթե այստեղ Հոմերոսը արվեստի, հին մշակույթի անձնավորությունն է, անցյալ սերունդների սխրանքը, ապա ծովը բնությունն է, որի բաղադրիչն է նաև մարդը, իրական կյանքքնարական հերոս. Հոմերը լռում է։ Հիմա քնարական հերոսը ընտրության առաջ է կանգնած՝ ինչ անել։ Եվ դա հեշտ չէ այն պատրաստել. «Եվ սև ծովը, զարդարված, աղմկում է // Եվ ծանր մռնչյունով մոտենում է գլխարկին»:

Շչեգոլևա Տատյանա. 11I. 2009 թ

veykova.ru

Ստեղծման պատմություն

Բանաստեղծությունը գրվել է 1915 թվականի օգոստոսին Կոկտեբելում։ Ընդգրկված է Մանդելշտամի 1916 թվականի «Քար» առաջին ժողովածուի երկրորդ հրատարակության մեջ (առաջին հրատարակությունը լույս է տեսել 1913 թվականին)։

Մանդելշտամը Կոկտեբել է ժամանել 1915 թվականի հունիսի վերջերին և ամառվա մնացած մասը անցկացրել Բանաստեղծի տանը։ Միաժամանակ այնտեղ այդ ժամանակ ապրում էին քույրերը՝ Ցվետաևան, Սոֆյա Պարնոկը, Ալեքսեյ Տոլստոյը և նրա կինը՝ Նատալյա Կրանդիևսկայան։ Տան սեփականատեր Մաքսիմիլիան Վոլոշինը այդ ժամանակ գտնվում էր Փարիզում։

Թեման, հիմնական գաղափարը և կազմը

Բանաստեղծության պաշտոնական թեման քնարական հերոսի արտացոլումն է, այսպես կոչված, նավերի ցանկը կամ կատալոգը (νεῶν κατάλογος) կարդալիս։ Խոսքը Հոմերոսի «Իլիական» Կանտո II-ի մասին է, 494-ից 759-րդ համարները. նրանք մանրամասն ներկայացնում են աքայացի հույների յուրաքանչյուր ջոկատը, որն առանձին նավով ուղարկվել է Տրոյական պատերազմ։ Այս ֆորմալ թեման կապված է 24-ամյա Օսիպ Մանդելշտամի ֆորմալ կարգավիճակի հետ. բանաստեղծությունը գրելու պահին նա Սանկտ Պետերբուրգի համալսարանի պատմաբանասիրական ֆակուլտետի ռոմանոգերմանական բաժնի ուսանող է (ընդունվել է. սեպտեմբերի 10-ին և ընդունվել մինչև 1917 թ. Ֆորմալ առումով բանաստեղծը չի ավարտել դասընթացը և չի ստացել դիպլոմ. չի ունեցել բարձրագույն կրթություն։

Մանրամասն տեքստային ծանոթությունը Իլիականին, ինչպես և հիմա, այն ժամանակ էլ բանասիրական ֆակուլտետի պարտադիր ծրագրի մաս էր կազմում։ Իսկ բանասիրության ուսանողների շրջանում Նավերի ցանկը կարդալը վաղուց համարվում էր անքնության լավագույն միջոցը, որի անունով էլ բանաստեղծը սկսում է իր բանաստեղծությունը. Այսպիսով, կա ոչ ֆորմալ խնդիր (քնարական հերոսը տառապում է անքնությամբ) և ցուցակի ոչ պաշտոնական օգտագործման բաղադրատոմս (որպես քնաբեր): Սակայն այս առումով Ցուցակից օգնություն չկա ...

Ինչպիսի՞ն է 24-ամյա Օսիպ Մանդելշտամի ոչ պաշտոնական կարգավիճակը. Գիտակների շրջանակում, որպես «Քարի» հեղինակ, նա անվերապահորեն և անվիճելիորեն ճանաչված է որպես Վարպետ։ Ինքը՝ Մաքս Վոլոշինը, հրավիրեց նրան ապրելու Բանաստեղծի տանը՝ այս բանաստեղծական Օլիմպոսում Արծաթե դար! Քնարական հերոսի ֆորմալ կարգավիճակի և հին մշակույթի նկատմամբ ոչ ֆորմալ, ֆորմալ և ոչ ֆորմալ վերաբերմունքի միջև անհամապատասխանությունը, ընդհանուր առմամբ, մշակութային ժառանգությունՍա է այս բանաստեղծության իրական թեման: Հնչելով «Քարը» («... Եվ լողում է երիտասարդ դելֆինի պես՝ աշխարհի գորշ անդունդների միջով») առաջին հրատարակության մեջ, այժմ, սկսած երկրորդ հրատարակությունից, այն նոր հաստատում է գտնում սրանում. ամառային բանաստեղծություն 1915թ., հզոր և անհերքելի, ինչպես Սև ծովի սարֆի ձայնը:

Թվում է, թե այս բանաստեղծության հիմնական գաղափարը («Եվ ծովը, և Հոմերոսը. ամեն ինչ շարժվում է սիրով») հեռու է նորությունից: Արդեն մեր դարաշրջանի առաջին դարում Պողոս առաքյալը հավատում էր, որ նա ամփոփել է այն ամենը, ինչ ասվել է համաշխարհային գրականության մեջ այս թեմայով սիրո մասին իր հայտնի հատվածում (Առաջին նամակ Կորնթացիներին, գլուխ 13, հատվածներ 1-13): Այս մտքի (և ամբողջ բանաստեղծության) նորությունը որոշվում է քնարական հերոսի որոնումների ուղով, որն արտացոլված է երեք քառատողից կազմված այս քնարական մեդիտացիայի հորինվածքում։

Առաջին քառատողը էքսպոզիցիան է և քնարական սյուժեի սկիզբ. քնարական հերոսը, անքնությունից տանջված, փորձում է մտնել Հոմերոսի պատմվածքի չափված ռիթմի մեջ։ Այնուամենայնիվ, ժամանակակից ընթերցողի երևակայության մեջ աքայական նավերի «երկար ծնունդը» վերածվում է «կռունկի գնացքի», որը հուզում է ինչպես էպիկական ծավալով, այնպես էլ նպատակի անորոշության մեջ. կռունկները թռչում են հարավ, փախչելով ցրտից. Հոմերոսյան աքայացիները փախչում են, թե ուր են նրանք գնում.

Այս հարցի պատասխանի որոնումը նվիրված է երկրորդ քառատողին (լիրիկական սյուժեի մշակում)։ Պատասխանը տրվում է յուրօրինակ կերպով՝ երկու հռետորական հարցի տեսքով։ Սեպ խրվելով «օտար սահմանների մեջ» («կռունկի սեպ») աքայացիները ենթարկվում են իրենց թագավորների հրամանին, որոնց խոսքն անվիճելի է (ի վերջո, նրանց գլխին աստվածային փրփուր կա, «օծված» են): Մեզ հայտնի է հենց թագավորների նպատակը, նրանց Տրոյայի ընտրությունը (ըստ Հոմերոսի) որոշվում է ոչ այնքան Էգեյան ծովի այս կարևոր նավահանգստի ռազմավարական դիրքով (Մարմարա ծովի հենց մուտքի մոտ): , բայց Սպարտայի թագավոր Մենելաուսի խանդի պատճառով (հենց նրանից տրոյացի Փարիզը առևանգեց նրա օրինական կնոջը՝ Հելենային ամենաարդարին) և Հելլադին հասցված վիրավորանքով։

Երրորդ քառատողը` անսպասելի գագաթնակետը և վերջակետը, սկսվում է սիրո ոչ պաշտոնական, հեթանոսական ըմբռնմամբ. մենք դա չէինք սպասի քնարական հերոսից, որը պաշտոնապես պատկանում է հուդա-քրիստոնեական մշակույթին: Ստացվում է, որ և՛ Հոմերոսը, և՛ ծովային տարրը զիջում և ենթարկվում են ավելի հզոր տարրի՝ մարմնական սիրո տարերային ուժին։ Մշակութային շոկ ապրելու բան կա. «Ո՞ւմ պետք է լսեմ»: Ինչ վերաբերում է Հոմերին, նա չի հավակնում իրեն լսեց(բառի ավտորիտար իմաստով): Հոմեր մենք լսվեցև լսվեց- բայց նա մեզ միայն փոխանցեց (նույնիսկ իր սեփական վեցմետրով) ծովի ալիքի մակընթացության ձայնը, որը, ընդհակառակը, չարացած հռետորի վստահություն ունի։ Եվ ահա, Մանդելշտամի բանաստեղծության նախավերջին տողում, չի կարելի չլսել և չլսել արձագանքը Նեկրասովի բանաստեղծության հետ, ով կարծես իրեն մոտ չէ («Մայրաքաղաքներում աղմուկ է, պտույտներ են որոտում…» ), և ոչ միայն այս բանաստեղծության առաջին տողով, այլ ընդհանրապես ստեղծածով մեկ ձևով (դաշտի անսահման տարրը Նեկրասովի համար - ծովի տարրը Մանդելշտամի համար):

Գրական ուղղություն և ժանր

Հավաքածուի հենց «Քար» անվանումը համարվում է «ակմե» բառի անագրամ, որից էլ առաջացել է անվանումը։ գրական ուղղությունԱկմեիզմը, Մանդելշտամը նրա համընդհանուր ճանաչված «սյուներից» է, հեղինակը ոչ միայն նրա պաշտոնական արձակ մանիֆեստներից մեկի, այլև ոչ ֆորմալ-բանաստեղծական, որոնցից մեկն էլ այս բանաստեղծությունն է։

Ժանրի ընտրությունը՝ քնարական էլեգիա-մեդիտացիա ծովային տարրի անդիմադրելիության մասին, վերաբերում է եվրոպական տեքստի հնագույն արմատին՝ Արքիլոքոսի էլեգիաներին։

Ճանապարհներ և պատկերներ

Այս, ինչպես Մանդելշտամի շատ (հատկապես վաղ) բանաստեղծություններում, էպիտետը քնարական սյուժեի թագավորն ու աստվածն է, էպիտետներն են, որոնք փոխանցում են ինչպես Հոմերոսյան դարաշրջանի գործողության տրամաբանությունը, այնպես էլ քնարական հերոսի ճանաչման եղանակը։

ամուրԱռագաստները անմիջապես, առաջին հատվածից, ամբողջ բանաստեղծությունը լցրեք քամով և փոթորիկով: Երկարձագ, գնացք կռունկ- փոխաբերական էպիտետները ստեղծում են աքայական նավերի համեմատություն կռունկհոտի. Անմիջապես, բառացիորեն տողի միջով, էպիտետի մոլուցքային կրկնությունը. կռունկսեպ ներս մտնել օտարներըսահմաններ: Սա սեպի մեջ ընկածՏրոյացիներից այն կողմ, անմարդկային, անխորտակելի, տարերային ուժ, ակնհայտորեն նույնը լուրջմռնչյունով, ինչպես ծովը - դեպի քնարական հերոսի գլխին (գլխատախտակը), անզոր իր մտքում:

Միևնույն ժամանակ, ծովը Սեվ(փոքր նամակով, քանի որ խոսքը ոչ թե Սև ծովի Ղրիմի ափի նկարագրության, այլ հավերժության մասին է), բայց ծովային տարրի հիմնական ատրիբուտներից մեկը՝ փրփուրը, դառնում է. աստվածայինՀին թագավորների հատկանիշը, որը տրվել է պատերազմի և ծովի, սիրո և խանդի, վրդովմունքի և վրեժի տարրերին, ազատորեն և չմտածված, ռեֆլեքսից դուրս, քանի որ նրանք չունեն «մշակույթ» որպես արտացոլման փորձ (ոչ Հոմերոս, ոչ. Արքիլոքոսը դեռ ծնվել է):

goldlit.ru

Անքնություն. Հոմեր. Ամուր առագաստներ.
Ես կարդացի նավերի ցանկը մինչև կեսը.
Այս երկար ձագը, այս կռունկի գնացքը,
Այդ Հելլադայի վրա մի անգամ բարձրացավ:
Ինչպես կռունկի սեպը օտար սահմաններում,
Աստվածային փրփուր թագավորների գլխին -
Որտե՞ղ եք նավարկում: Երբ ոչ Ելենա,
Որ դուք միայն մեկ Տրոյա ունեք, աքայացի տղամարդիկ։
Ե՛վ ծովը, և՛ Հոմերոսը՝ ամեն ինչ հուզված է սիրով:
Ո՞ւմ լսեմ: Եվ ահա Հոմերը լռում է,
Եվ սև ծովը, զարդարված, խշշում է
Ու ծանր մռնչյունով մոտենում է գլխատախտակին։
.

Այս բանաստեղծությունը լույս է տեսել «Քարը» (1916) երկրորդ հրատարակության մեջ և բանաստեղծի կողմից թվագրվել է 1915 թվականին։ Ինչպես Մանդելշտամի շատ բանաստեղծություններ, այն չունի վերնագիր, բայց կարող է լինել առաջին բառը՝ «Անքնություն»։ Սա թույլ է տալիս այս բանաստեղծությունը վերագրել «անքնության ժամանակ գրված բանաստեղծությունների» ժանրին. հետաքրքիր օրինակներորը կարելի է գտնել բազմաթիվ երկրների գրականության մեջ։ Ինչ վերաբերում է ռուս գրականությանը, ապա առաջին բանաստեղծությունը, որ գալիս է մտքում, Պուշկինի «Անքնության ժամանակ» ստեղծագործություններն են։ Բայց ժամանակակից Մանդելշտամում, հատկապես հետսիմվոլիստական ​​պոեզիայում, գրեթե յուրաքանչյուր նշանակալից բանաստեղծ ունի կամ մեկ բանաստեղծություն (Ախմատովա, 1912; Անդրեյ Բելի, 1921; Պաստեռնակ, 1953), կամ բանաստեղծությունների մի ամբողջ ցիկլ (Աննենսկի, 1904; Վյաչեսլավ Իվանով, 1911; Մ.Ցվետաևա, 1923) կոչվում է «Անքնություն» կամ «Անքնություն»: Մանդելշտամի բանաստեղծությունը նման չէ նրանցից ոչ մեկին. հետևելով այս ավանդույթին՝ այն, այնուամենայնիվ, ունի իր ուրույն առանձնահատկությունները։

Մենք դա զգում ենք հենց առաջին տողից։ Այն պարունակում է երեք գոյական, որոնցից յուրաքանչյուրը ինքնուրույն նախադասություն է։ Նման անբայ նախադասություններ կարելի է գտնել նաև ռուսերենում 19-րդ պոեզիադարում (ամենահայտնի օրինակն, իհարկե, Ֆետի «Շշուկ. երկչոտ շնչառություն» բանաստեղծությունն է), սակայն հետսիմվոլիստական ​​պոեզիայում նման նախադասություններն այնքան տարածված են, որ կարելի է խոսել /65/-ի մասին.
ոճական սարք (բլոկ՝ «Գիշեր, փողոց, լապտեր…»; Պաստեռնակ. «Ամպեր. Աստղեր։ Իսկ կողքից՝ արահետ և Ալեկո», Ախմատովա. «Քսանմեկերորդ։ Գիշեր. Երկուշաբթի // Մայրաքաղաքի ուրվագծեր մշուշի մեջ»)1.

Նման օրինակներ կան Մանդելշտամի 1913-1914 թթ. «Կինո» բանաստեղծությունը սկսվում է հետևյալ տողերով՝ «Կինո. Երեք նստարան // Սենտիմենտալ տենդ: », և մեկ այլ բանաստեղծություն -« ″Պաղպաղակ ″ Արև: Օդային թխվածքաբլիթ. // Թափանցիկ բաժակ սառցե ջրով:

Ինչպես երևում է վերը նշված օրինակներից, նման անբայական նախադասություններն օգտագործվում են հիմնականում շրջակա միջավայրը (լանդշաֆտ, քաղաք, ինտերիեր) առավել գունեղ և ճշգրիտ նկարագրելու համար կամ (ինչպես Ախմատովան) պատկերացում կազմելու ամսաթվի և ժամի մասին: Գոյականները իմաստայինորեն կապված են, յուրաքանչյուրը տալիս է նոր մանրամասնություն՝ մաս առ մաս, քայլ առ քայլ կազմելով նկարը։ Այս տեսակին է պատկանում Մանդելշտամի «Կինեմատոգրաֆ» բանաստեղծությունը, սակայն «Պաղպաղակ!..» բանաստեղծությունը փոքր-ինչ տարբերվում է դրանից, և մենք անմիջապես չենք ստանում հստակ պատկեր։ «Պաղպաղակ» (օգտագործվում է խոսակցական ձևով, բառացիորեն փոխանցում է փողոցային վաճառողի բացականչությունը՝ «պաղպաղակ») և միմյանց հետ համակցված «թխվածքաբլիթ» բառը «արև» բառն է։ Տողում նշված բառերը կապում է «օդ» ածականի իմաստով, որը, ակնհայտ կապ ունենալով «արևի» հետ, վերաբերում է. այս դեպքը«թխվածքաբլիթ» բառին: Որոշ ժամանակ է պահանջվում այս մասերը միմյանց կապելու համար, իսկ հետո մենք կտեսնենք Սանկտ Պետերբուրգի արևոտ օրվա նկարը, որը պատկերված է երեխայի աչքերով:

«Անքնություն...» բանաստեղծության մեջ ժամանակի և միջավայրի նկարագրությունը շատ ավելի բարդ է։ Բանաստեղծը նկար է հորինում ոչ թե հաջորդաբար, այլ մեծ թռիչքներով։ Բառերի միջև այնքան մեծ իմաստային բացեր կան, որ առաջին անգամից դժվար է բանաստեղծական պատկերները կապող ասոցիացիաներ գտնել: Ի՞նչ ընդհանրություն ունեն «անքնություն» և «Հոմերոս» բառերը։ Շատ ավելի հեշտ է, իհարկե, «Հոմերոս» և «առագաստներ» բառերը կապելը. և միայն երկրորդ տողում է պարզվում այս երեք առանցքային բառերի հարաբերությունները, որոնցից վանվում է բանաստեղծությունը։ Անքնությունից ազատվելու համար բանաստեղծը կարդում է Հոմերոսը, ավելի ճիշտ՝ Հելլադայի «Նավերի ցանկը»։ Սա բավականին դժվար ընթերցանություն է քնելուց առաջ, և, միևնույն ժամանակ, նավերի ցանկը կարդալը հեգնական է. մարդիկ սովորաբար ոչխար են հաշվում, որ քնեն, բայց բանաստեղծը հաշվում է հոմերոսյան նավերը։

Երրորդ տողն ավելացնում է երկու համեմատություններ, որոնք բնութագրում են նավերի ցանկը. երկուսն էլ օրիգինալ են և անսպասելի: /66/

«Այս երկար ծնունդը» բառերում հանդիպում ենք հնացած «սա»-ին՝ տարածված 18-րդ դարի պոեզիայում, ավելի ուշ այն դարձել է արխայիկ։ Մյուս կողմից, «ծնունդ» բառը բոլորովին այլ է ոճական առանձնահատկություններև սովորաբար օգտագործվում է որոշ թռչունների հետ կապված («բադիկ», «հավի բուդ»): «Երկար»-ը «ծնունդ» բառի հետ համադրությամբ նույնպես անսովոր բանի տպավորություն է թողնում, քանի որ վերջին խոսքըսովորաբար նշանակում են ճտեր, որոնք շեղվել են, օրինակ, իրենց մոր թևի տակ:

Նավերը նավարկում են դեպի Տրոյա և, հետևաբար, համեմատվում են ջրի վրա լողացող թռչունների երկար շարքի հետ. հավանաբար ընթերցողի առաջին ասոցիացիան բադերի ընտանիքի հետ է: Մենք տեսնում ենք, որ նման սահմանումը ունի նաև հեգնական ենթատեքստ։ Այստեղ ոճական անհամապատասխանություն կա արխայիկ, բանաստեղծական «սա» և գեղջուկ բառի միջև՝ համեմատած նախորդի «ծնունդ» բառի հետ, բայց, մյուս կողմից, կապ կա նաև առաջին հայացքից անհամատեղելիների միջև. , բառեր. բանաստեղծական վսեմ շրջադարձին հաջորդում է ավելի «գետնին» ու պարզ. Չենք կարող հստակ ասել, թե բանաստեղծն ինչի վրա էր ուզում մեր ուշադրությունը հրավիրել։

1915 թվականին, երբ Մանդելշտամը գրեց այս բանաստեղծությունը, գրականության մեջ խոսվեց Հոմերոսի նավերի ցուցակի մասին։ Երկու տարի առաջ «Ապոլոն» ամսագիրը հրապարակեց Անենսկու հետմահու «Ի՞նչ է պոեզիան» էսսեն։ Հոդվածի դրույթներից մեկը՝ պոեզիան պետք է ոգեշնչի, քան հաստատի որոշակի փաստեր։ (Որպես ապացույց՝ Անենսկին մեջբերում է Հոմերոսի նավերի ցուցակը։) Ժամանակակից տեսանկյունից անծանոթ անունների երկար թվարկումը հոգնեցուցիչ է (և սա է պատճառներից մեկը, որ Մանդելշտամի բանաստեղծության բանաստեղծը հենց այդպիսի ընթերցանություն է ընտրում գիշերը)։ Բայց, մյուս կողմից, «Ցուցակում» ինչ-որ կախարդական հմայք է հնչում. Այս ցանկը կարող է օգտագործվել որպես Վեռլենի «de la musique avant toute chose» տողերի օրինակ: Անուններն իրենք այլևս ոչինչ չեն նշանակում ժամանակակից ընթերցողի համար, բայց դրանց անսովոր հնչեղությունը ազատություն է տալիս երևակայությանը և վերականգնում պատմական իրադարձության պատկերը. մութ Էգեյան ալիքներ.

«Ծնունդ» բառը, որը նաև հավելյալ նշանակություն ունի, վերաիմաստավորման տեսակ է։ «Բերել / տանել» նշանակում է «մեծանալ», «դաստիարակել», «կրթել»; «կապար», «առաջատար» բառի մեկ այլ նշանակություն /67/.
եւ այլն, ուրեմն այստեղ, որքան հասկացա, բառախաղ կա։ Հետո ամբողջ տողը առաջին երկուսից տարբերվող ռիթմ ունի։ Այստեղ օգտագործվում է այամբիկ վեց ոտնաչափ, ինչը անսովոր է ժամանակակից ռուսական պոեզիայի համար։ Ասոցացվում է ալեքսանդրյան չափածոյի և ռուսական հեքսամետրի հետ՝ այս բանաստեղծության մեջ այն ուղղակիորեն առնչվում է Հոմերոսի և դասական պոեզիայի հետ։ Առաջին երկու տողերում սովորական արական ցեզուրա («Հոմերոս», «նավեր»), երրորդում և չորրորդում՝ դակտիլային («ծնունդ», «հելադոմ»), այլ կերպ ասած՝ հենց բանաստեղծի միտքը. անքնությունից անցնում է Իլիադայի մասին մտորումների», ոտանավորի ռիթմն ինքնին փոխվում է. ոչ միայն դակտիլային կեսուրան, այլև կրկնվող «սա» չընդգծված դիրքեր), և ներքին հանգ («երկար» - «կռունկ») - այս ամենը տողին տալիս է հատուկ իմաստ և արտահայտիչություն:

Նավերի ցանկը բնութագրող մեկ այլ նկարագրություն է «այս գնացքը կռունկ է»։ Նախորդ համեմատության մեջ լողացող թռչունների հետ կապված ասոցիացիաները ավելի են զարգանում, և, ինչը բնորոշ է Մանդելշտամին, բանաստեղծական պատկերները «բարձրանում են» երկրից դեպի երկինք. նավերն այժմ համեմատվում են դեպի Տրոյա շարժվող կռունկների սեպերի հետ: «Կռունկ» փոխաբերությունն, իհարկե, հանրաճանաչ է և նոր չէ, ինչպես նշում է Վիկտոր Տերասը, այն օգտագործվել է նույնիսկ Իլիադայում3։ Դրա օրինակը կարելի է գտնել Երրորդ երգում. «Երեք որդի շտապում են, ձայնով, ճիչով, ինչպես թռչունները. անձրևներ, / Հոտերի ճիչով թռչում են օվկիանոսի արագ հոսքով…» (թարգմ. Ն. Գնեդիչ): Նման տողեր կան Երկրորդ երգում, այս անգամ աքայացիների մասին. «Նրանց ցեղերը, ինչպես գաղթական թռչունների անթիվ երամներ, // Ասիական կանաչ մարգագետնում, լայնահոս Կայստրայի տակ, // Գլորվում են այս ու այն կողմ և զվարճանում. թևերի թափահարումով, // Աղաղակով նստում են նստածների դիմաց և ավետում են մարգագետինը, - / Այսպիսով, Արգիվների ցեղերը, իրենց նավերից և խորաններից, / Աղմկոտ շտապեցին դեպի Սկամանդրիայի մարգագետինը. (թարգմ.՝ Ն. Գնեդիչ)։ Այս երկու համեմատություններում շեշտը դրվում է կռունկների ճիչերի վրա։ Նման բան կա Դանթեի «Դժոխքում»․ «Ինչպես կռունկի սեպը թռչում է դեպի հարավ // Ձանձրալի երգով լեռան բարձրության վրա, // Այսպիսով, իմ առջև, հառաչելով, շրջանը շտապում էր // Ստվերներ ...» ( թարգմանել է Մ.Լոզինսկին): Նույնը մենք գտնում ենք Գյոթեի մոտ։

Մանդելշտամի համեմատությունը, սակայն, անսովոր է նրանով, որ ոչ ոք, վստահ եմ, դեռ չի կիրառել այն նավերի վրա:
Ինչպես նավերի ցանկի առաջին նկարագրությունը, այնպես էլ երկրորդը՝ «Այս գնացքը կռունկ է», զարմացնում է ոճական տարբեր մակարդակների բառերի համադրությամբ։ Կրկին հայտնվում է արխայիկ /68/
իսկ բանաստեղծական «սա» բառը, որին հաջորդում է «գնացք» բառը, բացի իր սովորական իմաստից, ունի նաև «երթի» (բլոկ. «Ես նայում եմ քո թագավորական գնացքին») կամ մեկին հաջորդող փոխադրամիջոցի իմաստը. սովորաբար դրանք վագոններ են, սահնակներ և այլն («հարսանեկան գնացք»): Այս բառի օգտագործումը «կռունկ» սահմանման հետ բավականին անսովոր է, մյուս կողմից՝ «գնացք» բառը, որն ավելի հանդիսավոր ասոցիացիաներ է առաջացնում, ավելի լավ է զուգակցվում բանաստեղծական «սա»-ի հետ։ Այժմ թվում է, թե բանաստեղծը հրաժարվել է նախորդ տողերում առկա հեգնական ինտոնացիաներից. կա լրջություն, որը գագաթնակետին է հասնում հաջորդ երեք հարցերում։ Այս տպավորությունն առաջանում է շեշտված և անշեշտ վանկերի մեջ [a]-ի գերակշռությունից։

Հաջորդ տողում մենք հանդիպում ենք մեկ այլ համեմատության՝ կապված մի շարք նավերի հետ: Այս անգամ բավականին ծանոթ է՝ «կռունկի սեպ»։ Այստեղ արդեն ոչ թե համեմատությունն է անսովոր, այլ հնչյունների նվագախումբը։ Առաջին տողի երրորդ տողում մենք արդեն նշել ենք ներքին հանգը՝ «երկար - կռունկ»։ Այն կրկնվում և զարգանում է հետագա՝ «կռունկի սեպ»։ Այս ձայնային կրկնությունը նման է հետևյալին. «օտար սահմաններ»: Բացի այդ, [and], [y]-ի բոլոր լարումները կրկնվում են երեք անգամ նույն դիրքերում ([zhu], [chu], [ru]), [g] կրկնվում է երեք անգամ։ Նման նվագախումբը կարծես ընդօրինակում է կռունկների ճիչերը և նրանց թևերի աղմուկը և ռիթմ է հաղորդում ամբողջ տողին՝ ուժեղացնելով թռիչքի զգացումը։ Ընդգծելով կռունկների ճիչը՝ Մանդելշտամը դիմում է հին բանաստեղծական ավանդույթին, բայց միևնույն ժամանակ հարստացնում է այն և ներկայացնում սեփական փոփոխությունները։

Երկրորդ տողում հայտնվում է մի արտահայտություն, որը ոչնչացնում է թռիչքի գերակշռող գաղափարը և մեզ վերադարձնում դեպի Տրոյա ճանապարհին գտնվող մարդկանց մոտ. «Աստվածային փրփուրը թագավորների գլխին է»: Թագավորները, անկասկած, նրանք են, ովքեր գտնվում են ցուցակում նշված նավերի վրա, սակայն «աստվածային փրփուր» բառերի իմաստն այնքան էլ պարզ չէ։ Դա պարզապես կարող է նշանակել փրփուր. նավերը նավարկեցին այնքան մեծ արագությամբ, որ ծովը թռավ նավի վրա՝ ընկնելով մարդկանց վրա: Կամ, այս արտահայտությունը կապելով կռունկների թռիչքի մասին նախորդ համեմատության հետ, պետք է հասկանա՞նք, որ թագավորների գլխին ամպեր են եղել։

«Աստվածային» սահմանումը հիշեցնում է Մանդելշտամի «Լռություն» պոեմը, որը վերաբերում է Աֆրոդիտե աստվածուհու ծնունդին։ Քանի որ սիրո աստվածուհին ծնվել է ծովի փրփուրից, փրփուրը կարելի է անվանել «աստվածային»։ Այսպիսով, դա կապված է սիրո գաղտնիքի հետ, և այս արտահայտությունը նախորդում է այն պնդմանը, որ ամեն ինչ, այդ թվում և ծովը, շարժվում է սիրով։ /69/

Այնուհետև հետևում է դեպի Տրոյա նավարկվող նավերի և մարդկանց հետ կապված հարցը. «Ո՞ւր ես նավարկում»։ Հարցն անտեղի է թվում, քանի որ պարզ է, որ թագավորները հստակ պատկերացում ունեն, թե ուր են գնում։ Իրականում պարզ է միայն աշխարհագրական նպատակը, որի հետեւում երեւում է մեկ այլ՝ ավելի վերացական ու ավելի կարեւոր։ Հաջորդ նախադասությունը (առանց բայ) ամեն ինչ դնում է իր տեղում: Սա է բանաստեղծության հիմնական կետը. Այժմ մենք սկսում ենք հասկանալ, թե ինչ էր ուզում ասել բանաստեղծը։

Որքան էլ պարադոքսալ թվա, հարցի պատասխանը պարունակվում է այն հարցի մեջ. «Եթե չլիներ Ելենան, / մենակ ձեզ ի՞նչ է Տրոյան, աքայացիներ»: Սերն էր, որ դրդեց «աքայացիներին» նավատորմ հավաքել ու գնալ Տրոյա։ Այս միտքն այնուհետև հեղինակը կրկնում է ընդհանրացված ձևով երրորդ քառատողի առաջին տողում՝ «Ե՛վ ծովը, և՛ Հոմերոսը՝ ամեն ինչ շարժվում է սիրուց»։ Որպես նախորդ քառատողից երկրորդ հարցի պատասխան՝ կարճ ու պարզ եզրակացություն ենք ստանում՝ «ամեն ինչ սիրով է առաջնորդվում»։ Բայց այստեղ ևս երկու բառ կա՝ խորհրդավոր և մտածելու տեղիք տվող՝ «ծով» և «Հոմերոս»։ Ի՞նչ են նշանակում: Մինչդեռ բառերը լավ են համընկնում։ Ոչ միայն իմաստային - երկու նախորդ քառյակներում դրանք արդեն օգտագործվել են միասին - այլ նաև հնչյունային: Երկու բառերն էլ պարունակում են նման հնչյուններ. «Հոմերոսը» «ծով» բառի գրեթե ամբողջական անագրամն է։

Այն գաղափարը, որ Հոմերոսը առաջնորդվում է սիրով, կարելի է տարբեր կերպ հասկանալ: Եթե ​​Հոմերին դատում ենք որպես բանաստեղծ, ապա ամբողջ պոեզիան առաջնորդվում է սիրով, և ոչ միայն անհատի, այլ ավելի վերացական իմաստով: «Հոմերոսը» կարող է լինել նաև «Ոդիսականում» և «Իլիականում» նկարագրված պատմական իրադարձությունների համանուն: Հիմնական առաջ մղող ուժպատմությունները սեր են, կիրք, մարդկային հույզեր: Սա բավականին պարզ է, բայց ինչպե՞ս կարող ենք ասել, որ ծովը շարժվում է սիրով: Առաջին հայացքից թվում է, թե «ծով» բառը իմաստով կապված է «Հոմերոս» բառի և այս անվան պատճառած ասոցիացիաների հետ։ Իլիականում կարևոր դեր խաղալով՝ «ծով» բառը համահունչ է «Հոմերոս» անվան հետ և նրա համար համանուն է։

Քանի որ բանաստեղծությունը առաջ է գնում, դժվար խնդիրը դառնում է պարզ: «Ծովը» կարծես իր խորհուրդն ունի։ Այն ենթադրում է, օրինակ, որ տիեզերքում ամեն ինչ շարժվում և առաջնորդվում է սիրով: Ի դեպ, սա սովորական բանաստեղծական վայր է։ Իհարկե, «Իլիականում» նման բան չկա, բայց, ինչպես նշում է Վիկտոր Տերասը5, այս միտքը հստակ արտահայտված է Հեսիոդոսի Թեոգոնիայում՝ երկրի հիմքում ընկած աղիքներում /70/.
խորը, / Եվ բոլոր հավերժական աստվածների մեջ ամենագեղեցիկը Էրոսն է։ // Քաղցրահոտ - բոլոր աստվածներն ու երկրային մարդիկ ունեն // Հոգին գրավում է կրծքի մեջ և բոլորին զրկում բանականությունից*»6.

Նույն միտքը գտնում ենք ֆրանսիացի պարնասցի Լեկոնտ դը Լիզլի «հնագույն բանաստեղծություններից» մեկում։ Նրա «Հելեն» երկար բանաստեղծությունը նկարագրում է Հելենի առևանգմանը և Տրոյական պատերազմի սկզբին նախորդող իրադարձությունները։ Այս բանաստեղծության մեջ մեծ շեշտ է դրվում նաև սիրո թեմայի վրա. որպես ընդհանուր եզրակացություն տրվում է երկար մենախոսություն՝ ապացուցելով սիրո ուժը, Էրոսի զորությունը՝ որպես ողջ մարդկության տիրակալի՝ մտքեր, որոնք հանդիպում են նաև Հեսիոդոսի մոտ.

Toi, par qui la terre feconde
Gemit sous un tourment դաժան,
Էրոս, Dominateur du ciel,
Eros, Eros, dompteur du monde.

Դասական գաղափարը զարգացել է նաև տիեզերքը շարժող աստվածային սիրո սկզբունքով, որը ներկայացված է սիրո մեջ կատարելության պլատոնական գաղափարում և Արիստոտելի «անշարժ շարժիչի» գաղափարում (Մանդելշտամի «շարժումները» հստակորեն արտացոլված են դասական փիլիսոփայության մեջ) ; մանրակրկիտ մշակված հիերարխիայի տեսքով այս սկզբունքը ներկայացվել է նաև միջնադարյան կրոնական գաղափարի մեջ. , թե՞ դա բնականորեն ներշնչված է Աստծո հանդեպ սեր հոգու մարդու մեջ»7: Դանթեի դրախտի վերջին երեք տողերում բանաստեղծը հասնում է ամենաբարձր շրջանին, որտեղ աստվածային սերը բացահայտվում է նրան՝ շարժելով տիեզերքը և այդ պահից առաջնորդելով սեփական մտքերն ու կամքը.
Այստեղ բարձր ոգին բարձրացավ. Բայց կիրքն ու կամքը արդեն ձգտել են ինձ, Կարծես անիվին տրված է հավասար ընթացք։ Սեր, որ շարժում է արևն ու լուսատուները**։

Մանդելշտամի «ամեն ինչ սիրով է առաջնորդվում» կարելի է ընկալել որպես աֆորիզմ, որն ավարտում է Ելենայի պատմությունը։ Բայց բանաստեղծությունն այսքանով չի ավարտվում, ինչպես կարող էր։ Այն վերցնում է նոր շրջադարձ: Հետևում է միանգամայն անսպասելի հարց. «Ո՞ւմ լսեմ»: Դա անսպասելի է, քանի որ մինչ այժմ մենք խոսում էինք այն մասին, որ թե՛ «Հոմերոսը», թե՛ «ծովը» նույն ուժն է քշում։ Կա՞ տարբերություն, թե ով /71/
նրանցից բանաստեղծին լսելու. Ակնհայտ է, որ տարբերություն կա, և բանաստեղծը մեզ պատմում է իր ընտրության մասին՝ նա լսում է ոչ թե «Հոմերոսի» և ոչ թե «ծովի» ձայնը բանաստեղծությունից, այլ իսկական մռնչյուն Սեւ ծովի ձայնը։
Կրկին, ինչպես թռչող կռունկների դեպքում, ծովի պատկերը ստեղծվում է հարվածային դիրքում հնչյունների նվագակցմամբ։ Կրկին արական ցեզուրան փոխվում է դակտիլային, [o] գերակշռում է գծերում, հատկապես վերջիններում, ապա դիտարժան փոփոխություն է [h] - [w] - [x]։ Այս ամենն առանձնահատուկ նշանակություն է տալիս վերջին տողերին։

Ի՞նչ իմաստ կա այստեղ։ Եթե ​​մինչ այժմ ամեն ինչ բավական պարզ էր՝ բանաստեղծը, տառապելով անքնությունից, որպես գիշերվա ընթերցանություն ընտրում է Հոմերին։ Գիրքն առաջացնում է մի շարք ասոցիացիաներ և պատկերներ, որոնք կենտրոնացած են սիրո վրա: Որոշ ժամանակ անց գիրքը մի կողմ է դնում և լսում է ծովի ձայնը, որը մռնչում է շուրջը։ Ի՞նչ է նշանակում այս ծովը: Սա երազի՞, բանաստեղծի նիրհի փոխաբերությո՞ւն է:

Ծովը ուշադրության կենտրոնում էր նաև նախորդ տողերում։ Դա Հոմերոսի ծովն էր, և երրորդ քառյակի առաջին տողը միավորում է նրանց։ Հիմա վերջին երկու տողում ծովն այլ իմաստ ունի։ Սա արդեն աստվածային փրփուրով ծով չէ, այլ մռայլ Սեւ ծով՝ «ծովը սեւ է»։ Տեռասը ասում է, որ սա «տիպիկ հոմերոսյան» պատկեր է և մեջբերում է նման տողեր Իլիականից աքայացիների մասին. լաց. ինչպես անլռ ծովի ալիքները, // Հսկայական բախվելով ափին, որոտում են. և պատասխանում է Պոնտոսին նրանց» *** 8.

Բայց այս պատկերը կարծես ավելի լայն իմաստ ունի՝ և՛ կոնկրետ, և՛ փոխաբերական: Այս «սև ծովը» իրականում կարող է լինել Սև ծով, և հետևաբար այն կարող է պարունակել Ղրիմի և Վոլոշինի Կոկտեբելի հիշողությունները: Մարինա Ցվետաևան, մեջբերելով այս բանաստեղծությունը, նույնիսկ գրել է. «Սև ծով»9։ Իսկ Մանդելշտամի «Չհավատալով կիրակնօրյա հրաշքին…» բանաստեղծությունը, որը վերաբերում է Ղրիմին, և որը հավանաբար մասամբ գրվել է այնտեղ, մեզ քաշում է «այդ բլուրները…

Ծովի կերպարը կարող է նշանակել նաև Նևա գետը, որը կարևոր դեր է խաղացել Մանդելշտամի պոեզիայում 1916 թվականից։ Նա հիշատակվում է ոչ միայն չեզոք արտահայտություններով, ինչպիսիք են «Նևայի ափին» կամ «Նևայի ալիքը», այլև բանաստեղծի զգացմունքները փոխանցող ածականներով՝ «ծանր Նևա» և նույնիսկ «սև Նևայից վեր»։ Ծովի պատկեր, /72/
Սենյակում հայտնվելը առկա է նաև Նևային հղումներով այլ բանաստեղծություններում, մասնավորապես, երկու բանաստեղծություններում, որոնք կոչվում են «Ծղոտ»: Անդրադառնում են նաև «անքնության ժամանակ գրված բանաստեղծություններին». Առաջին բանաստեղծության մեջ՝ ձնառատ դեկտեմբերի նկար.

Դեկտեմբերը հանդիսավոր կերպով հոսում է իր շունչը,
Ոնց որ սենյակում ծանր Նևա լինի։

Երկրորդում, նմանատիպ տողերով, «կարծես»-ը վերածվում է «նյութականացված փոխաբերության».

Հսկայական սենյակում ծանր Նևա,
Իսկ գրանիտից կապույտ արյուն է հոսում։

Ինչպես «Անքնություն ...» բանաստեղծության մեջ ջրի պատկերն օգտագործվում է սառը, ծանր բանի մթնոլորտ ստեղծելու համար: Բանաստեղծություններից առաջինում կան նաև մի փոքր հանդիսավոր ինտոնացիաներ։ Սա «դեկտեմբերյան հանդիսավոր» է, որը համեմատվում է Նևայի հետ. «հանդիսավոր»-ը մեր բանաստեղծության «զարդարված» բառին զուգահեռ է թվում։ Երկրորդ բանաստեղծության մեջ այլեւս նման հանդիսավորություն չկա ու ընդգծվում է ծանրությունը՝ անհետանում է դեկտեմբերյան «շունչը», փոխարենը հայտնվում է գրանիտի պատկերը՝ «ծանր» ածականով։
Այսինքն՝ այստեղ կարևոր է, որ բանաստեղծության մեջ «սև ծովը» կենսագրական ենթատեքստ և կապ չունի որոշակի աշխարհագրական անվանումների հետ՝ լինի դա Սև ծով, թե Նևա։ Բայց սա հազիվ թե պարզություն է բերում բանաստեղծության իմաստի ըմբռնմանը։ Հասկանալի է, որ այստեղ փոխաբերություն է օգտագործվում։ Բայց ի՞նչ նկատի ունի նա։ «Հոմերոս»-ը որոշակի ու հասկանալի բան է, կուզենայինք, որ «ծով»-ն էլ կոնկրետ իմաստ ունենար։ Այնուամենայնիվ, հարցն այստեղ այն է, - Մանդելշտամի բնորոշ հնարք - այն, որ բանաստեղծը համեմատում է որոշակի իմաստ ունեցող գոյականը մի բառի հետ, որը կարելի է տարբեր կերպ մեկնաբանել:

Սկզբում ծովը կապված էր Հոմերոսի հետ, և դա նշանակում էր, որ նրանց միջև ինչ-որ ընդհանրություն կար։ Հետո բանաստեղծը ընտրություն է կատարում դրանց միջև՝ նկատի ունենալով առկա տարբերությունը։ Ի՞նչ հակազդեցություն ունենք այստեղ։ Հոմերը նկարագրում է պատմական իրադարձություններ, որոնք տեղի են ունեցել շատ վաղուց։ Կարդալով Իլիականը՝ բանաստեղծը ներկայից (անքնությունից) տեղափոխվում է անցյալ։ Երբ նա մի կողմ է դնում գիրքը («իսկ այստեղ Հոմերը լռում է»), նա նորից վերադառնում է ներկա։ Այստեղ ծովը ոչ միայն Հոմերոսի ծովն է, այլ իրական ծովը, որն այս պահին թնդում է բանաստեղծի շուրջը։ /73/

Այսպիսով, մենք կարող ենք հասկանալ ծովը որպես ներկայի խորհրդանիշ, ընդգրկելով բանաստեղծի կյանքը, նրա զգացմունքները: Բանաստեղծությունը թվագրված է 1915 թ. Ժողովրդի կրքերն ու հույզերը պատմության շարժիչ ուժ են գործում՝ հերթական անգամ մարդկությանը ներքաշելով երկար, արյունալի պատերազմի մեջ։ մարտադաշտ ուղարկված գնդի ցուցակներ կամ ցուցակներ զոհված զինվորներիսկ սպաները՝ այն ժամանակվա համար սովորական բաներ. գուցե հենց նրանց է բանաստեղծը կապում Հելլադայի նավերի ցանկի հետ։ Սենյակում ծովի պատկերը վտանգի երանգ է ստանում՝ ստիպելով մեզ հիշել Անենսկու «Սև ծով» բանաստեղծությունը, որում (ի տարբերություն Պուշկինի հայտնի «Դեպի ծով» բանաստեղծության) դրանք խորհրդանշում են ոչ թե հեղափոխություն, այլ մահ։ («Ո՛չ, դու ապստամբության խորհրդանիշ չես, // Դու՝ մահվան խնջույքի ամանը»)10. Դասական ողբերգության տպավորություն է թողնում նաեւ 18-րդ դարի հռետորաբանությանը բնորոշ «զարդարել» բայը։
Սա վերջին տողերի մեկնաբանման տարբերակներից մեկն է։ Բայց կան ուրիշներ։ Ծովը, ինչպես Հոմերոսը, որն արդեն նշվել է, «շարժված է սիրուց», և այս բանաստեղծությունը, անկասկած, սիրո մասին է: Բայց սիրային բառերՄանդելշտամը շատ է տարբերվում այլ բանաստեղծների նմանատիպ բանաստեղծություններից: Բանաստեղծի անձնական զգացմունքները հազվադեպ են հայտնվում մակերեսի վրա, դրանք զուգակցվում և միահյուսվում են այլ թեմաների հետ, ինչպիսիք են պոեզիան և պատմությունը, ինչպես մեր դեպքում: «Ինչ-որ բան», որը տեղավորվում է ինչ-որ մեկի գլխին, կարող է լինել պատկեր, որը հուշում է սիրո մասին. օրինակ, սիրեկանը մոտենում է սիրելիի մահճակալին: Հոմերոսի «Իլիական»-ը բանաստեղծին պատմում էր սիրո մասին, և երբ նա գիրքը վայր է դնում, ծովի ալիքները նույնը շշնջում են նրան։ Ինչպես տեսնում ենք, այս թեման հետաքրքրում է բանաստեղծին, նա չի կարող խլացնել սենյակը լցնող ծովի սպառնալից և միաժամանակ խոսուն ձայնը. ծովը, այնքան մոտ է բանաստեղծի գլխին, որ սպառնում է կուլ տալ նրան:

Այս տողերի մեկ այլ մեկնաբանություն հնարավոր է. Բազմաթիվ բանաստեղծություններում Մանդելշտամը բնությունը համեմատում է պոեզիայի, արվեստի և մշակույթի հետ, սիրում է հակադրել կամ ի մի բերել դրանք։ «Բնությունը նույն Հռոմն է և արտացոլվում է դրանում», - ասվում է մի բանաստեղծության մեջ, իսկ մյուսում ՝ «Անտառներում օրիոլներ կան ...», - բնությունը համեմատվում է Հոմերոսի պոետիկայի հետ: Նման ոտանավորներին է վերաբերում նաև «Անքնություն...» բանաստեղծությունը, թեև այստեղ գործ ունենք ոչ թե ամբողջ բնության, այլ նրա մի մասի հետ։ Իմաստը հետևյալն է. հեղինակը պետք է լսի պոեզիայի ձայնը, որը խոսում է սիրո, պատերազմի, մահվան մասին, թե՞ Բնության ձայնը, բուն Կյանքի ձայնը, որը խոսում է նույն մասին:
Տարբեր ընթերցումներ եմ տալիս՝ ցույց տալու համար, որ այս պատկերները հասկանալու հարցը բաց է մնում։ Այս «թեմայի բացությունը» ամբողջ բանաստեղծության անհայտության մաս է կազմում՝ թողնելով ընթերցողին խորհելու։ Այն սկսվում է հենց առաջին տողից; երբ պարզ է դառնում այս տողի իմաստը, բանաստեղծության սյուժեն և գաղափարը քիչ թե շատ պարզ է դառնում: Բայց վերջին տողերը ներկայացնում են նոր շրջադարձ, որն իրականում անհրաժեշտ էր եզրակացությունից հետո. «Ե՛վ ծովը, և՛ Հոմերոսը՝ ամեն ինչ շարժվում է սիրով»: Չնայած այն հանգամանքին, որ այս խոսքերը մի տեսակ աֆորիստիկ եզրակացություն են (ի դեպ, ոչ առանձնապես օրիգինալ), բանաստեղծությունը կարող է ավարտվել, նրա վերջին տողերն այնպիսին են, որ դարձյալ անորոշ են դարձնում իմաստը, և մեզ իրավունք է տրվում մտածել այն մասին, թե ինչ է հեղինակը մտքում ուներ. Այնուամենայնիվ, կարիք չկա ընտրել տրված մեկնաբանություններից միայն մեկը։ Կարծում եմ՝ նրանք բոլորն այստեղ են։

yasko.livejournal.com

Օ.Մանդելշտամ - Անքնություն. Հոմեր. Ամուր առագաստներ.

Անքնություն. Հոմեր. Ամուր առագաստներ.
Ես կարդացի նավերի ցանկը մինչև կեսը.
Այս երկար ձագը, այս կռունկի գնացքը,
Այդ Հելլադայի վրա մի անգամ բարձրացավ:

Ինչպես կռունկի սեպը օտար սահմաններում, -
Աստվածային փրփուր թագավորների գլխին, -
Որտե՞ղ եք նավարկում: Երբ ոչ Ելենա,
Ի՞նչ է Տրոյան ձեզ մենակ, աքայացիներ։

Ե՛վ ծովը, և՛ Հոմերոսը՝ ամեն ինչ հուզված է սիրով:
Ո՞ւմ լսեմ: Եվ ահա Հոմերը լռում է,
Եվ սև ծովը, զարդարված, խշշում է
Ու ծանր մռնչյունով մոտենում է գլխատախտակին։
Երգի թարգմանություն
Թարգմանություն չկա։ Դուք կարող եք: Կարող եք ավելացնել այն:
Եթե ​​սխալ եք գտնում անվանման մեջ

կարդում է Սերգեյ Յուրսկին

ՅՈՒՐՍԿԻ, ՍԵՐԳԵՅ ՅՈՒՐԻԵՎԻՉ, (ծ. 1935), դերասան, ռեժիսոր, գրող, բանաստեղծ, սցենարիստ։ Ռուսաստանի Դաշնության ժողովրդական արտիստ.

Մանդելշտամ Օսիպ Էմիլիևիչ - բանաստեղծ, արձակագիր, էսսեիստ:
Օսիպ Էմիլևիչ Մանդելշտամ (1891, Վարշավա - 1938, Վլադիվոստոկ, տարանցիկ ճամբար), ռուս բանաստեղծ, արձակագիր։ Ծնողների հետ հարաբերությունները խիստ օտարված էին, մենակություն, «անտուն»՝ այսպես է Մանդելշտամը ներկայացրել իր մանկությունը «Ժամանակի աղմուկը» (1925) ինքնակենսագրական արձակում։ Մանդելշտամի սոցիալական ինքնագիտակցության համար կարևոր էր իրեն դասել որպես սովորական մարդ, անարդարության սուր զգացում, որն առկա է հասարակության մեջ:
Մանդելշտամի վերաբերմունքը Խորհրդային իշխանություն 1920-ականների վերջից տատանվում է կտրուկ մերժումից և պախարակումից մինչև ապաշխարություն մինչև Ի.Վ. Ստալինի նոր իրականությունն ու փառաբանումը: Դատապարտման ամենահայտնի օրինակն է հակաստալինյան «Մենք ապրում ենք՝ չզգալով մեր տակ գտնվող երկիրը…» (1933) պոեմը և ինքնակենսագրական «Չորրորդ արձակը»։ Իշխանությունը վերցնելու ամենահայտնի փորձը «Եթե ածուխ վերցնեի ամենաբարձր գովասանքի համար ...» բանաստեղծությունն է, որին տրվեց «» անվանումը։ 1934 թվականի մայիսի կեսերին Մանդելշտամը ձերբակալվեց և աքսորվեց Հյուսիսային Ուրալի Չերդին քաղաք։ Նրան մեղադրում էին հակասովետական ​​բանաստեղծություններ գրելու և կարդալու մեջ։ 1934 թվականի հուլիսից մինչև 1937 թվականի մայիսը ապրել է Վորոնեժում, որտեղ ստեղծել է «Վորոնեժյան նոթատետրեր» բանաստեղծությունների ցիկլը, որտեղ բառային ժողովրդական և խոսակցական ինտոնացիաների շեշտադրումը զուգորդվում է բարդ փոխաբերությունների և հնչյունախաղի հետ։ Հիմնական թեման պատմությունն է և դրա մեջ մարդու տեղը («Բանաստեղծություններ անհայտ զինվորի մասին»)։ 1937 թվականի մայիսի կեսերին նա վերադարձավ Մոսկվա, բայց նրան արգելեցին ապրել մայրաքաղաքում։ Նա ապրել է Մոսկվայի մոտ՝ Սավելովոյում, որտեղ գրել է իր վերջին բանաստեղծությունները, ապա Կալինինում (այժմ՝ Տվերում)։ 1938 թվականի մարտի սկզբին Մանդելշտամը ձերբակալվեց մերձմոսկովյան Սամատիխա առողջարանում։ Մեկ ամիս անց նա դատապարտվեց 5 տարվա ազատազրկման ճամբարներում՝ հակահեղափոխական գործունեության համար։ Նա մահացել է հյուծվածությունից Վլադիվոստոկի տարանցիկ ճամբարում։

« Անքնություն. Հոմեր. Նեղ առագաստներ...»
Նյութեր մեկնաբանության համար

Նյութերը քննարկվել և հրապարակվել են ճշտված ձևով: Նրանց ներկայիս հրատարակությունը երկարաձգված է և, կուզենայի կարծել, վերջինը չէ։

Անքնություն. Հոմեր. Ամուր առագաստներ.
Ես կարդացի նավերի ցանկը մինչև կեսը.
Այս երկար ձագը, այս կռունկի գնացքը,
Այդ Հելլադայի վրա մի անգամ բարձրացավ:

Ինչպես կռունկի սեպը օտար սահմաններում,
Աստվածային փրփուր թագավորների գլխին -
Որտե՞ղ եք նավարկում: Երբ ոչ Ելենա,

Ի՞նչ է Տրոյան ձեզ մենակ, աքայացիներ։

Ե՛վ ծովը, և՛ Հոմերոսը՝ ամեն ինչ հուզված է սիրով:
Ո՞ւմ լսեմ: Եվ ահա Հոմերը լռում է,
Եվ սև ծովը, զարդարված, խշշում է
Ու ծանր մռնչյունով մոտենում է գլխատախտակին։

1915

Ստորև բերված չեն Մանդելշտամի այլ ստեղծագործությունների հետ արձագանքների ցուցումներ. նման տեղեկատվությունը օգտակար է, եթե այն կարող է պարզաբանել մեկնաբանված տեքստի բովանդակությունը, և ավելորդ է, եթե դրանում անհայտություններ չկան: Մեկնաբանը չի փնտրել «կարո՞ղ էր հեղինակը կարդալ սա» և «արդյո՞ք հեղինակը տեղյակ է…» հարցերի պատասխանները՝ համարելով, որ մեկնաբանությունը ոչ թե հեղինակի, այլ լեզվի վկայությունն է: Ստորև բերված ցուցումները Մանդելշտամի տեքստի արձագանքներն այլ հեղինակների ստեղծագործությունների հետ նպատակ ունեն օգնել ընթերցողներին գնահատել բանաստեղծական լեզվի ռեսուրսները և նրա ինքնամտածողության կարողությունը:

Մեկնաբանն իր հաճելի պարտքն է համարում շնորհակալություն հայտնել Վ.Բեզպրոզվաննիին, Մ.Բոբրիկին, Վ.Բրեյնին-Պասեկին, Ա.Ժոլկովսկուն, Օ.Լեկմանովին, Ն.Մազուրին, Ն.Օխոտինին, Օ.Պրոսկուրինին, Վ.Ռուբցովին, Է. Սոշկինը և Մ. Ֆեդորովան՝ աշխատանքում օգնության համար:

Անքնություն – Սապֆոնի և Դյու Ֆուի, Պետրարկայի և Շեքսպիրի, Հայնեի և Մալարմենի այնպիսի հեղինակների ստեղծագործությունների հետ մեկտեղ, մեկնաբանված տեքստը ներառված է անքնության մասին գրականության անթոլոգիայում (տես. Ծանոթացել էհետորԳիշեր: ԱնքնությունԲանաստեղծություններ. Ն. Յ., 1999; Շլաֆլոս:ԴասԲուխderհելլենՆա chte. Լենգվիլ, 2002 ), սակայն դժվար է պատկերացում կազմել ռուսական ավանդույթի մասին այս թեմային տիրապետելու հարցում։ Դրանում բացակայում են, օրինակ, անհանգստության դրդապատճառները, որոնք պարտադիր են ռուսական «անքնության ժամանակ գրված բանաստեղծությունների» մեծ մասի համար. «Ինչո՞ւ ես ինձ խանգարում»։ (Պուշկին), «Դա ինձ անխնա անհանգստացնում է» (Յազիկով), «Ես կփակեմ միայն կոպերս, և իմ սիրտը տագնապած է» (Բենեդիկտով), «Եվ ես ընդհանրապես չկարողացա փակել / Տագնապած աչքերը» (Օգարև), «Նորից հոգուս մեջ անհանգստություն և երազներ» (Ապուխտին), «Նրանց առաջ սիրտը կրկին տագնապի մեջ է և կրակի մեջ» (Ֆետ), «Եվ անհանգիստ անքնությունը հեռու / Դու չես կարող քշել դեպի թափանցիկ գիշեր» (Բլոկ ) և/կամ տխուր. «Հոգնած զգոնության ժամեր» (Պուշկին), «Գիշերային հոգնեցուցիչ պատմություն: (Տյուտչև), «Ինչքան հոգնեցնող և քնկոտ / Իմ անքնության ժամերը»: (Յազիկով), «Տառապանքի ժամին» և «Ինչու՞ թշվառության ժամին» (Ապ. Գրիգորիև), «Եվ միայն դու ես լռում միայնակ» և «Առեղծված, հավերժական, ահավոր առեղծվածային տանջանքներ / Միտքը հոգնել է. աշխատանք» (Նադսոն), «Եվ մեղավոր սիրտն ինձ տանջում է իր / Անտանելի անարդարությամբ» (Ֆետ), «Տոմյա և քնքուշ սպասում» (Աննեսկի): Մանդելշտամի տեքստն ավելի մոտ է քնելը նկարագրող գրություններին. միայն Մանդելշտամն օգտագործում է ոչ թե մեկ, այլ բոլոր անվանված քնաբերները։

Անքնություն. Հոմեր – Արտաքին տեսողությունից ազատությունը, որը ձեռք է բերվել քնով կամ կուրությամբ, հսկողության պայման է.Օ Շրջապատիր քեզ խավարով, բանաստեղծ, շրջապատիր քեզ լռությամբ, / Եղիր միայնակ և կույր, ինչպես Հոմերոսը, և խուլ, ինչպես Բեթհովենը, / ավելի ուժեղ լարիր քո հոգևոր լսողությունն ու հոգևոր տեսողությունը» (Ա. Կ. Տոլստոյ):

Անքնություն. Հոմեր. ամուր առագաստներ - սկզբի անվանական կառուցվածքը (տես այլ նոկտյուրներներում. «Շշուկ, երկչոտ շնչառություն ...», «Գիշեր, փողոց, լամպ, դեղատուն ...»; տես.Նիլսոն Ն. Ա. Օսիպ մանդել’š տամ. Ստոկհոլմ, 1974. Պ. 36 ) դրան տալիս է ավարտուն շինության տեսք, որը մեծացնում է նրա պիտանելիությունը որպես մեջբերման նյութ՝ ակնածանքով. դեղատուն ... / Անքնություն. Հոմեր. Նեղ առագաստներ »(Կովալև) կամ տրավեստություն.« Անքնություն. Հարեմ. Ձիգ մարմիններ» (Gandelsman):

Անքնություն. Հոմեր. Նեղ առագաստներ ... նավերի ցուցակ - Հոմերոսը ծառայում է ոչ միայն որպես արտաքին տեսլականից օրհնված ազատության մոդել, այլ նաև որպես տրանսի մեջ ընկղմվելու միջոց. զբաղեցնելով Իլիականի 2-րդ երգի ծավալի մոտ մեկ երրորդը, աքայացի հրամանատարների պատմությունը, ովքեր բերել են իրենց Նավերը դեպի Տրոյա համբավ ունեն որպես հոգնեցուցիչ դասախոսություն. «Ագամեմնոնի մարտիկների մասին լեգենդների այս շարքը, երբեմն միայն նրանց ցուցակը, մեզ հիմա բավականին ձանձրալի է թվում» (Աննեսկի; տես.Նիլսոն. Op. cit., 37–38 ) Գնեդիչի թարգմանության մեջ Իլիականի 2-րդ երգը վերնագրված է «Երազ. Բեոտիա կամ նավերի ցուցակ », - դրանում Զևսն ասում է քնի աստծուն «Շտապող, խաբուսիկ Երազ, հպանցիկ աքայացիների նավերին»..

կարդալ մինչև կեսը - Այնուհետև այստեղ կհնչի Դանթեի ձայնը.«Անքնություն, Հոմեր, ամուր առագաստներ ...» / Նա ապրում էր նավերի ցուցակը մինչև կեսը» (Ստրոչկովը ) և «Երկրային կյանքը, ինչպես նավերի ցուցակը, / ես հազիվ կարդացի մինչև կեսը» (Կուդինով):

Անքնություն... կռունկ - Ամուսնացնել. «Երբ անքնություն է, թռչունները ապացուցված ընկերություն են», «թռչուններ կային մինչև հաշիվը կորցնելը» (Սոշկին):

նավերը... կռունկի պես – Իլիադայում մարտիկներին նմանեցնում են թռչուններին, այդ թվում՝ թռչող կռունկներին (սմ.:TerrasՎ. դասականշարժառիթներմեջորՊոեզիա-իցՕսիպմանդել-ի տամ// սլավոնականևԱրևելքեվրոպականԱմսագիր. 1965 թ. 10 թիվ. 3. Պ. 258 ). Նավերի և թռչունների զուգահեռությունը, որը բացակայում է ընդլայնված ձևով Իլիադայում, հազվադեպ չէ ռուս հեղինակների մեջ. ), «Այնտեղ կան քաջ աքայացիների նավերը, / Ինչպես են շարում ուրախ կարապները, / Նրանք թռչում են դեպի մահ, կարծես խնջույքի» (Գլինկա), «Թևավոր երամի նավերը» (Շևիրև), «Չու, հրացանները որոտացին։ թեւավոր նավեր / Մարտական ​​գյուղը ծածկված էր ամպով, / Նավը վազեց դեպի Նևա, - և այժմ այտուցների մեջ, / Ճոճվելով, նա լողում է երիտասարդ կարապի պես «և» Նավը լողում է ամպրոպի կարապի պես ...» ( Պուշկին), «Նավը<…>թեւավոր անցումը կձգվի» (Կյուչելբեկեր), «Երբ նավերի գյուղը, / Աղմկոտ՝ ընդարձակ թեւերով, / Կատաղած լիսեռների շարքեր / Բարձր կրծքերով հրում է իրարից / Եվ թռչում է դեպի հայրենի երկիր» (Յազիկով), «The նավատորմը մոտեցավ կարապների գյուղի պես» (Բեստուժև-Մարլինսկի), «Միայն հեռվում, օվկիանոսի բնակիչը, / Ճայի նման, նրա ջրերը թռչուն են, / Մեծ թևի պես առագաստ զարգացած, / հոգնած վեճի մեջ բուռն տարերքով, / Ձկնորսական նավը ճոճվում է ծովում. (Բորատինսկի),«Թռիր, իմ թեւավոր նավ» (Ա. Կ. Տոլստոյ), «Ինչպես բացված թեւերի վրա, / ես թռա. նավ «(Ա. Մայկով),» Թևավորսպիտակել նավեր» (Մերեժկովսկի),«Նավը փայլատակեց՝ նավարկելով լուսաբացին<…>ինչպես սպիտակ կարապը, որը տարածում է իր թեւերը» (Բելի), «Պիերի մասին / Թևավոր նավերի մասին» (Վոլոշին): Եվ հակառակը, թռիչքը կարող է ներկայացվել որպես լող. / Երբ արծիվը սավառնում է ուղղաձիգ ժայռերի բարձունքներից վեր, / Տարածելով լայն առագաստներ, / Եվ տափաստանի միջով, ջրերի անդունդի միջով / Կռունկների գյուղը նավարկում է տուն »(Վենևիտինով; բնօրինակում, Գյոթեում, շարժառիթ չկա. լողի համար): Եթե ​​բանակը թռչունների նման է, ապա ճիշտ է նաև հակառակը. «Իսկ վերևում մենք կազմավորման մեջ ենք / Կամ սուր սեպով, / Բանակի պես, / Ամբողջ երկնքով / Ճանճեր / Գունդ կռունկներ» (Ա. Մայկով)։ Օդի ռազմականացումը կմեծացնի այս փոխաբերության պահանջարկը։«Նրանց վերևում, ամպերի մեջ, նայիր, մոտ, հեռու, / Պողպատե ամբարձիչներ ճախրում են, - / Դա մեր հրաշք ինքնաթիռներ! (Խեղճ),«Եվ ճակատամարտի շարված, / Նրանք թռչում են քո վրայով / Կռունկներ կապույտ երկնքում: / Դու հրամայեցիր. - Թռի՛ր։ - / Եվ նրանք արդեն հեռու են »(Բարտո),« Ո՞վ կբարձրանա և կխփի / Այս սև ինքնաթիռը:<…>Եվ սավառնեց դաշտերի վրայով / Կռունկներ կռունկների հետևից, / Եվ շտապեց հարձակման. Հանրաճանաչ երգում ընկած մարտիկները վերամարմնավորվում են որպես թռչող կռունկներ, և «այդ կազմավորման մեջ մի փոքր բաց կա. (Գամզատով, պեր. Գրեբնևա) - մոտիվ, որը ցենտոնի դարաշրջանում կմիավորվի Մանդելշտամի նավերի հետ. «նավերի ցուցակում ինձ համար տեղ կա» (Ստարիկովսկի):

Անքնություն ... նավեր ... ինչպես կռունկ - Շարժման օրինաչափության և կորպուսի ձևի նմանությունը, ինչպես նաև «նավեր» և «կռունկներ» բառերի նմանությունը (հնչյունաբանական և ձևաբանական) նրանց դարձրեցին բանահյուսության անդամ («Ջրհեղեղ՝ նավերին, ավազը՝ կռունկներին».) և քվազի-ֆոլկլորային զուգահեռականություն - «Նա ունի նավեր ծովում, նա ունի կռունկներ երկնքում» (Բեստուժև-Մարլինսկի) մինչև «Կռունկը թռչում է երկնքով, նավը անցնում է ծովով» (Կիմ): Մանդելշտամում այս զուգահեռականությունը, որն ամրապնդվում է համեմատության պատկերով, դրդում է երկու քնկոտ պրակտիկայի շփոթությանը՝ կարդալ ձանձրալի տեքստ և հաշվել նույն տեսակի կենդանիներին: ամուսնացնել ավելի ուշ՝ «Նավ, կռունկ, երազ» (Լվովսկի)։

կռունկ գնացք - Թերևս «արտահայտության թարգմանությունը. Kraniczug» («ZugderKraniche », հայտնաբերվել է, օրինակ, Շիլլերում (« Wasist'smitdiesemKranichzug ?») և Ելենա Գեղեցիկի հետ Ֆաուստի տեսարանում («... gleichderKraniche / Laut-heiserklingendemZug»; համեմատել: Նիլսոն. Op. cit., 39 ).

կռունկ ... դեպի արտաքին սահմաններ «Տափաստանում կռունկները ճչացին, / Եվ մտքի ուժը տարավ / արտասահման հայրենի հող«(Ֆետ): Ռուս և խորհրդային հեղինակների համար թռչող կռունկների կերպարը հաճախ ուղեկցում է հայրենիքի և օտար հողի մասին մտորումներին. / Ա՜խ, ուր ուրեմն, որբ, / Ո՞ւր կլինեմ։ Ի՞նչ երկրներ, / Դեպի ինչ խորթ սահմաններ / Արդյո՞ք համարձակ առագաստանավը հպարտորեն կվազի / Իմ նավակը շրջող ալիքների վրա: (Դավիդով), «Ես գոռում եմ նավերին, / ես գոռում եմ կռունկներին. / - Ոչ, շնորհակալություն! Ես բարձրաձայն գոռում եմ. - / Դու ինքդ ես լողում: / Եվ ինքդ թռիր: / Միայն ես չեմ ուզում ոչ մի տեղ գնալ<…>Ես այստեղից եմ / Ամենևին / Ոչ մի տեղ / Չեմ ուզում: / Ես մնալու եմ սովետական ​​հողում»։ (Խարմս), «Չվող թռչունները թռչում են / Աշնանային հեռավորության վրա կապույտ, / Նրանք թռչում են տաք երկրներ, / Եվ ես մնում եմ քեզ հետ: / Եվ ես մնում եմ քեզ հետ, / Հայրենի երկիր ընդմիշտ: / Ինձ պետք չէ թուրքական ափը, / Եվ ինձ պետք չէ Աֆրիկան ​​»: (Իսակովսկի): Կռունկների ճիչը Ռուսաստանի հատկանիշն է. «Չու! կռունկները քաշում են երկնքում, / Եվ նրանց աղաղակը, ինչպես անվանական / Պահպանելով հայրենի հողի երազանքը / Տիրոջ պահապանները »(Նեկրասով),« Հայրենիքի մասին - կռունկների ճիչը »(Տ. Բեկ); Օտար երկրում լսելով, նրանք հիշում են իրենց հայրենիքը. կռունկներ.. / Ես գիտեմ, որ մի երկիր, որտեղ արևն արդեն հոսանքազրկված է, / Որտեղ ծածկոցն արդեն սպասում է, սառչում է, երկիրը / Եվ որտեղ ձանձրալի քամի է ոռնում մերկ անտառներում, - / Կամ իմ հայրենի հողը, հետո իմ հայրենիքը» (Ա. Ժեմչուժնիկով): Քանի որ կռունկների շարժումը «դեպի օտար սահմաններ» շարժում է դեպի հարավ, իսկ աքայական նավերը շարժվում են այլ ուղղությամբ և, այնուամենայնիվ, նմանվում են կռունկների, մեկնաբանված տեքստը նման է ժամանակակից դարաշրջանում տարածվածին, որը խաղում է հնագույն տեքստ: հողամաս Կենտրոնական Ռուսաստանի դեկորացիաներում.

Աստվածային փրփուր թագավորների գլխին - «Արտահայտություն<...>առաջացնում է արդյունավետ հնագույն ասոցիացիաներ՝ ցեղային հասարակության թագավորները, նրանց ամբարտավանությունը, կռիվները, փրփուրից Աֆրոդիտեի ծնունդը, հեթանոսական բազմաստվածությունը, աստվածների մոտիկությունը մարդկանց հետ» ( Պոլյակովա Ս. Օսիպ Մանդելշտամ. ԱննԱրբոր, 1992. Ք. 28 ) Գ Ռ. Տես նաև. / Թողե՛ք երկրային գերությունը, / Նստե՛ք թագավորների մեջ։ (Վյաչ. Իվանով; տե՛ս. Lekmanov O. Նշումներ «Մանդելշտամ և Վյաչեսլավ Իվանով» թեմայով // «Սեփական» և «օտար» բառը գրական տեքստում: Tver, 1999. S. 199).

Որտե՞ղ եք նավարկում: - Չորք. «Զանգվածը շարժվել է և կտրում է ալիքները: / Բոցեր. Որտե՞ղ ենք մենք նավարկելու», այստեղ նավատորմը նմանեցվում է թռչուններին. «Եվ խորտակվում է նավերի երամը», իսկ ստեղծագործական վիճակը երազի նման է (Պուշկին); «Ամբողջ այտուցը նման է ծովի. Ես, կարծես իրականում, / ես ինչ-որ տեղ հեռվում եմ նավով<…>Որտե՞ղ եմ ես նավարկում»: (Օգարև):

կռունկի սեպ... Ո՞ւր ես նավարկում։ - Չորք. «Ո՞ւր եք շտապում, թեւավոր գյուղեր»: (Ա. Օդոևսկի):

Որտե՞ղ եք նավարկում: Ամեն անգամ, երբ Ելենա – Կհայտնվի Լերմոնտովի «Նրա ծնկները սահում են փոշու ու արյան մեջ» ստեղծագործության հետ նմանությունը (տես բանաստեղծությունների վերջավորությունների և կիսատառերի անվանակոչը՝ «... դու Ելենա ես» / «... արյուն - ծնկներ») ստեղծագործության հետ։ ցենտոնում. «Որտե՞ղ ես լողում, երբ ոչ Ելենա: / Ուր էլ նայես, նրա ծայրն ամենուր է, / Ծնկները սահում են փոշու ու արյան մեջ» (Էրեմենկո):

երկար... Ինչպես կռունկի սեպ... Ելենա – Դանթեում անառակության համար դատապարտվածների ստվերները, ներառյալ Հելենը, Աքիլեսը և Փարիզը, շարժվում են «կռունկների պես.<…>երկար լար» (« comeigru <…> լունգարիգա»; համեմատել: Նիլսոն. Op. cit., 39 ) Լոզինսկին, թարգմանելով այս հատվածը, կհիշի Մանդելշտամին՝ «Կռունկի սեպը թռչում է դեպի հարավ»։

Եթէ Հելենան չըլլար, մենակ ձեզ ի՞նչ է Տրոյան, աքայացիներ։ - Ամուսնացնել: " Ոչ, անհնար է դատապարտել, որ Տրոյայի որդիներն ու աքայացիները / Երդվելը նման կնոջ համար և անախորժությունները այդքան երկար են դիմանում »:(«Իլիական», թարգմ. Գնեդիչ; տե՛ս. Terras . Op . cit ., 258 ).

Հոմեր... կռունկ... ծով - Հմմտ. «Տխուր են իամբիկ ծովերի լիսեռները, / Եվ կռունկների քոչվոր հոտերը, / և արմավենին, որի մասին Ոդիսևսը / խայտառակ Նավզիկայային ասաց» (Գումիլյով):

փրփուր... Ելենա... ծով «Եվ հիմա Ելենան է ծնվել<…>Ավելի սպիտակ, քան ծովի փրփուրը» (Մերեժկովսկի):

նավեր... փրփուր... Ելենա... ծով - Չորք. «Դու գունատ ու գեղեցիկ ես, ինչպես փրփուրը<…>Դու և մահը, դու և նավերի կյանքը: / Օ Ելենա, Ելենա, Ելենա, / Դու ծովերի գեղեցիկ փրփուրն ես »(Բալմոնտ; տես.ՄարկովըՎ. ՄեկնաբանություններzuորջDichtungenֆոնԿ. Դ. Բալ«Մոնթ. Կo ln, 1988. Ս. 195 ).

Ե՛վ ծովը, և՛ Հոմերոսը - Բայրոնին հետևող ռուս հեղինակները ("Խորը ծովի կողքին, և երաժշտությունը նրա մռնչյունի մեջ »; մեկ Բատյուշկովա. «Եվ ներդաշնակություն կա լիսեռների այս բարբառում») արվեստը համարում են ծովային տարերքին հարիր. մեղեդայնություն մեջ ծովային ալիքներախ, / Ներդաշնակություն ինքնաբուխ վեճերում »(Տյուտչև); հետևաբար, բանաստեղծությունների նմանեցումը ալիքների հետ՝ սերֆի ռիթմի իմիտացիայով. «Ի՞նչ լողալ ծովում, ապա կարդացեք Դանթե. (Շևիրև) «Ես ծնվել և մեծացել եմ Բալթյան ճահիճներում, մոտ / մոխրագույն ցինկի ալիքների մոտ, միշտ գալիս են երկու-երկու, / և այստեղից ՝ բոլոր հանգերով» (Բրոդսկի): Մանդելշտամում այս հռչակագիրը վերածվում է հավասարման, որի ապացուցողական ուժն ապահովում է նրա անդամների՝ «ծով» և «Հոմերոս» ձայնային նմանությունը։ Այս «գրեթե անագրամը» (Նիլսոն. Op. cit., 41 ), ոգեշնչված, հավանաբար, Պուշկինի «Ինչ է Ժուկովսկու ծովը և որն է նրա Հոմերը» արտահայտությունը (տես. Ռոնեն Օ.Օսիպ Մանդելշտամի պոետիկան. SPb., 2002: Գ. 25 ), կընդլայնվի հեքսամետրիկ պալինդրոմի մեջ «Ծովը հզոր է. համահունչ նրան, ես կպատասխանեմ աղմկոտ Հոմերի հետ» (Ավալիանի): Պաստեռնակը կօգտագործի բառախաղային եղանակ՝ ապացուցելու պոեզիայի ծովին համակեցության մասին թեզը, ինչպես նաև Պուշկինի նյութի վերաբերյալ. «Դեպի ծովն» էր՝ ծով + Պուշկինի սերը նրա հանդեպ<…>բանաստեղծ + ծով, երկու տարր, որոնք այնքան անմոռանալի են - Բորիս Պաստեռնակ. Ազատ տարրի տարրը / Չափածոյի ազատ տարրով»...«(Ցվետաևա; համեմատեք. «Ցտեսություն, ազատ տարր» և «... պոեզիան ազատ կհոսի»): «Պուշկին - ծով - պոեզիա» ասոցիացիան (արտացոլված է նրան «արդիականության շոգենավից» նետելու կոչում) սկիզբ է առել ամենաուշը Մերեժկովսկու ժամանակով, ով պնդում էր, որ բանաստեղծն ու հերոսը «ծնվում են նույն տարերքից»։ . Պուշկինի համար բնության մեջ այս տարրի խորհրդանիշը ծովն է։ Ծովը նման է բանաստեղծի և հերոսի հոգու» («Պուշկին»); այստեղ և շուտով Ռոզանովի («Պուշկինի ակադեմիայի մասին») Պուշկինը Հոմերոսի մոտ է։

Ինչպես կռունկի սեպը... ամեն ինչ շարժվում է - Ամուսնացնել. այնուհետև. Ինչպես ամեն ինչ առաջ է գնում» (Բրոդսկի):

ամեն ինչ սիրով է առաջնորդվում - Մի գաղափար, որը վերաբերում է, մասնավորապես, Դանթեին (տես. Նիլսոն. Op. cit., 42 ); Նմանատիպ ձևակերպմամբ, տե՛ս. «Միայն սերն է պահում և շարժում կյանքը» (Տուրգենև):

Իսկ ծովը... սիրով - Թաքնված անվանական զանգ «և ծովը - amore» (տես. ԼախմանՌ. Գեդա ճտնիսundգրականություն. ՖրանկֆուրտamՀիմնական, 1990. Ս. 400 )?

աստվածային փրփուր... Եվ ծովը, և Հոմերոսը... սերը... լսիր - Տես .. «Ինչ հմայքը<…> Ծովի փրփուրից ծնված Անադիոմենեի այս գաղտնալսման մեջ, քանի որ նա հոմերոսյան պոեզիայի խորհրդանիշն է» (Ժուկովսկին Ոդիսականի թարգմանության վերաբերյալ իր աշխատանքի մասին): ամուսնացնել նաև Վյազեմսկու «Ծովը», որտեղ ծովային տարրը հայտնվում է որպես «աշխարհի հմայքի» օրրան և պոեզիայի հավերժական աղբյուր։

Հոմերը լռում է «Այսպիսով, խորհրդական Վիրգիլիոսը թողնում է Դանթեին:

կարդալ մինչև կեսը ... Հոմերը լռում է «Աստվածաշնչի համար, հորանջելով, ես քնում եմ» (Դերժավին), «Եվ ես հորանջեցի Վիրջիլի վրա» (Պուշկին), «Նրանք ծեծեցին լուսաբացը ... իմ ձեռքերից / Ծերուկ Դանթեն դուրս է ընկնում, / Շրթունքների համար հատվածը սկսվեց / Չընթերցվածը հանդարտվեց» (Պուշկին),«Ես փակեցի «Իլիականը» և նստեցի պատուհանի մոտ» (Գումիլյով).

Անքնություն. Հոմեր... Հոմերը լռում է - Համեմատեք՝ «QuandoquebonusdormitatHomerus» (Հորացիոս):

Ես կարդացի նավերի ցանկը դեպի միջին ... սև ծով - «Սև Պոնտեն» հիշատակվում է «Իլիադայում» (Գնեդիչի թարգմանությամբ; սմ .: Տարանովսկի Կ. Էսսեներ Մանդելշտամի մասին. Քեմբրիջի M.A.; Լոնդոն, 1976. Պ. 147 ) մոտավորապես գտնվում է «նավերի ցանկի» մեջտեղում (տես. Lifshits G. Բազմիմաստ բառը բանաստեղծական խոսքում. Մ., 2002. S. 169).

լուռ է, Եվ սև ծովը ... աղմկում է «Ամեն ինչ լուռ է / Աղմկում է միայն Սև ծովը» (Պուշկին; տես.Տարանովսկին. Op. cit., 147 ; համեմատել: Լախման. Op. cit., 401 ) և «Եվ Սև ծովն անդադար աղմկոտ է» (Լերմոնտով, տես.Տարանովսկին. Op. cit., 147 ).

ծովը... զարդարուն - «Ծովի մասին խոսակցության» գաղափարը որպես օրհներգ տիեզերքի ստեղծողին (փնթփնթոց , լատինական պոեզիայի հաճախակի շրջանառություն; Ցիցերոնի առաջարկած՝ որպես օրինակելի) ընդունվել է եվրոպական նոր գրականության կողմից՝ Շատոբրիանդ, Լամարտին, Բայրոն, Հյուգո, Բատյուշկով, Վյազեմսկի, Բորատինսկի, Պուշկին և այլք (տես. [Mazur N. Ենթատեքստ ընդդեմtopos] // Նոր գրական ակնարկ. 2004. No 66. P. 128–129 ).

զարդարուն, աղմկոտ - Տես. «Ինչի՞ մասին ես աղմկում, ժողովրդական վիտիի»: (Պուշկին):

Ու ծանր մռնչյունով «Եվ ծանր մռնչյունով ընկավ» (Պուշկին):

Անքնություն... փրփուր... ծով... աղմուկ... մռնչյուն – Ք Ռ.. «Ես լսեցի ծովի խորունկ մռնչյունը, / Եվ դեպի տեսիլքների և երազների հանգիստ տարածքը / Մռնչացող լիսեռների փրփուրը պայթեց» (Տյուտչև):

ծով... սեր... դեպի գլխարկ – ամուսնացնել հետագայում: « Եվ նա կգնա իմ ստվերի հետևից - ինչպե՞ս: սիրով? / Ոչ ավելի շուտ, ջրի շարժման միտումը կհանգեցնի դրան: / Բայց այն կվերադառնա քեզ մոտ, ինչպես մի մեծ ճամփորդություն դեպի գլխին, /ինչպես առաջնորդ Դանթեը, որը ենթարկվում է կործանմանը» (Բրոդսկի):

Անքնություն... սեր... դեպի գլխարկ - Չորք. «Սուրբ ուրախությունները թռան որպես ընկերներ - / Նրանց երամը քեզ խաղաց երազի մեջ առավոտյան շրջանակում. / Իսկ հմայքի հրեշտակը, քո հարազատները, սիրով / Անտեսանելիորեն կառչել են գլխիդ» (Ժուկովսկի), «Պահապան Հանճարն իմ սերն է / Ուրախության մեջ նրան բաժանվում են./ Կքնե՞մ. կառչում է գլխատախտակից / Եվ քաղցրացնում է տխուր երազը «(Բատյուշկով), «Նրանք քնում են՝ աղոթքով, սիրով / Իմ ուրվականն իրենց երջանիկ երազում / թռչում է դեպի իրենց գլխատեղը» (Կյուխելբեկեր), «Ես երեխայի պես լացում եմ. Հենվելով գլխատախտակին, / Ես շտապում եմ քնի մահճակալի շուրջը, տանջվում սիրուց »(Դավիդով),« Եվ առավոտից առաջ երազը ցանկալի է / Ես փակեցի հոգնած աչքերս<…>Կռացած նրա գլխի վրա; / Եվ նրա հայացքն այնպիսի սիրով, / այնքան տխուր նայեց նրան» (Լերմոնտով), «Հետո այս հնչյունները, մասնակցությամբ, սիրով, / շշնջում է գեղեցկուհին, թեքվելով դեպի գլխարկ ... / քնեցի ...«(Բենեդիկտով),- ես սպասում եմ, որ գիշերվա ժամը ավելի շուտ գա։ / Նա ճեղքե՞լ է: Հենվելով գլխատախտակին / Տանջված, ցավոտ գլխով, / Ես երազում եմ անցյալի մասին հրճվանքով և սիրով» (Ռոստոպչինա), «Ինչ-որ ձայներ վազվզում են շուրջը / Ու կառչում են իմ գլխարկից. / Նրանք լի են տխուր բաժանումով, / Նրանք դողում են աննախադեպ սիրուց» (Ֆետ), «Անկողնում ես լաց էի, հենվելով գլխարկին. / Եվ սիրտս լցված էր ներողամտությամբ, / Բայց դեռ ոչ մարդիկ, - անսահման սիրով / Ես սիրում էի Աստծուն և ինքս ինձ որպես մեկ »: (Մերեժկովսկի):

Անքնություն... ծով... սեր... գլխին - Համեմատե՛ք. սեր» (Ապուխտին):

1915 – Տրոյական պատերազմի և Առաջին համաշխարհային պատերազմի զուգահեռականությունը(սմ.: ԴութլիՌ. meineԶեյթ, իմՇերտ՝ ՕսիպՄանդելշտամ. Զհարուստ, 2003. Ս. 128 ) պարզաբանում է սիրո ըմբռնումը որպես համընդհանուր շարժման աղբյուր՝ այս աղբյուրը- հավերժական.

Օսիպ Մանդելշտամի վաղ շրջանի ստեղծագործությունների վզնոցում վառ մարգարիտ է «Անքնություն. Հոմեր. Նեղ առագաստներ», որը գրված է հեղինակի համար փոքր-ինչ ոչ սովորական ձևով։

Պոեզիայի գաղափարը ծնվել է Մանդելշտամի Իսպանիա կատարած այցի ժամանակ՝ ընկեր գրող Մաքսիմիլիան Վոլոշինին այցելելու համար: Այնտեղ Վոլոշինը Օսիպին ցույց տվեց հնագույն նավի մի բեկոր, որից բանաստեղծը ստեղծեց Հոմերոսի Իլիականից հնագույն նավատորմի ավազահատիկի պատկերը։ Անքնությունը, որով տառապում էր Մանդելշտամը, հնագույն նավերի առագաստները և Հոմերոսի աշխատանքը միահյուսվել էին մեկ գնդակի մեջ։

Հին հույն բանաստեղծն իր «Իլիադայում» պատմել է, թե ինչպես է նավերի արմադա հավաքվել Տրոյայի հետ պատերազմի համար: Այնտեղ կային ավելի քան 1000 նավ, ուստի զարմանալի չէ, որ Օսիպը պատկերացնում էր նավատորմի միայն կեսը։ Հետո նա քնեց, - անքնությունը բացեց իր գիրկը:

Հետաքրքրությունների տողերն են.

Հիշեցնեմ, որ Հոմերոսի պոեմում Հելենը Աստծո և կնոջ դուստրն է, ինչպես նաև Սպարտայի թագավոր Մենելաուսի կինը: Տրոյայի թագավորի որդու՝ Պարիսի կողմից նրա առևանգումը մեծ Տրոյական պատերազմի պատճառ դարձավ։

Մանդելշտամը գրում է, որ եթե Հելենայի առևանգումը չլիներ, ապա Տրոյայի հետ ոչ մի կապ չէր լինի։ Իրականում Ելենան, ավելի ճիշտ՝ տրոյացիների կողմից նրա առևանգումը, բորբոքեց պատերազմի կրակը։ Մի՞թե Մանդելշտամը 1915թ.-ին չէր ցանկանում զուգահեռներ անցկացնել Առաջին համաշխարհային պատերազմի սկզբի հետ, քանի որ մինչ Ֆրանց Ֆերդինանդի սպանությունը ոչ ոք նույնիսկ չէր մտածում պատերազմի մասին։ Միակ տարբերությունն այն է, որ Հոմերոսի մոտ սերն է սկսել պատերազմը (Ելենային առևանգել են հանուն դրա), մինչդեռ Եվրոպայում պատերազմը սկսվում է սպանության, քաղաքական տարաձայնությունների պատճառով։ Պատճառները տարբեր են՝ արդյունքը նույնն է։

Տողում.

Մանդելշտամը կենտրոնանում է սիրո բնական ուժի վրա: Նախկինում պատերազմները գրեթե միշտ սկսվում էին դրա պատճառով, նավերի զրահները գնում էին ճակատամարտի և հազարավոր զինվորներ հավաքվում էին ձեռնամարտի մեջ: Այժմ սերը տեղափոխվում է բակ, այն այլևս չի տիրապետում նրանց մտքերին, ովքեր որոշումներ են կայացնում վերևում: Այսօր սիրո փոխարեն՝ փող և իշխանություն։

Հեղինակի անցյալի և ներկայի այս խոր մտորումների մեջ մի երազ է պատահում, որը նման է ծովի ընդարձակությանը, որի երկայնքով հենց երեկ Հոմերոսյան նավերի շարքերը նավարկեցին դեպի Տրոյայի հետ պատերազմ.

Պայծառ կարճ բանաստեղծություն, որն օգնում է արագ սովորել փոքր չափը և հստակ հանգ:

Անքնություն. Հոմեր. Ամուր առագաստներ.
Ես կարդացի նավերի ցանկը մինչև կեսը.
Այս երկար ձագը, այս կռունկի գնացքը,
Այդ Հելլադայի վրա մի անգամ բարձրացավ:

Ինչպես կռունկի սեպը օտար սահմաններում,
Աստվածային փրփուր թագավորների գլխին -
Որտե՞ղ եք նավարկում: Երբ ոչ Ելենա,
Ի՞նչ է Տրոյան ձեզ մենակ, աքայացիներ։

Ե՛վ ծովը, և՛ Հոմերոսը՝ ամեն ինչ հուզված է սիրով:
Ո՞ւմ լսեմ: Եվ ահա Հոմերը լռում է,
Եվ սև ծովը, զարդարված, խշշում է
Ու ծանր մռնչյունով մոտենում է գլխատախտակին։
1915 թվականի օգոստոս

Առաջարկում ենք վերջապես լսել Սերգեյ Յուրսկու կատարմամբ բանաստեղծություն։

Ես կարդացի նավերի ցանկը մինչև կեսը.
Այս երկար ձագը, այս կռունկի գնացքը,
Այդ Հելլադայի վրա մի անգամ բարձրացավ:

Ինչպես կռունկի սեպը օտար սահմաններում, -
Աստվածային փրփուր թագավորների գլխին, -
Որտե՞ղ եք նավարկում: Երբ ոչ Ելենա,
Ի՞նչ է Տրոյան ձեզ մենակ, աքայացիներ։

Ե՛վ ծովը, և՛ Հոմերոսը՝ ամեն ինչ հուզված է սիրով:
Ո՞ւմ լսեմ: Եվ ահա Հոմերը լռում է,
Եվ սև ծովը, զարդարված, խշշում է
Ու ծանր մռնչյունով մոտենում է գլխատախտակին։

Արծաթե դար. Պետերբուրգյան պոեզիա
19-րդ դարի վերջ-20-րդ դարի սկիզբ
Լենինգրադ: Լենիզդատ, 1991 թ.

Ի.Ա. Եսաուլովը

ԸՆԹԵՐՑՈՂԻ ԿԱՄՔ, ԹԵ ՀԱՄԱՁԱՅՆՈՒԹՅՈՒՆ ԵՐԿԽՈՍՈՒԹՅՈՒՆ.

(Կարդում է Օսիպ Մանդելշտամի Իլիականը) *

Հիշենք Մանդելշտամի ամենահայտնի բանաստեղծության տեքստը, մեկնաբանելու փորձեր, որոնք արդեն երկու անգամ արել ենք Լեյթի կողմից։ Ամեն անգամ այս տեքստը տեղադրվում էր փոխըմբռնման մի փոքր այլ համատեքստում, որը կիրականացվի նորովի և ստորև առաջարկվող տարբերակով:

Անքնություն. Հոմեր. Ամուր առագաստներ.

Ես կարդացի նավերի ցանկը մինչև կեսը.

Այս երկար ձագը, այս կռունկի գնացքը,

Այդ Հելլադայի վրա մի անգամ բարձրացավ:

Ինչպես կռունկի սեպը օտար սահմաններում,

Աստվածային փրփուր թագավորների գլխին -

Որտե՞ղ եք նավարկում: Երբ ոչ Ելենա,

Ի՞նչ է ձեզ համար Տրոյան, մենակ, աքայացիներ։

Ե՛վ ծովը, և՛ Հոմերոսը՝ ամեն ինչ հուզված է սիրով:

Ո՞ւմ լսեմ: Եվ այսպես, Հոմերը լռում է,

Եվ սև ծովը, զարդարված, խշշում է

Ու ծանր մռնչյունով մոտենում է Մալվինի գլխարկին։

Վերոնշյալ տեքստը ոչ այլ ինչ է, քան Հոմերոսյան էպոսի բանաստեղծական ընդունում։ Արդեն առաջին տողում հատուկ փոխազդեցություն է հայտարարված «յուրայինի», ընթերցողի և «այլմոլորակայինի»՝ հեղինակի միջև. եթե «Անքնությունը» «սեփական» է, իրական, կենսական, վկայում է անքնությունից տանջված քնարական հերոսի «այստեղ և հիմա» մնալու մասին, ապա «Հոմերոս» բառի հետևում թարթում է «օտար», անցյալ, գրքամիտ։ Չափազանց կարևոր է, որ չտարածվեն նախադասությունները, որոնց սահմաններն այս դեպքում համընկնում են մեր դիտարկած առանձին բառերի հետ. ընթերցողն ու հեղինակը դեռևս գտնվում են միմյանցից որոշակի մեկուսացման մեջ, որի հաղթահարումը միայն կռահվում է։ Մանդելշտամի տողի վերջում, որտեղ ածականն արդեն որոշ չափով բացում է նախորդ երկուսի նախկին մեկուսացումը. անվանական առաջարկներբաղկացած մեկ բառից. Այնուամենայնիվ, երկրորդ նախադասությունը, սրա հետ մեկտեղ, նաև մի տեսակ միջնորդ է ներկա ընթերցանության վիճակի և արդեն առնչվողի միջև. արվեստի աշխարհըՀոմերոսը, և, հետևաբար, հոմերոսյան գրքամոլությանը պատկանելը որպես «ամուր առագաստներ»։ Ավելի ստույգ՝ ընթերցողի երևակայության մեջ ծագած այս «կիպ երկու հարյուր վաթսուն առագաստները» հավասարապես պատկանում են Հոմերոսի հերոսների և անքնությունից տանջված քնարական հերոս Մանդելշտամի աշխարհին։ Դրանք, իհարկե, գտնվում են Հոմերոսի տեքստի և Մանդելշտամ ընթերցողի գիտակցության միջև։ Այնուամենայնիվ, եթե վերջիններիս համար սա ընդամենը «երկրորդ» իրականություն է, գրքի մի տեսակ պատրանք և «տեսք», «ուրիշ կյանք», ապա Հոմերոսի հերոսների համար «սեղմ առագաստների» աշխարհը հենց կյանքն է (բայց նրանց. կյանքը) ոլորտը՝ նրանց միակ և հավերժական ներկան։ Միևնույն ժամանակ, որպեսզի միջանկյալ «միջանկյալը» լիովին իրագործվի և ձեռք բերի այս ստեղծագործությանը բնորոշ ներկայության ինտենսիվ ակտիվ ձևը (այստեղից՝ «Սեղմ առագաստներ»), «յուրայինի» և «օտարի» հատուկ հանդիպում. անհրաժեշտ է. Փաստորեն, տողի վերջին նախադասությունն առայժմ ներկայացնում է ենթադրյալ գեղագիտական ​​հանդիպման նախնական արդյունքը. այդ իսկ պատճառով այս յուրօրինակ արդյունքը գտնվում է տողի վերջում, այլ ոչ թե բառացիորեն ընթերցողի և ընթերցողի «միջևում»: հեղինակի ներկայության ոլորտները.

Հայտնի «նավերի ցանկը» նրա թարգմանիչը հերթափոխով մեկնաբանում է որպես «երկար ծնունդ», «կռունկի գնացք», «կռունկի սեպ»։ Այս մեկնաբանությունը համատեղում է ոչ միայն գիրքն ու կյանքը, այլ մարդկայինն ու բնականը։ Նախնական «թռչուն» համեմատությունը «ծնկի» հետ այնուհետև զտվում է մարդու հետ հարաբերակցության միջոցով («գնացք»), որից հետո ավարտվում է «թռչնի» նմանությամբ: Արդյունքում մարդկության պատմության մեջ եզակի իրադարձություն՝ Տրոյայի դեմ արշավը, պարզվում է, ունի ոչ միայն «մարդկային», այլ նաև բնական՝ կռունկների ամեն տարի կրկնվող սեզոնային միգրացիաները, ճիշտ այնպես, ինչպես «սիրով» («ամեն ինչ». շարժվում է սիրով»), ինչպես հույների արշավը։

Թեև աքայական արշավանքի պատմական ժամանակը անշրջելիորեն մնացել է անցյալում, այն Մանդելշտամի թարգմանչի կողմից կարող է ընկալվել և հասկանալ որպես իր կյանքի համար կարևոր նշանակություն, և ոչ միայն որպես գծային պատմության օղակներից մեկը՝ այն տեղադրելով այլ կերպ։ ընկալման (ոչ գծային) համատեքստ. սա պատմական իրադարձություն է, որը համեմատվում և իրականացվում է այն համառորեն նմանեցնելով. բնական երեւույթ՝ կռունկի սեպ, այսինքն՝ այն, որ եղել է արշավից առաջ և քարոզարշավի ժամանակ և դրանից հետո։

Հոմերոսի համար աքայացիների արշավը «դեպի օտար սահմաններ» նշանակալից և էական է հենց իր եզակիության և հիմնարար անվերարտադրելիության պատճառով. սա մի բան է, որը նման չէ որևէ այլ բանի: Նրա էպիկական մեծությունն այս դիրքից անդրդվելի է ու հաստատուն, որքան էլ Տրոյական պատերազմից անցել են դարեր։ Այս «էպիկական» տեսանկյունից նշանակալից է միայն այն, ինչ եզակի է և անվերարտադրելի (և արժանի է հիշվելու սերունդներին). մնացած ամեն ինչ կորցնում է դարերը գոյատևելու արտոնությունը և չարժե նկարագրել։ Այս «հանգիստը» կարծես թե գոյություն չունի էպիկական գիտակցության համար (ինչպես ռուս մատենագրի համար եղել են այնպիսի տարիներ, երբ «ոչինչ չի եղել»): Ահա թե ինչու Հոմերը, ինքն արդեն էպիկական հեռավորությամբ բաժանված այս արշավի ժամանակներից, վերաբերում է հենց այս պատմական իրադարձությանը, այդ իսկ պատճառով նա հերոսների նկարագրության մեջ փորձում է «վերակառուցել» որոշ «ճշգրիտ» մանրամասներ՝ կապված մասնակիցների հետ։ և Տրոյայի հետ պատերազմի հերոսները:

Այստեղից էլ հայտնի է նավերի նկարագրությունը, նրանց ցուցակը («ցուցակ»), որը, ըստ Ի.Ֆ. Անենսկին, «իսկական պոեզիա էր, մինչդեռ նա ոգեշնչում էր (ընդգծումը՝ հեղինակի կողմից. - I.E.» Ալիս: Այս «ցուցակը» Հոմերոսի խոսքն է, որն ուղարկվել է իր ժառանգներին: Ինչպես իրավացիորեն նշում է ռուս բանաստեղծը և հնության հիանալի գիտակը. Նավարկների անունները, ովքեր նավարկեցին Իլիոնի տակով, այժմ ոչինչ չասելով, այս անունների հնչյունները, հավերժ լուռ և մեռած, տողերի հանդիսավոր կադենզայում, որը նույնպես մեզ համար այլևս անհասկանալի է. ծաղկուն լեգենդներ, որոնք այսօր դարձել են Լայպցիգում տպագրված կապույտ բառարանների խունացած սեփականությունը: Ինչքան բարդ է, եթե մի ժամանակ նույնիսկ անունների խորհրդանիշները (ընդգծված հեղինակի կողմից. - այսինքն.) ոտանավորի երաժշտության ներքո ունկնդիրների մեջ առաջացրին մի ամբողջություն. Սենսացիաների և հիշողությունների աշխարհը, որտեղ ճակատամարտի կլյուկները խառնվում էին փառքի ղողանջին և ոսկե զրահների ու մանուշակագույն առագաստների փայլին՝ Էգեյան ծովի մութ ալիքների աղմուկով:

Ինչո՞ւ է հայտնի «նավերի ցուցակը» կարդացվում միայն «մինչև կեսը»: Արդյո՞ք դա այն պատճառով է, որ ժամանակակից ընթերցողին այս «ցուցակը ... թվում է ... բավականին ձանձրալի» Նատ, քանի որ մշակութային ծածկագիրը ընդմիշտ կորել է, և առանց դրա անհնար է համարժեք հասկանալ Հոմերոսի այս խոսքը: Եթե ​​նման ենթադրությունը ճիշտ է, ապա Մանդելշտամի տեքստի ընթերցման վեկտորը կարող է լինել հետևյալը. քնարական հերոսի սկզբնական «անքնությունն» այնքան է «հաղթահարված» Հոմերոսյան կատալոգով, որ այն կարդալիս հայտնվել է այս անվերջանալի ու ձանձրալի ցանկի մեջտեղում. , հերոսը վերջապես քնում է։ Մնացած ամեն ինչ քնի տարածք է, որտեղ խառնվում են Իլիականի իրողությունները և քնած ընթերցողի «գլխատախտակին» մոտեցող ծովի ձայները…

Այնուամենայնիվ, մեկ այլ ըմբռնում ավելի համարժեք է թվում: Վերադառնալով կռունկի սեպով նավերի ցուցակի «թռչուն» համեմատության իմաստի մեկնաբանությանը, մենք նշում ենք, որ հենց հոմերոսյան վեցաչափը, որով գրվել է Իլիականը, նույնպես նման է մի տեսակ «սեպի». Երրորդ ոտնաթաթից հետո տոնուսն ավարտվում է կեսուրայով, որից հետո հետևում է դրա նվազումը։ Կային նաև լեգենդներ հեքսամետրի ծագման մասին՝ որպես ծովի ալիքների աղմուկի օնոմատոպեիա, որոնք վազում և ետ են գլորվում ափից։ Սրանից հետևում է, որ նավերի ցանկը (Հոմերոսի տեքստը), ծովի աղմուկը և կռունկի սեպը ունեն ընդհանուր ներքին կառուցվածք Ստանիսլավ Կոզլով, որը թարմացվում է տվյալ աշխատանքում։ Եթե ​​դա այդպես է, ապա այս կառույցի առաջին մասի «հայելային» կրկնությունը նրա երկրորդ բաղադրիչով (լինի դա նահանջ ալիք, կռունկի սեպի երկրորդ կեսը, թե կեսուրայից հետո հեքսամետրի երկրորդ կես գիծը) դիտորդին թույլ է տալիս «կռահել» այս կրկնությունը (և այդ կրկնության գոյության անհրաժեշտությունը)՝ առանց դրա ուղղակի պարտադիր մտորումների, կարդալու կամ լսելու, արդեն այս երկամյա կառուցվածքի առաջին մասի հետ ծանոթանալուց հետո։

Եթե ​​«նավերի ցանկը» իրականում Հոմերոսի խոսքն է՝ ուղղված մեզ՝ որպես ընթերցողների, ապա Մանդելշտամ ընթերցողին, ով այս ցուցակը կարդացել է «մինչև կեսը», այնուհետև Հոմերին մեկնաբանում է իր ընկալման համատեքստում, կարելի է ասել, որ հասկանում է. Դիտորդին տեսանելի կռունկի սեպի կեսը կարելի է հեշտությամբ վերականգնել, «կռահել» նրա մյուս կեսը, նույնիսկ առանց ուղղակիորեն տեսնելու: Բավական է իմանալ (հասկանալ), որ սա հենց կռունկների երամ է։

Իհարկե, այս դեպքում խնդիր է ծագում տվյալ համատեքստում Հոմերոսի հերոսական էպոսի Մանդելշտամի ընթերցման համարժեքության մասին։ Ուսանողը, ով մինչև վերջ չի կարդացել ոչ միայն «Իլիականը», այլ նույնիսկ «նավերի ցանկը», իսկ հետո, ըստ էության, պնդում է, որ մենք ունենք «սիրո մասին» բանաստեղծություն (ամեն դեպքում՝ սիրով «քշված» բուն պատճառը), հազիվ թե նա կարողանա հույս դնել հնաոճ պրոֆեսորի կողմից գոհացուցիչ գնահատականի վրա... Իսկապես, էպոսի ստեղծողը «կհամաձայնի՞» այն փաստի հետ, որ Ելենան («Եթե ոչ Ելենան») իրական պատճառն է ( և ոչ թե պատճառ) պատմական արշավի համար, առանց որի այն իբր անիմաստ է և Տրոյայի գրավումը («ի՞նչ է ձեզ միայն Տրոյա, աքայացիներ»):

Արդյո՞ք նման «վարպետ» ընթերցումը, կարծես ակնկալելով դասական տեքստերի ավելի ուշ պոստմոդեռնիստական ​​էքստրավագանտ մեկնաբանությունները, չի՞ հանգեցնում ցնցված հեղինակի լռությանը, կարծես վիրավորված ժառանգից, որը չի կարդացել իր «ցուցակը» վերջին երրորդ հատվածում։ («Եվ այսպես, Հոմերը լռում է»): Մանդելշտամի ընթերցողի «սադրիչ» հարցը՝ ուղղված Հոմերոսի հերոսներին և ենթադրում է հեղինակի հայտարարությունների անհամապատասխանությունը, որը համընկնում է «թագավորների» համոզմունքների հետ, և ինչ-որ թաքնված՝ թե՛ հենց հերոսների, թե՛ նրանց հեղինակի գիտակցության համար, այստեղ պատահական չէ! - Նպատակներ. «Որտե՞ղ եք նավարկում (այսինքն իրականում որտե՞ղ և ինչու: - այսինքն.)»: Թվում է, թե այս ընթերցողի «անվստահության» արդյունքում գրքամոլության և բնականի հավասարությունը խախտվում է՝ աղմկոտ «սև ծովը» կարծես թե վեր է բարձրանում հոմերոսյան գրքամոլությունից։

Իրականում դա այդպես չէ։ Արդեն ասելով իր խոսքը, ըստ քննարկվող ընկալունակ տրամաբանության, Հոմերոսին փոխարինում է ծովի բառը, որը նույնական է, ինչպես արդեն ակնարկել ենք, Իլիականի հերոսական վեցմետրերին։ Պարզվում է, որ սա հենց Հոմերոսի պնդման շարունակությունն է (այսպես ասած՝ երկրորդը՝ կեսուրայից հետո՝ վեցաչափ գծի կեսը), և ոչ թե դրա հերքումը։ Ծովի «բառի» բնական «հավերժությունը» ոչ թե մերժում է Հոմերոսի խոսքի «պատմականությունը», այլ ընդմիշտ արմատավորում մարդկային մշակույթի աշխարհում։

Ո՛չ Հոմերը, ո՛չ նրա հերոսները՝ «աքայացիները», դա «հասկանում» են, ուստի Մանդելշտամ ընթերցողի՝ նրանց ուղղված հարցերը մնում են անպատասխան։ Էպիկական գիտակցության տեսանկյունից, անընդհատ փոփոխվող ծովի բնական քաոսին պետք է ճշգրիտ հակադրվի Հոմերի նկարագրած նավերի մարտական ​​կազմավորման կազմակերպված դասավորությունը: Գծային ընկալման մակարդակում ծովին հակադրվում են ոչ միայն Հոմերոսի հերոսները, այլ հենց նա՝ որպես «լռություն»՝ «աղմուկ»։ Կարելի է ասել, որ այս մակարդակում վերջավոր բայերՄանդելշտամի տեքստի առանձին տողերը («լուռ» - «աղմկոտ») հանգավոր զույգ են՝ ձևավորելով տիպիկ «երկուական ընդդիմություն»: Այնուամենայնիվ, ըմբռնման ավելի խորը մակարդակում բացահայտվում է այս ընդդիմությանը փոխկապակցված մի պահ. շարահյուսական կառուցումարտահայտություն, որը, գերազանցելով հեղինակի տեսլականը, հեռացնում է այս երևակայական «բևեռների» հակադրությունը (նրանց հակադրությունը, ինչպես «մշակույթի» և «բնության» հակադրությունը, չի գործում, ավելի ճիշտ՝ «չեղյալ է հայտարարվում» ստեղծագործության պոետիկա):

Հոմերոսն ու ծովը երկու անգամ միացված են «և» միացնող միությամբ։ Օրինակ՝ «Եվ այսպես, Հոմերոսը լռում է, / Եվ սեւ ծովը, զարդարված, աղմկում է»։ Կա ոչ թե անվերապահորեն հակադիր «ա», այլ հենց «և»: Հետևաբար, կարելի է ասել, որ Մանդելշտամի ընթերցողն ավելի լավ է հասկանում Հոմերոսի (և հենց Հոմերոսի) հերոսներին, քան նրանք իրենք։ Կամ, ամեն դեպքում, հավակնում է նման ըմբռնման։ Արդյո՞ք ընթերցողի նման պնդումը դուրս է գալիս հոմերոսյան տեքստը մեկնաբանելու Լիսի ադեկվատության սպեկտրից: Մենք հավատում ենք, որ ոչ:

Իհարկե, Իլիադայում բուն «հոմերիկան» և էպոսի ըմբռնման վեկտորը, որը ուրվագծում է Մանդելշտամը, զարմանալիորեն չեն համընկնում։ Բայց նման անհամապատասխանությունն անփոխարինելի և անփոխարինելի պայման է «համաձայնության երկխոսության» համար (Մ. , իսկ բանասիրական մեկնաբանությունը՝ իր սահմաններում, նման դեպքում, ասես դատապարտված է ձգտելու «ուսումնասիրված» տեքստում մարմնավորված պատրաստի հեղինակային կեցվածքի անպտուղ «կլոնավորման» (թեև երբեք չհասնելով այս սահմանին)։ Ի վերջո, այս բառացի հավատարմությունը ստեղծագործության «տառին», և ոչ թե «ոգուն», ժառանգում է տեքստի կառուցման պատրաստի «օրենքը» և անտեսում ընթերցողի անփոխարինելի անհատականությունը. այդպիսով հեղինակի գրելու «օրենքը» վեր է բարձրանում. ընթերցողի (մարդկային) ազատությունը և պոտենցիալ միայն «պահպանում է «հեղինակի անցյալը ընթերցողի ներկայում այս անցյալի վեկտորի էական բացման փոխարեն անավարտ «մեծ ժամանակի» ընդարձակության մեջ։

Արդյո՞ք Մանդելշտամը «արդիականացնում է» Հոմերոսի տեքստը՝ բացահայտորեն ընդգծելով Հելենի դերը և դրան զուգահեռ՝ «ամեն ինչ շարժվում է սիրով» վճռական հայտարարությամբ։ Դա տեղի կունենար, եթե «սերը» նրա կողմից մեկնաբանվեր հնագույնից սկզբունքորեն տարբերվող ըմբռնման համատեքստում։ Այնուամենայնիվ, եկեք ուշադրություն դարձնենք այն փաստին, որ Մանդելշտամի «սիրո» մեջ իսկապես շարժվում է «ամեն ինչ»՝ ոչ միայն հնագույն կերպարները, առանց դա իմանալու, այլ նաև կռունկները, և ծովը, և օդային ոլորտը: Չէ՞ որ «առագաստները» «կիպ» են հենց այն պատճառով, որ դրանք նույնպես փքված են «սիրով»։ Ի՞նչ է նշանակում «սեր» բառն այս համատեքստում: Ի վերջո, այն ապշեցուցիչ կերպով տարբերվում է այս բառի նոր եվրոպական (անհատականացնող) իմաստից։ Մեր դեպքում խոսքը սեր-էրոսի մասին է, այդ հզոր Էրոսի մասին, որն իսկապես ներթափանցում է ողջ հին մշակույթը, և որին ենթակա են ոչ միայն աշխարհի տարրերը, այլև հնագույն աստվածները։ Ծովային փրփուրը, որն ունի նաև էրոտիկ, հնագույն իմաստով, նշանակություն, մշակույթի այս տիպում տեղայնացված չէ միայն Աֆրոդիտեի կերպարով, այլ նաև սահմանվում է որպես «աստվածային», գտնվում է «թագավորների գլխին», նավարկելով Տրոյա և ծարավ Հելենին: Այս նախանձնական (ըմբռնման քրիստոնեական համատեքստում) մշակույթը, որը ներծծված է համապարփակ մարմնականությամբ, որը մեզ այնպես է հարվածում, օրինակ, հին քանդակագործության մեջ, որպես ամբողջություն կարող է ընկալվել միայն դրսում գտնվելու դիրքից՝ կապված դրա հետ։ մշակույթ. սա հենց Մանդելշտամի հայտարարած դիրքորոշումն է։

Հին գիմնազիայի կատակի համաձայն՝ հին հույները չգիտեին իրենց մասին ամենակարևորը՝ որ իրենք հին են։ Չնայած հին հունական գրական ժանրերի և ժանրերի սուր, երբեմն զգալի տարբերություններին, ինչպես նաև գեղագիտական ​​տարբեր հայացքներ արտահայտող հեղինակների դիրքորոշմանը, հին մշակույթին պատկանող բոլոր գրական տեքստերը դեռևս ինչ-որ կերպ արտահայտում են այս մշակույթի գերիշխող դիրքերը, նրա մշակութային արխետիպերը, նրա վերաբերմունքը: . Մանդելշտամը փորձել է հասկանալ և ձևակերպել հենց այնպիսի արխետիպային դիրքորոշումներ, այնպիսի մշակութային անգիտակցական, որի մասին Հոմերը չգիտեր և չէր կարող տեղյակ լինել՝ լինելով այս մշակույթի ներսում և որոշված ​​լինելով իր գրական միջավայրի նկատմամբ՝ մոտ անցյալ, ներկա և մոտ ապագա։ . Մանդելշտամը, մյուս կողմից, «բացեց» այս վերաբերմունքը, որը կենտրոնացած էր «հնագույն ներկայի» վրա, ինչի շնորհիվ Հոմերոսի ձայնը, չկորցնելով սեփական «ես»-ը, ձեռք բերեց թաքնված իմաստներ, որոնք իրեն չպարտադրեցին աշխարհի «արդիականությունը»: քսաներորդ դարը, որը տեղին էր Մանդելշտամի համար, բայց թեև բնորոշ է Հոմերոսի տեքստին, բայց լիովին դրսևորվում էր հենց երկխոսական իրավիճակում, երբ մարմնականության ինտուիցիան դադարեց գերիշխող լինել Եվրոպայում՝ «հաղթահարված» (բայց ոչ չեղյալ) այլ տեսակի կողմից։ մշակույթի։

Գրականության դասի համառոտագիր «Օսիպ Էմիլիևիչ Մանդելշտամ. Կյանք, ստեղծագործություն. Բանաստեղծության վերլուծություն «Անքնություն. Հոմեր. Ամուր առագաստներ ... »:

Նա հրաշքի պես հայտնվեց.

Բանաստեղծ լինելու համար մետրը, ոտանավորը, կերպարը, նույնիսկ եթե դրանք կատարելապես տիրապետես, անբավարար են, քեզ պետք է մեկ այլ բան, անհամար ավելին՝ քո յուրայինը, անկրկնելի, ձայնը, քոնը, անսասան, վերաբերմունքը, սեփական, չկիսված ճակատագիրը։

Ն. Ստրուվե

Դասի նպատակը՝ ծանոթանալ բանաստեղծի կյանքին և ստեղծագործությանը; զարգացնել ուսանողների հասկանալու կարողությունը գեղարվեստական ​​տեքստ, սովորեցնել տեքստի հետ աշխատել հետազոտական ​​մեթոդով։

Սարքավորումներ՝ նոութբուք, մուլտիմեդիա պրեզենտացիա, թերթիկ (պոետի բանաստեղծություն), էկրան։

Դասի տեսակը՝ նոր նյութ սովորելը։

Մեկնաբանություններ:

Ուսանողները պատրաստում են զեկույց հետևյալ թեմաներով.

1. Կենսագրության «Փաստեր» (1891-1938 թթ.);

2. Անքնություն պոեմի ստեղծման պատմությունը. Հոմեր. Ամուր առագաստներ ... »:

Դասերի ընթացքում.

1. Կազմակերպչական պահ.

2. Դասի թեմայի և նպատակի հաղորդակցում.

3. Նոր նյութի ուսուցում.

Ինչպե՞ս եք հասկանում Ա.Ախմատովայի խոսքերը.

Օ.Մանդելշտամը յուրահատուկ անձնավորություն է՝ յուրահատուկ ճակատագրով և բանաստեղծական շնորհով։ Դա կարելի է համեմատել հրաշքի հետ։

Աշակերտը ներկայացնում է զեկուցումներ «Բանաստեղծի կենսագրության փաստեր».

Նոթատետրերում գրելը.

Օսիպ Մանդելշտամը ռուս ամենաառեղծվածային բանաստեղծներից է, ում ներդրումն անգնահատելի է 20-րդ դարի գրականության մեջ։ Նրա վաղ շրջանի աշխատանքները սկիզբ են առնում Արծաթե դարից:

Այսպիսով, Մանդելշտամի կյանքը, ինչպես և նրա ստեղծագործությունները, հետաքրքիր է, առեղծվածային և միաժամանակ հակասական։ Այս բանաստեղծն այն մարդկանցից էր, ով չի կարող անտարբեր լինել այն ամենի հանդեպ, ինչ կատարվում է շուրջը։ Մանդելշտամը խորապես զգում է, թե որոնք են իրական արժեքները և որտեղ է ճշմարտությունը... Բանաստեղծի ստեղծագործական ճակատագիրը բառի որոնումն է, որն ամբողջությամբ կարտահայտեր բանաստեղծի ներքին վիճակը։ Մանդելշտամի լավագույն ստեղծագործություններից է նրա «Անքնություն. Homer Tight sails ...», որը գրվել է 1916 թվականին Ղրիմում (կարդում է բանաստեղծություն վերապատրաստված ուսանողի կողմից):

Հարցազրույց ուսանողների հետ.

Ի՞նչը գրավեց այս բանաստեղծությունը, ի՞նչ զգացումներ առաջացրեց այն:

Ի՞նչ պատկերներ է այն ստեղծում:

Ո՞ր տողերն են ներկայացնում հիմնական գաղափարը:

(Բանաստեղծությունը գրավում է հանգստությամբ, խորհրդավորությամբ, վեհությամբ։ Հեղինակը Հոմերոսի «Իլիականից» ստեղծել է աքայացիների պատկերներ, նավեր, ծով, քնարական հերոս։ Տողում հիմնական միտքը՝ այս ամենին մղում է սերը)։

Պատրաստված ուսանողի ուղերձը բանաստեղծության ստեղծման պատմության հետ կապված հայտնի փաստերի մասին.

Վարկածներից մեկի համաձայն, Մանդելշտամը ոգեշնչվել է այս բանաստեղծությանը Մաքսիմիլիան Վոլոշինի կողմից հայտնաբերված հնագույն նավի մի հատվածից, ում հետ նա այցելում էր Կոկտեբել: Այնուամենայնիվ, հնության թեմաներն ամբողջությամբ բնորոշ են Մանդելշտամի վաղ շրջանի բանաստեղծություններին։ Հին աշխարհով բանաստեղծի հրապուրվածությունը նրա ցանկությունն է դեպի գեղեցկության չափանիշը և այն հիմքը, որն առաջացրել է այս գեղեցկությունը:

Ծովի թեման, ինչպես բանաստեղծության հնության թեման, պատահական չէ, և պայմանավորված է ոչ միայն բանաստեղծության ծննդավայրով. Մանդելշտամն առաջին անգամ Կոկտեբելում էր 1915 թվականի հունիսին։

Շատ քննադատներ նշում էին, որ Մանդելշտամը նախընտրում էր ջուրը բոլոր տարրերից: Միևնույն ժամանակ, նրա նախընտրությունը երկնքից իջնող կամ սարերի վրայով վազող արագ առվակներ չեն. նրան գրավում է հանգիստ և հավերժական շարժումը՝ հարթ գետեր, լճեր, բայց ավելի հաճախ՝ ամենահիասքանչ ձևը՝ օվկիանոսը, հոյակապ գլորվող հսկայական լիսեռները: Ծովի թեման անքակտելիորեն կապված է հնության թեմայի հետ. երկուսն էլ վեհաշուք են, վեհ, հանգիստ, խորհրդավոր: Հայտնի փաստ է, որ Մանդելշտամն իր կյանքի այս ժամանակահատվածում սիրահարված է եղել Մարինա Ցվետաևային, սակայն նա չի պատասխանել նրան։

Ի՞նչ է պատահում քնարական հերոսին:

Ինչպե՞ս է բանաստեղծության մեջ արտահայտված զգացողությունը:

(Լիրիկական հերոսին տանջում է անքնությունը։ Սև ծովի ափին նա կարդում է Հոմերոս՝ անդրադառնալով այն փաստին, որ և՛ աքայացիները, և՛ Հոմերոսը ոգեշնչվել են սիրուց)։

Տրոյական պատերազմի դիցաբանական հիմքը Մենելաոսի վրեժն էր իր կնոջ՝ գեղեցկուհի Հելենի առևանգման համար։ Հելենա, Զևսի դուստրը և հատուցման աստվածուհի Նեմեսիսը: Կանանց մեջ ամենագեղեցիկը նա նախանձ է առաջացնում Գեղեցկության աստվածուհի Աֆրոդիտեի մոտ:

Հելենի գեղեցկության մասին բամբասանքը կարող է վեճ առաջացնել. բոլոր հելլենական առաջնորդներն ու հերոսները սիրաշահում են նրան: Ելենան ցավ ու անպատվություն կբերի ամուսնուն՝ Մենելաուսին, մահ՝ Փարիզին, որի հետ նա կփախչի՝ չկարողանալով դիմադրել Աֆրոդիտեից ներշնչված կրքին։ Քաղաքը, որը ապաստան է տվել փախստականին՝ Տրոյան, կկործանվի գետնին, Ելենայի հայցվորների մեծ մասը, որոնք գնացել են Տրոյայի պարիսպները, կմահանան։

Թագուհուն քարկոծելու պատրաստ աքայական բանակը կանգ կառնի նրա գեղեցկության առաջ, և նրան պատվով կվերադարձնեն իր տուն՝ Սպարտա։ Ելենա նշանակում է ջահ, ջահ։ Այս անունը բանաստեղծության բոլոր տողերի կիզակետն է։

Այսպիսով, մեր առջև կենդանանում են անցած ժամանակների նկարները։ Քնարական հերոսը իր երևակայության մեջ վերստեղծում է հնագույն նավերը, որոնք մեկնում էին Տրոյան նվաճելու։ Որտեղ է ասված բանաստեղծության մեջ.

Անքնություն. Հոմեր. Ամուր առագաստներ.

Ես կարդացի նավերի ցանկը մինչև կեսը.

Այս երկար ձագը, այս կռունկի գնացքը,

Այդ Հելլադայի վրա մի անգամ բարձրացավ:

Տպավորություն է ստեղծվում, որ քնարական հերոսը վերընթերցում է «Իլիական» տողերը, որտեղ նավերի ցանկը դառնում է հելլենների ուժի և զորության խորհրդանիշը։

Ինչո՞վ էր պայմանավորված նրանց զորքերի արշավը Տրոյայի դեմ։

(Գեղեցկուհի Ելենային առևանգել են):

Ինչպես կռունկի սեպը օտար սահմաններում,

Աստվածային փրփուր թագավորների գլխին -

Որտե՞ղ եք նավարկում:

Ի՞նչ է Տրոյան ձեզ մենակ, աքայացիներ։

Քնարական հերոսի երևակայության մեջ առաջացած նկարները գերում են նրան և տանում մտորումների։

Ո՞րն է կյանքի իմաստը:

(վերջում նա գալիս է այն եզրակացության, որ կյանքում ամեն ինչ ստորադասված է սիրո):

Ե՛վ ծովը, և՛ Հոմերոսը՝ ամեն ինչ հուզված է սիրով:

Ո՞ւմ լսեմ: Եվ ահա Հոմերը լռում է,

Իսկ Սեւ ծովը՝ զարդարուն, աղմկում է

Ու ծանր մռնչյունով մոտենում է գլխատախտակին։

Այսպիսով, ի՞նչը կարող է մարդու մեջ լավագույնս դրսևորել: (միայն սերը երբեմն դարձնում է անսպասելի, բայց ամենաճիշտ արարքներն ու արարքները):

(Նա նավերն անվանում է «երկար ծնունդ, կռունկ գնացք, և նույնիսկ ավելի պայծառ, թե ինչ է համեմատությունը «կռունկի սեպ», բայց դա նաև իրական հիմք ունի: Նավերն այն հեռավոր ժամանակներում, երբ նրանք գնում էին ռազմական արշավների, իսկապես շարված էին. վեր՝ սեպով):

Ուշադրություն դարձնենք «քիփ առագաստներ» էպիտետին։

Ի՞նչ է նա ցույց տալիս:

(Նա ցույց է տալիս, որ նավերը պատրաստ են ծով գնալ):

Սովորաբար պոեզիայում շարժումը փոխանցվում է բայերի արագ փոփոխության, եռանդուն բառերի օգնությամբ, Մանդելշտամը քիչ բայեր ունի, նախադասությունների մեծ մասը անվանական են, թերի, ինչը դանդաղության, տեւողության զգացում է առաջացնում։ Այսպիսով, մեր առջև նավերն են, եթե կարելի է այդպես ասել, անշարժ շարժման մեջ բանաստեղծը կերտել է սառած ժամանակի պատկեր՝ անցյալ, հավերժ մնացող ներկա։

Էլ ո՞ւմ է հիշեցնում բանաստեղծը։

(Թագավորներ, որոնց գլխին «աստվածային փրփուր»):

Ի՞նչ է ասում:

(Նրանց մեծության և ուժի մասին):

Ո՞ւմ են նմանեցնում թագավորները այստեղ։

(Հունական աստվածներին. Մարդը զգում է, որ Օլիմպոսի աստվածները հավանություն են տալիս այս ճանապարհորդությանը դեպի «օտար սահմաններ» Հելենից այն կողմ):

Ի՞նչ կերպար է ներկայացնում Մանդելշտամը այս բանաստեղծության մեջ:

(Սև ծովի պատկերը, որը «զարդարում է, աղմկում», այս պատկերը բանաստեղծությանը տալիս է պայծառություն և իրականության զգացում, թե ինչ է կատարվում.

Ուշադրություն դարձնենք բառապաշարին.

Ո՞րն է ամենաշատը այս բանաստեղծության մեջ:

(Գոյականներ՝ առագաստներ, նավեր, փրփուր, գլուխ, ծով և կան վերացական հասկացություններ՝ անքնություն, սեր)

(Դրանք անհրաժեշտ են բանաստեղծության գաղափարն ու թեման հասկանալու համար):

Բանաստեղծությունը պարունակում է նաև հռետորական հարցեր. Խոսում են քնարական հերոսի առանձնահատուկ վիճակի մասին։ Ի՞նչ վիճակում է նա։ (Մտածողության, մտորումների, փիլիսոփայության վիճակ):

Հոմերոսի «Իլիական»-ը քնարական հերոսի համար դառնում է միևնույն ժամանակ առեղծվածային, անհասկանալի և գեղեցիկ մի բան։

Ինչի՞ մասին է մտածում հերոսը: (նոթատետրում գրառումներ):

Ճշմարտության, գեղեցկության, կյանքի իմաստի, Տիեզերքի օրենքների մասին: Եվ ամենակարեւորը՝ սերը, ահա թե ինչն է մարդկությանը արթնացնում գործի, այստեղ է դրսևորվում սերունդների շարունակականությունը։

Այսպիսով, ամփոփելով դասը, ես կցանկանայի ասել. «Ե՛վ ծովը, և՛ Հոմերոսը, ամեն ինչ շարժվում է սիրով, դուք դեռ պետք է հանձնվեք այս շարժմանը, հնազանդվեք համընդհանուր օրենքին, ինչպես աքայացիները հնազանդվեցին ճակատագրին ՝ գնալով դեպի պատերը: Տրոյայի. Այստեղից էլ գալիս է քնարական հերոսի անքնությունը։ Լիարժեք կյանքով ապրելը, գեղեցկությանը ձգտելը, սիրելը շատ դժվար է, դա պահանջում է քաջություն և հոգևոր ուժ։

Զրույց՝ հիմնված «Անքնություն. Հոմեր. Ամուր առագաստներ ... »:

Աշակերտները տետրերում արձանագրում են Օ.Մանդելշտամի պոեզիայի առանձնահատկությունները

Օ.Մանդելշտամի վաղ պոեզիայի ի՞նչ առանձնահատկություններ են բացահայտվել «Անքնություն...» պոեմի վերլուծությամբ։

(Արվեստը որպես սերունդների միջև կապող թել ըմբռնելը, կյանքը որպես շարժում դեպի սեր, որը պահանջում է քաջություն և հոգևոր ուժ):

Դասի ամփոփում

Արտացոլում

Ի՞նչ արեցինք այսօր դասարանում:

Հասե՞լ ենք մեր նպատակին։

Ինչպե՞ս եք գնահատում ձեր աշխատանքը:

Ուսուցչի վերջին խոսքը

Դասին մենք փորձեցինք հասկանալ 20-րդ դարի ռուս ամենաառեղծվածային և նշանակալի բանաստեղծներից մեկի՝ Օ.Մանդելշտամի տողերը, հասկանալ նրա վաղ շրջանի ստեղծագործության առանձնահատկությունները, պոեզիայի համընդհանուր նշանակությունը. զարգացրել է գրական տեքստի վերլուծության հմտություններն ու կարողությունները։