Basna je književni žanr čiji su junaci životinje obdarene karakternim osobinama svojstvenim ljudima. Način pripovijedanja radnje je satirične prirode, gdje se ismijavaju i direktno ukazuju poroci likova, njihovo pogrešno ponašanje, loše karakterne osobine, kao i rezultat do kojeg to može dovesti. Moral basne je direktno moraliziranje.

U kontaktu sa

Pojava i razvoj žanra basne

Prema izvorima koji su preživjeli do danas, autor prvih basni je bio rob Ezop sa ostrva Samos. Prema nekim izvorima, njegov vlasnik se zvao Iadmon, prema drugima - Xanth. Ezop je stoljećima postao poznat po svom izvanrednom umu i činjenici da je zbog svoje mudrosti i sposobnosti da daje važne savjete svom gospodaru, dobio slobodu. Karakteristika Ezopovih basni bila je da je on u alegorijskom obliku opisao svom gospodaru uzbudljivu situaciju i ispravan izlaz iz nje.

Ezopove basne nisu sačuvane u svom izvornom obliku. Ali prenosili su ih ljudi iz usta na usta, s generacije na generaciju, a kasnije su umjetnički obrađeni i zapisani na latinskom i grčki pesnici našeg doba (Fedr - I vek, Babrije - II vek i Avijan - V vek).

Književni žanr basne u Evropi

Počevši od 16. veka, pesnici i prozni pisci u Evropi voleli su da prevode antičku književnost. OD početkom XVII veka, basna je u Evropi dobila svoj brzi razvoj i prešla u kategoriju književnog žanra.

Poznati evropski fabulisti su Osobe: njemački pjesnici G. Lessing i H. Gellert, francuski pjesnik J. La Fontaine, engleski pjesnik T. Moore. Voljeli su antičku književnost i stilski imitirali Ezopa.

Basna u Rusiji

U XVII-XVIII vijeku. U prošlosti su se mnogi ruski pjesnici i pisci, odajući počast evropskoj modi, bavili i prijevodima antičke književnosti, kao i prijevodima na ruski djela evropskih fabulista. Među njima su: S. Polotsky, A. Sumarokov, I. Khemnitser, A. Izmailov, I. Dmitriev, A. Kantemir, V. Trediakovsky. Vrlo moralizirajuće basne za djecu napisao je L. Tolstoj. Zalaganjem navedenih velikih ruskih pjesnika i pisaca u ruskoj književnosti se pojavio, razvio i afirmirao novi žanr - basna.

Glavni majstor ruske basne u poetsku formu je Krylov Ivan Andreevich. Njegovi likovi su realistični, živi i prepoznatljivi; ismijani poroci i nedostaci svojstveni su ne samo jednom pojedincu, već su karakteristični za velike grupe ljudi, pa čak i za društvo u cjelini; njihov moral je obdaren vjekovnom narodnom mudrošću, što ih čini razumljivim i relevantnim za sva vremena i narode.

U sovjetskoj književnosti, basna je nastavila da zauzima svoju značajnu nišu u brojnim književnim žanrovima. "Otac" sovjetske bajke bio je Demyan Bedny. Teme su mu bile revolucionarne, ismijavao je ostatke buržoaskog mentaliteta, suprotstavljajući mu novi socijalistički način života i njegove inherentne vrijednosti.

U kasnijoj sovjetskoj književnosti, naslednik žanra basne bio je Sergej Mihalkov. Njegovi likovi bili su oštro izražene satirične prirode, usmjereni na razotkrivanje servilnosti, podlosti i drugih moralno niskih djela koja su cvjetala u društvu tog vremena.

U sovjetskoj književnosti svoje su mjesto našli bajkoslovci različitih nacionalnosti i nacionalnosti koji su naseljavali teritoriju. Sovjetski savez. Njihovi likovi bili su obdareni nacionalnim obilježjima i specifičnom bojom, bili su relevantni i poučni.

Znakovi žanra basne

Žanr basne ima nekoliko znakova i karakteristika koje ga razlikuju od drugih književnih žanrova.:

Kako razlikovati basnu od bajke

Basna, bajka i parabola su saglasne jedna s drugom. Imaju mnogo toga zajedničkog, ali među njima postoje i vrlo značajne razlike, koje omogućavaju da se tačno odredi kojoj književnoj vrsti pripadaju.

Basne, bajke i parabole imaju sljedeće zajedničke karakteristike:

• su poučne;
• može biti u prozi i u stihovima;
• životinje i biljke obdarene ljudskim osobinama mogu biti glavni likovi;
• Priča je ispričana u alegorijskom obliku.

Razlike:

Kao primjer, prisjetimo se "Priče o mrtvoj princezi" A. S. Puškina. Priča počinje smrću kraljeve prve žene, od koje ima kćer. Nakon godinu dana čežnje i tuge, kralj se ženi drugom. S vremenom ćerka izraste u ljepoticu, a onda se počinju odvijati događaji vezani za žensku ljubomoru maćehe na pastorku. I tako dalje, sve do trenutka kada je carević Jelisej nađe u kristalnom kovčegu i poljupcem je probudi iz dugog sna. Mislim, to je duga priča.

U basnama se opisuje posebna mala epizoda nekog događaja. Kao primjer, uzmimo basnu I. Krylova "Slon i Mops". Ne znamo ništa o ovom događaju: o kakvom se slonu radi, odakle i zašto je doveden, koliko dugo je Slon ostao u gradu. Znamo samo da je Moska iskočila iz gomile posmatrača i zalajala na ovog važnog gostujućeg gosta. To je cijela radnja, ali moral je svima jasan i nije izgubio na aktuelnosti do danas.

Značaj u roditeljstvu

U odgoju djeteta basna ima vrlo veliki značaj. Upoznavanje s njom kod djeteta događa se u dobi kada mu se počinju čitati prve knjige. I dalje ne shvaćajući sav duboki smisao, dijete počinje da razlikuje loše ponašanje jednih likova od dobrog ponašanja drugih, da razumije alegorijske forme likova, razumije humor i izvlači prve zaključke za sebe. Najboljoj percepciji radnje služe ilustracije i dijete uči da vizualno percipira i razlikuje opisane slike.

Najpoznatiji epski žanr koji se izučava u osnovnoj školi je basna. bas je:

1. Kratka priča, obično poetska, po pravilu je satirična.

2. Moralizatorska i satirična pripovijetka u prozi i stihu, u kojoj se pod maskom slika iz života životinja iscrtavaju ljudski nedostaci.

3. Žanr didaktičke poezije, kratka narativna forma, dovršena i podložna alegorijskom (alegorijskom, vizuelnom, slikovitom izražavanju apstraktnih pojmova kroz određenu sliku) kao ilustracija poznatog svjetovnog ili moralnog pravila.

4. Književna vrsta; kratka, obično poetska priča, u alegorijskoj formi, satirično prikazuje ljudske postupke i odnose.

Poreklo žanra

Basna je jedna od najstarijih književnih vrsta. U staroj Grčkoj, Ezop (VI-V vek pne) bio je poznat po pisanju basni u prozi; u Rimu - Fedro (I u n.e.). Najistaknutiji fabulist modernog doba bio je francuski pjesnik Ž. La Fontaine (XVII vijek).

U Rusiji razvoj basni datira od sredine 18. - početka 19. vijeka. i povezuje se sa imenima A.P. Sumarokova („parabole“), I.I. Khemnitser, A.E. Izmailova, I.I. Dmitriev, iako su prvi eksperimenti sa poetskim basnama bili u 17. veku. Simeona Polockog i u prvoj polovini 18. veka. u A.D. Cantemir. U ruskoj poeziji razvija se basni slobodni stih, koji prenosi intonacije opuštene i lukave priče.

Fables I.A. Krilova je svojom realističnom živahnošću, smislenim humorom i odličnim jezikom označila procvat ovog žanra u Rusiji. U sovjetsko doba popularnost su stekle basne D. Bednog, S. Mihalkova, F. Krivina i drugih.

Dva su najpoznatija koncepta nastanka basne. Prvu predstavlja njemačka škola Otta Crusiusa, A. Hausratha i dr. Prema ovom konceptu priča je u basni primarna, a moral sekundaran; žanr dolazi iz priče o životinjama, dok priča o životinjama potiče iz mita. Drugi koncept iznio je američki naučnik B.E. Perry. Prema njoj, moral je primarni u basni; basna je bliska poređenjima, poslovicama i izrekama; kao i oni, ovaj žanr nastaje kao pomoćno sredstvo argumentacije.

Svrha basne - ismijavanje ljudskih nedostataka, poroka, negativnih društvenih pojava. Likovi u djelima ovog žanra su životinje, biljke, stvari. Karakteristike likova nisu detaljno navedene. Ostvaruje se ne kroz radnje, već kroz takvu detaljnost od strane autora.

U basni se izdvaja pripovijedanje i zaključak iz nje, tj. određena odredba (moralizirajući zaključak, aforizam, pravilo, savjet, naznaka) priložena naraciji. Ovaj zaključak - takozvani moralni - u basni se obično prilaže na kraju, ponekad na početku. Najčešće sadržano u skrivenom obliku, što se lako podrazumijeva u vezi s opisanim događajima i razgovorima. Moral se može izraziti kao eksplicitno, tj. autor basne i implicitno, tj. izlaz od strane samog čitaoca. U ruskoj književnosti Krilov je basnu doveo do najvećeg umjetničkog savršenstva. Njegove basne odlikuju se preciznošću narodnih izreka, veselim i podrugljivim tonom, te praktičnošću općeg duha. Moral Krilovljevih basni pripada polju svjetovne mudrosti, čiji je cilj poticanje vještina koje su korisne u životu.

Basna, u smislu uloge koju u njoj igraju životinje, seže u legende primitivnih vremena, kada se zamišljalo da je animacija životinja potpuno identična ljudskoj animaciji, a životinjama se pripisivala svjesna volja, razum itd.

Basna se, po pravilu, gradi na osnovu suprotstavljenih parnih znakova sa suprotnim značenjem: um - glupost, pohlepa - velikodušnost, marljivost - lijenost, jednostavnost - lukavstvo, itd.

Proučavajući i analizirajući naučne književne izvore, sumirali smo dobijene informacije, slažući sve u tabeli 1.

Umjetničke karakteristike. Vještina basnopisca Krilova ostaje nenadmašna. Uspio je pretvoriti uslovno didaktički žanr u oblik istinski realističkih djela, anticipirajući mnoga otkrića Gribojedova i Puškina. Krilov je u basnama koristio cijelu prethodnu književno iskustvo: iz dramaturgije preuzima oštrinu i dinamiku radnje, vještinu građenja dijaloga, govorne karakteristike likova; od proze - jednostavnost i prirodnost priče, psihološka pouzdanost motivacije za ponašanje likova; iz folklora - narodne slike i jezik.

Bio je to jezik Krilovljevih basni koji je postao pravo otkriće za rusku književnost, otvarajući put razvoju proze, dramaturgije i poezije. Prije njega niko nije pisao tako jednostavno, pristupačno i prikladno. Osnova jezika Krilovljevih basni je narodni kolokvijalni sa obilnim uključivanjem narodnog jezika (“bula gluposti”;, “ne za budućnost”;, “ukrao dah”;), frazeoloških jedinica, poslovica i izreka (“Rada majstora se boji”;, “Lasta sama ne pravi proleće”;). Nije ni čudo što je Belinski vidio u Krilovljevim basnama

osobina koja je općenito karakteristična za rusku osobu, "sposobnost da se izrazi kratko, jasno i kovrčavo u isto vrijeme" ;. Veliki ruski bajkopisac obogatio je ruski jezik mnogim aforizmima i popularni izrazi(„Nisam ni primetio slona“;, „Ali škrinja se upravo otvorila“;, „Da, stvari su još tu“;), koje su čvrsto ušle u govor i obogatile savremeni ruski jezik.

pojmovnik:

• karakteristike Krilovljevih basni
• umjetničke karakteristike Krilovljevih basni
• umjetničke karakteristike basne
• karakteristike Krilovljeve basne
• umjetnička originalnost Krilovljevih basni

(još nema ocjena)

Ostali radovi na ovu temu:

1. Sistem slike. Basna, poput bajke, narušava logički odnos između živog i neživog i uvelike koristi personifikaciju. Zato životinje i biljke djeluju ravnopravno sa ljudima,...
2. 1. Vještina basnopisca Krilova. 2. Ruski ukus basni. 3. Krilovljeva inovacija. 4. Aluzija u basni. Činjenica je da u najboljim basnama Krilova nema nijedne ...
3. Ideološki i tematski sadržaji. Basna je malo djelo pripovjedne prirode u stihu ili (rjeđe) u prozi moralizirajućeg, satiričnog ili ironičnog sadržaja; ima figurativno značenje. Radnja basne...
4. Priprema za Jedinstveni državni ispit: Analiza kompozicije basni "Kvartet" i "Labud, rak i štuka" Basne Krilov I. A. Kada nema dogovora između drugova, u redu je, kao što znate, ...

Ime velikog ruskog basnopisca I. A. Krilova nalazi se među imenima narodu omiljenih pjesnika, osnivača ruske književnosti. Na njima su odgajane i odgajaju se mnoge generacije.

Krilovljeve basne stekle su svjetsko priznanje. Kombinuju oštru istinu sa dubokim mentalnim slikovitim jezikom. Kratke i dobro usmjerene Krilovljeve izreke dugo su se pretvorile u poslovice i izreke, postale su nacionalno blago još za života basnopisca.

Slava basnopisca u velikoj meri je gurnula u stranu u našoj percepciji Krilova, dramaturga, proznog pisca, tekstopisca, iako su dela Krilova kasno XVIII stoljeća su od izuzetnog interesa, jer je uz Radiščova, Novikova, Fonvizina, mladi Krilov jedan od najznačajnijih predstavnika satiričnog pravca u ruskoj književnosti II. polovina XVIII veka.

Ali samo se u basni smatralo mogućim koristiti kolokvijalni jezik, narodni jezik i dijalektizme, koje je branio I. A. Krylov. Govorni jezik koristio je ne zbog grubosti, već radi tačnosti, posebne izražajnosti.

Dom kompoziciona karakteristika basna kao žanr je njena višeznačnost. Basna se sastoji od obavezna dva dijela (mogu biti nejednake po obimu): priče i moralnog zaključka (moral, pouka). Ova dvojnost čini kombinaciju dva principa u žanru basne: estetskog i logičkog. Jedan se izražava u umjetničkom obliku (slike, slike), drugi - u obliku ideje, zaključka, misli.

Organizacija govora u basni zasniva se na živom obraćanju autora čitaocu, s jedne strane, i na dijalogu likova, s druge strane. U basni skoro uvek postoji dijalog.

Basne koje je stvorio Krilov pisane su slobodnim (basnim) ritmom, višestopnim jambom. Takav ritam vam omogućava da zastanete, kažete nešto vrtačicom, istaknete nešto u govoru, odnosno prenesete promjenjive intonacije živog govora.

Što se tiče jezika Krilova, svi znamo ovaj jezik od djetinjstva, lako ga učimo i - ispostavilo se! Ne znamo mnogo o njemu i ne možemo puno reći o njemu. Šta je jezik? Kako je to uređeno? Kako se razvija? Od kojih dijelova se sastoji? Kako ti dijelovi međusobno djeluju? Kako je to povezano sa ljudskim aktivnostima? Da li je moguće poboljšati jezik? Na sva ova i mnoga druga pitanja pokušaćemo da odgovorimo u ovom radu.

Mnogi u Krilovu žele bez greške vidjeti fabulista, ali u njemu postoji nešto više. Basne su samo forma; važan je duh koji bi takođe bio izražen u drugom obliku. Krilovljeve basne, naravno, jesu basne, ali više od toga, one su nešto više od basni. . . Krilovljeve basne nisu samo basne, to su priče, komedija, šaljivi esej, zla satira - jednom riječju, šta god hoćete, samo ne samo basne.

Sam Krilov je čitajući svoje basne isticao jednostavnost, prirodnost njihovog narodnog govora, njihov realizam. O tome govore sva sjećanja na njegovo izvođenje njegovih basni. Tako je S. Žiharev, nakon što je slušao Krilovljevo čitanje, zapisao: „A kako ovaj Krilov čita! Jasno, jednostavno, bez ikakvih ukrasa, a pritom sa izuzetnom ekspresivnošću; Svaki stih mi ostaje u sjećanju. Posle njega, pravo, i sramota da čitam.

Prirodnost i jednostavnost njegovog čitanja bili su toliki da se njegovo izvođenje njegovih basni ponekad nije nazivalo „čitanjem“, već su govorili da on „priča svoje basne“.

Krilovljeve basne ne stare. Na njima se odgaja svaka nova generacija, ušli su u fond nacionalne kulture. Redovi Krilovljevih basni, sama njihova imena postala su poznata, ušla u govor, citiraju se u novinama, poznata su i starima i mladima.

Krilovljeve basne otvorile su put Puškinu, Gogolju, Kolcovu, Nekrasovu i mnogim drugim pjesnicima, uvodeći ih u čisti izvor narodnog govora, pokazujući primjer realističkog slikarstva, verbalne vještine. Zato tradicija Krilova do danas nije izumrla.

Saznanje basnopisca Krilova leži u činjenici da je uspeo da spoji poeziju i jednostavnost u svom radu, na osnovu kolokvijalnog govora. Prije Krilova, u eri klasicizma, govorni jezik je bio dozvoljen samo u niskim žanrovima. Krilov je, s druge strane, dokazao mogućnost upotrebe govornog jezika u poetskom govoru. Uspio je stvoriti sliku narodnog govora, koja nije bila ograničena ni na jedan stil, već se mogla slobodno koristiti u različitim stilskim slojevima. Glavna zasluga Krilova bila je u tome što je proširio žanrovski okvir basne, dajući joj filozofski i društveni sadržaj, prilagođavajući napredne ideje stoljeća u mala forma. „U njemu su se pesnik i mudrac stopili u jedno“, napisao je N.V. Gogol. Krilovljev fabularni rad anticipirao je i pripremio prelazak ruske književnosti u realizam (na primjer, očigledna je veza između Krilovljevih basni i prve realističke komedije A. S. Griboedova "Jao od pameti"). Realističke slike u Krilovljevim basnama mogle su nastati samo zato što je autor stvorio poetski jezik koji je omogućio utjelovljenje ovih realističkih tendencija.

Dakle, tema našeg diplomskog rada je "Jezičke karakteristike basni I. A. Krilova." Relevantnost ove teme je neosporna, jer:

• - prvo, jezičke karakteristike basni I. A. Krilova nisu dovoljno proučene i zahtijevaju daljnje posebno proučavanje. Na kraju krajeva, promjena je neizbježan pratilac lingvističke istorije. Moderni ruski književni jezik nije se pojavio iznenada, u njemu su se taložile neprimjetne nakupine i pomaci koji su se događali tokom mnogih stoljeća;
• - drugo, ne samo književna, već i jezička analiza doprinosi potpunijem i dubljem razumijevanju idejnog i figurativnog sadržaja basne umjetnički tekst. Razumijevanje stanja lingvističke misli leži u osnovi našeg rada. Za sve dijelove rada koristi se višedimenzionalni pristup jezičkim jedinicama, koji omogućava identifikaciju međuodnosa i tranzitivnosti. lingvističkih pojava i trendove njihovog razvoja, kao i karakteristike funkcionisanja u različitim sociolingvističkim uslovima.

U skladu sa ovim pristupom analizirali smo literaturu: monografije, studijski vodiči; djela koja su postala klasika i predstavljaju nacionalnu lingvističku tradiciju; istraživanja posljednjih godina reflektirajući savremeni trendovi gdje su dostupne najvrednije informacije o proučavanim problemima.

Zahvaljujući istraživanju A. V. Desnitskog, S. F. Eleonskog, M. N. Morozova, mnogo bolje razumijemo, jer smo se približili istorijskom razumijevanju Krilovljevog djela u cjelini i ispravnoj zamisli o različitim fazama njegovog kreativan način, o jezičkim karakteristikama Krilovljevih basni.

Autor knjige "Ivan Andrejevič Krilov" A. V. Desnitsky (10) upoznaje čitaoca sa fascinantan svet književno istraživanje. On pokušava, oslanjajući se na konfliktne štampane izvore, memoare, dokumente, Umjetnička djela, da rekreira biografiju velikog ruskog fabuliste, dramskog pisca, novinara i pjesnika I. A. Krilova, koja je uvelike nejasna i „misteriozna” za moderne istraživače; opisati društveno-političku, ideološku, moralnu i kulturnu atmosferu u Rusiji krajem 18. početkom XIX vekovima. O nizu pitanja koja nisu proučavana u nauci o književnosti, autor iznosi svoje originalno gledište.

Knjige S. F. Eleonskog “Književnost i narodna umjetnost” (12) pokrivaju problem odnosa i međusobnog utjecaja književnosti i narodne umjetnosti, date su dosljednim povijesnim i književnim redoslijedom analize djela ruskog folklora najbližih folkloru. fikcija. Krilov je crpeo poslovice, izreke i viceve ne toliko iz knjiga koliko direktno iz naroda i naširoko ih je koristio u verbalnom slikanju svojih basni. Prilikom stvaranja slika životinja, na primjer, lukave lisice ili vrijednog medvjeda: „Lisica će se sakriti od kiše i pod drljaču“, „Lisica ne zabrlja rep“, „Vladi kao medvjed u šumi savija luk”, „Operacija - ne uzdiže se, ali se lomi - ne tuguje. S. F. Eleonski je rekao: "Sve je to izraženo u tako originalnim slikama, neopisivim ni na jednom jeziku na svijetu, da ni sam Puškin nije potpun bez Krilova."

U knjizi M. N. Morozova "Poetika i stilistika ruske književnosti" jezik Krilovljevih basni razmatra se u različitim, ponekad bizarnim oblicima; drugim riječima, svaka činjenica, svaki jezički fenomen se razmatra za sebe, izolovano od drugih i iz opšteg toka razvoj jezika. Autor u ovoj knjizi postavlja zadatak da da potpun i sistematičan opis morfološke analize riječi kao dijelova govora, fokusirajući se na teški slučajevi kvalifikacije jezičkih pojava zbog polisemije, homonimije.

Umjetničke karakteristike. Vještina basnopisca Krilova ostaje nenadmašna. Uspio je pretvoriti uslovno didaktički žanr u oblik istinski realističkih djela, anticipirajući mnoga otkrića Gribojedova i Puškina. Krilov je u basnama koristio svo dosadašnje književno iskustvo: iz dramaturgije preuzima oštrinu i dinamičnost radnje, vještinu građenja dijaloga i govorne karakteristike likova; od proze - jednostavnost i prirodnost priče, psihološka pouzdanost motivacije za ponašanje likova; iz folklora - narodne slike i jezik. Bio je to jezik Krilovljevih basni koji je postao pravo otkriće za rusku književnost, otvarajući put razvoju proze, dramaturgije i poezije. Prije njega niko nije pisao tako jednostavno, pristupačno i prikladno. Osnova jezika Krilovljevih basni je narodni razgovorni jezik sa obilnim uključivanjem narodnog jezika („bula gluposti“, „ne za budućnost“, „disanje je prestalo“), frazeoloških jedinica, poslovica i izreka („Delo gospodar se boji”, “Lasta sama ne pravi proljeće”). Nije ni čudo što je Belinski u Krilovljevim basnama vidio osobinu koja je općenito karakteristična za rusku osobu, "sposobnost da se izrazi kratko, jasno i kovrčavo zajedno". Veliki ruski bajkopisac nadopunio je ruski jezik mnogim aforizmima i krilatim izrazima („Nisam primijetio slona“, „Ali škrinja se upravo otvorila“, „Da, stvari su još tu“), koji su se čvrsto ustalili u govoru. i obogatio savremeni ruski jezik.

bajka - pripovijetka, najčešće u stihovima, uglavnom satirične prirode. Basna je alegorijski žanr, stoga se iza priče o izmišljenim likovima (najčešće o životinjama) kriju moralni i društveni problemi.

Pojava basne kao žanra seže u 5. vek pre nove ere, a njenim tvorcem se smatra rob Ezop (6.-5. vek pre nove ere), koji nije mogao da izrazi svoja razmišljanja na drugačiji način. Ovaj alegorijski oblik izražavanja misli kasnije je nazvan "ezopov jezik". Tek oko 2. veka p.n.e. e. počele su se zapisivati ​​basne, uključujući i Ezopove basne. U antičko doba, poznati basnopisac bio je starorimski pjesnik Horacije (65-8. pne.).

U književnosti 17.-18. stoljeća obrađivane su antičke teme.

U 17. veku francuski pisac La Fontaine (1621–1695) ponovo je oživeo žanr basne. Mnoge basne Jeana de La Fontainea zasnovane su na zapletu Ezopovih basni. Ali francuski fabulist, koristeći zaplet drevne basne, stvara novu basnu. Za razliku od antičkih autora, on promišlja, opisuje, shvaća ono što se događa u svijetu i ne daje strogo upute čitatelju. Lafontaine se više fokusira na osjećaje svojih likova nego na moraliziranje i satiru.

U Nemačkoj 18. veka pesnik Lesing (1729–1781) se okrenuo žanru basne. Poput Ezopa, piše basne u prozi. Za francuskog pesnika Lafontena, basna je bila graciozna kratka priča, bogato ukrašena, "poetska igračka". Bio je to, prema riječima Lesingove basne, lovački luk, tako lijepo izrezbaren da je izgubio svoju prvobitnu svrhu, postavši ukras dnevne sobe. Lessing najavljuje književni rat La Fontaine: "Pripovijest u basni", piše on, "...treba biti sabijena do krajnjih granica; lišena svih ukrasa i figura, ona mora biti zadovoljna samo jasnoćom" ("Abhandlungen uber die Fabel" - Rasprave o basna, 1759).

U ruskoj književnosti temelje nacionalne bajke postavio je A.P. Sumarokov (1717–1777). Njegov pjesnički moto bile su riječi: „Dok god ne izblijedim od oronulosti ili smrti, neću prestati pisati protiv poroka...“. Vrhunac u razvoju žanra bile su basne I. A. Krilova (1769–1844), koje su apsorbirale iskustvo od dva i po milenijuma. Osim toga, tu su i ironične, parodične basne Kozme Prutkova (A.K. Tolstoj i braća Žemčužnikovi), revolucionarne basne Demjana Bednija. Sovjetski pesnik Sergej Mihalkov, koga mladi čitaoci poznaju kao autora „Ujka Stjope“, oživeo je žanr basne, pronašao je svoj zanimljiv stil moderne basne.

Jedna od karakteristika basne je alegorija: određena društvena pojava prikazana je kroz uslovne slike. Dakle, iza slike Lava često se naslućuju osobine despotizma, okrutnosti, nepravde. Lisica je sinonim za lukavstvo, laž i prevaru.

Treba napomenuti da karakteristike basne:
a) moral;
b) alegorijsko (alegorijsko) značenje;
c) tipičnost opisane situacije;
d) likovi-likovi;
e) ismijavanje ljudskih poroka i nedostataka.

V. A. Žukovski je u članku "O basni i basnama Krilova" istakao četiri glavne karakteristike basne.
Prvo karakteristika basne karakterne osobine, zatim kako se jedna životinja razlikuje od druge: „Životinje u njoj predstavljaju osobu, ali osoba je samo u nekim aspektima, sa nekim svojstvima, a svaka životinja, koja ima sa sobom svoj neotuđivi trajni karakter, je, da tako kažem, spremna- napravio i svima jasan sliku i osobe i lika koji mu pripada. Napraviš vuka - vidim krvožednog grabežljivca; dovedi lisicu na scenu - vidim laskavca ili varalicu...". Dakle, Magarac personificira glupost, Svinja - neznanje, Slon - tromost, Vilin konjic - neozbiljnost. Prema Žukovskom, zadatak basne je da pomogne čitaocu da jednostavan primjer nositi sa teškim životnim situacijama
Sekunda karakteristika basne, piše Žukovski, jeste da „prenosi čitaočevu maštu na novi svijet snova, pružate mu zadovoljstvo da poredi izmišljeno sa postojećim (što prvo služi kao sličnost), a zadovoljstvo poređenja čini sam moral privlačnim. "To jest, čitalac se može naći u nepoznatoj situaciji i živeti je zajedno sa likovima.
Treće karakteristika basne moralna lekcija , moral, osuđivanje negativan kvalitet karakter. „Postoji bajka moralna lekcija koje dajete čovjeku uz pomoć stoke i neživih stvari; predstavljajući mu kao primjer stvorenja koja su po prirodi različita od njega i njemu potpuno strana poštedi njegovu sujetu tjerate ga da nepristrasno sudi, a on sam sebi bezosjećajno izriče strogu kaznu“, piše Žukovski.
Četvrto karakteristika - umjesto ljudi u basni djeluju predmeti i životinje. „Na pozornici na kojoj smo navikli da gledamo osobu koja glumi, ti snagom poezije iznosiš onakve tvorevine koje su od nje suštinski udaljene po prirodi, čudesnost, jednako nam je prijatna kao u epskoj pesmi delovanje natprirodnog. sile, duhovi, silfi, patuljci i sl.. Upečatljivost čudesnog na neki način prenosi pesnik moralu koji se ispod njega krije, a čitalac, da bi došao do tog morala, pristaje da uzme i samu čudesnost. za prirodno.

Krilovo djetinjstvo proteklo je u Tveru, u siromašnoj plemićkoj porodici, u bliskom kontaktu sa narodom. Na veselim svečanostima dječak je slušao oštre riječi i šale, smijao se sarkastičnim anegdotama o podmićivanju službenika, pričama o lukavim seljacima.

Vrlo rano, Krilov je počeo službenu službu, vrativši se rodnom gradu Tver, a zatim nastavio u Sankt Peterburgu. Sa petnaest godina počeo je da "razotkriva poroke" pisanjem komične opere "The Coffee House", a 1789. godine, sa dvadeset godina, počeo je da izdaje svoj časopis "The Spirit Mail".

Bogato životno iskustvo, oštroumno zapažanje i ogroman poetski talenat činili su osnovu rada basnopisca Krilova. Njegova prva bajka, Hrast i trska, objavljena je 1806. godine; ubrzo su se male kolekcije počele pojavljivati ​​jedna za drugom. I od tada su se Krilovljeve basne čvrsto ustalile u čitanju djece.

Basna, kao što znate, pripada satiričnom žanru, čije porijeklo ima korijene u antici. Tada je basna bila mala moralizirajuća priča ili parabola, u kojoj su obično glumili obdareni. ljudske osobineživotinje, rjeđe ljudi.

Krilovljeve basne sadrže čitav moralni kodeks na kojem su djeca odgajana iz generacije u generaciju. Od mnogih Krilovovih basni, najmanje desetak se pamti od samog početka ranim godinama. U osnovi, to su oni od njih, u čijim se jurnjavama nalaze jednostavne, ali važne svjetovne istine. “A vi, prijatelji, kako god da sednete, / Niste dobri u muzičarima” - o čemu se radi? Da, naravno, o nesretnicima koji ne poznaju posao, zamjenjujući ga galamom i brbljanjem. Djeca u nauci - bez dosadnog moraliziranja i zabave.

Među savremenicima, basne su bile posebno uspješne, gdje je Krilov otvorio javne čireve. Demokratija je prožimala čitav sistem njegovih pogleda i određivala predmete i probleme njegove satire. Krilovljevo umjetničko razmišljanje po duhu je blisko tradicijama usmene narodne satire.

U basni "Magarac" kao da se pogađa zagonetka: da li je u pitanju rast ili nešto drugo? Podtekst basne otkriva se direktno u njenoj konačnoj moralnoj maksimi: visok rast ili visok čin neće spasiti, ako je duša niska. Basna “Graditelj lisica” govori kako je Leo, da bi zaštitio svoj kokošinjac od lopova, naredio veliku majstoricu Lisicu da ga sagradi; kokošinjac je sagrađen za praznik za oči, ali samo kokoši nestaju više nego ikad: Lisica je „srušila građevinu na takav način, / Da niko nikako ne bi provalio, / Da, samo što je sebi ostavila rupu.”

Razvijajući tradicionalne karakteristike žanra (alegorizam likova, semantičku dvojnost narativa, konflikt situacije, moralnu maksima), Krilov je svoje basne pretvorio u mala umjetnička remek-djela sa fleksibilnim ritmom, živahnim razgovornim jezikom i humor. Osim toga, alegorijski, ali oštro su prikazivali specifične poroke stvarnosti, što ih je činilo umjetničkim novinarstvom. „Svaka Krilova basna bila je odgovor na savremene događaje. Upravo je to bila njegova nova estetska funkcija.

Stvarnost se jasno pojavljuje u tako dobro poznatim, udžbeničkim basnama Krilova kao što su "Triškinov kaftan", "Demjanova uvo", "Labud, štuka i rak", "Vuk i jagnje", "Vilini konjic i mrav" itd.

Belinski je u Krilovljevim basnama govorio o "neiscrpnom izvoru rusizama". Kapacitet riječi, sažetost, prirodnost govora približavaju njihov jezik aforizmu. narodne poslovice. Mnoge dobro ciljane fraze i izrazi iz Krilovljevih basni ušli su u kolokvijalnu upotrebu zajedno s poslovicama: "Korisna budala opasniji od neprijatelja“, “A Vaska sluša i jede”, “Tanke pjesme slavuja u kandžama mačke” itd.

U isto vreme, zaista narodni jezik- tačan, fleksibilan, svijetao - savršeno oličen u poetskoj veličini koju je napisao Krilov. Savršeno je savladao jamb - ovu glavnu veličinu ruske verzifikacije 19. stoljeća - i učinio ga osnovom svojih bajki. To je zahtijevalo, pored jedinstvenog talenta, i kreativnu "lukavost": Krilov je odbio jednak broj naglašenih slogova u svakom retku. I premda osnivačem ruske basne s pravom treba smatrati Sumarokova, koji je stvorio i žanrovsku formu (živa svakodnevna scena) i poetičku („slobodni, višestopni stih), basna pod perom Krilova dostigla je visoko umjetničko savršenstvo.

Fabulista je stvarao slike pune ne samo mudrosti i autentičnosti, već i jarkih boja. „Po formi, većina Krilovljevih basni su minijaturne predstave sa svim obilježjima dramske radnje. Podsjetimo se barem na basne "Vuk i jagnje" ili "Demjanovljevo uvo". Sadrže tačan prikaz likova, živahan i duhovit dijalog, brz razvoj radnje, a riječi autora podsjećaju na scenske smjernice koje objašnjavaju tok radnje. Stoga se često postavljaju gotovo dva vijeka.

Neke od njegovih basni su prave slike, pune živih boja. Njegovo pero uporedili su sa majstorovim kistom: "Slika u samim zvukovima!" - divio se Žukovski. "S njim je sve slikovito, od prikaza prirode, zadivljujuće i strašne, pa čak i prljave, do prenošenja najsitnijih nijansi razgovora...", napisao je Gogol.

Umetnicima je bilo lako da ilustruju Krilovljeve basne. Mnoge njegove basne su kompletna muzička djela, zvučna, bogato instrumentirana, slobodna i laka za izgovor.

Možda su zato kompozitori bili toliko željni da ih uglazbiju. Većina basni su odlične minijaturne drame u jednom činu: oštri, živopisni likovi glumci, živahan, duhovit dijalog, brza akcija. Riječi autora podsjećaju na scenske smjernice, odnosno objašnjenja radnji. Nisu li njegove "Vilini konjic i mrav", "Vuk i jagnje", "Vrana i lisica", "Lisica i grožđe" male predstave?

„Talenat učitelja se oseća u svim njegovim basnama. Oni vaspitavaju ljubav prema otadžbini, podstiču osećaj građanske dužnosti, uče poštenju, plemenitosti, nesebičnosti, poštovanju rada, prema narodu. To su lekcije života, praktičan prijenos iskustva i mudrosti generacija.”

I zato su njegove basne služile, služe i služiće u vječne obrazovne svrhe, one su „obrazovne“, kao i sva napredna ruska književnost.

Svaka njegova bajka je satira, i još snažnija satira, kako je rekao pisac Bestužev-Marlinski; "da je kratak i ispričan s dozom nevinosti."

Pojava svake nove Krilovljeve basne bila je praznik za savremenike. Nova basna zvučala je tako jednostavno, prirodno, poznato, kao da je svi znaju od djetinjstva, a istovremeno je bila toliko svježa da je osoba koja je deseti put ponovo pročitala nalazila u njoj sve više boja. Delovalo je kao neverovatna misterija, neka vrsta magije. Obična riječ pod perom basnopisca kao da je oživjela: ili je postala teška, kao teški kamen, ili se pretvorila u nešto bestežinsko, kao dah laganog povjetarca. Riječ je postala poslušni instrument njegove misli; igrao se sa njima, razbijao, ubadao, uništavao, milovao, neživeo. „Nijedan od pesnika nije znao kako da svoju misao učini tako opipljivom i da se izrazi tako dostupnim svima kao Krilov“, svedoči Gogolj.

Čak je i Lomonosov pohvalio ljepotu, zvučnost, tačnost i sjaj ruskog govora. Deržavin je već proniknuo u tajne "pisanja zvuka" i stvorio pjesme slične muzici. Ali samo nam je Krilov otkrio svo bogatstvo svog maternjeg jezika.

Napustio je vještačku podjelu jezika na visoke, srednje i niske slogove, kako su zahtijevali pristalice klasicizma, napustio je rafinirani, harmoničan stil Karamzina i arhaični "pravo ruski" rječnik Šiškova. U Krilovljevim basnama, kao iu životu, razne jezički stilovi. Nevjerovatnom vještinom prenio je i najmanje nijanse ljudskih odnosa, najrazličitije tipove i karaktere.

"Saint Petersburg Vedomosti" su napisale: "Krylov je otišao. Zaista originalan pesnik, kada je naša književnost još živela od imitacije, pretežno narodni pesnik, kada se sama reč „narodnost“ još nije koristila... Krilov je uvek imao uspeha, što niko od naših pesnika nije uživao, jer je Krilov bio čisto ruski pesnik - ruski umom, zdrav, bistar i moćan, Rus po nepromenljivoj dobroti, Rus po razigranoj, bezazlenoj ironiji, tako svojstvenoj našem narodu - ironiji, koja je uvek praćena osmehom blagonaklonosti. U brojnim svojim delima govorio je istine svima i svakome, uvek umesne, uvek ogorčene, nikome uvredljive, upravo zato što su bila zapečaćena pečatom dobre volje, da u njegovom podsmehu nije bilo ni kapi žuči.

To leži u najdubljoj nacionalnosti Krilovljevih basni. Rođeni mudrošću i duhom naroda, ponovo su se vratili narodu. „U njegovim basnama, kao u čistom, uglačanom ogledalu, ogleda se ruski praktični um, sa svojom prividnom sporošću, ali sa oštrim zubima koji bolno grizu; svojom oštrinom, oštrinom i dobrodušnim sarkastičnim podsmijehom; sa svojom prirodnom vjernošću pogledu na predmete i sposobnošću da se izrazi kratko, jasno i kovrčavo u isto vrijeme. Oni sadrže svu svjetovnu mudrost, plod praktičnog iskustva, kako vlastitog, tako i zavještanog od očeva s generacije na generaciju”, napisao je V.G. Belinsky.

V.A. Žukovski je s pravom primijetio da Krilov „slobodno priča... Ima fleksibilan stil koji uvijek primjenjuje na svoju temu: ili se uzdiže u veličanstvenom opisu, ili nas dodiruje jednostavnom slikom nježnog osjećaja, ili zabavlja smiješnim izrazom lica ili promet. Vješt je u slikanju - imajući dar da vrlo živo zamišlja svoje predmete, zna i kako ih prenijeti u maštu čitaoca; svaka osoba koja glumi u basni ima karakter i sliku koja je pristojna samo njemu; čitalac je definitivno mentalno prisutan radnji koju pjesnik opisuje.

Od djetinjstva poznajemo Krilovljeve basne. Jasne, lagane, mudre pjesme tonu u dušu. Moralno učenje - a ono je uvijek prisutno u basni - postepeno se asimiluje, a moć njegovog utjecaja je ogromna. Basne uče biti pošten, voleti otadžbinu, raditi za dobro...

Jaki uvijek krive nemoćne. Ovim izrazom počinje basna "Vuk i janje" (1808). Samo djelo Ivana Krilova napisano je prema lutajućoj radnji popularnoj u svjetskoj književnosti, o kojoj su se bavili najistaknutiji svjetski fabulisti: Ezop, ...

Krilov je pripadao ruskim prosvetiteljima 18. veka, na čelu sa Radiščovim. Ali Krilov nije uspeo da dođe do ideje o ustanku protiv autokratije i kmetstva. Vjerovao je da će se poboljšati društveni poredak može kroz moralno prevaspitavanje...

Događaji iz Domovinskog rata odrazili su se i u basni "Vrana i kokoška". Njegovo tumačenje je dopušteno na dva načina: može se misliti da je Vrana, koja je ostala u Moskvi kada su Francuzi ušli, Napoleon. Sanjajući o velikoj slavi i plenu, car je „uhvaćen kao vrana...

U Krilovljevim basnama - život i običaji ruskog naroda, njegovo svjetsko iskustvo, narodna mudrost. Prema V. G. Belinskom, basne su izražavale „čitavu stranu ruskog nacionalnog duha: ruski praktični um... sa oštrim zubima koji bolno grizu. U njima...

Veliki ruski basnopisac Ivan Andrejevič Krilov napisao je mnoge svoje basne na tragu specifičnih istorijskih događaja. Naišao je na topao odjek u njegovom radu Otadžbinski rat 1812. Njoj je posvećeno nekoliko basni glavni događaji. Sami članovi...

Basne Krilova postale su suštinski nova pojava u odnosu na varijante ovog žanra koji su se ustalili u ruskoj književnosti 18. veka - klasične i sentimentalističke basne. Prvu su kreirali A.P. Sumarokov i V.I. Maykov. Karakterizira ga namjerna mješavina "visokih" i "niskih" slogova, dizajniranih za komični efekat. Osnivač sentimentalističke basne bio je M. N. Muravjov, i savršeni majstor- I. I. Dmitriev. Razlikuje se od klasične "lakoće", elegancije, "prijatnosti" stila, koji ne dopušta ništa "nisko" i nepristojno, što može uvrijediti "prosvijetljeni ukus". Obje ove varijante basni ostale su čisto moralistički, moralistički žanr. Ismijavali su univerzalne ljudske poroke i učili lekcije o jednako apstraktnoj univerzalnoj „vrlini“.
Zadržavši glavne žanrovske karakteristike basne - alegoriju, semantičku dvojnost narativa, sukob radnje - Krilov kritički prikazuje vrlo specifične društvene poroke savremene ruske stvarnosti.

Slika jednostavnog i lukavog pripovjedača došla je do izražaja u Krilovljevim basnama, govoreći o živim prizorima koje je vidio, čiji je sadržaj neobično raznolik - od svakodnevnog života do društveno-filozofskih i povijesnih tema. Pripovjedačevo gledište je često skriveno i ne pojavljuje se direktno i otvoreno: on se poziva na opšte mišljenje, na glasinu, na tradiciju, koji su izraženi u poslovicama i izrekama. U basnu se slio širok tok popularnog, kolokvijalnog jezika. Svaki lik je govorio jezikom koji odgovara njegovom položaju, psihologiji, karakteru. Verbalna maska ​​lika fabule izgubila je svoju konvencionalnost. To se jasno očitovalo u basnama kao što su Demjanovljevo uho, Mačka i kuhar, Seljak i ovca, Vuk i jagnje i mnoge druge.

Komšija je pozvao komšiju da jede; Ali ovde je postojala druga namera: vlasnik je voleo muziku i namamio komšiju da sluša pevače...

("Muzičari")

Ovdje se jedan Rus dobrodušno smije apsurdima, koji se pojavljuju i na čisto ruski način. I nesrećni zaljubljenik u pevanje, i njegov "bravo", i prevareni komšija - svi ovde su lukavi, i pevaju, i ogorčeni na ruskom.

Moral koji kruniše basnu „Muzičari“ je, u suštini, modifikovana poslovica:

A ja ću reći: za mene je bolje piti, Da, shvatite stvar.

Čak i u onim slučajevima kada Krilov obrađuje tradicionalne fabularne zaplete, u samom pogledu na stvari, u logici govora i postupaka likova, u okruženju koje ih okružuje, duhovna atmosfera koju stvara nacionalni način ruskog života uhvaćena je u sve.

Krilovljeve basne odražavale su život i običaje naroda, njegovo svjetovno iskustvo i narodnu mudrost. Krilovljeve basne se prema svom sadržaju mogu podijeliti u tri ciklusa: društveni, moralno-filozofski i svakodnevni, odnosno moralizatorski. U početku su Krilovljevim radom dominirali prijevodi ili transkripcije Lafontaineovih poznatih francuskih basni ("Vilin konjic i mrav", "Vuk i jagnje"), a zatim je postepeno počeo pronalaziti sve više samostalnih zapleta, od kojih su mnoge bile povezana sa aktuelnim događajima u ruskom životu. Tako su basne „Kvartet“, „Labud, rak i štuka“, „Vuk u odgajivačnici“ postale reakcija na različite političke događaje. FOLKLOR

Alegorija je u književnost došla iz folklora, parabola, bajki, posebno bajki o životinjama, gdje su glumili tradicionalni likovi, poput lisice, medvjeda, zeca, vuka. Svaki od njih očito je bio obdaren određenom karakternom crtom. Prijem alegorije koristili su klasicisti, na primjer, u odama. Krylov je spojio iskustvo korištenja ove tehnike od strane različitih književnih žanrova u jednu cjelinu. Bajni mrav je oličenje marljivosti („Vilini konjic i mrav“), svinja je neznanje („Svinja pod hrastom“), jagnje je krotkost, poput „Jagnjeta Božjeg“ („Vuk i janje“).

Svijetli, dobro usmjereni, živahni ruski jezik, neraskidiva veza s ruskim folklorom, suptilan humor odlikuju Krilovljeve basne. Njegove basne odražavale su dušu i mudrost ruskog naroda.

10. Lyrica E.A. Baratynsky.

Rad E. Baratinskog jedan je od najneobičnijih fenomena ruskog romantičarskog pokreta.
S jedne strane, Baratynski je romantičar, pjesnik modernog doba, koji je razotkrio unutarnje kontradiktoran, složen i razdvojen duhovni svijet savremene osobe, odražavajući usamljenost ove osobe u svom radu. Uostalom, duboke društvene kontradiktornosti ruskog i evropskog života, koje su dovele do krize prosvjetiteljske misli i do romantične reakcije na nju, nisu mimoišle pjesnika. Ali s druge strane, radi se o pjesniku čija djela karakteriše želja za psihološkim razotkrivanjem osjećaja, filozofije. Ako romantičarima nije bilo uobičajeno da kritiziraju osjećaje sa stanovišta razuma, budući da nastaju nehotice i nisu podložni racionalnoj volji osobe, tada, prema Baratynskom, pokreti ljudska duša produhovljena, pa stoga ne samo razumna, već i podložna analizi. Za razliku od romantičara, on preferira istinu dobijenu razumom, a ne "san" i "san", koji propadaju pri prvom sudaru sa pravi zivot. Lirski junak Baratinskog ne bježi od stvarnosti u svijet snova i snova, najčešće je trijezan i hladan, a ne strastven.
U ranim radovima, u elegijama, junak Baratinskog ne samo da izražava svoje emocije, već i analizira, odražava; pojavljuje se kao osoba puna kolebanja, kontradikcija, unutrašnjeg nemira:

Ja sam ti drag, kažeš
Ali dodatni zatvorenik ti je draži,
Veoma sam ti drag, ali, avaj!
I ti i ostali ste slatki...
("Mamac ljubaznih govora...");
Ispunjena sam strasnom čežnjom,
Ali ne! Neću zaboraviti svoj um...
(“Meni sa primjetnim zanosom…”)

Jedna od glavnih tema njegovih elegija je sudar lirskog junaka, punog sanjivih ideala, sa surovom stvarnošću, sa hladnim životnim iskustvom koje izaziva samo razočarenje:

Prevara je nestala, nema sreće! i sa mnom
Jedna ljubav, jedno očajanje...
("Ovaj poljubac, darovan od tebe...")

Junak njegove poezije više se ne može zabavljati iluzijama i samoobmanama. On na svijet gleda trezveno i oprezno.
S druge strane, još jedna ključna tema ranih pjesama Baratynskog može se smatrati analizom njegove vlastite dualnosti, nedosljednosti i oklijevanja:

Sa čežnjom za radošću gledam,
Ne za mene njen sjaj,
I nadam se uzalud
U svojoj bolesnoj duši budim se...
Sve mi se čini: srećan sam greškom,
A zabava mi ne odgovara.
(“Blizu je, bliži se dan sastanka...”)

U svojim tekstovima Baratynski je takođe sklon da istražuje kontradikcije života i smrti, da govori o slobodi izbora i predodređenosti. Ideja da je sposobnost ljubavi data osobi odozgo, da Bog obdaruje čoveka strastima zvuči vrlo jasno u njegovim pesmama:

Madman! Zar nije, zar nije volja odozgo
Daje nam strast? I zar to nije njen glas
Da li čujemo njihov glas?

I zato on u svojim razmišljanjima dolazi do opravdanja Proviđenja:

Oh, bolno za nas
Život, koji udara moćnim talasom
I u uskom rubu stisnut sudbinom.
(“Zašto rob sanja o slobodi? ..”)

Dakle, može se zaključiti da rani tekstovi E. Baratynsky je vrlo ličan, psihološki, ali u isto vrijeme filozofski.
Kako se postiže ova sinteza lirike i filozofije? Baratynsky se u svom radu prvenstveno fokusira na semantičku ekspresivnost riječi, njen sadržaj. Otuda kapacitet fraza, dubina metafora i generalizacija, koje ponekad poprimaju oblik aforizama:

Neka život pruži radost živima,
I sama smrt će ih naučiti kako da umru.
("Lobanja")

Nemoćni sami po sebi
I, u našim mladim godinama,
Brzo se zaklinjemo
Smešna, možda svevideća sudbina.
("Ispovijest")

Razmotrite karakteristike umjetničkog sistema i poetike E. Baratynskog na konkretnom primjeru.
neverica
Ne dovodi me u iskušenje bez potrebe
Povratak tvoje nežnosti:
Alien za razočarane
Sve zablude prošlih dana!
Ne verujem u uveravanja
Ne vjerujem u ljubav
I ne mogu se ponovo predati
Jednom promijenjeni snovi!
Ne umnožavaj moju slijepu čežnju,
Ne pričaj o starom
I, brižni prijatelj, bolestan
Ne ometajte ga u snu!
Spavam, san mi je sladak;
Zaboravi stare snove
U mojoj duši je previranje,
I nećeš probuditi ljubav.
Na prvi pogled u ovoj elegiji vidimo sukob lirskog junaka sa vanjskim svijetom, koji je svojstven svim romantičarima, odlazak lirskog junaka u svijet snova:

...bolestan
Ne ometajte ga u snu!
Spavam, moj san je sladak...

Tema elegije su iskustva lirskog junaka, koji je doživio razočarenje u ovom životu. Ali pri pažljivijem razmatranju, ispostavlja se da su iskustva podložna analizi. Već iz prvih redova postaje jasno da lirski heroj, obraćajući se ženi, ona je itekako svjesna da ga ne voli, ovo je samo hir, ne trebaju joj njegova iskrena osjećanja:

Ne dovodi me u iskušenje bez potrebe
Povratak tvoje neznosti...

Osećanja su nestala, to je samo imitacija. Ta osećanja, duboka i jaka, očigledno, jednom su se pokazala kao obmana, san:

I ne mogu se ponovo predati
Jednom promijenjeni snovi!

a lirski junak ne želi ponovo da bude u ovoj "prevari". Nije kriv što ne veruje u "uveravanja", "ne veruje u ljubav", ne veruje u "iskusne snove". On se samo pokorava opštem toku života, u kojem je sreća nemoguća, nemoguća je i prava ljubav:

U mojoj duši postoji jedno uzbuđenje
I nećeš probuditi ljubav.

"Uzbuđenje" umjesto ljubavi. Visoka osećanja za njega su se pretvorila u prevaru, a ostala su samo neka poluosećanja. Stoga je lirski junak razočaran, a “bivši” samo “umnožava” svoju već “slijepu čežnju”. Lirski junak ne želi da se seća onoga što je doživeo, jer mu ta iskustva donose samo bol, pa sebe naziva "bolesnim" i moli ga "da ne uznemirava" u njegovom "dremanju".

Vidimo kako kroz pjesmu osjećaj gubi svoju duhovnost. U to nas uvjerava semantička serija izgrađena u elegiji: nježnost - zavođenje - uvjeravanja - ljubav - snovi - slijepa čežnja - bolest - pospanost - doživljeni snovi - jedno uzbuđenje. Da biste ga izgradili, potrebna vam je duboka analiza vaših iskustava. Možda su zato književni kritičari i kritičari u više navrata izražavali ideju da je „u elegijama Baratynskog data, takoreći, potpuna „povijest“ osjećaja od njegove punoće do nestanka i nastanka novog emocionalnog iskustva“. (V.I. Korovin)

Elegija je jasno podijeljena na dva dijela. Ako u prvom dijelu (1,2 katrena) lirski junak govori o onome što je bilo, o nekadašnjim osjećajima (nježnosti, ljubavi itd.), onda u drugom dijelu (3,4 katrena) vidimo šta je postalo, ili bolje rečeno, ono što je ostalo ovih osećanja. I junak ne razmišlja o prošlosti, već o tome do čega je ova „prošlost“ dovela (čežnja, pospanost, itd.) Prethodna osećanja su važna samo zato što ih treba razumeti, razmisliti, razumeti, shvatiti i zaključiti: ljubav je već ne vraćajte se, nemojte se "probuditi".

Ako obratite pažnju na sintaksu, možete vidjeti da lirski junak priča o prošlim osjećajima s oduševljenjem, uzbuđeno: o tome svjedoče uzvičnici koji završavaju prva dva katrena. Sećanja na ova osećanja izazivaju u junaku buru emocija, ali izazivaju bol. Čini se da pokušava uvjeriti ili opravdati svoje trenutno stanje. U trećem katrenu, koji se takođe završava znakom uzvika, tema je već promijenjena, ali se junak još nije smirio, još uvijek je pod kontrolom emocija. I u ovom svjetlu, apel "brižni prijatelj" zvuči čak i sarkastično. Ali na kraju pesme vidimo da je lirski junak već hladan i razuman. Odlučio je: ne želi da se vraća u taj lažljivi svijet "snova" u kojem je ranije bio. Lirski junak, iako razočaran, iako bez ljubavi, ostaje u stvarnom svijetu. Pa čak i ako je život bez ljubavi i „spavanje“, „pospanost“, ipak junak ostaje u njemu sa svojim mislima, sa svojom „slepom čežnjom“. Dakle, na kraju elegije više nema uzvika, već postoji tačka koja ukazuje da je posljednji katren svojevrsni zaključak iz prethodne analize vlastitih iskustava.

Sada naslov pesme postaje jasan. Nevjerovati znači lišiti povjerenja, lišiti vjere. Shodno tome, lirski junak prestaje da veruje u svetla iskrena osećanja, u ideale, u ljudske odnose. I stavlja tačku na pitanje svojih iskustava. Uostalom, priča je ispričana u prvom licu, što znači da junak govori o svojim iskustvima. Izgubio je vjeru u postojanje sreće i odabrao za sebe "drugačiji put".

Dakle, možemo reći da sama pomisao na smrt istinskog osjećaja postaje tema pjesme. A elegičnost se postiže upravo time što je logički razvoj misli o smrti osjećaja praćen dubokim emocionalnim iskustvom.