Fotografija pjesnika, snimljena u Odesi od strane fotografa Maslova.

Maksimilijan Aleksandrovič Vološin (pravo ime Kirienko-Vološin) je pesnik, prevodilac, književni kritičar, esejista, likovni kritičar, umetnik.

Maksimilijanovo djetinjstvo proteklo je u Moskvi, gdje je porodica živjela od 1881. do 1893. godine. U isto vreme piše i svoje prve pesme.

Godine 1893. porodica se preselila na Krim. Maksimilijanova majka je kupila zemljište u Koktebelu, gde je porodica stalno živela.

Godine 1897. Maksimilijan je završio gimnaziju u gradu Feodosiji. Iste godine M. Voloshin se preselio u Moskvu i upisao se na pravni fakultet univerziteta.

1903. godine, prva publikacija pjesama M.A. Voloshin.

Prvi i jedini zapis o čitanju poezije M. Vološina bio je u aprilu 1924. (M. Vološin je pročitao dvije pjesme: „Žbun koji gori“ i „Svaki dan je sve tiši i tiši“).

"Sa Zevsovom glavom i tijelom medvjeda", ovako je Valentin Kataev neprijateljski, ali iskreno, dao ideju o izgledu Maksimilijana Vološina. Kao, postojao je tako estetski, osrednji pesnik sibarita, koji je ispao iz ere i skoro svi su ga zaboravili. U svoje vrijeme propovijedao je moderne istine, kao što je Mojsije došao sa Sinaja. Ostala je kuća - nešto poput muzeja, i grob, privlačan za turiste, u koji se umjesto cvijeća uobičajeno donosi neobičan morski oblutak. Da, postojao je dobro organizovan službeni zaborav, decenijama Vološin nije izlazio u SSSR-u, jer se nije uklapao u dobro isplanirane književne okvire. Ali svi su otišli, „hodočasnici“ su otišli u njegovu kuću u Koktebelu i prepisali stihove u skladu sa dušom iz četiri teške kucane zbirke ukoričene u platno.

Portret M. Vološina, A. Golovin

Danas, bez Vološina, pominjanje Srebrnog doba nije potpuno, štampaju se njegove zbirke poezije i tomovi proze, objavljuju se akvareli i memoari, i to ne samo kod kuće. Godine 1984. francuska izdavačka kuća "YMCA-PRESS" objavila je gotovo kompletnu zbirku pjesama i pjesama sa opširnim komentarima. Danas (jun-jul 2010. godine), u okviru godine „Francuska-Rusija“, otvorena je izložba „Vološin u Parizu“ na Trgu Sulpis u glavnom gradu Francuske. I to je sasvim razumljivo - Vološin je Pariz smatrao svojom duhovnom domovinom, tamo je živio više puta i dugo. Vjeruje se da su ruski muzeji dužni Voloshinu za odličnu kolekciju nove francuske umjetnosti, jer je kolekcionar i filantrop Sergej Ščukin vjerovao njegovom ukusu, erudiciji i pronicljivosti. Vološinova erudicija i kontakti bili su ogromni. Komunicirao je sa Balmontom, Belim, Benoisom, Brjusovim, Blokom, Merežkovskim, Mejerholjdom, Stanislavskim, Gumiljovom, Cvetaevom, Surikovom, Sarijanom. Dodajmo ovdje Modigliani, Verharn, Maeterlinck, Rodin, Steiner. Njegove portrete stvarali su poznati savremenici kao što su Golovin, Ostroumova-Lebedeva, Vereisky, Kruglikova, Petrov-Vodkin, Diego Rivera. Već stotinu godina jedan od kutaka Pariza krasi skulpturalni portret pjesnika koji je izradio Edward Wittig. Međutim, Vološin nije bio samo pjesnik, već i prevoditelj, književni kritičar, esejista, likovni kritičar i, naravno, umjetnik. Činilo se da ga zanima sve na svijetu, od arheologije i geografije do magije, okultizma, masonerije i teozofije. Posjedovao je kolosalnu biblioteku:

Portret Vološina D. Rivere. Pariz, 1916

Police sa knjigama uzdižu se kao zid.

Ovdje noću razgovaraju sa mnom

Istoričari, pjesnici, teolozi.

Svjetski rat i revolucija uništili su koncept starih i poznatih vrijednosti. „Naše doba je bolesno od neurastenije“, izjavio je Vološin, koji je ostao Robinson u sopstvenom umetničkom i poetskom svetu, prožetom visokim moralom i humanizmom. Ali čak i nezahtjevni pjesnik u svakodnevnom životu morao je razmišljati o načinu preživljavanja. „Odlučio sam da odem u Odesu da držim predavanja, nadajući se da ću zaraditi novac. Imao sam Tsetlinove u Odesi, koji su me zvali kod njih.

I tako, krajem januara haotične 1919. godine, Vološin je stigao u naš grad i zaustavio se u Nežinskoj 36, sa svojim prijateljima, koji su još bili u Parizu, Marijom i Mihailom Cetlinom. "U Odesu sam došao kao posljednja koncentracija ruske kulture i intelektualnog života." Tu je bila posljednja stanica prije Velikog egzodusa. U pozadini šarolike intervencije, nezaposlenosti, tifusa i polugladnog života, grad je bio preplavljen izbjeglicama iz Sovjeta poslanika: industrijalci, finansijeri, činovnici, špekulanti, frotirni razbojništvo je cvjetao, ali je paralelno cvjetao kulturni život. Tu su bili A. Tolstoj, E. Kuzmina-Karavaeva, Teffi, G. Shengeli, I. Bunin, V. Doroshevich, T. Shchepkina-Kupernik, A. Vertinsky, I. Kremer. I. Poddubny je govorio. Objavljeno je na desetine novina i časopisa. Adalis, Bagritsky, Bisk, Grossman, Inber, Kataev, Shishova, Fioletov, Olesha, Babadzhan okupili su se na književnim večerima.

Vološin čita poeziju na sastancima i u klubovima, učestvuje u sporovima, izlaže u Književno-umjetničkim i Religijsko-filozofskim društvima, objavljuje u štampi, govori u Usmenim novinama Saveza novinara, priprema zbirku svojih prijevoda iz E. Verhaarn za izdavačku kuću Omphalos“. On takođe prevodi A. de Regniera „sa zanosom“ i prijateljski komunicira sa mladim odeskim pesnicima. Y. Olesha piše: „On se prema nama, mladim pesnicima, ponašao snishodljivo<...>Odlično je recitovao poeziju<...>S kim je saosećao? Šta je želio za svoju zemlju? Onda nije odgovorio na ova pitanja.” Međutim, Vološinovi odgovori su bili: „Čovek mi je važniji od njegovih uverenja“ i „Ja imam pravo da budem autor sopstvenog društvenog sistema“.

Autoportret, 1919

U žilavom sjećanju na Bunjina, Vološin iz 1919. godine ostao je sačuvan na sljedeći način: "... on govori s najvećom voljom i puno, cijelo njegovo tijelo blista društvenošću, dobronamjernošću prema svemu i svima, zadovoljstvom od svih i svega - ne samo od onoga što ga okružuje u ovoj svijetloj, prepunoj i toploj blagovaonici, ali čak i, takoreći, od svega onoga ogromnog i strašnog što se događa u svijetu općenito, a posebno u mračnoj, strašnoj Odesi, već blizu dolazak boljševika.braon baršunasta bluza, crne pantalone tako sjajne i cipele polomljene<...>U to vrijeme je bio u velikoj potrebi.” U fondovima Koktebelske kuće-muzeja nalazila se pesnikova fotografija koju je u Odesi snimio fotograf Maslov.

Na dan kada su boljševici stigli, 4. aprila, Vološin je poslao Alekseja Tolstoja u emigraciju, ali je on sam odbio da ode uz obrazloženje: "...kada je majka bolesna, njena deca ostaju s njom." Bližio se Prvi maj i Vološin je odlučio da učestvuje u svečanom ukrašavanju grada, nudeći da ulice ukrasi panoima u boji sa geometrijskim figurama i poetskim citatima, ali se nova vlast setila njegovih publikacija u eserskoj štampi i uklonila ga sa liste. tim umetnika.

Portret Vološina G. Vereiskog

Hteo sam kući, u Koktebel. Vološin koristi svoje poznanstvo sa predsednikom Odeske Čeke i dobija dozvolu da otputuje na Krim. Ali kako? Čovjek nevjerovatne biografije, kontraadmiral Alexander Nemitz, priskače u pomoć i ističe jedini raspoloživi hrast „kozak“ sa trojicom čekističkih mornara, navodno poslanih da komuniciraju sa Sevastopoljem.

I iza grada

Sve u crvenom ludilu

prskani transparenti,

Sav raspaljen gnevom i strahom,

Jeza od glasina, podrhtavanje očekivanja,

Mučen glađu, hirovima, krvlju,

Gde kasno proleće krišom klizi

U prozirnoj čipki bagrema i cveća...

Četiri dana plovidbe nisu bila mirna, more su blokirali francuski razarači, a jedan od oficira sletio je na sumnjivi hrast. Vološin je razgovarao s njim bez prevodioca, predstavio se kao izbjeglica, usput se ispostavilo da u Parizu ima zajedničkih poznanika i sve je, općenito, prošlo. Brod je stigao do obala Krima, gdje je, za početak, još uvijek pucano iz mitraljeza. Istovremeno, Voloshin je prevodio Henrija de Regniera.

Kuća-muzej M. Vološina u Koktebelu

Mnogo je utisaka o izuzetnoj ličnosti pesnika i umetnika. Uzbudio je i zadivio ne samo svoje prijatelje, već i neprijatelje. Smešno je da se neke osobine Vološina tokom građanskog rata mogu naslutiti u profesoru Maksimu Gornostajevu iz izuzetno revolucionarne drame Konstantina Trenjeva Ljubav Jarovaja, nastala sredinom 1920-ih. Živi na Krimu, ali se pojavio i u Odesi, sovjetska vlada mu je izdala sigurnosnu dozvolu za kuću i knjige. Karakteristične karakteristike izgleda su brada i divlja frizura. Njegova žena zove "Max". Stoga je odvažni revolucionarni mornar Shvandya uvjeren da je to ili Karl Marx, ili, u ekstremnim slučajevima, njegov mlađi brat. U jednoj od opaski Gornostajeva zvučao je Vološinov motiv: „Čovek radi desetinama hiljada godina. Od poluzvijeri u poluboga, odrastao je. Ispuzao je iz pećine na sve četiri, a sada je poletio u nebo. Njegov glas se čuje hiljadama milja. Je li to čovjek ili bog? Ispostavilo se da je sve duh. Mi smo iste poluzvijeri.”

Grob M.A. Vološina u Koktebelu. Fotografije je snimio S. Kalmykov sa intervalom od 45 godina.

Portret Vološina Petrov-Vodkin

Dakle, da li je jedinstveni pesnik i umetnik samo u prošlosti? Procijenite sami. U Odesi 2002-2003. Pod okriljem Svetskog kluba Odesana objavljene su dve neverovatne knjige - reprint izdanje najređe poetske zbirke „Kovčeg” (Feodosija, 1920) sa pesmom Vološina i njegovom lepo objavljenom pesmom „Sveti Serafim”. Spomen-ploča je postavljena u Kijevu, gdje je rođen Maksimilijan Vološin. Nedavno mu je u Koktebelu podignut spomenik.

Vološin je svoju kuću zaveštao Uniji književnika.

Sergej Kalmikov, lokalni istoričar

Da li je Maksimilijan Vološin dostojan anateme?

Maksimilijan Vološin. Auto portret. 1919

De mortuis aut bene, aut male

Danas, 28. maja navršava se 135 godina od njegovog rođenja, a 11. avgusta navršava se 80 godina od smrti poznatog pjesnika i slikara "srebrnog doba" Maksimilijana Vološina.

Članak u nastavku je revizija mog seminarskog rada napisanog 1995. godine. U to vrijeme, ličnost i djelo Vološina privukli su me svojom tajanstvenošću. Njegove pesme su tada citirali neki sveštenici (i, začudo, još uvek) se citiraju upravo kao neka vrsta duhovnog otkrovenja. Istovremeno, najdublji i najautoritativniji istraživač Vološinovog života i rada, V. Kupčenko, nazvao ga je okultistom, navodeći dovoljno osnova za to. Mnogo vode je teklo ispod mosta od 1995. godine, ali na moje iznenađenje, Vološinova ličnost i delo još nisu dobili duhovnu ocenu (sa stanovišta svetog Pravoslavlja). To me je ponukalo da otpuhnem prašinu sa svog rada odštampanog na pisaćoj mašini kako bih ovdje iznio njegove glavne odredbe.

Maksimilijan Vološin je privlačio ljude još za života i još uvek privlači ljude ne samo kao osoba sa izuzetnim intelektom, briljantan pesnik i umetnik, i konačno, kao veliki original, već i kao učitelj života. Vrlo je važno da on nije tip filozofa modernog doba, koji marljivo radi u senci i iza pouzdanih zidova nekog univerziteta, već tip antičkog mudraca, filozofa na otvorenom.

Evo kakav utisak ostavlja na neke ljude: „Maksimilijan Vološin je stvorio svet pun ljubavi i bratstva ljudi umetnosti, jedinstven svet o kome se može pričati sa zavišću i oduševljenjem...“ (Lev Ozerov); „Svi koji su bili u ovoj kući osjetili su fantastičnu atmosferu univerzalnog bratstva, kada se lični sukobi brišu i ostaje onaj koji ujedinjuje – ljubav prema umjetnosti, prirodi, bližnjemu...“ (German Filippov). Što se tiče pogleda na svet, E. Mendelevič definiše Vološina kao hrišćanina, A.K. Puškin - kao panteista, V. Kupčenko, kao što je gore pomenuto - kao okultista. Međutim, potonji dodaje: „Oprobavši u mladosti sve svjetske religije, zapadne i istočne, Vološin se vratio „kući“ u zrelim godinama - u pravoslavlje...“

Kako sam pjesnik ocjenjuje sebe? Evo riječi iz njegove "Autobiografije" iz 1925. godine: "Moj poetski kredo - vidi pjesmu" Kalfa "... Moj odnos prema državi - vidi "Levijatan". Moj odnos prema svetu - pogledajte "Corona Astralis". Venac soneta "Corona Astralis" napisan je 1909. godine. Iz druge "Autobiografije" ("Kroz sedam godina"), koja se takođe odnosi na 1925. godinu, saznajemo da su godine građanskog rata "najplodnije", i po kvalitetu i po kvantitetu pisanja. Dakle, 1925. se može nazvati vremenom koje je uslijedilo nakon vrhunca procvata Vološinove ličnosti. Da se pjesnikov pogled na svijet promijenio do 1925., on bi to zabilježio, međutim, da bi procijenio svoj odnos prema svijetu, Vološin nas upućuje na 1909. godinu.

Marina Tsvetaeva prenosi sljedeće zanimljive podatke o njemu: „Max je pripadao drugom zakonu od ljudskog, a mi smo, padajući u njegovu orbitu, uvijek padali u njegov zakon. Sam Max je bio planeta. A mi, vrteći se oko njega, u nekom drugom, većem krugu, vrteli smo se zajedno sa njim oko svetila, koje nismo poznavali. Max je bio obrazovan. Imao je tajnu koju nije rekao. Svi su to znali, niko nije znao ovu tajnu..."

Svedočenje Ilje Erenburga: „Maksove oči su bile prijateljske, ali nekako udaljene. Mnogi su ga smatrali ravnodušnim, hladnim: na život je gledao zainteresovano, ali spolja. Vjerovatno je bilo događaja i ljudi koji su ga zaista zabrinuli, ali on o tome nije pričao; sve je ubrajao u svoje prijatelje, ali izgleda da nije imao prijatelja.

Filozofija života Maksimilijana Aleksandroviča sasvim jasno zvuči u pjesmi "Vralost pjesnika" (1923):

Kreativni ritam iz veslanja protiv struje,
U metežu svađa i ratova da se shvati integritet.
Ne biti dio, nego svi: ne na jednoj strani, nego na obje.
Gledalac je zarobljen igrom - vi niste ni glumac ni gledalac,
Vi ste saučesnik sudbine, otkrivajući radnju drame.

Počevši od 1905. godine, Anna Rudolfovna Mintslova, sljedbenica teozofije, imala je veliki utjecaj na Vološina. Maksimilijan Aleksandrovič detaljno iznosi ono što je pročitala iz njegove ruke (sa takvim informacijama možemo postupati kako hoćemo - važno je da ih je sam pesnik veoma visoko cenio): „U vašoj ruci je izvanredno razdvajanje linija uma i srce. Nikad nisam video tako nešto. Možeš živjeti samo svojom glavom. Ne možete voljeti uopšte. Najstrašnija nesreća za tebe će biti ako te neko voli, a ti osećaš da nemaš šta da odgovoriš... Najstrašnije će ti biti ako te neko voli i vidi da si potpuno prazan. Jer se to ne vidi spolja. Veoma ste umetnički…”

Da bismo bolje razumjeli pjesnikov odnos prema ljudima, bit će korisno razmotriti njegov odnos prema prirodi. Zemlju naziva majkom, a sebe predstavlja kao posredničku vezu između svijeta materije i svijeta "duha". Evo Vološinove molbe zemlji:

Ja sam tvoja usta, tiha kao kamen!
I ja sam bio iscrpljen u okovima tišine.
Ja sam svetlost ugaslih sunaca, ja sam zaleđeni plamen reči,
Slep i glup, bez krila, kao ti.

Vološin se predstavlja kao glasnogovornik, oslobodilac prirode. Ovu ideju potvrđuje svedočanstvo Andreja Belog: „Sam Vološin, kao pesnik, slikar kista, mudrac, koji je izvukao stil svog života iz svetlih skica planina Koktebel, pljuskanja mora i cvjetnih šara koktebelskih šljunka, u sjećanju mi ​​stoji kao oličenje Koktebelove ideje. A sam njegov grob, koji je odleteo na vrh planine, je, takoreći, ekspanzija u prostor ličnosti koja se samo-transformiše.

Koja je ideja Koktebela? Nešto skriveno, zatvoreno u dubinama materije. I tu se Vološin pojavljuje kao čovjek koji govori u ime prirode, u ime same zemlje, zbog čega je sebe nazvao: „Ja sam glas unutrašnjih ključeva“. Na svojim slikama izlaže zemlju - tako da sile skrivene u njoj postaju vidljive; razrjeđuje vodu i zrak - tako da njihovi kosturi (podvodne i vazdušne struje) postaju vidljivi. Želja da se izrazi skrivena suština elemenata postala je potreba Maksimilijana Aleksandroviča.

Ideju da je Vološin „utjelovljenje ideje Koktebela” izražava i Marina Cvetaeva, međutim, drugim riječima, posvećena je pojavljivanju pjesnika: „Maks je bio pravo dijete, proizvod, đavol zemlja. Zemlja se otvorila i rodila: takvog potpuno gotovog, ogromnog patuljka, gustog diva, malo bika, malo boga, na zdepastom, isklesanom kao igle, kao čelik, elastičan, kao stubovi, stabilne noge, sa akvamarinima umesto očiju, sa gustom šumom umesto kose, sa svim morskim i zemaljskim solima u krvi..."

Evo utiska u pjesmi "Maksimilijan Vološin" Georgija Šengelija:

Ogromno čelo i crvena eksplozija kovrča,
I čist, kao dah slona...
Zatim - miran, sivo-sivi pogled.
I mala, kao manekenka, ruka.
"Pa zdravo, idemo u radionicu" -
I stepenice bolno škripe
Pod brzim trčanjem iskusnog gorštaka,
I na vjetru laneni hiton šiba,
I, potpuno zauzimajući okvir vrata,
Okreće se i čeka.
Volio sam ovaj trenutak prije zalaska sunca:
Maks je tada izgledao sav zlatni.
Svojevoljno je naslikao sebe kao Zevsa,
Jednom se naljutio na mene
Kad sam to rekao u njegovim crtama lica
Uočljiv je trag istorije sa Evropom.
Bio je toliko ponosan na siluetu stijene
Ograđujući plavu uvalu sa juga,
Bila je to tačna glumačka ekipa sa njegovog profila.
Ovdje sjedimo za malim stolom;
Stavlja obućarski kaiš
Na čelu, tako da se kosa ne penje u oči,
Naginje prozirnom akvarelu
I vodi četkom - i sve isto zemlja,
Suze kamenja i spektri oblaka i mora,
I sjaj kosmičke aurore
Lezite na papir po ko zna koji put.
Bilo je nečeg tajanstvenog u ovome
Iz godine u godinu pisati isto:
Svi isti pejzaži Koktebela,
Ali u njihovom heraklitskom pokretu.
Tako da možete patiti kada jeste
Muka od ljubavi prema sitnoj glumici,
I želim od hiljadu obličja
Uhvati kao pravi...
(…)
Sve je oronulo, a on je postao slabiji,
Ali - kao malvazija, razgovor teče:
Od nepobitnih paradoksa
Glava počinje da se vrti!
Ovde se smeje sopstvenoj pameti,
Ovdje zaokružuje frazu glatkim pokretom:
Sjaji kao dijete - ali pogledaj:
Poput čelika, sive oči su mirne.
I čini se: nije li sve maska?
(…)
Zar nije maska?
Koja dovraga maska
Kada Denjikin, iskričav od ljutnje,
On ulazi i naređuje
Pesnik je pušten iz zatvora -
I slušajte generala!

U ovoj divnoj pesmi stvarnost je pomešana sa mitom. Kao što slijedi iz priče samog Vološina („Slučaj N.A. Marxa“), poslao je pismo Denikinu, sastanka nije bilo. Zašto je potrebna fikcija (ne tvrdim da pripada G. Šengeliju)? Da bi lik Maksimilijana izgledao spektakularnije.

Dosta ih je upoređivalo Vološina sa Zevsom, sa lavom, uzdižući ga na taj način na neku vrstu kraljevskog dostojanstva. I u vlastitim pjesmama on izgleda impresivno, na primjer:

... A svijet je kao more prije zore,
I hodam po njedrima voda,
I ispod mene i iznad mene
Zvezdano nebo drhti…
(1902)

Kada takve misli nekome padnu na pamet, može se sa velikim stepenom sigurnosti govoriti o bolesti duha, koja se u asketskim spisima naziva "čar".
Evo portreta Vološina, koji je naslikao sam, na pozadini plamena građanskog rata:

Narod, zagrljen ludilom,
Lupa glavom o kamenje
I veze se raskidaju kao demon...
Nemojte da vas sramoti ova igra
Graditelj unutrašnjeg grada...
(Pesma "Petrograd", 1917)

Sljedeći primjer:
I stojim sam između njih
U bučnom plamenu i dimu
I to svom snagom
(Pesma "Građanski rat").

Nakon čitanja ovih stihova, u našoj mašti nehotice se pojavljuje lik velikog “graditelja”, “proroka”, koji stoji između dvije vojske pod unakrsnom vatrom. Međutim, memoari samog Vološina daju nešto drugačiju ideju: on je jednostavno znao kako se slagati i sa crvenima i sa bijelima, na vrijeme ispraviti odgovarajući papir - kako ne bi bio izložen pretjeranoj opasnosti. Ovo govorim ne da bih osudio pjesnika, već da označim granicu između stvarnosti i mita.

Svedočenje Ivana Bunina: „Vološin je zauzet pokušavajući da pobegne iz Odese i ode kući na Krim. Jučer je dotrčao do nas i radosno nam rekao da se stvar dogovara, i to, kao što se često dešava, preko zgodne žene... Takođe pomažem Vološinu da uđe na Krim preko „pomorskog komesara i komandanta Crnomorske flote“ Nemic, koji je, prema Vološinu, i pjesnik, „posebno dobro piše rondo i trojke. Izmišljaju nekakvu tajnu boljševičku misiju u Sevastopolj... Bio je obučen kao putnik - mornarsko odijelo, beretku. U džepovima je držao mnogo raznih spasonosnih papira, za sve slučajeve: u slučaju boljševičke potrage na izlazu iz njihove luke u Odesi, u slučaju susreta na moru sa Francuzima ili dobrovoljcima - prije boljševika, imao je poznanike u Odesi kako u francuskim komandnim krugovima tako i u dobrovoljcima“.

Naravno, Bunin nije nepristrasan u svojim memoarima, ali nije sklon iskrivljavanju činjenica. Postoji kontradikcija: s jedne strane, pred nama je strogi prorok, s druge, samo pametna osoba.

Aleksandar Benoa je govorio o pretvaranju Vološinove pojave: „Moguće je da je „iznutra“ sebe video drugačije; možda je poštovao svoju figuru zbog nečega impozantnog i potpuno "božanskog". Maska grčkog božanstva se, u svakom slučaju, nije zalijepila za njega, već je to bila samo maska, a ne njegovo pravo lice.

Ako Vološinov izgled doživljavamo kao umjetničko djelo, prirodno je postaviti pitanje: za koju svrhu je stvoren? I drugo pitanje: ako je maska ​​uočljiva po izgledu, možda je sva kreativnost neka vrsta maske (o čemu je teozof Mintslova govorila u zoru toga)?

Ponovo ću citirati Aleksandra Benoa: „Njegove pesme su me zaokupile, ali nisu ulivale poverenje u sebe, bez kojeg ne može biti istinskog oduševljenja. “Nisam mu baš vjerovao” kada se uz rubove lijepih i zvučnih riječi popeo do samih visina ljudske misli, odakle se samo s Bogom može “razgovarati” i gdje se poezija pretvara u gatanje i emitovanje. Ali mogu jamčiti za jedno: Maksimilijana su ovi "usponi" privlačili sasvim prirodno, a upravo su ga riječi privukle. Ukazale su mu se u basnoslovnoj raznolikosti i sjaju, dajući povod za one ideološke selekcije koje su ga opijevale veličinom i sjajem... Ironija je proizlazila iz činjenice da su planovi i ciljevi Vološinove poezije bili kolosalni, a ostvarenje planova i postizanje ciljeva je izazvalo osjećaj određene nedosljednosti. Avaj, ne prorok milošću Božjom, koji bi iz najplemenitijih pobuda to želio da bude, nego onaj koji je na to zaista pozvan. I homogen sa ovim neskladom između proboja, između plemenite ambicije (plemenite ambicije) Vološina i onoga što mu je dato da stvori, bio je čitav njegov način postojanja, sve do njegovog izgleda.

Savremenici i kasniji istraživači Vološinovog stvaralaštva ukazuju na njegovu sposobnost da bude prožet različitim oblicima bića, da izrazi ono što je karakteristično za različite kulture čovečanstva. Štaviše, njegov rad se nije razlikovao u širokom spektru žanrova i stilova. Ako se Puškin, u svojoj sveobuhvatnosti, pojavljuje u bogatstvu svoje prirode, Vološin - uglavnom - u bogatstvu onih oblika koje je odražavao, u principu, isti tip.

Maksimilijan Aleksandrovič je kreativnost tretirao mistično i shvatao je veoma široko, obuhvatajući sve vrste manifestacija ljudskog života: od rađanja dece, od načina oblačenja, do umetnosti, nauke, religije (shvaćene na svoj način: naime, kao proizvod isključivo ljudskih kreativnost). U skladu sa svojom filozofijom, Vološin je u njemu (stvaralaštvu) video put materije ka savršenstvu, i tu se graniči sa neoplatonistima sa njihovom nejasnom misticizmom.

U pesnikovom dnevniku čitamo: „U reči postoji element jake volje. Riječ je… suština volje. Zamjenjuje stvarnost, prenosi na drugo područje... Riječ je budućnost, a ne prošlost. Svaka želja je ispunjena ako nije izražena jednom riječju. Da bi se spriječilo njegovo izvršenje, mora se reći.

Dakle, Vološin percipira verbalnu kreativnost kao način stvarnog utjecaja na svijet, on u riječi vidi moć magične čarolije. Nije slučajno što se pojavljuju takvi nazivi pjesama kao što su "Čarolija" (1920), "Čarolija na ruskoj zemlji" (1920). Čak i riječi pjesme "Molitva za grad" više podsjećaju na magičnu formulu nego na kršćansku molitvu:

Lutanje raskrsnicama
Živeo sam i umro
U ludilu i tvrdom sjaju
neprijateljske oči;
Njihova gorčina, njihov bijes i muka,
Njihov bes, njihova strast,
I svaki okidač i ruka
Hteo sam da opsujem.
Moj grad je prekriven krvlju
iznenadne bitke,
Pokrijte svojom ljubavlju
Prsten molitvi
Skupite tjeskobu i otpustite ih
I podignite se
Na ispruženim rukama:
Razumijem... izvini!

Ovom pesmom ne dominira ljubav, već ponos. Jer kršćanin zna da je svaka ljudska istina, prema riječi proroka, isto što i trljanje bačeno na gnojnicu. Šta je "pokriti svojom ljubavlju" ako ne apoteoza uobraženosti? Hrišćanin radi silom Božjom, a ne svojom. Ovdje se, zapravo, ne radi o molitvi, nego o meditaciji, tj. samohipnoza sa naknadnim oslobađanjem individualne volje spolja.

Vološinovo djelo samo je jedna od manifestacija magije u umjetnosti, koja je karakteristična i za drevne paganske kulture i za modernizam. Da bih ilustrovao ovu ideju, citiraću Vološinov dijalog sa Vjačeslavom Ivanovim, zabeležen u dnevniku Maksimilijana Aleksandroviča. Vološin definiše svoj cilj: da apsorbuje prirodu, na šta Ivanov odgovara: „Pa! I želimo da transformišemo, rekreiramo prirodu. Mi smo Brjusov, Beli, ja. Brjusov dolazi do magije. Bely je za to stvorio novu riječ, svoj vlastiti "teurgizam" - stvaranje božanstava, ovo je drugačije, ali u suštini isto. Majmun bi se mogao transformirati u čovjeka, a čovjek će jednog dana napraviti isti skok i postati nadčovjek.” Vološin: "Ili stvaranje osobe, ili stvaranje umjetničkog djela - filozofija, religija - sve to kombiniram pod jednim konceptom umjetnosti." Ivanov: „Bely ga u svom članku o Balmontu naziva posljednjim pjesnikom čiste umjetnosti. Poslednji u ovom periodu. Možda ćete biti prvi uvid u naredni period."

U pjesmi "Journeyman" (1917), koja je 1925. identificirana kao poetski "creed", kaže se:

Vaš hrabar duh poznaje privlačnost
Sazvežđa vladajućih i voljnih planeta...
Da, oslobađanje
Iz moći malog, nesvesnog "ja",
Videćete da sve pojave -
znakovi,
Po čemu se sećate sebe
I vlakno za vlaknom koje skupljate
Tkanina tvog duha, pocepana od strane sveta.

Kreativnost Vološin percipira kao konstrukciju ličnosti rastegnute u vremenu i skupljene u prostoru. Ova pesma proglašava odbacivanje osećanja, volje, svesti – tako da se „iz dubine tišine“ rađa „reč“. Očigledno, nematerijalne individualnosti on naziva “riječima”. A njegov cilj je komunicirati s njima i primati informacije od njih.

Pjesma "Šegrt" završava se sljedećim riječima:

Kada ćeš shvatiti
Da nisi sin zemlje,
Ali putnik kroz svemire,
Da su se pojavila sunca i sazvežđa
I ugašen u tebi
To svuda - i u stvorenjima i u stvarima - čami
božanska riječ,
Pozvao ih u život
Da si oslobodilac božanskih imena,
koji je došao da se javi
Svi duhovi - zatvorenici, zaglavljeni u materiji,
Kada shvatite da se čovek rodi,
Da zamirišem od sveta
Nužnost i razlog
Univerzum slobode i ljubavi, -
Samo onda
Postat ćeš Majstor.

Reč "Majstor" je odabrala sotonistička sekta "slobodnih zidara" da imenuje sveštenike visokog stepena inicijacije. Upotreba ove riječi od strane Vološina, naravno, nije slučajnost.

Evo zapisa iz njegovog dnevnika od 28. maja 1905. godine: „Prošlog utorka, 22., bio sam iniciran za masona. Will. Pogođen mačem." Uz to, 1905. uključuje i apel na teozofiju. Dnevnički zapis od 20. jula 1905: „Za mene skoro ništa nije bilo novost. Sve teozofske ideje koje sada prepoznajem su moje već dugo vremena. Skoro od detinjstva, kao da su urođene.

V. Kupčenko navodi knjige koje je Vološin tada čitao: Ezoterični budizam, Kabala, Glas tišine, Tajna doktrina, Svetlost na putu, Hrišćanski ezoterizam, knjige o magiji, astrologiji, spiritualizmu, fizionomiji, hiromantiji, alhemiji, istoriji religija .

Godine 1913. Vološin se pridružio "Općem antropozofskom društvu", koje se potom odvojilo od Teozofskog društva. Rudolf Steiner (1861-1925), koji ga je vodio, težio je, poput teozofa, da pronađe "sintezu nauke i religije", ali je naglasak sa istočnjačkih učenja prenio na kršćanstvo. Pesnik učestvuje u izgradnji "antropozofskog hrama" ("hrama", kako ga je kasnije nazvao) u Dornahu (Švajcarska), ali ubrzo odatle beži u Pariz. Nije mogao podnijeti nikakve dogme, pa čak ni antropozofske, zbog čega kasnije u pjesmi "Kainovi putevi" (1923) pjesnik piše:

Prihvatanje istine na vjeru -
Ona oslepe.
Učitelj vozi prije njega
Samo stado silovano od istine...

Napustio je antropozofsku sektu, ali je ostao vjeran teozofskom učenju, koje je veoma cijenio. Vjerovao je da ova doktrina stoji iznad svake religije i da je ključ za razumijevanje bilo čega. Maksimilijan Aleksandrovič je napisao: „Teozofija poziva na proučavanje okultnih sila u ljudskoj prirodi i, istovremeno, podseća da je u svakom trenutku normalan put moralnog pročišćenja, zatim duhovnog preporoda, prosvetljenja, a zatim snage, moći, sposobnosti da se primijeniti znanje o skrivenim zakonima za dobrobit čovječanstva."

Po svoj prilici, Vološin se svrstao u 3. stepen - inače ne bi postao prorok. Štaviše, posjedovao je ne samo znanje, već i moć (iz okultnog, po našem mišljenju, demonskog izvora). Postoje svjedočanstva savremenika o njegovim psihičkim sposobnostima.

Vološin ističe da se sistem njegovog pogleda na svijet otkriva u vijencu soneta "Corona Astralis" (1909). Ovi stihovi odišu očajem, bliskim očaju palih anđela. Evo odlomaka:

Pelid tužno gleda u noć...
Ali on je još tužniji i tužniji,
Naš gorak duh... I sjećanje nas muči.

Naš gorki duh... (I sjećanje nas muči)
Naš ogorčeni duh niknuo je iz tame kao trava
Sadrži navi otrov, teške otrove.
Vrijeme spava u njemu, kao u utrobi piramida.

U nama tinja bol od vanživotnih uvreda.
Tuga jenjava, a plamen se gluvo oštri,
I sve tuge razvio barjak
Na vjetrovima melanholije tužno šušti.

Ali neka vatra peče i peče
Melodičnog duha zadavljenog telima,
Laokoon zapetljan u čvorove
Zapaljive zmije, napete... i šuti.

I nikad - ni srece ovog bola,
Ni ponos okova, ni radost ropstva,
Niti naš zanos beznadežnog zatvora

Nećemo se odreći Lete za sav zaborav!

Prognanici, lutalice i pesnici -
Ko je čeznuo da bude, ali nije mogao postati ništa...

Sa svih strana iz magle nas gledaju
Zenice stranaca, uvek neprijateljske oči,
Ne grije ni svjetlost zvijezda, ni sunce,

Kreći svoj put u prostorima vječne tame -
U sebi nosimo svoj egzil -
U svjetovima ljubavi, nevjerne komete!

Prikazane slike podsjećaju na Dennitsinu stazu, koja je poput munje pala s neba u vječnu tamu.

Teomahijski, satanski početak zvuči u pjesmi "Kainovi putevi" (1915-1926). Na početku svega, Vološin je imao pobunu, ova riječ se zove 1. poglavlje pjesme. Njegov pogled na pobunu i pobunu objašnjava svjedočenje Anastasije Cvetaeve, koja je sačuvala riječi pjesnika: „Ne zaboravi, Asja, da postoje ljudi čija je misija misija poricanja... kojima je dozvoljeno da budu buntovni cijeli život. Riot. Ali ova pobuna je možda bliža Bogu nego vjeri. Ne zaboravite da su putevi do Boga različiti. I da je put teomahizma, možda, čak i istinitiji od poslušnosti Bogu.

U poglavlju "Pobuna" Vološin kaže ovo o teomahisti:

On potvrđuje Boga pobunom,
Stvara - nevjeru, gradi - poricanje,
On je arhitekta
I izvajao je - smrt.
A glina je vrtlog sopstvenog duha.

Teozofija stavlja ljudsku svijest na čelo svega, oboženjujući je („Ti si samo ono što misliš, misli su vječne“). Svaka osoba se prepoznaje kao „svoju istinu“, bez obzira na njen objektivni sadržaj.

Vološin negira slobodnu volju u čoveku: „Zatvoreni smo u trenutku. Postoji samo jedan izlaz iz toga - u prošlost. Naređeno nam je da podignemo veo budućnosti. Ko podigne i vidi, umrijeće, tj. izgubiće iluziju slobodne volje, što je život. Iluzija mogućnosti akcije. maja".

Na premisu – osoba nema slobodnu volju – slijedi logičan zaključak: niko nije odgovoran ni za jedan od svojih postupaka. Isti zaključak dovodi do sljedećih zaključaka iz pjesnikovog dnevnika u nastavku: (19. jula 1905.) „Iz priča o govorima Annie Besant. Nemojte se iznenaditi ako značajna i lijepa osoba čini djela nedostojna njega: duh često nadmašuje materiju. Tako ubija svoje nedostatke. Od Oskara Vajlda: "Najbolji način za borbu protiv iskušenja je da mu se prepustiš." “Činjenice ne govore ništa o osobi. Sve je u njegovoj volji. Nikada ne sudite po činjenicama i postupcima. (11. avgusta 1905.) “Buda je pitao sveca šta želi da bude pre nego što postigne konačno savršenstvo – 2 puta demon ili 6 puta anđeo. A svetac odgovori: naravno, 2 puta od demona. U kršćanskom shvaćanju, takve izjave su opravdanje zla, služenje zlu.

Kada bi se u pesmi "Kainovi putevi" jednostavno iznele činjenice, a to su istorija razvoja civilizacije, mi bismo, doduše, sa natezanjem mogli reći da je to objektivan pogled na svet, i ništa više. Međutim, Vološin daje ocjenu iznesenih činjenica, zapravo opravdavajući svaku pobunu kao jedan od načina, pa čak i najsavršenijeg, rasta ljudskog "duha". Stoga se ciklus "Kainovi putevi" može nazvati apologijom zla (u kršćanskom smislu).

U 9. poglavlju, "Buntovnik" (prvobitno nazvan "Prorok"), pjesnikov poticaj glasi:

Dosta ti je zapovijedi o "ne":
Sve "ne ubij", "ne radi", "ne kradi" -
Jedina zapovest: "Pali!"
Tvoj bog je u tebi
I ne tražite drugu
Ni na nebu ni na zemlji:
Provjerite cijeli vanjski svijet:
Svuda zakon, uzročnost,
Ali ljubavi nema
Njegov izvor ste vi!…

Ne trči zlo, već samo izumiranje:
I grijeh i strast cvjetaju, a ne zlo;
dekontaminacija -
Uopšte nije vrlina.

Poglavlje 12, Thanob, procjenjuje kršćanstvo:

Kršćanstvo je bilo gorući otrov.
Ubodena duša jurila je okolo
U bijesu i previjanju, crtanje
Otrovni Herkulov hiton je meso.

Postavlja se pitanje: kako bi se s takvim ocjenama, s tvrdnjom o samoobožovanju, u kombinaciji sa sofisticiranim bogohuljenjem, Vološin mogao klasificirati kao kršćanin? Pravoslavlje? Odgovor nalazimo u dnevniku: „U logičkom području uma, pravim onoliko kombinacija koliko želim i bacam ih bez žaljenja. Ovdje je sve moguće, sve je podjednako važno i ravnodušno. Briljantnost je u raznolikosti i bogatstvu. Ovo područje se ne voli. Ovdje nema iskrenosti, već samo kombinacije i sposobnost da ih napravite. Osjećam se kao majstor u ovoj oblasti.”

Vološin je, uz pomoć logike, mogao razmišljati u različitim ideološkim sistemima, ostavljajući u svom umu srž teozofskog učenja. Dok je živio u zapadnoj Evropi, njegove pjesme su nosile pečat katoličanstva, jer je B.A. Leman: „Maksimilijan Vološin jedini je ruski pjesnik koji je uspio razumjeti i prenijeti nam složeni šarm gotike i u ruskim stihovima utjeloviti opojnost misticizma katolicizma.

Kada je Vološin bio potpuno prožet Rusijom, u stihovima se pojavilo nešto iz pravoslavlja. I to je prirodno. Maksimilijan se osjećao kao prorok, a prorok govori da bi bio saslušan. Da biste imali priliku da se čujete u zemlji sa pravoslavnom kulturom, potrebno je biti prožet počecima (makar spoljašnjim) ove kulture. To nije u suprotnosti s teozofijom, jer sa njene tačke gledišta, ona je iznad svake religije i može ispraviti bilo koju religiju - neprimjetno - što je Vološin učinio u svojim pjesmama. Na primjer, u pjesmi "Spremnost" (1921), prožetoj, čini se, duhom kršćanskog samopožrtvovanja, postoji ideja karme koja je suprotna kršćanstvu:

Nisam li ja sam birao sat rođenja,
Vek i kraljevstvo, kraj i ljudi,
Proći kroz muku i krštenje
Savjest, vatra i voda?

Vološin je izrazio teozofsku ideju o samorazvoju ljudskog "duha" bilo kroz dobro ili zlo, razlika između kojih je potpuno relativna, u brojnim reinkarnacijama u liku Stenke Razina, popularnog u Rusiji, anatemiziranog zbog svojih zvjerstava. :

Zaraženi smo savješću: u svakom
Stenke - Sveti Serafim,
Predao se istim mamurlucima i žudnjama
Mučimo istom voljom.

Slične misli su prisutne i u drugim stihovima:

Ah, u najinertnijem i najmračnijem
Duh svijeta je zarobljen!
Vođen pošašću strasti -
Razapeti serafimi
Naoštreno u meso:
Ubode ih gorući ubod,
Gospodu se žuri da gori.

Postoje i pjesme u kojima je teozofska ideologija nevidljiva (na primjer, "Stvorenje" - o Serafimu Sarovskom). Tu nema nikakve kontradikcije – uostalom, teozofija sebi ne postavlja za cilj otvorenu borbu protiv religija. Ona je za postepeno prodiranje u njih kako bi ih pokorila.

Iz svjedočanstava savremenika znamo da su se mnogi odnosili prema Maksimilijanu Aleksandroviču Vološinu s povjerenjem i da su ga poštovali kao učitelja života. Poštovanje blisko religioznom bilo je veoma poželjno za Vološina, jer proroku, kakav je želeo da bude, treba ne samo da se čuje, već i da mu se veruje. Znamo da su Maksimilijana nazivali „trgovcem ideja“ i „trgovcem prijatelja“ (reči M. Cvetaeve). Religija zahtijeva čudo, a Vološin ga je dao - kao vidovnjak, pjesnik-proricatelj, prodoran slikar, suptilni psiholog. Bilo je ljudi koji su pali pod njegov šarm, njegov uticaj. Ali bilo je i onih koji su na njemu vidjeli masku licemjera. Poenta je, čini mi se, da je, noseći bilo kakvu masku, spolja ispovijedajući bilo koju vjeru, ostao teozof. Slažući se i prožet simpatijama prema idejama, svjetonazoru bilo koje osobe, tražio je povjerenje i našao podršku u ovoj osobi, ostajući, kako kažu, na umu. Takvo ponašanje se naziva lukavstvom ili lukavstvom.

Proširilo se i na politiku. Glasno izjavljujući da u građanskom ratu nije bio ni za jedno ni za drugo, već za sve odjednom, Vološin je na obje strane uvidio "svoju istinu" i stoga je mogao u sebi probuditi povjerenje. Ali istovremeno je imao svoj pogled na događaje, budući da je bio član masonske lože Veliki orijent Francuske, koja se ne može nazvati apolitičnom. Citirat ću dnevnik (zapis od 12. jula 1905.): „Jučer sam u masonskoj loži pročitao svoj izvještaj o Rusiji - sveta žrtva”(istaknuo sam. - o. S.K.).

Istorijske kataklizme, vešto izazvane, predstavljaju najbolju priliku da se određenim idejama utiče na masovnu svest, što je Vološinovo delo – „prorokovati“. Maksimilijan Aleksandrovič - pjesnik, umjetnik, neobično simpatična osoba - maska ​​je Vološina okultiste.

Prividnim integritetom svoje prirode, neumornošću u životu, Vološin podseća na, na primer, N.K. Rerih, umetnik, pesnik, mislilac. Postoji i razlika: Vološin nije ostavio nijednu originalnu filozofsku (religioznu) raspravu. Možda je zato do sada izbegao sudbinu E.P. Blavatsky (koju je uvijek poštovao) i N.K. Reriha, koji su anatemisani na Pomesnom saboru Ruske pravoslavne crkve u novembru 1994. godine - kao propovednici teomahije, antihrišćanskih ideja.

Vološin ima uticaj blizak religioznom na mnoge kreativne ljude, za šta je najbolji dokaz obilje mitova koji su izrasli oko ove osobe: mirotvorstvo Maksimilijana Vološina bilo je deo njegovog mitotvorstva: mit o velikom, mudrom i dobrom čoveku . Njegova slika je postala - trudom samog pjesnika i njegovog najužeg kruga - nešto poput ikone, s nekim jasno postavljenim karakterističnim crtama, tako da nehotice, pri razmišljanju o njemu, izbijaju slike: lav, Zevs, sunce, hiton, lokne i brada, planine, zelje i more. Evo jedne predivne figurativne slike koju daje M. Cvetaeva: „Vološin je umro u 1 sat posle podne – u svoj „svoj” sat. “U podne, kada je sunce u zenitu, tj. na samom vrhu glave, u času kada senka pobeđuje telo, a telo se rastvara u telu sveta - u svoje vreme, u Vološinov čas.

Vološinov grob - na vrhu planine - da dominira takozvanom noosferom. Na njemu nema krsta - takav je testament. Postavši teozof, negirao je Hrista kao jedinorođenog Sina Božijeg. Zadatak Crkve je da svjedoči o njegovom odricanju, tj. anatemisati - da bi zaustavio iskušenje njegovog rada među vernom decom Ruske pravoslavne crkve. To će nesumnjivo biti ispoljavanje ljubavi prema samom pjesniku, jer što je manje iskušenja da proizvede svoje djelo koje je Crkva osudila, manje će biti mučen na istinski Strašnom Božjem sudu.

o. Sergiy Karamyshev

MAKSIMILIJAN VOLOŠIN (1877-1932)

M. A. Voloshin se razlikuje od ostalih pjesnika Srebrnog doba, možda, po najvećoj umjetničkoj amplitudi. Naizgled nespojivi stilovi i žanrovi spajali su se u njegovom stvaralaštvu: strogi soneti i glomazna djela bliska ritmičkoj prozi; drhtave ljubavne pesme i veoma složene filozofske pesme; simbolističko-ezoterična otkrovenja i strastvena građanska lirika. Vološin nije pripadao književnim grupama i pokretima, išao je kroz život "blizak svima, stranac svemu". Ušao je u istoriju književnosti kao "genij mesta", umetnik koji je u svojim pesmama i akvarelima rekonstruisao surov izgled Kimerije, istočnog Krima. Njegova kuća u Koktebelu postala je, po rečima A. Belog, "jedan od najkulturnijih centara ne samo u Rusiji, već iu Evropi". Ovdje su dolazili istaknuti pjesnici, umjetnici, glumci: A. N. Tolstoj i O. E. Mandeljštam, V. V. Veresajev i M. A. Bulgakov, N. S. Gumilev i M. I. Cvetaeva, I. G. Erenburg i E. I. Zamjatin, K. S. Petrov-Vodkin i A. P. Lebedeva-P. Tu je, na polukatu iza obojenog panela, bio suprug M. I. Cvetaeve, poručnik S. Ya. i na mnogo načina posljednja Vološinova pjesma "Kuća pjesnika". Umjetnik je živio na Krimu - mjestu gdje se posebno oštro doživljavala tragedija nacionalnih sukoba. Vološin je možda jedini koji je ostavio poetsku hroniku ovog strašnog doba.

Kreativna biografija i umjetnički svijet M. A. Vološina

Maksimilijan Aleksandrovič Kirijenko-Vološin rođen je 16. maja 1877. godine u Kijevu, u plemićkoj porodici. Njegov otac, član Krivičnog i građanskog suda u Kijevu, umro je kada je dječak imao četiri godine. Majka, Elena Ottobaldovna (rođena Glazer), bila je angažovana na odgoju djeteta, dobro obrazovana žena snažnog karaktera. Sa 12 godina Vološin je počeo da piše poeziju. Jedna od pjesama objavljena je 1895. godine, ali je sam pjesnik smatrao objavljivanje pjesama u časopisu Novi put 1903. svojim pravim književnim prvencem. "i učešćem u nemirima, isključen je iz studenata i poslan u Feodosiju pod tajni nadzor policije.

Vološin to ne doživljava kao udarac sudbine. U jesen 1899. prvi put je posjetio Evropu, a godinu dana kasnije otišao je na izgradnju željezničke pruge Taškent-Orenburg. Srednja Azija, Istok, pustinja, "bezumno plavo nebo", fragmenti drevnih civilizacija - sve to ostavlja neizbrisiv trag u pjesnikovoj duši (pjesma "Pustinja", 1901). Međutim, Vološina privlači Pariz. Od malena je bio fasciniran francuskom književnošću i umetnošću. Još kao mladić, Vološin je za sebe zacrtao životni program zasnovan na želji

Vidite sve, sve razumite, sve znate, sve doživite, Upijajte sve oblike, sve boje svojim očima, Hodajte po cijeloj zemlji gorućih nogu, Sagledajte sve i ponovo utjelovite.

("Mrežom dijamanata istok se ozelenio...", 1903 1904) "Zemlja je tako mala planeta da je šteta ne posjećivati ​​svuda", pisao je pjesnik svojoj majci krajem 1901. godine. Ali Pariz se zaista pokazao kao prag za njega i zemlje, / Legende, priče i vjerovanja...“, postao je rodno mjesto duha, škola umjetničkog i poetskog umijeća. Vološinu se pripisuje sledeći stav: „Studiranje u Parizu, rad u Koktebelu“. U Parizu je, ali po sopstvenom priznanju, prvi put "prišao slikarstvu", razvio sopstveni stil. Pjesnik osjeća potrebu da "prođe kroz latinsku disciplinu forme" i uspijeva. U tehnici versifikacije on dostiže prave visine; savladava najkomplikovaniju umjetnost soneta: parnasovac J.-M. de Heredia, čije je sonete Vološin preveo 1904. Pjesnik uživa u atmosferi glavnog grada Francuske, piše pjesme koje će uskoro formirati ciklus "Pariz" - svojevrsna izjava ljubavi ovom gradu, elegična pjesma oproštaja od prolazna mladost. Prema rečima samog Vološina, on je više voleo da uči „formu umetnosti - iz Francuske, osećaj za boje - iz Pariza<...>struktura misli - Bergson, skepticizam - Anatole France, proza ​​- Flober, stihovi - Gauthier i Heredia. "Ali u metodi" približavanja prirodi, proučavanju i prenošenju "umetnik je stajao" na stanovištu klasični japanski (Hokusan, Utamaro)". Ova zapadno-istočna orijentacija u svom organskom stvaralačkom prelamanju s dubokim ruskim korijenima prilično je rijetka pojava u našoj poeziji.

Od sve duhovne i estetske raznolikosti Vološinova stvaralaštva mogu se izdvojiti dva umjetnička univerzuma: Pariz (Francuska) i Koktebel (Kimmerija). Međutim, ova dva svijeta ne postoje u umu pjesnika odvojeno. Povezuje ih osjećaj istorije koja se ulijeva u "danas". Znakovito je da on posebno oštro osjeća "drevni otrov traljave tuge" Pariza.

U dnu dvorišta, pod krovovima mansarda, Gdje mladi Dante i momak Bonaparta Iz snova su u sebi uzdrmali svjetove.

Kad čitate Vološinove sonete posvećene Francuskoj revoluciji, vaša svijest ih nehotice prenosi na rusko tlo.

Uz dovoljan stepen konvencije u stvaralaštvu pjesnika, mogu se razlikovati tri glavna perioda: rana faza, djela 1900-ih - ranih 1910-ih, obilježena simbolističko-impresionističkim trendovima, utjecajem okultizma; prelazni period, povezan sa događajima iz Prvog svetskog rata, eliminisanjem antropozofskog misticizma; završna faza - stvaralaštvo doba revolucije i građanskog rata, historiozofska razmišljanja o sudbini Rusije, razumijevanje „tragedije materijalne kulture“, sve veći utjecaj pravoslavne religije. Posljednja, poslijeratna decenija u životu pjesnika ne predstavlja kvalitativno novu fazu i svojevrsno je sumiranje rezultata stvaralaštva.

"Godine lutanja" - to je naziv prvog ciklusa Vološinove prve zbirke pjesama, objavljene 1910. ("Pjesme. 1900-1910"). Istim izrazom i sam definira odgovarajuću fazu svog životnog puta.

„U ovim godinama ja sam samo upijajuća spužva. Sve sam oči, sve uši. Lutam po zemljama, muzejima, bibliotekama: Rimu, Španiji, Balearskim ostrvima, Korzici, Sardiniji, Andori... Luvru, Pradu, Vatikan, Ufici... Narodna biblioteka. Pored tehnike reči, vladam tehnikom kista i olovke“, piše Vološin u svojoj autobiografiji.

Motiv lutanja jedan je od Vološinovih glavnih. To su duga pesnikova lutanja po pustinjama Azije i Mediterana, i duhovna lutanja, potraga za istinom. Pesnik svoj put sagledava u neraskidivoj vezi sa celim univerzumom, sa istorijom čovečanstva. Pored parnasovaca, Vološin je pod uticajem francuskih simbolista. A u ljeto 1905. preuzeo je prevod belgijskog pjesnika Emilea Verhaerna, koji je također odao počast simbolističkim traganjima. Takođe sarađuje sa ruskim simbolistima (V. Ja. Brjusov, K. D. Balmont, F. Sologub i drugi), objavljuje u njihovim časopisima i učestvuje u mnogim umetničkim poduhvatima. Međutim, simbolizam nije Vološinov sveprožimajući umjetnički metod. Godine 1910. u članku "Henri de Regnier" svoj stvaralački stil definira kao novi realizam (neorealizam), percipiran kao sinteza tradicionalnog realizma 19. stoljeća, impresionizma („realistički individualizam“) i simbolizma. Vološin je impresioniran Repijeom, čija je zasluga u tome što je stihu simbolista dao senzualnu fabuloznost, "nežurnu prozirnost i nove simbole - jasnoću i opipljivost". Ruski pjesnik će još dugo asimilirati stvaralački princip Repijea: „rekreirati, ovjekovječiti u sebi i izvan sebe trenutke bježanja“, izraziti vječno kroz prolazno.

Ali, na ovaj ili onaj način, simbolistička apstrakcija i transcendentnost duha, istraživanja na polju umjetnosti i filozofije ne odvraćaju pjesnika od ovozemaljskih problema. "Moj duh je u Rusiji..." - piše Vološin, živeći u Parizu, čak i tada, 1906. godine, osećajući da se "krvavi snovi kovitlaju u svetu..." Jedna od njegovih poseta Rusiji pokazuje se posebno za pamćenje za pesnik: postaje svedok izvršenja mirne povorke 9. januara 1905. Vološin je svoje utiske o ovom strašnom spektaklu izneo u članku "Krvava nedelja u Sankt Peterburgu", napisanom na francuskom. Najviše ga je šokirala činjenica da su pucali na nenaoružane ljude, žene i djecu, na ikone. Tema istorijske odmazde, narodno ogorčenje obuzima stvaralačku maštu pjesnika ("Prethod", 1905; "Anđeo osvete", "Glava madame de Lamballe" - oba 1906, itd.). U pesmi "Anđeo osvete" piše:

Ruskom narodu: Ja sam žalosni anđeo osvete! U crnim sam ranama - u preoran nov bacam seme. Prošle su godine strpljenja. I moj glas je pabat. Moj transparent je kao krv.

Predmet osvete u pjesmi izgleda krajnje neodređen, neodređen:

Mač pravde - kažnjavajući i osvetnički - daću ga vlasti gomile... I u rukama slijepca Zablistaće brzo, kao munja, razbijajući. Njihov sin će ubiti njihovu majku, njihova ćerka će ubiti njihovog oca.

Već ovdje - predznanje razularenog demonskog, sa stanovišta Vološina, snaga građanskog rata, razbijanje porodica, utvrđivanje identiteta dželata i žrtve, krivca i kaznitelja. Svako, smatra Vološin, doživljava pravdu na svoj način, a svako smatra da je njegovo razumevanje jedino istinito i moralno. Stoga, piše u članku "Proroci i osvetnici" (1906), "ideja pravde je najokrutnija i najopornija od svih ideja koje su ikada zavladale ljudskim mozgom. Kada se ukorijeni u srcima i zamuti oči čoveku, onda ljudi počinju da se ubijaju." prijatelju... Krize ideje pravde nazivaju se velikim revolucijama." Pjesnik osjeća dah prve ruske revolucije, ali predstojećim događajima daje mistični i simbolički karakter, ispunjavajući semantičko tkivo svojih pjesama biblijskim slikama i reminiscencijama.

Karakteristična je završna strofa pjesme "Anđeo osvete". Evo riječi Isusa Krista upućenih jednom od učenika: "...vrati mač svoj na njegovo mjesto, jer svi koji uzmu mač od mača će poginuti" (Mt 26,52), kao i slika čaše s vinom bijesa, koje je narode opilo i izluđivalo (Jer. 25,15-16), dobiće koncentrisano, simbolično značenje u Vološinovom djelu:

Nije sijač taj koji sakuplja trnoviti klas sjetve. Ko uzme mač, umrijeće od mača. Ko je jednom popio opojni otrov gnjeva, On će postati dželat ili žrtva krvnika.

Međutim, reći da pisac tada živi samo od revolucionarnih događaja i politike bila bi najveća zabluda. Sam Vološin definira period od 1905. do 1912. kao "lutanja duha": "budizam, katolicizam, magija, masonerija, okultizam, teozofija,

R. Steiner. Period velikih ličnih iskustava romantične i mistične prirode. „U to vreme je doživeo aferu sa svojom budućom suprugom M. V. Sabašnjikovom, kojoj je posvetio poznate pesme: „Pismo“, „Tanakh“, „Izgubljeni smo“. u ovom svetlu...“, „U radionici“ itd. Margarita Sabašnjikova, umetnica i pesnikinja, postaje za Vološina pesnička muza, personifikacija ženstvenosti i lepote koja je preživela vekove. Nije slučajno što je u umjetnički um pisca, zemaljska žena koju voli povezuje se sa kraljicom starog Egipta Tanakh, upravo onom koja je ukinula politeizam u svojoj zemlji i uspostavila kult boga sunca Atona.

Govoreći o Vološinovoj ljubavnoj poeziji, ne može se zanemariti filozofska učenja V. S. Solovjova, koja su imala značajan utjecaj na pjesnikov pogled na svijet. Solovjevljeva etika ljubavi, motiv Večne ženstvenosti oseća se u Vološinovom delu u ciklusu pesama „Ainori Amara Sacrum“ („Sveta gorčina ljubavi“, 1903-1907) i pesmi „Ona“ (1909).

Do sredine 1900-ih. pesnikovu strast treba tempirati teozofija - mistično učenje, u kojem je njegov osnivač H. P. Blavatsky spojio elemente bramanizma, hinduizma i budizma, kao i antropozofija - zapadnjačka verzija teozofije, koju je razvio R. Steiner (u transkripciji Vološina - Steiner). Zarobljen novim idejama, Vološin doživljava zemaljski život kao trenutak otet iz kosmičkog vremena, a ljudsko „ja“ kao svojevrsno „jezgro“ nošeno „hodnicima“ večnosti i periodično inkarnirano u telesne školjke. Ove ideje se ogledaju u pjesmama koje čine mali ciklus "Kad vrijeme stane" (1903-1905):

U ponoru se krije novo dno, Mešaju se forme i misli. Svi smo negdje davno umrli... Svi još nismo rođeni.

Rudolf Steiner i njegovi sljedbenici vjerovali su da je osoba u svojoj fazi zemaljske inkarnacije srednja faza u evoluciji njegovog duhovnog "ja". Materija je sekundarna, razvila se iz duha. Isto se može reći i za globus: prije nego što je dostigao svoju sadašnju fazu, prošao je kroz tri faze tjelesne inkarnacije, isprekidane stanjem čiste duhovnosti. Prva planetarna inkarnacija Zemlje je Saturn (saturnov stadijum), druga inkarnacija je Sunce, treća je Mesec. Bez poznavanja ovog antropozofskog koncepta nemoguće je protumačiti Vološinove pjesme "Saturn", "Sunce" i "Mjesec" (1907). Odjeci Steiperovog učenja opipljivi su u pjesmama "Krv" i "Pećina nimfi" (1907), kao i u kasnijim pjesmama: "Pećina" (1915) i "Majčinstvo" (1917).

Čitav niz slika antropozofske kosmogonije sadrži pjesmu "Saturn". Evo gotovo duhovnog stanja Zemlje u prvoj fazi njenog postojanja (prema Voloshinu – „zgušnjavanje zvjezdanog soka“), te Steinerova ideja da duhovi volje učestvuju u kosmičkom razvoju čovjeka („treperavi tok kreativnog brojevi i volje"), a ideja o tome da se Zemlja i nešto što je prethodilo čovječanstvu sastojalo se prvo od "volje", zatim od "topline", konačno od "svjetlosti" ("treperavog toka") i "zvuka" ("živih tkiva"). tijela, ali tijelo je bilo zdravo"). Nije slučajno što je Vološinov bliski poznanik, teozof A.R. Mintslova, veoma cijenio ovu pjesmu. S njom pjesnik prolazi 1905. godine "misteriju gotičkih katedrala", koja dobiva odgovor u ciklusu pjesama "Katedrala u Ruanu" (1907.). Vološin je visoko cijenio gotiku kao potpuni izraz srednjovjekovne kulture. Kompozicija ciklusa od sedam pjesama je, kako je zamislio pjesnik, simbolička arhitektonika: "Sedam koraka Križnog puta odgovara sedam koraka kršćanske inicijacije, simbolično oličenih u arhitektonskim kristalima gotičkih katedrala."

Venac soneta "Corona Astralis" (1909), prema Vološinu, izražava njegov "odnos prema svetu", koji sadrži sintezu religije, nauke i filozofije. Ovdje se jasnije nego bilo gdje drugdje čuje motiv drevnosti ljudskog duha u njegovim vezama sa Kosmosom. On je uronjen u zemaljski život, ali istovremeno žudi za večnošću:

I luta u prašini zemaljskih puteva - Otpadnički svećenik, Bog koji se zaboravio, Po poznatim obrascima u stvarima.

Vološin je jedan od rijetkih koji se nejasno sjeća "kao odraza stvarnog života, svojih lutanja u obrnutom vremenu". Takvi ljudi (ili proroci) "znaju toliko da teško mogu da podnesu ovaj strašni teret. A najgore je što nemaju priliku da upozore ljude na moguću budućnost, jer ne veruju<...>Evo ih vječitih lutalica, koji hodaju po Ahasferskim stazama, koji za njih plaćaju strašnu cijenu za transparentnost prošlosti i budućnosti: osuđeni su na vječnu unutrašnju samoću..."

Put dokazanih orbita nam je zatvoren, Harmonija molitvenog sistema je narušena... Zemaljski hramovi se grade za zemaljske bogove, Sveštenik zemlje nas sa zemljom neće pričestiti.

Pjesnikov pesimizam nema toliko svakodnevno-psihološku pozadinu (raskid sa suprugom) koliko mistično-antropozofske obrise. Ali ona je uzrokovana i spoznajom izvorne tragedije položaja pjesnika u svijetu, njegovog vječnog ovozemaljskog nereda. "Corona Astralis" poruka je misije pripremljene za njega kao Otkupitelja ljudskih poroka i zabluda:

Prognanici, lutalice i pjesnici - Koji su žudjeli da budu, ali nisu mogli postati ništa... Ptice imaju gnijezdo, zvijer ima mračnu jazbinu, A štap - moli zavjete za nas.

Od 1906. do 1914. Vološin je živeo u Rusiji, u Moskvi i Sankt Peterburgu, provodeći letnje mesece u Koktebelu, osećajući svoje unutrašnje srodstvo sa „zemljom zasićenom helenizmom i ruševinama đenovskih i venecijanskih kula“. Ovdje se od 1903. godine, na samoj obali mora, gradila njegova kuća, sklonište za stvaralačku inspiraciju, svojevrsna Meka za brojne ministre umjetnosti i književnosti. Ktsheria - tako je na stari način pjesnik nazvao istočnu regiju Krima - Vološin je posvetio više od 60 pjesama (najpoznatije od njih uključene su u cikluse "Kimerijski sumrak" i "Kimerijsko proljeće"), osam članaka, da ne spominjemo akvarele i poetski natpisi na njima. Kimerijsko slikarstvo i Vološinova poezija se nadopunjuju. Istovremeno, pesnikove kimerijske pesme nisu pejzažna lirika, već „odlitak duše“ ovih mesta, slika današnjeg i večnog. Isto se može reći i za slikarstvo: to nije samo fotografska reprodukcija krimske egzotike. S jedne strane, Vološinovi pejzaži su konkretni i prepoznatljivi, realistični u najboljem smislu te riječi, uprkos konvencijama korištenja boja. S druge strane, Vološinovi akvareli su filozofska djela koja nose pečat ove drevne zemlje.

“Godine prije rata provodim u povlačenju Koktebel, a to mi daje priliku da se ponovo fokusiram na slikarstvo...” – stoji u pjesnikovoj autobiografiji. Kimerijski sklad uništen je izbijanjem svjetskog pokolja. Nedelju dana pre smrtonosnog hica u Sarajevu, pesnik, na predlog svoje bivše supruge, odlazi u Švajcarsku, u Dornach, da učestvuje u izgradnji Goetheanuma (crkve Sv. Jovana), koji je trebalo da jedinstvo vjera i nacija. U tom periodu vjerski pacifizam je bio glavni početak pjesnikovog pogleda na svijet, manifestiran u pjesmama koje su sačinjavale zbirku "Anno Mundi Ardentis. 1915" ("U godini gorućeg svijeta. 1915", 1916). Donekle je blizak Romainu Rollandu, koji je svoj stav formulisao u zbirci članaka "Iznad borbe". "Sam među neprijateljskim vojskama", Vološin, takoreći, upija bolove čovečanstva, grčeve sveta, osećajući i svoju odgovornost - pesnika, mislioca, humaniste - za ono što se dešava, i svoju nemoć. Kao ratnik milicije druge kategorije, Vološin je bio podvrgnut regrutaciji u vojsku. Ne želeći da postane dezerter i da se sakrije iza krhkih stepa antropozofskog hrama u Dornahu ili Narodne biblioteke u Parizu, u proleće 1916. otišao je u Rusiju, a već u jesen Vološin je pozvan u vojsku. Zvanično se obraća ministru vojnom, odbijajući "da bude vojnik kao Evropljanin, kao umjetnik, kao pjesnik" i izražava spremnost da za to trpi svaku kaznu. Od tog trenutka Vološin više nije napustio svoju domovinu. Bolno mu je teško da sagleda Oktobarsku revoluciju i građanski rat. Živi u Koktebelu, puno radi. Njegove knjige se pojavljuju jedna za drugom: "Iverny" (1918), "Verharn: Fate. Creativity. Translations" (1919), "Gluhonijemi demoni" (1919). Pjesnik postaje svjedok onih strahota, čija nas strašna jasnoća pogađa u pjesmi „Užas“ (1921) i drugim djelima iz ciklusa „Svađa“ (1919-1922).

Knjiga pjesama "Kainovi putevi" (1922-1926) je historiozofska i kulturološka studija civilizacije, u kojoj su, prema Vološinu, formulirane sve njegove "društvene ideje, uglavnom negativne". Umjetnik definira svoj glavni princip percepcije svijeta (u smislu kosmičkog i društvenog): harmonija ravnoteže ("Kosmos", 1923), samorođeno protustvaranje, koje je izvor postojanja svijeta, njegov način. i formu. "Svijet opipljivih i stabilnih ravnoteža" osuđen je na propadanje, iako zadržava neku nadu u spas. Autor knjige se u velikoj meri zasniva na teoriji Oswalda Spenglera ("Propadanje Evrope"), čiji je patos beznadežno kruženje istorije (ideja o "sudbinskom vremenu") i neizbežna smrt kulture pred mehaničko-potrošačkom civilizacijom. Čovjekova nesreća je u tome što je, pokupivši ključeve zabranjenih tajni prirode, "preobrazio cijeli svijet, ali ne i sebe". Za razliku od starih, moderni Evropljanin ne uzima u obzir "moralnu suštinu" prirodnih sila. Svaka mašina koju je stvorio na osnovu ljudske pohlepe pretvara se u demona i porobljava svog tvorca ("Mašina", 1922). Štaviše, podrazumeva se svaki "...jefti duh / Za radosti udobnosti i filisterstva" - bez obzira da li je proleter ili buržuj. Ljudski moral, primjećuje Vološin nakon M. Maeterlincka i P. de Saint-Victora, uvijek se smatrao samo silom. Njegov izraz je bio prvo šaka, zatim mač, i na kraju barut, čijim je izumom čovječanstvo pohrlilo u ponor. Ona je osuđena da postane "želudačni sok" u probavi "nekoliko hobotnica" industrije ako ne krene putem samoograničavanja svojih sebičnih interesa. Ratu i propadanju može odoljeti samo "lična moralna svijest" o svemu što se dešava, smatra pjesnik, jer je svako "dobrovoljno preuzeo svoj život i na Sudu će dati svoj individualni odgovor, koji će imati kosmički značaj". Nije slučajno što se Vološinova knjiga završava apokaliptičnom slikom Suda, vizijom „unutar sebe“ „sunca u krugu zvezda“ („Sud“, 1915).

U novembru 1920. sovjetska vlast je konačno uspostavljena na Krimu. Vološin izražava želju da predaje na novootvorenom Narodnom univerzitetu koji vodi VV Veresajev. Pjesnik aktivno učestvuje u kulturnoj izgradnji, brine se o očuvanju istorijskih spomenika. Izabran je za počasnog člana Ruskog društva za proučavanje Krima, a Vološin svoje znanje dijeli sa geolozima, arheolozima, vulkanolozima, lokalnim istoričarima. Živi u svojoj kući u Koktebelu, koja ponovo postaje utočište za mnoge naučnike, umjetnike, pisce, umjetnike. Ponovo se slušaju pjesme, priređuju se predstave, čitaju izvještaji, dogovaraju se šetnje po Karadagu. Druga supruga umjetnice Maria Stepanovna Zabolotskaya postaje pouzdana čuvarica ognjišta. Ali, nažalost, zdravlje se pogoršalo. Vološin je bio vrlo bolno svjestan udarca koji mu je nanijela pravoslavna štampa. Finansijska situacija je takođe bila teška. Tek u novembru 1931. godine, dekretom Vijeća narodnih komesara RSFSR-a, pjesniku je (zajedno sa A. Belyjem i G. I. Chulkovom) dodijeljena doživotna lična penzija. U avgustu 1932. umro je Maksimilijan Vološin.

Poezija M. Vološina je šira od bilo koje njene percepcije - tu su ukorijenjeni zakoni i paradoksi povezani s tim. Njegove pesme o Rusiji bile su zabranjene i pod boljševicima i pod "dobrovoljcima", a prvi put su izvedene sa scene u Jevrejskom književnom društvu Feodosije. Tokom života pesnika i u narednih pet-šest decenija, njegova dela su „tajno i krišom” distribuirana u hiljadama primeraka. Pjesma "Ruska revolucija" (1919) oduševila je takve polarne ljude kao što su V. M. Purishkevich i L. D. Trocki. Godine 1919. Bijeli i Crveni, preuzimajući redom Odesu, započeli su svoje apele istim riječima iz Brestskog mira Vološina (1917). Sve je to uvjerilo pjesnika da je "u trenucima najvećeg razdora" "uspio, govoreći o najkontroverznijem i najmodernijem, pronaći takve riječi i takvu perspektivu da su je i jedni i drugi prihvatili". Međutim, sabrane u knjigu, ove pjesme nisu prošle ni desnom ni lijevom cenzurom, jer ni jedni ni drugi nisu mogli prihvatiti glavnu Vološinovu izjavu: "Osoba... je važnija od njegovih uvjerenja. Dakle, jedini oblik energična aktivnost koju sam sebi dozvolio je da sprečim ljude da se međusobno ubijaju."

Maksimilijan Aleksandrovič Vološin (prezime po rođenju - Kirienko-Vološin). Rođen 16. (28.) maja 1877. u Kijevu - umro 11. avgusta 1932. u Koktebelu (Krim). Ruski pesnik, prevodilac, pejzažista, likovni i književni kritičar.

Maksimilijan Vološin rođen je 16. maja (28. po novom stilu) maja 1877. godine u Kijevu.

Otac - Kirienko-Voloshin, advokat, kolegijalni savjetnik (umro 1881.).

Majka - Elena Ottobaldovna (rođena Glaser) (1850-1923).

Ubrzo nakon njegovog rođenja roditelji su mu se razdvojili, Maksimilijana je odgajala majka, sa kojom je bio veoma blizak do kraja njenog života.

Rano djetinjstvo proteklo je u Taganrogu i Sevastopolju.

Počeo je da dobija srednje obrazovanje u 1. moskovskoj gimnaziji. Znanje i učinak nisu blistali. Prisjetio se: „Kada je moja majka Gimnaziji u Feodosiji predstavila kritike mojih moskovskih uspjeha, direktor, humani i stariji Vasilij Ksenofontovič Vinogradov, raširio je ruke i rekao: „Gospođo, mi ćemo, naravno, prihvatiti vašeg sina, ali ja Moram vas upozoriti da ne možemo popraviti idiote."

Godine 1893. on i njegova majka preselili su se na Krim u Koktebel. Tamo je Maksimilijan otišao u Gimnaziju u Feodoziji (zgrada je sačuvana - sada se u njoj nalazi Finansijsko-ekonomska akademija Feodosije). Pošto je pešačka staza od Koktebela do Feodosije kroz planinski pustinjski teren bila duga, Vološin je živeo u iznajmljenim stanovima u Feodosiji.

O stavovima i stavovima mladog Maksimilijana Vološina može se suditi iz upitnika koji je došao do našeg vremena.

1. Koja je tvoja omiljena vrlina? - Samopožrtvovnost i marljivost.

2. Koja je tvoja omiljena kvaliteta kod muškarca? - Ženstvenost.

3. Koja je tvoja omiljena kvaliteta kod žene? - Hrabrost.

4. Vaša omiljena zabava je putovanje i zajednički razgovor.

5. Posebnost vašeg karaktera? - Disperzija.

6. Kako zamišljate sreću? - Kontrolišite gomilu.

7. Kako zamišljate nesreću? - Izgubi veru u sebe.

8. Koje su vaše omiljene boje i cvijeće? - Plavo, đurđevak.

9. Da nisi ti, šta bi voleo da budeš? - Peshkovsky.

10. Gde biste radije živeli? - Gde ja nisam.

11. Ko su vaši omiljeni prozni pisci? - Dikens, Dostojevski.

Od 1897. do 1899. Vološin je studirao na Pravnom fakultetu Moskovskog univerziteta, bio je izbačen "zbog učešća u nemirima" s pravom na vraćanje na posao, nije nastavio studije i počeo se samoobrazovati.

Godine 1899, zbog aktivnog učešća u Sveruskom studentskom štrajku, izbačen je na godinu dana i prognan u Feodosiju pod tajnim policijskim nadzorom. 29. avgusta iste godine sa majkom odlazi u Evropu na skoro pola godine, na svoje prvo putovanje u inostranstvo.

Vrativši se u Moskvu, Vološin je eksterno položio ispite na univerzitetu, prešao na treću godinu, a u maju 1900. ponovo je krenuo na dvomesečno putovanje po Evropi putem koji je sam razvio. Ovaj put - pješice, sa prijateljima: Vasilijem Išejevim, Leonidom Kandaurovim, Aleksejem Smirnovim.

Po povratku u Rusiju, Maksimilijan Vološin je uhapšen zbog sumnje da je distribuirao ilegalnu literaturu. Sa Krima je prebačen u Moskvu, držan u samici dvije sedmice, ali je ubrzo pušten, lišavajući ga prava da uđe u Moskvu i Sankt Peterburg. Ovo je ubrzalo Vološinov odlazak u Centralnu Aziju sa istražnim timom za izgradnju železničke pruge Orenburg-Taškent. U to vrijeme - u dobrovoljnom izbjeglištvu.

Septembra 1900. godine anketna stranka na čelu sa V.O. Vyazemsky, stigao u Taškent. Uključuje M.A. Vološina, koji je, prema uvjerenju, bio naveden kao bolničar. Međutim, pokazao je tako izuzetne organizacione sposobnosti da je prilikom odlaska grupe u ekspediciju postavljen na odgovorno mjesto šefa karavana i načelnika logora.

Prisjetio se: "1900., prijelaz između dva vijeka, bila je godina mog duhovnog rođenja. Hodao sam s karavanima kroz pustinju. Ovdje su me sustigla "Tri razgovora" Ničea i Vl. Solovjova. Azijske visoravni i preispitivanje kulturnih vrijednosti".

U Taškentu odlučuje da se ne vraća na univerzitet, već da ode u Evropu, da se obrazuje.

Tokom 1900-ih mnogo je putovao, studirao u evropskim bibliotekama, slušao predavanja na Sorboni. U Parizu je takođe pohađao časove crtanja i graviranja kod umetnice E. S. Kruglikove.

Vrativši se u Moskvu početkom 1903. godine, Vološin je lako postao "svoj" među ruskim simbolistima, počeo je aktivno objavljivati. Od tada, živeći naizmjenično kod kuće, pa u Parizu, učinio je mnogo na zbližavanju ruske i francuske umjetnosti.

Od 1904. iz Pariza je redovno slao prepisku za list Rus i časopis Libra, a o Rusiji je pisao za francusku štampu. Kasnije, 1908. godine, poljski vajar Edward Wittig stvara veliki skulpturalni portret M.A. Vološina, koji je bio izložen na Salon d'Automne, kupio je Ured gradonačelnika Pariza i instalirao ga sljedeće godine na Bulevaru Exelman 66, gdje stoji i danas.

„U ovim godinama sam samo upijajući sunđer. Sve sam oči, sve uši. Lutam po zemljama, muzejima, bibliotekama: Rimu, Španiji, Korzici, Andori, Luvru, Pradu, Vatikanu... Narodnoj biblioteci. Osim tehnike riječi, vladam tehnikom kista i olovke... Faze lutanja duha: budizam, katolicizam, magija, masonerija, okultizam, teozofija, R. Steiner. Period velikih lična iskustva romantične i mistične prirode“, napisao je.

23. marta 1905. postao je mason u Parizu, primivši inicijaciju u masonskoj loži "Rad i pravi pravi prijatelji" br. 137 (Velika loža Francuske - VLF). U aprilu iste godine preselio se u Mount Sinai Lodge br. 6 (VLF).

Od 1906. godine, nakon što se oženio umjetnicom Margaritom Vasiljevnom Sabašnjikovom, nastanio se u Sankt Peterburgu. Godine 1907. raskinuo je sa svojom ženom i odlučio da ode u Koktebel. Počeo je da piše ciklus "Kimerijski sumrak".

Od 1910. radio je na monografskim člancima o K. F. Bogaevskom, A. S. Golubkini, M. S. Saryanu, govorio je u odbranu umjetničkih grupa Jack of Diamonds i Donkey Tail, iako je i sam stajao izvan književnih i umjetničkih grupa.

Sa pjesnikinjom Elizavetom (Lilya) Dmitrievom, Vološin je komponovao vrlo uspješnu književnu podvalu - Cherubina de Gabriac. Tražio je od nje peticiju da se pridruži Antropozofskom društvu.

Prva zbirka „Pesme. 1900-1910" izašla je u Moskvi 1910. godine, kada je Vološin postao istaknuta ličnost u književnom procesu: uticajni kritičar i afirmisani pesnik sa reputacijom "strogog parnasovca".

Godine 1914. objavljena je knjiga izabranih članaka o kulturi Lica stvaralaštva, a 1915. knjiga strastvenih pjesama o užasu rata Anno mundi ardentis 1915 (U godini svijeta koji gori, 1915. objavljeno.

U to vrijeme sve više pažnje posvećuje slikarstvu, slika akvarelom pejzaže Krima, izlaže svoje radove na izložbama svijeta umjetnosti.

Vološin je 13. februara 1913. održao javno predavanje u Politehničkom muzeju "O umjetničkoj vrijednosti Repinove oštećene slike". U predavanju je izrazio ideju da u samoj slici „vrebaju autodestruktivne sile“, da je njen sadržaj i umetnička forma izazvali agresiju na nju.

U ljeto 1914., ponesen idejama antropozofije, Vološin je stigao u Dornach (Švajcarska), gde je zajedno sa istomišljenicima iz više od 70 zemalja (uključujući Andreja Belog, Asju Turgenjevu, Margaritu Vološinu) započeo izgradnja Prvog Goetheanuma, kulturnog centra koji je osnovalo antropozofsko društvo R. Steiner. Prvi Goetheanum izgorio je u noći sa 31. decembra 1922. na 1. januar 1923. godine.

Godine 1914. Vološin je napisao pismo ruskom ministru rata Suhomlinovu odbijajući vojnu službu i učešće u "krvavom masakru" Prvog svjetskog rata.

Nakon revolucije, Maksimilijan Vološin se konačno nastanio u Koktebelu, u kući koju je 1903-1913. godine izgradila njegova majka Elena Ottobaldovna Voloshina. Ovdje je stvorio mnoge akvarele koji su formirali njegov Koktebelski apartman.

Vološin je događaje iz 1917. i dolazak boljševika na vlast doživljavao kao katastrofu, napisao je:

Gotovo je sa Rusijom... Na posljednjem
ćaskali smo, ćaskali,
Okliznuo se, pio, pljunuo,
Razmazano po prljavim kvadratima,
Rasprodano na ulicama: zar nije potrebno
Kome zemlja, republike, da sloboda,
Ljudska prava? I domovina naroda
On je sam izvukao gnoj, kao strvina.
O Gospode, otvori, rasipaj,
Pošalji nam vatru, čireve i pošasti,
Nemci sa zapada, Mongoli sa istoka,
Dajte nas u ropstvo ponovo i zauvek
Iskupiti ponizno i ​​duboko
Juda griješi do posljednjeg suda!

Često je potpisivao svoje akvarele: „Vaše vlažno svjetlo i mat sjene daju kamenju tirkiznu nijansu“ (o Mjesecu); “Udaljenosti su tanko isklesane, isprane svjetlošću oblaka”; "U šafranskom sumraku ljubičasta brda." Natpisi daju neku predstavu o umjetnikovim akvarelima - poetičnim, koji savršeno prenosi ne toliko stvarni krajolik koliko raspoloženje koje izaziva, beskrajnu neumornu raznolikost linija brdovite "zemlje Kimerije", njihove meke, prigušene boje, linija morskog horizonta - neka vrsta magične, sveorganizirajuće crtice, oblaci koji se tope na nebu pepela i mjeseca. To nam omogućava da ove skladne pejzaže pripišemo kimerijskoj školi slikarstva.

U godinama građanskog rata, pesnik je pokušavao da ublaži neprijateljstvo spasavajući u svojoj kući proganjane: prvo crvene od belih, a zatim, posle promene vlasti, bele od crvenih. Pismo koje je M. Vološin poslao u odbranu O. E. Mandelštama, kojeg su belci uhapsili, vrlo verovatno ga je spasilo od pogubljenja.

Godine 1924., uz odobrenje Narodnog komesarijata za obrazovanje, Voloshin je svoju kuću u Koktebelu pretvorio u slobodnu kuću stvaralaštva (kasnije - Kuća kreativnosti Književnog fonda SSSR-a).

Maksimilijan Vološin je umro nakon drugog moždanog udara 11. avgusta 1932. u Koktebelu i sahranjen je na planini Kučuk-Janišar kod Koktebela. Na sahrani su učestvovali N. Chukovsky, G. Storm, Artobolevsky, A. Gabrichevsky.

Vološin je svoju kuću zaveštao Uniji književnika.

1. avgusta 1984. godine u Koktebelu je održano svečano otvaranje muzeja "Kuća-muzej Maksimilijana Vološina". 19. juna 2007. godine u Kijevu je otvorena spomen-ploča na kući u kojoj je rođen Maksimilijan Aleksandrovič Vološin (kućni broj 24 na Bulevaru Tarasa Ševčenka u Kijevu).

Osnovano je Međunarodno takmičenje Vološin, Međunarodna Vološinova nagrada i Vološinov septembarski festival.

Godine 2007. ime M. A. Vološina dato je Biblioteci br. 27, koja se nalazi u Novodevičjem proezdu u Moskvi.

Krimski vanzemaljac. Vološinov misticizam

Lični život Maksimilijana Vološina:

U mladosti se družio sa Aleksandrom Mihajlovnom Petrovom (1871-1921), ćerkom pukovnika, šefa granične straže u Feodosiji. Voljela je spiritualizam, zatim teozofiju, kasnije, ne bez učešća Vološina, došla je do antropozofije.

Godine 1903. u Moskvi, u posjeti poznatom kolekcionaru S.I. Ščukina, Maksimilijan je upoznao djevojku koja ga je pogodila svojom osebujnom ljepotom, sofisticiranošću i originalnim pogledom na svijet - Margaritu Vasiljevnu Sabašnjikovu. Bila je umetnica Repinove škole, ljubiteljica Vrubelovog dela. U umjetničkom okruženju bila je poznata kao suptilna slikarka portreta i koloristkinja. Osim toga, pisala je poeziju (radila u smjeru simbolizma).

Dana 12. aprila 1906. Sabašnjikova i Vološin su se venčali u Moskvi. Ali brak se pokazao kratkotrajnim - godinu dana kasnije raskinuli su, održavajući prijateljske odnose do kraja Voloshinova života. Jedan od spoljašnjih razloga za jaz bila je zaljubljenost Margarite Vasiljevne u Vjačeslava Ivanova, sa kojim su Vološinovi živeli u susedstvu u Sankt Peterburgu.

Godine 1922. M.V. Vološina je bila prinuđena da napusti Sovjetsku Rusiju, nastanila se na jugu Nemačke, u Štutgartu, gde je živela do svoje smrti 1976. godine, bavila se duhovnim slikarstvom hrišćanskog i antropozofskog pravca.

Ubrzo nakon rastanka sa Sobašnjikovom, Vološin je 1907. otišao u Koktebel. A u ljeto 1909. godine kod njega su došli mladi pjesnikinje i Elizaveta (Lilya) Dmitrieva, ružna, hroma, ali vrlo talentovana djevojka.

Vološin i Dmitrijeva su ubrzo stvorili najpoznatiju književnu prevaru 20. veka: Cherubina de Gabriac. Vološin je izmislio legendu, književnu masku Cherubina, i bio je posrednik između Dmitrijeve i urednika Apolona, ​​S. Makovski, ali samo je Lilja pisala pesme pod ovim pseudonimom.

22. novembra 1909. dogodio se dvoboj između Vološina i Gumiljova na Crnoj rijeci. Prema "Ispovesti", koju je napisala Elizaveta Dmitrieva 1926. godine neposredno pre njene smrti, glavni razlog je bila neskromnost N. Gumiljova, koji je svuda pričao o svojoj aferi sa Cherubina de Gabriac.

Nakon što je Gumiljovu javno udario šamar u ateljeu umjetnika Golovina, Voloshin se zauzeo ne za svoju književnu prevaru, već za čast njemu bliske žene - Elizavete Dmitrieve.

Drugi Gumiljov je bio Jevgenij Znosko-Borovski. Vološinov drugi je bio grof Aleksej Tolstoj.

Međutim, skandalozni duel donio je samo podsmijeh Vološinu: umjesto simboličnog šamara, Voloshin je Gumiljovu dao pravi šamar, izgubio galoš na putu do mjesta dvoboja i natjerao sve da ga traže, tada u osnovi nije pucao na neprijatelja. Dok je Gumiljov dvaput pucao na Vološina, ali je promašio. Vološin je namerno opalio u vazduh, a njegov pištolj je dva puta zaredom promašio. Svi učesnici duela kažnjeni su novčanom kaznom od deset rubalja.

Protivnici se nakon borbe nisu rukovali jedni s drugima i nisu se pomirili. Tek 1921. godine, nakon što je sreo Gumiljova na Krimu, Vološin je odgovorio na njegov stisak ruke.

Elizaveta Dmitrieva (Cherubina de Gabriak) napustila je Vološina odmah nakon duela i udala se za svog prijatelja iz detinjstva, inženjera Vsevoloda Vasiljeva. Do kraja života (umrla je 1928.) dopisivala se sa Vološinom.

Lilya Dmitrieva (Cherubina de Gabriac)

1923. umrla mu je majka Elena Ottobaldovna. Vološin se 9. marta 1927. zvanično oženio Marijom Stepanovnom Zabolotskom, bolničarkom koja mu je pomogla da se brine o majci u njenim poslednjim godinama života.

Vjeruje se da je ovaj brak donekle produžio život samog Vološina - svih preostalih godina bio je mnogo bolestan, gotovo nije napuštao Krim i trebala mu je stalnu profesionalnu njegu.

Bibliografija Maksimilijana Vološina:

1900-1910 - Pjesme
1914 - Lica kreativnosti
1915 - Anno mundi ardentis
1918 - Iverny: (Izabrane pjesme)
1919 - Gluhi i nijemi demoni
1923 - Strife: Pjesme o revoluciji
1923 - Pesme terora
1946 - Putevi Rusije: Pesme
1976 - Maksimilijan Vološin - umjetnik. Zbirka materijala
1990 - Voloshin M. Autobiografija. Sećanja na Maksimilijana Vološina
1990 - Voloshin M. O sebi
2007 - Vološin Maksimilijan. "Bila sam, jesam..." (sastavila Vera Terekhina

Slike Maksimilijana Vološina:

1914 – „Španija. Uz more"
1914. - „Pariz. Place de la Concorde noću»
1921 - “Dva drveta u dolini. Koktebel"
1921 - "Pejzaž s jezerom i planinama"
1925 - "Ružičasti sumrak"
1925 - "Brda isušena od vrućine"
1926 - "Mjesečev vrtlog"
1926. - "Olovno svjetlo"

Slika Maksimilijana Vološina prisutna je u filmu iz 1987 “Nije uvijek ljeto na Krimu” u režiji Vilena Novaka. Ulogu pjesnika igrao je glumac.

28. maja (16. maja - po starom stilu) 1877. rođen je Maksimilijan Aleksandrovič Vološin (pravo ime - Kirijenko-Vološin) - ruski simbolistički pesnik, kritičar, esejista, umetnik, filozof, jedan od najsjajnijih pesnika Srebrnog doba .

Još za života Maksimilijan Vološin je postao legenda. Sada je legenda prerasla u mit i praktički je zaboravljena od naših savremenika. Ipak, čovek-Sunce, umetnik, pesnik, vajar, majstor Maksimilijan Aleksandrovič Vološin je stvarna ličnost u istoriji ruske književnosti i ruske umetnosti. Bio je čuvar "svetog zanata". Tragovi toga utisnuti su ne samo na tlo Krima, već i na tlo ruske kulture našeg veka: u poeziji, umetnosti prevođenja, prozi, slikarstvu, likovnoj kritici, filozofiji.

Velikodušno nadaren po prirodi, Maksimilijan Vološin je mogao sve. Imao je zlatne ruke. Pesnik i umetnik ujedinjeni u Vološinu. Bio je majstor i izgledao je kao potomak nekog drevnog plemena jakih ljudi, putnika, umjetnika. Bilo je u njemu nečeg čvrstog, pouzdanog, čvrstog, renesansnog. Tražio je podršku. Vološin je okupljao, spajao, formirao grozdove i gnijezda radnika i stvaralaca, radovao se sastancima i tugovao zbog nesastanka. Vjerovao je (i ostao u tom uvjerenju do kraja života) da je čovjek genije od rođenja, da je energija Sunca u njemu. Nije bilo drugog takvog Gospodara i, možda, nikada više neće biti na ruskom tlu...

ranim godinama

Maksimilijan Aleksandrovič je rođen u Kijevu, u porodici advokata, kolegijalnog savetnika Aleksandra Maksimoviča Kirijenka-Vološina (1838-1881) i Elene Otobaldovne (1850-1923), rođene Glaser. Otac je vodio svoje porodično stablo od Zaporožskih kozaka. Majčini preci su bili rusifikovani Nemci koji su došli u Rusiju u 18. veku. Kako je i sam pjesnik vjerovao, on je bio "proizvod pomiješane krvi (njemačke, ruske, italijansko-grčke)".

Iz Kijeva se porodica Kirijenko-Vološin preselila u Taganrog. U dobi od četiri godine, Maksimilijan je ostao bez oca i odgajala ga je majka. Elena Ottobaldovna, kao aktivna i nezavisna priroda, nije željela ostati ovisna o rođacima svog muža. Zajedno sa četverogodišnjim sinom preselila se u Moskvu, gdje se zaposlila i sama zarađivala za izdržavanje i odgoj Maksa. Do 16. godine dječak je živio u Moskvi, studirao je u 1. državnoj gimnaziji, počeo je pisati poeziju i prevodio Heinea.

Godine 1893. Elena Ottobaldovna je napustila glavni grad zbog finansijskih poteškoća. Za peni kupuje malu parcelu na Krimu, u blizini bugarskog sela Koktebel. Maksimilijan i njegova majka preselili su se na Krim. Feodosija sa svojim đenovskim tvrđavama i turskim ruševinama i Koktebelom se prvi put pojavljuju u njegovom životu: more, pelin, gomile drevnog vulkana Karadag. Čitav život pjesnika bit će povezan s Koktebelom - za to se pobrinula sama priroda: jedna od planina Karadaga je zapanjujuće slična profilu Vološina. „A na stijeni koja je zatvarala otekline zaljeva, sudbina i vjetrovi isklesaše moj profil...“ (pjesma „Koktebel“, 1918).

Koktebelska kuća Vološinih nalazila se sedam milja od Feodosije. Maksimilijan je, dok nije završio gimnaziju, živio u gradu u iznajmljenom stanu. U Moskvi je veoma loše učio, dobijajući "dvojke" i "jedinice" iz svih predmeta, ostao je u istom razredu drugu godinu. Nastavnici su Vološinu dali niske ocjene ne zbog nedostatka znanja ili interesa za učenjem, već zbog činjenice da je postavljao previše pitanja, bio je previše „originalan“ i nije mogao podnijeti formalni, formalni pristup ljudskoj ličnosti. Prema memoarima Elene Otobaldovne, koja je kasnije stekla status porodične legende, kada je direktoru gimnazije u Feodosiji predala Maksovu moskovsku knjižicu, on je zbunjeno slegnuo ramenima i primetio da „mi ne ispravljamo idiote. " Međutim, običaji u provinciji bili su jednostavniji: zapažen je sposoban mladić koji je dobro crtao, pisao poeziju i imao neosporan umjetnički talenat. Ubrzo je Maks postao gotovo lokalna slavna ličnost, prorečena mu je velika budućnost i zvali su ga ništa drugo do "drugi Puškin".

Godine 1897., na insistiranje svoje majke, Voloshin je upisao pravni fakultet Moskovskog univerziteta. Godine 1899, zbog aktivnog učešća u Sveruskom studentskom štrajku, izbačen je na godinu dana i prognan u Feodosiju pod tajnim policijskim nadzorom. 29. avgusta iste godine sa majkom odlazi u Evropu na skoro pola godine, na svoje prvo putovanje u inostranstvo. Vrativši se u Moskvu, Vološin je eksterno položio ispite na univerzitetu, prešao na treću godinu, a u maju 1900. ponovo je krenuo na dvomesečno putovanje po Evropi putem koji je sam razvio. Ovaj put - pješice, sa prijateljima: Vasilijem Išejevim, Leonidom Kandaurovim, Aleksejem Smirnovim. Po povratku u Rusiju, Maksimilijan Vološin je uhapšen zbog sumnje da je distribuirao ilegalnu literaturu. Sa Krima je prebačen u Moskvu, držan u samici dvije sedmice, ali je ubrzo pušten, lišavajući ga prava da uđe u Moskvu i Sankt Peterburg. Ovo je ubrzalo Vološinov odlazak u Centralnu Aziju sa istražnim timom za izgradnju železničke pruge Orenburg-Taškent. U to vrijeme - u dobrovoljnom izbjeglištvu. Septembra 1900. godine anketna stranka na čelu sa V.O. Vyazemsky, stigao u Taškent. Uključuje M.A. Vološina, koji je, prema uvjerenju, bio naveden kao bolničar. Međutim, pokazao je tako izuzetne organizacione sposobnosti da je prilikom odlaska grupe u ekspediciju postavljen na odgovorno mjesto šefa karavana i načelnika logora.

„1900. godina, na razmeđi dva veka, bila je godina mog duhovnog rođenja. Putovao sam s karavanima po pustinji. Ovdje Nietzsche i "Tri razgovora" Vl. Solovyov. Dali su mi priliku da retrospektivno pogledam cjelokupnu evropsku kulturu - s visine azijskih visoravni i preispitam kulturne vrijednosti ”, napisao je M. Voloshin o ovom vremenu svog života.

U Taškentu odlučuje da se ne vraća na univerzitet, već da ode u Evropu, da se obrazuje.

Građanin svijeta

Godine 1901. M. A. Voloshin je po drugi put došao u Pariz i dugo povezao svoj život sa ovim gradom. Pošto nije dobio sistematsko obrazovanje kao umjetnik, rado crta u ateljeu Kruglikove, studira slikarstvo na Colarossi akademiji, upija francusku književnost. Raspon njegovih interesovanja proteže se na sve manifestacije moderne francuske kulture. Njegovi osvrti na francuske događaje i kritički članci objavljeni su u mnogim časopisima u Rusiji.

U Parizu M.A. Vološin komunicira sa francuskim pjesnicima i piscima - M. Leclerc, Henri de Regnier, J. Lemaitre, A. Mercereau, O. Mirbeau, E. Verharne, G. Apollinaire, R. Gil, A. Frans, Sadia Levy, M. Maeterlinck , R. Rolland, umjetnici - Odilon Redon, Ory Robin, A. Matisse, F. Leger, A. Modigliani, P. Picasso, D. Rivera, kipari - A. Bourdelle, J. Charmois, A. Mayol, a također - sa T. Garnierom, G. Brandesom, Khambo Lamom sa Tibeta Agvanom Doržijevim, teozofi A. Mintslova, A. Besant, G. Olcott, antropozof R. Steiner, okultist Papus. Godine 1905. iniciran je u masone Velike lože Francuske, a 1908. - na 2. masonski stepen, 1909. - uzdignut u stepen majstora, dobiva nominalnu "Povelju...".

Već tada, kao vrlo mlad, Vološin je za sebe zacrtao životni program, zasnovan na želji

Pesnik uživa u atmosferi glavnog grada Francuske, upija njegov neopisivi duh, piše pesme koje će uskoro činiti divan ciklus „Pariz” – svojevrsna izjava ljubavi ovom gradu, osećaj stapanja sa njim, elegična pesma. oproštaja od mladosti u prolazu. O mestu koje je Pariz, Francuska zauzimao u životu pesnika, možete pročitati u Vološinovim memoarima, koje je napisala M. Cvetaeva:

1908. godine, poljski vajar Edward Wittig stvara veliki skulpturalni portret M.A. Vološina, koji je bio izložen na Salon d'Automne, kupio je Ured gradonačelnika Pariza i instalirao ga sljedeće godine na Bulevaru Exelman 66, gdje stoji i danas.

Vološin često posjećuje Rusiju, ali ne samo tamo. “Godine lutanja” naziv je prvog ciklusa prve zbirke pjesama pjesnika. Lutanje - ova riječ može odrediti početnu fazu njegovog životnog puta.

„Ovih godina sam samo upijajući sunđer. Ja sam sve oči, sve uši. Lutam po zemljama, muzejima, bibliotekama: Rim, Španija, Korzika, Andora, Luvr, Prado, Vatikan… Nacionalna biblioteka. Osim tehnike riječi, vladam tehnikom kista i olovke... Faze lutanja duha: budizam, katolicizam, magija, masonerija, okultizam, teozofija, R. Steiner. Razdoblje velikih ličnih iskustava romantične i mistične prirode...”, piše umjetnik u svojoj Autobiografiji iz 1925. godine.

Maksimilijana Vološina zanimalo je sve novo i originalno - književnost, umetnost, filozofija, život. Zrno po zrno skupljao je sve što je odgovaralo njegovom svjetonazoru, što se potom iskristalisalo u njegovu izuzetnu toleranciju, vizionarske redove poezije, nevjerovatne akvarele, originalne kritičke članke i predavanja. Kao pravoslavna osoba i gravitirajući starovjernicima, Voloshin je težio samoograničavanju i samodarovanju kako u svakodnevnom životu tako i u stvaralaštvu.

„Dali ste i time ste bogati, ali ste robovi svega što je šteta davati“, rekao je, prepoznajući Kuću i biblioteku kao jedinu fizičku imovinu.

„Dao je sve, dao sve“, priseća se Marina Cvetaeva.

Margarita Sabašnjikova

Uz svu svoju vanjsku originalnost i šarm, Maksimilijan Aleksandrovič je dugo vremena bio lišen onoga što se naziva muškom privlačnošću. Žene su radije bile prijateljice s njim, vjerovale su mu kao prijatelju, ali ništa više. U mladosti se čak i Elena Ottobaldovna često smijala svom sinu: "Kakav si ti pjesnik ako se nikad nisi zaljubio?" A neke od njegovih djevojaka priznale su da bi hrabro išle s njim u kadu i dozvolile sebi da operu leđa, ne smatrajući da je ovaj čin izvan granica pristojnosti.

Tek 1903. godine, u Moskvi, u posjeti poznatom kolekcionaru S.I. Šukin Maksimilijan Aleksandrovič upoznao je djevojku koja ga je pogodila svojom osebujnom ljepotom, sofisticiranošću i originalnim pogledom na svijet. Zvala se Margarita Vasiljevna Sabašnjikova. Umetnica Repinove škole, poštovalac Vrubelovog stvaralaštva, poznata u umetničkoj sredini kao fini portretista i kolorista, kao i pesnik simbolista, osvojila je Vološinovo srce. Mnogi kritičari su primetili "težinu" i "zategnutost" ljubavne lirike Maksimilijana Vološina, dajući sve pohvale njegovoj građanskoj poeziji. Međutim, u prvim godinama svojih susreta s Margaritom Vasiljevnom, gotovo je postao lirski pjesnik:

Dana 12. aprila 1906. Sabašnjikova i Vološin su se venčali u Moskvi. Kasnije, osvrćući se na prošlost, Maksimilijan Aleksandrovič je bio sklon da Margaritu Sabašnjikovu smatra svojom prvom i gotovo jedinom ljubavlju. Samo je njihov brak kratko trajao. Prema savremenicima, supružnici nisu previše odgovarali jedno drugom: ispostavilo se da je njihov pogled na svijet drugačiji, ton Margarite Vasilievne bio je previše poučan. Vološin, koji nije prihvatao podučavanje, već samo druženje, pokušao je da spase ljubav od svakodnevnog života, ali su njegovi napori bili uzaludni. Čak i spolja, savez Sabašnjikov-Vološin ostavio je čudan utisak. Postoji slučaj kada je jednom Maks doveo svoju mladu ženu u Koktebel, a devojčica koja je bila u poseti Eleni Otobaldovnoj zbunjeno je uzviknula: „Mama! Zašto se takva princeza udala za ovog domara?!”

Godinu dana kasnije, par je raskinuo, održavajući prijateljske odnose do kraja Vološinova života. Jedan od spoljašnjih razloga bila je zaljubljenost Margarite Vasiljevne u Vjačeslava Ivanova, sa kojim su Vološinovi živeli u susedstvu u Sankt Peterburgu. Ali ni njihova romansa nije uspjela. Godine 1922. M.V. Vološina je bio prisiljen napustiti Sovjetsku Rusiju. Nastanila se na jugu Njemačke, u Štutgartu, gdje je živjela do svoje smrti 1976. godine i bavila se duhovnim slikarstvom kršćanskog i antropozofskog smjera.

Kuća pesnika u Koktebelu

Godine 1903. Maksimilijan Vološin je počeo da gradi sopstvenu kuću u Koktebelu. Sačuvane su njegove skice projekta kuće. Unutrašnji raspored je jedinstven - 22 male sobe su sve povezane vratima tako da kada uđete u kuću možete hodati po kući bez izlaska van. Ali iz svake sobe bila su vanjska vrata - moglo se povući i živjeti, kao u ćeliji. Kuća je prvobitno planirana za udobnost gostiju, za njihovo opuštanje, kreativnost i međusobnu komunikaciju.

Kuća je građena u dvije faze. Godine 1913. Vološin je završio dogradnju kuće - radionicu dvostruke visine od divljeg kamena s visokim erkerom. Zgrada, sa različitim ritmovima arhitektonskih volumena i prozora, okružena svijetloplavim terasama na palubi, sa toranj-mostom, pokazala se iznenađujuće skladnom, čineći jedinstvenu cjelinu sa koktebelskim pejzažom koji se ukršta. Mnogi komadi namještaja i unutrašnjost kuće također su napravljeni rukama samog Vološina. Trenutno imaju kulturnu, istorijsku i umjetničku vrijednost.

Izraz "Kuća pjesnika" ima i direktno i figurativno značenje. Ovo je rezidencija, radionica pjesnika i umjetnika. U isto vrijeme, Kuća pjesnika proširuje se na koncept Svijeta pjesnika.

Vološinova kuća je kao brod. Tako ga zovu - brod. Haven kući? Ne samo. Iznad kuće je kula sa platformom za posmatranje zvijezda. Lansirna ploča za let misli. Ovdje je pjesnik osjetio povezanost kuće, usamljene duše i neizmjernosti svemira. Kimerija postaje ne samo mjesto Vološinovog fizičkog boravka, mjesto njegovog boravka, već i prava domovina njegovog duha, zamjenjujući lutanje, "lov za promjenom mjesta".

Ovdje, usred previranja vrućih godina revolucije i građanskog rata, tragedija prvih godina sovjetske vlasti, M. A. Voloshin uspio je stvoriti jedinstven stil života i komunikacije, održati atmosferu gostoprimstva, visoke kulture i istine. kreativnost.

briljantna prevara

Godine 1907, nakon rastanka sa Sobašnjikovom, Voloshin odlučuje otići u Koktebel. Ovdje piše svoj poznati ciklus Kimerijski sumrak. Od 1910. godine radi na monografskim člancima o K.F. Bogaevsky, A.S. Golubkina, M.S. Saryan, zalaže se za umetničke grupe "Jack of Diamonds" i "Magareći rep". Tokom ovog perioda, provodeći dosta vremena u Koktebelu, Vološin nije bio stranac u životu peterburške boemije: „sveprisutni“ Maks posećuje večeri u „Kuli“ Vjačeslava Ivanova, aktivno komunicira sa pesnicima simbolistima, učestvuje u nastanak čuvenog književnog časopisa „Apolon“.

U leto 1909. mladi pesnici Nikolaj Gumiljov i Elizaveta (Lilja) Dmitrijeva, ružna, hroma, ali veoma talentovana devojka, došli su u Vološin u Koktebelu. Maksimilijan Aleksandrovič, za razliku od Gumiljova i drugih članova redakcije Apolla, odmah je osjetio veliki potencijal u skromnoj Lili i uspio joj je nadahnuti vjeru u njene kreativne sposobnosti. Vološin i Dmitrijeva su ubrzo stvorili najpoznatiju književnu podvalu 20. veka, Cherubina de Gabriac. Vološin je izmislio legendu, književnu masku Cherubina, i bio je posrednik između Dmitrijeve i urednika Apolona, ​​S. Makovski. Pjesme je pisala samo Lily.

22. novembra 1909. odigrao se dvoboj između Vološina i N. Gumiljova na Crnoj reci. O razlozima ovog dvoboja mnogo se govorilo u studijama o istoriji Srebrnog doba. Prema "Ispovesti", koju je napisala Elizaveta Dmitrijeva 1926. godine (neposredno pre njene smrti), glavni razlog je bila neskromnost N. Gumiljova, koji je svuda pričao o svojoj aferi sa Cherubina de Gabriak. Nakon što je Gumiljovu javno udario šamar u ateljeu umjetnika Golovina, Voloshin se zauzeo ne za svoju književnu prevaru, već za čast njemu bliske žene - Elizavete Dmitrieve. Međutim, skandalozni duel, u kojem je Voloshin djelovao kao vitez - branilac i "rob" časti - nije donio Maksimilijanu Aleksandroviču ništa osim ismijavanja. Ostavljajući nepristrasni čin Gumiljova bez nadzora, savremenici su iz nekog razloga bili skloni da osude ponašanje njegovog protivnika: umesto simboličnog šamara, Vološin je Gumiljovu dao pravi šamar, na putu do mesta duela koji je izgubio. galoš i tjerao sve da ga traže, onda nije pucao iz principa itd. .d. itd.

Međutim, duel pjesnika, i pored svih fantastičnih glasina i anegdota vezanih uz njega, bio je ozbiljan dvoboj. Gumiljov je dva puta pucao na Vološina, ali je promašio. Vološin je namerno opalio u vazduh, a njegov pištolj je dva puta zaredom promašio. Svi učesnici duela kažnjeni su novčanom kaznom od deset rubalja. Suprotno pisanju novina, protivnici se nakon duela nisu rukovali i nisu se pomirili. Tek 1921. godine, nakon što je sreo Gumiljova na Krimu, Vološin mu je odgovorio na stisak ruke, ali Gumiljov nije smatrao da je dugogodišnji incident riješen, a ovaj susret mu je bio očito neprijatan.

Elizaveta Dmitrieva (Cherubina de Gabriak) napustila je Vološina odmah nakon duela i udala se za svog prijatelja iz detinjstva, inženjera Vsevoloda Vasiljeva. Do kraja života (do 1928.) ona je, kao i Maksimilijan Aleksandrovič, bila aktivni član Antropozofskog društva, dopisivala se s Vološinom.

Vološin: pesnik, umetnik

Prva zbirka pjesama M. Vološina „Pjesme. 1900-1910" izašao je u Moskvi 1910. godine, kada je Vološin imao već 33 godine. U međuvremenu, on je dugo bio istaknuta ličnost u književnom procesu: uticajni kritičar i etablirani pesnik sa reputacijom „strogog parnasovca“. Godine 1914. objavljena je knjiga njegovih odabranih članaka o kulturi "Lica kreativnosti"; i 1915. knjiga strastvenih pjesama o užasu rata, Anno mundi ardentis 1915.

U 1910-1914, Voloshin rijetko napušta Koktebel. Sve više pažnje posvećuje slikarstvu, slika akvarelom pejzaže Krima, izlaže svoje radove na izložbama Svijeta umjetnosti.

„...U Vološinovoj poeziji, u njegovom neverovatnom kistu, rađajući ideju Koktebela koju je on otkrio, u čitavom načinu života, počev od skice kuće, od uređenja prostorija, verandi, stepenica do umjetnikovih pejzaža, njegovih slika, zbirki oblutaka, fosila i osebujnog izbora knjiga iz njegove biblioteke kreativno doživljavamo i stoga se prvi put u životu kulture Koktebel rađamo. Četrdeset godina stvaralačkog života i razmišljanja u Koktebelu, razmišljanja o Koktebelu je kultura otvorenog Koktebela, vezana uz visine zapadnoevropske kulture. … M.A. pojavio se u Moskvi, brzo ušao u svoju današnju temu i djelovao uglavnom kao mirotvorac, izglađujući kontradikcije između protivnika...; a potom netragom nestao ili u Evropu, gdje je skupljao, da tako kažem, med iz umjetničke kulture Zapada, ili u svoj rodni Koktebel, gdje je u samoći sve što je vidio i čuo pretočio u taj novi kvalitet, koji je naknadno stvorio je Vološinovu kuću kao jedan od najkulturnijih centara ne samo u Rusiji, već i u Evropi”, pisao je savremenik Maksimilijana Vološina.

Vološin je prve manifestacije narodnog nezadovoljstva početkom 1905. nazvao "pobunom na kolenima". U januaru ove godine Vološin je bio u Sankt Peterburgu. Piše članak "Krvava sedmica u Sankt Peterburgu", članak koji je, s jedne strane, iskaz očevidaca, s druge strane pokazuje raspoloženje samog pjesnika. Već je tada shvatio da je ono što se dogodilo u danima krvavog januara prva karika u lancu događaja revolucionarne prirode. Pesnik je predvideo kraj carstva, iako je to izrazio, možda previše pompezno, teatralno. U prozi to zvuči ovako: „Gledaoče, šuti! Zavjesa se podiže." U stihovima napisanim u Sankt Peterburgu 1905. godine ("Predominacije"), on kaže:

“Lutanja duha” obuzimaju pjesnika, on voli teozofiju, samospoznaju, proučava historiju Francuske revolucije, nastavljajući razmišljati o sudbini svoje domovine.

Šta je put istorije? Vološin ne zna. Ali on snažno odbacuje okrutnost i krvoproliće. Rat, ubistvo, teror - ta sredstva nisu opravdana nikakvim ciljem, pa su za njega neprihvatljiva. Ovo je stav Maksimilijana Vološina. Kroz njegov život ona je mogla poprimiti jednu ili drugu nijansu, ali je u suštini ostao vjeran kršćanskim principima, posebno snažnim tokom Prvog svjetskog rata:

Prvi svjetski rat

U julu 1914. Vološin odlazi na poziv M. Sabašnjikove u Švicarsku, u Dornach. Ovdje su predstavnici različitih zemalja, ujedinjeni oko Rudolfa Steinera, započeli izgradnju zgrade Svetog Ivana (Goetheanum) - antropozofskog hrama, koji simbolizira jedinstvo religija i nacija.

Nakon toga, Maksimilijan Aleksandrovič se prisjetio da ga je na ovom putovanju činilo da ga je sudbina zadržala. Svugdje je bio na vrijeme u posljednjem trenutku prije početka svjetskog masakra: ukrcao se na posljednji parobrod, uskočio u vagon posljednjeg voza, a sva vrata kao da su se zalupila za njim, sprečavajući ga da se vrati:

Kao ratnik milicije druge kategorije, potpuno zdrav i sposoban čovjek, M. Voloshin je podlijegao regrutaciji. Njegov boravak u Švajcarskoj, Francuskoj, Španiji 1914-1916 mogao bi se smatrati dezerterstvom, izbegavanjem građanske dužnosti i lišenjem ruskog državljanstva. Vološina se mogao smatrati "građaninom svijeta": njegov rad je bio u stalnoj interakciji s kulturnim tradicijama mnogih zemalja i naroda, ali je i sudbina domovine bila od velike brige pjesnika. Ne želeći da ga nazivaju ni dezerterom ni emigrantom, Maksimilijan Aleksandrovič se u proleće 1916. vratio u Rusiju. Zvanično se obraća ministru sa odbijanjem služenja vojske i izražava spremnost da zbog toga trpi svaku kaznu:

„Odbijam da budem vojnik, kao Evropljanin, kao umetnik, kao pesnik... Kao pesnik, nemam pravo da podignem mač, pošto mi je Reč data, i da učestvujem u razdoru. , pošto je razumijevanje moja dužnost.”

Rat za Vološina je najveća tragedija naroda. Za njega "ovih dana nema neprijatelja, nema brata: sve je u meni, i ja sam u svakom." Podrazumijeva se da se Vološinova društveno-istorijska pozicija poredi sa Tolstojevim neotporom zlu putem nasilja. Naravno, Tolstojevo učenje nije ograničeno na takvo neopiranje, ono je mnogo šire i ambicioznije. U članku „Sudbina Lava Tolstoja“ (1910.) Vološin bilježi: „Formula za univerzalno izlječenje od zla je jednostavna: ne opirite se zlu, i zlo vas neće dotaknuti. Tolstoj ga je proveo u svom životu dosledno i do kraja. I dalje - skrušeno: "Tolstoj nije razumeo značenje zla na zemlji i nije mogao da razreši njegove tajne."

Nema smisla pretvarati Vološina u Tolstojanca, ali je sasvim prirodno govoriti o humanizmu kao principu koji ih ujedinjuje. Samo postoje trenuci kada takva pozicija u očima većine izgleda ne samo smiješna glupost, već dijelom i zločin.

Šta je tačno ministar odgovorio na pesnikovu poruku nije naznačeno ni u jednoj od poznatih biografija i autobiografija M.A. Voloshin. Očigledno je da je 1916. godine rusko ratno ministarstvo imalo druge poslove osim da analizira antropozofske stavove g. Vološina i da se poziva na njegov patriotizam. Poznato je samo da je 20. novembra 1916. godine Vološin liječničkim pregledom oslobođen vojne službe i otišao u Koktebel.

Revolucija i građanski rat

Međutim, već 1917. godine, nakon boljševičkog puča, humanistički stav "iznad borbe" koji je zauzeo Maksimilijan Aleksandrovič nije naišao na razumijevanje čak ni među najbližim ljudima.

Oktobarsku revoluciju, kao i događaje iz 1917. godine općenito, Vološin doživljava kao katastrofu još veću i bližu svom srcu nego cijeli prethodni svjetski rat:

Od 10. do 25. novembra 1917. zastavnik Sergej Jakovlevič Efron i njegova supruga Marina Cvetajeva bili su u Koktebelu. Maksimilijan Aleksandrovič i Elena Otobaldovna imali su dugogodišnje prijateljske odnose sa porodicom Cvetaeva-Efron: Sergej i Marina su se upoznali u njihovoj kući u Koktebelu, Elena Ottobaldovna je bila kuma njihove najstarije ćerke Arijadne Efron, a Maksimilijan je bio advokat u svim porodičnim poslovima. . Sergej Efron, koji je učestvovao u antiboljševičkom ustanku u Moskvi, jasno je stao na stranu protivnika sovjetske vlasti. Od Vološina je odmah otišao na Don da se pridruži Dobrovoljačkoj vojsci.

Prema memoarima M. Cvetaeve, u tim sudbonosnim danima, odlučujućim za Rusiju, čak je i majka zamjerila Maxu zbog njegovog demonstrativnog nečinjenja:

„- Vidi, Maks, kod Serjože, evo pravog muškarca! Muž. Rat se bori. I ti? Šta radiš, Max?

Mama, ne mogu da uđem u tuniku i pucam na žive ljude samo zato što misle drugačije od mene.

Oni misle, misle. Postoje trenuci, Maks, kada ne moraš da razmišljaš, ali radiš. Ne misli - radi.

Takva su vremena, majko, uvijek sa životinjama - to se zove "životinjski instinkti".

Odupro se autoritetu Elene Ottobaldovne, odrasli 40-godišnji muškarac Voloshin namjerno bira za sebe neisplativu, smiješnu ulogu mirotvorca upravo onda kada o pomirenju protivnika ne može biti govora. S jedne strane, on zapravo stoji "između čekića i nakovnja", u središtu bijesne stihije u kojoj nema milosti nikome:

A osoba koja je za sebe odabrala takvo mjesto u istoriji ne može se nazvati kukavicom.

S druge strane, položaj M. Vološina tokom krvavih građanskih sukoba je visoki primjer humanosti. Svesno odbijajući da uzme oružje, on ne stoji u odvojenoj pozi spoljnog posmatrača. Pesnik, građanin, čovek Vološin, bez razmišljanja, čini sve što je u njegovoj moći da spase ljude koji su pali u lonac građanskog rata:

U najtežim godinama (od 1917. do 1921.) Vološinova kuća u Koktebelu bila je puna stanara, tokom leta je boravilo i do šest stotina ljudi kod gostoljubivih domaćina. Bilo je to besplatno sklonište za naučnike, pisce, umjetnike, umjetnike, avijatičare.

“Oni koji su poznavali Vološina u doba građanskog rata, smjene vlasti koja je trajala više od tri godine na Krimu, ispravno su se sjećali koliko mu je bio stran dobacivanje, strah, kratkoročni politički entuzijazam. Na svoj način, ali isto tako tvrdoglavo kao i Lav Tolstoj odolevao je vrtlozima istorije koji su tukli na pragu njegove kuće...”, prisjetio se E. Gertsyk.

Vološinova kuća u Koktebelu - Kuća pjesnika - postaje ostrvo topline i svjetlosti za sve. Ne prihvatajući ni beli ni crveni teror, pesnik ih je obojicu spasao: dao je utočište, delovao kao branilac i zagovornik crvenih pred belima, belih pred crvenima. Često je njegovo zalaganje i učešće u sudbini ove ili one osobe spašavalo život osobe osuđene na smrt, ublažavalo kaznu suda i sprečavalo neminovnu smrt spomenika kulture i umjetničkih djela.

Godine 1918. pjesnik je uspio spasiti od uništenja imanje Koktebel nasljednika E. A. Jungea, gdje su se čuvala mnoga umjetnička djela i rijetka biblioteka. U januaru 1919. godine učestvuje na drugoj konferenciji Tauridskog naučnog društva u Sevastopolju, posvećenoj zaštiti spomenika kulture i prirode.

U ljeto 1919. godine, Vološin je spasio generala N. A. Marksa, istaknutog paleografa i sastavljača Legenda Krima, od nepravednog suđenja bjelogardistima. U maju 1920., kada je podzemni boljševički kongres, koji se okupio u Koktebelu, zauzela bijela kontraobavještajna služba, jedan od delegata našao je utočište i zaštitu u Vološinovoj kući. Krajem jula Maksimilijan Aleksandrovič je pomogao oslobađanje pjesnika O. E. Mandelstama, kojeg su belogardejci uhapsili.

Vološin je 3. oktobra 1920. napisao pismo Birou Tauridskog naučnog kongresa (u Simferopolju), moleći se za neprikosnovenost „biblioteka, zbirki slika, kancelarija naučnika i pisaca, ateljea umetnika“ u Feodosiji. "A u vojnom logoru, onih nekoliko gnijezda u kojima se nastavlja stvaralački rad", plače on, tražeći da se oslobode galerija I. K. Aivazovskog, njegovu kuću i kuću K. F. Bogaevskog, A. M. Petrova, umjetnika N. I. Hrustačova, astronoma V. K. Tseraskyja.

Uspjeh aktivnog mirotvorca Vološina bio je zbog činjenice da se Maksimilijan Aleksandrovič nikada nije bojao nikoga. Vjerovao je da će najbolje ljudske osobine, na kraju, nadvladati zlobu i mržnju, da su ljubav i dobrota veće od krvoprolića i svađe. Vološin je na sve moguće načine isticao svoju apatiju u odnosima i sa crvenim komesarima i sa belim vojskovođama. Njegovi savremenici su više puta primetili da je Maks samim svojim prisustvom mogao da natera zavađene da se pomire i da neprimjetno spusti ruku podignutu za udarac, pa čak i ispruži za prijateljski tresak. Mogao je sebi priuštiti da se pojavi na pregovorima u vladinoj kancelariji bez pantalona, ​​u hitonu i sandalama na bose noge, sa kosom zavezanom remenom. I niko se to nije usudio nazvati pozom ili glupošću. Bio je kao "iznad svijeta", izvan pojmova kao što su "zvanično" ili "pristojno".

Prema savremenicima, Vološin je bio mnogostran, ali ne i dvoličan. Ako je pogriješio, onda uvijek u pravcu nečijeg života, a ne njegove smrti: nema pravih, nema krivih, svi su vrijedni i sažaljenja i osude.

Postoji legenda da je tokom Crvenog terora (kraj 1920.), kada su hiljade ljudi streljane na Krimu, sam Bela Kun posetio Kuću pesnika i dozvolio Vološinu da izbriše svakog desetog sa spiskova za pogubljenje. A Vološin je precrtao one kojima je juče išao sa molbama za pomilovanje za protivnike bijelog režima.

Kimerijski pustinjak

Uprkos stalnim nevoljama vezanim za odnose sa vlastima, održavanjem imanja i ekonomijom, Vološin je dvadesetih godina otvorio veliku i ozbiljnu scenu u svom pesničkom stvaralaštvu, napisao veliki broj prelepih kimerijskih akvarela, o kojima umetnik i zahtevni kritičar Alexander Benois je napisao:

“Nema mnogo toga u istoriji slikarstva posvećenog samo “pravim” umjetnicima, postoje djela koja mogu izazvati misli i snove, nalik onima koji uzbuđuju improvizacije ovog “amatera”...”.

U godinama građanskog rata Vološin je stvorio niz svojih najpoznatijih pesama i pesama (cikluse „Komunikacija“, „Portreti“, pesme „Sveti Serafim“, „Avakum“, prevodi A. de Renijea). Zbirke njegovih pesama i poetskih prevoda objavljuju se u Moskvi i Harkovu.

Veresaev postavlja tačnu dijagnozu:

„Revolucija je pogodila njegov rad kao čelik na kremen, a iz njega su pljuštale sjajne, veličanstvene iskre. Kao da se pojavio sasvim drugačiji pjesnik, hrabar, snažan, jednostavnom i mudrom riječju..."

„Ni rat ni revolucija me nisu uplašili i razočarali u ništa... - napisao je Vološin u svojoj Autobiografiji iz 1925. godine. „Princip komunističke ekonomije savršeno je reagovao na moju odbojnost prema platama i kupovini i prodaji.”

Nakon okupacije Krima od strane Crvene armije, Vološin je 1921. radio na polju narodnog obrazovanja. Postavljen je za šefa zaštite spomenika umetnosti i nauke u okrugu Feodosija, učestvuje u kulturno-prosvetnim aktivnostima Krimskog nacionalnog obrazovanja, predaje na komandnim kursevima i na Narodnom univerzitetu.

Godine 1922. zdravlje Maksimilijana Aleksandroviča se značajno pogoršalo: razbolio se od paleortritisa. Elena Ottobaldovna, koja je preživjela građanski rat i glad na Krimu, također je otišla u krevet. Umrla je 1923. godine. Nakon smrti majke, M. A. Voloshin se zvanično oženio Marijom Stepanovnom Zabolotskom, bolničarkom koja mu je pomogla da se brine o Eleni Otobaldovnoj u poslednjim godinama njenog života.

Možda je ovaj brak donekle produžio život samog Vološina. Preostalih deset godina bio je dosta bolestan i skoro da nije napuštao Krim.

Ali "sovjetska stvarnost" s vremena na vreme sama je upadala u život Kuće pesnika. Lokalni seoski savet je Vološina tretirao kao vlasnika dače i "buržuja", s vremena na vreme zahtevajući njegovo deložaciju iz Koktebela. Finansijska inspekcija nije mogla vjerovati da pjesnik nije iznajmio sobe za novac - i tražila je plaćanje poreza za "održavanje hotela". Komsomolski aktivisti su upali u kuću, pozivajući na donacije Povitroflotu i Osoaviahimu, a zatim žigosali Vološina zbog njegovog odbijanja, što su smatrali „kontrarevolucijom“... Opet i iznova morali su se obraćati Moskvi, tražiti posredovanje od Lunačarskog , Gorki, Yenukidze; prikupljaju potpise gostiju pod "potvrdom" besplatnog doma...

U pismu L. B. Kamenevu u novembru 1924., obraćajući se partijskom šefu za pomoć u njegovom poduhvatu, Vološin je objasnio: „Ovde su mi iz godine u godinu dolazili pesnici i umetnici, što je stvorilo svojevrsno književno-umetničko središte. Za života moje majke, kuća je adaptirana za izdavanje tokom ljeta, a nakon njene smrti, pretvorio sam je u slobodan dom za pisce, umjetnike, naučnike... Vrata su otvorena svima, čak i onima koji dođu. sa ulice.

Konačno, 1925. godine, dekretom Centralnog izvršnog komiteta Krima, Vološinova kuća, kao i kuća njegove majke, koja se nalazila na istoj parceli, dodijeljena je Maksimilijanu Aleksandroviču. Od narodnog komesara obrazovanja A. V. Lunacharskog dobija potvrdu, koja dozvoljava stvaranje besplatnog doma za odmor za pisce u kući Koktebel. Kuća pjesnika ponovo postaje centar kulturnog života zemlje. Samo 1925. godine skoro tri stotine ljudi je posetilo njegovu kuću i zaustavilo se na nedelju dana, neki na mesec dana: pesnici, umetnici, pisci. Cijelo nemirno domaćinstvo počivalo je na ramenima Vološina i njegove žene Marije Stepanovne. Maksimilijan Aleksandrovič je primljen u članstvo Saveza pisaca, izložbe njegovih radova održavaju se u Moskvi, Harkovu, Lenjingradu, izabran je za počasnog člana Društva za proučavanje Krima, drži predavanja o istoriji umetnosti, piše memoari.

Ali vrijeme relativnog prosperiteta vrlo je brzo zamijenjeno "crnim nizom": od 1929. zdravlje Maksimilijana Vološina naglo se pogoršalo. Pored paleortritisa, pogoršala se i astma. Duševno stanje pjesnika pritiskalo je pojačan osjećaj za ono što se događa u zemlji - približavanje tridesetih sve su se jasnije osjećale, vijesti o hapšenjima i smrti poznanika stizale su sve češće. Lokalne vlasti su bile spremne da promene svoju odluku o Vološinovom vlasništvu nad Pesničkom kućom u Koktebelu i podvrgnu umetnika socijalističkom „zgušnjavanju“. Zbog brige za sudbinu Kuće, koja ne samo da je mogla biti oduzeta, već i podvrgnuta restrukturiranju, zapravo uništavanju umjetnikove omiljene zamisli, Vološina je 9. decembra 1929. godine doživio moždani udar.

Godine 1931. M. A. Vološin se odrekao vlasništva nad zemljom i prenio kuću svoje majke i prvi sprat svoje kuće Sveruskom savezu sovjetskih pisaca kako bi tamo podigao kuću kreativnosti. Kuća M.A. Vološin je postala zgrada broj 1, a kuća E.O. Kiriyenko-Voloshina - zgrada br. 2 Doma kreativnosti VSSP-a.

Prema riječima očevidaca, Vološinovo stanje uma u posljednjoj godini života bilo je užasno. Ljubav prema čovjeku, kojom je živio i pobjegao u godinama krvavog ruskog masakra, nije spasila ni samog pjesnika. U ljeto 1931. na Krimu i širom Ukrajine izbila je strašna glad, uzrokovana prisilnom kolektivizacijom, genocidom vlasti nad vlastitim narodom. Čovječanstvo nije bilo kompatibilno s nečovještvom i stoga je ukinuto kao ideologija tuđa proletarijatu, tuđa socijalizmu staljinističkog tipa, suprotna duhu diktatorskog režima. U ovoj proračunatoj i filtriranoj percepciji umjetničkih vrijednosti nije bilo mjesta Vološinovoj poeziji. Osjećajući kako mu pod nogama odlazi i posljednja zemlja koja ga je držala, pjesnik počinje razmišljati o načinu da izvrši samoubistvo. Ima tendenciju da se "puca u sebe" - napiše nekoliko istinitih pjesama o "trenutnom trenutku", kaže šta god misli da je potrebno i umri. Nije više bilo snage za veslanje "protiv struje".

U ljeto 1932. Maksimilijan Aleksandrovič Vološin se razbolio od upale pluća, nije počeo da se liječi i umro je 11. avgusta 1932. u 56. godini. Prema njegovoj oporuci, pjesnik je sahranjen na planini Kuchuk-Yenishary (kasnije nazvanoj Voloshinskaya). „Na vrhu Karadaga nalazi se grob muhamedanskog sveca, a na ovom vrhu je grob Vološina, ruskog sveca“, pričaju o njemu lokalni Tatari.

Memorija

Kuća Maksimilijana Vološina - Kuća pesnika nastavila je da igra značajnu ulogu u kulturnom i književnom procesu 20. veka i nakon odlaska vlasnika. Simbol slobodoumlja i slobodnog stvaralaštva, privukao je kreativnu inteligenciju u Koktebel. U raznim vremenima u Kući pesnika su radile i odmarale se najpoznatije ličnosti kulture i nauke: N. Gumiljov, V. Brjusov, S. Solovjov, V. Hodasevič, O. Mandeljštam, M. i A. Cvetajev, G. Šengeli, K. Čukovski, I. Erenburg, A. Tolstoj, M. Bulgakov, M. Gorki, V. Veresajev, A. Gabričevski, N. Zamjatin, L. Leonov, M. Prišvin, K. Paustovski, K. Trenev , A. Tvardovski, I. Brodski, V. Aksenov, K. Petrov-Vodkin, B. Kustodijev, V. Polenov, St. Rihter i mnogi drugi.

Do 1976. njegova udovica Marija Stepanovna Voloshina (Zabolotskaya) živjela je na drugom ili trećem spratu kuće M. A. Vološina. Sačuvala je memorijalni namještaj soba Maksimilijana Aleksandroviča i sačuvala Kuću pjesnika, njenu biblioteku i arhiv.

Ime Maksimilijana Vološina zvanične vlasti su zataškavale sve do 1977. godine, kada je, povodom 100. godišnjice pesnikovog rođendana, objavljena mala knjiga njegovih pesama velikih apoena. Skoro šezdeset godina u kulturnom okruženju, njegove pesme su se ručno prepisivale i prekucavale na pisaćoj mašini, retke izložbe njegovih akvarela izazivale su veliko interesovanje.

Na zahtjev M.S. Voloshina 1975. godine započeli su radovi na stvaranju muzeja, a tek 1. avgusta 1984. godine M.A. Vološin je širom otvorio vrata za posetioce. Bila je to još jedna mala pobjeda kulture nad ideologijom.

Kuća-muzej M.A. Vološin je danas jedan od najunikatnijih muzeja koji su sačuvali autentičnost zbirke u spomen zgradi. Gotovo sav namještaj u kući je ručno rađen od strane vlasnika i umjetničko je djelo sa slikama, intarzijama i spaljivanjem. Kuća je ispunjena predmetima, knjigama i raritetima, nabavljenim, poklonjenim, donesenim iz inostranstva. Sve ove stvari su voljom sudbine i trudom mnogih ljudi sačuvane na mjestima koje je njihov vlasnik odredio stoljeće ranije, a zajedno sa arhivom i umjetničkim naslijeđem Maksimilijana Vološina, danas čine fond muzeja, broj više od 55 hiljada artikala. Za Evropu, koja je preživjela više od jednog rata, ovo je najrjeđa pojava u muzejskom svijetu.