]

Postoje sitnice svakodnevnog života, bez kojih je mnogo toga neshvatljivo u djelima Puškina, Ljermontova, Lava Tolstoja. Ovo je istorija kulture - i u njoj nema sitnica. Zašto Tatjana Larina, koja je napisala pismo Onjeginu, rizikuje svoju čast? Zašto je Onjegin, ne želeći da ubije Lenskog u dvoboju, pucao prvi? ...

Ako je najviša manifestacija kulture umjetnost, onda je "kultura svakodnevnog života" njen temelj. Osoba počinje učiti umjetnost ponašanja u društvu od djetinjstva, kao maternji jezik, i obično ne zna koliko vještina - "riječi" ovog kulturnog jezika - vlada. Ovo je prirodan put razvoja. Ali postoje slučajevi kada se osoba mora ponašati na poseban način: na primjer, u crkvi, na diplomatskom prijemu ili u palači. Ovo je ritualno ponašanje, a osoba uči pravila takvog ponašanja kao što su strani jezik- nemoguće je narušiti "gramatiku" ovakvog ponašanja, čak je opasno.

Postoje trenuci u istoriji kada se cijela struktura društva dramatično mijenja, pa se čak i svakodnevno ponašanje mora naučiti kao ritual. U Rusiji je tako oštar zaokret povezan s imenom Petra I. U želji da zemlju okrene Evropi, car reformator je gvozdenom šakom uveo strane carine. Tada je Pavle I zabranio nošenje okruglih šešira - ova moda je došla iz Francuske, koja je pogubila svog kralja, a u Rusiji su ih doživljavali kao revolucionarne. I Nikola I je proganjao kozje bradice kao neprihvatljivu manifestaciju slobodoumlja.

U 18. veku svi su razumeli jezik taft mušica na licu. Uz njihovu pomoć, kokete iz visokog društva mogle su izjaviti ljubav ili pokazati svoju ozbiljnost. A "jezik cvijeća" je ponovo kopiran u albume kasno XIX vekovima... Sve ove osobine života, odvojene od nas sa dva veka, su strani jezik, zahteva dekodiranje.

O ljubavi [ed. ]

Pisma su izuzetan spomenik tog doba. Da biste razumeli osobu, čitajte njena pisma. Ista osoba piše različito različitim ljudima. Gradimo sliku ne samo o onome ko piše pismo, već i o onome kome je upućeno.

Ljermontov piše jednu od svojih najznačajnijih pjesama, "Valerik", i počinje je riječima iz Tatjaninog pisma. To nije sitnica, već jedan od najvažnijih kulturnih fenomena. Promatramo jedan od najsloženijih univerzalnih mehanizama kulture - stvaranje konteksta jedne epohe, vidimo kako je zasebno djelo ugrađeno u mozaik tekstova.

Tatjana je svoje pismo napisala na francuskom: Puškin je objasnio da "slabo zna ruski". U 19. vijeku francuski bio je jezik iskrenih ispovesti. Tatjana je tražila uzorke pisama priznanja svojih omiljenih pisaca u francuskim romanima. Dnevnici, albumi, pisma nam omogućavaju da sa velikom sigurnošću zamislimo ljude Puškinovog vremena. Dakle, Puškin je uvek pisao pisma ženama na francuskom.

Vrijeme je prolazilo. Oduševljeni romantizam ranog 19. veka zamenjen je fascinacijom Bajronom i njegovim skeptičnim junacima. Onjegin se već smejao sanjivom Lenskom. Mladi iz 1820-ih nisu bili kao njihovi stariji savremenici.

pa se udajem... [ed. ]

Većina ljudi vjenčanje je doživjela kao posuđene šalove, novu kočiju i ružičastu kućnu haljinu. Drugi - miraz i mirni život. Drugi su se vjenčali jer se svi vjenčaju, a već imaju 30 godina.

Brak je važan korak u životu mlade osobe. Vjenčanje je sakrament, a razvod je tada bio praktično nemoguć. Djevojčica se smatrala nevjestom u dobi od četrnaest ili petnaest godina. U ovim godinama već je kao odrasla igrala na dječjim balovima, gdje su mladi dolazili da traže nevjeste. To je bio običaj među plemstvom; a trgovci i činovnici živjeli su na stari način, mlada je dobila instrukcije da nađe provodadžiju, i svakako sazna koliki joj je miraz.

Posebna priča su vjenčanja kraljeva i careva. Kada je došlo vrijeme da se udaju ili udaju veliki vojvode i princeze, pregledali su sve uticajne porodice stranih zemalja gdje bi mogli biti odgovarajući mladoženja ili nevjeste i, u skladu sa potrebom državne zajednice, jačanjem odnosa, poslao nekoga da sazna za raspoloženje ovog suda. Ovdje je brak stvar države.

Romantičari su osećanja smatrali najvažnijim uslovom za srećan brak. Norma "romantičnog" ponašanja na početku 19. veka bila je "otmica" neveste radi obostranog zadovoljstva. Ako je sve išlo kako je trebalo, nakon što su se “udarili” uslijedio je dogovor, večera sa rođacima i bliskim prijateljima, na kojoj su i najavljene vjere. U preostalom vremenu između dogovora i venčanja, uoči crkvenog obreda, mladoženja se oprostio od samačkog života, priredivši „momačko veče“, a mlada „devojačko“.

Nakon vjenčanja počeo je porodični život. Nažalost, ne uvijek uspješno. U stara vremena bilo je vrlo teško dobiti razvod, pa su supružnici najčešće, otkrivši potpunu različitost karaktera, jednostavno, kako su tada govorili, živjeli na putu.

Prilikom sklapanja braka, zaposleni plemić je bio dužan tražiti najvišu dozvolu. Kmetovi su morali dobiti dozvolu za brak od svoje ljubavnice.

dueli [ed. ]

Rusija ranije krajem XVII nikad nisam znao ništa slično. Dvoboji su ušli u rusku stvarnost u doba Petra Velikog. U "Vojnom članku" Petra I pojavilo se poglavlje "Patent o tučama i pokretanju svađa". Ruski car je zabranio dvoboje: samo je car mogao upravljati životima svojih podanika i suditi im.

Petrovi dekreti nisu poništeni ni za vrijeme Aleksandra I ni za vrijeme Nikole I, ali nikada nisu izvršeni. Duelist je osuđen na smrt, a zatim je pogubljenje zamijenjeno degradiranjem u vojnike i progonstvom – najčešće na Kavkaz, „pod mecima gorštaka“. Međutim, u očima društva, osoba s takvom istorijom izgledala je kao heroj, a mlade dame su se zaljubile u mlade patnike, koji, prema Lermontovljevom Pečorinu, „imaju strastveno i plemenito srce koje kuca ispod debelog šinjela. "

Duel nije tuča ili ubistvo. Dvoboj časti bio je zasnovan na pridržavanju strogih pravila kodeksa dvoboja. Ponašanje osobe tokom duela, kao i na bojnom polju, stvorilo je reputaciju hrabrog čovjeka ili kukavice.

AT drugačije vrijeme promijenio se stav prema duelu. Dvoboj je protest protiv slomljenog položaja ljudske ličnosti, dokaz da postoje vrijednosti koje su draže od samog života i izvan kontrole države - čast, ljudsko dostojanstvo.

Parada [ed. ]

Parada straže - svakodnevna smjena straže. U Katarinino vreme to je bio kaplarski posao, ali je i sam Pavle I bio prisutan na ceremoniji svakog dana i posmatrao temeljitost držanja, skladnost redova i jasnoću izvršavanja komandi. Oficiri su se, svakodnevno odlazeći na jutarnji razvod, opraštali od svojih najmilijih i stavljali im novčanik sa novcem u njedra, kako u slučaju neočekivanog progonstva ne bi ostali bez pare.

Čitav život države bio je pod budnom kontrolom cara. I kod kuće, u privatnom životu građani su se osjećali pod staklenom teglom. Sa završetkom ere Pavla I, parade stražara nisu odmah prestale.

Parada je u čoveku podigla duh poslušnosti, uništila ličnost. Vojska, odgojena za paradu, nije bila sposobna za rat. Istorija je sa svom okrutnošću dokazala da se život razlikuje od parade, a ipak, tokom najmanje tri vladavine - Pavla, Aleksandra i Nikole - suvereni su nastojali da izgrade Rusiju "ispred" kako bi lakše upravljali ogromnim carstvom . Izmišljena su čak i vojna naselja, kada su čitava sela davana vojnicima, a sami seljaci morali su izdržavati vojsku i raditi na polju zajedno sa cijelom porodicom...

I lopta blista u svom sjaju[ed. ]

Bal je poseban događaj u životu čoveka 19. veka. Za mladu devojku koja je tek počela da izlazi na svet, ovo je razlog za uzbuđenje: tamo će je videti u prelepoj balskoj haljini, i biće mnogo svetla, i ona će plesati, a onda svi će znati koliko je lagana, graciozna... Prvi bal Nataše Rostove se pamti.

Lopta je magično vreme. Uprkos strogom redu, bal je dozvoljavao mnogo opcija, neočekivanih okreta, a što je duže trajao, više slobode, to su plesovi zabavniji.

Sezona balova počela je u kasnu jesen, a rasplamsala se zimi, kada su se prestonički plemići vraćali sa svojih imanja, a lokalni plemići, nakon što su završili terenske radove, vukli su se cijelim konvojima u Moskvu sa svojim odraslim kćerima na "sajam nevjesta". .

Bal je uvijek otvarao veliki vojvoda s velikom vojvotkinjom menuetom, nakon čega su plesali dvorjani, gardijski oficiri ne niži od pukovnika. Drugi ples na balu često je bio kadril, koji je ponekad zauzimao mjesto prve svečane poloneze. Nakon poloneze i kadrile, na red je došao valcer. Glavni ples bala bila je mazurka. Bal je završio kotiljonom - svojevrsnom kadrilom, koja se igrala uz melodiju valcera, ples-igre, najležernije i najrazigranije.

Masquerade [ed. ]

1830. godine u Rusiji su prvi put otvoreni javni balovi i maskenbali. Nije bilo teško ući na njih, trebalo je samo kupiti kartu i imati fensi haljinu.

Maskarada je emancipacija, igra u kojoj sve nemoguće postaje moguće. Ovo je rušenje svih particija, klasa i imovine, ovo je odmor od beskrajno normalizovanog života. Maska je sve učinila jednakima. Ovde je dama iz društva mogla da pleše sa sitnim činovnikom koji nikada ne bi bio prihvaćen u njenoj kući, a eminentni dandy bi mogao da flertuje sa demi-monde damom. Zbog promiskuiteta se vjerovalo da u maskenbalu nema mjesta za pristojnu ženu, ali iskušenje je bilo preveliko. Žene su privlačile rizične avanture.

Kao i svaka igra, maskenbal je imao svoja pravila i svoj takozvani prostor i vrijeme igranja. Maškare su se održavale od Božića do Korizme (u toku posta obustavljena je svaka javna zabava, dozvoljeni su samo filharmonijski koncerti ozbiljne muzike); njihov prostor bile su plesne dvorane, za tu priliku uređene na poseban način. Pravila su dozvoljavala da na proslavi učestvuju samo oni koji su se pojavili u maskama i kostimima.

Običaj sastajanja Nova godina u javnom maskenbalu uspostavio se u Rusiji u 18. veku, posebno za vreme vladavine Katarine II. Poput balova, maskenbale su počinjale u šest sati, a završavale iza ponoći. Tokom praznika, maska ​​je postala zamjena za ličnost. Osoba je oslobođena, odigrala je ulogu koja mu se dopala. Stoga je izbor maske bio posebno važan. No, kao i svaka utakmica, maskenbal je završen, umorni učesnici skinuli su maske i vratili se svojim uobičajenim aktivnostima.

U pozorišnim stolicama[ed. ]

U Rusiji se pozorište u smislu kako ga mi razumemo pojavilo dosta kasno. Velika ljubiteljica predstava bila je ćerka Petra I, carica Elizaveta Petrovna. Ona ne samo da je pozvala italijansku trupu, već je zahtevala da svi dvorjani prisustvuju pozorištu, a zvaničnici su bili obavezni da prisustvuju svim predstavama uz pretplatu. U Katarinino vreme ruska javnost je već rado posećivala predstave.

U doba Puškina, pozorište je bilo strastveno voljeno. Postalo je neka vrsta kluba, nastupi su se posjećivali svakodnevno. Mlade je privlačio magični svijet scena, ljepota baleta, veličanstvena ljepota tragedije. Poseban praznični život odvijao se oko mladih glumica i pozorišne škole, pun erotike i hrabrog avanturizma.

Umjetnicima nisu doneseni ni buketi, ni vijenci, ni pokloni, tek su sljedećeg dana u korist od vladara poslali u kuću poklon: prvi umjetnici - dijamantski prsten, umjetnici - minđuše ili kopču (a ogrlica od dragog kamenja ili kopča za takvu ogrlicu). Modu donošenja buketa i poklona uveli su strani plesači koji su se pojavili na sceni Sankt Peterburga.

Balet je cvetao u Puškinovo vreme. Čarls (Karl) Ludovik Didelo, "prvosveštenik koreografije", pozvan je na rusku scenu krajem 18. veka i dominirao je pozorištem krajem 1819. godine.

Pozorište je oblikovalo publiku. Tragična glumica Ekaterina Semjonova stvorila je veličanstvene slike heroina, a Istomina je svojim divnim plesom učinila da mlada srca brže kucaju. Yu. I. Lotman je napisao da samo u ogledalima umjetnosti nalazimo pravo lice osobe tog doba.

U staroj kući [ed. ]

Osoba živi u kući. Moda njegovog vremena, stil njegovog života, njegova društvena pripadnost - sve se ogleda u načinu na koji se oblači, kako izgleda njegova kuća. Sredinom 19. stoljeća, damast tapete su znakovi starog vremena, a 1800-ih su bile najmodernije. Za vrijeme Katarine, kineska moda iz Evrope prodrla je u Rusiju, a „kineske“ sobe i paviljoni su počeli da se pojavljuju u palatama.

Obične gradske ili seoske kuće bile su jednoobrazne. U aneksu se obično izrađivalo nisko stepenište, čija je cijela polovina bila dalje podijeljena na dva nužnika - gospodarsku i lakejevsku. U kutu hodnika bio je sto na kojem je bila položena kamizola ili donje rublje koje je krojeno, šiveno ili popravljano; u drugom uglu đonovi su bili opšiveni ispod čizama.

Slijedio je apartman od tri sobe: hodnici (tzv. trpezarija) sa četiri prozora, dnevni boravak sa tri i sofa soba sa dva prozora. Spavaća soba, garderoba i djevojačka soba gledale su u dvorište, a dječja soba je smještena u međuspratu. Kancelarija je bila pored kafeterije.

Unutrašnja dekoracija je također svuda bila gotovo ista. Štedljivost je bila vidljiva u očuvanju namještaja - presvlake, cinca ili izblijedjelog maroka, bio je zaštićen navlakama od debelog platna.

Peterburške kuće bile su potpuno drugačije. To nisu bile čak ni kuće, nego palate, imali su ih najbogatiji ljudi. Sitni službenici naselili su se na periferiji Sankt Peterburga, iznajmljujući sobe u malim jednokatnicama negdje na Okhti, u Kolomni ili na Sandsu.

Plemenita gnijezda[ed. ]

Većina ruskih pisaca rođena je i djetinjstvo je provela na imanjima. Za nas je ime Ljermontova zauvijek povezano s Tarhanima, Lav Tolstoj sa Jasnom Poljanom, a Turgenjev sa Spaskim-Lutovinovom. Koreni ovog fenomena moraju se tražiti u ruskoj istoriji.

Petar I je natjerao plemiće da služe izdavanjem posebne uredbe o tome. Dobrorođeni i oni koji su želeli da naprave karijeru težili su Petrogradu, dvoru. Imanja su se pokazala napuštena, tu su ostali samo starci. Petar III omogućio plemićima da sami odluče hoće li služiti ili ostati na imanjima. Pod Katarinom, plemić koji nije bio u službi izazivao je sumnju - bilo je to protivljenje, otvoreni izazov. Stoga su mladi ljudi zabilježeni u puku - morali su služiti najmanje nekoliko godina.

Jedan od onih koji su dobrovoljno otišli u penziju bio je Andrej Timofejevič Bolotov, kasnije poznati baštovanski majstor, autor izuzetnih memoara.

Arhitektura dvorskih zgrada dugo je ostala najjednostavnija. Prozori hodnika i dnevnog boravka imali su pogled na baštu. Vrt i park bili su neizostavni sastavni dijelovi imanja. Ako ih nije bilo, ako imanje nije kuhalo pekmez i nije ih tretiralo vlastitim jabukama, to se doživljavalo kao odstupanje od norme. Imućne porodice ljetovale su na selu, a na zimu su odlazile u grad - ili u provinciju, ili u glavne gradove.

Patrijarhalni život se neminovno povukao u prošlost. A.P. Čehovu je bilo žao zasada trešanja koji su posječeni na starim imanjima...

U kabini [ed. ]

Salon je počeo kada se na najavljeni dan okupila određena grupa ljudi bez posebnog poziva za razgovor, razmjenu mišljenja i puštanje muzike. Za takve susrete nisu predviđene ni karte, ni gozbe, ni plesovi. Tradicionalno, salon je formiran oko žene – ona je unijela tu atmosferu intelektualne koketerije i gracioznosti koja je stvorila neopisivu atmosferu salona.

U Moskvi je kuća princeze Volkonske bila elegantno okupljalište svih izuzetnih ličnosti. modernog društva. Ovdje su se predstavnici pridružili veliko svjetlo, dostojanstvenici i lepotice, mladost i zrelo doba, ljudi umnog rada - profesori, pisci, novinari, pesnici, umetnici.

Muzičarka, pjesnikinja, umjetnica Zinaida Volkonskaya bila je sveobuhvatno nadarena i dobro obrazovana. Savladala je tešku umjetnost domaćice salona - znala je organizirati opušten razgovor, izgraditi veče na takav način da se svima činilo da je to potpuna improvizacija. Ovde je ozbiljna muzika koegzistirala sa igranim šaradama, poezija - sa epigramima i šalama.

Svaki salon se odlikovao izborom posetilaca, svojim "karakterom". Ako su došli kod princeze Volkonske da uživaju u muzici i poeziji, a Delvig je okupio društvo književnih prijatelja, onda u peterburškim kućama Elizavete Mihajlovne Khitrovo i njene ćerke, grofice Ficquelmont, supruge diplomate, političkog političara iz visokog društva salon je išao.

U salonu N. M. Karamzina od samog početka bio je zabranjen francuski jezik. Sa smrću Nikolaja Mihajloviča 1826. godine Karamzin salon nije prestao. Domaćica salona, ​​zajedno sa Ekaterinom Andreevnom, udovicom pisca, bila je njegova ćerka Sofija Nikolajevna. Anna Feodorovna Tyutcheva, ćerka pesnika i deveruša carice, prisetila se da je dvadeset ili više godina salon E. A. Karamzine bio jedno od najatraktivnijih mesta u Sankt Peterburgu. javni život, prava oaza književnih i intelektualnih interesovanja među blistavom i veličanstvenom, ali malo produhovljenom peterburškom svetlošću.

U godinama 1839-1849 saloni su se sve više pretvarali u književne krugove. Oni su postali znak novog vremena, vremena debelih časopisa i demokratskih krugova.

Bogojavljenski mrazevi pucaju...[ed. ]

Izvanredni ruski umjetnik Dobužinski prisjetio se božićne jelke u svojoj kući. Sa ocem su unaprijed napravili mnoge božićne ukrase: pozlatili i posrebrili orahe, izrezali korpe za slatkiše od papira u boji i zalijepili raznobojne papirne lančiće. Neke bonbonijere i ukrasi su sačuvani za narednu godinu. Rumene jabuke, menta i medenjaci Vyazma bili su okačeni na konce. Sama jelka je uvijek bila do plafona i dugo je ispunjavala stan mirisom četinara.

Običaj kićenja jelke došao nam je od davnina. Pod jelku su stavljeni pokloni za svakog člana porodice, a tokom božićne večere trebalo je da gori svijeća. I večera i pokloni - sve je to trebalo porodici pružiti uspješnu godinu i dobro hranjen život.

Dolaskom Božića prestao je post i počelo je zabavno vrijeme Božića - oblačenje, maskenbal, božićno gatanje. Vrijeme od Božića do Bogojavljenja bilo je puno značajnih događaja. Nedelju dana posle Božića došla je Nova godina - po starom stilu. Petar I je izdao dekret u kojem je naređeno da se dan nakon 31. decembra 7208. od stvaranja svijeta smatra 1. januarom 1700. godine. Svim Moskovljanima je naređeno da ovaj događaj proslave posebno svečano. Rusija je u novi vijek ušla zajedno sa Evropom - počeo je 18. vijek.

Večer uoči Bogojavljenja - Badnje veče. Te večeri djevojke su se pitale o svojoj sudbini. Praznik Bogojavljenja ili Bogojavljenja u Rusiji se proslavljao veoma svečano. Krštenjem je završen ciklus božićnih praznika. Maslenica ih je završila. Zabavni obred ispraćaja zime bilo je spaljivanje lik Maslenice. Dolazilo je proleće – četrdeset dana posta. Poslednji dani Velika sedmica se odlikovala Uskrsom i uskršnjim kolačima.

U masonskoj loži[ed. ]

Bratstvo slobodnih zidara, u koje je ponuđeno da se pridruži Pjer Bezukhov, jedan od glavnih likova u epu Lava Tolstoja Rat i mir, je masonski red. Slobodni zidari su bili svetsko tajno bratstvo čiji je cilj bio da dovede čovečanstvo do raja na zemlji, kraljevstva Astreje. Ovaj cilj se nije mogao postići revolucijama, postojao je samo jedan način - dobrovoljno samousavršavanje svake osobe. Tolstoj je detaljno i precizno opisao obred prijema u članstvo masonske lože.

Ne povjeravajući svoje ideje papiru, masoni su naširoko koristili simbole - tajne znakove, prstenje, tepihe. Slobodno zidarstvo 18.-19. vijeka je vrlo složena pojava. O njemu su napisane mnoge knjige, ali čak su i najveći stručnjaci za masoneriju priznavali da ga je nemoguće poznavati.

Za čovjeka Puškinovog vremena masonerija nije samo igra. Slobodni zidari su tvrdili da je masonerija obrazovanje odraslih. Nije ni čudo što se Puškin pridružio masonskoj loži u Kišinjevu. Gotovo svi decembristi su bili masoni. Dakle, masonerija je značajna činjenica kulture Puškinovog vremena.

knjižare [ed. ]

Početkom 19. veka većina knjižara je bila otvorena, bile su vezane za pijacu Apraksin u Sankt Peterburgu, u blizini zidina Svetog Vasilija Blaženog u Moskvi. Katarina II dozvolila je osnivanje privatnih, takozvanih besplatnih štamparija - jednoglasnost je uništena, tržište knjiga u Rusiji se proširilo.

Nikolaj Ivanovič Novikov, koji je stigao u Moskvu, iznajmio je štampariju Moskovskog univerziteta. Za dvije godine, od dotrajale ustanove sa zastarjelim mašinama, napravio je najbolju u Rusiji. Obrazovan čovek dobrog ukusa, Novikov je objavljivao poučnu literaturu, prevodio romane, rečnike i istorijske spise. Nikolaj Mihajlovič Karamzin započeo je svoju spisateljsku karijeru u štampariji Novikov (kao prevodilac).

U vreme Puškina u Rusiji nije bilo javnih biblioteka. Novikov je, izgleda, prvi osnovao biblioteku za čitanje u Moskvi.

Puškin je dobro poznavao peterburškog knjižara i izdavača Ilju Ivanoviča Glazunova. Pesnik je skoro svaki dan posećivao svoju radnju u Gostinom Dvoru. Glazunov je otvorio svoju biblioteku za čitanje 1824.

U Puškinovo vrijeme prodavci knjiga prestali su biti samo trgovci i trgovci - postali su posrednici između pisca i javnosti, distributeri prosvjetljenja. 1830-ih godina u Sankt Peterburgu se uzdigao prodavac i izdavač Aleksandar Filipovič Smirdin. Smirdinova radnja na Nevskom prospektu postala je pravi klub pisaca.

Avaj! prijatelji! godine lete
I sa njima jedan za drugim
Treperi vjetrovita moda
Raznovrsna serija...
A. S. Puškin

Sada u muzeju A.S. Puškin na Prečistenki je veoma lepa izložba "Moda Puškinove ere". Želim da se iskreno zahvalim svima koji su učestvovali u organizaciji ovog divnog projekta! I, posebno, jedan od restauratora kostima, talentirana, divna osoba - Larisa Metzker lameta

Izložba "Moda Puškinove ere" pokriva najrazličitije oblasti ruskog života i kulture u prvoj trećini 19. veka. Njegova svrha je da pokaže kako se pojam "mode" ogledao u predmetima i pojavama svakodnevnog života - materijalnom, moralnom i društvenom. prateći velikane istorijskih događajašto je zabrinulo Evropu i Rusiju početkom devetnaestog vijeka promijenili su se i estetski ukusi društva. Promijenila se moda za arhitekturu i unutrašnjost zgrada, za književnost i umjetnost, za način ponašanja u društvu i, naravno, za kostime i frizure. Uostalom, nošnja je odražavala zanimanje, pripadnost određenoj klasi, nivo materijalnog blagostanja i krug interesa svog vlasnika. Dakle, moda nije bila samo hir dendija, već i znak društvene pripadnosti osobe, znak njegovih političkih sklonosti i ideja koje prevladavaju u društvu.

Ekspozicija je posvećena svakodnevnoj rutini svjetovne osobe, čiji je život odražavao opću želju za ritualizacijom svakodnevnog života za plemenitu kulturu. Tokom dana, osoba je bila prinuđena da se nekoliko puta presvuče, jer su pravila lijepog ponašanja zahtijevala određenu vrstu odjeće za različite situacije u bontonu. Frajer, sasvim prikladan za jutarnju šetnju, bio je neprihvatljiv za večeru ili večernje posjete, a sekularna dama nije se mogla pojaviti u turbanu ili beretki u prvoj polovini dana - bili su namijenjeni za bal ili pozorište. Nije slučajno što je jedan od Puškinovih savremenika „umetnost dobrog oblačenja“ naveo „broj likovnih umetnosti“, upoređujući je sa darom da bude „veliki muzičar ili veliki slikar, a možda čak i velika osoba“.

Sorry robe! besposleni drug blaženstva,
Slobodni prijatelj, svjedok tajnih misli!
Sa tobom sam poznavao monoton svet,
Ali tihi svijet gde svetlost sija i buka
Nije mi palo na pamet u zaboravu.
P.A. Vyazemsky

Muška odjeća za prvu polovinu dana bila je kućni ogrtač i kućni ogrtač. Jutarnji toalet za žene sastojao se od haljina posebnog kroja. Za metropolitanke su to bile skupe pariške toalete, za provincijske mlade dame - jednostavne domaće haljine. U jutarnjim haljinama izlazile su na doručak, viđale porodicu ili bliske prijatelje. Trebalo je da se presvuče za večeru, pogotovo ako se očekuju gosti.

Ruski pisci 19. veka u svojim delima često su pažnju čitalaca usmeravali na jutarnje haljine svojih junaka. Junak Puškinove priče "Mlada dama-seljanka" Aleksej Berestov, stigavši ​​rano ujutro u kuću Muromskih, zatiče Lizu kako čita njegovo pismo, u "beloj jutarnjoj haljini". Junakinja romana L. N. Tolstoja "Rat i mir" Nataša Rostova upoznaje princa Andreja, koji im je došao u posjetu, u "domaćoj plavoj haljini", majka Tatjane Larine, udavši se, "konačno je obnovila kućni ogrtač i kapu na vatu. " Domaći ogrtač, ili kućni ogrtač - široka odjeća bez dugmadi, obično opasana upletenom gajtanom - mogli su nositi i muškarci i žene. Bio je posebno popularan 1830-ih godina. U jednom od brojeva časopisa "Molva" za 1832. piše: "Za muškarce se moda za kućne haljine toliko ustalila da su za njih izmišljeni uzorci i tkanine. Za to su najprikladniji šalovi."

Ipak, najviše pažnje ruskih pisaca poklanjalo je kućnom ogrtaču, koji je od 18. do sredine 19. veka služio kao „svečani negliže“. U pesmi Dead Souls"N.V. Gogol je ironično primijetio da je predsjedavajući komore "primao svoje goste u kućnom ogrtaču, pomalo masnom." U "Eugene Onegin" šlafroka prati filistarski i bezdušni život roditelja Tatjane Larine i smatra se jednom od opcija za sudbinu Lenskog:

Mnogo bi se promenio.
Rastao bih se sa muzama, oženio se,
U selu, sretan i rogat.
Nosio bih pleteni ogrtač...

Više od bilo koje druge kućne odjeće, bade mantil je ovisio o modi. "Ušivena u obliku dugačke saratne kapute sa baršunastim reverima", kućni ogrtač junaka priče V.A. Sollogub "Farmaceut" je "svedočio o bezobraznim navikama" svog gospodara. Junak "Egipatskih noći" Čarski, koji je uvek "pratio poslednju modu" u svojoj odeći, obilazio je kuću "u lubanje od brokatnog vrha" i "zlatnom kineskom ogrtaču opasanom turskim šalom".

Istovremeno, P.A. Vyazemsky i N.M. Jezici su veličali kućni ogrtač kao "odjeću nerada i lijenosti", suprotstavljajući se oficirskoj uniformi ili "livreji dnevne sobe". Bilo je to u V.A. Tropinin je glumio A.S. Puškin, A.I. Ivanov - N.V. Gogol, V.G. Perov - A.N. Ostrovsky, I.E. Repin - M.P. Musorgsky. Tako je i u ruskoj poeziji i u ruskom slikarstvu kućni ogrtač postao simbol slobode kreativne osobe.

Jedna od sekularnih dužnosti bile su posjete. Kao i druge situacije u vezi sa bontonom, običaj primanja posjeta bio je podložan modi. Za vreme Katarine II smatralo se modernim primati goste prilikom oblačenja, ali su se početkom 19. veka ovog običaja pridržavale samo starije dame. Pored posjeta, čija je svrha bila odavanje poštovanja, bilo je čestitanja, zahvalnica, oproštajnih posjeta i na kraju posjeta ekspresnog učešća... Čestitke su vršene na Novu godinu, Uskrs, na imendan. Nakon što dobijete poziv na bal ili večeru, svakako se treba zahvaliti. Mladenci su dolazili u svadbene posjete u prve dvije sedmice nakon vjenčanja, ako nisu odmah krenuli na medeni mjesec. Posjete su bile neophodne prilikom posjete bolesnoj osobi ili izražavanja saučešća nakon sahrane.

Tačnost poštivanja pravila posjete nepogrešivo je ukazivala da osoba pripada sekularnom društvu. U mnogim kućama bilo je dana kada su primali posjetioce. Bilo je uobičajeno da se jutarnje posjete vrše između doručka i ručka. Ako je vratar odbio da primi posjetitelja bez objašnjenja razloga, to je značilo da mu je kuća u potpunosti uskraćena.

Poslovno odijelo je bilo od velike važnosti. Magazin Moskva Telegraph redovno je izvještavao o novim poslovnim odijelima za muškarce i žene. Poslovno odijelo za jutarnje posjete moralo je biti elegantno, elegantno, ali ne i svečano. To bi se u društvu moglo shvatiti kao sramota i postati tema općeg ismijavanja. Muškarci su stigli u frakcima sa prslucima, a žene u modernim odjećama specijalno dizajniranim za jutarnje posjete. Posle večernje posete moglo se otići u pozorište ili klub, pa se poslovno odelo malo razlikovalo od večernjeg. Ako je čovjek došao u posjetu šefu službe, morao je biti obučen u uniformu. Međutim, junak "Ane Karenjine", Stiv Oblonski, odlazeći u posetu šefu, našao je za shodno da obuče ogrtač, pošto su bili društveni poznanici. Prema memoarima jednog savremenika, A. P. Jermolov, koji je stigao u Moskvu, nije mogao da „svedoči svoje poštovanje” prema velikom vojvodi „nemajući ništa osim fraka i fraka”. Veliki knez je naredio da mu kaže „da će vidi ga sa zadovoljstvom i u fraku".

Ušao: i čep u plafonu,
Greška struje komete;
Ispred njega je krvavi rostbif,
I tartufi, luksuz mladosti,
najbolja boja francuske kuhinje,
I neprolazna pita iz Strazbura
Između živog limburškog sira
I zlatni ananas.
A.S. Puškin

U 19. veku se moglo večerati kod kuće, u klubu ili restoranu. Veličanstvenost večera ruskog plemstva zadivila je savremenike. Francuski putnik koji je posetio Rusiju krajem 18. veka primetio je sa izvesnim iznenađenjem: „Bilo je uobičajeno da se slave rođendani i imendani svake poznate osobe, i bilo bi nepristojno ne doći sa čestitkama na takav dan. ovih dana niko nije bio pozvan, ali su svi primljeni... Može se zamisliti koliko je koštalo ruske kafane da poštuju ovaj običaj, morali su stalno da priređuju gozbe. Početkom 19. veka sačuvan je običaj primanja svih koji su želeli da „ruče“. U plemićkim porodicama, po pravilu, za stolom se okupljalo trideset pet - četrdeset ljudi, a na velike praznike - stotine tri gosta. Međutim, vrijeme je napravilo svoja prilagođavanja. Sjeli su da večeraju ne više u podne, već oko četiri sata popodne. Običaj nošenja posuđa "po činu" bio je prošlost. I, naravno, promijenila se moda za uređenje blagovaonice i stolova. Samo su zdjele za voće i cvijeće izdržale test vremena.

Svjetovni bonton zahtijevao je za goste određenu nošnju. Jedan od Puškinovih savremenika, opisujući večeru kod moskovskog generalnog guvernera D.V. Golitsyn je primijetio: "Samo Britancima je dozvoljeno da budu takve svinje; svi smo bili obučeni na paradi, iako ne u uniformi, ali ovaj ekscentrik se pojavio u frakciji...".

Međutim, u Sankt Peterburgu i Moskvi mladi su više voljeli klub ili restoran nego domaća jela. Bilo je malo dobrih restorana, svaki je posjećivao određeni, stabilan krug ljudi. Pojaviti se u ovom ili onom mondenom restoranu (kod Talona ili kasnije Dumasa) značilo je pojaviti se na okupljalištu samaca - "lavova" i "dandija". Godine 1834, u jednom od svojih pisama Nataliji Nikolajevnoj, Puškin je izvestio: "... pojavio sam se Dumasu, gde je moj izgled izazvao opštu radost...", a nekoliko dana kasnije: "Večeram sa Dumasom u 2 sata sat, kako se ne bi sreo sa momačkom družinom."

Naravno, diktati mode proširili su se i na gastronomiju. U romanu "Eugene Onjegin" Puškin spominje mnoge moderne novitete na meniju kasnih 1810-ih i ranih 1820-ih. Među njima - jelo engleske kuhinje "roast-beef krvav" i "strazburška pita" - pašteta od guščje jetre, donesena u konzerviranom obliku. Ananas, desert tradicionalan za Puškinovo doba, poznat u Rusiji od sredine 18. veka, više se nije doživljavao kao kuriozitet, ali je i dalje ostao jedna od omiljenih poslastica. Stanovnici obe prestonice, navikli da večeraju kod kuće, morali su samo da pošalju po ananas u susednu radnju, a "sekularni lavovi" i "dandi" mogli su da ga naruče u skupim restoranima u Sankt Peterburgu ili Moskvi. U velikoj modi je bilo i "kometsko vino" - šampanjac berbe 1811. koji svoje ime duguje svijetloj kometi koja se mogla vidjeti od proljeća 1811. do početka zime 1812. godine. Tri ratne godine otežale su mu da stigne do Rusije, ali nakon poraza Napoleona, francuski trgovci vinom požurili su da ga isporuče u pobjedničku zemlju. Dugi niz godina "vino kometa" nije gubilo na popularnosti, a u književnim djelima se toliko često pjevalo da se pretvorilo u jedan od poetskih klišea.

Hoću li prikazati u istinitoj slici
osamljena kancelarija,
Gdje je uzoran učenik
Obučen, svučen i ponovo obučen?
A.S. Puškin

Radna soba - prostorija za usamljene studije - pripadala je vlasniku kuće i imala je važnu reprezentativnu ulogu u javnom životu njenog vlasnika. Više nego bilo koja druga prostorija, davala je predstavu o karakteru, nivou obrazovanja, položaju u svijetu i potrebama svog vlasnika. Kancelarija grofa iz priče A.S. Puškinov "Pucanj" je pogodio luksuzom: "blizu zidova su bile police za knjige s knjigama, a iznad svake bronzane biste; iznad mermernog kamina bilo je široko ogledalo; pod je bio presvučen zelenim platnom i prekriven tepisima." "Svjetloplave francuske tapete" koje su prekrivale zidove Pečorinovog ureda u M.Yu. Lermontov "Princeza Litvanije", "sjajna hrastova vrata s modernim ručkama i hrastovim prozorskim okvirima pokazala su pristojnu osobu u vlasniku." Unutrašnjost ureda: namještaj i predmeti umjetnosti i zanata, knjige i slike, biste francuskih enciklopedista ili "Lord Byron's portret" ne samo da je odražavao interese čovjeka, već je demonstrirao i modne trendove tog vremena. U skladu sa ukusima tog doba, kancelarija Charskog, junaka Puškinove priče "Egipatske noći", bila je puna "slika, mermerne statue, bronze, skupe igračke raspoređene po gotičkim policama." Onjeginov kabinet je bio ukrašen svime što je čovečanstvo izmislilo "za luksuz, za moderno blaženstvo": "ćilibar na cevima Caregrada", "porculan i bronza na stolu ", i - moderan novitet s početka 19. veka - "parfem u fasetiranom kristalu". Puškinov moskovski poznanik A.L. Bulgakov opisao je njegovu kancelariju na sledeći način: "Moja kancelarija je sada skoro sređena - pet velikih stolova... U uglu tu je sofa, ispred nje je okrugli sto, na kome su knjige i novine, naspram njega kapa (za mene dragocjena) sa cijevima. Sve cijevi su u redu.

Radili su i odmarali se u kancelariji, primali menadžera i sa sekundantima svog protivnika razgovarali o uslovima duela. Nakon večere, muškarci su po pravilu odlazili u kancelariju majstora da "puše lule", a postepeno se kancelarija pretvarala u salu za muške prijeme. Lule sa dugim drškama izvezene iz Turske, kao i respektabilna muška galanterija za njih, bili su neophodan pribor za front office. U Rusiji su ušli u modu u prvoj trećini 19. veka u vezi sa sveevropskom strašću prema Istoku, sa Bajronovim delom, koji je veličao orijentalnu egzotiku u pesmi „Gjaur“.

Svaka vrsta prijema podrazumijevala je određene teme razgovora, regulisane sekularnim pravilima. Bilo je razgovora u kancelariji koji nisu bili na mestu na balu ili u salonu. Njihova raznolikost odražavala je čitav muški svijet: raspon ličnih interesa i političkih pogleda, pitanja porodičnog života i domaćinstva, karijere i časti.

Pozorište je već puno; lože sjaje;
Parter i stolice - sve je u punom jeku;
Na nebu nestrpljivo prskaju,
I, podižući se, zavjesa šušti.
A. S. Puškin

U Puškinovo vreme pozorište je bilo predmet opšteg entuzijazma. Obično je predstava počinjala u šest i završavala se u devet sati uveče, tako da je mladić imao vremena, pošto je bio u pozorištu, da ode na bal, maskenbal ili klub.

Pozorišni prostor se sastojao od loža, tezgi i distrikta. Kuće je posjećivala porodična javnost i po pravilu su bile pretplaćene na cijelu sezonu. Parter je obuhvatao 10-15 redova sedišta i sam parter, gde se nastup gledao stojeći. Sjedala u foteljama bila su skupa i po pravilu su ih zauzimali plemeniti i bogati gledaoci. Prizemne karte bile su mnogo jeftinije. Rayek - najviši sloj balkona - bio je namijenjen demokratskoj javnosti, koja se, prema riječima jednog suvremenika, "ne skidajući gornje haljine izlila na galerije". To se objašnjava činjenicom da u to vrijeme u pozorištu nije bilo garderobe, a gornju odjeću čuvali su lakeji.

Za ostale posjetioce, svjetovni bonton postavljao je stroge zahtjeve za nošnju. Žene su se u pozorištu mogle pojaviti samo u kutijama - u večernjim haljinama, u beretkama, u strujama, u turbanima, koji se nisu skidali ni u pozorištu ni na balu. Muškarci su nosili uniformu ili frak. Bilo je i kršenja etiketa kako bi se šokirala javnost. „Ispred tezgi, na samoj sredini, naslonjen na rampu, stajao je Dolohov sa ogromnom kovrčavom kosom začešljanom, u perzijskom kostimu. Stajao je na samom vidiku pozorišta, znajući da crta pažnja čitave sale na sebe, tako slobodno kao da stoji u svojoj sobi. Blizu njega, prepuna, stajala je najsjajnija omladina Moskve, a on se među njima očigledno isticao", napisao je Lav Tolstoj u romanu Rat i mir .

Za peterburškog dendija prve trećine 19. veka pozorište nije bilo samo umetnički spektakl, već i mesto društvenih susreta, ljubavnih veza i zakulisnih hobija. S tim u vezi, pravila lijepog ponašanja proširila su se ne samo na kostim, već i na ponašanje gledaoca. Običaj je bio da se u dvoranu ulazi u zadnji čas prije početka nastupa, uz naklone i pozdrave. Tako, na primjer, Onjegin, kasni na početak predstave, "šeta između stolica na nogama". I još jedan detalj dendijevog ponašanja je da gleda u gledalište u lorgnetu. Onjegin "Dvostruki lorgnet koso usmerava / U lože nepoznatih dama."

Cijela Rusija se ogleda u Engleskom klubu kao u chambre opskuru.
P.A. Vyazemsky

Klubovi su se prvi put pojavili u Velikoj Britaniji. U Rusiji su ušli u modu pod Katarinom II. U Sankt Peterburgu 1770-1795 osnovano je sedam klubova, među kojima je engleski klub smatran najprestižnijim. Uskoro se engleski klub pojavio u Moskvi. Nakon što je stupio na tron, Pavle I je zabranio engleske klubove, kao i druge javne skupove. Dolaskom Aleksandra I ponovo im je dozvoljeno. Izbor za člana kluba bio je povezan sa mnogo strogosti i ograničenja. Prvo, samo muškarci su bili primljeni u engleski klub. Drugo, ime novog člana bilo je unaprijed objavljeno, a ako su se iza njega znale nedolične radnje, pitanje njegovog izbora je odmah otklonjeno. Ukoliko kandidat nije odbijen, članovi kluba su glasali za njegovo prihvatanje – svako po svom izboru stavljao je bijelu ili crnu loptu.

Slava koju je engleski klub stekao u društvu s početka 19. veka dovela je do toga da je postao ne samo moderna institucija, već je uticao i na javno mnjenje glavnog grada. Glavne aktivnosti članova kluba bili su razgovori, igre i čitanje novina. Međutim, razgovori o politici - iako su se vodili u klubu - bili su zabranjeni poveljom.

Sala za novine, u koju su stizali ruski i strani časopisi, bila je neizostavan atribut kluba. Svježe novine i časopisi stavljeni su na poseban sto, mogli su se slobodno uzimati i čitati. Izdanja prošlih godina deponovana su u biblioteci, odakle su se upisivanjem u posebnu knjigu mogla nositi kući. Održavanje reda u prostoriji za novine nadgledao je specijalni službenik. Ali, po pravilu, nije bilo gužve. Prema sjećanjima jednog savremenika, nekada P.A. Vjazemski je „kao i obično obišao sve balove i sve večernje sastanke u Moskvi i konačno se pretvorio u klub za čitanje novina.<...>Konobar je počeo da korača oko njega i kašlje. U početku nije obraćao pažnju na to, ali je na kraju, kada je počeo primetno da izražava svoje nestrpljenje, upitao: "Šta je s tobom?" "Vrlo kasno, Vaša Ekselencijo." “Ali vidite da nisam sam, a oni tamo još kartaju.” - "Ali oni, Vaša Ekselencijo, rade svoj posao."

Karte - "jedan od nepromjenjivih i neizbježnih elemenata ruskog života" - uzgajane su u Engleskom klubu odmah nakon njegovog osnivanja. Dugo su u njemu cvjetali i komercijala i kockanje - uprkos činjenici da su potonje bile formalno zabranjene u Rusiji krajem 18. - početkom 19. stoljeća. Za razliku od komercijalnih igara, karakterističnih za ugledne ljude, kockanje je bilo po prirodi "sveobuhvatne mode". Osim toga, jedno vrijeme je postojala čak i "moda da se igra". Više puta se pokušavalo iskorijeniti kockanje koje je moglo upropastiti ugledne članove kluba, a na kraju su okrunjeni uspjehom.

Povodom značajnih događaja u klubu su organizovane večere. Jednu od ovih večera opisao je L.N. Tolstoj u romanu "Rat i mir". Osim toga, svakodnevno su bili klupski ručkovi i večere. Bili su skupi, ali ovdje je uvijek bilo odabrano društvo, a za neoženjene je klub zamijenio domaću udobnost.

I sav Kuznjeck most, i vječni Francuzi,
Odatle, moda nama, i autorima, i muzama:
Rušitelji džepova i srca!
Kada nas Stvoritelj oslobodi
Iz njihovih šešira! bonnets! and studs! i igle!
I knjižare i keksice!..
A.S. Gribojedov

U Puškinovo doba, glavna trgovačka ulica u Moskvi - utočište luksuza i mode - bio je Kuznjecki Most. Nakon dekreta Katarine II o povlasticama za strane trgovce na području Kuznjeckog Mosta, Francuzi su počeli otvarati svoje modne i galanterijske radnje. Godine 1812. to je ono što je spasilo ulicu od požara: Napoleonova garda zaštitila je svoje sunarodnike od požara i propasti. Nakon što su osvajači protjerani iz Moskve, francuski natpisi su zabranjeni, a francuskim dućanima dodani engleski, italijanski i njemački. Prodavnice na Kuznjeckom mostu bile su moderne i skupe. U jednom od tadašnjih vodiča pisalo je: „Od ranog jutra do kasno u noć, ovdje vidite puno kočija, a rijetke<.>od njih će ići bez umotavanja u kupovinu. I za koju cijenu? Sve je pretjerano; ali za naše modne ljubitelje ovo nije ništa: riječ "kupljeno u Kuznjeckom Mostu" svakoj stvari daje poseban šarm." S vremenom su mnoge moderne trgovine pretvorile ulicu u mjesto za svečanosti i sastanke aristokrata.

U Sankt Peterburgu su modne radnje bile koncentrisane na Nevskom prospektu. Kolumnista lista Severnaya Pchela je primetila sličnosti i razlike između dva glavnog grada: „Kuznjecki Most je u punom sjaju: ponor prodavnica svih vrsta, modernih radnji; ovde možete potrošiti ponor novca u jednom danu. Postoje nema veličanstvenih radnji, što nije neuobičajeno u Sankt Peterburgu; prostorija je skučena, sobe su mračne i niske, ali je roba elegantno grupirana i prodaje se skupo kao u Sankt Peterburgu. ne zaostaje za Nevskim prospektom." Međutim, prema zapažanju stranaca, prodavnice u Sankt Peterburgu bile su inferiorne u odnosu na evropske. Jednom engleskom putniku koji je posetio Rusiju 1829. godine, delovale su "ne tako upadljive kao one u Londonu", a izbor robe u njima nije bio tako bogat. Ipak, u Sankt Peterburgu je trgovina ponudila najbogatiji izbor proizvoda, uključujući i kvalitet i cijenu.

Nastavlja se...

KRATKA ISTORIJA RUSKE KNJIŽEVNOSTI
KNJIŽEVNOST PUŠKINOVOG PERIODA

Rođenjem "Ruslana i Ljudmile", mlađa generacija je prepoznala Puškina kao svog pesnika, diveći se slobodi kreativnosti, kojoj je, činilo se, suprotstavljao veštačke metode teoretičara poezije. Odajući počast imitaciji "vladara misli" svog vremena, Bajrona, Puškin u daljim radovima predstavlja uzorke ruskog originalnog stvaralaštva ne samo u formi, već i u umetnički istinitom prikazu ruske prirode, ideja, osećanja, raspoloženja. ruskog društva.
U njegovom "Borisu Godunovu" imamo neponovljiv primer istorijske drame. "Poltava" služi kao primjer istorijske nacionalne pjesme. Bez obzira na to kako se priča razvijala prije Puškina, ova vrsta poezije je prvi put dobila svoje moderno značenje u Puškinovoj priči Kapetanova kći. Ali prvi ruski roman, Jevgenij Onjegin, od posebnog je značaja za karakterizaciju savremenog društva Puškina. U njemu se prvi put, u liku Onjegina, pojavio tip "suvišne osobe", koji ima i dalju genealogiju u kasnijoj ruskoj književnosti; u njemu je po prvi put ruska žena u idealnoj slici Tatjane dobila umjetničko oličenje. Podigavši ​​titulu pesnika na dotad nedostižne visine, Puškin je istovremeno imao sklonost da na poeziju gleda kao na „umetnost radi umetnosti“. Epsko, smireno sagledavanje spoljašnjeg sveta postavio je kao osnovu poetskog stvaralaštva.
Strastvena i impulsivna Lermontova priroda, koja nije inferiorna od Puškina u snazi ​​poetskog talenta, nije mogla biti zadovoljna takvim zadacima kreativnosti. Kao naslednik Puškina, Ljermontov je uneo više svesti u poeziju, kritičniji odnos prema stvarnosti. Društveni motivi Ljermontovljeve poezije, koji proističu iz ličnog nezadovoljstva autora ruskim životom, odražavali su Bajronovo razočaranje dublje nego što vidimo u Puškinovim delima.
Dok se Puškinov „suvišni čovek“, Onjegin, muči u neaktivnosti, nesvestan potonjeg, Ljermontovljev Pečorin već u potpunosti razume i izražava razloge svoje nepodobnosti. Radovi Puškina i Ljermontova postavili su temelje za novu realnu školu. Već za Puškinovog života pridružili su joj se mnogi pisci koji su sve dublje obuhvatili narodni život i, sve više, proširujući smisao i smisao književnosti, dovodeći je do visine važne društvene sile. Dok su Gribojedov, Puškin i Ljermontov u poeziji odražavali raspoloženje značajne manjine društva - ruske inteligencije, Kolcov i Gogolj su u svojim delima izneli one klase ruskog društva koje su do sada bile ili potpuno ignorisane od strane fikcije, ili su služile kao sekundarni dodatak u njemu. Obični ljudi, pokrajinska birokratija, pokrajinsko plemstvo - to je materijal na kojem djeluje umjetnički rad Koltsova i Gogolja. Ne pojedinačni "heroji" koji stoje iznad gomile, već sama gomila - to je cilj ka kome su sada uperene oči pisaca.
Pjesme Kolcova, samog iz naroda, odražavale su sve teške misli potonjeg, svo njegovo siromaštvo, neznanje, zajedno sa strastvenim impulsima za dobrotom, istinom, svjetlošću znanja. Krotka, malodušna priroda ruskog seljaka, sva prožeta religioznom pobožnošću, živi pred nama u Kolcovljevim "mislima".
Gogolj je izložio "očima naroda" tmurnu stranu ruskog života, otelotvorivši je u besmrtnim tipovima "Državnog inspektora" i "Mrtvih duša". Poroci ruske uprave - mito, neznanje, samovolja - istorijski utvrđeni nedostaci provincijskog plemstva nikada nisu bili ismejani sa takvom silinom i istinom kao u ovim čuvenim delima. Izvanredna karakteristika ruske književnosti - satirični smjer dosegao je vrhunac u Gogoljevim djelima. Već u prvim Gogoljevim djelima ("Večeri na salašu", "Stari svjetski zemljoposjednici", "Taras Bulba"), punim poetskog, smirenog razmišljanja o ukrajinskom narodni život, probija onu osobinu Gogoljevog poetskog genija, koja je u njegovim kasnijim radovima glavna boja - to je "humor".
Sa razvojem fikcija rasla je i kritička misao. Kritika je morala shvatiti duboke ideje, koje su bile oličene u "Eugene Onjegin", "Poltava", "Boris Godunov", "Inspector", "Dead Souls" i dr. Marlinsky (Bestuzhev) i N. Polevoy postavili su temelje romantičnog kritika. U nedostatku široke naučne osnove, međutim, nisu mogli, u dovoljno određenom obliku, ocrtati nove temelje kritike. Ono što je bilo potrebno je opšte filozofsko gledište, na osnovu kojeg bi se mogli odrediti zakoni i zadaci umjetnosti. Nekoliko mladih ljudi, kao nastavljači naučne, društvene i političke misli Aleksandrovog vremena, zaneseni filozofijom Šelinga, formirali su krug čiji je zadatak bio da razvije filozofski pogled na svet i primeni ga na oblike ruskog života. Izvanredne ličnosti kruga bili su V. Odoevsky, I. Kireevsky, Shevyrev, Nadezhdin. Na osnovu stava Šelingove filozofije da je svaka nacionalnost nosilac određene ideje, krug je postavio pitanje narodne ideje koju Rusija treba da razradi. Nadeždin, koji je postavio temelje kritici zasnovanoj na filozofskim generalizacijama, ne nalazeći ideološki sadržaj u svim romantičarskim literaturama, uključujući Puškina, postavio je Gogolja kao pravog predstavnika prava škola. Uočeni su Nadeždinovi pogledi na rusku književnost

Puškin je ime-simbol u ruskoj kulturi; nema slavnijeg i misterioznijeg imena. Prividna jednostavnost njegovog rada dolazi do nas već u djetinjstvu s njegovim bajkama. Puškin prati svaku osobu od djetinjstva do starosti. Svaka osoba u bilo kojoj dobi može pronaći linije u Puškinu koje tačno odgovaraju njegovom individualnom stanju uma. Od dječjih nestašluka do senilne sofisticiranosti - samo nam razmjeri "Puškinovog svijeta" omogućavaju da ga uporedimo s "titanima renesanse".

Psihološki osjećaj posebnog "gospodstva" Puškina i čitave "Puškinove" ere gotovo je nemoguće uzdrmati, iako je svijet njegovih junaka nepovoljan, ponekad užasan. Zašto ponavljamo prema V.F. Odojevski" sunce ruske poezije»; za A.A. Grigorijev - " naš sve"; za F.I. Tjučev" Prva ljubav Rusije»; za A.A. Blokiraj - " smiješno ime»?

Puškinova misterija. Već na kraju njegovog životni put, u razmišljanjima "Odabrana mjesta iz prepiske sa prijateljima" N.V. Gogol je napisao da " Puškin je izvanredna pojava i, možda, jedina manifestacija ruskog duha: to je ruski čovjek u njegovom razvoju, u kojem će se, možda, pojaviti za dvije stotine godina*.

Sporovi o Puškinu kao fenomenu istorije i kulture počeli su odmah nakon njegove smrti. 31. januara 1837. urednik i novinar A. A. Kraevsky usudio se objaviti kratku nekrolog koju je napisao V.F. Odoevsky. Vijest o smrti pjesnika počela je prodornim riječima: Sunce naše poezije je zašlo! Puškin je umro... ”Predsjedavajući odbora za cenzuru, princ M. A. Dondukov-Korsakov, oštro je ukorio ovu publikaciju. U iskrenom ogorčenju upitao je: Kakav je to crni okvir oko vijesti o smrti osobe koja nije birokrata... čemu tolika čast?.. Da li je Puškin bio komandant, vojskovođa, ministar, državnik?*

Godine 1846., najuticajniji kritičar tih godina, V.G. Belinski je završio svoj ciklus od jedanaest članaka posvećenih Puškinu. Prvo ga je nazvao "klasikom" ruske književnosti, odnosno njenim neospornim i nepromjenjivim temeljom. Nacionalna kultura modernog vremena prvi put je shvatila Puškina kao istoriju koja se već odigrala, kao neku svoju "antiku". V.G. Belinski je najviše učinio da Puškin postane nacionalni pesnik, ali je bio i prvi koji je Puškinovo delo predstavio kao potpuno prošlost, izgubivši društvenu aktuelnost.

Pragmatična generacija 60-ih i 70-ih. 19. vijek, obuzet žeđom za društveno korisnom djelatnošću, potpuno je potisnuo Puškinovu poeziju u prošlo doba. Najautoritativniji kritičar, idol tadašnje omladine, D. I. Pisarev, u svom članku "Realisti" (1865) uglavnom je odbio da analizira Puškinova dela, značilo bi pridavanje previše značaja pitanju Puškina, koju više ne može imati...»

A 1880. godine u Moskvi je otvoren prvi spomenik Puškinu u Rusiji. U toku javnih događaja pojavila se akutna svijest o kontinuitetu ruske kulture, osjećaj nacionalnog ponosa. Na otvaranju spomenika Puškinu F.M. Dostojevski je rekao: Puškin je proročanstvo i indikacija... Puškin... je poneo neku veliku tajnu sa sobom u kovčeg. A sada rješavamo ovu misteriju bez njega*.

Misterija poznatog Puškinovog dela leži u njegovoj posebnosti i "usamljenosti" u ruskoj kulturi. Nijedan ruski pisac, ni pre ni posle Puškina, nije bio poput njega. Šarolik i raznolik kulturni svijet 18. stoljeća. pojavio se u cjelini samo u Puškinovom djelu. Ali ova cjelovitost se završila na njemu. "Solarni" genij ruske književnosti zamijenjen je sumornim Ljermontovim, zajedljivim Gogoljem, patničkim Dostojevskim. Godine 1912. filozof V.V. Rozanov je pisao o jedinstvenosti pesnika u ruskoj kulturi kao drugačijem tipu ruskog duha: „ Puškin - naš izgubljeni raj. On - sama ruska književnost, šta bi ona mogla biti...*

Sa stanovišta istorije nacionalne samosvesti, situacija je čudna: nijedan ruski pisac, niti jedan mislilac ne može se nazvati naslednikom Puškinovog duha i Puškinovog shvatanja života. A u isto vrijeme, jasno osjećamo da je s Puškinom započela velika ruska kultura modernog doba. Ta svijest leži u dubinama nacionalnog duha.

Pred nama je misterija Puškinove harmonije, neverovatne celovitosti: njegovog istovremenog „upisa“ u rusku kulturu svog vremena i njegove univerzalne i svevremenske pripadnosti. Nije samo istorijsko vreme odredilo vrstu njegovog genija, već je on sam odredio čitavu eru ruske kulture. Sa Puškinom je nezavisna ruska književnost počela kao oblik umetničkog stvaralaštva. Štaviše, sve sfere kulture početka 19. veka: arhitektura, muzika, slikarstvo - neverovatno se poklapaju sa Puškinovom poezijom u smislu duhovnih, mentalnih i kreativnih karakteristika, čineći jedinstven stil kulture.

Zlatno doba" ruske kulture na početku 19. ima izrazit "Puškinov" stil. To nam omogućava da tip kulture ovog vremena uslovno označimo kao "Puškinovo doba", što znači njenu sličnost s renesansnim primjerima evropske kulture.

Kombinacija koncepata "Imperije i slobode" u samosvijesti kulture Puškinovog vremena. Ističući ideju slobode kreativne osobe - karakteristika kulture evropske renesanse. Dostignuća 18. vijeka omogućio da se u Rusiji rodi ideja slobodne kreativne osobe. Ali shvatanje Slobode u prosvećenoj ruskoj svesti imalo je svoje karakteristike.

Evropsko doba prosvjetiteljstva završilo se romantičnim impulsom da ljudska osećanja prije svega podizanje dostojanstva pojedinca. Sudbinu mladog "Werthera" Getea, plemenite "Razbojnike" Šilera i avanturističke romane W. Skota čitala je sva pismena Evropa, uključujući i rusku "čitalačku publiku". Filozofska osnova književnosti romantizma bila je uzvišena percepcija svijeta, tvrdnja o bogatstvu i slobodi pojedinca. Nove vrijednosti postale su moralna osnova: slobodna "plemenita" osoba, ljubav, priroda.

U evropski obrazovan plemstvo Rusija je takođe romantizirala uzvišeni koncept slobode pojedinca. Ali ovaj romantični pogled na svet imao je odlučujuću razliku od evropskog. Romantizacija svijeta i čovjeka u Rusiji bila je samosvijest nacije svjesne svoje snage, koja teži budućnosti. Apogej imperijalne samosvesti došao je početkom 19. veka. Ljudi ove generacije su o sebi rekli: „Mi djeca dvanaeste godine *. I Napoleonovi pobjednici su idealu služenja Rusiji zasluženo dodali titulu "Spasitelji otadžbine".

Pobjeda nad Napoleonom, koja je postavila Rusiju kao lidera Evrope, pojačala je ovaj likujući osjećaj pobjedničkog imperijalizma. Dva kontradiktorna koncepta „Imperija“ i „Sloboda“ u svesti ruskog plemića objedinjavali su moralnim konceptom „Čast“, odnosno bili su fiksirani na nesvesno moralnom, na svakodnevnom, a ne na pravnom nivou. Ideal slobodnog služenja za dobro Otadžbine postao je osnova stava u kulturi tog vremena. Puškin je napisao: "Bre- ja - nezaboravno! Kako je snažno rusko srce kucalo na reč „Otadžbina"!" Po svojoj humanističkoj orijentaciji, ovaj impuls je vrlo blizak renesansnom osjećaju obnavljajućeg, mladog svijeta, aktivne, pobjedničke ličnosti.

Ali, pošto je dokazala svoju moć u borbi protiv Napoleona, ruska autokratija se pokazala nemoćnom da se promeni u bolji život njihovi podanici. Za obrazovano plemstvo to je izazvalo gorčinu, razočarenje i želju da se vlasti „poguraju“, „potaknu“ prosvijećenog suverena. Rijetka era u Rusiji mogla bi se pohvaliti sa toliko projekata za reorganizaciju društva. U školi se upoznaju sa projektima P.I. Pestel, N.M. Muraviev. Da li je bilo drugih planova? mladih prijatelja” Aleksandra I, reformski projekti M.M. Speranski, N.S. Mordvinova, A.A. Arakcheeva, E.F. Kankrin, “ustav” N.N. Novosiltsev. sam A.S Puškin je dostavio vladi dopise sa projektima za unapređenje obrazovanja i organizovanje knjižarstva. Pjesnik P.A. Vyazemsky je učestvovao u izradi poljskog ustava iz 1818. Aktivni dio obrazovanog plemstva bio je spreman da služi dobru otadžbine ne samo u vojsci, već i na mirnom polju. Ali državna vlast, carevo birokratsko okruženje nisu hteli da odustanu od svog monopola na transformativne aktivnosti. Rezultat ovog međusobnog nesporazuma bila je pojava decembrizma. Neiskazani „plemeniti“ sporazum između prosvećenog plemstva i vlasti, koji smo zabeležili kao obeležje ruskog prosvetiteljstva 18. veka, narušen je događajima iz 1825. Nakon sloma decembrizma došlo je do raspada kulture Tip „Puškin“ je postepeno počeo.

Puškin je u sebi ujedinio imperijalne i ljudske principe. Glavni polovi njegovog rada: Imperija - Sloboda. Imperija ga je i estetski privukla kao prevladavanje haosa (» Bronzani konjanik”), a moralno kao protivteža? pobuna, besmislena i nemilosrdna" ("Kapetanova kći"). Čim su se Puškinove oči zatvorile, jaz između Carstva i slobode u ruskom umu je bio neopoziv. Čitavih stotinu godina nakon Puškina, pristalice Carstva su proganjale i proganjale Slobodu, a pristalice slobode su svim sredstvima uništavale Carstvo.

Uloga književnosti u razumijevanju Puškina. U središtu kulture renesansnog tipa uvijek je osoba; stoga je ideološka osnova takve kulture humanizam, odnosno ideja o vlastitoj vrijednosti pojedinca. Duhovni svijet mlade generacije plemića početkom 19. stoljeća. nastala pod značajnim uticajem književnosti.

Razvoj humanističkih ideala ide kroz život i rad Puškina, koji je odredio čitavo doba formiranja nacionalnog identiteta.

Puškin je svog "Boris Godunov" napisao sa dvadeset pet godina. Upoznavši rusku istoriju uz pomoć Karamzina, odabrao je ovu od svih njenih zapleta: ubistvo prinčevog dečaka; uzurpacija moći koja je pregazila krv; ćutanje naroda - i šta se dešava nakon toga. Šta je shvatio kada je u jesen 1825. godine, završivši svoj „Boris*“, viknuo u sebi: „ Ajda Puškin, ah da kurvin sine * I zašto smo, skoro dvije stotine godina kasnije, još uvijek unutar ove parcele? Zaista, zapravo, sudari "Borisa Godunova" su večna tema ruske istorije i sudbine.

Jedinstvenost Puškinovog stvaralaštva za rusku kulturu leži u činjenici da su njegov život, smrt, stvaralaštvo jedan organski „kulturni tekst“, oni su neodvojivi. Nije bio ni učitelj ni sudija života. U njegovom radu nema "teme dana". Ponekad se smrtno smijao, ali zajedljivo, satirično - nikad. Svest o „obrazovnoj“ i vaspitnoj ulozi književnosti kod Puškina je potpuno odsutna. Kreativnost, književnost doživljavao je kao život, kao dah, a ne kao građansku dužnost i naporan rad. Filozof V.V. Rozanov citira N.V. Gogolj, njegov karakterističan dijalog sa pesnikovim slugom:

Stigao oko podneva u Puškinovu kuću:

• - Šta, majstor kod kuće?
• - Još spavam.
• - Čini se da je pisao cijelu noć?
• - Ne, igrao je karte...
• Gogol napisao bi*- komentari V.V. Rozanov. On zaključuje: " Puškin - to je mir, jasnoća i ravnoteža. Puškin - ovo je neka cudna vjecnost...*, ne zastareva, kao što ljubav, mržnja, proleće i jesen ne zastarevaju.

Koraci Puškina kao pesnika i mislioca su brzi, on prestiže samosvest plemenitog društva i nacije u celini. Godine 1823-1824, u naponu svojih kreativnih moći, Puškin je počeo da piše svoj „roman u stihovima“ – „Evgenije Onjegin*. Godinu dana kasnije pojavio se beskrajno mudar "Boris Godunov". Vrlo mlad čovjek je pokazao iskusnu mudrost vjekova: * Ne mijenjajte tok stvari. Navika - duša moći*. A. Puškin je do kraja života „izašao iz mode“ (zadržavši „čvrsto četvrto mesto“ među čitalačkom publikom) upravo zato što je do tada pretekao sve, svu rusku književnost, dostigavši ​​druge filozofske temelje kulture. , nova estetika. Književnost u ličnosti Puškina dobila je novu svrhu u javnom životu.

Uz sav veliki uticaj A.S. Puškina savremenoj kulturi, on nikada nije pribjegavao direktnom moralizmu i poučavanju. U njegovom stvaralaštvu nevidljivi su aktuelni društveni problemi, tipične slike, tako karakteristične za „crno-bijelu” rusku književnost potonjeg vremena. On nije "poseban" ni u čemu. Ko je pozitivni lik u Kapetanovoj kćeri? Grinev? Pugačev? Ni jedno ni drugo. Istovremeno, obojica mogu postati akteri čitavog "buketa" životnih priča. Čitav težak lik „barčuka“ P. Grineva izražen je u jednom obrtu: on nije izdao Pugačova, ali je odbio da poljubi ruku „seljačkog kralja“. A u priči je samo jedan negativac: Švabrin. A njegova glavna podlost je izdaja. Izdaja, podlost duše - ovim znakom kolapsa ličnosti razlikuje se od ostalih glavnih likova priče: Grineva i Pugačova. Ova mala i naizgled obična priča sadrži svu mudrost života. Nije slučajno da je A.T. Tvardovsky, urednik popularnog 60-70-ih. 20ti vijek časopis " Novi svijet“, jednom je, u žaru rasprave, rekao da nema pametnih i glupih, već jednostavno ima onih koji čitaju Kapetanovu kćer i onih koji je ne poznaju.

Puškinovo delo se oduvek nazivalo "slobodoljubivim". Pokušajmo shvatiti kakvu je slobodu pjesnik "veličao". Kako on osjeća svoje mjesto u svom svijetu lirski heroj? Kako sam pjesnik razumije svoju ulogu? Puškinova udžbenička ljubav prema slobodi nije revolucionarna buntovnost, već pozicija osobe koja sebe prepoznaje kao samodovoljan svijet. Njegovo slobodoljublje nije političkog, već kulturnog porijekla: iz ljubavi prema životu, iz svijesti o svojoj individualnosti, iz renesansne stvaralačke snage. Aktivna ličnost renesanse sama određuje svoje granice i pravila.

Ti si kralj: živi sam,

Hodajte slobodnim putem,

Gde te vodi slobodan um?

Poreklo Puškinove ljubavi prema slobodi je radosni odnos prema biću, ljubav prema životu, organska svest o ljudskom dostojanstvu, dostojanstvo misli, talenta i uma. Poznat po svojoj mržnji prema svim vrstama ograničenja "uvjeta svijeta", nesklonosti prema ponižavanju komorske junker uniforme. Puškinovo slobodoljublje srodno je dekabrističkom po ljudskom dostojanstvu i stvaralačkoj slobodi. Ovaj zajednički stav ih je zbližio duhom. Puškinova ljubav prema slobodi nema nikakve veze s političkom idejom prava "prema zakonu" i općenito s bilo kojom ideologijom. “Ideologija” koju je stvorio je formula za život slobodne osobe. Sa izuzetnom jasnoćom, to je oličeno u njegovim pjesmama. Poslednjeg leta svog života, 1836. godine, Aleksandar Sergejevič Puškin napisao je briljantnu pesmu „Od Pindemontija“. Shvativši da nikakva cenzura neće dozvoliti štampanje ove pesme, predstavio ju je kao "prevod sa italijanskog". Zapravo, ovdje je njegovo vlastito razumijevanje slobode u punom jeku. Kako se ispostavilo, ovi stihovi su postali duhovni testament pjesnika.

Druga, bolja prava su mi draga,

Drugo, bolje, treba mi sloboda.

Zavisi od kralja, zavisi od naroda -

Zar nas nije sve briga? Bog je s njima. Nemojte nikome davati izvještaj, samo služite i ugađajte sebi; za moć, za livreju Ne savijaj ni savest, ni misli, ni vrat;

...Evo sreće! Tako je...

A evo i testamenta slobodnog čovjeka, dodajemo. Puškinu je bila posebno draga tema lične nezavisnosti. Kako živjeti među ljudima, kako živjeti u društvu, kako odbraniti svoje pravo, svoju ličnost?

Činjenica da se u Rusiji pojavio Puškin, ličnost srazmerna Leonardu da Vinčiju, Šekspiru, Danteu, znak je renesanse. U evropskoj renesansi uvijek su se pojavljivale ličnosti univerzalnog, enciklopedijskog tipa.

Nacionalno i univerzalno u "Puškinovoj" kulturi. Jedan od tragičnih rezultata ruskog prosvjetiteljstva bio je da je jedan narod imao dvije različite kulture. Jedna je tradicionalna, uglavnom seljačka. Drugi je knjiški, obrazovni, evropski. Razlika između njih bila je ogromna; dvije kulture su čak razgovarale različitim jezicima jer je plemstvo radije govorilo francuski.

Puškin je na trenutak uspeo da prevaziđe dualnost ruske kulture, da pronađe tajnu spajanja njenih suprotnih principa. Sinteza duboko nacionalnog i istinski evropskog sadržaja u njegovom radu odvija se krajnje prirodno. Njegove bajke čitale su se i u plemićkim dnevnim sobama i u seljačkim kolibama. Sa Puškinovim delima, ruska samosvest je ušla u ogroman svet nove evropske kulture. Puškin je duboko nacionalan i zato je univerzalan.

Kao što znate, Puškin nikada nije napustio Rusiju. Samo snagom svog genija mogao je tačno pogoditi drsku ljubav prema životu ciganskog plemena u pjesmama Zemfire, naivnog španjolskog ponosa u Kamenom gostu *. Marijina pjesma u Gozbi u vrijeme kuge* napisana je u besprijekornom stilu srednjovjekovne Engleske. A njegove scene iz Fausta * nose nešto đavolsko - misticizam iz doba nemačke reformacije - čak i u neslovenskom ritmu stiha: "Ja svi zijevaju i žive - a kovčeg, zijevajući, čeka sve nas. Zev i ti...* Inače, Puškin je svoje "Scene iz Fausta" poslao Geteu i zauzvrat dobio poklon od velikog starca - njegovo pero.

Ali uz svu Puškinovu evropskost, u Rusiji nije bilo ruskog pesnika. U njegovom radu spojila su se na najprirodniji način dva principa: univerzalnost i ruskost. Upečatljiv primjer takve prirodne lingvističke i kulturne fuzije nalazi se u zrelom Puškinu u Evgeniju Onjeginu*. Tatjana, pruska duša*, Ipak s poteškoćama je govorila na svom maternjem jeziku*. U skladu sa tadašnjim običajima, svoje čuveno pismo Onjeginu napisala je na francuskom. Na ruskom je sekularni stil ljubavnog pisanja jednostavno izostao. Ali čini se da sam autor „prevodi* ovo francusko pismo svoje heroine na ruski. Za pjesnika je ovo jedno jezičko okruženje. I paradoksalan rezultat: upravo je Puškin, i niko drugi, stvorio pravi ruski jezik: u stvari, ruska književnost novog vremena počela je od njega.

U isto vrijeme, cijeli element ruskog narodnog jezika bio mu je podređen. Kada je prevodio Jevgenija Onjegina u egzilu, Vladimir Nabokov, ruski pisac u inostranstvu, bio je primoran da stvori čitavu teoriju prevođenja posebno za Puškina sa bezbroj verzija i beleški uz skoro svaki red.

Njegove čuvene "Priče" su činjenica duboko narodne poezije, a ne imitacija narodnog dijalekta. Samo visok i pravi talenat može ispravno pogoditi dušu ljudi, njihovu intonaciju, humor, mentalitet. Poslušajte muziku bezumnih replika, čija je draž u izvornom, a ne stilizovanom narodu:

Tri djevojke pored prozora

Vrtjeli su se kasno u noc...

Duboka unutrašnja povezanost svjetskog i nacionalnog porijekla također je generičko obilježje kulture renesansnog tipa. Svetli puškinov genij koji potvrđuje život ostao je „zlatno* doba u istoriji ruskog duha. Renesansni karakter Puškinove poezije ključ je neizbežne privlačnosti Puškinovog dela, kada nacionalna samosvest i nacija ulažu još jedan kulturni napor da harmonizuju život. Moderni pesnik D. Samojlov je to izrazio rečima:

Dok Puškin traje u Rusiji

Mećava ne ugasi sveću.

Književnost i društvo u doba Puškina. Pogled na svijet "Imperija i sloboda", formiran početkom 19. stoljeća. među mladim obrazovanim plemstvom, najpotpunije dolazi do izražaja u romantičnoj književnosti ovoga vremena. Ruska književnost u nastajanju prva je otkrila spoj ideja Carstva i slobodnog pojedinca - čak iu jednoj osobi. N.M. Karamzin je bio autor i "Pisma ruskog putnika" i "Istorije ruske države", "" Jadna Lisa"i Manifest Nikole I. Takođe V.A. Žukovski je bio autor Ondine i romantičnih balada.

U tom brzom kretanju od Deržavina do Žukovskog, od Karamzina do Gribojedova, a zatim do Puškina, u Rusiji se formira književnost kao posebna sfera kulture. Ona je preuzela ulogu sakupljača i eksponenta nacionalnog duha, štaviše, formulisala ga je. "Književnost*, Prema Puškinu, bio je plod novoformiranog društva“, a s druge strane, sama je kreirala određeni tip društvenog života. Govoreći o životu i običajima obrazovanog plemstva s početka 19. veka, istraživači i autori memoara ga često definišu rečima „svetlo“, „više društvo“, „najbolje kuće“. Puškin je došao i do konkretnije definicije - "prosvijećeno plemstvo". Kakva je bila ta veza prosvjetiteljstva sa običajima i strukturom života "sekularnog društva"?

U vrijeme Petrovih "skupova" određena pravila društvenog ponašanja plemića bila su podržana snagom državne prisile. Stoljeće kasnije, na snagu su stupila "neizrečena" pravila svijeta: kultura balova, duela, mode, posjeta, prijema. Po netačnom gestu, neuspješnoj odjeći, drskoj riječi, plemenito društvo je nepogrešivo prepoznalo „strance“. Nakon živog razgovora sa senatorima, N.M. Karamzin u pismu A.S. Puškin napominje da su to, naravno, pametni ljudi, ali je iz njihovog ponašanja jasno da niko od njih ne pripada "dobrom društvu". Jednom sam Puškin nije došao do lopte, jer nije obukao propisanu komornu junker uniformu.

Bačena rukavica, ispuštena maramica, oštro zatvorena lepeza - sve je dobilo svoj "jezik". Zapamti “stavljajući široki bolivar, Onjegin ide na bulevar"? Puškinovom savremeniku odmah je postao jasan karakter junaka. Uostalom, "normalan" sekularni rake, obučen "kao londonski kicoš", nije mogao ukrasiti glavu "bolivarom". Ovaj južnoamerički šešir širokog oboda, nazvan po jednom od vođa nacionalno-oslobodilačkog pokreta, nedvosmisleno je proglasio demonstrativno slobodoumlje svog vlasnika u Sankt Peterburgu.

"Puškinova" generacija obrazovanog društva" Počinje sa liberalizacijom do 1812". Duhovna nezavisnost, ponos misli i osećanja bili su na izvanredan način. Omladina se pobunila na sve načine: od ekstravagancije modernih kostima, zabranjenog sadržaja čitanih knjiga do nasilnih prijateljskih gozbi i duela.

Plemići su sve više odbijali javna služba, preferirajući "društveni život". Do 1840-ih više od trećine prestoničkog plemstva nigde nije služilo. Istovremeno, vrednost dobrog ukusa, manira, opšteg obrazovanja, znanja savremenim jezicima (*Latinski sada nije u modi"). Glavne nauke su bile „sposobnost da živimo u svetlu"i, po rečima Puškina," nauka o nježnoj strasti". "Ukus", "stil", "moda", "čast" - ovi pojmovi u životu plemstva ranog XIX veka. zamenila državna regulacija privatnog života.

Književnost je također postala novi društveni regulator. Ton književnih djela promijenio se na najupečatljiviji način. Ranije je to bilo poučno, poučno, vođeno kao u ime države učitelja. Sada su književni tekstovi blistali poznatom lakoćom prijateljskog razgovora. Setite se „Eugena Onjegina“: ovde ste kao da ste ušli u prijateljsku dnevnu sobu, gde vas čekaju prijatelji i nepoznati prijatelji. I vi ste ovdje odavno poznati i voljeni. Gledajte, ovo je upućeno direktno vama:

Prijatelji Ljudmile i Ruslana!

Sa junakom mog romana,

Bez preambule, baš u ovom času

Dozvolite da vas upoznam.

Onegin, moj dobar prijatelj...

"Roman u slovima" postaje veoma popularan. Na svaki mogući način isticana je intimnost, lični, iskreni sadržaj književnih djela. Svečane ode i uzvišene balade nakon što je Puškin nestao u senci. Sekularno društvo uzdiglo je do žanrova književnosti svoje inherentne oblike komunikacije: pisma, razgovore, epigrame, aforizme, anegdote, pjesme u albumu za djevojčice. Na istoj osnovi "prijateljske naklonosti" formiraju se i prva književna udruženja: "Prijateljsko književno društvo", "Arzamas", "Zelena lampa", "Ljubomudry".

Svjetovni salon dobio je novi sadržaj - književnu komunikaciju. Ovdje su se sastajali početnici i iskusni pisci, "pokrovitelji muza", prvi kritičari, ljubitelji umjetnosti i poezije. Puškin je upoznao Belinskog u sekularnom salonu. Održavanje salona bilo je izuzetno prestižno, to je bio znak pripadnosti "visokom društvu". U Sankt Peterburgu su bile poznate zbirke kod Olenjina, Smirnova-Roseta, Hitrova, Rostopčine, Odojevskog i Sologuba. U Moskvi - u kućama Volkonskaya, Elagina, Aksakov, a ova lista nije potpuna. Pravila ponašanja u salonima bila su jednoobrazna i svima poznata. Slavofil A.I. Košeljev je, kao zanimljivu činjenicu, naveo da je kuća E.A. Karamzina "bio jedini u Petersburgu, gde nisu kartali i gde su govorili ruski*.

U salonima i prijateljskim krugovima u prve dvije decenije 19. vijeka. živahan kulturni život. Kada se osvrnemo na biografiju A.S. Puškina, nemoguće je zanemariti "prijateljski krug" koji je bio oko njega. Ovdje A.S. Puškin je gotovo srećan izuzetak u poređenju sa većinom ruskih pisaca 19. veka. Uvek je, ceo život, bio okružen prijateljima. U njemu nije bilo ni senke književnog rivalstva ili ljubomore. Oko njega je bila čitava plejada pesnika koji su činili pojavu „puškinske“ književnosti, lika „puškinovog“ vremena: Žukovski, Batjuškov, Vjazemski, Baratinski, Gnedič i drugi.

Bilo je to vrijeme "Arzamasa", "Razgovora", ljubavnog poetskog "prijateljstva". Puškin se iskreno raduje uspjesima svojih prijatelja, otvoreno izražava divljenje poeziji Vjazemskog, pomno prati uspjehe mlađe generacije. Postalo je udžbenička činjenica da je Puškin mladom Gogolju predstavio radnju Generalnog inspektora i Mrtvih duša, sa zadovoljstvom slušao čitanje prvih djela mladog pisca.

Puškinove pjesničke simpatije i nesklonosti najmanje su povezane s nekom vrstom književne borbe, potvrđivanjem njegovog primata. Otvorena je pjesma "Ruslan i Ljudmila". nova era Ruska književnost, a Puškin je odmah postao vođa književne zajednice. Prenos “poetske krune” nije se odvijao kroz gorko rivalstvo i spletke, već na viteški način. Nakon "Ruslana i Ljudmile" Žukovski daje Puškinu svoj portret sa nezaboravnim natpisom: " Pobjedničkom učeniku od poraženog nastavnika».

Navedene karakteristike kulturnog života Puškinovog vremena odredile su izuzetnu raznolikost oblika, stilova, zapleta i žanrova koji su odlikovali književnost prvih decenija 19. veka. Ali postepeno rastući jaz između prosvijećenih ideala i stvarnosti društvenih promjena doprinio je transformaciji književnosti iz ličnog hobija u profesionalno zanimanje.

Komercijalno isplativi projekti izdavanja knjiga postojali su iu Puškinovo vrijeme. Postepeni prelazak „književnosti“ u kategoriju profesija vezuje se za ime knjižara i izdavača A.F. Smirdin. Čovjek, koji je imao samo tri godine školovanja kod moskovskog đakona, postao je poznat u književnim krugovima 1830-ih. njihov poslovni entuzijazam. Prvo je počeo da izdaje "Biblioteku za lektiru" - debelu knjigu časopisa, koja je postala najpopularnija publikacija tog vremena. Publikacija je uspješno spojila žanr "kalendara" sa svom raznolikošću informacija i zabave i žanr ozbiljnog književnog i društvenog časopisa sa novitetima u književnosti. Bilo je nemoguće smisliti bolje štivo za porodicu provincijskog zemljoposednika koji je težio da bude „u

Književna udruženja i popularna periodika 1800-1830-ih.

Literary udruženja	Časopisi i novine
„Slobodno društvo	Vestnik Evrope (ur. N.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky).
ljubitelji književnosti
nauke i umjetnosti.	"Ruski bilten" (ur. S.N. Glinka). 1808-1820
	"Sin otadžbine" (ur. N.I. Grech). 1812-1829 "Domaće beleške" (ur. P.P. Svinin).
„Društvo zaljubljenih
ruska književnost".	"Dobronamjerno" (ur. A.E. Izmailov). 1818-1820
1811-1920s	"Takmičar obrazovanja i dobročinstva" (ur. A. D. Borovkov). 1818-1825
„Razgovor ljubavnika	"Nevsky Spectator" (ur. M.A. Yakovlev i drugi). 1820-1821
Ruska reč.	Almanah "Polarna zvezda"
	(ur. A.A. Bestuzhev i K.F. Ryleev). 1823-1825 "Mnemosyne" (ur. V.F. Odoevsky, V.K. Kuchelbecker).
"Arzamas".
	Gas. "Sjeverna pčela" (ur. F.V. Bulgarin, N.I. Grech). 1824-1864
"Zelena lampa".	"Moskovski telegraf" (ur. N.A. Polevoj). 1824-1834
	"Sjeverno cvijeće" (ur. A.A. Delvig). 1825-1831 "Moskovski bilten" (ur. M. P. Pogodin). 1826-1830
„Društvo voli	"Teleskop" (ur. N.I. Nadeždin). 1831-1836
mudar." 1823-1825	"Moskovski posmatrač" (ur. M.P. Pogodin). 1835-1839 "Savremeni" (ur. prva četiri broja A.S. Puškina). 1836-1866

biti u toku sa kulturnim i političkim dešavanjima na svom imanju. Časopis A.F. Smirdin uključen u * čitalačku publiku * provincijski čitalac.

A.F. Smirdin je prvi objavio seriju jeftinih izdanja za demokratskog čitaoca. On je prvi počeo da plaća svoje autore. Zapamtite stihove A.S. Puškin iz? Razgovor pesnika sa knjižarom *: *Inspiracija se ne prodaje, ali rukopis možete prodati*. U književnim razgovorima pojavila se nova riječ - "tiraži*", odnosno broj izdanih primjeraka knjige ili časopisa. V.G. Belinski je čak nazvao 1830-e. * Smirdin * period u ruskoj književnosti. Iako je 1840-ih izdavač A.F. Smirdin je bankrotirao, stavljen je početak transformacije studija književnosti u stručni rad.

Uopšte, književnost Puškinovog vremena oblikovala je humanističke renesansne ideale. Dominantna karakteristika nove svijesti o kulturi bila je ljudska ličnost u svom svom duhovnom bogatstvu. Nakon poraza dekabrističkog pokreta, čitava društvena atmosfera Puškinovog vremena brzo je počela da jenjava. Društvo se promijenilo, promijenio se i stil kulture. Obratite pažnju na spisak književnih društava i časopisa. Velika većina njih radila je do 1825. godine, a potom je njihov broj naglo opao.

Balovi i pozorišta iz doba Puškina. Kraj 10-ih i početak 20-ih godina 19. vijeka bilo je vrijeme neviđene, strastvene strasti za pozorištem. Biti mladić "plemenite duše" značilo je biti pozorišni gledalac! Pričanje o predstavama, glumcima, zakulisnim intrigama, o prošlosti i budućnosti pozorišta oduzimalo je isto toliko vremena kao i svađanje o politici... A onda su mnogo pričali o politici. Ljudi su opet željeli uroniti u vrtlog mirnog života: sa njegovim maskenbalima, balovima, karnevalima, novim pozorišnim predstavama. Peterburžani su veoma voleli pozorište.

Engelgardova kuća na Nevskom prospektu bila je priznati centar javnih zabava u jesen i zimu u Sankt Peterburgu. Ovdje, u veličanstvenoj sali koja je mogla primiti do tri hiljade ljudi, održavali su se javni maskenbali, balovi i muzičke večeri. Koncerti su održavani svake subote. „Svirali su Mocarta, Hajdna, Betovena – jednom rečju, ozbiljnu nemačku muziku“, priseća se jedan od Engelhardovih gostiju. Puškin ih je uvek posećivao. »

Čak i više od koncerata, dvorana Engelhard bila je poznata po BALOVIMA i MASKRADAMA. Uveče je mnoštvo posada svih vrsta hrlilo na jarko osvetljen ulaz, poređajući se duž Nevskog prospekta. Balovi su obično počinjali u 20-21 sat. Balovi su bili recenzije najskupljih, najbizarnijih i najluksuznijih outfita. Na balovima su se dogovarali budući izlasci, balovi su bili neveste budućih nevesta (Prvi put su na bal izvedene sa 16 godina i to je bio veliki događaj, kako za najmlađu tako i za njene roditelje) Najvažnija stvar za lopte je bila sposobnost da se ne izdvajaju iz gomile. Društvo to nikome nije oprostilo, kao što nije oprostilo ni A. Puškinu u svoje vrijeme.

Etiketa. Svjetovne manire i bonton Puškinovog doba poznajemo uglavnom iz djela klasika ruske književnosti 19. stoljeća i iz njihovih umjetničkih obrada. Aristokratsko društvo osudilo je rasprostranjenu modu na luksuzne poklone koje su "spoljni" muškarci davali svojim voljenim damama (čak i najneviniji poklon koji dami dami "spoljašnji" muškarac (koji nije povezan s njom) mogao bi baciti senku na njenu reputaciju. ) Prefinjenost, naglašena ljubaznost, uglađena gracioznost gesta - nijanse sekularnog bontona.

Velikodušnost ruskih plemića, njihova želja i sposobnost da daju poklone zadivili su mnoge strane putnike. Škrtošću se nisu odlikovali ni ruski carevi, u čijim su palatama čitave sobe bile izdvojene za poklone kako stranim gostima, tako i njihovim podanicima. Ako su podređeni mogli davati darove nadređenima samo u izuzetnim slučajevima, onda bi svaki plemić mogao pokloniti kralju i članovima kraljevske porodice.

Frak je bio osnova muškog odijela. Bile su jednostavne, ali su bile dozvoljene tkanine s uzorkom. Kragna fraka bila je obrubljena baršunom druge boje. Ispod fraka se nosila bijela košulja sa visokom uskom kragnom. Muškarci su skratili kosu. Nakovrčao ih i pustio zaliske. Moda

Ženske haljine i dalje imaju visok struk. Ako su početkom stoljeća nosile uglavnom bijele haljine, onda su se do 20-ih pojavile obojene, ali obične haljine.