липня 09 2015
Поема «Анна Cнегіна», видана З. А. Єсеніним в 1925 року, стала безпосереднім відгуком поета на події тих років, які у Росії, свідком яких йому довелося стати. За жанром це ліро-епічна поема, а отже, є чіткий поділ світовідчуття ліричного поеми, почуттів і переживань автора та широкої картини сучасної йому дійсності, що стала підставою для філософського узагальнення та гірких роздумів поета про майбутнє Росії. Ліричний герой поеми повернувся у місця, дорогі його серцю, де пройшли його та юність. Але крім ностальгії за рідними місцями, крім спогадів про юнацьке кохання, малює ті зміни, що сталися на батьківщині за його відсутності: Перша світова , крах колишнього життя, міжусобиці та ворожнеча серед сільських жителів. «…У нас тут тепер неспокійно.
Поту все зацвіло. Суцільні мужицькі - Б'ються селом на село. А все це, отже, безвладдя. Прогнали царя...
Зустріч з Ганною Снєгіною, колишньою любов'ю ліричного героя, сколихнула його душу, «постранному» змусила відчути юнацькі спогади: Згущувалась, туманилася далечінь… на самоті пережити образу випадкової сварки, але особисті переживання героя затуляються масштабністю епічних подій жовтня 1917 року. Ці події як розлучили героя з Ганною, а й трагічно позначилися життя селян. Вирішилося найважливіше їм питання: «Чи відійдуть селянам без викупу ріллі панів?
Але автор не ідеалізує селянство. Власник за своєю суттю, селянин сприймає революцію з суто матеріальними інтересами, про всяк випадок зберігаючи у пляшках грошові банкноти всієї влади. Фефела!
Годувальник! Касатик! Він дасть себе видерти батогом - Так саркастично характеризує селянство автор. Але воно неоднорідне.
Декілька різних типівселян показує Єсенін: Прон Оглоблін, його брат Лабутя, мірошник та його дружина. Якщо Прон Оглоблін - це найбільш політизований представник селян, якийсь романтик революції, який мріє влаштувати в селі «комуну» і скаржиться на відсталість односельців, то Лабутя - це «хвальбишка і диявольський боягуз», який живе «не мозоля рук». До революції він носив медалі з японської війни, Випрошуючи на випивку «прославленому під Ляояном», після революції оголосив себе засланцем, який знав «Нерчинськ і Ту-рухан». Він першим поїхав «описувати снігинський будинок», забирати їхнє майно.
І саме старий мірошник привіз до себе господарок - безпорадних жінок, ймовірно, наляканих тим, що відбувається. Саме мірошник та його дружина, яка засуджує «безвладдя», вбивства, злодійство, видаються у поемі носіями традиційних моральних цінностей селянства. Що ж до Прона та Лабуті, то Прон розстріляний «у двадцятому році», коли в село нагрянули денікінці, а Лабутя сховався в соломі і після від'їзду козаків вимагає «червоний орден за хоробрість». Напевно, це типово для революції: віддані їй романтики гинуть першими, а такі, як Лабутя, одержують владу в Раді, звеличуючи свої уявні заслуги.
Що чекає на мірошника через кілька років, теж неважко передбачити: як власника млина, його, швидше за все, розкуркулять. Такими є долі селянства в поемі Єсеніна. Слід зазначити, що кохання героя та Ганни не відбулося: Онєгіни поїхали на еміграцію.
Мельник передає герою листа Анни з Лондона, де вона з ностальгією згадує Росію. Але в її душі немає сумніву у своєму виборі, залишилася лише пам'ять про батьківщину та колишні почуття. Для героя також не було питання, з ким залишитись у рідній країні. Фінал поеми розімкнуто, але ясно, що для поета пріоритетні вічні гуманістичні цінності, як це розкривається і в любовному сюжеті, і в історії життя селян села Радова та села Кріуші.
Не створюючи класового ворога, Єсенін продовжує гуманістичні традиції російської літератури, як у створенні образу героїні, і у світовідчутті ліричного героя, автобіографічного самому поету.
Потрібна шпаргалка? Збережи - » Особливості жанру і проблематики поеми С. А. Єсеніна "Анна Cнегіна". Літературні твори!Аналіз поеми С А Єсеніна «Чорна людина»
«Чорна людина» - один із найзагадковіших, що неоднозначно сприймаються і розуміються творами Єсеніна. У ній висловилися настрої розпачу та жаху перед незрозумілою дійсністю. Її розгадка насамперед пов'язана із трактуванням образу чорної людини. Його образ має кілька літературних джерел. Єсенін визнавав впливом геть свою поему «Моцарта і Сальєрі» Пушкіна, де фігурує загадковий чорна людина. «Чорна людина» - це двійник поета, він вибрав у собі все те, що сам поет вважає негативним і мерзенним. Ця тема – тема хворобливої душі, роздвоєної особистості – традиційна для російської класичної літератури. Вона отримала своє втілення у «Двійнику» Достоєвського, «Чорному ченці» Чехова. Але жоден із творів, де зустрічається подібний образ, не несе такого тяжкого вантажу самотності, як «Чорна людина» Єсеніна Трагізм самовідчуття ліричного героя полягає в розумінні власної приреченості: все краще і світле - у минулому майбутнє бачиться лякаючим і похмуро безпросвітним. Читаючи поему, мимоволі запитуєш: чорна людина - це смертельно небезпечний противник поета чи частина тієї сили, що вічно хоче зла і вічно робить благо. «Дуель» із чорною людиною, якою б не була його природа, послужила своєрідним духовним випробуванням для ліричного героя, приводом до нещадного самоаналізу. Однак у літературному творіважливо не тільки, що написано, а й як. Тема двійництва висловлена на композиційному рівні. Перед нами два образи – чиста душа та чорна людина, а перетікання монологу ліричного героя у діалог із двійником – поетичний вираз підсвідомого. Співвідношення монологічної та діалогічної мови виявляється в ритміко-інтонаційному ладі поеми. Жорсткий ритм дактилю посилює похмурі інтонації монологу чорної людини, а схвильований хорей сприяє вираженню діалогічної форми думки та оповідання. Метафора розбитого дзеркала прочитується як алегорія занапащеного життя. Тут виражена і пронизлива туга за молодістю, що йде, і усвідомлення своєї непотрібності, і відчуття вульгарності життя. Однак ця «занадто рання втома» все ж долається: у фіналі поеми ніч змінюється вранці - рятівною часом протверезіння від кошмарів пітьми. Нічна розмова з «поганим гостем» допомагає поетові проникнути в глибини душі і з болем пхати з неї темні нашарування. Можливо, сподівається ліричний герой, це призведе до очищення.
Аналіз поеми "Анна Снєгіна"
Вже в самій назві єсенинської поеми «Анна Снєгіна» є натяк на сюжетну схожість із романом «Євген Онєгін». Як і в пушкінському творі, герої любовної історії зустрічаються з нею через роки та згадують юність, шкодуючи про те, що колись розлучилися. На той час лірична героїня вже стає заміжньою жінкою.
Головний герой твору – поет. Його, як і автора, звуть Сергієм. Після довгої відсутності він повертається до рідних місць. Герой брав участь у Першій світовій війні, але незабаром зрозумів, що ведеться вона «чейсь чужий інтерес», і дезертував, купивши собі фальшивий документ. Сюжет поеми містить автобіографічні риси. Він навіяний спогадами про почуття С.А. Єсеніна до поміщиці JI. Кашина, в яку він був закоханий в юності.
Крім любовної лінії в поемі дається широкий план сучасної поетові соціальної дійсності, що включає як картини мирного сільського життя, так і відлуння воєн і революційних подій. Поема написана живим розмовною мовою, насичена діалогами, м'яким гумором та глибокими ностальгічними переживаннями
Патріотичне почуття поета втілюється в тонкощі створеного ним середньоросійського пейзажу, докладній розповіді про традиційний селянський устрій, який існує у благополучному селі Радове. Символічна сама назва цього містечка. Чоловіки у селі живуть заможно. Все тут робиться по-господарськи правильно, докладно.
Благополучному Радову протиставлено в поемі село Кріуші, де панує бідність та убогість. У селян гнилі хати. Символічно, що у селі не тримають собак, мабуть, у будинках нема чого красти. Натомість самі мешканці села, змучені тяжкою долею, крадуть ліс у Радові. Все це породжує конфлікти та усобиці. Примітно, що показ у поемі різних типів селянського життя став художнім новаторством у літературі на той час, оскільки загалом існувало сприйняття селянства як єдиної соціально-класової спільності з однаковим рівнем достатку та суспільно-політичними поглядами. Поступово і колись спокійне та благополучне Радове залучається до низки негараздів.
Важливою особливістю поеми є її антивоєнна спрямованість. Дивлячись на світлий весняний краєвид, на цвітіння садів рідної землі, Герой ще гостріше відчуває жах і несправедливість, які несе у себе війна. За ідеєю щасливими мали бути герої поеми, провівши її разом серед цих прекрасних садів, лісів і полів рідного краю. Але доля розпорядилася інакше.
Сергій гостює у старого мірошника. Тут він завдяки нехитрим реаліям сільського побуту герой занурюється у спогади про своє юнацьке кохання. З радістю зустрічаючись із рідними місцями, герой мріє завести роман. Символом любовного почуття у поемі стає бузок.
Важлива у творі і постать самого мірошника, гостинного господаря будинку, та його клопіткої дружини, яка прагне смачніше нагодувати Сергія. Розмова Сергія зі старою передає народне сприйняття сучасній авторові епохи: прості люди, що проводять життя в працях, живуть сьогоднішнім днем і відчувають, як додалося в них життєвих клопотів. Крім Першої світової війни, на яку забрали солдатів по селах та селах, селян дошкуляють локальні конфлікти, що загострилися в епоху безвладдя І навіть звичайна сільська стара здатна побачити причини цих суспільних хвилювань. С.А. Єсенін показує, як порушення звичайного ходу розвитку подій, ті самі революційні перетворення, які здійснювалися в ім'я народу, обернулися насправді черговими проблемами і тривогами.
Символічно, що саме дружина мірошника вперше дає характеристику Прону Оглобліну, герою, що втілює у поемі образ революційно налаштованого селянина. Єсенін переконливо показує, що невдоволення царським режимом і бажання суспільних змін навіть ціною жорстокості та братовбивчої різанини народжувалося насамперед у тих селян, хто мав схильність до пияцтва та крадіжки. Саме такі люди, як Оглоблін, охоче йшли ділити поміщицьке добро.
Сергій хворіє, і Ганна Снєгіна приїжджає його відвідати сама. У їхній розмові знову чуються автобіографічні мотиви. Герой читає Ганні вірші про кабацьку Русь. А сам Єсенін, як відомо, має поетичну збірку «Москва кабацька». У серцях героїв спалахують романтичні почуття, а невдовзі Сергій дізнається, що Ганна овдовіла. У народній традиції існує повір'я, що коли жінка чекає на свого чоловіка чи нареченого з війни, її любов стає для нього своєрідним оберегом і зберігає в бою. Приїзд Анни до Сергія та спроба продовжити романтичне спілкування з ним сприймаються у даному випадкуяк зрада. Таким чином, Ганна стає опосередковано винною у загибелі чоловіка і усвідомлює це.
У фіналі поеми Сергій отримує від Анни листа, з якого дізнається, як важко переживає вона розлуку з батьківщиною та всім тим, що колись любила. З романтичної героїні Анна перетворюється на земну жінку, яка страждає, яка ходить зустрічати на причал кораблі, що припливли з далекої Росії. Отже, героїв розлучають як обставини особистого життя, а й глибокі історичні зміни
Художнє втілення епохи, коли жили і творили письменники і поети, впливало формування поглядів як їхніх сучасників, а й нащадків. Таким володарем дум був і залишається поет Сергій Єсенін.Спосіб часу зі своїми проблемами, героями, шуканнями, сумнівами був у центрі уваги літераторів XIX і XX століть. Сьогодні все більше зміцнюється уявлення про Єсеніна як про великого соціального мислителя, що має загострене сприйняття свого часу. Поезія Єсеніна - джерело глибоких роздумів над багатьма соціально-філософськими проблемами. Це історія та революція, держава та народ, село та місто, народ та окрема особистість.
Осмислюючи трагедію Росії 20-х років, Єсенін визначив, передбачав усе, що ми тільки недавно заговорили вголос після сімдесятирічної безгласності. З приголомшливою силою зобразив Єсенін те "нове", що насильно впроваджувалося в побут російського села, "вибувало" його зсередини і привело тепер до всього відомого стану. Єсенін написав у листі свої враження тих років: "Був у селі. Все руйнується... Кінець усьому".
Єсеніна потрясло повне виродження патріархального села: убогий побут розореного роками "міжусобного розбрату" села, "календарний Ленін" замість викинутих сестрами-комсомолками ікон, "Капітал" замість Біблії. Трагічний підсумок усьому цьому поет підбиває у вірші "Русь радянська":
Отак країна!
Якого ж я рожна
Кричав у віршах, що я з народом дружний?
Моя поезія тут більше не потрібна,
Та й, мабуть, сам я теж тут не потрібний.
Поема "Анна Онєгіна", написана незадовго до смерті поета - в 1924 році, стала своєрідним узагальненням роздумів Єсеніна про цей драматичний і суперечливий час і увібрала в себе багато мотивів і образів його лірики.
У центрі поеми – особистість автора. Його ставлення до світу пронизує весь зміст поеми і об'єднує події, що відбуваються. Сама поема відрізняється багатоголосством, що відповідає духу зображуваної епохи, боротьбі людських пристрастей. У поемі тісно переплітаються ліричне та епічне початку.
Особиста тема тут головна. "Епічні" події розкриваються через долю, свідомість, почуття поета та головної героїні. Сама назва говорить про те, що в центрі доля людини, жінки, на тлі історичного розвалу старої Росії. Ім'я героїні звучить поетично та багатозначно. Снєгіна - символ чистоти білого снігу— перегукується з весняним цвітінням білої, як сніг, черемхи і позначає, за Єсеніном, символ втраченої назавжди юності. З іншого боку, ця поетичність виглядає очевидним дисонансом і натомість часу.
У поемі тісно пов'язані тема часу та тема батьківщини. Дія починається на рязанській землі в 1917 і закінчується 1923-м роком. За долею однієї з куточків російської землі вгадується доля держави й народу. Зміни в житті села, у вигляді російського мужика починають розкриватися з перших рядків поеми — в оповіданні візника, який доставляє поета, який давно не був у рідних місцях.
Прихований конфлікт благополучного села Радове ("У кожного сад і гумно") з бідним селом Кріуші, яке "орало однією сохою", призводить до братовбивчої війни. Криушане, викриті в крадіжці лісу, першими починають побоїще: "...вони в сокири, ми теж". А далі й розправа з деспотичним старшиною, котрий представляв на селі владу:
У скандалі вбивством пахне.
І в нашу, і в їхню провину
Раптом хтось із них як ахне! -
І одразу вбив старшину.
Час революції і вседозволеності висунув із лав криушан місцевого лідера Прона Оглобліна, який не має жодних життєвих прагнень, окрім як "випити в шинку самогонки". Цей сільський революціонер — "забіяк, грубіян", він "з ранку по тижнях п'яний..." Стара-млинка говорить так про Прону, вважаючи його руйнівником, до того ж вбивцею. Єсенін підкреслює пугачівський початок у Проні, який, як цар, стоїть над народом:
Оглоблін стоїть біля воріт
І п'яну в печінки та в душу
Костить зубожілий народ:
"Гей ви! Тарганіння поріддя!
Все до Снєгіної! Р-раз і квас
Даєш, мовляв, твої угіддя
Без жодного викупу з нас!
"Тарганіння поріддя!" — ось як звертається до народу герой, у якому багато хто за минулих часів побачив більшовика-ленінця. Страшний, по суті тип, породжений переломною епохою. Пристрасть до спиртного відрізняє й іншого Оглобліна, проновського брата Лабутю, кабацького жебрака, брехуна і труса. Він "з важливою поставою, як якийсь сивий ветеран", виявився "у Раді" і живе, "не мозоля рук". Якщо доля Прона, за всіх його негативних сторонах, Набуває у зв'язку з його загибеллю трагічне звучання, то життя Лабуті - жалюгідний, огидний фарс. Чудово, що саме Лабутя "поїхав першим описувати снігинський будинок" і заарештував усіх його мешканців, згодом врятованих від швидкого суду добрим мірошником.
Мельник у поемі — це втілена доброта, близькість до природи, милосердя та людяність. Його образ пронизаний ліризмом і доріг автору як одне з найсвітліших і найдобріших народних початків. Не випадково мірошник постійно з'єднує людей. Мельник уособлює російську національний характеру його "ідеальному" варіанті і цим ніби протистоїть поету, чия душа ображена і озлоблена і в ній відчувається надрив.
Коли " замурзаний зброд грав дворами на роялях коровам тамбовським фокстрот " , коли лилася кров і руйнувалися природні людські зв'язки, ми сприймаємо по-особливому образ Анни Снегіної. Світло і сумно виглядає її доля, виписана Єсеніним у кращих традиціяхросійської класики. Героїня постає перед нами в серпанку романтичного минулого - "щасливими були" - і суворого сьогодення. Міраж спогадів, "дівчина в білій накидці" зникли у "прекрасному далеку" юності. Тепер же героїня, овдовіла, позбавлена статку, змушена залишити батьківщину, вражає своїм християнським всепрощенням:
Скажіть,
Вам боляче, Ганно,
За вашу хуторську руйнацію?
Але якось сумно та дивно
Вона опускала свій погляд.
Ганна не відчуває до селян, які розорили її, ні злості, ні ненависті. Еміграція теж не озлоблює її: зі світлим сумом згадує вона своє незворотне минуле. Незважаючи на драматизм долі поміщиці Анни Снєгіної, від її образу віє добротою та людяністю. Гуманістичне початок звучить особливо пронизливо у поемі у зв'язку з засудженням війни — імперіалістичної та братовбивчої. Війна засуджується всім ходом поеми, різними її персонажами та ситуаціями: мірошником та його старою, візницею, подіями життя О. Снєгіною.
Війна мені всю душу з'їла.
За чийсь чужий інтерес
Стріляв я в мені близьке тіло
І грудьми на брата ліз.
Час змін постає у поемі у своєму трагічному образі. Поетична оцінка подій вражає людяністю, що "леліє душу гуманністю", бо тільки поет-патріот, випробуваний гуманіст, бачачи "скільки закопано в ямах", скільки "виродків тепер і калік", міг написати:
Я думаю,
Яка прекрасна
Земля
І на ній людина!
Поема "Анна Снєгіна" справедливо вважає одним з найбільших за значенням і масштабом створінь Єсеніна, твором підсумковим, в якому особиста доля поета осмислена у зв'язку з народною долею
Поема писалася в Батумі восени і взимку 1924-1925 р. р., і Єсенін у листах до Р. Беніславської та П. Чагіна відгукувався про неї як про найкращу з усього, що він написав, і жанр її визначав як лисичанську. Але питання жанру поеми у радянському літературознавстві стало дискусійним. В. І. Хазан у книзі "Проблеми поетики С. А. Єсеніна" (Москва - Грозний, 1988) представляє ряд дослідників, який дотримується думки, які в поемі превалює епічний зміст (А. З.Жаворонков, А. Т.Васильковський - думка останнього згодом еволюціонувала убік віднесення поеми до лірико-оповідального жанру), та його опонентів, які визнають домінуючою у поемі ліричний початок (е. Б.Мекш, Є. Наумов). Вчені В. І. Хазаном протиставляються і за іншою ознакою: на ті, хто вважає, що епічна та лірична теми в поемі розвиваються поруч, стикаючись лише часом (Є. Наумов, Ф. Н. Піцкель), і тих, хто вбачає "органічність" і зрощення обох ліній поеми (П. Ф.Юшин, А. Волков). Сам автор солідаризується з А. Т. Васильковським, що на прикладі конкретного аналізу тексту показує, як "взаємозав'язуючись і взаємодіючи, органічно чергуються в ній ліричний і епічний образи художнього відображення життя. В епічних фрагментах зароджуються ліричні "мотиви" і "образи" які, своєю чергою, внутрішньо готуються емоційно-ліричним станом автора-героя, і це глибоко мотивований загальним поетичним змістом поеми взаємоперехід епічного в ліричний і навпаки представляє йй основний ідейно-композиційний принцип " (35; 162).
В основу поеми лягли події перед - і післяреволюційної Росії, яке додало твори епічний розмах, а розповідь про взаємини ліричного героя з "дівчиною в білій набавці" надає поемі проникливий ліризм. Ці два взаємопроникні початки стають визначальними в сюжеті поеми, згідно з позначкою в стилі та інтонації твору:
"Передавши почуття ніжності, що автор випробовував до коханої людини, розповівши про все, що пережив "під напливом шістнадцяти років", він дав об'єктивний і закономірний дозвіл ліричній темі. "Анна Снєгіна" - це одночасно і "пояснення з жінкою" і "пояснення з епохою", причому перше явно підпорядковане другому, тому що в основі поеми, всупереч її локальній, іменній назві, лежить розповідь про революційну ломку в селі. народної боротьбиі глибоке проникнення людські характери " (41; 93).
Але в сьогоднішній поліміці про "Ану Снєгіну" на перший план виступають не теоретичні проблеми, а питання сучасної інтерпретації героїв І тут маятник оцінок хитнувся в іншу крайність: із сільського активіста Прон перетворюється у злочинця та вбивцю:
"... Прон - злочинець і вбивця в очах не тільки мельничихи, а й, як мені здається, будь-якої морально здорової людини. Він позбавлений жалю до старого Снєгіна, що втратила на війні зятя, нешанобливо ставиться до односельців, вважаючи "таргановим поріддям" Але до свого незначного, що втратили елементарна гордість братини напрочуд доброзичливий, припускає його до Ради. Це чи принциповість "голови мас", тим більше в селі, де кожен крок на очах? (18; 32)
Відправною точкою для подібних трактувань образу Прона Оглобліна є неупереджений відгук про нього мельничихи як про булдижника, забіяка, грубіяни, а потім суб'єктивна думка старої жінки зводиться в ранг об'єктивної істини. Мельничиху нерідко вважають "втіленням селянського здорового штибу, з яким неможливо сперечатися" (16; 8, 138). Однак це не зовсім так. Адже, якщо вірити її словам, то всі криушани без винятку - "злодійські душі" та "їх треба б у в'язницю за в'язницею". У її оцінках відчувається явне перебільшення, тим більше, що найчастіше вона судить не згодом, що бачила на власні очі, а за словами "прихожан".
Що ж до вбивства Проном старшини, мабуть, тут були свої вагомі підстави. Автор не розгортає епізод у докладну сцену і не пояснює мотивів вчинку Прона, але свідок що відбувся – візник – зазначає: "У скандалі вбивством пахне І в нашу, і в їхню провину". І, говорячи про Проні як про вбивцю, напевно, не можна забувати і про те, що його самого "в двадцятому році" розстріляли денікінці, який надає його образу драматичного відтінку. І твердження про "дивну доброзичливість" до брата Лабуті необхідно визнати повним непорозумінням, тому що Прон випробував щодо нього зовсім інші почуття, і про це недвозначно сказано в поемі: "Він Прону витягував нерви, І Прон матрав не судом". А про якогось "допущені" Лабуті в Раду в поемі взагалі не згадується
Потрібно сказати, що нова інтерпретація образу Прона незалежна від стереотипів, у ній присутні безперечні та незаперечні спостереження, але зайва полемічна різкість заважає судити про персонажа тверезо і спокійно, як він цього заслуговує. Особливо це проявляється в узагальненнях, які теж навряд чи можна визнати виправданими: "... Перемога революції приваблює Прона перспективою нових розправ, але вже не над одним старшиною, а над "усіми" (18; 32).
Більш виважена і не входить у суперечність з текстом оцінка А. Карпова: вид Прона в поемі "не те, щоб знижений, але, так би мовити, трохи оббитий. Баба-млинка говорить про бідняцького ватажка: "Булдижник, забіяків, грубіян. Він вічно на все озлоблений, З ранку по тижнях п'яний". Але і поет віддає перевагу іконописам нічим не прикрашену правду: Прон "сп'яну в печінці і в душі костить зубожілий народ", каже, не приховуючи "сварливої спритності", у нього промови зустрічаються слова і вираз, які здатні покоробити слух, - він майстер "матері не судом ..." (14; 79).
Дискусійними стали та ленінські рядки поеми. З властивою їм безапеляційністю батьки та син Куняєві звинувачують літературну науку в непроникливості з приводу розшифрування змісту питання селян "хто таке Ленін?" та відповіді ліричного героїв"Він - ви". Автори життєпису С. Єсеніна перекладають питання в іншу площину: "Поет визнає, що Ленін - ватажок народних мас, тіло від плоті їх. колективного вбивства старшини, "лихі лиходії", "злодійські душі". "Їх треба б у в'язницю за в'язницею". Далі повторюється різко негативна характеристика Прона і Лабуті і робиться висновок: "Ось така картина описується нам при уважному читанні, і якщо згадати тиху фразу героя поеми про Леніна: "Він - ви!", то стає ясно, що ми, як кажуть, просто в упор не бачили всієї глибини і всього драматизму, закладеного в ній" (16; 8, 137).
Не можна сказати, щоб подібне вирішення проблеми (буквальне прочитання метафори) відрізнялося глибокодумністю, навпаки, вона надто плоска і примітивна, щоб бути схожою на правду. Куняєві навмисне чи неусвідомлено у відповіді героя знак "-" замінюють на знак "=", і все виходить дуже просто: раз між Леніним і селянами стоїть знак рівності, отже, всі негативні епітети, адресовані селянам, механічно переносяться на образ вождя. Але ця "простота", що "гірша за крадіжку". Нагадуємо, що поема писалася з листопада 1924 р. до січня 1925 р. Єсенін, як відомо, в "державних" поетах не значився і, природно, ніхто не міг змусити його, спеціально відлучившись з лікарні, провести кілька годин у труни Леніна, а потім у незакінченій поемі "Гуляй-Поль" написати щирі рядки:
І ось він помер...
З меднолаючих громадин
Салют останній дано, дано.
Того, хто нас врятував, більше немає.
У тому ж уривку з поеми "Гуляй-Поль" Єсенін характеризує Леніна "суворим генієм", що знову ж таки не вписується в пропоновану Куняєвими трактування образу вождя. Понад те, 17 січня 1925 р., тобто у момент завершення " Анни Снегиной " , Єсенін створює " Капітана землі " , у якому описує, " Як скромний хлопчик З Симбірська став кермовим своєї країни " . Поет з усією щирістю, яка викликає сумніви, зізнається, що щасливо тим, що " одними почуттями " він із ним " дихав і жив " .
І тепер, якщо припустити, що Куняєві право в інтерпретації образу Леніна в "Анні Снєгіній", значить, що в "Гуляй-Поль" Єсенін щиро брехав читачеві, в "Анні Снєгіній" сказав закамуфльовану правду (просто кажучи, показав шиш у кишені) , а в "Капітані землі" знову надрукував. Кому ж вірити: Єсеніну чи Куняєвим? Зізнаємося, Єсенін викликає набагато більше довіри і, здається, в жодному з трьох творів про Леніна він не лукавив. І відповідь героя селянам "Він - ви!" означає не що інше, як Ленін - уособлення ваших надій та очікувань. Саме таке прочитання диктує, з погляду, і поетика: докладний виклад обставин розмови ( " обтяжений думою " , " під дзвін глави " , " тихо відповів " ) вказують на щиру і доброзичливу відповідь. І взагалі, неможливо уявити, щоб герой поеми міг би дивитись йому в обличчя селянам ("І кожен з посмішкою похмурою дивився мені в обличчя і в очі") сказати, що Ленін такий же негідник, як вони самі, як це виходить у Куняєвих. Десятиліття через, можна дійти висновку, що на єсенинському Леніні лежить друк тієї епохи, але не можна на догодження політичної злободенності спотворювати вигляд автора та його ліричного героя
Жодної критики не витримує і деякі сучасні трактування образу Анни Снєгіної: "Дівчина в білій набавці" (...) змінюється в гірший бік, виразно кокетує з ним"; "Жінка, не приймаючи його почуттів, як би виправдовується, що не зайшла так далеко, як хотілося б..."; " Як би остаточно зрозумівши, що вони розмовляють на різних мовах, живуть у різних часахі різних почуттях, героїня чинить так, як належить розчарованій у своїх очікуваннях жінці ... "(16; 8, 139).
Ми приєднуємося до позиції тих, хто вважає, що образ Анни виписаний Єсеніним у найкращих традиціях російської класики; він глибокий, позбавлений схематизму та однозначності. "Героїня постає перед нами земною жінкою, прекрасною, по-своєму суперечливою, незлобною навіть у момент втрати своїх земель (...)
Вовдовілого, позбавленого застави, змушений залишити батьківщину, Ганна не випробовує селян, які розорили її, ні злості, ні ненависті. Еміграція теж не озлоблює її: вона здатна радіти успіхам своєї далекої батьківщини і з почуттям світлого смутку згадувати поета, все незворотне минуле. "Безпричинний" лист Анни повно туги самотньої людини за втраченою батьківщиною. Воно "надкласове", і за схвильованими словами грішно намагатися розглянути лише "дочка поміщиці" (18; 33).
Не можна не погодитися і з тими літературознавцями, які вважають "Анну Снєгіну" одним із найзадушевніших створінь Єсеніна. Воно відзначено монументальністю, епічною величністю та ліричною проникливістю. Лейтмотивом через усю поему проходять ліричні рядки про юність, весняний світанок, який назавжди залишається в пам'яті людини; роман з Анною написаний по-єсенинськи тонко і ніжно, а оповідання ллється з тією волею, яка притаманна епику, що відтворює нічим течія, яка стискується не життя (14; 76-90).
