provincií. Voronež

Umelec Mstislav Valerianovič Dobuzhinsky je slávny ruský a americký maliar, uznávaný majster mestskej krajiny, umelecký kritik a memoárista.

Dnes vám chcem dať do pozornosti niekoľko diel umelca. A úplne prvým z týchto diel je „Bábika“. Prečo som jej venoval pozornosť? Ukázalo sa, že žiaci 2. ročníka sú vyzvaní, aby napísali esej o tomto obrázku. Nemyslíš si, že sa svet práve zbláznil?

Vďaka Bohu, že nemusím písať takúto esej - ako sa to dá vyjadriť slovami? A čo povie na zápletku žiak druhého stupňa? V maľbe je to takmer „Vojna a mier“.

Umelec Mstislav Dobuzhinsky sa narodil v Novgorode v roku 1875 vo vojenskej rodine. Jeho otec slúžil v Petrohrade a odišiel do dôchodku v hodnosti generálmajora. Po narodení Mstislava sa rodičia rozviedli a matka budúceho umelca (speváčka, liberála) opustila rodinu a odišla. Mstislav zostal s otcom.

Následne sa niekoľkokrát stretol so svojou matkou a pravidelne s ňou býval.

Mstislav nejaký čas žil so svojím otcom v Kišiňove, potom študoval na gymnáziu vo Vilne. A až potom bolo školenie v cisárskej škole Spoločnosti na podporu umenia v Petrohrade.

Umelec začal vystavovať svoje diela v roku 1902, bol členom združenia World of Art.

Už v Sovietske obdobie(v roku 1922) získal titul profesora na Akadémii umení v Petrohrade. Veľa pracoval pre divadlá, najmä pre BDT.

V roku 1924 dostal litovské občianstvo a opustil ZSSR. Nejaký čas pôsobil v Rige, potom odišiel do Francúzska, písal pre parížske divadlo N.F. Balijevová, ktorá vyučovala na súkromných školách, kreslila do litovských novín.

V roku 1935 sa presťahoval do Anglicka a v roku 1939 do USA, kde veľa pracoval a v roku 1957 zomrel.

Mstislav Dobuzhinsky často hovoril, že jeho obľúbeným mestom je Petrohrad. Nie hlavné triedy a námestia, ale „nesprávna strana“ mesta – dvory, ulice, okrajové časti mesta. Nie prehliadková uniforma, ale duša.

A túto skrytú dušu umelec hľadal nielen v Petrohrade.

Obrazy umelca Mstislava Valerianoviča Dobuzhinského

Dom v Petrohrade

Vilna. nočná scéna

kanál. Haarlem

Černigov. Sklady

Starý Vilna

Sklenená ulica vo Vilne

Materská škola v meste

Katedrála v Kaunase

Chernyshevsky most

Londýn. Pamätník

Nádvorie Domu umenia

Modrá obývačka. Náčrt kulisy prvého dejstva „Mesiac na vidieku“ od I. Turgeneva

Vilna. Trh pri stene

plynáreň

provincií

Noc v Petrohrade

Petersburg. Alexandrinského divadla

Petersburg. Umyte sa v Novej admirality

Petersburg. Fontanka. Letný palác Petra Veľkého

Chernihiv

V ústach. Zima v meste

Októbrová idyla (1905)

Vilna. stará stena

Mestské typy (grimasy mesta)

Nábrežie v Petrohrade

Sklenárska ulica vo Vilne

Pri štúdiu tvorby našich najlepších majstrov knižnej grafiky je potrebné hodnotiť ich ako ilustrátorov. A v prvom rade to chcem urobiť vo vzťahu k. V roku 1909 Alexander Benois, nie v rúhaní, ale iba ako svedectvo o súčasnom smerovaní tvorivých síl, poznamenal, že „má oveľa viac „rozprávača“ ako „umelca formy“. N. N. Wrangel napísal o tom istom a sníval o tom, že Dobuzhinsky sa „stal kresličom detských kníh, ilustrátorom“ ... A nakoniec, v našich dňoch, prof. A. Sidorov ho výstižne definoval ako „jedného z najlepších čitateľov medzi umelcami Petrohradu“.

Nebudeme sa zaoberať charakteristikou Dobužinského ako navrhovateľa. V umení linky má úspešnejších súperov. Nepochybne jeho veľké zásluhy na poli tvorby elegantnej knihy (pripomeňme jeho prácu pre vydavateľstvo „The Coming Day“, najmä na Grimmovom nedokončenom „Michel Angelo“), no aj tu musí niekomu ustúpiť, napr. zosnulý.

Úvod do „Bielych nocí“ od F. Dostojevského

Zdá sa nám, že je najdôležitejšie zamerať sa nie na Dobužinského kresbu, nie na jeho knihy, ale na ilustrácie, pretože vývoj jeho zručnosti v tejto oblasti je obzvlášť zaujímavý, hodnotný a poučný.

Mstislav Valerianovič Dobuzhinsky patrí vekovo k mladším členom skupiny umelcov "World of Art". Narodil sa v roku 1875. Od detstva, ako uvádza životopisec, ho obklopovalo kultúrne a priaznivé prostredie pre rozvoj prirodzených schopností. Ako chlapec veľa čítal, zamiloval si vzhľad knihy, mimoriadne sa zaujímal o ilustrované časopisy, kreslil karikatúry, vinety a skladal písma. Zároveň sa v ňom zrodila závislosť na minulých obdobiach, na obdivovaní ich zaniknutého spôsobu života. To je všetko, čo je najcharakteristickejšie z toho, čo vieme o jeho počiatočnom vývoji.

Po ukončení univerzity sa Dobuzhinsky venuje maľbe a kresbe so zameraním na druhú v Mníchove s Ashbe a Golosha. (Všimnite si, že mnohí naši grafici a rytci študovali na škole Golosha.) V roku 1902 sa jeho vinety objavujú na stránkach Sveta umenia a patrí do rodiny umelcov združených okolo tohto časopisu. Odvtedy uplynulo viac ako dvadsať rokov intenzívnej a stále sa zlepšujúcej práce. Dobužinskij pracuje najmä v akvarele, ceruzke, pere, pastele, menej často kvaši a sépii. Zaoberal sa aj leptom a litografiou, vyskúšal si aj olejomaľbu. Robí veľa portrétov, menej krajiny, ale svoju hlavnú silu dáva obrazu mesta. Budovy, ulice, zadné uličky, námestia, kanály - to je to, čo priťahuje jeho pohľad ako prvé. Nezáleží na tom, kde: doma vo Vilne, v mieste trvalého bydliska - v Leningrade, alebo v iných ruských mestách (Vitebsk, Pskov, Moskva) alebo počas mnohých ciest po cudzích krajinách.

Opakovane sa hovorilo, že Dobužinskij je predovšetkým zobrazením mesta. To ho akosi okamžite približuje k duchu moderny a odlišuje ho od ostatných leningradských „retrospektívnych snílkov“. V samotnej povahe svojich vnemov a spôsobu ich sprostredkovania však zostáva skutočným „svetovým umelcom“. Samozrejme, vie, ako obdivovať expresivitu línií, celkový dizajn, detaily budovy, usporiadať svoju siluetu v rovine listu, dať zaujímavý uhol. Najmä v dielach v posledných rokoch existuje túžba preniesť architektonické formy, ich súbory v sebe. Ale v konečnom dôsledku je pre nášho umelca predsa len najdôležitejšie ukázať život samotný, ktorý plynie v týchto kamenných či drevených obydliach človeka aj okolo nich.Pred nami nie sú obyčajné architektonické krajiny, ale skôr obrazy „duše mesto“, jeho vnútro.

Starý a nový rok

Ako vždy. Obnovuje Dobužinskij podľa všeobecnej vášne pre minulosť spustnuté ruské mesto z 30. rokov 19. storočia alebo sníva o gigantických budovách budúcnosti, kde sa na pozadí nekonečných múrov prepletajú chápadlá obludných strojov. Či už s nehou a úsmevom kreslí odľahlú provinciu, s úctou – paláce a kostoly Talianska, alebo s láskou a túžbou – viacposchodové budovy, hlboké studne, dvory, továrenské komíny dymiace do pochmúrneho petrohradského neba. Všade sú budovy, stroje, ľudia, zvieratá, najmenšie detaily života vnímané ako organický celok, ako jednota nie ich vonkajších foriem, ale asociácií, ktoré o nich vznikajú. Umelecký zážitok diváka určujú najmä tie obrazy, spomienky, nálady, ktoré sú spojené s predmetmi zobrazenými na obrázku alebo kresbe.

Ilustrácia k bájke „Roľník a smrť“

„Charakteristické detaily“ tak nadobúdajú veľký význam, tak výrazné nie ich nahromadením, ale úspešným porovnaním. Vidíme typické oblúky žltého Gostinyho Dvora, obchodníkov s čiapkami zvolávajúcimi zákazníkov, obrovskú mláku, spiacu halapartňu, svrbiace prasa o stĺp, tvár nakreslenú kriedou na tomto stĺpe atď., atď. skutočne prenesené do čias mesta Nikolajev. Zdá sa, že tu pre každú maličkosť nájdete jeho zodpovedajúci citát. Akoby sme mali pred sebou akúsi „zhustenú“ ilustráciu k dielam tohto spisovateľa, dokonale plniacu svoj účel školskej príručky.

Kresby „Weekdays“ a „Feast“ z roku 1906 sa zdajú byť ilustráciami len pre nenapísanú báseň, oslavujúcu istý kolektív priemyselného mesta. Dobuzhinsky samozrejme nie vždy rozpráva vo svojej hlavnej téme „Mesto“. Ale vždy je rýchlejší ilustrátor poetických obrazovžijúci v jeho mysli než stelesnenie toho, čo mu dáva jeho vizuálny zážitok. A preto od neho môžeme toľko očakávať v oblasti čisto literárnej ilustrácie.

Prvé roky jeho umeleckej činnosti sa však venovali „užitej grafike“ (vignety, obaly, pohľadnice s pohľadmi na Petrohrad). Až v rokoch 1905-1906. gravitácia k dejovej kresbe našla uplatnenie v tvorbe pre vtedajšie satirické časopisy Zhupel a Infernal Mail. Dobužinskij, ako väčšina umelcov Sveta umenia, nemohol byť karikaturistom, žieravým posmievačom. Najúspešnejšia – „októbrová idylka“. Kresba je tu pedantná (viac ako je v týždenníkoch zvykom), ale sama o sebe nie je príliš výrazná, ba až nesmelá. Sfarbenie je zámerne nevýznamné. Zobrazený je iba roh empírového domu (toto je nevyhnutná pocta „paseizmu“). Vedľa okna, z ktorého vidno len spodnú časť, je na stene kostolný hrnček; priamo tam je oznam - notoricky známy manifest zo 17. októbra o udeľovaní "slobôd". Krv na chodníku a základoch. Všade sa povaľuje bábika, galoša, poháre ... Napravo sa do diaľky tiahne opustená ulica. Nad lekárňou môžete vidieť dvojhlavého orla...

„októbrová idylka“. Z časopisu "Zhupel", číslo 1 za rok 1905.

S tým najvynaliezavejším lakonizmom sa porovnáva len niekoľko detailov – a cieľ inkriminovanej satiry je dosiahnutý.

Trochu mimo medzi dielami pre "Bogey" stojí "1905-1906". Typické grafické techniky odhaľujúce nemecké vplyvy. Rovina listu je dodržaná, je zachovaná prísna symetria, čiary sú prísne nakreslené, rovné, štylizované. Vydarené kontrasty bielej, čiernej, šedej (dané tieňovaním). Dobužinskij tu uvádza príklad podmienečne symbolickej kresby, ktorá bola v tom čase taká rozšírená, určite ilustratívna úloha. Pre vtedajší vkus je príznačné, že koncom roku 1906 časopis „Zlaté rúno“ vyhlásil súťaž pre básnikov, prozaikov a výtvarníkov na tému „Čert“. Dobužinskij, mimo súťaže, dal svojho "Diabla", umiestneného na 1. mieste "Zlatého rúna" za rok 1907. Ide o ideálnu dejovú symbolickú a alegorickú kompozíciu. Z tohto listu vyžaruje skutočná hrôza, z jedného spojenia sivých a tmavých škvŕn.

Tento pocit rastie, keď nazeráte do detailov, uvedomujete si ich význam a prechádzate od kontemplácie k pochopeniu viditeľného.

II

Od jednotlivých dejových kresieb, ktoré dostatočne prezrádzajú umelcove sklony k interpretácii poetických obrazov, prejdime k jeho tvorbe v oblasti ilustrovania literárnych diel.

Prvou knihou, ktorú Dobužinskij ilustroval, bola rozprávka Alexeja Remizova „Vráska“. Malý album v zložke zdobený jednoduchým vzorom. V texte nie sú žiadne vinety, iba päť kresieb na samostatných listoch, vyhotovených určitým grafickým spôsobom. Dominuje línia, prísne nakreslená, uzavretá. Neexistujú žiadne čiernobiele kontrasty. Výkresy sú farebné, alebo skôr mierne tónované. Rovina listu sa prísne dodržiava. Vyobrazené predmety sú vo svojich obrysoch zjednodušené, no nie všade dostatočne dôsledne. Ilustrácie zobrazujú to najzaujímavejšie na rozprávke, všetko, čo by dieťa chcelo vidieť zobrazené. Ale ducha Remizova, jeho národnosť a zvláštnu detinskosť dospelého muža Dobuzhinsky nevyjadruje. Celá kniha sa zdá byť nemecká.

Bližšie k umelcovi bol „The Stationmaster“, ku ktorému ešte skôr, v rokoch 1905-1906, urobil šesť sépiových kresieb, korigovaných perom. Samozrejme, úloha obnoviť vonkajší život sa zdala byť celkom atraktívna. začiatkom XIX v. Ale Dobužinskij, zámerne a s láskou reprodukujúci množstvo charakteristických drobností (typický kočiar, míľnik, dámsky klobúk s košíkom, oválne portréty na stenách a pod.), ich nedáva do popredia, ako sa to stalo pri iných retrospektívach. príliš unesený starými časmi a nezakrýva to podstatné. Napokon, Puškinove opisy vonkajšej situácie, hoci sú veľmi dôkladné, sú predsa vždy podávané len tak mimochodom. Iba umelec ukázal Dunyin byt vo všetkých kúzlach „Ríše“, ale tu sa riadil textom, čo naznačuje obzvlášť veľkolepé prostredie. Najväčšia pozornosť je venovaná prednostovi stanice. Teraz zmätene hľadá niečo vo vrecku, teraz sa trasie s pokrčenými kolenami, je všade v popredí. Koniec koncov, v príbehu jeho duchovnej drámy - Hlavná téma. A Dobužinskij sa vo svojich ilustráciách zjavne nesnažil doplniť konkrétnymi vizuálnymi obrazmi to, čo dal Puškin, ale interpretovať všetko, čo je v príbehu, zachovávajúc rovnaký pomer jednotlivých prvkov (psychologického a opisného) a fixáciu v šiestich kresby všetky najvýznamnejšie body rozprávanie. Nič nebolo vynechané, skôr možno považovať zobrazenie Dunyu s dieťaťom vezúcim sa na koči za nadbytočné, keďže epizóda návratu opatrovateľskej dcéry sa dostatočne odráža v inej kresbe.

Čo sa týka samotného spôsobu kreslenia, ten je stále nesmelý a neistý. Umelec si netrúfa prekročiť trochu rustikálny realizmus. Kompozícia je charakteristická: postavy vystupujúce výrazne do popredia sú dole odrezané. Tieto ilustrácie vznikli, samozrejme, bez obáv o možnosť ich reprodukcie a spojitosti s formou knihy. Rozhodne nie sú grafické. Neboli zverejnené. Áno, a rád by som ich videl radšej v samostatnom albume a neumiestňoval ich medzi text.

To, čo kresbám k „Vráskam“ chýbalo – prienik ducha interpretovaného diela – a čo nebolo v „Staničnom prednostovi“ – ​​grafická podoba – to všetko je zrejmé z ilustrácií k „Nočnému princovi“ od Sergeja Auslandera. Pred nami je určitý úspech.

Ilustrácia k "Nočný princ" od S. Auslandera

Dobuzhinsky je stále obmedzený na kompozície na samostatných listoch; jeden koniec sa nepočíta. Na druhej strane je tu už plne rozvinutý grafický štýl, korešpondujúci s fantastickým charakterom samotného príbehu.Veľmi využívané sú prirovnania čiernej a bielej; línie stratili svoju bývalú suchosť, stali sa voľnejšími, pružnejšími a výraznejšími. Samostatné obrázky sú vytvorené odvážne a jasne bez bývalého plachého realizmu a bez nevhodnej štylizácie. Postavy a jednotlivé predmety sú prirodzene a harmonicky usporiadané v rovine; neexistuje ani zámerná náhodnosť, ani nadmerná symetria. Efektná reprodukcia mihotavých obrysov padajúcich snehových vločiek, odraz v zrkadle, odrazy sviečky na stene len umocňujú dojem čohosi tajomného a strašidelného.

Umelec odmietol zobrazovať udalosti, ktoré sa odohrali v reálnych podmienkach, a ustálil sa len na štyroch hlavných epizódach. tajomné dobrodružstvá Nočného princa. Ilustrácie zároveň odrážajú všetko charakterové rysy Auslanderov príbeh. V prvom rade obdivovanie života 20. rokov 19. storočia, kedy sa opisovaná udalosť odohráva. V chápaní doby kresliar prevyšoval spisovateľa; nezabudnuteľný je kút starého Petrohradu v noci s hrbatým mostom pokrytým snehom alebo veľkolepá malátna krása Alexandrových čias. Nemenej úplne vyjadrená je zvláštna fantázia celého rozprávania, pripomínajúca svojimi technikami.

Ilustrácia k "Nočný princ" od S. Auslandera

V obraze Zilericha je čosi hoffmannovské – či už sa nám ukazuje v trepotajúcej sa perutýni, alebo na plese vo fusaku a jarmulke – a v celom výjave v krčme s gigantickými tieňmi na stene a mladíkovým šialený pohľad odrážajúci sa v zrkadle. Dobužinskij bol menej schopný sprostredkovať prvok erotiky, ktorý sprevádza opis nejasných zmyselných túžob. mladý hrdina. Ale napriek poslednej okolnosti je ilustrovaný „Nočný princ“ zriedkavým príkladom takmer úplnej zhody nálady spisovateľa a umelca.

III

Po Nočnom princovi v oblasti ilustrácie Dobužinskij dlhé roky až do roku 1917 nič také nevytvoril, a to nielen z hľadiska úspechu, ale aj z hľadiska významu úlohy. Počas tejto doby umelec venuje svoje hlavné sily dekoratívnej maľbe. Vo svojich dielach pre divadlo v podstate, ako poznamenal N. N. Wrangel, ktorého sme už citovali, „ilustruje“ zámery spisovateľa rovnako. Náčrty kulís pre „Mesiac na vidieku“ by sa dali s veľkým úspechom zaradiť medzi text hry, ktorého chápanie by výrazne dopĺňali. Je príznačné, že Dobužinskij pri práci s nadšením na tejto inscenácii pre Divadlo umenia vytvoril v roku 1910 nielen množstvo portrétov hercov v ich úlohách, ale vytvoril aj sériu kresieb na Turgenevove motívy a následne vinet. Všetko, čo je na nich zobrazené, nie je v hre, ale mohlo by byť, bolo a možno aj podobné voľné parafrázy - najlepšie témy na knižné dekorácie. Tak isto niektoré skice k inscenácii Nikolaja Stavrogina sú určite vnímané ako ilustrácie k Posadnutým.

Rovnako usilovne ako pre divadlo výtvarník pracuje v oblasti knižnej grafiky, prevažne však ornamentálnej. Ilustrácie sú kreslené zriedkavo. Niektoré z nich sú roztrúsené v rôznych publikáciách, niektoré zostali nepublikované (1913 kresieb k básňam). Pokiaľ ide o "Pokladníka", vydal Okruh milovníkov pekných publikácií v roku 1914 (pripravené v roku 1913), tu je opäť Dobužinskij hlavne dekoratérom tejto krásne „vyrobenej“ knihy. Nápisy a vzory na obale sú obzvlášť dobré; ale zo všetkého, čo je v ňom, nás teraz zaujme malý obraz husára ležiaceho v župane, pred ktorým sa v oblakoch dymu vznáša obraz nahej krásky. Na tomto obrázku - celá báseň Lermontova. Menej vydarený je frontispis vo farbách (scéna fatálnej straty pokladníka). V texte sú ešte dve kresby, z ktorých druhá hrá úlohu zakončenia a opakujúc tému predposlednej strofy (husár odnáša pokladníka uprostred ranného ticha provinčného mesta), výrazovo dotvára text.

Ilustrácia k Andersenovmu „Pascovi svíň“

Ilustrácia už neexistuje samostatne na samostatnom liste, ale je vložená do samotného organizmu tlačenej stránky. Systematicky to robil v roku 1918 harmonogram „Život grófa Cagliostra“ od M. Kuzmina. Na ilustráciu tohto dlhého príbehu v 26 kapitolách o mnohých dobrodružstvách veľkého mága 18. storočia. rovnakým spôsobom ako poviedky Remizov alebo Auslander, to by bolo veľmi ťažké a ťažké. Dobužinskij sa radšej obmedzil na knižné dekorácie tohto malého, 16. dielu archového, elegantného zväzku. Na konci každej kapitoly je umiestnený nejaký slobodomurársky znak alebo znak; na začiatku je kresba súvisiaca s následným textom. Príbehu o karnevale, o zasnúbení Balsama s Lorenzom a o tom, ako sa kedysi nazývali grófmi z Cagliostra, predchádza obraz dvoch prsteňov, maškarnej masky a koruny. Epizóda s prezentovanou tabatierkou je samotná tabatierka, pôvabne tvarovaná a so siluetou na vrchnáku (ako hovorí Kuzmin: lovec mieri na kačku a kúpajúci sa vylieza z vody), z ktorej je náhrdelník a puzdro s bankovky vypadnú. Samozrejme, všetky tieto dômyselné či prefíkané náznaky, alegórie, symboly neinterpretujú samotný obsah príbehu, ale len predkladajú jednotlivé momenty, charakteristické detaily, do ktorých čitateľ začne pozorne nahliadať. Umelec sa však neobmedzuje len na „emblémy“, niekedy neodolá, aby nám neukázal toho či onoho hrdinu, alebo dokonca neznázornil celú scénu. Na kresbe určenej pre takéto miniatúrne vydanie sa veľa nedá reprodukovať. O to vhodnejšie je obrátiť sa na pomoc „skúpej“ siluety, podľa nášho názoru, spojenej s érou opísanou Kuzminovou. Najtenšie biele siluety na čiernom pozadí sú obzvlášť rafinované a kreslia dokonca celé krajiny.

Frontispis k "Chudák Lisa" od Karamzina

Dobužinskij sa k tvaru siluety opäť obracia o rok neskôr, v roku 1919, pri práci na Mladej pani-roľníčke. Do textu sú vložené iba dve postavy (titulná vineta a záver), ďalšie tri sú umiestnené na samostatných stranách. Ilustrácie tu jednoducho zdobia samotnú knihu. Napriek tak usilovne nakresleným popiskom na záberoch jednotlivých scén obdivujeme najmä množstvo detailov nahromadených v hojnosti popri náznakoch textu (napríklad zariadenie Lisinej izby), či krásu siluetu. Pre nášho umelca je typické, že nesleduje ani tak výraznosť čiernej škvrny, ako skôr zložitú vlnitosť obrysových línií, snaží sa nimi povedať čo najviac. A ukáže gombíky na košieľke a jednotlivé steblá trávy a prereže masu lístia tak, aby bolo vidieť konáre a jednotlivé listy. A tak očarujúce je písmeno „A“, vyrobené z vetvičiek, v rukách Alexeja. Pravda, Pushkin hovorí, že Liza sa naučila čítať a písať písmenami nakreslenými na papieri. Ale ako si neodpustiť túto odchýlku od textu, najmä keď sa celkom nesie v duchu príbehu.

IV

O Cagliostrovi a Mladej sedliackej žene sme hovorili pred ďalšími ilustrátorskými dielami nášho umelca posledného obdobia nielen preto, že v nich prevláda dekoratívny prvok nad ostatnými. Ide o to, že tieto kresby a siluety sú robené starým „klasickým“ grafickým spôsobom. Čiara je tu úplná, jasná, definovaná a úplne vykresľuje obrysy. Ale už asi od roku 1916-1917. Dobuzhinsky začal vyvíjať nové techniky. Odmieta vonkajšiu úplnosť kresby, ktorá pôsobí ako kresba, a tiahne k voľnejšiemu a rozmarnejšiemu vzorovaniu, k lomenej krútiacej sa línii, k ľahkým, takmer vzdušným obrysom, k vrtošivej hre kontrastov škvŕn. Týmto novým spôsobom boli v roku 1917 vyrobené veľmi pozoruhodné ilustrácie.

Pred nami je kniha formátom, usporiadaním početných kresieb medzi textom, žiarivými sviežimi farbami pripomínajúcimi známe publikácie pre deti od I. Knebela. Dobužinskij svojou povahou sľúbil, že sa stane vynikajúcim „detským umelcom“. A ako neľutovať, že po Remizovovej malej úspešnej rozprávke sa v tejto oblasti dlhé roky nemusel vážne venovať. Niečo sa urobilo pre Detský almanach. Niektoré bájky boli aj ilustrované (pre antológie " živé slovo“ a „Kvetinová záhrada“) a zároveň s veľkou rozvahou a dôkladnosťou. Zastavme sa aspoň pri kresbe „Roľník a smrť“ z roku 1908. Zároveň si človek mimovoľne vybaví siluetu, predvedenú o tri roky neskôr pre tú istú bájku a zopakuje tú istú skladbu, ale obráti sa na druhú stranu a s niektoré zmeny (smrť drží kosu inak a ľavá ruka; v spodnej časti sú oddelene umiestnené presýpacie hodiny s netopierími krídlami). Pri porovnaní oboch ilustrácií ako takých, a nie z hľadiska dokonalosti výtvarnej formy, musíme dať prednosť tej skoršej. Zima sa tu ukazuje jasnejšie, smrť je hroznejšia, výraznejší je starý muž so sivou bradou a zmätenou natiahnutou rukou v teplej rukavici. Ale nielen ako dôkladný „rozprávač“ je Dobužinskij mladým čitateľom blízky, spája ho s nimi jednoduchosť vnímania, bystrý postreh spojený s vynaliezavosťou, vzácna pamäť na maličkosti a dojímavá láska k veciam, akoby k živým bytostiam. A preto je v jeho zobrazeniach dobrodružstiev dvoch nezbedníkov - bábiky Nolly a klauna Pshika (k príbehu v zbierke Vták Ohnivák, 1911) toľko šarmu a nefalšovanej detinskosti.

Je celkom pochopiteľné, že od detstva sa náš umelec obzvlášť zamiloval do veľkého rozprávača. Ale len osem rokov po svojom prvom veľkom úspechu v oblasti ilustrácie („Nočný princ“), plne vyzbrojený nahromadenými skúsenosťami s interpretáciou myšlienok iných ľudí (scéna pre hry dramatikov rôznych dôb a národov) a veľa práce pre umenie knihy sa pustil do práce na akvareloch do "Swineherd". Príbeh je ilustrovaný celý, doslova - od začiatku do konca. Na obale je princezná a pastier svíň, medzi nimi je magická buřinka. Otvoríme knihu a hneď na vlastné oči vidíme všetko, čo je vyrozprávané hneď v prvých riadkoch. Vľavo celostranové vyobrazenie princa smútiaceho pri hrobe svojho otca, vpravo nad textom v ovále starnúca princezná s bifľošom. Obrátime stránku – pred nami vľavo je veľký obraz trónnej sály. V popredí sú obrovské efektné modré vázy s darčekmi. Rozprávka ďalej hovorí, že vázy obsahovali ružu a slávika; obe postavy sa nám okamžite ukážu uprostred textu. A nezabudne na nič: na buřinku a na to, ako družička vyjednávala o jej cene, a na račňu. Potom však konflikt narastá: kráľ videl svoju dcéru bozkávať pastiera svíň. To je veľmi dôležité, a preto - zodpovedajúca ilustrácia na samostatnom hárku, ako aj tá, ktorá reprodukuje scénu princovho odchodu. Nešťastná princezná zostala sama; v záverečnej vinete ju vidíme plakať pod stromom. A nakoniec, na obálke je len pár šibalskými ťahmi načrtnuté prasa nad hodenou korunou. Text je husto posiaty štrnástimi kresbami, s ktorými navonok aj duchom splývajú v jeden celok. Pred nami je skutočne „obrázková kniha“, česť tvoriť, ktorá patrí rovnako umelcovi aj spisovateľovi.

Naozaj vyjadruje trochu zvláštne, no veľmi prenikavé chápanie Andersenovho rozprávkového sveta – naivného, ​​ladného a trochu komického. Dobužinskij to akoby chcel sprostredkovať práve spôsobom grafiky (možno tu hovoriť len o knižnej grafike?): S vrtošivou, grotesknou, krivou líniou; karikované, zjednodušené formy; sfarbenie geniálne jasné a zároveň jemné. (Mimochodom, aj v technikách kolorovania sa skôr hľadá nová akvarelová technika ako starosť o čo najlepšiu reprodukciu kresby pomocou tlačiarenského lisu.) Všetky postavy sú báječné, no podané ironicky, niekedy karikované. Princezná je zobrazená ako roztomilé blednúce dievčatko. Možno táto irónia nie je v knihe pre deti na mieste. Andersenova rozprávka ale ani zďaleka nie je tak celkom pre deti. Jeho princezná je úplne nemecká buržoázia, spieva "augustin" a veľmi ho zaujíma, čo majú susedia na večeru. Dobužinskij s tým nemá nič spoločné; len usilovne, možno naplno a prenikavo tlmočil svojho milovaného spisovateľa.

Naša výtvarníčka odteraz nepracuje na ilustráciách len k akémukoľvek literárnemu dielu, ale na ilustrovanej knihe ako celku. Rovnako ako v knihe sa chce hovoriť o „Pasovi svíň“, ako aj o „Úbohej Lize“.

Ilustrácia pre "Chudák Lisa" od Karamzina

Prekvapivo vhodné, aby Karamzinov „citlivý“ príbeh vyšiel vo forme malého zväzku v hustom zelenom obale s nálepkou, na ktorej je nadpis zobrazený naivne vzorovanými písmenami. A toľko o blahosklonnom obdive „retrospektívneho snílka“ hovorí obal, na ktorom sú dve girlandy okolo nápisu prepletené v tvare srdca. Knihu zdobí päť kresieb vpísaných do rýchlych, rozmarných a trhaných svetelných línií. Tu a tam boli predstavené malé škvrny čiernej. V celom spôsobe kresby je cítiť zvláštnu čistotu, sviežosť, jednoduchosť, možno trochu umelú, ale celkom zodpovedajúcu „ducha“ roztomilého sentimentalizmu. Dobužinskij, k nevôli niektorých prehnane pedantských obdivovateľov antiky, nejde ľahšou cestou – štylizáciou do rytiny, ale smelo zostáva verný hľadaniu nových foriem grafiky.

Prvá kresba hrá úlohu frontispisu. V ráme, zakrivenom podľa vkusu konca 18. storočia, je Karamzin zobrazený na brehu Lizinho rybníka. Toto je akoby ilustrácia lyrického úvodu celého príbehu. Zostávajúce štyri kresby reprodukujú hlavné body v histórii Lizy a Erasta. Je príznačné, že veľká pozornosť sa venuje krajine, ako je to aj v prípade samotného Karamzina. Dá sa len protestovať proti tomu, že v obraze stretnutia pri Červenej bráne príliš veľa miesta zaberajú každodenné výjavy. Tu umelec zjavne nemohol odolať pokušeniu ukázať život vtedajšej Moskvy. Samozrejme, že v texte nie je ani slovo o žiadnych detailoch žánru. Celkom v duchu doby a najviac literárne dielo naivno-alegorický obraz pod každou ilustráciou dvoch holubíc. Charakteristické sú ale najmä dve vinety, ktoré rámujú celý príbeh. Na prvej (počiatočnej) je v lúčoch slnka pred Šimonovským kláštorom vyobrazená chatka, z ktorej komína veselo stúpa dym. Pod ním je srdce medzi bielymi krídlami. Na druhej - tá istá chata, už zničená, pod zamračenou oblohou. Nižšie sú presýpacie hodiny a čierne krídla. Naivno-elegický tón sa tu drží až do konca s výnimočnou konzistenciou.

po " Chudák Lisa„V tom istom roku 1921 Dobužinskij pracoval aj na Puškinovom Skúpom rytierovi a Leskovovom Nemom umelcovi. Na grafike týchto kníh je pečať akejsi uponáhľanosti, nedokončenosti. Preto, vzdávajúc hold odvahe umelca, ktorý si kladie stále novšie a zložitejšie úlohy, nemožno len priznať, že tentoraz nedosiahol úplný úspech.

"Miserly Knight" je horlivo vyzdobený. Na obale je súvislý vzor prilieb, šípov, erbov a mečov skrížených pod lebkami. Na polonadpise a titulnom liste sú nápisy a ich ornamentika nakreslené „v gotickom štýle“. Veľké kresby sú uvedené v charakteristickom architektonickom prostredí. To všetko zdôrazňuje ducha doby, možno až príliš vytrvalo, keďže v konečnom dôsledku je v Puškinových dramatických scénach dôležitejší ich univerzálny význam. Dobuzhinsky, ktorý zostáva verný sám sebe, však, samozrejme, nielen „zdobí“. Každý akt predznamenáva akýmsi frontispisom, v ktorom zobrazuje, čo sa pri tejto akcii deje. Ale keďže neexistujú takmer žiadne vonkajšie udalosti, prvý a tretí frontispis majú malý obsah a sú v podstate nadbytočné. Len to druhé je významné a medzi svoje poklady dáva obraz skúpeho šialenca. Čo sa týka kresieb nad textom, reprodukujú síce to, čo sa hovorí v poznámkach, ale predsa ilustrujú skôr život stredoveku než samotnú drámu. Možno najzmysluplnejšie sú malé konce. Ale dramatické napätie Puškinovej tragédie, jej monumentálne a zároveň také humánne obrazy, zostali napriek všetkej „zmysluplnosti“ ilustrácií nehmotné.

Ešte viac dejová je grafika „Nemého umelca“. Už na obale kombinácia cintorínskeho kríža, prevrátenej lýry, divadelnej masky, zakrvaveného noža a biča naznačuje, o čom bude reč.

Štyri veľké kresby reprodukujú hlavné body tohto „príbehu o hrobe“, ktorý rozpráva o tragický osud poddanská herečka a jej milenec. V týchto kresbách je niečo strašidelné, ale opäť tam nie je žiadna akcia, žiadne dramatické napätie. Zrejme to nie je v možnostiach Dobužinského, ktorý zvyčajne inklinuje k zobrazovaniu statických momentov. Navyše, nie vždy mu ide dobre stvárniť ľudskú postavu, najmä v pohybe. V líniách, v usporiadaní más, je veľa nadbytočného zmätku, ktorý vôbec nekorešponduje s navonok pokojným, až epickým tónom príbehu starej pestúnky, podaného v leskovskom veľkolepom jazyku. Najúspešnejšou vecou v "The Toupee Artist" sú veľké písmená. Používa sa tu stará technika, nám už známa z Cagliostra – reprodukcia niektorých detailov rozprávania. Pred nami sa mihnú masky, biče a reťaze, pištole a zlaté mince a dokonca aj celé scény. Čitateľ s láskou nahliada do všetkých „drobností“, ktoré sú tak jednoducho a prehľadne znázornené vo vnútri malých štvorčekov, ktoré sú podkladom písmena, zároveň pozornejšie vníma samotný text knihy.

Opakujeme, interpretáciu literárneho diela opisujúceho ľudské vášne nedostal Dobužinskij. A koľko ilustrátorov to dokáže? Možno tu bude premýšľavý čitateľ každý výklad odsúdený.

Z knihy "Spomienky na Taliansko"

A za posledné dva roky sa umelec nevrátil k takým zložitým, takmer neriešiteľným úlohám. Vo svojej knižnej grafike, ale aj kresbe využíva najmä architektonické motívy. Toto je sedem ilustrácií z roku 1922 pre Dobužinského „Memoirs of Italy“, ktoré vydal ten istý „Aquilon“ v roku 1923. Slovné opisy a obrazy tých miest v Taliansku (takmer všetky architektonické krajiny), na ktoré autor spomína s takým teplým pocitom v ich bezvýznamných poznámkach sa navzájom dopĺňajú.

Je to život veľké mesto s jeho poschodovými budovami, a nie jednotlivými postavami, vidíme predovšetkým na ilustráciách (žiaľ! - málo a narýchlo zhotovených) k skrátenému prekladu Zolovho „Pasca“, určeného pre bežného čitateľa.

A opäť je mestu venovaný album litografií „Petersburg v roku 1921“. Tu, samozrejme, nie je miesto na analýzu technických predností a nedostatkov prvého Dobužinského pokusu maľovať na kameň. Ale bolo by nefér nespomenúť tento album. Koniec koncov, je to druh básne, ktorá hovorí o dočasnej opustenosti severného hlavného mesta, o novom spôsobe života, ktorý sa zrodil v rokoch revolúcie. O tom, ako sneh zasypal Izáka a Bronzový jazdec ako sa pri sfingách objavili navijaky, ako začali loviť ryby zo žulových násypov a na rozbitých lampášoch robili deti obrie kroky, ako sa pustatiny premenili na zeleninové záhrady a viac o tom, ako veselo vejú vlajky nad Nevou na lodiach Červenej Baltská flotila.

A opäť do Petrohradu, ale už úplne iného, ​​ako to bolo v polovici minulého storočia, sa umelec vracia v ilustráciách k zaujímavo koncipovanej, no rozvláčne napísanej Antsiferovovej štúdii Dostojevského Petrohrad. Tieto kresby zrejme vznikli v súvislosti s prácou na Dostojevského Bielych nociach z roku 1922, azda najpozoruhodnejšej Dobužinského knihe.

Ešte raz sa pozrime na to, čo všetko urobil umelec v oblasti ilustrácie. Aké rozdielne sú kresby Nočný princ, Pastier svíň a Úbohá Líza. Tu nejde len o to, že vznikli v r rôzne obdobia kreativita majstra. Rôznorodosť „grafického jazyka“ tu zodpovedá odlišnému charakteru samotných básnických diel.

Ilustračné systémy sú tiež odlišné. Niekedy sú vo vinetách uvedené len voľné parafrázy na motívy textu („Mesiac na vidieku“). Niekedy je kniha zdobená kresbami, ktoré reprodukujú iba charakteristické detaily ("Život Cagliostra"). Najčastejšie sa však Dobužinskij snaží o systematickú a možno aj plnšiu interpretáciu rozprávky, príbehu, drámy, ktorá pred ním leží. Pozorný „čitateľ“ a skúsený „rozprávač“ sa dokáže zdržať pri najvýznamnejších momentoch rozprávania, najživších obrazoch, výrazových „maličkostiach“, ktoré si tak s láskou všíma.

Pre svoje najlepšie výtvory sa Dobuzhinskému podarilo nájsť materiál, ktorý by sa dal „graficky interpretovať“. Dá sa polemizovať o tom, či je Andersenov „pastier svíň“ rozprávkový. Sotva by však niekto tvrdil, že tieto akvarely nie sú hodné rozprávky a neprehlbujú naše chápanie. Čo sa týka Úbohej Lízy, takmer bez námahy vnímame tento príbeh očami jeho ilustrátora. A nakoniec, kresby pre „Nočný princ“ možno bezpečne rozpoznať ako zhodné v duchu s textom.

Obal pre "Biele noci" od Dostojevského

Teraz sa však umelec pustí do práce na Dostojevského Bielych nociach. Čo je tu na ilustráciu? Duševný svet osamelého snívateľa je nevysloviteľný, vonkajšie udalosti sú málo zaujímavé a sú také monotónne. Potom Dobužinskij obracia svoju hlavnú pozornosť na architektonickú krajinu, ktorá je v príbehu „daná“ len našej fantázii. A netreba dodávať, s akou srdečnou láskou a presne v duchu raného Dostojevského bol reprodukovaný Petrohrad štyridsiatych rokov. Všade – na zakončeniach, vinetách a veľkých kresbách – vidíme väčšinu viacposchodových budov, tiché nočné ulice, ospalé kanály. Postavy hrdinu a hrdinky sú pomerne neprehliadnuteľné. Tu sú dva hlavné momenty rozprávania, psychologický a opisný, v obrátenom pomere ako u Dostojevského, pre ktorého je hlavnou vecou srdečná dráma snívateľa a obrazy bielych nocí a mesta sú len pozadím. Ilustrátor sa vôbec nesnaží stelesniť všetky obrazy spisovateľa, ale iba ho dopĺňa, a to práve tam, kde sú jeho prostriedky obmedzené. Takto vzniká ilustrovaná kniha, vzácna z hľadiska organickej celistvosti vyvolaných zážitkov.

Samotná grafika je úžasná. Zvyčajné „zakrivenie“ línií a načrtnutých obrysov stratilo časť svojej bývalej premyslenosti. Každý úder sa snaží byť nielen voľný a neobmedzený, ale aj stručný a vnútorne opodstatnený. S úžasnou zručnosťou, len s pomocou kontrastov širokých škvŕn tlačiarenskej farby s belosťou papiera, belavým súmrakom severskej letnej noci, skorým úsvitom, jemnými obrysmi svetlých oblakov a drsnými radmi domov stúpajúcimi , sú prenášané stohy drevárne, nehybná hladina vody a šikmé čiary dažďa. Charakteristické je, že nikde nie je kresba obkolesená uzatváracou čiarou, ale priamo prechádza do roviny listu. Možno to nie je celkom vhodné tam, kde sú niektoré predmety (žľabové mriežky, figúry) silne predsunuté do popredia, z ktorého je viditeľná len horná časť. No v iných prípadoch boli dosiahnuté mimoriadne efekty napríklad v obraze rozjasňujúcej sa oblohy (ráno štvrtej noci) alebo vodnej hladiny (druhá noc – Katarínsky kanál pri Kostole sv. Mikuláša Mokrého).

Šesť z ôsmich veľkých kresieb zobrazuje Petrohrad počas bielej noci. Samozrejme, každý z nich ilustruje nejaké miesto v texte; ale postavy Nastenky a snílka vníma divák len ako nevyhnutnú súčasť celej krajiny. A dokonca aj v tých dvoch kresbách, ktoré zobrazujú interiéry, nie je hlavnou vecou človek, ale prostredie.

Ilustrácia pre "Biele noci" od Dostojevského

Treba si uvedomiť aj význam koncoviek. Práve v nich sa vždy zvlášť prejavila všetka bdelosť a vynaliezavosť Dobužinského. Zvyčajne sa v záverečnej kresbe opakuje obraz, ktorý expresívne ukončuje ktorúkoľvek pasáž alebo celé rozprávanie (v „Hlúpom umelcovi“, v „Pasti“ a v druhom dejstve „Miserly Knight“). Raz umelec jednoducho dokončil to, čo spisovateľ iba naznačil. Po záverečnej vete Puškinovej „Mladej sedliackej ženy“: „Čitatelia ma zbavia zbytočnej povinnosti opisovať rozuzlenie“ – je nakreslené, ako obaja otcovia žehnajú Lizu a Alexeja. Niekedy koniec reprodukuje nejaký náhodný, ale charakteristický detail. Hrdina „Bielych nocí“ sa túžobne pozerá na to, ako všetci v lete odchádzajú na daču a odvážajú veci na vozoch a člnoch. A tento motív je použitý v pôvabnej kresbe, ktorá uzatvára prvú kapitolu. Najkurióznejšia zo všetkého je však fikcia, ktorú ilustrátor ukázal, keď ozdobil posledné línie Dostojevského príbehu. Nič nezobrazuje, ale jednoducho cez päť písmen „koniec“ vpisuje charakteristickým rozvážnym rukopisom slová, ktoré navždy zostanú v pamäti čitateľa: „pamätaj a miluj svoju Nastenku“. Nie každému sa v harmonograme Bielych nocí darí rovnako. Ale vo všeobecnosti opakujeme, v dizajne aj v prevedení je to jeden z najdokonalejších výtvorov Dobuzhinsky.

Ilustrácia pre "Biele noci" od Dostojevského

Ilustrácia je úzko spätá s dobou, v ktorej vznikla, a so sociálnou skupinou, pre ktorú bola určená. Ako každá interpretácia patrí k tým „najsmrteľnejším“ typom. umeleckej tvorivosti. A ak zostane dlhý život, tak len ako kresba, ako grafika; jeho význam ako interpretácie pamiatky iného umenia sa po určitom čase zvyčajne vníma len v historickej perspektíve. Ale kresby k Dostojevského príbehu sú tak vymyslené a prevedené, že im to zabezpečuje dlhú existenciu a veľký vplyv na čitateľa-diváka.

Z knihy "Majstri moderného rytia a grafiky", Štátne nakladateľstvo, 1928

Mstislav Dobuzhinsky, jeden z týchto umelcov, je jedným z ľudí, ktorí vedeli, že boli stvorení pre umenie. Napriek všetkým neúspechom na sebe naďalej pracoval a zlepšoval sa.

Umelec často zažíval tvorivé muky, no plynulo tvoril ďalej. Obraz „Bábika“ v roku 1905, autor napísal, keď vytvoril cyklus prác o Petrohrade, porovnával Staré Mesto s novým, sa pokúsil opísať, aký duch vládol v živote mesta. Autor sa často snažil zachytiť a zobraziť ducha doby.

Obraz "Bábika" má hlboký význam, stará bábika na parapete dlho opusteného dreveného domu, symbolizuje spomienky na minulosť, detstvo, významné udalosti v živote človeka.

V dielach Dobužinského na začiatku 20. storočia možno vysledovať určitú nostalgiu a dokonca aj depresiu, staré mesto umelcovi úprimne chýba. Pohľad z okna pripomína starý, milý vidiecky dvor, kde je malá šopa.

Hoci autor namaľoval starý dom, ktorý sa nachádza v Petrohrade, vyzerá ako dedina útulný domček, ktorých bývalo v meste veľa. Umelec ukazuje, ako sa zmenil čas, a stará ošarpaná bábika pripomína bezstarostné staré mesto, kde šťastie, dobrá vôľa, nevinnosť sa našli na každom rohu, toto všetko je už preč, ostali len svetlé spomienky.

Obraz vás núti prehodnotiť ľudské hodnoty, ako aj premýšľať o tom, či sú zmeny dobré, či je všetko nové pre človeka príjemné. Odpovede na tieto otázky si musí nájsť každý sám, len k nim vedie plátno.

Pri pohľade na dielo môže mať divák rôzne emócie, keďže obraz pomáha zapamätať si minulosť a premýšľať o nej a každý už má z tejto úľavy, nostalgie, nenávisti, morálnej spokojnosti iné pocity.

Alebo toto: Väčšinu života žil Mstislav Valerianovič Dobužinskij v Rusku, kde sa narodil. Petrohrad bol dlho jeho domovom. Umelec ho miloval a venoval mu mnohé zo svojich mestských panorám. Zvyčajne zobrazujú diskrétne domy, staré nádvoria. Diela sú spravidla vyrobené v štýle symbolizmu alebo modernosti. Jedným z obrazov na túto tému je „Bábika“, ktorá bola napísaná v roku 1905. Na bábiku padá pohľad smerujúci do okna polorozpadnutého domu. Leží v pravom rohu parapety, bezstarostne pohodená a zabudnutá milenkou. Za oknom by podľa logiky veci mala byť krajina veľké mestočo bol Petrohrad. Ale namiesto toho je tu stará, vratká stodola, ktorá vôbec nevyzerá mestsky. Do strán sa vinie polozarastený chodník a hneď za dreveným plotom začína hustý les. Vyzerá to skôr ako vidiecka krajina ako mestský pohľad z okna.

V celom obraze presvitá opustenosť, zanedbávanie, prázdnota. To len potvrdzuje zabudnutá alebo zámerne opustená bábika. Spomína na ďaleké roky minulého detstva, keď malý Mstislav musel roztrhnúť svoje detské srdce a synovskú lásku medzi odlúčenými rodičmi. Oboch ich miloval a žili v rôznych mestách, kvôli čomu sa chlapec musel neustále pohybovať, žil striedavo so svojou matkou a potom s otcom. Napriek tomu bolo jeho detstvo v porovnaní s dospelosťou bezstarostné, a preto nostalgické tóny znejú v obraze „Bábika“ tak výrazne. Je možné, že autor mal s touto hračkou spojené nejaké osobné spomienky, alebo to treba považovať za atribút stratenej minulosti, ktorú nemožno vrátiť, pretože je to samotný čas. Tak či onak, ale v blízkosti tohto okna so starou bábikou sa môžete oddať spomienkam.