Acasă > Document

Serghei Yesenin nu este atât o persoană, cât un organ creat de natură doar pentru a exprima inepuizabila „tristețea câmpurilor”, dragostea pentru toate viețuitoarele din lume și mila, care - mai mult decât orice altceva - este meritată de om. ( M. Gorki) LA curiculumul scolar a trebuit să facem cunoştinţă foarte des cu minunatele lui lucrări. Dar, după cum se spune, este mai bine să vezi o dată decât să auzi de o sută de ori. Prin urmare, pe 7 octombrie, am plecat într-un tur al pământului natal al lui Serghei Alexandrovici. Regiunea Ryazan este cunoscută nu numai datorită lui Serghei Yesenin. Ryazan a fost orașul natal al multor personalități celebre, inclusiv Ivan Petrovici Pavlov. Intrând în oraș, ne-am dat seama imediat cât de frumos, curat, interesant este. Ghidul ne-a oferit o mulțime de informații despre orașul în sine, obiectivele sale turistice, valorile arhitecturale. De la ferestrele autobuzului, desigur, era greu să vezi totul, dar, cu toate acestea, ochii noștri s-au prezentat: teatrul de teatru, clădirile multor instituții de învățământ, inclusiv " Institutul Politehnic". În numele său, ca și înainte, la sfârșit era un b (erb), care indică momentul construcției. În plus, ni s-au arătat câteva dintre monumentele situate în centrul orașului Ryazan. Dar acum turul cu autobuzul s-a încheiat și am fost invitați să facem o plimbare oraș antic, vizitați parcurile sale. Clădirile moderne mi-au atras atenția. Ele nu sunt în niciun fel inferioare în splendoarea lor monumentelor de arhitectură antice. O fotografie generală a fost făcută în parcul de lângă monumentul lui S. Yesenin. Și în depărtare se vedeau cupole aurite. Parcul de toamnă a făcut semn în adâncurile sale... După ce am mers puțin înainte, am văzut Zidul Kremlinului. Ghidul ne-a oferit ocazia să privim în jur, să admirăm frumusețile locale, să facem poze pentru amintire. Următorul punct al turului nostru a fost Kremlinul Ryazan. Frumusețea ei este în fața ta. Săpăturile sunt în desfășurare la Kremlin. Găsit și atent studiat este depozitat pe teritoriul cetății, într-un muzeu situat în palatul lui Oleg. Iată câteva dintre exponate. Ieșind din Kremlin, am fost atenți la dig, stând la picioare. Potrivit ghidului, din cauza lipsei de apă suficientă în canal, în această vară bărcile nu au primit oaspeți, deși s-a putut face o excursie cu barca de-a lungul Oka, aflat în apropiere. Oka a devenit muza pentru Serghei Yesenin. „Numai albastrul suge ochii”, va spune el despre ea. Cum poți să vizitezi Ryazan și să nu vizitezi faimosul Konstantinovo?

„Pe teritoriul muzeului-rezervație pentru vizitare sunt deschise patru expuneri: moșia părinților S.A. Yesenin; şcoala populară primară zemstvo, unde poetul a studiat din 1904 până în 1909, conacul ultimului moşier cu. Constantinovo L.I. Kashina - un muzeu al poeziei „Anna Snegina”, precum și o expoziție literară, unde puteți afla în detaliu despre viața și opera S.A. Yesenin.

Toată poezia lui S. Yesenin este o declarație de dragoste față de țara natală, pământ natal, Patria Mamă. Dar mai ales
Dragoste pentru pământul natal
m-a chinuit,
Chinuit și ars.Și ce include acest concept – Patria Mamă – un poet? Serghei Esenin a spus că „sentimentul patriei” este principalul lucru în munca sa. Versurile mele sunt vii singure dragoste mare, dragoste pentru patria-mamă. Sentimentul patriei este principalul lucru în munca mea.(S. Yesenin)

M. Gorki și E. Yevtushenko au evidențiat „de bază” pe care l-au simțit în versurile sale.

Romantic și textier, îndrăgostit de câmpuri și păduri, de cerul său rural, de animale și flori, a venit în oraș să povestească despre dragostea sa entuziasta... ( M. Gorki)Yesenin, dă-mi tandrețe pentru fericire
La mesteacăni și pajiști, la animale și oameni
Și pentru orice altceva de pe pământ,
Pe care tu și cu mine o iubim atât de neapărat.
(E. Evtushenko) O Rusia - câmp de zmeură
Și albastrul care a căzut în râu... Natură și Patrie... pentru Yesenin, aceste cuvinte sunt sinonime. Și mesteacănul este simbolul etern al Rusiei Cu o astfel de cunoaștere, am vizitat casa-muzeu în care a locuit Serghei Alexandrovici cu părinții săi. Anul acesta se împlinesc 115 ani de la nașterea lui.

La 21 septembrie (3 octombrie, N.S.), 1895, în satul Konstantinovo, Kuzminskaya volost, districtul Ryazan, provincia Ryazan, un fiu, Serghei, s-a născut în familia de țărani Alexander Nikitich Yesenin și Tatyana Fedorovna, născută Titova. Ziua de naștere a lui Yesenin a coincis cu cea de-a 800-a aniversare a orașului Ryazan. Clopotele au sunat în toate bisericile din regiunea Ryazan, festivaluri populare aveau loc peste tot.

Mama viitorului poet, Tatyana Titova, a fost căsătorită împotriva voinței ei și, în curând, împreună cu fiul ei de trei ani, s-a dus la părinții ei. Apoi a plecat să lucreze la Ryazan, iar Yesenin a rămas în grija bunicilor săi (Fedor Titov), un cunoscător al cărților bisericești. Bunica lui Yesenin știa multe cântece, basme și cântece și, potrivit poetului însuși, ea a fost cea care a dat „impulsurile” de a scrie primele sale poezii.

După ce a absolvit cu onoare școala de patru ani Konstantinovsky (1909), și-a continuat studiile la școala de profesori Spas-Klepikovskaya (1909-12), de la care a absolvit ca „profesor al școlii de alfabetizare”. După ce a absolvit Școala Spaso-Klepikovsky în 1912, Yesenin și tatăl său au venit la Moscova pentru a lucra. În martie 1913, Yesenin a plecat din nou la Moscova. Aici primește un loc de muncă ca asistent corector în tipografia lui I.D. Sytin. Anna Izryadnova, prima soție a poetului, îl descrie pe Yesenin în acei ani astfel: „Era într-o dispoziție depresivă - este poet, nimeni nu vrea să înțeleagă acest lucru, consiliile editoriale nu sunt acceptate pentru publicare, tatăl său îl certa că este nu face afaceri, trebuie să muncească: Era cunoscut pentru că era lider, a participat la întâlniri, a distribuit literatură ilegală. timp liber a citit, și-a cheltuit tot salariul pe cărți, reviste, nu s-a gândit deloc cum să trăiască ... ". În decembrie 1914, Yesenin și-a părăsit slujba și, potrivit aceluiași Izryadnova, "se dă totul poeziei. El scrie toată ziua. În ianuarie, poeziile sale sunt publicate în ziarele „Nov”, „Sail”, „Dawn” ...”.

Poetul merge și la cursurile de la Universitatea Populară Shanyavsky - prima din țară instituție educațională care putea fi vizitat gratuit de voluntari. Acolo Yesenin primește elementele de bază educație liberală- ascultă prelegeri despre literatura vest-europeană, despre scriitori ruși. Între timp, versul lui Yesenin devine din ce în ce mai încrezător, mai original, uneori motive civile încep să-l ocupe (Kuznets, Belgia etc.). Iar poeziile acelor ani - Marfa Posadnitsa, Noi, Cântecul lui Evpaty Kolovrat - sunt atât o stilizare a vorbirii antice, cât și un apel la originile înțelepciunii patriarhale, în care Yesenin a văzut atât sursa muzicalității figurative a rusului. limbajul și secretul „naturalității relațiilor umane”. Tema tranziției condamnate a vieții începe să sune în poeziile lui Yesenin din acea vreme cu voce plină ... Se știe că în 1916 la Tsarskoye Selo Yesenin i-a vizitat pe N. Gumilyov și A. Akhmatova și le-a citit această poezie, care a lovit-o pe Anna Andreevna cu caracterul ei profetic. Și nu s-a înșelat - viața lui Yesenin s-a dovedit într-adevăr a fi atât trecătoare, cât și tragică...

Între timp, Moscova pare aproape de Yesenin, în opinia sa, de toate evenimentele principale viata literara au loc la Sankt Petersburg, iar în primăvara anului 1915 poetul decide să se mute acolo. La Sankt Petersburg, Yesenin l-a vizitat pe A. Blok. Negăsindu-l acasă, i-a lăsat un bilet și poezii legate într-o eșarfă rustică. Nota s-a păstrat cu nota lui Blok: „Poemele sunt proaspete, curate, strigătoare...”. Deci, datorită participării lui Blok și a poetului S. Gorodetsky, Yesenin a devenit o intrare în toate cele mai prestigioase saloane literare și camere de zi, unde a devenit foarte curând un oaspete binevenit. Poeziile sale vorbeau de la sine - simplitatea lor deosebită, combinată cu imaginile „arzând” sufletul, imediatitatea emoționantă a „băiatului din sat”, precum și abundența cuvintelor din dialect și din limba rusă veche, au avut un efect fermecator. asupra multor lideri ai modei literare.

La sfârșitul anului 1915 - începutul anului 1917, poeziile lui Yesenin au apărut pe paginile multor publicații metropolitane. În acest moment, poetul converge destul de strâns și cu N. Klyuev, originar din țăranii vechi credincioși. Împreună cu el, Yesenin cântă în saloane la acordeon, îmbrăcat în cizme marocco, o cămașă de mătase albastră, încinsă cu o dantelă aurie. Cei doi poeți aveau într-adevăr multe în comun - dorul de stilul de viață al satului patriarhal, pasiunea pentru folclor, antichitate. Dar, în același timp, Klyuev s-a îndepărtat întotdeauna în mod deliberat de lumea modernă, iar neliniștitul, care aspira la viitor, Yesenin era enervat de umilința prefăcută și onctuozitatea deliberat moralistă a „prietenului-inamic” său. Nu este o coincidență că câțiva ani mai târziu, Yesenin a sfătuit într-o scrisoare către un poet: „Nu mai cânta acest stilizat Klyuev Rus: Viața, viața reală a Rusiei este mult mai bună decât desenul înghețat al Vechilor Credincioși...”.

În mijlocul primei Razboi mondial, în Sankt Petersburg se răspândesc zvonuri alarmante, oameni mor pe front: Yesenin servește ca infirmier în spitalul militar Țarskoie Selo,

își citește poeziile în fața Marii Ducese Elisabeta Feodorovna, în fața împărătesei.

La început, în evenimentele revoluționare turbulente, Yesenin a văzut speranța unei transformări rapide și profunde a întregii sale vieți anterioare. În același ani revoluționari, în vremuri de devastare, foamete și teroare, Yesenin reflectă asupra originilor gândirii figurative, pe care o vede în folclor, în arta antică rusă, în „legătura nodală a naturii cu esența omului”, în arta populară. Foarte curând, Yesenin își dă seama că bolșevicii nu sunt deloc cei pe care și-ar dori să se prefacă. Potrivit lui S. Makovsky, critic de artă și editor, Yesenin „a înțeles, sau mai bine zis, a simțit cu inima sa de țărănesc, cu mila lui: că nu a fost un „mare fără sânge”, ci a început un timp întunecat și fără milă...” .

În 1919, Yesenin s-a dovedit a fi unul dintre organizatorii și liderii unui nou grup literar - Imagiștii. În Imagism, Yesenin a atras atenția asupra imaginii artistice, un rol semnificativ în participarea sa la grup a fost jucat de tulburarea generală domestică, încercările de a împărtăși greutățile timpului revoluționar împreună. Un sentiment dureros de dualitate, imposibilitatea de a trăi și de a crea, a fi rupt din rădăcinile populare țărănești, împreună cu dezamăgirea în găsirea unui „oraș nou - Inonia” dau versurile lui Yesenin. sentimente tragice. Sunt ultimul poet al satului – scrie Yesenin într-o poezie (1920) dedicată prietenului său scriitorul Mariengof. Yesenin a văzut că viața de odinioară a satului dispare în uitare, i s-a părut că o viață mecanizată, moartă, vine să înlocuiască cea vie, firească. Într-una dintre scrisorile sale din 1920, el a recunoscut: „Sunt foarte trist acum că istoria trece printr-o eră dificilă a uciderii individului ca ființă vie, pentru că nu există absolut socialismul la care m-am gândit... Îndeaproape în este cei vii, care construiesc îndeaproape o punte către lumea invizibilă, pentru că ei tăie și aruncă în aer aceste poduri de sub picioarele generațiilor viitoare. În același timp, Yesenin lucrează la poeziile Pugaciov și Nomakh, poeziile sună clar un protest împotriva realității contemporane a lui Yesenin, în care nu vedea nici măcar un indiciu de dreptate.

În toamna anului 1921, celebra dansatoare Isadora Duncan a ajuns la Moscova. Potrivit memoriilor contemporanilor, Isadora s-a îndrăgostit de Yesenin la prima vedere, iar Yesenin a fost imediat dusă de ea. Pe 2 mai 1922, Serghei Yesenin și Isadora Duncan au decis să-și stabilească căsătoria conform legilor sovietice, deoarece aveau o călătorie în America. Au semnat la oficiul de registratură al Consiliului Khamovniki. Când au fost întrebați ce nume de familie aleg, amândoi au dorit să poarte dublu nume de familie- „Duncan-Yesenin”. Soții pleacă în străinătate, în Europa, apoi în SUA. La început, impresiile europene îl conduc pe Yesenin la ideea că „s-a îndrăgostit de Rusia sărăcită, dar foarte curând atât Occidentul, cât și America industrială încep să-i pară un regat al filistinismului și al plictiselii. În acest moment, Yesenin este deja bea mult, deseori căzând în furie, iar în poemele sale sună din ce în ce mai mult motivele singurătății fără speranță, desfășurarea beției, huliganismul și o viață ruinată, făcând parțial unele dintre poeziile sale legate de genul romantismului urban. Nu degeaba Yesenin scrie primele sale poezii din ciclul tavernelor din Moscova din Berlin.Această pagină a vieții lui Serghei Yesenin este cea mai haotică, cu certuri și scandaluri nesfârșite.Ele s-au separat de multe ori și au convergit din nou.Au fost scrise sute de volume despre romantismul lui Yesenin cu Duncan. Au fost făcute numeroase încercări de a dezvălui secretul relației dintre acești doi oameni atât de diferiți.

Căsătoria cu Duncan s-a despărțit curând și Yesenin s-a trezit din nou la Moscova, negăsindu-și un loc în noua Rusie bolșevică. Potrivit contemporanilor, atunci când a căzut în băutura tare, se putea „acoperi” teribil de puterea sovietică. Dar nu l-au atins și, după ce l-au ținut ceva timp în poliție, l-au eliberat curând - până atunci Yesenin era faimos în societate ca poet popular „țărănesc”. În ciuda condiției fizice și morale dificile, Yesenin continuă să scrie - și mai tragic, chiar mai profund, și mai perfect.

5 martie 1925 - cunoștință cu nepoata lui Leo Tolstoi Sophia Andreevna Tolstaya. Era cu 5 ani mai mică decât Yesenin, sângele celui mai mare scriitor din lume curgea în vene. Sofia Andreevna era responsabilă de biblioteca Uniunii Scriitorilor. La 18 octombrie 1925 a fost înregistrată căsătoria cu S.A.Tolstaya. Sofya Tolstaya este o altă speranță eșuată a lui Yesenin de a întemeia o familie. Provenind dintr-o familie aristocratică, după amintirile prietenilor lui Yesenin, era foarte arogantă, mândră, cerea respect pentru etichetă și ascultare neîndoielnică. Aceste calități ale ei nu au fost în niciun caz combinate cu simplitatea, generozitatea, veselia și natura răutăcioasă a lui Serghei. Curând s-au despărțit. La sfârșitul lui decembrie 1925, Yesenin sosește de la Moscova la Leningrad. În noaptea de 28 decembrie, în hotelul Angleterre, Serghei Yesenin a fost ucis de serviciile speciale prin sinuciderea în scenă.

„Există o lună deasupra ferestrei. Sub vântul ferestrei. Plopul zburat este argintiu și strălucitor ... ”- vine de la receptor. Și de la degetele de la picioare, de la mâini, de la rădăcinile părului, din fiecare celulă a corpului, o picătură de sânge se ridică la inimă, o înțepă, o umple cu lacrimi și desfătare amară, vreau să fug undeva, să îmbrățișez pe cineva viu. , pocăiește-te înaintea lumii întregi sau ascunde-te într-un colț și răbufnește toată amărăciunea care este în inimă, și cea care va mai fi în ea.Femeile vocifere cu un oftat liniștit conduc și conduc cam luna în afara ferestrei, cam talyanka care plânge în afara periferiei, și îmi pare rău de acești cântăreți, vreau să-i consolez, milă, liniștesc. Ce tristețe purificatoare!... E ud pe iarbă, picură din frunze, calul pufnește. pe pajiștea umedă, tractorul s-a oprit în afara satului. Și zace fără capăt și margini, în păduri și crâșne, printre pâine și in, lângă râuri și lacuri, cu o biserică tăcută în mijloc, jelită de cântăreața rusă Rusia.Taci, trâmbiță militară! Taci, vorbitor elocvent! Nu vă strâmbați, urlători noi! Opriți casetofonele și tranzistoarele, băieți! Jos pălăria - Rusia!
Ei cântă Yesenin ”... Și nu este milă - a trăit puțin,
Și nu amărăciune - a dat puțin, -
A trăit mult - care a trăit în a noastră
Zile, a dat totul - cine a dat cântecul.
M. Ţvetaeva Dar în Rusia, pentru un poet să dea un cântec înseamnă să câștige cea mai mare recunoaștere. Romantismul „The Golden Grove disuased” sună... Bun pentru prospețimea toamnei
Suflet - scutură mărul de pe vânt...
Zboară în jurul capului meu
Un tufiș de păr auriu se ofilește, așa cum un copac își scapă frunzele,
Așa că renunț la cuvinte triste.
Mâini dulci - o pereche de lebede -
În aurul părului meu se scufundă, iar sufletul meu este un câmp nemărginit -
Respiră parfumul de miere și trandafiri.
Cu toții suntem meri și cireși ai grădinii albastre...
Ca un fluture - sunt pe foc
Zbor si sarut focul. etc. „Oricât de greu ar fi, indiferent de ce ți se întâmplă - nu-ți pierde inima, nu-ți pierde speranța și fii recunoscător soartei, care ți-a oferit fericirea incomparabilă de a-ți săruta persoana iubită, întinsă pe iarbă, zdrobind flori și să vezi aceste sălcii aurii în ceață... Și - iubește mereu Patria, mărește-i gloria cu faptele tale... „Așa a spus poetul...

Serghei Esenin

În al șaptelea sau al optulea an, la Capri, Stefan Zeromsky mi-a povestit mie și scriitorului bulgar Petko Todorov o poveste despre un băiat, Zhmudin sau Mazury, un țăran care, din întâmplare, a ajuns la Cracovia și s-a rătăcit în ea. A înconjurat străzile orașului multă vreme și tot nu a putut ieși în întinderea câmpului, cunoscut lui. Iar când în sfârșit a simțit că orașul nu vrea să-l dea afară, a îngenuncheat, s-a rugat și a sărit de pe pod în Vistula, sperând că râul îl va duce până în întinderea dorită. Nu avea voie să se înece, a murit pentru că s-a prăbușit.

Această poveste fără pretenții mi-a amintit de moartea lui Serghei Esenin. L-am văzut prima dată pe Yesenin în 1914, l-am întâlnit undeva împreună cu Klyuev. Mi s-a părut un băiat de 15-17 ani. Creț și blond, în cămașă albastră, cămașă de corp și cizme cu set, amintea foarte mult de cărțile poștale îndulcite ale lui Samokish-Sudkovskaya, înfățișând copii boieri, toți cu aceeași față. Era vară, o noapte înfundată, noi trei am mers mai întâi de-a lungul Basseynaya, apoi peste podul Simeonovsky, am stat pe pod, privind în apa neagră. Nu-mi amintesc despre ce au vorbit, probabil despre război; a început deja. Yesenin mi-a dat o impresie vagă de băiat modest și oarecum nedumerit, care el însuși simte că nu-i aparține vastului Petersburg.

Astfel de băieți curați sunt locuitori ai orașelor liniștite, Kaluga, Orel, Ryazan, Simbirsk, Tambov. Acolo îi vezi ca funcționari în mall-uri, ucenici dulgheri, dansatori și cântăreți în corurile de cârciumă, iar în cea mai bună poziție - copiii negustorilor săraci, susținători ai „evlaviei străvechi”.

Mai târziu, când i-am citit poeziile măturatoare, strălucitoare, surprinzător de pline de inimă, nu mi-a venit să cred că erau scrise de același băiat îmbrăcat pitoresc deliberat, alături de care stăteam noaptea pe Simeonovski și vedeam cum, printre dinți, scuipă pe negru. râuri de catifea sufocate de granit.

Șase sau șapte ani mai târziu, l-am văzut pe Yesenin la Berlin, în apartamentul lui A.N. Tolstoi. De la băiatul-jucărie cu părul creț, au rămas doar ochi foarte limpezi și păreau să se fi ars la un soare prea strălucitor. Privirea lor neliniştită a alunecat pe chipurile oamenilor în mod schimbător, acum sfidătoare şi dispreţuitoare, apoi brusc, nesigură, stânjenită şi neîncrezătoare. Mi s-a părut că în general nu era prietenos cu oamenii. Și era clar că era un bețiv. Pleoapele sunt umflate, albul ochilor este inflamat, pielea feței și a gâtului este gri și decolorată, ca a unei persoane care este puțin în aer și nu doarme bine. Și mâinile lui sunt neliniștite și desfășurate în mâini, ca ale unui toboșar. Da, și este tot alarmat, distrat, ca o persoană care a uitat ceva important și chiar nu își amintește clar ce anume a uitat?

El a fost însoțit de Isadora Duncan și Kusikov.

Tot poet, Yesenin a spus despre el, în liniște și cu o răgușeală.

În preajma lui Yesenin, Kusikov, un tânăr foarte obraznic, mi s-a părut de prisos. Era înarmat cu o chitară, instrumentul preferat al frizeriei, dar nu părea să știe să cânte. Pe Duncan am văzut-o pe scenă cu câțiva ani înainte de această întâlnire, când s-a scris despre ea ca pe un miracol, iar un jurnalist a spus surprinzător: „Corpul ei strălucitor ne arde de flăcări ale gloriei”.

Dar nu-mi place, nu înțeleg dansul minții și nu mi-a plăcut cum s-a repezit această femeie pe scenă. Îmi amintesc că era chiar trist, părea că îi era de moarte și ea, pe jumătate îmbrăcată, alerga să se încălzească, să scape de frig.

Ea a dansat și la Tolstoi, după ce a mâncat și a băut anterior vodcă. Dansul părea să înfățișeze lupta gravitației vârstei lui Duncan cu violența corpului ei, stricat de faimă și dragoste. În spatele acestor cuvinte nu se ascunde nimic jignitor pentru o femeie, ele vorbesc doar despre blestemul bătrâneții.

Bătrână, îngreunată, cu o față roșie și urâtă, înfășurată într-o rochie de culoarea cărămizii, se învârtea și se zvârcoli în camera înghesuită, ținându-și la piept un buchet de flori mototolite și ofilite și un zâmbet tăcut încremeni pe fața ei groasă. .

Acest femeie celebră, glorificat de mii de esteți ai Europei, buni cunoscători ai plasticității, alături de un mic, adolescent, uimitor poet Ryazan, era personificarea perfectă a tot ceea ce nu avea nevoie. Nu există nimic preconceput, inventat chiar acum; Nu, vorbesc despre impresie sa ai o zi grea când, uitându-mă la această femeie, m-am gândit: cum poate simți ea sensul unor astfel de suspine ale poetului:

Ar fi frumos, pe un car de fân zâmbind,

Botul lunii pentru a mesteca fân!

Ce îi pot spune astfel de zâmbete triste ale lui:

Port o pălărie de top nu pentru femei -

Într-o pasiune stupidă, inima nu este suficient de puternică pentru a trăi -

Este mai confortabil în ea, reducându-ți tristețea,

Dă-i iapei aurul de ovăz.

Yesenin a vorbit cu Duncan cu gesturi, împingeri de genunchi și coate. Când ea a dansat, el, așezat la masă, a băut vin și a privit-o cu coada ochiului, strâmbându-se. Poate că în acele momente el a format cuvintele de compasiune în rândul versetului:

Te-au iubit, te-au certat...

Și s-ar fi gândit că se uită la iubita lui ca pe un coșmar, care este deja familiar, nu înspăimântă, dar totuși apasă. A clătinat din cap de mai multe ori, ca un bărbat chel când o muscă îi gâdilă pielea craniului.

Apoi Duncan, obosit, a îngenuncheat, privind în fața poetului cu un zâmbet languit, beat. Yesenin îi puse mâna pe umărul ei, dar se întoarse brusc. Și din nou mă gândesc: nu în acel moment au izbucnit în el cuvinte crude și jalnice disperate:

La ce te uiți cu stropi albastre?

Îl vrei în față?

Dragă, plâng

Scuze scuze...

Nebun, nebun, dregă de sânge!

ce tu? Moarte?

Dar curând am simțit că Yesenin a citit uimitor și a devenit greu să-l ascult până la lacrimi. Nu pot numi lectura lui artistică, pricepută și așa mai departe; toate aceste epitete nu spun nimic despre natura lecturii. Vocea poetului suna oarecum răgușită, tare, isteric, iar acest lucru a subliniat cel mai puternic cuvintele pietroase ale lui Khlopusha. Cu o sinceritate uimitoare, cu o forță incredibilă, cererea repetată a condamnatului a răsunat în mod repetat și pe diferite tonuri:

Vreau să văd această persoană!

Și frica a fost frumos transmisă:

Unde este el? Unde? El nu există?

Nici nu-mi venea să cred că asta om scund posedă o putere atât de extraordinară de a simți, o expresivitate atât de perfectă. În timp ce citea, a devenit palid până și urechile i s-au făcut gri. Și-a fluturat brațele nu în ritmul versurilor, dar a fost așa cum trebuia, ritmul lor era evaziv, greutatea cuvintelor de piatră era capricios dezechilibrată. Părea că îi aruncă, unul – sub picioare, celălalt – departe, al treilea – în fața urâtă a cuiva. Și, în general, totul: o voce răgușită, sfâșiată, gesturi incorecte, un corp legănat, ochi arzând de angoasă - totul era așa cum ar trebui să fie pentru tot ce se afla în atmosfera care îl înconjura pe poet la acea oră.

Absolut uimitor a citit întrebarea lui Pugaciov, repetată de trei ori:

Esti nebun?

Tare și furios, apoi mai liniștit, dar încă fierbinte:

Esti nebun?

Și în sfârșit destul de liniștit, sufocându-se de disperare:

Esti nebun?

Cine ți-a spus că suntem distruși?

A întrebat indescriptibil de bine:

Chiar cazi sub sufletul tau ca si sub o povara?

Și, după o scurtă pauză, oftă, fără speranță, despărțit:

Draga mea...

Hor-roshie...

M-a entuziasmat până la un spasm în gât, îmi venea să plâng. Îmi amintesc că nu puteam să-i aduc nicio laudă, dar el – cred – nu avea nevoie de ele.

Daca nu esti obosit...

Nu mă sătura de poezie”, a spus el și a întrebat neîncrezător:

Îți place la câine?

I-am spus că, după părerea mea, a fost primul din literatura rusă care a scris atât de priceput și cu atâta dragoste sinceră pentru animale.

Da, iubesc foarte mult toate animalele, - spuse Yesenin gânditor și liniștit, dar când l-am întrebat dacă cunoaște Paradisul animal al lui Claudel, nu mi-a răspuns, și-a simțit capul cu ambele mâini și a început să citească Cântecul câinelui. Și când a spus ultimele rânduri:

Ochii unui câine s-au dat peste cap

Lacrimile au fulgerat și ele ca niște stele aurii în zăpada din ochii lui.

După aceste versuri, am crezut involuntar că Serghei Yesenin nu era atât o persoană, cât un organ creat de natură exclusiv pentru poezie, pentru a exprima inepuizabila „tristețea câmpurilor”*, dragostea pentru toate viețuitoarele din lume și mila, care - mai mult decât orice altceva - meritat de om. Și și mai palpabilă era inutilitatea lui Kusikov cu chitara, a lui Duncan cu dansul ei, inutilitatea celui mai plictisitor oraș Brandenburg din Berlin, inutilitatea a tot ceea ce îl înconjura pe poetul deosebit de talentat și complet rus.

Și s-a cam plictisit. Mângâindu-l pe Duncan, în timp ce probabil le mângâia pe fetele Ryazan, bătându-o pe spate, el s-a oferit să plece:

Undeva în zgomot, spuse el.

Am decis să mergem seara la Luna Park.

Când s-a îmbrăcat pe hol, Duncan a început să-i sărute blând pe bărbați.

Roshen sunt foarte buni, spuse ea emoționant. - Așa - wow! Nu poate fi...

Yesenin a jucat nepoliticos o scenă de gelozie, a plesnit-o pe spate cu palma, a strigat:

Nu îndrăzni să săruți străini!

Am crezut că a făcut-o doar pentru a-i spune pe cei din jur străini. -------- * Cuvinte de S.N. Sergeev-Tsensky.- Notă M. Gorki.

Măreția urâtă a Parcului Luna l-a reînviat pe Yesenin, el, râzând, a alergat de la o curiozitate la alta, a urmărit cum se distrau respectabilii germani, încercând să bage mingea în gura unei măști urâte de carton, cu cât de încăpățânați se urcau pe scări. legănându-se sub picioarele lor și au căzut greu pe loc, care se ridică în valuri. Au existat nenumărate distracții la fel de nepretențioase, au fost multe lumini, iar muzica germană sinceră, care ar putea fi numită „muzică pentru grăsime”, răsuna cu sârguință peste tot.

L-au înființat - multe, dar nu au venit cu nimic special ”, a spus Yesenin și a adăugat imediat: „Nu dau vina.

Apoi, în grabă, a spus că verbul „învinovățire” este mai bun decât „învinovățire”.

Cuvintele scurte sunt întotdeauna mai bune decât cele polisilabice, a spus el.

Graba cu care Yesenin a examinat distracțiile a fost suspectă și a inspirat gândul: o persoană vrea să vadă totul pentru a uita rapid. Oprându-se în fața unui chioșc rotund, în care ceva pestriț se învârtea și bâzâia, m-a întrebat pe neașteptate și, de asemenea, în grabă:

Crezi că e nevoie de poeziile mele? Și în general, arta, adică poezia - este nevoie?

Întrebarea era cât se poate de potrivită - Luna Park trăiește amuzant fără Schiller.

Dar Yesenin nu a așteptat un răspuns la întrebarea lui, sugerând:

Hai să bem niște vin.

Pe terasa uriașă a restaurantului, dens așezat cu oameni veseli, s-a plictisit din nou, a devenit distrat, capricios. Nu-i plăcea vinul.

Acru și miroase a pene arse. Cere roșu, franceză.

Dar a băut și vin roșu fără tragere de inimă, parcă din datorie. Timp de trei minute a privit atent în depărtare; acolo, sus în aer, pe fundalul norilor negri, o femeie mergea de-a lungul unei frânghii întinse peste un iaz. Era luminată cu sclipici, iar peste ea zburau rachete, ca după ea, stingându-se în nori și reflectându-se în apa iazului. A fost aproape frumos, dar Yesenin a mormăit:

Toată lumea vrea ce e mai rău. Cu toate acestea, iubesc circul. Si tu?

Nu a evocat impresia unui om răsfățat, arătându-se, nu, părea că a intrat în acest loc dubios de vesel din datorie sau „din decență”, ca necredincioșii mergând la biserică. A venit și așteaptă cu nerăbdare sfârșitul slujbei, care nu-i atinge în niciun fel sufletul, slujirea unui zeu străin.

NOTE
SERGEY YESENIN
articol de referință

Publicat mai întâi în Krasnaya Gazeta (număr de seară), 1927, numărul 61 din 5 martie, iar apoi în colecția lui M. Gorki „Memorii. Povești. Note”, ediția „Carte”, 1927.

Din 1927, inclus în toate lucrările colectate.

Publicată după textul volumului al XIX-lea al lucrărilor adunate în ediția „Carte”, verificată cu manuscrisul (Arhiva lui A.M. Gorki).

Material similar:

Shesterina Lyudmila Gennadievna experiență de predare 21 de ani, cea mai înaltă categorie de calificare, 119,16 kb.
Serghei Alexandrovici Yesenin, 28,08 kb.
Alexander Blok, Vladimir Mayakovsky și Serghei Esenin sunt trei mari poeți ruși ai trecutului, 36.04kb.
Valentina Semyonovna Chaplina este o scriitoare civașă. Este autoarea multor cărți despre natură, , 81.29kb.
Prelegere pentru grupa inițială. #001, 578,91 kb.
Toate schimbările în natură care au loc sunt într-o stare de așa natură încât cât de mult din ceva dintr-unul, 360,27 kb.
TA Bobrova Poeții cartierului Oktyabrsky se caracterizează prin lirism profund, comunicare, 37,15 kb.
Identificarea și corectarea temerilor, 243.72kb.
Yesenin, Serghei Alexandrovici, 15,32 kb.
Mental, 3330,28 kb.

În programa școlară, a trebuit adesea să ne familiarizăm cu minunatele lui lucrări. Dar, după cum se spune, este mai bine să vezi o dată decât să auzi de o sută de ori. Prin urmare, pe 7 octombrie, am plecat într-un tur al pământului natal al lui Serghei Alexandrovici.

Regiunea Ryazan este cunoscută nu numai datorită lui Serghei Yesenin. Ryazan a fost orașul natal al multor personalități celebre, inclusiv Ivan Petrovici Pavlov.

Intrând în oraș, ne-am dat seama imediat cât de frumos, curat, interesant este. Ghidul ne-a oferit o mulțime de informații despre orașul în sine, obiectivele sale turistice, valorile arhitecturale. De la geamurile autobuzului, desigur, era greu de văzut totul, dar, cu toate acestea, am văzut Teatrul Dramatic, clădirile multor instituții de învățământ, inclusiv Institutul Politehnic. În numele său, ca și înainte, la sfârșit era un b (erb), care indică momentul construcției. În plus, ni s-au arătat câteva dintre monumentele situate în centrul orașului Ryazan.

Dar acum turul cu autobuzul s-a încheiat și am fost invitați să ne plimbăm prin orașul antic, să-i vizităm parcurile. Clădirile moderne mi-au atras atenția. Ele nu sunt în niciun fel inferioare în splendoarea lor monumentelor de arhitectură antice.

O fotografie generală a fost făcută în parcul de lângă monumentul lui S. Yesenin.

Și în depărtare se vedeau cupole aurite. Parcul de toamnă a făcut semn în adâncurile sale... După ce am mers puțin înainte, am văzut Zidul Kremlinului.

Ghidul ne-a oferit ocazia să privim în jur, să admirăm frumusețile locale, să facem poze pentru amintire.

Următorul punct al turului nostru a fost Kremlinul Ryazan. Frumusețea ei este în fața ta.

Săpăturile sunt în desfășurare la Kremlin. Găsit și atent studiat este depozitat pe teritoriul cetății, într-un muzeu situat în palatul lui Oleg. Iată câteva dintre exponate.

Ieșind din Kremlin, am fost atenți la dig, stând la picioare. Potrivit ghidului, din cauza lipsei de apă suficientă în canal, în această vară bărcile nu au primit oaspeți, deși s-a putut face o excursie cu barca de-a lungul Oka, aflat în apropiere.

Oka a devenit muza pentru Serghei Yesenin. „Numai albastrul suge ochii”, va spune el despre ea.

Cum poți să vizitezi Ryazan și să nu vizitezi faimosul Konstantinovo?

Toată poezia lui S. Yesenin este o declarație de dragoste față de țara natală, țara natală, Patria Mamă.

Dar mai ales
Dragoste pentru pământul natal
m-a chinuit,
Chinuit și ars.

Și ce include acest concept - Patria Mamă - un poet? Serghei Esenin a spus că „sentimentul patriei” este principalul lucru în munca sa. Versurile mele sunt vii cu o singură mare dragoste, dragoste pentru patria-mamă. Sentimentul patriei este principalul lucru în munca mea.(S. Yesenin)

M. Gorki și E. Yevtushenko au evidențiat „de bază” pe care l-au simțit în versurile sale.

Romantic și textier, îndrăgostit de câmpuri și păduri, de cerul său rural, de animale și flori, a venit în oraș să povestească despre dragostea sa entuziasta... ( M. Gorki)

Yesenin, dă-mi tandrețe pentru fericire
La mesteacăni și pajiști, la animale și oameni
Și pentru orice altceva de pe pământ,
Pe care tu și cu mine o iubim atât de neapărat.
(E. Evtushenko)

O Rusia - câmp de zmeură
Și albastrul care a căzut în râu...

Natura și Patria... pentru Yesenin, aceste cuvinte sunt sinonime. Și mesteacănul este simbolul etern al Rusiei

Cu asemenea cunoștințe, am vizitat casa-muzeu în care a locuit Serghei Aleksandrovici cu părinții săi. Anul acesta se împlinesc 115 ani de la nașterea lui.

După ce a absolvit cu onoare școala de patru ani Konstantinovsky (1909), și-a continuat studiile la școala de profesori Spas-Klepikovskaya (1909-12), de la care a absolvit ca „profesor al școlii de alfabetizare”. După ce a absolvit Școala Spaso-Klepikovsky în 1912, Yesenin și tatăl său au venit la Moscova pentru a lucra. În martie 1913, Yesenin a plecat din nou la Moscova. Aici primește un loc de muncă ca asistent corector în tipografia lui I.D. Sytin. Anna Izryadnova, prima soție a poetului, îl descrie pe Yesenin în acei ani astfel: „Era într-o dispoziție depresivă - este poet, nimeni nu vrea să înțeleagă acest lucru, consiliile editoriale nu sunt acceptate pentru publicare, tatăl său îl certa că este nu face afaceri, trebuie să muncească: era cunoscut pentru că este lider, a participat la întâlniri, a distribuit literatură ilegală, s-a aruncat asupra cărților, a citit tot timpul liber, a cheltuit tot salariul pe cărți, reviste, nu se gândea deloc la cum a trai ... ". În decembrie 1914, Yesenin și-a părăsit slujba și, potrivit aceleiași Izryadnova, "se dă peste tot poeziei. El scrie toată ziua. În ianuarie, poeziile sale sunt publicate în ziarele Nov, Parus, Zarya ...".

Poetul merge și la cursurile Universității Populare Shanyavsky - prima instituție de învățământ din țară, care putea fi vizitată gratuit de voluntari. Acolo, Yesenin primește bazele unei educații umanitare - ascultă prelegeri despre literatura vest-europeană, despre scriitorii ruși. Între timp, versul lui Yesenin devine din ce în ce mai încrezător, mai original, uneori motive civile încep să-l ocupe (Kuznets, Belgia etc.). Iar poeziile acelor ani - Marfa Posadnitsa, Noi, Cântecul lui Evpaty Kolovrat - sunt atât o stilizare a vorbirii antice, cât și un apel la originile înțelepciunii patriarhale, în care Yesenin a văzut atât sursa muzicalității figurative a rusului. limbajul și secretul „naturalității relațiilor umane”. Tema tranziției condamnate a vieții începe să sune în poeziile lui Yesenin din acea vreme cu voce plină ... Se știe că în 1916 la Tsarskoye Selo Yesenin i-a vizitat pe N. Gumilyov și A. Akhmatova și le-a citit această poezie, care a lovit-o pe Anna Andreevna cu caracterul ei profetic. Și nu s-a înșelat - viața lui Yesenin s-a dovedit într-adevăr a fi atât trecătoare, cât și tragică...

Între timp, Moscova pare aproape de Yesenin, în opinia sa, toate evenimentele principale ale vieții literare au loc la Sankt Petersburg, iar în primăvara anului 1915 poetul decide să se mute acolo. La Sankt Petersburg, Yesenin l-a vizitat pe A. Blok. Negăsindu-l acasă, i-a lăsat un bilet și poezii legate într-o eșarfă rustică. Nota s-a păstrat cu nota lui Blok: „Poemele sunt proaspete, curate, strigătoare...”. Deci, datorită participării lui Blok și a poetului S. Gorodetsky, Yesenin a devenit o intrare în toate cele mai prestigioase saloane literare și camere de zi, unde a devenit foarte curând un oaspete binevenit. Poeziile sale vorbeau de la sine - simplitatea lor deosebită, combinată cu imaginile „arzând” sufletul, imediatitatea emoționantă a „băiatului din sat”, precum și abundența cuvintelor din dialect și din limba rusă veche, au avut un efect fermecator. asupra multor lideri ai modei literare.

La sfârșitul anului 1915 - începutul anului 1917, poeziile lui Yesenin au apărut pe paginile multor publicații metropolitane. În acest moment, poetul converge destul de strâns și cu N. Klyuev, originar din țăranii vechi credincioși. Împreună cu el, Yesenin cântă în saloane la acordeon, îmbrăcat în cizme marocco, o cămașă de mătase albastră, încinsă cu o dantelă aurie. Cei doi poeți aveau într-adevăr multe în comun - dorul de stilul de viață al satului patriarhal, pasiunea pentru folclor, antichitate. Dar, în același timp, Klyuev s-a îngrădit întotdeauna în mod conștient de lumea modernă, iar Yesenin, care era neliniștit și privea viitorul, a fost iritat de umilința prefăcută și onctuozitatea în mod deliberat didactică a „prietenului-inamicului său”. Nu este o coincidență că câțiva ani mai târziu, Yesenin a sfătuit într-o scrisoare către un poet: „Nu mai cânta acest stilizat Klyuev Rus: Viața, viața reală a Rusiei este mult mai bună decât desenul înghețat al Vechilor Credincioși...”.

În mijlocul Primului Război Mondial, în Sankt Petersburg se răspândesc zvonuri tulburătoare, oameni mor pe front: Yesenin servește ca infirmier în spitalul sanitar militar Tsarskoye Selo,

își citește poeziile în fața Marii Ducese Elisabeta Feodorovna, în fața împărătesei.

La început, în evenimentele revoluționare turbulente, Yesenin a văzut speranța unei transformări rapide și profunde a întregii sale vieți anterioare. În aceiași ani revoluționari, în vremuri de devastare, foamete și teroare, Yesenin reflectă asupra originilor gândirii figurative, pe care o vede în folclor, în arta antică rusă, în „legătura nodală a naturii cu esența omului”, în arta Folk. Foarte curând, Yesenin își dă seama că bolșevicii nu sunt deloc cei pe care și-ar dori să se prefacă. Potrivit lui S. Makovsky, critic de artă și editor, Yesenin „a înțeles, sau mai bine zis, a simțit cu inima sa de țărănesc, cu mila lui: că nu a fost un „mare fără sânge”, ci a început un timp întunecat și fără milă...” .

În 1919, Yesenin s-a dovedit a fi unul dintre organizatorii și liderii unui nou grup literar - Imagiștii. În Imagism, Yesenin a atras atenția asupra imaginii artistice, un rol semnificativ în participarea sa la grup a fost jucat de tulburarea generală domestică, încercările de a împărtăși greutățile timpului revoluționar împreună. Sentimentul dureros al dualității, imposibilitatea de a trăi și de a crea, de a fi rupt de rădăcinile populare țărănești, împreună cu dezamăgirea în găsirea unui „nou oraș – Inonia” dau versurilor lui Yesenin o dispoziție tragică. Sunt ultimul poet al satului – scrie Yesenin într-o poezie (1920) dedicată prietenului său scriitorul Mariengof. Yesenin a văzut că viața de odinioară a satului dispare în uitare, i s-a părut că o viață mecanizată, moartă, vine să înlocuiască cea vie, firească. Într-una dintre scrisorile sale din 1920, el a recunoscut: „Sunt foarte trist acum că istoria trece printr-o eră dificilă a uciderii individului ca ființă vie, pentru că nu există absolut socialismul la care m-am gândit... Îndeaproape în este cei vii, care construiesc îndeaproape o punte către lumea invizibilă, pentru că ei tăie și aruncă în aer aceste poduri de sub picioarele generațiilor viitoare. În același timp, Yesenin lucrează la poeziile Pugaciov și Nomakh, poeziile sună clar un protest împotriva realității contemporane a lui Yesenin, în care nu vedea nici măcar un indiciu de dreptate.

În toamna anului 1921, celebra dansatoare Isadora Duncan a ajuns la Moscova. Potrivit memoriilor contemporanilor, Isadora s-a îndrăgostit de Yesenin la prima vedere, iar Yesenin a fost imediat dusă de ea. Pe 2 mai 1922, Serghei Yesenin și Isadora Duncan au decis să-și stabilească căsătoria conform legilor sovietice, deoarece aveau o călătorie în America. Au semnat la oficiul de registratură al Consiliului Khamovniki. Când au fost întrebați ce nume de familie aleg, ambii și-au dorit să aibă un nume de familie dublu - „Duncan-Yesenin”. Soții pleacă în străinătate, în Europa, apoi în SUA. La început, impresiile europene îl conduc pe Yesenin la ideea că „s-a îndrăgostit de Rusia sărăcită, dar foarte curând atât Occidentul, cât și America industrială încep să-i pară un regat al filistinismului și al plictiselii. În acest moment, Yesenin este deja bea mult, deseori căzând în furie, iar în poemele sale sună din ce în ce mai mult motivele singurătății fără speranță, desfășurarea beției, huliganismul și o viață ruinată, făcând parțial unele dintre poeziile sale legate de genul romantismului urban. Nu degeaba Yesenin scrie primele sale poezii din ciclul tavernelor din Moscova din Berlin.Această pagină a vieții lui Serghei Yesenin este cea mai haotică, cu certuri și scandaluri nesfârșite.Ele s-au separat de multe ori și au convergit din nou.Au fost scrise sute de volume despre romantismul lui Yesenin cu Duncan. Au fost făcute numeroase încercări de a dezvălui secretul relației dintre acești doi oameni atât de diferiți.

Căsătoria cu Duncan s-a despărțit curând și Yesenin s-a trezit din nou la Moscova, negăsindu-și un loc în noua Rusie bolșevică. Potrivit contemporanilor, când a căzut în băutura tare, a putut „acoperi” îngrozitor guvernul sovietic. Dar nu l-au atins și, după ce l-au ținut ceva timp în poliție, l-au eliberat curând - până atunci Yesenin era faimos în societate ca poet popular „țărănesc”. În ciuda condiției fizice și morale dificile, Yesenin continuă să scrie - și mai tragic, chiar mai profund, și mai perfect.

Ce durere curatitoare!

... E ud pe iarbă, picură din frunze, calul pufnește în pajiștea umedă, tractorul s-a oprit în afara satului. Și zace fără capăt și margine, în păduri și crâșne, printre pâine și in, lângă râuri și lacuri, cu o biserică tăcută în mijloc, Rusia plânsă de un cântăreț rus.

Taci, trâmbiță militară! Taci, vorbitor elocvent! Nu vă strâmbați, urlători noi! Opriți casetofonele și tranzistoarele, băieți!

Jos pălăria - Rusia!
Yesenin cânta "

... Și nu milă - a trăit puțin,
Și nu amărăciune - a dat puțin, -
A trăit mult - care a trăit în a noastră
Zile, a dat totul - cine a dat cântecul.
M. Ţvetaeva

Dar în Rusia, pentru un poet să dea un cântec înseamnă să câștige cea mai mare recunoaștere.

Romantismul „The Golden Grove disuased” sună...

Bun pentru prospețimea toamnei
Suflet - scutură mărul de pe vânt...
Zboară în jurul capului meu
Un tufiș de păr auriu se estompează.

Ca un copac care își varsă frunzele,
Așa că renunț la cuvinte triste.
Mâini dulci - o pereche de lebede -
Scufundă-te în aurul părului meu.

Și sufletul meu este un câmp fără margini -
Respiră parfumul de miere și trandafiri.
Cu toții suntem meri și cireși ai grădinii albastre...
Ca un fluture - sunt pe foc
Zbor si sarut focul. etc.

„Oricât de greu ar fi, indiferent de ce ți se întâmplă - nu-ți pierde inima, nu-ți pierde speranța și fii recunoscător soartei, care ți-a oferit fericirea incomparabilă de a-ți săruta persoana iubită, întins pe iarbă, zdrobind flori. și văzând aceste aurii în sălcii întunecate... Și - iubește mereu Patria Mamă, mărește-i gloria cu faptele tale... ”Așa a spus poetul...

„Serghey Alexandrovich YESENIN (1895-1925)” Yesenin nu este atât o persoană, cât un organ creat de natură exclusiv pentru poezie, pentru a exprima inepuizabila „tristețea câmpurilor”, dragostea pentru...”

Serghei Alexandrovici ESENIN

„Yesenin nu este atât o persoană, cât un organ creat de natură

doi exclusiv pentru poezie, pentru a exprima inepuizabilul

„durerile câmpurilor”, dragostea pentru toate viețuitoarele din lume și milostivirea, care

care - mai mult decât orice altceva - este meritat de om ”, a scris despre

poetul M. Gorki. Într-adevăr, darul natural al poetului este enorm,

legătura lui cu țara natală este organică, ceea ce l-a hrănit în multe feluri

poezie. Dar Yesenin nu este păstorul nepăsător din sat Lel,

fluturând pe flaut. În spatele fiecăreia dintre intuițiile sale poetice stătea un serios operă literară. Îi cunoștea bine pe clasicii ruși, și-a trasat genealogia poetică la A. Koltsov. A studiat serios arta populară, a colecționat și a notat patru mii de cântece.

În articolul „Cheile Mariei” (1918) el a cuprins fundamentele culturii poetice populare, considerând-o culmea creativității. Și în autobiografia sa finală (1925) el a subliniat marea importanță a lui Pușkin pentru el: „În ceea ce privește dezvoltarea formală, acum sunt atras din ce în ce mai mult de Pușkin”. El ajunge la capacitatea lui Pușkin, organicitatea în versurile ulterioare. Dar, în general, creativitatea, ca și viața privată, este plină de contradicții și căutări dureroase. Blok, care l-a binecuvântat pe Yesenin în literatură, de parcă ar fi anticipat drama destinului său, a scris: „... Cred că drumul tău poate să nu fie scurt și, pentru a nu te abate de el, nu trebuie să te grăbești, să nu fii nervos. . Mai devreme sau mai târziu, va trebui să dai un răspuns la fiecare pas, și e greu să mergi acum, în literatură, poate, cel mai dificil lucru.

Yesenin a trecut într-adevăr printr-o „cale dificilă”, care se datorează unor factori subiectivi și obiectivi. Intrat în literatură în 1914, el, împreună cu țara sa, au experimentat războaie și revoluții care și-au pus amprenta asupra evoluției sale creatoare. Provine dintr-o familie de țărani, om de rădăcină a culturii ruse ortodoxe, și-a trăit cea mai mare parte a vieții în oraș, într-o lume străină din punct de vedere emoțional și spiritual pentru el. Iar personalitatea lui Yesenin a fost țesută din contradicții: el a luptat întotdeauna pentru pacea spirituală, acordul cu sine și cu oamenii și, în același timp, era predispus la răzvrătire, pasiune, nu cunoaște limitele. Blândețea și răzvrătirea, vulnerabilitatea și îndrăzneala - această polaritate, dualitatea naturii a fost exprimată în versurile lui Yesenin. Serghei Esenin a trăit și a scris întotdeauna din tensiunea extremă a puterii mentale. Aceasta este natura lui. Plin de dragoste pentru Patria Mamă, pentru om, natură, Yesenin nu s-a cruțat doar pe sine.

Nu știa o altă cale pentru artist:

A fi poet înseamnă la fel, Dacă adevărul vieții nu este încălcat, A te cicatrici pe pielea delicată, A mângâia sufletele altora cu sângele sentimentelor.

Yesenin în cea mai bogată cultură poetică a „Epocii de Argint”

din primele sale poezii și-a arătat propriul chip: a venit cu propria-i înțelegere cuvânt poetic, s-a străduit pentru asociativitate, ambiguitatea imaginii poetice, creând un limbaj metaforic cu o mare încărcătură pe cărări:

Un nor a legat dantelă în crâng, O ceață parfumată s-a luminat.

În același timp, a evitat complexitatea în sintaxă, gravitând spre armonie și simplitate, preferând curgerea firească a versului, „coincidența unei fraze și a unui vers”. Aceste trăsături ale poeticii, în ciuda evoluției viziunii asupra lumii, sunt în general caracteristice întregii opere a poetului.

Serghei Yesenin a supraviețuit recunoașterii, faimei și atacurilor criticilor.

Și articolul lui N. Bukharin „Note rele” care a apărut după moartea sa

a pus bazele deplasării lui Yesenin din cultura sovietică.

Aprecierea ideologică a fost nemiloasă: „.

Ideologic, Yesenin reprezintă cel mai mult trăsături negative Satul rusesc și așa-numitul " caracter national". Și deși a apărut termenul umilitor „Yeseninism” și cărțile poetului au fost scoase din biblioteci, Yesenin a avut întotdeauna un cititor pentru care opera poetului a fost infinit de apropiată și dragă. Astăzi, Yesenin își ocupă locul cuvenit în poezia rusă a secolului al XX-lea și în inimile cititorilor. LA cercetarea modernă opera poetului apare în semnificația ei obiectivă.

Versuri „Țara minunată! Inima visează ... "," Goy tu, Rusia, draga mea ... ".

„Drogurile cioplite au cântat...”. Cântec despre un câine. „Sunt ultimul poet al satului...”. "Am plecat de acasă..." „Nu regret, nu suna, nu plânge...”. Rusia este sovietică. Rusia pleacă. Scrisoarea mamei. Scrisoare către o femeie. „Acum plecăm puțin...” motive persane. „Din crângul de aur a vorbit...”. „Iarba cu pene doarme. Câmpia este dragă...”. Cu tancul Kachalova. „Lumina lichidă incomodă a lunii...”

1. Imaginea Patriei și a naturii din versurile lui Yesenin.

2. „Motive persane”. Teme, motive și imagini ale ciclului.

3. Evolutie erou liricîn poezia lui Yesenin.

4. Originalitate artistică Versurile lui Yesenin.

Primele poezii ale lui Yesenin au apărut tipărite în ianuarie 1914 și au impresionat cititorul cu sinceritate, strălucirea viziunii poetice și totalitatea atitudinii. Apropierea în 1915 de poeții țărani N. Klyuev și S. Klychkov nu a fost întâmplătoare: aceștia erau uniți de o orientare către ortodoxie, cultura țărănească și baza pe tradițiile culturale naționale. Toate lucrările sale timpurii și prima colecție de poezii a poetului, Radunița (1916), sunt asociate cu această atitudine filozofică și estetică.

Imaginea lui Yesenin despre Patria Mamă, în special în poemele sale timpurii, este asociată cu satul rusesc, cu țara natală Ryazan, iar separarea de acesta conferă poeziei un lirism și o căldură deosebite. Se adresează aproape intim patriei sale, ca persoana apropiataîn poezia „Rus”

(1914): „O, tu, Rusia, patria mea blândă...”. Și, ca și Lermontov, își numește dragostea pentru Rusia inexplicabilă, ca orice sentiment autentic. „Dar eu te iubesc, patrie blândă! / Și pentru ce - nu pot să-mi dau seama ... ”: Patria pentru poet este „un pământ iubit”. Imaginea patriei se contopește cu imaginea naturii și cu sufletul eroului liric. În această unitate organică și armonioasă se află bucuria și fericirea eroului liric. Îi dă un sentiment al conexiunii sale cu lumea, justificarea propriei sale existențe:

Iubita margine! Inima visează la Stive de soare în apele pântecului.

Aș vrea să mă rătăcesc În verdeața nesimțitului tău.

(„Țara iubită! Inima mea visează…” 1914) Pământeniști și cerești, omenești și naturale se pătrund unul în celălalt, contopindu-se într-o singură lume. Exact așa, în conștiința țărănească, natura și patria sunt inseparabile de viața omului.

Pentru Yesenin din perioada timpurie a creativității, „Rus, draga mea” sub patronajul și mijlocirea lui Mykola (Sf. Nicolae Făcătorul de Minuni) este un paradis pământesc în care domnește armonia, armonia, unitatea cu natura. Aceasta este țara albastră. Culoarea „albastru” - culoarea cerului - determină paleta de culori a poeziei despre Patria Mamă, care subliniază puterea spirituală, sfințenia Rusiei.

În poezia „Goy you, Russia, my drag...” (1914), nemărginirea spațiilor sale deschise („no end in sight”) are nu doar un sens spațial și geografic, ci și unul spiritual. Rusia este un pământ sfânt. Imaginea cheie a acestei poezii - o colibă țărănească (această imagine trece drept unul dintre cei mai importanți parametri ai modelului lumii lui Yesenin prin toată opera sa) - este comparată de Yesenin cu o icoană - „colibe - în hainele imaginii. ." Și eroul liric însuși este ca un pelerin.

Există, de asemenea, o imagine a templului în poem:

Miroase a mere și a miere În biserici, blândul tău Mântuitor...

Vocabularul și imaginile religioase subliniază originea spirituală a Patriei.

Această ipostază a Rusiei este cea care determină sentimentul patriotic al eroului liric, iubirea nesăbuită și loialitatea față de Patria:

Dacă sfânta armată strigă:

„Aruncă-ți Rusia, trăiește în paradis!”

Voi spune: „Nu este nevoie de paradis, dă-mi patria mea”.

Poezia „Hewn drogs sang...” (1916) este și ea caracteristică primei perioade a operei poetului. Rusia în această poezie este neobișnuit de spirituală. Imaginile poeziei subliniază esența sa ortodoxă. Peste tot poetul este însoțit de „ora bufnițelor”, „cruci comemorative”, „o mână este botezată involuntar pe varul clopotnițelor”. Chiar și „stepele native sună cu copita rugătoare”. Natura este spiritualizată în lumea poetică a lui Yesenin. Rusia nu este statică, totul în ea este în mișcare. Este imens și nesfârșit: „O, Rusia este un câmp purpuriu / Și albastrul care a căzut în râu.”

Începutul irațional este subliniat în sentimentul de patriotism al eroului liric, ca în celebra poezie a lui Lermontov „Patria mamă”. Dragostea pentru Patria este un sentiment profund: „Dar să nu te iubesc, să nu crezi - / Nu pot învăța.” Culoarea este un mijloc important de exprimare. El este cel care creează sentimentul multidimensionalității, misterul Rusiei. Culori saturate, strălucitoare - purpuriu, albastru - culorile bucuriei, sărbătorii. Dar există o altă schemă de culori în această poezie, în care culoarea este atenuată, exprimată indirect („varul clopotnițelor”, „coasta ceață”). El este un semn al misterului etern al Rusiei.

În poeziile din perioada pre-octombrie, Rusia este asociată pentru Yesenin cu lumea rurală patriarhală, ortodoxă, tema Patriei se contopește cu tema naturii. Prin urmare, schema de culori din imaginea patriei este culori naturale naturale. Albastrul și albastrul sunt culorile cerului; crimson - culoarea apusului; auriu - culoarea soarelui și câmpul spicului de grâu. Dragostea pentru Patria Mamă a spiritualizat imaginile naturii native, a dat acestor poezii ridicare emoțională și armonie. Nu întâmplător Yesenin în articolul său „Viața și arta” a legat tocmai aceste principii, criticând prietenii imagiștilor: „Frații mei nu au simțul patriei în sensul larg al cuvântului, prin urmare totul nu este coordonat. cu ei.

Prin urmare, ei iubesc atât de mult disonanța pe care și-au absorbit-o în ei înșiși cu vaporii sufocatori ai bufniilor clovnești de dragul antics în sine. (am subliniat – I.S.).

Odată cu revoluția din 1917, în poezia lui Yesenin a apărut un nou sens al Rusiei, speranța pentru transformarea lumii, crearea unui „paradis al mujhicului”, care s-a reflectat în poemul „Inonia” (1918). Inonia este o țară cu un nou Mântuitor. Yesenin declară eretic că în „lumea cealaltă” vor trăi fără Hristos: „Trupul, trupul lui Hristos / Îl scuipă din gura mea”. Poetul are o atitudine nihilistă față de simbolurile ortodoxe atât de scumpe până de curând.

Nihilismul și spiritul revoluționar al lui Yesenin au fost un fenomen temporar. Foarte curând a văzut că socialismul, ca semn al progresului, invadează Rusia țărănească, dragă lui și, în general, tot ceea ce este viu, firesc. În poemul „Sorokoust”, poetul vorbește despre moartea Rusiei rurale de lemn. Orașul „trage cinci spini la gâtlejul câmpiilor”. Natura moare. Imaginea „mânzului cu coamă roșie” care încearcă în zadar să depășească trenul capătă un sens simbolic. Locomotiva, ca un monstru de rău augur, simbol al șarpelui diavolului, învinge o creație vie, înduioșător de lipsită de apărare, a lui Dumnezeu.

Dragă, dragă, proastă amuzantă, Ei bine, unde este, unde urmărește?

Nu știe că caii vii au fost învinși de cavaleria de oțel?

Acest motiv este continuat și dezvoltat în poezia „Sunt ultimul poet al satului...” (1920). Această poezie, dedicată lui Mariengof, este impregnată de patos tragic. Eroul liric deplânge moartea lumii vechi, frumoasă și dragă lui. Lumea ieșită este un „câmp albastru”, „fulgi de ovăz, udat în zori”. Îl atacă fără milă un nou, „străin”, „oaspete de fier”, care va aduna toate viețuitoarele cu o „mână neagră”. Imaginea unui tractor („oaspete de fier”) – imaginea este un simbol al unei culturi urbane fără suflet – subliniază conflictul dintre cei vii și cei neînsuflețiți în poem. Poetul slujește o slujbă de pomenire pentru lumea care pleacă. În lumea nouă, el nu vede loc pentru el însuși. Ultimele versuri ale poeziei sună tragic: „În curând, în curând ceasul de lemn / Prokhry cinci ceasul meu al doisprezecelea!”.

Tema Patriei atât în această poezie cât și în cele care au urmat este complicată de reflecții asupra propriului loc în noua viață.

În scurta poezie „Rusia sovietică” (1924), „Rusia albastră” s-a transformat într-un „pământ orfan”, iar poetul este străin în acel ținut. „Taran Komsomol” canta „Agitatia saracului Demyan”. „Nu găsesc adăpost în ochii nimănui” este linia cheie care exprimă atât singurătatea umană, cât și lipsa creativă de cerere a lui Yesenin. Dar nici măcar respingerea tragică nu-l va forța să-și trădeze idealurile și muza: „Îmi voi da tot sufletul în octombrie și mai, / Dar nu-l voi da doar dulcei lire”. Poetul nu poate trăi fără un sentiment de legătură organică cu Patria Mamă, iar Patria Mamă pare a fi inexistentă, pare un vis: „Ce este Patria Mamă? / Acestea sunt vise? În acest sentiment al patriei somnului - patosul tragic al poemului „Rusia sovietică”. Prin urmare, spre deosebire de realitățile istorice (Rusia era deja numită URSS), Yesenin în rândurile finale numește „al șaselea a pământului” atât de dragă lui cu un cuvânt din viata anterioara- „Rus”.

Pe plan filozofic, tema Patriei este cuprinsă în poezia „Iarba cu pene doarme. Dragă Câmpie...” (1925). Imaginile tradiționale ale peisajului rusesc - „iarba cu pene”, „pelin”, „strigătul macaralei”, „plânsul sălcii” creează un sentiment de dor, separare. „Tineretul străin”

se încurcă asupra rudelor eroului liric „poiana și poieni”. Dar cu dramatismul evident a confruntării dintre vechi și nou, poetul rămâne fidel „colibei de bușteni de aur”, „nici o altă patrie” nu poate rezona în sufletul său. Intonația calmă și ritmul elegiac ale acestei poezii, ultimele versuri de susținere ale fiecărei strofe transmit constanța sentimentelor lui Yesenin pentru Patria Mamă, disponibilitatea lui de a accepta tot ceea ce trimite soarta, chiar și moartea. O izbucnire emoțională - datorată intonației exclamative - ia naștere în cele două rânduri finale ale poeziei:

Lasă-mă în patria mea iubită, Iubind totul, să mor în pace!

Poetul filosof, care înțelege libertatea interioară a lui Pușkin, îl înlocuiește pe rebel, pe rebel în acest poem.

În 1924-1925, Yesenin a lucrat la un ciclu de poezii „Motive persane”. Versurile ciclului au devenit o încercare de a depăși diviziunea internă și melancolia. Deși imaginea Orientului a apărut sub impresia directă a călătoriei lui Yesenin la Tiflis, Baku, Batum, Mardakans, „patria albastră a Firdousi” în acest ciclu nu este atât de concretă, cât o țară mitologizată. Rusia modernă și-a pierdut culorile sonore, iar sufletul poetului tânjește după ideal, căutând mângâiere și frumusețe.

În tradiția poeziei persane, o femeie este centrul frumuseții lumii. Tema dragostei este una dintre cele principale din ciclu și primește o întruchipare a intrigii în povestea de dragoste a unui erou liric - un nordic pentru o frumoasă persană. În spiritul poeziei răsăritene, experiența iubirii este arătată ca beția iubirii, fericirea iubirii. La picioarele iubitei sale, eroul este gata să aducă cele mai frumoase daruri („Voi da un șal din Khorossan / Și voi da un covor Shiraz”). Îi recunoaște cu bucurie perfecțiunea („Aș tăia acești trandafiri, / La urma urmei, o consolare pentru mine este / Că nu există viață / Mai bine decât dragul Shagane”), este gata să-i ofere iubitei sale cele mai afectuoase cuvinte („Cum să-mi spună pentru frumoasa Lala / În persană, tandru „Iubesc?”).

Însă frumusețea Orientului nu face decât să exacerbeze dorul de Patrie, sentimentul de iubire față de ea. Tema Patriei intră imperios în ciclu. În poemul „Shagane ești al meu, Shagane!...” sunt contrastate frumoasele Shiraz și „întinderi Ryazan”. Amintirea „secara ondulată în lumina lunii” umbrește frumusețea Shirazului. Patria a intrat în carnea lui („Am luat acest păr de la secară...”). Sentimentul imperios de dragoste pentru țara natală este mai puternic decât toate ispitele Orientului. Naivitatea, muzicalitatea și dramatismul versului sunt date de repetarea versurilor cheie și în sens opuse: „Shagane ești al meu, Shagane” și „Pentru că sunt din nord, sau așa ceva”.

În „Motive persane” tema patriei își ia locul cuvenit. Eroul nu poate scăpa de dorul după Rusia. Basmul persan este doar un mit pe care poetul și-a dorit atât de mult să-l creadă pentru a găsi fericirea și pacea, pentru a restabili simțul tineresc de înrădăcinare, de legătură cu țara natală și natura.

În poezia „Inimă proastă, nu bate!...” Yesenin recunoaște auto-înșelarea:

Inimă proastă, nu bate!

Cu toții suntem înșelați de fericire, Cerșetorul cere doar participare...

Inimă proastă, nu bate.

Opera lirică a lui Yesenin este una, este un roman în care personaj principal poetul însuși. Experiențele, gândurile, pierderile și câștigurile sale, dragostea și pasiunile violente, natură nativă iar „casa joasă cu obloane albastre” parentală – totul devine tema poeziei, totul este pătruns de intonație lirică. Natura confesională a unor astfel de capodopere ale versurilor sale precum „Nu regret, nu sun, nu plâng...”, „Acum plecăm puțin...”, câinele lui Kachalov, „The crâng de aur descurajat...” Vine maturitatea și, împreună cu ea, este reflecția, amărăciunea de la conștientizarea greșelilor cuiva, un sentiment de singurătate și o premoniție a morții.

O astfel de mărturisire „cântec de adio” poate fi numită poezia „Nu regret, nu sun, nu plâng...” (1921). Tema rămas-bun, despărțirea de tinerețe este enunțată deja în primul vers printr-o triplă repetare a construcțiilor negative; acestea vor reapărea în ultimul rând al primei strofe, în primul și ultimul rând din a doua strofă. eroul liric rezumă, binecuvântează tot ce a ajuns „să înflorească și să moară”. Intonația principală a poeziei este elegiacă, dar cele trei apeluri ale eroului - la „inima atinsă de frig”, la „spiritul rătăcitor” al tinereții, la propria viață transmit tensiunea acestui monolog interior. Tradiționale pentru versurile lui Yesenin sunt imagini ale peisajului Rusiei Centrale - „merii albi fumează”, „țara calicotului de mesteacăn”. Starea psihologică eroul liric este exprimat prin metafore expresive - „aur ofilit acoperit”, „violența ochilor și potop de sentimente”.

Tinerețea plecată este comparată cu același timp din viața naturii, cu timpul trezirii forțelor ei - primăvara. Și eroul însuși se vede călare pe un „cal roz”. „Roz” nu este o definiție a culorii, ci un epitet metaforic care indică irealitatea accentuată a calului, transpunând o anumită imagine într-un plan simbolic semnificativ.

Oricât de amar ar fi sentimentul inevitabilității sfârșitului, a morții (este sporit de repetarea în ultima strofă a construcției sintactice „noi toți” și de metafora elegiacă „cuprul se revarsă în liniște din frunzele de arțar... ”), versurile finale ale poemului afirmă ideea de recunoștință față de creator pentru însăși darul vieții:

Să fii binecuvântat în veci, Ceea ce a ajuns să înflorească și să moară.

Poezia „Nu regret, nu sun, nu plâng...” este muzicală, cântec în structura sa sonoră, și repetări lexicale („Totul va trece...”, „Toți . ..”) și asemănarea construcției semantice a strofelor evidențiază temele principale poemele ca motive muzicale independente.

Versurile lui Yesenin sunt confesionale și autobiografice. Nu întâmplător în poezia „My Way” poetul spune: „Poeziile mele,/ Povestește cu calm/ Despre viața mea”. Și viața lui este poezie, în care, ca în sufletul unui poet, pământesc și ceresc, veșnic și trecător, vechi și nou, se zbate orașul și țara. LA lumea artei Yesenin, natura este animată, tot ce este neînsuflețit este animat, iar omul este înzestrat cu caracteristici naturale(plante si animale). Limbajul metaforic, simbolismul culorii creează bogăția lumii poetice a versurilor lui Yesenin.

Întrebări și sarcini pentru autoexaminare.

1. Ce mijloace artistice folosit pentru a crea imaginea Patriei?

2. Care este simbolismul culorii în lumea poetică a lui Yesenin?

3. Ce imagini transversale asociate cu imaginea naturii rusești poți observa?

4. Care sunt sursele imaginilor poetice ale lui Yesenin?

Anna Snegina (1925)

1. Genul caracteristici compoziționale poezia „Anna Snegina”.

2. Problema caracterului naţional în poezie.

3. Originalitatea povestii de dragoste din poezie.

Poezia „Anna Snegina” este una dintre cele ultimele lucrări S. Yesenin. Aceasta este o poezie despre Rusia țărănească, despre soarta țărănimii în revoluție și despre iubirea purtată de-a lungul întregii vieți. Poezia are un gen liric. Începuturile lirice și epice din poem se pătrund reciproc. Viața personală a eroului liric este proporțională cu soarta Rusiei. Realistic, concret și voluminos, povestește în poem despre viața satului rusesc în anii răsturnărilor istorice. Din masa țărănească este remarcată imaginea liderului național Pron Ogloblin. Cel mai important mijloc de a dezvălui personajele și problemele din poezie este limbajul. Yesenin folosește un stil skaz apropiat de folclor, intonații și vocabularul vorbirii populare simple. Discursul personajelor este individualizat. Înfățișând un nou țăran post-revoluționar, Yesenin recurge la ironie. Nu vede în noul mod de viață și în omul nou trăsăturile caracterului național atât de drag. Poate că doar soția bătrânului morar este un personaj cu adevărat popular în poezie. Ea prevede distrugerea satului. Vorbind despre represaliile arbitrare ale țăranilor împotriva maistrului, ea adaugă cu amărăciune: „Sunt acum mii / putrezesc în libertate. / A dispărut Russey, a dispărut... / A murit asistenta Rus...". Revoluția nu a adus prosperitate și pace în sat. Aceasta este concluzia autorului. WP8 Stat și administrația municipalăȘcoala superioară de economie a Universității de Stat din Moscova UDC 351/354:303.442 BBK 63.3(2Ros)-3 A48 Editorii seriei WP8 „Administrația de stat și municipală” A.V. Pentru...» Convertoare IC-uri Analog Devices Buletin informativ Volumul 6, Numărul 11, 2006 Noul ADC pe 16 biți al familiei PulSAR ÎN ACEST NOME...» elementele de bază ale construirii sistemelor de gestionare a bazelor de date și formarea unei înțelegeri a rolului și locul bazelor de date în sisteme automate , despre scopul și principalele caracteristici ... "

2017 www.site - „Gratuit e-bibliotecă- diverse documente

Materialele acestui site sunt postate pentru revizuire, toate drepturile aparțin autorilor lor.
Dacă nu sunteți de acord că materialul dvs. este postat pe acest site, vă rugăm să ne scrieți, îl vom elimina în termen de 1-2 zile lucrătoare.

Versuri post-octombrie Încântarea de nedescris a lui Yesenin după octombrie a dus la versuri: Cerul este ca un clopot Luna este limba, Mama este patria-mamă, Eu sunt bolșevicul. În lucrările lui Esenin, „deviația țărănească” reflecta acele contradicții reale specifice, care erau caracteristice țărănimii ruse în general. În versuri - durerea poetului despre irecuperabil, condamnat la moarte satul patriarhal. Tema principală este tema revoluției

Vizita lui G. Yesenin în Italia, Franța, Belgia, SUA. După ce a văzut în străinătate, poetul scrie: „Doamne! Ce frumoasă și bogată este Rusia. Se pare că nu există o astfel de țară și nu poate fi. Imaginea Patriei din versuri este diferită. „Și în lumina consumatoare a lunii, prin piatră și oțel, văd puterea părții mele natale”. Rusia în poezia lui Yesenin renaște. „Și viața este în plină desfășurare. Fețe bătrâne și tinere se zboară în jurul meu.

gg. - anii ascensiunii creative fără precedent a lui Yesenin. A scris peste o sută de poezii. Dar s-au schimbat multe în versurile lui. a devenit mai perspicace şi sentiment subtil Natura rusă, dragoste și mai puternică pentru toate viețuitoarele, pentru țara natală, pentru patria lor. Cu imaginea Patriei, Yesenin a fuzionat imaginea celei mai dragi persoane - mama.

M. Gorki și E. Yevtushenko au evidențiat „de bază” pe care l-au simțit în versurile sale.

În mijlocul primei Razboi mondial, în Sankt Petersburg se răspândesc zvonuri alarmante, oameni mor pe front: Yesenin servește ca infirmier în spitalul militar Țarskoie Selo,

își citește poeziile în fața Marii Ducese Elisabeta Feodorovna, în fața împărătesei.

M. Gorki și E. Yevtushenko au evidențiat „de bază” pe care l-au simțit în versurile sale.

În mijlocul Primului Război Mondial, în Sankt Petersburg se răspândesc zvonuri tulburătoare, oameni mor pe front: Yesenin servește ca infirmier în spitalul sanitar militar Tsarskoye Selo,

își citește poeziile în fața Marii Ducese Elisabeta Feodorovna, în fața împărătesei.

„Serghey Alexandrovich YESENIN (1895-1925)” Yesenin nu este atât o persoană, cât un organ creat de natură exclusiv pentru poezie, pentru a exprima inepuizabila „tristețea câmpurilor”, dragostea pentru...”

Citeste si