La creatività non è una nuova materia di studio. Il problema delle capacità umane ha suscitato in ogni momento grande interesse tra le persone. Lo sviluppo delle capacità creative sarà in gran parte determinato dal contenuto che investiremo in questo concetto. Nella mente, le capacità creative si identificano con l'abilità per vari tipi di attività artistica, con la capacità di disegnare magnificamente, comporre poesie, scrivere musica, ecc.

"Enciclopedia filosofica" definisce la creatività come un'attività che genera "qualcosa di nuovo, mai visto prima". Si riconosce un valore oggettivo a tali prodotti della creatività, in cui si rivelano leggi ancora sconosciute della realtà circostante, si stabiliscono e si spiegano connessioni tra fenomeni considerati estranei tra loro. Il valore soggettivo dei prodotti creativi si realizza quando il prodotto creativo non è nuovo in sé, oggettivamente, ma nuovo per chi lo ha creato per primo. A ricerca moderna La "creatività" degli scienziati europei è definita in modo descrittivo e agisce come una combinazione di fattori intellettuali e personali.

Quindi, la creatività è un'attività, il cui risultato sono nuovi valori materiali e spirituali; la forma più alta di attività mentale, l'indipendenza, la capacità di creare qualcosa di nuovo, originale. Come risultato dell'attività creativa, si formano e si sviluppano capacità creative e creatività.

P. Torrens intendeva la creatività come la capacità di aumentare la percezione delle carenze, delle lacune nelle conoscenze, della disarmonia. Nella struttura dell'attività creativa, ha individuato:

Percezione del problema

· Trovare una soluzione;

L'emergere e la formulazione di ipotesi;

Verifica di ipotesi;

la loro modifica;

Trovare risultati.

Si noti che nell'attività creativa un ruolo importante è svolto da fattori quali il temperamento, la capacità di assimilare rapidamente e generare idee (non essere critici nei loro confronti); che le soluzioni creative arrivano in un momento di relax, distrazione dell'attenzione.

L'essenza della creatività, secondo S. Mednik, sta nella capacità di superare gli stereotipi nella fase finale della sintesi mentale e nell'uso di un ampio campo di associazioni.

DB Bogoyavlenskaya individua l'attività intellettuale come il principale indicatore delle capacità creative, che combina due componenti: cognitiva (capacità mentali generali) e motivazionale. Il criterio per la manifestazione della creatività è la natura dell'esecuzione da parte della persona dei compiti mentali che gli vengono offerti.

IV. Lvov crede che la creatività non sia un'ondata di emozioni, è inseparabile dalla conoscenza e dalle abilità, le emozioni accompagnano la creatività, ispirano l'attività umana, aumentano il tono del suo flusso, il lavoro di un creatore umano, gli danno forza. Ma solo conoscenze e abilità rigorose e comprovate risvegliano l'atto creativo.

Così, nel molto vista generale La definizione di creatività è la seguente:

La creatività è le caratteristiche psicologiche individuali dell'individuo, che sono legate al successo di qualsiasi attività, ma non si limitano a conoscenze, abilità e abilità che sono già state sviluppate dallo studente.

L'elemento della creatività può essere presente in qualsiasi tipo di attività umana, quindi è giusto parlare non solo di creatività artistica, ma anche di creatività tecnica, creatività matematica e così via. La creatività è un amalgama di molte qualità. E una domanda sui componenti creatività umano rimane aperto fino ad ora, anche se al momento ci sono diverse ipotesi in merito a questo problema.

J. Gilford collega la capacità all'attività creativa, in primo luogo, con le peculiarità del pensiero. Guilford ha affrontato i problemi dell'intelligenza umana, ha scoperto che gli individui creativi sono caratterizzati dal cosiddetto pensiero divergente. Le persone con questo tipo di pensiero, quando risolvono un problema, non concentrano tutti i loro sforzi nel trovare l'unica soluzione corretta, ma iniziano a cercare soluzioni in tutte le direzioni possibili per considerare quante più opzioni possibili. Queste persone tendono a formare nuove combinazioni di elementi che la maggior parte delle persone conosce e usa solo in un certo modo, oa formare collegamenti tra due elementi che a prima vista non hanno nulla in comune. Il modo di pensare divergente è alla base del pensiero creativo, che è caratterizzato dalle seguenti caratteristiche principali:

Rapidità- la capacità di esprimere il massimo numero di idee (in questo caso non conta la loro qualità, ma la loro quantità).

Flessibilità - la capacità di esprimere un'ampia varietà di idee.

Originalità- la capacità di generare nuove idee non standard (questo può manifestarsi in risposte, decisioni che non coincidono con quelle generalmente accettate).

Completezza- la possibilità di migliorare il tuo "prodotto" o dargli un aspetto finito.

Un noto ricercatore domestico del problema della creatività A.N. Luk, basato sulle biografie di eminenti scienziati, inventori, artisti e musicisti, mette in evidenza le seguenti capacità creative:

La capacità di vedere un problema dove gli altri non lo vedono.

· La capacità di far crollare le operazioni mentali, sostituendo più concetti con uno solo e utilizzando simboli sempre più capienti dal punto di vista informativo.

La capacità di applicare le abilità acquisite nel risolvere un problema per risolverne un altro.

La capacità di percepire la realtà nel suo insieme, senza dividerla in parti.

La capacità di associare facilmente concetti lontani.

La capacità della memoria di produrre le informazioni giuste al momento giusto.

Flessibilità di pensiero.

La capacità di scegliere una delle alternative per risolvere un problema prima che venga testato.

La capacità di incorporare le informazioni appena percepite nei sistemi di conoscenza esistenti.

La capacità di vedere le cose come sono, di distinguere ciò che viene osservato da ciò che viene portato dall'interpretazione. Facilità di generazione delle idee.

· Capacità di affinare i dettagli, per migliorare l'idea originale.

Candidati di Scienze Psicologiche V.T. Kudryavtsev e V. Sinelnikov, sulla base di un ampio materiale storico e culturale (storia della filosofia, scienze sociali, arte, singole aree di pratica), hanno identificato le seguenti capacità creative universali che si sono sviluppate nel processo della storia umana:

1. Realismo dell'immaginazione - una comprensione figurativa di una tendenza o modello generale essenziale di sviluppo di un oggetto integrale, prima che una persona ne abbia un'idea chiara e possa inserirla in un sistema di rigide categorie logiche. La capacità di vedere il tutto prima delle parti.

2. La natura sovra-situazionale e trasformativa delle soluzioni creative, la capacità di risolvere un problema non solo scegliendo tra alternative imposte dall'esterno, ma creando autonomamente un'alternativa.

3. Sperimentazione: la capacità di creare consapevolmente e intenzionalmente condizioni in cui gli oggetti rivelano più chiaramente la loro essenza nascosta in situazioni ordinarie, nonché la capacità di tracciare e analizzare le caratteristiche del "comportamento" degli oggetti in queste condizioni.

Scienziati e insegnanti coinvolti nello sviluppo di programmi e metodi di educazione creativa basati su TRIZ (teoria della risoluzione dei problemi inventiva) e ARIZ (algoritmo per la risoluzione di problemi inventivi) ritengono che una delle componenti del potenziale creativo di una persona siano le seguenti capacità:

1. La capacità di correre rischi.

2. Pensiero divergente.

3. Flessibilità nel pensiero e nell'azione.

La velocità del pensiero.

La capacità di esprimere idee originali e di inventarne di nuove.

Ricca immaginazione.

Percezione dell'ambiguità delle cose e dei fenomeni.

alto valore estetico.

Intuito sviluppato.

Analizzando i punti di vista sopra esposti sulla questione delle componenti delle capacità creative, possiamo concludere che, nonostante la differenza di approcci alla loro definizione, i ricercatori individuano all'unanimità l'immaginazione creativa e la qualità del pensiero creativo come componenti essenziali delle capacità creative.

L'attivazione dell'attività creativa si ottiene, secondo A. Osborne, grazie all'osservanza di quattro principi:

Il principio di esclusione della critica (puoi esprimere qualsiasi pensiero senza temere che venga riconosciuto come cattivo);

· Il principio di incoraggiare l'associazione più sfrenata (più l'idea è selvaggia, meglio è);

· Il principio di richiedere che il numero di idee proposte sia il più ampio possibile;

· Il principio del riconoscimento che le idee espresse non sono proprietà di nessuno, nessuno ha il diritto di monopolizzarle; ogni partecipante ha il diritto di unire le idee espresse dagli altri, modificarle, “migliorare” e migliorare.

Parole chiave

CREATIVITÀ / CONOSCENZA / SUPERCOSCIENZA / TECNOLOGIA / BISOGNI

annotazione articolo scientifico sulle scienze dell'educazione, autore di lavori scientifici - Dashchinskaya T. N., Dashchinsky V. E.

Il lavoro è dedicato allo sviluppo e alla sperimentazione della tecnologia per lo sviluppo delle capacità creative e del bisogno di auto-miglioramento attraverso la formazione e l'attività creativa nei campi intellettuale e artistico. Per convalidare i metodi tecnologici, abbiamo utilizzato dati noti e condotto studi completi sulla dipendenza dell'attività creativa di una persona da fattori socioculturali e psicofisici. Utilizzando un metodo originale per studiare la sincronizzazione spaziale dei biopotenziali, abbiamo rivelato le caratteristiche della neurofisiologia degli stati creativi del cervello e gli stimoli che contribuiscono alla loro attivazione. Per la prima volta, si è scoperto che l'atto creativo coinvolge stati incrociati in cui si osserva la sincronizzazione dei fuochi attivi, formando due assi: "cognitivo" (frontotemporale sinistro, focolai occipitale destro) e "supercoscienza" (frontotemporale destro, focolai occipitale sinistro ). Allo stesso tempo, è stato stabilito che modo effettivo l'attivazione di questi stati è un complesso di azione coordinata e armoniosa della triade respiro, movimento e suono con contatto diretto tra l'allievo e l'insegnante. L'uso della tecnologia nel processo educativo ha permesso di aumentare il numero di studenti istituto teatrale l'efficacia dell'assimilazione di nuovo materiale e parallelamente sviluppare la capacità di pensiero euristico e di auto-miglioramento attraverso la creatività artistica. Sulla base di questi risultati, la tecnologia può essere consigliata per l'uso in istituzioni educative e non solo profilo artistico.

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Il lavoro è dedicato allo sviluppo e all'approvazione della tecnologia dello sviluppo delle capacità creative e del bisogno di auto-miglioramento attraverso l'istruzione e le attività creative nelle sfere intellettuali e artistiche. Per la giustificazione dei metodi tecnologici sono stati utilizzati dati noti e sono state effettuate indagini complesse sulla dipendenza dell'attività creativa della persona da fattori socioculturali e psicofisici. Coinvolgere un metodo originale di studio di biopotenziali di sincronizzazione spaziale, ha rivelato caratteristiche di neurofisiologia di condizioni creative di un cervello e gli incentivi che promuovono la loro attivazione. Per la prima volta si scopre che si incrociano condizioni in cui la sincronizzazione dei focus attivi formando due assi "cognitivi" (focus frontotemporale sinistro, focus occipitale destro) e "supercoscienze" (focus frontotemporale destro, focus occipitale sinistro). È così stabilito che un modo efficace di attivazione di questi stati è il complesso dell'azione coordinata e armoniosa di una triade respiro, movimento e suono con il contatto diretto studente-insegnante. L'applicazione della tecnologia nel processo educativo ha permesso di aumentare l'efficienza dell'assimilazione di un nuovo materiale agli studenti dell'istituto teatrale e parallelamente di sviluppare capacità al pensiero euristico e all'auto-miglioramento attraverso la creatività artistica. Tenendo conto di questi risultati, la tecnologia può essere consigliata per l'uso nelle istituzioni educative e non solo in un profilo artistico.

Il testo del lavoro scientifico sul tema "Tecnologia per lo sviluppo delle capacità creative"

UDK 316.3 + 612.82 TECNOLOGIA PER LO SVILUPPO DELLE ABILITÀ CREATIVE

Daschinsky TN, Daschinsky VE

Il lavoro è dedicato allo sviluppo e alla sperimentazione della tecnologia per lo sviluppo delle capacità creative e del bisogno di auto-miglioramento attraverso la formazione e l'attività creativa nei campi intellettuale e artistico. Per convalidare i metodi tecnologici, abbiamo utilizzato dati noti e condotto studi completi sulla dipendenza dell'attività creativa di una persona da fattori socioculturali e psicofisici. Utilizzando un metodo originale per studiare la sincronizzazione spaziale dei biopotenziali, abbiamo rivelato le caratteristiche della neurofisiologia degli stati creativi del cervello e gli stimoli che contribuiscono alla loro attivazione. Per la prima volta, è stato riscontrato che gli stati incrociati sono coinvolti nell'atto creativo, in cui si osserva la sincronizzazione dei fuochi attivi, formando due assi: "cognitivo" (frontotemporale sinistro, focolai occipitale destro) e "supercoscienza" (frontotemporale destro, focolai occipitali sinistra). Allo stesso tempo, si è riscontrato che un modo efficace per attivare questi stati è un complesso di azione coordinata e armoniosa della triade - respiro, movimento e suono con il contatto diretto tra lo studente e l'insegnante. L'uso della tecnologia nel processo educativo ha permesso di aumentare l'efficienza della padronanza di nuovo materiale tra gli studenti dell'istituto teatrale e, parallelamente, di sviluppare la capacità di pensiero euristico e di auto-miglioramento attraverso la creatività artistica. Tenendo conto di questi risultati, la tecnologia può essere consigliata per l'uso nelle istituzioni educative e non solo nelle arti.

Parole chiave: creatività, cognizione, creatività, supercoscienza, tecnologia, bisogni.

SVILUPPO TECNOLOGICO ABILITÀ CREATIVE

Dashchinskaya TN, Dashchinskiy VE

Il lavoro è dedicato allo sviluppo e all'approvazione della tecnologia dello sviluppo delle capacità creative e del bisogno di auto-miglioramento attraverso l'istruzione e le attività creative nelle sfere intellettuali e artistiche. Per la giustificazione dei metodi tecnologici sono stati utilizzati dati noti e sono state effettuate indagini complesse sulla dipendenza dell'attività creativa della persona da fattori socioculturali e psicofisici. Coinvolgere un metodo originale di studio di biopotenziali di sincronizzazione spaziale, ha rivelato caratteristiche di neurofisiologia di condizioni creative di un cervello e gli incentivi che promuovono la loro attivazione. Per la prima volta si scopre che condizioni incrociate in cui la sincronizzazione dei focus attivi formando due assi: "cognitivo" (focus fronto-temporale sinistro, focus occipitale destro) e "supercoscienza" (focus fronto-temporale destro, focus occipitale sinistro). Si stabilisce così che la via efficace di attivazione di questi stati è il complesso dell'azione coordinata e armoniosa di una triade - respiro, movimento e suono con il contatto diretto allievo-insegnante. L'applicazione della tecnologia nel processo educativo ha permesso di aumentare l'efficienza dell'assimilazione di un nuovo materiale agli studenti dell'istituto teatrale e parallelamente di sviluppare capacità al pensiero euristico e all'auto-miglioramento attraverso la creatività artistica. Tenendo conto di questi risultati, la tecnologia può essere consigliata per l'uso nelle istituzioni educative e non solo in un profilo artistico.

Parole chiave: creatività, conoscenza, creatività, supercoscienza, tecnologia,

INTRODUZIONE

Il problema dell'innovazione è ormai diventato rilevante in tutti i settori

Nella scienza e nella tecnologia, nell'arte e nell'educazione, nella produzione e nel consumo. La sua soluzione è limitata dal livello di professionalità di una persona e dalla sua capacità di trovare idee e soluzioni originali non standard che gli consentano di acquisire nuove conoscenze e aprire prospettive di sviluppo in tutte le sfere della vita. Ovviamente, la soluzione di questi problemi contribuirà allo studio dei modelli neuro e psicofisiologici del processo creativo e allo sviluppo di tecnologie (psicotecniche) basate su di essi, progettate non solo per la divulgazione e il pieno sviluppo del talento naturale di una persona creativa, ma in misura maggiore - per la formazione di un bisogno sostenibile di qualsiasi creatività, compresa l'assimilazione e la creazione di nuove conoscenze. Queste tecnologie dovrebbero essere progettate per essere utilizzate non solo sotto la guida di un insegnante, ma anche indipendentemente dagli studenti stessi. Una garanzia dell'efficacia e dell'innocuità psicosomatica di tali psicotecniche sarà l'uso ragionevole in essa di dati scientifici affidabili sulla dipendenza del meccanismo dell'atto mentale e creativo da fattori genetici, fisiologici, psicofisici e socioculturali.

In questo lavoro, al fine di sviluppare e testare una tecnologia complessa che sviluppa la creatività e il bisogno di auto-miglioramento attraverso la formazione e l'attività creativa, abbiamo analizzato i dati noti sulla neurofisiologia e psicofisica dello stato creativo del cervello, nonché le caratteristiche psicosomatiche delle persone con un talento particolare. Allo stesso tempo, è stata presa in considerazione la dipendenza della genesi di una personalità creativa da fattori biogenici socioculturali e fisici.

1. GIUSTIFICAZIONE DELLA TECNOLOGIA

Una caratteristica oggettiva del valore di un prodotto creativo intellettuale o artistico in forma verbale o non verbale è il grado della sua novità, che è direttamente correlato alla misura dell'utilità dell'attività creativa. Queste caratteristiche quantitative, infatti, sono ugualmente applicabili in due aree qualitativamente diverse dell'attività creativa umana legate alla conoscenza e alla trasformazione del mondo. Sono associati a due tipi di pensiero: verbale-logico e non verbale-intuitivo e, di conseguenza, a due aree di creatività: intellettuale e artistica. A livello fisiologico, questa biforcazione delle capacità creative corrisponde all'asimmetria morfofunzionale degli emisferi cerebrali - emisfero destro nei destrimani è considerato dominante nella creatività artistica, mentre le funzioni dell'emisfero sinistro (ad esempio discorso e analisi) dominano nella creatività intellettuale-razionale. Naturalmente, una tale differenziazione della specializzazione degli emisferi cerebrali è arbitraria, e infatti il ​​predominio di uno dei tipi di pensiero e la corrispondente capacità creativa, di regola, è associato alla presenza di abilità eccezionali legate al specializzazione dell'emisfero controlaterale. Ad esempio, fisici e matematici di talento conoscono bene la musica (A. Poincaré,

A. Einstein, R. Feynman, G. Perelman). Molti artisti eccezionali si sono succeduti nel genere epistolare (A. Durer, Van Gogh, E. Delacroix, A. Benois,

V. Vasnetsov, V. Vereshchagin) e viceversa: la maggior parte dei poeti era in grado di disegnare in modo abbastanza espressivo (A. Pushkin, M. Lermontov, V. Mayakovsky, F. Garcia Lorca).

Questi esempi indicano che la neuro e la psicofisiologia della creatività ha un'asimmetria pronunciata a livello degli emisferi cerebrali, inoltre, l'elevata attività dell'emisfero dominante è un fattore motivante nello sviluppo delle capacità creative caratteristiche dell'emisfero controlaterale. Al centro di questo effetto sinergico,

Ovviamente, esiste un meccanismo di neuroplasticità del cervello, che garantisce l'efficacia di varie psicotecniche in via di sviluppo.

1.1. Il concetto di supercoscienza

Per la prima volta, il termine "supercoscienza" è stato utilizzato da KS Stanislavsky nella psicotecnica dell'insegnamento agli attori delle abilità teatrali. Allo stesso tempo, la capacità di "padroneggiare tecnicamente alla perfezione la propria supercoscienza" era considerata una componente chiave e necessaria della creatività. Secondo le idee di P.V.Simonov, la psicofisica della creatività include coscienza, subcoscienza e supercoscienza. La coscienza opera con conoscenze che possono essere trasferite a un altro, il subconscio include abilità automatizzate, norme apprese e conflitti motivazionali, quelle manifestazioni dell'intuizione che non sono associate alla generazione di nuove informazioni, ma implicano solo l'uso dell'esperienza precedentemente accumulata. La supercoscienza è interpretata come un meccanismo di intuizione creativa non controllata da uno sforzo volitivo cosciente, associato all'ottenimento di informazioni fondamentalmente nuove e di un prodotto originale. Simonov sottolinea che la creatività nella sua più alta manifestazione (talento e genio) è caratterizzata da un alto grado sviluppo dei bisogni cognitivi. P. M. Ershov ha collegato la psicofisica dell '"ispirazione" con l'attivazione della supercoscienza, implicando l'inclusione del meccanismo dell'intuizione e il raggiungimento di uno specifico stato mentale: l'intuizione. Sottolinea che “la supercoscienza (intuizione, ispirazione) realizza lo sviluppo della coscienza stessa e migliora la stessa logica dialettica. Tale è il lavoro creativo del pensiero nella cognizione, che include i processi mentali inconsci. La neurofisiologia della supercoscienza si basa sui processi di trasformazione e ricombinazione di tracce (engram) immagazzinate nella memoria del soggetto. Nei processi di ricombinazione, la supercoscienza coinvolge la psicofisica della coscienza e del subconscio, che immagazzina non solo i riflessi inconsci, ma anche archetipi socioculturali e

mitologemi.

L'articolo rileva che l'ontogenesi della supercoscienza in presenza di inclinazioni genetiche si realizza nel processo di socializzazione umana, parallelamente alla genesi del Super-Io freudiano, responsabile della coscienza morale, dell'autoosservazione e degli ideali. La principale differenza tra il superconscio e il superego è la sua dominante creativa, che combina i meccanismi subconsci dell'intuizione, dell'intuizione e della memoria con il meccanismo della consapevolezza della novità e dell'utilità di un nuovo significato.

Studi sulla neurofisiologia degli stati creativi hanno dimostrato che il processo creativo in una sequenza complessa combina l'attività neurale di entrambi gli emisferi del cervello con la partecipazione obbligatoria degli assi trasversali di sincronizzazione spaziale dei biopotenziali delle regioni frontali di destra e posteriore sinistra emisferi, nonché le regioni frontali degli emisferi sinistro e posteriore destro. Gli stati creativi corrispondenti a questi due assi erano condizionalmente definiti come gli assi del superconscio e gli assi cognitivi.

1.2. Fattori di attività funzionale del cervello

L'inclusione di fattori che attivano selettivamente l'emisfero destro o sinistro nelle psicotecniche aumenta significativamente la loro efficacia. Parliamo innanzitutto di asimmetrie motorie e sensoriali. Tra le asimmetrie motorie, le asimmetrie manuali e tattili associate sono considerate le principali. Anche le asimmetrie sensoriali visive, uditive e olfattive sono importanti. La combinazione dell'asimmetria del sistema uditivo e dell'apparato vocale consente di includere nella psicotecnica fattori fonetici e musicali. È stato accertato che, a seconda delle condizioni fisiche esterne, durante il sonno notturno si può generare in una persona una risorsa di asimmetria funzionale, che si manifesta attraverso l'asimmetria della biomeccanica dell'apparato muscolo-scheletrico e può essere attivata “accendendo” il funzione del linguaggio del cervello.

Il ruolo più importante nello sviluppo dell'asimmetria psicofisica è giocato dal predominio delle connessioni riflesse dell'emisfero destro con quelle viscerali

organi la cui neurofisiologia costituisce la base dell'Es freudiano inconscio. È inoltre necessario tenere conto dell'asimmetria del fattore emotivo della creatività. Numerosi studi neuropsicologici e psicofisiologici hanno mostrato la connessione predominante dell'emisfero sinistro del cervello umano con le emozioni positive e la destra - con quelle negative. Si ritiene che le emozioni filogeneticamente positive siano più giovani di quelle negative, cioè nuove funzioni giovani si formano inizialmente nell'emisfero sinistro del cervello e successivamente, in un modo o nell'altro, vengono trasferite a destra. Poiché i modelli di filogenesi sono riprodotti nell'ontogenesi, devono essere presi in considerazione nello sviluppo di psicotecniche di sviluppo.

L'emisfero destro è coinvolto nel pensiero e consente la comunicazione a livello preverbale. Il linguaggio dei segni dei sordomuti è sotto la giurisdizione dell'emisfero destro, così come qualsiasi forma di comunicazione che utilizzi segni concettuali, compresa la scrittura pittografica e geroglifica. Queste capacità nei destrimani non vengono violate nemmeno con lesioni dell'emisfero sinistro, come dimostrano i disegni dell'artista che ha subito una grave lesione alle regioni frontotemporali dell'emisfero sinistro. Il lavoro dell'emisfero destro viene svolto principalmente per riflesso e la sinistra controlla arbitrariamente i processi mentali. L'emisfero sinistro si occupa dell'analisi e della comprensione dei sistemi di segni razionali. A causa della predominanza dei recettori tattili sulla mano destra dei vedenti e, soprattutto, dei non vedenti, elabora e analizza i messaggi percepiti visivamente dei segni dell'alfabeto dito dei sordomuti e sintetizza il discorso di risposta dalle stesse catene motorie atti, che sono segni alfabetici. È l'emisfero sinistro dei sordo-ciechi che analizza le sensazioni tattili sui segni dell'alfabeto dei segni o sui segni vibrazionali che si verificano nella laringe. persona che parla e sintetizza catene di atti motori di risposta vocale. Prima che I. Sokolyansky sviluppasse questo metodo

comunicazione con i bambini sordo-ciechi dalla nascita, praticamente non sono diventati persone, cioè la loro intelligenza è rimasta al livello degli animali. Il metodo di Sokolyansky consente ai bambini sordomuti di raggiungere un elevato sviluppo intellettuale: acquisiscono istruzione superiore, è diventato scienziato e ha difeso il dottorato di ricerca.

L'ultimo esempio illustra chiaramente l'importanza e la necessità di includere i contatti sensoriali diretti dello studente con l'insegnante e la società nello sviluppo delle psicotecniche. Ovviamente, in questo caso, funziona un meccanismo adattativo universale, che è inerente a tutti i sistemi viventi dalla nascita. Ad esempio, la capacità di cantare in un giovane usignolo si sviluppa nel processo di imitazione degli usignoli maturi, proprio come un pappagallo, dopo una lunga comunicazione sonora con una persona, può riprodurre le parole e gli elementi del linguaggio umano. Di conseguenza, la psicotecnica che sviluppa il bisogno di apprendimento e creatività di una persona deve necessariamente includere elementi di psicofisica sensibili alle azioni di fattori socioculturali, il più importante dei quali, ovviamente, è la parola e la domanda di attività creativa da parte della società. Lo sviluppo dell'apparato vocale e della parola è un fattore endogeno chiave nella filo- e ontogenesi della capacità mentale e il grado di consapevolezza da parte del creatore della domanda per i frutti del suo lavoro determina le componenti motivazionali ed emotive della creatività processi.

Se tali caratteristiche del potenziale creativo come originalità e genialità sono determinate principalmente dalla genetica, allora la necessità del suo sviluppo e della sua piena attuazione si forma esclusivamente nel processo di adattamento sociale, sotto l'influenza di fattori socio-culturali esogeni: “i bisogni del l'individuo umano non è geneticamente incorporato in lui. Solo la necessità e la possibilità di formare determinati bisogni può essere considerata data a priori. Il primo è determinato, in definitiva, dalla direzione dello sviluppo

l'umanità come comunità tribale, la seconda - corrispondenza reciproca, "attracco" dell'uomo e del mondo, loro potenziale complementarità"

1.3. Psicologia pratica nella creatività

Quando si sviluppano psicotecniche che sviluppano capacità creative, è possibile utilizzare noti esercizi psicofisici e fisiologici utilizzati nel canto lirico, vari riti e rituali, esercizi di respirazione e psicologia pratica.

In primo luogo, includono movimenti rituali, suoni e canti, che erano e sono usati in vari riti di culto. Tali movimenti e influenze acustiche sono uno dei modi per attivare contemporaneamente il subconscio e il superconscio, il che dà un buon effetto positivo a livello fisico e mentale. L'effetto è ovviamente dovuto al ripristino e all'attivazione dei meccanismi di organizzazione spazio-temporale del cervello, tra cui l'interazione interemisferica, le relazioni cortico-viscerali e le funzioni delle strutture sottocorticali. Il meccanismo di stimolazione dei processi cooperativi in ​​varie parti del cervello da parte di suoni e canti può essere basato sull'eccitazione di oscillazioni risonanti nei sistemi fluidi cellulari locali omogenei del cervello alle frequenze delle armoniche delle oscillazioni dei mezzi aerei nell'apparato uditivo , nei seni facciali e frontali, nonché nella colonna d'aria nella trachea. Variando il modo di cantare (laringo-nasale o toracico) e, di conseguenza, la gamma di frequenze del suono (vocali - frequenze alte, consonanti - frequenze basse), è possibile modificare arbitrariamente le aree di attivazione cerebrale. Nel primo caso verranno stimolate preferenzialmente le fluttuazioni delle strutture nelle regioni frontale-temporali del cervello e nel secondo caso nelle regioni occipitale e cerebellare.

Così, coordinando un certo ritmo di movimento e un modo speciale di cantare, correggere e

riformattare lo stato energetico-informativo del cervello, che è fissato a livello subconscio e contribuisce al processo di attivazione del superconscio.

Gli esercizi di respirazione, oltre a un effetto somatico positivo, sviluppano la respirazione endogena e rafforzano il sistema di afflusso di sangue al cervello. Di particolare importanza nella psicotecnica sono gli esercizi con l'esame di immagini grafiche e pittoriche, che contengono ornamenti armoniosi o una combinazione di colori appositamente selezionata. Esperimenti psicologici mostrano che tali esercizi contribuiscono al "trasferimento" del cervello in uno stato di "spensieratezza", in cui l'attività cerebrale passa dall'emisfero sinistro a quello destro e la componente intuitiva della creatività viene rafforzata. Poiché l'emisfero destro è il principale responsabile della creatività pittorica, il lavoro rileva che il disegno professionale ed educativo, e soprattutto in uno stato di "nulla", contribuisce allo sviluppo delle capacità creative di una persona.

2. TECNOLOGIA DELLA "SUPERCOSCIENZA"

Guidati dai dati sopra elencati e basandoci su metodi polifunzionali di insegnamento dell'abilità di attore, abbiamo sviluppato una tecnologia per la formazione e l'attivazione dell'intuizione creativa (supercoscienza), come base di una complessa psicotecnica che sviluppa capacità creative insieme alla bisogno di auto-miglioramento spirituale e intellettuale. Tecnologia con nome in codice La "supercoscienza" è stata a lungo sperimentata e introdotta nel processo educativo dell'Istituto di Arti Teatrali. P.M. Ershov con l'obiettivo di sviluppare studenti-attori e persone che studiano all'interno istruzione aggiuntiva, capacità per attività creative (innovative).

3. 1. Tecniche pratiche chiave della tecnologia della "supercoscienza".

Come parametri fisiologici che migliorano l'attività delle regioni cerebrali coinvolte nella formazione degli assi - cognitivo e

sono state scelte la supercoscienza, così come le zone temporali degli emisferi destro e sinistro: respirazione; movimento ritmico; suono e parola. La coerenza e l'armonia dell'azione della triade - respirazione, movimento e suono, trasformandosi in una parola, quindi in un discorso nella fase iniziale dell'allenamento è stata raggiunta stabilendo un contatto sensoriale-psicologico (energetico-informativo) tra lo studente e l'insegnante . Ciò è particolarmente vero per gli adolescenti di talento, le cui inclinazioni creative suggeriscono la presenza di una maggiore sensibilità ai fattori motivazionali spirituali e fisici dell'ambiente socioculturale.

Le tecniche pratiche chiave della psicotecnica includevano i seguenti complessi.

2.1.1. Complesso respiratorio-dinamico.

L'insegnante abbassa liberamente le mani lungo il corpo e istruisce lo studente a respirare secondo lo schema: un respiro calmo attraverso il naso e una lunga espirazione completa attraverso la bocca (l'espirazione è 3-4 volte più lunga di un respiro calmo). L'insegnante respira nella stessa modalità. L'insegnante sta dietro lo studente e gli mette le mani sulle spalle e controlla così i movimenti alternati dello studente - inclinandosi avanti e indietro, girando a sinistra ea destra. Inclinazioni e svolte vengono effettuate all'angolo massimo possibile e vengono ripetute 3-4 volte. Durante le inclinazioni e le virate, le gambe dello studente dovrebbero rimanere immobili con i piedi chiusi.

Dopodiché, lo studente fa movimenti liberi sul posto per 3-5 minuti con gli occhi chiusi e aperti, cercando di lavorare delicatamente, senza tensione, raggiungendo uno stato simile a "spensieratezza". Quindi l'insegnante, spingendo lo studente con la mano destra nella regione della settima-ottava vertebra toracica, dirige il suo movimento in un cerchio del diametro di 3-7 m.Partendo dal secondo cerchio, lo studente "si stacca" da l'insegnante e corre 34 volte in cerchio. Dopo aver completato il jogging, l'insegnante imposta le mani dello studente con movimenti rotatori di oscillazione improvvisati al ritmo del respiro, che

durano almeno 5 minuti. Quindi, senza interrompere i movimenti delle mani, lo studente, sotto il controllo delle mani dell'insegnante sdraiato sulla parte bassa della schiena, inizia a fare inclinazioni laterali del busto a destra e a sinistra a tempo con il movimento delle mani e con ampiezza crescente verso l'alto al massimo angolo possibile. Con l'aumentare dell'ampiezza delle inclinazioni, le gambe dell'allievo vengono gradualmente e naturalmente incluse nel movimento improvvisativo, staccandosi alternativamente dal pavimento. Dopo quattro o cinque inclinazioni, il maestro mette le sue mano destra con un palmo sulla parte posteriore della testa dell'allievo e con un leggero movimento regolare pone il movimento della testa in antifase al movimento del corpo. Quando il busto dello studente si sposta a sinistra, la sua testa dovrebbe andare a destra e viceversa. Lo studente continua i movimenti di improvvisazione con tutto il corpo per circa 5 minuti.

Per identificare gli effetti neurofisiologici della tecnologia della supercoscienza, è stato utilizzato un metodo informatico per analizzare l'attività elettrica del cervello "Synchro-EEG", sviluppato da N.E. Sviderskaya. Gli studi hanno dimostrato che una serie di esercizi dinamici della respirazione attiva il lavoro delle zone temporali di entrambi gli emisferi e aumenta l'attività della regione occipitale dell'emisfero destro del cervello del tirocinante.

2.1.2. Complesso vocale-dinamico

L'insegnante dà il comando di rallentare i movimenti dell'improvvisazione, senza ridurne l'ampiezza, e di chiudere gli occhi. Quindi l'insegnante dà il comando di iniziare a cantare le lettere "m" e / o "n" con le labbra chiuse. Il canto dovrebbe iniziare a un volume minimo, senza tensione, con una lunga e completa espirazione attraverso il naso. Allo stesso tempo, i ritmi del movimento improvvisativo, del respiro e del canto devono combaciare. Con la fine dell'espirazione, i movimenti dell'intero corpo dello studente non si fermano. Con il passaggio da un movimento di improvvisazione all'altro, la tonalità del canto cambia. Il cambiamento di tono dall'alto al basso è determinato dall'ampiezza dell'ampiezza dei complessi movimenti del corpo dello studente. Il canto a un volume minimo dovrebbe durare almeno 2 minuti. Quindi, al comando dell'insegnante, lo studente, mantenendo queste condizioni di canto, canta suoni arbitrari

e le loro combinazioni arbitrarie per 2 minuti, dopodiché l'insegnante dà il comando di aumentare gradualmente al massimo il volume del canto e l'ampiezza dei movimenti improvvisativi. Nel processo di canto, lo studente può aprire e chiudere gli occhi, guidato dai propri sentimenti.

Al comando dell'insegnante, l'allievo, terminati i movimenti di improvvisazione, piega le mani attraverso il naso con un respiro calmo in modo che i palmi aperti siano all'altezza del suo petto e siano rivolti verso l'alto. Quindi, al comando dell'insegnante, lo studente inizia a ripetere dopo di lui frasi arbitrarie senza senso, copiando i suoi movimenti. Un esempio di frasi dettate dall'insegnante sono, ad esempio, le seguenti: “matero fa”, “moski miwa khan”, “lyate faresto huva”, ecc. In questo caso lo studente deve sottolineare gli accenti nelle frasi arbitrarie pronunciate . A poco a poco, l'insegnante e, seguendo il suo esempio, lo studente, riducono i movimenti a gesti. La pronuncia congiunta dell'insegnante e dello studente di frasi arbitrarie con gesti simultanei dovrebbe durare 2 minuti, dopodiché l'insegnante smette di parlare e gesticolare e lo studente continua a farlo da solo per almeno altri 5 minuti. Ciò è necessario affinché lo studente sposti la dominante del movimento in una sottodominante e venga sostituito dalla dominante del discorso, che non ha contenuto semantico. Nel processo di pronuncia indipendente da parte dello studente di frasi arbitrarie, contemporaneamente ai gesti, si instaura uno stato di sincronismo del respiro, del movimento e della parola dello studente.

Il controllo neurofisiologico ha mostrato che il complesso 3.1.2. attiva il centro motorio della parola (centro di Brock) dell'emisfero sinistro e aumenta l'attività della regione frontotemporale dell'emisfero destro e delle regioni occipitali di entrambi gli emisferi del cervello dello studente, il che gli consente di correlare la sequenza e la combinazione delle articolazioni dei sintagmi del linguaggio sonoro con i movimenti del corpo, le espressioni facciali e i gesti. Il principio di correlazione dei mezzi espressivi verbali e corporei è attivamente utilizzato nella recitazione e nell'oratoria. Si noti che il frontale

la regione dell'emisfero destro e la regione occipitale dell'emisfero sinistro del cervello sono i centri dell'asse superconscio.

2.1.3. Complesso logico-semantico

L'insegnante dà un comando per ripetere ad alta voce la richiesta di programma dopo di lui, ad esempio: "Voglio sapere cos'è una linea retta". Lo studente diventa consapevole di nuove informazioni combinando l'attività del cervello sinistro con l'attività del cervello destro e interpretandole con i movimenti della mano e/o i suoni e/o la parola. Le forme di interpretazione di queste informazioni possono essere diverse: disegno, poesia, prosa, schizzo musicale,

movimento plastico, canto, discorso, informazioni scientifiche e tecniche, ecc., comprese le loro combinazioni. La forma specifica di riproduzione è data allo studente dal docente. Durante la riproduzione di nuove informazioni, lo studente può aprire o chiudere gli occhi, guidato dai propri sentimenti.

Nel processo di comprensione e riproduzione delle informazioni attraverso forme arbitrarie, nello studente viene attivato il lobo frontotemporale dell'emisfero sinistro e viene mantenuto lo stato di sincronismo di respirazione, movimento e parola raggiunto nel paragrafo 3.1.2. Una maggiore concentrazione nelle parti anteriori dell'emisfero sinistro può essere la prova di condizioni per un aumento della funzione di controllo della coscienza. L'attività del lobo temporale dell'emisfero sinistro indica il coinvolgimento del centro sensoriale della parola (centro di Wernicke), che è responsabile della comprensione del significato delle informazioni ricevute. Il momento in cui lo studente comprende il significato delle informazioni ricevute, che è una risposta al programma di richiesta, è il momento dell'insight. L'attivazione dell'asse superconscio e dell'asse cognitivo in questo momento è una condizione necessaria per raggiungere uno stato di insight creativo. Nell'atto dell'insight, la funzione di controllo della coscienza viene preservata, indebolendo e lasciando il posto ad altri strati della psiche - sia il subconscio che il superconscio.

2.2. I risultati dell'approvazione della tecnologia della supercoscienza

Il controllo neurofisiologico, psicologico e medico dello stato psicosomatico degli studenti che studiano con l'uso della tecnologia della supercoscienza ha mostrato non solo la sua sicurezza per la salute, ma ha anche permesso di identificare un effetto curativo tangibile dell'uso della tecnologia in persone che avevano problemi di intelletto e sviluppo mentale. Il monitoraggio continuo dei progressi di alunni e studenti e le valutazioni da parte di specialisti del livello delle capacità creative degli studenti nei campi artistici (pittura, letteratura, musica, danza, teatro) indicano che gli studenti che hanno padroneggiato la tecnologia della supercoscienza hanno acquisito e sviluppato le seguenti capacità e qualità:

Padroneggiare rapidamente conoscenza professionale abilità e abilità e applicarle con successo nella pratica;

Senza troppe difficoltà, raggiungono uno stato di intuizione creativa, grazie alla quale assimilano facilmente nuove conoscenze, metodi artistici e tecnologici per risolvere problemi educativi e creativi;

Impegnato con entusiasmo in ambito creativo-sperimentale, di ricerca e attività innovative;

Apprendere le abilità del pensiero scientifico e combinatorio, dell'ingegno artistico e dell'innovazione;

Quando creano un prodotto artistico, combinano armoniosamente realismo e convenzionalità;

Le opere dell'autore sono piene di soluzioni non standard e sono piene di contenuti filosofici, nel trasmettere significati usano vari mezzo di espressione, mentre utilizzano un simbolo, un segno, una metafora creano il proprio "linguaggio" di autoespressione artistica (Fig. 1-4);

La necessità di un'attività creativa come mezzo di auto-miglioramento diventa il nucleo spirituale della personalità, che ne determina la visione del mondo e il comportamento sociale;

Gli studenti formati con l'uso della tecnologia della supercoscienza potrebbero successivamente usarla da soli, oltre a svolgere il ruolo di tutor per insegnare la tecnologia ad altri studenti.

Riso. 1. Disegni di studenti di diverse età: 1 - Volo dello Spirito (Sasha, 8 anni); 2 - Wind of Fates (Nastya, 11 anni); 3 - Fonte di ispirazione (Svetlana, 22 anni); 4 - Potere della mente

(Alessandro 41 anni)

Riso. 2. Le opere di Alexandra, 2° anno, dipartimento di recitazione: 1 - Unità di spazio e tempo; 2 - Nascita del pensiero; 3 - Scala di carriera; 4 - Stranezze di riflessione;

5 - Unità e lotta degli opposti.

Riso. 3. Lavori degli studenti del 1° anno del dipartimento di recitazione. Vitalità: 1 - Commedia; 2 - Tragedia;

e Caterina: 4 - Morte di Antigone

Riso. 4. Opere di Natalia, 3° anno, dipartimento di recitazione: 1 - Margherite; 2 - Eternità, tenerezza e vuoto; 3 - Creatori; 4 - Crescita

3. CONCLUSIONE

Sulla base dei risultati ottenuti si può concludere che la tecnologia della supercoscienza, formando il bisogno di conoscenza, accresce il potenziale creativo e spirituale e intellettuale dello studente e porta ad una riduzione dei tempi allenamento Vocale senza perdita di qualità. Da ciò ne consegue che per formare personale qualificato in grado di pensare euristico, generare idee produttive e creare un prodotto originale, è necessario utilizzare tecniche e tecnologie pedagogiche che contribuiscono all'attivazione di tutti e tre i livelli della psiche (coscienza, subcoscienza e supercoscienza).

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Dashchinskaya Tamara Nikolaevna, Rettore dell'Istituto di Arte Teatrale. PM Ershova

Dashchinsky Vitaliy Evgenievich, docente senior del dipartimento di abilità dell'attore

Istituto d'Arte Teatrale. P.M.Ershova Russia, 111401, Mosca, via Novogireevskaya, 14-A [email protetta] it

DATI SUGLI AUTORI

Dashchinskaya Tamara Nikolaevna, rettore dell'Istituto di arti teatrali. PM Ershova

Dashchinskiy Vitaliy Evgen'evich, insegnante senior di sedia di abilità dell'attore

Istituto di arti teatrali. PM Ershova

Russia, 111401, Mosca, S. Novogireevskaya., 14-A

[email protetta] it

Recensore:

Taratynova Galina Vasilievna, Candidata di Scienze Psicologiche, Professore Associato, Capo del Laboratorio "Psicologia della Creatività" dell'Istituto di Arte Teatrale. PM Ershova

La creatività è una raccolta di molti qualità personali. Ad oggi non c'è unità di vedute sulle componenti che discendono nella struttura delle capacità creative, tuttavia ci sono diverse ipotesi su questo tema.

Condizionalmente, è possibile dividere le capacità creative nei seguenti gruppi Ilyin M.V. Immaginazione e pensiero creativo: metodi psicodiagnostici. M., 2014. - S. 244.:

• 1) interessi e inclinazioni, ovvero capacità legate alla motivazione;
• 2) emotività, cioè capacità associate al temperamento;
• 3) capacità intellettuali.

Luk AN era un noto ricercatore nazionale del problema della creatività. Ha condotto uno studio sulle biografie di eminenti scienziati, inventori, artisti e musicisti. Sulla base della ricerca condotta Luk A.N. ha identificato le seguenti componenti delle capacità creative Luk A.N. Pensiero e creatività. - M., 2011. - S. 122.:

• 1) la capacità di una persona di vedere un problema dove gli altri non lo vedono;
• 2) la capacità di far crollare le operazioni mentali, sostituendo più concetti con uno solo e utilizzando simboli sempre più capienti dal punto di vista informativo;
• 3) la capacità di applicare le competenze acquisite nel risolvere un problema per risolverne un altro;
• 4) la capacità di percepire la realtà nel suo insieme, senza dividerla nelle sue parti componenti;
• 5) la capacità di associare facilmente concetti lontani;
• 6) la capacità della memoria di produrre le informazioni necessarie al momento giusto;
• 7) flessibilità del processo di pensiero;
• 8) la possibilità di scegliere una delle alternative per risolvere il problema, fino a quando non viene verificata;
• 9) la capacità di includere le informazioni appena percepite nei sistemi di conoscenza esistenti;
• 10) la capacità di vedere le cose come sono, separando ciò che si osserva da ciò che si introduce nell'interpretazione;
• 11) facilità nel generare idee;
• 12) immaginazione creativa;
• 13) la capacità di affinare i dettagli, di migliorare le idee iniziali.

Insegnanti e professionisti scientifici, come Altshuller G.S., Tsurikov VM, Gafitulin M.S., che hanno sviluppato programmi e metodi di educazione creativa basati sulla teoria della risoluzione dei problemi inventivi (TRIZ) e l'algoritmo per la risoluzione dei problemi inventivi (ARIZ), ritengono che uno dei le componenti del potenziale creativo dell'individuo sono le seguenti abilità Asafiev B.V. Articoli selezionati sull'illuminazione e l'istruzione. M., 2013. - S. 54 .: sviluppo delle capacità creative di un bambino in età prescolare

• 1) la capacità di correre rischi;
• 2) pensiero divergente;
• 3) flessibilità nelle azioni e nel pensiero;
• 4) velocità di pensiero;
• 5) la capacità di generare idee originali e di inventarne di nuove;
• 6) ampia immaginazione;
• 7) percezione dell'ambiguità dei fenomeni e delle cose;
• 8) alti valori estetici;
• 9) livello avanzato intuizione.

Gli psicologi, molto spesso, associano la predisposizione all'attività creativa, prima di tutto, con le peculiarità del processo di pensiero. Le seguenti caratteristiche del pensiero creativo si distinguono Granovskaya R.M., Krizhanskaya Yu.S. Creatività e superamento degli stereotipi. SPb., 2012. - S. 217.:

• 1) associatività;
• 2) dialettica;
• 3) consistenza.

Associativitàè la capacità di tracciare la connessione e caratteristiche simili in fenomeni e oggetti che a prima vista possono sembrare incomparabili.

Grazie a dialettica pensando, puoi identificare le contraddizioni e trovare un modo per risolverle.

Consistenza, risiede nella capacità di vedere un oggetto o un fenomeno come un unico sistema, di vedere l'unità delle relazioni nei fenomeni e nelle leggi dello sviluppo, di percepire in modo completo il problema esistente: questa è un'altra qualità che forma il pensiero creativo. Se queste qualità vengono sviluppate, il pensiero può diventare flessibile, produttivo e originale.

L'ambiente sociale modella la personalità e deve anche essere preso in considerazione quando si considera la formazione delle capacità creative. Inoltre, l'ambiente sociale deve essere attivamente formato. Pertanto, le capacità creative si sviluppano a seconda delle opportunità offerte dall'ambiente affinché l'individuo possa realizzare il potenziale che ogni individuo ha a vari livelli. Tutto ambiente, in cui viene allevato un bambino, dovrebbe avere un effetto benefico sullo sviluppo delle sue capacità creative.

Dopo aver analizzato la letteratura psicologica e pedagogica sullo sviluppo delle capacità creative, siamo giunti alla conclusione che non esiste ancora un singolo approccio alla valutazione della creatività. Nonostante il fatto che ci siano molti approcci alla loro definizione, i ricercatori aderiscono all'unanimità all'opinione che l'immaginazione creativa e le qualità del pensiero creativo (flessibilità del pensiero, originalità, curiosità, ecc.) Sono componenti essenziali delle capacità creative. Il criterio della creatività è il processo di creazione di un nuovo prodotto, nonché la realizzazione da parte di una persona della propria individualità, mentre non è affatto necessario creare alcun prodotto di attività creativa, ecc. In quasi tutti gli approcci al problema della formazione delle capacità creative, spicca caratteristica distintiva- creatività dell'attività, che determina principalmente la capacità dell'individuo di andare oltre la situazione standard e di fissare il proprio obiettivo di risoluzione del problema.

L'originalità del pensiero è il criterio principale della creatività e rappresenta la capacità di trovare risposte a domande non standard. L'originalità si esprime nel grado di dissomiglianza, non standardizzazione, imprevisto della soluzione proposta tra le altre soluzioni standard. L'originalità è formata dal superamento della struttura del "corretto", ovvio, generalmente accettato Petrovsky A.V. Psicologia di una personalità in via di sviluppo. M., 2014. - S. 231 ..

La natura creativa del pensiero si manifesta in qualità come flessibilità, originalità, scioltezza, profondità di pensiero (mancanza di vincoli, mancanza di stereotipi), mobilità. Ogni persona creativa possiede queste qualità. Inerzia, stereotipi, superficialità di pensiero sono qualità opposte. Le qualità di cui sopra sono necessarie per la rapida risoluzione dei compiti della vita standard. Tuttavia, l'inerzia psicologica ha un impatto negativo sulla creatività e non contribuisce allo sviluppo delle capacità creative.

La base delle capacità creative sono le capacità intellettuali generali. Tuttavia, un alto livello di sviluppo delle capacità intellettuali non implica sempre capacità creative ben sviluppate.

Aver studiato approcci diversi al problema della formazione delle capacità creative, possiamo identificare le principali direzioni nello sviluppo delle capacità creative degli studenti più giovani e degli adolescenti:

• 1. Applicazione di metodi per organizzare e motivare l'attività creativa;
• 2. Lo sviluppo dell'immaginazione e lo sviluppo delle qualità del pensiero.

La creatività può essere suddivisa in due gruppi principali. - S. 218.:

• 1. Interessi e inclinazioni, ovvero capacità motivazionali;
• 2. Emotività, cioè abilità associate al temperamento;

A differenza delle abilità speciali, le abilità creative che determinano il successo in specifici tipi di attività possono manifestarsi in quello specifico stile di attività in cui il modo in cui viene svolto può essere chiamato creativo.

Lo stile creativo in tutte le fasi dell'attività è caratterizzato, prima di tutto, da una dichiarazione indipendente del problema, la cosiddetta iniziativa intellettuale, un modo indipendente e originale di risolvere argomenti e problemi già pronti, ecc. In altre parole, l'iniziativa creativa è caratterizzata dall'assenza di un modello, dall'assenza di fissità funzionale e rigidità nell'attività esecutiva e mentale.

Alcuni filosofi ritengono che lo stile creativo dell'attività mentale sia la forma primaria e naturale del lavoro cerebrale Kalugin Yu.E. Immaginazione creativa e suo sviluppo. Chelyabinsk, 2015. - P. 24 .. Sulla base di ciò, si può presumere che tutte le persone senza eccezioni abbiano un potenziale creativo, ma si manifesta in modi diversi a seconda di quanto siano pronunciate le abilità speciali per vari tipi di attività. Il pensiero modello si forma sotto l'influenza di varie influenze sociali e, prima di tutto, è l'oggetto del sistema educativo e formativo esistente.

Tuttavia, è impossibile negare il fatto che con lo stesso sistema di educazione e di educazione, alcune persone formano un pensiero stereotipato, mentre altre conservano o sviluppano uno stile di attività mentale indipendente e creativo. Ciò suggerisce che alcuni individui hanno una certa resistenza al modello, che si manifesta non solo nello stile di pensiero e di svolgimento delle attività, ma anche in alcune caratteristiche personali, come l'indipendenza, l'indipendenza (mancata conformità della conciliazione), ecc.

Non è un caso che la resistenza al "modello" possa rivelarsi la qualità interna più fondamentale nella struttura delle capacità creative, la cui natura, molto probabilmente, è determinata da alcune inclinazioni biologiche. Tuttavia, è anche possibile un'ipotesi alternativa che questa qualità sia secondaria, a causa di altre qualità dell'attività intellettuale (flessibilità, ampiezza, ecc.) o formazioni personali.

Le possibilità creative di una persona sono illimitate e inesauribili e l'attività creativa è una delle principali definizioni dell'essenza umana. È la capacità di attività creativa che caratterizza una persona, sottolinea la superiorità e l'originalità della sua psiche. L'uomo ha creato macchine così complesse e perfette che hanno cominciato a parlare della possibilità di costruire una macchina che potesse superare l'uomo stesso, che fosse in grado di pensare e creare. Ma la macchina non è in grado di creare, di creare qualcosa di nuovo. La creatività è unica per gli esseri umani. Il problema dell'identificazione delle abilità precoci è di interesse per molti. Fondamentalmente, si tratta di identificare persone capaci, sulla loro adeguata formazione, ovvero sulla migliore soluzione per la selezione del personale.

Essere sempre creativi significa essere onnipotenti.
Non c'è garanzia più sicura per un futuro migliore di
la capacità di essere creativi ogni volta,
quando necessario, in qualsiasi momento
pronto a risolvere i problemi
e sviluppare nuovi concetti.
Marco Pescatore
Il mondo sta entrando in una nuova fase di sviluppo, passando da una società industriale a una società dell'informazione postindustriale. Tra l'obiettivo pedagogico prefissato e la sua attuazione, ovviamente, deve esserci un sistema di approcci generali e specifici che prendano forma in un complesso tecnologie pedagogiche. Lo sviluppo attivo del livello di pensiero negli studenti, instillando interesse per le materie del ciclo naturale e la formazione di una visione del mondo ecologica tra gli studenti nelle mie lezioni è ottenuto da me introducendo le ultime tecnologie pedagogiche nella metodologia di insegnamento. Ushinsky ha anche affermato: "Lo sviluppo senza l'accumulo di conoscenza è una bolla di sapone". Per favorire lo sviluppo delle capacità creative degli studenti, è necessario modificare le forme e le modalità di svolgimento della lezione, diversificandole e rendendo lo studente un partecipante attivo del processo educativo. Il lavoro congiunto dell'insegnante e dello studente nella lezione rende questa lezione interattiva. Pertanto, nuove forme di istruzione non standard (interattive), un approccio personale agli studenti sono modi per migliorare le sessioni di formazione volte a risolvere efficacemente problemi educativi ed educativi, migliorare l'attività cognitiva degli studenti e sviluppare le capacità creative di ciascuno studente.
Affinché qualsiasi lezione sia interessante, istruttiva, ritengo importante nella pianificazione di qualsiasi argomento lasciare spazio all'ignoto, al misterioso, in modo che ogni lezione sia una piccola finestra sul grande mondo della scienza. Per fare questo, in ogni compito includo elementi relativi allo sviluppo della logica, all'identificazione delle relazioni di causa ed effetto. E qui la cosa più difficile è la selezione delle informazioni per i compiti in modo che non siano di natura riproduttiva, ma in via di sviluppo e, indipendentemente dal tipo di lezione, anche nella lezione di prova includo compiti - "punti salienti" che non solo insegna, ma contribuisce anche allo sviluppo del pensiero creativo. Uso elementi nelle lezioni di pedagogia TRIZ.
Non puoi insegnare a un uccello a volare in una gabbia
non puoi far crescere il "muscolo creativo",
senza volare nello spazio aperto dei compiti -
consentendo diversi approcci alla soluzione,
vari gradi di approfondimento nell'essenza del problema,
diverse varianti risposte.
Gin Anatolia.
La pedagogia TRIZ come direzione scientifica e pedagogica si è formata nel nostro paese alla fine degli anni '80. Innanzitutto, si basava sulla teoria della risoluzione dei problemi inventiva (TRIZ) della scuola nazionale di G.S. Altshuller. La pedagogia TRIZ mira a formare un pensiero forte e coltivare una personalità creativa, preparata a risolvere problemi complessi in vari campi di attività. La sua differenza dai ben noti mezzi di apprendimento basato sui problemi risiede nell'uso dell'esperienza mondiale accumulata nel campo della creazione di metodi per risolvere problemi inventivi. Naturalmente, questa esperienza è stata rivista e concordata con gli obiettivi della pedagogia. Il metodo per risolvere problemi inventivi, prima di tutto, significa le tecniche e gli algoritmi sviluppati nell'ambito di TRIZ, nonché metodi estranei come il brainstorming, ecc. La moderna pedagogia TRIZ include corsi progettati per gruppi di età, dai bambini in età prescolare agli studenti e ai professionisti adulti. Una caratteristica del lavoro con ciascuna fascia di età è la scelta di oggetti di attività inventiva corrispondenti all'età. Quindi, i bambini in età prescolare e gli scolari più piccoli, con l'aiuto di un insegnante, inventano giocattoli, indovinelli, proverbi, giochi all'aperto, ecc. Per lo sviluppo delle capacità creative di TRIZ, ho creato un ampio fondo di attività di ricerca e inventiva educativa in aree come la chimica, l'ecologia e la geografia dell'Okrug autonomo di Khanty-Mansi. Procedure e tecniche algoritmiche sono sviluppate per ogni fascia di età. Permettono agli studenti di inventare cose nuove, di realizzare se stessi nella creatività. Un posto speciale è occupato dal corso per lo sviluppo dell'immaginazione creativa (RTI), progettato per superare gli stereotipi del risolutore, per sviluppare la capacità di lavorare con idee non banali.
Una delle forme efficaci di educazione e educazione ambientale sono le lezioni-escursioni nella natura, nelle imprese. Un'escursione tematica aiuta a consolidare e concretizzare le conoscenze acquisite nelle lezioni e infonde interesse e amore per la natura. Le osservazioni durante il tour servono come base per identificare argomenti specifici varie forme attività creative degli studenti, come giochi di ruolo, conferenze stampa. I giochi di ruolo consentono agli scolari di acquisire esperienza sociale nel prendere decisioni ambientalmente competenti, le capacità per risolvere complesse situazioni ambientali e morali nella vita pratica e di apprendere le regole di comportamento in natura. Contribuiscono allo sviluppo del pensiero ecologico, della creatività, dell'iniziativa e dell'indipendenza. Condurre giochi di ruolo attira un gran numero di persone verso le questioni ambientali e infonde loro un senso di amore per natura autoctona e un atteggiamento responsabile nei confronti dell'ambiente. Il gioco è particolarmente prezioso per la sua motivazione, le partnership creative. Nel gioco di ruolo, come elemento obbligato, c'è un modello simulativo della realtà (simposio, riunione del consiglio accademico). Accanto al modello di simulazione nel gioco di ruolo, c'è sempre un oggetto di simulazione, rappresentato dall'attività specifica degli "specialisti": ecologisti, storici, economisti, psicologi, ecc. Il contenuto del gioco diventa un vero problema ambientale. Il gioco è una sfera di cooperazione, co-creazione di un insegnante e uno studente, è un importante mezzo di espressione di sé, una prova di forza. Nei giochi, puoi rivelare meglio le capacità organizzative e creative degli studenti. Quando organizzo i giochi ecologici, prendo in considerazione l'orientamento della storia locale, ad es. soluzione problemi ambientali di natura locale, ad esempio, "Erudizione ecologica", grado 8, è incentrato sui problemi del Khanty-Mansiysk Autonomous Okrug (un gioco sul tema "Ecologia agricola"). Assicurati di tenere conto dell'età degli studenti, nelle classi 5-7 uso le fiabe: viaggi, spedizioni. Conduco giochi e concorsi ecologici utilizzando una varietà di forme e metodi pedagogici: quiz, cruciverba, puzzle, anagrammi. Mi esercito anche a lavorare con mappe istruttive, risolvendo situazioni problematiche e di ricerca. Il gioco è la forma più libera e naturale di immersione umana nella realtà reale (o immaginaria) con lo scopo di studiarla, manifestare il proprio “io”, creatività, attività, indipendenza, autorealizzazione.
Un'interessante forma di lavoro che introduco in pratica è lo sviluppo e la difesa di progetti (tecnologie di quinta generazione "TOGIS"). Attività di progetto gli studenti è uno dei modi per sviluppare le loro capacità creative. Tali attività forniscono agli studenti indipendenza, contribuiscono allo sviluppo di una serie di preziosi tratti della personalità. Per la sua implementazione è necessaria una manifestazione di attività creativa e non una semplice azione secondo l'algoritmo. Il metodo progettuale viene utilizzato nel processo educativo come sistema di apprendimento in cui gli studenti acquisiscono conoscenze e abilità nel processo di pianificazione, implementazione e comprensione congiunta di attività pratiche per raggiungere gli obiettivi prefissati. Per cercare dati reali, utilizzo ampiamente le risorse della rete informativa globale. Gli studenti sono invitati a discutere liberamente e apertamente tutte le possibili soluzioni a un determinato problema, si può tenere una discussione durante la quale il gruppo riceve istruzioni che portano alla soluzione finale attraverso i seguenti passaggi:
. identificazione del problema;
. collegamento di informazioni;
. analisi dei vari aspetti del problema;
. generare possibili soluzioni;
. definizione di circostanze restrittive e condizioni restrittive;
. progettare soluzioni promettenti;
preparazione di una spiegazione scritta finale della posizione del gruppo in decisione;
Lo scopo dell'apprendimento basato su progetti: creare condizioni in cui i ragazzi:
Acquisire autonomamente e volentieri le conoscenze mancanti da varie fonti;
imparare ad utilizzare le conoscenze acquisite per risolvere problemi cognitivi e pratici;
acquisire capacità comunicative lavorando in diversi gruppi;
sviluppare capacità di ricerca (capacità di identificare problemi, raccogliere informazioni, osservare, condurre un esperimento, analizzare, costruire ipotesi, generalizzare);
sviluppare il pensiero sistemico.
Ogni fase inizia con una ripetizione introduttiva, solitamente svolta sotto forma di conversazione, lo studio di nuovo materiale si costruisce come soluzione collettiva di problemi cognitivi (laboratorio), i cui dati sono estratti dai libri, dalla rete informativa, dai cd -ROM. Come risultato della decisione, gli studenti memorizzano il materiale fattuale. Segue una transizione verso lo sviluppo del consolidamento differenziato: un gruppo di bambini lavora con un insegnante, risolve problemi di natura generale e multilivello e poi per analogia. La soluzione di ogni problema viene discussa da tutta la classe o parte di essa, dopo aver studiato i blocchi delle lezioni, i ragazzi elaborano e difendono progetti di ricerca. Questa tecnologia viene utilizzata da me nel grado 9 dopo aver studiato gli argomenti: "Ecologia umana" (materia "Ecologia" - grado 9), "Chimica degli elementi - non metalli" (materia "Chimica" - grado 9), "Acqua" (materia "Chimica" - Grado 8).. I ragazzi sono invitati a descrivere la situazione in cui è necessario risolvere i problemi proposti. Ogni progetto include:
. istruzione preliminare per un gruppo di 5-7 persone;
. compiti individuali;
. leggere fonti aggiuntive per comprendere l'argomento;
I ragazzi stanno preparando mini-progetti "L'effetto dello stress sugli organismi viventi", "Aromaterapia", "Il problema del fumo delle donne", "Monitoraggio dello sviluppo individuale degli studenti", "La neve è un indicatore della purezza dell'aria", "Fisico e analisi chimiche dei sistemi idrici del nostro villaggio, che suscitano l'interesse degli studenti e si trasformano in lavoro di ricerca. La tecnologia "TOGIS" è la consapevolezza da parte degli studenti dei valori del lavoro moderno, padroneggiando le capacità per organizzare, pianificare e implementare la soluzione dei problemi sorti, per condurre un'analisi collettiva dei risultati. Metodi, forme, tecniche lavoro di ricerca diventano più complessi man mano che gli studenti padroneggiano il materiale didattico. Parto dal livello più semplice - la curiosità, dietro la quale c'è il bisogno di ogni bambino di nuove esperienze, ad uno più alto - dallo sviluppo della curiosità attraverso compiti teorici ed empirici fino alla ricerca più sofisticata. Gli studenti conoscono abstract, articoli di scienziati, metodi scientifici. Applicandoli in ulteriori attività pratiche, gli studenti stabiliscono obiettivi e obiettivi più rilevanti, avanzano ipotesi scientifiche.
Gli insegnanti devono creare una base psicologica sicura affinché il bambino possa tornare dalla ricerca creativa e dalle proprie scoperte. È importante stimolare costantemente lo studente alla creatività, mostrare simpatia per i suoi fallimenti, essere paziente anche con strane idee insolite in vita reale. Ma creare condizioni favorevoli non è sufficiente per crescere un bambino con capacità creative altamente sviluppate. È necessario un lavoro mirato per sviluppare il potenziale creativo dei bambini. Ogni bambino è dotato a modo suo e un sistema di classi adeguatamente organizzato aiuterà a sviluppare le sue capacità.
Oksana Korzhevskaja. Rapporto.
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