Od 37 Shakespeareovih dramskih djela, Romeo i Julija je prva zrela tragedija koja je postala žarište ranog razdoblja stvaralaštva, koje istraživači nazivaju humanističkim ili optimističkim. Djelo renesanse s pravom se smatra remek-djelom svjetske klasične književnosti.

Predstava koja nikoga ne ostavlja ravnodušnim, a koja govori o visokoj iskrenoj ljubavi mladića i djevojke iz dvaju zaraćenih klanova, već je nekoliko stoljeća čvrsto etablirana na repertoarima akademskih i eksperimentalnih kazališta diljem svijeta. Aktualnošću i dubinom svoje problematike, kao i vještinom kreiranja likova, djelo budi kreativne domete ne samo kazališnih stvaralaca, već i filmskih redatelja koji su svijetu podarili desetke adaptacija slavne tragedije.

Djelo je napisano na temelju lutajućeg zapleta čije su književne obrade poznate u djelima antičkih, talijanskih, francuskih i engleskih autora. Međutim, Shakespeareova varijacija poznate radnje dobila je svjetsko priznanje. Oštar problem, višestruka radnja, bogate slike - sve to čini dramu engleskog klasika velikim dostignućem svjetske drame.

William Shakespeare. "Romeo i Julija": sažetak

Već iz prvih redaka djela postaje jasno da između plemićkih obitelji Verone Montecchi i Capuletta dugo traje nepomirljivo neprijateljstvo, koje nije obuhvatilo samo sve rođake klanova, već i njihove sluge. Između potonjeg dolazi do sukoba, kojemu svjedoči javnost, i vojvode (u nekim prijevodima, princa). On zapovijeda da se zaustavi ovaj beskrajni rat, inače će krivci biti kažnjeni. Benvolio je također bio sudionik sukoba. Priča o tome što se dogodilo njegovom prijatelju i rođaku Romeu - sinu Montecchija. No, sve ga to ne uznemiruje jer mu je um okupiran teškim mislima o neuzvraćenoj ljubavi prema Rosaline bez koje ne vidi smisao života. Mladima se pridružuje njihov treći prijatelj - Mercutio, knežev rođak.

Slučajno upoznavši slugu Capuletovih, mladići saznaju da će se u njihovoj kući održati maskenbal. Kako bi rastjerali prijatelja, dečki odlučuju, odjeveni u maske, otići će tamo. Prije maskenbala, knežev rođak, Paris, traži od Capuleta ruku njegove kćeri. Otac, pozivajući se na njezinu dob - 14 godina, još uvijek ne odbija plemenitog i bogatog mladića.

Prije ulaska u kuću Capuletovih, Romeo je predosjećao da će se dogoditi nešto nepopravljivo što će mu skratiti život, a to će se roditi na ovom balu. Na maskenbalu se vide Romeo i Julija, a ljubav probije njihova srca poput strijele. Romeo joj govori o svom divljenju. Capuletov nećak Tybalt prepoznaje ga po glasu i zgrabi njegov mač. Domaćini ga zaustavljaju, ne videći ništa loše u tome što je Romeo prisustvovao njihovom slavlju, ali Tybalt i dalje gaji kivnost.

Upoznavanje i vjenčanje

Od dojilje Juliet ljubavnici redom saznaju da su djeca zakletih neprijatelja, ali to ne utječe na njihove žarke osjećaje. Romeo je cijelu noć proveo pod Julijinim balkonom. Ujutro su se već zakleli jedan drugom u vječna ljubav i razmišljao kako da se tajno vjenča. Otac Lorenzo i dadilja postali su pomoćnici ljubavnika. Iste večeri mladi su se vjenčali.

U međuvremenu, Tybalt se želi osvetiti Romeu, ali susreće njegove prijatelje s kojima ulazi u žestok okršaj. Dolazi Romeo i pokušava spriječiti sukob, smatrajući Tybalta već svojim bratom. Pokušavajući zaštititi čast prijatelja, Mercutio ulazi u bitku s Tybaltom, u kojoj pogiba. Prije njegove smrti, jedna od najvažnijih fraza djela zvuči s usana Mercutia: "Kuga na obje vaše kuće." Ponovno se pojavljuje Tybalt, kojeg razbješnjeli Romeo ubija, nakon čega se skriva u ćeliji oca Lorenza. Na trgu se pojavljuje vojvoda koji osuđuje Romea na progonstvo u grad Mantovu.

Ta je vijest za Romea bila ravna smrti, jer će biti prisiljen rastati se od svoje voljene, koja ga vjerojatno već mrzi jer mu je ubio brata. Tješi ga medicinska sestra govoreći da je Juliettina ljubav prema njemu jača od boli zbog Tybaltove smrti. Ljubavnici se opraštaju i čame od patnje prije bliskog rastanka.

Paris se ponovno pojavljuje i Capulet određuje datum vjenčanja. Juliet odbija, zbog čega je se roditelji odriču. Odlazi po savjet ocu Lorenzu, koji je smislio kako je spasiti od ponovnog braka i pomoći srcima punim ljubavi. U noći prije vjenčanja mora popiti napitak koji će je uspavati na dva dana. Svi će pretpostaviti da je mrtva i odnijet će je u obiteljsku grobnicu. Julija je učinila sve kako je sveti otac naredio. Obitelj Capulet i Paris s tugom je ispraćaju na njezino posljednje putovanje. U međuvremenu, Lorenzo šalje glasnika Romeu da bude tamo kad se Julija probudi.

Zbog epidemije kolere, glasnik nije pušten iz grada, a nije mogao prenijeti poruku Romeu, kojemu je već stigao njegov sluga Baltazar i izvijestio o Julijinoj smrti. Novopečeni muž više ne želi živjeti bez svoje voljene, a nakon što je kupio otrov, odlazi u Veronu da podijeli svoje posljednje utočište sa svojom ženom.

Paris dolazi u kriptu Capuletovih kako bi se oprostio od mladenke, gdje se pojavljuje i Romeo. Između njih dolazi do dvoboja u kojem Paris umire. Pred lijesom se Romeo divi odabranici, koja je lijepa i svježa, kao u životu. Opraštajući se od svoje voljene, pije otrov i umire. Lorenzo ga nema vremena zaustaviti. Buka izvana odvratila je svetog oca od lijesa u kojem se Julija probudila. Vidjevši Romea mrtvog, ona ga poljubi da okusi otrov i, probovši se bodežom, padne blizu svog muža.

Na grobu se okupila obitelj Capulet, otac Montague, vojvoda i gradsko društvo, kojima je Lorenzo ispričao tragičnu ljubavnu priču. Kao rezultat toga, očevi zaraćenih obitelji, ujedinjeni tugom, rukovali su se obećavajući da će svojoj djeci podići zlatne spomenike. A vojvoda je sažeo: unatoč pomirenju obitelji, priča o Romeu i Juliji ostat će najtužnija na svijetu.

Karakteristike karaktera

Sustav likova u tragediji dosta je razvijen. Osim glavnih glumačkih likova, u djelu postoje i mnogi sekundarni likovi: glasnici, sluge, kuhari, glazbenici, građani i drugi. Shakespeare je sve likove uvjetno pripisao dvama zaraćenim taborištima Montaguea i Capuleta.

Ali postoje likovi koji ne pripadaju klanovima i nose, možda, najvažnije semantičko opterećenje - otac Lorenzo i vojvoda. Pravedni su i pošteni prema svima. Svaki sa svoje strane pokušava pomiriti obitelji, ali to uspijeva samo glavnim likovima - Romeu i Juliji po cijenu života. Slike glavnih likova odavno su postale uobičajene imenice kao simboli vječne, iskrene i nesebične ljubavi. Spremni su sve staviti na oltar svoje ljubavi: bogatstvo, čast, ime, pa čak i život.

Glavne ideje djela

"Romeo i Julija" je personifikacija autorovih humanističkih ideja o slobodi izbora osobe, njegovoj sposobnosti da samostalno gradi svoj život. Autor ne dijeli merkantilne poglede svog oca u želji da svoju kćer uda za bogatog i perspektivnog mladoženju. Otuda se u djelu javlja socijalni problem. Julietin prkos odražava povlačenje obiteljski odnosi i načela odgoja renesanse, težnja za pravom na osobnu sreću. Otac Lorenzo, kršeći određena načela, pomaže mladima, što potvrđuje još jednu moralnu ideju djela - ljubav je osnova braka.

Vrlo popularna komedija Williama Shakespearea ima ih nekoliko priče, koji se presijecaju kroz cijelo djelo.

Jedno od remek-djela svjetske književnosti je tragedija, puna socijalno-filozofskih promišljanja i bogata zamršenim intrigama.

Smrt heroja sugerira da je glavna ideja Shakespeareovog dramskog djela nespremnost i nedostojnost društva da razumije i cijeni idealnu ljubav, nema mjesta među ljudima koji cijene principe, bogatstvo, status. Umirući, junaci su svoju ljubav učinili besmrtnom.

1. Tradicionalno shvaćanje tragedije.
2. Ideje humanizma u Shakespeareovu djelu.
3. Ljubav kao kazna za neprijateljstvo i mržnju.

"Romeo i Julija" jedna je od najpoznatijih tragedija W. Shakespearea uz "Hamleta" i "Macbetha". Pažnja književnih kritičara ovom djelu dovela je do činjenice da je postojalo određeno razumijevanje značenja tragedije. Općenito je prihvaćeno da je glavna ideja tragedije pobjeda ljubavi heroja nad neprijateljstvom njihovih rođaka. Međutim, koliko je ovo gledište istinito? Ne liči li ova pobjeda, ako je uzmemo kao aksiom, na notornu Pirovu pobjedu, čija cijena daleko premašuje rezultat? Pokušajmo to shvatiti. Kao i u mnogim drugim svojim tragedijama, u "Romeu i Juliji" autor prikazuje bizaran svjetonazor srednjovjekovnog čovjeka koji sebe smatra kršćaninom, ali tvrdoglavo brani vrijednosti poganstva. Uostalom, strogo govoreći, obiteljska svađa između dviju plemićkih obitelji iz Verone relikt je davnih vremena, kada se krvna osveta smatrala svetom dužnošću. Ali ako je u poganskom društvu takvo neprijateljstvo bilo pojava ozakonjena autoritetom bogova, onda je u kršćanskom društvu situacija potpuno drugačija. Bezobzirnim fanatizmom, nastavljajući međusobnu svađu, Montaguei i Capuletti krše zakone svoje rodne Verone, koja je kršćanska država:

Izdajice, ubice šutnje,
Prljavo željezo s bratskom krvlju!
Neljudi, ali obličje životinja,
Gašenje vatre smrtonosne svađe
Mlazovi crvene tekućine iz vena! —

tim im se riječima obraća veronski knez čija je dužnost brinuti se za poštivanje zakona.

Znakovito je da se u tragediji nigdje ne spominje zbog čega su, zapravo, dva utjecajna klana u neprijateljstvu. Čini se da ni njima to nije bitno. Time se gubi izvorni smisao ovog neprijateljstva: ono je za njegove sudionike postalo sredstvom samopotvrđivanja, što se jasno vidi u okršaju između slugu Montagueovih i Capuletovih, koji se hvale da služe s najboljim gospodari. Drevno neprijateljstvo također je sredstvo samopotvrđivanja za Tybalta, Julietina rođaka. Uostalom, upravo je u beskrajnim borbama stekao slavu najbolje oštrice Verone. Zato Tybalt "mrzi svijet" i sama riječ - što će njegova vještina značiti u mirnodopskim uvjetima?!

Ali ako se nekoć krvna osveta i neprijateljstvo klanova smatralo dostojnim ponašanjem, sada je to grijeh prema zakonima crkve i zločin prema svjetovnim zakonima. Ovako govori princ od Verone, prijeteći Montagueima i Capuletima kaznom i ističući da njihovo neprijateljstvo ne donosi ni čast ni dobru slavu:

... Pod prijetnjom mučenja
Bacite svoje mačeve iz neslavnih ruku
I slušaj prinčevu volju.
...I ako ikada ponovno naletite jedno na drugo,
Za sve ćeš mi platiti životom.
Ovaj put neka se ljudi raziđu.

Zapamtimo ove riječi - "svojim životom ... platite za sve." No, obratimo pozornost na još jedan detalj. Za stanovništvo Verone, Montaguei i Capuletti, koji organiziraju krvave bitke na ulicama, jednako su omraženi:

Ovdje s hrastovinom i kolcima! Pun krivina!
Dolje Montaguei i Capuletti!

Dakle, vidimo da su knez i narod jednodušni u želji da se zakonom obuzda samovolja dvojice "savjetnika Verone". U tome se očituju progresivne tendencije – feudalne privilegije, poput vođenja međusobnih ratova, treba zamijeniti zakonom i redom. Crkva također ne može odobriti neprijateljstvo između Montaguea i Capuletovih, što je sasvim prirodno ako se ponaša u skladu s Kristovim naukom. Brat Lorenzo, redovnik poznat u Veroni po svojoj učenosti i visokoj moralne kvalitete, saznavši za ljubav Romea i Julije, staje na njihovu stranu ne samo iz simpatije prema mladim ljubavnicima; nada se da će njihov brak poslužiti kao sredstvo za pomirenje roditelja. Znamo da je redovnik u pravu: Montaguei i Capuletti će se doista pomiriti na kraju tragedije, ali je li brat Lorenzo razmišljao o takvom pomirenju, spajajući svoju djecu zauvijek?!

Je li ljubav nježna? Bezobrazna je i zla.
I bode i peče kao trn, -

Romeo kaže svom prijatelju Mercutiu. Doista, u svijetu punom mržnje, bijesa, prenapuhanog samopoštovanja i nezadovoljene taštine, nema mjesta za ljubav. Htjeli-ne htjeli, čak uzajamna ljubav postaje izvor tuge i patnje. Glavni likovi Shakespeareove tragedije teže sreći, ali su osuđeni na propast, poput junaka antičkih tragedija, čiji svi postupci dovode do krvavog raspleta. Dugogodišnje neprijateljstvo dvaju klanova kojima pripadaju Romeo i Julija postaje sudbina za ljubavnike koja ih, unatoč svim naporima, razdvaja. Romeo ubija Tybalta, koji je ubio njegovog prijatelja Mercutia: Romeo je protjeran iz Verone zbog ubojstva Julijine rođakinje, a Mercutiove predsmrtne kletve donose kaznu objema zaraćenim obiteljima: "Uzmite obje svoje obitelji, kuga!" A prije toga je princ od Verone upozorio zaraćene strane da će još jedan okršaj odgovarati životom. Istina, nipošto nije princ, a ne zemaljska sila koja kažnjava Montaguee i Capuletove. Čini se da Mercutiove kletve doista prizivaju neke zlokobne sile. I ovdje u Shakespeareovoj tragediji ponovno nalazimo odjek poganskih vjerovanja - uostalom, nekoć su ljudi bili jako vezani veliki značaj; čarobnjaci antike poznavali su obrede kojima je bilo moguće uništiti dobrobit svojih neprijatelja ili nedostojnog vladara.

Postupci likova neizbježno vode drugim postupcima. Otac prisiljava Juliju da se uda za grofa Parisa, ne želeći dugo odgađati vjenčanje; no, po zakonu božjem i ljudskom, Julija je zakonita žena Romea, koji je protjeran iz Verone, i nema pravo udati se za drugoga dok joj je muž živ:

Moj je zavjet na nebu, imam muža.
Kako mogu vratiti zakletvu s neba na zemlju,
Sve dok moj muž nije odletio sa zemlje?

Ali otac, koji u kćerinu odbijanju da se uda za grofa Parisa vidi neposlušnost i tvrdoglavost, prijeti da će kćer istjerati iz kuće ako se ne pristane udati za Parisa. Lorenzov brat, koji zna za Juliettinu tajnu, naravno, ne može dopustiti da ona bude prisiljena na ilegalni brak. Užasan lijek koji on predlaže za izbjegavanje! Nakon što popije napitak, Juliet će otupjeti na četrdeset dva sata i izgledat će kao da je mrtva. Ali to ne plaši Juliju - spremna je na sve samo da ne izda Romea. Ali tajanstvena sudbina upliće se u živote junaka: Romeo ne dobiva vijest da je Julija umrla imaginarnom smrću, te se mora pojaviti u kripti Capuletovih i čekati da se ona probudi i odvede njegovu ženu. Naprotiv, Romeo čuje da je njegova Julija umrla i u očaju žuri u kriptu da umre pokraj nje.

Nad leševima svoje djece izmiruju se Montaguei i Capuletti koje je snašla nebeska kazna. A ta kazna, a nimalo blagodat, bila je ljubav njihove djece, koja je dovela do takvog kraja:

Kakva lekcija za hejtere
Da te nebo od ljubavi ubija!

Kompozicija je konstrukcija umjetničkog djela, raspored njegovih dijelova u određenom sustavu i nizu.

Glavni kompozicijski elementi: uvod (izlaganje), zaplet, razvoj radnje, vrhunac, rasplet, zaključak.

Uvod i zaključak nisu uvijek u priči.

Ekspozicija je dio radnje koji neposredno prethodi radnji, dajući čitatelju početne informacije o okolnostima u kojima je nastao sukob književnog djela.

Kompozicija djela shvaća se kao raspored i međusobna povezanost njegovih dijelova, redoslijed prikaza događaja. Kompozicija je ta koja pomaže čitatelju da bolje shvati namjeru i ideju autora, misli i osjećaje koji su ga inspirirali.

Sastav. Prolog u tragediji djeluje kao ekspozicija.

Kravata. U prvom činu dolazi do sukoba između slugu Capuletovih i Montaguea, zatim između nećaka potonjeg - Tybalta i Benvolija, zatim se na pozornici pojavljuju glave zaraćenih obitelji, princ od Verone i Romeo.

U trećem činu ponavlja se okršaj između Capuletovih i Montagueovih: ovoga puta u borbi sudjeluju prinčev rođak i Romeov prijatelj, Mercutio i Tybalt te Tybalt i Romeo. Ishod prvog dvoboja je Mercutiova smrt, ishod drugog je Tybaltova smrt.

Drugi i četvrti čin drame posvećeni su razvoju ljubavne linije: u drugom činu Romeo i Julija se objašnjavaju i pripremaju za vjenčanje, u četvrtom Julija, pokušavajući izbjeći ponovnu udaju, kreće u užasan put ponovnog susreta sa svojim voljenim suprugom. Ovo je vrhunac.

Sukob završava pojavom Capuletovih i Montaguea na pozornici, a potom i princa koji donosi ubojitu odluku da Romeo bude protjeran iz Verone. Peti čin opet vraća radnju u uobičajeni tijek dvoboja: ovoga puta bitka se odvija između Parisa (prinčevog rođaka, navodnog Julijinog supruga, odnosno potencijalnog Capuleta) i Romea. Paris umire od Romeove ruke, Romeo se ubija otrovom pod utjecajem nepremostivih okolnosti koje mu je nametnula volja Julijina oca.

Peti čin i cijela tragedija završava pojavom supružnika Capulet, Montaguea i princa, pomirenjem obitelji i posmrtnim ponovnim susretom Romea i Julije – u obliku zlatnih kipova koji stoje jedan pored drugog.

Razmjena. Smrt djece (Romea i Julije) - nasljednika obiteljske tradicije Montaguea i Capuletija - stavlja odlučujuću točku u sukob zaraćenih obitelji Veronese, kako na planu radnje tako i na moralnoj razini.

2. Humor i satira u pričama M.M. Zoshchenko (na primjeru priče "Povijest bolesti").

Satira je osuđujuće, bičevačko ismijavanje.

Satiričnim se naziva umjetničko djelo koje oštro i nemilosrdno osuđuje negativne pojave stvarnosti.

Humor je prikaz nečega na smiješan, komičan način.

Razumijevanje komičnog, sposobnost da se vidi i pokaže smiješan, snishodljivo podrugljiv stav prema nečemu.

Priča “Povijest bolesti” počinje ovako: “Iskreno rečeno, više volim biti bolestan kod kuće. Naravno, nema riječi, u bolnici je, možda, vedrije i kulturnije. I sadržaj kalorija u hrani, možda oni imaju više pod uvjetom. Ali, što se kaže, jedu se kuće i slama”

Bolesnik s dijagnozom trbušnog tifusa dovezen je u bolnicu.

Vidi ogroman plakat na zidu u sobi za registraciju novopridošlih: “Izdavanje leševa od 3 do 4”.

Pacijent kaže junaku bolničaru, jedva se oporavivši od šoka, da "pacijenti nisu zainteresirani da ovo čitaju".

Kao odgovor čuje: "Ako ... ozdravit ćeš što je malo vjerojatno, onda kritiziraj, inače ćemo te stvarno izdati od tri do četiri u obliku ovoga što je ovdje napisano, onda ćeš znati.

Sestra ga vodi u kupaonicu i nudi mu da uđe u kadu, gdje se već kupa neka starica. Čini se da bi se medicinska sestra trebala ispričati i odgoditi postupak "kupanja" na neko vrijeme. Ali navikla je pred sobom gledati pacijente, a ne ljude. A s pacijentima što slaviti? Ona ga mirno poziva da uđe u kadu i ignorira staricu: “Ima visoku temperaturu i ne reagira ni na što. Tako da se skidaš bez srama"

Ispitivanja pacijenata tu ne završavaju. Prvo mu se da kućni ogrtač koji mu ne pristaje. Zatim, nekoliko dana kasnije, nakon što se već počeo oporavljati, obolijeva od hripavca. Kaže mu ista medicinska sestra: “Mora da si pokupio infekciju iz susjedne gospodarske zgrade. Tamo imamo odjel za djecu. I vjerojatno ste nenamjerno jeli s uređaja na kojem je jelo dijete hripavca.

Vrlo je karakteristično: nije kriv onaj tko je odgovoran za čistoću uređaja, već onaj tko s njega “jede”.

Kada se junak konačno oporavi, nikako ne može pobjeći od bolničkih zidova, jer ili ga zaborave ispisati, ili “netko nije došao, a nije se moglo slaviti”, ili je cijelo osoblje zauzeto organiziranje kretanja supruga bolesnika. Na kraju, nakon što pacijent ipak izađe iz bolnice, kod kuće ga čeka posljednji test: supruga priča kako je prije tjedan dana dobila obavijest iz bolnice (kasnije se pokazalo da je poslana greškom) sa zahtjevom: “Po primitku ovoga, hitno dođi po tijelo svoga muža".

“Općenito”, kaže bivši pacijent, “iz nekog razloga osjećao sam se neugodno zbog ovog incidenta i htio sam otrčati u bolnicu da se posvađam s nekim tamo, ali kad sam se sjetio što se tamo događa, znate, i nisam otišao . A sada sam bolestan kod kuće."
Čemu se pisac ruga u svojoj priči? Niska razina medicinske skrbi.

"Povijest slučaja" jedna je od onih priča Zoščenka u kojoj je slika grubosti, krajnjeg nepoštivanja osobe, duhovne bešćutnosti dovedena do granice. Osoba koja je otpuštena iz bolnice raduje se činjenici da je još uvijek živa i, prisjećajući se bolničkih uvjeta, radije se "razboli kod kuće".

Javljaju se pjesničke slike ljudi, lijepih i humanih, pun života i sile koje žude za srećom, u kojoj ih zastarjele predrasude ponekad sprječavaju.

To je idejni sadržaj slavne tragedije koju je Shakespeare napisao u ranom razdoblju svoga stvaralaštva - "Romeo i Julija" (vidi njezin sažetak i cijeli tekst). Ovo je vrlo poetična ljubavna priča. slobodan izbor. Ona prikazuje koliziju tako živahne ljubavi s plemenskim neprijateljstvom i samovoljom roditelja.

Romeo i Julija. Film 2013

Radnja se odvija u talijanski grad Verona. Iako je njegova problematika nadahnuta engleskom zbiljom, priroda i cjelokupno ozračje Italije savršeno odgovaraju njenom lirskom zapletu.

Stara obiteljska svađa dviju plemićkih obitelji - Montague i Capuletovih - priječi put do sreće dvoje mladih ljudi - Romea i Julije, koji su se zaljubili jedno u drugo. Saznavši da je onaj koga je voljela neprijatelj njezine obitelji, Juliet kaže:

Što ime znači? Ruža miriše kao ruža
Zovite je ružom ili ne.
Bilo kojim imenom Romeo bi bio
Vrhunac savršenstva, što je to.
(Preveo B. Pasternak)

Ljubav po slobodnom izboru pojavljuje se u ovoj tragediji kao veliki osjećaj koji ljude veže za cijeli život, osjećaj kojem ni smrt nije prepreka. Borba za njihovu ljubav protiv ugnjetavanja obitelji gura oboje ljubavnika na očajničke, nepromišljene postupke.

Tragedija je puna lirizma. Ljubav je u njemu izražena ogromnom poetskom snagom. Posebno su upečatljivi trenuci u tom smislu prva Julijina ispovijest s balkona, kada ju neočekivano čuje Romeo koji je ušao u vrt, te rastanak ljubavnika. U tim lirskim prizorima postoji čudesno suptilno razotkrivanje osjećaja.

Monah Lorenzo, filozof koji proučava prirodu, pomaže ljubavnicima poput mudrog starijeg prijatelja. Nastoji prekinuti obiteljske svađe. Još jedna svijetla pozitivna slika je veseli Mercutio, Romeov prijatelj, sa svojom iskričavom duhovitošću. Prerana Mercutiova smrt u dvoboju s Tybaltom vapi protiv krvave svađe kojoj on postaje žrtvom. Shakespeareova vjera u mudrog monarha očitovala se u slici pravednog princa Eskala, osuđujući sukobe i krvoproliće.

Slike tragedije prikazane su duboko i raznoliko. Juliettu karakterizira ne samo ljubav, već i duhovitost, snaga volje, odlučnost; Romeo - olujni impulsi, inkontinencija osjećaja. Likovi obojice mijenjaju se kako predstava napreduje. Juliet je isprva bezbrižna djevojka. Ni ne pomišlja se svađati s majkom kad prvi put ponudi Parisa za udvarača. Borba za ljubav pretvara je u neovisnu i herojsku ženu. Romeo se u prvim scenama prepušta nategnutim dvorskim uzdasima za stanovitom Rosalinom. Tek zaljubivši se u Juliju, prepoznajući snagu istinskih osjećaja, on sazrijeva, a njegova ljubav dobiva herojsku snagu.

Kadrovi iz igranog filma Romeo i Julija (1968.) s besmrtnom glazbom Nina Rote

Julijin otac prikazan je svestrano i realistično - čovjek starog patrijarhalnog načina života, autokrat u obitelji, au isto vrijeme dobroćudna gostoljubiva osoba, šaljivac koji na svoj način voli i svoju kćer. kao medicinska sestra sa svojim grubim, sebičnim shvaćanjem ljubavi i istovremeno iskrenom privrženošću Juliji.

Federalna agencija za obrazovanje

država obrazovna ustanova visoko stručno obrazovanje

Jaroslavska država Pedagoško sveučilište nazvan po K.D.Ushinskom

TEST

po disciplini:

Strana književnost

Analiza djelaWilliam Shakespeare"Romeo i Julija"

Izvedena:

Dopisni student

FRFIK YAGPU

Specijalnost "Filološki

obrazovanje"

Bestaeva Marina Sergeevna

Jaroslavlj, 2009

UVOD

Ljubavna tema u Shakespeareovim djelima

Tragedija ljubavi Smrt neprijateljstva Problemi "Romea i Julije" ZaključakPopis literature UVOD William Shakespeare rođen je 23. travnja 1564. godine u gradiću Stretford-upon-Avon. Piščeva majka pripadala je osiromašenoj plemićkoj obitelji, a otac je bio seljački. Osim najstarijeg sina Williama, obitelj je imala još tri sina i četiri kćeri.Shakespeare je studirao u Stretfordskoj gimnaziji, gdje je obrazovanje bilo naglašeno humanitarnog karaktera. Vjeruje se da je William zbog financijskih poteškoća u obitelji, kao najstariji sin, prvi napustio školu i pomagao ocu.William Shakespeare imao je priliku rodni grad prisustvovati gostovanjima londonskih kazališta. U trupi Jamesa Burbagea, u kojoj je Shakespeare kasnije radio više od dvadeset godina, bilo je vrlo talentiranih glumaca. Prije svega, ovdje treba istaknuti izvanrednog tragičara Richarda Burbagea, koji je tumačio uloge Burbagea, koji je tumačio uloge Hamleta, Othella, Kralja Leara, te divnog komičara Williama Kempa, najboljeg izvođača uloge Falstaffa. Imali su značajan utjecaj na sudbinu Shakespearea, donekle su ga unaprijed odredili. velika uloga- uloga dramatičara "naroda".William Shakespeare preminuo je 23. travnja 1616. u 52. godini života.U stvaralaštvu velikog dramatičara tradicionalno se izdvajaju nekoliko razdoblja: rane tragedije, u kojima je vjera u pravdu i nada za još se čuju sreća, prijelazno razdoblje i sumorno razdoblje kasnijih tragedija Shakespeareov tragični svjetonazor formirao se postupno. Prekretnica u njegovom mentalitetu, koja je sa svim izrazitijima obilježena u "Juliju Cezaru" i "Hamletu", nastajala je 90-ih. U to nas uvjeravaju tragični motivi koji ponekad zvuče u veselim komedijama. Nova su raspoloženja još jasnije izražena u Romeu i Juliji i Mletačkom trgovcu. Život obiluje, ljubazni ljudi pobjeđuju sile zla, ali u obje predstave nečovječnost uopće nije tako nenaoružana kao u komedijama Mnogo vike ni oko čega i Dvanaesta noć ili što već. Ona prijeti, osvećuje se, ukorijenjena je u životu.“Romeo i Julija” označava početak nove, šekspirijanske etape u razvoju engleske i svjetske književnosti. Povijesno značenje Predstava o Romeu i Juliji sastoji se prije svega u tome što su društveni problemi od sada postali temelj tragedije. I prije Shakespearea karakteristični su elementi društvenih karakteristika likova najbolja djela engleska dramaturgija; Ne može se ne složiti, na primjer, s A. Parfenovim, koji tvrdi da se "realizam kasnijih Marloweovih drama... odlikuje individualnom i društvenom konkretizacijom slika". Istodobno, tek su u Romeu i Juliji društveni problemi postali čimbenik koji određuje patos tragedije. Ljubavna tema u Shakespeareovim djelima Učinivši od čovjeka junaka tragedije, Shakespeare se prije svega okrenuo liku najvećeg ljudski osjećaj. Ako je u "Titu Androniku" glas ljubavne privlačnosti, jedva čujan na početku drame, bio zaglušen povicima neljudske mržnje, onda u "Romeu i Juliji" poezija ljubavi, koja prožima cijelo djelo, dobiva jedan sve snažniji zvuk kako se približava kraj tragedije .; "Patos Shakespeareove drame Romeo i Julija", napisao je V. G. Belinsky 1844., "konstituira ideju ljubavi, - i stoga entuzijastični patetični govori izlijevaju se s usana ljubavnika u vatrenim valovima, svjetlucajući jarkom svjetlošću zvijezda. .. To je patos ljubavi, jer se u lirskim monolozima Romea i Julije može vidjeti ne samo divljenje jedno drugome, već i svečano, ponosno, ekstatično priznanje ljubavi kao božanskog osjećaja.Činjenica da je ovaj problem zabrinjavao Shakespearea o njegovom stvaralaštvu svjedoče komedije prvoga razdoblja, te djela nastala nakon 1599. te drame posljednjeg razdoblja. Pritom Shakespeareova rana djela nose poseban pečat koji karakterizira sredstva i metode postavljanja problema ljubavi u umjetničkom smislu. Upravo u tim djelima Shakespeare teži, da tako kažemo, estetskoj analizi problematike ljubavi u njezinu najčišćem obliku, ne komplicirajući je s tako sporednim etičkim aspektima kao što su ljubomora, društvena nejednakost, taština itd. Osobito vizualni materijal u tom smislu dajte Shakespeareove pjesme napisane malo prije Romea i Julije. U njima Shakespeare stvara četiri, ali likovno nejednake, slike koje prikazuju različite mogućnosti odnosa između muškarca i žene. Kratka analiza ove se slike mogu izvesti bez uzimanja u obzir kronologije objavljivanja pjesama, jer je sasvim očito da je tijekom stvaranja "Venere i Adonisa" i "Obeščašćene Lukrecije" pjesnik bio vođen jednim skupom moralnih i etičkih pogleda. Tragedija ljubavi Prikaz moralnih problema u drami nije ograničen samo na prikaz ljubavi koja nadahnjuje i spaja Romea i Juliju. Ova se ljubav razvija i jača u pozadini drugih opcija za odnose između muškarca i žene - opcija razvijenih u različitim stupnjevima likovna izražajnost, ali svaki put na novi način i uvijek kontrastno sjenčajući čistoću i veličinu osjećaja koji je zahvatio glavne likove tragedije.S najprimitivnijom od ovih opcija gledatelj se suočava na samom početku predstave, promatrajući vrlo bezobrazno bahaćenje sluga koji vjeruju da žene postoje samo zato da budu pribijene uza zid: “Tako je! Zato su žene, oskudna posuda, uvijek pribijene uza zid. (ja, 1, 15 --17). Ubuduće je nositelj ovog moralnog koncepta – doduše, u znatno blažem obliku, medicinska sestra. I zato je sasvim prirodno da u jednom od najnapetijih trenutaka drame, kada Julija traži načina da ostane vjerna Romeu, moral heroine i moral dojilje, nagovarajući svoju učenicu da zaboravi Romea i uda se Pariz, ulazi u otvoreni sukob.Druga za Shakespearea ništa manje neprihvatljiva varijanta odnosa prema ženi je Paris i stari Capulet. To je uobičajeni, za ono vrijeme službeni način rješavanja bračnih problema. Paris započinje bračne pregovore s Juliettinim ocem, a da se nije ni potrudila upitati mladu o njezinim osjećajima. O tome jasno svjedoči razgovor između Parisa i Capuleta u 2. prizoru prvoga čina, gdje stari Capulet, saslušavši Parisov prijedlog, savjetuje mladiću da se najprije pobrine za njegovu kćer. (ja, 2, 16--17). Ali tada, pri drugom susretu s Parisom, sam Capulet jamči mu ljubav svoje kćeri, siguran da će Julija poslušati njegov izbor. “Signor, mogu u potpunosti jamčiti za vasZa osjećaje moje kćeri: sigurna samŠto bit će meni ona je poslušati" (III, 4,12-14). Julijino odbijanje da se uda za Parisa (III, 5) izaziva takvu reakciju Capuletovih, potpuno održanu u tradiciji gradnje kuća, da joj ne trebaju komentari.Jedini put publika je prisutna tijekom razgovora Parisa i Julije u ćeliji brata Lorenza. Nakon što je u to vrijeme osigurao konačni pristanak Capuleta da mu da svoju kćer i znajući za dan nadolazećeg vjenčanja, Paris stječe malo rječitosti. Ali opet, u ovom razgovoru Paris, u biti, ne govori ništa Juliji o ljubavi, iako, kako je jasno iz njegovih riječi na početku scene, ni prije toga nije mogao doista reći nevjesti o svojim osjećajima. Istina, Parisovo ponašanje se mijenja nakon izmišljene smrti Julije. No čak i ovdje se u njegovim riječima i postupcima osjeća hladnoća dvorskih konvencija.Tek posljednje umiruće riječi Parisa s molbom da ga stavi uz Juliju unose topao ton u suzdržanu paletu koju je Shakespeare koristio stvarajući ovu sliku Mnogo je teže utvrditi autorov odnos prema tom etičkom konceptu, čiji je nositelj Mercutio u drami. Najjednostavnije objašnjenje nude istraživači koji smatraju da Mercutiov "gnusni jezik", kao i Capuletova strogost i "neprincipijelni oportunizam dojilje", imaju za cilj zasjeniti čistoću Romeova odnosa prema Juliji. Istodobno, analiza uloge koju je dramatičar dodijelio slici Mercutia ne dopušta nam da se složimo s takvom tvrdnjom.Kao što je poznato, Shakespeare je iz njemu dostupnih izvora mogao saznati samo ime Mercutia i karakteristike ovoga Mladić kao uzor uljudnosti i uspješan lovac na ženska srca. Značenje Mercutia za razvoj radnje iu pjesmi iu kratkoj priči ograničeno je na činjenicu da je na balu Julija više voljela hladnu ruku Mercutia od tople ruke Romea; nakon toga Mercutio više ne sudjeluje u radnji. Takva kratkotrajna epizoda bila je potrebna samo da motivira početak razgovora između Romea i Julije tijekom praznika; samo je izostavljen kod Shakespearea. Stoga su istraživači iz s razlogom vjeruju da slika Mercutia, koja se pojavljuje pred gledateljem Shakespeareove tragedije - "model mladog gospodina tog vremena, profinjena, privržena, plemenita Mercutia" - u potpunosti pripada stvaralačkoj mašti dramatičara. Analizirajući kompoziciju tragedije, lako se može uočiti da u Shakespeareovu djelu razvoj slike Mercucija nije uzrokovan razmatranjima o redoslijedu radnje. Iako je Mercutio na sceni dosta dugo, aktivan je samo jednom - u trenutku sudara s Tybaltom. No ni u ovom slučaju dvoboj koji Shakespeare uvodi između Tybalta i Mercutia nije nužan da bi se izazvao dvoboj između protagonista tragedije i Julijine rođakinje; glupa mržnja sadržana u samom Tybaltu sama je po sebi dovoljan preduvjet da u svakom trenutku dođe do okršaja između njega i Romea. Stoga je sasvim prirodno pretpostaviti da je Shakespeare slici Mercucija dodijelio važnu funkciju ne zapleta, već ideološkog plana. Najvažnije sredstvo za ispunjavanje ove funkcije je gore spomenuti dvoboj između Mercutia i Tybalta. Iako oba glumca prve replike izmjenjuju tek neposredno prije borbe, njihov je sukob dramatičar unaprijed pripremio kao temeljni sukob ideoloških antagonista. Do tog vremena gledatelj već zamišlja likove i poglede sudionika dvoboja. Mercutio je jedini od likova u drami koji se prije toga oštro negativno izjašnjava o mahnitom mladom Capuletu. Ta naglašena antipatija služi i kao karakteristika samog Mercutia kao čovjeka renesanse, prema kojemu je srednjovjekovni moral Tybalta neprijateljski nastrojen, stoga dvoboj između Mercutia i Tybalta uvelike nadilazi okvire ulične borbe koju započinju mladi ljudi iz pristojnog društva. obitelji - pojava vrlo česta za ono vrijeme. Dvoboj između Mercutia i Tybalta je najšira generalizacija, koja simbolizira sukob starog početka, utjelovljenog u Tybaltu, i slobodnog, životnog duha renesanse, čiji je briljantni nositelj Mercutio. Naglašena je simboličnost ovog dvoboja. posljednje riječi umirući Mercutio. Osjetivši smrtonosni udarac, Mercutio shvaća da nije umro samo od udarca podle ništarije, sposoban za ni manje ni više da ubije čovjeka. Smrtna kletva koju šalje objema kućama: “Kuga, kuga na obje vaše kuće!Zbog njih ću ići crvima po hranu,Izgubljen, umro.Kuga na obje vaše kuće!”(III, 1,103 - 105)- dokazuje da se i sam Mercutio smatra žrtvom besmislenog srednjovjekovnog neprijateljstva.Blizina ideoloških pozicija Romea i Mercucija upućuje na značajnu sličnost u etičkim platformama ovih likova. Kako, dakle, objasniti prilično očitu činjenicu da se vanjski etički stavovi dvojice prijatelja jako razlikuju - toliko da neki znanstvenici dolaze do zaključka da su Mercutiova etika i Romeova etika suprotstavljene? Odgovor na ovo pitanje osigurava Mercucijeva smrt. Dramatičar ga eliminira iz drame na samom početku razvoja glavnog sukoba. Mercutio umire ne znajući za Romeovu ljubav prema Juliji.U Shakespeareovim komedijama nadahnuće ljubavi, njezina romantična strana kombinira se s neobičnostima, hirovima strasti, jer izvlači čovjeka iz uobičajenog ritma života, čini ga “bolesnim”, smiješno. U tragediji "Romeo i Julija" ljubav također nije bez komedije, unatoč činjenici da se poistovjećuje s uzvišenim, s lijepim u životu.Julijeta je smiješna u nekim scenama. Strastveni i nestrpljivi osjećaji djevojke koja je prvi put upoznala ljubav komično se sudaraju s lukavošću medicinske sestre. Julija zahtijeva od iskusne sluškinje da brzo ispriča o Romeovim postupcima, a dojilja se poziva na bolove u kostima, zatim na umor, namjerno odgađajući poruku. Ispada vrlo smiješno.Varljivi Romeo pada pod hladnu struju razboritosti svog mentora Lorenza.Zahvaljujući humoru, vedrijem nego u bilo kojoj drugoj tragediji, rastera se tragedija, ljubavni zaplet iz sfere visoke romantike silazi na tlo živih ljudskih odnosa, "zemlje" u dobrom smislu te riječi, nije omalovaženo. Radnja Shakespeareove tragedije suprotstavljena je samim pričama o viteškoj ljubavi, koja se u srednjovjekovnom romanu prikazuje kao osjećaj izdvojen iz društvene stvarnosti. Petrarka, s jedne, Boccaccio, s druge strane, razorili su feudalno-vitešku ideju nezemaljske, „idealne“ ljubavi i crkveni pogled na ljubav kao grješni osjećaj. Pjesnik talijanske renesanse u svojim je sonetima posvećenim Lauri oživio sliku dame srca, sasušenu u viteškoj romansi. Autor Dekamerona suprotstavio je jednostavne ljubavne radosti nepoštenoj igri klera u pobožnosti.Kod Shakespearea uočavamo sintezu obiju tendencija: u Romeu i Juliji uzvišeni Petrarkin patos spaja se s ljubavlju prema životu Boccaccio. Novost je i činjenica da Shakespeare ima neviđenu širinu pogleda. Sve ili skoro sve likovi izraziti svoj stav prema ljubavi Romea i Julije. I ocjenjuju se ovisno o položaju. Umjetnik polazi od činjenice da prava ljubav ima sveprožimajuću moć, ona je univerzalni osjećaj. Istovremeno je individualna, jedinstvena, neponovljiva.Romeo isprva samo zamišlja da voli Rosaline. Ova se djevojka niti ne pojavljuje na pozornici, pa njezina odsutnost naglašava iluzornost Romeove strasti. Tužan je, traži samoću. Izbjegava prijatelje i pokazuje, prema riječima mudrog Lorenza, "glupi žar". Melankolični Romeo uopće nije nalik tragičnom junaku, on je prije smiješan. To dobro razumiju njegovi drugovi Benvolio i Mercutio koji ga veselo zadirkuju.Susret s Julietom preobražava mladića. Romeo, koji je izmislio ljubav prema Rosaline, nestaje. Novi Romeo je rođen, potpuno se predajući stvarnom osjećaju. Letargija ustupa mjesto djelovanju. Pogledi se mijenjaju: prije je živio sam, sada živi od Julije: "Moj raj je tamo gdje je Julija." Za nju on postoji, za nju radi - a time i za sebe: na kraju krajeva, on je voljen. Ne troma tuga za neostvarivom Rosalinom, već živa strast nadahnjuje Romea: "Cijeli dan me nekakav duh nosi iznad zemlje u radosnim snovima." Ljubav je transformirala i očistila unutarnji svijet osobe, čudesno je utjecala na njegov odnosima s ljudima. Neprijateljski stav prema obitelji Capulet, slijepa mržnja, koja se nije mogla opravdati nikakvim argumentima razuma, zamijenjena je hrabrom suzdržanošću.. Treba se staviti u položaj mladog Montaguea da bi se shvatilo koliko ga je koštala njegova miroljubivost kada je uvrijedio ga je ratoborni Tybalt. Nekadašnji Romeo ni za što u životu ne bi oholom plemiću oprostio zajedljivost i grubost. Romeo pun ljubavi je strpljiv. Neće se brzopleto upustiti u dvoboj: može završiti smrću jednog ili čak oba sudionika bitke. Ljubav čini Romea razumnim, mudrim na svoj način. Pronalaženje fleksibilnosti ne dolazi po cijenu gubitka tvrdoće i izdržljivosti. Kad postane jasno da se osvetoljubivog Tybalta ne može zaustaviti riječima, kad razjareni Tybalt poput zvijeri nasrne na dobroćudnog Mercutia i ubije ga, Romeo se lati oružja. Ne za osvetu! On više nije isti Montague. Romeo kažnjava Tibalta za ubojstvo. Što je drugo mogao?Ljubav je zahtjevna: čovjek mora biti borac. U Shakespeareovoj tragediji ne nalazimo idilu bez oblaka: osjećaji Romea i Julije su na ozbiljnoj kušnji. Ni Romeo ni Julija ni na trenutak ne razmišljaju čemu dati prednost: ljubavi ili mržnji, koja, prema tradiciji, određuje odnos između Montaguea i Capuletovih. Stopili su se u jedan impuls. Ali individualnost se nije rastopila u općem osjećaju. Ne inferiorna u odnosu na svog voljenog u odlučnosti, Juliet je izravnija. Ona je još uvijek samo dijete. Majka i dojilja točno utvrđuju: preostala su još dva tjedna do dana kada će Juliet navršiti četrnaest godina. Predstava neponovljivo rekreira to doba djevojčice: svijet je zadivljuje svojim kontrastima, ona je puna nejasnih očekivanja, Juliet nije naučila skrivati ​​svoje osjećaje. Ova tri osjećaja: ona voli, ona se divi, ona tuguje. Ona ne poznaje ironiju. Ona se pita zašto možete mrziti Montaguea samo zato što je Montague. Ona se buni.Kada joj dojilja, znajući za Juliettinu ljubav, polušaljivo savjetuje da se uda za Parisa, djevojka se naljuti na staricu. Juliet želi da svi budu postojani poput nje. Kako bi svi cijenili nenadmašnog Romea na dostojan način. Djevojka je čula ili čitala o nepostojanosti muškaraca i isprva se usuđuje reći svom dragom o tome, ali odmah odbacuje svaku sumnju: ljubav vas tjera da vjerujete u osobu. I ova djetinjastost osjećaja i ponašanja također se pretvara u zrelost - ne odrasta samo Romeo. Zaljubivši se u Romea, počinje shvaćati ljudske odnose bolje od svojih roditelja.Prema supružnicima Capulet, grof Paris izvrstan je mladoženja za njihovu kćer: zgodan, plemenit, uljudan. U početku pretpostavljaju da će se Juliet složiti s njima. Uostalom, jedno im je važno: mladoženja mora doći, mora se pridržavati nepisanog kodeksa pristojnosti.. Capuletova kći izdiže se iznad klasnih predrasuda. Ona radije umire, ali ne i da se uda za nevoljenog. Ovo je prvo. Neće oklijevati udati se za onoga koga voli. Ovo je drugo. To su njezine namjere, to su njezini postupci.Julijetin postupak postaje samouvjereniji. Djevojka prva počinje govoriti o udaji i zahtijeva da Romeo, bez odgađanja, već sutradan postane njezin muž.Julijina ljepota, njezina snaga karaktera, njezina ponosna svijest da je u pravu - sve te osobine najpotpunije dolaze do izražaja u odnos prema Romeu. Da bi se prenijela napetost visokih osjećaja, pronađene su visoke riječi: Da, moj Montecchi, da, lakomislen samI imaš me pravo smatrati vjetrovitim.Ali vjeruj mi, prijatelju, i bit ću vjerniji Svatko tko se zna ponašati lukavo. (II, 2, 45) Gdje, kada je djevojka tako dostojanstveno izjavila ljubav? Za izražavanje poezije ljubavi, njene intimnosti, nalaze se i nježne boje: Postaje svjetlo. Htio bih da odešNe dalje od ptice, koja je ponekad minxNa nit se spušta da leti,Kao zarobljenik u lancimaI opet vuče svilenu nit sebi,Ljubomoran na njezinu slobodu od ljubavi. (II, 2, 48) U međuvremenu se čuju uznemirujući udarci. Ljubav Romea i Julije okružena je neprijateljstvom. Julija umire, jedva doživjevši ljubavnu sreću, o kojoj je sanjala i stvarala. Nitko ne može zamijeniti otrovanog Romea. Ljubav se ne ponavlja, a bez nje život za Juliju gubi smisao. Takvo je bilo vrijeme, takav je bio položaj Julije. U isto vrijeme, pored ove tame, koja je zamijenila svijetlu sezonu ljubavi, postojao je još jedan razlog koji je prisilio Juliju da upotrijebi Romeov bodež. Znala je da je Romeo položio ruke na sebe, uvjeren u njezinu smrt. Morala je dijeliti njegovu sudbinu. Ona je to doživljavala kao svoju dužnost, a to je bila i njena želja. Oduzevši si živote, junaci tragedije donijeli su kaznu nečovječnosti mnogo strožu od one koju je izrekao veronski vojvoda od Eskala.Svjetlo ljubavi koju su upalili Romeo i Julija nije izgubilo svoju toplinu, svoju životvornu snagu u naše vrijeme. Ima nečeg domaćeg u energiji i postojanosti njihovih karaktera, u hrabrosti njihovih postupaka. U njihovoj buntovnosti i želji da ostvare svoju slobodu dolaze do izražaja i svojstva plemenitih duša koje će zauvijek uzbuđivati ​​ljude.Protiv koga su se pobunili?Drugi smatraju da u drami prikazuje sukob očeva i djece, inertnih roditelja i naprednih mladih ljudi. Ovo nije istina. Nije slučajno što Shakespeare crta lik mladog Tybalta, zaslijepljenog zlobom i koji nema drugog cilja osim istrebljenja Montaguea. S druge strane, stari Capulet, iako ne može ništa promijeniti, priznaje da je krajnje vrijeme da se stane na kraj neprijateljstvu. Za razliku od Tybalta, on želi mir s Montagueima, a ne krvavi rat.Ljubav je suprotstavljena mizantropiji. Romeo i Julija ne samo da su se pobunili protiv starih običaja i svoje veze. Dali su primjer novog života. Ne razdvaja ih neprijateljstvo, spaja ih ljubav. Ljubav se suprotstavlja filistarskoj inerciji u čijoj su vlasti Capuletovi. To je univerzalna ljubav, nastala iz divljenja ljepoti, iz vjere u veličinu čovjeka i želje da se s njim podijeli radost života. A to je duboko intiman osjećaj koji povezuje djevojku i mladića. Prva neodoljiva privlačnost, koja bi trebala biti i posljednja, jer svijet oko Romea i Julije još nije zreo za ljubav, postoji nada da će se promijeniti. U Shakespeareovoj tragediji još uvijek nema osjećaja da je sloboda pogažena i da je zlo prodrlo u sve pore života. Junaci nemaju osjećaj bolne usamljenosti, kakav će kasnije doživjeti Othello, Lear, Coriolanus. Okruženi su odanim prijateljima: Benvolio i Mercutio, spremni dati život za Romea, plemeniti Lorenzo, njegovateljica, Balthazar. Vojvoda je, unatoč činjenici da je protjerao Romeja, vodio politiku koja je bila usmjerena protiv poticanja građanskih sukoba. Romeo i Julija je tragedija u kojoj se moć ne suprotstavlja junaku, nije mu neprijateljska sila. Smrt neprijateljstva Escalus, vojvoda od Verone, vidi strašan prizor. Mrtva tijela Romea, Julije i Parisa leže u trezoru obitelji Capulet. Još jučer mladi su bili živi i puni života, a danas ih je ponijela smrt.Tragična smrt djece konačno je pomirila obitelji Montaguea i Capuletovih. Ali po koju je cijenu postignut mir! Vladar Verone donosi tužan zaključak: “Nema tužnije priče na svijetu od priče o Romeu Juliji.” Čini se da nisu prošla dva dana otkako je vojvoda bio ogorčen i prijetio Romeu “okrutnom odmazdom” kada su Tybalt i Mercutio je ubijen. Mrtvi se ne mogu kazniti, trebalo je kazniti barem jednog preživjelog. Sada vojvoda, iskreno žaleći što se dogodilo, i dalje ostaje pri svom: "Jedne - oprost, druge čeka kazna." Koga će pomilovati, koga kazniti? Nepoznato. Monarh je progovorio, izrazio volju za izgradnjom živih, Vladinim mjerama nije mogao spriječiti tragedija, a sada kada se to dogodilo, njegova ozbiljnost neće ništa promijeniti. Vojvoda se nadao snazi. Uz pomoć oružja htio je zaustaviti bezakonje. Vjerovao je da će strah od neposredne kazne zaustaviti Montaguee, koji su digli ruke od Capuletovih, i Capuletove, koji su bili spremni baciti se na Montagueve.Je li zakon bio slab ili ga vojvoda nije znao upotrijebiti? Shakespeare je vjerovao u mogućnosti monarhije i nije očekivao da će je razotkriti. Sjećanje na rat Grimizne i Bijele ruže, koji je zemlji donio tolika razaranja, još je bilo živo. Stoga je dramatičar pokušao prikazati čuvara zakon autoritativne osobe koja ne baca riječi u vjetar. Ima li se na umu autorova nakana, onda našu pozornost treba privući korelacija borbe patricijskih obitelji s interesima države. Nesputanost, samovolja, osvetoljubivost, koje su postale načela života Montaguea i Capuletija, osuđeni su životom i vlašću.To je zapravo političko i filozofsko značenje onih scena u kojima glumi vojvoda. Grana radnje, na prvi pogled ne toliko značajna, omogućuje vam da dublje shvatite bitku za slobodan život i ljudska prava koju vode Romeo i Julija. Tragedija dobiva razmjere, dubinu.Predstava se suprotstavlja uvriježenom mišljenju da je to tragedija ljubavi. Naprotiv, ako mislimo na ljubav, onda ona trijumfira u Romeu i Juliji. “To je patos ljubavi”, napisao je V. G. Belinsky, “jer se u lirskim monolozima Romea i Julije može vidjeti ne samo divljenje jedno drugome, već i svečano, ponosno, ekstatično priznanje ljubavi, božanskog osjećaja.” Ljubav je glavna sfera života junaka tragedije, ona je kriterij njihove ljepote, ljudskosti. To je zastava podignuta protiv okrutne inercije starog svijeta. Problemi « Romeo i Julija» Osnova problematike Romea i Julije je pitanje sudbine mladih ljudi nadahnutih uspostavljanjem novih uzvišenih preporoditeljskih ideala koji hrabro ulaze u borbu za obranu slobodnog ljudskog osjećaja. Istodobno, rješenje sukoba u tragediji određeno je sukobom Romea i Julije sa silama koje su u društvenom smislu sasvim jasno karakterizirane. Ove sile koje koče sreću mladih ljubavnika povezane su sa starim moralnim normama, koje su utjelovljene ne samo u temi plemenskog neprijateljstva, već iu temi nasilja nad ljudskom osobom, koje junake na kraju vodi u smrt. da je Shakespeare, poput mnogih humanista renesanse, u određenoj fazi svog kreativni razvoj vidio glavni izvor zla koje sprječava pobjedu novih odnosa među ljudima, u silama povezanim sa starim normama, ne može se nazvati ni zabludom ni danakom iluzijama. Novi moral se mogao probiti samo u borbi protiv starog načina života neprijateljskog prema ovom moralu. A upravo je to izvor Shakespeareovog realizma u Romeu i Juliji.Vjera u nepobjedivost novih normi i u pobjedu tih normi, koja mora doći ili je došla u trenutku sloma starih sila, povlačila je za sobom potrebu uključiti u tkivo djela trenutak, bez kojeg se tragedija uopće ne bi mogla dogoditi - intervenciju sudbine, čiji je vanjski izraz bila uloga nesreće nenaklonjene Juliji i njezinu ljubavniku. Kobni stjecaj okolnosti u ranoj tragediji zahtijeva mnogo veće mjesto nego u zrelim Shakespeareovim djelima istog žanra.. Neki aspekti zrelog Shakespeareovog koncepta tragičkog, koji se prvi put očitovao kod Julija Cezara, kasnije su na različite načine utjelovljeni u djelima nastalim u prvom desetljeću 17. stoljeća. Tijekom drugog razdoblja Shakespeareova stvaralaštva, njegov tragični koncept doživio je tako značajne promjene da imamo pravo smatrati svako od djela ovog razdoblja, u biti, novim korakom u razvoju ovog koncepta. Istodobno, uza sve razlike unutar ciklusa zrelih Shakespeareovih tragedija, ta se djela, uzeta zajedno, na više načina mogu suprotstaviti ranoj Shakespeareovoj tragediji.potvrđena građom komedija i kronika, uzrokovala je nagli pomak u Shakespeareova dramaturgija, koja se prirodno promatra kao prijelaz u tragično razdoblje stvaralaštva. Bit tog prijelaza postaje osobito jasna u tijeku proučavanja kvalitativnih promjena koje je Shakespeareov koncept tragičkog doživio od Romea i Julije do Julija Cezara.U Romeu i Juliji, kao iu većini drugih Shakespeareovih djela prvog razdoblja, subjekt umjetničko poimanje bila je stvarnost i tendencije prošlosti - doduše neodređene, premda uvjetno daleke, ali ipak prošlosti u njenom velikom suodnosu sa sadašnjošću. U "Juliju Cezaru", iako je ova tragedija izgrađena na povijesnom zapletu, autor i njegova publika suočavaju se s najsloženijim problemima sadašnjosti u njihovoj korelaciji s budućnošću. U Romeu i Juliji izvori zla s kojima se suočavaju junaci tragedije su sile koje su organski povezane s prošlošću. U "Juliju Cezaru" sile zla, koje unaprijed određuju smrt pozitivnog junaka tragedije, neizbježno su povezane s novim tendencijama koje se pojavljuju u društvu koje zamjenjuju renesansu. Zaključak Shakespeare se hrabro borio za ljudska prava, vjerovao u svoje dostojanstvo, dao svu svoju snagu da opjeva njegovu ljepotu. Time je postao suvremenik svih generacija koje su se borile za potpunu emancipaciju čovječanstva. On je naš saveznik i suradnik. To objašnjava njegovu sve veću popularnost među čitateljima i gledateljima svih vremena i naroda. Među onima koji se nadahnjuju Shakespeareom su dramatičari, pjesnici, redatelji, glumci, kojima je engleski umjetnik zahtjevan učitelj. Shakespeareovo umijeće najbolje je od književnih škola.Romeo i Julija oslikava put od prošlosti do sadašnjosti,put na kojem se odvijala pobjeda normi humanističkog morala nad načelima starog društva. Stoga u smrti heroja, pobjedničkoj u samoj svojoj biti, slučaj i intervencija kobnih sila igraju tako veliku ulogu. Kod Julija Cezara put od teške sadašnjosti do nejasne budućnosti koja ne obećava brzu pobjedu dobra put je na kojem smrt heroja koji se bori za humanističke ideale postaje neizbježna, što je pravilnost koja proizlazi iz same biti tragedije. Iluzije koje se ogledaju u "Romeu i Juliji" i povezuju se sa specifičnostima Shakespeareova stvaralaštva tijekom prvoga razdoblja, sastoje se u nečemu drugome - u dramatičarevoj vjeri indikativnoj za ovo razdoblje da čim se stari način života porazi, vrijeme će došli po trijumf novog, humanističkog morala koji određuje odnos među slobodnim ljudima. Te su iluzije ostavile odlučujući pečat na neke značajke poetike Romea i Julije. Najvažnija od tih značajki je da se sukob i njegovo rješenje, koje završava moralnom pobjedom novih humanističkih snaga, kao i sukobi komedija nastalih u prvom razdoblju, prikazuju kao slika događaja koji su se zbili u prošlosti, i predstavljen publici koja već živi u uvjetima za slavljenje novih odnosa. Upravo je to izvor onog osebujnog optimizma koji Romea i Juliju razlikuje od svih drugih Shakespeareovih tragedija, iako mnoge od njih treba prepoznati i kao optimistična djela.Kad Shakespeare postavlja i rješava velike probleme epohe, kad otkriva obrasce povijest u postupcima i doživljava svoje junake, on time ne samo da stvara prekrasne umjetnička djela, ali i proklamira načela kreativnosti koja su postojana stoljećima. Ova načela, zajedno s popularnim ocjenama koje se daju likovima i situacijama, čine osnovu moderne estetike realizma. Žive Shakespeareove humanističke ideje, zadržale svoju oštrinu i njegovo umjetničko viđenje svijeta, mijenjanja stvarnosti.Čini se da je Goethe prvi prorekao Shakespeareovu besmrtnost: „Nema mu kraja.“ Čovječanstvo se razvija, njegovi pogledi postaju dublje, ukusi postaju sve zahtjevniji. A Shakespeare ostaje isti neiscrpan, i dalje isti velikodušan. Donosi radost, tjera vas da razmišljate o vremenu, postajete čistiji, borite se, djelujete Čovjek ima 400 godina, a živi. On ne stari... Popis korištene literature 1. Dubashinsky I. A. William Shakespeare: esej o kreativnosti. M., 19652. Mikhoels S. Moderno scensko razotkrivanje Shakespeareovih tragičnih slika. M., 19583. Morozov M. Shakespeare, ur.2. M., 19664. Nels S. Shakespeare na sovjetskoj pozornici. M., 19605. Samarin R. M. Shakespeareov realizam. M., 19646. W. Shakespeare: odabrana djela./ Kompilacija, predgovor i komentari V. I. Korovina - M., 19967. Shvedov Yu. F. Evolucija Shakespeareove tragedije. M., 1975