Prva dramska iskustva: vodvilj, drama "Ivanov".
"Galeb" (1896). Povijest prve proizvodnje. Čehovljeva umjetnička inovacija: novi tip dramskog junaka, novost sižea i kompozicijskih rješenja, bogatstvo intonacijskih i semantičkih nijansi, podtekstualnih značenja, polifoničnost dijaloga, višeznačnost likova i sukoba, bogatstvo simbolike. Drama međusobnog nerazumijevanja, osobnog neuspjeha i stvaralačkog nezadovoljstva u predstavi "Galeb".
Trijumfalna produkcija "Galeba" - 1898. u Moskovskom umjetničkom kazalištu. Metoda K.S. Stanislavski kao generalizacija redateljeva iskustva rada na Čehovljevu Galebu. Čehovljeva suradnja s Moskovskim umjetničkim kazalištem.
"Ujak Vanja" (1897), "Tri sestre" (1901). Drame o izgubljenim prilikama i neiscrpnim nadama provincijske inteligencije. Problemi, figurativna struktura, psihološki crtež. Žanrovska originalnost djela.
"Voćnjak trešanja" (1904.). Tri generacije, tri društvene skupine zastupljene u predstavi. Vanjski (odlučivanje sudbine posjeda) i unutarnji (određivanje povijesne i osobne sudbine junaka) sukobi. Dramsko i komično u predstavi. Slike-simboli, kroz motive. Uloge sporednih likova. Žanr.
Moderne scenske interpretacije Čehovljevih djela.
Utjecaj Čehovljeve dramaturgije na svjetsku dramaturgiju.
4. Ruska poezija druge polovice 19. stoljeća
Tradicije i inovacije u poeziji druge polXIXstoljeća. Lirski, lirsko-epski i epski rodovi. Jezik i ritmovi.
NA. Nekrasov(1821. - 1877.). Osobnost pjesnika. Sadržaj i patos njegova djela.
Umjetnička inovacija Nekrasova. Proširenje tematskog obujma, figurativni svijet poezije, demokratizacija sadržaja i jezika, organsko uključivanje elemenata folklorne poetike u vlastiti pjesnički svijet, višeglasje, ritmičko bogatstvo, žanrovska raznolikost. Socio-biografska i moralno-psihološka obilježja lirski junak poezija Nekrasova. Emocionalno bogatstvo i građanski patos Nekrasovljeve poezije. Glavne teme Nekrasovljeve lirike.
Pjesme Nekrasova.
Lirsko-epska pjesma "Mraz, crveni nos" (1863).
Povijesne pjesme "Djed" (1870.) i "Ruskinje" (1871. - 1872.). Poetsko utjelovljenje teme moralnog podviga dekabrista i njihovih žena.
Narodni ep "Kome je dobro živjeti u Rusiji" (od 1863. do kraja života). Ideja pjesme i povijest njezine provedbe. Sižejno-kompozicijska originalnost. Ritmičko-stilsko bogatstvo. Zasićenost folklornim motivima, slikama i ritmovima. Sadržajno-funkcionalna misija sedmorice lutalica-istinotražitelja. Poetika i problematika "Prologa" kao polazišta i idejno-umjetničkog zrnca pripovijetke. Mnogostranost i polifonija pjesme. Slikoviti masovni prizori. Dubina Nekrasovljeva shvaćanja sadržaja i prirode narodnog života, temelja nacionalnog života i utopizma njegovih društveno-povijesnih nadanja (misija povjerena Griši Dobrosklonovu; legenda "O dva velika grešnika").
Urednička djelatnost Nekrasova na čelu časopisa Sovremennik i Otečestvennye zapiski.
Kontradiktorne procjene osobnosti i kreativnosti Nekrasova od strane suvremenika. Trajni značaj njegova djela.
F.I. Tjutčev(1803. - 1873.). Originalnost pjesničkog svijeta Tjutčevljeve poezije: filozofski karakter; ključna uloga globalnih opozicija (prostor - kaos, dan - noć, život - smrt, ljubav - borba,
Smrt je sud čovjeku), simbolička zasićenost, romantizam s temeljitom revizijom uloge i značenja pojedinca, logična usklađenost pjesničkog iskaza i njegova čulnog drhtaja, leksičko i ritmičko-sintaktičko bogatstvo i raznolikost stiha, ovisnost o arhaični oblici pjesničke izražajnosti, paralelizam kao jedno od temeljnih kompozicijskih načela. Tjutčev i Puškin.
Uvjetno izdvojeni tematski blokovi: pejzažna, prirodnofilozofska, ljubavna, zapravo filozofska lirika, filozofske minijature, pjesme političkog i "slavofilskog" sadržaja. (Pogledajte odgovarajuće strukturirani popis radova.)
Denisiev ciklus: životna osnova, ideološka i umjetnička zajednica, zaplet i kompozicijsko jedinstvo djela, slika lirskog junaka, slika voljene. Tragična ljubavna tema.
Interakcija Tjutčevljeve poezije sa zapadnoeuropskom filozofijom i poezijom. Utjecaj Tjutčevljeva djela na poeziju Srebrnog vijeka (Merežkovski o Tjutčevu: "naš dekadentni djed").
A.A. Fet(1820. - 1892.). Upečatljiva je razlika između osobnosti i sudbine pjesnika od sadržaja i emotivnog tona njegova djela. Temeljni odmak od društvenih problema i "lirska odvažnost" (L. Tolstoj) Fetove poezije. Glavne teme: priroda, ljubav, ljepota, život i smrt, svrha umjetnosti. Filozofska dubina, romantizam i impresionizam Fetove poezije. Ritmičko i melodijsko bogatstvo, muzikalnost, plastična izražajnost, emocionalna i psihička zasićenost stihova. Dinamičnost, energija i bez riječi Fetovih stihova.
Suvremenici o djelu Feta (L. Tolstoj, I. Turgenjev, P.I. Čajkovski i N. Černiševski, D. Pisarev). Fetov utjecaj na rusku poeziju 20. stoljeća.
Pregled poezije 50-60-ih godina. Line Fet - predstavnici "čiste" umjetnosti: Ap. Maikov, N. Shcherbina, Ya. Polonsky, A.K. Tolstoj. Folklorna zasićenost, žanrovska raznolikost lirike A. Tolstoja. Pjesnici škole Nekrasov: N.P. Ogarev, D. Minaev, M. Mikhailov, S. Drozhzhin, I. Goltz-Miller, I. Nikitin. Satirički ogranak nekrasovske škole: N. Dobroljubov, V. Kuročkin, D. Minajev, L. Trefoljev. Satirični spisi Kozme Prutkova (A.K. Tolstoj i braća Žemčužnikov).
N.S. Leskov(1831. - 1895.). Jedinstvenost talenta i kreativnosti. posebno mjesto u književnosti svoga vremena.
Idejni roman-kronika: »Katedrala« (1872).Žanrovska originalnost kronike.
Antinihilistički (ideološki) romani Nigdje (1865), Na noževima (1871).
Esej o ženskim likovima i društvenim običajima u djelima "Život žene" (1863.), "Lady Macbeth iz okruga Mtsensk" (1865.), "Ratnik" (1866.).
Priča "Lady Macbeth iz okruga Mtsensk": bajkoviti način pripovijedanja, jezik, funkcije pripovjedača; principi stvaranja slike glavnog lika; lik i sudbina Katerine Izmailove; Ruski nacionalni karakter, problem prirodnosti, spontanosti ljudske prirode u pokrivanju Leskova. Značenje imena. Prozivka polemike između Leskova i Ostrovskog (Katerina Izmailova u usporedbi s Katerinom Kabanovom).
Priča "Začarani lutalica" (1873). Sižejno-kompozicijska organizacija pripovijedanja (“priča u priči”, fragmentacija), pripovjedački način. Hrabri nestašluk, epska snaga, spontanost prirode i neodgovornost ponašanja protagonista - Ivana Severjaniča Fljagina. Njegovo suučesništvo u sudbini ljudi koje je susretao na životnom putu. Moralna evolucija heroja. Polisemija riječi "začaran" u priči, značenje naslova.
Po vijest "Lefty (The Tale of the Tula Oblique Left-hander and the Steel Flea)" (1882). Priča-epska priroda priče. Jezična i sižejna inkarnacija suprotnosti ruskog i "stranog" nacionalnog svijeta. Tragična sudbina majstora grumena formula je života ruskog naroda. Problemi nacionalnog i osobnog ljudskog dostojanstva, obrazovanja, državničke mudrosti i dalekovidnosti.
Tema tragične sudbine talentirane osobe iz naroda u priči "Glupi umjetnik" (1883).
Jedinstvenost umjetničkog svijeta Leskovljevih djela, dubina shvaćanja ruskog nacionalnog karaktera u njima.
Demokratska fikcija 60-ih-80-ih.
Tradicije "prirodne škole". Razvoj realističke metode: pozornost na društveno-ekonomske aspekte života naroda, psihološku, svakodnevnu i etnografsku temeljitost slike. N.G. Pomjalovski(1835. - 1863.): priča "Malograđanska sreća", roman "Molotov", umjetničko shvaćanje sukoba različitosti i plemenitosti, psihologizam, lirizam romaneskne pripovijesti, teška formulacija problema obrazovanja u "Esejima" iz Burse". V.A. Slijepcov(1836. - 1878.): roman "Teško vrijeme" - slika društveno-ideološkog sukoba kao temelj radnje; otrovna ironija i nemilosrdna satira u prikazivanju deformacija ruske zbilje u Slijepcovljevim pričama i esejima. F.M. Reshetnikov(1841. - 1871.): roman "Podlipovci" - realistična autentičnost i etnografska izražajnost pripovijedanja. N.V. Uspenski(1937. - 1889.): "Ogledi o narodnom životu" - ukočenost u prikazivanju narodnog života, "anegdotizam" u razvoju zapleta i likova. G.I. Uspenski(1843. - 1902.). Glasnogovornik revolucionarnih socijalističkih osjećaja, "veliki žalitelj ruske zemlje", nemilosrdni razobličavatelj društvenih i moralnih deformacija nacionalnog života. "Moral Rasterjajeve ulice" (1866.) sumorna je slika života i običaja ruskog filistarstva, utjelovljenje užasa zoološkog postojanja Rasterjajevaca. Međusektorski problemi ciklusa, izražajnost ljudskih tipova. "Snaga zemlje" (1882.) posljednji je od tri ciklusa eseja G. Uspenskog o ruskom selu. Umjetnička i publicistička studija organske povezanosti seljaka sa zemljom. Idealizacija komunalnog seljačkog svijeta.
MI. Saltikov-Ščedrin(1826 – 1889).
Osobnost i pogled. Glavne faze biografije i kreativnosti. Početak kreativnog puta - "Provincijski eseji" (1956. - 1857.): satirična osuda pokrajinskih službenika i, u njegovoj osobi, cijele birokratske Rusije.
Značajke umjetničke metode Saltykov-Shchedrin: satira, fantazija.
Ideološki roman-parodija: "Povijest jednog grada" (1869. 1870) - politička satira, fantastično-parodijska povijest ruske države. Sadržaj i načela stvaranja imidža gradonačelnika. Njihova povijesna podloga i vizionarski, prognostički karakter. Slika ljudi u "Povijesti ...". Društveni uvidi i društvene zablude Saltikova-Ščedrina. Umjetničke značajke djela (konvencionalnost, simbolizam, ironija, groteska, fantastika, folklorni elementi). Značenje figure kroničara-pripovjedača. Sastav knjige. Značenje finala
Socijalno-psihološki roman: "Gospoda Golovljevi" (1875. - 1880.) - , povijest moralnog srozavanja vlastelinske obitelji, razaranja i raspada plemićkog gnijezda. Društveno optužujući patos obiteljske kronike Saltikova-Ščedrina. Polemička usmjerenost djela. Slika Arine Petrovne Golovleve. Krivica Arine Petrovne u raspadu i smrti obitelji i njezina nesreća na kraju. Juda kao potpuno i konačno utjelovljenje moralne samouništenja, duhovne nekroze plemenitog "posljednjeg sina". Tehnike stvaranja slika junaka (portret, govor, mimika, gesta, autorski komentar, generalizirajuće ocjene-karakteristike). Inkriminirajuća oštrina priče.
Ideološki roman-pamflet "Moderna idila" (1877. - 1878., 1882. - 1883.) - satira na reakcionarno doba, na liberalni oportunizam (život "u odnosu na podlost", "skidanje pjene").
Ideološka priča:"Priče" (1883 - 1886 ). Povijest stvaranja. Žanrovska originalnost Ščedrinovih bajki, sličnost s folklornim bajkama i temeljna razlika od njih. Satiričnost Ščedrinovih bajki, njihov problemsko-tematski sadržaj. Generalizirana uvjetna priroda slika ljudi i životinja. Fabulativno-moralističke tradicije u Ščedrinovim bajkama.
Utjecaj M.E. Saltykov-Shchedrin o književnosti dvadesetog stoljeća. Suvremene ocjene njegova djela. Relevantnost slika koje je stvorio Ščedrin.
Književnost 80-90-ih godina XIX stoljeća.
Pregledna karakteristika .
V.M. Garshin (1855. - 1888 ): Antiratna patetika vojnih priča (“Četiri dana”, “Kukavica”, “Iz memoara vojnika Ivanova”); razumijevanje društvenog poslanja umjetnosti (“Umjetnici”); tema usamljenosti, očajnički poriv za srećom, ludilo kao oblik društvenog protesta ("Attalea princeps", "Crveni cvijet"). Bajke “Žaba putujuća”, “Čega nije bilo” tužan su humor i skepsa prema autorovoj poziciji. D.N. Mamin-Sibirjak(1852. - 1912.): Uralska priroda, Uralski život, kapitalizacija društvenih i ekonomskih odnosa u slici Mamin-Sibiryaka.
V G. Korolenko(1853. - 1921.). Realizam "Sibirskih priča" ("Makarov san"). Humanistički patos, realističke i romantične slike u pričama "U lošem društvu" (1885.), "Slijepi glazbenik" (1886). Narodni tipovi u priči "Šuma šumi" (1895), antikapitalistički patos pripovijetke "Bez jezika" (1895).
"Filistarska fikcija" P. Boborykina, I. Potapenko.
A.P. Čehov(1860 – 1904) .
Obrazac Čehovljevog fenomena na kraju 19. stoljeća. Ličnost i sudbina književnika. Samoobrazovanje. Moralni utjecaj na voljene osobe. Socijalne i medicinske djelatnosti. Putovanje na Sahalin (1890). Faze kreativne aktivnosti. Inovacija Čehova kao proznog pisca.
Čehov je komičar. Pripovijetke prve polovice 80-ih godina: "Pismo učenom susjedu", "Radost", "Smrt činovnika", "Albionova kći", "Debeli i mršavi", "Knjiga žalbe", "Ispit za čin", "Kirurgija", "Kameleon", "Prezime konja", "Uljez", "Unter Prishbeev". Značajke zapleta i kompozicijskih rješenja: anegdotski zapleti, lakonizam, otvorenost finala itd. Originalnost Čehovljevih junaka i načini njihova prikazivanja. Skrivena drama komičnih sudara.
Produbljivanje tema i slika Čehovljevog stvaralaštva do kraja 80-ih. "Čežnja", "Vanka", "Neprijatelji", "Sreća", "Kashtanka", "Želim spavati", "Stepa", "Svjetla", "Ljepotice", "Imendan". Jačanje prispodobnog zvuka priča, organski spoj humorističkih, lirskih i dramskih načela, štedljivost i kapacitet umjetničkih sredstava, tematsko bogatstvo, višejunačnost, demokratičnost, psihološka uvjerljivost Čehovljeve proze.
Priče iz 90-ih - 900-ih. Usložnjavanje ličnosti Čehovljeva junaka, dramatizacija unutarnjeg života, nesuglasice sa samim sobom (“Rothschildova violina”, “Strah”, “Crni redovnik”, “Biskup”). Slike iz narodnog života (»Žene«, »Muškarci«, »U klancu«). Slika duhovnog svijeta i moralne potrage inteligencije ("Dosadna priča", "Odjel br. 6", "Dvoboj", "Učitelj književnosti", "Kuća s polukatom", Moj život", " Slučaj iz prakse", "Čovjek u kutiji", "Ogrozd", "O ljubavi", "Ionych"). Ženske slike i tema ljubavi u djelu "kasnog" Čehova ("Skakač", "Draga", "Ana na vratu", "Dama sa psom"). Prispodobno-filozofski sadržaj Čehovljevih priča ("Student"), poticajan zvuk otvorenih završetaka ("Nevjesta"). (Tematski raspored koji je ovdje dat vrlo je uvjetan, jer je svako djelo u središtu različitih tema i ideja.)
Poetika Čehovljeve priče: način pripovijedanja, značajke zapleta i kompozicije, načini prikazivanja likova, uloga detalja itd.
Utjecaj Čehovljeve proze na književnost 20. stoljeća.
Predavanje 3. Život i poezija Feta
PEDAGOŠKO SVEUČILIŠTE
Proučavanje ruske poezije druge polovice XIX stoljeća
u razredu u 10. razredu
Predavač L.I. SOBOLEV
Predloženi program može se koristiti kako u 10. razredu s produbljenim proučavanjem književnosti, tako i za rad u redovnoj nastavi.
Plan predavanja za kolegij
| broj novina | Naslov predavanja |
| 34 | Predavanje 1. Tjutčevljev pjesnički svijet. |
| 36 | Predavanje 2. Poetika Tjutčeva. |
| 38 | Predavanje 3. Fetov život i poezija. Kontrolni rad br. 1 (rok - do 15.11.2004.) |
| 40 | Predavanje 4. Glavni motivi Nekrasovljeve lirike. |
| 42 | Predavanje 5. Nekrasovljeva pjesnička inovacija. Kontrolni rad br. 2 (rok do 15.12.2004.) |
| 44 | Predavanje 6. Poezija A.K. Tolstoj. |
| 46 | Predavanje 7. Put Ya.P. Polonsky. |
| 48 | Predavanje 8. K. Sluchevsky - preteča poezije XX. stoljeća. |
| Završni rad |
Predavanje 3. Život i poezija Feta
Misterij Fetove biografije. Čovjek i pjesnik. Povijest zbirki. Priroda u svijetu Feta. Fetova metafora. Muzikalnost njegove poezije. Poetske dimenzije. Impresionizam Fet.
Biografija Feta. Čovjek i pjesnik
Početkom 1835. godine stiglo je pismo orlovskog veleposjednika A.N. Shenshin. Pismo je upućeno njegovom sinu Afanasy Shenshin, ali je ispisano "Afanasy Fet" - tako bi se dječak sada trebao zvati. To je bila katastrofa. „Transformacija iz ruskog plemića u njemačkog pučana lišila je Feta ne samo društvene samosvijesti, plemićkih privilegija, prava da bude zemljoposjednik, mogućnosti da naslijedi obiteljsko imanje Shenshin. Oduzeto mu je pravo da se naziva Rusom; pod dokumentima koje je morao potpisati: "Stranac Afanasy Fet imao je u tome prste". Ali najvažnije je bilo to što mu je uskraćena mogućnost da bez srama objasni svoje podrijetlo: zašto je on Šenšinov sin; zašto je on stranac Fet, ako je sin Shenshin; zašto je on Afanasyevich, rođen u Novoselki i kršten u pravoslavlju, ako je sin Johanna Petera Fötha ”( Bukhshtab. S. 9).
Fet je rođen 1820. u imanju Novoselki, koje je pripadalo umirovljenom kapetanu Afanasyju Neofitovichu Shenshinu. Pjesničinu majku, Charlotte Elizavetu Becker, nakon Fethova prvog muža, Shenshin je odveo iz Darmstadta (u Njemačkoj je Charlotte ostavila muža, kćer Caroline i oca Karla Beckera). A.N. se oženio Shenshin i Charlotte (danas Elizaveta Petrovna) po pravoslavnom obredu tek 1822. godine. Neću analizirati sve postojeće verzije podrijetla pjesnika (vidi. Bukhshtab. str. 4-13) - ono što mi je važno je dobrobit dječaka, samog u njemačkom internatu (u razredu nije bilo niti jednog Rusa), odsječenog od obitelji, od svog doma (bio je ne nose kući ni za ljetne praznike). U knjizi “Rane godine mog života”, koja je objavljena nakon pjesnikove smrti, Fet (tajni u svojim memoarima, šuteći o mnogim stvarima) govori kako je, nakon što je bio na ruskom tlu tijekom jahanja, “mogao nije se nosio s entuzijazmom koji mu je ključao u grudima: sišao je s konja i požurio poljubiti svoju rodnu zemlju ”( Fet. 1893. S. 101). I još jedno priznanje je važno: “U tihim trenucima potpune nepažnje, činilo mi se da osjećam podvodnu rotaciju cvjetnih spirala, pokušavajući izvući cvijet na površinu” ( Fet. 1893., str. 115). Ovako je počeo pjesnik.
Katastrofa koju je Fet doživio u adolescenciji odredila je mnogo toga u njegovom životu. Nakon što je diplomirao na Moskovskom sveučilištu (1844.), predmet Hesse-Darmstadt Fet ( joj promijenjeno u e nakon prvih časopisnih publikacija) stupa u službu kao dočasnik u kirasirskoj pukovniji Reda - u vojnoj službi očekuje što prije poslužiti nasljedno plemstvo (1846. primljen je u rusko državljanstvo); pravo na to davao je prvi časnički čin, odnosno kapetan (u konjici). Ali nakon dekreta Nikole I., samo je prvi stožerni časnički čin (major) davao takvo pravo; čekaju mnoge godine službe. Godine 1856., kada je Fet porastao u čin kapetana stožera garde, Aleksandar II izdao je dekret prema kojem je samo najviši čin stožera (pukovnik) dobio nasljedno plemstvo. U lipnju 1857. Fet je otišao u mirovinu na neodređeno vrijeme (vidi. kronika) i od tada se nije vratio u službu. Godine 1873. Fet je podnio peticiju upućenu kralju "za dopuštenje da uzmem službeno ime mog oca Shenshin" ( kronika. S. 170); zahtjev je odobren. “Ako pitaš: kako se zovu sve patnje, sve tuge moga života, odgovorit ću: zovu se Fet”, napisao je pjesnik 10. siječnja 1874. svojoj ženi (citirano iz: Bukhshtab. S. 13).
Fetov svjetonazor još uvijek izaziva kontroverze među istraživačima. Čak je i B. Sadovskoy 1915. napisao da je “Fet bio uvjereni ateist”, a “kada je razgovarao o vjeri s vjernikom Polonskim, ponekad je dovodio potonjeg<…>do suza" ( IV. S. 153; Sadovskaja. 1916., str. 80). Godine 1924. objavljena je knjiga G.P. Blok, Rođenje pjesnika. Priča o Fetovoj mladosti. Autor navodi tekst "ugovora" sklopljenog između učitelja Pogodinskog internata u kojem je Fet živio 1838., Irinarha Vvedenskog, i izvjesnog "Reichenbacha", koji je tvrdio da će za dvadeset godina ostati ateist. G.P. Block dokazuje da je "Reichenbach" Fet ( G. Blokiraj. str. 32–34). Takvo shvaćanje Fetovljeve nevjerice drugim se istraživačima čini prejednostavnim. Prvo, sam nadimak "Reichenbach" (ime junaka romana N.A. Polevoya "Abbadonna") uzdiže Fetov teomahizam do "legende o ponosnom nebeskom anđelu Sotoni, koji se pobunio protiv Boga i bio zbačen s neba". ; s tim je povezan i motiv raja koji je Fet izgubio ( Fet. 2. S. 390–391). Drugo, “jedna od ključnih slika njegove poezije (a što bi, ako ne poezija, moglo svjedočiti o pravoj vjeri Feta?) bila je<…>"duša", izravno nazvana "besmrtna"" ( Ibid. S. 390). V. Shenshina tvrdi da ne samo Fet (pjesnik. - L.S.) nije bio ateist, ali “ni Shenshin nije bio ateist” (čovjek. - L.S.), budući da je “kršten, vjenčan i pokopan od strane Ruske pravoslavne crkve” ( Shenshin. S. 58).
“Kako malo u slobodnim umjetnostima cijenim razum u usporedbi s nesvjesnim instinktom (nadahnućem), čiji izvori su nam skriveni<...>tako da u praktičnom životu zahtijevam razumne razloge, potkrijepljene iskustvom” ( MV. Dio 1. S. 40). "Mi<...>stalno tražio u poeziji jedino utočište od svih vrsta svjetovnih tuga, uključujući i građanske ”(Predgovor III izdanju„ Večernjih svjetala ”- U. S. 241). Pitanje Fetove/Shenshinove cjelovitosti/dvojnosti ima veliku i nejednaku literaturu. “Bilo je nešto teško u vezi s njim i, začudo, bilo je malo poezije. Ali um i zdrav razum su se osjetili “, prisjetio se najstariji sin L. Tolstoja ( S.L. Tolstoj. S. 327). Čini se da je ovdje naglasak na "zdravom razumu"; poslušajmo B. Sadovskog: “Kao i Puškin, Fet je to imao zdrav razum koji se daje nekolicini vrhunskih genija” ( Sadovskaja. 1990, str. 383). Kao što je Fet napisao Ya.P. Polonsky (27. prosinca 1890.), "nemoguće je napisati svoju biografiju na temelju vaših pjesama, pa čak ni nagovijestiti događaje iz vašeg života ..." ( Pisci o književnosti. S. 470). To ne negira tezu o integritetu Feta, o jedinstvu njegove ličnosti - a taj integritet se izražava u glavnim vrijednostima koje se nalaze u poeziji, iu prozi, iu životu pjesnika. - u ljubav, priroda i ljepota. Evo citata iz seoskog eseja (govorimo o uzgoju cvijeća na zemljoposjedničkom imanju): „... Ovdje čujete prisutnost osjećaja za ljepotu, bez kojeg se život svodi na hranjenje pasa u zagušljivoj sobi. -smrdljiva uzgajivačnica” ( Stepanovkin život. S. 149).
“Rekao je da poezija i stvarnost nemaju ništa zajedničko, da je on kao osoba jedno, a kao pjesnik drugo”, napisao je N.N. Strakhov ( Strahov. S. 18). Kako to možemo objasniti našim studentima? Poslušajmo B.Ya. Bukhshtaba: “... On je svoj život doživljavao kao tužan i dosadan, ali je vjerovao da je takav život općenito. I prije susreta sa Schopenhauerom, a posebno oslanjajući se na njegovo učenje, Fet se nije umorio ponavljati da je život uopće prizeman, besmislen, dosadan, da mu je glavni sadržaj patnja, a postoji samo jedna tajanstvena, nedokučiva sfera istinskog života u ovaj svijet tuge i dosade. , čista radost - sfera ljepote, poseban svijet”( Bukhshtab. S. 59). U prvim pismima I.P. Borisov, prijatelj i susjed (au budućnosti muž Nadyine sestre), Fet govori o beskrajnim teškoćama službe i života općenito: “... mogu usporediti svoj život samo s prljavom lokvom, sada smrdi. Nikada nisam bio u tolikoj mjeri moralno ubijen. Samo živi mrtvac. Sama moja patnja je kao gušenje nekoga živog zakopanog” ( LM. S. 227). Ali slične se pritužbe mogu naći iu kasnijim pismima - nije slučajno da je I.S. Turgenjev je 1870. napisao da se nitko ne može usporediti s Fetom u "sposobnosti da se žali" (str. I.P. Borisov 31. siječnja 1870.). Neću se baviti izlaganjem Schopenhauerovog filozofskog sustava - kao što znate, Fet nije samo čitao i poštovao ovog mislioca, već je i preveo njegovo glavno djelo ("Svijet kao volja i reprezentacija"); Fetuova riječ: “Cijeli i posvuda vjerni sebi Schopenhauer kaže da nas umjetnost i ljepota vode iz klonulog svijeta beskrajnih želja u slabovoljne (ovdje je to pozitivan epitet! - L.S.) svijet čiste kontemplacije; gledajte Sikstinsku Madonu, slušajte Beethovena i čitajte Shakespearea, ne zbog drugog mjesta ili bilo kakve zarade” (Pismo K.R., 27. rujna 1891. Citirano iz: Bukhshtab. S. 46). I u "Predgovoru III izdanja" Večernjih svjetala "" pjesnik je govorio o želji da "probije svakodnevni led, tako da barem na trenutak udahne čist i slobodan zrak poezije" ( U. S. 238).
Ali odakle dolazi poezija? “Naravno, da se nikada nisam divio teškoj pletenici i čistom razdjeljku guste ženske kose, onda se oni ne bi pojavili u mojoj poeziji; ali nema potrebe da svaki put moja pjesma bude doslovni isječak proživljenog trenutka,” napisao je Fet Konstantinu Romanovu ( K.R. Dopisivanje. S. 282). "Ne treba misliti da moje pjesme dolaze niotkuda", piše Ya.P. Polonsky - oni su isti darovi života kao i tvoji<…>Prije četrdeset godina ljuljao sam se s djevojkom, stojeći na dasci, a njezina je haljina pucketala na vjetru, a četrdeset godina kasnije ušla je u pjesmu ... ”(citirano iz: Bukhshtab. S. 90). A evo iz članka “O pjesmama F. Tjutčeva”: “Neka predmet pjesme budu osobni dojmovi: mržnja, tuga, ljubav itd., ali što ih pjesnik više udaljava od sebe kao objekta, što budnije vidi nijanse vlastitog osjećaja, to će čišći biti njegov ideal” ( Fet. 2. S. 148).
To vrijedi i za samog pjesnika. U ljeto 1848. Fet je upoznao kćer umirovljenog generala konjice, Mariju Lazich (u "Ranim godinama ..." ona se zove Elena Larina). Zaljubili su se, ali Fet je “jasno shvatio da je udaja za časnika koji prima 300 rubalja. od kuće, na djevojku bez imutka, znači nepromišljeno ili u lošoj vjeri položiti obećanje koje nisi u stanju ispuniti”( Fet. 1893. S. 424). Ljubavnici su se rastali, a Lazich je ubrzo umro. Ali sjećanje srca(Fetov izraz iz pisma Ya.P. Polonskom 12. kolovoza 1888.) pokazalo se toliko jakim da je Fet do svoje smrti pisao pjesme posvećene Mariji Lazich. Evo nekoliko naslova: “Stara pisma”, “Alter ego”, “Ti si patio, ja još patim...”, “Dugo sam sanjao tvoje jecaje...”, “Ne, Nisam se promijenio. Do duboke starosti...".
Godine 1860. Fet kupuje imanje Stepanovka u okrugu Mtsensk i postaje zemljoposjednik - točnije poljoprivrednik, budući da nema kmetova. Što je nagnalo Feta da kupi imanje i počne se baviti poljoprivredom? “Tri godine prije manifesta, neaktivan i skup gradski život počeo mi je jako smetati”, piše sam Fet na početku svog prvog seoskog eseja ( Stepanovkin život. S. 59). U "Memoarima" pjesnik priznaje da je "vjera u nemogućnost iznalaženja materijalne potpore u književnoj djelatnosti<…>navela me na ideju da potražim neki svoj kutak za ljeto” ( MV. Dio 1. S. 314). A.E. Tarkhov, pozivajući se na pisma I.P. Borisova, spominje još dva razloga - poražavajući članak o Fetovim prijevodima (Sovremennik. 1859. br. 6), "usmjeren protiv svih estetskih načela" pjesnika, i promjenu "zraka života", odnosno početak utilitarističkog doba 1860-ih ( Fet. 2. S. 370). Vrijedno je podsjetiti na pronicavu opasku V.P. Botkina o potrebi da Fet bude "sjedeći" sada, kada književnost "ne predstavlja ono što je predstavljala, sa svojim kontemplativnim smjerom" ( MV. Dio 1. S. 338–339). Njegovo protivljenje modernom tjera nas da se prisjetimo još jednog velikog samotnjaka koji je kopao u svom imanju, kao u tvrđavi - Lava Tolstoja. I usprkos svim razlikama između dva seljaka, njihov položaj je sličan u jednom: nisu se nastojali uklopiti u vrijeme, nisu mu pokleknuli u svojim uvjerenjima. Posebna i važna tema je fenomen života na imanju; bez njega nećemo puno toga razumjeti u životu i djelu L. Tolstoja, I. Turgenjeva, N. Nekrasova i Feta (i ne samo).
“Književna obloga” (izraz L. Tolstoja) bila je odvratna i L. Tolstoju i Fetu - nije slučajno da su se obojica činili divljim i stranim u književnom krugu: L. Tolstoja su nazivali “trogloditom” (vidi, na primjer , pismo I. S. Turgenjeva M. N. i V. P. Tolstoju 8./20. prosinca 1855.), a Družinin je u svom dnevniku zabilježio Fetove "pretpotopne koncepte" ( Družinin. S. 255). U međuvremenu je autor “Rata i mira” priznao Fetu da ga cijeni “iznad svih poznanstava” i da mi pjesnik “samo u osobnoj komunikaciji daje onaj drugi kruh, koji, osim unificirančovjek će biti sit” (7. studenoga 1866. - Tolstoj. Dopisivanje. T. 1. S. 382). U istom pismu L. Tolstoj, spominjući djela “za zemstvo” i “za domaćinstvo”, koja oboje čine “spontano i neslobodno kao što mravi kopaju”, pita se o glavnom: “Što činiš s mišlju, samo proljeće svoje Fetove"? I kao što je pjesnik slao svoje pjesme L. Tolstoju prije bilo kakvog objavljivanja, tako je L. Tolstoj priznao da su "njegova prava pisma" Fetu njegov roman (10.-20. svibnja 1866. - Tolstoj. Dopisivanje. T. 1. S. 376).
S tajnom Fetovog rođenja "rimuju se" ne sasvim jasne okolnosti njegove smrti. Evo kako o njoj govori B. Sadovski: „U jesen 1892. Fet se početkom listopada preselio iz Vorobjovke u Moskvu. Po dolasku, ubrzo je otišao u Khamovniki posjetiti S.A. Tolstoja, prehladio se i razbolio od bronhitisa<…>Ujutro 21. studenog pacijent, koji je kao i uvijek bio na nogama, neočekivano je poželio šampanjac. Na prigovor svoje žene da liječnik to ne dopušta, Fet je inzistirao da Marija Petrovna odmah ode liječniku za dopuštenje.<…>Kad je Marija Petrovna otišla, Fet je rekao sekretarici: "Hajde, ja ću ti diktirati." - Pismo? pitala je. - “Ne”, a zatim je, prema njegovim riječima, gospođa F. na vrhu lista napisala: “Ne razumijem svjesno povećanje neizbježne patnje. Volontiranje prema neizbježnom." Vlastoručno je potpisao ove retke: 21. studenoga. Fet (Šenšin).
Na stolu je ležao čelični nož za rezanje, u obliku stileta. Fet ga je uzeo, ali je zabrinuta gospođa F. počela izvlačiti nož i ozlijedila je ruku. Tada je bolesnica počela brzo trčati po sobama, progonjena od gospođe F. Ona je zvonila iz sve snage, zvala u pomoć, ali nitko nije došao. U blagovaonici, trčeći do šifonera u kojem su bili stolni noževi, Fet je uzalud pokušavao otvoriti vrata, a onda je iznenada, često dišući, pao na stolicu uz riječ "prokletstvo!". Tada su mu se oči širom otvorile, kao da vidi nešto strašno; Desna se ruka pomaknula da se podigne, kao za znak križa, i odmah se spustila. Umro je pri punoj svijesti" ( Sadovskaja. 1916., str. 80–81. Vidi i 5. izdanje almanaha "Ruski arhiv". M., 1994. S. 242–244).
Zbirke
Tradicionalni pogled na Fetovu prvu zbirku je "ovo je tipična mladenačka zbirka - zbirka ponavljanja"; ovdje je i “tradicionalni byronizam kasnih 30-ih”, i “hladno razočaranje”, i utjecaj svih mogućih prethodnika - Schillera i Goethea, Byrona i Lermontova, Baratynskog i Kozlova, Žukovskog i Benediktova ( Bukhshtab. S. 19; Skrećem pozornost čitatelja na zaboravljeni, ali vrlo važan članak: Šimkevič K. Benediktov, Nekrasov, Fet // Poetika. L., 1929. T. 5).
Ozbiljna analiza "Lirskog panteona" sadržana je u komentarima na prvi svezak predložene cjelovite zbirke "Djela i pisama" Feta, koju su poduzeli Puškinov dom i Kurski pedagoški institut. V.A. Koshelev, autor komentara na prvu zbirku, zadržava se na značenju naslova knjige ( Panteon- i hram, i groblje, i - po Dahlu - antologija); ujedno se naglašava povezanost naslova s izostankom imena autora ( Fet. 2002., str. 420–421). Prema riječima komentatora, naslov odražava međusektorsku ideju zbirki feta - neodvojivost vlastitih lirskih skladbi i prijevoda; namjerna dvosmislenost naslova (možda odražava “pretjeranu taštinu”, “ambiciju” debitanta, “koji je prvim pokušajima svog pera odlučio stvoriti “hram”) korelira s dvosmislenošću epigrafa iz Lamartina, u kojoj se može vidjeti Fetov autorski kredo za sve njegove stvaralačke godine: lira bih želio postati poput "drhtanja krila sljeza", ili "vala", ili "gugutanja golubova" ( Ibid).
Druga semantička implikacija naslova zbirke očito je povezana s "Fetovim privlačenjem antologijskih motiva" ( Ibid. S. 424). Antologijska poezija, prilično popularna sredinom stoljeća (ne samo u djelima Feta, već, prije svega, u djelima A. N. Maikova i N. F. Shcherbine), pjevala je ljepotu, žalila za njezinim gubitkom (Fetova "Grčka" karakterizira stihovi: “Tužan sam: svijet bogova, sada siročad, // Ruka neznanja žigosa zaborav”); plastičnost antologijskih pjesama pokazala je vještinu pjesnika. Nije slučajno da su od četiri pjesme prve knjige uvrštene u zbirku 1850. tri antologijske.
"Već u kolekciji za mlade", sažima V.A. Koshelev, - Fet je u potpunosti predstavio one opće stavove koji će postati temelj svih njegovih kasnijih radova: 1) stav prema "čistoj" poeziji i "malim" temama; 2) namjerno komplicirane lirske slike, suprotstavljene prozaičnom "zdravom razumu"; 3) instalacija na jedinu njemu svojstvenu “formu” za otkrivanje te slike, koja određuje posebnu strukturu njegovih pjesama; 4) stvaranje specifičnog »cikličkog« načina lirskog pripovijedanja<…>; 5) isticanje “prijevoda” kao posebnog odjela vlastitih pjesničkih strasti i njihovo “ravnopravno” uključivanje u sastav zbirke” ( Ibid. S. 422). Upravo zato što se "Lirski panteon" nije suprotstavio kasnijem stvaralaštvu pjesnika, Fet, za razliku od Nekrasova, nikada nije napustio svoju prvu knjigu i nije je pokušao otkupiti i uništiti.
U zbirci iz 1850. ("Pjesme A. Feta", Moskva) pronađeno je načelo sastavljanja pjesničke knjige, karakteristično za Feta - ne prema kronologiji, već prema žanrovima, temama i ciklusima. Fet je pjesnik "bez puta"; u pismu K.R. (4. studenoga 1891.) priznao je: “Od prvih godina jasne samosvijesti nisam se nimalo promijenio, a kasnija razmišljanja i čitanje samo su me ojačali u početnim osjećajima koji su prelazili iz nesvijesti u svijest” ( Pisci o književnosti. S. 115; vidi također Rosenbluma. S. 115).
“Pjesme A.A. Fet ”(Sankt Peterburg, 1856.) izašao je tijekom Fetovog najbližeg pristupa krugu Sovremennika. Urednik Feta bio je I.S. Turgenjev - ovo predstavlja najvažniji tekstološki problem za sve izdavače i istraživače Feta: definicija takozvanog "kanonskog" teksta određene pjesme.
Urednici zbirke od dvadeset svezaka Feta (do sada je objavljen samo prvi svezak) donijeli su sljedeću odluku: sve pjesme tiskaju se iz životnih zbirki; dva izdanja (gdje ih ima) tiskana su paralelno kao dio glavnoga teksta; opcije su u komentarima. U međuvremenu, nudim učitelju najvažniji, po mom mišljenju, oblik zadatka u satu: usporediti dva izdanja istog teksta (pogledajte opcije u publikacijama Biblioteke pjesnika u odgovarajućem odjeljku; pogledajte i Pitanja i Zadatci za ovo predavanje).
Posebnost zbirke iz 1863. ( Pjesme A.A. Feta. Poglavlje 1–2. Moskva) leži u činjenici da je, prvo, objavljen bez urednika; drugo, uključivao je prijevode antičkih i modernih europskih pjesnika; ušao u knjigu i ciklus prijevoda iz hafiza. Knjiga iz 1863. bila je zapravo oproštajna knjiga - Fet se nije uklopio u nepoetsku atmosferu 1860-ih i praktički je napustio književnost. A sudbina ove zbirke potvrdila je Fetovu nevremenost - 2400 primjeraka nikada nije prodano do kraja pjesnikova života. MI. Saltykov-Shchedrin primijetio je "slabo prisustvo svijesti" u pjesnikovom "poludjetinjastom svjetonazoru" ( Ščedrina. str. 383), D.I. Pisarev i V.A. Zaitsev je na sve moguće načine vježbao duhovitost o Fetu, a sam Fet počeo se brinuti o kućanstvu.
Fet se nije slomio i nije se pomirio s duhom vremena. “Ako imam nešto zajedničko s Horacijem i Schopenhauerom, to je njihov bezgranični prezir prema intelektualnoj rulji na svim razinama i funkcijama.<…>Bilo bi mi uvredljivo kad bi većina razumjela i voljela moje pjesme: to bi bio samo dokaz da su nepromijenjene i loše ”(Pismo V. I. Steinu, 1887. Citirano iz: Bukhshtab. S. 51). Ali 1880-ih, zanimanje za poeziju počelo je oživljavati, Fet je pisao sve više i više, a od 1883. počeli su izlaziti zasebni brojevi Večernjih svjetala. Godine 1891. objavljena je četvrta, a peta je bila pripremljena, ali nije izašla za života pjesnika (opširnije o ovim zbirkama vidi. U, komentari). Fet opet ima savjetnike - N.N. Strakhov i V.S. Solovjev. Ovdje, u predgovoru trećeg izdanja "Večernjih svjetala", Fet iznosi svoje poglede na poeziju, na odnos između pjesnika i društva, poezije i života.
Fetov poetski svijet
Slijedeći Žukovskog i Tjutčeva (uz svu razliku između njihovih pjesničkih iskaza), Fet već u svojim ranim pjesmama tvrdi neizrecivost Božji svijet i unutarnji svijet čovjeka u riječi.
Oh, ako bez riječi
Moglo se reći i duša!("Kao mušice zore ...", 1844.) *
* Ako citat sadrži prvi redak pjesme, u zagradama se navodi samo godina (u isprekidanim zagradama - datacija urednika publikacije); ako se citiraju osim prvih redaka, uvodni redak pjesme i datum navode se u zagradama.
Taj će motiv biti sačuvan iu kasnijim radovima.
Kako nam je siromašan jezik! - Želim i ne mogu, -
Ne prosljeđujte ga prijatelju ili neprijatelju,
Što u grudima prozirnim valom bjesni.
(1887)
Nije slučajno da u Fetovim pjesmama ima toliko neodređenih zamjenica i priloga - oni izražavaju snovi, snovi, sanjarenja lirski junak – njegova najkarakterističnija stanja.
Dugo sam stajao mirno
Gledajući u daleke zvijezde,
Između tih zvijezda i mene
Neka veza se rodila.Mislio sam... ne sjećam se što sam mislio;
Slušao sam tajanstveni zbor
I zvijezde su tiho zadrhtale
I od tada volim zvijezde...
(1843)
Uz riječi poput: "neki", "negdje", "netko", u Fetovim pjesmama često se nalaze glagoli s negativnom česticom: "Neću ništa reći", "Neću alarmirati", "Neću ne usuđujem se" (sve ovo - iz pjesme "Neću ti ništa reći ...", 1885), "Ne sjećam se", "Ne znam" itd. Važno dojam(već su suvremenici počeli govoriti o "impresionizmu" Fetove poezije). Poput Žukovskog, Fet ne samo da prikazuje, već prenosi subjektivno stanje lirskog junaka; krajolik je oslikan njegovim osjećajem, njegovi ne sasvim razumljivi osjećaji određuju fragmentarnost, fragmentarnost Fetovljevih pjesama.
U šumi lomača gori od jarkog sunca,
I, skupljajući se, smreka puca;
Kao pijani divovi, prepun zbor,
Zajapurena, smreka tetura...
U ovoj pjesmi iz 1859. riječi "plamen", "jarko sunce", "zagrijano", "iskre", a uz dan - "rijetko", "lijeno", "treperi", "magla", "pocrneti" ”; naravno, nije riječ o tradicionalnoj i općeshvaćenoj percepciji prirode, već o subjektivnom, često paradoksalnom osjećaju lirskog junaka (zimska noć na sličan je način prikazana u pjesmi "Na pruzi", 1860.). U isto vrijeme, razlog za pjesmu, njenu temu Fet proglašava nevažnim; Ya.P. Polonsky se prisjetio: “Fet<…>govorio mi je: “Zašto tražiti zaplet za poeziju; ovi zapleti su na svakom koraku - bacite žensku haljinu na stolicu ili pogledajte dvije vrane koje su sjedile na ogradi, evo zapleta za vas ”( Polonsky. S. 424).
Očigledno, s prolaznošću "odvojenih duhovnih pokreta, raspoloženja, nijansi osjećaja" ( Bukhshtab. P. 76) također je povezan s "neglagolom" nekih njegovih pjesama (vidi o tome: Gašparov). Kao da pjesnik odbija pokušati izraziti svoje osjećaje riječima, prenijeti svoje osjećaje drugome. To se može učiniti samo zvukom - nadahnuti drugoj duši ono što i sam osjećaš.
P.I. Čajkovski je o Fetu napisao: „Fet u svojim najboljim trenucima nadilazi granice koje označava poezija i hrabro zakorači u naše područje<…>Ovo nije samo pjesnik, nego pjesnik-glazbenik, kao da izbjegava čak i takve teme koje se lako mogu izraziti jednom riječju ... ”( K.R. Dopisivanje. S. 52). Saznavši za ovu recenziju, Fet je napisao svom dopisniku: “Čajkovski<...>kao da je špijunirao onaj umjetnički pravac u koji me neprestano vukao i za koji je pokojni Turgenjev znao reći da očekuje da napišem pjesmu u kojoj bi završni dvostih morao biti prenijet tihim pokretom usana.<...>Uvijek me vuklo iz određenog područja riječi u neodređeno područje glazbe ... ”( Ibid. S. 300). Muzikalnost Fetove poezije ne leži samo u činjenici da su mnoge njegove pjesme uglazbljene, i ne samo u činjenici da je u mnogima od njih glazba, pjevanje glavna tema, nego u samoj strukturi njegovih pjesama.
Ovo je prvenstveno zvučni zapis.
Raž zrije pod toplim poljem,
I s terena na teren
Hirovit vjetar puše
Zlatni preljevi.
(1859)
I zvukovi odvojenog udarca se mijenjaju;
Mlazovi tako nježno šapuću,
Kao stidljive žice koje guguću gitare,
Pjevanje poziva ljubavi.
(“Mirisna noć, blažena noć...”, 1887.)
Glazbeni ritam stvaraju ne samo zvučna ponavljanja, već i leksička.
Ne, ne čekaj strastvenu pjesmu,
Ovi zvukovi su nejasne besmislice,
Tromo zvonjenje žice;
Ali, puna turobnog brašna,
Ovi zvukovi izazivaju
Slatki snovi.Letjeli su u zvonkom roju,
Letjeli su i pjevali
Na svijetlom nebu.
Slušam ih kao dijete
Što je na njih utjecalo - ne znam
I ne trebam.Kasno ljeto na prozoru spavaće sobe
Tiho šapuće tužan list,
Šapat ne riječi;
Ali pod laganim šumom breze
Do uzglavlja, u carstvo snova
Glava pada.
(1858)
Riječi: "zvuči", "lete", "šapuće", ponavljajući se, stvaraju melodiju pjesme - posebno činjenicom da se pojavljuje unutarnja rima. U Fetovim pjesmama i sintaktičkim ponavljanjima možete primijetiti - najčešće u upitnim ili uskličnim rečenicama.
U gluhoj šumi utihnuo posljednji zvuk,
Posljednja zraka izašla je iza planine, -
O, kako brzo u tišini noći,
Lijepa prijateljice, hoću li te vidjeti?
Oh, uskoro dječji govor
Hoće li se moje očekivanje promijeniti u strahu?
Oh, kako brzo leći na moje grudi
Hoćeš li požuriti, svo uzbuđenje, sva želja?
Često se ponavljaju cijeli stihovi, pa čak i strofe - stvara se prstenasta kompozicija ("Fantazija", "Vaš raskošni vijenac je svjež i mirisan ..."), čije značenje nije iscrpljeno, kako mi se čini, romantičnom intonacijom ; pjesnik takoreći otkriva, razotkriva trenutak, zaustavlja ga, pokazujući ogromno značenje samo jednog trenutka u životu prirode ili čovjeka. Dakle, u pjesmi “Noć je sjala. Vrt je bio pun mjesečine. Oni leže ... ” ponavljanja („da si sam – ljubav”, „volim te, grlim i plačem nad tobom”) kao da izražavaju jednu misao: sve što je prošlo između dva susreta, „mnogo godina, zamorno i dosadno” , nisu vrijedni ni trenutka punine života, punine uzrokovane pjevanjem žene (usporedbu ove pjesme s Puškinovom "Sjećam se divnog trenutka ..." vidi: U. str. 575–576 - članak: Blagoy D.D. Svijet je ljepota. Isto u knjizi: Blagoy D.D. Svijet je ljepota. O "Večernjim svjetlima" A. Feta. M., 1975. S. 64–65).
Fet nije ništa manje originalan u metrici; mnoga njegova otkrića preuzet će pjesnici 20. stoljeća. Jedan od prvih Fet se okreće vers libreu.
H Najviše volim kliziti po zaljevu
Dakle – zaboravljanje
Pod zvonkim taktom vesla,
Natopljen pjenušavom pjenom, -
Da, vidi, koliko ih se odvezlo
A ostalo je puno toga
Zar ne vidiš munju?
(“Volim mnogo što mi je na srcu...”, 1842.)
Fet često ima strofe s izmjeničnim kratkim i dugim stihovima, a po prvi put u ruskoj poeziji pojavljuju se strofe u kojima kratki stih prethodi dugom.
Vrt je u cvatu
Večer u plamenu
Tako osvježavajuće-radosno za mene!
Ovdje stojim
Evo me
Kao tajanstveni govor koji čekam.
Ova zora
Ovo proljeće
Tako neshvatljivo, a tako jasno!
Je li puna sreće
Plačem li
Ti si moja blagoslovljena tajna.
(1884)
Fet izmjenjuje ne samo retke različitih veličina, već i napisane u različitim veličinama - anapest i daktil ("Samo na svijetu postoji taj sjenoviti ...", 1883), jamb i amfibrah ("Dugo je bilo malo radost u ljubavi ...”, 1891.); jedan od prvih ruskih pjesnika, spominje dolnik ("Svijeća je gorjela. Portreti u hladu ...", 1862.).
U osobitostima rimovanja, pjesnik je jednako hrabar eksperimentator: rimuje neparne retke, ostavljajući parne bez rime ("Kao jasnoća noći bez oblaka ...", 1862), rimuje parne s nerimovanim neparnim - takozvani “Heineov stih” (“Dugo sam nepomično stajao...”, 1843), rimuje dva susjedna stiha, ostavljajući sljedeći par bez rime (“Što ti, dušo, sjediš zamišljeno ... “, 1875), daje dio strofa s rimama, dio – bez rima.
Vrtovi šute. S tupim očima
S malodušnošću u duši gledam oko sebe;
Zadnji list je rasut pod nogama,
Ugasio se posljednji blistavi dan.
Samo ti sam, svađaš se sa običnom smrću,
Tamno zelena topola, nije uvela
I još drhteći od plahti,
O proljetnim danima brbljaš mi prijateljski...
("Topola", 1859.; prvo izdanje)
Fet nije ništa manje odvažan, odvažan, neobičan u vokabularu svojih pjesama, točnije u frazama koje koristi: "duša umirućih violina", "turobna tajna" ("Proljetno nebo gleda ...", 1844.) , „tapanje violine” („Osmijeh klonule dosade ...”, 1844.); "A tamo, iza zidova, kao lagani san, / Sa svijetlog istoka, dani su letjeli sve šire i šire ..." ("Bolesnik", 1855.). Ovu neobičnost oštro su osjetili suvremenici - na primjer, u vezi s pjesmom "Uzorci na dvostrukom staklu ..." (1847.), O. Senkovsky je podrugljivo primijetio: "... Mraz crta uzorke na staklu, a djevojka je pametna, a G. Fet voli razmišljati o umoru<...>Ne razumijem vezu između ljubavi i snijega” (citirano prema: Bukhshtab. S. 82).
Fet nikada nije prepoznavao nikakve ciljeve umjetnosti, osim veličanja ljepote.
Samo je pjesmi potrebna ljepota
Ljepota ne treba pjesme.
(“Samo ću sresti tvoj osmijeh ...”, 1873.)
Dosadno mi je vječno govoriti o onom što je visoko, lijepo;
Sve te glasine samo me navode na zijevanje...
Ostavivši pedante, trčim razgovarati s tobom, prijatelju;
Znam da u ovim očima, crnim i pametnim očima,
Ljepši nego u nekoliko stotina listova,
Znam da pijem slatki život sa ovih ružičastih usana.
Samo pčela prepoznaje skrivenu slatkoću u cvijetu,
Samo umjetnik na svemu osjeća lijepi znak.
Otuda stabilna tema Fetove poezije: posebna uloga pjesnika, velika svrha umjetnosti - pjevati i time sačuvati ljepotu. Fetov “Izabrani pjevač” je sluga ljepote, njen svećenik; s temom pjesnika, Fet ima motiv leta, visine - "uzdići se jednim valom u drugi život ..." ("Pogoniti živi čamac jednim pritiskom ...", 1887), "duša<...>leti kuda krilo nosi ... ”(„ Sve, sve što je moje što je bilo prije ... ”, 1887), „ ... zračnim putem - I odletjet ćemo u vječnost ” („ Svibanjska noć ”, 1870). U pjesmi "Pseudopjesniku" (1866) Fetov program izražen je oštro, polemički i umjetnički dosljedno.
Šuti, spusti glavu
Kao na strašni sud,
Kad slučajno pred tobom
Spomenute omiljene muze!Na tržnicu! Želudac vrišti
Tamo za stookog slijepca
Vrijedniji od tvoje pameti
Ludi hir pjevača.Postoji prodaja farbanog smeća,
Na ovom pljesnivom trgu, -
Ali muzama, njihovom čistom hramu,
Prodajem roba, ne prilazi!Zavlačenje po volji naroda
U prljavštini, stih s niskim obožavanjem,
Vi ste riječi ponosnih sloboda
Nikad nisam dobio srcem.Nije se pobožno popeo
Ti si u toj svježoj izmaglici,
Gdje nesebično samo slobodno
Besplatna pjesma i orao.
Prostor istinskog pjesnika čisti je hram muza, “svježa izmaglica” u koju se može samo “uzdići”; on je slobodan kao orao (sjetimo se Puškinove: "pjesnikova će se duša pokrenuti kao probuđeni orao"). Rječnik za pseudopjesnika: “pijaca”, “želudac”, “peni pamet”, “naslikano smeće”, “prljavština”, “niski stih”. Gomila, narod – „slijepac sa sto očiju“; služenje njemu nikada neće biti sudbina pravog pjesnika.
I još jedan izraz vrijedan pažnje - "ludi hir pjevača". Kreativnost, prema Fetu, nesvjesno, intuitivno; pjesnik je to oštro formulirao u članku “O pjesmama F. Tjutčeva” (1859.): “Tko nije u stanju baciti se sa sedmog kata naglavce s nepokolebljivom vjerom da će se vinuti u zrak, taj nije tekstopisac. Ali pored takve smjelosti u duši pjesnikovoj mora neugasivo gorjeti osjećaj za mjeru. Fet. 2. S. 156). Kao što vidite, drskost i ludilo lirskog pjesnika još uvijek nije obuzdano mišlju, već osjećajem mjere. O nesvjesnosti kreativnosti govori se i u poeziji.
... Ne znam ni sama što ću
Pjevaj – ali samo pjesma sazrijeva.
("Došao sam k vama s pozdravom ...", 1843.)
Epitet "lud" često se nalazi i u poeziji i u Fetovoj prozi - i uvijek s pozitivnom konotacijom. Ali ekstaza poezije ne isključuje, prema Fetu, već zahtijeva budnost - "budnost u odnosu na ljepotu" ("O pjesmama F. Tyutcheva"). A u Fetovim ljubavnim pjesmama glavna je tema ljepote.
Kome kruna: božica ljepote
Ili u zrcalu njezine slike?
Pjesnik je zbunjen kad se čudiš
Njegova bogata mašta.
Ne ja, prijatelju, nego Božji svijet je bogat,
U zrnu prašine on život njeguje i množi,
I taj tvoj izrazi pogled,
To pjesnik ne može prepričati.
(1865)
U ljubavi pjesnik nalazi istu puninu osjećaja života kao u prirodi i umjetnosti. Ali osjećaj ljubavi prikazan je u Fetovim pjesmama na isti fragmentaran, fragmentaran, neodređen način kao i druga stanja duše lirskog junaka. Trenutak, trenutak - ovo je umjetničko vrijeme Fetove ljubavne lirike, a često ti trenuci pripadaju sjećanjima, ovo je prošlost koju je pjesnik uskrsnuo ("Kad su moji snovi iza prošlih dana ...", 1844.).
Nije šteta za život s umornim dahom, -
Što je život i smrt?
Kakva šteta za taj požar
To je sjalo nad cijelim svemirom,
I odlazi u noć, i plače, odlazi.
Književnost
Blokiraj G. Rođenje pjesnika. Priča o Fetovoj mladosti. Na temelju neobjavljenog materijala. L., 1924.
Bukhshtab B.Ya. A.A. Fet. Esej o životu i stvaralaštvu. L., 1990. (monografija).
Afanasy Fet. Večernja svjetla. M., 1979.
Gašparov M.L. Fet bez glagola // Gašparov M.L. Odabrani članci. M., 1995.
Družinin A.V. Priče. Dnevnik. M., 1986.
Kozhinov V.V. O tajnama podrijetla Afanasija Feta // Problemi proučavanja života i djela A.A. Feta. Kursk, 1993, str. 322–328.
K.R. Odabrana korespondencija. SPb., 1999.
Kronika A.A. Feta // A.A. Fet. Tradicije i problemi studija. Kursk, 1985.
Lotman Yu.M. Aleksandar Sergejevič Puškin. Biografija pisca. L., 1982. (monografija).
Polonsky Ya.P. Moja studentska sjećanja // Polonsky Ya.P. Cit.: V 2 t. M., 1986. T. 2.
Rosenblum L.M. A. Fet i estetika "čiste umjetnosti" // Pitanja književnosti. 2003. Izdanje. 2. S. 105–162.
Ruski pisci o književnosti: U 3 sv. L., 1939. T. 1.
Sadovskoj B. Konchina A.A. Feta // Sadovskoj B. Kretanje leda. Članci i bilješke. Pgr., 1916. Isti: Historijski glasnik. 1915. travnja. 147–156 (u časopisu je tiskana fotografija pjesnika u lijesu) ( IV.)
Sadovskoj B. A.A. Fet // Sadovskoj B. Labudovi klikovi. M., 1990. Isti: Sadovskoj B. ruski kamen. M., 1910.
Saltykov-Shchedrin M.E. Sobr. cit.: U 20 t. M., 1968. T. 5.
Strakhov N.N. Nekoliko riječi u spomen na Feta // Fet A.A. Kompletna zbirka. op. SPb., 1912. T. 1.
Sukhikh I.N. Shenshin i Fet: život i pjesme // Fet Atanazije. Pjesme. Sankt Peterburg, 2001. (Nova "Biblioteka pjesnika" a. Mala serija).
Tolstoj L.N. Prepiska s ruskim piscima: U 2 sv. M., 1978.
Tolstoy S.L. Ogledi prošlosti. M., 1956.
Fet u korespondenciji s I.P. Borisov // Književna misao. Problem. 1. str., 1923. ( LM.)
Fet A. Moji memoari (1848–1889). Reprint reprodukcija izdanja iz 1890. M., 1992. Ch. 1–2 ( MV.)
Fet A.Život Stepanovke, ili lirska ekonomija. M., 2001. (monografija).
Fet A. Rane godine mog života. Reprint reprodukcija izdanja iz 1893. M., 1992.
Fet A.A. Sabrana djela i pisma. Pjesme i pjesme 1839–1863 SPb., 2002.
Fet A.A. Cit.: U 2 sveska.Uvodni članak i komentari A.E. Tarkhov. M., 1982.
Šenšina V. A.A. Fet-Šenšin. Pjesnički svjetonazor. M., 1998. (Poglavlje "A. Fet kao metafizički pjesnik" također je objavljeno u zbirci "A. A. Fet. Pjesnik i mislilac". M., 1999.).
Pitanja i zadaci za samoprovjeru
- Pročitajte priču A.P. Čehov "Na imanju". Što mislite kakve to veze ima s junakom našeg predavanja? (Nakon što pokušate sami odgovoriti, pogledajte članak I.N. Sukhikh - Suha. S. 27).
- Usporedite rano i kasno izdanje pjesme "Šapat, plaho disanje ..." ( Fet. 2002. S. 198) ili pjesma "Fantazija" ( Ibid. str. 76), ili pjesmu „Svaki mi je osjećaj noću razumljiviji, i svaka ...“ ( Ibid. str. 88–89).
- Rastavite pjesmu "Život je bljesnuo bez jasnog traga ...". Kako se u ovoj pjesmi očitovala Fetova bliskost s pjesničkim svijetom Tyutcheva?
- Koje bi od djela o Fetu navedenih na popisu preporučio svojim studentima?
Test br. 1
Za polaznike naprednih tečajeva "Ruska poezija druge polovice 19. stoljeća na nastavi književnosti u 10. razredu"
Dragi polaznici naprednih tečajeva!
Kontrolni rad broj 1 je popis pitanja i zadataka. Ovaj se rad temelji na materijalima prva tri predavanja. Ocjenjivanje kontrolnog rada provodit će se prema sustavu “položio/nije položio”. Da bi se rad bodovao, potrebno je točno odgovoriti na najmanje tri pitanja.
Molimo ispunite ovaj test i najkasnije do 15. studenog pošaljite ga na Pedagoško sveučilište "Prvi rujan" na adresu: 121165, Moskva, ul. Kijev, 24.
Molimo Vas da koristite točno onaj obrazac tiskan u novinama, odnosno njegovu fotokopiju.
Ako imate pitanja o ovom radu ili tečaju općenito, napišite ih u polje "Komentar". Odgovore ćete dobiti uz verificirani test.
Prezime*:
Srednje ime*:
Identifikator*: (naveden u vašoj osobnoj kartici) 
Ako još ne znate svoj ID, nemojte ispunjavati ovo polje.
* Molimo ispunite ova polja velikim slovima.
Zadaci
1. Analizirati Tyutchevljevu pjesmu "Dan i noć" - pjesnička veličina, vokabular, sintaksa, kompozicija pjesme; Formulirajte glavne motive ove pjesme i njezinu vezu s ostalim pjesnikovim pjesmama.
2. Analizirati Fetovu pjesmu "U zoru je ne probudiš ..." - pjesnička veličina, vokabular, sintaksa, kompozicija pjesme; Formulirajte glavne motive ove pjesme i njezinu vezu s ostalim pjesnikovim pjesmama.
3. Kao zadatak za razred odaberite dvije pjesme dvaju pjesnika za usporedbu; detaljno navedite što biste željeli dobiti kao rezultat rada.
4. Kao zadatak odaberite jednu pjesmu Tyutcheva ili Feta za analizu; dajte plan raščlanjivanja i naznačite što biste željeli dobiti kao rezultat rada.
5. Odaberite dva ili tri fragmenta iz najprikladnijih, po vašem mišljenju, djela o Tyutchevu i Fetu za književnu prezentaciju.
6. Napravite sažeti komentar jednog od članaka o Tjutčevu (Turgenjev, Nekrasov, Vl. Solovjev ili drugi).
Vodeće mjesto u ruskoj poeziji 1860-1870-ih zauzima rad N.A. Nekrasov. Njegova umjetnička otkrića imala su snažan utjecaj ne samo na razvoj ruske poezije, već i na duhovni život Rusije.
Nekrasov je učio mrziti feudalnog zemljoposjednika, doba seljačke revolucije, ideologija revolucionarnih demokrata našla je u njegovoj poeziji najpotpuniji i umjetnički najjači, živopisni izraz.
Tih je godina Nekrasovljeva poezija dosegla svoj najviši vrhunac. Središnje mjesto u njegovom stvaralaštvu zauzimala je tema naroda. Revolucionarni demokrati bili su uvjereni da će konačnu riječ u nadolazećim društvenim potresima i potresima imati narod, a ne vrh.
Nekrasov se odlikovao širokim shvaćanjem naroda. Za njega su ljudi i seljaštvo, i gradske niže, i tvornički radnici, i sitni činovnici, i pučani. Narod su svi oni koje je zgazio jaram samodržavlja i koji su vlastitim radom stekli komad kruha za sebe.
Život naroda najpotpunije je rekreiran u takvim Nekrasovljevim djelima kao što su Razmišljanja na ulaznim vratima (1858), Plač djece (1860), Željeznica (1864), O vremenu (1859-1865), Pjesme o slobodi govora" ( 1865), te u nizu njegovih pjesama, gdje su glavni likovi bili ruski seljaci.
Nekrasov je uvijek težio velikim društveno-političkim generalizacijama. U novim djelima ta kvaliteta njegove poezije doseže posebnu snagu. Tako se u pjesmi “Razmišljanja na ulaznim vratima” jedna privatna scena, od koje su se mnoge svakodnevno odvijale pred očima njegovih čitatelja, pretvorila u strahovito upozorenje vrhu. Naravno, pjesma je bila zabranjena od strane cenzure, ali je distribuirana na stotine popisa diljem Rusije. Herzen ga je ponovno tiskao u The Bellu. Uglazbljena, postala je narodna pjesma, proživjevši dug i slavan život. gotovo sve Nekrasovljeve lirske pjesme 1860-1870-ih su pjesme o poezija, koji se javljaju prije svega kao svojevrsni "digresije" i "objašnjenja" na pjesme i pjesničke priče, otkrivajući općeniti stav stvaratelja prema svom djelu, prema njegovim glavnim, pripovjednim djelima (usp. stihove poput "Uskoro ću umrijeti . ..", "Zašto me razdireš...", "Elegija" i većina "Posljednjih pjesama").
22. Ostrovski – tvorac ruskog kazališta. Pojam otočnog kazališta.
Aleksandar Nikolajevič Ostrovski svoje rođenje duguje ruskom nacionalnom kazalištu. Sa svojim jedinstvenim licem, bojom, žanrovskim preferencijama. I što je najvažnije – svojim repertoarom. Odnosno, s opsežnim nizom predstava koje se mogu postavljati tijekom sezone, stalno igrati na pozornici, mijenjati plakat ovisno o raspoloženju publike. Ostrovski je svjesno nastojao zasititi ruski kazališni repertoar mnogim "dugosvirajućim" uzornim skladbama. I stoga se cijeli njegov život pretvorio u neumoran, bez odmora i stanke, književni rad. Ali rezultat je nadmašio sva očekivanja. Prije Ostrovskog, briljantne kreacije Fonvizina, Krilova, Gogolja sjale su poput svijetlih, ali rijetkih zvijezda na ravnom kazališnom nebu. Osnovu repertoara ruskih kazališta 19. stoljeća činile su prevedene drame i jednodnevni vodvilji. Ostrovski je, s druge strane, uspio napraviti isti iskorak na polju dramaturgije kao Puškin, Gogolj, Ljermontov na polju poezije i proze. Nije slučajno da između pojmova "kazalište Ostrovskog" i "rusko kazalište" postoji znak jednakosti.
Dok je književnost tražila "feedback" od društva, za Ostrovskog je taj problem bio riješen. Znao je prenijeti svoj tekst živim glasom glumca, svoju scensku ugodu u ulozi, reakciju publike i drugo. Tekst Ostrovskog ima gotovo fizičku kvalitetu zaraznosti i pamtljivosti. To je, takoreći, bilo osmišljeno da publika, razilazeći se iz kazališta, ponese te fraze sa sobom, baca ih okolo. To znači biti na svačijim usnama. Ne samo suvremenici dramatičara, već i glumci našeg doba više su puta govorili o tome kako tekst replika odmah "pada", gotovo bez potrebe za učenjem napamet.
Književno djelo Ostrovskog postojalo je za kazalište, živjelo je u njemu. Takva osebujna kvaliteta dramatičara posljedica je činjenice da on, takoreći, koncentrira u svom umjetničkom sustavu mnogo živog i životnog što se dogodilo u svijetu. Umjetnički svijet Ostrovskog organski je ušao u novu rusku književnost, spajajući neknjiževne i predknjiževne slojeve kulture, predpetrovske i predpuškinske slojeve svijesti.
Važno je da se sam Ostrovski uvijek prepoznavao kao kazališni lik, jasno shvaćajući svoju ulogu tvorca nacionalnog kazališta. Čitajući poslovnu i osobnu korespondenciju dramaturga, njegove dnevnike i "bilješke" s kojima se obraćao različitim službenim tijelima, pokušavajući utjecati na kazališnu djelatnost u Rusiji, stalno nalazite potvrdu za to. Neumorno praktično sudjelovanje u izgradnji ruskoga kazališta diktiralo je Ostrovskome piscu dramske oblike: on nije samo skladao drame, nego je stvarao nacionalni repertoar. Takav se repertoar ne može sastojati samo od tragedija, drama ili komedija, već mora biti raznolik.
Umjetnička načela dramaturgije Ostrovskoga uvelike su određena njezinim adresatom. Sam je autor pročitao da svakodnevna i povijesna dramaturgija ima najveću odgojnu vrijednost za gledatelje koje nije dotaklo prosvjetljenje. Kreirajući svakodnevni repertoar, nastojao je da publika vidi sebe izvana, prepozna sebe na pozornici i svoje slabosti i mane, svoje smiješne strane. Istovremeno, predstave su konstruirane na način da gledatelj vjeruje u priliku da se poboljša, da se promijeni. Ostrovski se ne odriče ideje o visokoj društvenoj svrsi književnosti - čisto obrazovne namjere da se "ispravi narod" uz pomoć umjetnosti. On smatra da sredstvo takve korekcije ne bi smjelo biti satirična denuncijacija, nego "spajanje visokog s komičnim", kao svojevrsna opozicija čistoj satiri.
Općenito, karakteristična značajka poetike Ostrovskog je potraga za čisto svjetskim motivima u ponašanju i sudbinama njegovih likova. Zanima ga prelom ideja i teorija u svijesti i svakodnevnom životu običnih ljudi. Cilj Ostrovskog ostaje "ispravljanje morala". Za to je, kako smatra dramaturg, potrebno prikazati ljudima ne samo loše, već i dobro.
Proučavanje ovog djela možete završiti sljedećim stihovima, koji pripadaju samom Ostrovskom: "Moja je zadaća služiti ruskoj dramskoj umjetnosti. Ja sam sve: akademija, filantrop i obrana."
Ruska poezija 19. stoljeća doživjela je barem tri istinska uspona u svom razvoju. Prvi, relativno govoreći, pada na početak stoljeća i zasjenjen je Puškinovim imenom. Još jedan davno poznati pjesnički uzlet pada na prijelaz dvaju stoljeća - devetnaestog i dvadesetog - i vezan je ponajprije uz djelo Aleksandra Bloka. Naposljetku, treće, prema riječima suvremenog istraživača, "pjesničko doba" je sredina 19. stoljeća, šezdesete godine, iako se upravo u pjesništvu tzv. "šezdesete" kronološki uočljivije pomiču na početak 50-ih godina.
Ruska poezija nakon Puškina nosila je suprotna načela, izražavala povećanu složenost i nedosljednost života. Jasno naznačena i polarizirana, razvijaju se dva smjera: demokratski i tzv "čistu umjetnost". Kada govorimo o dva pjesnička tabora, valja imati na umu veliku raznolikost i složenost odnosa kako unutar svakoga od tabora, tako i u odnosima među njima, osobito ako se uzme u obzir razvoj društvenog i književnog života. "Čisti" pjesnici pisali su građanske pjesme: od liberalnih optužujućih (Ya. Polonsky) do reakcionarnih zaštitnih (A.P. Maikov). Pjesnici-demokrati doživjeli su određeni (i također pozitivan) utjecaj pjesnika "čiste umjetnosti": Nikitin, na primjer, u svojoj lirici prirode. Procvat satirične poezije vezan je uglavnom uz demokratski pokret. Ipak, "čista umjetnost" je istaknula niz velikih satiričnih talenata: P. Shcherbina i posebno A.K. Tolstoj, koji je napisao mnoga satirična djela - samostalna i u okviru kolektivnog autorstva, koji je stvorio slavnog Kozmu Prutkova. Pa ipak, općenito, postoji prilično jasna podjela između pjesničkih pokreta. U sučeljavanju i sučeljavanju ova dva trenda nerijetko se iskazivala zaoštrena društvena borba. Polovi bi se možda mogli označiti s dva imena: Nekrasov i Fet. “Oba su pjesnika počela pisati gotovo u isto vrijeme,” izjavili su kritičari, “obojica su proživjela iste faze društvenog života, obojica su se proslavila u ruskoj književnosti ... obojica se, konačno, razlikuju daleko od desetak talenata, a usprkos tome, u pjesništvu gotovo da nema dodirne točke u djelovanju svakog od njih.
Češće pod škola Nekrasova– a ovdje je riječ upravo o takvoj školi – misli se na pjesnike 50-ih – 70-ih, njemu ideološki i umjetnički najbliže, koji su bili pod neposrednim utjecajem jednog velikog pjesnika, čak i organizacijski, suštinski, objedinjeni već po činjenica da se većina njih grupirala oko nekoliko demokratskih tiskovina: Nekrasovljevog Sovremennika, Russkoga slova, Iskre.
Sasvim iznimno mjesto u prikazivanju narodnog života zauzimao je najveći i najtalentiraniji predstavnik nekrasovske škole - Ivan Savvič Nikitin (1824. - 1861.). Njegovi najbolji radovi predstavljaju samostalno i originalno stvaralaštvo u duhu škole Nekrasov.
U ruskoj poeziji druge polovice 19. stoljeća asimilacija narodnog, prvenstveno seljačkog života, odvijala se gotovo isključivo u okvirima nekrasovskog smjera.
U stihovima pjesnika Nekrasova nalazimo novog junaka - čovjeka javne službe, građanske dužnosti.
Poezija 50-ih godina, osobito u njihovoj drugoj polovici, zanimljiva je i kao svojevrsna priprema za ep. I u lirici ovoga vremena sazrelo je mnogo toga što se u epu stvarno ostvarilo 60-ih godina. I to ne samo u pjesničkom, nego i u proznom epu. Riječ je o interakciji i odjecima lirike i proze. Općenito, same te interakcije postaju kompliciranije. Poezija 1940-ih bila je usko povezana s malim proznim žanrovima priče i osobito eseja, na primjer, u stihovima Nekrasova i Turgenjeva. Taj se fenomen dogodio i 1950-ih, kako u stvaralaštvu pjesnika nekrasovske škole (Nikitin), tako i kod Polonskog Meja. Pritom se u lirici uočavaju procesi koji se složenošću psihologizma, organizacijom lirskih sižea približavaju romanu. To je posebno jasno u ciklusima ljubavnih pjesama.
Revolucionarni populisti stvaraju vlastitu poeziju, organski uključenu u književni pokret ovog desetljeća. U poeziji 70-ih godine u cjelini još uvijek koegzistiraju dva pravca: nekrasovljevski, građanski i fetovski, pravac "čiste umjetnosti", borba između njih se znatno zaoštrila. Poetski iskazi svakog od pravaca namjerno su naglašeni i poentirani. Pritom je svaki od njih otkrio svoju nedosljednost. "Čista umjetnost" maksimalno mobilizira svoje pjesničke unutarnje mogućnosti i ujedno ih iscrpljuje (A.A. Dret, A.N. Majkov, A.K. Tolstoj). Nekrasovljeva poezija, koja afirmira visoki ideal služenja narodu, u isto vrijeme doživljava svoje poteškoće u spajanju građanske patetike i psihologizma. Među pjesnicima okupljenim oko časopisa Iskra humoristički tonalitet koji je prevladavao šezdesetih godina zamijenio je satirični početak.
Posjedujući određenu specifičnost, populistička poezija zadire, osim toga, u one aspekte narodnjačkog pokreta i svijesti koje proza narodnjaka jedva da je dotakla. Karakteristično je da lirika nastaje prvenstveno među narodnjacima. „Odlazak u narod“, kako je već rečeno, iznjedrio je propagandnu literaturu; poezija je u njoj bila zastupljena prvenstveno pjesmama.
Djelatnost revolucionarnih narodnjaka neodvojiva je od pjesništva. Njihova je poezija prije svega pjesnička publicistika. Oni se gotovo svjesno suprotstavljaju profesionalnim pjesnicima.
Unutarnji sadržaj i glavna zadaća demokratske poezije 70-ih godina je "oslobođenje i odgoj naroda u duhu humanizma i socijalne pravde". Ova tema je vodeća u djelima A. P. Barykova, I. V. Fedorova Omulevskog, A. F. Ivanova-Klassika, A. A. Olkhina, A. L. Borovikovsky, A. K. Scheller-Mikhailovsky i dr. Pjesnike demokrate karakterizira poseban odnos prema riječi. “Riječ je u njihovu radu postala građanski čin, izravni nastavak društvene djelatnosti. Riječ i pojam, riječ i osjećaj spojeni su u pjesništvu demokrata, među njima nema sučeljavanja koje bi rezultiralo rađanjem dodatnih semantičkih i emocionalnih nijansi. Ovdje prevladava težnja razotkrivanja temeljnog, životnog značenja riječi.
I lirika revolucionarnih narodnjaka ima svog lirskog junaka. U njemu su se na osebujan način spojile svijest o njegovoj tragičnoj sudbini i uvjerenje da će njegove patnje biti okajane. Ovu temu osnažit će poezija 80-ih, prvenstveno u pjesmama zatočenika tvrđave Shlisselburg: V.N. Figner, N. A. Morozova, G. A. Lopatina i drugi.
Poezija 80-ih i 90-ih godina zauzima vrlo skromno mjesto u književnom procesu, iako je obilježena nekim znakovima novog uzleta.
Odrazi svijetlih pjesničkih pojava prethodnih desetljeća još uvijek leže na eri. Dakle, poezija, koja je služila "čistoj ljepoti", podsjeća na sebe u djelu A. Feta, koji se nakon kratke stanke pojavljuje u tisku i objavljuje četiri broja "Večernjih svjetala" (1883. - 1891.).
Njegova je lirika bogata slobodnom i snažnom: osjećajem koji se javlja u beskrajno raznolikim nijansama - u tom pravcu Fet produbljuje "vječne" teme umjetnosti, gotovo ne šireći njihov raspon. U njegovoj poeziji novi sadržaj dobiva se ne toliko zbog nove objektivnosti slike, koliko zbog hrabro obnovljene forme stiha. Upravo je Fetov oblik, stječući istinsku glazbenu pokretljivost i fleksibilnost, hvata takve kombinacije raspoloženja, preljeve misli i osjećaja koji nisu bili poznati predfetovoj poeziji.
Fetov rad povezan je s tendencijom koja vodi izravno u formiranje simbolističke poezije. Objektivno-psihološke motivacije pjesničke slike sve više potiskuju motivacije subjektivno-psihološke i čisto estetske; ogledi s pjesničkim oblikom dobivaju samostalnu umjetničku vrijednost. Sve će se to uskoro odraziti i na pjesničku praksu K. D. Balmonta, B.C. Solovjev, F. Sologub, u izjavama N. M. Minskog, D. S. Merežkovskog - izravni utemeljitelji ruskog simbolizma.
Ali ovdje počinje kvalitativno drugačija faza u razvoju poezije, koja će se potpuno oblikovati do 900-ih. I u 90-ima je Fetovljeva lirika, koja je svojom senzualnom snagom i najbogatijom poetikom nastavila tradicije klasične ruske poezije i dovela ih do logičnog završetka, ostala izolirana pojava.
Za mnoge pjesnike ovih godina, teme i slike demokratske poezije 60-ih i 70-ih, prvenstveno Nekrasovljeve poezije, zadržavaju svoju privlačnost. Međutim, njihova interpretacija ispada siromašnija, umjetnička sredstva za razvijanje tih tema su oskudnija, autorov glas tiši i monotoniji.
Često se u pjesmama 80-ih i 90-ih mogu pronaći odjeci Lermontovljevih motiva i raspoloženja - u to je vrijeme zamjetno porastao interes za njegovu romantičnu liriku, kao i za Puškinovo stvaralaštvo i općenito za pjesnike prve polovice stoljeća. Ali nitko od pjesnika nije se uspio približiti visinama Lermontovljeve poezije, koja spaja nemilosrdno poricanje sa snažnom ljubavlju prema životu, energiju i slikovitost stiha s točnošću i dubinom misli.
Osjećaji razočaranja, beznađa, “građanske tuge”, duhovne slomljenosti ne znaju za ishod i stvaraju u poeziji opću atmosferu tragičnosti, tmurnog i “bolesnog” vremena.
Početkom 19. stoljeća u ruskoj su poeziji nastavili stvarati i klasičari i sentimentalisti, najrazličitije pojave ravnopravno koegzistiraju. Krajem 10-ih - početkom 20-ih godina, na valu nacionalno-patriotskog uspona izazvanog Domovinskim ratom 1812., ruski romantizam poprima oblik. Mnogi ruski romantičarski pjesnici bili su sudionici Domovinskog rata, shvatili su dušu naroda, njegovu visoku moralnost, domoljublje, nesebičnost i hrabrost.
Odličan početak. Zato je ruski romantizam, čiji su inicijatori V. A. Žukovski i K. N. Batjuškov, stavio u prvi plan interese slobodnog pojedinca koji nije bio zadovoljan stvarnošću.
Patos poezije Žukovskog je suverenitet unutarnjeg, duhovnog života neovisne i neovisne osobe. Njegov junak nije zadovoljan društvenim, službenim moralom, razočaran je njime. Odbija ga ravnodušnost, osobni interes, žudnja za moći, isprazne zemaljske brige.
Velika je zasluga Žukovskoga što je, prema riječima Belinskog, obogatio rusku poeziju duboko moralnim, istinski ljudskim sadržajem.
Uz Žukovskog u povijesti ruske poezije stoji K. Batjuškov. Vodeće vrste njegove poezije bile su elegije, poslanice, a kasnije - povijesne elegije. Moto rada K. Batyushkova bile su riječi: "I živio je točno onako kako je napisao ..." A pjesnik je živio sa snom o jednostavnom, skromnom i istodobno elegantnom, gracioznom i skladnom svijetu, u kojem je živio otvoren prirodi, umjetnosti, zemaljskim radostima i užicima psihički zdrave osobe. Snagom poetske fantazije K. Batjuškov je stvorio idealno biće u vidljivim slikama, u prazničnim bojama, u energiji pokreta, u zvukovima koji miluju uho. Ali Batyushkovljev izmišljeni harmonični svijet je krhak i krhak, pa osoba s njim ne nalazi sklad u stvarnom životu.
Pa ipak, bilježeći visoka postignuća ranih ruskih romantičara, mora se priznati da narodni život, duh naroda oni nisu do kraja shvatili, te su učinili samo prve korake u prikazivanju narodnog karaktera.
Značajan pomak u shvaćanju naroda, njegova morala i karakternih osobina u ruskoj poeziji 19. stoljeća dogodio se zahvaljujući silnom talentu I. A. Krilova. Udahnuo je novi život žanru basne vezanom uz narodnu kulturu, uzdigao ga u rang djela visoke književne vrijednosti. Basna koju je napisao Krylov sadržavala je veliki filozofski, povijesni i moralni sadržaj, ispunjen dubokim i oštrim značenjem. U Krilovljevim basnama našli su glas svi staleži Rusije. Zato je Gogolj svoje basne nazvao "knjigom mudrosti samog naroda". Veliki basnopisac unaprijedio je samosvijest naroda i obogatio književni jezik. Nakon Krilova svi stilovi - "visoki", "srednji" i "niski" - još se nisu sjedinili u organsku cjelinu, već su joj naginjali.
Građanska strast. P. A. Katenin talentirani je dekabristički pjesnik, dramatičar i kritičar. Bio je jedan od prvih koji je osjetio da odraz narodnog života u poeziji počiva na problemu jezika. Njegovo je stajalište podržavao i V. K. Kuchelbecker, za kojega je bit romantičarske poezije bila snažna, slobodna i nadahnuta prezentacija osjećaja samog pisca.
Ali pjesnik ne veliča nijedno svoje osjećanje, već ono koje su u njemu izazvali "podvizi heroja", sudbina domovine. Rani ruski romantičari građanskog pokreta, dekabristi, proširili su svoje poglede na sva područja duhovnog života tadašnjeg društva, sve do privatnih i obiteljskih odnosa. K. F. Rylejev, najistaknutiji pjesnik dekabrista, pisao je optužujuće i građanske ode, političke elegije i poruke, misli i pjesme. Pjesnik u pogledu Ryleeva poeziju smatra svojim životnim djelom. Dekabristi su s dosad neviđenom oštrinom govorili o nacionalnom karakteru književnosti, postavljali zahtjev za narodnošću, proširujući ga na teme, žanrove, jezik, zagovarali idejno bogatstvo ruske književnosti.
Sunce ruske poezije. Zadatak izražavanja nacionalnog života, nacionalnog karaktera riješio je A. S. Puškin. I to se dogodilo kao rezultat temeljno novog stava prema riječi. S te strane indikativni su njegovi stihovi:
Tužno vrijeme! Oh šarm!
Ugodna mi je tvoja oproštajna ljepota -
Volim veličanstvenu prirodu venuća,
Šume odjevene u grimiz i zlato...
"Grimizna" i "zlatna" - točne, stvarne, objektivne boje jesenske prirode. Pritom, to nisu samo jesenske boje, uobičajene boje, već i boje kraljevske odjeće, svečane odjeće i ruha. To su ujedno i emocionalni znakovi “sjaja” koji je svojim iznenadnim i neodoljivim sjajem posebno jarko i impresivno u godinama na izmaku. Patos Puškinove poezije, prema Belinskom, je "čovječnost koja njeguje dušu". Usredotočenost na emotivna iskustva ne sprječava Puškina da razmišljanja o stvarnosti uključi u sferu osobnih osjećaja.
Puškin je u Borisu Godunovu prešao na povijesno gledište, koje je poslužilo kao osnova njegove realističke metode. U početku realistička metoda pobjeđuje u drami, pjesmi, baladi i lirici. Posljednji, a istodobno otvarajući nove horizonte kreativnosti za Puškina bio je roman "Eugene Onegin", u kojem trijumfira realizam. Puškin nije bio samo veliki pjesnik, nego i duhovni vođa nevjerojatne plejade ruskih liričara... Nitko od njih nije ponovio Puškina, ali su se svi na ovaj ili onaj način ujedinili oko njega. Imali su mnogo toga zajedničkog. Svi pjesnici Plejada doživjeli su duboko razočarenje u stvarnosti, karakterizirao ih je patos individualne slobode, dijelili su humane ideje o životu.
Zvijezde Plejade. Sanjajući o savršenom čovjeku i savršenom društvu, A. A. Delvig se okrenuo antici kako bi utjelovio svoj ideal sklada čovjeka i prirode. Rekreirajući ga, razmišljao je o Rusiji, o tome kako jednostavni mladi ljudi i djevojke koje su postale heroji njegovih pjesama pate i žude za slobodom i sretnom ljubavi.
N. M. Yazykov, ne nalazeći duhovnog prostora u službenoj atmosferi ruskog života, izrazio je prirodni protest slobodne mladosti u elegijama, pjesmama, himnama, veličajući bakhičke užitke, herojski opseg snage, uživanje u mladosti i zdravlju. P. A. Vjazemski je na svoj način pridonio spajanju građanske i osobne tematike, objašnjavajući elegične osjećaje društvenim uzrocima.
Poezija misli također se uzdigla na novu razinu u Puškinovo doba. Njezin uspjeh vezan je uz ime E. A. Baratynskog - najvećeg pjesnika ruskog romantizma, autora elegija, poslanica, pjesama. Umjesto iluzija i "snova" pjesnik preferira mirno i trezveno promišljanje. Pjesme Baratynskog u krajnje zaoštrenoj formi uhvatile su smrt plemenitih poriva ljudskog srca, uvenuće duše, osuđene na život u monotonim ponavljanjima, i kao rezultat toga, nestanak umjetnosti koja donosi razum i ljepotu svijet.
Visoka moć Dume. Pjesnička epoha, za koju je govorio M. Yu. Lermontov, odlikuje se, prema Belinskom, "nevjerom u život i ljudske osjećaje, sa žeđu za životom i viškom osjećaja". Slika lirskog junaka koji se otvoreno suprotstavlja neprijateljskom vanjskom svijetu postaje središnja slika ranih Lermontovljevih pjesama. U zreloj lirici objektivni, vanjski svijet u odnosu na junaka počinje zauzimati sve istaknutije mjesto. U pjesmama se pojavljuju točne svakodnevne zbilje. Posljednjih godina svoga stvaralaštva Ljermontov razmišlja o izlazu iz tragične situacije u kojoj su se našli on sam i čitava njegova generacija.
proročka duša. Za Lermontova filozofska tema nije bila dominantna. Ali dugogodišnja tradicija filozofske lirike u Rusiji, uglavnom poezije misli, nije umrla. Nastavio ju je ne samo Baratynsky, već i "mudroumni" pjesnici D. V. Venevitinov, S. P. Shevyrev, A. S. Khomyakov. Njihovi su tekstovi patili od određene racionalnosti, jer je poezija bila lišena samostalnih zadaća i služila je kao sredstvo za prenošenje filozofskih ideja. Taj značajan nedostatak odlučno je otklonio sjajni ruski liričar F. I. Tjutčev. Slikovitost Tyutchevljevih pjesama sadrži filozofiju. Njegova metoda temelji se na istovjetnosti vanjskog i unutarnjeg u prirodi iu čovjeku. Prirodu doživljava kao cjelinu: kao organizam, kao nešto živo, u neprestanom kretanju.
Konjugacija veličanstveno-lijepog i svečano-tragičnog daje Tyutchevljevim tekstovima neviđenu filozofsku ljestvicu, zatvorenu u krajnje komprimiranom obliku. Svaka pjesma crta trenutno stanje, ali je i upućena cijelom biću, pažljivo čuva svoju sliku i smisao. Kasnije, 50-70-ih godina, načela Tyutchevljeve poetike, uz svu njihovu postojanost, dopunjena su novim kvalitetama. Tyutchev se uvijek osjećao nelagodno i usamljeno u modernosti koja ga nije zadovoljavala. Sanjao je o svijetlom i intenzivnom duhovnom životu. Svim srcem suosjećajući s patnjama domovine, Tyutchev sažima svoje misli ("Rusiju ne možete razumjeti umom ...", "Ruska žena", "Suze"). Tjutčevljeva ljubavna lirika doživljava pravi procvat, u kojem osjećaj suosjećanja prema voljenoj ženi nadilazi sebične želje i uzdiže se visoko iznad njih ...
darove života. Nakon Puškina i Ljermontova ruska poezija kao da je zamrla, iako se u njoj pojavljuju originalni talenti - A. Pleščejev, P. Ogarjov, An. Grigorijev, Ja. Polonski, A. Tolstoj, I. Turgenjev, A. Majkov, N. Nekrasov. Postupno, kao odgovor na uzlet javnosti, ruska je poezija ovladala suvremenim životom. Značajka 50-ih bilo je produbljivanje realizma. Štoviše, točnost i istodobno generalizacija izraza odnosila se prvenstveno na unutarnji svijet osobe. Narodni princip u ruskoj poeziji također ne blijedi. Živi u poeziji N. Nekrasova, u pjesmama F. Tyutcheva, A. Feta, Ap. Grigoriev, Ya.Polonsky, A. Maykov, A. Tolstoj.
Želja da se izrazi "neiskazivo", da nadahne čitatelja raspoloženjem koje je zahvatilo pjesnika jedno je od temeljnih svojstava poezije A. Feta. On apelira na senzualne, emocionalne sposobnosti osobe ("pogledaj", "čuj") i aktivira ih do maksimuma. Pjesnik cijeni zvuk i boju, plastičnost i aromu. Ali on ne oponaša zvukove, ne melodije, ne ritmove, već glazbenu bit svijeta. Središnja tema stvaralaštva pjesnika i istaknutog kritičara An. Grigoriev je bio sukob suvremene osobe s prozaičnim svijetom.
Stvarni humanizam prožimao je djelo divnog i suptilnog lirskog pjesnika Ya.P. Polonskog. Pjesnik suosjeća sa siromahom, pažljivo zaviruje u njegove doživljaje, znajući ih prenijeti nagovještajem, kroz slučajne dojmove i fragmentarna sjećanja. Junaci Polonskog sanjaju o svijetloj ljubavi, jednostavnoj sreći, imaju impuls da žive čistim životom, ali su okovani uvjetima, okolinom ...
Ne vidi harmoniju u modernom životu i drugi pjesnik – A. K. Tolstoj. Idealizirao je staru Rusiju vremena Kijeva i Novgoroda. Njegova glavna tema su priroda i ljubav. Najbolji aspekti ruskog karaktera spajaju se u njegovoj poeziji s bezgraničnim prostranstvom (“Ti si moja zemlja, moja draga zemlja ...”), prava vrijednost nacionalnog karaktera očituje se, po njegovom mišljenju, spontano i slobodno (“Ako voliš, pa bez razloga ...”), njegove balade nose tragove stilizacije, ali zadržavaju legendu radnje, kobni splet okolnosti, nepopustljivost likova, što dovodi do krvavog raspleta (“Vasilij Šibanov”, “ knez Mihailo Rjepnin”).
Glavni lirski junak poezije A. N. Pleščejeva, N. P. Ogareva, N. A. Nekrasova postaje čovjek iz plemstva ili raznochintsy, koji je ustao za ljude, seljake. Prisjetimo se Pleščejevljevih pjesama “Naprijed! bez straha i sumnje ... ”,“ Po osjećajima smo braća ... ”, Ogareva -“ Konoba ”,“ Zatvorenik ”i neizbježno tužne pjesme i pjesme N. Nekrasova, I. Nikitina.
