Od 37 Shakespeareovih dramskih djela, Romeo i Julija je prva zrela tragedija koja je postala fokus ranog perioda stvaralaštva, koji istraživači nazivaju humanističkim ili optimističkim. Djelo renesanse s pravom se smatra remek djelom svjetske klasične književnosti.

Predstava koja nikoga ne ostavlja ravnodušnim, govori o visokoj iskrenoj ljubavi mladića i devojke iz dva zaraćena klana, već nekoliko vekova čvrsto se ustalila na repertoarima akademskih i eksperimentalnih pozorišta širom sveta. Aktuelnost i dubina problema, kao i vještina stvaranja likova, djelo budi kreativna ostvarenja ne samo pozorišnih stvaralaca, već i filmskih reditelja koji su svijetu podarili nekoliko desetina adaptacija čuvene tragedije.

Djelo je napisano na osnovu lutajućeg zapleta, čije su književne prerade poznate u djelima antičkih, talijanskih, francuskih i engleskih autora. Međutim, Shakespeareova varijacija dobro poznate radnje dobila je svjetsko priznanje. Očigledni problemi, višestruka radnja, bogate slike - sve to čini igru ​​engleskog klasika velikim dostignućem svjetske drame.

Vilijam šekspir. "Romeo i Julija": sažetak

Već iz prvih redova djela postaje jasno da između plemićkih porodica Verona Montecchi i Capulets dugo traje nepomirljivo neprijateljstvo, koje nije zahvatilo samo sve rođake klanova, već i njihove sluge. Dolazi do sukoba između potonjeg, o čemu svjedoči javnost i vojvode (u nekim prijevodima, kneza). On naređuje da se zaustavi ovaj beskrajni rat, inače će krivci biti kažnjeni. Benvolio je takođe bio učesnik u sukobu. Priča o tome šta se dogodilo njegovom prijatelju i rođaku Romeu - sinu Montecchija. Međutim, sve ga to ne uznemirava, jer mu um zaokupljaju teške misli o neuzvraćenoj ljubavi prema Rosalini, bez koje ne vidi smisao života. Mladima se pridružuje i njihov treći prijatelj - Mercucio, vojvodov rođak.

Slučajno susrevši slugu Capuletsa, mladići saznaju da će se u njihovoj kući održati maskenbal. Kako bi rastjerali prijatelja, momci odlučuju, obučeni u maske, otići tamo. Prije maskenbala, rođak vojvode, Paris, traži od Capulette ruku njegove kćeri. Otac, misleći na njenu mladu dob - 14 godina, još uvijek ne odbija plemenitog i bogatog mladića.

Prije ulaska u kuću Capulet, Romeo je osjetio predosjećaj da će se dogoditi nešto nepopravljivo što će mu skratiti život, a ono će se roditi na ovom balu. Na maskenbalu se vide Romeo i Julija, a ljubav im kao strijela probode srca. Romeo joj govori o svom divljenju. Capuletov nećak Tybalt prepoznaje ga po glasu i zgrabi njegov mač. Domaćini ga zaustavljaju, ne videći ništa loše u činjenici da je Romeo prisustvovao njihovoj proslavi, ali Tibalt i dalje gaji ljutnju.

Poznanstvo i vjenčanje

Od medicinske sestre Juliet, ljubavnici zauzvrat saznaju da su djeca zakletih neprijatelja, ali to ne utiče na njihova gorljiva osjećanja. Romeo je proveo cijelu noć ispod Julijinog balkona. Ujutro su se već zakleli jedno drugom vječna ljubav i razmišljao o tome kako se tajno vjenčati. Otac Lorenco i dadilja postali su pomoćnici ljubavnika. Iste večeri mladi su se vjenčali.

U međuvremenu, Tybalt želi da se obračuna sa Romeom, ali upoznaje njegove prijatelje sa kojima ulazi u žestok okršaj. Romeo dolazi i pokušava spriječiti sukob, smatrajući da je Tybalt već njegov brat. Pokušavajući da zaštiti čast prijatelja, Mercucio ulazi u bitku sa Tybaltom, u kojoj umire. Prije njegove smrti, jedna od najvažnijih fraza djela zvuči sa Mercutiovih usana: "Kuga na obje vaše kuće." Tybalt se ponovo pojavljuje, a razbješnjeli Romeo ga ubija, nakon čega se skriva u ćeliji oca Lorenza. Na trgu se pojavljuje vojvoda, koji osuđuje Romea na progonstvo u gradu Mantovi.

Ova vijest je za Romea bila ravna smrti, jer će biti primoran da se rastane sa svojom voljenom, koja ga vjerovatno već mrzi jer je ubio brata. Teši ga medicinska sestra govoreći da je Julietina ljubav prema njemu jača od bola zbog Tybaltove smrti. Ljubavnici se opraštaju i čame u patnji pred bliskom razdvojenošću.

Paris se ponovo pojavljuje i Capulet određuje datum vjenčanja. Juliet odbija, zbog čega se njeni roditelji odriču od nje. Odlazi po savjet ocu Lorenzu, koji je smislio kako da je spasi od ponovne udaje i pomogne voljenim srcima. Noć prije vjenčanja mora popiti napitak koji će je uspavati dva dana. Svi će pretpostaviti da je mrtva, pa će je odnijeti u porodičnu kriptu. Julija je učinila sve kako je sveti otac naredio. Porodica Capulet i Paris je nažalost ispraćaju na njeno posljednje putovanje. U međuvremenu, Lorenco šalje glasnika Romeu da bude tamo kada se Julija probudi.

Zbog epidemije kolere, glasnik nije pušten iz grada, a nije mogao ni prenijeti poruku Romeu, kome je već stigao njegov sluga Baltazar i izvijestio o Julijinoj smrti. Novopečeni muž više ne želi živjeti bez voljene, a nakon što je kupio otrov odlazi u Veronu da sa suprugom podijeli svoje posljednje utočište.

Paris dolazi u kriptu Capulet da se oprosti od mlade, gdje se pojavljuje i Romeo. Slijedi dvoboj između njih, uslijed čega Paris umire. Ispred kovčega, Romeo se divi odabranici, koja je lijepa i svježa, kao u životu. Opraštajući se od voljene, popije otrov i umire. Lorenco nema vremena da ga zaustavi. Buka napolju odvratila je svetog oca od kovčega u kojem se Julija probudila. Ugledavši Romea mrtvog, ona ga poljubi da okusi otrov i, probodeći se bodežom, pada blizu svog muža.

Na grobu se okupila porodica Capulet, otac Montague, vojvoda i gradsko društvo, kojima je Lorenco ispričao tragičnu ljubavnu priču. Kao rezultat toga, očevi zaraćenih porodica, ujedinjeni tugom, rukovali su se, obećavajući da će svojoj djeci podići zlatne spomenike. A vojvoda je sažeo: uprkos pomirenju porodica, priča o Romeu i Juliji ostaće najtužnija na svetu.

Karakteristike karaktera

Sistem likova u tragediji je prilično razvijen. Pored glavnih glumačkih likova, u djelu je mnogo sporednih likova: glasnici, sluge, kuhari, muzičari, građani i drugi. Shakespeare je sve likove uslovno pripisao dva zaraćena tabora Montague i Capulet.

Ali postoje likovi koji ne pripadaju klanovima i nose, možda, najvažnije semantičko opterećenje - otac Lorenzo i vojvoda. Pravedni su i pošteni prema svima. Svaki sa svoje strane pokušava da pomiri porodice, ali samo glavni junaci to uspijevaju - Romeo i Julija po cijenu života. Slike glavnih likova odavno su postale uobičajene imenice kao simboli vječne, iskrene i nesebične ljubavi. Spremni su na oltar svoje ljubavi staviti sve: bogatstvo, čast, ime, pa čak i život.

Glavne ideje rada

"Romeo i Julija" je personifikacija autorovih humanističkih ideja o slobodi izbora osobe, njegovoj sposobnosti da samostalno gradi svoj život. Autor ne dijeli merkantilne stavove svog oca u želji da svoju kćer uda za bogatog i perspektivnog mladoženje. Dakle, u radu nastaje društveni problem. Julietin prkos odražava povlačenje porodičnim odnosima i principi obrazovanja renesanse, težnja za pravom na ličnu sreću. Otac Lorenzo, kršeći određena načela, pomaže mladima, što potvrđuje još jednu moralnu ideju djela - ljubav je osnova braka.

Vrlo popularna komedija Williama Shakespearea ima nekoliko priče, koji se ukrštaju kroz rad.

Jedno od remek-djela svjetske književnosti je tragedija, puna socio-filozofskih promišljanja i bogata zamršenim zapletom.

Smrt junaka sugerira da je glavna ideja Shakespeareovog dramskog djela nespremnost i nedostojnost društva da razumije i cijeni idealnu ljubav, njoj nema mjesta među ljudima koji cijene principe, bogatstvo, status. Umirući, junaci su svoju ljubav učinili besmrtnom.

1. Tradicionalno shvatanje tragedije.
2. Ideje humanizma u Šekspirovom delu.
3. Ljubav kao kazna za neprijateljstvo i mržnju.

"Romeo i Julija" je jedna od najpoznatijih tragedija W. Shakespearea uz "Hamleta" i "Macbetha". Velika pažnja književnih kritičara na ovo djelo dovela je do činjenice da je postojalo određeno razumijevanje značenja tragedije. Općenito je prihvaćeno da je glavna ideja tragedije pobjeda ljubavi heroja nad neprijateljstvom njihovih rođaka. Međutim, koliko je ovo gledište istinito? Zar ova pobjeda, ako je uzmemo kao aksiom, ne liči na ozloglašenu Pirovu pobjedu, čija cijena daleko premašuje rezultat? Pokušajmo to shvatiti. Kao iu mnogim drugim svojim tragedijama, i u "Romeu i Juliji" autor pokazuje bizaran pogled na svijet srednjovjekovnog čovjeka koji sebe smatra kršćaninom, ali tvrdoglavo brani vrijednosti paganstva. Na kraju krajeva, strogo govoreći, porodična zavada između dvije plemićke porodice Verone je relikt davnih vremena, kada se krvna osveta smatrala svetom dužnošću. Ali ako je u paganskom društvu takvo neprijateljstvo bilo fenomen legitimiran autoritetom bogova, onda je u kršćanskom društvu situacija potpuno drugačija. Bezobzirnim fanatizmom, nastavljajući da se svađaju jedni s drugima, Montagues i Capulettes krše zakone svoje rodne Verone, koja je kršćanska država:

Izdajice, ubice tišine,
Prljavo gvožđe sa bratskom krvlju!
Neljudi, već sličnost životinja,
Gašenje vatre smrtonosne borbe
Mlazevi crvene tečnosti iz vena! —

ovim riječima im se obraća princ od Verone, čija je dužnost da se stara o poštovanju zakona.

Značajno je da se u tragediji nigdje ne spominje zbog čega se, zapravo, sukobljavaju dva uticajna klana. Čini se da ni njima to nije važno. Time se gubi prvobitni smisao ovog neprijateljstva: za njegove učesnike ono je postalo sredstvo samopotvrđivanja, što se jasno vidi u okršaju između sluga Montaguesa i Capuleteta, koji se hvale da služe sa najboljima. majstori. Antičko neprijateljstvo je takođe sredstvo samopotvrđivanja za Tibalta, Julijinog rođaka. Uostalom, u beskrajnim borbama stekao je slavu kao najbolja oštrica Verone. Zato Tybalt "mrzi svijet" i sama riječ - šta će njegova vještina značiti u mirnodopskim uslovima?!

Ali ako se nekada krvna osveta i neprijateljstvo klanova smatralo dostojnim ponašanjem, sada je to grijeh prema zakonima crkve i zločin prema svjetskim zakonima. Ovo govori princ od Verone, prijeteći kaznama Montagues i Capulets i ističući da njihovo neprijateljstvo ne donosi ni čast ni dobru slavu:

... Pod bolom mučenja
Baci svoje mačeve iz neslavnih ruku
I slušaj prinčevu volju.
...I ako ikada ponovo naletite jedno na drugo,
Platićeš mi životom za sve.
Ovaj put neka se narod raziđe.

Prisjetimo se ovih riječi - "svojim životom ... plati za sve." No, obratimo pažnju na još jedan detalj. Za stanovništvo Verone, Montagues i Capulettes, koji organiziraju krvave bitke na ulicama, jednako su omraženi:

Ovdje sa hrastom i kolcima! Loopy!
Dole Montagues i Capulettes!

Dakle, vidimo da su knez i narod jednoglasni u želji da zakonom obuzdaju samovolju dvojice "veronskih savjetnika". U tome se očituju progresivne tendencije – feudalne privilegije, kao što je vođenje međusobnih ratova, treba zamijeniti redom i zakonom. Crkva također ne može odobriti neprijateljstvo između Montaguesa i Capuletets, što je sasvim prirodno ako postupa u skladu sa Hristovim učenjem. Brat Lorenco, monah, poznat u Veroni po svojoj učenosti i visokom obrazovanju moralnih kvaliteta, saznavši za ljubav Romea i Julije, staje na njihovu stranu ne samo iz simpatija prema mladim ljubavnicima; nada se da će njihov brak poslužiti kao sredstvo za pomirenje njihovih roditelja. Znamo da je monah u pravu: Montagues i Capulettes će se zaista pomiriti na kraju tragedije, ali da li je brat Lorenco pomislio na takvo pomirenje, ujedinjujući svoju decu zauvek?!

Da li je ljubav nežna? Ona je gruba i zla.
I bode i gori kao trn, -

Romeo kaže svom prijatelju Merkuciju. Zaista, u svijetu punom mržnje, ljutnje, naduvanog samopoštovanja i nezadovoljene sujete, ljubavi nema mjesta. Hoćeš-nećeš, čak uzajamna ljubav postaje izvor tuge i patnje. Glavni likovi Šekspirove tragedije teže sreći, ali su osuđeni na propast, poput junaka antičkih tragedija, čiji svi postupci vode do krvavog raspleta. Dugogodišnje neprijateljstvo dva klana kojima pripadaju Romeo i Julija postaje sudbina za ljubavnike, koja ih razdvaja, uprkos svim naporima. Romeo ubija Tibalta, koji je ubio njegovog prijatelja Merkucija: Romeo je protjeran iz Verone zbog ubistva Julijinog rođaka, a Merkucijeve kletve na samrti kažnjavaju obje zaraćene porodice: "Uzmite obje svoje porodice, kuga!" A prije toga je princ od Verone upozorio zaraćene strane na još jedan okršaj, a oni će za to odgovarati životom. Istina, nipošto nije princ, a ne zemaljska sila koja kažnjava Montague i Capulette. Čini se da Mercucijeve kletve zaista prizivaju neke zlokobne sile. I ovdje u Šekspirovoj tragediji ponovo nalazimo odjek paganskih vjerovanja – uostalom, nekada su se ljudi jako vezali veliki značaj; mađioničari antike poznavali su obrede pomoću kojih je bilo moguće uništiti dobrobit njihovih neprijatelja ili nedostojnog vladara.

Postupci likova neminovno dovode do drugih radnji. Otac prisiljava Juliju da se uda za grofa Parisa, ne želeći dugo odlagati vjenčanje; međutim, prema zakonima Božjim i ljudskim, Julija je zakonita žena Romea, koji je protjeran iz Verone, i nema pravo da se uda za drugog muškarca dok joj je muž živ:

Moj zavet je na nebu, imam muža.
Kako da vratim zakletvu sa neba na zemlju,
Dok moj muž nije odleteo sa zemlje?

Ali otac, koji vidi neposlušnost i tvrdoglavost u kćerkinom odbijanju da se uda za grofa Parisa, prijeti da će svoju kćer istjerati iz kuće ako ona ne pristane da se uda za Parisa. Lorencov brat, koji zna za Julijinu tajnu, naravno, ne može dozvoliti da bude primorana na ilegalni brak. Užasan lijek koji predlaže da se to izbjegne! Nakon što popije napitak, Juliet će utrnuti na četrdeset dva sata i izgledati kao da je mrtva. Ali to ne plaši Juliju - spremna je na sve samo da ne izda Romea. Ali misteriozna sudbina se miješa u živote heroja: Romeo ne dobija vijest da je Julija umrla izmišljenom smrću, te se mora pojaviti u kripti Capulet kako bi sačekao da se ona probudi i odvede njegovu ženu. Naprotiv, Romeo čuje da mu je Julija umrla i u očaju juri u kriptu da umre pored nje.

Nad leševima svoje djece pomiruju se Montagues i Capulets, koje je zadesila nebeska kazna. A ova kazna, a nimalo blagodat, bila je ljubav njihove djece, koja je dovela do takvog kraja:

Kakva lekcija za hejtere
Da te nebo ljubavlju ubija!

Kompozicija je konstrukcija umjetničkog djela, raspored njegovih dijelova u određenom sistemu i nizu.

Glavni kompozicioni elementi: uvod (ekspozicija), zaplet, razvoj radnje, vrhunac, rasplet, zaključak.

Uvod i zaključak nisu uvijek u priči.

Ekspozicija je dio radnje koji neposredno prethodi radnji, a čitaocu daje početne informacije o okolnostima u kojima je nastao sukob književnog djela.

Kompozicija djela razumijeva se kao raspored i povezanost njegovih dijelova, redoslijed kojim se događaji prikazuju. Kompozicija je ta koja čitaocu pomaže da bolje razume nameru i ideju autora, misli i osećanja koja su ga inspirisala.

Kompozicija. Prolog u tragediji djeluje kao ekspoze.

Kravata. U prvom činu dolazi do sukoba između sluga Capuletsa i Montaguesa, zatim između nećaka potonjih - Tybalta i Benvolia, a zatim na pozornicu izlaze glave zaraćenih porodica, princ od Verone i Romeo.

U trećem činu ponavlja se sukob Kapuleta i Montaguesa: ovoga puta u borbi učestvuju prinčev rođak i prijatelj Romea, Merkucije i Tibalt i Tibalt i Romeo. Ishod prvog duela je smrt Merkucija, ishod drugog je smrt Tibalta.

Drugi i četvrti čin drame posvećeni su razvoju ljubavne linije: u drugom činu se objašnjavaju Romeo i Julija i pripremaju se za venčanje, u četvrtom Julija, pokušavajući da izbegne ponovni brak, kreće u užasan put ponovnog susreta sa svojim voljenim supružnikom. Ovo je vrhunac.

Sukob se završava pojavljivanjem Kapuleta i Montaguesa na pozornici, a potom i princa, koji donosi ubilačku odluku da Romeo bude protjeran iz Verone. Peti čin opet vraća radnju u uobičajeni tok dvoboja: ovog puta bitka se odvija između Pariza (prinčevog rođaka, navodnog supruga Julije, odnosno potencijalnog Kapuleta) i Romea. Paris umire od Romeove ruke, Romeo se ubija otrovom pod uticajem nepremostivih okolnosti koje su mu nametnute voljom Julijinog oca.

Peti čin i cijela tragedija završava se pojavom supružnika Capulet, Montaguesa i princa, pomirenjem porodica i posthumnim ponovnim okupljanjem Romea i Julije - u vidu zlatnih statua koje stoje jedna do druge.

Interchange. Smrt djece (Romea i Julije) - nastavljača porodičnih tradicija Montaguesa i Capulette - stavlja odlučujuću tačku u sukob zaraćenih veronskih porodica, kako na planu radnje, tako i na moralnom planu.

2. Humor i satira u pričama M.M. Zoshchenko (na primjeru priče "Istorija bolesti").

Satira je denuncijativno, bičevalno ismijavanje.

Umjetničko djelo koje oštro i nemilosrdno osuđuje negativne pojave stvarnosti naziva se satiričnim.

Humor je prikaz nečega na smiješan, komičan način.

Razumijevanje stripa, sposobnost da se vidi i pokaže smiješan, snishodljivo podrugljiv stav prema nečemu.

Priča „Istorija bolesti“ počinje ovako: „Iskreno, više volim da sam bolestan kod kuće. Naravno, nema reči, u bolnici je, možda, svetlije i kulturnije. A kalorijski sadržaj hrane, možda imaju i više predviđen. Ali, kako kažu, jedu se kuće i slama”

Pacijent sa dijagnozom trbušnog tifusa doveden je u bolnicu.

Vidi ogroman plakat na zidu u prostoriji za registraciju novopridošlih: “Izdavanje leševa od 3 do 4”.

Pacijent kaže heroju bolničaru, koji se jedva oporavlja od šoka, da "pacijenti nisu zainteresirani da ovo čitaju".

Kao odgovor, čuje: „Ako... ozdravićeš, što je malo verovatno, pa kritikuj, inače ćemo te stvarno izdati od tri do četiri u vidu ovoga što piše ovde, onda ćeš znati.

Sestra ga vodi u kupatilo i nudi mu da uđe u kadu, gde se neka starica već kupa. Čini se da bi se medicinska sestra trebala izviniti i odgoditi proceduru „kupanja“ na neko vrijeme. Ali bila je navikla da pred sobom gleda pacijente, a ne ljude. A sa pacijentima šta da bude svečano? Ona ga mirno poziva da uđe u kadu i ignoriše staricu: „Ima visoku temperaturu i ne reaguje ni na šta. Dakle, skinite se bez stida”

Testovi pacijenata se tu ne završavaju. Prvo mu daju kućni ogrtač koji mu ne pristaje. Zatim, nekoliko dana kasnije, nakon što je već počeo da se oporavlja, oboli od velikog kašlja. Svejedno mu medicinska sestra kaže: „Mora da si pokupio infekciju iz susjedne gospodarske zgrade. Tamo imamo odjel za djecu. I vjerovatno ste nehotice jeli sa uređaja na kojem je jelo dijete sa velikim kašljem.”

Vrlo je karakteristično: nije kriv onaj ko je odgovoran za čistoću uređaja, već onaj koji iz njega "jede"

Kada se junak konačno oporavi, nikako ne može da pobegne od bolničkih zidina, jer ili zaborave da ga otpuste, ili „neko nije došao, a bilo je nemoguće slaviti“, ili je celo osoblje zauzeto organizacijom kretanje žena bolesnih. Konačno, nakon što pacijent ipak izađe iz bolnice, kod kuće ga čeka posljednji test: supruga priča kako je prije tjedan dana dobila obavijest iz bolnice (kasnije se ispostavilo da je greškom poslana) sa zahtjevom: „Po prijemu od ovoga, hitno dođite po tijelo vašeg muža“.

„Općenito“, priča bivši pacijent, „iz nekog razloga sam se osećao neprijatno od ovog incidenta, i hteo sam da otrčim u bolnicu da se posvađam sa nekim tamo, ali kada sam se setio šta se tamo dešava, znaš, nisam otišao . A sada sam bolesna kod kuće."
Šta pisac ismijava u svojoj priči? Nizak nivo medicinske nege.

"Istorija slučaja" jedna je od onih priča Zoščenka, u kojoj je slika grubosti, krajnjeg nepoštovanja prema osobi, duhovne bešćutnosti dovedena do krajnjih granica. Osoba, otpuštena iz bolnice, raduje se činjenici da je još živa, a prisjećajući se bolničkih uslova, radije se „razboli kod kuće“.

Javljaju se poetske slike ljudi, lijepih i humanih, pun života i sile koje žude za srećom, a zastarele predrasude ih ponekad sprečavaju da ostvare.

Ovo je ideološki sadržaj čuvene tragedije koju je Šekspir napisao u ranom periodu svog stvaralaštva - "Romeo i Julija" (vidi njen sažetak i puni tekst). Ovo je veoma poetična ljubavna priča. slobodan izbor. Ona prikazuje sukob tako živahne ljubavi sa plemenskim neprijateljstvom i samovoljom roditelja.

Romeo i julija. Film 2013

Predstava se odvija u Italijanski grad Verona. Iako su njeni problemi inspirisani engleskom stvarnošću, priroda i cijela atmosfera Italije savršeno odgovaraju njenoj lirskoj radnji.

Stara porodična svađa između dve plemićke porodice - Montaguesa i Capulette - blokira put ka sreći dvoje mladih ljudi - Romea i Julije, koji su se zaljubili jedno u drugo. Saznavši da je onaj koga je voljela neprijatelj njene porodice, Juliet kaže:

Šta znači ime? Ruža miriše na ružu
Nazovi je ružom ili ne.
Romeo pod bilo kojim imenom bi bio
Visina savršenstva, šta je to.
(Preveo B. Pasternak)

Ljubav po slobodnom izboru pojavljuje se u ovoj tragediji kao veliko osećanje koje vezuje ljude za život, osećanje kome ni smrt nije prepreka. Borba za njihovu ljubav protiv ugnjetavanja porodice gura oba ljubavnika na očajne, nepromišljene postupke.

Tragedija je puna lirizma. Ljubav je u njemu izražena sa ogromnom poetskom snagom. Posebno upečatljivi trenuci u tom pogledu su Julijino prvo priznanje sa balkona, kada je Romeo neočekivano čuje, koja je ušla u baštu, i oproštaj ljubavnika. U ovim lirskim scenama postoji divno suptilno otkrivanje osjećaja.

Monah Lorenco, filozof koji proučava prirodu, pomaže ljubavnicima kao mudri stariji prijatelj. On nastoji da okonča porodične svađe. Još jedna sjajna pozitivna slika je veseli Mercucio, Romeov prijatelj, sa svojom iskričavom duhovitošću. Prerana smrt Mercucija u dvoboju s Tybaltom vapi protiv krvave svađe, čija žrtva postaje. Šekspirova vjera u mudrog monarha očitovala se u liku pravednog princa Eskala, osuđujući svađe i krvoproliće.

Slike tragedije su prikazane duboko i raznovrsno. Juliju karakteriše ne samo ljubav, već i duhovitost, snaga volje, odlučnost; Romeo - olujni impulsi, inkontinencija osećanja. Likovi obojice se mijenjaju kako predstava napreduje. Juliet je isprva bezbrižna djevojka. Ona ni ne pomišlja da se svađa sa svojom majkom kada prvi put nudi Parisa za udvarača. Borba za ljubav pretvara je u nezavisnu i herojsku ženu. Romeo se u prvim scenama prepušta nategnutim dvorskim uzdasima za izvjesnom Rosalinom. Tek zaljubivši se u Juliju, prepoznajući snagu pravih osećanja, on sazreva, a njegova ljubav dobija herojsku snagu.

Snimke iz dugometražnog filma Romeo i Julija (1968) sa besmrtnom muzikom Nina Rote

Julietin otac je prikazan na svestran i realističan način - čovjek starog patrijarhalnog načina života, autokratski u porodici i ujedno dobrodušna gostoljubiva osoba, šaljivdžija koji na svoj način voli i svoju kćer kao medicinska sestra sa svojim grubim, sebičnim shvatanjem ljubavi i istovremeno iskrenom naklonošću prema Juliji.

Federalna agencija za obrazovanje

Država obrazovne ustanove visoko stručno obrazovanje

Yaroslavl State Pedagoški univerzitet nazvan po K.D.Ushinskyju

TEST

po disciplini:

Strana književnost

Analiza radaVilijam šekspir"romeo i julija"

Izvedeno:

Dopisni student

FRFIK YAGPU

Specijalnost „Filološki

obrazovanje"

Bestaeva Marina Sergeevna

Jaroslavlj, 2009

UVOD

Tema ljubavi u Shakespeareovim djelima

Tragedija ljubavi Smrt neprijateljstva Problemi "Romea i Julije" Zaključak Lista referenci UVOD William Shakespeare rođen je 23. aprila 1564. godine u gradiću Stretford-upon-Avon. Majka pisca pripadala je osiromašenoj plemićkoj porodici, a otac je bio iz seljaka. Pored najstarijeg sina Vilijama, porodica je imala još tri sina i četiri kćeri.Šekspir je studirao u Stretfordskoj gimnaziji, gde je obrazovanje bilo naglašeno humanitarne prirode. Smatra se da je zbog finansijskih poteškoća u porodici Vilijam, kao najstariji sin, prvi napustio školu i pomogao ocu.William Shakespeare je imao priliku da rodnom gradu prisustvovati turnejama u londonskim pozorištima. U trupi Jamesa Burbagea, gdje je Shakespeare kasnije radio više od dvadeset godina, bilo je vrlo talentiranih glumaca. Prije svega, ovdje je potrebno istaći izvanrednog tragičara Richarda Burbagea, koji je igrao uloge Burbagea, koji je igrao uloge Hamleta, Otela, kralja Lira, i divnog komičara Williama Kempa, najboljeg izvođača uloge Falstaffa. . Oni su značajno utjecali na sudbinu Shakespearea, donekle su ga predodredili. sjajna uloga- uloga dramskog pisca "naroda". William Shakespeare umro je 23. aprila 1616. godine u 52. godini. U stvaralaštvu velikog dramskog pisca tradicionalno se izdvaja nekoliko perioda: rane tragedije, u kojima vjera u pravdu i nada za Sreća se još čuje, prelazni period i tmurni period kasnijih tragedija Šekspirov tragični svetonazor se formirao postepeno. Prekretnica u njegovom mentalitetu, koja je sa svom izrazitošću obilježena u "Juliju Cezaru" i "Hamletu", nastaje 90-ih godina. U to nas uvjeravaju tragični motivi koji ponekad zvuče u veselim komedijama. Nova raspoloženja još su jasnije obilježena u Romeu i Juliji i Venecijanskom trgovcu. Život obiluje, ljubazni ljudi sile zla pobjeđuju, ali u obje drame nečovječnost uopće nije tako nenaoružana kao u komedijama Mnogo buke oko ničega i Dvanaesta noć, ili šta god. Ona prijeti, osvećuje se, ukorijenjena je u život "Romeo i Julija" označava početak nove, šekspirovske etape u razvoju engleske i svjetske književnosti. Istorijsko značenje Predstava o Romeu i Juliji prvenstveno se sastoji u tome da su društveni problemi od sada postali osnova tragedije. I prije Shakespearea karakteristični su elementi društvenih karakteristika likova najbolji radovi engleska dramaturgija; Ne može se ne složiti, na primjer, sa A. Parfenovim, koji tvrdi da se "realizam kasnijih Marloweovih drama... odlikuje individualnom i društvenom konkretizacijom slika". Istovremeno, samo u Romeu i Juliji socijalni problemi postaju faktor koji određuje patos tragedije. Tema ljubavi u Shakespeareovim djelima Učinivši čovjeka herojem tragedije, Shakespeare se prije svega okrenuo slici najvećeg ljudski osećaj. Ako je u “Titu Androniku” glas ljubavne privlačnosti, jedva čujan na početku drame, bio ugušen uzvicima neljudske mržnje, onda u “Romeu i Juliji” ljubavna poezija, koja prožima čitavo djelo, dobiva sve snažniji zvuk kako se bliži kraj tragedije.; „Patos Šekspirove drame Romeo i Julija“, pisao je V. G. Belinski 1844. godine, „je ideja ljubavi, i stoga oduševljeni patetični govori slijevaju se sa usana zaljubljenih u vatrenim talasima, iskričavajući jarkom svetlošću zvezda. Ovo je patos ljubavi, jer se u lirskim monolozima Romea i Julije vidi ne samo divljenje jedno drugom, već i svečano, ponosno, ekstatično prepoznavanje ljubavi kao božanskog osećanja. Problem ljubavi kao najvažnijeg etički problem izneo je u prvi plan ideologija i umjetnost renesanse.Da je ovaj problem zabrinjavao Shakespearea u cijelom njegovom stvaralaštvu svjedoče i komedije iz prvog perioda, i djela nastala nakon 1599. godine i drame posljednjeg razdoblja. . Istovremeno, Šekspirova rana dela nose poseban pečat koji karakteriše sredstva i metode postavljanja problema ljubavi u umetničkom smislu. Upravo u tim djelima Shakespeare teži, da tako kažem, estetskoj analizi problema ljubavi u njegovom najčistijem obliku, ne komplikujući ga sa sekundarnim etičkim aspektima kao što su ljubomora, društvena nejednakost, taština, itd. vizuelni materijal u tom smislu, dajte Šekspirove pesme napisane neposredno pre Romea i Julije. U njima Shakespeare stvara četiri - međutim, nejednake u smislu umjetnosti - slike koje prikazuju različite opcije za odnos između muškarca i žene. Kratka analiza ove slike mogu biti izvedene bez uzimanja u obzir hronologije objavljivanja pjesama, jer je sasvim očito da se tokom stvaranja "Venera i Adonis" i "Oskraćena Lukrecija" pjesnik vodio jednim kompleksom moralnih i etički stavovi. Tragedija ljubavi Prikaz moralnih problema u predstavi nije ograničen samo na prikaz ljubavi koja inspiriše i spaja Romea i Juliju. Ova ljubav se razvija i jača na pozadini drugih opcija za odnose između muškarca i žene - opcije koje se razvijaju u različitim stepenima umetničku ekspresivnost, ali svaki put na nov način i uvijek kontrastno zasjenjujući čistoću i veličinu osjećaja koji je zahvatio glavne likove tragedije. S najprimitivnijom od ovih opcija gledalac se susreće na samom početku drame, posmatrajući vrlo bezobrazluk slugu koji vjeruju da žene postoje samo da bi bile prikovane uza zid: „Tako je! Zato su žene, oskudna posuda, uvijek prikovane za zid. (I, 1, 15 --17). U budućnosti, nosilac ovog moralnog koncepta – međutim, u mnogo blažem obliku, je medicinska sestra. I stoga je sasvim prirodno da se u jednom od najnapetijih trenutaka predstave, kada Julija traži načine da ostane vjerna Romeu, moralnost junakinje i moral medicinske sestre, nagovarajući svog učenika da zaboravi Romea i uda se Paris, uđite u otvoreni sukob.Još jedna ništa manje neprihvatljiva za Shakespearea varijanta odnosa prema ženi je Paris i stari Capulet. Ovo je uobičajen, za ono vrijeme zvaničan način rješavanja bračnih problema. Paris počinje pregovore o braku sa Julietinim ocem, a da se ni ne potrudi da pita mladu o njenim osećanjima. O tome jasno svjedoči razgovor između Parisa i Capulette u 2. sceni I čina, gdje stari Capulet, saslušavši prijedlog Parisa, savjetuje mladića da se prvo pobrine za svoju kćer. (I, 2, 16--17). Ali onda, na drugom sastanku s Parisom, sam Capulet mu garantuje ljubav svoje kćeri, siguran da će se Julija povinovati njegovom izboru. “Signore, mogu u potpunosti jamčiti za vasZa osjećaje moje kćeri: Siguran samŠta bice meni ona je poslušaj" (III, 4,12-14). Julietino odbijanje da se uda za Parisa (III, 5) izaziva toliku reakciju Capulette, potpuno očuvane u kućanskim tradicijama, da joj nisu potrebni komentari.Jedini put kada je publika prisutna tokom razgovora Parisa i Julije u ćeliji brata Lorenza. Nakon što je do tada osigurao konačni pristanak Capulet da mu da svoju kćer i znajući za dan predstojećeg vjenčanja, Paris postaje rječit. Ali opet, u ovom razgovoru, Paris, u suštini, Julieti ne govori ništa o ljubavi, iako, kao što je jasno iz njegovih reči na početku scene, ranije nije uspeo da kaže mladenki na pravi način svoja osećanja. Istina, Parisino ponašanje se mijenja nakon izmišljene smrti Juliet. Ali i ovdje se u njegovim riječima i postupcima osjeća hladnoća dvorskih konvencija.Samo posljednje umiruće riječi Pariza sa zahtjevom da ga stave pored Julije unose topli ton u suzdržanu paletu kojom je Shakespeare stvarao ovu sliku. Mnogo je teže utvrditi autorov stav prema tom etičkom konceptu čiji je nosilac Merkucio u drami. Najjednostavnije objašnjenje daju istraživači koji smatraju da "merkucijev jezik", kao i "oštrina Kapuleta" i "neprincipijelni oportunizam medicinske sestre", imaju za cilj da zasjene čistoću Romeovog stava prema Juliji. U isto vrijeme, analiza uloge koju je dramaturg dodijelio slici Mercucija ne dozvoljava nam da se složimo s takvom tvrdnjom. Kao što je poznato, Shakespeare je iz izvora koji su mu bili na raspolaganju mogao saznati samo ime Mercucija i karakteristike ovoga mladi čovjek kao uzor ljubaznosti i uspješan lovac na damska srca. Merkucijev značaj za razvoj radnje i u pesmi i u pripoveci ograničen je na činjenicu da je Julija na balu više volela hladnu Merkucijevu ruku nego toplu Romeovu; nakon toga, Mercutio više ne učestvuje u akciji. Ovakva kratkotrajna epizoda bila je potrebna samo da motiviše početak razgovora između Romea i Julije tokom praznika; to je samo izostavio Shakespeare. Stoga su istraživači iz sa dobrim razlogom smatraju da slika Merkucija, koja se pojavljuje pred gledaocem Šekspirove tragedije - "uzor mladog gospodina tog vremena, prefinjenog, privrženog, plemenitog Mercucija" - u potpunosti pripada stvaralačkoj mašti dramskog pisca. Analizirajući kompoziciju tragedije, lako se može uočiti da u Shakespeareovom djelu razvoj slike Mercucija nije uzrokovan razmatranjem poretka radnje. Iako je Mercutio na sceni već duže vrijeme, aktivan je samo jednom - u trenutku sudara s Tybaltom. Ali čak ni u ovom slučaju, dvoboj koji je Šekspir uveo između Tibalta i Merkucija nije neophodan da bi se izazvao dvoboj između glavnog junaka tragedije i Julijinog rođaka; glupa mržnja sadržana u samom Tibaltu je sama po sebi dovoljan preduslov za okršaj između njega i Romea svakog trenutka. Stoga je sasvim prirodno pretpostaviti da je Shakespeare slici Mercucija pridao važnu funkciju ne zapleta, već ideološkog plana. Najvažnije sredstvo za ispunjavanje ove funkcije je gore spomenuti dvoboj između Mercucija i Tybalta. Iako oba glumca razmjenjuju prve replike tek neposredno prije borbe, njihov sukob dramaturg je unaprijed pripremio kao temeljni sukob ideoloških antagonista. U to vrijeme gledatelj već zamišlja likove i poglede učesnika dvoboja. Mercucio je jedini od likova u komadu koji prije toga oštro negativno govori o izbezumljenom mladom Capuletu. Ova izražena antipatija ujedno služi i kao karakteristika samog Mercucija kao čovjeka renesanse, prema kojem je srednjovjekovni Tibaltov moral neprijateljski raspoložen, pa dvoboj Mercucija i Tibalta daleko prevazilazi granice ulične borbe koju su započeli mladi ljudi iz pristojnih porodica - pojava vrlo česta za ta vremena. Duel između Mercucija i Tybalta je najšira generalizacija, koja simbolizuje sukob starog početka, oličenog u Tibaltu, i slobodnog, životoljubivog duha renesanse, čiji je briljantni nosilac Mercutio.Naglašava se simboličnost ovog dvoboja poslednje reči umirući Mercutio. Osjećajući smrtonosni udarac, Mercucio shvata da nije umro samo od udarca podlog nebića, sposoban ništa manje da ubije čoveka. Smrtnu kletvu koju šalje u obe kuće: “Kuga, kuga na obje vaše kuće!Zbog njih ću ići kod crva po hranu,Izgubljen, umro.Kuga na obje vaše kuće!”(III, 1,103 - 105)- dokazuje da sam Mercucio sebe smatra žrtvom besmislenog srednjovjekovnog neprijateljstva.Blizina ideoloških pozicija Romea i Mercucija ukazuje na značajnu sličnost u etičkim platformama ovih likova. Kako onda objasniti prilično očiglednu činjenicu da se spoljašnji etički stavovi dvojice prijatelja jako razilaze - toliko da neki naučnici dolaze do zaključka da su etika Merkucija i Romeova etika suprotstavljene? Odgovor na ovo pitanje je osigurana smrću Mercucija. Dramaturg ga eliminiše iz drame na samom početku razvoja glavnog sukoba. Mercucio umire, ne znajući za Romeovu ljubav prema Juliji.U Šekspirovim komedijama inspiracija ljubavi, njena romantična strana se kombinuje sa neobičnostima, naklonostima strasti, jer izvlači čoveka iz uobičajenog ritma života, čini ga „bolesnim“ , smiješno. U tragediji Romeo i Julija ni ljubav nije bez komedije, uprkos tome što se poistovećuje sa uzvišenim, sa lepim u životu, Julija je u nekim scenama smešna. Strastveno i nestrpljivo osećanje devojke koja prvi put upoznaje ljubav, komično se sudara sa lukavošću medicinske sestre. Julija traži od iskusne sobarice da brzo ispriča o Romeovim postupcima, a medicinska sestra upućuje na bol u kostima, zatim na umor, namjerno odgađajući poruku. Ispada vrlo smiješno. Vatreni Romeo pada pod hladan tok razboritosti svog mentora Lorenza. Zahvaljujući humoru, vedrijem nego u bilo kojoj drugoj tragediji, rastuća tragedija se ispušta, ljubavni zaplet iz sfere visoke romantike se spušta na tlo živih ljudskih odnosa, "zemlja" u dobrom smislu te riječi, nije omalovažavano. Radnja Šekspirove tragedije suprotstavljena je samim pričama o viteškoj ljubavi, koja je u srednjovekovnom romanu prikazana kao osećaj odvojenosti od društvene stvarnosti. Petrarka je, s jedne strane, Boccaccio, s druge strane, uništio feudalno-vitešku ideju nezemaljske, "idealne" ljubavi i crkveno viđenje ljubavi kao grešnog osjećaja. Pesnik italijanske renesanse u svojim sonetima posvećenim Lauri oživeo je sliku dame srca, osušene u viteškoj romansi. Autor Dekamerona je suprotstavio jednostavne ljubavne radosti nepoštenoj igri klera u pobožnosti. Kod Šekspira uočavamo sintezu obe tendencije: u Romeu i Juliji uzvišeni patos Petrarke spojen je sa ljubavlju prema životu Boccaccio. Ono što je novo je i to što Shakespeare ima neviđenu širinu vizije. Sve ili skoro sve karaktera izražavaju svoj stav prema ljubavi Romea i Julije. I ocjenjuju se ovisno o njihovoj poziciji. Umjetnik polazi od činjenice da prava ljubav ima sveprožimajuću moć, to je univerzalni osjećaj. Istovremeno, ona je individualna, jedinstvena, jedinstvena.Romeo u početku samo umišlja da voli Rozalin. Ova devojka se ni ne pojavljuje na sceni, pa njeno odsustvo naglašava iluzornost Romeove strasti. Tužan je, traži samoću. Izbjegava prijatelje i pokazuje, po riječima mudrog Lorenca, "glupu žar". Melanholični Romeo uopšte nije kao tragični heroj, on je prilično zabavan. To dobro razumiju i njegovi drugovi Benvolio i Mercucio koji ga veselo zadirkuju.Susret sa Juliet preobražava mladića. Romeo, koji je izmislio ljubav prema Rosalini, nestaje. Rađa se novi Romeo, koji se potpuno prepušta pravom osjećaju. Letargija ustupa mjesto akciji. Pogledi se mijenjaju: prije je živio sam, sada živi od Julije: "Moje nebo je tamo gdje je Juliet." Zbog nje on postoji, zbog nje - a time i zbog sebe: na kraju krajeva, on je voljen. Ne klonuća tuga za neostvarljivom Rozalinom, već živa strast inspiriše Romea: „Po ceo dan me neka vrsta duha nosi iznad zemlje u radosnim snovima.“ Ljubav je preobrazila i očistila unutrašnji svet čoveka, čudesno je uticala na njegov odnosima sa ljudima. Neprijateljski odnos prema porodici Capulet, slijepa mržnja, koja se nije mogla opravdati nikakvim argumentima razuma, zamijenjena je hrabrom suzdržanošću.Mora se staviti u poziciju mladog Montaguea da bi shvatio koliko ga je koštala njegova miroljubivost kada je obornički Tybalt ga je uvrijedio. Ni za šta u životu, bivši Romeo ne bi oprostio arogantnom plemiću njegovu zajedljivost i grubost. Romeo pun ljubavi je strpljiv. Neće se brzopleto upustiti u dvoboj: može se završiti smrću jednog ili čak oba učesnika bitke. Ljubav čini Romea razboritim, mudrim na svoj način. Pronalaženje fleksibilnosti ne dolazi po cijenu gubitka tvrdoće i izdržljivosti. Kada postane jasno da se osvetoljubivi Tybalt ne može zaustaviti riječima, kada bijesni Tybalt napadne dobroćudnog Mercucija kao zvijer i ubije ga, Romeo uzima oružje. Ne za osvetu! On više nije isti Montague. Romeo kažnjava Tibalta za ubistvo. Šta je drugo mogao?Ljubav je zahtjevna: čovjek mora biti borac. U Šekspirovoj tragediji ne nalazimo idilu bez oblaka: osećanja Romea i Julije su na teškoj kušnji. Ni Romeo ni Julija ni na trenutak ne razmišljaju čemu da daju prednost: ljubavi ili mržnji, što, prema tradiciji, određuje odnos između Montaguesa i Capulettes. Oni su se spojili u jedan impuls. Ali individualnost se nije rastvorila u opštem osećanju. Nije inferiorna u odnosu na svog voljenog u odlučnosti, Juliet je direktnija. Ona je još samo dete. Majka i medicinska sestra tačno utvrđuju: ostale su dvije sedmice do dana kada će Juliet napuniti četrnaest godina. Predstava neponovljivo rekonstruiše ovo doba devojčice: svet je zadivljuje svojim kontrastima, puna je nejasnih očekivanja, Julija nije naučila da sakrije svoja osećanja. Ova tri osećanja: voli, divi joj se, tuguje. Ona ne zna ironiju. Ona se pita zašto možete mrziti Montaguea samo zato što je Montague. Kada joj medicinska sestra, koja zna za Julietinu ljubav, u polušali savjetuje da se uda za Parisa, djevojka se naljuti na staricu. Juliet želi da svi budu postojani kao i ona. Da svi na dostojan način cijene neuporedivog Romea. Djevojka je čula ili pročitala o nepostojanosti muškaraca i u početku se usudila reći svojoj voljenoj o tome, ali odmah odbacuje svaku sumnju: ljubav te tjera da vjeruješ u osobu. A ta djetinjast osjećaja i ponašanja također se pretvara u zrelost - ne odrasta samo Romeo. Zaljubivši se u Romea, ona počinje da razumije međuljudske odnose bolje od svojih roditelja.Po kazivanju supružnika Capulet, grof Paris je odličan mladoženja za njihovu kćer: zgodan, plemenit, uljudan. U početku pretpostavljaju da će se Juliet složiti s njima. Na kraju krajeva, jedno im je važno: mladoženja mora izaći, mora se pridržavati nepisanog kodeksa pristojnosti.Capuletova ćerka se uzdiže iznad klasnih predrasuda. Više voli da umre, ali ne i da se uda za nevoljnika. Ovo je prvo. Neće oklijevati da se uda za onoga koga voli. Ovo je drugo. To su njene namjere, to su njeni postupci Julijini postupci postaju sigurniji. Djevojka prva počinje da priča o braku i traži da joj Romeo, bez odlaganja, već sutradan postane muž. Julijina ljepota, njena snaga karaktera, njena ponosna svijest da je u pravu - sve ove osobine su najpotpunije izražene u vezi sa Romeom. Da bi se prenijela napetost visokih osjećaja, pronađene su visoke riječi: Da, moj Montecchi, da, ja sam nepromišljenI imaš pravo da me smatraš vjetrovitim.Ali veruj mi, prijatelju, i biću verniji Svako ko zna da se lukavo ponaša. (II, 2, 45) Gdje, kada je djevojka izjavila ljubav sa takvim dostojanstvom? Za izražavanje poezije ljubavi, njene intimnosti, nalaze se i nežne boje: Postaje svijetlo. Voleo bih da odešNe dalje od ptice, koja je ponekad mrtvačkaNa niti se spušta da leti,Kao zarobljenik u lancimaI opet povlači svilenu nit k sebi,Ljubomorna na njenu slobodu od ljubavi. (II, 2, 48) U međuvremenu se čuju uznemirujući udarci. Ljubav Romea i Julije okružena je neprijateljstvom. Juliet umire, jedva doživljavajući ljubavnu sreću o kojoj je sanjala i stvarala. Niko ne može zamijeniti otrovanog Romea. Ljubav se ne ponavlja, a bez nje život za Juliju gubi smisao. Takvo je bilo vrijeme, takav je bio položaj Julije. Istovremeno, pored ove tame, koja je zamijenila svijetlo doba ljubavi, postojao je još jedan razlog koji je Juliju natjerao da koristi Romeov bodež. Znala je da se Romeo uhvatio u ruke sebe, uveren u njenu smrt. Morala je podijeliti njegovu sudbinu. Ona je to doživljavala kao svoju dužnost i to joj je bila želja. Oduzevši sebi živote, junaci tragedije izrekli su kaznu nečovječnosti mnogo težu od one koju je izrekao vojvoda od Eskala od Verone.Svjetlost ljubavi koju su zapalili Romeo i Julija nije izgubila svoju toplinu, svoj život- dajući moć u naše vreme. Ima nam nečeg prirodnog u energiji i postojanosti njihovih karaktera, u hrabrosti njihovih postupaka. U njihovoj buntovnosti i želji za ostvarivanjem slobode izražavaju se i svojstva plemenitih duša, koja će zauvijek uzbuđivati ​​ljude.Protiv koga su se pobunili?Drugi smatraju da u predstavi prikazuje sukob očeva i djece, inertnih roditelja i progresivnih mladih ljudi. Ovo nije istina. Nije slučajno što Shakespeare crta lik mladog Tybalta, zaslijepljenog zlobom i koji nema drugog cilja osim istrebljenja Montaguea. S druge strane, stari Capulet, iako ne može ništa promijeniti, priznaje da je krajnje vrijeme da se stane na kraj neprijateljstvu. Za razliku od Tybalta, on želi mir sa Montagueima, a ne krvavi rat.Ljubav je suprotna mizantropiji. Romeo i Julija nisu se samo pobunili protiv starih načina i njihovog odnosa. Dali su primjer novog života. Ne razdvaja ih neprijateljstvo, ujedinjuje ih ljubav. Ljubav je suprotstavljena filističkoj inerciji, u čijoj su moći Kapuleti. To je univerzalna ljubav, rođena iz divljenja ljepoti, iz vjere u veličinu čovjeka i želje da se s njim podijeli radost života. I ovo je duboko intiman osjećaj koji povezuje djevojčicu i dječaka. Prva neodoljiva atrakcija, koja bi trebala biti posljednja, jer svijet oko Romea i Julije još nije zreo za ljubav, postoji nada da će se promijeniti. U Šekspirovoj tragediji još uvijek nema osjećaja da je sloboda pogažena i da je zlo prodrlo u sve pore života. Heroji nemaju osjećaj bolne usamljenosti, koji će kasnije doživjeti Otelo, Lir, Koriolan. Okruženi su odanim prijateljima: Benvolio i Mercucio, spremni da daju svoje živote za Romea, plemeniti Lorenzo, medicinska sestra, Baltazar. Vojvoda je, uprkos činjenici da je protjerao Romea, vodio politiku koja je bila usmjerena protiv izazivanja građanskih sukoba. Romeo i Julija je tragedija u kojoj se moć ne suprotstavlja junaku, nije njemu neprijateljska sila. Smrt neprijateljstva Eskalus, vojvoda od Verone, vidi užasan prizor. Mrtva tijela Romea, Julije i Pariza leže u sefu porodice Capulet. Juče su mladi još bili živi i puni života, a danas ih je odnijela smrt.Tragična smrt djece konačno je pomirila porodice Montaguesa i Capuletija. Ali po koju cijenu je postignut mir! Vladar Verone donosi tužni zaključak: “Nema tužnije priče na svijetu od priče o Romeu Juliji.” Čini se da nisu prošla dva dana otkako je vojvoda bio ogorčen i zaprijetio Romeu “surovom odmazdom” kada je Tibalt i Mercucio je ubijen. Mrtvi se ne mogu kazniti, trebalo je kazniti barem jednog preživjelog.Sada vojvoda, iskreno žaleći za onim što se dogodilo, i dalje ostaje pri svome: "Neke - oprost, druge čeka kazna." Koga će pomilovati, koga kazniti? Nepoznato. Monarh se oglasio, izrazio volju za izgradnjom živih. Vladinim mjerama nije mogao spriječiti tragedija, a sada kada se to dogodilo, njegova ozbiljnost neće ništa promijeniti. Vojvoda se nadao snazi. Uz pomoć oružja želio je zaustaviti bezakonje. Vjerovao je da će strah od neminovne kazne zaustaviti Montagues, koji su digli ruke na Capulets, i Capulets, koji su bili spremni baciti se na Montagues.Da li je zakon bio slab, ili vojvoda nije mogao da ga iskoristi? Shakespeare je vjerovao u mogućnosti monarhije i nije očekivao da će je razotkriti. Sjećanje na rat grimizne i bijele ruže, koji je donio toliko razaranja zemlji, još je bilo živo. Stoga je dramaturg pokušao da prikaže golmana zakon od autoritativne osobe koja ne baca riječi u vjetar. Ako se ima u vidu namjera autora, onda bi našu pažnju trebala privući korelacija borbe patricijskih porodica sa interesima države. Razuzdanost, samovolja, osvetoljubivost, koji su postali principi života Montega i Kapuleta, osuđeni su životom i moći.U stvari, to je politički i filozofski smisao onih scena u kojima vojvoda glumi. Grana radnje, na prvi pogled ne toliko značajna, omogućava vam da dublje sagledate bitku za slobodan život i ljudska prava koju vode Romeo i Julija. Tragedija dobija razmere, dubinu.Predstava se suprotstavlja uvreženom verovanju da je ljubavna tragedija. Naprotiv, ako mislimo na ljubav, onda ona trijumfuje u Romeu i Juliji. „To je patos ljubavi“, pisao je V. G. Belinski, „jer se u lirskim monolozima Romea i Julije vidi ne samo divljenje jedno drugom, već i svečano, ponosno, ekstatično prepoznavanje ljubavi, božanskog osećanja“. Ljubav je glavna sfera života junaka tragedije, ona je kriterijum njihove lepote, ljudskosti. To je zastava podignuta protiv okrutne inercije starog svijeta. Problemi « romeo i julija» Osnova problema Romea i Julije je pitanje sudbine mladih ljudi nadahnutih uspostavljanjem novih uzvišenih preporoditeljskih ideala i hrabro stupajući u borbu za zaštitu slobodnog ljudskog osjećaja. Istovremeno, rješenje sukoba u tragediji određeno je sukobom Romea i Julije sa silama koje su sasvim jasno okarakterisane u društvenom smislu. Ove sile koje ometaju sreću mladih ljubavnika povezuju se sa starim moralnim normama, koje su oličene ne samo u temi plemenskog neprijateljstva, već iu temi nasilja nad ljudskom osobom, koje junake na kraju vodi u smrt. da je Shakespeare, kao i mnogi humanisti renesanse, u određenoj fazi svog kreativni razvoj Vidio sam glavni izvor zla koji sprječava pobjedu novih odnosa među ljudima, u silama povezanim sa starim normama, ne može se nazvati ni zabludom ni danak iluzijama. Novi moral se mogao probiti samo u borbi protiv starog načina života koji je neprijateljski prema ovom moralu. A upravo je to izvor Šekspirovog realizma u Romeu i Juliji.Vjera u nepobjedivost novih normi i u trijumf tih normi, koja mora doći ili je nastupila u trenutku sloma starih sila, povlačila je za sobom potrebu da se uključiti u tkivo dela trenutak bez kojeg tragedija uopšte ne bi mogla da se dogodi - intervenciju sudbine, čiji je spoljašnji izraz bila uloga nezgode nepovoljne za Juliju i njenog ljubavnika. Kobni splet okolnosti u ranoj tragediji zahteva mnogo veće mesto nego u zrelim šekspirovskim delima istog žanra.. Neki od aspekata zrelog šekspirovskog koncepta tragičnog, koji se prvi put manifestovao kod Julija Cezara, kasnije su na različite načine oličeni u delima nastalim u prvoj deceniji 17. veka. Tokom drugog perioda Šekspirovog stvaralaštva, njegova tragična koncepcija pretrpela je tako značajne promene da svako od dela ovog perioda imamo pravo da smatramo, u suštini, novim korakom u razvoju ovog koncepta. Istovremeno, uz sve razlike unutar ciklusa zrelih Šekspirovih tragedija, ova dela, uzeta zajedno, mogu se na više načina suprotstaviti sa Šekspirovom ranom tragedijom, što je potvrđeno materijalom komedija i hronika, izazvalo je nagli pomak u Shakespeareova dramaturgija, koja se prirodno doživljava kao prijelaz u tragični period stvaralaštva. Suština ovog prelaza postaje posebno jasna tokom proučavanja kvalitativnih promena koje je Šekspirov koncept tragičnog pretrpeo od Romea i Julije do Julija Cezara.U Romeu i Juliji, kao i u većini drugih Šekspirovih dela prvog perioda, tema umjetničko poimanje bila je stvarnost i tendencije prošlosti – doduše neodređene, doduše uslovno daleke, ali ipak prošlost u svojoj velikoj korelaciji sa sadašnjošću. U "Juliju Cezaru", iako je ova tragedija izgrađena na istorijskom zapletu, autor i njegova publika suočavaju se sa najsloženijim problemima sadašnjosti u njihovoj korelaciji sa budućnošću. U Romeu i Juliji izvor zla s kojim se susreću junaci tragedije su sile koje su organski povezane s prošlošću. U "Juliju Cezaru" sile zla, koje su predodredile smrt pozitivnog junaka tragedije, neminovno su povezane s novim tendencijama koje se pojavljuju u društvu koje zamjenjuju renesansu. ZaključakŠekspir se hrabro borio za ljudska prava, verovao u svoje dostojanstvo, davao svu svoju snagu da opeva njegovu lepotu. Tako je postao savremenik svih generacija koje se bore za potpunu emancipaciju čovječanstva. On je naš saveznik i saradnik. To objašnjava njegovu rastuću popularnost među čitaocima i gledaocima svih vremena i naroda. Među onima koji su inspirisani Šekspirom su dramaturzi, pesnici, reditelji, glumci, kojima je engleski umetnik zahtevan učitelj. Šekspirovo majstorstvo je najbolja književna škola Romeo i Julija oslikava put od prošlosti do sadašnjosti, put na kojem su norme humanističkog morala trijumfovale nad načelima starog društva. Stoga, u smrti heroja, pobjedničkoj u samoj svojoj suštini, slučajnost i intervencija kobnih sila igraju tako veliku ulogu. U Juliju Cezaru, put od teške sadašnjosti do nejasne budućnosti koja ne obećava ranu pobjedu dobra je put na kojem smrt heroja koji se bori za humanističke ideale postaje neizbježna, što je pravilnost koja proizlazi iz same suštine tragedije. Iluzije koje se ogledaju u „Romeu i Juliji“ i povezane sa specifičnostima Šekspirovog stvaralaštva tokom prvog perioda, sastoje se u nečem drugom – u vjeri dramaturga koja je indikativno za ovaj period da će, čim stari način života bude poražen, vrijeme dolaze po trijumf novog, humanističkog morala koji određuje odnos između slobodnih ljudi. Ove iluzije ostavile su odlučujući pečat na neke odlike poetike Romea i Julije. Najvažnija od ovih karakteristika je da se sukob i njegovo razrešenje, okončano moralnom pobedom novih humanističkih snaga, kao i sukobi komedija nastalih u prvom periodu, prikazuju kao slika događaja koji su se odigrali u prošlost, i predstavljen publici koja već živi u uslovima za proslavu novih veza. Upravo odatle potiče onaj osebujni optimizam koji izdvaja Romea i Juliju od svih ostalih Šekspirovih tragedija, iako mnoge od njih treba prepoznati i kao optimistična dela.Kada Šekspir postavlja i rešava velike probleme epohe, kada otkriva obrasce historiju u postupcima i iskustvima svojih heroja, on time ne samo da stvara divno Umjetnička djela, ali i proklamuje principe kreativnosti koji su postojani vekovima. Ovi principi, zajedno sa popularnim ocjenama datim likovima i situacijama, čine osnovu moderne estetike realizma. Shakespeareove humanističke ideje su žive, zadržavaju svoju oštrinu i njegovu umjetničku viziju svijeta, promjene stvarnosti. Čini se da je Gete prvi predvidio Shakespeareovu besmrtnost: "Nema mu kraja." Čovječanstvo se razvija, njegovi pogledi postaju dublje, ukusi postaju sve zahtjevniji. A Shakespeare ostaje isti neiscrpni, i dalje isti velikodušan. To donosi radost, tera te da razmišljaš o vremenu, da postaneš čistiji, da se boriš, da deluješ. Čovek ima 400 godina, ali živi. On ne stari... Spisak korišćene literature 1. Dubashinski I. A. William Shakespeare: esej o kreativnosti. M., 19652. Mikhoels S. Moderno scensko razotkrivanje Shakespeareovih tragičnih slika. M., 19583. Morozov M. Shakespeare, ed.2. M., 19664. Nels S. Shakespeare na sovjetskoj sceni. M., 19605. Samarin R. M. Šekspirov realizam. M., 19646. W. Shakespeare: Izabrana djela. / Kompilacija, predgovor i komentari V. I. Korovina - M., 19967. Shvedov Yu. F. Evolucija Shakespeareove tragedije. M., 1975