Poetika Inokentija Anenskog apsorbovala je i bizarno sintetizovala tradiciju lirike 19. veka, pre svega A.S. Puškina i Tjučeva, kao i rusku psihološku prozu. „Ovo je naš Čehov u stihovima“, primetili su savremeni kritičari.

Simbolika pjesnika je neočekivana i asocijativna, njegove slike su inovativno originalne. I. Annenski, odbacujući lažni romantični patos i patos, podigao je prava poetskog prozeizma: „Bio je to prag, predznak svega što nam se kasnije dogodilo...“, napisala je Ana Ahmatova.

Lirika I. Annenskog bila je zagonetna, ali njihova zagonetnost nije u složenosti, šifrovanosti i semantičkoj nedorečenosti, već u posebnoj psihološkoj grubosti, koja se rađa kao iz ničega, iz „verbalne prašine“, iz nekih sitnih veza: „Među svjetovi, u treperavim svjetlima..."

Pjesma I. Annenskog "Među svjetovima" pojavljuje se pred nama u obliku monologa-ispovijesti, gdje se ponovo stvara čitav svijet osjećaja i iskustava. lirski heroj. Pjesma zadivljuje jedinstvom tona, forme i sadržaja, koje čitalac intuitivno osjeća.

Kompoziciono, pjesma se sastoji od dva katrena, od kojih se svaki završava anaforom (ponavljanje istih riječi):

Ne zato što je volim

I zato što čam sa drugima...

Ne zato što je svetlost od Nje,

I zato što sa Njom nema potrebe za svetlošću...

U posljednja dva reda svakog katrena autor koristi tehniku ​​antiteze (opozicije). Poetska veličina ovog stiha je jamb (naglasak na drugom slogu), rima je ukrštena.

Prvi i poslednji red pesme iznutra odjekuju - prikazuju se kroz motiv tuge i usamljenosti lirskog junaka (lajbmotiv): „u treperenju zvezda“, „S drugima čam“, „sumnja je teška“, “Molim se za odgovor”, “Nema potrebe za svjetlom”. Sam izbor i igra riječi, njihova značenja omogućavaju razumijevanje raspoloženja lirskog junaka.

Zanimljiva tehnika za stvaranje figurativnosti je upotreba velikih slova u riječima "Zvijezda", "Ona", "Ona". Tako autor naglašava važnost, neophodnost slike lirske junakinje (personifikacija)

Naravno sintaksičke konstrukcije ponude ( homogeni članovi rečenice, složene rečenice) kao da sugeriše ritam pesme, njen intonacioni zvuk.

Dakle, poetski vokabular, sintaksa - sve to autor koristi za izražavanje idejnog i tematskog sadržaja djela i čini poeziju Annenskog originalnom i prepoznatljivom.

Karakteristika simbolike I. Annenskog je da je pojedinac u njegovoj poeziji presavijena celina. A tragedija, toliko svojstvena djelima I. Annenskog, prenosi se posebnom tehnikom „semantičkog bljeska“, zbog škrtog, ali tačnog i ispravnog odabira definicija („sumnja je teška“, „treperave zvijezde“) .

U pjesmi "Među svjetovima" nema nijedne suvišne riječi, svaka riječ je upotrijebljena iscrpno, nadahnjujući snagu i čvrstinu.

Među svjetovima, u svjetlucanju zvijezda



Jedna zvijezda ponavljam ime...


Ne zato što je volim


Ali zato što čam sa drugima.


I ako sumnjam da je teško,


Pitam je samu za odgovor,


Ne zato što je svetlost od Nje,


Ali zato što joj nije potrebno svjetlo.

Ličnost Inokentija Fedoroviča Anenskog ostala je uglavnom misterija za savremenike.

O tome su govorili mnogi: i njegov sin Valentin Krivič („za mene lično, u mom ocu, nekoliko potpuno različiti ljudi»); i Maksimilijan Vološin, koji je nakon susreta sa pesnikom 1909. sa iznenađenjem primetio: „mnogo Anenskih je bilo spojeno u mom umu, koje nisam spojio u jednoj osobi“; i kritičar A. Gisetti, koji je, odgovarajući člankom na smrt Annenskog, naglasio koegzistenciju u njemu "mnogih maski za lice koje su oštro kontradiktorne jedna drugoj".
Budući pjesnik rođen je u Omsku, gdje je sudbina dovela porodicu prilično velike administrativne ličnosti F. N. Annenskog. Nekoliko godina kasnije, Annenski su se preselili u Tomsk, a 1860. godine vratili su se u Sankt Peterburg. Iz izuzetno oskudnih memoarskih izvora poznato je da je Inokenti (Kenija za domaćinstvo) izgledao kao „profinjeni cvijet urbane civilizacije [...]. Gotovo od djetinjstva živio je među knjigama i knjigama [...]. Ušavši u gimnaziju, dječak se zainteresirao za antičke jezike, zatim grčku mitologiju, grčku i rimsku istoriju i književnost. Drevni svijet je za njega imao posebnu draž i on se ubrzo u njega uronio.”
U Sankt Peterburgu, Inokentije je odrastao uglavnom u porodici svog starijeg brata Nikolaja. U veoma nepotpunoj, nedatiranoj autobiografskoj belešci, pesnik je naveo da „celo svoje postojanje [...] duguje svom 'inteligentnom' biću” svom bratu i njegovoj ženi, koji su pripadali generaciji šezdesetih. N. F. Annensky, poznata javna ličnost, novinar, čovjek demokratskih pogleda, učinio je mnogo za formiranje lika svog brata, ali Innokentijeve pjesničke sklonosti uvijek su mu bile strane.

Odnos mladića i njegovih roditelja, sudeći prema svim objavljenim materijalima, nije prešao okvire čisto svakodnevnih, pa samim tim i praktički nepoznatih. Jedna zanimljiva činjenica je vrijedna spomena. Već kao student druge godine, Innokenty se na neko vrijeme vratio na svoje roditeljsko ognjište. Stan se nalazio u zgradi na uglu Pryazhke i Ofitserske ulice i sada je poznat kao Muzej Aleksandra Bloka. „Mladi Annenski je kroz iste prozore gledao napušteni nasip“, piše autor monografije o njemu A. Fedorov, „u kojoj ju je, više od četiri decenije kasnije, autor Dvanaestorice pogledao na nju na kraju svog kratak život.”
Drevni svijet, u kojem je Annenski, prema njegovom rođaku T. A. Bogdanoviču, "otišao sa glavom", postao je predmet njegovih profesionalnih interesovanja. Godine 1878. Annenski je diplomirao na Istorijsko-filološkom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu i postao profesor drevnih jezika u gimnaziji. Pokazalo se da je pedagoška aktivnost bila glavni izvor njegovog materijalnog blagostanja do kraja života. razgovor savremeni jezik, Annenski nikada nije postao profesionalni pisac, odnosno osoba koja zarađuje za život književnim radom. Domaće probleme memoaristi nazivaju ozbiljnim, iako ležećim na površini, razlogom (rano se oženio udovicom koja je dvostruko starija od njega sa dvoje djece); vjerovatno, postoje i druge okolnosti - posebno njegovo razumijevanje svoje uloge u sistemu pedagoške djelatnosti, kada su se govori liberalne štampe protiv klasičnog obrazovanja intenzivirali godine. srednja škola. “Ima li uvjereni branilac klasicizma pravo da baci svoj barjak u trenutku kada je sa svih strana okružen zlim neprijateljima? Zar ne bi bilo neugodno trčati?" pitao se Annenski.
S druge strane, isti T. A. Bogdanovich je primijetio takve lične osobine pjesnika kao što je samopoštovanje razvijeno „do skrupuloznosti“, u kombinaciji sa „ekstremnom skromnošću“ u potpunom odsustvu ambicija. To može objasniti činjenicu da Annenski "nije napravio ni jedan korak da uđe u taj književni i kulturni krug koji bi mogao cijeniti njegov talenat i okruženje u kojem se nalazio (kao učitelj, zatim - direktor gimnazije u Kijevu, Peterburgu, Carsko Selo, poslednjih godina – inspektor obrazovnog okruga Sankt Peterburga, pravi državni savetnik), uglavnom je bilo sklono da „spoljne“ aktivnosti svog kolege smatra hirom.
Međutim, članci o pedagogiji, povijesti ruske i antičke književnosti i antičke mitologije, čak i prijevod drama starogrčkog dramatičara Euripida (potonji, inače, objavljeni su u usko stručnom časopisu Ministarstva narodnog obrazovanja) nije mogao donijeti široku popularnost. Toga je bio svjestan i sam autor: „Uopće mi nije neugodno što radim isključivo za budućnost, a još uvijek imam nadu da ću kompletan prijevod završiti za pet godina i umjetnička analiza Euripid - prvi na ruskom, koji je sebi zaradio jedan red u istoriji ruske književnosti - to su svi moji snovi ”(pismo A.V. Borodini, 29.XI.1899); “Nema opasnosti da me Euripid proslavi, ali još manje, čini se, može postojati strah da će me pokvariti prilivom bogatstva” (ona, 14.VII. 1905).
Ovako duga "preambula" pjesnika Annenskog nije slučajna. Činjenica je da je Annenski išao u onaj dio svoje biografije, koji se pokazao najkraćim, ali i najpoznatijim, jako dugo, moglo bi se reći - cijeli život, ako se ima u vidu da su njegovi osebujni tekstovi cijenjeni su tek posthumno.
Annenski je počeo da piše poeziju, po sopstvenom priznanju, 1870-ih, „a pošto u tim godinama reč simbolista još nije bila poznata, on je bio mistik u poeziji [...]. Čvrsto sam se držao riječi mog brata Nikolaja Fedoroviča, koje su mi duboko utonule u dušu: „Ne objavljuj do tridesete godine“, i bio sam zadovoljan činjenicom da su djevojke koje sam poznavao prepravljale moje pjesme, pa čak i (pa, kako ne bih postala feministkinja!) Nauči ovu glupost napamet. Nakon univerziteta, „pjesme su se ponovo prelile – hvala Bogu, samo što nisu štampane”... Iz tog perioda objavljeno je samo nekoliko fragmenata koji uopšte ne predviđaju izgled pjesnika o kome je nakon čitanja posthumno objavljena zbirka “Cypress Casket”, A. Blok će reći (u pismu V. Kriviču): “...Nevjerovatna bliskost iskustva, objašnjavajući mi mnogo toga o sebi.”
Pojava takvog Annenskog očigledno je posledica nečeg drugog. I ovdje se treba, barem nakratko, zadržati na djelovanju Anenskog kao književnog kritičara, poznavatelja impresionističkog metoda u umjetnosti. Osvrćući se na poeziju u članku „Balmont liričar“, Annenski je tvrdio: „Stih nije pesnikova kreacija, on čak ni ne pripada pesniku, ako hoćete…. Ničija je zato što nikome i ničemu ne služi, jer je iskonski, po samoj prozračnosti svoje prirode, stih slobodan, a i zato što je misao koja ne pripada nikome i koju stvaraju svi [...]. Ovaj stih je nova svijetla riječ, koja pada u more vječno stvorenih... "A malo ranije, u članku "Šta je poezija?", pripremljen kao predgovor novoj zbirci pjesama, ali ne uključen u njega, Annensky je napisao da se u umjetnosti riječi, po njegovom mišljenju, „individualnost otkriva sve suptilnije i nemilosrdnije istinitije [...] sa svojom tajnom i tragičnom sviješću o našoj beznadežnoj usamljenosti i prolaznosti“, „Ja, koja pohlepno traži da upije ovaj svijet u sebe i postane, praveći ga sam."
Sada je lakše objasniti "porijeklo" pjesnika Annenskog.
Uprkos opštepriznatoj vrednosti doprinosa Anenskog u prevodima antičke drame i „nove” (u smislu početka veka) evropske poezije, istraživači su uočili veoma neobične karakteristike ove njegove delatnosti. Tako je savremenik Annenskog, klasični filolog F. F. Zelinsky, naglašavao da je „Euripid za njega dio njegovog vlastitog života, biće srodno njemu samom”, parirajući prigovorima za subjektivnost tumačenja starogrčkog teksta, za modernizaciju originalni vokabular. Nadalje, treba napomenuti da je francuska, njemačka, belgijska i druga poezija u prijevodima Annenskog više emocionalni "dublet" nego egzaktna reprodukcija. Nije ni čudo što pjesnik često nije ni označio ime originalnog autora na tekstovima prijevoda. Sa jednim od ovih iskustava prevođenja dogodio se potpuno nevjerovatan incident. Riječ je o ciklusu pjesama u prozi „Autopsija“, do početka 1980-ih. vezano za rani period originalnog stvaralaštva pjesnika, kada je pokušao, kako su objasnili kritičari, na romantičan način riješiti društveno značajnu temu. Gotovo slučajno se dalo utvrditi da se radi o ranom prijevodu sasvim tradicionalnih pjesama italijanske pjesnikinje Ade Negri iz svoje svojevremeno veoma popularne zbirke Sudbina (Fatalita, 1892).
Bilo bi primitivno pojednostavljenje vidjeti ovo kao pokušaj plagijata. Annenski je "upio" svijet antičke kulture i postao "starogrčki dramatičar" - autor nekoliko poetskih drama na antičke teme (među onim "dramama za čitanje" koje su bile raširene u stvaralaštvu pjesnika simbolista, dovoljno je navesti imena Blok, Brjusov, Vjač, Ivanov, Sologub). Kao prevodilac lirike, "upijao" je ideje i motive evropskog modernizma, dekadencije, simbolizma (poezija Bodlera, Verlainea, Rimbauda, ​​Mallarméa, Prudhommea, Lecontea de Lislea, Ch. Crosa), što je u kombinaciji sa Ruska klasična tradicija filozofske lirike (prije svega - Tjučev) i dala je poticaj novom originalnom fenomenu u ruskoj književnosti - poeziji Anenskog. Nastavljajući ovu temu, možete vidjeti, na primjer, kako pedagoška djelatnost Annensky, uvijek fokusiran na probleme ljudi ("... apsorbiraj ovaj svijet..."), u kombinaciji s prirodnom inteligencijom ("... i postani to, stvarajući ga sam...") doveo je do toga da u ruskoj poeziji prve decenije 20. veka. najmoćniji stihovi "civilnog" plana, prema poznatom blokovskom stručnjaku P. Gromovu, su "Stari Estonci" i "Peterburg" Anenskog.
Nemoguće je tačno utvrditi kada počinje rad Anenskog, predstavljen u dve njegove zbirke poezije (druga je objavljena posle pesnikove smrti), kojim redosledom su nastala njegova dela. Annenski, uz nekoliko izuzetaka, nije datirao svoje pesme, nije ih objavljivao u periodici, već ih je grupisao u zbirke prema sopstvenoj, unutrašnjoj logici. Na osnovu njegovog pisma A. V. Borodini od 7. januara 1901. godine („...preuzeo sam izbor svih svojih pesama i poetskih prevoda koje mislim da objavim kao zasebnu knjigu“) možemo zaključiti da sastav budućih tihih pesama u osnovi je bio određen tri godine pre objavljivanja (1904).
Sama činjenica objavljivanja prošla je gotovo nezapaženo u književnom svijetu. Da, i nije ni čudo: na pozadini blistavih, glasno deklariranih čak i naslova knjiga („Remek-djela“ Brjusova, „Bićemo kao sunce“ Balmonta, „Zlato u azuru“ Belyja, „Pesme o lijepa dama"Blok") simbolistička poezija "Tihe pjesme", čiji se autor sklonio iza pseudonima Nick. Dakle, mogli su računati na uspjeh samo u izuzetnim okolnostima. "Maitre" Bryusov je odgovorio s učtivim snishodljivim odobravanjem pjesniku početniku, dvije godine kasnije, mladi Blok, primjećujući "otisak krhke suptilnosti i stvarnog duha" na brojnim pjesmama, zabilježio je i "naivni neukus" i "dekadentne ekscese" , kao i "neopisiv epigraf i sumnjivi alias. Međutim, u pismu G. Čulkovu (1905), Blok se drugačije izrazio: „Užasno su mi se dopale Tihe pesme [...]. U recenziji sam se trudio da budem što suvlji..."
Općenito, možemo reći da je prva knjiga pjesama malo promijenila u životu Annenskog. Originalne tragedije Anenskog zasnovane na antičkim mitovima (Melanippa Filozof, 1901; Car Iksion, 1902; Laodamija, napisana 1902., objavljena 1906.), objavljene nešto ranije u malim izdanjima, mogle bi još manje privući pažnju šire javnosti. Čudno, ali događaji iz 1905. bili su od većeg značaja za sudbinu Annenskog, na šta je on nedvosmisleno izrazio svoj stav, braneći učenike svoje gimnazije koji su se protivili javna politika. Kao rezultat niza uspona i padova, prebačen je na mjesto inspektora obrazovnog okruga u Sankt Peterburgu - očito, iz najviših razloga za smanjenje utjecaja na mlađu generaciju.
Kreativnost se u međuvremenu odvijala kao i obično. Prevođenje Euripidovih tragedija je završeno, a pregovori su bili u toku za njihovo objavljivanje zasebna knjiga; napisana je četvrta poetska drama - Bahijska drama "Famira-kifared" (štampana posthumno, 1916. godine u postavci A. Tairova na sceni Kamernog teatra), nastavljeno je stvaranje književnokritičkih članaka o ruskoj i zapadnoevropskoj književnosti, što je činilo dvije "Knjige razmišljanja" (1906, 1909); rođene su i nove pesme - ali su uglavnom ostale poznate samo prijateljima kod kuće. Ispostavilo se da je tek 1909. godina bila prekretnica u odnosu Annenskog prema književnom svijetu.
Ovaj "prelom", reklo bi se, imao je dva razloga. Jedan je objektivan, povezan sa sučeljavanjem u estetici i filozofiji simbolike dvaju svjetonazorskih koncepata – “dionizijanizma” i “apolinizma”; drugi je subjektivan, naime, "propaganda" u peterburškim književnim krugovima kreativnosti i ličnosti Anenskog od strane mladog Nikolaja Gumiljova.
Maksimilijan Vološin, podsećajući na period formiranja simbolističkog časopisa Apolon, napisao je: „... postavilo se pitanje - ko se može suprotstaviti Vjačeslavu Ivanovu i A. L. Volinskom kao teoretičaru apolinizma? Onda su se sjetili Anenskog. Ni ja ni S.K. Makovski nismo imali jasnu ideju o Annenskom. N. S. Gumilyov i A. A. Kondratiev, njegovi učenici u gimnaziji Carskoye Selo, tada su često pričali o njemu ... "
Sergej Makovski, kao inicijator stvaranja i glavni urednik Apolona, ​​pozvao je Annenskog na saradnju. Međutim, krug autora i čitalaca novog časopisa simbolista nije bio dovoljno prijemčiv za nivo razmišljanja Anenskog. „Od jeseni 1909. počelo je objavljivanje Apolona“, napisao je Vološin. „I.F. je, izgleda, pridavao veći značaj predlogu S.K. Neuhvatljiva politika S.K.Makovskog i estetski intrigantna atmosfera djelovali su vrlo neugodno u uređivačkom životu Apolona. Stvoren je niz nesporazuma [...]. Vidi I.F. u uvodniku "Apolona" bilo sve uvredljivije i nepravednije, posebno za prošle godine njegov zivot. Bila je to neka vrsta polupriznanja. Više mu je odgovaralo da ostavi život potpuno neprepoznat. Djelomično ukazuje na to da je Annenski ozbiljno shvatio prijedlog Makovskog i činjenicu da je gotovo istovremeno s početkom pregovora podnio ostavku (data je nekoliko dana prije smrti pjesnika).
Uključivanje Anenskog kao pesnika i kritičara u savremeni književni proces bilo je daleko od trijumfa. Sporazum o objavljivanju pjesama Makovski je prekršio već u drugom broju časopisa; programski članak "O modernoj lirici", izveden na impresionistički, izrazito subjektivan način svojstven Anenskom, dočekan je hladno. Očigledno je to donekle uticalo i na to da u književnom svetu Annenski (klasični filolog, prevodilac, veliki ministarski činovnik) nije imao autoritet kao simbolista, kao svoj, dok se osećao i ponašao upravo kao majstor koji imao pravo (to je vremenom postalo očigledno!) i talenat da nepristrasno sudi o bučnim i poznatijim savremenicima.
Kako god bilo, nije uspio da se afirmiše u ovoj ulozi niti da preduzme neke druge korake. Pesnik je preminuo od srčanog udara na železničkoj stanici Carskoe Selo 30. novembra 1909. godine.
Druga knjiga pesama, Kovčeg čempresa, ostala je nedovršena; sledeće godine ju je objavio Valentin Krivič, sin Anenskog. Ali i ovdje pjesnik nije imao sreće: sin nije bio previše pažljiv prema očevom radu, pa stoga, u vezi s posthumno objavljenim pjesmama, još uvijek postoje neslaganja oko sastava „Čempresovog kovčega“ (čitalac može uporediti opcije prema pozivajući se na zbirke “Izabrano” (1987) i “Pjesme i tragedije” (1990).
Mnogo godina kasnije, isti S. Makovski će pisati o Anenskom: „Pesnik dubokog unutrašnjeg razdora, mislilac osuđen na gluvoću svojih savremenika — on je tragičan, kao žrtva istorijska sudbina. Pripadajući dvema generacijama, starijoj po godinama i svakodnevnim veštinama, mlađoj po duhovnoj sofisticiranosti, Annenski je, takoreći, spojio rezultate ruske kulture, koja je početkom 20. veka bila zasićena zebnjom sukobljene muke i nezasitna sanjivost.
Smrt pjesnika bila je razlog za početak razumijevanja njegove ličnosti i djela. M. Voloshin, G. Chulkov, N. Lunin i mnogi drugi ocjenjivali su poeziju Anenskog s različitih pozicija.
Mnogo su učinili da se pesnik Anenski uzdigne u rang klasika od strane njegovih mladih savremenika, pesnika akmeista, koji su se u svojoj „borbi“ sa simbolikom oslanjali na njegovo pesničko nasleđe. Anna Ahmatova je Annenskog nazvala svojim jedinim učiteljem; "Posljednji od carskih labudova" - Nikolaj Gumiljov, koji ga je poznavao. Neophodno je spomenuti i pisce koji su se ujedinili oko zbirki "Žetva", a prije svega - Evgenija Arhipova, pjesnika, kritičara, prvog bibliografa Annenskog. U 20-im godinama. postojalo je i društvo Kifara posvećeno njegovom sećanju. Ne može se reći da je u narednim godinama ime Annenskog konačno izblijedjelo u zaborav. Do tridesete i pedesete godišnjice njegove smrti objavljene su zbirke u seriji "Pjesnikova biblioteka"; kasnije su njegov rad proučavali i domaći i strani istraživači. Ipak, neka nevidljiva barijera i dalje stoji između pjesnika i čitaoca, čuvajući tajnu poetskog svijeta Annenskog.
I ovaj svijet, uza svu svoju kompaktnost (i u smislu napisanog i u smislu ideološkog integriteta), ne podliježe iscrpnoj karakterizaciji. Kritika lako identifikuje "glavne motive" lirike Annenskog - motiv života i smrti, motiv usamljenosti, motiv dvoličnosti; društvene teme imaju određeni značaj, ljubavna tema je vrlo šturo predstavljena. Ali svi se ovi motivi otkrivaju posredno - kroz stvari, predmete, pejzaž (Annenski je volio i znao je to utjeloviti u riječi), koji često nisu samo fenomeni materijalnog svijeta, već odraz. psihološko stanje ljudska duša, i krajnje subjektivna, impresionistička refleksija.
Od velike važnosti u poetskom svijetu Annenskog je razumijevanje poređenja duhovnog i materijalnog svijeta. L. Ginzburgova definicija “materijalnog svijeta”, koja je već postala klasična u odnosu na figurativni sistem Anenskog, znači da “stvari” u njegovim pjesmama lako dobijaju značenje simbola, a poetski simboli naglo se “materijaliziraju”, otkrivajući svoje grubo naturalistički sadržaj. Zanimljivo je pratiti takve transformacije u stvarnim komentarima brojnih pesnikovih pesama, međutim, može se prisetiti i autorovog stvaralačkog kreda, koji je verovao da „u poeziji postoji samo relativnost, samo aproksimacije – dakle, nije bilo, i ne može biti, ništa drugo osim simbolično”.
U cjelini, poetski svijet Anenskog je, naravno, tragičan. Ali ne samo (i ne toliko) jer sadrži česte motive i slike smrti, očaja, melanholije (samo u naslovima pesama ova reč se koristi petnaest puta, a u tekstovima se često piše velikim slovom - Toska ), već zato što ličnost tragično percipira vlastitu egzistenciju u svijetu oko sebe, žudeći da se stopi s njim i uvijek iznova osjeća samo bolnu i beznadežnu vezu, mehanističku vezu (pojmovi kojima se Annenski suprotstavlja).
Prevazilaženje „mučnih prekida života“ (Vološinove reči), u poeziji Anenskog, daje se čoveku, koji teži harmoniji sa svetom, da shvati nemogućnost njenog postizanja, kao nemogućnost spajanja „ja“ i „ne -Ja” (filozofski koncepti koji su od posebnog značaja u estetici Annenskog). Ovo shvaćanje stvara tragičnu ironiju, bojeći sav rad Anenskog, koji je nastojao da "spoji" "šansu koja stvara duh i život".
Doživotna izdanja

Tihe pjesme. Od adj. Sat. poem. per. "Parnasovci i prokleti" - Sankt Peterburg, 1904

Cypress box. Druga knjiga pesama (posthumno). - M., 1910.

Poetika Inokentija Anenskog apsorbovala je i bizarno sintetizovala tradiciju lirike 19. veka, pre svega A.S. Puškina i Tjučeva, kao i rusku psihološku prozu. „Ovo je naš Čehov u stihovima“, primetili su savremeni kritičari.
Simbolika pjesnika je neočekivana i asocijativna, njegove slike su inovativno originalne. I. Annenski, odbacujući lažni romantični patos i patos, podigao je prava poetskog prozeizma: „Bio je to prag, predznak svega što nam se kasnije dogodilo...“, napisala je Ana Ahmatova.
Lirika I. Annenskog bila je zagonetna, ali njihova zagonetnost nije u složenosti, šifrovanosti i semantičkoj nedorečenosti, već u posebnoj psihološkoj grubosti, koja se rađa kao iz ničega, iz „verbalne prašine“, iz nekih sitnih veza: „Među svjetovi, u treperavim svjetlima..."
Pjesma I. Annenskog "Među svjetovima" pojavljuje se pred nama u obliku monologa-ispovijesti, gdje se rekreira čitav svijet osjećanja i doživljaja lirskog junaka. Pjesma zadivljuje jedinstvom tona, forme i sadržaja, koje čitalac intuitivno osjeća.
Kompoziciono, pjesma se sastoji od dva katrena, od kojih se svaki završava anaforom (ponavljanje istih riječi):
Ne zato što je volim
I zato što čam sa drugima...
* * *
Ne zato što je svetlost od Nje,
I zato što sa Njom nema potrebe za svetlošću...

U posljednja dva reda svakog katrena autor koristi tehniku ​​antiteze (opozicije). Poetska veličina ovog stiha je jamb (naglasak na drugom slogu), rima je ukrštena.
Prvi i poslednji red pesme iznutra odjekuju - prikazuju se kroz motiv tuge i usamljenosti lirskog junaka (lajbmotiv): „u treperenju zvezda“, „S drugima čam“, „sumnja je teška“, “Molim se za odgovor”, “Nema potrebe za svjetlom”. Sam izbor i igra riječi, njihova značenja omogućavaju razumijevanje raspoloženja lirskog junaka.
Uprkos činjenici da autor uglavnom koristi glagole prezenta (ponavljam, klonem, molim), kategorija prostora i vremena u ovoj pesmi ne može biti stvarna i precizno definisana.
Zanimljiva tehnika za stvaranje figurativnosti je upotreba velikih slova u riječima "Zvijezda", "Ona", "Ona". Tako autor naglašava važnost, neophodnost slike lirske junakinje (personifikacija)
Čini se da ista sintaktička konstrukcija rečenica (homogeni članovi rečenice, složene rečenice) sugerira ritam pjesme, njen intonacijski zvuk.
Dakle, poetski vokabular, sintaksa - sve to autor koristi za izražavanje idejnog i tematskog sadržaja djela i čini poeziju Annenskog originalnom i prepoznatljivom.
Karakteristika simbolike I. Annenskog je da je pojedinac u njegovoj poeziji presavijena celina. A tragedija, toliko svojstvena djelima I. Annenskog, prenosi se posebnom tehnikom „semantičkog bljeska“, zbog škrtog, ali tačnog i ispravnog odabira definicija („sumnja je teška“, „treperave zvijezde“) .
U pjesmi "Među svjetovima" nema nijedne suvišne riječi, svaka riječ je upotrijebljena iscrpno, nadahnjujući snagu i čvrstinu.

Ulaznica broj 6.

Buninova lirska proza ​​1900-ih. Problemi, žanrovska i stilska originalnost . 900 godina - majstor lirske proze, lirski pripovjedač pokušava shvatiti "tajnu beskorisnosti i istovremeno značaj svega zemaljskog". Pokušava da shvati neumoljivi tok prirode, prirodni svet ublažava njegove tuge i samoću, u prirodi vidi "ljubav i radost postojanja". Ovo nije hrišćanski pogled na svet, oda asketizmu. Pitanja o religiji su diskutabilna, vjernik, ali ne i kršćanstvo. "borovi"- 1 priča, u kojoj je smrt predstavljena u svoj svojoj strašnoj misteriji. Naracija u ime lirskog pripovjedača. LG pokušava da shvati misteriju svog života. Smrt je imanentna prirodi, intrinzična. U prirodi je smrt prirodni trenutak životnog ciklusa. Kultura ne bi trebalo da umre. Živio je Leonardo da Vinci, postoje slike. U svijetu kulture nema smrti. Ni priroda ni kultura ne poznaju život, samo čovjek zna, tragediju individualne smrti. Sve lirske priče su tok sjećanja, sjećanje je ovdje strukturni princip. Lirska radnja se kreće asocijativno. Sećanja mogu biti svetlija i slabija, ali se ne menjaju. Razlog za razmišljanje o smrti u priči je smrt lovca Metrofana. Živio je u siromaštvu, nije bio opterećen time. Živeo je poslušno prirodi, kada se razboleo, pripovedač se priseća da mu je predložio da ode u bolnicu, rekao je: „Ne možeš da se držiš za travu“. Narator razmišlja o poniznosti smrti. Nakon smrti Metrofana, dolazi njegov brat, nije užasnut, mirno priča o vremenu. Um LG-a samo postavlja pitanja, ne može ih riješiti. Razgovor sa bratom - ravnodušnost ili snaga? U trećem dijelu brat odbija da rezonuje, nešto se otkriva intuitivno. Simfonijska kompozicija, 3 poglavlja: 1. Užas smrti, paralela - noćna snježna oluja, snježna oluja u šumi. "prolazi uragan, tutnjava šume odgovara kao tutnjava orgulja." Konfuzija, užas. 2. Nasuprot tome, radost života. Vedar sunčan dan, celo selo se mirno oprašta. Ikona ljepote mira. 3. Pripovjedač se vraća kući kroz šumu: „i nisam htio više ni o čemu razmišljati. Zujanje borova govorilo je o večnom veličanstvenom životu. Um neće riješiti misteriju života, čovjek može pristupiti rješenju promišljanjem (životom svijeta), empatiziranjem s njim, sinhronim podešavanjem njegovog ritma. Prema Buninu, ne postoji priroda odvojena od čovjeka. Čovjek je dio prirode. Ako je osoba biosocijalno biće, onda Bunin naglašava -bio (priroda). Važan u tumačenju ljubavi. Poetika pejzaža u priči Tehnike u poetici (dinamizacija):- prijem rastegnutog trenutka, prikazan je poseban trenutak, ali onaj koji nosi tragove prošlosti i ocrtava buduće stanje, kretanje od zemlje do neba. Pr. Sunce još nije na nebu, ali na vrhovima sunaca već igra sunčeva svetlost; - boja i svjetlosna skala: bijela, zelena. Ali ako pogledate pojedinačne fraze, vidjet ćete dodatnu crvenu boju. Bivši snijegovi na čistini pocrvene (pri zalasku sunca), zelenkasto nebo... Kućni prostor je uvijek mračan, svijet prirode je svijetao. Nema horizonta, ali postoji vertikala, svi opisi prirode su od zemlje do neba. - prijem prolaznog obrasca; - stanje vazduha. Jedno od prvih značajnijih djela je priča "Antonovske jabuke".1900. Karakteristika - djelo bez zapleta, izgrađeno na impresionističkom. sign. Miris Antonovljevih jabuka tjera junaka da vrlo živo zamisli šta mu se jednom dogodilo. B govori o daru ljudi. senzualno percipiraju svijet, ali više od toga, o daru pamćenja. Sećanje omogućava čoveku da ponovo proživi i oseti ono što je nekada doživeo. U Ant.yab. paralelno sa pričom o godišnjim dobima je i priča o venuću plemenitih gnijezda.

Pjesma "Oči" od Tsvetaeve napisana je 1918. godine, kada je prvi šok oktobarska revolucija nestao, ljudi su se za to pobrinuli novi sistem- dugo vremena, i uopšte nisu baš razumeli kako da žive u ovoj novoj zemlji.

Ovaj nesporazum i zabuna nisu mogli a da ne povrijede porodicu Cvetajev. Pesnikinja je živela u Moskvi, gladna i neudobna, njen muž se borio u redovima Bele armije, morala je sama da preživi sa ćerkom. Stoga je svijet mašte u ranim pjesmama Marine Cvetaeve zamijenjen stvarnim svijetom, s njegovom gorčinom i otkrovenjima.

Tema rada- seljačke oči i neizostavna tuga u njima. Ne postoji nijedna riječ koja direktno ukazuje na čežnju i gorčinu. Međutim, ponavljanje „naviknuto na suze“ i pridjev „slan“, koji nije baš prikladan za opisivanje očiju, ne ostavljaju nikakvu sumnju: ove su oči vidjele više tuge nego radosti.

U prvoj i drugoj strofi Cvetaeva ukazuje na boju - zelenu. Upravo te oči imala je i sama Marina Ivanovna, tako da pjesma u velikoj mjeri odražava osjećaje autora. Ne može se reći da je ovo pokušaj isprobavanja imidža običnog naroda (koji je bio vrlo popularan kod kreativne inteligencije tih godina), nego je čitatelj pozvan da prouči prirodu pjesnikinje.

"Bila bih jednostavna žena", - dva puta ponavlja junakinja, pokušavajući da shvati kako bi tada izgledao njen život. A smelost, nepromišljenost svojstvena Cvetajevinom osećaju sebe probija se i ovde: "ove oči bi uvijek platile boravak". A onda slijedi namjerna skromnost: "Ćutao bih, oborenih očiju", "spavati pod monaškim šalom"... Ovaj prijelaz iz zabave u tišinu i poniznost odražava kako nemirno raspoloženje lirske junakinje, tako i isto raspoloženje među samim tim seljacima, čije je oči špijunirala.

Sama reč "oči" ponovljeno u djelu devet puta u pet strofa, uvijek u jaka pozicija. Naglasak u ovoj riječi naglašava posljednji slog, kraj reda i svaku strofu. I nakon čitanja ostaje utisak da opisane oči pripadaju ne samo lirskoj heroini, već cijelom narodu, ženama, seljankama. "Ono što su vidjeli - seljačke oči neće izdati!"- ova izjava vas tjera da razmislite o onome što su vidjeli. Strašno, gorko, mrtvo... U stihovima pesme - samosvest celog naroda, izražena kroz jednu od njegovih celina.

Poetska veličina u radu nije baš jasan, plutajući. S različitom intonacijom može ispasti jamb od četiri stope ili peon od dvije stope, ali ako uzmemo u obzir obilje dvosložnih riječi, ispravnije bi bilo nazvati jamb. Skraćeni posljednji red svake strofe kao da precrtava ono što je rečeno, dajući stihu energiju. Istoj svrsi služe i brojne crtice u sredini rečenica, koje je tako voljela Cvetaeva.

U pjesmi je malo umjetničkih i izražajnih sredstava, glas lirske junakinje zvuči namjernom jednostavnošću. Ovaj utisak je pojačan jednostavnim rečima: "žena", "cekaj", oboren, "ostao". Mrlje izgledaju vrlo prirodno, kao da je autorica to zapravo uspjela pronaći u sebi. "narodni duh", koji je u svakom Rusu. A koji se odazove, vredi ga dodirnuti.

Ulaznica broj 7.

Problem nacionalnog karaktera u Bunjinovim "seoskim" pričama iz 1910-ih. Razdoblje 2 - 10-ih, proza ​​postaje analitičnija i epskija. On ne samo da razmišlja, već pokušava da trezveno shvati šta se dešava u Rusiji. Stvara ciklus "seoskih radova": dvije priče: "Selo" i "Suha dolina" - naziv imanja i nekoliko desetina priča. Bunin se ne protivi plemićima i seljacima. To su isti ruski ljudi, duša je jedna. Selo je jedinstveno društvo. Bunin pokazuje kolika je uloga instinkta, podsvijesti u ljudskom ponašanju. Junaci seoskih priča su malo čudni ljudi, ne sa ovog sveta. Uočljivija je njihova relativna nezavisnost od okoline, to je urođeno. Čudni junaci oštrije reagiraju na sve, sve oštrije primjećuju. Bunin je daleko od pristrasnosti, on svoje junake ne slika samo jednom crnom bojom. U pričama postoje ljubazni, krotki junaci - svijetle slike. Priča "Veselo dvorište" prikazuje sliku seoske žene Anisije sa veoma teškom sudbinom. Njen muž, pekar, je pio, a u selu su dvorište nazivali veselim u podsmeh: kada se njen muž napio, počeo je da je tuče, vozi, dvorište je govorilo: Opet se Minajevi zabavljaju. Nakon smrti muža, Anisya je svoju ljubav prenijela na sina Jegora, koji ne mari za nju. Uprkos teškoj sudbini, nije se ogorčila, otvorena je prema svijetu, ne odbija pomoć, uočava ljepotu svijeta. U priči su tri poglavlja - kompozicija segmenata. Prvo poglavlje je priča o Anisiji, 2 - o Jegoru, oni su autonomni, a 3 - smrt i sahrana Anisije, smrt Jegora, zapravo je također podijeljena na 2 dijela. Šta je značenje ovog obrasca? Razbijanje veze između majke i sina. Raspad blisko povezanih veza. Ovo je manifestacija globalne nacionalne katastrofe. Jegor živi sam, takođe umire. Egor se zaposlio kao stražar u šumi, ne misli da mu majka umire od gladi, Anisja želi da vidi sina pre nego što umre, hoda putem, pada u nesvest, umire, ali ona primjećuje ljepotu ljetnog dana, umorna je, sjela na granicu, ubrala buket poljskog cvijeća. Čini joj se da dvije grlice ispred nje sjede na putu, lete dalje, čuje horsko pevanje. Obratite pažnju na lepotu sveta. Ne vidi Jegora. Tehnika toka svijesti je elitistička tehnika (M. Prust), Buninu su zamjerali da je elitistički, ali je Bunin ovu tehniku ​​primijenio na sliku jednostavne seljanke, to je tok osjećaja, svijesti, a ne misli. U priči, pored Anisije, data je i slika njenog sina Jegora - čudna, tajanstvena, iznutra kontradiktorna. Na početku je govorio kako će se brzo objesiti, žeđ za samouništenjem. Pečar, umetnost, ali ne može da živi na jednom mestu, hoće negde da ode. Stupio sam u kontakt sa trgovcima, skoro sam se smrznuo u stepi. Onda sam potrošio ostatak novca. Proživljava stalnu melanholiju, žeđ za smrću, ne razmišlja o svojoj majci. Isprva se čini da smrt njegove majke ništa nije promijenila u njegovom životu. Ružno se ponašao na sahrani, osjećao se u centru pažnje, gluposti, glume, želje da igra ulogu. Ali nakon odlaska majke prekinula mu se i posljednja veza sa svijetom, ostario je, nije imao za šta da živi, ​​baca se pod voz. Ne postoje samo društveni uzroci, već i urođeni defekt u psihi. Još jedan primjer laganog karaktera je glavni lik u priči Zakhar Vorobyov, heroj, vlasnik neutrošenih prilika, njegov posao je dobar, želi da ostvari podvig. Shvata da je iz neke vrste heroja. Ali i ovaj heroj umire, apsurdno umire. Po ljetnoj vrućini popije četvrtinu kante votke za opkladu - 2,5 kante, dobije opkladu. Izađe i padne na cestu, umire. Ali ti ljudi imaju sjajan početak. Kod ostalih junaka prevladavaju destruktivne strasti, slijepi instinkti. "Noćni razgovor" Priča je polemički režirana sa Turgenjevljevom pričom „Bežena livada“. Intelektualni heroj se pojavljuje noću (sa dečacima), evo mladog studenta sa odraslim muškarcima. Ali rezultat susreta sa narodom je suprotan. Turgenjev pokazuje najbolje kvalitete Ruski narod - hrabrost Pavluše. Bunin je drugačiji: student, godišnji odmori, populističke iluzije, cijeli dani rad na polju sa seljacima. Ide sa seljacima, pričaju priče - kako je neko ubio - od jarca do čoveka, priča se bez jeze, bez žaljenja i kajanja. Student se ujutro vraća kući šokiran, nije vjerovao u njih takvo psihološko podzemlje.

Bryusovljeva pjesma "Prvi snijeg". Prikazujući prirodu, ruski pjesnici opisuju svoje rodne krajeve, srednjoevropske pejzaže, prirodne pojave: proljetnu kišu, zimsku hladnoću, rano otopljenje, ljetne vrućine.

U pjesmi "Prvi snijeg" V. Ya. Bryusov opisuje početak zime i pojavu prvog snijega, kada se cijeli svijet transformiše, a osoba se osjeća kao učesnik u bijeloj bajci.

Pisci i pjesnici su prvi snijeg prikazivali na različite načine: bilo prirodno konkretno, bilo s neobičnim poetskim asocijacijama.

Za lirskog heroja V. Brjusova, prvi snijeg je povezan sa bajka, sa snom u kojem postoje duhovi i snovi, otkriva se:

Ovaj svijet čari

Ovaj svijet srebra!

Pesnik se igra umetničkim sredstvima, stvarajući hirovite epitete i metafore. Na primjer, epitet boje bijela suprotstavljen je antonimu crn-naked. Ovako pjesnik opisuje breze prije nego što padne prvi snijeg. Lirski junak je fasciniran slikom koja se otvara pred njim, pa u tekstu pesme ima mnogo uzvičnih rečenica:

Srebro, svjetla i iskrice -

Ceo svet srebra!..

Ovo je carstvo nečijih snova

Ovo su duhovi i snovi!

Utisnuta umjetnička slika je za lirskog junaka oličenje sna, božanskog proviđenja. Zbog prvog snijega ne mijenja se samo život prirode, već i ljudi koji se počinju osjećati na novi način:

posade, pješaci,

Bijeli dim na azuru

Život ljudi i život prirode

Pun novih i svetih stvari.

Ova pjesma je napisana četverostopnim trohaikom, zahvaljujući kojem se prenosi inspiracija lirskog junaka susretom s prvim snijegom.

Dakle, "Prvi snijeg" V.Ya. Brjusova opisuje jedan od prirodnih fenomena i izražava osećanja lirskog junaka, njegovu fascinaciju prvim snegom.

Ulaznica broj 8.

Razumijevanje sudbine Rusije u Bunjinovoj priči "Selo". Žanrovska originalnost priče. Godine 1910. objavljena je Buninova priča "Selo". Važno mjesto u Bunjinovom stvaralaštvu zauzela su njegova razmišljanja o misterioznoj ruskoj duši, koja su se najpotpunije oličila u ovoj priči, koja je izazvala senzaciju svojom nemilosrdnošću, hrabrošću i izazovom konvencionalnoj mudrosti, ova priča mu je donijela pravu slavu. Bunin se uključio u raspravu o nacionalni karakter , o sudbini Rusije i ruskog naroda. Savremenici su u Bunjinovom prikazu sela bili zapanjeni ne pravim opisom njegovog materijalnog siromaštva - to je već bilo poznato u literaturi, već naznakom "opustošenosti" duše. Bunin je siguran da su problemi Rusije ukorijenjeni upravo u duhovnoj, a ne u materijalnoj sferi. Modernost, rat sa Japanom, revolucija se u priči odražavaju samo posredno, njen glavni materijal je svakodnevnica, u kojoj je, prema autoru, vidljiva slika cijele Rusije. Selo se zove Durnovka. Bunin Rusiju vidi upravo kao zemlju sela. Ideja autora je od ruskog naroda bez idealizacije. Surovoća na selu je, dakle, namjerna i neobična: to je „primitivno težak“ rad, divlji „pećinski“ život, žestoki moral, njuškana ljepota, općenito ružan, „sivi“ ton priče, koji prodire i u krajolik. Čak se i osoba (jedan od heroja) naziva sivom. U ljudima autor ističe mračne instinkte, okrutni moral, destruktivnost strasti. Većina likova radi gluposti. Pamte ruske pesme, izreke, epove. Ne postoji hrišćanski moral. Domoroci iz Durnovke, braća Krasov - Tihon i Kuzma, dobijaju glavno mesto u narativu, a ove figure, njihov ugao gledanja određuju njen ton. To su pojedinci koji su se tek odvojili od opšte seljačke mase i na neki način joj se suprotstavljaju: bogati Tihon Iljič - kao novi vlasnik, seljak - "gospodar", i Kuzma - kao kontemplativac, pesnik, posmatrač i razmišlja. okolni život. Njihove tačke gledišta su polarne. U tim sukobima se pojavljuje i kolebanje, autorovo gledište, njegova sklonost Kuzminoj viziji. Na pitanje šta je odlučujući princip - istorija ili karakter, duša naroda, od čega zavisi tok istorije - Bunin ne daje jednoznačan odgovor. Dva glavna lika Sela, braća Tihon i Kuzma, nose sličnu kontradikciju. Tihon je jedan od onih seljaka - kulaka, pametnih, snalažljivih, jakih, koji u ovo doba izbijaju u "gospodare". Postaje vlasnik vlastelinstva "princ u prinčevima". Za njega je najvažniji na svijetu “slučaj”, važniji je od bilo kakvih “pogubljenja” o kojima njegov brat čita u novinama, on, “slučaj”, jede život njemu i okolini. njega. Tihonova sudbina je da mrzi seljake i da bude omražen od njih. Kuzma nije seljak, nije gospodar, samouki pjesnik, "anarhista", čovjek bez doma, bez porodice, bez cilja. Ovaj "čudni ruski tip" često se nalazi u Bunjinu. U "Selu", pored Kuzme, prepoznajemo ga u drugoj ličnosti - u liku seljaka Greja, koji tetura "od avle do avlije". Jedna od najneverovatnijih karakteristika Rus Har-ra je apsolutna nesposobnost da se živi normalnim životom i averzija prema svakodnevnom životu. Svakodnevni rad sa takvim smislom za život jedna je od najstrožih kazni. Međutim, apatiju u svakodnevnom životu zamjenjuje neočekivana energija u vanrednim okolnostima. Tako je jedan od likova "Sela" - Grej previše lijen da zatvori rupe na krovu, ali prvi ide na vatru. Opisujući grubost, zavist, neprijateljstvo, okrutnost seljaka, Bunin nikada sebi ne dopušta optužujući ton, on je izuzetno istinit i objektivan. Međutim, ovo nije hladna konstatacija stvarnosti, već sažaljenje i sažaljenje prema „žurnim i nesretnim“. Gorki je napisao Bunjinu da "tako duboko, tako istorijski, niko nije zauzeo selo". Buninovu prozu karakteriziraju glavna svojstva poetskog govora: emocionalna napetost i ritmička struktura. Ona (proza) obuhvata bogatstvo zapažanja i boja, snagu i lepotu jezika, sklad stila, iskrenost tona i istinitost. Priča prikazuje materijalnu i duhovnu degeneraciju sela. Bunin ocrtava mnoge misterije ruske duše, koje govore o defektnosti nacionalne psihe: ruska melanholija je nesposobnost da se živi normalnim životom. Gađenje prema svakodnevnom životu. Potreba za "odmorom", u uslovima sela, to se prevodi ili u pijanstvo ili u bunt. Ne cijenite svoj život, život druge osobe. Mnogo glupih smrti. Nesklad između riječi i djela. Paradoks je u tome što je priča epska po materijalu, lirska po načinu organizovanja materijala, jer u epici - uzroci rađaju posljedicu, ovdje radnja nije lanac samorazvijajućih događaja, Radnja se razvija asocijativno, otkriva svakodnevnu svest osobe koja ne može da shvati apsurdnost bića. Slika je zaista haotična, lišena svrhe. U priči nema polarizacije dobra i zla, laži i istine. Priča završava epizodom vjenčanja Younga i Deniske. Sveštenik čita reči iz Biblije, koje niko ne razume, kada se vrate u selo, počinje snežna mećava - simbol sudbine. Shodno tome, patos priče je nedostatak nade za budućnost, beznađe je motiv mećave.

Sologub "NE dirajte u mraku." Ova pesma je jedno od najmističnijih dela Fjodora Sologuba. Svaki njegov redak prožet je strahom i užasom od nečega nepoznatog, neprijateljskog prema čovjeku. Taj strah od života, tačnije od njegove nepredvidivosti, nemogućnosti pronalaženja uporišta i stalnog uranjanja u nekakvu močvaru u kojoj se gušiš, ali je iz nje nemoguće i pobjeći, prošao je kroz svu poeziju F. Sologub. A osjećaje osobe stjerane u ćošak, koja se našla licem u lice s bestjelesnim stanovnicima ovog svijeta, pjesnik je uspio prenijeti s nevjerovatnom autentičnošću u pjesmi "Ne diraj u mraku...". On je zaista slijedio svoj princip „govori šta je u tebi“, stoga, bez ikakve sumnje, želim vjerovati njegovim riječima, iako zastrašujućim, ali ne lišenim neke zadivljujuće iskrenosti.

“Ne dirajte u mraku” je poziv, apel čitatelju s molbom: “Ne diraj u mraku ono što je nepoznato.” Začudo, ono što plaši junaka nije imenovano ni jednom u čitavoj pesmi. Čitaocu, samo po nagoveštajima koji su tako karakteristični za simboliste, preostaje da nagađa o kakvim se bićima radi. Svaki put se zovu u trećem licu: “oni koji su kod kuće opušteni”; „ko je bar jednom bio sa njima“; "on"; "ona je". Jedina specifična karakteristika ovih stvorenja je nemrtvo. Ali šta su ovi nemrtvi? Kako ona izgleda? Odakle je došlo? Tačnije, ovdje se oni duhovi koji nemaju svoj izgled, prerušavaju u tuđe. I zaista, u poslednjim stihovima druge strofe i prvom stihu treće, F. Sologub uspeva da prenese neuhvatljivu, kao neuhvatljivu pojavu ovih stvorenja:

Treperave zelene oči
Brze ogrebotine noktima, -

Pretvaraj se da si mačka

Doslovno vidimo u mraku blještavilo zelenih očiju koje trenutno bljesne, a zatim izumire, čujemo zvuk grebanja kandže po podu. Epitet "brzi" tačno odražava nemogućnost da se jasno vidi, usmjeri pažnja na stvorenje koje može biti u isto vrijeme u različitim uglovima sobe, a istovremeno postoji i strah od kandži nemrtvih, od kojih se nećete imati vremena sakriti. Ali svo naše samopouzdanje da smo uspeli da bar malo vidimo nemrtve, F. Sologub uništava jednom linijom: „pretvaraj se da si mačka“. Ovo nije njen pravi izgled, već samo maska, maska ​​ispod koje čovjeku nije suđeno da gleda.

Ovo nepoznato stvorenje samo odlučuje šta da radi sa osobom koja je potpuno u njegovoj moći. Možda je došlo da se poigra s njim, dovede do smrtnog užasa ili da ga zavede, što se već susrelo u stihovima F. Sologuba.

Četvrta strofa dočarava beznadežnost čovekove situacije, nemogućnost da pobegne iz ove mreže koja te zapliće i guši: „gde god kreneš, pojaviće se pustoš...“ Reč „pustoš“ nije izum F. Sologuba, pre toga se nalazio u dijalektu tverskih seljaka, ali mu je dao posebno, svoje značenje, što su često činili i mnogi drugi simbolisti. “Otpadnica” je simbol nečeg praznog, nepotrebnog, a istovremeno štetnog i destruktivnog.

U petoj strofi pjesme ponovo se pojavljuje tajanstvena, mistična slika „cimera“. I opet, F. Sologub nam daje samo nagoveštaj ko je („providnog obraza“). Ovo više nije nemrt u obliku mačke, već bestjelesno stvorenje, ništa manje, a možda čak i strašnije, zastrašujuće.

I, konačno, poslednja strofa odražava osećaj na koji nas je F. Sologub postepeno dovodio kroz celu pesmu – „strašan strah“. Pjesnik, čiji su tekstovi bili vrlo škrti na epitetima, ipak nije mogao odoljeti da svojoj omiljenoj riječi „strah“ ne da definiciju „sablasnog“, ne odlikuju se nekom posebnom pretencioznošću, ali vrlo prostranom.

Moguća je i dvosmislena interpretacija slike tame koja se pojavljuje u početnoj strofi pjesme. Šta je ovo mrak? Ovdje ne mislimo samo na odsustvo dana, svjetlosti, već, možda, tama simbolizira nepoznato, život osobe. Lirski junak traži „da se ne dira ono što je nepoznato u mraku“.

U iskrenost ovog upozorenja pjesnik nas ipak uspijeva uvjeriti kroz "čaroliju riječi", kroz zvuk svog glasa. Aliteracija glasova "t", "sh", "p", odnosno gluhih suglasnika, daje većini strofa neku vrstu zvuka šaputanja, kao da vas upozoravaju na nešto strašno, strašno u vašem uhu, tiho , kako ne bi probudili nemrtvih koji čuvaju stražu u mraku bilo koje osobe, što dodatno pojačava atmosferu straha.

Ulaznica broj 9.

Društveno i filozofsko u Bunjinovim pričama "Gospodin iz San Franciska", "Braća", "Čangovi snovi". 3 period kreativnosti, 2 poluvremena 10. 1913-1917, društveno-filozofski u pričama. Njegov stav prema svijetu konačno je formiran, filozofska skala njegovog rada se širi, razmišlja o sudbini osobe općenito, a ne samo Rusa. interesovanje za Istok. Tokom ovog perioda, društveno zlo Bunin tumači kao poseban slučaj ontološkog, univerzalnog zla. Svi Bunjinovi junaci su ljudi sa pojačanim smislom za život. "Braća". Sastoji se od 2 paralelna bloka. Ali priča se bez ironije zove "braća". Priče su suprotne, ali junacima je zajednička neminovnost patnje i smrti. Radnja: mladić, brzonogi, snažan, nosi Evropljane, živi narkotičnu biljku, štedi novac da bi se oženio. Djevojčicu njegov otac prodaje bordelu za Evropljane, rigše kupuje zmiju, uz pomoć koje on vrši samoubistvo. Rigshe pati od gorućeg nezadovoljstva žudnje, od koje će ga spasiti samo smrt, a Englez je umoran od sitosti, pun nedostatka želje, od besmisla života. Obojica su osuđeni na propast. U pričama se javljaju poetike, za njega nekarakteristične: simboli, alegorije, parabole. Priča "Braća" završava se parabolom. Englez proklinje Cejlon. Ima san kojem se vraća staro svjetlo, u Evropu. Pregovarajući sa kapetanom ruskog broda, Englez priča legendu o slonu: "slon, izmučen željom, pao je sa litice..., gavran ju je pohlepno kljucao...". Što se osoba više trudi da dobije zadovoljstvo, to je bliža smrti. „Gospodine iz San Francisca » Na početku - ideja društvenog zla, majstor je prikazan ironijom, ne slučajno bezimen. Grad je industrijalizovan. Brod Atlantis je prikazan kao u vertikalnom preseku: bogata publika je na vrhu, lomači su u skladištu. Ističe se lažnost ljepote i civilizacije. Takođe par koji prikazuje ljubavnike. U Italiji, umjesto zabave, pronalazi smrt, ali priča nije samo o smrti kapitalističke, mašinske civilizacije. O smrti svijeta općenito. Bunin predviđa smrt svega savremeno čovečanstvo nagrizao porocima. Tehnike koje proširuju hronotop, filozofsko značenje: naziv broda "Atlantis", izvorno je postojao epigraf - teško tebi Babilone, drevni grad. Na kraju - još jednom slika broda, ali sa strane, spolja, iz kosmičke tačke gledišta. Povod za pisanje priče je potonuće Titanika. Titanik je najnovije dostignuće. Brod je u istoriji kulture stabilan simbol civilizacije. Robinzon Kruzo ima sve što se donese sa broda. Na kraju se pokazuje da se ljudima na brodu čini da su se smjestili čvrsto, pouzdano, udobno. Tu je kapetan, radio operater. Bunin pokazuje da je brod brod izgubljen između 2 ponora: oluje i kilometarskog ponora oceana, život svake osobe uvijek visi o koncu. Ideja o krhkosti života ljudi se samo varaju, osjećaju da su gospodari života. Tema istorijskog ćorsokaka u koji su Amerika i Evropa ušle. * autorov stav prema majstoru se menja - sarkazam na početku, nestaje smrću - mrtav starac. Ispada da se umiranjem junak pridružuje životu, herojima. Ali ne uranja u harmoniju, već u haos, u nesklad. Ovaj simbol okeanske oluje je stabilni simbol stijene (metla u "selu"). "Changovi snovi". Fenomen života uopšte, priča o analogiji između vlasnika i psa. "Pažnju zaslužuju svi koji žive, koji su živeli na zemlji." Istorija kapetana je večna istorija ljudskog života, znaci - Odesa. Sretan život ruši se pod udarcima sudbine. Žena vara kapetana, odlazi sa kćerkicom, kapetan počinje da pije, nasukao se na brod, otpisan na obalu. Proživljava dane usamljen, polusiromašan, kasno se budi, provodi vrijeme po kafanama, kafanama sa psom. Misli junaka uključuju misli o Taou i Budi (Tao je nepromjenjiv put), glavni kompozicioni uređaj je izmjena planova sadašnjosti i prošlosti, sna i stvarnosti. Vlasnik se s mukom budi, stari Chang, nekako stigne do restorana, sipa votku Changu (odmah postaje alkoholicar, Chang zaspi, vidi se kao štene, vidi da je vlasnik mlad, srećan, paluba sija, tirkizni okean , radost života). Kapetan zove Changa, Chang vidi pijane plače, vlažnu ulicu. U sledećoj kafani - takođe. San i stvarnost se menjaju. Semantika - svijet se stalno vraća. 2 istine stalno zamjenjuju jedna drugu: 1. život je neizrecivo lep 2. život je toliko strašan da je zamisliv samo za ludaka. Tragični major, oksimoroni: "užasno je živjeti u svijetu, jako je dobro i strašno" - Kapetan. Svjetlo i tama, dobro i zlo su nepromjenjive suštine svijeta. Čovjek ne može riješiti njihovu kontradikciju. Svi su osuđeni na isti račun. Tragični pogled na svet se pojačava, zgušnjava. Ali tokom ovog perioda još uvijek postoje neki trenuci koji nadmašuju čašu dobrog i svijetlog na vagi sudbine. Trenuci: - smrt osobe koja je apsolutno stopljena sa prirodom nije tragična. Ne potvrđujući sebično svoje "ja". "Dreams of Chang", u finalu - 3 istinita. Sjećanje i ljubav su sile koje se suprotstavljaju vremenu i smrti. Kapetan umire, Čang ostaje sam, ali se pojavljuje umetnik, kapetanov prijatelj, uzima ga sebi: "dok je Čang živ, sjeća se kapetana, kapetan nije netragom nestao."

Moj omiljena pesma I. Annensky:

MEĐU SVJETIMA

Među svjetovima, u svjetlucanju zvijezda
Jedna zvijezda ponavljam ime...
Ne zato što je volim
Ali zato što čam sa drugima.

I ako sumnjam da je teško,
Tražim odgovor samo od nje,
Ne zato što je svetlost od Nje,
Ali zato što sa Njom nema potrebe za svetlošću

---------
Šta je to pjesma zagonetke koju svi doživljavaju samo kao romansu? Nekako, mnogi kritičari to lukavo i kitnjasto analiziraju.
Da, monolog-ispovest o samoći. Tako pišu neki kritičari, ali uglavnom o umjetničke karakteristike. Ali - da li se radi samo o stihovima melanholije i usamljenosti? Mislim da ne! Naravno, i o ljubavi takođe. Istina, ovo je moje čitanje - šta je sa tajnom, dubokom i snažnom Ljubavi.
U suprotnom, gdje ćemo staviti riječi: "Ponavljam ime jedne Zvijezde...", ili - "Sa drugima čam"? Zašto su riječi "Zvijezda" i zamjenica "Her" napisane velikim slovom?
Zašto - "Ponavljam ime One Zvezde... / Ne zato što sam je voleo" - sa "šta", tj. u smislu "ne za mene da je volim" (ne mogu da je volim!), inače bi bilo "šta sam je voleo" (tj. voleo sam je, i sve je u redu), umesto "šta ". A autor je briljantan lingvista i kritičar! On nema slučajnih reči.

I zašto "Njoj ne treba svjetlo"? Mislim da je u svojim mislima o svojoj voljenoj (ipak nema fizičke bliskosti) toliko preplavljen emocijama i SVJETLOM da je njegova SVJETLOST bila sasvim dovoljna za DVOJE - i za voljenu ženu i za njega, i bilo je kao NEBESKA VATRA za njih - NJEŽNI, NJEŽNI PLAMEN ... Tajanstvena pjesma - o tajanstvenoj ljubavi ...

Da, romantična, gorko-slatka i mistična bila je njegova ljubav, skrivena od svijeta i društva - Olgi Khmara-Barshchevskaya. Nije želio, nije mogao povrijediti njenog muža. Neću puno pisati o tome, ali daću fragment njenog pisma Vasiliju Rozanovu, gde je sve o njihovoj ljubavi rečeno jasno i razumljivo:

„Pitate da li sam voleo Inokentija Fedoroviča? Bože! Naravno da sam voleo, volim, a moja ljubav je “plus fort que mort”... Jesam li ja bila njegova žena? Nažalost nema. Vidite, ja iskreno kažem "ajme" jer se ni na trenutak ne ponosim time. Ta veza, kojoj patronizira "anđeoska zmija", među nama nije bila. I to ne zato što sam se plašila greha, ili nisam smela, ili nisam htela, ili sam sebe držala lažnim uveravanjima da se može voleti sa dve polovine srca – ne, hiljadu puta ne! Shvati, draga, on to nije želio, iako je, možda, zaista volio samo mene. Ali nije mogao da pređe, ubila ga je misao: „Šta sam ja? Prvo sam oduzeo majku svom posinku, a onda ću uzeti i svoju ženu? Gdje se mogu sakriti od svoje savjesti?
Činjenica je da smo delimično bili mistici. Na kraju krajeva, priznajem ti kao pravog prijatelja - tako sam srećan što sam te našao! Čak i ako kasnije, kada se sretnem, neću moći odmah da te pogledam u oči - dešava se: na daljinu ništa ne priznaješ, ali kada se sretneš, biće ti neugodno od očiju prijatelj, poseban duhovni prijatelj kao što si ti za mene, da ne možeš ni da zamisliš izraz lica, ne možeš kakve oči. Ali svejedno, slušaj bajku mog života - iako osećam kako si hteo nešto drugo...
Nije dopustio tjelesne veze, ali smo se veniali dusom,
i samo nas dvoje smo to znali, a sada znaš. S kojim pravom? Zašto ti? Gospod zna. Znači, tako je potrebno - podnosim, i samo. Pitate: "Kako su se duše vjenčale"? Veoma jednostavno. U rano proleće, jednog vedrog jutra, sedeli smo u bašti Ebermanove dače, i odjednom se prepoznalo ludilo želje za spajanjem, želja za akutnim bolom, za patnjom, za hladnim suzama. Sjećam se i sada kako su pucketali prsti beznadežno stisnutih ruku, i kako mi se jecaj oteo iz grudi, a on je rekao: „Hoćeš li biti moj? Upravo sada, ovog trenutka? Vidite li ovu malu granu na brezi? Ne, ne ovaj, nego onaj, tamo, visoko na pozadini oblaka. Vidiš? Pogledaj je izbliza, a ja ću je gledati sa svom strašću želje. Budi tih. Sada, uz zrake naših očiju, naše duše će se spojiti na ovom mestu, Lelenka, spojiti se zauvek... ". Oh, kakav osećaj blaženstva, ekstaze, ludila, ako hoćete - ceo svet se utopio u trenutku! Ima zagrljaja bez poljubaca. Zar to nije čudo? Ne, nije čudo, već prirodno. Razumećete me, jer razumete sve... A onda je napisao:

Nismo mogli da zavidimo očima,
Samo jednom smo ispleli hladne ruke
I, drhteći, brzo su napustili baštu...
Samo jednom, ovaj put...

Pa, to je sve, apsolutno sve. I umro je za svijet, za sve, ali ne za mene. Njegova duša živi u mojoj duši dok ja sama dišem. Smrt mi je nije mogla oduzeti, nije je oduzela, a ovu njegovu dušu nosim u sebi.
------

Kao što vidite, njegova voljena, Olga, napisala je ovdje: "venčali smo naše duše" ...
Da, to je bila Ljubav ne tjelesna, iako je mogla biti još dublja i strastvenija – vječna, kojoj nema kraja. Ja sam Annenski i njegova ljubav posvetio svoje redove (ako neko nije razumeo):

I cipele nisu pale na pod,
I nije bilo ukrštanja ruku,
I vosak nije kapao na stolnjak,
I gorko-slatki je bio taj krug
Gde daleko, na visokom nebu,
U neopisivoj tišini
Spojeni kao labudovi od nežnosti
I venčale su se dve duše...

Recenzije

Naravno, draga L-sa S-yeva, ovo su prelepe i jedinstvene stihove Inokentija Anenskog, i „u životu svake žene treba da postoji samo jedan veliki i Prava ljubav", ali koliko se sjećam, Innokenty je imao i vrlo razigrane ljubavne pjesme. Kako se nositi s njima, koža je takođe osoba...

Dragi Leo Kigel, pišeš više o sebi nego o Annenskom. Fantazije u poeziji (neke), štaviše, često pogrešno shvaćene - nisu pravi zivot pesnik.
Pročitajte dva toma njegovih pisama, memoare njegovih savremenika - i sve će vam biti sve jasnije i jasnije. Bio je vrlo privatna osoba, čak je i svoje pjesme objavio prvi put sa 49 godina!!! A onda... - međutim, proučite i sami njegov život i rad. Ovo je najsigurniji način da se stvori istinitije mišljenje o ličnosti pjesnika i činjenicama iz njegovog života.

Hvala vam na povratnim informacijama i mišljenju

Inokentije Fjodorovič Annenski

Među svjetovima, u svjetlucanju zvijezda
Jedna zvijezda ponavljam ime...
Ne zato što je volim
Ali zato što čam sa drugima.

I ako sumnjam da je teško,
Tražim odgovor samo od nje,
Ne zato što je svetlost od Nje,
Ali zato što sa Njom nema potrebe za svetlošću.

Godine 1910. prva posthumna zbirka Annenskog, The Cypress Casket, koju je objavio njegov sin, ugledala je svjetlo dana. Knjiga je sastavljena od mnogo delova. Posljednji dio, nazvan "Raštrkani listovi", uključivao je pjesmu "Među svjetovima". Inokentije Fedorovič napisao ga je u Carskom Selu neposredno pre svoje smrti - aprila 1909. Stalno interesovanje za ovo delo opstalo je tokom celog dvadesetog veka. Umnogome je uspjeh osigurala izvanredna muzikalnost oktogona. Mnogi kompozitori su mu se obraćali: od Aleksandra Vertinskog do Borisa Grebenščikova. Svako od njih je u pesmi otkrio nešto novo, pronašao nešto lično, intimno.

Simbol jedine misteriozne zvezde postaje glavni u radu Annenskog. Njen lirski junak traži odgovor kada ga obuzimaju sumnje, s Njom mu svjetlost nije potrebna. Izuzetno je usamljen. Čini se da nema nikog osim Zvezde. Osećanja koja doživljava lirski junak u odnosu na Nju su nepromenjena. Tako Zvezda postaje oličenje nade, vere u večne vrednosti, vanvremenska, u svetu u kome prevladavaju sumnje. Osim toga, njen imidž je povezan s ljubavnom temom. Ona se ponaša kao jedina odabrana. U isto vrijeme, Annensky smatra ljubav ne zemaljskom, fizičkom, već duhovnom, okrenutom višim sferama. U skladu s tim, osjećaj lirskog junaka usmjeren je ne toliko na određenu predstavnicu ljepšeg spola, već na apstraktni ideal. Prema brojnim istraživačima, ideal treba shvatiti kao poeziju. Tako Annenski u jednoj pesmi spaja motiv stvaralaštva sa motivom savršene ljubavi.

Usamljenost koja je prožimala djelo "Među svjetovima" bila je karakteristično stanje za samog Inokentija Fedoroviča. Nikada nije težio slavi i popularnom priznanju, dugo je doživljavao svoje književni eksperimenti ne ozbiljno. Pjesnik je prvu i jedinu doživotnu zbirku objavio kada je imao skoro pedeset godina, a knjiga je objavljena pod govornim pseudonimom „Nick. To". U isto vrijeme, teško je precijeniti utjecaj Annenskog na akmeizam i futurizam. Njegovi tekstovi se ogledaju u djelima Ane Ahmatove, Georgija Ivanova, Borisa Pasternaka. Od najvećeg značaja su i kritički članci Inokentija Ivanoviča i njegovi prevodi Hajnea, Longfeloa, Bodlera, Euripida, Horacija, Remboa i drugih autora.