З 37 драматичних творів Шекспіра «Ромео та Джульєтта» – перша зріла трагедія, що стала акцентом раннього періоду творчості, який дослідники називають гуманістичним чи оптимістичним. Добуток епохи Відродження по праву вважається шедевром світової класичної літератури.

П'єса, яка нікого не залишає байдужим, розповідає про високу щиру любов юнака та дівчини з двох ворогуючих кланів, ось уже кілька століть міцно утвердилася в репертуарах академічних та експериментальних театрів усього світу. Актуальністю та глибиною своєї проблематики, а також майстерністю створення героїв твір пробуджує до творчих звершень не лише театральних творців, а й режисерів кіно, які подарували світові кілька десятків екранізацій відомої трагедії.

Твір написано на основі мандрівного сюжету, літературні обробки якого відомі у творах античних, італійських, французьких та англійських авторів. Однак світове визнання здобула варіація відомого сюжету, що належить перу Шекспіра. Кричуща проблематика, багатоплановий сюжет, багаті образи – все це робить п'єсу англійського класика великим досягненням світової драматургії.

Вільям Шекспір. «Ромео та Джульєтта»: короткий зміст

Вже з перших рядків твору стає зрозуміло, що між шляхетними сім'ями Верони Монтеккі та Капулетті давно триває непримиренна ворожнеча, яка не лише охопила всіх родичів кланів, а й їхніх слуг. Між останніми зав'язується конфлікт, свідком якого стає громадськість та герцог (у деяких перекладах – князь). Він наказує припинити цю нескінченну війну, інакше винних буде покарано. Учасником конфлікту був Бенволіо. Він розповідає про те, що сталося своєму другові і родичу Ромео – сину Монтеккі. Однак його все це не турбує, оскільки розум його зайнятий важкими думками про нерозділене кохання до Розаліни, без якої він не бачить сенсу життя. До молодих людей приєднується їхній третій друг – Меркуціо, родич герцога.

Випадково зустрівши слугу Капулетті, юнаки дізнаються, що у їхньому будинку відбудеться бал-маскарад. Щоб розвіяти друга, хлопці вирішують, одягнувшись у маски, вирушить туди. Перед маскарадом родич герцога Паріс просить у Капулетті руку дочки. Батько, посилаючись на її юний вік – 14 років, все ж таки не відмовляє знатному та багатому юнакові.

Перед входом у будинок Капулетті Ромео відчув передчуття, ніби трапиться щось непоправне, що вкоротить його життя, і воно зародиться на цьому балу. На маскараді Ромео і Джульєтта бачать один одного, і, немов стрілою, їхні серця пронизує любов. Ромео каже їй про своє захоплення. За голосом його впізнає племінник Капулетті Тібальт і хапається за шпагу. Господарі зупиняють його, не бачачи нічого страшного в тому, що Ромео побував на їхньому урочистості, але Тібальт все ж затаїв образу.

Знайомство та вінчання

Від годувальниці Джульєтти закохані по черзі дізнаються, що вони діти заклятих ворогів, але це не впливає на їхні палкі почуття. Всю ніч Ромео провів під балконом Джульєтти. Під ранок вони вже клялися один одному в вічного коханняі міркували про те, як таємно повінчатися. Помічниками закоханих стали отець Лоренцо та нянька. Того ж вечора молодята повінчалися.

Тим часом Тібальт хоче поквитатися з Ромео, але зустрічає його друзів, з якими вступає в гарячу суперечку. Приходить Ромео і намагається завадити конфлікту, вважаючи Тібальта вже своїм братом. Намагаючись захистити честь друга, Меркуціо вступає у бій із Тібальтом, у якому гине. Перед смертю з вуст Меркуціо звучить одна з найважливіших фраз твору: «Чума на обидва ваші будинки». Знову з'являється Тібальт, і розлючений Ромео вбиває його, після чого ховається в келії отця Лоренцо. На площі з'являється герцог, який засуджує Ромео до вигнання до міста Манту.

Ця звістка стала для Ромео рівносильною смерті, адже він буде змушений розлучитися з коханою, яка вже напевно ненавидить його за вбивство брата. Його втішає годувальниця, сказавши, що любов Джульєтти до нього сильніша, ніж біль через смерть Тібальта. Закохані прощаються і знемагають від страждань перед розлукою.

Знову з'являється Паріс і Капулетті призначає день весілля. Джульєтта відмовляє, чому батьки зрікаються неї. Вона прямує за порадою до отця Лоренцо, який вигадав, як врятувати її від повторного шлюбу та допомогти люблячим серцям. У ніч перед весіллям вона повинна випити зілля, яке приспатиме її на дві доби. Усі вирішать, що вона померла, і віднесуть її у фамільний склеп. Джульєтта зробила все так, як велів святий отець. Сім'я Капулетті та Париж з гіркотою проводжають її в останню путь. Тим часом Лоренцо відправляє гінця до Ромео, щоб він був поруч, коли Джульєтта прокинеться.

Через епідемію холери гінця не випустили з міста, і він не зміг передати послання Ромео, до якого вже встиг приїхати його слуга Балтазар і повідомити про смерть Джульєтти. Новоспечений чоловік не хоче більше жити без своєї коханої, і купивши отруту, прямує до Верони, щоб розділити з дружиною останній притулок.

У склеп Капулетті приходить Паріс, щоб попрощатися з нареченою, куди і Ромео. Між ними зав'язується поєдинок, у результаті якого Паріс гине. Перед труною Ромео милується обраницею, яка гарна і свіжа, як за життя. Попрощавшись із коханою, він випиває отруту і вмирає. Лоренцо не встигає зупинити його. Шум зовні відвернув святого отця від труни, в якій прокинулася Джульєтта. Побачивши Ромео мертвим, вона цілує його, щоб скуштувати отруту і, пронизавши себе кинджалом, падає біля чоловіка.

Біля гробниці зібралися родина Капулетті, отець Монтеккі, герцог та міське суспільство, яким Лоренцо розповів трагічну історію кохання. В результаті батьки ворогуючих сімей, об'єднані горем, потиснули один одному руки, пообіцявши встановити золоті пам'ятники своїм дітям. А герцог підсумував: незважаючи на примирення сімей, повість про Ромео та Джульєтту залишиться найсумнішою на світі.

Характеристика персонажів

Система персонажів трагедії досить розвинена. Крім основних героїв, у творі є безліч другорядних образів: гінці, слуги, кухарі, музиканти, городяни та інші. Усіх персонажів Шекспір ​​умовно відніс до двох ворогуючих таборів Монтеккі та Капулетті.

Але є персонажі, які не належать до кланів і несуть, мабуть, найважливіше смислове навантаження – отець Лоренцо та герцог. Вони справедливі і чесні стосовно всіх. Кожен зі свого боку намагається примирити сім'ї, але це вдається лише головним героям – Ромео та Джульєтті ціною своїх життів. Образи головних персонажів давно стали загальними, як символи вічного, щирого і самовідданого кохання. Вони готові покласти на вівтар свого кохання все: багатство, честь, ім'я і навіть життя.

Основні ідеї твору

«Ромео і Джульєтта» – уособлення гуманістичних ідей автора про свободу вибору людини, її можливість самостійно будувати своє життя. Автор не поділяє меркантильні погляди батька у бажанні видати доньку заміж за багатого та перспективного нареченого. Звідси і соціальна проблема у творі. Непідкорення Джульєтти відбиває ломку сімейних відносинта принципів виховання епохи Відродження, прагнення до права на особисте щастя. Батько Лоренцо, порушуючи певні принципи, допомагає молодим, чим стверджує ще одну моральну ідею твору – саме кохання є основою шлюбу.

Дуже популярна комедія Вільяма Шекспіра має декілька сюжетних ліній, які перетинаються протягом усього твору

Одним із шедеврів світової літератури є трагедія, повна соціально-філософських роздумів і багата на заплутані сюжетні інтриги.

Смерть героїв дозволяє припустити, що основною ідеєю драматичного твору Шекспіра є неготовність і негідність суспільства зрозуміти та оцінити ідеальне кохання, їй немає місця серед людей, які цінують принципи, багатство, статус. Вмираючи, герої зробили своє кохання безсмертним.

1. Традиційне розуміння трагедії.
2. Ідеї гуманізму у творі Шекспіра.
3. Кохання як кара за ворожнечу та ненависть.

"Ромео і Джульєтта" - одна з найвідоміших трагедій У. Шекспіра поряд з "Гамлетом" і "Макбетом". Пильна увага літературознавців до цього твору призвела до того, що склалося певне розуміння сенсу трагедії. Прийнято вважати, що основна ідея трагедії полягає у перемозі кохання героїв над ворожнечею їхніх рідних. Однак наскільки вірним є такий погляд? Чи не скидається ця перемога, якщо вже прийняти її за аксіому, на горезвісну Піррову перемогу, ціна якої набагато перевершує результат? Спробуємо розібратися. Як і в багатьох інших своїх трагедіях, у «Ромео і Джульєтті» автор показує химерне світосприйняття середньовічної людини, яка вважає себе християнином, але вперто обстоює цінності язичництва. Адже, строго кажучи, фамільна ворожнеча двох знатних пологів Верони — це пережиток давнини, коли кровна помста вважалася священним обов'язком. Але якщо в язичницькому суспільстві подібна ворожнеча була явищем, узаконеним авторитетом богів, то в християнському суспільстві справа зовсім інша. З безрозсудним фанатизмом продовжуючи ворогувати один з одним, Монтеккі та Капулетті порушують закони своєї рідної Верони, яка є християнською державою:

Зрадники, вбивці тиші,
Брудні залізо братньою кров'ю!
Нелюди, а подоби звірів,
Гасіння пожежі смертельної ворожнечі
Струменями червоної рідини з жил! -

з такими словами звертається до них князь Верони, обов'язком якого є турбота про дотримання законів.

Показово, що в трагедії ніде не згадується про те, а через що, власне, кажучи, ворогують два впливові клани. Не схоже, щоб і для них самих це мало хоч якесь значення. Таким чином, початковий зміст цієї ворожнечі втрачено: для своїх учасників вона стала засобом самоствердження, що добре видно у сутичку слуг Монтеккі та Капулетті, які хваляться, що служать у найкращих панів. Стародавня ворожнеча є засобом самоствердження і для Тібальда, двоюрідного брата Джульєтти. Адже саме в нескінченних поєдинках він набув слави кращого клинка Верони. Тому Тібальду «ненависний світ» і саме це слово — що означатиме його майстерність у мирний час?!

Але якщо колись кровна помста і ворожнеча кланів вважалася гідною поведінкою, то тепер це гріх за законами церкви та злочин за мирськими законами. Про це і говорить князь Верони, погрожуючи Монтеккі і Капулетті покаранням і вказуючи на те, що їхня ворожнеча не приносить ні честі, ні доброї слави:

... Під страхом тортур
Кидайте шпаги з безславних рук
І вислухайте князівську волю.
...І якщо ви хоч раз зіткнетеся знову,
Ви життям мені заплатите за все.
На цей раз нехай люди розійдуться.

Запам'ятаймо ці слова — «життям... заплатіть за все». Але звернемо увагу ще на подробиці. Для населення Верони Монтеккі та Капулетті, які влаштовують криваві побоїща на вулицях, однаково ненависні:

Сюди з дубом та кілками! Лупи!
Геть Монтеккі разом з Капулетті!

Отже, бачимо, що князь і народ одностайні у прагненні до того, щоб законом приборкати свавілля двох «радників Верони». У цьому виявляються прогресивні тенденції — на зміну феодальним привілеям, як і ведення міжусобних воїн, мають прийти законність і порядок. Церква також не може схвалювати ворожнечу Монтеккі та Капулетті, що цілком природно, якщо вона діє відповідно до вчення Христа. Брат Лоренцо, чернець, відомий у Вероні своєю вченістю та високими моральними якостямидізнавшись про кохання Ромео і Джульєтти, приймає їх бік не тільки зі співчуття до молодих закоханих; він сподівається, що їхній шлюб послужить засобом до примирення їхніх батьків. Ми знаємо, що чернець має рацію: Монтеккі і Капулетті справді помиряться наприкінці трагедії, але чи про таке примирення думав брат Лоренцо, навіки поєднуючи їхніх дітей?!

Кохання ніжне? Вона груба та зла.
І колеться і палиться, як тернина, —

каже Ромео своєму другові Меркуціо. І справді, у світі, повному ненависті, злості, роздутого самолюбства та незадоволеного марнославства, для кохання не залишається місця. Мимоволі навіть взаємна любовстає джерелом горя та страждань. Головні герої трагедії Шекспіра прагнуть щастя, проте вони приречені, як герої древніх трагедій, усі вчинки яких ведуть кривавої розв'язці. Застаріла ворожнеча двох кланів, до яких належать Ромео та Джульєтта, стає для закоханих роком, який поділяє їх, незважаючи на всі зусилля. Ромео вбиває Тібальда, що вбив його друга Меркуціо: за вбивство двоюрідного брата Джульєтти Ромео виганяють з Верони, а передсмертні прокляття Меркуціо накликають кару на обидва ворогуючі сімейства: «Чума візьми родини ваші обидва!» А до цього князь Верони попереджав ворогуючі сторони, що ще одна сутичка, і вони дадуть відповідь за це життям. Щоправда, аж ніяк не князь, не земна влада карає Монтеккі та Капулетті. Прокляття Меркуціо ніби й справді закликають якісь зловісні сили. І тут у трагедії Шекспіра ми знову знаходимо відлуння язичницьких вірувань — адже колись люди надавали слів дуже велике значення; маги давнини знали обряди, з допомогою яких можна було зруйнувати добробут своїх ворогів чи недостойного правителя.

Вчинки героїв неминуче спричиняють інші вчинки. Батько змушує Джульєтту вийти заміж за графа Паріса, не бажаючи надовго відкладати весілля; однак за законами божими та людськими Джульєтта — законна дружина вигнаного з Верони Ромео і вона не має права одружуватися з іншим чоловіком, поки живе її чоловік:

Обіт мій у небі, у мене є чоловік.
Як клятву мені повернути з неба на землю,
Поки що мій чоловік не полетів із землі?

Але батько, який у відмові доньки вийти за графа Паріса бачить непослух та впертість, погрожує вигнати дочку з дому, якщо вона не погодиться повінчатися з Парісом. Брат Лоренцо, який знає про таємницю Джульєтти, звичайно, не може допустити, щоб її змусили одружитися. Страшний засіб він пропонує уникнути цього! Після того, як Джульєтта вип'є зілля, вона заціпеніє на сорок дві години і виглядатиме, як мертва. Але Джульєтту це не лякає — вона готова на все аби не зрадити Ромео. Але таємничий рок втручається в життя героїв: до Ромео не доходить звістка про те, що Джульєтта померла уявною смертю, і він повинен з'явитися до склепа Капулетті, щоб дочекатися її пробудження і відвезти свою дружину. Навпаки, Ромео чує, що його Джульєтта померла, і в розпачі мчить у склеп, щоб померти біля неї.

Над трупами своїх дітей миряться Монтеккі та Капулетті, яких спіткала небесна кара. І цим покаранням, а зовсім не благом, стало кохання їхніх дітей, яке й привело до такого кінця:

Який для ненависників урок,
Що небо вбиває вас коханням!

Композиція - це побудова художнього твору, розташування його частин у певній системі та послідовності.

Основні композиційні елементи: вступ (експозиція), зав'язування, розвиток дії, кульмінація, розв'язування, висновок.

Вступ та висновок не завжди бувають в оповіданні.

Експозиція - безпосередньо попередня зав'язці частина сюжету, що представляє читачеві вихідні відомості про обставини, в яких виник конфлікт літературного твору.

Під композицією твори розуміють розташування та взаємозв'язок його частин, порядок викладу подій. Саме композиція допомагає читачеві краще зрозуміти задум та ідею автора, думки та почуття, що його надихали.

Композиція. Пролог у трагедії виступає у ролі експозиції.

Зав'язки. У першій дії відбувається зіткнення між слугами Капулетті та Монтеккі, потім між племінниками останніх – Тібальтом та Бенволіо, потім на сцені з'являються глави ворогуючих сімей, князь Верони та Ромео.

У третій дії зіткнення між Капулетті та Монтеккі повторюється: цього разу у бійці беруть участь родич князя та друг Ромео – Меркуціо та Тібальт та Тібальт та Ромео. Результат першої дуелі – смерть Меркуціо, результат другої – смерть Тібальта.

Друга і четверта дія п'єси присвячена розвитку любовної лінії: у другій дії відбувається пояснення Ромео і Джульєтти і підготовка їх до вінчання, в четвертому - Джульєтта, що намагається уникнути повторного шлюбу, встає на страшний шлях возз'єднання з коханим чоловіком. Це кульмінація.

Зіткнення закінчується виходом на сцену подружжя Капулетті та Монтеккі, а потім князя, який виносить вбивче для Ромео рішення про вигнання з Верони. П'ята дія знову повертає сюжет у звичне дуельне русло: цього разу бій відбувається між Парісом (родичем князя, передбачуваним чоловіком Джульєтти, тобто потенційним Капулетті) та Ромео. Паріс гине від руки Ромео, Ромео вбиває себе отрутою під впливом непереборних обставин, накладених на нього волею отця Джульєтти.

П'ята дія і вся трагедія закінчується виходом на сцену подружжя Капулетті, Монтеккі і князя, примиренням родин і посмертним возз'єднанням Ромео і Джульєтти – у вигляді золотих статуй, що стоять поруч.

Розв'язування. Загибель дітей (Ромео та Джульєтти) – продовжувачів сімейних традицій Монтеккі та Капулетті – ставить вирішальну точку в конфлікті ворогуючих веронських сімей як на сюжетному, так і моральному рівні.

2. Гумор та сатира в оповіданнях М.М. Зощенка (на прикладі оповідання «Історія хвороби»).

Сатира - викриваюче, що викриває осміяння.

Художній твір, що гостро і нещадно викриває негативні явища дійсності, називається сатиричним.

Гумор – зображення чогось у смішному, комічному вигляді.

Розуміння комічного, вміння бачити і показувати кумедне, поблажливо-насміхливе ставлення до чогось.

Розповідь “Історія хвороби” починається так: “Відверто кажучи, я волію хворіти вдома. Звичайно, слів немає, у лікарні, можливо, світліший і культурніший. І калорійність їжі, можливо, вони більш передбачена. Але, як кажуть, будинки та солома їдома”

Хворого з діагнозом “черевний тиф” привозять до лікарні.

Він бачить у приміщенні для реєстрації новонароджених величезний плакат на стіні: "Видача трупів від 3-х до 4-х".

Хворий говорить герой фельдшеру, ледве оговтавшись від шоку, що “хворим не цікавить це читати”.

У відповідь чує: «Якщо… . ви одужаєте, що навряд, тоді і критикуйте, а то ми дійсно від трьох до чотирьох видамо вас у вигляді того, що тут написано, ось тоді знатимете”.

Медсестра приводить його до ванної кімнати і пропонує залізти у ванну, де вже купається якась стара. Здавалося б, медсестра має вибачитися і відкласти на якийсь час процедуру “купання”. Але вона звикла бачити собі не людей, а пацієнтів. А з пацієнтами що церемонитися? Вона спокійно пропонує йому залізти у ванну і не звертати на стару увагу: “У неї висока температура, і вона ні на що не реагує. Отже, ви роздягайтеся без збентеження”

На цьому випробування хворого не закінчуються. Спочатку йому видається халат за зростанням. Потім, через кілька днів, вже почавши одужувати, він хворіє на кашлюк. Та сама медсестра йому повідомляє: “Напевно, ви підхопили заразу із сусіднього флігеля. Там маємо дитяче відділення. І ви, мабуть, необережно поїли з приладу, на якому їла коклюшна дитина”.

Дуже характерно: винен не той, хто відповідає за чистоту приладу, а той, хто з неї “їсть”

Коли ж герой остаточно видужує, йому ніяк не вдається вирватися з лікарняних стін, тому що його то забувають виписати, то "хтось не прийшов, і не можна було відзначити", то весь персонал зайнятий організацією руху дружин хворих. Нарешті, вже після того як хворий все ж таки залишає лікарню, вдома на нього чекає останнє випробування: дружина розповідає, як тиждень тому вона отримала з лікарні повідомлення (пізніше з'ясувалося, надіслане помилково) з вимогою: “Після отримання цього терміново з'явитесь за тілом вашого чоловіка ”.

“Загалом, - повідомляє колишній пацієнт, - мені чомусь стало неприємно від цієї події, і я хотів побігти до лікарні, щоб з кимось там побратися, але як згадав, що там там буває, так, знаєте, і не пішов. І тепер хвораю вдома”.
Що ж висміює письменник у своєму оповіданні? Низький рівень медичного обслуговування.

“Історія хвороби” – одне з тих оповідань Зощенка, в якому зображення грубості, крайньої неповаги до людини, душевної черствості доведено до краю. Людина, виписуючись з лікарні, радіє вже з того, що залишилася живою, і, згадуючи лікарняні умови, воліє “хворіти вдома”.

З'являються поетичні образи людей, прекрасних і людяних, повних життяі сил, які прагнуть щастя, якого їм часом заважають досягти застарілі забобони.

Таким є ідейний зміст відомої трагедії, написаної Шекспіром у ранній період його творчості, – «Ромео і Джульєтта» (див. її короткий зміст та повний текст). Це високо поетична п'єса про кохання вільному вибору. Вона зображує зіткнення такого одухотвореного кохання з родовою ворожнечею і свавіллям батьків.

Ромео та Джульєтта. Фільм 2013 р.

Дія п'єси відбувається в італійське містоВероні. Хоча проблематика її навіяна англійською дійсністю, проте природа та вся обстановка Італії чудово підходять до її ліричного сюжету.

Старовинна родова ворожнеча двох знатних сімей – Монтеккі та Капулетті – перегороджує шлях до щастя двом молодим людям – Ромео та Джульєтті, які полюбили одне одного. Дізнавшись, що той, кого вона покохала, – ворог її родини, Джульєтта каже:

Що означає ім'я? Троянда пахне трояндою,
Хоч трояндою назви її, хоч ні.
Ромео під будь-якою назвою був би
Тим верхом досконалостей, який він є.
(Пер. Б. Пастернака)

Любов на вільний вибір постає в цій трагедії як велике почуття, що пов'язує людей на все життя, почуття, для якого навіть смерть не перешкода. Боротьба за своє кохання проти гніту сім'ї штовхає обох закоханих на відчайдушні, безрозсудні вчинки.

Трагедія сповнена ліризму. Любов виражена в ній величезною поетичною силою. Особливо яскраві в цьому відношенні моменти – перше визнання Джульєтти з балкона, коли її несподівано чує Ромео, що пробрався до саду, та прощання закоханих. У цих ліричних сценах чудово тонке розкриття почуттів.

Монах Лоренцо, філософ, який вивчає природу, допомагає закоханим як мудрий старший друг. Він прагне припинити ворожнечу родин. Інший яскравий позитивний образ – життєрадісний Меркуціо, приятель Ромео, з його іскристим дотепністю. Безчасна загибель Меркуціо в поєдинку з Тібальтом кричить проти кривавої ворожнечі, жертвою якої він стає. Віра Шекспіра в мудрого монарха виявилася у зображенні справедливого князя Ескала, який засуджує чвари та кровопролиття.

Образи трагедії змальовані глибоко та різнобічно. Джульєтті властива не лише любов, а й дотепність, сила волі, рішучість; Ромео - бурхливі пориви, нестримність почуттів. Характери обох під час п'єси змінюються. Джульєтта спочатку безтурботна дівчинка. Вона й не думає суперечити матері, коли та вперше пропонує їй нареченого Париса. Боротьба за кохання перетворює її на самостійну та героїчну жінку. Ромео в перших сценах віддається надуманим куртуазним зітхання по якійсь Розаліні. Лише полюбивши Джульєтту, дізнавшись силу справжнього почуття, він мужніє, і любов його набуває героїчної сили.

Кадри з художнього фільму «Ромео та Джульєтта» (1968) з безсмертною музикою Ніно Роти

Різносторонньо і реалістично зображені батько Джульєтти – людина старого патріархального устрою, самовладна в сім'ї і в той же час добродушний хлібосол, балагур, котрий по-своєму любить дочку, а також годувальниця з її грубим, корисливим розумінням любові і водночас щирою прихильністю до Джуль .

Федеральне агентство з освіти

Державне освітня установавищої професійної освіти

Ярославський Державний Педагогічний університетімені К.Д.Ушинського

КОНТРОЛЬНА РОБОТА

з дисципліни:

Зарубіжна література

Аналіз творуВільяма ШекспіраРомео та Джульєтта"

Виконала:

Студентка заочного відділення

ФРФіК ЯДПУ

Спеціальність «Філологічне

освіта"

Бестаєва Марина Сергіївна

Ярославль,2009

ВСТУП

Тема кохання у шекспірівських творах

Трагедія кохання Загибель ворожнечіПроблематика «Ромео та Джульєтти»Висновок Список використаної літератури ВСТУПВільям Шекспір ​​народився 23 квітня 1564 року у невеликому місті Стретфорді-на-Евоні. Мати письменника належала до збіднілого дворянського роду, а батько походив із селян. У сім'ї крім старшого сина Вільяма було ще троє синів і чотири дочки. Шекспір ​​навчався у Стретфордській граматичній школі, де освіта мала підкреслено гуманітарний характер. Припускають, що у зв'язку з матеріальними труднощами в сім'ї Вільям, як старший син, повинен був першим покинути школу і допомагати батькові. рідному містібути присутніми на гастрольних спектаклях лондонських театрів. У трупі Джеймса Бербеджа, де згодом понад двадцять років працював Шекспір, були дуже талановиті актори. Насамперед тут треба відзначити видатного трагіка Річарда Бербеджа, який виконував ролі Бербеджа, виконував ролі Гамлета, Отелло, короля Ліра, і чудового коміка Вільяма Кемпа, найкращого виконавця ролі Фальстафа. Вони вплинули на долю Шекспіра, певною мірою визначивши його велику роль- роль драматурга «з народу». Помер Вільям Шекспір ​​23 квітня 1616 року у віці 52 років. трагедій.Трагічне світовідчуття Шекспіра формувалося поступово. Перелом у його умонастрої, що позначився з усією виразністю в «Юлії Цезарі» та «Гамлеті» назрівав у 90-х роках. У цьому нас переконують трагічні мотиви, які іноді лунають у веселих комедіях. Ще виразніші нові настрої позначилися в «Ромео та Джульєтті» та «Венеціанському купці». Життя б'є ключем, гарні людиперемагають сили зла, але в обох п'єсах нелюдяність зовсім не така беззбройна, як у комедіях «Багато шуму з нічого» та «Дванадцята ніч, або Що що завгодно». Вона загрожує, мститься, вона корениться у житті. «Ромео і Джульєтта» знаменує собою початок нового, шекспірівського етапу у розвитку англійської та світової літератури. Історичне значенняп'єси про Ромео і Джульєтте полягає в першу чергу в тому, що соціальна проблематика стала відтепер основою трагедії. Елементи соціальної характеристики персонажів і до Шекспіра були властиві кращим твораманглійської драматургії; не можна не погодитися, наприклад, з А. Парфьоновим, який стверджує, що «реалізм пізніх п'єс Марло... відрізняє індивідуальна та соціальна конкретизація образів». При цьому лише у «Ромео та Джульєтті» соціальна проблематика стала фактором, що визначає пафос трагедії. Тема кохання у шекспірівських творахЗробивши героєм трагедії людини, Шекспір ​​насамперед звернувся до зображення найбільшого людського почуття. Якщо в «Тіті Андроніці» голос любовного потягу, ледь чутний на початку п'єси, був заглушений криками нелюдської ненависті, то в «Ромео і Джульєтті» поезія любові, якою пройнято весь твір, набуває все більш могутнього звучання з наближенням фіналу трагедії; «Пафос Шекспірівської драми «Ромео і Джульєтта»,-- писав 1844 року В. Г. Бєлінський,-- складає ідея кохання,-- і тому полум'яними хвилями, сяючими яскравим світлом зірок ллються з вуст коханців захоплені патетичні промови... Це пафос любові, тому що в ліричних монологах Ромео і Джульєтти видно не одне лише милування один одним, а й урочисте, горде, сповнене захоплення визнання любові як божественного почуття». Проблему кохання як найважливішу етичну проблему на перший план висунули ідеологія та мистецтво Відродження. тому, що ця проблема хвилювала Шекспіра протягом усього його творчості, свідчать і комедії першого періоду, і твори, створені після 1599 року, і п'єси останнього періоду. При цьому ранні твори Шекспіра несуть на собі особливу печатку, що характеризує засоби та способи постановки проблеми кохання у мистецькому плані. Саме в цих творах Шекспір ​​як би прагне, якщо можна так висловитися, до естетичного аналізу проблеми любові в чистому вигляді, не ускладнюючи її такими побічними етичними аспектами, як ревнощі, соціальне нерівноправність, марнославство і т.п. наочний матеріалу цьому сенсі дають шекспірівські поеми, написані незадовго до «Ромео та Джульєтти». Вони Шекспір ​​створює чотири -- щоправда, нерівноцінні по художності виконання -- картини, що малюють різні варіанти відносин між чоловіком і жінкою. Короткий аналізцих картин можна провести без урахування хронології опублікування поем, бо цілком очевидно, що під час створення «Венери та Адоніса» та «Знечещеної Лукреції» поет керувався єдиним комплексом морально-етичних поглядів. Трагедія коханняПостановка моральних проблем у п'єсі не вичерпується лише зображенням кохання, що надихає і об'єднує Ромео та Джульєтту. Ця любов розвивається і міцніє на тлі інших варіантів відносин між чоловіком і жінкою - варіантів, розроблених з різним ступенем художньої виразності, але кожного разу по-новому і завжди контрастно відтіняють чистоту і велич почуття, що охопило головних героїв трагедії. лише для того, щоб їх припирали до стіни: «Правильно! Тому жінок, посуд скудний, завжди і припирають до стінки » (I, 1, 15 --17). Надалі носієм цієї моральної концепції - щоправда, значно м'якшою формі виявляється годувальниця. І тому цілком природно, що в один із найнапруженіших моментів п'єси, коли Джульєтта шукає способів зберегти вірність Ромео, мораль героїні та мораль годувальниці, що вмовляє свою вихованку забути Ромео і вийти заміж за Паріса, вступають у відкритий конфлікт. Інший не менш неприйнятний для Шекспіра Варіант стосунків до жінки являють собою Паріс і старий Капулетті. Це - звичайний, офіційний для того часу спосіб вирішення матримоніальних проблем. Паріс починає переговори про шлюб з батьком Джульєтти, навіть не давши собі труднощів дізнатися у самої нареченої про її почуття. Про це досить ясно свідчить бесіда Паріса та Капулетті у 2-й сцені I дії, де старий Капулетті, вислухавши пропозицію Паріса, радить молодій людині спочатку доглядати за дочкою (I, 2, 16--17). Але потім, при іншій зустрічі з Парісом Капулетті вже сам гарантує йому кохання своєї дочки, будучи впевненим, що Джульєтта підкориться його вибору «Синьйоре, можу цілком ручатися вамЗа почуття дочки моєї: впевнений,Що буде мені вона слухатися» (III, 4,12-14). Відмова Джульєтти вийти заміж за Паріса (III, 5) викликає таку повністю витриману в домобудівських традиціях реакцію Капулетті, що вона не потребує жодних коментарів. Заручившись до цього часу остаточною згодою Капулетті видати за нього свою дочку і знаючи про день майбутнього весілля, Паріс знаходить деяке красномовство. Але знову в цій бесіді Паріс, по суті, нічого не говорить Джульєтті про кохання, хоча, як випливає з його слів на початку сцени, він і до цього нічого не зміг розповісти до ладу нареченій про своє почуття. Щоправда, поведінка Паріса змінюється після уявної смерті Джульєтти. Але й тут у його словах і вчинках відчуємо холодок куртуазних умовностей. носієм якої виступає у п'єсі Меркуціо. Найпростіше пояснення пропонують дослідники, які вважають, що «кепство Меркуціо», так само як «суворість Капулетті» і «безпринципний опортунізм годувальниці», має на меті відтінити чистоту ставлення Ромео до Джульєтти. Як відомо, Шекспір ​​із доступних йому джерел міг дізнатися лише ім'я Меркуціо і характеристику цього. молодого чоловікаяк зразка куртуазності та щасливого мисливця за дамськими серцями. Значення Меркуціо у розвиток сюжету й у поемі й у новелі обмежується тим, що у балу Джульєтта віддала перевагу холодній як лід руці Меркуціо теплу руку Ромео; після цього Меркуціо більше не бере участі у дії. Такий швидкоплинний епізод знадобився лише для того, щоб мотивувати початок розмови між Ромео і Джульєттою під час свята; він саме опущений Шекспіром. Тому дослідники з повною підставоювважають, що той образ Меркуціо, який постає перед глядачем шекспірівської трагедії, - «зразок молодого кавалера того часу, вишуканий, прив'язливий, шляхетний Меркуціо» - повністю належить творчій фантазії драматурга. Аналізуючи композицію трагедії, можна легко помітити, Шекспірівському творі розробка образу Меркуціо не викликана міркуваннями сюжетного порядку. Хоча Меркуціо досить тривалий час перебуває на сцені, він активно діє лише один раз – у момент зіткнення з Тібальтом. Але і в цьому випадку введена Шекспіром у п'єсу дуель між Тібальтом і Меркуціо не є необхідною Для того, щоб викликати поєдинок між головним героєм трагедії та двоюрідним братом Джульєтти; тупа ненависть, укладена в самому Тібальті, служить сама по собі достатньою передумовою для того, щоб будь-якої миті відбулася сутичка між ним і Ромео. Тому цілком природно припустити, що образ Меркуціо Шекспір ​​поклав важливу функцію не сюжетного, а ідейного плану. Найголовнішим засобом для виконання цієї функції є згаданий вище поєдинок між Меркуціо та Тібальтом. Хоча обидві дійові особи обмінюються першими репліками лише перед сутичкою, їх зіткнення заздалегідь підготовлено драматургом як важливий конфлікт ідейних антагоністів. До цього часу глядач уже уявляє собі характери та погляди учасників дуелі. Меркуціо - єдиний з персонажів п'єси, який до того різко негативно відгукується про шаленого молодого Капулетті. Ця яскраво виражена антипатія служить одночасно і характеристикою самого Меркуціо як людини Ренесансу, якому ворожа середньовічна мораль Тібальта. Поєдинок між Меркуціо та Тібальтом - це і найширше узагальнення, що символізує зіткнення старого початку, втіленого в Тібальті, і вільного, життєлюбного духу Відродження, блискучим носієм якого виступає Меркуціо. Символічний характер цього поєдинку підкреслять останніми словамивмираючого Меркуціо. Відчувши фатальний удар, Меркуціо розуміє, що він не просто загинув від удару підлої нікчемності, здатного тимне менше вбити людину. Передсмертне прокляття, яке він посилає обом будинкам: «Чума, чума на обидва ваші будинки!Я з-за них піду черв'якам на їжу,Зник, загинув.Чума на обидва ваші будинки!»(III, 1,103 - 105)- доводить, що сам Меркуціо вважає себе жертвою безглуздої середньовічної ворожнечі. Близькість ідейних позицій Ромео і Меркуціо дозволяє припустити значну схожість в етичних платформах цих персонажів. Як же в такому випадку пояснити той досить очевидний факт, що зовні етичні установки двох друзів розходяться дуже далеко, настільки далеко, що деякі вчені приходять до висновку про протиставлення етики Меркуціо і етики Ромео? Відповідь на це питання дає сама смерть Меркуціо. Драматург усуває його з п'єси на початку розвитку головного конфлікту. Меркуціо гине, так і не дізнавшись про любов Ромео до Джульєтти. У трагедії «Ромео і Джульєтта» кохання теж не позбавлене комізму, незважаючи на те, що воно ототожнене з піднесеним, із прекрасним у житті. Джульєтта в деяких сценах смішна. Пристрасне і нетерпляче почуття дівчинки, яка вперше пізнала кохання, комічно стикається з лукавством годувальниці. Джульєтта вимагає від досвідченої служниці, щоб та швидше розповіла про дії Ромео, а годувальниця то посилається на біль у кістках, то на втому, навмисно відкладаючи повідомлення. Виходить дуже смішно. Палкий Ромео потрапляє під холодний струмінь розважливості свого наставника Лоренцо. значенні цього слова, не принижується. Сюжет шекспірівської трагедії протистоїть тим самим історіям лицарського кохання, яке зображується у середньовічному романі як почуття, відчужене від соціальної дійсності. Петрарка, з одного боку, Боккаччо - з іншого, руйнували феодально-лицарське уявлення про любов неземної, «ідеальної» і погляд церкви на кохання як почуття гріховне. Поет італійського Відродження в сонетах, присвячених Лаурі, оживив образ жінки серця, засушений у лицарському романі. Автор «Декамерона» прості втіхи кохання протиставив нечесній грі церковників у благочестя. У Шекспіра ми спостерігаємо синтез обох тенденцій: у «Ромео та Джульєтті» високий пафос Петрарки поєднується з життєлюбством Боккаччо. Нове полягає також у тому, що в Шекспіра - небувала широта погляду. Все чи майже все діючі лиця висловлюють своє ставлення до кохання Ромео та Джульєтти. І вони оцінюються залежно від своєї позиції. Художник виходить з того, що справжня любов має всепроникну силу, вона є почуттям загальним. У той же час вона індивідуальна, неповторна, єдина. Ромео спочатку лише уявляє, що любить Розаліну. Ця дівчина навіть не показується на сцені, тому її відсутність підкреслює ілюзорність захоплення Ромео. Він сумує, він шукає усамітнення. Він уникає друзів і виявляє, за словами мудрого Лоренцо, «дурний запал». Меланхолійний Ромео зовсім не схожий на трагічного героя, він скоріше смішний. Це чудово розуміють і його товариші Бенволіо і Меркуціо, які весело глузують з нього. Зустріч з Джульєттою перетворює юнака. Ромео, що вигадав любов до Розаліни, зникає. Народжується новий Ромео, що повністю віддався справжньому почуттю. Млявість поступається місцем дії. Змінюються погляди: раніше він жив собою, тепер він живе Джульєттою: "Небеса мої - там, де Джульєтта". Для неї він існує, заради неї - і тим самим для себе: адже він любить. Не важка смуток за нездійсненною Розаліною, а жива пристрасть одухотворює Ромео: «Весь день мене якийсь дух забирає вгору над землею в радісних мріях». Вороже ставлення до сімейства Капулетті, сліпа ненависть, яку не можна було виправдати ніякими доказами розуму, змінилися на мужню стриманість. Нізащо в житті колишній Ромео не пробачив би зарозумілому дворянину його уїдливості та грубості. Люблячий Ромео терплячий. Він стане гаряче вплутуватися в дуель: вона може закінчитися смертю одного або навіть обох учасників бою. Кохання робить Ромео розважливим, по-своєму мудрим. Набуття гнучкості не відбувається за рахунок втрати твердості та стійкості. Коли стає ясно, що мстивого Тібальта не зупинити словами, коли розлючений Тібальт накидається, подібно до звіра, на добродушного Меркуціо і вбиває його, Ромео береться зброю. Не з мстивих спонукань! Він уже не колишній Монтеккі. Ромео карає Тібальта за вбивство. Що йому ще залишалося робити? Любов вимоглива: людина має бути борцем. У трагедії Шекспіра ми не виявляємо безхмарної ідилії: почуття Ромео і Джульєтти зазнають суворого випробування. Ні Ромео, ні Джульєтта ні на хвилину не замислюються, чому віддати перевагу: любові чи ненависті, яка за традицією визначає відносини Монтеккі і Капулетті. Вони злилися у єдиному пориві. Але індивідуальність не розчинилася у загальному почутті. Не поступаючись своєму коханому рішуче, Джульєтта більш безпосередня. Вона ще зовсім дитя. Мати і годувальниця точно встановлюють: залишилося два тижні того дня, коли Джульєтті виповниться чотирнадцять років. У п'єсі неповторно відтворений цей вік дівчинки: світ вражає її своїми контрастами, вона сповнена невиразних очікувань. Джульєтта не навчилася приховувати своїх почуттів. Почуттів цих три: вона любить, вона захоплюється, вона журиться. Їй не знайома іронія. Вона дивується з того, що Монтеккі можна ненавидіти тільки тому, що він Монтеккі. Вона протестує. Коли годувальниця, яка знає про кохання Джульєтти, напівжартома радить їй вийти заміж за Паріса, дівчинка сердиться на стареньку. Джульєтті хочеться, щоб усі були постійні, як вона. Щоб усі гідно оцінили незрівнянного Ромео. Дівчинка чула або читала про непостійність чоловіків, і вона спочатку наважується сказати про цього коханого, але тут же відкидає будь-яку підозрілість: любов змушує вірити в людину. Полюбивши Ромео, вона починає розбиратися в людських відносинах краще, ніж її батьки. Вони спочатку вважають, що Джульєтта з ними погодиться. Адже для них важливо одне: наречений має підійти, він повинен відповідати неписаному кодексу порядності. Дочка Капулетті височить над становими забобонами. Вона вважає за краще померти, але не вийти заміж за нелюбимого. Це по-перше. Вона, не вагаючись, зв'яже себе подружжям з тим, кого полюбить. Це по-друге. Такі її наміри, такі її дії. Впевненіше стають вчинки Джульєтти. Дівчинка першою заводить розмову про одруження і вимагає, щоб Ромео, не відкладаючи справи в довгий ящик, наступного ж дня став її чоловіком. Щоб передати напругу високих почуттів, знайдено високі слова: Так, мій Монтеккі, так, я нерозумна,І вітряною мене ти маєш право порахувати.Але вір мені, друже, - і буду я вірнішим Усіх, хто поводитися хитро вміє. (II, 2, 45) Де, коли дівчина освідчувалась у коханні з такою гідністю? Щоб висловити поезію кохання, її інтимність, знайдені й ніжні барви: Світає. Я б хотіла, щоб пішов тиНе далі птиці, що часом пустунаНа ниточці спускає політати,Як полонянку, закуту в ланцюгу,І знову до себе за шовковинку тягне,Її до волі від любові ревнуючи. (II, 2, 48) Тим часом лунають тривожні удари. Любов Ромео і Джульєтти оточена ворожнечею. Джульєтта гине, ледь зазнавши щастя кохання, про яке мріяла і яку створила. Ніхто не може замінити Ромео, що отруївся. Кохання не повторюється, а без неї життя втрачає для Джульєтти сенс. При цьому, крім цієї темряви, яка змінила світлу пору кохання, була ще одна причина, яка змусила Джульєтту скористатися кинджалом Ромео. Вона знала, що Ромео наклав на себе руки, переконавшись у її смерті. Вона мала розділити його долю. Вона бачила у цьому свій обов'язок, і таке було її бажання. Відібравши в себе життя, герої трагедії винесли вирок нелюдяності куди суворіший, ніж той, що виніс герцог Веронський Ескал. В енергії та сталості їхніх характерів, у сміливості їхніх вчинків є щось рідне для нас. У їхньому бунтарстві і прагненні утвердити свою свободу теж виражені властивості благородних душ, які вічно хвилюватимуть людей. Проти кого вони підняли заколот? Інші вважають, що в п'єсі показано зіткнення батьків та дітей, відсталих батьків та прогресивно налаштованих молодих людей. Це не так. Шекспір ​​не випадково малює образ молодого Тібальта, засліпленого злістю і не має іншої мети, крім винищення Монтеккі. З іншого боку, старий Капулетті, хоча він і не в змозі щось змінити, визнає, що давно настав час покласти край ворожнечі. На противагу Тібальту, він бажає миру з Монтеккі, а не кривавої війни. Кохання протистоїть людиноненависництву. Ромео і Джульєтта не тільки повстали проти старих поглядів та їхніх стосунків. Вони надали приклад нового життя. Їх не поділяє ворожнеча, їх поєднує любов. Любов протистоїть міщанській відсталості, у владі якої знаходяться Капулетті. Це вселюдське кохання, що народжується від захоплення красою, від віри у велич людини та бажання розділити з ним радість життя. І це – глибоко інтимне почуття, що поєднує дівчину та юнака. Перший непереборний потяг, який має стати останнім, тому що світ, що оточує Ромео та Джульєтту, ще не дозрів для кохання. Є надія, що він зміниться. У шекспірівській трагедії ще немає того відчуття, що свобода знехтувана і зло проникло в усі пори життя. Героїв не мають почуття щемливої ​​самотності, яке потім відчувають Отелло, Лір, Коріолан. Їх оточують віддані друзі: Бенволіо та Меркуціо, готові віддати життя за Ромео, шляхетний Лоренцо, годувальниця, Бальтазар. Герцог, незважаючи на те, що він вигнав Ромео, вів політику, яка була спрямована проти розпалювання усобиць. "Ромео і Джульєтта" - трагедія, в якій влада не протистоїть герою, не є ворожою йому силою. Загибель ворожнечіЕскал, герцог Веронський, бачить страшну сцену. У фамільному склепі Капулетті лежать мертві тіла Ромео, Джульєтти та Паріса. Учора ще молоді люди були живі і сповнені життя, а сьогодні їх забрала смерть. Але якою ціною досягнуть світ! Правитель Верони робить сумний висновок: «Немає повісті сумніше на світі, ніж повість про Ромео Джульєтта». Здається, і двох днів не минуло з того часу, як герцог обурювався і погрожував Ромео «жорстокою розплатою», коли були вбиті Тібальт і Меркуціо. Мертвих не покараєш, треба було покарати хоча б одного, хто залишився живим. Кого він вибирає милувати, кого покарати? Невідомо. Монарх висловився, висловив свою волю в навчання живущим. Урядовими заходами він не зміг запобігти трагедію, а тепер, коли вона відбулася, його строгість нічого не змінить. Герцог сподівався на силу. За допомогою зброї він хотів припинити беззаконня. Він думав, що страх перед неминучою карою зупинить Монтеккі, що підняв руку на Капулетті, і Капулетті, готового кинутися на Монтеккі. Шекспір ​​вірив у можливості монархії та не розраховував її розвінчувати. Ще була жива пам'ять про війну Червоної та Білої троянд, яка принесла країні стільки спустошень. Тому драматург намагався показати охоронця закону авторитетною людиною, яка не кидає слова на вітер. Якщо на увазі авторський задум, то нашу увагу має привернути співвіднесення боротьби патриціанських сімей з інтересами держави. Неприборканість, свавілля, мстивість, які стали принципами життя Монтеккі і Капулетті, засуджені життям і владою. Сюжетне відгалуження, на перший погляд не таке вже суттєве, дозволяє осмислити глибшу битву за вільне життя і права людини, які ведуть Ромео і Джульєтта. Трагедія набуває масштабності, глибини. П'єса противиться поширеній думці, ніби вона є трагедією любові. Навпаки, якщо мати на увазі любов, то вона тріумфує в «Ромео та Джульєтті». «Це пафос любові, - писав В. Г. Бєлінський, - тому що в ліричних монологах Ромео і Джульєтти видно не одне лише милування один одним, а й урочисте, горде, сповнене захоплення визнання любові, божественного почуття». Кохання - головна сфера життєдіяльності героїв трагедії, це критерій їхньої краси, людяності. Це прапор, піднятий проти жорстокої відсталості старого світу. Проблематика « Ромео та Джульєтти» Основу проблематики «Ромео і Джульєтти» становить питання про долю молодих людей, натхненних утвердженням нових високих відродницьких ідеалів і сміливо вступили в боротьбу за захист вільного людського почуття. При цьому вирішення конфлікту в трагедії визначається зіткненням Ромео та Джульєтти з силами, охарактеризованими досить чітко у соціальному плані. Ці сили, що перешкоджають щастю молодих закоханих, пов'язані зі старими моральними нормами, які знаходять своє втілення не лише в темі родової ворожнечі, а й у темі насильства над людською особистістю, яке і призводить врешті-решт героїв до загибелі. Те, що Шекспір, подібно багатьом гуманістам Відродження, на певному етапі свого творчого розвиткубачило головне джерело зла, що заважає перемозі нових відносин між людьми, в силах, що асоціюються зі старими нормами, не можна назвати ні помилкою, ні даниною ілюзій. Нова мораль могла прокласти собі шлях лише у боротьбі зі старим ворожим цією моралі укладом. І саме в цьому - джерело шекспірівського реалізму в «Ромео і Джульєтті». трагедія взагалі не могла б статися, - втручання року, чиїм зовнішнім виразом стала роль випадку, несприятливого стосовно Джульєтти та її коханого. Фатальний збіг обставин займає в ранній трагедії значно більше місцеДеякі зі сторін зрілої шекспірівської концепції трагічного, що вперше виявилися в «Юлії Цезарі», надалі по-різному втілилися у творах, створених у першому десятилітті XVII століття. Протягом другого періоду творчості Шекспіра його трагічна концепція зазнавала настільки значних змін, що ми можемо вважати кожен із творів цього періоду, по суті, новим кроком у розвитку цієї концепції. При цьому при всіх відмінностях усередині циклу зрілих шекспірівських трагедій ці твори, взяті в сукупності, можуть бути протиставлені за рядом ознак ранньої трагедії Шекспіра. підтверджується матеріалом комедій і хронік, що викликали різке зрушення в драматургії Шекспіра, який закономірно розглядається як перехід до трагічного періоду творчості. Сутність цього переходу стає особливо ясною в ході дослідження якісних змін, які зазнала шекспірівська концепція трагічного від «Ромео і Джульєтти» до «Юлія Цезаря». дійсність і тенденції минулого - нехай невизначеного, нехай умовно віддаленого, проте минулого в його мажорній співвіднесеності з сьогоденням. У «Юлії Цезарі», хоча ця трагедія побудована на історичному сюжеті, перед автором та його глядачами постають найскладніші проблеми сучасності у їхній співвіднесеності з майбутнім. У «Ромео і Джульєтті» як джерело зла, з яким стикаються герої трагедії, виступають сили, органічно пов'язані з минулим. У «Юлії Цезарі» сили зла, що зумовлюють загибель позитивного героя трагедії, неминуче асоціюються з новими тенденціями, що народжуються в суспільстві, що йдуть на зміну Ренесансу. ВисновокШекспір ​​мужньо бився за права людини, вірив у його гідність, віддав усі сили, щоб оспівати його красу. Тим самим він став сучасником всіх поколінь, що борються за повне розкріпачення людства. Він наш союзник та однодумець. Цим і пояснюється його популярність серед читачів і глядачів усіх часів і народів. Серед тих, кого надихає Шекспір, є драматурги, поети, режисери, актори, для яких англійський художник - вимогливий вчитель. Майстерність Шекспіра - найкраща з літературних школ. Тому в загибелі героїв, переможної за своєю суттю, таку велику роль відіграє випадок і втручання фатальних сил. У «Юлії Цезарі» шлях від важкого сьогодення в неясне майбутнє, що не обіцяє швидкої перемоги добра, - це шлях, на якому загибель героя, що бореться за гуманістичні ідеали, стає невідворотною, що виникає з самої суті трагедії закономірністю. «Ромео і Джульєтте» і пов'язані зі специфікою шекспірівської творчості протягом першого періоду, полягають в іншому - у показовій для цього періоду вірі драматурга в те, що як тільки старий уклад зазнає поразки, настане час торжества нової, гуманістичної моралі, що визначає відносини між вільними людьми. Ці ілюзії наклали рішучий відбиток деякі особливості поетики «Ромео і Джульєтти». Найважливіша з цих особливостей полягає в тому, що конфлікт і його рішення, що закінчуються моральною перемогою нових гуманістичних сил, так само як і конфлікти комедій, створених у перший період, зображені як картина подій, що мали місце в минулому, і аудиторія, що живе вже в умовах урочистостей нових відносин. Саме в цьому криється джерело того своєрідного оптимізму, який відрізняє «Ромео і Джульєтту» від решти всіх шекспірівських трагедій, хоча багато з них також слід визнати оптимістичними творами. Коли Шекспір ​​ставить і вирішує великі проблеми епохи, коли він розкриває закономірності історії в діях і переживання своїх героїв, то він тим самим не тільки створює чудові художні твори, А й проголошує стійкі у століттях принципи творчості. Ці принципи, поруч із народністю оцінок, даних характерам і ситуаціям, становлять основу сучасної естетики реалізму. Живі гуманістичні ідеї Шекспіра, зберігає свою гостроту і його художнє бачення світу, що змінюється дійсності. Здається, Гете перший передрік безсмертя Шекспіра: «Нема йому кінця». А Шекспір ​​залишається таким же невичерпним, таким же щедрим. Він приносить радість, змушує думати про час, ставати чистішим, боротися, діяти. Людині 400 років, а вона живе. А він не старіє... Список використаної літератури 1. Дубашинський І. А. Вільям Шекспір: нарис творчості. М., 19652. Міхоелс С. Сучасне сценічне розкриття трагічних образів Шекспіра. М.,19583. Морозов М. Шекспір, вид.2. М., 19664. Нельс С. Шекспір ​​на радянській сцені. М.,19605. Самарін Р. М. Реалізм Шекспіра. М.,19646. У. Шекспір: вибрані твори. / Складання, передмова та коментарі В. І. Коровіна - М., 19967. Шведов Ю. Ф. Еволюція шекспірівської трагедії. М., 1975