Articolul Gumilyov Moștenirea simbolismului și analiza acmeismului. Moștenirea simbolismului și a acmeismului. Literatura secolului al XIX-lea a fost numită „epoca de aur”

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Buna treaba la site">

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

postat pe http://www.allbest.ru/

MOȘTENIREA SIMBOLISMULUI ȘI ACMEISMULUI

Nikolai Gumiliov

Este clar pentru cititorul atent că simbolismul și-a încheiat cercul de dezvoltare și acum scade. Și faptul că lucrările simbolice aproape că nu mai apar, iar dacă apar, sunt extrem de slabe, chiar și din punct de vedere al simbolismului, și că se aud din ce în ce mai multe voci în favoarea revizuirii valorilor atât de recent indiscutabile și reputații, și că au apărut futuriști, ego-futuriști și alte hiene, mereu în urma leului (Să nu creadă cititorul că cu această frază pun capăt tuturor aspirațiilor extreme artă contemporană...). Simbolismul este înlocuit de o nouă direcție, indiferent cum se numește, fie acmeism (de la cuvântul akme - cel mai înalt grad ceva, o culoare, un timp înflorit) sau Adamism (o viziune masculin fermă și clară asupra vieții), - în orice caz, necesită un echilibru mai mare de putere și o cunoaștere mai exactă a relației dintre subiect și obiect decât era în simbolism. . Totuși, pentru ca acest curent să se afirme în întregime și să fie un demn succesor al precedentului, este necesar ca acesta să-și accepte moștenirea și să răspundă la toate întrebările puse de acesta. Gloria strămoșilor obligă, iar simbolismul a fost un tată vrednic.

Simbolismul francez, strămoșul tuturor simbolismului ca școală, adus în prim-plan pur sarcini literare: vers liber, un stil mai ciudat și mai instabil, o metaforă ridicată mai presus de toate, și notoria „teorie a corespondențelor”. Acesta din urmă trădează cu capul nu un sol romanic și, în consecință, nici un pământ național, aluvionar. Spiritului romanic îi place prea mult elementul de lumină, împărțind obiectele, trasând clar o linie; aceeași fuziune simbolică a tuturor imaginilor și lucrurilor, variabilitatea aspectului lor nu putea să se nască decât în ​​întunericul cețos al pădurilor germane. Misticul ar spune că simbolismul din Franța a fost o consecință directă a Sedanului. Dar, în același timp, el a dezvăluit în literatura franceză setea aristocratică de rar și greu de realizat și a salvat-o astfel de naturalismul vulgar care o amenința.

Noi, rușii, nu putem socoti cu simbolismul francez, fie doar pentru că noul curent despre care am vorbit mai sus preferă cu tărie spiritul romanic celui german. Așa cum francezii căutau un vers nou, mai liber, acmeiștii se străduiesc să rupă lanțurile metrului sărind silabe, mai mult ca niciodată printr-o rearanjare liberă a accentuărilor, și există deja poezii scrise după silabele nou gândite. sistem de versificare. Amețeala metaforelor simbolice i-a învățat să facă îndrăznețe; fragilitatea cuvintelor pe care le ascultau i-a îndemnat să caute altele noi în graiul popular viu - cu un conținut mai stabil; iar o ironie strălucitoare, care nu subminează rădăcinile credinței noastre — o ironie care nu putea să nu apară cel puțin ocazional la scriitorii romanici — a luat acum locul acelei seriozități germane fără speranță pe care simboliștii noștri o prețuiau atât de mult. În cele din urmă, deși îi apreciem foarte mult pe simboliști pentru că ne-au subliniat semnificația simbolului în artă, nu suntem de acord să-i sacrificăm alte mijloace de influență poetică și să căutăm consistența lor deplină. Cu aceasta răspundem la întrebarea despre „dificultatea frumoasă” comparativă a celor două curente: este mai greu să fii acmeist decât simbolist, cât de greu este să construiești o catedrală decât un turn. Iar unul dintre principiile noii direcții de direcție este să urmezi întotdeauna linia celei mai mari rezistențe.

Simbolismul german, în persoana fondatorilor săi Nietzsche și Ibsen, a ridicat problema rolului omului în univers, a individului în societate, și a rezolvat-o, găsind un scop obiectiv sau o dogmă care ar fi trebuit servită. Aceasta a arătat că simbolismul german nu simte valoarea inerentă fiecărui fenomen, care nu are nevoie de nicio justificare din exterior. Pentru noi, ierarhia în lumea fenomenelor este doar ponderea relativă a fiecăruia dintre ele. mai mult decât atât, ponderea celui mai neînsemnat este încă nemăsurat mai mare decât absența greutății, a inexistenței și, prin urmare, în fața inexistenței, toate fenomenele sunt frați.

Nu am îndrăzni să facem atomul să se închine lui Dumnezeu dacă nu ar fi în natura lui. Dar, simțindu-ne fenomene printre fenomene, ne implicăm în ritmul lumii, acceptăm toate influențele asupra noastră și, la rândul nostru, ne influențăm pe noi înșine. Datoria noastră, voința noastră, fericirea noastră și tragedia noastră, este să ghicim în fiecare oră care va fi ceasul următoare pentru noi, pentru cauza noastră, pentru întreaga lume și să grăbim apropierea ei. Și ca răsplată cea mai înaltă, fără să ne oprim atenția o clipă, visăm la imaginea celui din urmă ceas, care nu va veni niciodată. A se răzvrăti în numele altor condiții de existență aici, unde există moarte, este la fel de ciudat ca un prizonier care sparge un zid când se află în fața lui - usa deschisa. Aici etica devine estetică, extinzându-se în domeniul acesteia din urmă. Aici individualismul în cea mai mare tensiune creează publicul. Aici Dumnezeu devine Dumnezeul viu, pentru că omul s-a simțit vrednic de un astfel de Dumnezeu. Aici moartea este o cortină care ne desparte de actori, de spectatori, iar în inspirația jocului disprețuim privirea lașă - ce se va întâmpla în continuare? Ca Adamiști, suntem un pic un animal de pădure și, în orice caz, nu vom renunța la ceea ce este bestial în noi în schimbul neurasteniei. Dar aici este momentul să vorbim despre simbolismul rus. simbolism acmeism poet gen

Simbolismul rus și-a îndreptat forțele principale către tărâmul necunoscutului. Alternativ, a fraternizat cu misticismul, apoi cu teosofia, apoi cu ocultismul. Unele dintre căutările sale în această direcție aproape s-au apropiat de crearea unui mit. Și are dreptul să întrebe curentul care îl înlocuiește, dacă nu se poate lăuda decât cu virtuți animale și care este atitudinea lui față de incognoscibil. Primul lucru la care acmeismul poate răspunde la o astfel de întrebare va fi un indiciu că incognoscibilul, în însuși sensul cuvântului, nu poate fi cunoscut. Al doilea este că toate încercările în această direcție sunt necinstite. Toată frumusețea, toată sens sacru stele prin faptul că sunt infinit departe de pământ și nu se vor apropia cu niciun succes în aviație. Sărăcia imaginației va fi dezvăluită de cei care își imaginează mereu evoluția personalității în condițiile de timp și spațiu. Cum ne putem aminti de existența noastră anterioară (cu excepția cazului în care acesta este în mod clar un dispozitiv literar) când eram în abis, unde există o mulțime de alte posibilități de a fi despre care nu știm nimic, cu excepția faptului că ele există? Până la urmă, fiecare dintre ele este negat de ființa noastră și, la rândul său, o neagă. Un sentiment copilăresc de înțelept, dureros de dulce al propriei ignoranțe - asta ne dă necunoscutul. Francois Villon, întrebând unde sunt acum cele mai frumoase doamne ale antichității, își răspunde cu o exclamație îndurerată: „... Mais ou sont les neiges d "antan!" (fr.: ...Dar unde este zăpada de pe vremuri!)

Și acest lucru ne face să ne simțim mai nepământeni decât volume întregi de raționament pe ce parte a lunii se află sufletele celor plecați... Amintiți-vă întotdeauna de necunoscut, dar nu vă jigniți gândurile despre el cu presupuneri mai mult sau mai puțin probabile - aceasta este principiul acmeismului. Asta nu înseamnă că și-a refuzat dreptul de a înfățișa sufletul în acele momente când acesta tremură, apropiindu-se de altul; dar atunci ar trebui doar să se cutremure. Desigur, cunoscându-L pe Dumnezeu doamna frumoasa Teologia va rămâne pe tronul ei, dar acmeiștii nu vor să o reducă la nivelul literaturii, nici să ridice literatura la rece de diamant. Cât despre îngeri, demoni, spirite elementare și alte spirite, aceștia fac parte din materialul artiștilor și nu ar trebui să mai depășească alte imagini luate de ei cu greutatea pământească.

Fiecare direcție este îndrăgostită de unul sau altul creatori și epoci. Mormintele dragi leagă oamenii cel mai mult. În cercurile apropiate de acmeism, numele lui Shakespeare, Rabelais, Villon și Theophile Gautier sunt cel mai adesea pronunțate. Alegerea acestor nume nu este arbitrară. Fiecare dintre ele este piatra de temelie pentru construirea acmeismului, tensiune înaltă unul sau altul dintre elementele sale. Shakespeare ne-a arătat lumea interioară a unei persoane, Rabelais - corpul și bucuriile lui, fiziologia înțeleaptă, Villon ne-a vorbit despre viață, nu puțin îndoindu-se de sine, deși știind totul - și pe Dumnezeu, și viciu, și moarte și nemurire. Théophile Gautier pentru această viață a găsit în artă haine demne de forme impecabile. A combina aceste patru momente în sine este visul care unește acum oamenii între ei, care cu atâta îndrăzneală s-au numit acmeiști.

Găzduit pe Allbest.ru

Documente similare

    Întrebarea relației dintre poezie și realitate și nou direcție literară- acmeism. Bazele filozofice ale esteticii. Gen-compozițional și caracteristici stilistice. Diferențele dintre acmeism și adamism. Analiză mijloace de exprimare poeţi acmeişti.

    rezumat, adăugat 25.02.2009

    Formarea curentului poetic al acmeismului, principiile stilistice și reprezentanții acestuia. Motivele apariției unei noi tendințe, legătura cu simbolismul și influența poeților simboliști asupra acesteia. Dezvoltarea unor moduri precise de a transmite lumea interioară a unui erou liric.

    prezentare, adaugat 20.12.2011

    Epoca de argint este perioada de glorie a poeziei ruse la începutul secolului al XX-lea. Intrebare despre cadru cronologic acest fenomen. Principalele direcții în poezia epocii de argint și caracteristicile lor. Creativitatea poeților ruși - reprezentanți ai simbolismului, acmeismului și futurismului.

    prezentare, adaugat 28.04.2013

    Sensul poeziei epocii de argint pentru cultura Rusiei. Actualizarea unei varietăți de tipuri și genuri creativitatea artistică, regândind valorile. Caracteristicile mișcărilor literare din poezia rusă de la începutul secolului XX: simbolism, acmeism, futurism.

    prezentare, adaugat 11.09.2013

    Istoria apariției și dezvoltării simbolismului rus ca o nouă tendință literară. Trei curente de simbolism la începutul anilor 1900: simboliștii de decadență, „junior” și „senior”. Crearea genului de poem religios, legendă interpretată simbolic.

    prezentare, adaugat 10.07.2015

    Nikolai Gumilyov ca fondator al acmeismului, locul muncii sale în versurile Epocii de Argint. Principiile de bază ale acmeismului. Motive și imagini în versuri. Erou liric poet și energia sa deosebită. Pitorescul lumii poetice, trăsături ale ritmului și vocabularului.

    test, adaugat 29.11.2015

    Studiul ideologiei acmeiștilor în literatură, care proclamau cultul existenței reale pământești, „o viziune curajos de fermă și clară asupra vieții”. Principalii reprezentanți ai direcției literare a acmeismului: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut.

    prezentare, adaugat 07.09.2010

    „Epoca de argint” a literaturii ruse. Emanciparea personalității artistului. Apariția „stilului neorealist”. Principalele curente artistice" epoca de argint„. Conceptul de Suprematism, Acmeism, Constructivism, Simbolism, Futurism și Decadență.

    test, adaugat 05.06.2013

    Semne specifice începutului secolului al XX-lea în viața culturală a Rusiei, caracteristici ale noilor tendințe în poezie: simbolism, acmeism și futurism. Caracteristicile și motivele principale ale lucrărilor celebrilor poeți ruși Solovyov, Merezhkovsky, Sologuba și Bely.

    rezumat, adăugat 21.06.2010

    D.S. Merezhkovsky ca unul dintre fondatorii simbolismului rus, fondatorul genului roman istoriozofic, nou pentru literatura rusă, unul dintre pionierii abordării religioase și filozofice a analizei literaturii, eseist și critic literar remarcabil.

Acasă > Drept

N. Gumiliov
Moștenirea simbolismului și a acmeismului Este clar pentru cititorul atent că simbolismul și-a încheiat cercul de dezvoltare și acum este în scădere. Și faptul că lucrările simbolice aproape că nu mai apar, iar dacă apar, sunt extrem de slabe, chiar și din punct de vedere al simbolismului, și că se aud din ce în ce mai multe voci în favoarea revizuirii valorilor atât de recent indiscutabile și reputații, și că au apărut futuriști, ego-futuriști și alte hiene, mereu în urma leului. Simbolismul este înlocuit de o nouă direcție, indiferent cum se numește, fie acmeism (din cuvântul „akme” - cel mai înalt grad de ceva, culoare, timp de înflorire), fie adamism (o viziune curajos de fermă și clară asupra vieții) , - în orice caz , necesitând un echilibru de putere mai mare și o cunoaștere mai precisă a relației dintre subiect și obiect decât a fost cazul în simbolism. Totuși, pentru ca această tendință să se afirme în întregime și să fie un demn succesor al precedentului, trebuie să-și accepte moștenirea și să răspundă la toate întrebările pe care și le-a pus. Gloria strămoșilor obligă, iar simbolismul a fost un tată vrednic. Simbolismul francez, strămoșul oricărui simbolism ca școală, a adus în prim-plan sarcini pur literare: vers liber, un stil mai ciudat și mai instabil, o metaforă exaltată mai presus de orice și notoria „teorie a corespondențelor”. Acesta din urmă trădează cu capul nu un sol romanic și, în consecință, nici un pământ național, aluvionar. Spiritului romanic îi place prea mult elementul de lumină, împărțind obiectele, trasând clar o linie; aceeași fuziune simbolică a tuturor imaginilor și lucrurilor, variabilitatea aspectului lor nu putea să se nască decât în ​​întunericul cețos al pădurilor germane. Misticul ar spune că simbolismul din Franța a fost o consecință directă a Sedanului. Dar, odată cu aceasta, a dezvăluit în literatura franceză setea aristocratică de rar și greu de realizat și a salvat-o astfel de naturalismul vulgar care o amenința. Noi, rușii, nu putem socoti cu simbolismul francez, fie doar pentru că noul curent despre care am vorbit mai sus preferă cu tărie spiritul romanic celui german. Așa cum francezii căutau un vers nou, mai liber, acmeiștii se străduiesc să rupă lanțurile metrului sărind silabe, mai mult ca niciodată printr-o rearanjare liberă a accentuărilor, și există deja poezii scrise după silabele nou gândite. sistem de versificare. Amețeala metaforelor simbolice i-a învățat să facă îndrăznețe; fragilitatea cuvintelor pe care le ascultau i-a îndemnat să caute altele noi în graiul popular viu - cu un conținut mai stabil; iar o ironie strălucitoare, care nu subminează rădăcinile credinței noastre — o ironie care nu putea să nu apară cel puțin ocazional la scriitorii romanici — a luat acum locul acelei seriozități fără speranță, germană, pe care simboliștii noștri o prețuiau atât de mult. În cele din urmă, deși îi apreciem foarte mult pe simboliști pentru că ne-au subliniat semnificația simbolului în artă, nu suntem de acord să-i sacrificăm alte mijloace de influență poetică și să căutăm consistența lor deplină. Cu aceasta răspundem la întrebarea despre „dificultatea frumoasă” comparativă a celor două curente: este mai greu să fii acmeist decât simbolist, la fel cum este mai greu să construiești o catedrală decât un turn. Iar unul dintre principiile noii direcții este să urmezi întotdeauna linia celei mai mari rezistențe. Simbolismul german, în persoana fondatorilor săi Nietzsche și Ibsen, a ridicat problema rolului omului în univers, a individului în societate, și a rezolvat-o, găsind un scop obiectiv sau o dogmă care ar fi trebuit servită. Aceasta a arătat că simbolismul german nu simte valoarea inerentă fiecărui fenomen, care nu are nevoie de nicio justificare din exterior. Pentru noi, ierarhia în lumea fenomenelor este doar ponderea specifică a fiecăruia dintre ele, iar ponderea celor mai neînsemnate este încă nemăsurat mai mare decât absența greutății, a inexistenței și, prin urmare, în fața non-ului. existenței, toate fenomenele sunt frați. Nu am îndrăzni să facem atomul să se închine lui Dumnezeu dacă nu ar fi în natura lui. Dar, simțindu-ne fenomene printre fenomene, ne implicăm în ritmul lumii, acceptăm toate influențele asupra noastră și, la rândul nostru, ne influențăm pe noi înșine. Datoria noastră, voința noastră, fericirea noastră și tragedia noastră este să ghicim în fiecare oră care va fi ceasul următoare pentru noi, pentru cauza noastră, pentru întreaga lume și să grăbim apropierea ei. Și ca răsplată cea mai înaltă, fără să ne oprim atenția o clipă, visăm la imaginea celui din urmă ceas, care nu va veni niciodată. A se răzvrăti în numele altor condiții de a fi aici, unde există moarte, este la fel de ciudat ca un prizonier care dărâmă un zid când are o ușă deschisă în fața lui. Aici etica devine estetică, extinzându-se în domeniul acesteia din urmă. Aici individualismul în cea mai mare tensiune creează publicul. Aici Dumnezeu devine Dumnezeul Viu, pentru că omul s-a simțit vrednic de un astfel de Dumnezeu. Aici moartea este cortina care ne desparte de actori, de public, iar în inspirația jocului disprețuim privirea lașă - ce se va întâmpla în continuare? Ca Adamiști, suntem un pic un animal de pădure și, în orice caz, nu vom renunța la ceea ce este bestial în noi în schimbul neurasteniei. Dar aici este momentul să vorbim despre simbolismul rus. Simbolismul rus și-a îndreptat forțele principale către tărâmul necunoscutului. Alternativ, a fraternizat cu misticismul, apoi cu teosofia, apoi cu ocultismul. Unele dintre căutările sale în această direcție aproape s-au apropiat de crearea unui mit. Și are dreptul să întrebe curentul care îl înlocuiește dacă nu se poate lăuda decât cu virtuți bestiale și care este atitudinea lui față de incognoscibil. Primul lucru la care acmeismul poate răspunde la o astfel de întrebare va fi un indiciu că incognoscibilul, în însuși sensul cuvântului, nu poate fi cunoscut. Al doilea este că toate încercările în această direcție sunt necinstite. Întreaga frumusețe, întreg sensul sacru al stelelor constă în faptul că ele sunt infinit departe de pământ și fără progrese în aviație se vor apropia vreodată. Sărăcia imaginației va fi dezvăluită de cei care își imaginează mereu evoluția personalității în condițiile de timp și spațiu. Cum ne putem aminti de existența noastră anterioară (cu excepția cazului în care acesta este în mod clar un dispozitiv literar) când eram în abis, unde există o mulțime de alte posibilități de a fi despre care nu știm nimic, cu excepția faptului că ele există? Până la urmă, fiecare dintre ele este negat de ființa noastră și, la rândul său, o neagă. Un sentiment copilăresc de înțelept, dureros de dulce al propriei ignoranțe - asta ne dă necunoscutul. Francois Billon, întrebând unde sunt acum cele mai frumoase doamne ale antichității, își răspunde cu o exclamație îndurerată: ... Mais ou sont les neiges d "antan!Și acest lucru ne face să ne simțim mai nepământeni decât volume întregi de raționament pe ce parte a lunii se află sufletele morților... Amintiți-vă întotdeauna de necunoscut, dar nu vă jigniți gândurile despre el cu presupuneri mai mult sau mai puțin probabile - acesta este principiul de acmeism. Asta nu înseamnă că și-a refuzat dreptul de a înfățișa sufletul în acele momente când acesta tremură, apropiindu-se de altul; dar atunci ar trebui doar să se cutremure. Desigur, cunoașterea lui Dumnezeu, frumoasa doamnă Teologie, va rămâne pe tronul ei, dar acmeiștii nu vor să o reducă la nivelul literaturii, nici să ridice literatura la rece de diamant. Cât despre îngeri, demoni, spirite elementare și alte spirite, aceștia fac parte din materialul artiștilor și nu ar trebui să mai depășească alte imagini luate de ei cu greutatea pământească. Fiecare direcție este îndrăgostită de unul sau altul creatori și epoci. Mormintele dragi leagă oamenii cel mai mult. În cercurile apropiate de acmeism, numele lui Shakespeare, Rabelais, Billon și Theophile Gauthier sunt cel mai des pronunțate. Alegerea acestor nume nu este arbitrară. Fiecare dintre ele este piatra de temelie pentru construirea acmeismului, tensiunea ridicată a unuia sau altuia dintre elementele sale. Shakespeare ne-a arătat lumea interioară a omului, Rabelais - corpul și bucuriile lui, fiziologia înțeleaptă, Billon ne-a vorbit despre viață, care nu se îndoiește deloc de ea însăși, deși știe totul - Dumnezeu și viciul și moartea și nemurirea. , Theophile Gautier pentru această viață a găsit în artă haine demne de forme impecabile. A combina aceste patru momente în sine este visul care unește acum oamenii care s-au numit cu atâta îndrăzneală acmeiști.

Osip Mandelstam

DIMINEAȚA DE ACMEISM

eu

Cu o mare emoție emoțională asociată cu operele de artă, este de dorit ca vorbirea despre artă să se distingă prin cea mai mare reținere. Pentru marea majoritate, o operă de artă este seducătoare doar în măsura în care viziunea artistului asupra lumii strălucește în ea. Între timp, atitudinea artistului este un instrument și un mijloc, ca un ciocan în mâinile unui zidar, iar singurul lucru real este opera în sine. A exista este cea mai mare mândrie a unui artist. Nu-și dorește alt paradis decât ființa, iar când îi vorbesc despre realitate, nu zâmbește decât amar, pentru că cunoaște realitatea infinit mai convingătoare a artei. Spectacolul unui matematician, la pătrarea fără ezitare a unui număr de zece cifre, ne umple de o oarecare surpriză. Dar de prea multe ori pierdem din vedere faptul că poetul ridică fenomenul la puterea de zece, iar apariția umilă a unei opere de artă ne înșală adesea cu privire la realitatea monstruos de condensată pe care o posedă. Aceasta este realitatea în poezie - cuvântul ca atare. Acum, de exemplu, expunându-mi gândul cât mai exact posibil, dar deloc poetic, vorbesc, în esență, cu conștiință, și nu cu un cuvânt. Surdo-muții se înțeleg perfect, iar semaforele feroviare îndeplinesc o funcție foarte complexă fără a apela la ajutorul unui cuvânt. Astfel, dacă sensul este considerat conținut, tot ce se află în cuvânt trebuie considerat un simplu anexă mecanic care nu face decât să împiedice transmiterea rapidă a gândirii. Încet, s-a născut „cuvântul ca atare”. Treptat, una câte una, toate elementele cuvântului au fost atrase în conceptul de formă, doar sensul conștient, Logosul, este încă considerat eronat și arbitrar conținut. Din această onoare inutilă, Logosul doar pierde. Logosul necesită doar egalitate cu alte elemente ale cuvântului. Futuristul, incapabil să facă față sensului conștient ca material al creativității, l-a aruncat în mod frivol peste bord și, în esență, a repetat greșeala grosolană a predecesorilor săi. Pentru acmeiști, sensul conștient al cuvântului, Logos, este o formă la fel de frumoasă precum este muzica pentru simboliști. Și, dacă printre futuriști cuvântul ca atare încă se târăște în patru picioare, în acmeism pentru prima dată ia o poziție verticală mai demnă și intră în epoca de piatra a existenței sale.

II

Vârful acmeismului nu este un stiletto și nu o înțepătură de decadență. Acmeismul este pentru cei care, stăpâniți de spiritul construcției, nu își refuză laș greutatea, ci o acceptă cu bucurie pentru a se trezi și a folosi forțele adormite din punct de vedere arhitectural din ea. Arhitectul spune: Construiesc, deci am dreptate. Conștiința de a avea dreptate ne este cea mai dragă în poezie și, eliminând cu dispreț stropii futuriștilor, pentru care nu există o plăcere mai mare decât să prindă un cuvânt dificil cu un ac de tricotat, introducem goticul în relația cuvintelor, doar așa cum a aprobat-o Sebastian Bach în muzică. Ce prost ar fi de acord să construiască dacă nu crede în realitatea materialului a cărui rezistență trebuie să o învingă. Un pietruit sub mâinile unui arhitect se transformă într-o substanță, iar el nu este născut pentru a construi, pentru care sunetul unei dalte care sparge o piatră nu este o dovadă metafizică. Vladimir Solovyov a experimentat o groază profetică specială în fața bolovanilor finlandezi cu păr cărunt 1 . Elocvența mută a blocului de granit l-a stârnit ca o vrăjitorie diabolică. Dar piatra lui Tyutchev, care „s-a rostogolit de pe munte, s-a culcat în vale, a fost smulsă de la sine sau a fost răsturnată de o mână gânditoare” 2 - există un cuvânt. Vocea materiei în această cădere neașteptată sună ca un discurs articulat. La această provocare i se poate răspunde doar arhitectură. Acmeiștii ridică cu evlavie misterioasa piatră Tyutchev și o pun la baza clădirii lor. Piatra, parcă, tânjea după o altă existență. El însuși a descoperit capacitatea potențială a dinamicii ascunse în el - ca și cum ar fi fost rugat să fie în „bolta în cruce” - de a participa la interacțiunea plină de bucurie a propriei sale feluri.

III

Simboliștii erau răi, le plăceau călătoriile, dar se simțeau prost, incomod în celula organismului lor și în acea celulă mondială pe care Kant a construit-o cu ajutorul categoriilor sale. Pentru a construi cu succes, prima condiție este o reverență sinceră pentru cele trei dimensiuni ale spațiului - să le privim nu ca pe o povară și un accident, ci ca pe un palat dat de Dumnezeu. Într-adevăr: ce poți spune despre un oaspete nerecunoscător care trăiește pe cheltuiala proprietarului, se bucură de ospitalitatea lui și totuși în inima lui îl disprețuiește și se gândește doar cum să-l depășească. Este posibil să se construiască numai în numele „trei dimensiuni”, deoarece acestea sunt condiția oricărei arhitecturi. De aceea, un arhitect trebuie să fie o persoană bună, iar simboliștii au fost arhitecți răi. A construi înseamnă a te lupta cu golul, a hipnotiza spațiul. O săgeată bună a unei clopotnițe gotice este rea, pentru că întreg sensul ei este să înțepe cerul, să-i reproșeze faptul că este gol.

IV

Particularitatea unei persoane, ceea ce o face un individ, este implicată de noi și intră într-un concept mult mai semnificativ al organismului. Acmeiștii împărtășesc dragostea pentru corp și organizare cu strălucitul Ev Mediu din punct de vedere fiziologic. În căutarea rafinamentului, secolul al XIX-lea a pierdut secretul complexității reale. Ceea ce în secolul al XIII-lea părea a fi o dezvoltare logică a conceptului de organism - catedrala gotică - funcționează acum estetic ca monstruos. Notre Dame este o sărbătoare a fiziologiei, a petrecerii sale dionisiace. Nu vrem să ne distram cu o plimbare în „pădurea simbolurilor” pentru că avem o pădure mai virgină, mai deasă – fiziologia divină, complexitatea infinită a organismului nostru întunecat. Evul Mediu, definind în felul său gravitatea specifică a unei persoane, l-a simțit și l-a recunoscut pentru toată lumea, indiferent de meritele sale. Titlul de maestru a fost aplicat de bunăvoie și fără ezitare. Cel mai umil meseriaș, cel mai de jos funcționar, deținea un secret de o importanță solidă, demnitatea pioasă, atât de caracteristică acestei epoci. Da, Europa a trecut prin labirintul unei culturi ajurate, când o ființă abstractă, o existență personală neîmpodobită, a fost apreciată ca o ispravă. De aici intimitatea aristocratică care îi leagă pe toți oamenii, atât de străini în spirit de „egalitatea și fraternitatea” Marea Revoluție. Nu există egalitate, nu există rivalitate, există complicitate a ființelor la o conspirație împotriva vidului și a inexistenței. Iubește existența unui lucru mai mult decât lucrul în sine și ființa ta mai mult decât pe tine însuți - aceasta este cea mai înaltă poruncă a acmeismului.

V

A = A: ce frumos temă poetică. Simbolismul a languit, a ratat legea identității, acmeismul îl face sloganul și îi oferă în locul dubiului a realibus ad realiora 3 . Capacitatea de a fi surprins este principala virtute a poetului. Dar cum să nu fii surprins atunci de cea mai fructuoasă dintre legi - legea identității? Cine este pătruns de surprindere reverentă înaintea acestei legi este un poet fără îndoială. Astfel, prin recunoașterea suveranității legii identității, poezia primește în fief pe tot parcursul vieții în posesia a tot ceea ce există fără condiții și restricții. Logica este tărâmul surprizei. A gândi logic înseamnă a fi mereu surprins. Ne-a plăcut muzica dovadă. Legătura logică pentru noi nu este un cântec despre un chizhik, ci o simfonie cu orgă și cânt, atât de dificilă și inspirată, încât dirijorul trebuie să-și pună toate abilitățile în forță pentru a-i menține pe interpreți în ascultare. Cât de persuasivă este muzica lui Bach! Ce putere de probă! Demonstrarea și demonstrarea la nesfârșit: a lua orice în artă pe credință este nedemn de artist, ușor și plictisitor... Noi nu zburăm, urcăm doar acele turnuri pe care noi înșine le putem construi.

VI

Evul Mediu ne este drag pentru că poseda într-un grad înalt un simț al granițelor și al despărțirilor. Nu a amestecat niciodată planuri diferite și a tratat lumea cealaltă cu mare reținere. Un amestec nobil de raționalitate și misticism și un simț al lumii ca echilibru viu ne face legați de această epocă și ne încurajează să tragem putere din lucrările care au apărut pe pământul romanic în jurul anului 1200. Să dovedim că avem dreptate în așa fel încât întregul lanț de cauze și efecte de la alfa la omega să tremure ca răspuns la noi, să învățăm să purtăm „cătușele mobile ale ființei mai ușor și mai liber” 4 . 1912

Comentarii

Imprimat de: Mandelstam O.„Cuvânt și cultură”. Prima publicație: „Sirena”, 1919, Nr. 4/5, 30 ian. Articolul a fost scris în 1912. 1 Se referă la poeziile lui V. Solovyov „Piatra vrăjitorului” (1894), „În vecinătatea lui Abo” (1894) și „În țara viscolului geros...” (1882). ). 2 Citat din versiunea originală a poeziei lui F. I. Tyutchev „Rgoblema” (1833). 3 De la real la real (latină); sloganul propus de Vyach. Ivanov în cartea sa „După stelele. Experimente filozofice, estetice și critice” (Sankt Petersburg, 1909, p. 305). 4 Un citat inexact din octava de S. M. Gorodetsky în cartea „Blossoming Staff” (1914); de la Gorodetsky: „... mai liber și mai distractiv // Poartă cătușele mobile ale ființei”. Manifeste futuriste. 18 decembrie 1912 la Moscova în ediția lui G. Kuzmin și S. Dolinsky cu un tiraj de 600 de exemplare. a ieșit din tipar almanahul „Plamuire pe gustul public” cu manifestul cu același nume. Dintre cei șapte autori ai colecției (D. Burliuk, V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky, B. Livshits, N. Burliuk, V. Kandinsky), primii patru au semnat manifestul „în apărarea noii arte ". În februarie 1913, la Moscova a fost publicat un pliant polemic „O palmă în fața gustului public”. Mai jos este textul manifestului din 1912: O PLĂCĂ CĂTRE GUSTUL PUBLIC Celor care citesc Noul nostru Primul Neașteptat.
Doar noi - chipul nostru Timp. Cornul timpului ne suflă în arta verbală.
Trecutul este strâns. Academia și Pușkin sunt mai de neînțeles decât hieroglifele. Aruncă Pușkin, Dostoievski, Tolstoi și așa mai departe. si asa mai departe. de la nava Modernitatea.
Cine nu-și uită prima dragoste nu își va recunoaște ultima.
Cine, credul, va transforma ultima Iubire spre curvia de parfumerie a lui Balmont? Oare reflectă sufletul curajos al zilelor noastre? Cui, laș, îi va fi frică să fure armura de hârtie din fracul negru al războinicului lui Bryusov? Sau sunt ei zorii frumuseților necunoscute?
Spălați-vă mâinile care au atins nămolul murdar al cărților scrise de acei nenumărați Leonid Andreev.
La toți aceștia Maxim Gorki, Kuprin, Blok, Sologub, Remizov, Averchenko, Cherny, Kuzmin, Bunin și așa mai departe. si asa mai departe. - Tot ce ai nevoie este o cabană pe râu. Un astfel de premiu este dat de soartă croitorilor.
De la înălțimea zgârie-norilor privim nesemnificația lor!
Poruncim să onorăm drepturile poeților:
unu). Pentru a crește vocabularul în volumul său cu cuvinte arbitrare și derivate (Word-innovation).
2). La o ură irezistibilă pentru limba care a existat înaintea lor.
3). Cu groază, scoate de pe fruntea ta mândră de pe măturile de baie Coroana de glorie pe care ai făcut-o.
patru). Să stai pe un bloc al cuvântului „noi” în mijlocul unei mări de șuierat și indignare.
Și dacă, deocamdată, stigmele murdare ale „bunului tău simț” și „bunului gust” rămân încă în liniile noastre, atunci pentru prima dată fulgerul Noii Venituri Frumusețe a valorosului (autosuficient) Cuvântul deja tremură asupra lor. Moscova, 1912. Decembrie D. BURLYUK, Alexandru KRUCHENYKH ,
V. MAIAKOVSKI, Viktor KHLEBNIKOV- Numele Alexandru a fost inclus în pseudonimul Kruchenykh sub manifestul din Pălmuirea gustului public și în colecția Troia, apoi poetul a început să folosească numele său real Alexei sau litera majusculă A. Uneori (de exemplu, în Declarația cuvântului ca atare) a pus numele Alexandru între paranteze după Alexei.

Cușca judecătorilor II

[Cuvânt înainte]

Găsind toate principiile evidențiate mai jos, astfel cum sunt exprimate integral în „Evaluarea Judecătorilor” 1 și propunând futuriștii înainte notori și bogați, doar în sensul lui Metzl și Co., considerăm totuși acest drum pe care l-am parcurs și, părăsind-o. dezvoltare celor care nu au sarcini noi, folosim o formă de ortografie pentru a concentra atenția generală asupra sarcinilor noi care se deschid deja în fața noastră. Propunem noi principii de creativitate, care ne sunt clare în următoarea ordine: 1. Am încetat să luăm în considerare construcția și pronunția cuvintelor după reguli gramaticale, începând să vedem în litere doar vorbirea călăuzitoare. Am slăbit sintaxa. 2. Am început să dăm conținut cuvintelor după caracteristicile lor descriptive și fonice. 3. Suntem conștienți de rolul prefixelor și sufixelor. 4. În numele libertății șanselor personale, negăm ortografia. 5. Caracterizăm substantivele nu numai prin adjective (cum au făcut mai ales înaintea noastră), ci și prin alte părți de vorbire, și prin litere și cifre individuale: a) luând în considerare pata și vinieta lui de așteptare creativă ca parte a unei lucrări inseparabile, c) în scrisul de mână ca componentă a unui impuls poetic, c) la Moscova, prin urmare, am publicat cărți (autografe) „autoscrise”. 6. Am distrus semnele de punctuație, deci rolul masei verbale a fost propus pentru prima dată și realizat. 7. Înțelegem vocalele ca timp și spațiu (natura aspirației), consoane - vopsea, sunet, miros. 8. Am zdrobit ritmurile. Hlebnikov a prezentat metrul poetic al cuvântului colocvial viu. Am încetat să căutăm dimensiuni în manuale; fiecare mişcare dă naştere unui nou ritm liber poetului. 9. Rimă frontală (David Burliuk), rima mijlocie, inversă (Mayakovsky) dezvoltată de noi. 10. Bogăţia vocabularului poetului este justificarea lui. 11. Considerăm cuvântul ca fiind creatorul mitului, cuvântul, murind, dă naștere mitului și invers. 12. Suntem dominați de teme noi: inutilitatea, lipsa de sens, secretul nesemnificației imperioase sunt glorificate de noi. 13. Noi dispreţuim slava; cunoaștem sentimente care nu au trăit înaintea noastră. Suntem noii oameni ai noii vieți. David Burliuk, Elena Guro, Nikolai Burliuk, Vladimir Mayakovsky, Ekaterina Nizen, Viktor Khlebnikov, Benedict Livshits, A. Kruchenykh. (1913)

DECLARAREA CUVINTULUI CA ATAR

4) Gândirea și vorbirea nu țin pasul cu experiența inspirației, prin urmare artistul este liber să se exprime nu numai într-un limbaj general (concepte), ci și într-un limbaj personal (creatorul este individual) și într-un limbaj care nu are sens definit, (Nu înghețat), abstrus. Limbajul reciproc leagă, gratuit vă permite să vă exprimați mai deplin (Exemplu: go osneg kaid etc.).

5) Cuvintele mor, lumea este pentru totdeauna tânără. Artistul a văzut lumea într-un mod nou și, la fel ca Adam, dă totul cu propriile sale nume. Crin este frumos, dar cuvântul crin este urât, capturat și „violat”. Prin urmare, numesc crinul eyy - puritatea originală este restabilită.

2) Consoanele dau viață, naționalitate, severitate, vocale - opusul - limba all-Lena. Poezie cu o vocală:

3) Versul dă (inconștient) șiruri de vocale și consoane. Aceste rânduri sunt inviolabile. Este mai bine să înlocuiți cuvântul cu altul, aproape nu în gândire, ci în sunet (lyki - myki - kyka).

Vocalele și consoanele identice, fiind înlocuite de trăsături, formează tipare inviolabile (ex: III - I - I - III).

Prin urmare, este imposibil să traduci dintr-o limbă în alta, poți doar să scrii și să dai un interliniar. Fostul d.s. n. traducerile sunt doar interliniare, ca operele de artă, sunt cele mai grosolane vandalism.

1) O nouă formă verbală creează un nou conținut, și nu invers.

6) Dând cuvinte noi, aduc un conținut nou, unde totul a început să alunece (convenția timpului, spațiului etc. Aici sunt de acord cu N. Kulbin, care a descoperit dimensiunea a 4-a - greutatea, a 5-a - mișcarea și 6 sau a 7-a oară).

7) În artă pot exista disonanțe nerezolvate - „neplăcute pentru auz”, pentru că există o disonanță în sufletul nostru, care o rezolvă pe prima. De exemplu - găuri bul schyl etc.

8) Toate acestea nu îngustează arta, ci capătă noi domenii.

Alexey (Alexander) Krucenykh

Notă 1) Ceea ce s-a spus în tezele 3, 6 și 7 coincide cu gândurile lui N. Kulbin. 2) Prevederile călăuzitoare ale acestei declarații, luate de „criticii” noștri pentru poziția futurismului, au fost exprimate cu mult înainte de apariția ei în Rusia în prelegerile lui N. Kulbin la Sankt Petersburg în 1907-8. și implementat practic la expoziții - Coroană și altele și în cărțile „Grădina judecătorilor I” (1908) și „Atelierul impresionist” (1910) (futurismul a apărut în 1910).

Evoluţia sistemului poetic al lui A. Blok. A. Blok și simbolismul rusesc. Conceptul elementelor, principiul inseparabilității și inseparabilității. Dualitate în versurile poetului

Primele poezii ale lui Alexander Blok (1897-1900), combinate ulterior în ciclul „Ante Lucem”, nu au prevestit un conflict cu cultura „Beketov”. Aceste poezii mărturisesc că poetul învață multe de la romanticii ruși (de la Pușkin, Lermontov) și de la poeții lirici de la mijlocul secolului (de la Fet, Tyutchev).

Următoarea etapă în opera lui Alexandru Alexandrovici este momentul creării colecției „Poezii despre frumoasa doamnă” (1901). Impactul tradițiilor lui „Beketov” a fost înlocuit de un sentiment profund pentru L.D. Mendeleeva, stări de spirit pre-revoluționare ale oamenilor și impresii din versurile mistice ale lui Vladimir Solovyov. Toate acestea au schimbat dramatic lumea lui Alexander Blok.

Începutul anilor 1900 a determinat imediat locul lui Blok ca simbolist junior. În 1900-1901, Alexandru Alexandrovici nu a fost asociat nici cu „decadenții”, nici cu „solovieviții”. Abia în 1902 Alexandru Alexandrovici s-a familiarizat cu Merezhkovsky, iar prin familia Solovyov a devenit apropiat de A. Bely. De la începutul secolului, poetul a rezistat în interior influenței culturii „Beketov”.

Formarea, dezvoltarea și creșterea creativă a lui Blok sunt legate de influența ideilor de simbolism asupra vederilor sale estetice. Influența filozofului și poetului rus Vl. Solovyov. Din lucrările sale Blok a împrumutat ideea unei catastrofe mondiale iminente și doctrina Sufletului Lumii sau Feminitatea Eternă, menită să reînnoiască lumea. Această influență și dragoste biografică pentru L. D. Mendeleeva au determinat în mare măsură orientarea mistică și elegiacă a poemelor lui Blok, individualismul și detașarea lor de lume.

În drama Okaneya, pentru prima dată în moștenirea dramaturgică care tocmai începuse să prindă contur, A. Blok și-a testat conceptul de „neseparabilitate – inseparabilitate” a condițiilor de bază ale existenței umane, care avea să devină decisiv pentru toată opera sa ulterioară. .



Sursele formulei „inseparabilitate și inseparabilitate” din A. Blok sunt crezul, unde principiile divine și umane din Hristos sunt corelate, cele mai vechi idei mitologice despre lume și, în sfârșit, această idee se găsește în reminiscențe din N. Minsky și V. Solovyov (1). Această formulă conține principiul viziunii asupra lumii a lui Blok, care pătrunde în întregul său sistem artistic: recunoașterea unității originare cu lumea și, în același timp, o ruptură tragică cu aceasta.

Duplicitate în opera lui Blok, conform D.E. Maksimov, este un fenomen inevitabil al dezvoltării poetului. El, rămânând în toate cazurile o încălcare a integrității individului, a luat diferite forme cu Blok și și-a însoțit poezia pe toată durata ei. Nu întâmplător prima frază care deschide jurnalele tinerești ale lui Blok conține mărturisiri ale propriei sale bifurcări - o condiție prealabilă a dualității, a bazei sale psihologice și ideologice. Blok a scris că „în fiecare persoană există mai mulți oameni și toți se luptă între ei”.

Probleme ale poporului și ale intelectualității, ale intelectualității și revoluției în „proza” lui L. Blok (articole „Oamenii și inteligența”, „Inteligentsia și revoluția” Prăbușirea umanismului în poemul Doisprezece. Trăsături artistice poezii

celebru articol Blok „Inteligentsia și Revoluția” este punctul culminant, chintesența stării Blok însuși în timpul evenimentelor revoluționare și postrevoluționare din Rusia. Rezumă în sine tot ceea ce a spus Blok în anii precedenți, doar mai viu și mai contrastant. Acest articol reflectă starea de spirit a lui Blok însuși, viziunea sa asupra lumii: o stare de groază, acceptând această groază ca pe ceva corect și nu i se împotrivește.

Doi ani mai târziu, în 1908, în articolul „Oamenii și inteligența”, Blok descrie mai clar maturizarea catastrofei. Catastrofa, în opinia sa, se pregătește pentru că întreaga Rusie, întreaga lume se mișcă prin inerție „în direcția greșită”. Inteligența, care, potrivit lui Blok, nu este ceea ce ar trebui să fie, adică greșită, care nu a cuprins oamenii, nu poate ajuta în niciun fel.

Blok vorbește despre intelectuali iubitori de oameni, colecționari de folclor, care „plâng poporul; merg la oameni, plini de speranțe și deznădejde; în cele din urmă, mor, merg la execuție și înfometare pentru cauza poporului”: „Poate , in cele din urma a înțeles până și sufletul poporului; dar cum ai inteles? Nu înseamnă să înțelegi toateși să se îndrăgostească toate- chiar ostil, chiar și ceea ce presupune renunțarea la ceea ce-ți este cel mai drag - asta nu înseamnă nimic nu inteleg si nimic nu iubire?"

Subliniind regularitatea apropierii, Blok repetă că „vrăjmășia este primordială”, adică dușmănia. între oameni și inteligență.Și nu doar neînțelegere sau indiferență, și anume vrăjmășie - agresivitate.

„Intelligentsia și Revoluție” nu este un articol, este o experiență pusă pe hârtie, durerea unui poet. El a căutat să înece această durere în sine, înșelându-se că ceea ce se întâmplă „așa trebuie să fie”, că „așa este corect și, prin urmare, bine”. Iar publicarea acestui articol, existența lui reală în presă, este o dorință de a insufla mai puternic în sine că teribil este frumos, că răul este de fapt bine și drept, că violența este de fapt dreptate.

Prăbușirea umanismului” din Blok se opune, de asemenea, direct „prăbușirii umanismului”, așa cum a înțeles Vyach în același timp. Ivanov în articolul „Tough”. Pentru Ivanov, umanismul este complet și în întregime o cultură falsă, „care ne-a îndepărtat de promisiunile creștine și de speranțele de altă lume, angajați în totalitate în managementul pământesc”, care a dat naștere unei revoluții. El salută „prăbușirea umanismului” ca o întoarcere la „atragerea tuturor în Hristos”. Blok vede totul într-o altă lumină. Umanismul este o „mare mișcare”, un „mare factor în cultura mondială”, care a afirmat la un moment dat o „personalitate umană liberă”. Dar mai târziu, crede Blok, - în secolul al XIX-lea, când masele de oameni au apărut pe scenă, umanismul și-a pierdut sensul și „integritatea”, a devenit steagul nu al unei individualități sănătoase, ci al unui individualism bolnav, al fragmentării, „. separarea de lume”, lipsa de voință, specializarea îngustă, ca un cabinet a transformat oamenii în mașini. Acestumanism degenerat, devenit din „cultură – civilizație”, Blok prefigurează „prăbușirea”, opunându-i cu o nouă cultură – „artistică, muzicală, sintetică”, reînviind omul, „opera sa creatoare”. Și asta, potrivit lui Blok, este purtat de masele revoluționare, căci „principalul lucru pe care îl aduce o revoluție este un impuls puternic, muzical, sintetic”

MM. Bakhtin a spus că în „The Twelve” al lui Blok există o „combinație de teme vechi. Blok este singurul dintre poeții moderni, parcă turnat dintr-o singură bucată. Într-adevăr, simbolismul unui viscol, culorile alb și negru etc. a venit la poezia din versurile lui Blok. „Eroul ei intelectual” „a fost marcat cu același semn de rebeliune ca „eroul său de masă” din poem. Trilogia lui Blok, până la capăt. trecut pe lângă el, a făcut posibilă crearea „Cei doisprezece” - o încercare a poetului, fără a renunța la sine, a aminti de sine, de a depăși limitele sale. Ultimul lucru - loc comun Critica literară sovietică: Blok ar fi scris cel mai scurt dintre epic poezii („un total de 335 de rânduri, dintre care aproximativ jumătate sunt cu un cuvânt și două cuvinte”).

Manifeste estetice (articol de N. Gumilyov „The Heritage of Symbolism and Acmeism and O. Mandelstam „Morning of Acmeism”) și practica creativă a Acmeismului

În ianuarie 1913 au apărut manifestele poeților acmeiști: articolul lui N. Gumilyov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului” și articolul lui S. Gorodețki „Unele tendințe în poezia rusă modernă” (revista Apollo).

Articolul lui N. Gumilyov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului” (1913) se deschide cu următoarele cuvinte: „Este clar pentru cititorul atent că simbolismul și-a încheiat cercul de dezvoltare și acum este în declin”. N. Gumilyov a numit simbolismul un „tată demn”, dar, în același timp, a subliniat că noua generație a dezvoltat o altă „viziune curajoasă și clară asupra vieții”.

Acmeismul, potrivit lui Gumilyov, este o încercare de a redescoperi valoarea vieții umane, lumea reală. Realitatea din jurul unei persoane este valoroasă în sine pentru un acmeist și nu are nevoie de justificări metafizice. Prin urmare, ar trebui să nu mai cocheteze cu transcendentul (trecând dincolo de cunoașterea umană) și să se întoarcă la imaginea lumii tridimensionale; lumea obiectivă simplă trebuie reabilitată; este semnificativă în sine și nu numai prin faptul că dezvăluie ființe superioare.

N. Gumilyov renunță la dorința „necastă” a simboliștilor de a cunoaște incognoscibilul: „incognoscibilul nu poate fi cunoscut prin însuși sensul acestui cuvânt... Toate încercările în această direcție sunt necurate”.

În 1913, Mandelstam a scris manifestul „Dimineața acmeismului”, care nu este inferior ca valoare articolelor de program ale lui N. Gumilyov și S. Gorodetsky, dar din motive necunoscute, articolul său a fost publicat abia în 1919.

Astfel, în articolul „Morning of Acmeism”, scris în 1913, dar publicat abia în 1919, Mandelstam fundamentează teza despre arhitectura poetică, despre arhitectonicitatea poeziei. Cuvântul este un fel de piatră pe care acmeiștii o pun la baza clădirii lor. Ceea ce este construit într-o creație artistică poate fi considerat și ca un fel de organism cu propriul său viața interioară, la fel cum o catedrală gotică este o „sărbătoare a fiziologiei”. Aici ar trebui să „umblu” gândul poetului și nu în „pădurea simbolurilor” densă.

Acasă > Articol

Acmeism(din greacă. άκμη - „cel mai înalt grad, vârf, înflorire, timp de înflorire”) - mișcare literară, opus simbolismului și a apărut la începutul secolului al XX-lea în Rusia. Acmeiștii au proclamat materialitatea, obiectivitatea temelor și imaginilor, acuratețea cuvintelor.

Formarea acmeismului este strâns legată de activități „Atelierul poeților”, a cărui figură centrală a fost organizatorul acmeismului N. S. Gumilyov.

Termenul „acmeism” a fost propus în 1912 de N. Gumiliov și S. M. Gorodetsky: în opinia lor, simbolismul în criză este înlocuit de o direcție rezumând experiența predecesorilor și conducând poetul spre noi culmi ale realizărilor creative.

În ianuarie 1913, au apărut manifestele poeților acmeiști: un articol de N. Gumilyov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului” și un articol de S. Gorodetsky „Unele tendințe în poezia rusă modernă” (revista Apollo).

Articolul lui N. Gumilyov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului” (1913) se deschide cu următoarele cuvinte: „Este clar pentru cititorul atent că simbolismul și-a încheiat cercul de dezvoltare și acum este în declin”. N. Gumilyov a numit simbolismul un „tată demn”, dar, în același timp, a subliniat că noua generație a dezvoltat o altă „viziune curajoasă și clară asupra vieții”.

Principalul lucru în poezia acmeismului este dezvoltarea artistică a lumii reale pământești diverse și vibrante. După tot felul de „respingeri”, lumea este irevocabil acceptată de acmeism, în totalitatea frumuseților și a urâțeniei.

A. Ahmatova:

Când ai ști din ce gunoi Poeziile cresc, neștiind rușinea, Ca o păpădie galbenă lângă gard Ca brusturele și quinoa. Un strigăt furios, un miros proaspăt de gudron, Mucegai misterios pe perete... Și versetul sună deja, fervent, blând, Pentru bucuria ta și a mea.

Acmeiștii sună în mod constant note de socoteală și dor.

Acmeiștii, spre deosebire de nebuloasa simbolistă, proclamau cultul existenței reale pământești, „o viziune curajos de fermă și clară asupra vieții”.

Acmeiștii se considerau moștenitorii unui „tată vrednic” - simbolism, care, în cuvintele lui N. Gumilyov, „... și-a încheiat cercul de dezvoltare și acum se prăbușește”.

Acmeiștii susțin că imaginile lor sunt net diferite de cele realiste, deoarece sunt „... născute pentru prima dată” „ca necunoscute până acum, dar acum fenomene reale”. Aceasta determină rafinamentul și manierismul particular al imaginii acmeiste, indiferent de sălbăticia bestială deliberată care apare. De exemplu, Voloshin:

Oamenii sunt animale, oamenii sunt reptile,

Ca un păianjen rău cu o sută de ochi,

Tese în inele arată.

Ca tendință literară, acmeismul nu a durat mult timp de aproximativ doi ani (1913-1914). Acmeismul a constat din șase dintre cei mai activi participanți la mișcare: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. La întâlniri, spre deosebire de întâlnirile simboliștilor, s-au rezolvat probleme specifice: Atelierul era o școală de stăpânire a deprinderilor poetice.

Simbolism ca fenomen în literatură și artă a apărut pentru prima dată în Franța în ultimul sfert al secolului al XIX-lea. Până la sfârșitul secolului, s-a răspândit în cea mai mare parte a Europei. Dar după Franța, în Rusia, simbolismul este realizat ca fiind cel mai mare, semnificativ și original fenomen din cultură. Simbolismul devine prima mișcare modernistă semnificativă din Rusia; simultan odată cu apariția simbolismului în Rusia, începe Epoca de Argint a literaturii ruse. Pe lângă căutarea unor noi perspective literare în formă și subiect, poate singurul lucru care i-a unit pe simboliștii ruși a fost neîncrederea în cuvântul obișnuit, dorința de a se exprima prin alegorii și simboluri. „Un gând rostit este o minciună” - un vers al poetului rus Fyodor Tyutchev, precursorul simbolismului rus.

Particularitati:„Frumusețea va salva lumea”.

„Natura creează ciudați neterminați - vrăjitorii îmbunătățesc Natura și dau vieții un chip frumos” (K. Balmont).

Generația mai veche

Simbolismul rus se face cunoscut în prima jumătate a anului anii 1890. Merezhkovsky și soția sa, Zinaida Gippius, au fost la originile simbolismului la Sankt Petersburg, Valery Bryusov - la Moscova.

Dar poate cele mai citite, cele mai sonore și muzicale poezii stadiu timpuriu Simbolismul rusesc au fost lucrările lui Konstantin Balmont. Deja la sfârșitul secolului al XIX-lea, K. Balmont declară cel mai clar „căutarea corespondențelor” caracteristică simboliștilor între sunet, sens și culoare - țesătura semantică a textului - muzica care dă naștere sensului. Fascinația lui Balmont pentru scrierea sonoră, adjectivele colorate care înlocuiesc verbele, duce la crearea unor texte aproape „fără sens”, potrivit celor răi, dar acest fenomen interesant în poezie duce în timp la apariția unor noi poetice. concepte (sound-writer, zaum, melodeclamation);

Sunt sofisticarea vorbirii lente ruse,

Înaintea mea sunt alți poeți - înaintași,

Am descoperit prima dată în acest discurs abateri,

Perepevnye, supărat, sunet blând.

K. Balmont

generația tânără

Andrey Bely, M. Kuzmin, A. Blok.

La Moscova, în anii 1900, redacția editurii Scorpion, unde Valery Bryusov a devenit redactor-șef permanent, a fost numită fără ezitare centrul autoritar al simbolismului. Această editură a pregătit numere ale celui mai cunoscut periodic simbolist - „Cântară”.

În munca lor, simboliștii s-au străduit să creeze o metaforă complexă, asociativă, abstractă și irațională. Aceasta este dorința pentru „ceea ce nu este în lume” la Gippius, „tăcerea sunetului” la Bryusov, „Rebeliunea este întunecată în ochii strălucitori” în Vyach. Ivanov, „abisul azurului rupt în bucăți” de Blok, „deserturi uscate de rușine” de A. Bely. Simboliştii au definit conceptul de „simbol” ca fiind semnul care leagă două realităţi, două lumi – pământească şi cerească, iar această legătură se stabileşte doar prin sentimente, intuitiv, iraţional. Bryusov a numit simbolismul „poezia aluziilor”. Reprezentanții acestei tendințe credeau că numai arta ajută la realizarea idealurilor, la alăturarea regatului sufletului. Rolul poetului simbolist pe care l-au ridicat la faptul că el este creatorul unei noi vieți, un profet, el ajută la crearea unei noi persoane. Simboliștii considerau misiunea poetului ca fiind cea mai înaltă de pe pământ, deoarece arta pentru ei era mai presus de toate sferele vieții umane.

Futurism

În jurul anului 1910, futurismul devine nu numai o artă, ci determină și stilul de viață și comportamentul multor tineri nihilişti. S-au bucurat de șocantele lor, șocante și sperierea orășenilor a devenit distracție. Poeții futuriști au apărut în haine sclipitoare, pictate cu culori strălucitoare de neconceput, purtau jachete galbene strălucitoare. Maiakovski a purtat și el o astfel de jachetă. El a fost adevăratul futurist. Au publicat culegeri de poezii fie pe hârtie de împachetat, fie pe hârtie de tapet, titlurile au fost și șocante: „Luna moartă”, „Laptele de iapă”, „Du-te în iad”, „Vaci cu lapte de lapte”, „Mulgătorii de broaște epuizate”, „Zăhărul lui Kra. „,“ Parnasul rugător”. Prima asociație creativă serioasă a poeților futuriști numită „Gilea”. Ea includea frații Burliuk, Velimir Khlebnikov, A. Krucenykh, V Kamensky, E. Guro, V. Mayakovsky. Ei s-au numit „budetlyane”.

În 1912, a apărut o colecție de poezii cu un titlu șocant, foarte sfidător. „O palmă pe gustul publicului”.

Muzica, misterul ei, misticismul sunetelor i-au atras și pe futuriști. Mai ales „muzical” a fost Velimir Hlebnikov(Viktor Vladimirovici Hlebnikov)

Încântăm și ne ferim.

Încântător acolo, evitând aici,

Tochurahar, tocharakhar,

Aici chril, acolo charil.

Sau: Oh, râdeți, râdeți!

Oh, râdeți, râdeți!

râd cu râs, că râd cu râs, 0, râd cu râs!

Futurism- direcţia în literatură şi Arte Frumoase apărut la începutul secolului al XX-lea. Atribuindu-și rolul unui prototip al artei viitorului, futurismul ca program principal a prezentat ideea distrugerii stereotipurilor culturale și a oferit în schimb o apologie pentru tehnologie și urbanism ca principale semne ale prezentului și viitorului.

În Rusia, primii futuriști au fost frații artiști Burliuks. David Burliuk este fondatorul coloniei futuriste „Gilea” de pe moșia sa. Reușește să adune în jurul său cele mai diverse, strălucitoare, unice personalități. Mayakovsky, Khlebnikov, Kruchenykh, Benedikt Livshits, Elena Guro sunt cele mai cunoscute nume. În primul manifest, „Plmuind gustul publicului”, apelul: „Renunțați la Pușkin, Dostoievski, Tolstoi și așa mai departe. si asa mai departe. din vaporul timpurilor moderne.

Manifestul futurist

. Propunem pentru prima dată noi principii de creativitate, care ne sunt clare în următoarea ordine:

1. Am încetat să luăm în considerare construcția cuvintelor și pronunția cuvintelor după reguli gramaticale, începând să vedem în litere doar discursuri de ghidare. Am slăbit sintaxa.

2. Am început să dăm conținut cuvintelor după caracteristicile lor descriptive și fonice.

3. Suntem conștienți de rolul prefixelor și sufixelor.

4. În numele libertății șanselor personale, noi respingem ortografia.

5. Caracterizăm substantivele nu numai prin adjective (cum am făcut mai ales înaintea noastră), ci și prin alte părți de vorbire, de asemenea prin litere și numere separate:
b) în scriere de mână asumând o componentă a impulsului poetic;
c) la Moscova, așadar, am publicat cărți (autografe) „scrisori de sine”.

6. Am distrus semnele de punctuație.

7. Înțelegem vocalele ca timp și spațiu (natura aspirației), consoane - vopsea, sunet, miros.

8. Am zdrobit ritmurile. Hlebnikov a prezentat dimensiunea poetică a cuvântului colocvial. Am încetat să căutăm dimensiuni în manuale – fiecare mișcare dă naștere unui nou ritm liber poetului.

9. Rimă frontală (David Burliuk), rima mijlocie, inversă (Mayakovsky) dezvoltată de noi.

10. Bogăţia vocabularului poetului este justificarea lui.

11. Considerăm cuvântul ca fiind creatorul mitului: cuvântul, murind, dă naștere unui mit și invers.

12. Suntem dominați de teme noi: inutilitatea, lipsa de sens, misterul nesemnificației sunt glorificate de noi.

13. Disprețuim faima: cunoastem sentimente care nu au trait inaintea noastra. Suntem noii oameni ai noii vieți. David Burliuk, Elena Guro, Nikolai Burliuk, Vladimir Mayakovsky, Ekaterina Nyzen, Viktor Khlebnikov, Benedikt Livshits, A. Kruchenykh 1913

  1. N. Gumilyov Moștenirea simbolismului și a acmeismului

    Lege

    Este clar pentru cititorul atent că simbolismul și-a încheiat cercul de dezvoltare și acum scade. Și faptul că lucrările simbolice aproape că nu apar, iar dacă apar, sunt extrem de slabe, chiar și din punct de vedere al simbolismului, și apoi,

  2. Du-te-fie, înflorire, maturitate, culme, margine una dintre tendințele moderniste din poezia rusă din anii 1910, formată ca reacție la extremele simbolismului

    Document

    (din greaca akme - cel mai înalt grad de ceva, înflorire, maturitate, vârf, vârf) - una dintre tendințele moderniste din poezia rusă din anii 1910, formată ca reacție la extremele simbolismului.

  3. și Oleg Lekmanov Cuvânt înainte și note de Oleg Lekmanov

    Document

    Vladimir Narbut. Aleluia. Poezie. Cu un portret al autorului M. Chambers-Bilibina. Ed. Atelierele poeților. SPb. 1912. C. 75 k. Vladimir Narbut. Dragoste si iubire.

  4. Document

    La începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, în literatura rusă a apărut un fenomen interesant, numit atunci „poezia epocii de argint”. „Epoca de aur” a poeziei ruse, asociată cu apariția pe cer a unor astfel de „stele de prima magnitudine” precum Pușkin

  5. Literatura secolului al XIX-lea a fost numită „epoca de aur”

    Literatură

    Dezvoltarea literaturii în secolul al XIX-lea a început cu romantismul. Romantismul a trecut prin trei etape: preromantismul anilor 1800-1810, romantismul înalt al anilor 1820-1830, romantismul târzie din anii 1840-1880.

Moștenirea simbolismului și a acmeismului
autor Nikolai Stepanovici Gumiliov (1886-1921) Cititor →


MOȘTENIREA SIMBOLISMULUI ȘI ACMEISMULUI

Este clar pentru cititorul atent că simbolismul și-a încheiat cercul de dezvoltare și acum scade. Și faptul că operele simbolice aproape că nu mai apar, iar dacă apar, sunt extrem de slabe, chiar și din punct de vedere al simbolismului, și că se aud din ce în ce mai multe voci în favoarea revizuirii valorilor atât de recent indiscutabile. și reputații, și apoi, că au existat futuriști, ego-futuriști și alte hiene care urmăreau mereu leul. Simbolismul este înlocuit de o nouă direcție, indiferent cum se numește, fie acmeism (din cuvântul άκμη - cel mai înalt grad de ceva, culoare, timp de înflorire), fie adamism (o viziune curajos de fermă și clară asupra vieții), - în orice caz, necesitând un echilibru de putere mai mare și o cunoaștere mai precisă a relației dintre subiect și obiect decât era cazul în simbolism. Totuși, pentru ca acest curent să se afirme în întregime și să fie un demn succesor al precedentului, este necesar ca acesta să-și accepte moștenirea și să răspundă la toate întrebările puse de acesta. Gloria strămoșilor obligă, iar simbolismul a fost un tată vrednic.

Simbolismul francez, strămoșul oricărui simbolism ca școală, a adus în prim-plan sarcini pur literare, versuri libere, un stil mai ciudat și mai instabil, o metaforă exaltată mai presus de orice, și notoria „teorie a corespondențelor”. Acesta din urmă trădează cu capul nu romanic și deci nu național, sol aluvionar. Spiritului romanic îi place prea mult elementul de lumină, împărțind obiectele, trasând clar o linie; aceeași fuziune simbolică a tuturor imaginilor și lucrurilor, variabilitatea aspectului lor, nu putea să se nască decât în ​​întunericul cețos al pădurilor germane. Misticul ar spune că simbolismul din Franța a fost o consecință directă a Sedanului. Dar, odată cu aceasta, a dezvăluit în literatura franceză setea aristocratică de rar și greu de realizat și a salvat-o astfel de naturalismul vulgar care o amenința.

Noi, rușii, nu putem decât să socotim cu simbolismul francez, fie și numai pentru că noul curent despre care am vorbit mai sus preferă cu tărie spiritul romanic celui german. Așa cum francezii căutau un vers nou, mai liber, acmeiștii se străduiesc să rupă lanțurile metrului sărind silabe, mai mult ca niciodată printr-o rearanjare liberă a accentuărilor, și există deja poezii scrise după silabele nou gândite. sistem de versificare. Amețeala metaforelor simbolice i-a învățat să facă îndrăznețe; fragilitatea cuvintelor pe care le ascultau i-a îndemnat să caute altele noi în graiul popular viu - cu un conținut mai stabil; iar o ironie strălucitoare, care nu subminează rădăcinile credinței noastre — o ironie care nu putea să nu se manifeste cel puțin ocazional la scriitorii romani — a luat acum locul acelei seriozități germane fără speranță pe care simboliștii noștri o prețuiau atât de mult. În cele din urmă, deși îi apreciem foarte mult pe simboliști pentru că ne-au subliniat semnificația simbolului în artă, nu suntem de acord să-i sacrificăm alte mijloace de influență poetică și să căutăm consistența lor deplină. Cu aceasta răspundem la întrebarea despre „dificultatea frumoasă” comparativă a celor două curente: este mai greu să fii acmeist decât simbolist, cât de greu este să construiești o catedrală decât un turn. Iar unul dintre principiile noii direcții este să urmezi întotdeauna linia celei mai mari rezistențe.

Simbolismul german, în persoana fondatorilor săi Nietzsche și Ibsen, a ridicat problema rolului omului în univers, a individului în societate, și a rezolvat-o, găsind un scop obiectiv sau o dogmă care ar fi trebuit servită. Aceasta a arătat că simbolismul german nu simte valoarea inerentă fiecărui fenomen, care nu are nevoie de nicio justificare din exterior. Pentru noi, ierarhia în lumea fenomenelor este doar greutatea specifică a fiecăruia dintre ele, iar ponderea celor mai nesemnificative este încă incomensurabil mai mare decât absența ponderii, inexistența și, prin urmare, în fața non-ului. existenței, toate fenomenele sunt frați.

Nu am îndrăzni să facem atomul să se închine lui Dumnezeu dacă nu ar fi în natura lui. Dar, simțindu-ne fenomene printre fenomene, ne implicăm în ritmul lumii, acceptăm toate influențele asupra noastră și, la rândul nostru, ne influențăm pe noi înșine. Datoria noastră, voința noastră, fericirea noastră și tragedia noastră este să ghicim în fiecare oră care va fi ceasul următoare pentru noi, pentru cauza noastră, pentru întreaga lume și să grăbim apropierea ei. Și ca răsplată cea mai înaltă, fără să ne oprim atenția o clipă, visăm la imaginea celui din urmă ceas, care nu va veni niciodată. A se răzvrăti în numele altor condiții de a fi aici, unde există moarte, este la fel de ciudat ca un prizonier care dărâmă un zid când are o ușă deschisă în fața lui. Aici etica devine estetică, extinzându-se în domeniul acesteia din urmă. Aici individualismul în cea mai mare tensiune creează publicul. Aici Dumnezeu devine Dumnezeul Viu, pentru că omul s-a simțit vrednic de un astfel de Dumnezeu. Aici, moartea este cortina care ne desparte pe noi, actorii, de public, iar în inspirația jocului disprețuim privirea lașă - ce se va întâmpla în continuare? Ca Adamiști, suntem un pic un animal de pădure și în orice caz nu vom renunța la ceea ce este bestial în noi în schimbul neurasteniei. Dar aici este momentul să vorbim despre simbolismul rus.

Simbolismul rus și-a îndreptat forțele principale către tărâmul necunoscutului. Alternativ, a fraternizat cu misticismul, apoi cu teosofia, apoi cu ocultismul. Unele dintre căutările sale în această direcție aproape s-au apropiat de crearea unui mit. Și are dreptul să întrebe curentul care îl înlocuiește, dacă nu se poate lăuda decât cu virtuți animale și care este atitudinea lui față de incognoscibil. Primul lucru la care acmeismul poate răspunde la o astfel de interogare va fi un indiciu că incognoscibilul, în sensul însuși al cuvântului, nu poate fi cunoscut. Al doilea este că toate încercările în această direcție sunt necinstite. Întreaga frumusețe, întreg sensul sacru al stelelor constă în faptul că ele sunt infinit departe de pământ și nu se vor apropia cu niciun succes al aviației. Sărăcia imaginației va fi dezvăluită de cei care își imaginează mereu evoluția personalității în condițiile de timp și spațiu. Cum ne putem aminti de existența noastră anterioară (cu excepția cazului în care acesta este în mod clar un dispozitiv literar) când eram în abis, unde există o mulțime de alte posibilități de a fi despre care nu știm nimic, cu excepția faptului că ele există? Până la urmă, fiecare dintre ele este negat de ființa noastră și, la rândul său, o neagă. Un sentiment copilăresc de înțelept, dureros de dulce al propriei ignoranțe - asta ne dă necunoscutul. Francois Villon, întrebând unde sunt acum cele mai frumoase doamne ale antichității, își răspunde cu o exclamație îndurerată:

…Mais où sont les neiges d'antan!

Și acest lucru ne face să ne simțim mai nepământeni decât volume întregi de raționament, pe ce parte a lunii sunt sufletele morților... Amintiți-vă întotdeauna de necunoscut, dar nu vă jigniți gândurile despre el cu presupuneri mai mult sau mai puțin probabile - aceasta este principiul acmeismului. Asta nu înseamnă că și-a refuzat dreptul de a înfățișa sufletul în acele momente când acesta tremură, apropiindu-se de altul; dar atunci ar trebui doar să se cutremure. Desigur, cunoașterea lui Dumnezeu, frumoasa doamnă Teologie, va rămâne pe tronul ei, dar acmeiștii nu vor să o reducă la nivelul literaturii, nici să ridice literatura la rece de diamant. Cât despre îngeri, demoni, spirite elementare și alte spirite, aceștia fac parte din materialul artistului și nu ar trebui să mai depășească alte imagini luate de el de gravitația pământească.

Fiecare direcție este îndrăgostită de unul sau altul creatori și epoci. Mormintele dragi leagă oamenii cel mai mult. În cercurile apropiate de acmeism, numele lui Shakespeare, Rabelais, Villon și Theophile Gautier sunt cel mai adesea pronunțate. Alegerea acestor nume nu este arbitrară. Fiecare dintre ele este piatra de temelie pentru construirea acmeismului, tensiunea ridicată a unuia sau altuia dintre elementele sale. Shakespeare ne-a arătat lumea interioară a omului; Rabelais - corpul și bucuriile lui, fiziologie înțeleaptă; Villon ne-a povestit despre o viață care nu se îndoiește deloc de ea însăși, deși știe totul - și Dumnezeu, și viciu, și moarte și nemurire; Théophile Gautier pentru această viață a găsit în artă haine demne de forme impecabile. A combina aceste patru momente în sine este visul care unește acum oamenii care s-au numit cu atâta îndrăzneală acmeiști.

Citeste si