INOVAȚIE POETICĂ N. A. NEKRASOVA

Când Nekrasov își începe activitatea creatoare, interesul pentru poezie cu sentimentalismul ei și separarea de realitatea socială slăbește în societatea rusă și, dimpotrivă, interesul pentru proza ​​realistă și jurnalismul de actualitate se trezește. Poezia la acea vreme pare multora a fi ceva nepotrivit, pentru că încetează să satisfacă nevoile părții avansate a societății, însetată de schimbare. Cele mai bune minți își dau seama că există o nevoie obiectivă de a reînnoi poezia, de a o alinia la noile tendințe, la noi idei.

Prima colecție de poezii a lui Nekrasov, Vise și sunete, publicată în 1840, a fost în mod clar imitativă și a lăsat cititorii indiferenți. Cu toate acestea, în următorii cinci ani, poetul a crescut și s-a maturizat atât de mult încât artist independent că opera sa a fost recunoscută nu numai de cititori, ci și de scriitori și critici profesioniști.

Nekrasov, evitând clișeele comune, a creat în mod deliberat dificultăți cititorului în a-și percepe poeziile. A extins limbajul poetic, a introdus în el prozaisme și vocabular scăzut:

O, femeie neliniştită! Plin de start-up-uri care să urle!

În poezia „Muză”, poetul spune despre ea că „în scutece” cu el „nu a uitat flaut”; iar în descrierea toamnei introduce limbajul de proză colocvială:

Toamnă glorioasă. Sanatoasa, viguroasa, Aerul revigoreaza fortele obosite.

Activitatea publicistică a lui Nekrasov nu a putut să nu influențeze opera sa: în poezia sa apar intonații și întorsături caracteristice jurnalismului; legat de aceasta este interesul poetului pentru fiecare fapt, detaliu, detaliu:

Ieri, la ora șase, am fost la Sennaya.

versuri de dragoste Nekrasov se distinge printr-o intriga, o concretețe care nu exista înainte în poezia amoroasă, cu abstracția sa indispensabilă de la subiectele cotidiene „de bază” și entuziasmul deliberat în a descrie lumea. sentimente umane. Poetul introduce „proza” zilnică în poezie, departe de orice idilă:

Dacă proza ​​în dragoste este inevitabilă, Deci, să luăm o parte din fericire: După o ceartă, atât de plină, atât de duioasă, Întoarcerea iubirii și a participării.

Nekrasov se caracterizează însă și prin faptul că nu rămâne niciodată doar în limitele faptului, așa cum a fost cazul adepților „școlii naturale”. Apelul la detalii, detalii din poeziile sale este invariabil urmat de o generalizare poetică:

Deci soarele de toamnă fără nori Stă, neîncălzind, pe azur, Și vara și prin amurgul furtunii Aruncă o rază dătătoare de viață.

Pe lângă bogăția și noutatea limbajului poetic, poezia lui Nekrasov se remarcă prin bogăția intonațiilor. Introducând în poezie intonații pur colocviale, el încalcă adesea metrica tradițională, întrucât unitatea sintactică nu coincide cu cea metrică:

Zi și noapte, Atotputernicul pledează: „Lăsați păcatele!”

Multe dintre poeziile lui Nekrasov sunt percepute ca cântece, deoarece poetul a folosit în mod deliberat tetrametrul iambic, care a fost adesea găsit în scrierea de cântece populare:

Ai! Umbre, umbre negre... Numai tu, umbre negre, Nu poți fi prins, îmbrățișat.

Nekrasov împletește cu pricepere vocile altor oameni în țesutul poetic al operelor sale, dându-ne astfel ocazia să ne facem o idee despre erou prin trăsăturile discursului său, felul de a vorbi și oferind o evaluare:

Negustor cu burtă grasă! – au spus frații Gubin, Ivan și Mitodor.

Creativitatea lui Nekrasov se caracterizează printr-un apel la noi genuri care nu au fost aproape niciodată folosite în poezie înaintea lui: acestea sunt cântece lirice și populare, basme, ghicitori, cântece. Interesat de viata popularași viața, la cultura, tradițiile și limba țărănească, niciunul dintre poeții ruși nu s-a manifestat la fel de puternic ca Nekrasov. Poetul a apelat adesea la folclor, pentru că s-a străduit să exprime cât mai deplin trăsăturile sufletului oamenilor. Extinderea gamei poetice mijloace de exprimare, Nekrasov introduce noi teme în poezie, de exemplu, el se referă adesea la figura unei femei căzute și la soarta ei amară:

Când din întunericul amăgirii Cu un cuvânt arzător de convingere am scos sufletul căzut...

Meritul lui Nekrasov este că el, un nobil și aristocrat, a reușit nu numai să cânte frumusețea sufletului poporului rus, dar nu s-a temut să vorbească despre necazurile, superstițiile și speranțele oamenilor de rând în aceeași limbă cu au vorbit țăranii, soldații, săracii din oraș. Poeziile sale sunt impregnate de un patos cu adevărat democratic, iar generațiile viitoare de ruși au fost crescute cu ele, însetați de libertate nu numai pentru clasele privilegiate, ci pentru tot poporul ruși.

Drumul lui N. atât în ​​viață, cât și în poezie nu a fost ușor. „Universitățile” lui erau departe de ceea ce viața ar putea promite tânăr dintr-o familie nobilă. Nikolai Alekseevici s-a născut pe 10 decembrie. 1821 (conform noului stil) în orașul ucrainean Nemirov. O luptă acerbă pentru dreptul la independență a început foarte devreme. Conflictul cu tatăl său (pisica era un militar), care dorea să facă din fiul său un militar, l-a lăsat pe tânărul N. fără mijloace de existență. Așa a fost răzbunarea pentru refuzul de a urma calea obișnuită, pentru dorința de a deveni scriitor. Începutul lucrării sale este sfârșitul anilor 30-40. Versurile N. crește din poezia rusă: Pușkin. Acesta este umanism și o metodă realistă. Motivele lui Lermontov sunt și ele puternice („Reflecții la ușa din față”, „Taci muza...”, „Cavaler pentru o oră...”). Primele poezii au apărut împrăștiate în diferite reviste. Când au ieșit separat, Belinsky i-a lăudat. În 1840 a reușit să publice 1 carte de poezii „Vise și sunete”. Deja numele colecției exprimă esența acestor poezii romantice, departe de viață și secundare, scrise sub influența diverșilor poeți. Belinsky l-a criticat. Formarea talentului poetic al lui N. s-a încheiat la mijlocul anilor 40, atunci putem vorbi deja despre dezvoltarea unui poet deja destul de matur. Cartea a provocat câteva recenzii semi-aprobătoare în reviste și o recenzie puternic negativă din partea lui Belinsky. Nekrasov, ca și Gogol, a încercat să cumpere și să distrugă prima sa poetică. creaţie. Nu se poate spune că Nekrasov a știut cum și despre ce să scrie poezie, dar experiența a arătat despre ce NU este necesar să scriem. Din timp Anii 1940 pentru N sunt o perioadă de muncă grea literară. Zeci și zeci de foi - recenzii, feuilletonuri, comedii și note, basme și vodevil... Și toate acestea pentru un ban. În aceiași ani, se realizează că este necesar să scriem despre viață așa cum este, că realitatea se grăbește în literatură, cerându-și locul în ea. LA activitate literară O varietate extraordinară de genuri. Noutatea lui N. în alegerea subiectului imaginii – „sentimente de socialitate”. Lumea lirică a eroului său este o încercare de a povesti despre oameni de rând și țărănime. Tema oamenilor este transversală..

Vsemidine 40-50gg - imagini cu săracii urbani. Cicluri „Pe stradă”, „Despre vreme”, poezia „Nefericită”. Comparația cu Pușkin începe imediat. Toți au fost uimiți de descrierea sonică a lui Peter – Simfonia sonoră. „Pe stradă” - note de cronică, „Grobok”.

În acest moment, un raznochinet intră în versurile lui N. cu biografia sa, adică cu propriul mod de a gândi, structură mentală, emoție - versuri de rol. Un astfel de erou era foarte nou. Motivele de singurătate mentală teribilă au devenit motivele care au trecut. Tema bolii și a foametei, a sărăciei. Acestea sunt cauzele bolii, iar ca manifestare - singurătatea. („Conduc noaptea pe o stradă întunecată...”). N. își înfățișează eroul nu tocmai în situații poetice, în viața de zi cu zi! În principal - povestea tragică a unei femei forțate să iasă în stradă. 52 de strofe, biografie condensată. Toate versurile sunt o mărturisire erou liric. N. a exprimat întreaga dramă (a anticipat imaginea Sonyei Marmeladova).

În anii 50-60, N. inclus în versuri tema poporului, ca Rusie țărănească-rurală, tema oamenilor epuizați, dar mari devine principala în opera sa. Figura unui raznochinet apare ca o figură de epocă. Tema bolii mintale „Cavaler pentru o oră” (62g) este o dispoziție elegiacă, ambivalența este deja în titlu. Eroul este înfățișat în momentul în care și-a dat seama cu cea mai mare claritate că cade în abis. Singurătatea este ca o boală. Întreaga poezie se bazează pe principiul muzical: major / minor. În interior - tema frumuseții, a naturii rurale. Descrierea are note romantice. Poze pline de puncte de culoare - sat, toamna in sat, timpul recoltei, Descrierea catedralei satului si a clopotului, Pomenirea mamei. Tema de dragoste: Aceleași principii de selecție și iluminare a oamenilor sunt caracteristice. ideal. Diferite parcele, dar o singură coliziune - circumstanțe fatale; aproape toți criticii moderni vorbesc despre apropierea ciclului Panaevsky de Tyutchevsky. În centrul tuturor poeziei se află tragedia despărțirii de o femeie iubită. Ciclul Denisov: „Despre scrisorile unei femei”, „Sunt atât de trist astăzi...”, „Nu-mi place ironia mea...” ... totul despre dragostea dramatică. Nekrasov și imaginea iubirii ca duel. Tema operei poetice: Imaginea unui poet este imaginea unui muncitor. Poetic. creativitatea se dezvăluie ca Munca zilnica, ocupație umană. Liric. Eroul este poet.(De exemplu: „Muza” 1856). În general, această temă a fost dezvoltată activ de el încă din 1848. Înțelegându-și opera, N. afișează poeme de program despre poezie: 1848 - „Ieri la ora șase ...”, 1851 - „Muză”, 1852 - dedicată Gogol „Binecuvântat...” (imaginea lui însuși este creată Gogol). 1856 - colecția „Poezii”. Se deschide poezia „Poetul și cetățeanul” (contaminarea lui Ryleevsky).

În 1856 - a 2-a colecție: Nekrasov mărturisește valorile morale inerente creștinismului - tema lui Dumnezeu. Genul elegiei este folosit de Nekrasov. Dar modifică puțin specificul. De exemplu: „Fâșia necomprimată” - aici există intonație și organizare elegiacă.

Inovație N: El a introdus cu îndrăzneală proza ​​vieții în poezie. A făcut cu ușurință revoluții în cadrul genurilor, de exemplu, a umplut elegia cu imagini poetice complet noi („Inima chinului se rupe”). monofonie. Proximitatea și asimilarea formelor de artă populară. Elemente de stilistică nar-poetică (repetări, inversiuni, sufixe diminutive). N. merge la alte genuri – de exemplu. Poezii.

Nekrasov a fost redactorul revistei Sovremennik, Otechestvennye Zapiski.

Tema poetului și a poeziei a fost abordată de mulți artiști ai cuvântului de mai multe ori, dar au dezvăluit-o în lucrările lor în moduri diferite.

Imaginea Muzei Nekrasov nu seamănă deloc cu imaginea tradițională a zeiței poeziei. În poezia „Ieri, la ora șase...”, scrisă în 1848, Nekrasov scrie că Muza sa este sora unei țăranci chinuite în piață cu biciul. Această imagine a „biciului muzei tăiate cu biciul” se păstrează pe tot parcursul operei poetului și determină noutatea sarcinilor sale.

Poza unui poet olimpic contemplativ, care ascultă indiferent binele și răul, este inacceptabilă pentru Nekrasov. El afirmă nevoia de a fi nu doar un creator, ci mai presus de toate un cetățean:

Fii cetatean! servind arta

Trăiește pentru binele aproapelui tău

Subordonarea geniului tău sentimentului

Iubire atotcuprinzătoare...

Takova subiectul principal declarația poetică a lui Nekrasov - poezia „Poetul și cetățeanul”.

În multe alte poezii, Nekrasov caută în mod constant un răspuns la întrebarea cum ar trebui să fie un adevărat poet-cetățean. Aceste reflecții se reflectă, de exemplu, în poezia „Binecuvântat poetul blând...”. Nekrasov îl contrastează pe „poetul nerăutăcios” cu poetul-denunț, care „își hrănește pieptul cu ură”, iar „lira sa pedepsitoare” „prevădește dragostea cu un cuvânt ostil de negare”. În același timp, era conștient că îndeplinirea unei astfel de sarcini necesită mult curaj și perseverență din partea poetului.

Nekrasov însuși s-a îndoit uneori de puterea sa, care s-a reflectat în poeme precum „Taci, muza răzbunării și tristeții! ..” și „Elegie”, legate de versurile sale târzii. Dar, în ciuda tuturor, Nekrasov nu refuză să servească interesele oamenilor. Au trecut minute de îndoială, iar poetul a putut afirma cu mândrie: „Am dedicat lira poporului meu”.

Nekrasov a fost un exemplu de poet-cetățean pentru societatea rusă, care „poartă pe corp toate ulcerele patriei sale ca ale lui” și, în ciuda oricăror dificultăți, își îndeplinește datoria până la capăt. Și aceasta a exprimat contribuția sa la crearea unei noi poezii rusești care să răspundă provocărilor vremii. A fost preluat de adepții lui Nekrasov, care au văzut că este datoria lor să facă arta cu adevărat populară și civică.

Opera lui Nekrasov ocupă un loc aparte în poezia rusă. Nikolai Alekseevici a regândit în mare măsură rolul poetului în societate și locul poeziei în viața oamenilor. Spre deosebire de Pușkin, Lermontov și mulți alți clasici, el nu se vedea ca un slujitor al muzelor și al inspirației. Nekrasov a devenit faimos ca apărător și voce al oamenilor de rând. Poeziile sale au un înalt patos civic și o orientare socială clară. El credea că un poet nu poate crea într-o ruptură cu evenimentele care au loc în viața țării, a considerat inacceptabil să scrie despre frumusețe

Natura și dragostea pentru o femeie într-un moment în care încercările grele erau în sarcina poporului său.

În primul rând, îndepărtarea lui Nekrasov de poezia clasică din acea vreme a fost exprimată prin apariția în opera sa a numeroase parodii ale poeziei predecesorilor săi. Dar nu a ridiculizat nimic, ci a căutat prin parodii să arate nevoia de a restructura poezia de la vechile forme înalte la altele noi, mai banale. De fapt, aceste parodii par amuzante doar atunci când cititorul simte o legătură cu obiectul parodiat. În absența acestei conexiuni, se poate observa doar introducerea de către Nekrasov a noilor stilistici

Recepții.

Nekrasov a fost unul dintre primii care a creat lucrări pe teme sociale acute sau, cu alte cuvinte, a scris „pe tema zilei”. În poeziile sale, o persoană este inseparabilă de mediul în care există. Nekrasov mută accentul de la analiza lumii interioare a oamenilor la analiza stării societății în ansamblu. Cu acesta din urmă poetul leagă starea sufletului uman.

Tema centrală în opera lui Nekrasov au fost nenorocirile și aspirațiile oamenilor de rând. A știut să scrie în așa fel încât, citindu-și rândurile, cititorul să-și simtă implicarea în ceea ce se întâmplă. În același timp, relevanța poemelor lui Nekrasov nu scade în timp. Într-un anumit sens, Nekrasov a încercat să secularizeze poezia - să o facă accesibilă înțelegerii oamenilor de jos. Pentru a face acest lucru, a căutat să scrie un limbaj cât mai simplu, popular, uneori chiar nepoliticos. Deloc surprinzător, mulți consideră opera lui departe de orice estetică poetică.

Când Nekrasov își începe activitatea creatoare, în societatea rusă interesul pentru poezie cu sentimentalismul ei și separarea de realitatea socială scade și, dimpotrivă, interesul pentru proza ​​realistă și jurnalismul de actualitate se trezește. Poezia la acea vreme pare multora a fi ceva nepotrivit, pentru că încetează să satisfacă nevoile părții avansate a societății, însetată de schimbare. Cele mai bune minți își dau seama că există o nevoie obiectivă de a reînnoi poezia, de a o alinia la noile tendințe, la noi idei.
Prima colecție de poezii a lui Nekrasov, Vise și sunete, publicată în 1840, a fost în mod clar imitativă și a lăsat cititorii indiferenți. Cu toate acestea, în următorii cinci ani, poetul a crescut și s-a maturizat ca artist independent atât de mult încât opera sa a fost recunoscută nu numai de cititori, ci și de scriitorii și criticii profesioniști.
Nekrasov, evitând clișeele comune, a creat în mod deliberat dificultăți cititorului în a-și percepe poeziile. A extins limbajul poetic, a introdus în el prozaisme și vocabular scăzut:
O, femeie neliniştită!
Plin de start-up-uri care să urle!
În poezia „Muză”, poetul spune despre ea că „în scutece” cu el „nu a uitat flaut”; iar în descrierea toamnei introduce limbajul de proză colocvială:
Toamnă glorioasă. Sanatoasa, viguroasa,
Aerul revigorează forțele obosite.
Activitatea publicistică a lui Nekrasov nu a putut să nu influențeze opera sa: în poezia sa apar intonații și întorsături caracteristice jurnalismului; legat de aceasta este interesul poetului pentru fiecare fapt, detaliu, detaliu:
Ieri, la ora șase,
Am fost la Sena.
Versurile de dragoste ale lui Nekrasov se disting printr-o intriga, specificitate, care nu a fost anterior în poezia amoroasă, cu abstracția sa indispensabilă de la subiectele cotidiene „de bază” și entuziasmul deliberat în descrierea lumii sentimentelor umane. Poetul introduce „proza” zilnică în poezie, departe de orice idilă:
Dacă proza ​​în dragoste este inevitabilă,
Deci, să luăm o parte de fericire de la ea:
După o ceartă atât de plină, atât de duioasă
Revenirea iubirii și a participării.
Nekrasov se caracterizează însă și prin faptul că nu rămâne niciodată doar în limitele faptului, așa cum a fost cazul adepților „școlii naturale”. Apelul la detalii, detalii din poeziile sale este invariabil urmat de o generalizare poetică:
Deci soarele de toamnă fără nori
Stă, nu se încălzește, pe azur,
Și vara și prin amurgul furtunii
Aruncă o rază dătătoare de viață.
Pe lângă bogăția și noutatea limbajului poetic, poezia lui Nekrasov se remarcă prin bogăția intonațiilor. Introducând în poezie intonații pur colocviale, el încalcă adesea metrica tradițională, întrucât unitatea sintactică nu coincide cu cea metrică:
Ziua și noaptea Celui Prea Înalt
Se roagă: „Păcate să plece!”
Multe dintre poeziile lui Nekrasov sunt percepute ca cântece, deoarece poetul a folosit în mod deliberat tetrametrul iambic, care a fost adesea găsit în scrierea de cântece populare:
Ai! Umbre, umbre negre...
Doar tu, umbre negre,
Nu poți prinde, îmbrățișează.
Nekrasov împletește cu pricepere vocile altor oameni în țesutul poetic al operelor sale, dându-ne astfel ocazia să ne facem o idee despre erou prin trăsăturile discursului său, felul de a vorbi și oferind o evaluare:
Negustor cu burtă grasă! -
au spus frații Gubin
Ivan și Mitodor.
Creativitatea lui Nekrasov se caracterizează printr-un apel la noi genuri care nu au fost aproape niciodată folosite în poezie înaintea lui: acestea sunt cântece lirice și populare, basme, ghicitori, cântece. Interesul pentru viața populară și modul de viață, pentru cultura, tradițiile și limba țărănească, nu a fost manifestat de niciunul dintre poeții ruși la fel de puternic ca Nekrasov. Poetul a apelat adesea la folclor, pentru că s-a străduit să exprime cât mai deplin trăsăturile sufletului oamenilor. Lărgând gama poetică a mijloacelor expresive, Nekrasov introduce noi teme în poezie, de exemplu, el se referă adesea la figura unei femei căzute și la soarta ei amară:
Când din întunericul amăgirii
Cuvânt fierbinte de convingere
Am scos sufletul căzut...
Meritul lui Nekrasov este că el, un nobil și aristocrat, a reușit nu numai să cânte frumusețea sufletului poporului rus, dar nu s-a temut să vorbească despre necazurile, superstițiile și speranțele oamenilor de rând în aceeași limbă cu au vorbit țăranii, soldații, săracii din oraș. Poeziile sale sunt impregnate de un patos cu adevărat democratic, iar generațiile viitoare de ruși au fost crescute cu ele, însetați de libertate nu numai pentru clasele privilegiate, ci pentru tot poporul ruși.