Dragoste în viața lui Oblomov. Oblomov și Agafya Pshenitsyna

Relațiile dintre Oblomov și Agafya Pshenitsyna au fost prietenoase. Oblomov a văzut că gazda era implicată în treburile sale și a invitat-o ​​să aibă grijă de toate grijile legate de mâncarea lui, salvând astfel stăpânul de bătăi de cap. Agafya a fost de acord, chiar s-a bucurat că Oblomov i-a făcut o astfel de ofertă. Prin urmare, au trăit ca o singură familie prietenoasă.

După despărțirea Olga și Oblomov, Agafya nu a devenit ea însăși, le-a certat pe Akulina și Anisya dacă au făcut ceva greșit. Apoi, a doua zi, ea însăși merge și verifică dacă fetele au făcut așa ceva. Când Oblomov a plecat undeva și nu s-a mai întors pentru o lungă perioadă de timp, ea nu a putut închide ochii toată noaptea, „să se arunce și să se întoarcă dintr-o parte în alta” și să fie botezată. Și când ceva bătea pe stradă, putea alerga la fereastră și vedea dacă era el. Când Oblomov a fost bolnav, ea nu a lăsat pe nimeni să intre în camera lui, dar ea însăși a stat cu el și l-a tratat, chiar și atunci când copiii încep să facă zgomot, îi va certa și îi va certa.

În exterior, Agafya s-a schimbat când atitudinea lui Oblomov față de ea s-a schimbat. Când el a tăcut și mohorât, ea a devenit diferită - gânditoare, tristă, pierde în greutate și devine palidă. Iar când este vesel și amabil, gazda se schimbă în fața ochilor noștri, iar întreaga viață devine la fel de veselă și măsurată.

Agafya Matveevna aproape că nu mai văzuse niciodată oameni ca Oblomov, cel mai probabil îi plăcea pentru că nu era din cercul ei și nu trebuiau să se întâlnească niciodată. Ea îl compară cu răposatul ei soț și cu Tarantiev, dar el, în opinia ei, este o cu totul altă persoană, are alte mișcări, ipostaze, fraze, pare să strălucească de calm, frumusețe și bunătate.

Agafya și-a ascuns sentimentele de toată lumea, nu a putut cocheta cu Oblomov, o mână invizibilă a păstrat toate secretele Pshenitsyna în sufletul ei.

Dar Oblomov a tratat-o ​​diferit, ea i-a amintit de o imagine din copilărie, satul Oblomovka. Ea i-a inspirat calm și liniște, el putea să se întindă la nesfârșit pe canapea și să-i privească coatele albe când broda ceva. I-a fost recunoscător pentru tot: pentru faptul că a matlasat toate pernele și păturile pentru el, pentru primirea ei călduroasă, pentru grija ei, pentru faptul că îi amintea de copilăria lui, pentru faptul că îi ghicea dorințele. . „Pe zi ce trece, devenea din ce în ce mai prietenos cu gazda: dragostea nici nu i-a intrat în minte”, sau mai bine zis, despre dragostea pe care o simțea pentru Olga. Poate o iubea pe Agafya, dar aceste sentimente erau prietenoase, ea i-a devenit mama. De asemenea, era mulțumit că avea grijă de el, îl prețuia, vedea o astfel de viață în visele lui.

Căsătorit cu Agafya, Oblomov nu și-a schimbat atitudinea față de ea, i-a mulțumit și cu recunoștință prietenească, pentru că ea a adus în sufletul lui pace și liniște, pe care o căuta de atâta timp. Părea că s-a întors din nou la Oblomovka, unde locuitorii au fost despărțiți de lumea exterioară, unde domnește tăcerea și somnul veșnic, care îl învăluie și îl lasă pe Oblomov în brațe.

Agafya Matveevna Pshenitsyna, proprietara apartamentului pe care compatriotul său Tarantiev l-a găsit pentru Oblomov, este idealul oblomovismului în sensul cel mai larg al acestui concept. Ea este la fel de „naturală” ca Oblomov. Se poate spune despre Pshenitsyna în aceleași cuvinte pe care Stolz le spune despre Olga despre Oblomov: „... O inimă cinstită, credincioasă! Acesta este aurul lui natural; l-a purtat nevătămat de-a lungul vieții. A căzut din șocuri, s-a răcit, a adormit. , în cele din urmă, a ucis, a dezamăgit , și-a pierdut puterea de a trăi, dar nu și-a pierdut onestitatea și fidelitatea.Nici o singură notă falsă nu a fost emisă de inima lui, murdăria nu s-a lipit de el ... Acesta este un suflet de cristal, transparent; sunt puțini astfel de oameni, sunt rari; acestea sunt perle în mulțime!”

Caracteristicile care l-au adus pe Oblomov mai aproape de Pshenitsyna sunt indicate exact aici. Mai presus de toate, Ilya Ilici are nevoie de un sentiment de grijă, căldură, care nu cere nimic în schimb și, prin urmare, s-a atașat de amanta sa, ca de un vis devenit realitate de a reveni la vremurile binecuvântate ale unei copilării fericite, bine hrănite și senine. . Cu Agafya Matveevna, ca și cu Olga, gândurile despre nevoia de a face ceva, de a schimba cumva viața în jurul și în sine, nu sunt conectate. Oblomov îi explică lui Stolz idealul său simplu, comparând Ilyinskaya cu Agafya Matveevna: "... ea va cânta "Casta diva", dar nu poate face așa vodcă! Și nu va face o astfel de plăcintă cu pui și ciuperci! " Și prin urmare, realizând ferm și clar că nu are unde să se străduiască altundeva, îl întreabă pe Stolz: „Ce vrei să faci cu mine? la această groapă este un loc dureros: încearcă să o rupi - va fi moartea.

În casa lui Pshenitsyna, cititorul îl vede pe Oblomov percepând din ce în ce mai mult „viața sa reală, ca o continuare a aceleiași existențe Oblomov, doar cu o culoare diferită a zonei și parțial a timpului. Și aici, ca și în Oblomovka, a reușit pentru a scăpa de viață ieftin, pentru a se târgui cu ea și pentru a asigura pacea netulburată”.
La cinci ani de la această întâlnire cu Stolz, care și-a pronunțat din nou cruda sentință: „Oblomovism!” - și lăsându-l pe Oblomov singur, Ilya Ilici „a murit, se pare, fără durere, fără chin, de parcă un ceas care fusese uitat să pornească s-ar fi oprit”. Fiul lui Oblomov, născut Agafya Matveevna și numit după prietenul său Andrei, este primit de către Stoltsy.

Pshenitsina Agafya Matveevna - văduva unui funcționar, a rămas cu doi copii, sora lui Ivan Matveevich Mukhoyarov, nașul Tarantiev. Tarantiev a fost cel care l-a instalat pe Oblomov, care a fost nevoit să-și caute un apartament nou, în casa Pshenitsyna din partea Vyborg. „Avea vreo treizeci de ani. Era foarte albă și plină la față, astfel încât fardul de obraz, se pare, nu i-a putut străpunge obrajii. Nu avea aproape deloc sprâncene, iar în locurile lor erau două ușor umflate. , dungi strălucitoare, cu păr blond rar, ochi cenușii simpli la minte, ca toată expresia, mâinile albe, dar rigide, cu noduri mari de vene albastre proeminente. Pshenitsina este taciturnă și obișnuia să trăiască fără să se gândească la nimic: „Chipul ei a căpătat o expresie sensibilă și grijulie, chiar și prostia a dispărut atunci când vorbea despre un subiect cunoscut pentru ea. Pentru fiecare întrebare care nu privea niciun scop pozitiv cunoscut de ea, a răspuns ea zâmbet și tăcere. Iar rânjetul ei nu era altceva decât o formă care ascundea ignoranța subiectului: neștiind ce trebuie să facă, obișnuită cu faptul că totul este hotărât de „frate”, doar în conducerea pricepută a casei Pshenitsyn a ajuns la perfecțiune. . Toate celelalte ani și decenii au trecut de mintea nedezvoltată.

Aproape imediat după ce Oblomov s-a mutat în partea Vyborg, Pshenitsyna începe să trezească un oarecare interes pentru Ilya Ilyich, care poate fi considerat pur erotic (coatele albe rotunde ale gazdei atrag constant atenția lui Oblomov). Dar indiciul așteaptă la sfârșitul romanului, când, cu puțin timp înainte de moartea sa, Ilya Ilici are un vis în care mama sa, arătând spre Pshenitsyna, șoptește: „Militrisa Kirbityevna”. Ea numește numele visului său, inspirat de Ilya Ilici în copilărie timpurie basme de pepinieră.

Imaginea lui Pshenitsyna nu a trezit niciodată un interes deosebit în rândul criticilor romanului: natura ei este aspră, primitivă, pe care oamenii obișnuiau să o privească doar prin ochii lui Stolz, ca femeie groaznică, simbolizând adâncimea căderii lui Ilya Ilici. Dar nu întâmplător Goncharov dă acestei femei simple un nume apropiat de numele iubitei sale mame - Avdotya Matveevna Goncharova, o văduvă de negustor care a trăit mulți ani în aceeași casă cu nașul lui Goncharov, nobilul N.N.Tregubov, care și-a crescut fiii. și le-a dat educație.

Pshenitsyna este în continuă mișcare, spre deosebire de Oblomov, realizând că „există întotdeauna muncă” și că acesta este adevăratul conținut al vieții și deloc o pedeapsă, așa cum credeau ei în Oblomovka. Coatele ei care sclipesc necontenit îi atrag atenția lui Oblomov nu numai prin frumusețea ei, ci și prin activitatea eroinei, de care nu este pe deplin conștient. În exterior, Pshenitsyna este percepută ca un fel de perpetuum mobile, fără gând, fără o sclipire de simțire, „fratele” nu o numește altceva decât „vacă” sau „cal”, văzând în sora ei doar forță de muncă gratuită. „Macar loviți-o, măcar îmbrățișați-o - totul rânjește ca un cal pe ovăz”, spune el despre nașul ei Tarantiev, pregătindu-se, la sfatul acestuia din urmă, să urmărească relația Pshenitsyna cu Oblomov și să ceară bani de la Ilya Ilici. „pentru dezonoare”.

Treptat, pe măsură ce Oblomov își dă seama că nu are unde să se străduiască altundeva, că aici, în casa din partea Vyborg, a găsit stilul de viață râvnit al lui Oblomovka natal, o schimbare internă serioasă are loc în soarta lui. Pshenitsina însăși. În muncă constantă la amenajarea și îngrijirea casei, în treburile casnice, își găsește sensul existenței. În Pshenitsina, ceva necunoscut de ea înainte a început să se trezească: anxietate, licăriri de gânduri. Cu alte cuvinte, iubirea, din ce în ce mai profundă, pură, sinceră, incapabilă de a se exprima în cuvinte, dar manifestată în ceea ce Pshenitsina știe și știe bine: în îngrijirea mesei și a hainelor lui Oblomov, în rugăciunile pentru sănătatea lui, în locuri, dar la noaptea la patul bolnavului Ilya Ilici. "Toată această gospodărie ... a primit un sens nou, viu: liniștea și confortul lui Ilya Ilici. Înainte de a vedea asta ca pe o datorie, acum a devenit plăcerea ei. Ea a început să trăiască în felul ei, pe deplin și diferit. ... altă credință și a început să o mărturisească, nu argumentând ce fel de credință este, ce dogme sunt în ea, ci supunându-i orbește legile ei.

Oblomov pentru Pshenitsina este un bărbat dintr-o altă lume: nu mai văzuse niciodată astfel de oameni. Știind că doamnele și domnii trăiau undeva, ea le-a perceput viața în același mod în care Oblomov a ascultat basmul despre Militris Kirbityevna în copilărie. Întâlnirea cu Oblomov a servit ca un imbold pentru renaștere, dar vinovatul acestui proces „nu a înțeles cât de adânc prinse rădăcini acest sens și ce victorie neașteptată a făcut asupra inimii gazdei... Și sentimentul lui Pshenitsina, atât de normal, firesc, dezinteresat, a rămas un mister pentru Oblomov pentru cei din jur și pentru ea însăși”. Oblomov „s-a apropiat de Agafya Matveevna - de parcă s-ar fi îndreptat spre foc, din care devine din ce în ce mai cald, dar pe care nu-l poți iubi”. Pshenitsina este singura persoană absolut dezinteresată și decisivă înconjurată de Oblomov. Fără să se adâncească în dificultăți, face ceea ce este necesar în acest moment: își amanetează propriile perle și argint, este gata să împrumute bani de la rudele răposatului ei soț, doar pentru ca Oblomov să nu simtă lipsa de nimic. Când intrigile lui Mukhoyarov și Tarantiev ating apogeul, Pshenitsina renunță hotărât atât la „frate”, cât și la „naș”. După ce s-a dedicat îngrijirii lui Oblomov, Agafya trăiește la fel de deplin și divers cum nu a mai trăit până acum, iar alesul ei începe să se simtă ca în Oblomovka natală: „... el se potrivește în liniște și treptat în simplu și larg. sicriul restului existenței sale, făcut de propriile sale mâini, ca bătrânii din deșert care se îndepărtează de viață și își sapă propriile morminte.

Pshenitsina și Oblomov au un fiu. Înțelegând diferența dintre acest copil și copiii de la primul ei soț, după moartea lui Ilya Ilici, Pshenitsina renunță cu blândețe la el pentru a fi crescut de Stolți. Moartea lui Oblomov aduce o nouă culoare existenței Pshenitsina - ea este văduva unui moșier, un domn, pe care „fratele” ei și soția lui îi reproșează constant. Și, deși stilul de viață al lui Pshenitsina nu s-a schimbat în nimic (ea slujește în continuare familia Mukhoyarov), gândul pulsa constant în ea că „viața ei a pierdut și a strălucit, că Dumnezeu i-a pus sufletul în viața ei și l-a scos din nou ... acum. știa deja de ce a trăit și că nu a trăit degeaba... Razele s-au revărsat peste toată viața ei, o lumină liniștită de șapte ani care a zburat ca o clipă și nu mai avea ce să-și dorească, nicăieri. merge.

Dezinteresul lui Pshenitsina este dat de înțeles în finalul romanului și lui Stolz: ea nu are nevoie de rapoartele lui în gestionarea moșiei, la fel cum nu are nevoie de veniturile de la Oblomovka, puse în ordine de Stolz. Lumina vieții lui Pshenitsina s-a stins împreună cu Ilya Ilici.

Secțiuni: Literatură

Notă explicativă

Conținutul și structura programului lui Kutuzov se bazează pe conceptul de educație literară bazată pe activitate creativă. În general, programul este axat pe componenta de bază a educației literare, dezvoltată de Ministerul Educației din Rusia, conform căreia două concentrări sunt alocate în învățământul literar (clasele 5-9 și clasele 10-11), care corespunde nivelurile secundare de bază și complete. liceu, conform prevederilor Legii învățământului.

Educația literară este înțeleasă ca dezvoltare a literaturii ca artă a cuvântului. O operă literară este studiată ca urmare a activității creative, ca fenomen cultural semnificativ, ca transformare estetică a realității.

În conformitate cu aceasta, scopul educației literare este formarea unui cititor capabil de o percepție completă a operelor literare în contextul culturii spirituale a omenirii și pregătit pentru comunicarea independentă cu arta cuvântului.

Sarcinile educației literare:

• formarea ideilor despre literatură ca fenomen cultural, care ocupă un loc anume în viața unei națiuni și a unei persoane;
• înțelegerea literaturii ca formă specială de dezvoltare a tradiției culturale;
• formarea unui sistem de concepte umanitare care alcătuiesc componenta etică și estetică a artei;
• formarea gustului estetic ca ghid pentru activitatea de lectură independentă;
• formarea unei culturi emoționale a individului și a unei atitudini valorice semnificative din punct de vedere social față de lume și artă;
• formarea şi dezvoltarea deprinderilor de competenţe şi proprietate liberă orală şi scris;
• formarea conceptelor de bază estetice și teoretico-literare ca condiții pentru perceperea, analizarea și evaluarea deplină a operelor literare și artistice.

Mijlocul de atingere a scopurilor și obiectivelor educației literare este formarea unui aparat conceptual, a sferelor emoționale și intelectuale ale gândirii cititorului, prin urmare, un loc special în program este acordat teoriei literaturii (clasa 5 - genuri, nota). 6 - genuri și genuri, clasa a 7-a - personaj - erou - imagine, clasa a 8-a - literatură și tradiție, clasa a 9-a - autor - imagine - cititor, clasele 10-11 - proces literar).

Lucrarea lui Shakespeare „Romeo și Julieta” conform programului lui Kutuzov este studiată în clasa a IX-a.

Viața marelui dramaturg englez este plină de secrete. Nu există nicio persoană care să nu fi auzit niciodată acest nume. Dar cel mai important lucru este să înveți să înțelegi corect lucrările sale nemuritoare. Opera lui Shakespeare a jucat un rol imens în cultura mondială a secolelor următoare. A fost tradus în multe limbi, multe piese au fost filmate („Hamlet”, „Regele Lear” - regizat de G.M. Kozintsev), au devenit baza baletelor („Romeo și Julieta” - muzică de S.S. Prokofiev). Tragedia „Romeo și Julieta” și-a găsit o viață lungă în artă și în realitatea înconjurătoare. Atâta timp cât există un sentiment minunat în lume - iubirea, este eternă.

planificarea lecției ( învăţând Shakespeare la şcoală)

1. Biografia lui Shakespeare și „Întrebarea Shakespeare”. Principalele teme și caracteristici ale construcției sonetelor engleze. Sonetele lui Shakespeare. pricepere poetică. Traduceri de sonete ale diferiților poeți (2 ore) – clasa a VIII-a

Concepte teoretice: Sonet de tip englezesc, soluție compozițională a temei: gândire - dezvoltare - negare sau îndoială - concluzie;

Potenţial moral: bogăţia de exprimare a sentimentelor în sonetele lui Shakespeare;

Istorie literară: Shakespeare - Un studiu al personalității.

W. Shakespeare „Romeo și Julieta”. Conflictul principal al tragediei. Probleme „eterne” și rezolvarea lor în muncă (2 ore) – Nota 9

Concepte teoretice: conflict literar, motive, probleme, eroi; tragedia ca gen;

Potenţial moral: iubirea este mai puternică decât moartea; vrăjmășia nașterii, relația dintre tați și copii;

Istorie literară: „Romeo și Julieta” este o sursă de inspirație pentru multe generații de muzicieni, artiști, coregrafi.

TEMA: W. Shakespeare „Romeo și Julieta”. Conflictul principal al tragediei. Probleme „eterne” și rezolvarea lor în muncă (2 ore)

Metode: explicative și ilustrative, parțial exploratorii, elemente de prezentare a problemei, TIC.

Forme: mesaje elevilor, conversație, lucru în grup, discuție, test

Scop: Introducerea elevilor în tragedia lui W. Shakespeare „Romeo și Julieta”

Sarcini:

• Luați în considerare trăsăturile timpului, istoria creării tragediei lui Shakespeare;
• Dezvăluie influența celorlalți asupra personajelor principale;
• Dezvoltați capacitatea de a evalua textul citit, de a sistematiza materialul de curs, de a compara, de a analiza și de a înțelege creativ materialul;
• Pentru a crea motivație pentru studiul în continuare al operei lui Shakespeare, pentru a cultiva interesul pentru creativitate și personalitate;
• Să cultive sentimentele estetice prin percepția muzicii clasice, a operelor de artă; capacitatea de a comunica atunci când lucrează în grup.

PROIECTAREA LECȚIEI:

• portretul lui W. Shakespeare (diapozitivul nr. 1);
• computer, slide-uri (Rower, Point, Excel);
• în lecție, ca acompaniament muzical, poți folosi muzica din baletul „Romeo și Julieta”.

PREGĂTIREA PENTRU LECȚIE:

• repetați tema: Biografia lui Shakespeare și „Întrebarea Shakespeare”; pregătiți-vă pentru o declarație pe tema: trăsături ale Renașterii; principalele evenimente și eroi ai tragediei lui Shakespeare; urmăriți modificările textului în personajele personajelor principale;
• mesajele creative individuale ale elevilor

PLANUL LECȚIEI

1. Organizarea timpului(dispoziție emoțională: muzică din balet

"Romeo si Julieta"; intrare epigrafă).

Enunțarea problemei educaționale; ______________________5 minute

(determinarea temei, obiectivele lecției)

2. Partea principală. _____________________55 minute

a) Colectarea datelor:

• conversație pe material studiat anterior; _____________5 minute

(schema „Periodizarea operei lui Shakespeare);

vremea lui Shakespeare

• mesajul studentului

Teatrul englez pe vremea lui Shakespeare

Originile genului și intriga tragediei; soarta piesei ______8 minute

• conversație pe tema: principalele evenimente și eroi ai tragediei _________________ 6 minute

b) Propunerea unei probleme pe tema lecției. _________________3 minute

c) Testarea ipotezei:

• lucru independent în grupuri _______ _______________ 10 minute

MINUT DE REPAS _________________3 minute

prezentarea în discuție a grupurilor cu motivarea concluziilor lor:

Imaginea Julietei; retragere ________________________ 10 minute

Imaginea lui Romeo; retragere ________________________ 10 minute

3. Test pe tema __________________________ 12 minute

4. Rezultatul lecției. _____________________8 minute

Notare. Aplicație „evaluarea mea”

5. Teme pentru acasă. _________________2 minute

(compoziție-raționament: Care este relevanța tragediei )

Doar 80 de minute

Literatură

1. W. Shakespeare. Romeo si Julieta. M .: Editura AST, 2001 - 368s
2. Ivanova E.I., Nikolaeva S.A. Studiul literaturii străine la școală. M .: Butard, 2001 - 384s
3. Mikhalskaya N.P. Literatura straina. Clasa 8-9. Ajutor literar. Moscova: Buttard, 2005-317s
4. Seregina L.N. Planificare tematică Literatură clasa 5-9 (conform programului lui A.G. Kutuzov) Volgograd: Profesor, 2004-128s
5. Timofeev L.I., Turaev S.V. Dicţionar de termeni literari. M.: Iluminismul, anii 1974-509

ÎN CURILE CURĂRILOR

TEMA: W. Shakespeare „Romeo și Julieta”. Conflictul principal al tragediei. Probleme „eterne” și rezolvarea lor în lucrare

1. Moment organizatoric

(Sunete muzicale) Lecția de astăzi o dedicăm tragediei lui Shakespeare „Romeo și Julieta” (apare portretul lui Shakespeare) Ce părere aveți: care este tema lecției noastre? Care sunt obiectivele noastre?

Înregistrarea temei, epigraful lecției

2. Partea principală.

• Conversație bazată pe lecțiile anterioare

(schema „Periodizarea operei lui Shakespeare) – pe baza schemei, dezvăluie subiectul.

• Ce poți spune despre vremea lui Shakespeare? (povestea elevului, vizionarea simultană a „Anexei”)

Mesajul elevilor (în cursul mesajului, în caiete, elevii trebuie să întocmească un plan de răspuns)

(verificarea înregistrării - diapozitivul numărul 4)

(verificarea înregistrării - diapozitivul numărul 5)

• Conversație pe tema: principalele evenimente și eroi ai tragediei

Unde are loc tragedia? (orașul italian Veron, apoi în Mantua)

Timp de acțiune? (5 zile, de duminică până vineri)

De aceasta se leagă rapiditatea acțiunii, intensitatea acesteia.

Ce este, conform intenției autorului, important în piesă? (un accident fatal, predestinarea destinului eroilor: „Soarta mă joacă”, spune Romeo (actul 3, scena 1). „Sufletul meu este plin de presimțiri sumbre!” - acestea sunt cuvintele Julietei (act. 3, scena 5). Și așteptând cu foarte mare precizie eroii, sfârșitul este prezis de Lorenzo: „Sfârșitul unor astfel de patimi este groaznic, / Și moartea lor așteaptă în mijlocul triumfului” (actul 2, scena 6). Și aici despre soarta eroilor se vorbește ca „soartă îngrozitoare”. Astfel, motivul destinului și al soartei răsună în tragedia „Romeo și Julieta” încă de la început, predeterminand deznodământul evenimentelor.)

Acordați atenție actului 2 al tragediei (Aici din nou se ajunge la faptul că pasiunea duce la mormânt: „Prima pasiune este înghițită de mormânt - o nouă pasiune îi așteaptă moștenirea...”)

De ce crezi că nu există prologuri în celelalte trei acte ale tragediei? (Nu mai sunt necesare, rezultatul evenimentelor este determinat)

Și, cu toate acestea, nu soarta și nici pasiunea fatală sunt de vină pentru moartea lui Romeo și Julieta. Ce i-a distrus? (Au fost distruși de ordinea existentă, principiile morale care au fost adoptate în mijlocul lor, o dușmănie fatală, a cărei cauză a fost uitată de mult timp, ideea unei răzbunări sângeroase, a cărei amintire este încă în viaţă.)

Și totuși iubirea prevalează. Cum arată autorul că dragostea învinge vrăjmășia? (Familiile se împacă, Munții și Capuleții își întind mâinile unul către altul peste mormintele copiilor lor. Tragedia se încheie cu afirmarea puterii iubirii care transformă viața și oamenii.)

La un moment dat, Dante a completat poezia cu cuvinte despre puterea atotcuceritoare a iubirii: „Iubire care mișcă soarele și luminile”. Dar Dante și-a numit poemul „Comedia” pentru că are un final fericit. Romeo și Julieta de Shakespeare este o tragedie. Dar tragedia din „Romeo și Julieta” este lirică, este pătrunsă de poezia tinereții și de puterea atotcuceritoare a iubirii. Cuvintele finale ale piesei sunt avântate cu tragedie lirică:

Dar nu există poveste mai tristă în lume,

Mai mult decât povestea lui Romeo și Julieta.

Propunerea unei probleme pe tema lecției.

Care crezi că este principalul conflict al tragediei?

(1: dragostea este mai presus de toate, este atotcuceritoare; dar alții se amestecă constant în soarta lor => tema destinului, un accident fatal.

2: ciocnirea generațiilor (atitudinea părinților copiilor) este un conflict etern care este relevant în orice moment.

3: vâlvă fără sens de nașteri.)

Sarcina dvs., în timp ce lucrați în grupuri, este să urmăriți modul în care problemele prezentate afectează personajele principale ale piesei.

Testarea ipotezei:

• munca independentă în grupuri (împărțire în grupuri după sex: grupa 1 - băieți, grupa 2 - fete)
• imaginea Julietei Capulet
• imaginea lui Romeo Montague

MINUT DE REPAS

Prezentarea de discuții a grupurilor cu motivarea concluziilor lor:

• în imaginea Julietei; concluzie

Pentru Juliet, dragostea este o ispravă. Ea s-a opus regulilor stabilite, a sfidat legile vrăjirii de sânge. Curajul și înțelepciunea Julietei s-au manifestat prin faptul că s-a ridicat peste cearta veche dintre două familii. După ce s-a îndrăgostit de Romeo, ea a respins atitudinile crude ale tradițiilor sociale. Respectul și dragostea pentru o persoană este dincolo de convenție pentru ea. Nu se teme să meargă împotriva voinței părinților ei, care îi promit un Paris strălucit ca pretendent. Ea este condusă de un sentiment sincer și profund pentru Romeo exilat. Practicitatea îi este străină, nu vrea să asculte sfaturile asistentei. Dintr-o fată naivă, îndrăgostită de Romeo, devine o femeie frumoasă în devotamentul ei. În dragoste, se dezvăluie frumusețea sufletului eroinei, Julieta atrage cu sinceritatea, inteligența și tandrețea ei.

• după imaginea lui Romeo; concluzie

Romeo crește în piesa din fața ochilor noștri, trecând succesiv prin trei etape. La început, înainte de a se întâlni cu Julieta, acesta este un tânăr naiv care el însuși nu își înțelege încă natura și nevoile spirituale. Isi spune ca este indragostit de Rosalind cu ochi negri, pentru care ofta languros. De fapt, acesta este pur și simplu un „creier”, un hobby exagerat, care nu-i atinge cu adevărat inima. Dar, văzând-o pe Julieta, Romeo renaște imediat. El simte instantaneu că ea este aleasă, că soarta lui este legată de ea. Romeo devine un adult, o persoană matură care nu numai că visează, dar acţionează deja, luptă pentru sentimentul său viu. Din acel moment, toate cuvintele și faptele lui sunt pline de energie și hotărâre, și în același timp de o mare simplitate interioară și sinceritate.

În cele din urmă, când Romeo primește vestea falsă despre moartea Julietei, el este transformat din nou. El simte că viața s-a terminat pentru el; pare să se ridice deasupra lui și a tuturor celor din jur pentru a privi lumea din afară, de la mare înălțime. Romeo dobândește acea perspicacitate și înțelepciune, acea detașare și obiectivitate care sunt uneori caracteristice bătrânilor care au experimentat și gândit multe.

4. Rezultatul lecției.

Concluzia principală asupra problemei educaționale puse.

Notarea studenților (aplicația My Grade)

5. Tema pentru acasă.

În „Romeo și Julieta” există o legătură palpabilă cu comediile lui Shakespeare. Apropierea de comedie se reflectă în rolul principal al temei iubirii, în personajul comic al asistentei, în inteligența lui Mercutio, în farsa cu servitorii, în atmosfera de carnaval a balului din casa Capulet, în colorare strălucitoare, optimistă a întregii piese. Cu toate acestea, în dezvoltare subiectul principal- dragoste tineri eroi- Shakespeare se îndreaptă spre tragic. Începutul tragic apare în piesă sub forma unui conflict de forțe sociale, și nu ca o dramă a unei lupte interioare, spirituale.

Cauza morții tragice a lui Romeo și Julieta este vrăjirea familiei dintre familiile Montague și Capulet și morala feudală. Lupta dintre familii ia viețile altor tineri - Tybalt și Mercutio. Acesta din urmă, înainte de moartea sa, condamnă această ceartă: „O ciuma pe ambele case”. Nici ducele și nici orășenii nu au putut opri dușmănia. Și abia după moartea lui Romeo și Julieta vine reconcilierea dintre Montagues și Capuleți în război.

Sentimentul înalt și luminos al îndrăgostiților marchează trezirea de noi forțe în societate în zorii unei noi ere. Dar ciocnirea dintre vechiul și noua moralitate îi duce inevitabil pe eroi la un final tragic. Tragedia se încheie cu o afirmare morală a iubirii de viață a frumosului sentimente umane. Tragedia „Romeo și Julieta” este lirică, este pătrunsă de poezia tinereții, de exaltarea nobilimii sufletești și de puterea atotcuceritoare a iubirii.

În personajele tragediei se dezvăluie frumusețea spirituală a unui om al Renașterii. Tânărul Romeo este o persoană liberă. S-a îndepărtat deja de familia sa patriarhală și nu este legat de moralitatea feudală. Romeo găsește bucurie în comunicarea cu prietenii: cel mai bun prieten al său este nobilul și curajosul Mercutio. Dragostea pentru Julieta a luminat viața lui Romeo, l-a făcut o persoană curajoasă și puternică. În ascensiunea rapidă a sentimentelor, în izbucnirea firească a pasiunii tinere, începe înflorirea personalității umane. În dragostea sa, plină de bucurie victorioasă și prevestirea necazului, Romeo acționează ca o natură activă și energică. Cu ce ​​curaj suportă durerea provocată de vestea morții Julietei! Câtă determinare și vitejie în a-și da seama că viața fără Julieta este imposibilă pentru el!

Pentru Juliet, dragostea a devenit o ispravă. Ea luptă eroic împotriva moralității Domostroy a tatălui ei și sfidează legile vrăjirii de sânge. Curajul și înțelepciunea Julietei s-au manifestat prin faptul că s-a ridicat peste cearta veche dintre două familii. După ce s-a îndrăgostit de Romeo, Julieta respinge convențiile crude ale tradițiilor sociale. Respectul și dragostea față de o persoană sunt mai importante pentru ea decât toate regulile consacrate de tradiție.

În dragoste se desfășoară suflet frumos eroine. Julieta este captivantă prin sinceritate și tandrețe, ardoare și devotament. Îndrăgostit de Romeo toată viața ei. După moartea iubitului ei, nu mai poate exista viață pentru ea și ea alege cu curaj moartea.

Călugărul Lorenzo ocupă un loc important în sistemul de imagini ale tragediei. Fratele Lorenzo este departe de fanatismul religios. Acesta este un om de știință umanist, el simpatizează cu noile tendințe și aspirațiile iubitoare de libertate care apar în societate. Așadar, îi ajută, decât poate, pe Romeo și Julieta, care sunt nevoiți să-și ascundă căsnicia. Înțeleptul Lorenzo înțelege adâncimea sentimentelor tinerilor eroi, dar vede că dragostea lor poate duce la un sfârșit tragic.

16. „Hamlet”: construcția și desfășurarea conflictului

A doua perioadă a operei lui Shakespeare se deschide cu tragedia Hamlet (Hamlet, Prinț al Danemarcei, 1600-1601). Sursele tragediei au fost „Istoria danezilor” de Saxo Grammar, „Poveștile tragice” de Belforet, „Tragedia spaniolă” de Thomas Kyd și piesa lui Thomas Kyd despre Hamlet, care nu a ajuns până la noi.

În diferite epoci, „Hamlet” al lui Shakespeare a fost perceput diferit. Este cunoscut punctul de vedere al lui Goethe, exprimat de acesta în romanul „Anii învățăturii lui Wilhelm Meister” (1795-1796). Goethe a văzut tragedia ca fiind pur psihologică. În personajul lui Hamlet, el a subliniat slăbiciunea voinței, care nu corespundea faptei mărețe care i-a fost încredințată.

VG Belinsky în articolul „Hamlet, drama lui Shakespeare. Mochalov ca Hamlet (1838) exprimă o viziune diferită. Hamlet, potrivit lui V. G. Belinsky, învinge slăbiciunea voinței sale și, prin urmare, ideea principală a tragediei nu este slăbiciunea voinței, ci „ideea dezintegrarii din cauza îndoielii”, contradicția dintre visele vieții. și viața însăși, între ideal și realitate. Belinsky consideră lumea interioară a lui Hamlet în devenire. Prin urmare, slăbiciunea voinței este considerată unul dintre momentele dezvoltării spirituale a lui Hamlet, un om puternic din fire. Folosind imaginea lui Hamlet pentru a caracteriza situația tragică oameni gânditori Rusia în anii 30 ai secolului al XIX-lea, Belinsky a criticat reflecția, care a distrus integritatea unei personalități active.

I.S. Turgheniev în anii 60 ai secolului al XIX-lea. se referă la imaginea lui Hamlet pentru a da o evaluare socio-psihologică și politică a „hamletismului” „oamenilor de prisos”. În articolul „Hamlet și Don Quijote” (1860), Turgheniev îl prezintă pe Hamlet ca pe un egoist, un sceptic care se îndoiește de orice, nu crede în nimic și, prin urmare, nu este capabil de acțiune. Spre deosebire de Hamlet, Don Quijote în interpretarea lui Turgheniev este un entuziast, un slujitor al unei idei care crede în adevăr și luptă pentru el. I.S. Turgheniev scrie că gândul și voința se află într-un decalaj tragic; Hamlet este un om gânditor, dar cu voință slabă; Don Quijote este un entuziast cu voință puternică, dar pe jumătate nebun; dacă Hamlet este inutil pentru mase, atunci Don Quijote îi inspiră pe oameni să acționeze. În același timp, Turgheniev admite că Hamlet este aproape de Don Quijote în implacabilitate față de rău, că oamenii percep semințele gândirii de la Hamlet și le răspândesc în întreaga lume.

În critica literară sovietică, o interpretare profundă a tragediei „Hamlet” a fost dată în lucrările lui A. A. Anikst, A. A. Smirnov, R. M. Samarin, I. E. Vertsman, L. E. Pinsky, Yu..* * Vezi: Anikst A.A. Opera lui Shakespeare. - M., 1963; al lui. Shakespeare: Meșteșugul dramaturgului. - M., 1974; Smirnov A.A. Shakespeare. - L.; M., 1963; Samarin P.M. Realismul Shakespeare. - M., 1964; V e r c m a n I.E. Hamlet al lui Shakespeare. - M., 1964; Pinsky L.E. Shakespeare: Fundamentele dramaturgiei. - M., 1971; Shvedov Yu.F. Evoluția tragediei lui Shakespeare. -M., 1975.

Student la Universitatea din Wittenberg, Hamlet la curtea regelui danez Claudius din Elsinore se simte singur. Danemarca i se pare o închisoare. Deja la începutul tragediei este indicat un conflict între gânditorul umanist Hamlet și lumea imorală a lui Claudius, între o personalitate iubitoare de libertate și puterea absolutistă. Hamlet percepe lumea în mod tragic. Prințul înțelege profund ce se întâmplă în Elsinore. Conflicte la curtea lui Claudius, el le înțelege ca pe o stare de pace. Intelectul lui Hamlet, judecățile sale înțelepte aforistice dezvăluie esența relațiilor din societatea de atunci. În Hamlet, ca tragedie a unei persoane care gândește într-o societate nedreaptă, intelectul eroului este poetizat. Mintea lui Hamlet se opune nerezonabilului și obscurantismului despoticului Claudius.

Idealul moral al lui Hamlet este umanismul, din pozițiile căruia este condamnat răul social. Cuvintele Fantomei despre crima lui Claudius au servit drept imbold pentru începutul luptei lui Hamlet împotriva răului social. Prințul este hotărât să se răzbune pe Claudius pentru uciderea tatălui său. Claudius îl vede pe Hamlet ca principalul său antagonist, așa că le spune curtenilor săi Polonius, Rosencrantz și Guildenstern să-l spioneze. Perspicactul Hamlet a dezlegat toate trucurile regelui, care a încercat să afle despre planurile sale și să-l distrugă. Criticul literar sovietic L.E. Pinsky îl numește pe Hamlet tragedia cunoașterii vieții: „... Un erou care este activ din fire nu îndeplinește actul așteptat pentru că își cunoaște perfect lumea. Aceasta este o tragedie a conștiinței, a conștientizării...”*

Viziunea tragică a lui Hamlet, reflecțiile sale filozofice sunt cauzate nu atât de ceea ce s-a întâmplat la Elsinore (uciderea tatălui lui Hamlet și căsătoria mamei sale, regina Gertrude cu Claudius), cât de conștiința nedreptății generale care predomină în lume. Hamlet vede marea răului și reflectă în celebrul său monolog „A fi sau a nu fi” despre cum ar trebui să se comporte o persoană când se confruntă cu putrezirea în societate. Monologul „A fi sau a nu fi” dezvăluie esența tragediei lui Hamlet – atât în ​​raport cu lumea exterioară, cât și cu lumea sa interioară. Întrebarea apare înaintea lui Hamlet: cum să acționezi la vederea abisului răului - să te împaci sau să lupți?

A fi sau a nu fi - aceasta este întrebarea; Ce este mai nobil - să te supui în spirit praștilor și săgeților unei destine furioase, Sau, luând armele împotriva mării de necazuri, să-i învingi cu Confruntare? ( Tradus de M. Lozinsky)

Hamlet nu se poate supune răului; este gata să lupte împotriva cruzimii și nedreptății care domnesc în lume, dar este conștient că va pieri în această luptă. Hamlet are ideea sinuciderii ca o modalitate de a pune capăt „chinurilor și o mie de chinuri naturale”, cu toate acestea, sinuciderea nu este o opțiune, deoarece răul rămâne în lume și pe conștiința unei persoane („Asta este dificultatea; ce visele vor fi visate într-un vis de moarte...” ). Mai mult, Hamlet vorbește despre răul social, provocând indignare într-o persoană cinstită și umană:

Cine ar doborî biciurile și batjocura veacului, Asuprirea celor puternici, batjocorirea celor mândri, Durerea iubirii disprețuitoare, încetineala judecătorilor, Aroganța autorităților și insultele, Înfășurate pe meritul blând...

Reflecțiile asupra dezastrelor pe termen lung ale omenirii, asupra mării răului, îl fac pe Hamlet să se îndoiască de eficacitatea acelor metode de luptă care erau posibile în acel moment. Și îndoielile duc la faptul că hotărârea de a acționa mult timp nu se realizează în acțiunea în sine.

Hamlet este o natură puternică, energică, activă. Cu toată puterea sufletului său, este îndreptat spre căutarea adevărului, spre lupta pentru dreptate. Gândurile și ezitările dureroase ale lui Hamlet sunt căutarea unei căi mai corecte în lupta împotriva răului. El ezită să-și îndeplinească datoria de răzbunare și pentru că trebuie în sfârșit să se convingă și să-i convingă pe alții de vinovăția lui Claudius. Pentru a face acest lucru, el aranjează o scenă de „capcană de șoareci”: le cere actorilor rătăcitori să joace o piesă care l-ar putea expune pe Claudius. În timpul spectacolului, Claudius se trădează cu confuzia lui. Hamlet este convins de vinovăția sa, dar continuă să amâne răzbunarea. Acest lucru provoacă în el un sentiment de nemulțumire față de sine, discordie mentală.

Hamlet recurge la vărsare de sânge doar în cazuri excepționale, când nu poate decât să reacționeze la răul și josnicia evidentă. Așadar, îl ucide pe Polonius, îi trimite pe Rosencrantz și pe Guildenstern să-l spioneze până la moarte și apoi îl ucide pe Claudius însuși. El vorbește aspru și crud iubitei sale Ophelia, care s-a dovedit a fi o unealtă în mâinile dușmanilor săi. Dar acest rău al său nu este intenționat, este din tensiunea conștiinței sale, din confuzia din sufletul său, sfâșiat de sentimente conflictuale.

Caracterul nobil al lui Hamlet, poet și filozof, pare slab din punctul de vedere al celor care nu se opresc la nimic pentru a-și atinge scopurile. De fapt, Hamlet este un om puternic. Tragedia lui constă în faptul că nu știe să schimbe starea nedreaptă a lumii, că este conștient de ineficacitatea mijloacelor de luptă pe care le are, că o persoană cinstită, gânditoare își poate dovedi cazul doar la costul morții sale.

Melancolia lui Hamlet apare ca urmare a înțelegerii că „timpul a ieșit din articulații” și este într-o stare de dezordine și necaz. Compoziția tragediei este dominată de monologuri lirice și filozofice ale principelui, care exprimă o conștientizare profundă a spiritului vremurilor.

Natura filozofică generală a reflecțiilor lui Hamlet face ca această tragedie să fie apropiată și de alte epoci. Hamlet realizează că nu poate birui răul care domnește în lume; știe că, după moartea lui Claudius, răul nu va dispărea, pentru că este cuprins în însăși structura vieții sociale din acea vreme. Referindu-se la cei din jur, Hamlet spune: „Nici unul dintre oameni nu-mi face plăcere”. Și, în același timp, pentru Hamlet umanistul, idealul este o personalitate umană frumoasă: „Ce creație măiestrie - un om! Cât de nobil la minte! Cât de nemărginit în abilitățile, formele și mișcările lui! Cât de precis și de minunat în acțiune! Cât de ca un înger este el într-o perspectivă profundă! Cât de ca un zeu este! Frumusețea universului! Coroana tuturor celor vii! Hamlet vede întruchiparea acestui ideal în tatăl său și în prietenul său Horatio.

Dezvoltarea complotului în tragedie este în mare măsură determinată de pretinsa nebunie a prințului. Care este sensul acțiunilor și declarațiilor presupuse nebunești ale lui Hamlet? Pentru a acționa în lumea nebună a lui Claudius, Hamlet este nevoit să-și îmbrace o mască de nebunie. În acest rol, nu trebuie să fie ipocrit și să mintă, el spune adevărul amar. Masca nebuniei corespunde discordiei spirituale a prințului, impulsivității acțiunilor sale, curajului nebun în lupta pentru adevăr sub tirania lui Claudius.

Accidentul tragic joacă un rol important în complot. La sfârșitul tragediei, se dă un grup de accidente - eroii care participă la duelul de schimb de spate, un pahar cu o băutură otrăvită cade persoanei greșite și așa mai departe. Deznodământul tragic se apropie cu o inevitabilitate inexorabilă. Dar vine într-o formă neașteptată și într-un moment neprevăzut. Nerezonabilul structurii sociale confundă atât planurile rezonabile, cât și cele nesăbuite și provoacă inevitabilitatea tragică a „pedepselor accidentale, crimelor neașteptate”.

Hamlet este lent în a-și îndeplini datoria, dar este gata să acționeze în orice moment, iar în scena finală pentru el „pregătirea este totul”. Hamlet este o personalitate eroică. El este gata să lupte împotriva răului și să afirme adevărul chiar și cu prețul propriei sale morți. Nu întâmplător, după toate evenimentele tragice ale răposatului Hamlet, la ordinul lui Fortinbras, sunt înmormântați cu onoruri militare. Înainte de moartea sa, Hamlet își exprimă dorința ca oamenii să cunoască viața și lupta lui. El îi cere lui Horatio să dezvăluie lumii cauzele evenimentelor tragice, să spună povestea prințului Danemarcei.

Hamlet este o tragedie realistă care reflectă complexitatea timpului în care umanismul renascentist a intrat într-o perioadă de criză. Tragedia în sine exprimă ideea necesității unei descrieri obiective a vieții. Într-o conversație cu actorii, Hamlet exprimă opinii asupra artei care sunt pe deplin în concordanță cu pozițiile estetice ale lui Shakespeare. În primul rând, efectele sclipitoare ale celor care sunt gata să-l „regenereze pe Irod” sunt respinse; se propune să se conformeze „acțiunea cu vorbirea, vorbirea cu acțiunea” și „a nu depăși simplitatea naturii”; se formulează esența artei; „să țină, parcă, o oglindă în fața naturii, să arate virtuțile propriilor ei trăsături, aroganța – propria ei înfățișare, și pentru fiecare epocă și stare – asemănarea și amprenta ei.”

Principala ciocnire istorică de la sfârșitul secolului al XVI-lea. - conflictul dintre lumea eroismului cavaleresc și criminalitatea puterii absolutiste - este, respectiv, întruchipat în imaginile a doi frați, tatăl lui Hamlet și Claudius. Hamlet își admiră tatăl-erou și îl urăște pe ipocritul, perfidul Claudius și tot ceea ce stă în spatele lui, adică. o lume a intrigilor josnice și a corupției generale.

17. Tragediile lui Shakespeare „Othello”, „Regele Lear”, „Macbeth”

Othello arată și conflictul dintre individ și societatea din jur, dar într-o formă mai deghizată. În Actul I, tema „Romeo și Julieta” trece, parcă dintr-un unghi: dragostea, luptându-se cu opoziția celorlalți, care sunt în strânsoarea conceptelor vechi, medievale. Dar aici dragostea se dovedește imediat a fi învingătoare, iar victoria ei este cu atât mai strălucitoare cu cât este câștigată de una dintre cele mai tenace prejudecăți – rasială. Brabanzio nu crede că fiica lui i-ar putea iubi pe „la modă neagră” fără ajutorul vrăjitoriei. În scena curții, Othello explică cum a apărut această dragoste. Ea provine din poveștile lui Othello despre isprăvile și încercările sale la care a fost supus în timp ce slujea în trupele Republicii Venețiane: „Ea s-a îndrăgostit de mine pentru pericolele pe care le-am îndurat și am iubit-o pentru compasiune față de ele”. Ei erau legați nu prin calcul, nu prin voința părinților lor, nici măcar printr-un impuls spontan unul față de celălalt (precum Romeo și Julieta), ci prin înțelegere reciprocă profundă, apropiere interioară, adică cea mai înaltă formă a iubirii umane. Această iubire piere dintr-o ciocnire cu lumea ambiției și a interesului propriu, întruchipată în Iago. Othello și Desdemona nu își găsesc sprijin în alții care sunt inegali moral cu ei: așa sunt Cassio impecabil de cinstit, dar slabul, neînsemnatul Rodrigo, soția lui Iago, Emilia, obsequioasă și frivolă înainte de debutul dezastrului.

Catastrofa care se produce se datorează în egală măsură acțiunilor lui Iago și personajului lui Othello. Prin propria sa recunoaștere (la sfârșitul piesei, înainte de a se sinucide), Othello „nu era înclinat spre gelozie, dar, după ce a izbucnit, a mers la limită”. A respins sugestiile lui Iago pentru o lungă perioadă de timp, păstrându-și calmul și toată claritatea minții, până când a fost nevoit să se predea argumentelor aparent de nerefuzat pe care le-a prezentat.

Natura „geloziei” lui Othello este în concordanță cu natura iubirii sale. Acesta nu este un nobil simț al onoarei rănit și nici un sentiment burghez al unui proprietar de soț, al cărui drept este încălcat; este un sentiment de cea mai mare insultă adusă veridicității absolute și încrederii reciproce care i-a unit pe Othello și Desdemona. Othello este incapabil să suporte ceea ce el consideră „înșelăciunea” Desdemonei, pe care o consideră nu doar ca o insultă la adresa lui însuși, ci și ca un rău obiectiv: de aceea o ucide ca judecător, ca răzbunătoare pentru adevărul uman.

Cea mai mare suferință a lui Othello nu sunt durerile geloziei, ci pierderea credinței sale în onestitatea Desdemonei și în posibilitatea de onestitate pe pământ în general. Dar după ce înșelăciunea lui Iago a fost dezvăluită, această credință revine lui Othello, iar el părăsește viața, care și-a pierdut orice valoare pentru el după moartea Desdemonei, luminat și liniștit.

Imaginea lui Iago este foarte semnificativă în tragedie. Acesta este un reprezentant tipic al acumulării capitaliste primitive, prădător și cinic. „Viziunea lui asupra lumii” se rezumă la două reguli. Primul este „turnați bani în poșetă” (o frază repetată de Rodrigo de multe ori). A doua este că totul poate primi orice aparență și că valoarea lucrurilor depinde de punctul de vedere. Aceasta este expresia supremă a relativismului moral și a nihilismului - ceea ce filosofic (și Iago este și un fel de „filosof”) în Anglia de atunci era numit „machiavelianism”. Opusul diametral al lui Iago este Othello, care crede în bunătate și adevăr, este plin de generozitate spirituală și credulitate. Deși Othello cade victima credibilității sale, din punct de vedere moral el se dovedește totuși a fi un câștigător în piesă.

În Regele Lear, problema relații de familie strâns împletite cu problemele sociale și politice. În aceste trei planuri, trece prin aceeași temă a ciocnirii umanității pure cu insensibilitatea, interesul personal și ambiția. Lear la începutul tragediei este un rege de tip medieval, ca Richard al II-lea, îmbăt de iluzia omnipotenței sale, orb la nevoile poporului său, gestionând țara ca moșie personală, pe care o poate împărți și dăruiește. după bunul plac. De la toți cei din jur, chiar și de la fiicele sale, el cere doar ascultare oarbă în loc de sinceritate. Mintea sa dogmatică și scolastică nu dorește o exprimare veridică și directă a sentimentelor, ci semne exterioare, convenționale, de smerenie. Acesta este folosit de cele două fiice mai mari, asigurându-l ipocrit de dragostea lor.

Li se opune Cordelia, care nu cunoaște decât o singură lege - legea adevărului și a naturaleței. Dar Lear este surd la vocea adevărului și pentru aceasta suferă o pedeapsă cruntă. Iluziile lui despre rege, tată și om se risipesc.

Cu toate acestea, în căderea sa crudă, Lear este reînnoit. După ce a experimentat el însuși nevoia și privarea, a început să înțeleagă o mare parte din ceea ce îi fusese anterior inaccesibil, a început să privească diferit puterea, viața și umanitatea lui. S-a gândit la „săracii, săracii goi”, „fără adăpost, cu burta flămândă, într-o zdrențe groase”, care sunt nevoiți, ca și el, să lupte cu furtuna în această noapte cumplită (actul III, scena 4). Nedreptatea monstruoasă a sistemului pe care l-a susținut a devenit clară pentru el. În această renaștere a lui Lear este întregul sens al căderii și suferinței sale.

Alături de povestea lui Lear și fiicele lui, o secundă linia poveștii tragedie - povestea lui Gloucester și a celor doi fii ai săi. La fel ca Goneril și Regan, Edmund a respins toate legăturile de rudenie și de familie, comitând atrocități și mai grave din ambiție și interes propriu. Cu acest paralelism, Shakespeare vrea să arate că cazul din familia Lear nu este unul izolat, ci unul general, tipic „spiritului vremurilor”. Acesta este momentul în care, potrivit lui Gloucester, „dragostea se răcește, prietenia piere, frații se ridică unul împotriva celuilalt, discordia în orașe și sate, trădarea în palate și legăturile între copii și părinți sunt întrerupte”. Aceasta este dezintegrarea legăturilor feudale, caracteristică epocii acumulării primitive. Lumea pe moarte a feudalismului și lumea în curs de dezvoltare a capitalismului se opun în mod egal în această tragedie adevărului și umanității,

În „Macbeth”, ca și în „Richard al III-lea”, este înfățișată uzurparea tronului, iar uzurpatorul, prin acțiunile sale sângeroase, deschide el însuși calea forțelor care ar trebui să-l distrugă. Acesta este sensul cuvintelor lui Macbeth când, încă plin de ezitare, cântărește consecințele asasinarii planificate a regelui:

Dar judecata ne așteaptă și aici: de îndată ce este dată

Lecția de sânge, imediat înapoi

Cade pe cap

Cine a făcut. Și dreptate

Cu o mână impasibilă o ceașcă din otrava noastră

Ne aduce pe aceleași buze.

Nu este vorba despre o viață „viitoare” și dreptate „cerească”, ci despre o pedeapsă pământească, reală. Teama veșnică de răzvrătire îl face pe Macbeth să comită tot mai multe crime noi - căci a „intrat în sânge” atât de departe încât nu se mai poate opri - până când, în cele din urmă, întreaga țară și chiar natura însăși ia armele împotriva lui. („Pădurea Birnam”, îndreptându-se, conform predicției, spre Macbeth).

Centrul de greutate al tragediei se află în analiza experiențelor emoționale ale lui Macbeth, a cărui imagine din acest motiv umbrește complet toate celelalte figuri din piesă, cu excepția imaginii asistentei sale fatale - soția sa. La începutul piesei, Macbeth este un războinic curajos și nobil, slujind cu fidelitate regelui.

Dar în adâncul sufletului său se află germenul ambiției. Treptat, sub influența împrejurărilor, a impresiilor incitante și a îndemnurilor din partea soției sale, această ambiție crește în el și, după o luptă interioară grea, îl duce la crimă. Dar, după ce a luat o decizie, nu se mai retrage de la nimic. Caracterul său titanic se manifestă prin faptul că nu simte nicio remuşcare şi, dându-şi seama de toată oroarea atât a ceea ce a făcut, cât şi a ceea ce urmează să vină, luptă cu curaj disperat până la capăt.

În Macbeth, Shakespeare a reflectat nu numai pasiunile clocotite și răsturnările politice violente ale acelei vremuri, în care eroismul mergea adesea mână în mână cu criminalitatea, ci și reevaluarea tuturor valorilor, criza conștiinței morale, caracteristică epocii acumulării primitive. . Acest sentiment este transmis în exclamația vrăjitoarelor („surori profetice”) a scenei de deschidere a tragediei, care servește ca un preludiu al acesteia, creând o stare de spirit:

Răul este bine, binele este rău.

Să zburăm într-o ceață necurată.