EROUL LIRIC SI TEMA FEMININITATII. Block a crezut în lume noua, la faptul că „așteptarea viitorului” este sensul de a fi. Ideea sufletului feminin era legată de credința în armonia viitoare. El credea că și sufletul feminin poseda o putere extraordinară în versurile lui F. Tyutchev, dar numai simboliștii simțeau natura catastrofală a lumii și posibilitatea mântuirii ei prin principiul feminin.

Îndrăgostit de L.D. Mendeleev Blok a văzut în alesul său întruchiparea pământească a Eternei Feminități. Ea a devenit eroina din „Poezii despre doamna frumoasa". Frumoasa Doamnă „vede lumi îndepărtate”, este „regina purității”, purtătoarea „sursei luminii”, Fecioara misterioasă a apusului, Stăpâna Universului, Kupina. Blok și-a tratat iubitul, apoi soția sa, mistic, cu un sentiment religios, a văzut în ea un simbol creștin: „Sunt în razele nebuloasei tale / L-am înțeles pe tânărul Hristos”. Poeziile au primit caracter de rugăciune.

Totuși, eroul liric al ciclului este bifurcat: în Eterna Feminitate, simte și femeia pământească. Blok i-a scris lui L.D. Mendeleeva că nu poate „să plece în abstractizare completă”, că este „ființa lui pământească”. Deja în lumea mistică a poeziei sale timpurii intră în realitatea pe care poetul a exprimat-o în tema iubirii pământești: eroul vrea să-și îmbrățișeze iubita „în răpire”, să o depășească „în turn”, „iubita dorită” urcă. lui pe verandă, îi promite că îi va descuia ușa „în amurgul unei zile de iarnă”. Într-o elegie „Ne-am întâlnit cu tine la apus...” (1902) sentiment transmis erou liric nu către Frumoasa Doamnă platonicească, nu către un simbol, ci către o femeie pământească: „Am iubit albul tău o rochie, / Căzut în dragoste cu rafinamentul unui vis... ” Întâlnirea lor este o realitate, nu o iluzie; seria figurativă este concretă („Ai vâslit prin golf”, un scuipat nisipos, „undă și stuf lângă țărm”), deși este înscrisă în contextul peisagistic și emoțional de „tăcere de azur”, „ceață de seară”, gânduri. despre „frumusețea palidă”. Blok a exprimat o oarecare oboseală senzuală: „Fără dor, nici dragoste, nici resentimente, / Totul s-a stins, a trecut, a plecat ...”, dar o astfel de stare emoțională reflecta nu numai experiența intimă a poetului, ci și experiența oricărei persoane. , care deosebește poemul de tradiția elegiac romantică. Ulterior, în versuri de dragoste Blok, fie că este vorba despre ciclurile „Mască de zăpadă”, „Faina” sau „Carmen”, tema iubirii pământești va căpăta un sunet independent, cu drepturi depline. În poemul „Ne-am întâlnit cu tine la apus...”, poetul a exprimat ideea simboliștilor despre apropierea, atracția idealului și a realității.

Blok credea că secretele vieții sunt mai largi decât conceptele estetice, că logica sau dorințele oamenilor nu pot înlocui providența. LA 1905 a scris o poezie „Fata a cântat în corul bisericii...”. Este înfățișată atmosfera slujbei bisericești, se folosește imaginea cererilor liturgice (litanii) despre plutire, călătorie, suferință. În biserică, fata cântă „despre toți cei obosiți într-un pământ străin, / Despre toate corăbiile care au plecat pe mare, / Despre toți cei ce și-au uitat bucuria”, iar datorită cântecului ei, enoriașii capătă speranță. : „Că într-o apă liniștită toate corăbiile, / Că într-o țară străină oamenii obosiți / și-au găsit o viață strălucitoare. În sistemul artistic al poemului, a fost conturată opoziția dintre alb și negru, lumină și întuneric, iluminare și ignoranță, caracteristică lucrărilor ulterioare ale lui Blok: umărul alb, rochia albă a fetei contrastează cu întunericul templului în pe care oamenii se roagă. Poezia este construită pe opoziție: după cântecul fetei și credința enoriașilor în harul tuturor celor care plutesc, călătoresc, vine rândul sorții, misterul lui Dumnezeu: „nimeni nu se va întoarce”; auto-amăgirea umană, autoconsolării i se opune o realitate dificilă, chiar tragică. Copilul simte adevărul („Și numai sus, la Ușile Regale, / Participat la Taine, - a plâns copilul / Despre faptul că nimeni nu se va întoarce”). În motivele romantice ale imposibilității de a fi atins, dezastrul dorit, incapacitatea de a se conecta cu spiritele înrudite, Blok a exprimat nu numai tema providenței, ci și atitudinea sa față de modernitate ca tragedie.

Există și un sens ascuns în poezie. Să fim atenți la faptul că vocea fetei este îndreptată către Dumnezeu, „spre cupolă”, ea însăși este în lumina razei cerești; poezia folosește imaginea unei nave - simbolul religios al bisericii; Ușile Împărătești, situate în mijlocul catapetesmei, au și simboluri religioase: Domnul vine prin ele să hrănească suferința cu Trupul și Sângele Său. Prin urmare, adevărul deplin este că nimeni nu se va întoarce la cei care se roagă în templu, dar toți cei pentru care se roagă au găsit o „viață strălucitoare” într-o altă lume, extraterestră. Pe lângă imaginea navei, al doilea sens simbolic este dat motivului „pământului străin” - nu conceptul geografic dar mistic. Prin urmare, pământul străin simbolic se opune sensului pământesc, literal, al cuvântului „înapoi” din strigătul unui copil.

Complicat și de dimensiunea lucrării, este scris de dolnik.

Notă: dacă versuri anterioare Blok s-a concentrat pe sentimentele poetului, acum este îndreptată către lume. Poezia sa a fost plină de imagini ale contemporanilor săi. Aceasta nu este doar o fată din corul bisericii sau enoriașii care o ascultă; aceștia sunt muncitori țărani („Ne-a fost greu sub viscol...”), marinari („Sosirea ei”), oamenii care s-au ciocnit cu trupele în ianuarie 1905 („Au plecat să atace. Chiar în piept . ..”). Dacă în „Poezii despre frumoasa doamnă” ideea naturii catastrofale a lumii era mai degrabă condiționată, acum conceptul de tragic a câștigat certitudine și este exprimat în manifestări concrete ale existenței pământești, inclusiv viața urbană. Orașul din mintea lui Blok a devenit o imagine a păcatului. La 25 iunie 1905, el scria: „Petersburg este un bordel gigantic, cred”.

În poeziile din 1904-1908, unite în ciclul „Oraș”, sunt urmărite tradițiile „Nevsky Prospekt”, „Portret” de Gogol, „Crimă și pedeapsă” de Dostoievski. Blokovsky Petersburg este locuit de cerșetori, muncitori, curve. Printre oamenii de rând, „feme feminine”, „vesel și beat”, trăiește un erou liric, căruia îi apare Străinul. Este un oraș al claxelor de fabrică și al restaurantelor, flămând și plin. Blok a introdus imaginea orașului într-un context biblic; în poemul „Femeia invizibilă” (1905), a apărut o imagine a unei curve călare pe o fiară stacojie: „Cu o ceașcă de vin vărsată / Pe fiara stacojie - soție” - versiunea lui Blok a mamei apocaliptice a curvelor așezată pe un fiară stacojie cu un pahar plin cu necurăția curviei. Trăsăturile peisajului urban sunt limba sângeroasă a clopotului, „mormintele caselor”, apusul de tablă, ceața gri închis, „corpul de piatră gri” al orașului, soarele însângerat.

Eroul liric trăiește, „înecând disperarea în vin”. El, care a crezut cândva în unirea sa cu mistica Frumoasă Doamnă, în armonie viitoare, experimentează acum prăbușirea iluziilor astrale: „De mult timp steaua s-a scufundat în paharul meu”. Deci imaginea Străinului a fost inclusă în versurile lui Blok; ea a personificat nu numai misterele astrale, ci și ispitele vieții pământești. Noua încarnare a femininului nu mai era un simbol al armoniei absolute. Ea i-a apărut eroului liric fie în restaurante, fie la „porți neluminate”; era destul de mult pământ în portretul ei; era o stea, fie căzută pe pământ din cer, fie căzută. Poezia „Îți e fața mai palidă decât a fost...” (1906) exprimă tragedia căderii: „Crede-mă, amândoi cunoșteam cerul: / Tu curgeai ca o stea însângerată, / Ți-am măsurat calea în tristețe, / Când ai început să cazi.”

Una dintre cele mai cunoscute poezii din ciclu - „Străin” (1906). Eroina este o fecioară mistică singuratică, în forma căreia există trăsături destul de recunoscute ale unei frumuseți urbane: mătase, „o pălărie cu pene de doliu”, parfum, „o mână îngustă în inele”. Atmosfera întâlnirii ei cu eroul liric este, de asemenea, banală: „aerul fierbinte este sălbatic și surd”, „spirit dăunător”, praful de alee, plictiseala căsuțelor de vară, strălucirea falsă a unui covrig de brutărie, doamne și „înțelepciuni încercate” , etc.

În același timp, Străinul este mesagerul altor lumi, țărmul îndepărtat. În spatele vălului ei întunecat, eroul liric vede „coasta fermecată și distanța fermecată”. De pe vremea versurilor romantice, imaginea litoralului a însemnat o lume armonioasă, liberă, dar de neatins. În sistemul artistic „Poezii despre Frumoasa Doamnă”, imaginea țărmului era și ea simbolică, simbolizând drama despărțirii poetului și alesul său mistic: eroul liric „nu își poate găsi țărmurile natale”, și pe celălalt mal „un suflet singuratic plânge”, iar ea „pe care râde de mal”. În „Străinul”, fecioara astrală a adus lumea mistică mai aproape de realitate, odată cu ea lumea ireală a „credințelor antice” pătrunde în viața de restaurant.

Acum ea nu este doar aleasă, ci și eroul liric - alesul. Amandoi sunt singuri. Nu numai ei, ci și lui, „secretele surde” sunt încredințate. În ciuda acestui fapt, tema romantică a conexiunii neîmplinite a sufletelor rude a sunat în poem. Cu toate acestea, în The Stranger, soluția tragică la această temă a căpătat o tonalitate suplimentară de autoironie: eroul sugerează dacă Străinul nu este doar un joc al unui „monstru beat”. Ironia i-a permis eroului liric să rezolve ghicitoarea, să găsească un fel de compromis între realitate și iluzie. Compromisul este însă imposibil între Străin și viața suburbană, minunata fecioară îl părăsește. Ea și realitatea sunt doi poli între care locuiește eroul liric.

În poezie, nu numai detaliile artistice ale vieții de zi cu zi și „secretele surde” constituie o antiteză, nu doar complotul Străinului se bazează pe opoziția apariției și dispariției ei, dar seria fonetică a poemului este construită pe principiul contrastului asonanţelor şi aliteraţiilor. Armonia vocalelor, consonantă cu imaginea Străinului, contrastează cu combinațiile disonante, dure, de consoane, datorită cărora se creează imaginea realității. Fonetica poeziei exprimă plasticitatea imaginii Străinului: cele șuierate transmit pătrunderea eroinei îmbrăcate în mătase în forfota cotidianului.

Dualitatea ca principiu al poeticii poeziei a fost exprimată și în metodele de prezentare a ceea ce se întâmplă. În „Străinul” există un început descriptiv, consistență, lentoare în construirea detaliilor artistice; există o aparență de complot, care a permis cercetătorilor să considere poemul ca pe o baladă. În același timp, „Străinul” este impresionist. Eroina este rodul imaginației eroului liric în măsura în care lumea este adecvată pentru impresionist. senzații senzorialeși așteptări, succesiune stări emoționale, fluxul de mirosuri și imagini color. Inteligența suburbană, doamnele, bețivii sunt clare, tipice, acțiunile lor sunt definite, intenționate, de înțeles, ceea ce nu se întâmplă cu Străinul. Poetica impresionismului se caracterizează prin inerție: eroul liric este pur și simplu condus de imaginația sa, nu dezvoltare ulterioară acțiune, inițiativa nu va urma.

Tema „Străinul” este dezvoltată și în poemul „Acolo doamnele se etalează la modă...”, totuși, în ea Blok, după ce a întărit începutul realist, „de neatins și singurul”, care l-a vrăjit pe eroul liric, dă vedeta nu numai exterioară, așa cum a fost în „Străinul”, ci și trăsăturile interioare ale unei frumuseți urbane. Ea a devenit asemănătoare cu realitatea vulgară: a fost „uiită de vin”, odată plin de secrete vălul a devenit doar un văl în vizorul ei, în portretul ei au apărut trăsături mici, contradicțiile pământești ale eroinelor lui Dostoievski sunt ghicite în personajul ei: „Este neruşinat de îmbătă / Și umilitor de mândră”. Străinul a apărut în poezii

1906 „Au trecut anii, dar ești la fel...”, „Un tren împroșcat cu stele...” Această imagine a însoțit imaginația lui Blok timp de mai bine de un an. În februarie 1908, a scris poeziile „Am trecut pe lângă apusul purpuriu...”, „Maia e crudă cu nopți albe! ..”, care înfățișează „o femeie cu ochi nebuni, / Cu un trandafir veșnic mototolit pe piept” . În 1909, Blok a creat poemul „Din ceața de cristal...”, eroina sa este o fată care a venit la restaurant dintr-un „vis necunoscut” cu „o privire albastră arzătoare”.

O poezie a fost scrisă în anul următor "In restaurant", în care fecioara cândva mistică a „Străinului” a fost transformată într-o seducatoare de restaurant cu o privire arogantă: „Dar din adâncul oglinzilor mi-ai aruncat privirea / Și, aruncând, a strigat: Prinde! ..” Acolo. nu este impresionism în această imagine. A avut loc adaptarea atât a eroului liric, cât și a femeii la viața boemă, misticismul a lăsat loc prozei de viață, relațiile astrale flirtului. Nu există armonie în eroină, în sufletul ei există aceeași cacofonie, aleatorietate ca și în lumea restaurantelor: țiganca „țipa zorii iubirii”, monistul ei „a bătut”, corzile „au izbucnit”, arcurile au cântat „ frenetic”, dar aleasa a mai spus „intenționat brusc”, „s-a repezit cu mișcarea unei păsări înspăimântate”, mătăsurile „și-au șoptit îngrijorată”, „și-a aruncat ochii”.

În „Străinul”, îndoielile cu privire la realitatea întâlnirii dintre eroul liric și fecioara nu au fost rezolvate. În poezia „Într-un restaurant”, a avut loc întâlnirea, și în același decor banal: felinare, care în ciclul „Oraș” erau asociate cu viciul, arcurile cântă despre dragoste, atribute ale țiganismului, romantic în zilele lui Pușkin. „Țigani” și romanțe de Y. Polonsky, Ap. Grigoriev, dar în poemul lui Blok și-a pierdut sunetul romantic și a devenit un semn al vieții lene de la începutul secolului. Etica restaurantului s-a manifestat și în acțiunea eroului: „Ți-am trimis un trandafir negru într-un pahar / Auriu ca cerul, ai.” Dacă „Străinul” este scris cu tetrametru iambic, atunci „În restaurant” este scris cu anapaest cu mai multe picioare.

În paralel, în versurile lui Blok de la sfârșitul anului 1906 a apărut eroina ciclurilor poetice „Mască de zăpadă” și „Faina”, pentru care eroul liric avea o pasiune. Poeziile au fost dedicate actriței N.N. Volohova. Noua încarnare a feminității a exprimat retragerea ulterioară a lui Blok de la idealul Frumoasei Doamne. Desigur, în eroina din „Mască de zăpadă” și „Faina” a existat o oarecare continuitate din Străinul. Acest lucru este dovedit de seria figurativă. Iubit, „sclipind din paharul de vin”, șerpuit „în paharul de aur”, a apărut „prin cristalul de vin”; eroul liric s-a întors către ales: „Te sugrumi cu mătăsuri negre, / Ai deschis samurul...”, „M-a tachinat mătasea ta întunecată”. Linia „Corpul unei fete, prins de mătase” a fost transformată în linia „Corpul meu subțire este prins de mătase”; a repetat și a dat imagini, voaluri: „Ca în spatele unui văl întunecat / Pentru o clipă distanța mi s-a deschis...” Într-una dintre poeziile sale, el a numit-o Străinul.

Ciclurile surprind trecerea eroului liric de la contemplare la viscol, conform lui Blok - viscol, i.e. anxietate, de la vise la inițiativă, de la statică la dinamică. Blok a cântat „frumusețea pământească”: „Cunosc slăbiciunea acestor mâini, / Și această vorbă șoaptă, / Și langoarea unei talii zvelte, / Și tocimea umerilor înclinați". Nu un vis de întâlnire cu o Doamnă Frumoasă, nici un indiciu de o posibilă întâlnire cu un Străin, ci o întâlnire de dragoste cu eroina „Faina” devine tema poeziei: „Și, ca în prăpastie, în abis. sânul nopții / Intrăm... Ridică-ne abruptul... / Și prostii. Și întunericul. Ochii strălucesc. / Părul curge peste umeri / Un val de plumb este mai negru decât întunericul... / O, noaptea unei căsnicii dureroase!...”

Un astfel de motiv de dragoste-pasiune exprima o nouă viziune asupra lumii a lui Blok. Deschiderea către lume, disponibilitatea de a o accepta așa cum este, a devenit tema poeziei. 1907 „O, primăvară fără capăt și fără muchie...”. Cuvântul „accept” domină în sistemul figurativ al poemului. Eroul liric este în armonie cu viața, nu există o opoziție a individului față de lume, caracteristică romanticilor, iar contrastele care sunt insolubile în Străinul sunt acum consoane. Compatibilitatea contrariilor a devenit un semn de armonie. Prin urmare, succesul și eșecul, plânsul și râsul, disputele nocturne și dimineața, „sate pustii” și „fântânile orașelor pământești”, „întinderea cerului și slăbirea muncii sclavilor” sunt acceptate. Motivul intim al poeziei confirmă tema filozofică a plinătății și diversității vieții: ultimele patru strofe sunt despre o „întâlnire ostilă”, despre relații amoroase „ura, blestemul și iubirea”.

Tragedia absolută este străină de conștiința lui Blok: în aceiași ani, în opera sa a apărut un erou liric, înclinat să perceapă viața atât ca întruchipare a vulgarității pământești, cât și ca armonie mondială. Poezia a fost inclusă în ciclul „Vrajă prin foc și întuneric”. Epigraful ciclului era rândurile din „Recunoștința” lui Lermontov, care exprima tema recunoştinţei apropiate de Blok pentru viață nu numai cu bucurii, ci și cu „chinurile secrete ale patimilor”, „otrava unui sărut”, „răzbunarea inamici".

Tema acceptării încercărilor pământești a fost exprimată în versurile de dragoste ale lui Blok, în motivele de recunoștință pentru dragostea stinsă și infidelă, iertarea trădării, care se întorc la poemul lui Pușkin „Cum să-ți dea Dumnezeu să fii iubit să fii diferit”. LA 1908 Block a scris o poezie „Despre vitejie, despre isprăvi, despre glorie...”, care povestește despre relația dramatică dintre poet și L.D. Bloc. Poezia este scrisă în genul unui mesaj. Eroul liric se adresează iubitei sale cu un monolog confesional despre sentimentele sale. Femeia care l-a părăsit este „dulce”, „dură”, ea este inspiratoarea poeziei lui, este adevărul cel mai înalt, alături de care au fost uitate și alte idealuri ale „pământului îndurerat” - vitejie, isprăvi, glorie. Ea este personificarea tinereții lui. După ce s-a despărțit de ea, s-a despărțit de iluziile lui simboliste: stânga iubită, înfășurată într-o mantie, a cărei culoare, albastrul, era un reper în poezia simboliștilor. Poezia este inclusă în ciclul „Răzbunare”. Pierderea unei femei iubite este o răzbunare pentru iluzii, pentru estetizarea simbolistă a vieții.

În șase strofe este descrisă o poveste de dragoste, încadrată compozițional de imaginea iubitului („Chipul tău în cadrul lui simplu”). Fiecare strofă a poeziei, parcă ar repeta principiul compozițional al poeziei lui Pușkin „k ***” („Îmi amintesc moment minunat...”), complot și independent emoțional și exprimă o anumită perioadă din viața eroului liric după trădarea iubitei sale: uitarea, dorința de a găsi alte suporturi în viață („Vinul și pasiunea mi-au chinuit viața”), dorința de a-și întoarce dragostea, apoi chinul cedează loc unei alte stări - viața devine un „vis puternic” despre ea, despre plecarea ei și, în cele din urmă, smerenia, recunoașterea imposibilității întoarcerii iubirii. Cu toate acestea, finalul dramatic distinge problemele poeziei lui Blok de „K***”.

LA 1914 a fost creat un ciclu de 10 poezii "Carmen", în care tema principală a devenit puterea iubirii, pasiunii, inspiratoare pentru „vise creative”. Poeziile sunt dedicate interpretului rolului Carmen din opera de L.A. Bizet. Andreeva-Delmas. „Mi-am pierdut capul, totul în mine este confuz...” - a notat poetul, purtat de cântăreț, în caietul său.

Blok a văzut în contemporanul său caracterul unei țigance seducătoare, neștiutoare. Această combinație de naturi feminine a dat rezultatul - „delirul pasiunilor mele în zadar”. Intriga despre țiganul spaniol este legată de viața din Sankt Petersburg, unde „Martie aduce zăpadă umedă”. Blok a creat o imagine sincretică în care nu sunt disecate natura feminină, convenționalitatea scenei și percepția textului lui P. Merimee. Despre această sinteză a vorbit Blok în poeziile „Primăvara înzăpezită năvălește...”, „Privirea furioasă a ochilor incolori...”, „O da, dragostea e liberă ca pasărea...”, etc.

În descrierea lui Carmen, există trăsături ale lui Delmas: „umerii ei tandreți”, parfumurile, „sensibilitatea înfricoșătoare” a „brațelor și umerilor nervoși”, disprețul în ochi, leonină „în mișcările capului ei mândru”. Ho Delmas sau Carmen este gelos pe Escamillo: „Nu vei lua împletitura, / Să întuneci lumina inutilă, / Și șirul de perle nu va străluci / Dinții nefericitului”? Această etapă, situație condiționată a poeziei „Privirea furioasă a ochilor fără culoare...” este, parcă, transferată Sf. erou: „Și în ceasul liniștit al nopții, ca o flacără, / Sclipind pentru o clipă. , / Îmi sclipesc dinți albi / Fața ta necruțătoare.”

O astfel de sinteză de ficțiune și realitate, includerea intenționată a convențiilor scenice și literare în soarta eroului liric creează un sentiment de transparență a limitelor textului poetic și a vieții, libera circulație a imaginii în realitate și a realității în realitate. spațiu artistic.

Dragostea și ura lui Carmen sunt extraordinare, la fel ca și sentimentele eroului liric. Un astfel de maximalism - caracteristicăși „grămădele de dragoste”, „grămădele de ură” ale eroului liric V. Mayakovsky. În literatura rusă, această caracteristică datează din tradiția romantică.

În versurile lui Blok, dragostea este asociată cu elementele naturii. Fereastra alesului „lunii fragede”, „apusul soarelui răsare”, vocea ei este umplută de „zgomotul furtunilor uitate”, „roș-roșu” apare în aurul buclelor, la fel ca „azur”. strălucește prin întunericul nopții”, în împletiturile ei - „noapte roșie” , iar inima eroului liric este ca oceanul.

Emoționalitatea și intimitatea ciclului corespunde genului mesajului, în care sunt create unele dintre poeziile sale. Ultimul dintre ei, „Nu, niciodată al meu, și nu vei fi al nimănui...”, este scris în iambic de șase picioare, tradițional pentru mesaj. Comparațiile și paralelismele au devenit dispozitive artistice frecvente ale ciclului. Unul dintre mijloacele de a descrie sentimentele în „Carmen” este o combinație de semnificații contrastante: dragostea se manifestă în încântare și frică, „înfiorător prost”, personajele lui Carmen și eroul liric sunt exprimate în linia „Tristețea și bucuria sună ca o melodie”, eroul este „trist și minunat” pentru că am avut un vis despre iubita mea etc.

Astfel, tema feminității a reflectat schimbările profunde de viziune asupra lumii ale poetului pe calea „încarnării” – de la contemplarea vieții pământești până la scufundarea în viața vie. De-a lungul timpului, întruchiparea feminității a apărut în poezia sa în imaginea Rusiei.

EROUL LIRIC SI TEMA RUSIEI. Una dintre temele principale ale poeziei lui Blok, care exprima dispozițiile democratice ale poetului, trecerea lui la o percepție activă a vieții, simțul său al timpului, a fost tema Rusiei. Într-o scrisoare către K.S. Stanislavsky, pe 9 decembrie 1908, Blok a scris că și-a dedicat viața subiectului Rusiei, că acest subiect este „prima întrebare, cea mai vitală, cea mai reală”.

În contextul acestei teme, poetul a perceput și problemele relației dintre popor și inteligență. În 1907, a început corespondența sa cu Bătrânul Credincios Oloneț și, în același timp, cu poetul Nikolai Klyuev, care era aproape de mișcările sectare, în ale cărui scrisori a auzit un reproș către sine însuși ca reprezentant. nobleţe, intelectualitate pentru indiferență față de soarta poporului. Blok a inclus gânduri și citate din scrisorile lui Klyuev atât în ​​poemul dramatic Cântecul destinului din 1908, cât și în articolul Rezultatele literare din 1907. Blok a fost aproape de eroul lui Tolstoi - Nekhlyudov, chinuit de conștiință din romanul „Învierea”, un nobil, la început indiferent față de lumea oamenilor, iar mai târziu a privit această lume și prin înțelegerea necazurilor ei, rezolvând sarcina spirituală de a învinge răul, care a fost mai întâi pentru sine, prin recunoașterea vinovat înaintea lui Dumnezeu, prin împlinirea poruncilor lui Hristos. În articolul „Oamenii și inteligența” (1909), poetul a scris: „De pe vremea Ecaterinei, dragostea pentru oameni s-a trezit în inteligența rusă și nu a mai sărăcit de atunci”. Poetul, nu fără influența lui Klyuev, a ajuns la ideea că, la vremea potrivită, oamenii vor mătura intelectualitatea, inclusiv pe el, Blok. Percepând un astfel de curs al evenimentelor ca pe o justă pedeapsă, el i-a scris lui Stanislavski: poporul „ne va călca sfinți”. Mai târziu, justificarea mâniei oamenilor și a sentimentului de vinovăție în fața Rusiei oamenilor se va contura într-un subiect independent în poezia „Cei doisprezece”.

Lui Stanislavski, Blok ia conturat conceptul său de conștiință națională, întoarcerea sa specială la slavofilism, dar fără ortodoxie și autocrație. Nu era înclinat să conecteze misiunea Rusiei cu soarta lui Lumea slavăîn general, cu slavii. Rusia a fost percepută de el ca ceva valoros și exclusiv.

Tema Rusiei în opera lui Blok a suferit o evoluție destul de complexă. În „Poezii despre o doamnă frumoasă” Blok a creat o imagine a unui spațiu în care Rusia ca atare nu exista încă. În Răscruce, imagini convenționale simboliste precum ceața „încântătoare și rară” au făcut loc prozaismelor: „Un cocoș cântă în depărtare”, „Crengile de arin s-au întunecat, / O lumină a pâlpâit peste râu”, câmpuri triste, ramuri cenușii etc.

Cu „Bubbles of the Earth”, imaginea mitului Rusiei a intrat în versurile lui Blok, care a fost însoțită de misticism panteist, precreștin. Blok a scris despre câmpul Hristos ca Dumnezeu pentru fiecare făptură - atât om, cât și strigoi: impuși de mlaștină, pitici, sirene, nimfe... Prin urmare, în versurile sale, diavolul cere locuri sfinte, iar preotul de mlaștină îi iubește pe toți și se roagă. pentru toti. Ideea unității tuturor lucrurilor a devenit centrală pentru înțelegerea Rusiei. Notă: în poemul „Cei doisprezece” imaginea Rusiei va fi deja prezentată ca o lume divizată, ostilă. Nici măcar tristețea din Bubbles of the Earth nu era antonimul bucuriei. Poetul a creat imagini de oximoron: „tristețea a zâmbit”, „Întâlnesc primăvara într-o distracție tristă”.

Eroul liric și-a simțit implicarea într-o astfel de Rusia. A descoperit pentru el însuși patria de câmp a „orgiasmului arborelui”, în care „sucurile doar umblau prin păduri și câmpuri”, și a ajuns la concluzia că „este umilitor să nu fii unul dintre aceste elemente”, așa cum scria în 1905.

În același timp, motivele sociale au fost identificate și în versiunea Blok a Rusiei. În anii 1900 țărani, marinari, muncitori au apărut printre imaginile lui Blok. Evenimentele din ianuarie 1905 au făcut ca imaginea poporului revoluționar să apară în versurile lui Blok. Deci, în poezia „Am mers la atac. Chiar în piept...” sună motivul sângelui, „au dat sângeros”.

Blok își căuta propria imagine despre Rusia. În cele din urmă, în opera sa, a luat contur o idee despre Rusia cu mai multe fațete - populară, blândă, jaf, epic, intim, aspiranți, nemărginit de stepă, liber... Tradițiile literaturii ruse au fost exprimate în sensul lui Blok de Rusia secolul precedent, în special Pușkin, Lermontov, Gogol. În dorința de a fi util Rusiei oamenilor, influența poeziei lui Nekrasov a afectat. Blok este aproape de conceptul lui Tyutchev „Rusia nu poate fi înțeleasă cu mintea”, credința sa în „destinul mondial” al patriei, pe care Gogol l-a profețit și în capitolul unsprezece „ suflete moarte”.

Blok, după ce a adoptat de la predecesorii săi o interpretare lirică, intimă, a temei Rusiei, a interpretat în felul său imaginile lui Pușkin și Gogol de „ludare nesăbuită” și melancolie, o troică, un drum, câmpii necunoscute, imaginile lui Lermontov despre „inundații fluviale”. ", " sate triste". Astfel, în motivele lui Blok ale „colibelor cenușii” care aveau grijă de „săraca” Rusie, cu „frumusețea ei de tâlhar”, dorul prudent al cântecului de cocher, „cântece de vânt” ( „Rusia”, 1908) sau în „Voi asculta vocea Rusiei beat, / Odihnește-te sub acoperișul unei cârciumi” („Voința de toamnă”, 1905), se aude un ecou al iubirii lui Lermontov pentru patrie: eroul liric al „Țării mamei” , acceptând Rusia de colibe acoperite cu paie, privea „la dansul cu călcat și șuierat / Sub chemarea țăranilor beți”, care, la rândul său, este perceput ca o reminiscență din Călătoria lui Onegin, unde Pușkin a arătat și patria țărănească: „Greme de paie în fața ariei”, „Da, vagabondul beat al unui trepak / Înainte de pragul unei cârciumi”. Lermontov a scris despre dragostea sa „ciudată” pentru oamenii de rând din Rusia, Blok, ca și Nekrasov, nu vede nimic „ciudat” în sentimentul său pentru o astfel de patrie, iar în poemul „Rusia” scrie cu siguranță atât despre „lacrimile de prima iubire” și despre iubire ca despre crucea lui („Și cu grijă îmi port crucea”). Motivele „Drumului de iarnă” al lui Pușkin și ale „Troicii” lui Nekrasov sunt, de asemenea, evidente în poem. Reminiscența este principalul dispozitiv compozițional al „Rusiei”.

Deja în prima strofă a poeziei „Rusia” este dată o reminiscență din „Suflete moarte”:

Din nou, ca în anii de aur,
Trei hamuri uzate se rup,
Și ace de tricotat pictate
În rute libere...

Vorbind nu despre milă („Nu știu cum să te compătimesc”), ci despre dragostea pentru Rusia, Blok scrie despre dragostea pentru Rusia, imprevizibilă, spontană, impulsivă, în care există o „melancolie ascuțită”, „frumusețe tâlhară”. ”. Soarta Rusiei este de așa natură încât să-și dea frumusețea „vrăjitorului”, el o va „atrage și înșela”, dar ea va ieși din aceste încercări înțeleaptă și sănătoasă, arătându-și vitalitatea: „Și numai grija va înnebuni / Trăsăturile tale frumoase.”

Blok se concentrează asupra esenței feminine a Rusiei („frumusețe de jaf”, „trăsături frumoase”, „voal modelat până la sprâncene”, „privire instantanee de sub eșarfă”) și își vede vitalitatea, mântuirea în asta. Astfel, esența salvatoare a idealului Eternei Feminități s-a concretizat în ideile lui Blok despre patrie.

Dacă începutul poeziei nu oferă speranțe de depășire a drumului dificil („șters”, „blabber”, „blocat”, „loose”), atunci ultimele două strofe sunt în majoritate, în spiritul digresiunii lirice a al unsprezecelea capitol din „Suflete moarte”. Ei sunt dominați de motivul eforturilor Rusiei înainte: „Și imposibilul este posibil, / Drumul lung este ușor”. Tema depășirii, forța elementară, vitalitatea este exprimată și ea ritmic, poezia este scrisă în tetrametru iambic. Amintiți-vă ce a scris Belinsky despre „Mtsyri” iambic: această dimensiune este elastică, cade ca o lovitură de sabie.

LA 1908 Blok a creat un ciclu de cinci poezii „Pe terenul Kulikovo”, care a fost însoțită de o notă conform căreia Bătălia de la Kulikovo este un simbol al istoriei Rusiei, a cărei soluție este în față. Ideea conexiunii istorice dintre bătălia de la Kulikovo și prezent este exprimată și în articolul „Oamenii și inteligența”: „Se aude un zgomot peste orașe, care a fost peste tabăra tătarilor în noaptea dinaintea Bătălia de la Kulikovo, după cum spune legenda”; lagărul tătăresc a fost comparat în articol cu ​​inteligența modernă, „fermentarea sa grăbită” și „schimbarea culorilor de luptă”, tabăra lui Dmitri Donskoy - cu starea oamenilor de la începutul secolului al XX-lea, când sub tăcerea exterioară o viața adevărată necunoscută inteligenței era ascunsă.

Realitățile istorice se concretizează: „Sabia lui Khan

oțel”, Nepryadva, Don, „Mamai s-a culcat cu Hoarda”, „armata prințului”, „strigătele de trâmbiță ale tătarilor”. Eroul liric este unul dintre războinicii medievali. Trupele ruse „stăteau deasupra stepei la miezul nopții”, un prieten îl îndeamnă să „își ascute sabia”. Ho Rusia este eternă și indivizibilă în timp, prin urmare eroul liric este un contemporan a două epoci, el trăiește ajunul tulburătoare a bătăliei de la Kulikovo și ajunul noilor „pasiuni sălbatice” din secolul XX. Deja „tunetul minunatei bătălii nu se aude”, dar „zile înalte și răzvrătite” vin, eroul liric aude „deasupra taberei dușmane, așa cum era odinioară, / Și stropii, și trâmbițele lebedelor” .

Sentimentul patriotic al eroului liric este personal, intim, exprimă nevoia unei persoane de a-și simți unitatea cu patria sa: „Apus de soare în sânge! Sângele curge din inimă! Plange, inima, plange...”

Conceptul lui Blok despre soarta Rusiei, reflectat în ciclu, este în multe privințe similar cu percepția lui Pușkin și Gogol asupra patriei: în nemărginirea stepelor, în „dor nemărginit”, în „călătoria lungă”, în depășirea eternă a încercări istorice, este exprimată ideea efortului nesfârșit al Rusiei. Ea este sortită, potrivit lui Blok, să rămână pentru totdeauna în neliniște, într-o stare de depășire, de luptă. Prin urmare, simbolul Rusiei este o iapă de stepă de curse: „Și luptă veșnică! Odihnește-te doar în visele noastre. / Prin sânge și praf... / Iapa de stepă zboară, zboară / Și iarba cu pene se ciocnește...”

Imaginea lebedelor servește ca simbol al anxietății prelungite în timp: „Lebedele au țipat pentru Nepryadva, / Și din nou, din nou țipă ...” Natura este un participant la evenimente, un vestitor al tragediilor rusești și tătare: „Un vultur țipă peste tabăra tătarilor / Amenințat cu dezastru.” Poezia finală a ciclului „Din nou peste câmpul Kulikov...” este precedată de o epigrafă din poemul lui Vl. „Dragonul” lui Solovyov: „Și ceața necazurilor irezistibile / Ziua care vine învăluită”, care a exprimat tema încercărilor din toate timpurile Rusiei. Blok scrie: „Patria va fi bolnavă multă vreme”.

Dar soarta Rusiei este păzită de un mijlocitor. În imaginea Eternei Feminități apare Ta, care era cu războinicii în „câmpul întunecat”, a împrospătat cotașa de lanț de pe umărul eroului liric, al cărui glas a auzit în strigătul lebedelor, al cărui chip a fulgerat pe sabia prietenului. Blok scrie: „Și cu ceața peste Nepryadva dormind, / Direct la mine / Ai coborât în ​​haine, curgând lumină, / Fără să sperii calul.” Chipul ei strălucitor miraculos era pe scutul războinicului. Cel mai probabil, „Tu”, „Tu”, „Tu” este o parafrază a imaginii Fecioarei. Așadar, „bătălia veșnică” a Rusiei, neliniștea veșnică din inimă, militanța rușilor sunt considerate de Blok ca o misiune sfântă: eroul liric, prietenul său, regimentele ruse care se opun „hoardei murdare” fac o misiune. „fapta sfântă” și „steagul sfânt va străluci în fumul de stepă”. Imaginea Fecioarei culminează cu tema feminității; în ciclu, este menționată o „soție strălucitoare”, care își va aminti de eroul liric „la o liturghie timpurie”, există și imaginea unei mame („Și în depărtare, în depărtare a luptat împotriva etrierului, / Mama a spus”).

Imaginile, inclusiv fonetica, ritmul și intonația versului, contribuie la dezvoltarea motivului neliniștii rusești. În poezia „Râul s-a răspândit. Curge, leneș trist...” Imaginea unui râu leneș corespunde unui șir prelungit de vocale. A doua strofă, rupând intonația calmă, începe cu o exclamație sonoră „O, Rusia mea!” şi introduce motivul căii în poezie. Strofa a patra începe cu fraze scurte, care dau ritmului poeziei rapiditate, iar conținutului emoțional - un sentiment de anxietate: „Lasă noaptea. Hai acasa. Iluminați cu focuri de tabără / distanță de stepă. Mai departe, imaginea mișcării - iapa de stepă - a fost introdusă în sistemul artistic. Strofa a șaptea, finală, dezvăluie tema tragediilor și depășirea lor: „Apus de soare în sânge! Sângele curge din inimă! / Plânge, inimă, plânge... / Nu există odihnă! Iapă de stepă / năvală în galop!” Astfel, poezia este dinamică și datorită schimbării motivelor, și datorită unor tehnici artistice specifice. O astfel de construcție emoțională a vorbirii lirice se numește accent.

Ciclul folosește diverși metri poetici: iambic, trohee, amfibrach. Importante din punct de vedere al sensului sunt verbele mișcării, corespunzătoare temei aspirației determinate istoric a Rusiei („Calea noastră este o săgeată a voinței antice tătare / Ne-a străpuns pieptul”): „zburând, zburând”, „mergând, mers”, „galop grăbit”, „un nor s-a înălțat”, „a plecat în grabă”, etc. O metodă frecventă a ciclului este o metaforă: „râul este întins”, „căile de fân sunt triști”, „nori înspăimântați”, „Nepryadva a ieșit din ceață”, etc. Blok recurge la repetări lexicale, de exemplu, în poemul „Din nou cu dorul vechi...”, care dă expresie ciclului: „Pasiunile sălbatice sunt dezlănțuite / Sub jugul unei luni cu defecte” la sfârşitul celei de-a doua strofe şi „Şi eu, cu dor de veacuri, / Ca un lup sub o lună cu defecte” la începutul celei de-a treia strofe. Vorbirea directă este introdusă în textele poetice. Importante pentru dezvăluirea conținutului ciclului sunt reminiscențe din cronica „Povestea bătăliei de la Mamaev”.

În prima poezie a ciclului „Pe câmpul Kulikovo”, poetul s-a adresat Rusiei: „Soția mea!”. Într-o poezie "Pe calea ferata...” (1910) patria a fost asociată cu imaginea unei fete „în eșarfă colorată, aruncată pe împletituri”. Am văzut același motiv în „Rusia”. Ideea unei mentalități feminine în Rusia este destul de tradițională; se exprimă în lucrările slavofililor, dezvoltate în conceptele filozofilor Epoca de argint- Vl. Solovyov, V. Rozanova, N. Berdyaev. În poezia „Rus” (1906), eroul liric și-a perceput patria ca pe o femeie: „Ești extraordinar chiar și în vis. / Nu mă voi atinge de hainele tale.” În poezia „În iarba deasă vei dispărea cu capul...” (1907), patria-mamă a apărut din nou în imaginea unei femei: „Îl va îmbrățișa cu brațul, îl va împleti cu coasa / Și, impunător, va spune: „Bună, prinț””. În „Ziua de toamnă” (1909), eroul liric spunea unei țări sărace: „O, biata mea soție”.

În mintea lui Blok, această tradiție a fost întărită de atitudinea față de feminin ca mântuitor. Cu toate acestea, în poemul „Pe calea ferată” sună mai degrabă tema responsabilității unei persoane pentru patrie, pentru mântuirea ei. Motivul dominant al poeziei este conștiința, vinovăția eroului liric pentru tinerețea lipsită de griji, pentru indiferența față de Rusia oamenilor: „Așa s-a repezit tinerețea inutilă, / Epuizată în vise goale...” se aruncă priviri / În ochii pustii ai căruțelor. .

Astfel de generalizări contribuie la simbolizarea unei situații specifice - prima strofă reprezintă o imagine de gen:

Sub terasament, în șanțul necosit,
Minciuni și priviri, parcă în viață,
Într-o eșarfă colorată, aruncată pe împletituri,
Frumos și tânăr.

Următoarele două strofe conțin o poveste despre drumul obișnuit al fetei prin pădure până la peronul de cale ferată, despre felul în care a întâlnit trenurile care se repezi, simbolizând viața altcuiva și ademenitoare în poem: „Poate că unul dintre călători / Se va uita mai atent din ferestrele." În poezia lui Blok, o reminiscență din „Troica” lui Nekrasov este recunoscută: o tânără țărancă privește „nerăbdătoare” drumul de-a lungul căruia curgea cornetul. În ambele poezii, într-o situație cotidiană descrisă în mod realist, este ascunsă tema incoerenței, înstrăinării a două lumi - Rusia țărănească și Rusia claselor iluminate. Blocul întărește asocierile textuale cu strofa a șasea:

O singură dată husar, cu o mână nepăsătoare
Rezemați-vă pe catifea stacojie,
El a alunecat peste ea cu un zâmbet tandru...
A alunecat - și trenul a plecat în depărtare.

Aceleași fragmente din poemul lui Blok dezvăluie o altă reminiscență – din „Învierea” lui L. Tolstoi. Acesta se referă la episodul în care servitoarea Katyusha Maslova, care se uită cu lăcomie în geamul mașinii, îl vede pe tânărul domn Nekhlyudov care a sedus-o acolo. Comparați: „Katyusha<...>s-a acoperit cu o batistă, s-a ridicat și a alergat la gară.<...>Katyusha, deși cunoștea bine drumul, s-a rătăcit în pădure și a ajuns la o stație mică.<...>Ieșind în fugă pe platformă, Katyusha l-a văzut imediat în fereastra vagonului de primă clasă. În această trăsură era o lumină deosebit de puternică. Pe fotolii de catifea doi ofițeri fără haine stăteau unul față de celălalt și jucau cărți.<...>Unul dintre jucători s-a ridicat cu cărțile în mână și a început să privească pe fereastră.<...>„Trenul va trece – pe sub vagon și s-a terminat”, a gândit Katyusha între timp... „. Ambele texte sunt reunite de tema iubirii: „Dragoste, noroi sau roți / Ea este zdrobită - totul doare”.

Poemul folosește tehnici precum repetarea (situația descrisă în prima strofă se repetă în strofa a cincea: „Ea, jandarmul este lângă ea...”), metonimia („Galbenii și albaștrii tăceau; / În verzi au plâns și au cântat”), metaforă (angoasa „fluieră”, „ochi deșerți ai trăsurilor”), elipsă, i.e. omisiune în sintagma unui cuvânt („Ne-am trezit adormiți în spatele ochelarilor”), o comparație (a unui tren care se grăbește și a tinereții repezi).

Tema atitudinilor de viață ale eroului liric este strâns legată de tema Rusiei. Eroul liric al celei de-a treia cărți de poezii (1907-1916) era pretențios cu sine, nemulțumirea față de viața sa a crescut în el, care s-a exprimat în tema unui suflet inactiv și responsabilitatea lui. Ea a primit o înțelegere deosebită în lucrări cu tradiție elegiacă, care corespund intimității, reflecțiilor asupra semnificațiilor ființei, despre propria viață, despre singurătate etc.

În poezia sa a fost dezvoltată ideea valorii intrinseci a momentelor vieții. Tema poeziei „Sunt bătut în cuie pe tejgheaua tavernei...” (1908)- irecuperarea momentelor, nostalgia fericirii năvalnice: este pe troica „dus în fumul argintiu”, înecat „în zăpada vremurilor, în depărtarea secolelor”. Motivul unei vieți fulgerătoare a fost exprimat în caracteristici detalii artistice: sunet de clopote, „fum de argint”, un trio de „aruncă scântei”, etc. Fericirea este schimbătoare, după el în soarta eroului liric a venit o perioadă de apatie, lipsă de voință: „Sunt beat de multă vreme. Nu-mi pasă"; este în strânsoarea unei crize spirituale.

Antiteza stărilor de bucurie și apatie se exprimă în opoziția rândurilor fonetice, sunete de apel cuvintele „argint”, „fericire”, „dus”, „în zăpadă”, „scântei”, „jet de aur” contrastează cu surdul: „Și tu, suflete... suflet surd... / Bețiv beat ... Beat beat...” Pentru a dezvălui tema fericirii s-au folosit verbe de mișcare: „dus”, „zboară”, „covârșit”, „moschee”; imaginea statică a descurajării este exprimată în fraze fără verbe.

Aceste sentimente se reflectă în elegie „Noapte, stradă, lampă, farmacie...” (1912). „Lumina fără sens și slabă” urbană pe lângă sensul său literal are și una asociativă: existența unui erou liric este lipsită de sens, ființa este lipsită de sens. Însetat de conjugarea lumii sale interioare și a mișcărilor spontane, sociale ale Rusiei, Blok a experimentat în mod acut starea de statică, care în înțelegerea lui era asemănătoare cu moartea. Prin urmare, în poezie există un vers: „Totul va fi așa. Nu există ieșire”; de aceea ultimul vers este o repetare liberă a primului vers: „Farmacie, stradă, lampă”. Nici măcar moartea nu va schimba repetarea veșnică („Și totul se va repeta ca pe vremuri”) a imaginilor lumii. Viața descrisă în această poezie este fără evenimente, iar motivul mișcării este prezentat într-o versiune redusă, exprimată în imaginea emoțional negativă a „undă de gheață a canalului”. Poezia este inclusă în ciclul „Dansul morții”.

Participând la soarta patriei, eroul liric trăiește atât perioade de disperare, cât și renaștere spirituală, emoțională. În 1913, viața modernă a țării i se părea absurdă poetului. A încercat să-și readucă „voința curajoasă”, „voința creatoare” în starea sa, despre care a scris în jurnalul său: „Să cucerești măcar un mic spațiu de aer pe care îl respiri din proprie voință...”, „ Cât de chinuitoare conștiință! Doamne, dă-mi putere, ajută-mă.” Inconsecvența poetului cu epoca, speranțele nejustificate pentru armonia sufletului poetului și muzica epocii au fost percepute de acesta în mod tragic.

Sentimentul lui Blok de modernitatea rusă ca atemporală a fost, de asemenea, tragic. Într-o poezie scrisă în dactilă „Artist” (1913) plictiseala lumii, devenind un semn al vremurilor, l-a condamnat pe poet la nemulțumiri creatoare. Tema poetului și a mulțimii este acum interpretată în felul ei: poetul cântă pentru a face pe plac mulțimii, fără inspirație („Aripile sunt tăiate, cântecele sunt memorate”). Eroul liric, străduindu-se să depășească „plictiseala morții”, încearcă să vadă noul; și, deși contururile sale sunt nedefinite: fie „un înger zboară”, fie un cântec este cântat de „sirenele paradisului”, fie o floare de măr se prăbușește, „este un vârtej dinspre mare”, - poetul se întoarce de ceva vreme o atitudine pasională față de viață, nu mai monotonă, ci multidimensională: „Sunetele, mișcarea și lumina se extind”. Ho câștigă plictiseala vieții. În compunerea poeziei se folosește antiteza, speranța i se opune pieirea „forțelor necunoscute” și pieirea creativă a poetului, mintea lui este sufletul său. Blok a introdus un simbol tragic al creativității poetice în sistemul artistic al poemului: pasărea „zboară pentru a salva sufletul” este închisă într-o cușcă, acum „agită cercul, cântă la fereastră”.

Viața țării l-a îndemnat însă pe poet la inspirație, atât poetică, cât și civilă, pe care o vedem în poeziile ciclului Yamba (1907-1914). „Oh, vreau să trăiesc nebun...” (1914) mărturisește credința lui Blok în forte proprii. Poetul a depășit pesimismul exprimat în Artistul. Vrea să trăiască cu grijile epocii. Acum nu este doar un cântăreț al principiului feminin salvator, sarcina poeziei sale este „să perpetueze tot ce există, / să umanizeze Impersonalul, / să întruchipeze Neîmplinit”. Vedem că eroul liric, trăind „trilogia încarnării”, este capabil să trăiască în armonie cu timpul său, să-și asume responsabilitatea. În poezia sa nu există o îndepărtare romantică a eroului liric din agitația lumească, iar „viața este un vis greu” nu este o povară pentru el.

Ciclul „Yamba” include și o poezie „Inima pământească îngheață din nou...” (1914), în care pacea, „frumoasa mângâiere” se opun dragostea eroului liric pentru oameni, dorința de a interveni activ în viață, pregătirea pentru sacrificiu de sine: „Ho întâlnesc frigul cu pieptul meu”, „Nu! Este mai bine să pieri în frigul aprig!” Scrisă în genul strofelor cu patru versuri caracteristice fiecărei strofe, tetrametru iambic, izolare strofică, a exprimat versiunea civilă a temei numirii poetului și a poeziei, în care patosul se îmbină cu o dispoziție dramatică, conflictuală. Poetul cu mânie este gata să citească în ochii oamenilor „pecetea uitării, sau alegerea”, dar simte și „dragoste neîmpărtășită” față de ei, ceea ce distinge soluția lui Blok la tema poetului și a mulțimii de interpretările sale. de Pușkin în poeziile „Către poet”, „Poetul și mulțimea” și Lermontov în Profetul. Ciclul „Yamba” l-a surprins pe eroul liric ca pe o persoană pe care Blok, într-una dintre scrisorile sale către Andrei Bely, a numit-o „publică”, „uitând cu curaj în fața lumii... cu prețul pierderii unei părți din suflet”. El a exprimat aceeași idee despre sinteza publicului și personalului în poemul Nightingale Garden (1915).

Scrisul

O abatere de la misticism și simbolism, o dorință de cunoaștere a vieții, elementul puternic de care s-a simțit și de care s-a îndrăgostit Blok, îl conduce la căutări creative intense. El percepe cu bucurie natura înconjurătoare (un ciclu de poezii „Bubbles of the Earth”). În contopirea cu viața naturală a naturii, cu forțele ei elementare, poetul a văzut depășirea singurătății, subiectivismul. Căutarea de noi idealuri, noi teme, noi mijloace poetice s-a dus în altă direcție. În 1902, Blok i-a scris tatălui său despre apropierea lui de Dostoievski, despre realismul care se limitează la fantezie. În 1906, a avut ideea „misticismului în viața de zi cu zi”.

Se poate considera că în „Străinul” sunt date simple schițe ale ceea ce a căzut accidental în câmpul vizual al poetului care a vizitat un restaurant de la țară? Nu, Blok selectează doar astfel de detalii, a căror combinație ar trebui să dezvăluie cel mai convingător vulgaritatea „prozei de viață” mic-burgheze și să recreeze atmosfera sufocantă, „pernicioasă” a societății burgheze. Nu este suficient să spunem doar că Blok selectează cu succes obiectele și fenomenele de care are nevoie. De asemenea, este interesant să fim atenți la modul în care, dintre mai multe sinonime posibile, poetul le alege exact pe cele care transmit o evaluare foarte clară a autorului asupra celui reprezentat. Patronii restaurantului sunt „bețivi cu ochi de iepure”; plimbare cu doamnele - „inteleptul testat”; „lacheii adormiți ies în afară”; vocile care răsună în jur se numesc „strigăte de beție” și „țipete de femeie”; despre o pajiște plină strălucitoare se spune: „Și pe cer, obișnuit cu toate, discul era răsucit fără rost”. În Blok, aerul este sălbatic și surd, spiritul este pernicios, plictiseala dachas-ului suburban etc. Deși în The Stranger vedem schițe concret realiste, exacte ale vieții de zi cu zi, cu toate acestea, nu avem o copie fotografică a realității, ci o imagine ascuțită a spiritului „pernicios” al lumii burgheze.

Blok a făcut distincția între evenimentele „muzicale” și „non-muzicale” din istorie și din timpurile moderne. „Nemuzical” pentru el era sinonim cu nedreptate, minciună, urâțenie, murdărie. Prima parte din „Străinul” (cele șase strofe inițiale) este o imagine a lumii „nemuzicalității” urâtă de poet. Lumea pernicioasă a „non-muzicalității”, vulgaritatea, Blok pune în contrast lumea unui ideal înalt. Simbolul visului poetului despre o lume ideală, armonioasă este o femeie frumoasă - străinul misterios. Imaginea ei apare la intersecția dintre realitate și fantezie (Blok însuși a numit acest „realism fantastic”).

Blok este capabil să ne ducă din viața de zi cu zi, „din lumea prozei” în lumea idealului, a doritului. Să vedem, de exemplu, cum scrie poetul despre ochii Străinului (acesta este unul dintre cele mai strălucitoare exemple de transformare, de transformare a realului în ideal):
* Și ochi albaștri fără fund
* Înflorește pe malul îndepărtat.

Conștiința noastră este deja pregătită să perceapă acest „țărm îndepărtat” ca pe un vis frumos și fermecător. Tocmai am citit cum poetul, în spatele unui văl întunecat, a văzut „coasta fermecată și distanța fermecată”. Ce este această coastă? În prefața culegerii de poezii „Bucuria neașteptată” (1907), unde a fost publicat pentru prima dată „Străinul”, Blok a scris: „Bucuria neașteptată” este imaginea mea despre lumea care vine... Bucuria neașteptată este aproape. Ea se uită în ochii mei cu ochi albaștri, fără fund și necunoscuti... Lumea din jurul meu privește și ea în ochii încă necunoscuti ai Bucuriei Neașteptate. Și ea se uită în ochii lui. Dar ei știu deja despre întâlnirea iminentă - față în față... Inimile popoarelor se vor lumina cu o nouă bucurie când vor apărea corăbii mari dincolo de capacul îngust ”(2, 369-370). Bucuria neașteptată cu „ochii săi albaștri, fără fund și nefamiliari” nu a fost doar un simbol al fericirii personale pentru Blok. Aceasta este speranța strălucitoare a tuturor oamenilor. (Ea este așteptată, așa cum marile corăbii erau așteptate în poemul „Sosirea ei”).

Pentru a înțelege intenția lui Blok, pentru a înțelege și parțial „descifrarea” unora dintre imaginile baladei, va ajuta un apel la așa-numitele „poezii adiacente” și la drama lirică „Străinul”. Cel mai apropiat lucru de „Străinul” este poezia „Acolo doamnele se etalează la modă...”. Se bazează pe contrastul dintre „vulgaritatea misterioasă” și o viziune frumoasă „de neatins și unic, ca o seară albastră fumurie”.

Deasupra prafului lacurilor solare

Acolo face semn cu degetele stacojii

Iar locuitorii de vară se îngrijorează în zadar

Peste gările prăfuite

zori de neatins

Unde îmi lipsește atât de dureros

Vine la mine uneori

Ea este nerușinat de încântătoare

Și umilitor de mândru.

Pentru căni groase de bere

În spatele somnului forfotei obișnuite

Prin vălul acoperit cu muște,

Ochi și trăsături mici

Ce aștept, fermecat

Steaua mea norocoasă

Și asurzit și entuziasmat

Vin, zori și tu?

Oftând cu credințe străvechi,

Zgomotos cu mătase negre,

Sub o cască cu pene de doliu

Și ești uluit de vin?

În mijlocul acestei vulgarități misterioase,

Spune-mi ce să fac cu tine...

de neatins și unic

Cum este albastrul fumuriu seara?

Nu există tabără de fecioare, există doar un văl; în spatele vălului, nu „țărmul fermecat” și nu „ochi albaștri fără fund”, ci „ochi și trăsături mici”. Ea este „nerușinat de răpitoare și umilitor de mândră”. Frumusețea este vulgarizată. Și totuși eroina poemului rămâne „de neatins și singura” - ea se opune „vulgarității misterioase”, este interpretată ca victimă a acesteia. Poezia „There ladies flaunt fashion” a fost scrisă simultan cu „The Stranger”, dar Blok a finalizat-o 5 ani mai târziu.

Simbolismul imaginilor sonore ale lui Blok s-a dezvoltat sub semnul adâncirii necontenite a sferei semantice a poeziei. Lumea misterioasă a sunetelor, de neînțeles și fatal, și-a deschis cercul de-a lungul anilor, apropiindu-se de viața vie și de oameni, până când s-a contopit cu ei într-o unitate indisolubilă, devenind parte a întregului indivizibil „sunet - viață vie”.

În evoluția simbolismului sunetului în structura figurativă a lui Blok, o mișcare de la semnificația particulară, concretă, întâmplătoare la sensul tipologic generalizat, atotcuprinzător al sunetelor, la elementele presiunii sonore și de la aceasta la armonia sonoră universală este vizibile clar.

Concluzie.

Într-o poezie din 1902 intitulată Religio, Blok a scris:

Mi-au plăcut cuvintele tandre

Căutam inflorescențe misterioase.

De fapt, simbolismul culorilor și imaginea vizuală în general este principala trăsătură a modelului poetic al lumii creat de Blok. Dar Blok nu căuta doar corespondențe de culoare misterioase, ci asculta și corespondențele sonore misterioase ale lumii înconjurătoare. În 1919, în prefața poeziei „Răzbunare”, el spune: „Sunt obișnuit să compar fapte din toate domeniile vieții disponibile viziunii mele la un moment dat și sunt sigur că toate împreună creează un singur muzical. presiune." Senzația muzicală a fenomenelor își găsește expresie în Blok atât prin imagini repetitive, asemănătoare laitmotiv-urilor ciclurilor și poeziei sale lirice, cât și printr-un studiu fin al țesăturii sonore și al diversității ritmice a versului său. Ritmul și sunetul în poezia sa poartă foarte adesea informații foarte specifice pe care cititorul le prinde sinestezic, la nivel subconștient.

Explicați conceptul de sinestezie.

Cuvântul „sinestezie” provine din grecescul synaisthesis și înseamnă o senzație mixtă (spre deosebire de „anestezie” - absența senzațiilor). Sinestezia este un fenomen de percepție când, atunci când un organ de simț este iritat, împreună cu senzațiile specifice acestuia, apar senzații corespunzătoare altui organ de simț, cu alte cuvinte, semnalele emanate de la diferite organe de simț sunt amestecate și sintetizate. O persoană nu numai că aude sunete, ci și le vede, nu numai că atinge un obiect, ci îi simte și gustul.

Sinestezia se numește în primul rând conexiuni intersenzoriale în psihic, precum și rezultatele manifestărilor lor în zone specifice - căi poetice de conținut intersenzorial; imagini color și spațiale cauzate de muzică; și chiar interacțiuni între arte (vizual și auditiv) (după B.M. Galeev).

Care este esența conceptului de „comunicare intersenzorială” (sinestezie), funcțiile sale în artă? Vorbim despre interacțiuni în sistemul polisenzorial de reflecție senzorială, apărute pe principiul asocierii. Cele mai simple legături, după cum se știe, sunt „asocieri prin contiguitate”, iar cele mai semnificative pentru artă sunt „asocieri prin similitudine”. Asemănarea poate fi o asemănare în formă, structură, gestalt (formă/aspect) a imaginilor auditive și vizuale (de exemplu, se construiește o analogie pe aceasta: o melodie-desen). Asemănarea poate fi atât în ​​conținut, cât și în impact emoțional (de exemplu, analogiile sinestezice „timbre-culoare”, tonalitate-culoare se bazează pe aceasta). , în formarea sinesteziei, se poate vedea participarea operațiilor mentale (chiar și dacă sunt efectuate cel mai adesea la nivel subconștient).În acest sens, sinestezia ar trebui atribuită unor forme specifice complexe de gândire non-verbală care apar sub formă de „co-reprezentare”, „simpatie”, dar în niciun caz. nu „co-sentimente”, așa cum este interpretat după etimologia acestui cuvânt.

Astfel, fiind o formă specifică de interacțiune într-un sistem integral al sensibilității umane, sinestezia este o manifestare a forțelor esențiale ale unei persoane, dar în niciun caz un epifenomen, și bineînțeles, nu o anomalie, ci o normă - deși datorită posibila „ascundere” a originii sale în fiecare caz specific, este inaccesibilă studiului științific superficial. Mai mult, sinestezia poate fi caracterizată ca o actualizare concentrată și simultană a senzualului într-o gamă largă de manifestări ale acestuia: în primul rând, senzorial „multiplicat” și, în al doilea rând, emoții care mediază această „multiplicare”.

Nu ne-am propus să ne oprim asupra personalității lui Blok ca sinestezic tipic, însă considerăm că este de datoria noastră să remarcăm modul în care tonalitatea imaginilor sonore ale versurilor lui A. Blok se reflectă în percepția poeziei sale. Alexander Blok, fiind unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai simbolismului, având o structură mentală dezvoltată sinestetic, a fost un adevărat cântăreț al culorilor epocii, „vocea” sa în istoria lumii.

Imaginile poetice ale lui Blok nu pot fi privite ca simple reflexii ale obiectelor reale sau ca metafore și metonimii obișnuite, pur și simplu încărcate cu un sens abstract. Imaginile sale păstrează întotdeauna sens atât concret, cât și abstract, adică sunt simboluri. Viziuni albastre, orizonturi roz, temple albe deasupra râului în poemele sale timpurii - și apusul galben din Petersburg, amurgul violet, noaptea, strada, felinarul, farmacia în poemele sale ulterioare - toate acestea rezistă în egală măsură interpretării doar la nivel de sens, deoarece tot ceea ce este încărcat cu informații polisemice complexe.

Imaginea centrală a versurilor timpurii ale lui Blok (1901-1902), imaginea Frumoasei Doamne, întruchipează uneori trăsăturile reale ale lui Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, viitoarea mireasă și soție a poetului, dar cel mai adesea este un simbol exaltat al feminității eterne. . Numele „Beautiful Lady” în sine conține două sunete compacte „a” în silabele sale accentuate. Trăsătura distinctivă a compactității este de obicei asociată cu un sentiment de spațialitate, plenitudine, completitudine, grandoare, echilibru, forță și putere. Toate aceste și senzații similare pot fi reduse la conceptul de sustenabilitate. Prin urmare, nu este de mirare că în unele poezii despre Frumoasa Doamnă, aceste șocuri „a” domină chiar în primele rânduri: „Era tânără și frumoasă”.”, „A crescut în spatele munților îndepărtați”, „Ea. este zvelt și înalt.”, „Ai intrat pe câmp fără întoarcere”.