1891 - 1921 ani. Colecția „Piatră”.

"Insomnie. Homer. vele strânse» 1915.

Analiza poeziei „Insomnie. Homer. Pânze strânse...”.1915.

Mandelstam afirmă în poeziile sale unitatea straturilor culturale. Potrivit memoriilor lui A. Akhmatova, întrebat ce este acmeismul, poetul a răspuns: „Dorul de cultură mondială”. Nu este o coincidență că imaginile și motivele lui Homer și Racine, Pușkin și Dickens, gotic și Imperiu, antichitate și clasicism sunt țesute organic în poemele sale, care sunt indisolubil legate de modernitate.

Ca o pană de macara în granițele străine -

Pe capetele regilor spuma divină -

Atât marea, cât și Homer - totul este mișcat de iubire.

Întrebări pentru a identifica o idee generală a poeziei în ansamblu.

Lucru din față.

1. Ce a atras această poezie, ce sentimente a trezit? Ce imagini sunt create? Care linii reprezintă ideea principală?

2. Care este istoria acestei poezii?

3. Ce se întâmplă cu eroul liric? Cum transmite poemul sentimentul de insomnie?

Întrebări pentru analiza poeziei pe grupe.

Pentru a ajuta studenții li se oferă dicționare, fragmente din articole ale criticilor literari.

Imaginea navelor.

1. De ce vedem cel mai bine imaginea navelor?

2. Ce fel de nave: în mișcare sau staționare? Fiți atenți la verbe, tipuri de propoziții, dimensiunea versurilor.

3. Atenție la timpul verbelor din primele două strofe, la adverbul asociat conceptului de timp. Ce ai observat?

Imagini ale aheilor și ale lui Helen.

4. Care este rolul cuvântului macara? Ce asocieri ai cu acest cuvânt?

5. Imaginea Elenei este în centrul tuturor firelor poeziei. Ce știm despre această imagine?

6. De ce există un cuvânt în poezie Elena rimează cu combinația ? Cum intelegi aceasta linie?

Imagini cu mare și Homer.

7. Ce asociații aveți în legătură cu câteva cuvinte: și mare și homer unite de unire șiși cuvânt toate(mare+Homer=totul)?

8. Ce crezi, în ce sens este cuvântul folosit de poet asculta?

9. Ce imagine a mării este creată în poezie? Care este tonul emoțional general al epitetelor? După cum subliniază poetul fatiditatea alegerii erou liric cu inregistrare sunet?

Răspunsuri sugerate.

1. Ce a atras această poezie, ce sentimente a trezit? Ce imagini sunt create? Care linii reprezintă ideea principală?

Poezia atrage cu calm, mister, grandoare. Sunt create imagini ale aheilor din Iliada lui Homer, nave, mare și un erou liric. ideea principala in linie: totul se mișcă dragoste.

2. Să ne bazăm pe fapte cunoscute legate de istoria creării acestei poezii.

Potrivit unei versiuni, Mandelstam a fost inspirat pentru acest poem de un fragment dintr-o corabie antică găsită de Maximilian Voloshin, cu care era în vizită la Koktebel. Totuși, temele antichității în ansamblu sunt caracteristice poemelor timpurii ale lui Mandelstam. Fascinația poetului pentru lumea antică este dorința sa pentru standardul frumuseții și pentru baza care a dat naștere acestei frumuseți.

Tema mării, ca și tema antichității din poem, nu este întâmplătoare și este cauzată nu numai de locul de naștere al poemului: Mandelstam a venit pentru prima dată la Koktebel în iunie 1915. Mulți critici au remarcat că Mandelstam preferă apa tuturor elementelor. . Cu toate acestea, preferința lui nu sunt pâraiele rapide care cad din cer sau se repezi peste munți; el este atras de mișcarea calmă și veșnică: râuri plate, lacuri, dar mai des - cea mai grandioasă formă - oceanul, rostogolind maiestuos puțuri uriașe. Tema mării este indisolubil legată de tema antichității: ambele sunt maiestuoase, grandioase, calme, misterioase.

Se știe că O. Mandelstam a fost îndrăgostit de M. Tsvetaeva în această perioadă a vieții sale, dar ea nu i-a răspuns.

3. Ce se întâmplă cu eroul liric? Cum transmite poemul sentimentul de insomnie?

Eroul liric este chinuit de insomnie. Pe coasta Mării Negre, citește el Homer, reflectă asupra faptului că atât aheii, cât și Homer au fost inspirați din dragoste. Homer - trecutul - tace. Iar marea, a cărei spumă divină era pe capetele regilor, face gălăgie, se apropie de capul eroului liric. Și este condus de iubire, legând trecutul cu prezentul.

Sentimentul de insomnie este frumos transmis prin acțiunea: „Am citit lista navelor...”. Poetul face referire la al doilea cântec al „Iliadei” de Homer „Visul Beoției, sau lista corăbiilor”, dedicat plecării corăbiilor spre asediul Troiei. Lista navelor grecești care mărșăluiesc pe Troia din Iliada lui Homer conține 1186 de nume de nave cu numele comandanților și descrieri pe 366 de linii. Infinitatea listei de luptă a navelor creează un sentiment al infinitului acestei nopți.

Lucrați la imaginea navelor.

1. De ce vedem cel mai bine imaginea navelor?

Imaginea navelor: un epitet ajută să le vezi vele strânse, comparație cu un tren cu macara, pană de macara. Apare o imagine vizuală.

2. Ce fel de nave vedeți, în mișcare sau staționare? Fiți atenți la verbe, tipuri de propoziții, dimensiunea versurilor.

Navele se deplasează foarte repede, cu vântul: vele strânse. Viteza de mișcare este subliniată de o comparație cu macaralele: navele zboară, o metaforă s-a ridicat odată peste Hellasîmbunătățește imaginea mișcării-zbor. Se pare că navele nu se deplasează pe mare, ci deasupra solului.

Să încercăm să recitim rândurile în care este creată imaginea navelor. De obicei, mișcarea este transmisă cu ajutorul unei schimbări rapide a verbelor, a cuvintelor energice, a unui număr mare de consoane în care predomină vocea (sonor, sonor, care necesită articulare puternică), a ritmului energetic. Mandelstam nu are rapiditate în deplasarea navelor. Dimpotrivă, există o senzație de lentoare, de durată. Există foarte puține verbe, majoritatea propozițiilor sunt denominative sau incomplete. Da, iar verbele existente ca urmare a inversării își pierd puterea: sunt plasate la sfârșitul propoziției.

Poezia este scrisă în iambic de șase picioare. Acesta este cel mai lung dintre versurile iambic utilizate în versificarea rusă - versul alexandrin. Datorită intonației meditației, contemplației, această dimensiune a fost folosită de mult timp în versurile filozofice și meditative, precum și într-un gen precum elegia. Un ritm atât de relaxat, lipsit de netezime poetică, creează un sentiment de conversație în proză liberă - gândire calmă cu voce tare. Pentru a transmite mișcarea, ar fi necesar un metru mai energetic: o strofă odică „de marș” și tetrametrul iambic asociat acesteia. Există o contradicție între sunet și viziune.

3. Atenție la timpul verbelor din primele două strofe, la adverbul asociat conceptului de timp. Ce ai observat?

Prima strofă este verbele la timpul trecut. A fost odată ca niciodatăîntărește sensul timpului trecut – atât de demult încât nu se mai poate afla timpul exact evoluții. A doua strofa este timpul prezent: înot.

Concluzie

Așadar, în fața noastră sunt corăbii, dacă pot să spun așa, în mișcare nemișcată, poetul și-a creat o imagine a timpului înghețat – trecutul, rămas pentru totdeauna prezent. În realitatea culturii, timpul nu coincide cu timpul astronomic. Se poate opri, repeta, se poate intersecta cu altul. Arta poate transcende timpul. Cultura este un principiu de legătură în istorie, ea asigură continuitatea și continuitatea dezvoltării civilizației umane.

Lucrați la imaginea aheilor și a Elenei.

4. Ai observat că cuvântul macara folosit de două ori. Ce rol i se atribuie? Ce asocieri ai cu acest cuvânt?

Toamnă. Scoala de macarale. Contururi lungi, grațioase, alungite. Întindere lină a aripilor extinse. Tristețe ușoară. Un murmur zdrobitor de suflet. Strigătul macaralelor este asociat cu plânsul (de aici numeroasele legende și tradiții, inclusiv cele din mitologia antică, leagă macarale cu cei îndoliați la înmormântări, sufletele morților).

Treptat și lin, gândurile poetului din lista corăbiilor trec la ținte, ahei. Și asta duce la ideea că motivul care mișcă imensa armată este dragostea: „Dacă n-ar fi Elena, / Ce este Troia numai pentru voi, aheilor?”

Acest lucru amintește foarte mult de impactul listei de nave a lui Homer asupra ascultătorilor: lista de nave îi conduce la reflecții filozofice asupra vieții; Mandelstam de asemenea.

5. Imaginea Elenei este în centrul tuturor firelor poeziei. Ce știm despre această imagine?

Elena este o imagine dublă. S-ar putea spune despre asta în cuvintele lui Blok: frumusețea este groaznică. Aduce atât bucurie, cât și tristețe tuturor celor care o văd.

Originea ei este divină: tatăl Elenei este însuși Zeus, mama ei este zeița răzbunării Nemesis. Elena iese din ou, Leda o găsește și o ridică. Prin naștere, Elena este sortită să fie o pedeapsă a sorții. Cea mai frumoasă dintre femei, ea stârnește invidia Afroditei, zeița frumuseții și, în același timp, este cea mai puternică armă a ei. Însuși zvonul despre frumusețea lui Helen poate provoca ceartă: toți conducătorii și eroii eleni o cortejează. Pentru a preveni o ciocnire, ei depun un jurământ pentru a proteja onoarea celui care devine soțul Elenei.

Elena va aduce durere și dezonoare soțului ei Menelaus, moarte Parisului, alături de care va fugi, neputând rezista pasiunii inspirate de Afrodita. Orașul care l-a adăpostit pe fugar - Troia - va fi distrus până la pământ. Majoritatea pretendenților Elenei, care au mers la zidurile Troiei, vor muri.

Oastea aheilor, gata să-l ucidă pe regina cu pietre, se va opri în fața frumuseții ei, iar ea va fi înapoiată acasă, la Sparta, cu onoare și triumf.

Elena înseamnă lanternă, lumină.

Acest nume este centrul tuturor versurilor poeziei. Scopul mișcării, generarea și oprirea acesteia. Începutul vieții și al morții, care se manifestă prin combinații un pui lung este un tren-macara. Să trecem la dicționarul lui Dahl. Tren - mai multe cărucioare comune care circulă pe aceeași cale; plimbare sau procesiune solemnă, ceremonială. Dicționarul oferă două exemple de cele mai comune combinații de cuvinte în al doilea sens: tren de nunta - tren funerar. Și toate semnificațiile sunt realizate de Mandelstam. De aici vine comparația lui Mandelstam între nave și macarale.

6. De ce este cuvântul în poezie Elena rimează cu combinația spumă divină pe capetele regilor? Cum intelegi aceasta linie?

Spuma divină și Elena nu sunt rimate întâmplător.

Să trecem la dicționarul lui Dahl. Divin – caracteristic lui Dumnezeu, emanând din El; Ca el, înalt, excelent, frumos, incomparabil, de neatins. Se dovedește că spuma este dumnezeiesc frumoasă, este ușoară și se topește, mai frumoasă decât coroana pământească, cu cât calea spre Elena este mai semnificativă decât calea către bogățiile Ilionului.

Concluzie

Calea spre Troia este calea spre inexistență și, în același timp, o mișcare spre frumos, provocată de iubire, o mișcare care este plinătatea ființei, a vieții însăși și, în același timp, a morții. Oamenii ahei, înțelepți, maiestuosi, puternici, mândri, sunt încununați cu spumă divină pentru împărăție. Și această împărăție este eternitatea.

Lucrați la imaginile lui Homer și ale mării.

7. Ce asociații aveți în legătură cu câteva cuvinte: și marea și Homer unite de unire șiși cuvânt toate?

În strofa a III-a este exprimată ideea principală a poemului. Aici, pentru prima dată în poezie, apare unirea șiîntr-un sens amplificator. Întărește legătura, pune practic un semn de egalitate între cele două concepte: mare, Homerși îi unește cu cuvântul toate.

În secolele XVII-XVIII, cuvântul Homer era scris Omir sau Omer. Cuvintele sunt alcătuite din aceleași litere, avem o anagramă în fața noastră. În poezie, scopul unei astfel de tehnici este de a crea o legătură între semnificațiile cuvintelor care nu există în afara textului dat.

Impersonal și personalitate

natura si omul

viata si arta

haos și minte

element și cultură

lipsă de formă și formă

eternitatea și momentul oprit de om etc.

Concluzie

Putem spune că acestea sunt concepte opuse care alcătuiesc un singur întreg.

Formula stricta: , s-ar părea, ar trebui să închidă poezia. Dar iată o nouă întrebare: Pe cine ar trebui să ascult?Și ne întoarcem la realitate, la eroul liric.

8. În ce sens credeți că folosește poetul cuvântul asculta?

Faceți cum i se poruncește vorbitorul. De asta depinde soarta eroului liric.

9. Ce imagine a mării este creată în poem? Care este tonul emoțional general al epitetelor? Cum subliniază poetul fatiditatea alegerii unui erou liric cu ajutorul scrisului sonor?

Marea este formidabilă, împodobită, în perpetuă mișcare, vuiet negru, greu - inevitabilitate, forță formidabilă, poate chiar ostilitate. Acesta este tonul emoțional general.

Asonanța pe despre. Acest sunet vocal este considerat „întunecat, plin de expansiune, formidabil”. ( DAR - cald, lumină - era în cuvinte Elena, dumnezeiască spumă) . Tonul emoțional este combinat cu scrierea sonoră.

Concluzie

Și acum, când o forță formidabilă, oricare ar fi numele ei - elemente, soartă, soartă - se apropie la tăblia patului erou liric (erou neprotejat) poezia este completată. Puțin pentru a rezuma: Și marea și Homer - totul este condus de iubire, mai trebuie să te predai acestei mișcări, să te supui legii universale, așa cum aheii s-au supus sorții, plecând spre zidurile Troiei. De aici vine insomnia eroului liric. A trăi o viață plină, a te strădui pentru frumusețe, a iubi este foarte greu, necesită curaj și putere spirituală.

Concluzie.Caracteristici ale poeticii timpurii Mandelstam:

• arhitectură,
• atitudine față de cuvânt ca material de construcție (cuvântul este o piatră),
• înțelegerea artei ca un fir de legătură între generații,
• motive de creație, creativitate, afirmare a vieții.

Teme pentru acasă:

Elevii citesc colecția „Piatră”. Efectuați sarcinile scrise C3, C4. Învață pe de rost una dintre poeziile tale preferate.

Exemple de teme pentru acasă:

Cu ce ​​imagini ale poeziei „Insomnie. Homer. Pânze strânse ... ”este conectată ideea eroului liric despre viață?

În poezia lui Mandelstam trec prin faţa noastră o serie de imagini: un erou liric, Homer, marea. Eroul liric suferă de insomnie, se confruntă cu o problemă dificilă alegerea vieții. Reflectează asupra vieții și, prin urmare, citește poemul lui Homer „Iliada”, al doilea capitol al acestuia, care conține o listă de corăbii ahee (mai mult de o mie de nume și titluri) care se străduiesc pentru Troia pentru a-și îndeplini promisiunea și a o întoarce pe Elena, răpită de Paris. , soțului ei de drept, Menelau. Aheii, care și-au îndeplinit datoria, au îndrăznit să se opună sorții, zeii, au dat dovadă de curaj, și-au apărat demnitatea umană cu prețul vieții, sunt încununați cu spumă „divină” pentru veșnicie. Iliada și creatorul ei Homer sunt nemuritori, datorită artei, potrivit lui Mandelstam, legătura dintre generații se realizează. Eroul liric aduce un omagiu bărbaților ahei și îi plânge soartă tragică: „acest puiet lung, acest tren de macara” (în mitologie, macarale plângătoare la înmormântări sau sufletele morților, care s-a reflectat și în poemul lui Gamzatov „Macarale”).

Linia „Atât marea, cât și Homer - totul este mișcat de iubire” contrastează și în același timp unește imaginile lui Homer și ale mării. Și dacă Homer aici este personificarea artei, a culturii antice, isprava generațiilor trecute, atunci marea este natura, din care omul este și o componentă, viata reala erou liric. Homer tace. Acum, eroul liric se confruntă cu o alegere: ce să facă. Și nu e ușor să o faci: „Și marea neagră, împodobită, face gălăgie // Și cu un vuiet greu se apropie de tăblie.”

Șcegoleva Tatiana. 11I. 2009

veykova.ru

Istoria creației

Poezia a fost scrisă în august 1915 la Koktebel. Inclus în a doua ediție a primei colecții a lui Mandelstam „Piatra” în 1916 (prima ediție a fost publicată în 1913).

Mandelstam a ajuns în Koktebel chiar la sfârșitul lunii iunie 1915 și și-a petrecut restul verii la Casa Poetului. În același timp, surorile Tsvetaeva, Sofia Parnok, Alexei Tolstoi și soția sa Natalia Krandievskaya locuiau acolo la acel moment. Proprietarul Casei, Maximilian Voloshin, se afla la Paris atunci.

Tema, ideea principală și compoziția

Tema formală a poeziei este reflecțiile eroului liric în timpul citirii așa-numitei Listă, sau Catalog, a navelor (νεῶν κατάλογος). Vorbim despre Iliada lui Homer, Cantul II, versurile 494 până la 759: ele oferă o relatare detaliată a fiecărui detașament al grecilor ahei, care a fost trimis la războiul troian pe o navă separată. Această temă formală este legată de statutul formal al tânărului de 24 de ani Osip Mandelstam: la momentul scrierii poeziei, el este student al departamentului romano-germanic al Facultății de Istorie și Filologie a Universității din Sankt Petersburg (înscris la 10 septembrie 1911 şi înscris până în 1917). Formal, poetul nu a terminat cursul și nu a primit diplomă; nu avea studii superioare.

O cunoaștere textuală amănunțită cu Iliada, atunci, ca și acum, făcea parte din programul obligatoriu al Facultății de Filologie. Și citirea Listei navelor printre studenții la filologie a fost mult timp considerată cel mai bun remediu pentru insomnie, cu numele căruia poetul își începe poemul. Deci, există o problemă informală (eroul liric suferă de insomnie) și o rețetă pentru utilizarea informală a Listei (ca somnifer). Cu toate acestea, în acest sens, nu există niciun ajutor din partea Listă...

Care este statutul informal al tânărului de 24 de ani Osip Mandelstam? În cercul cunoscătorilor, în calitate de autor al „Piatră”, el este recunoscut necondiționat și incontestabil drept Maestru. Max Voloshin însuși l-a invitat să locuiască în Casa Poetului - pe acest Olimp poetic Epoca de argint! Discrepanța dintre statutul formal al eroului liric și atitudinea informală, formală și informală față de cultura antică, în general la mostenire culturala Aceasta este adevărata temă a acestei poezii. După ce a sunat în prima ediție a „Piatra” („... Și înoată ca un tânăr delfin Prin abisurile cenușii ale lumii”), acum, începând cu a doua ediție, găsește o nouă confirmare în acest poem de vară 1915, puternic și de necontestat, precum sunetul fluviului Mării Negre.

S-ar părea că ideea principală a acestei poezii ("Atât marea, cât și Homer - totul este mișcat de dragoste") este departe de a fi nouă. Deja în primul secol al erei noastre, apostolul Pavel credea că rezuma tot ce se spunea în literatura mondială pe această temă în celebrul său pasaj despre iubire (Prima epistolă către Corinteni, capitolul 13, versetele 1-13). Noutatea acestui gând (și a poemului în ansamblul său) este determinată de drumul căutării eroului liric, reflectat în alcătuirea acestei meditații lirice, care este compusă din trei catrene.

Primul catren este o expunere și începutul unui complot liric: eroul liric, chinuit de insomnie, încearcă să intre în ritmul măsurat al narațiunii lui Homer. Cu toate acestea, „puitul lung” al navelor ahee în imaginația cititorului modern se transformă într-un „tren cu macara”, incitant atât în ​​domeniul epic, cât și în incertitudinea obiectivului: macaralele zboară spre sud, fugind de frig - care sunt Aheii homeri care fug sau spre unde se îndreaptă?

Căutarea unui răspuns la această întrebare este dedicată celui de-al doilea catren (dezvoltarea unui complot liric). Răspunsul este dat într-un mod deosebit - sub forma a două întrebări retorice. Puneți „în granițe străine” („ca o pană de macara”), aheii se supun ordinului regilor lor, al căror cuvânt este incontestabil (la urma urmei, au spumă divină pe cap, sunt „unși”). Scopul regilor înșiși ne este cunoscut, alegerea Troiei (conform lui Homer) este determinată nu atât de locația strategică a acestui important port al Mării Egee (la chiar intrarea în Marea Marmara) , ci de gelozia regelui spartan Menelaus (de la el troianul Paris și-a răpit soția legală, Elena cea mai frumoasă) și insulta adusă Hellasului.

Al treilea catren - un punct culminant și un deznodământ neașteptat - începe cu o înțelegere informală, păgână, a iubirii: nu ne-am aștepta la ea de la un erou liric care aparține în mod formal culturii iudeo-creștine. Se dovedește că atât Homer, cât și elementul marin cedează și se supun unui element mai puternic - forța elementară a iubirii carnale. Există ceva de experimentat șocul cultural: „Pe cine ar trebui să ascult?” Cât despre Homer, el nu se preface că este ascultat(în sensul autoritar al cuvântului). Homer noi auzitși auzit- dar ne-a transmis (chiar și prin propriul său hexametru) glasul fluxului și refluxului valului mării, care, dimpotrivă, are încrederea unui orator viciat. Și aici, în penultimul vers al poemului lui Mandelstam, nu se poate să nu audă și să audă ecoul cu poezia lui Nekrasov, care pare să nu fie aproape de el („Se aude zgomot în majuscule, vârtejele tunează...” ), și nu numai cu primul rând din această poezie, ci în general cu le-a creat într-un singur mod (elementul infinit al câmpului pentru Nekrasov - elementul mării pentru Mandelstam).

Direcția și genul literar

Însuși numele colecției „Stone” este considerat o anagramă a cuvântului „akme”, din care derivă titlul. direcție literară acmeism, Mandelstam este unul dintre „stâlpii” săi universal recunoscuți, autorul nu numai a unuia dintre manifestele sale formale în proză, ci și a celor informal-poetice, dintre care unul este acest poem.

Alegerea genului - o elegie lirică-meditație asupra irezistibilității elementului marin - se referă la rădăcina antică a versurilor europene - elegiile lui Arhiloh.

Căi și imagini

În aceasta, ca și în multe poezii (mai ales timpurii) ale lui Mandelstam, epitetul este regele și zeul complotului liric, epitetele sunt cele care transmit atât logica acțiunii în epoca homerică, cât și modul în care eroul liric o cunoaște.

strâmt pânzele imediat, din primul vers, umple întreaga poezie de vânt și furtună. Lung pui, antrena macara- epitetele metaforice creează o comparație a navelor aheilor cu macara turmă. Imediat, literal prin linie, repetarea obsesivă a epitetului - macara fixa cu o pană străini limite: aceasta înţepenit dincolo de troieni, o forță inumană, inexorabilă, elementară – aparent cu aceeași serios cu un vuiet, ca marea – la capul (tablia) eroului liric, neputincios în gândul său.

În același timp, marea negru(cu o literă mică, pentru că nu vorbim despre o descriere a coastei Crimeii Mării Negre, ci despre eternitate), dar unul dintre principalele atribute ale elementului marin, spuma, devine divin un atribut al regilor antici, complacându-se cu elementele de război și mare, iubire și gelozie, resentimente și răzbunare - liber și necugetat, din reflex, pentru că nu au „cultura” ca experiență de reflecție (nici Homer, nici Arhiloh). s-au născut încă).

goldlit.ru

Insomnie. Homer. Pânze strânse.
Am citit lista de nave la mijloc:
Acest pui lung, acest tren cu macara,
Că peste Hellas s-a ridicat odată.
Ca o pană de macara în granițele străine -
Spuma divină pe capetele regilor -
Unde navighezi? Ori de câte ori nu Elena,
Că ai o singură Troie, ahei!
Atât marea, cât și Homer - totul este mișcat de iubire.
Pe cine ar trebui să ascult? Și aici Homer tăce,
Și marea neagră, împodobită, foșnește
Și cu un vuiet greu, se apropie de tăblie.
.

Această poezie a fost publicată în a doua ediție a Pietrei (1916) și datată de poet în 1915. Ca multe dintre poeziile lui Mandelstam, nu are titlu, dar poate fi primul cuvânt - „Insomnie”. Acest lucru ne permite să atribuim această poezie genului de „poezii scrise în timpul insomniei”, exemple interesante care pot fi găsite în literatura multor țări. În ceea ce privește literatura rusă, prima poezie care îmi vine în minte este Poeziile lui Pușkin compuse în timpul insomniei. Dar în Mandelstam modern, în special în poezia post-simbolistă, aproape fiecare poet semnificativ are fie o poezie (Akhmatova, 1912; Andrei Bely, 1921; Pasternak, 1953), fie un întreg ciclu de poezii (Annensky, 1904; Vyacheslav Ivanov, 1911; M. Tsvetaeva, 1923) numită „Insomnie” sau „Insomnie”. Poezia lui Mandelstam este diferită de oricare dintre ele; urmând această tradiție, are totuși propriile sale caracteristici unice.

O simțim încă de la prima linie. Conține trei substantive, fiecare dintre ele fiind o propoziție independentă. Astfel de propoziții fără verbe pot fi găsite și în rusă al XIX-lea poezie secolul (cel mai faimos exemplu este, desigur, poemul lui Fet „Șoaptă. Respirație timidă”), dar în poezia post-simbolistă astfel de propoziții sunt atât de frecvente încât se poate vorbi de /65/
dispozitiv stilistic (Bloc: „Noapte, stradă, felinar ...”; Pasternak: „Nori. Stele. Și din lateral - o potecă și Aleko”; Akhmatova: „Douzeci și unu. Noapte. Luni // Schița capitalei în ceaţă")1.

Există astfel de exemple în versetele lui Mandelstam din 1913-1914. Poezia „Cinema” începe cu următoarele rânduri: „Cinema. Trei bănci // Febră sentimentală. ”, și încă o poezie -“ ″Înghețată! ″ Soarele. Biscuit de aer. // Pahar transparent cu apă cu gheață.

După cum se poate observa din exemplele de mai sus, astfel de propoziții fără verbe sunt folosite în principal pentru a descrie cel mai colorat și mai precis mediul (peisaj, oraș, interior) sau (ca în Akhmatova) pentru a da o idee despre data și ora. Substantivele sunt legate semantic, fiecare oferind un nou detaliu, alcătuind tabloul bucată cu bucată, pas cu pas. Poezia lui Mandelstam „Kinematograf” aparține acestui tip, dar poezia „Înghețată!...” este ușor diferită de aceasta și nu obținem imediat o imagine clară. Între strigătul „Înghețată” (folosit într-o formă colocvială, care transmite literalmente exclamația unui vânzător ambulant: „Înghețată!”) Și cuvântul „biscuit”, care sunt combinate între ele, este cuvântul „soare”. Leagă cuvintele din rând de sensul adjectivului „aer”, care, având o legătură evidentă cu „soarele”, se referă la acest caz la cuvântul „biscuit”. Este nevoie de ceva timp pentru a lega aceste părți împreună, iar apoi vom vedea o imagine a unei zile însorite din Sankt Petersburg văzută prin ochii unui copil.

În poezia „Insomnie...” descrierea timpului și a mediului este mult mai complicată. Poetul nu compune un tablou secvenţial, ci în salturi mari. Există decalaje semantice atât de mari între cuvinte, încât este dificil să captezi asocieri care leagă imagini poetice de la prima dată. Ce au în comun cuvintele „insomnie” și „Homer”! Este mult mai ușor, desigur, să legați cuvintele „Homer” și „pânze”; și abia în rândul al doilea devine clar relația dintre aceste trei cuvinte cheie de la care poezia este respinsă. Pentru a scăpa de insomnie, poetul citește Homer, sau mai bine zis „Lista corăbiilor” din Hellas. Aceasta este o lectură destul de dificilă înainte de a merge la culcare și, în același timp, citirea listei corăbiilor este ironică: oamenii numără de obicei oile pentru a adormi, dar poetul numără corăbiile homerice.

Al treilea rând adaugă două comparații care caracterizează lista de nave; ambele sunt originale și neașteptate. /66/

În cuvintele „acest puiet lung” întâlnim învechitul „acest”: obișnuit în poezia secolului al XVIII-lea, mai târziu a devenit arhaic. Pe de altă parte, cuvântul „puiet” are complet diferit caracteristici stilisticeși se folosește de obicei în legătură cu anumite păsări („puie de rață”, „puie de pui”). „Lung” în combinație cu cuvântul „puiet” dă și impresia a ceva neobișnuit, deoarece ultimul cuvant de obicei desemnează pui care s-au rătăcit, de exemplu, sub aripa mamei lor.

Navele navighează spre Troia și, prin urmare, sunt comparate cu un lung șir de păsări care plutesc pe apă; probabil prima asociere a cititorului este cu o familie de rațe! Vedem că o astfel de definiție are și o conotație ironică. Aici, există o discrepanță stilistică între cuvântul arhaic, poetic „acest” și rustic, față de cel anterior, cuvânt „puiet”, dar, pe de altă parte, există și o legătură între aceste incompatibile, la prima vedere. , cuvinte: sublimul turnover poetic este urmat de mai „cu picioarele pe pământ” și simplu. Nu putem spune exact despre ce a vrut poetul să ne atragă atenția.

În 1915, când Mandelstam a scris această poezie, a existat o discuție în literatură despre lista navelor lui Homer. Cu doi ani mai devreme, revista Apollon a publicat eseul postum al lui Annensky „Ce este poezia?”. Una dintre prevederile articolului: poezia ar trebui să inspire mai degrabă decât să afirme anumite fapte. (Ca dovadă, Annensky citează Lista navelor lui Homer.) Din punct de vedere modern, o enumerare lungă de nume necunoscute este obositoare (și acesta este unul dintre motivele pentru care poetul din poemul lui Mandelstam alege tocmai o astfel de lectură noaptea). Dar, pe de altă parte, în „Lista” sună un fel de farmec magic. Această listă poate fi folosită ca o ilustrare a versurilor lui Verlaine „de la musique avant toute chose”. Numele în sine nu mai înseamnă nimic pentru cititorul modern, dar sunetul lor neobișnuit dă frâu liber imaginației și restabilește imaginea evenimentului istoric: sunetul gloriei și strălucirea armurii aurii și a pânzelor violete cu zgomotul lui. valuri întunecate din Marea Egee?

Cuvântul „puiet”, care are și un sens suplimentar, este un tip de reetimologizare. „Aduceți în evidență / conduce” înseamnă „a crește”, „a hrăni”, „a educa”; un alt sens al cuvântului „plumb”, „plumb” /67/
etc., deci aici, din câte am înțeles, există un joc de cuvinte. Apoi întreaga linie are un ritm diferit de primele două. Aici se folosește iambic șase picioare, ceea ce este neobișnuit pentru poezia rusă modernă. Asociat cu versul alexandrin și cu hexametrul rus, în acest poem este direct legat de Homer și poezia clasică. În primele două rânduri, cezura masculină obișnuită („Homer”, „vapoare”), În a treia și a patra, se schimbă în dactilică („puiet”, „Hellas”), Cu alte cuvinte, de îndată ce gândul poetului trece de la insomnie la reflecții asupra Iliadei”, se schimbă ritmul versului însuși: nu numai cezura dactilică, ci și „aceasta” repetat (în pozitii nestresate), și rimă internă ("lungă" - "macara") - toate acestea conferă liniei o semnificație și expresivitate aparte.

O altă descriere care caracterizează lista de nave este „acest tren este o macara”. Asociațiile asociate cu păsările plutitoare din comparația anterioară se dezvoltă în continuare și, ceea ce este tipic pentru Mandelstam, imaginile poetice „se ridică” de la pământ spre cer: navele sunt acum comparate cu o pană de macara care se îndreaptă spre Troia. Metafora „macara” este, desigur, populară și nu nouă, așa cum subliniază Victor Terras, era deja folosită în Iliada3. Un exemplu în acest sens îl găsim în Cântarea a treia: „Trei fii se repezi, cu glas, cu strigăt, ca păsările: / Așa este strigătul cocorilor sub cerul înalt, / Dacă, ocolind și furtunile de iarnă și nesfârșite ploi, / Cu strigăt de turme zboară prin curgerea rapidă a Oceanului...” (traducere de N. Gnedich). În Cântarea al II-lea se regăsesc rânduri asemănătoare, de data aceasta despre ahei: „Triburile lor, ca nenumărate stoluri de păsări călătoare, // În verdea luncă asiatică, sub Caistra curgătoare lată, // Încovoie-te încoace și distracție. cu bătăi de aripi, // Cu strigăt se așează în fața celor așezați și vestesc lunca, - / Așa semințiile argivilor, din corăbiile lor și din corturi, / zgomotos s-au repezit în lunca Scamandriei; (traducere de N. Gnedich). În aceste două comparații, accentul este pus pe strigătele macaralelor. Este ceva asemănător în „Iadul” lui Dante: „Cum un pană de macara zboară spre sud // Cu cântec plictisitor în înălțimea muntelui, // Așa că înaintea mea, gemând, s-a repezit cercul // al Umbrelor...” ( traducere de M. Lozinsky). Același lucru îl găsim și la Goethe.

Comparația lui Mandelstam, totuși, este neobișnuită prin faptul că nimeni, sunt sigur, nu a folosit-o încă pe nave.
La fel ca prima descriere a listei de nave, a doua - „Acest tren este o macara” - surprinde prin combinarea cuvintelor de diferite niveluri stilistice. Arhaic apare din nou /68/
iar poetul „aceasta”, urmat de cuvântul „tren”, pe lângă sensul obișnuit, are și sensul de „procesiune” (Blok: „Mă uit la trenul tău regal”) sau de vehicule care urmează unul după altul. : de obicei acestea sunt vagoane, sanii etc. ("tren de nunta"). Folosirea acestui cuvânt cu definiția „macara” este destul de neobișnuită, pe de altă parte, cuvântul „tren”, care evocă asocieri mai solemne, este mai bine combinat cu poeticul „acest”. Acum se pare că poetul a renunțat la intonațiile ironice care erau prezente în rândurile anterioare; există o seriozitate care culminează cu următoarele trei întrebări. Această impresie decurge din predominanța lui [a] în silabele accentuate și neaccentuate.

În strofa următoare, întâlnim o altă comparație referitoare la un șir de nave. De data aceasta este destul de familiar: „pană de macara”. Aici nu mai este neobișnuită comparația, ci orchestrarea sunetelor. În al treilea rând al primei strofe, am notat deja rima internă: „lung – macara”. Se repetă și se dezvoltă în continuare: „pană de macara”. Această repetare a sunetului este similară cu următoarea: „frontiere străine”. În plus, toate tensiunile pe [și], [y] se repetă de trei ori în aceleași poziții ([zhu], [chu], [ru]), [g] se repetă de trei ori. O astfel de orchestrare pare să imite strigătele macaralelor și zgomotul aripilor lor și dă ritm întregii linii, sporind senzația de zbor. Subliniind strigătul macaralelor, Mandelstam recurge la vechea tradiție poetică, dar în același timp o îmbogățește și introduce propriile schimbări.

În a doua linie, apare o frază care distruge ideea predominantă a zborului și ne întoarce la oamenii în drum spre Troia: „Pe capetele regilor este spumă divină”. Regii sunt, fără îndoială, cei care se află la bordul navelor indicate în listă, dar sensul cuvintelor „spumă divină” nu este atât de clar. Poate însemna pur și simplu spumă - navele au navigat cu o viteză atât de mare încât cea de mare a zburat la bord, căzând peste oameni. Sau, legând această frază cu comparația anterioară despre zborul macaralelor, ar trebui să înțelegem că erau nori pe capetele regilor?

Definiția „divinului” amintește de poezia lui Mandelstam „Silentium”, care se referă la nașterea zeiței Afrodita. Din moment ce zeița iubirii s-a născut din spuma mării, spuma poate fi numită „divină”. Deci este legat de secretul iubirii, iar această frază precede afirmația că totul, inclusiv marea, este mișcat de iubire. /69/

Urmează apoi întrebarea referitoare la corăbiile și oamenii care navighează spre Troia: „Unde navigați?” Întrebarea pare irelevantă, deoarece este clar că regii au o idee clară încotro se îndreaptă. De fapt, este clar doar un scop geografic, în spatele căruia se vede altul, mai abstract și mai important. Următoarea propoziție (fără verb) pune totul la locul său. Acesta este punctul principal al poeziei. Acum începem să înțelegem ce a vrut să spună poetul.

Oricât de paradoxal ar părea, răspunsul la întrebare este cuprins în întrebarea: „Dacă n-ar fi Elena, / Ce este Troia numai pentru voi, oameni ahei?”. Dragostea i-a determinat pe „oamenii ahei” să adune o flotă și să plece în Troia. Această idee este apoi repetată de autor într-o formă generalizată în primul rând al celui de-al treilea catren: „Atât marea, cât și Homer – totul este mișcat de iubire”. Ca răspuns la a doua întrebare din catrenul precedent, obținem o concluzie scurtă și simplă: „totul este condus de iubire”. Dar mai sunt două cuvinte aici, misterioase și care provoacă gânduri: „mare” și „Homer”. Ce vor sa zica? Între timp, cuvintele merg bine împreună. Nu numai din punct de vedere semantic - în cele două catrene anterioare erau deja folosite împreună - ci și din punct de vedere sonor. Ambele cuvinte conțin sunete similare: „Homer” este o anagramă aproape completă a cuvântului „mare”.

Ideea că Homer este condus de iubire poate fi înțeleasă în moduri diferite. Dacă îl judecăm pe Homer ca poet, atunci toată poezia este condusă de iubire și nu doar de iubirea unui individ, ci de iubirea într-un sens mai abstract. „Homer” poate fi și o metonimie pentru evenimentele istorice descrise în Odiseea și Iliada. Principal forta motrice poveștile sunt dragoste, pasiune, emoții umane. Acest lucru este destul de clar, dar cum putem spune că marea este mișcată de iubire? La prima vedere, se pare că cuvântul „mare” este legat în sensul cuvântului „Homer” și cu asocierile cauzate de acest nume. Jucând un rol important în Iliada, cuvântul „mare” este în consonanță cu numele „Homer” și este o metonimie pentru el.

Pe măsură ce poemul se dezvoltă, o sarcină dificilă devine simplă. „Marea” pare să aibă propriul său sens. Se presupune, de exemplu, că totul în univers este mișcat și ghidat de iubire. Apropo, acesta este un loc poetic comun. Desigur, în Iliada nu există așa ceva, dar, după cum notează Victor Terras5, această idee este exprimată clar în Teogonia lui Hesiod: în măruntaiele subiacente ale pământului /70/
adânc, / Și dintre toți zeii veșnici, cel mai frumos este Eros. // Mirositor - toți zeii și oamenii pământești o au // Cucerește sufletul în piept și lipsește pe toți de raționament*”6.

Aceeași idee o găsim într-unul din „poeziile antice” ale lui Leconte de Lisle, parnasian francez. Poezia sa lungă „Helen” descrie evenimentele care au condus la răpirea lui Helen și la începutul războiului troian. În această poezie se pune mare accent și pe tema iubirii; ca o concluzie generală, este dat un monolog lung, care demonstrează puterea iubirii, puterea lui Eros, ca conducător al întregii omeniri - gânduri care se găsesc și în Hesiod:

Toi, par qui la terre féconde
Gemit sous un tourment cruel,
Eros, dominator du ciel,
Eros, Eros, dompteur du monde.

Ideea clasică s-a dezvoltat și în principiul iubirii divine, care mișcă universul, prezentat în ideea platoniciană a perfecțiunii în dragoste și în ideea lui Aristotel de „motor imobil” („mișcările” lui Mandelstam se reflectă clar în filosofia clasică). ); sub forma unei ierarhii atent concepute, acest principiu a fost prezentat și în ideea religioasă medievală: „Legăturile obligatorii ale întregului sistem sunt dragostea, fie că este cel mai jos fel de iubire care mișcă piatra pentru a o pune la locul potrivit. , sau este iubirea inspirată în mod natural pentru Dumnezeu în persoana sufletească”7. În ultimele trei rânduri ale Paradisului lui Dante, poetul ajunge în cercul cel mai înalt, unde i se dezvăluie iubirea divină, mișcând universul și din acel moment călăuzindu-și propriile gânduri și voință:
Aici a decolat spiritul înalt; Dar pasiunea și voința s-au străduit deja pentru mine, Ca și cum roata i s-ar fi dat un curs uniform. Iubire care mișcă soarele și luminarii**.

„Totul este condus de iubire” lui Mandelstam poate fi perceput ca un aforism care completează povestea Elenei. Dar poemul nu se termină aici, așa cum s-ar putea. Ia o nouă întorsătură. Urmează o întrebare complet neașteptată: „Pe cine ar trebui să ascult?”. Este neașteptat, întrucât până acum am vorbit despre faptul că atât „Homer” cât și „marea” sunt mânate de aceeași forță. Există vreo diferență între cine /71/
dintre ei să-l asculte pe poet? Evident, există o diferență, iar poetul ne vorbește despre alegerea sa: el ascultă nu vocea „Homer” și nu „mării” din poem, ci sunetul adevăratului vuiet al Mării Negre.
Din nou, ca și în cazul macaralelor zburătoare, imaginea mării este creată prin orchestrarea sunetelor în poziție de percuție. Din nou, cezura masculină se schimbă în dactilică, [o] predomină în linii, mai ales în ultimele, apoi are loc o alternanță spectaculoasă [h] - [w] - [x]. Toate acestea dau o semnificație deosebită ultimelor rânduri.

Care este sensul aici? Dacă până acum totul a fost suficient de clar: poetul, suferind de insomnie, îl alege pe Homer drept lectură pentru noapte. Cartea evocă o serie de asociații și imagini centrate pe iubire. După un timp, lasă cartea deoparte și ascultă sunetul mării care urlă în jurul lui. Ce înseamnă această mare? Este aceasta o metaforă a unui vis, a somnului unui poet?

Marea a fost și în centrul atenției în strofele precedente. Era marea lui Homer, iar prima linie din al treilea catren îi unește. Acum, în ultimele două rânduri, marea are un alt sens. Aceasta nu mai este o mare cu spumă divină, ci mohorâta Marea Neagră: „marea este neagră”. Terras spune că aceasta este o imagine „tipic homerică” și citează rânduri asemănătoare din Iliada despre ahei: „... și în piața adunării // Poporul s-a repezit iarăși, din corăbiile lor și din cort, // Cu un strigă: ca valurile unei mări netăcute , // Uriaș izbindu-se în țărm, tună; și îi răspunde lui Pont” *** 8.

Dar această imagine pare să aibă un sens mai larg: atât concret, cât și metaforic. Această „mare neagră” poate fi de fapt Marea Neagră și, prin urmare, poate conține amintiri din Crimeea și Koktebel lui Voloshin. Marina Tsvetaeva, citând această poezie, a scris chiar: „Marea Neagră”9. Iar poezia lui Mandelstam „A nu crede miracolul de duminică...”, care se referă la Crimeea și care probabil a fost scrisă parțial acolo, ne atrage „acele dealuri... // Unde Rusia se desprinde // Deasupra mării negre și surde”.

Imaginea mării poate însemna și râul Neva, care a jucat un rol important în poezia lui Mandelstam din 1916. Ea este menționată nu numai în expresii neutre, precum „pe malurile Nevei” sau „valul Nevei”, ci și cu adjective care transmit sentimentele poetului: „Neva grea” și chiar „deasupra Nevei negre”. Imaginea mării, /72/
apariția în sală este prezentă și în alte poezii cu referiri la Neva și anume în două poezii numite „Paie”. Se referă și la „poezii compuse în timpul insomniei”: „Când, Paie, nu dormi într-un dormitor imens...”. În prima poezie - o imagine a unui decembrie înzăpezit:

Decembrie își curge solemn răsuflarea,
De parcă ar fi o Neva grea în cameră.

În al doilea, în rânduri similare, „parcă” se transformă într-o „metaforă materializată”:

Într-o cameră imensă grea Neva,
Și sânge albastru curge din granit.

Ca și în poemul „Insomnie...” imaginea apei este folosită pentru a crea o atmosferă de ceva rece, greu. În prima dintre poezii există și intonații ușor solemne. Acesta este „solemnul decembrie”, care este comparat cu Neva; „solemn” arată ca o paralelă cu cuvântul „împodobit” din poemul nostru. În a doua poezie, nu mai există o asemenea solemnitate și se accentuează greutatea: „respirația” lunii decembrie dispare, iar în schimb apare imaginea granitului cu adjectivul „greu”.
Cu alte cuvinte, aici este important ca „marea neagră” din poem să nu aibă nicio conotație biografică și nicio legătură cu anumite nume geografice, fie că este vorba de Marea Neagră sau Neva. Dar acest lucru nu aduce claritate în înțelegerea sensului poeziei. Este clar că aici se folosește o metaforă. Dar ce vrea să spună? „Homer” este ceva cert și de înțeles, am dori ca „marea” să aibă și o semnificație anume. Totuși, ideea aici este - un dispozitiv tipic al lui Mandelstam - că poetul compară un substantiv care are un sens specific cu un cuvânt care poate fi interpretat în moduri diferite.

La început, marea a fost asociată cu Homer și asta însemna că există ceva în comun între ei. Apoi poetul face o alegere între ele, ținând cont de diferența existentă. Cu ce ​​opoziție ne confruntăm aici? Homer descrie evenimente istorice care au avut loc cu foarte mult timp în urmă. Citind Iliada, poetul este transportat din prezent (insomnie) în trecut. Când pune cartea deoparte („și aici Homer tăce”), se întoarce din nou în prezent. Marea de aici nu este doar marea lui Homer, ci marea adevărată, care în acest moment urlă în jurul poetului. /73/

Deci putem înțelege marea ca un simbol al prezentului, îmbrățișând viața poetului, sentimentele sale. Poezia este datată 1915. Pasiunile și emoțiile oamenilor acționează ca forță motrice a istoriei, cufundând din nou omenirea într-un război lung și sângeros. Liste regimentare trimise pe câmpul de luptă sau liste soldați morțiși ofițeri – lucruri obișnuite pentru acea vreme: poate că ei îi asociază poetul cu lista corăbiilor din Hellas. Imaginea mării din cameră capătă o notă de pericol, forțându-ne să ne amintim poemul lui Annensky „Marea Neagră”, în care (spre deosebire de celebrul poem Pușkin „La mare”) simbolizează nu revoluția, ci moartea. („Nu! Tu nu ești un simbol al răzvrătirii, // Tu – vasul de sărbătoare al morții”)10. Verbul „a orna”, caracteristic retoricii secolului al XVIII-lea, dă și impresia unei tragedii clasice.
Aceasta este una dintre opțiunile de interpretare a ultimelor rânduri. Dar mai sunt și altele. Marea, ca și Homer, care a fost deja notat, este „mișcată de iubire”, iar această poezie este, fără îndoială, despre dragoste. Dar versuri de dragoste Mandelstam este mult diferit de poemele similare ale altor poeți. Sentimentele personale ale unui poet zac rareori la suprafață, ele sunt combinate și împletite cu alte subiecte, precum poezia și istoria, ca în cazul nostru. „Ceva” care se potrivește pe tăblia cuiva ar putea fi o imagine care sugerează dragoste: de exemplu, un iubit care se apropie de patul unei iubite. Iliada de Homer i-a povestit poetului despre dragoste, iar când pune cartea jos, valurile mării îi șoptesc la fel. După cum vedem, această temă îl interesează pe poet, nu poate îneca vocea amenințătoare și în același timp grăitoare a mării care umple încăperea; marea, atât de aproape de capul poetului încât amenință să-l înghită.

O altă interpretare a acestor linii este posibilă. În multe poezii, Mandelstam compară natura cu poezia, arta și cultura, îi place să se opună sau să le aducă împreună. „Natura este aceeași Roma și se reflectă în ea”, spune un poem, iar într-un altul - „Sunt oriole în păduri...” - natura este comparată cu poetica lui Homer. Poezia „Insomnie...” se referă și la astfel de versuri, deși aici nu avem de-a face cu toată natura, ci cu o parte din ea. Sensul este următorul: ar trebui autorul să asculte vocea poeziei care vorbește despre dragoste, război, moarte sau vocea Naturii, vocea Vieții însăși, vorbind despre același lucru?
Dau diverse lecturi pentru a arăta că întrebarea înțelegerii acestor imagini rămâne deschisă. Această „deschidere a subiectului” face parte din obscuritatea întregului poem, lăsând cititorul să se gândească. Începe de la prima linie; când sensul acestei linii devine clar, intriga și ideea poemului devin mai mult sau mai puțin clare. Dar versurile finale introduc o nouă întorsătură, care de fapt era necesară după concluzia: „Atât marea, cât și Homer – totul este mișcat de iubire”. În ciuda faptului că cu aceste cuvinte, un fel de concluzie aforistică (apropo, nu deosebit de originală), poemul s-ar putea încheia, ultimele sale rânduri sunt de așa natură încât fac din nou sensul vag și ni se dă dreptul să reflectăm asupra a ceea ce a avut în vedere autorul. Cu toate acestea, nu este nevoie să alegeți doar una dintre interpretările date. Cred că toți sunt aici.

yasko.livejournal.com

O. Mandelstam - Insomnie. Homer. Pânze strânse.

Insomnie. Homer. Pânze strânse.
Am citit lista de nave la mijloc:
Acest pui lung, acest tren cu macara,
Că peste Hellas s-a ridicat odată.

Ca o pană de macara în granițele străine, -
Spuma divină pe capetele regilor, -
Unde navighezi? Ori de câte ori nu Elena,
Ce este Troia numai pentru voi, oameni ahei?

Atât marea, cât și Homer - totul este mișcat de iubire.
Pe cine ar trebui să ascult? Și aici Homer tăce,
Și marea neagră, împodobită, foșnește
Și cu un vuiet greu, se apropie de tăblie.
Traducerea melodiei
Nu există traducere. Poți, o poți adăuga!
Dacă găsiți o eroare în nume

citit de Serghei Yursky

YURSKY, SERGEY YURIEVICH, (n. 1935), actor, regizor, scriitor, poet, scenarist. Artist al Poporului al Federației Ruse.

Mandelstam Osip Emilievich - poet, prozator, eseist.
Osip Emilievich Mandelstam (1891, Varșovia - 1938, Vladivostok, lagăr de tranzit), poet, prozator rus. Relațiile cu părinții erau foarte înstrăinate, singurătatea, „fara adăpostului” – așa și-a prezentat Mandelstam copilăria în proza ​​sa autobiografică „Zgomotul timpului” (1925). Pentru conștientizarea de sine socială a lui Mandelstam, a fost important să se clasifice ca un om de rând, un sentiment acut al nedreptății care există în societate.
Atitudinea lui Mandelstam faţă de puterea sovietică de la sfârşitul anilor 1920 variază de la respingere ascuțită și denunț până la pocăință în fața noii realități și glorificarea lui I.V. Stalin. Cel mai cunoscut exemplu de denunț este poemul antistalinist „Trăim fără să simțim țara sub noi...” (1933) și autobiografica „A patra proză”. Cea mai cunoscută încercare de a prelua puterea este poemul „Dacă aș lua cărbune pentru cea mai mare laudă...”, căruia i s-a atribuit numele „”. La mijlocul lui mai 1934, Mandelstam a fost arestat și exilat în orașul Cherdyn din nordul Uralului. A fost acuzat că a scris și citit poezii antisovietice. Din iulie 1934 până în mai 1937 a locuit în Voronej, unde a creat ciclul de poezii „Caiete Voronej”, în care accentul pus pe intonațiile lexicale vernaculare și colocviale este combinat cu metafore complexe și joc de sunet. Tema principală este istoria și locul unei persoane în ea ("Poezii despre soldatul necunoscut"). La mijlocul lui mai 1937 s-a întors la Moscova, dar i s-a interzis să locuiască în capitală. A locuit lângă Moscova, la Savelovo, unde și-a scris ultimele poezii, apoi la Kalinin (azi Tver). La începutul lui martie 1938, Mandelstam a fost arestat în sanatoriul Samatikha de lângă Moscova. O lună mai târziu, a fost condamnat la 5 ani în lagăre pentru activități contrarevoluționare. A murit de epuizare într-un lagăr de tranzit din Vladivostok.

« Insomnie. Homer. Pânze strânse...»
Materiale pentru comentariu

Materialele au fost discutate și publicate în formă corectată. Ediția lor actuală este extinsă și, aș vrea să cred, nu ultima.

Insomnie. Homer. Pânze strânse.
Am citit lista de nave la mijloc:
Acest pui lung, acest tren cu macara,
Că peste Hellas s-a ridicat odată.

Ca o pană de macara în granițele străine -
Spuma divină pe capetele regilor -
Unde navighezi? Ori de câte ori nu Elena,

Ce este Troia numai pentru voi, oameni ahei?

Atât marea, cât și Homer - totul este mișcat de iubire.
Pe cine ar trebui să ascult? Și aici Homer tăce,
Și marea neagră, împodobită, foșnește
Și cu un vuiet greu, se apropie de tăblie.

1915

Mai jos nu există indicii de ecouri cu alte lucrări ale lui Mandelstam: astfel de informații sunt utile dacă pot clarifica conținutul textului comentat și redundante dacă nu există obscurități în el. Comentatorul nu a căutat răspunsuri la întrebările „ar fi putut autorul să citească asta” și „dacă autorul cunoștea...”, considerând că comentariul nu este o dovadă a autorului, ci a limbii. Indicațiile date mai jos ale ecourilor textului lui Mandelstam cu lucrările altor autori sunt menite să ajute cititorii să aprecieze resursele limbajului poetic și capacitatea acestuia de autoreflecție.

Comentatorul consideră că este de datoria lui plăcută să-i exprime recunoştinţa lui V. Bezprozvanny, M. Bobrik, V. Brainin-Passek, A. Zholkovsky, O. Lekmanov, N. Mazur, N. Okhotin, O. Proskurin, V. Rubtsov, E. Soshkin și M Fedorova pentru ajutor în muncă.

Insomnie – Alături de lucrările unor autori precum Sappho și Du Fu, Petrarh și Shakespeare, Heine și Mallarmé, textul comentat este inclus într-o antologie de literatură despre insomnie (vezi: AscuțitcucelNoapte: InsomniePoezii. N. Y., 1999; Schlaflos: DasBuchderhellenNa chte. Lengwil, 2002 ), cu toate acestea, este dificil să vă faceți o idee despre tradiția rusă în stăpânirea acestui subiect. Îi lipsesc, de exemplu, motivele de anxietate care sunt obligatorii pentru majoritatea „poeziilor compuse în timpul insomniei” rusești: „De ce mă deranjezi?” (Pușkin), „Ma deranjează fără milă” (Iazikov), „Îmi voi închide doar pleoapele - și inima mea este alarmată” (Benediktov), ​​​​„Și nu am putut închide deloc / Ochi alarmați” (Ogarev), „În sufletul meu neliniște și visuri” (Apukhtin), „Înaintea lor, inima este din nou în alarmă și în flăcări” (Fet), „Și insomnia anxioasă departe / Nu poți alunga în noaptea transparentă” (Block ) și/sau langoarea: „Ore de veghe obosită” (Pușkin), „Poveste de noapte plictisitoare! (Tyutchev), „Ce obositor și somnoros / Ore de insomnie!” (Iazykov), „În ceasul vegherii lâncezitoare” și „De ce în ceasurile de slăbire” (Ap. Grigoriev), „Și numai tu lâncești singur în tăcere” și „Taina, etern, formidabil taină chinuri / Mintea obosită de munca” (Nadson), „Și inima păcătoasă mă chinuiește cu nedreptatea ei / Nesuferită” (Fet), „Tomia și așteptarea duioasă” (Annensky). Textul lui Mandelstam este mai aproape de scrierile care descriu adormirea – sub influența rostogolirei mării, zgomotul surfului, oboseala de la citirea sau numărarea obiectelor identice imaginare; doar Mandelstam folosește nu unul, ci toate somniferele numite.

Insomnie. Homer – Libertatea față de vederea exterioară, dobândită prin somn sau orbire, este o condiție pentru supraveghere: „Sunt amânat dulce de imaginația mea, / Și poezia se trezește în mine” (Pușkin), „ O , înconjoară-te de întuneric, poete, înconjoară-te de tăcere, / Fii singur și orb, ca Homer, și surd, ca Beethoven, / Încordează-ți mai puternic auzul spiritual și viziunea spirituală ”(A. K. Tolstoi).

Insomnie. Homer. vele strânse - Structura nominativă a începutului (cf. în alte nocturne: „Șoaptă, respirație timidă...”, „Noapte, stradă, lampă, farmacie...”; vezi:Nilsson N. A. Osip mandel’š tam. Stockholm, 1974. P. 36 ) îi dă aspectul unei construcții terminate, care îi sporește adecvarea ca material de citat - cu evlavie: „Și nu există alte semne dăruite din timpuri imemoriale, / merită doar repetat, amintind voci: / Noapte, stradă, lampă, farmacie ... / Insomnie. Homer. Pânze strânse ”(Kovalev) sau parodie:“ Insomnie. Harem. Corpuri strânse” (Gandelsman).

Insomnie. Homer. Pânze strânse... o listă de nave - Homer servește nu numai ca exemplu de binecuvântată libertate față de viziunea exterioară, ci și ca mijloc de scufundare în transă: ocupând aproximativ o treime din volumul cântecului al 2-lea al Iliadei, povestea comandanților ahei care și-au adus navele către Troia are reputația de o prelegere plictisitoare: „Acest set de legende despre războinicii lui Agamemnon, uneori doar o listă a acestora, ni se pare acum destul de plictisitor” (Annensky; vezi:Nilsson. op. cit., 37–38 ). În traducerea lui Gnedich, al 2-lea cântec al Iliadei se intitulează „Vis. Beotia sau Lista navelor "- în ea Zeus îi spune zeului somnului : „Grabită, Vis înșelător, către corăbiile trecătoarelor ahei”.

citeste la mijloc - Ulterior, vocea lui Dante se va auzi aici:„„Insomnie, Homer, pânze strânse...” / A trăit lista navelor până la mijloc” ( Strochkov ) și „Viața pământească, ca o listă de corăbii, / abia citesc la mijloc” (Kudinov).

Insomnie... macara - Mier. mai târziu: „Când insomnie, păsările sunt o companie dovedită”, „au fost păsări înainte de a pierde socoteala” (Soshkin).

nave... ca o macara – În Iliada, războinicii sunt asemănați cu păsările, inclusiv cu macarale zburătoare (cm.:TerrasV. clasicMotiveleîncelPoeziedeOsipmandele tam// SlavășiEsteuropeanJurnal. 1965 Vol. 10 nr. 3. P. 258 ). Paralelismul navelor și păsărilor, care este absent în Iliada în formă extinsă, nu este neobișnuit printre autorii ruși: „Dar în ceață acolo, ca un stol de lebede, / Corăbiile purtate de valuri devin albe” (Batyushkov) , „Acolo sunt corăbiile curajoșilor ahei, / Cum se aliniază lebede vesele, / Ei zboară spre moarte, ca la o sărbătoare „(Glinka),” Corăbii ale turmei înaripate „(Shevyrev), „Chu, tunurile au tunat! corăbii înaripate / Satul de luptă era acoperit de nor, / Corabia a fugit în Neva - și acum printre umflături, / Legănându-se, înoată ca o lebădă tânără „și” Corabia plutește ca o lebădă de tunet...” ( Pușkin), „Nava<…>trecerea înaripată se va întinde” (Küchelbeker), „Când satul corăbiilor, / Zgomotos cu aripi uriașe, / șiruri de arbori furiosi / Se împinge cu sânii înalți / Și zboară spre țara băștinașului” (Iazykov), „The flota s-a apropiat ca satul lebedelor" (Bestuzhev-Marlinsky), „Numai, în depărtare, locuitorul oceanului, / Ca un pescăruș, apele lui sunt o pasăre, / Având o pânză ca o aripă mare, / Cu un element furtunos într-o dispută obosită, / O barcă de pescuit se leagănă în mare ” (Boratynsky),„Zboară, nava mea înaripată” (A. K. Tolstoi), „Ca pe aripi întinse, / am zburat nava „(A. Maikov),” Înaripată se albesc nave "(Merezhkovsky),„Nava a fulgerat, plecând cu zorii<…>ca o lebădă albă care își întinde aripile” (Bely), „Despre debarcader / Navele înaripate” (Voloshin). Și invers, un zbor poate fi reprezentat ca o înot: „O vânt vesel de lac / Și se îneacă în umflături albastre, / Cântece împrăștiate în vânt! / Când un vultur se înalță deasupra înălțimii stâncilor abrupte, / Întinde pânze largi, / Și peste stepă, prin prăpastia apelor / Satul macaralelor navighează acasă ”(Venevitinov; în original, în Goethe, nu există niciun motiv pentru înot). Dacă armata este ca păsările, atunci este adevărat și inversul: „Și deasupra - suntem în formație / Sau cu pană ascuțită, / Ca o armată, / Prin tot cerul / Muște / Regiment. macarale” (A. Maykov). Militarizarea aerului va crește cererea pentru această metaforă.: „Deasupra lor, în nori, uite, aproape, departe, / Macarale de oțel se înalță, - / Așa este a noastră avioane minune! (Sărac),„Și, aliniați pentru luptă, / Ei zboară peste tine / Macarale pe cerul albastru. / Ai poruncit: - Zboara! - / Și sunt deja departe ”(Barto),“ Cine va decola și va doborî / Acest avion negru?<…>Și s-a înălțat peste câmpuri / Macarale după macarale, / Și s-a repezit la atac: / „Ei, la naiba, ferește-te!” (Chukovsky). Într-un cântec popular, războinicii căzuți sunt reîncarnați ca macarale zburătoare și „există un mic decalaj în acea formație - / Poate că acesta este locul pentru mine!” (Gamzatov, per. Grebneva) - un motiv care în epoca centon se va uni cu corăbiile lui Mandelstam: „există un loc pentru mine în lista navelor” (Starikovsky).

Insomnie... nave... ca o macara - Asemănarea în tiparul de mișcare și forma carenei, precum și asemănarea (fonetică și morfologică) a cuvintelor „nave” și „macarale” i-au făcut membri ai folclorului („Inundații pentru nave, nisip pentru macarale”) și paralelism cvasi-folcloric - de la „Ea are corăbii în mare, el are macarale în cer” (Bestuzhev-Marlinsky) la „O macara zboară prin cer, o navă trece prin mare” (Kim). La Mandelstam, acest paralelism, întărit de figura comparației, motivează confuzia a două practici soporice - citirea unui text plictisitor și numărarea animalelor din aceeași specie. mier mai târziu: „Navă, macara, vis” (Lvovsky).

tren-macara - Poate traducerea expresiei " Kraniczug” („ZugderKraniche ”), găsit, de exemplu, în Schiller („ Wasist'smitdiesemKranichzug ?”) și în scena cu Elena cea Frumoasă în Faust („... gleichderKraniche / Laut-heiserklingendemZug"; comparaţie: Nilsson. op. cit., 39 ).

macara... în granițele străine - Cf .: „În stepă țipau macaralele, / Și puterea gândului dusă / În străinătate pământ natal„(Fet). Pentru autorii ruși și sovietici, imaginea macaralelor zburătoare însoțește adesea reflecțiile asupra patriei și tărâmului străin: „Vor fi vizitați de un minut / Macara, un pustnic nomad. / O, unde atunci, orfan, / Unde voi fi! Spre ce țări, / Spre ce limite străine / Se va năpusti cu mândrie vela îndrăzneață / Barca mea pe valuri în galop! (Davydov), „strig la corăbii, / strig la macarale. / - Nu multumesc! - țip tare. - / Înoți singur! / Și zboară-te! / Numai că nu vreau să merg nicăieri<…>Sunt de aici / Deloc / Nicăieri / Nu vreau! / Voi rămâne în Țara Sovietică!” (Kharms), „Păsări călătoare zboară / În depărtarea de toamnă albastră, / Zboară în țări fierbinți, / Și eu rămân cu tine. / Și cu tine rămân, / Țara natală pentru totdeauna! / Nu am nevoie de coasta turcească, / Și nu am nevoie de Africa ”(Isakovsky). Strigătul macaralelor este un atribut al Rusiei: „Chu! macaralele trag pe cer, / Și strigătul lor, ca un apel nominal / Păstrând visul patriei lor / Santinele Domnului ”(Nekrasov),“ Despre patrie - strigătul macaralelor ”(T. Beck); auzind-o într-un pământ străin, își amintesc de patria lor: „Zboară aproape și plâng mai tare, / De parcă mi-ar aduce o veste tristă... / Din ce pământ neospitalier ești / Ați zburat aici noaptea, macarale. ? .. / Ştiu că o ţară în care soarele e deja fără putere, / Unde deja aşteaptă giulgiul, care se răceşte, pământul / Şi unde un vânt teribil urlă în pădurile goale, - / Ori ţara mea natală, atunci patria mea ”(A. Zhemchuzhnikov). Deoarece mișcarea macaralelor „la granițele străine” este o mișcare spre sud, iar navele aheilor se îndreaptă în cealaltă direcție și totuși sunt asemănate cu macarale, textul comentat devine similar cu redarea unui complot antic popular în epoca modernă în peisajul Rusiei Centrale.

Spuma divină pe capetele regilor - „Fraza<...>evocă asociații antice productive - regii unei societăți tribale, aroganța lor, cearta, nașterea Afroditei din spumă, politeismul păgân, apropierea zeilor de oameni "( Polyakova S. Osip Mandelstam. AnnArbor, 1992. C. 28 ). C R. Vezi și: „Suntem explozii de spumă de secară / Peste paloarea mărilor. / Lasă robia pământească, / Stai printre regi! (Vyach. Ivanov; vezi: Lekmanov O. Note despre subiectul „Mandelstam și Vyacheslav Ivanov” // „Cuvântul propriu” și „străin” într-un text literar. Tver, 1999. S. 199).

Unde navighezi? - Miercuri: „Masa s-a mișcat și trece prin valuri. / Plutește. Unde să navigăm?”, aici flota este asemănată cu păsările: „Și un stol de corăbii se scufundă”, iar starea creatoare este ca un vis (Pușkin); „Toată umflarea este ca marea. Eu, parcă în realitate, / navighez undeva în depărtare pe o navă<…>Unde navighez?" (Ogarev).

pană de macara... Unde navigați? - Miercuri: „Unde vă grăbiți, sate înaripate?” (A. Odoevski).

Unde navighezi? Ori de câte ori Elena – Va apărea asemănarea cu „Genunchii lui alunecă în praf și sânge” a lui Lermontov (cf. apelul nominal al finalurilor de poezii și jumătăți de versuri: „... ești Elena” / „... sânge - genunchi”). în centone: „Unde înoți când nu Elena? / Oriunde te uiți, tivul ei este peste tot, / Genunchii îi alunecă în praf și sânge” (Eremenko).

lung... Ca o pană de macara... Elena – La Dante, umbrele celor condamnați pentru desfrânare, printre care Helen, Ahile și Paris, se mișcă „ca niște macarale<…>șir lung" (" comeigru <…> lungariga"; comparaţie: Nilsson. op. cit., 39 ). Lozinsky, traducând acest pasaj, își va aminti de Mandelstam: „Ca o pană de macara zboară spre sud”.

Dacă n-ar fi Helena, Ce este Troia numai pentru voi, bărbați ahei? - Miercuri: " Nu, este imposibil de condamnat că fiii Troiei și aheii / Înjurăturile pentru o astfel de soție și necazurile durează atât de mult timp "(„Iliada”, traducere Gnedich; vezi: Terras . op . cit ., 258 ).

Homer... macara... mare - Cf.: „Triste puțurile mărilor iambice, / Și stolurile nomade de macarale, / Și palmierul, despre care Ulise / I-a povestit rușinei Navzikaya” (Gumilyov).

spuma... Elena... mare - Cf .: „Și acum s-a născut Elena<…>Mai albă decât spuma mării” (Merezhkovsky).

corăbii... spumă... Elena... mare - Cf .: „Ești palid și frumos, ca spuma<…>Tu și moartea, tu și viața corăbiilor. / O, Elena, Elena, Elena, / Tu ești spuma frumoasă a mărilor ”(Balmont; vezi:MarkovV. ComentariizudenDichtungenvonK. D. Bal'mont. Ko ln, 1988. S. 195 ).

Atât marea, cât și Homer - Autorii ruși după Byron (" Lângă marea adâncă și muzica în vuietul ei »; pe. Batyushkova: „Și există armonie în acest dialect al puțurilor”) declară arta ca fiind îndrăzneață cu elementul marin: „Am revărsări în armonii minunate / S-a compus zgomotul swellurilor ondulate” (A. Maikov), „Există melodiozitate în valurile marii ah, / Armonia în disputele spontane ”(Tyutchev); de unde asemănarea poemelor cu valuri cu o imitație a ritmului surfului - din „Ce să înoți în mare, apoi citește-l pe Dante: / Poeziile lui sunt ferme și pline, / Ca valurile elastice ale mării!” (Shevyrev) la „M-am născut și am crescut în mlaștinile baltice, lângă / valuri de zinc gri, venind mereu în doi, / și de aici - toate rimele” (Brodsky). În Mandelstam, această declarație se reduce la o ecuație, a cărei putere probantă este oferită de similitudinea sonoră a membrilor săi: „mare” și „Homer”. Această „aproape anagramă” (Nilsson. op. cit., 41 ), inspirat, probabil, de fraza lui Pușkin „Ce este marea lui Jukovski - și care este Homer ei” (vezi: Ronen O.Poetica lui Osip Mandelstam. SPb., 2002. C. 25 ), va fi extins într-un palindrom hexametric „Marea este puternică – în ton cu ea, voi răspunde zgomotos cu Homer” (Avaliani). Pasternak va folosi un joc de cuvinte pentru a demonstra teza despre co-natura poeziei cu marea și, de asemenea, pe materialul lui Pușkin: „„Spre mare” a fost: marea + dragostea lui Pușkin pentru el.<…>poet + mare, două elemente, care sunt atât de de neuitat - Boris Pasternak: „ Elementul elementului liber / Cu elementul liber al versului“...„(Cvetaeva; comparați: „Adio, element liber!” și „... poezia va curge liber”). Asociația „Pușkin – marea – poezie” (care s-a reflectat și în chemarea de a-l „arunca” „din vaporul modernității”) datează cel mai târziu de la Merezhkovsky, care a susținut că poetul și eroul „se nasc”. din același element. Simbolul acestui element din natură pentru Pușkin este marea. Marea este ca sufletul unui poet și al unui erou” („Pușkin”); aici și în curând la Rozanov („Despre Academia Pușkin”) Pușkin este aproape de Homer.

Ca o pană de macara... totul se mișcă - Mier. pe urmă: „ca pană de macara când ia / un curs spre sud. Ca tot ce merge înainte” (Brodsky).

totul este condus de iubire - O idee care se întoarce, în special, la Dante (vezi: Nilsson. op. cit., 42 ); într-o formulare similară, cf.: „Numai iubirea ține și mișcă viața” (Turgheniev).

Și marea... cu dragoste - Apel ascuns "și marea - dragoste" (cf.: LachmannR. Gedun chtnisundliteratură. Frankfurta.mPrincipal, 1990. S. 400 )?

spumă divină... Și marea, și Homer... iubire... ascultă - Cf.: „Ce farmec<…> în această ascultare a lui Anadiomene născută din spuma mării, căci ea este un simbol al poeziei homerice” ( Jukovski despre munca sa privind traducerea Odiseei). mier de asemenea „Marea” de Vyazemsky, unde elementul de mare apare ca leagăn al „farmecului lumii” și izvor etern al poeziei.

Homer tace „Așa că consilierul Virgil îl părăsește pe Dante.

citeste la mijloc... Homer tace - Cf .: „Pentru Biblie, căscând, dorm” (Derzhavin), „Și am căscat peste Vergiliu” (Pușkin), „Au bătut zorii... din mâinile mele / Bătrânul Dante cade, / Pe buzele versetul a început / Cel necitit s-a domolit” ( Pușkin),„Am închis Iliada și m-am așezat lângă fereastră” (Gumilyov).

Insomnie. Homer... Homer tace - Comparați: „QuandoquebonusdormitatHomerus” (Horace).

Am citit lista navelor la mijloc... marea neagră - „Black Ponte” este menționat în „Iliada” (tradus de Gnedich; cm .: Taranovsky K. Eseuri despre Mandel'stam. Cambridge M.A.; Londra, 1976. P. 147 ) se află aproximativ la mijlocul „listei de nave” (vezi: Lifshits G. Cuvânt polisemantic în vorbirea poetică. M., 2002. S. 169).

tace, Si marea neagra... face zgomot - Cf.: „Totul tace / Numai Marea Neagră face zgomot” (Pușkin; vezi:Taranovski. op. cit., 147 ; comparaţie: Lachmann. op. cit., 401 ) și „Și Marea Neagră este zgomotoasă fără încetare” (Lermontov; vezi:Taranovski. op. cit., 147 ).

marea... împodobită - Ideea „vorbirii mării” ca un imn către creatorul universului ( murmurmaris , o schimbare frecventă în poezia latină; propus de Cicero ca unul exemplar) a fost adoptat de noua literatură europeană: Chateaubriand, Lamartine, Byron, Hugo, Batyushkov, Vyazemsky, Boratynsky, Pushkin și alții (vezi: [Mazur N. Subtext impotrivatopos] // Noua recenzie literară. 2004. Nr. 66. P. 128–129 ).

ornamentat, zgomotos - Miercuri: „Despre ce faci zgomot, vitii populare?” (Pușkin).

Și cu un vuiet greu - Cf .: „Și cu un vuiet greu a căzut” (Pușkin).

Insomnie... spumă... mare... zgomot... vuiet – C R.: „Am auzit vuietul mării adânci, / Și în zona liniștită a viziunilor și a viselor / A izbucnit spuma puțurilor vuiet” (Tiuciov).

mare... dragoste... până la tăblie – mier ulterior: « Și el îmi va urma umbra - cum? cu dragoste? / Nu! mai degrabă, tendința sa de mișcare a apei o va implica. / Dar se va întoarce la tine, ca un mare surf la cap, /ca un conducător Dante, cedând distrugerii ”(Brodsky).

Insomnie... dragoste... la tăblie - Miercuri: „Bucuriile sfinte au zburat ca prieteni - / Roiul lor te-a jucat în vis în cercul dimineții; / Și îngerul farmecului, rudele tale, cu dragoste / S-a lipit invizibil de tăblia ta” (Jukovski), „Geniul păzitor este iubirea mea / În bucurie i se dă despărțire: / O să adorm? se agață de tăblie / Și îndulcește visul trist "(Batyushkov), "Ei adorm - cu rugăciune, cu dragoste / Fantoma mea în visul lor fericit / Zboară la propria lor tăblie" (Kyukhelbeker), "Plâng ca un copil, rezemat de tăblie, / Mă repez pe patul somnului, chinuit de dragoste ”(Davydov),“ Și înainte de dimineață se dorește visul / Mi-am închis ochii obosiți<…>Aplecat peste tăblia ei; / Și privirea lui cu atâta dragoste, / A privit-o atât de trist ”(Lermontov),“ Apoi aceste sunete, cu participare, cu dragoste, / Frumusețea șoptește, aplecându-se spre tăblie... / Am adormit...„(Benedictov)“, aștept să vină mai devreme ceasul nopții. / A spart? Rezemat de tăblie / Cu capul chinuit, dureros, / Visez trecutul cu încântare și dragoste” (Rostopchina), „Niste sunete se repezi / Și se agață de tăblia mea. / Sunt plini de despărțire languroasă, / Tremură de dragoste fără precedent ”(Fet), „În pat am plâns, rezemat de tăblie; / Și inima mea era plină de iertare, / Dar încă nu oamenii, - cu dragoste infinită / L-am iubit pe Dumnezeu și pe mine însumi ca pe unul singur ”(Merezhkovsky).

Insomnie... mare... dragoste... până la cap - Compară: „Aici prințul adoarme de neliniște și durere, / Somnul lui leagănă dulce marea întunecată... / Prințul visează: liniștit la tăblia lui / Îngerul s-a plecat și șoptește cu iubire” (Apukhtin).

1915 – Paralelismul războiului troian și al primului război mondial(cm.: DutliR. meaZeit, eu inNivelul: OsipMandelstam. Zbogat, 2003. S. 128 ) clarifică înțelegerea iubirii ca sursă a mișcării universale: această sursă- etern.

O perlă strălucitoare în colierul primelor lucrări ale lui Osip Mandelstam este poemul „Insomnie. Homer. Pânze strânse”, care este scris într-o manieră oarecum neconvențională pentru autor.

Ideea pentru poezie s-a născut în timpul călătoriei lui Mandelstam în Spania pentru a-l vizita pe colegul scriitor Maximilian Voloshin. Acolo, Voloshin i-a arătat lui Osip un fragment dintr-o corabie antică, din care poetul a creat imaginea unui grăunte de nisip din vechea flotilă din Iliada lui Homer. Insomnia de care suferea Mandelstam, pânzele corăbiilor antice și opera lui Homer s-au împletit într-o singură minge.

Poetul grec antic în Iliada sa a povestit cum a fost adunată o armată de nave pentru războiul cu Troia. Erau peste 1000 de nave, așa că nu este de mirare că Osip și-a imaginat doar jumătate din flotilă. Apoi a adormit - insomnia și-a deschis brațele.

Liniile de interes sunt:

Permiteți-mi să vă reamintesc că în poemul lui Homer, Helen este fiica lui Dumnezeu și o femeie, precum și soția regelui spartan Menelaus. Răpirea ei de către Paris, fiul regelui Troiei, a fost cauza marelui război troian.

Mandelstam scrie că dacă nu ar fi fost răpirea Helenei, atunci nu ar fi avut nimic de-a face cu Troia. De fapt, Elena, sau mai bine zis răpirea ei de către troieni, a aprins focul războiului. Nu a vrut Mandelstam să facă paralele în 1915 cu începutul Primului Război Mondial, pentru că înainte de asasinarea lui Franz Ferdinand nimeni nu s-a gândit nici măcar la război? Singura diferență este că în Homer dragostea a început războiul (Elena a fost răpită de dragul ei), în timp ce în Europa războiul începe din cauza unei crime, din cauza diferențelor politice. Motivele sunt diferite - rezultatul este același.

In linie:

Mandelstam se concentrează pe puterea naturală a iubirii. Anterior, războaiele începeau aproape întotdeauna din cauza asta, armatele de nave intrau în luptă și mii de soldați convergeau în lupta corp la corp. Acum dragostea este retrogradată în curtea din spate, nu mai deține mințile celor care iau decizii la vârf. Astăzi, în loc de iubire - bani și putere.

În aceste reflecții profunde asupra trecutului și prezentului autorului, un vis depășește, asemănător cu imensitatea mării, de-a lungul căruia chiar ieri șiruri de corăbii homerice au navigat spre război cu Troia:

O poezie scurtă strălucitoare, care ajută la învățarea rapidă a unei dimensiuni mici și a unei rime clare.

Insomnie. Homer. Pânze strânse.
Am citit lista de nave la mijloc:
Acest pui lung, acest tren cu macara,
Că peste Hellas s-a ridicat odată.

Ca o pană de macara în granițele străine -
Spuma divină pe capetele regilor -
Unde navighezi? Ori de câte ori nu Elena,
Ce este Troia numai pentru voi, oameni ahei?

Atât marea, cât și Homer - totul este mișcat de iubire.
Pe cine ar trebui să ascult? Și aici Homer tăce,
Și marea neagră, împodobită, foșnește
Și cu un vuiet greu, se apropie de tăblie.
august 1915

Ne oferim, în sfârșit, să ascultăm o poezie interpretată de Serghei Yursky.

Am citit lista de nave la mijloc:
Acest pui lung, acest tren cu macara,
Că peste Hellas s-a ridicat odată.

Ca o pană de macara în granițele străine, -
Spuma divină pe capetele regilor, -
Unde navighezi? Ori de câte ori nu Elena,
Ce este Troia numai pentru voi, oameni ahei?

Atât marea, cât și Homer - totul este mișcat de iubire.
Pe cine ar trebui să ascult? Și aici Homer tăce,
Și marea neagră, împodobită, foșnește
Și cu un vuiet greu, se apropie de tăblie.

Epoca de argint. poezie din Petersburg
sfârşitul secolului al XIX-lea-începutul secolului al XX-lea
Leningrad: Lenizdat, 1991.

IN ABSENTA. Esaulov

DIALOGUL VOINȚA SAU A CONsimțământului cititorului?

(Citind Iliada de Osip Mandelstam) *

Să ne amintim textul celui mai faimos poem al lui Mandelstam, încercări de interpretare care au fost deja făcute de noi de două ori Leith. De fiecare dată acest text a fost plasat într-un context de înțelegere ușor diferit, care va fi implementat din nou și în versiunea propusă mai jos.

Insomnie. Homer. Pânze strânse.

Am citit lista de nave la mijloc:

Acest pui lung, acest tren cu macara,

Că peste Hellas s-a ridicat odată.

Ca o pană de macara în granițele străine -

Spuma divină pe capetele regilor -

Unde navighezi? Ori de câte ori nu Elena,

Ce este Troia pentru voi, singuri, oameni ahei?

Atât marea, cât și Homer - totul este mișcat de iubire.

Pe cine ar trebui să ascult? Și așa, Homer tace,

Și marea neagră, împodobită, foșnește

Și cu un vuiet greu, se apropie de tăblia patului lui Malvin.

Textul de mai sus nu este altceva decât o receptare poetică a epopeei homerice. Deja în prima linie se declară o interacțiune deosebită între „proprii”, al cititorului și „străin”, al autorului; dacă „Insomnia” este „proprie”, reală, vitală, mărturisind șederea „aici și acum” a eroului liric, chinuit de insomnie, atunci în spatele cuvântului „Homer” pâlpâie „extraterestru”, trecut, livresc. Este extrem de important ca propozițiile să nu fie larg răspândite, ale căror limite în acest caz coincid cu cuvintele individuale pe care le-am luat în considerare: ale cititorului și ale autorului sunt încă într-o stare de izolare unele de altele, a căror depășire este doar ghicită. în sfârșitul rândului lui Mandelstam, unde adjectivul este deja deschide oarecum izolarea anterioară a celor două anterioare propuneri nominale format dintr-un singur cuvânt. Totuși, a doua propoziție, alături de aceasta, este și un fel de intermediar între starea curentă de citire și cea deja legată lumea artei Homer și, prin urmare, aparținând livresmului homeric ca „pânze strânse”. Mai exact, aceste „Două sute șaizeci de pânze strânse” care au apărut în imaginația cititorului aparțin în egală măsură lumii eroilor lui Homer și lumii eroului liric Mandelstam, chinuit de insomnie. Ele, desigur, sunt „între” textul lui Homer și conștiința cititorului Mandelstam. Totuși, dacă pentru cei din urmă aceasta este doar o „a doua” realitate, un fel de iluzie de carte și „apariție”, „o altă viață”, atunci pentru eroii lui Homer lumea „pânzelor strânse” este tocmai viața (dar lor sfera vieții), unicul și eternul lor prezent. Totodată, pentru ca „între” intermediar să se realizeze pe deplin și să dobândească forma de prezență intens activă caracteristică acestei lucrări (de aici „Vânze strânse”), o întâlnire specială a „propriilor” și „extratereștrilor” este necesar. De fapt, ultima propoziție a rândului reprezintă, deocamdată, rezultanta preliminară a presupusei întâlniri estetice: de aceea acest rezultat ciudat este situat la sfârșitul rândului, și nu literalmente „între” cititor și sferele de prezenţă ale autorului.

Celebra „listă de nave” este interpretată de interpretul său alternativ ca „un pui lung”, „tren cu macara”, „pană cu macara”. Această interpretare combină nu numai cartea și viața, ci umanul și naturalul. Comparația inițială „pasăre” cu „puiet” este apoi rafinată printr-o corelare cu umanul („tren”), pentru a se termina apoi cu o asemănare „pasăre”. Ca urmare, un eveniment unic în istoria omenirii - campania împotriva Troiei, se dovedește, are nu numai omoloage „umane”, ci și pe cei naturali: migrațiile sezoniere repetate ale macaralelor, la fel de conduse de „dragoste” („totul se mișcă prin iubire”), precum campania grecilor.

Deși timpul istoric al campaniei aheilor a rămas ireversibil în trecut, el poate fi înțeles și înțeles de interpretul Mandelstam ca fiind esențial pentru viața sa și nu doar ca una dintre verigile istoriei liniare, prin plasarea lui într-un alt mod. context (neliniar) de percepție: acesta este un eveniment istoric comparat și realizat prin asemănare persistentă cu acesta fenomen natural: pană de macara, adică cea care a fost înainte de campanie, și în timpul campaniei, și după ea.

Pentru Homer, campania aheilor „la granițele străine” este semnificativă și esențială tocmai datorită unicității și ireproductibilității sale fundamentale: acesta este ceva diferit de orice altceva. Măreția sa epică, din această poziție, este de nezdruncinat și stabilă, indiferent câte secole au trecut de la războiul troian. Din acest punct de vedere „epic”, doar ceea ce este unic și ireproductibil este semnificativ (și demn de a fi amintit de posteritate): orice altceva pierde privilegiul de a supraviețui secolelor și nu merită descris. Această „odihnă” pare să nu existe pentru conștiința epică (ca și pentru cronicarul rus au existat astfel de ani în care „nu a fost nimic”). De aceea Homer, el însuși despărțit deja de vremea acestei campanii printr-o distanță epică, se referă tocmai la acest eveniment istoric, de aceea în descrierea eroilor încearcă să „reconstituie” anumite detalii „exacte” referitoare la participanți. și eroi ai războiului cu Troia.

De aici și celebra descriere a navelor, lista acestora („lista”), care, potrivit lui I.F. Annensky, „a fost o poezie adevărată, în timp ce el a inspirat (sublinierea adăugată de autor. - I.E.” Alice. Această „listă” este cuvântul lui Homer trimis urmașilor săi. După cum notează pe bună dreptate poetul rus și un excelent cunoscător al antichității, „ numele navarhilor care au navigat pe sub Ilion, fără să spună acum nimic, însuși sunetele acestor nume, veșnic tăcute și moarte, în cadența solemnă a liniilor, de asemenea nemaiînțelese pentru noi, antrenate în amintirile elenilor antici lanțuri vii de legende înflorite, care astăzi au devenit proprietatea estompată a dicționarelor albastre tipărite la Leipzig.Ce este atât de complicat, dacă odată chiar și simbolurile numelor (subliniate de autor. - I.E.) la muzica versului au evocat la ascultători un întreg. lume de senzații și amintiri, în care clicurile de luptă s-au amestecat cu sunetul gloriei și strălucirea armurii aurii și a pânzelor violete cu zgomotul valurilor întunecate din Egee.

De ce celebra „listă de nave” se citește doar „la mijloc”? Oare pentru că pentru cititorul modern această „listă... pare... destul de plictisitoare” Nat, pentru că codul cultural este pierdut pentru totdeauna și fără el este imposibil să înțelegem în mod adecvat acest cuvânt al lui Homer? Dacă o astfel de presupunere este corectă, atunci vectorul lecturii textului lui Mandelstam poate fi următorul: „insomnia” inițială a eroului liric este atât de „depășită” de catalogul homeric, încât la citirea lui în mijlocul acestei liste nesfârșite și plictisitoare. , eroul adoarme în cele din urmă. Orice altceva este o zonă de somn, unde realitățile Iliadei și sunetele mării care se apropie „de tăblia patului” cititorului adormit sunt amestecate...

Cu toate acestea, o altă înțelegere pare mai adecvată. Revenind la interpretarea semnificației comparației „asemănătoare unei păsări” a listei de nave cu pană de macara, observăm că însuși hexametrul homeric, cu care a fost scrisă Iliada, seamănă și el cu un fel de „pană”: creșterea tonusului se termină cu o cezură după al treilea picior, iar apoi urmează scăderea acesteia. Au existat și legende despre originea hexametrului ca onomatopee a zgomotului valurilor mării care alergau și se rostogolesc înapoi de pe țărm. Din aceasta rezultă că lista navelor (textul lui Homer), zgomotul mării și pana macaralei au o structură internă comună Stanislav Kozlov, care este actualizată în lucrarea în cauză. Dacă este așa, atunci repetarea în „oglindă” a primei părți a acestei structuri de către a doua componentă a acesteia (fie că este o undă în retragere, a doua jumătate a panei macaralei sau a doua jumătate a liniei hexametrului după cezură) permite observatorului să „ghicească” această repetiție (și însăși necesitatea existenței acestei repetiții) - fără contemplarea, citirea sau ascultarea ei obligatorie directă - deja după cunoașterea primei părți a acestei structuri de doi termeni.

Dacă „lista navelor” este de fapt cuvântul lui Homer adresat nouă, în calitate de cititori, atunci cititorul Mandelstam, care a citit această listă „până la mijloc”, apoi îl interpretează pe Homer în propriul său context de percepție, se poate spune că înțelege el dintr-o jumătate de cuvânt: o jumătate din pana macaralei vizibilă pentru observator poate fi ușor restaurată, „ghicit” cealaltă jumătate a acesteia, chiar și fără a o vedea direct. Este suficient să știți (înțelegeți) că acesta este exact un stol de macarale.

Desigur, în acest caz, se pune problema adecvării lecturii lui Mandelstam despre eroismul lui Homer până la urmă epic într-un context dat. Un student care nu a citit până la capăt nu doar Iliada, ci chiar „lista corăbiilor”, și apoi, în esență, afirmă că avem o poezie „despre dragoste” (în orice caz, „condusă” de iubire ca cauza principală), cu greu poate conta pe o evaluare satisfăcătoare din partea unui profesor de antichitate... Într-adevăr, creatorul epicului ar fi „de acord” cu faptul că Elena („Dacă nu pentru Elena”) este adevăratul motiv (și nu un motiv) pentru campania istorică, fără de care și cucerirea Troiei („ce este Troia numai pentru voi, oameni ahei”)?

O lectură atât de „magistrală”, de parcă ar anticipa interpretările extravagante postmoderniste de mai târziu ale textelor clasice, nu duce la tăcerea autorului șocat, parcă jignit de un descendent care nu i-a citit „lista”, în ultima treime? strofă („Și așa, Homer tace”)? Întrebarea „provocatoare” a cititorului Mandelstam nu este întâmplătoare aici, adresată eroilor lui Homer și sugerând diferența dintre declarațiile autorului, care coincide cu convingerile „regilor”, și unele ascunse - atât pentru conștiința eroilor înșiși. si autorul lor! - obiective: „Unde (adică, de fapt, unde și de ce. - I.E.) navigați?” Se pare că egalitatea dintre carte și firesc este încălcată ca urmare a „neîncrederii” acestui cititor: zgomotoasa „mare neagră” pare să se ridice deasupra livresmului homeric.

De fapt, nu este așa. După ce și-a spus deja cuvântul, conform logicii receptive luate în considerare, Homer este înlocuit cu cuvântul mării, consubstanțial, așa cum am sugerat deja, cu hexametrele eroice ale Iliadei. Se pare că aceasta este tocmai continuarea afirmației lui Homer (ca să spunem așa, a doua jumătate - după cezură - a liniei hexametrului), și nu infirmarea acesteia. „Eternitatea” naturală a „cuvântului” mării nu respinge „istoricitatea” cuvântului lui Homer, ci o înrădăcinează pentru totdeauna în lumea culturii umane.

Nici Homer, nici eroii săi, „oamenii ahei”, nu „înțeleg” acest lucru, de aceea întrebările cititorului Mandelstam adresate acestora rămân fără răspuns. Din punctul de vedere al conștiinței epice, haosul natural al mării în continuă schimbare ar trebui să i se opună tocmai alinierea organizată a formării de luptă a navelor descrise de Homer. La nivelul percepției liniare, nu numai eroii lui Homer, ci și el însuși se opun mării, ca „tăcere” – „zgomot”. Se poate spune că la acest nivel verbe finite rândurile individuale ale textului lui Mandelstam („tăcut” - „zgomotos”) sunt o pereche care rimează, formând o „opoziție binară” tipică. Cu toate acestea, la un nivel mai profund de înțelegere, se dezvăluie un moment transgredient față de această opoziție - construcție sintactică o frază care, peste viziunea autorului, înlătură opoziția acestor „poli” imaginari (însăși opoziția lor, ca și opoziția „cultură” și „natură”, nu funcționează, sau mai bine zis, este „anulată” de către poetica operei).

Homer și marea sunt conectate de două ori prin uniunea de legătură „și”. De exemplu: „Și așa, Homer tăce, / Și marea neagră, împodobită, face zgomot”. Nu există un „a” opus necondiționat, ci tocmai „și”. Prin urmare, putem spune că cititorul lui Mandelstam îi înțelege pe eroii lui Homer (și Homer însuși) mai bine decât ei înșiși. Sau, în orice caz, pretinde că este o astfel de înțelegere. O astfel de afirmație a cititorului depășește spectrul adecvării lui Lees în interpretarea textului homeric? Noi credem că nu.

Desigur, „homericul” propriu-zis din Iliada și vectorul de înțelegere a epopeei, care este conturat de Mandelstam, în mod izbitor nu coincid. Dar o astfel de discrepanță este o condiție indispensabilă și indispensabilă pentru „dialogul de înțelegere” (M.M. Bakhtin), fără de care conștiința cititorului este sortită unei tautologie inutilă și goală a „intenției” autorului, chiar dacă este cuprinsă în text. , iar interpretarea filologică, în limita ei, în acest caz, parcă ar fi condamnat să se străduiască la „clonarea” infructuoasă a atitudinii autorului gata făcut, întruchipată în textul „studiat” (deși nu atinge niciodată această limită). În cele din urmă, această aderență literalistă la „scrisoare” și nu la „spiritul” operei moștenește „legea” gata făcută a construcției textului și ignoră personalitatea de neînlocuit a cititorului: astfel „legea” scrisului a autorului se ridică deasupra libertatea (umană) cititorului și, potențial, doar „conservă „trecutul autorului în prezentul cititorului în loc de o deschidere semnificativă a vectorului acestui trecut în vastitatea „timpului mare” neterminat.

Mandelstam „modernizează” textul lui Homer subliniind în mod explicit rolul Elenei și, odată cu aceasta, prin afirmația decisivă „totul este mișcat de iubire”? Acest lucru s-ar fi întâmplat dacă „dragostea” ar fi fost interpretată de el într-un context de înțelegere fundamental diferit de cel antic. Cu toate acestea, să acordăm atenție faptului că în „dragostea” lui Mandelstam cu adevărat „totul” se mișcă: nu numai personaje antice, fără să știe ele însele, ci și macarale, și marea și sfera aerului. La urma urmei, „pânzele” sunt „strânse” tocmai pentru că sunt umflate și de „dragoste”. Ce înseamnă cuvântul „dragoste” în acest context? La urma urmei, este izbitor de diferit de noul sens european (individualizator) al acestui cuvânt. În cazul nostru, vorbim despre dragoste-eros, despre acel Eros puternic, care pătrunde cu adevărat întreaga cultură antică și căruia îi sunt supuse nu doar elementele lumii, ci și zeii antici. Spuma de mare, care are și o semnificație erotică – în sensul antic –, nu este localizată în acest tip de cultură doar prin figura Afroditei, ci, de asemenea, definită „divină”, se află „pe capetele regilor”, navigând spre Troia și însetând după Helen. Această cultură pre-personală (în contextul creștin al înțelegerii), pătrunsă de o corporalitate cuprinzătoare care ne frapează astfel, de exemplu, în sculptura antică, poate fi percepută ca un întreg doar din poziția de a fi afară în raport cu această cultură: tocmai aceasta este poziţia declarată de Mandelstam.

Potrivit unei vechi glume de gimnaziu, grecii antici nu știau cel mai important lucru despre ei înșiși: că erau vechi. În ciuda diferențelor ascuțite, uneori semnificative, dintre genurile și genurile literare grecești antice, precum și între poziția autorilor care exprimă opinii estetice diferite, toate textele literare aparținând culturii antice încă manifestă cumva dominantele acestei culturi, arhetipurile ei culturale, atitudinile sale. . . Mandelstam a încercat să înțeleagă și să formuleze tocmai astfel de atitudini arhetipale, un astfel de inconștient cultural, în care Homer nu a și nu putea fi conștient, aflându-se în interiorul acestei culturi și fiind determinat în raport cu propriul său mediu literar - trecutul apropiat, prezent și viitorul apropiat. . Mandelstam, în schimb, a „deblocat” această atitudine centrată pe „prezentul antic”, datorită căruia vocea lui Homer, fără a-și pierde propria „autoalitate”, a căpătat semnificații ascunse care nu i-au fost impuse de „modernitatea” al XX-lea care era relevant pentru Mandelstam, dar deși inerent textului lui Homer, dar manifestat pe deplin tocmai în situația dialogică, când intuiția corporalității a încetat să mai fie dominantă în Europa, fiind „depășită” (dar nu anulată) de un alt tip. a culturii.

Rezumatul unei lecții de literatură pe tema „Osip Emilievich Mandelstam. Viață, creativitate. Analiza poeziei „Insomnie. Homer. Pânze strânse..."

A apărut ca un miracol.

Pentru a fi poet, metru, rima, imagine, chiar dacă le stăpânești perfect, sunt insuficiente, ai nevoie de altceva, nenumărat mai mult: propria ta, unică, vocea, a ta, de nezdruncinat, atitudine, a ta, soarta ta neîmpărtășită.

N. Struve

Scopul lecției: să se familiarizeze cu viața și opera poetului; dezvoltarea capacității de înțelegere a elevilor text artistic, predați lucrul cu text folosind metoda cercetării.

Dotare: laptop, prezentare multimedia, fișă (poezia poetului), ecran.

Tip de lecție: învățarea de materiale noi.

Comentarii:

Elevii pregătesc un raport pe teme:

1. „Fapte” biografiei (1891-1938);

2. Istoria creației poeziei „Insomnie. Homer. Pânze strânse...”.

În timpul orelor:

1. Moment organizatoric.

2. Comunicarea temei și a scopului lecției.

3. Învățarea de materiale noi.

Cum înțelegeți cuvintele lui A. Akhmatova?

O. Mandelstam este o personalitate unică cu un destin unic și un dar poetic. Poate fi comparat cu un miracol.

Elevul face rapoarte „Fapte ale biografiei poetului”.

Scrierea în caiete.

Osip Mandelstam este unul dintre cei mai misterioși poeți ruși, a cărui contribuție la literatura secolului al XX-lea este neprețuită. Lucrările sale timpurii datează din epoca de argint.

Deci, viața lui Mandelstam, ca și lucrările sale, este interesantă, misterioasă și contradictorie în același timp. Acest poet a fost unul dintre acei oameni care nu pot fi indiferenți la tot ce se întâmplă în jur. Mandelstam simte profund care sunt adevăratele valori și unde este adevărul... Soarta creativă a poetului este căutarea unui cuvânt care să exprime pe deplin starea interioară a poetului. Una dintre cele mai bune lucrări ale lui Mandelstam este poemul său „Insomnie. Homer Pânze strânse ... ", care a fost scris în 1916 în Crimeea (citind o poezie de către un student instruit).

Interviu cu elevii:

Ce a atras această poezie, ce sentimente a trezit?

Ce imagini creează?

Care linii reprezintă ideea principală?

(Poemul atrage cu calm, mister, grandoare. Autorul a creat imagini ale aheilor din Iliada lui Homer, corăbii, mare, un erou liric. Ideea principală din rând: toate acestea sunt conduse de iubire).

Mesajul elevului pregătit despre faptele cunoscute legate de istoria creației poeziei.

Potrivit unei versiuni, Mandelstam a fost inspirat pentru acest poem de un fragment dintr-o corabie antică găsită de Maximilian Voloshin, cu care era în vizită la Koktebel. Totuși, temele antichității în ansamblu sunt caracteristice poemelor timpurii ale lui Mandelstam. Fascinația poetului pentru lumea antică este dorința sa pentru standardul frumuseții și pentru baza care a dat naștere acestei frumuseți.

Tema mării, ca și tema antichității din poem, nu este întâmplătoare și este cauzată nu numai de locul nașterii poemului: Mandelstam a apărut pentru prima dată în Koktebel în iunie 1915.

Mulți critici au remarcat că Mandelstam a preferat apa tuturor elementelor. În același timp, preferința lui nu este pentru pâraiele rapide care cad din cer sau se repezi peste munți; el este atras de mișcarea calmă și veșnică: râuri plate, lacuri, dar mai des - cea mai grandioasă formă - oceanul, rostogolind maiestuos puțuri uriașe. Tema mării este indisolubil legată de tema antichității: ambele sunt maiestuoase, grandioase, calme, misterioase. Este un fapt cunoscut că Mandelstam a fost îndrăgostit de Marina Tsvetaeva în această perioadă a vieții sale, dar ea nu i-a răspuns.

Ce se întâmplă cu eroul liric?

Cum este transmis sentimentul în poezie?

(Eroul liric este chinuit de insomnie. Pe litoralul Mării Negre, îl citește pe Homer, reflectând asupra faptului că atât aheii, cât și Homer au fost inspirați din dragoste).

Baza mitologică a războiului troian a fost răzbunarea lui Menelaus pentru răpirea soției sale, frumoasa Elena. Helena, fiica lui Zeus și zeița răzbunării Nemesis. Cea mai frumoasă dintre femei, ea stârnește invidia Afroditei, zeița Frumuseții.

Însuși zvonul despre frumusețea lui Helen poate provoca ceartă: toți conducătorii și eroii eleni o cortejează. Elena va aduce durere și dezonoare soțului ei Menelaus, moarte Parisului, alături de care va fugi, neputând rezista pasiunii inspirate de Afrodita. Orașul care l-a adăpostit pe fugar – Troia – va fi distrus până la pământ, majoritatea pretendenților Elenei, plecați la zidurile Troiei, vor muri.

Armata aheilor, gata să-l ucidă pe regina cu pietre, se va opri în fața frumuseții ei și o vor întoarce cu cinste acasă, la Sparta. Elena înseamnă o torță, o torță. Acest nume este centrul tuturor versurilor poeziei.

Așadar, în fața noastră imaginile vremurilor trecute prind viață. Eroul liric recreează în imaginația sa corăbiile antice care au pornit spre cucerirea Troiei. Unde se spune in poezie?

Insomnie. Homer. Pânze strânse.

Am citit lista de nave la mijloc:

Acest pui lung, acest tren cu macara,

Că peste Hellas s-a ridicat odată.

Avem impresia că eroul liric recitește replicile din Iliada, unde lista corăbiilor devine un simbol al forței și puterii elenilor.

Care a fost motivul campaniei trupelor lor împotriva Troiei?

(Frumoasa Elena a fost răpită).

Ca o pană de macara în granițele străine -

Spuma divină pe capetele regilor -

Unde navighezi?

Ce este Troia numai pentru voi, oameni ahei?

Imaginile care au apărut în imaginația eroului liric îl captivează și duc la reflecție.

Care este intelesul vietii?

(în final, ajunge la concluzia că totul în viață este subordonat iubirii).

Atât marea, cât și Homer - totul este mișcat de iubire.

Pe cine ar trebui să ascult? Și aici Homer tăce,

Iar Marea Neagră, împodobită, face zgomot

Și cu un vuiet greu, se apropie de tăblie.

Deci, ce poate scoate ce e mai bun într-o persoană? (doar dragostea face uneori neașteptate, dar cele mai corecte acțiuni și fapte).

(El numește navele „un puiet lung, un tren cu macara și chiar mai strălucitor ceea ce este o comparație o „pană de macara”, dar are și o bază reală. Navele din acele vremuri îndepărtate, când mergeau în campanii militare, erau cu adevărat căptușite. sus într-o pană).

Să fim atenți la epitetul „pânze strânse”.

La ce indică el?

(El indică faptul că navele sunt gata să plece pe mare).

De obicei, mișcarea în poezie este transmisă cu ajutorul unei schimbări rapide de verbe, cuvinte energice, Mandelstam are puține verbe, majoritatea propozițiilor sunt nominale, incomplete, ceea ce creează o senzație de lentoare, de durată. Așadar, în fața noastră sunt corăbii, dacă pot să spun așa, în mișcare nemișcată, poetul și-a creat o imagine a timpului înghețat – trecutul, rămas pentru totdeauna prezent.

De cine mai amintește poetul?

(Regi, pe ale căror capete „spumă divină”).

Ce spune?

(Despre măreția și puterea lor).

Cu cine sunt asemănați regii aici?

(Către zeii greci. Se simte că zeii Olimpului aprobă această călătorie la „frontierele străine” dincolo de Elena).

Ce imagine introduce Mandelstam în această poezie?

(Imaginea Mării Negre, care „împodobită, face zgomot”, această imagine oferă poemului luminozitate și un sentiment al realității a ceea ce se întâmplă.

Să fim atenți la vocabular.

Care este cel mai mult din această poezie?

(Substantive: pânze, corăbii, spumă, cap, mare și există concepte abstracte - insomnie, dragoste)

(Sunt necesare pentru înțelegerea ideii și temei poeziei).

Poezia contine si întrebări retorice. Ei vorbesc despre starea specială a eroului liric. In ce stare se afla? (O stare de gândire, reflecție, filosofare).

„Iliada” lui Homer devine pentru eroul liric ceva misterios, de neînțeles și frumos în același timp.

La ce se gândește eroul? (înregistrări de caiet).

Despre adevăr, despre frumusețe, despre sensul vieții, despre legile universului. Și cel mai important – iubirea – asta trezește omenirea la acțiune, aici se manifestă continuitatea generațiilor.

Așadar, rezumând lecția, aș dori să spun: „Atât marea, cât și Homer - totul este mișcat de iubire, trebuie încă să te predai acestei mișcări, să te supui legii universale, așa cum aheii au ascultat destinul, plecând spre zidurile Troiei. De aici vine insomnia eroului liric. A trăi o viață plină, a te strădui pentru frumusețe, a iubi este foarte greu, necesită curaj și putere spirituală.

Convorbire pe baza rezultatelor analizei poeziei „Insomnie. Homer. Pânze strânse...”.

Elevii înregistrează în caiete trăsăturile poeziei lui O. Mandelstam

Ce trăsături ale poeziei timpurii a lui O. Mandelstam au fost relevate prin analiza poeziei „Insomnie...”?

(Înțelegerea artei ca o legătură între generații, înțelegerea vieții ca o mișcare către iubire, care necesită curaj și putere spirituală.)

Rezumatul lecției

Reflecţie

Ce am făcut astăzi în clasă?

Ne-am atins scopul?

Cum îți evaluezi munca?

Ultimul cuvânt al profesorului

La lecție, am încercat să înțelegem versurile unuia dintre cei mai misterioși și mai semnificativi poeți ruși ai secolului al XX-lea - O. Mandelstam, pentru a realiza trăsăturile operei sale din perioada timpurie, semnificația universală a poeziei; a dezvoltat abilitățile și abilitățile de analiză a textului literar.