09 հուլիսի 2015թ

Եսենինի կողմից 1925 թվականին հրատարակված «Աննա Սնեգինա» բանաստեղծությունը բանաստեղծի անմիջական արձագանքն էր Ռուսաստանում տեղի ունեցող այդ տարիների իրադարձություններին, որոնց նա պատահաբար ականատես եղավ։ Ըստ ժանրի՝ սա քնարական-էպիկական պոեմ է, ինչը նշանակում է, որ հստակ տարանջատված է քնարական պոեմի վերաբերմունքը, հեղինակի ապրումներն ու ապրումները և ժամանակակից իրականության լայն պատկերը, ինչն էլ պատճառ է դարձել փիլիսոփայական ընդհանրացմանը։ և բանաստեղծի դառը մտքերը Ռուսաստանի ապագայի մասին։ Բանաստեղծության քնարական հերոսը վերադարձավ իր հոգեհարազատ վայրերը, ուր անցավ ինքն ու իր երիտասարդությունը։ Բայց հայրենի վայրերի կարոտից բացի, երիտասարդական սիրո հիշողություններից բացի, նա նկարում է այն փոփոխությունները, որոնք տեղի են ունեցել իր հայրենիքում իր բացակայության ընթացքում՝ Առաջին համաշխարհային պատերազմ, նախկին կյանքի փլուզում, քաղաքացիական կռիվներ և թշնամություն գյուղացիների միջև։ . «...Մենք հիմա այստեղ անհանգիստ ենք։

Ամեն ինչ ծաղկեց քրտինքով: Պինդ գյուղացիներ - Գյուղ առ գյուղ կռվող .... Իսկ այս ամենը նշանակում է անարխիա։ Նրանք հետապնդեցին թագավորին...

Քնարական հերոսի երբեմնի սիրո Աննա Սնեգինայի հետ հանդիպումը խռովեց նրա հոգին, «տարօրինակ կերպով» ստիպեց նրան պատանեկան հիշողություններ զգալ. Հեռավորությունը թանձրացավ, մշուշվեց... Չգիտեմ ինչու ձեռք տվեցի նրա ձեռնոցներին ու շալին. Աննայի ամուսնու մահվան կապակցությամբ, նրա անարդար խոսքերը հերոսին ստիպեցին մենակության մեջ դիմանալ պատահական վեճի վիրավորանքին, բայց հերոսի անձնական փորձառությունները մթագնում են 1917 թվականի հոկտեմբերի էպիկական իրադարձությունների մեծությամբ: Այս իրադարձությունները ոչ միայն բաժանեցին հերոսին Աննայից, այլեւ ողբերգականորեն ազդեցին գյուղացիների կյանքի վրա։ Նրանց համար ամենակարևոր հարցը լուծվեց.

» Բայց հեղինակը չի իդեալականացնում գյուղացիությունը։ Տերն ըստ էության՝ գյուղացին, հեղափոխությունն ընկալում է զուտ նյութական շահերով, ամեն դեպքում՝ շշերի մեջ պահելով բոլոր իշխանությունների թղթադրամները։ Ֆեֆելա!

Հաց բերող. Իրիս! Հողի ու անասունների տերը, -8 մի երկու խարխուլ «կատեկ» Նա թույլ կտա, որ իրեն մտրակով պոկեն - Ահա, թե ինչպես է հեղինակը հեգնանքով բնութագրում գյուղացիությանը. Բայց դա միատարր չէ։

Մի քանիսը տարբեր տեսակներԵսենինը ցույց է տալիս գյուղացիներին՝ Պրոն Օգլոբլինին, նրա եղբայր Լաբուտյային, ջրաղացպանին և կնոջը։ Եթե ​​Պրոն Օգլոբլինը գյուղացիների ամենաքաղաքականացված ներկայացուցիչն է, ինչ-որ կերպ հեղափոխության ռոմանտիկ, ով երազում է գյուղում «կոմունա» հիմնել և բողոքում է իր համագյուղացիների հետամնացությունից, ապա Լաբուտիան «պարծենկոտ և պարծենկոտ է»: սատանայական վախկոտ», ով ապրում է «ոչ ձեռքերի կոշտուկների վրա». Հեղափոխությունից առաջ նա մեդալներ է կրել Ճապոնական պատերազմ, խմիչք մուրալով «հայտնի Լյաոյանգի մոտ», հեղափոխությունից հետո նա հայտարարեց իրեն վտարանդի, ով գիտեր «Ներչինսկը և Տու-ռուխանը»։ Նա առաջինն էր, որ գնաց «Սնեգինի տունը նկարագրելու», նրանց ունեցվածքը խլելու։

Եվ հենց ծեր ջրաղացպանն էր իր մոտ բերել տնային տնտեսուհիներին՝ անօգնական կանայք, հավանաբար վախեցած կատարվածից։ Հենց ջրաղացպանն ու նրա կինը, դատապարտելով «անարխիան», սպանությունները, գողությունները, բանաստեղծության մեջ ներկայացված են որպես գյուղացիության ավանդական բարոյական արժեքների կրողներ։ Ինչ վերաբերում է Պրոնին և Լաբուտյային, Պրոնը գնդակահարվեց «քսաներորդ տարում», երբ Դենիկինի զինվորները իջան գյուղ, իսկ Լաբուտյան թաքնվեց ծղոտի մեջ և կազակների հեռանալուց հետո պահանջեց «քաջության կարմիր հրաման»: Սա, հավանաբար, բնորոշ է հեղափոխությանը. սկզբում մահանում են դրան նվիրված ռոմանտիկները, և Լաբուտյայի նմանները իշխանություն են ստանում Խորհրդում՝ գովաբանելով իրենց երևակայական արժանիքները։

Թե ինչ է սպասվում ջրաղացին մի քանի տարի հետո, նույնպես դժվար չէ կանխատեսել՝ որպես ջրաղացի սեփականատեր, նա, ամենայն հավանականությամբ, կհեռացվի։ Այդպիսին է գյուղացիության ճակատագիրը Եսենինի բանաստեղծության մեջ. Նշենք, որ հերոսի և Աննայի սերը չկայացավ՝ Օնեգինները աքսորվեցին։

Մելնիկը հերոսին տալիս է Աննայի նամակը Լոնդոնից, որտեղ նա կարոտով հիշում է Ռուսաստանը։ Բայց նրա հոգում կասկած չկա իր ընտրության մեջ, մնացել է միայն հայրենիքի հիշողությունն ու անցյալի զգացումները։ Հերոսի համար նույնպես հարց չկար, թե ում հետ մնալ հայրենի երկրում. Բանաստեղծության եզրափակիչը բաց է, բայց պարզ է, որ բանաստեղծի համար առաջնահերթություն են հավերժական հումանիստական ​​արժեքները, քանի որ դա բացահայտվում է ինչպես սիրո, այնպես էլ Ռադովա գյուղի և գյուղի գյուղացիների կյանքի պատմության մեջ: Կրուշիի։

Առանց դասակարգային թշնամի ստեղծելու՝ Եսենինը շարունակում է ռուս գրականության հումանիստական ​​ավանդույթները՝ թե՛ հերոսուհու կերպարի կերտման, թե՛ քնարական հերոսի վերաբերմունքի մեջ, որն ինքնակենսագրական է բանաստեղծի համար։

Պետք է խաբեության թերթիկ: Այնուհետև պահպանեք - «Ս.Ա. Եսենինի «Աննա Սնեգինա» բանաստեղծության ժանրի առանձնահատկությունները և խնդիրները: Գրական գրություններ!

Եսենինի «Սև մարդը» բանաստեղծության վերլուծությունը

«Սև մարդը» Եսենինի ամենաառեղծվածային, ոչ միանշանակ ընկալված և հասկացված գործերից է։ Այն արտահայտում էր հուսահատության ու սարսափի տրամադրություններ անհասկանալի իրականության առաջ։ Դրա լուծումն առաջին հերթին կապված է սեւամորթ տղամարդու կերպարի մեկնաբանության հետ։ Նրա կերպարը մի քանի գրական աղբյուրներ ունի։ Եսենինը խոստովանեց Պուշկինի ազդեցությունը իր «Մոցարտ և Սալիերի» բանաստեղծության վրա, որտեղ պատկերված էր խորհրդավոր սևամորթ տղամարդ: «Սև մարդը» բանաստեղծի դուբլն է, նա ընտրել է այն ամենը, ինչ բանաստեղծն ինքն է համարում իր մեջ բացասական և ստոր։ Այս թեման՝ ցավոտ հոգու, պառակտված անհատականության թեման, ավանդական է ռուսական դասական գրականության համար։ Նա ստացել է իր մարմնավորումը Դոստոևսկու «Կրկնակի», Չեխովի «Սև վանական» ֆիլմերում։ Բայց ոչ մեկը չի աշխատում, որտեղ դա տեղի է ունենում նմանատիպ պատկեր, չի կրում մենակության այնպիսի ծանր բեռ, ինչպիսին Եսենինի «Սև մարդը» է։ Քնարական հերոսի ինքնագիտակցության ողբերգությունը սեփական կործանման ըմբռնման մեջ է. ամենալավն ու ամենապայծառը անցյալում է, ապագան դիտվում է որպես վախեցնող և մռայլ անհույս: Բանաստեղծությունը կարդալով՝ ակամայից հարց ես տալիս՝ սևամորթ մարդը բանաստեղծի մահացու հակառակորդն է, թե՞ այն ուժի մաս, որը միշտ չարիք է ուզում և միշտ բարիք է անում։ Սևամորթ տղամարդու հետ «մենամարտը», ինչպիսին էլ որ լինի նրա բնույթը, քնարական հերոսի համար մի տեսակ հոգևոր փորձություն ծառայեց, անխնա ինքզննման առիթ։ Այնուամենայնիվ, մեջ գրական ստեղծագործությունԿարևոր է ոչ միայն այն, թե ինչ է գրված, այլ նաև ինչպես: Երկակիության թեման արտահայտված է կոմպոզիցիոն մակարդակում։ Մեր առջև երկու պատկեր է՝ մաքուր հոգի և սև մարդ, իսկ քնարական հերոսի մենախոսության հոսքը երկխոսության մեջ երկխոսության մեջ ենթագիտակցության բանաստեղծական արտահայտությունն է։ Բանաստեղծության ռիթմիկ-ինտոնացիոն կառուցվածքում բացահայտվում է մենախոսության և երկխոսական խոսքի հարաբերակցությունը։ Դակտիլի կոշտ ռիթմն ամրապնդում է սեւամորթի մենախոսության մռայլ ինտոնացիաները, իսկ գրգռված շրխկոցը նպաստում է մտքի ու պատմվածքի երկխոսական ձևի արտահայտմանը։ Կոտրված հայելու փոխաբերությունը կարդացվում է որպես ավերված կյանքի այլաբանություն։ Այն արտահայտում է և՛ անցնող երիտասարդության հանդեպ ծակող կարոտ, և՛ սեփական անպետքության գիտակցում, և՛ կյանքի գռեհկության զգացում: Այնուամենայնիվ, այս «շատ վաղ հոգնածությունը», այնուամենայնիվ, հաղթահարված է. բանաստեղծության վերջում գիշերը փոխարինվում է առավոտով՝ խավարի մղձավանջներից սթափվելու խնայող ժամանակ։ «Վատ հյուրի» հետ գիշերային զրույցն օգնում է բանաստեղծին թափանցել հոգու խորքերը և ցավագին խլել նրանից մութ շերտեր։ Երևի, քնարական հերոսը հույս ունի, որ սա կբերի մաքրագործման։

«Աննա Սնեգինա» բանաստեղծության վերլուծություն

Արդեն Եսենինի «Աննա Սնեգինա» բանաստեղծության հենց վերնագրում կա սյուժետային նմանության ակնարկ «Եվգենի Օնեգին» վեպի հետ։ Ինչպես Պուշկինի ստեղծագործության մեջ, սիրո պատմության հերոսները տարիներ անց հանդիպում են նրան և հիշում իրենց երիտասարդությունը՝ ափսոսալով, որ ժամանակին բաժանվել են։ Այս պահին քնարական հերոսուհին արդեն ամուսնացած կին է դառնում։

Ստեղծագործության գլխավոր հերոսը բանաստեղծ է։ Նրա անունը, ինչպես հեղինակը, Սերգեյ է։ Երկարատև բացակայությունից հետո նա վերադառնում է հայրենի բնակավայր։ Հերոսը մասնակցել է Առաջին համաշխարհային պատերազմին, բայց շուտով հասկացել է, որ դա արվում է «ուրիշի շահի համար» և լքել է իր համար կեղծ փաստաթուղթ գնելով։ Բանաստեղծության սյուժեն պարունակում է ինքնակենսագրական առանձնահատկություններ. Այն ոգեշնչված է Ս.Ա.-ի զգացմունքների հիշողություններով։ Եսենինը հողատեր Ջ.Ի. Կաշինան, որին նա սիրահարված է եղել իր երիտասարդության տարիներին։

Բացի սիրային գիծից, բանաստեղծությունը տալիս է բանաստեղծի ժամանակակից սոցիալական իրականության լայն պլան, որը ներառում է ինչպես գյուղական խաղաղ կյանքի նկարներ, այնպես էլ պատերազմների և հեղափոխական իրադարձությունների արձագանքներ: Բանաստեղծությունը գրվել է կենդանի խոսակցական լեզու, լի երկխոսություններով, նուրբ հումորով և խորը նոստալգիկ ապրումներով։

Բանաստեղծի հայրենասիրական զգացումը մարմնավորված է նրա ստեղծած կենտրոնական ռուսական լանդշաֆտի նրբությունների մեջ, մանրամասն պատմություն Ռադով գյուղում գոյություն ունեցող ավանդական գյուղացիական ապրելակերպի մասին։ Հենց այս վայրի անունը խորհրդանշական է. Գյուղում տղամարդիկ բարեկեցիկ են ապրում. Այստեղ ամեն ինչ արված է բիզնեսի նման, մանրամասն։

Բարգավաճ Ռադովին բանաստեղծության մեջ հակադրվում է Կրիուշի գյուղը, որտեղ տիրում է աղքատությունն ու թշվառությունը։ Գյուղացիները փտած խրճիթներ ունեն. Խորհրդանշական է, որ գյուղում շներ չեն պահում, տներում, ըստ երեւույթին, գողանալու բան չկա։ Բայց գյուղացիներն իրենք, ցավալի ճակատագրից հյուծված, գողանում են Ռադովի անտառը։ Այս ամենը հակամարտությունների ու քաղաքացիական բախումների տեղիք է տալիս։ Հատկանշական է, որ պոեմում գյուղացիական կյանքի տարբեր տեսակների ցուցադրումը գեղարվեստական ​​նորամուծություն էր այն ժամանակվա գրականության մեջ, քանի որ, ընդհանուր առմամբ, կար գյուղացիության ընկալումը որպես մեկ սոցիալական խավի համայնք՝ բարգավաճման և սոցիալական մակարդակի նույն մակարդակով։ -Քաղաքական հայացքներ. Աստիճանաբար ու երբեմնի հանգիստ ու բարեկեցիկ Ռադովոն ներքաշվում է մի շարք անախորժությունների մեջ։

Պոեմի ​​կարևոր հատկանիշը հակապատերազմական ուղղվածությունն է։ Նայելով գարնանային պայծառ բնապատկերին, ծաղկած այգիներին հայրենի հող, հերոսն էլ ավելի սուր է զգում այն ​​սարսափն ու անարդարությունը, որ իր հետ բերում է պատերազմը։ Տեսականորեն պոեմի հերոսները պետք է երջանիկ լինեին՝ այն միասին անցկացնելով իրենց հայրենի երկրի այս գեղեցիկ այգիների, անտառների ու դաշտերի մեջ։ Բայց ճակատագիրն այլ կերպ որոշեց:

Սերգեյը այցելում է ծեր ջրաղացպանին։ Այստեղ հերոսը գյուղական կյանքի պարզ իրողությունների շնորհիվ խորասուզվում է իր պատանեկան սիրո հուշերի մեջ։ Երջանիկ հանդիպում հարազատ վայրերի հետ, հերոսը երազում է սիրավեպ սկսել։ Բանաստեղծության մեջ յասամանը դառնում է սիրո զգացողության խորհրդանիշ։

Ստեղծագործության մեջ կարևոր է հենց ջրաղացպանի՝ տան հյուրընկալ տիրոջ և նրա անհանգիստ կնոջ կերպարը, ով ձգտում է ավելի համեղ կերակրել Սերգեյին։ Սերգեյի զրույցը տարեց կնոջ հետ հեղինակին փոխանցում է ժամանակակից դարաշրջանի ժողովրդական ընկալումը. պարզ մարդիկՆրանք, ովքեր իրենց կյանքը ծախսում են աշխատանքի մեջ, ապրում են այսօրվա համար և զգում են, թե ինչպես են մեծացել իրենց ներկայիս աշխարհիկ մտահոգությունները: Բացի Առաջին համաշխարհային պատերազմից, որի համար զինվորներին տանում էին գյուղեր ու գյուղեր, գյուղացիներին հալածում են. տեղական հակամարտություններսրվել է անարխիայի դարաշրջանում: Եվ նույնիսկ սովորական գյուղացի ծեր կինը կարողանում է տեսնել այս սոցիալական բունտի պատճառները։ Ս.Ա. Եսենինը ցույց է տալիս, թե ինչպես իրադարձությունների սովորական ընթացքի խախտումը, հենց հեղափոխական վերափոխումները, որոնք իրականացվեցին հանուն ժողովրդի, վերածվեցին մի շարք կանոնավոր խնդիրների ու մտահոգությունների։

Խորհրդանշական է, որ հենց ջրաղացպանի կինն է առաջինը բնութագրում Պրոն Օգլոբլինին, հերոսին, ով պոեմում մարմնավորում է հեղափոխական մտածողությամբ գյուղացու կերպարը։ Եսենինը համոզիչ կերպով ցույց է տալիս, որ դժգոհությունը ցարական ռեժիմից և սոցիալական փոփոխությունների ցանկությունը, նույնիսկ դաժանության և եղբայրասպան կոտորածի գնով, ծնվել է հիմնականում այն ​​գյուղացիների մեջ, ովքեր հակված են եղել հարբեցողության և գողության: Օգլոբլինի նման մարդիկ էին, ովքեր պատրաստակամորեն գնում էին տանտերերի ունեցվածքը կիսելու:

Սերգեյը հիվանդանում է, և Աննա Սնեգինան ինքն է գալիս նրա մոտ։ Նրանց զրույցում կրկին ինքնակենսագրական մոտիվներ են հնչում։ Հերոսը պոեզիա է կարդում Աննային Ռուս պանդոկի մասին: Իսկ ինքը՝ Եսենինը, ինչպես գիտեք, ունի «Մոսկովյան պանդոկ» բանաստեղծական ժողովածուն։ Հերոսների սրտերում ռոմանտիկ զգացմունքներ են բորբոքվում, և շուտով Սերգեյը պարզում է, որ Աննան այրի է։ Ժողովրդական ավանդույթում համոզմունք կա, որ երբ կինը պատերազմից սպասում է ամուսնուն կամ նշանածին, նրա սերը նրա համար դառնում է մի տեսակ ամուլետ և պահում նրան մարտի մեջ։ Աննայի ժամանումը Սերգեյի մոտ և նրա հետ ռոմանտիկ շփումը շարունակելու փորձ է ընկալվում այս դեպքըխաբելու նման: Այսպիսով, Աննան անուղղակիորեն պատասխանատու է դառնում ամուսնու մահվան համար և գիտակցում է դա։

Բանաստեղծության վերջում Սերգեյը նամակ է ստանում Աննայից, որտեղից նա իմանում է, թե որքան դժվար է նրա համար բաժանվել իր հայրենիքից և այն ամենից, ինչ նա նախկինում սիրում էր։ Ռոմանտիկ հերոսուհուց Աննան վերածվում է երկրային տառապող կնոջ, ով գնում է նավերին դիմավորելու հեռավոր Ռուսաստանից նավարկած նավերը: Այսպիսով, հերոսներին բաժանում են ոչ միայն իրենց անձնական կյանքի հանգամանքները, այլեւ պատմական խոր փոփոխությունները։

Այն դարաշրջանի գեղարվեստական ​​մարմնավորումը, որում ապրել և ստեղծագործել են գրողները և բանաստեղծները, ազդել է ոչ միայն իրենց ժամանակակիցների, այլև նրանց ժառանգների հայացքների ձևավորման վրա։ Մտքերի այդպիսի տիրակալ եղել և մնում է բանաստեղծ Սերգեյ Եսենինը։

Ժամանակի պատկերն իր խնդիրներով, հերոսներով, որոնումներով, կասկածներով 19-20-րդ դարերի գրողների ուշադրության կենտրոնում էր։ Այսօր Եսենինի գաղափարը, որպես խոշոր սոցիալական մտածողի, իր ժամանակի ուժեղացված ընկալմամբ, գնալով ավելի ուժեղ է դառնում: Եսենինի պոեզիան խորը մտորումների աղբյուր է բազմաթիվ սոցիալական և փիլիսոփայական խնդիրների շուրջ։ Սա պատմություն է և հեղափոխություն, պետություն և ժողովուրդ, գյուղ ու քաղաք, ժողովուրդ և անհատ։

Հասկանալով 20-ականների Ռուսաստանի ողբերգությունը՝ Եսենինը կանխորոշեց, կանխատեսեց այն ամենը, ինչ մենք միայն վերջերս բարձրաձայն խոսեցինք յոթանասուն տարվա լռությունից հետո։ Զարմանալի ուժով Եսենինը գրավեց այդ «նորը», որը ստիպողաբար մտցվեց ռուսական գյուղի կյանք, «պայթեց» այն ներսից և այժմ հասցրեց հայտնի վիճակի։ Եսենինը նամակում գրել է այդ տարիների իր տպավորությունները. «Ես գյուղում էի, ամեն ինչ փլուզվում է... Ամեն ինչի վերջը»:

Եսենինը ցնցված էր պատրիարքական գյուղի լիակատար այլասերումից. տարիների «միջազգային կռիվներով» ավերված գյուղի թշվառ կյանքը, կոմսոմոլ քույրերի կողմից նետված սրբապատկերների փոխարեն «օրացույց Լենին», Աստվածաշնչի փոխարեն՝ «Կապիտալ»։ Այս ամենի ողբերգական արդյունքը բանաստեղծն ամփոփում է «Խորհրդային Ռուսաստան» բանաստեղծության մեջ.

Դա երկիրն է։
Ինչ դժոխք եմ ես
Չափածո բղավել, որ ես բարեկամ եմ ժողովրդի հետ.
Իմ պոեզիան այստեղ այլեւս պետք չէ
Եվ, հավանաբար, ես ինքս էլ այստեղ պետք չեմ։

«Աննա Օնեգին» պոեմը, որը գրվել է բանաստեղծի մահից քիչ առաջ՝ 1924 թվականին, Եսենինի մտքերի մի տեսակ ընդհանրացում էր այս դրամատիկ և հակասական ժամանակի մասին և կլանեց նրա երգերի շատ մոտիվներ և պատկերներ:

Բանաստեղծության կենտրոնում հեղինակի անհատականությունն է։ Նրա վերաբերմունքը աշխարհին թափանցում է բանաստեղծության ողջ բովանդակությունը և միավորում է տեղի ունեցող իրադարձությունները։ Բանաստեղծությունն ինքնին առանձնանում է բազմաձայնությամբ, որը համապատասխանում է պատկերված դարաշրջանի ոգուն, մարդկային կրքերի պայքարին։ Պոեմը սերտորեն միահյուսում է քնարական և էպիկական սկիզբը։

Անձնական թեման այստեղ գլխավորն է։ «Էպիկական» իրադարձությունները բացահայտվում են բանաստեղծի ու գլխավոր հերոսի ճակատագրի, գիտակցության, ապրումների միջոցով։ Անունն ինքնին հուշում է, որ կենտրոնում տղամարդու, կնոջ ճակատագիրն է՝ հին Ռուսաստանի պատմական փլուզման ֆոնին։ Հերոսուհու անունը բանաստեղծական ու երկիմաստ է հնչում. Սնեգինա - մաքրության խորհրդանիշ սպիտակ ձյուն- արձագանքում է թռչնի բալի գարնանային ծաղկմանը, ձյան պես սպիտակ, և, ըստ Եսենինի, նշանակում է ընդմիշտ կորցրած երիտասարդության խորհրդանիշ: Բացի այդ, այս պոեզիան ժամանակի ֆոնին ակնհայտ դիսոնանսի տեսք ունի։

Բանաստեղծության մեջ սերտորեն կապված են ժամանակի թեման և հայրենիքի թեման։ Ակցիան սկսվում է Ռյազանում 1917 թվականին և ավարտվում 1923 թվականին։ Ռուսական հողի անկյուններից մեկի ճակատագրի հետևում կռահվում է երկրի ու ժողովրդի ճակատագիրը։ Փոփոխությունները գյուղի կյանքում, ռուս գյուղացու դիմակով, սկսում են բացվել բանաստեղծության առաջին տողերից՝ բանաստեղծին հասցնող վարորդի պատմության մեջ, որը վաղուց հայրենի վայրում չէ։ ժամանակ.

Բարեկեցիկ Ռադովո գյուղի («Բոլորը այգի ու հնձան ունեն») թաքնված հակամարտությունը «մեկ գութանով հերկած» աղքատ Կրիուշի գյուղի հետ հանգեցնում է եղբայրասպան պատերազմի։ Անտառը գողանալու համար դատապարտված կրյուշաններն առաջինն են սկսել կոտորածը՝ «...նրանք կացինների մեջ են, մենք՝ նույնը»։ Եվ հետո հաշվեհարդարը գյուղում իշխանությունը ներկայացնող բռնապետի դեմ.

Սկանդալից սպանության հոտ է գալիս.
Թե՛ մերը, թե՛ իրենցը
Հանկարծ նրանցից մեկը շնչում է. —
Եվ անմիջապես սպանեց վարպետին։

Հեղափոխության և ամենաթողության ժամանակները կրիուշանների շարքերից առաջ քաշեցին տեղի առաջնորդ Պրոն Օգլոբլինին, որը կյանքի ոչ մի նկրտում չունի, բացի «պանդոկում լուսնշող խմելուց»։ Այս գյուղական հեղափոխականը «կռվող է, կոպիտ մարդ», նա «առավոտից շաբաթ հարբած է...» Պառոնի մասին ասում է պառավ ջրաղացպանուհին՝ նրան կործանիչ համարելով, բացի մարդասպանից։ Եսենինը Պրոնում շեշտում է պուգաչովյան սկզբունքը, ով ցարի նման կանգնած է ժողովրդից վեր.

Օգլոբլինը կանգնած է դարպասի մոտ
Եվ ես հարբած կլինեմ լյարդի և հոգու մեջ
Աղքատ ժողովուրդը մեռնում է.
«Հե՜յ դու, այ ուտիճ ախպոր:
Ամեն ինչ Սնեգինային: R-raz եւ kvass
Տվեք, ասում են, ձեր հողը
Առանց մեզանից որևէ փրկագնի»։

«Ուտիճ բա՞տ»։ - այսպես է դիմում հերոսը ժողովրդին, որի մեջ շատերը հին ժամանակներում տեսնում էին բոլշևիկ-լենինիստ. Սարսափելի, ըստ էության, շրջադարձային պահով առաջացած տեսակ։ Ալկոհոլից կախվածությունը տարբերում է նաև մեկ այլ Օգլոբլինի՝ Պրոնովի եղբայր Լաբուտյային, պանդոկի մուրացկան, ստախոս և վախկոտ: Նա «կարևոր կեցվածքով, ինչ-որ ալեհեր վետերանի պես», հայտնվեց «Խորհրդում» և ապրում «առանց ձեռքերի կոշտուկի»։ Եթե ​​ճակատագիրը Pron, իր բոլոր բացասական կողմերը, ողբերգական ձայն է ստանում նրա մահվան կապակցությամբ, ապա Լաբուտիի կյանքը ողորմելի, նողկալի ֆարս է։ Հատկանշական է, որ հենց Լաբուտյան էր, ով «առաջինը գնաց Սնեգինի տունը նկարագրելու» և ձերբակալեց նրա բոլոր բնակիչներին, որոնք հետագայում փրկվեցին արագ դատավարությունից բարի ջրաղացպանի կողմից։

Ջրաղացպանը բանաստեղծության մեջ բարության, բնության հետ մտերմության, ողորմության ու մարդասիրության մարմնացումն է։ Նրա կերպարը ներծծված է քնարականությամբ և հարազատ է հեղինակին որպես ժողովրդական ամենավառ ու բարի սկզբունքներից մեկը։ Պատահական չէ, որ ջրաղացպանն անընդհատ կապում է մարդկանց։ Մելնիկը անձնավորում է ռուսերենը ազգային բնավորությունիր «իդեալական» տարբերակով, իսկ դա, ասես, հակադրվում է բանաստեղծին, որի հոգին վիրավորված ու դառնացած է, ու նրա մեջ վիշտ է զգացվում։

Երբ «կեղտոտ ավազակները բակերում դաշնամուրների վրա նվագում էին կովերի դաշնամուրների վրա», երբ արյուն էր թափվում և մարդկային բնական կապերը քանդվում էին, Աննա Սնեգինայի կերպարը մենք յուրովի ենք ընկալում։ Նրա ճակատագիրը, որը գրել է Եսենինը լավագույն ավանդույթներըՌուսական դասականներ. Հերոսուհին հայտնվում է մեր առջև ռոմանտիկ անցյալի մշուշում՝ «նրանք երջանիկ էին» և դաժան ներկայի մեջ։ Հիշողությունների միրաժ, «սպիտակ թիկնոցով աղջիկ» անհետացավ երիտասարդության «գեղեցիկ հեռուներում»։ Այժմ հերոսուհին, այրիացած, իր հարստությունից զրկված, հարկադրված լքելու հայրենիքը, հարվածում է իր քրիստոնեական ներողամտությամբ.

Ասա,
Դու ցավում ես, Աննա,
Ձեր ֆերմայի կործանման համար:
Բայց ինչ-որ կերպ տխուր և տարօրինակ
Նա խոնարհեց հայացքը...

Աննան ոչ մի զայրույթ կամ ատելություն չի զգում իրեն կործանած գյուղացիների նկատմամբ։ Արտագաղթն էլ նրան չի դառնացնում. թեթեւ տխրությամբ նա հիշում է իր անդառնալի անցյալը։ Չնայած հողատեր Աննա Սնեգինայի ճակատագրի դրամային, նրա կերպարից բխում է բարություն և մարդասիրություն։ Հումանիստական ​​սկիզբը բանաստեղծության մեջ հատկապես սուր է հնչում պատերազմի դատապարտման հետ կապված՝ իմպերիալիստական ​​և եղբայրասպան։ Պատերազմը դատապարտում են բանաստեղծության ողջ ընթացքը, նրա տարբեր կերպարներն ու իրավիճակները՝ ջրաղացպանն ու նրա պառավը, վարորդը, Ա.Սնեգինա կյանքի իրադարձությունները։

Պատերազմը կերել է հոգիս.
Ուրիշի շահի համար
Ես կրակեցի իմ մոտիկ մարմնի վրա
Եվ նա կրծքով բարձրացավ եղբոր վրա։

Փոփոխության ժամանակը բանաստեղծության մեջ հայտնվում է իր ողբերգական կերպարանքով։ Իրադարձությունների բանաստեղծական գնահատականը տպավորիչ է իր մարդկայնությամբ, «հոգին փայփայող մարդկայնություն», քանի որ միայն հայրենասեր բանաստեղծը, ապացուցված հումանիստը, տեսնելով «որքան թաղված է փոսերում», որքան «հիասթափվել են հիմա» կարող է. գրել.

Ես կարծում եմ,
Ինչ գեղեցիկ է
Երկիր
Եվ դրա վրա մարդ կա:

«Աննա Սնեգինա» պոեմը իրավացիորեն համարում է Եսենինի մեծագույն ստեղծագործություններից մեկը՝ ըստ նշանակության և մասշտաբի, վերջնական ստեղծագործություն, որում ընկալվում է բանաստեղծի անձնական ճակատագիրը՝ կապված ժողովրդի ճակատագրի հետ։

Բանաստեղծությունը գրվել է Բաթումում 1924-1925թթ.-ի աշնանն ու ձմռանը, և Եսենինը, Գ.Բենիսլավսկայային և Պ.Չագինին ուղղված նամակներում, դրա մասին խոսում է որպես իր գրածից լավագույնը և դրա ժանրը սահմանում Լիսիչանսկայա: Բայց սովետական ​​գրաքննադատության մեջ բանաստեղծության ժանրի հարցը վիճելի է դարձել։ Վ. Ի. Խազանը «Ս. Ա. Եսենինի պոետիկայի հիմնախնդիրները» գրքում (Մոսկվա - Գրոզնի, 1988) ներկայացնում է մի շարք հետազոտողների, ովքեր դիտարկում են այն մտքերը, որ պոեմում գերակշռում է էպիկական բովանդակությունը (Ա. Զ. Ժավորոնկով, Ա. Տ. Վասիլկովսկի - տեսակետը. վերջիններս ժամանակի ընթացքում զարգացան՝ պոեմը վերագրելով քնարական-պատմողական ժանրին), և նրանց ընդդիմախոսները, որոնք բանաստեղծության մեջ գերիշխող են ճանաչում քնարական սկիզբը (է. Բ. Մեկշ, Է. Նաումով): Գիտնականներ Վ. և. և միաձուլում» բանաստեղծության երկու տողերի (Պ. Ֆ. Յուշին, Ա. Վոլկով): Ինքը՝ հեղինակը, համաձայն է Ա.Տ. Վասիլկովսկու հետ, ով, օգտագործելով տեքստի կոնկրետ վերլուծության օրինակը, ցույց է տալիս, թե ինչպես են «փոխկապակցված և փոխազդող, կյանքի գեղարվեստական ​​արտացոլման լիրիկական և էպիկական պատկերները օրգանապես փոխարինվում դրանում։ Էպիկական հատվածներում՝ քնարական»։ ծնվում են մոտիվներ» և «պատկերներ», որոնք իրենց հերթին ներքուստ պատրաստվում են հեղինակ-հերոսի հուզական և քնարական վիճակով, և էպոսի այս փոխադարձ անցումը լիրիկականի և հակառակը՝ խորապես դրդված բանաստեղծական ընդհանուր բովանդակությամբ։ պոեմի, ներկայացնում է հիմնական գաղափարախոսական և կոմպոզիցիոն սկզբունքը» (35; 162)։

Բանաստեղծության հիմքում ընկած են Ռուսաստանում հեղափոխությունից առաջ և հետո տեղի ունեցած իրադարձությունները, որոնք էպիկական շրջանակ են հաղորդում ստեղծագործությանը, իսկ քնարական հերոսի և «սպիտակ զգեստով աղջկա» հարաբերությունների մասին պատմությունը բանաստեղծությանը հաղորդում է թափանցող քնարականություն։ . Այս երկու փոխներթափանցող սկիզբները որոշիչ են դառնում բանաստեղծության սյուժեում՝ ըստ ստեղծագործության ոճի և ինտոնացիայի վրա ազդելու.

«Հաղորդելով այն քնքշության զգացումը, որը հեղինակը փորձարկել է երբեք չսիրված մարդու համար, պատմելով այն ամենի մասին, ինչ ապրել է «տասնվեց տարվա ներհոսքի տակ», նա օբյեկտիվ և բնական լուծում է տվել քնարական թեմային: «Աննա Սնեգինա. », և՛ «բացատրություն կնոջ հետ», և՛ «բացատրություն դարաշրջանի հետ», և առաջինը ակնհայտորեն ենթարկվում է երկրորդին, քանի որ բանաստեղծության հիմքը, չնայած իր տեղական, անվանական անվանմանը, պատմություն է հեղափոխական ընդմիջման մասին։ գյուղում:Լիրիկական թեմայի անխոնջ հնչողությամբ ձեռք է բերվում պատկերի լայն մասշտաբ. ժողովրդական պայքարև խորը ներթափանցում մարդկային կերպարների մեջ» (41; 93):

Բայց «Աննա Սնեգինայի» մասին այսօրվա քաղաքականության մեջ այդպես չէ տեսական խնդիրներ, բայց կերպարների ժամանակակից մեկնաբանության հարցը։ Եվ ահա գնահատականների ճոճանակը թեքվեց դեպի մյուս ծայրահեղությունը՝ գյուղական ակտիվիստից Պրոնը վերածվում է հանցագործի և մարդասպանի.

«...Պրոն հանցագործ և մարդասպան է ոչ միայն ջրաղացպանի, այլև, ինձ թվում է, ցանկացած բարոյապես առողջ մարդու աչքում: Նա զուրկ է ափսոսանքից ծեր Սնեգինայի համար, որը կորցրեց իր որդուն... օրենքը պատերազմում, անհարգալից վերաբերմունք է ցուցաբերում համագյուղացիների նկատմամբ՝ համարելով «կոկորդի սերունդ» «Բայց իր աննշան, որ եղբոր տարրական հպարտությունը կորել է, զարմանալիորեն բարեհոգի, նրան ընդունում է Ռադայում։ զանգվածներ», հատկապես գյուղում, որտեղ ամեն քայլ մեր աչքի առաջ է»։ (18; 32)

Պրոն Օգլոբլինի կերպարի նման մեկնաբանությունների մեկնարկային կետը ջրաղացպանի կնոջ անաչառ արձագանքն է նրա մասին որպես կռվարար, կռվող, կոպիտ մարդ, իսկ հետո ծեր կնոջ սուբյեկտիվ միտքը իջեցվում է օբյեկտիվ ճշմարտության աստիճանի։ . Ջրաղացպանի կինը հաճախ համարվում է «առողջ գյուղացիական զգացողության մարմնացում, որի հետ հնարավոր չէ վիճել» (16; 8, 138): Այնուամենայնիվ, սա այնքան էլ ճիշտ չէ: Ի վերջո, եթե հավատում եք նրա խոսքերին, ապա բոլոր կրյուշանները, առանց բացառության, «գողական հոգիներ» են և «նրանց բանտից հետո պետք է բանտ ուղարկել»։ Նրա գնահատականներում ակնհայտ չափազանցություն կա, մանավանդ որ նա ամենից հաճախ դատում է ոչ թե իր աչքով տեսածից, այլ «ծխականների» խոսքերով։

Ինչ վերաբերում է Պրոնի կողմից վարպետի սպանությանը, ապա, ըստ երեւույթին, դրա համար հիմնավոր պատճառներ կային։ Հեղինակը դրվագը չի ծավալում մանրամասն տեսարանի մեջ և չի բացատրում Պրոնի ծամածռության դրդապատճառները, սակայն տեղի ունեցած վկան՝ տաքսի վարորդը, նշում է. «Սկանդալից սպանության հոտ է գալիս թե՛ մեր, թե՛ նրանց մեղքով»։ Եվ, խոսելով Պրոնի մասին, որպես ծեծված, պետք չէ մոռանալ, որ նա ինքն է գնդակահարվել Դենիկինի «քսաներորդ տարում», ինչը նրա կերպարին տալիս է դրամատիկ երանգ: Իսկ եղբոր՝ Լաբուտայի ​​նկատմամբ «տարօրինակ բարեհաճության» մասին հայտարարությունը պետք է ընդունել որպես կատարյալ թյուրիմացություն, քանի որ Պրոնը բոլորովին այլ զգացմունքներ է փորձարկել նրա նկատմամբ, և դա միանշանակ ասված է բանաստեղծության մեջ. « Իսկ բանաստեղծության մեջ չի հիշատակվում Ռադայում «ընդունված» Լաբուտի

Պետք է ասել, որ Պրոնի կերպարի նոր մեկնաբանությունը կարծրատիպերից անկախ է, պարունակում է անվիճելի ու անհերքելի դիտարկումներ, սակայն ավելորդ վիճաբանության կոշտությունը դժվարացնում է կերպարին սթափ ու հանգիստ դատելը, ինչպես նա արժանի է։ Դա հատկապես ակնհայտ է ընդհանրացումներում, որոնք նույնպես դժվար թե կարելի է արդարացված համարել. «... Հեղափոխության հաղթանակը Պրոնին գրավում է նոր հաշվեհարդարների հեռանկարով, բայց ոչ թե մեկ վարպետի, այլ «բոլորի» (18; 32)։

Ա.Կարպովի գնահատականն ավելի հավասարակշռված է և չի հակասում տեքստին. Պրոնի տեսքը բանաստեղծության մեջ «ոչ այնքան կրճատված է, այլ, այսպես ասած, մի փոքր բնակեցված։ Նա միշտ դառնացած է ամեն ինչից, առավոտից հարբած շաբաթներով»։ Բայց բանաստեղծը նախընտրում է նաև չզարդարված ճշմարտության պատկերագրությունը. Պրոն՝ «Ես հարբած եմ լյարդում, իսկ աղքատները՝ հոգով ոսկորներ», ասում է նա, ոչ։ թաքցնելով իր «կռվարար ճարտարությունը», ելույթներում հայտնաբերվում են բառեր և արտահայտություններ, որոնք կարող են խեղաթյուրել ականջը.

Վիճելի դարձան նաեւ բանաստեղծության լենինյան տողերը։ Իրենց ներհատուկ հրամայականության պատճառով հայրեր և որդի Կունյաևները գրականագիտությանը մեղադրում են գյուղացիների՝ «Ո՞վ է Լենինը» հարցի բովանդակությունը վերծանելու հարցում անքննելի լինելու մեջ։ և պատասխանիր քնարական հերոսներ«Նա դու ես»։ Ս. Եսենինի կենսագրության հեղինակները հարցը տեղափոխում են այլ հարթություն. «Բանաստեղծը խոստովանում է, որ Լենինը զանգվածների առաջնորդն է, միսը նրանց մարմնից, վարպետների կոլեկտիվ սպանություն, «կռվարար չարագործներ», «գողական հոգիներ»։ «Նրանց պետք է բանտ նստեցնել բանտից հետո»: Այնուհետև կրկնվում է Պրոնի և Լաբուտիի կտրուկ բացասական բնութագրումը և եզրակացություն է արվում. «Նա դու ես» պոեմի հերոսի Լենինի մասին, պարզ է դառնում, որ մենք, ինչպես ասում են, պարզապես անիմաստ չենք տեսել ամբողջ խորությունը և դրան բնորոշ ողջ դրաման» (16; 8, 137): )

Չի կարելի ասել, որ խնդրի նման լուծումը (փոխաբերության բառացի ընթերցումը) մտածված է, ընդհակառակը, չափազանց հարթ ու պարզունակ է ճշմարտությանը նմանվելու համար։ Կունյաևը, միտումնավոր կամ անգիտակցաբար, հերոսի պատասխանում «-» նշանը փոխարինվում է «=» նշանով, և ամեն ինչ շատ պարզ է ստացվում. քանի որ Լենինի և գյուղացիների միջև հավասար նշան կա, նշանակում է, որ բոլոր բացասական էպիտետները. գյուղացիներին ուղղված մեխանիկորեն փոխանցվում են առաջնորդի կերպարին։ Բայց այս «պարզությունը» «գողությունից էլ վատ է»։ Հիշեցնում ենք, որ բանաստեղծությունը գրվել է 1924 թվականի նոյեմբերից մինչև 1925 թվականի հունվարը: Եսենինը, ինչպես գիտեք, չի հայտնվել «պետական» բանաստեղծների մեջ և, բնականաբար, ոչ ոք չէր կարող ստիպել նրան հիվանդանոցից հատուկ բացակայելով՝ ծախսել. մի քանի ժամ Լենինի դագաղներում, իսկ հետո «Գուլայ-Պոլ» անավարտ բանաստեղծության մեջ անկեղծ տողեր գրիր.

Իսկ հետո նա մահացավ...

Հաչացող կճեպներից

Վերջին ողջույնը տրվում է, տրվում:

Մեզ փրկողը այլեւս չկա։

«Գուլայ-Պոլ» պոեմի նույն հատվածում Եսենինը Լենինին բնութագրում է որպես «դաժան հանճար», որը կրկին չի տեղավորվում Կունյաևների առաջարկած առաջնորդի կերպարի մեկնաբանության մեջ։ Ավելին, 1925 թվականի հունվարի 17-ին, այսինքն՝ «Աննա Սնեգինա»-ի ավարտին, Եսենինը ստեղծում է «Երկրի կապիտան»-ը, որտեղ նա նկարագրում է. «Ինչպես Սիմբիրսկից մի համեստ տղա դարձավ իր երկրի ղեկը. »: Բանաստեղծը, ամենայն անկեղծությամբ, որը կասկած չի հարուցում, խոստովանում է, որ ուրախ է, որ «նույն ապրումներով է շնչել ու ապրել նրա հետ»։

Եվ հիմա, եթե ենթադրենք, որ Կունյաևը ճիշտ է մեկնաբանում Լենինի կերպարը «Աննա Սնեգինա»-ում, նշանակում է, որ «Գուլայ-Պոլ»-ում Եսենինը անկեղծորեն խաբել է ընթերցողին, «Աննա Սնեգինա»-ում ասել է քողարկված ճշմարտությունը (ուղղակի. խոսելով՝ գրպանում մի շիշ ցույց տվեց), իսկ «Երկրի կապիտան»-ում նորից խաբված տպագրեց։ Ո՞ւմ հավատալ՝ Եսենինի՞ն, թե՞ Կունյաևիմին: Խոստովանում ենք, որ Եսենինը շատ ավելի մեծ վստահություն է ներշնչում, և, կարծես թե, Լենինի մասին երեք ստեղծագործություններից և ոչ մեկում նա չի տարբերվել։ Իսկ հերոսի պատասխանը գյուղացիներին է՝ «Նա դու ես»։ նշանակում է ոչ այլ ինչ, քան Լենինը` ձեր հույսերի և սպասումների անձնավորումը: Մեր կարծիքով, պոետիկան նույնպես նման ընթերցում է թելադրում. զրույցի հանգամանքների մանրամասն նկարագրությունը («մտքով ծանրաբեռնված», «գլխի զնգոցի տակ», «հանգիստ պատասխանեց») ցույց է տալիս անկեղծ և բարեհաճ պատասխան։ Եվ ընդհանրապես, անհնար է պատկերացնել, որ բանաստեղծության հերոսը կարող էր իրեն նայել գյուղացիների երեսին («Եվ ամեն մեկը ամպամած ժպիտով նայեց իմ դեմքին ու աչքերին») ասել, որ Լենինը նույնքան սրիկա է, որքան սրիկա. դրանք են, ինչպես գնում է Կունյաևիխ։ Մեկ տասնամյակ անց կարելի է եզրակացնել, որ Եսենինի Լենինը կրում է այդ դարաշրջանի դրոշմը, բայց չի կարելի աղավաղել հեղինակի և նրա քնարական հերոսի արտաքինը՝ քաղաքական արդիականությանը հաճոյանալու համար։

Աննա Սնեգինայի կերպարի որոշ ժամանակակից մեկնաբանություններ նույնպես չեն կարող կանգնել քննադատությանը. կարծես արդարանում է, որ այդպես չի գնացել այնքան, որքան մենք կուզեինք...», «Իբրև վերջապես հասկանալով, որ խոսում են. տարբեր լեզուներով, ապրում են տարբեր ժամանակներև տարբեր զգացողություններ, հերոսուհին գործում է այնպես, ինչպես պետք է լինի իր սպասումներից հիասթափված կնոջ համար ...» (16; 8, 139):

Մենք միանում ենք նրանց դիրքորոշմանը, ովքեր կարծում են, որ Աննայի կերպարը գրվել է Եսենինի կողմից ռուս դասականների լավագույն ավանդույթներով. այն խորն է՝ զուրկ սխեմատիկությունից ու միանշանակությունից։ «Հերոսուհին մեր առջև հանդես է գալիս որպես երկրային կին, գեղեցիկ, յուրովի հակասական, բարեսիրտ նույնիսկ իր հողերը կորցնելու պահին (...)

Այրիացած, գրավից զրկված, հայրենիքը լքելու հարկադրված Աննան չի փորձության ենթարկում իրեն կործանած գյուղացիներին՝ ո՛չ զայրույթը, ո՛չ ատելությունը։ Արտագաղթն էլ նրան չի դառնացնում. նա կարողանում է ուրախանալ իր հեռավոր հայրենիքի հաջողություններով և թեթև տխրության զգացումով հիշատակել բանաստեղծին, ամբողջ անդառնալի անցյալը։ Աննայի «անհիմն» նամակը լի է միայնակ մարդու կարոտով դեպի կորսված հայրենիքը. Դա «դասից վեր է», և հուզված խոսքերի հետևում մեղք է փորձել միայն «կալվածատիրոջ աղջկան» համարել (18; 33):

Չի կարելի չհամաձայնել այն գրականագետների հետ, ովքեր «Աննա Սնեգինային» համարում են Եսենինի ամենաանկեղծ ստեղծագործություններից մեկը։ Այն աչքի է ընկնում մոնումենտալությամբ, էպիկական վեհությամբ և լիրիկական ներթափանցմամբ։ Բանաստեղծության ամբողջ լեյտմոտիվը քնարական տողեր են երիտասարդության, գարնանային արշալույսի մասին, որոնք հավերժ մնում են մարդու հիշողության մեջ. Աննայի հետ վեպը գրված է Եսենինի նրբանկատորեն և քնքշությամբ, իսկ պատմությունները հոսում են էպոսին բնորոշ կամքով, որը ոչինչ չի վերստեղծում մի հոսքի համար, որը չսեղմված է, կյանքը (14; 76-90):