Եթե ​​պատրաստվում եք մեկնել Հունաստան և չեք ցանկանում լիովին կախված լինել ռուսախոս էքսկուրսավարից, ապա պետք է առնվազն միջանկյալ մակարդակով անգլերեն իմանաք։ Եվ եթե ցանկանում եք փորձել ինքնուրույն ճանապարհորդել Հունաստանում, այցելելով ոչ զբոսաշրջային վայրեր, եթե ցանկանում եք զգալ իրական Հունաստանը գյուղում և ծովի ափին, ապա այստեղ ձեզ հարկավոր է հունարեն սովորել գոնե ամենասկզբում: մակարդակը և սովորիր, թե ինչպես կարդալ գոնե ամենապարզ մակագրությունները:

Ի դեպ, դուք հավանաբար հիշում եք հունարենի որոշ տառեր դպրոցից, ֆիզիկայի կամ մաթեմատիկայի դասերից, որտեղ «ալֆաները», «nu», «pi» և «omegas»-ները տարբեր ֆիզիկական և մաթեմատիկական մեծություններ էին նշանակում:

Հունարեն՝ այբուբեն, արտասանություն

Ռուսախոս մարդու համար հունարենը բավականին պարզ է ընթերցվում, աչքը բավականին հեշտ է վարժվում տառեր գրելուն, իսկ ուղեղը հեշտությամբ սկսում է տառերը բառերի մեջ դնել։ Ամբողջ խնդիրն այն է, որ Սլավոնական գրությունծագում է հենց Բյուզանդիայից, հունարենից, ուստի որոշ տառեր շատ են հիշեցնում ռուսերենը: Բացի այդ, Հունաստանում և՛ լսում են, և՛ գրում են, ուստի, իմանալով այբուբենը և որոշները պարզ բառերև արտահայտություններ, դուք արդեն կկարողանաք շփվել և կարդալ մակագրությունները:

Հունարեն այբուբենը բաղկացած է 24 տառից, ստորև բերված աղյուսակը ցույց է տալիս տառերի անունները և ինչպես են դրանք կարդացվում.

Որոշ հաստատությունների նպատակը կարելի է պարզել նույնականացման նկարներով: Նման նկարները ցուցափեղկերի վրա կամ ցուցանակի վրա ցույց են տալիս վարսավիրանոցներ, սրճարաններ, զուգարաններ։ Ի դեպ, հաճախ Հունաստանում զուգարանը նշվում է միջազգային ձևաչափով՝ WC։

Հունարեն լեզվի հիմնական արտահայտությունները բանավոր հաղորդակցության համար անմիջապես կներկայացնենք տառադարձության (արտասանության) տեսքով։

Սկզբունքորեն, Հունաստանի և՛ հյուրանոցները, և՛ ռեստորանները ձեզ կհասկանան, նույնիսկ եթե նրանց հետ կապվեք Անգլերեն Լեզու. Իսկ շատ հյուրանոցներում ռուսախոս անձնակազմ կա։ Բայց եթե նույնիսկ գոնե մի քանի բառ ու բառակապակցություն սովորեք հունարենով (բարև, շնորհակալություն, խնդրում եմ) և օգտագործեք դրանք տեղացիների հետ շփման մեջ, մեծ հաճույք կպատճառեք նրանց։ Եվ արդյունքում առանց այդ էլ հյուրընկալ հույները կդառնան էլ ավելի հյուրընկալ և ընկերասեր ձեր հանդեպ:

Սրբապատկերներ Աթոսից.

Սուրբ Դիոնիսիուսի վանք

Սկսելով ձեր ճանապարհորդությունը Լիտոխորո քաղաքից և բարձրանալով դեպի Օլիմպոսի բարձունքները, 18 կմ հեռավորության վրա, ծովի մակարդակից 850 մ բարձրության վրա, հանկարծ տեսնում եք Սուրբ Դիոնիսիոս Օլիմպոսի պատմական Սուրբ վանքը, կարծես թե. արմատացած Էնիփեաս ոչ հանցագործ կիրճում, որը ներկայացնում է հազվագյուտ ճարտարապետության և գեղագիտական ​​գեղեցկության հուշարձան, որը գտնվում է պաշտպանության տակ։

Հունական բանակ.

Հալկիդիկի. Սիթոնիա. Նիկիտի.

Նիկիտիի զբոսաշրջային ենթակառուցվածքը գտնվում է բարձր մակարդակ. Հարմարավետ և ժամանակակից հյուրանոցները Հունաստանում կպարգևեն ձեզ անմոռանալի հանգիստ: Ռեստորաններն ու փոքրիկ գունեղ սրճարաններն իրենց այցելուներին առաջարկում են միջերկրածովյան խոհանոց, ազգային ուտեստներ և ծովամթերքներ՝ ըստ եզակի բաղադրատոմսերի, որոնք հայտնի են միայն տեղի խոհարարներին: Հունաստանում հանգիստը, իհարկե, տեղական խաղողից պատրաստված թեթև և յուրահատուկ գինիների համտես է:

Հունաստան. Կրետե

Կրետեն այն վայրն է, որտեղ անպայման տեսնելու բան կա: Տեղացիները հարգում են իրենց սովորույթներն ու ավանդույթները, և, հետևաբար, կօգնեն ձեզ զգալ այս ժողովրդի ոգին: Տեղական յուղեր և գինիներ, ավանդական ուտեստներ, մինչև առավոտ պանդոկներում պարեր, ձիթապտղի և խաղողի թփերով պարուրված դաշտեր և, իհարկե, լեռներով շարված շունչը կտրող օձը. այս ամենը Կրետե է:

Տես երախտագիտություն, պատճառահետևանք, որը բերանում է, հետո շնորհակալություն, որ ոչ բերանում, հետո շնորհակալություն ... Ռուսական հոմանիշների բառարան և իմաստով նման արտահայտություններ: տակ. խմբ. Ն. Աբրամովա, Մ.: Ռուսերեն բառարաններ, 1999: շնորհակալություն (արքայական, (նախկին) հիանալի, (նախկին) շատ), ... ... Հոմանիշների բառարան

ՇՆՈՐՀԱԿԱԼՈՒԹՅՈՒՆ- (Աստծուց պահապան): 1. մասնիկ, ում ինչին, ում ինչին ինչի վրա և առանց հավելյալ։ Երախտագիտության արտահայտություն. Շնորհակալություն. Շնորհակալություն բարեհաճության համար: Դրա համար էլ եմ շնորհակալ (շատ փոքր, աննշան բանի համար երախտագիտության մասին): 2. արժեքով պրեդիկատ, ում ինչ…… ԲառարանՈւշակովը

ՇնորհակալությունՇնորհակալություն Քաղաքավարի խոսք, որն օգտագործվում է երախտագիտություն արտահայտելու համար: Բառը ձևավորվել է «Աստված պահապան» արտահայտությունից։ Հին հավատացյալների մեծ մասը չի օգտագործում «շնորհակալություն» բառը՝ հավատալով, որ «գ» տառը կտրել են «Աստված» բառից, քանի որ ... ... Վիքիպեդիա

ՇՆՈՐՀԱԿԱԼՈՒԹՅՈՒՆ- 1. Երախտագիտություն է հայտնում. հյուրասիրության համար Ս. Ուշադրության համար Ս. 2. արժեքով ասա, ում (ինչ): Ինչի համար պետք է շնորհակալ լինել: Օգնած հարեւանին Ս. C. անձրեւ, լավ կադրեր կլինեն: 3. մասնիկ....... Օժեգովի բացատրական բառարան

Շնորհակալություն-ՇՆՈՐՀԱԿԱԼՈՒԹՅՈՒՆ, շնորհակալ եմ, հնացած։ շնորհակալություն, հին. մերսի, բաց շնորհակալություն, ռասփ: կրճատվել է շնորհակալություն... Ռուսերեն խոսքի հոմանիշների բառարան-թեզաուրուս

Շնորհակալություն- (Աղբյուր՝ «Լրիվ ընդգծված պարադիգմ ըստ Ա. Ա. Զալիզնյակի») ... Բառաձևեր.

Շնորհակալություն- Աստված պահապան Աղբյուր՝ http://new.tvplus.dn.ua/?link=print/news/words/0079… Հապավումների և հապավումների բառարան

Շնորհակալություն- սպասարկում, օգտագործում հաճախ 1. Շնորհակալություն բառով ինչ-որ մեկին ինչ-որ բանի համար շնորհակալություն հայտնել: Մեծ, սրտանց շնորհակալություն: | Շնորհակալություն օգնության համար. | Շնորհակալություն բոլորիս հյուրընկալության, հյուրասիրության համար։ | Շատ շնորհակալ եմ ձեր խորհուրդների համար։ 2. Եթե ինչ-որ մեկը ինչ-որ մեկին ասում է ... ... Դմիտրիևի բառարան

Շնորհակալություն- I. մասնիկ. Երախտագիտություն է հայտնում. Օգնության համար Ս. Հյուրասիրության, հյուրասիրության համար ձեզ բոլորիս Ս. նամակիս պատասխանելու համար Ս. Բարի խոսքի վրա (խոսակցական) Ս. Գ. ուշադրության համար (խոսքի, զեկույցի քաղաքավարի եզրակացության ձև և այլն): □ (հմմտ. սահմանումով) ... Հանրագիտարանային բառարան

ՇՆՈՐՀԱԿԱԼՈՒԹՅՈՒՆ- Հարյուր շնորհակալություն հայտնեք մեկին: Պրիբայկ. Շնորհակալություն իմ սրտի խորքից: SNFP, 122. Ում տալով / շնորհակալություն հայտնելով. Արճ., Կար., Նովգ., Պերմ., Պեչոր., Պսկ., Սիբ. Շնորհակալություն մեկին: AOC 10, 201; ՍՌԳԿ 4, 287; NOSE 2, 73; SGPO, 128; SRGNP 1, 164; SRNG 7, 258;…… Մեծ բառարանՌուսական ասացվածքներ

Շնորհակալություն- 1. մասնիկ. ա) շնորհակալություն հայտնել. Շնորհակալություն օգնության համար. Շնորհակալություն բոլորիս հյուրընկալության, հյուրասիրության համար։ նամակիս պատասխանելու համար Ս. Շնորհակալություն / bo բարի խոսքի համար (խոսակցական) Շնորհակալություն / bo ուշադրության համար (խոսքի քաղաքավարի եզրակացության ձև, զեկույց և ... Բազմաթիվ արտահայտությունների բառարան

Գրքեր

• Շնորհակալություն, Epifanova O.A. «Նվեր սիրելիի համար» հանրաճանաչ շարքը նոր մինի ձևաչափով կօգնի ձեզ փոխանցել ձեր ընտանիքին և ընկերներին սիրո և աջակցության ամենաջերմ խոսքերը, որոնք դուք ցանկանում եք նրանց ասել նույնիսկ առանց շատ ...

Զբոսաշրջիկների համար նախատեսված հունարեն արտահայտությունների գրքում մենք ներառել ենք միայն այն բառերն ու արտահայտությունները, որոնք տեղեկատվական պատասխաններ չեն պահանջում։
Ի՞նչ իմաստ ունի սովորել «ինչո՞ւ» բառ-հարցը, եթե չես կարողանում հասկանալ, թե ինչ են քեզ պատասխանում: Չնայած մենք դեռ թողել ենք այս բառը. Եվ հանկարծ ուզում ես լսել հունական խոսքը։

Մեր բառակապակցությունը զրույցի և տեղեկատվության համար չէ, այն կապ հաստատելու, ձեզ և ուրիշների համար հաճելի տրամադրություն ստեղծելու համար է։ Մյուսները հյուրանոցի հարևաններն են, հյուրանոցի տերը կամ տանտիրուհին, ընդունարանի աշխատակիցը, պարզապես հաճելի մարդիկ, որոնց հետ դուք միաժամանակ գնում եք լողափ:

AT Հունարեն արտահայտությունների գիրք զբոսաշրջիկների համար մենք ներառել ենք բառեր և արտահայտություններ, որոնք մենք ինքներս ենք օգտագործել: Մենք հաճույք էինք ստանում դրանք ասելուց: Վերջում հարցրեք՝ «որքա՞ն»: կամ «այո, սա» ասելը, երբ քեզ հուշանվերներ են ցույց տալիս, շատ ավելի հաճելի է, քան գլուխդ թափահարելը և բարկանալը, որ քեզ չեն հասկանում:

Տեղի բնակիչները միշտ դրական են տրամադրված զբոսաշրջիկների և հյուրերի նկատմամբ։ Նրանց եկամուտը կախված է մեզանից։ Բայց նույնիսկ նրանք են փորձում արագ ազատվել դանդաղաշարժ, ամբարտավան զբոսաշրջիկից, ով դժգոհությունից գլուխը շրջում է, աչքերը կկոցում (օ՜, Տեր, որքան հիմար են այս տեղացիները, չի հասկանում):

Այսպիսի ագրեսիվ կեցվածքը բնորոշ է անապահով մարդկանց, ովքեր պատրաստ չեն հասկանալու, որ ժեստերի լեզուն և նախապես սովորած մի երկու արտահայտություն բացում են նույնիսկ իր դաշտում սեխ վաճառող հասարակ գեղջկուհու սրտի դռները։

Մեկ անգամ չէ, որ նկատեցինք, որ արժե մի քանի բառ ասել, հիանալ շրջապատի բնությամբ, ծիծաղել դրանց հետ, և ինչ-որ գունեղ պառավ գեղջկուհի, ծխախոտը բերանի անկյունում, արևի գծած կնճիռներից խոցված, ներխուժում է. ժպտում է, հանում է իր բոլոր ապրանքները: Նա անմիջապես առաջարկում է խմել, կծել, փորձել, և վերջում, ինչպես տատիկը, մինչև թոռնուհին հեռանա, պայուսակի մեջ լցնում է մի երկու դեղձ, սեխ և նարինջ, դրանք հարմար կլինեն:

Հաղորդակցությունը հիանալի բան է: Մի երկու բառ + ժպիտ ստեղծում է հիանալի տրամադրություն ամբողջ օրվա համար և ցանկություն՝ ինչ-որ հաճելի բան անելու։ Ի պատասխան՝ մեկ անգամ չէ, որ փորձել ենք մերը տալ։ Հաճելի է, անկեղծ: Առաջարկվում է.

Ողջույններ, հրաժեշտներ, ծանոթություններ, կոչեր

Համաձայնություն, մերժում, խնդրանքներ, երախտագիտություն, անհրաժեշտություն

Լեզվական արգելք, ժամանակ

Հյուրանոցում դուք պետք է իմանաք պարզ բառեր՝ բանալի, ուղեբեռ, ճամպրուկ, վաղը, այսօր: Հատկապես բանալին: «Բանալին, խնդրում եմ) Շնորհակալություն)» Ի՞նչն է ավելի հեշտ: Եվ ի պատասխան՝ նրանք կարող են ձեզ ցույց տալ մի ուղենիշ կամ խորհուրդ տալ այն տարածքի քարտեզը, որը դուք չեք նկատել։

Վերցրե՛ք քարտեզը, շրթունքներդ շփեք և ասեք «սրճարան» կամ «պանդոկ»: Եվ ձեզ խորհուրդ կտան հիանալի էժան վայր, որտեղ հյուրանոցի սեփականատերերը սիրում են այցելել իրենց: Հավատացեք, դուք կվայելեք՝ կտեսնեք գույնը և համեղ կուտեք։ Ինչ-որ մեկը, ով, բայց հույները շատ բան գիտեն համեղ ուտելիքի մասին:

Դերանուններ և մակդիրներ

Նշաններ, անուններ, նախազգուշացումներ, հաստատություններ, կազմակերպություններ

Ոստիկանությունից օգնություն խնդրելը

Թվերն ավելի շատ պետք են զվարճանալու, քան բիզնեսի համար: Ավելի հեշտ է դրանք գրել նոթատետրում կամ փայտով ավազի մեջ՝ վերաշարադրել նոթատետրում։ Խանութն ունի հաշվիչ և ցուցատախտակ դրամարկղի մոտ: Թող դրանք լինեն ընդհանուր զարգացման համար։

Հունարենը գեղեցիկ է: Շատ բառեր հասկանալի են. Հատկապես գրավորները։ Մարդը զգում է այբուբենների փոխհարաբերությունները: Բացի այդ, շատ տառեր մեզ հայտնի են դեռ դպրոցական ժամանակներից՝ երկրաչափության, հանրահաշվի և ֆիզիկայի դասերին։

Սա YouTube-ն է՝ այբուբենով։ Դուք կսովորեք տառերի արտասանությունը, հիշեք հենց տառերը: Հարմար է այն լեզվով, որ «ինչպես լսվում է, այնպես էլ գրված է»։ Կրկնելով տառերը՝ դուք կարող եք կարդալ փողոցի ամենապարզ նշանները։ Երբեմն դա անհրաժեշտ է: Մի անգամ դաշտային ճանապարհի մի խանութը շփոթեցինք սրճարանի հետ։ Պատահում է.

Դիտեք դասը և կարդացեք հունարեն արտահայտությունների գիրքը զբոսաշրջիկների համար:

Սնունդը, ճաշատեսակների անվանումները պահանջում են առանձին պատմություն։ Այս մասին ավելի ուշ:

58 կարևոր բառ, որոնք կօգնեն ձեզ հասկանալ հին հույներին

Պատրաստեցին Օքսանա Կուլիշովան, Եկատերինա Շումիլինա, Վլադիմիր Ֆայր, Ալենա Չեպել, Ելիզավետա Շչերբակովա, Տատյանա Իլյինա, Նինա Ալմազովա, Քսենիա Դանիլոչկինա

պատահական բառ

Ագոն ἀγών

AT լայն իմաստովագոնոմի խոսքերը Հին Հունաստանկոչվում է ցանկացած մրցույթ, վեճ. Քաղաքում ամենից հաճախ անցկացվել են սպորտային մրցումներ (մարզական մրցումներ, ձիարշավներ կամ կառքերի մրցումներ), ինչպես նաև երաժշտական ​​և բանաստեղծական մրցումներ։

Կառքերի մրցավազք. Պանատենայան ամֆորայի նկարի հատված. Մոտ 520 մ.թ.ա. ե.

Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարան

Բացի այդ, «ագոն» բառն օգտագործվում էր ավելի նեղ իմաստով՝ հին հունական դրամայում, հատկապես հին ատտիկում, այսպես էին անվանում պիեսի այն հատվածը, որի ժամանակ բեմում վեճ էր տեղի ունենում հերոսների միջև։ Ագոնը կարող էր ծավալվել կամ երկու դերասանների և երկու կիսերգչախմբերի միջև կամ միջև, որոնցից յուրաքանչյուրը պաշտպանում էր հակառակորդի կամ գլխավոր հերոսի տեսակետը: Այդպիսի ագոն է, օրինակ, պոետներ Էսքիլեսի և Եվրիպիդեսի միջև վեճը հանդերձյալ կյանքում Արիստոֆանեսի «Գորտերը» կատակերգության մեջ։

Դասական Աթենքում ագոնը կարևոր նշանակություն ուներ անբաժանելի մասն էոչ միայն թատերական մրցույթը, այլև տիեզերքի կառուցվածքի մասին բանավեճը, որը տեղի ունեցավ ք. Պլատոնի փիլիսոփայական երկխոսություններից շատերի կառուցվածքը, որտեղ բախվում են սիմպոզիումի մասնակիցների (հիմնականում Սոկրատեսի և նրա հակառակորդների) հակադիր տեսակետները, հիշեցնում է թատերական ագոնի կառուցվածքը։

Հին հունական մշակույթը հաճախ անվանում են «ագոնիստական», քանի որ ենթադրվում է, որ «մրցակցության ոգին» Հին Հունաստանում ներթափանցել է մարդկային գործունեության բոլոր ոլորտները. ագոնալիզմը ներկա է եղել քաղաքականության մեջ, մարտի դաշտում, դատարանում և ձևավորել առօրյա կյանքը: Այս տերմինն առաջին անգամ ներդրվել է 19-րդ դարում գիտնական Յակոբ Բուրքհարդտի կողմից, ով կարծում էր, որ հույների համար ընդունված է մրցույթներ անցկացնել այն ամենում, ինչը ներառում է պայքարի հնարավորությունը։ Հոգեվարքը իսկապես ներթափանցեց հին հույների կյանքի բոլոր ոլորտները, բայց կարևոր է հասկանալ, որ ոչ բոլորը. ի սկզբանե ագոնը հունական արիստոկրատիայի կյանքի կարևոր մասն էր, և հասարակ մարդիկ չէին կարող մասնակցել մրցույթներին: Ուստի Ֆրիդրիխ Նիցշեն ագոնին անվանել է արիստոկրատական ​​ոգու բարձրագույն նվաճում։

Ագորա և ագորա ἀγορά
Ագորան Աթենքում. Վիմագրություն. Մոտ 1880 թ

Bridgeman Images/Fotodom

Աթենացիներն ընտրում էին հատուկ պաշտոնյաների՝ ագորանոմաներին (շուկա պահողներ), ովքեր կարգուկանոն էին պահպանում հրապարակում, առևտրի տուրքեր էին գանձում, տուգանքներ էին գանձում ոչ պատշաճ առևտրի համար. նրանց ենթակա էր շուկայի ոստիկանությունը, որը բաղկացած էր ստրուկներից։ Կային նաև մետրոնոմների պաշտոններ, որոնց պարտականությունն էր վերահսկել կշիռների և չափումների ճշգրտությունը, և սիտոֆիլակները, որոնք հսկում էին հացահատիկի առևտուրը։

Ակրոպոլիս ἀκρόπολις
Աթենքի Ակրոպոլիսը 20-րդ դարի սկզբին

Rijksmuseum, Ամստերդամ

Թարգմանված է հին հունական ակրոպոլիսից՝ «վերին քաղաք»։ Սա հին հունական քաղաքի ամրացված հատվածն է, որը, որպես կանոն, գտնվել է բլրի վրա և ի սկզբանե ծառայել է որպես ապաստարան։ պատերազմի ժամանակ. Ակրոպոլիսում կային քաղաքային սրբավայրեր, տաճարներ՝ քաղաքի հովանավորները, իսկ քաղաքային գանձարանը հաճախ էր պահվում։

Աթենքի Ակրոպոլիսը դարձել է հին հունական մշակույթի և պատմության խորհրդանիշը: Նրա հիմնադիրը, ըստ դիցաբանական ավանդույթի, եղել է Աթենքի առաջին թագավոր Կեկրոպսը։ Ակրոպոլիսի՝ որպես քաղաքի կրոնական կյանքի կենտրոնի ակտիվ զարգացումն իրականացվել է Պեյսիստրատոսի օրոք՝ մ.թ.ա. 6-րդ դարում։ ե. 480 թվականին այն ավերվել է Աթենքը գրաված պարսիկների կողմից։ 5-րդ դարի կեսերին մ.թ.ա. ե., Պերիկլեսի քաղաքականության ներքո, Աթենքի Ակրոպոլիսը վերակառուցվել է մեկ հատակագծի համաձայն։

Ակրոպոլիս բարձրանալը հնարավոր էր լայն մարմարե սանդուղքով, որը տանում էր դեպի պրոպիլեա՝ գլխավոր մուտքը, որը կառուցել է ճարտարապետ Մնեսիկլեսը: Վերևում բացվում էր տեսարան դեպի Պարթենոն՝ Աթենա Կույսի տաճարը (ստեղծվել է ճարտարապետներ Իկտինի և Կալիկրատի կողմից): Տաճարի կենտրոնական մասում կանգնեցված էր Աթենա Պարթենոսի 12 մետրանոց արձանը, որը պատրաստել էր Ֆիդիասը ոսկուց և փղոսկրից; նրա տեսքը մեզ հայտնի է միայն նկարագրություններից և ավելի ուշ նմանակումներից։ Բայց պահպանվել են Պարթենոնի քանդակազարդերը, որոնց զգալի մասը վաղ XIXդարեր շարունակ Կոստանդնուպոլսում Մեծ Բրիտանիայի դեսպան լորդ Էլգինը դուրս է բերել դրանք, և այժմ դրանք պահվում են Բրիտանական թանգարանում:

Ակրոպոլիսում կար նաև Նիկե Ապտերոսի տաճարը՝ անթև հաղթանակ (թևերից զուրկ, նա պետք է միշտ մնար աթենացիների մոտ), Էրեխթեոնի տաճարը (կարյատիդների հայտնի պորտիկով), որը ներառում էր մի քանի անկախ սրբավայրեր տարբեր աստվածությունների համար, ինչպես նաև այլ շինություններ։

Աթենքի Ակրոպոլիսը, որը մեծապես վնասվել էր հաջորդ դարերի բազմաթիվ պատերազմների ժամանակ, վերականգնվել է վերականգնողական աշխատանքների արդյունքում, որոնք սկսվել են մ. վերջ XIXդարում և հատկապես ակտիվացել է XX դարի վերջին տասնամյակներում։

Դերասան ὑποκριτής
Տեսարան Եվրիպիդեսի Մեդեա ողբերգությունից. Կարմիր պատկերի խառնարանի նկարի հատված. 5-րդ դար մ.թ.ա ե.

Bridgeman Images/Fotodom

Հին հունական ներկայացման մեջ տողերը բաժանվում էին երեք կամ երկու դերասանների միջև։ Այս կանոնը խախտվեց, և դերասանների թիվը կարող էր հասնել մինչև հինգի։ Համարվում էր, որ առաջին դերն ամենակարևորն է, և միայն այն դերասանը, ով խաղացել է առաջին դերը՝ գլխավոր դերակատարը, կարող է վճարում ստանալ պետությունից և մասնակցել դերասանական մրցանակի մրցույթին։ «Տրիագոնիստ» բառը, որը վերաբերում է երրորդ դերակատարին, ստացել է «երրորդ կարգի» իմաստը և օգտագործվել գրեթե որպես հայհոյանք։ Դերասանները, ինչպես պոետները, խստորեն բաժանվում էին զավեշտական ​​և.

Ի սկզբանե ներկայացումներում ներգրավված էր միայն մեկ դերասան, և դա հենց ինքը՝ դրամատուրգն էր։ Ըստ լեգենդի, Էսքիլեսը ներկայացրեց երկրորդ դերասան, և Սոֆոկլեսն առաջինն էր, ով հրաժարվեց խաղալ նրա ողբերգություններում, քանի որ նրա ձայնը չափազանց թույլ էր: Քանի որ հին հունարենով բոլոր դերերը կատարվում էին, դերասանի հմտությունը հիմնականում բաղկացած էր ձայնը և խոսքը կառավարելու արվեստին: Դերասանը պետք է լավ երգեր նաև ողբերգություններում մենակատար արիաներ կատարելու համար։ Դերասանների բաժանումն առանձին մասնագիտության ավարտվեց մ.թ.ա 4-րդ դարում։ ե.

IV-III դարերում մ.թ.ա. ե. հայտնվեցին դերասանական թատերախմբեր, որոնք կոչվում էին «Դիոնիսոսի արհեստավորներ»։ Ֆորմալ առումով դրանք համարվում էին թատրոնի աստծուն նվիրված կրոնական կազմակերպություններ։ Բացի դերասաններից, նրանց մեջ եղել են զգեստավորողներ, դիմակներ պատրաստողներ և պարողներ։ Նման թատերախմբերի ղեկավարները կարող էին հասարակության մեջ բարձր դիրքի հասնել։

Հունարեն բառդերասանը (կեղծավորները) եվրոպական նոր լեզուներով ձեռք բերեց «կեղծավոր» իմաստը (օրինակ՝ անգլերեն կեղծավոր):

Ապոտրոպեյ ἀποτρόπαιος

Ապոտրոպեյը (հին հունական apotrepo բայից - «շրջվել») թալիսման է, որը պետք է պաշտպանի չար աչքը և վնասը: Նման թալիսմանը կարող է լինել պատկեր, ամուլետ, կամ դա կարող է լինել ծես կամ ժեստ: Օրինակ, մի տեսակ ապոտրոպային մոգություն, որը պաշտպանում է մարդուն փորձանքներից, ծանոթ եռակի հարվածն է փայտին:

Գորգոնիոն. Սևաթև ծաղկաման նկարի հատված. 6-րդ դարի վերջ մ.թ.ա ե.

Wikimedia Commons

Հին հույների շրջանում ամենահայտնի ապոտրոպային նշանը Գորգոն Մեդուզայի գլխի պատկերն էր՝ ուռած աչքերով, ցցված լեզվով և ժանիքներով. կարծում էին, որ սարսափելի դեմքկվախեցնի չար ոգիներին: Նման կերպարը կոչվում էր «գորգոնիոն» (Գորգոնիոն), և դա, օրինակ, Աթենայի վահանի անփոխարինելի հատկանիշն էր։

Անունը կարող էր ծառայել որպես թալիսման. երեխաներին տալիս էին «վատ», մեր տեսանկյունից՝ վիրավորական անուններ, քանի որ կարծում էին, որ դա նրանց անհրապույր կդարձնի չար ոգիների համար և կհեռացնի չար աչքը: Այսպիսով, հունարեն Aeschros անունը գալիս է aiskhros ածականից՝ «տգեղ», «տգեղ»։ Ապոտրոպային անունները բնորոշ էին ոչ միայն հին մշակույթին. հավանաբար սլավոնական անունը Նեկրաս (որից առաջացել է ընդհանուր ազգանունը Նեկրասով) նույնպես ապոտրոպա էր։

Վիրավորական այամբական պոեզիան, ծիսական երդումը, որից առաջացել է հին ատտիկական կատակերգությունը, նույնպես ապոտրոպային գործառույթ է կատարել՝ կանխել դժբախտությունը նրանցից, ում այն ​​անվանում է վերջին բառերը։

Աստված θεóς
Էրոսն ու Փսիխեն օլիմպիական աստվածների առջև. Գծանկարը՝ Անդրեա Սկիավոնեի: Մոտ 1540-1545 թթ

Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարան

Հին հույների գլխավոր աստվածները կոչվում են Օլիմպիական - Հյուսիսային Հունաստանի Օլիմպոս լեռան անունով, որը համարվում էր նրանց բնակավայրը: Օլիմպիական աստվածների ծագման, նրանց գործառույթների, հարաբերությունների և սովորույթների մասին մենք իմանում ենք հին գրականության ամենավաղ ստեղծագործություններից՝ բանաստեղծություններից և Հեսիոդոսից։

Օլիմպիական աստվածները պատկանում էին աստվածների երրորդ սերնդին։ Սկզբում Քաոսից հայտնվեցին Գայա-Երկիրը և Ուրան-Երկինքը, որը ծնեց տիտաններին: Նրանցից մեկը՝ Քրոնը, գահընկեց անելով հորը, զավթեց իշխանությունը, բայց վախենալով, որ երեխաները կարող են սպառնալ իր գահին, նա կուլ տվեց իր նորածին զավակին։ Նրա կինը՝ Ռեան, կարողացավ փրկել միայն վերջին երեխային՝ Զևսին։ Հասունանալով ՝ նա տապալեց Կրոնին և հաստատվեց Օլիմպոսում որպես գերագույն աստվածություն ՝ իշխանությունը կիսելով իր եղբայրների հետ. Պոսեյդոնը դարձավ ծովի տերը, իսկ Հադեսը ՝ անդրաշխարհը: Կային տասներկու հիմնական օլիմպիական աստվածներ, բայց նրանց ցուցակը կարող էր տարբեր լինել հունական աշխարհի տարբեր մասերում: Ամենից հաճախ, բացի արդեն անվանված աստվածներից, օլիմպիական պանթեոնը ներառում էր, բացի արդեն անվանված աստվածներից, Զևս Հերայի կինը `ամուսնության և ընտանիքի հովանավորը, ինչպես նաև նրա երեխաները` Ապոլոնը` գուշակության աստվածը և մուսաների հովանավոր, Արտեմիս՝ որսի աստվածուհի, Աթենա՝ արհեստների հովանավոր, Արես՝ պատերազմի աստված, Հեփեստոս՝ դարբնի հմտությունների հովանավոր և աստվածների ավետաբեր Հերմես։ Նրանց է միացել նաև սիրո աստվածուհի Աֆրոդիտեն՝ պտղաբերության աստվածուհի Դեմետրը, Դիոնիսոսը՝ գինեգործության հովանավոր սուրբը և Հեստիան՝ օջախի աստվածուհին։

Բացի գլխավոր աստվածներից, հույները հարգում էին նաև նիմֆաներին, սատիրներին և այլ դիցաբանական արարածներին, որոնք բնակվում էին ամբողջ տարածքում։ աշխարհըանտառներ, գետեր, լեռներ. Հույներն իրենց աստվածներին ներկայացնում էին որպես անմահ, ունենալով գեղեցիկ, ֆիզիկապես տեսք կատարյալ մարդիկ, հաճախ ապրում են նույն զգացմունքները, կրքերը և ցանկությունները, ինչպես հասարակ մահկանացուները:

Bacchanalia βακχεíα

Բաքոս կամ Բակխոս Դիոնիսոսի անուններից մեկն է։ Հույները կարծում էին, որ նա ծիսական խելագարություն է ուղարկում իր հետևորդներին, ինչի պատճառով նրանք անձնատուր են լինում վայրի կատաղած պարերին։ Հույներն այս դիոնիսյան էքստազի անվանել են «bacchanalia» (բակխեիա) բառը։ Կար նաև նույն արմատով հունարեն բայ՝ bakkheuo, «to Bacchante», այսինքն՝ մասնակցել Դիոնիսյան խորհուրդներին։

Սովորաբար այն կանայք, ում անվանում էին «Բաքանթներ» կամ «Մաենադներ» (մոլուցք՝ խելագարություն բառից) եղել են բաքանտներ։ Նրանք միավորվեցին կրոնական համայնքներում՝ ֆիասներում և գնացին լեռներ։ Այնտեղ նրանք հանեցին իրենց կոշիկները, բաց թողեցին մազերը և հագցրին ոչ հարսնացուների՝ կենդանիների կաշիները: Ծեսերը տեղի էին ունենում գիշերը ջահերի լույսի ներքո եւ ուղեկցվում էին լացով։

Առասպելների հերոսները հաճախ մտերիմ, բայց հակասական հարաբերություններ ունեն աստվածների հետ: Օրինակ՝ Հերկուլես անունը նշանակում է «Հերայի փառքը». Հերան՝ Զևսի կինը և աստվածների թագուհին, մի կողմից, ամբողջ կյանքում տանջում էր Հերկուլեսին, քանի որ Զևսը նախանձում էր Ալկմենին, բայց նա նաև դարձավ նրա փառքի անուղղակի պատճառը: Հերան խելագարություն ուղարկեց Հերկուլեսի մոտ, որի պատճառով հերոսը սպանեց իր կնոջն ու երեխաներին, իսկ հետո, մեղքը քավելու համար, ստիպված եղավ կատարել իր զարմիկ հորեղբոր՝ Էվրիսթևսի հրամանները. կատարեց իր տասներկու գործերը:

Չնայած իրենց կասկածելի բարոյական բնավորությանը, շատ հույն հերոսներ, ինչպիսիք են Հերկուլեսը, Պերսևսը և Աքիլեսը, երկրպագության առարկա էին. մարդիկ նվերներ էին բերում նրանց, աղոթում առողջության համար: Դժվար է ասել, թե ինչ է հայտնվել ավելի վաղ՝ առասպելներ հերոսի սխրագործությունների կամ նրա պաշտամունքի մասին, այս հարցում գիտնականների միջև կոնսենսուս չկա, բայց հերոսական առասպելների և պաշտամունքների միջև կապն ակնհայտ է։ Հերոսների պաշտամունքները տարբերվում էին նախնիների պաշտամունքից. մարդիկ, ովքեր հարգում էին այս կամ այն ​​հերոսին, միշտ չէ, որ իրենց տոհմաբանությունը նրանից են հետևում: Հաճախ հերոսի պաշտամունքը կապում էին ինչ-որ հին գերեզմանի հետ, որի մեջ թաղվածի անունը արդեն մոռացվել էր. ավանդույթն այն վերածում էր հերոսի գերեզմանի, և նրանք սկսեցին ծեսեր կատարել դրա վրա և.

Որոշ տեղերում հերոսներին շատ արագ սկսեցին հարգել պետական ​​մակարդակով. օրինակ՝ աթենացիները երկրպագում էին Թեսևսին, որը համարվում էր քաղաքի հովանավորը; Էպիդաուրուսում կար Ասկլեպիոսի պաշտամունք (ի սկզբանե հերոս, Ապոլոնի որդին և մահկանացու կինը, ապոթեոզի արդյունքում, այսինքն՝ աստվածացումը, դարձավ բուժման աստված), քանի որ ենթադրվում էր, որ նա ծնվել է այնտեղ. Օլիմպիայում, Պելոպոնեսում, Պելոպսին հարգում էին որպես հիմնադիր (Peloponnese բառացի նշանակում է «Պելոպսի կղզի»): Հերկուլեսի պաշտամունքը մի քանի երկրներում պետական ​​պաշտամունք էր:

հիբրիդ ὕβρις

Հիբրիսը հին հունարենից թարգմանաբար նշանակում է «լկտիություն», «սովորական վարքագծից դուրս»: Երբ առասպելի կերպարը հիբրիդ է ցույց տալիս նրա նկատմամբ, նա, անշուշտ, պատժվելու է. «հիբրիս» հասկացությունն արտացոլում է հույների այն գաղափարը, որ մարդկային ամբարտավանությունն ու հպարտությունը միշտ աղետի են հանգեցնում:

Հերկուլեսն ազատում է Պրոմեթևսին։ Սևաթև ծաղկաման նկարի հատված. 7-րդ դար մ.թ.ա ե.

Հիբրիսը և դրա համար պատիժը առկա են, օրինակ, տիտան Պրոմեթևսի առասպելում, ով կրակ է գողացել Օլիմպոսից և դրա համար շղթայվել է ժայռին, և Սիզիփոսի մասին, ով հանդերձյալ կյանքում միշտ ծանր քար է գլորում խաբելու համար: աստվածներին (կան նրա հիբրիդի տարբեր վարկածներ, որոնցից ամենատարածվածում նա խաբել և շղթայել է մահվան աստծուն Թանատոսին, այնպես որ մարդիկ որոշ ժամանակ դադարել են մահանալ):

Հիբրիդային տարրը պարունակվում է գրեթե յուրաքանչյուր հունական առասպելում և հանդիսանում է հերոսների վարքագծի անբաժանելի տարր, և ողբերգական հերոսը պետք է անցնի մի քանի զգացմունքային փուլեր՝ կորոս (կորոս - «ավելորդ», «հագեցում»), հիբրիդ և կերած (կերավ): - «խելագարություն», «վայ»):

Կարելի է ասել, որ չկա հերոս առանց հիբրիդի՝ թույլատրվածից այն կողմ անցնելը հերոսական կերպարի գլխավոր գործողությունն է: Հունական առասպելի և հունական ողբերգության երկակիությունը հենց նրանում է, որ հերոսի սխրանքը և նրա պատժված լկտիությունը հաճախ նույնն են:

Իրավական պրակտիկայում ամրագրված է «հիբրիս» բառի երկրորդ իմաստը։ Աթենքի արքունիքում հիբրիսը սահմանվել է որպես «հարձակում աթենացիների վրա»։ Հիբրիդը ներառում էր բռնության և սահմանների խախտման ցանկացած ձև, ինչպես նաև աստվածությունների նկատմամբ անսուրբ վերաբերմունք:

գիմնազիա γυμνάσιον
Մարզիկները մարզադահլիճում. Աթենք, 6-րդ դար մ.թ.ա ե.

Bridgeman Images/Fotodom

Սկզբում այդպես էին կոչվում ֆիզիկական վարժությունների այն վայրերը, որտեղ երիտասարդները պատրաստվում էին զինվորական ծառայությունև սպորտը, որոնք հասարակության մեծ մասի անփոխարինելի հատկանիշն էին։ Սակայն շուտով գիմնազիաները վերածվեցին իրական ուսումնական կենտրոնների, որտեղ ֆիզիկական դաստիարակությունը զուգորդվում էր կրթության և ինտելեկտուալ հաղորդակցության հետ: Աստիճանաբար գիմնազիաներից մի քանիսը (հատկապես Աթենքում՝ Պլատոնի, Արիստոտելի, Անտիստենեսի և այլոց ազդեցության տակ) փաստորեն դարձան համալսարանների նախատիպերը։

«Գիմնազիա» բառը, ըստ երեւույթին, առաջացել է հին հունական gymnos-ից՝ «մերկ», քանի որ նրանք մերկ մարզվում էին գիմնազիաներում։ Հին հունական մշակույթում մարմնամարզական տղամարդու մարմինը դիտվում էր որպես էսթետիկորեն հաճելի; Ֆիզիկական գործունեությունը համարվում էր ընդունելի, գիմնազիաները գտնվում էին նրանց հովանու ներքո (հիմնականում՝ Հերկուլեսը և Հերմեսը) և հաճախ տեղակայված էին սրբավայրերի կողքին։

Սկզբում գիմնազիաները հասարակ բակեր էին, որոնք շրջապատված էին սյունասրահներով, սակայն ժամանակի ընթացքում դրանք վերածվեցին փակ տարածքների (որոնք պարունակում էին հանդերձարաններ, բաղնիքներ և այլն) ամբողջ համալիրներ, որոնք միավորված էին ներքին բակով։ Գիմնազիաները հին հույների ապրելակերպի կարևոր մասն էին և պետության հոգսն էին. դրանց հսկողությունը վստահվել է հատուկ պաշտոնյային՝ մարմնամարզիկին։

Քաղաքացի πολίτης

Քաղաքացին համարվում էր համայնքի անդամ, որն ուներ քաղաքական, իրավական և այլ իրավունքներ։ Հին հույներին մենք պարտական ​​ենք հենց «քաղաքացի» հասկացության մշակմանը (հին արևելյան միապետություններում կային միայն «հպատակներ», որոնց իրավունքները կառավարիչը կարող էր ցանկացած պահի ոտնահարել):

Աթենքում, որտեղ քաղաքացիություն հասկացությունը հատկապես լավ զարգացած էր քաղաքական մտքի մեջ, լիիրավ քաղաքացին, ըստ Պերիկլեսի օրոք ընդունված օրենքի՝ մ.թ.ա. 5-րդ դարի կեսերին։ ե., կարող էր լինել միայն տղամարդը (թեև քաղաքացիության հասկացությունը տարբեր սահմանափակումներով տարածվում էր կանանց վրա), Ատտիկայի բնակիչ, Աթենքի քաղաքացիների որդին: Նրա անունը տասնութ տարին լրանալուն պես և ծագման մանրակրկիտ ստուգումից հետո մուտքագրվել է քաղաքացիների ցուցակում, որը վարում էր. Սակայն, փաստորեն, աթենացու լիարժեք իրավունքները ստացել են ծառայության ավարտից հետո։

Աթենքի քաղաքացին ուներ միմյանց հետ սերտորեն կապված իրավունքներ և պարտականություններ, որոնցից ամենագլխավորները հետևյալն էին.

- ազատության և անձնական անկախության իրավունք.

- հողի սեփականության իրավունքը, որը կապված է այն մշակելու պարտավորության հետ, քանի որ համայնքն իր յուրաքանչյուր անդամին հողով է օժտել, որպեսզի նա կարողանա կերակրել իրեն և իր ընտանիքին.

- միլիցիայի մեջ մասնակցելու իրավունքը, իսկ հայրենին զենքը ձեռքին պաշտպանելը նաև քաղաքացու պարտականությունն էր.

Աթենքի քաղաքացիները գնահատում էին իրենց արտոնությունները, ուստի քաղաքացիություն ստանալը շատ դժվար էր. այն տրվում էր միայն բացառիկ դեպքերում՝ քաղաքականությանը հատուկ արժանիքների համար:

Հոմեր Ὅμηρος
Հոմեր (կենտրոն) Ռաֆայելի Պառնասի որմնանկարի վրա։ Վատիկան, 1511 թ

Wikimedia Commons

Նրանք կատակում են, որ «Իլիականը» գրել է ոչ թե Հոմերը, այլ «մեկ այլ կույր հին հույն»: Ըստ Հերոդոտոսի՝ «Իլիականի» և «Ոդիսականի» հեղինակն ապրել է «ինձանից ոչ շուտ, քան 400 տարի առաջ», այսինքն՝ VIII, կամ նույնիսկ մ.թ.ա. IX դարում։ ե. Գերմանացի բանասեր Ֆրիդրիխ Ավգուստ Վոլֆը 1795 թվականին պնդում էր, որ հոմերոսյան բանաստեղծությունները ստեղծվել են ավելի ուշ՝ արդեն գրավոր դարաշրջանում, ցրված ժողովրդական հեքիաթներից։ Պարզվեց, որ Հոմերոսը սլավոնական Բոյանի պես պայմանական առասպելական կերպար է, իսկ գլուխգործոցների իրական հեղինակը բոլորովին «տարբեր հին հույն» է, խմբագիր-կազմող Աթենքից մ.թ.ա. 6-5-րդ դարերի վերջում։ ե. Հաճախորդը կարող էր լինել Պիսիստրատուսը, ով աթենական տոների ժամանակ երգիչներին ստիպում էր նախանձել մյուսներին։ Իլիականի և Ոդիսականի հեղինակության խնդիրը կոչվում էր Հոմերոսյան հարց, իսկ Վուլֆի հետևորդները, ովքեր ձգտում էին բացահայտել տարասեռ տարրեր այս բանաստեղծություններում, կոչվեցին վերլուծաբաններ։

Հոմերոսի մասին սպեկուլյատիվ տեսությունների դարաշրջանն ավարտվեց 1930-ականներին, երբ ամերիկացի բանասեր Միլման Պարրին կազմակերպեց արշավախումբ՝ համեմատելու Իլիականն ու Ոդիսականը բոսնիացի հեքիաթասացների էպոսի հետ։ Պարզվեց, որ բալկանյան անգրագետ երգիչների արվեստը կառուցված է իմպրովիզացիայի վրա. բանաստեղծությունը ամեն անգամ նորովի է ստեղծվում և բառ առ բառ երբեք չի կրկնվում։ Իմպրովիզացիան հնարավոր է դառնում բանաձևերի միջոցով՝ կրկնվող համակցություններ, որոնք կարող են մի փոքր փոփոխվել շարժման ընթացքում՝ հարմարվելով փոփոխվող համատեքստին: Փերին և նրա աշակերտ Ալբերտ Լորդը ապացուցեցին, որ հոմերոսյան տեքստի բանաձևային կառուցվածքները շատ նման են բալկանյան նյութին, ինչը նշանակում է, որ «Իլիականը» և «Ոդիսականը» պետք է համարվեն բանավոր բանաստեղծություններ, որոնք թելադրվել են հունական այբուբենի գյուտի արշալույսին: մեկ կամ երկու իմպրովիզացնող հեքիաթասաց:

հունարեն
լեզու ἑλληνικὴ γλῶσσα

Ենթադրվում է, որ Հունարեն լեզուշատ ավելի բարդ, քան լատիներենը: Սա ճիշտ է, եթե միայն այն պատճառով, որ այն բաժանվում է մի քանի բարբառների (հինգից մինչև տասնյակ. կախված դասակարգման նպատակներից): Ոմանք (միկենյան և արկադո-կիպրական) չեն պահպանվել արվեստի գործերԴրանք հայտնի են արձանագրություններից։ Բարբառը, ընդհակառակը, երբեք չի խոսվել. այն հեքիաթասացների արհեստական ​​լեզու էր, որը միավորում էր հունարենի միանգամից մի քանի տարածաշրջանային տարբերակների առանձնահատկությունները: Մյուս բարբառներն իրենց գրական հարթության մեջ նույնպես կապված էին ժանրերի և. Օրինակ՝ բանաստեղծ Պինդարը, որի մայրենի բարբառը էոլերենն էր, իր ստեղծագործությունները գրել է դորիական բարբառով։ Նրա գովեստի երգերի ստացողները Հունաստանի տարբեր ծայրերից եկած հաղթողներ էին, սակայն նրանց բարբառը, ինչպես իր բարբառը, չի ազդել ստեղծագործությունների լեզվի վրա։

Դեմ δῆμος
Պլանշետներ Աթենքի քաղաքացիների լրիվ անուններով և դեմեի նշումով: 4-րդ դար մ.թ.ա ե.

Wikimedia Commons

Հին Հունաստանում Դեմեն կոչվում էր տարածքային թաղամաս, երբեմն էլ՝ այնտեղ ապրող բնակիչները։ VI դարի վերջին մ.թ.ա. ե., աթենացի պետական ​​գործիչ Կլեիստենեսի բարեփոխումներից հետո, դեմը դարձավ Ատտիկայի կարևորագույն տնտեսական, քաղաքական և վարչական միավորը։ Ենթադրվում է, որ Կլեիստենեսի օրոք դեմների թիվը հասել է հարյուրի, իսկ ավելի ուշ զգալիորեն աճել է։ Դեմոները տարբերվում էին բնակչության թվով. Ատտիկական ամենամեծ դեմքերը եղել են Ախարնեն և Էլևսիսը:

Պոլիկլեյտոսի կանոնը մոտ հարյուր տարի գերիշխեց հունական արվեստում։ 5-րդ դարի վերջին մ.թ.ա. ե., Սպարտայի հետ պատերազմից և ժանտախտից հետո, աշխարհի նկատմամբ նոր վերաբերմունք ծնվեց. այն դադարել է թվալ այնքան պարզ և պարզ: Այնուհետև Պոլիկլեյտոսի ստեղծած ֆիգուրները սկսեցին չափազանց ծանր թվալ, և քանդակագործներ Պրաքսիտելեսի և Լիսիպոսի նուրբ, անհատականիստական ​​աշխատանքները փոխարինեցին համընդհանուր կանոնին։

Հելլենիզմի դարաշրջանում (մ.թ.ա. IV-I դդ.), արվեստի գաղափարի ձևավորմամբ մ.թ.ա. 5-րդ դարում։ ե. Ինչ վերաբերում է իդեալական, դասական հնությանը, ապա «կանոն» բառը սկսեց սկզբունքորեն նշանակել անփոփոխ նորմերի և կանոնների ցանկացած ամբողջություն։

Կատարսիս κάθαρσις

Այս տերմինը գալիս է հունարեն kathairo (մաքրել) բայից և հանդիսանում է արիստոտելյան գեղագիտության ամենակարևոր, բայց միևնույն ժամանակ հակասական և դժվար հասկանալի տերմիններից մեկը: Ավանդաբար ենթադրվում է, որ Արիստոտելը հույնի նպատակը տեսնում է հենց կատարսիսի մեջ, մինչդեռ պոետիկայի մեջ նա նշում է այս հասկացությունը միայն մեկ անգամ և չի տալիս որևէ պաշտոնական սահմանում. դուրս «կատարսիս (մաքրում) նման ազդեցություններից. Հետազոտողները և մեկնաբանները հարյուրավոր տարիներ պայքարում են այս խնդրի դեմ: կարճ արտահայտությունԱֆեկտներ ասելով Արիստոտելը նշանակում է վախ և կարեկցանք, բայց ի՞նչ է նշանակում «մաքրում»: Ոմանք կարծում են, որ մենք խոսում ենք հենց աֆեկտների մաքրման մասին, մյուսները՝ նրանցից հոգու մաքրման մասին:

Նրանք, ովքեր հավատում են, որ կատարսիսը աֆեկտների մաքրումն է, բացատրում են, որ դիտողը, ով ողբերգության վերջում կատարսիս է ապրել, զգում է թեթևացում (և հաճույք), քանի որ փորձառու վախն ու կարեկցանքը մաքրվում են ցավից, որն անխուսափելիորեն բերում են: Այս մեկնաբանության ամենակարևոր առարկությունն այն է, որ վախն ու կարեկցանքն ի սկզբանե ցավոտ են, ուստի ցավը չի կարող լինել նրանց «կեղտը»:

Կատարսիսի մեկ այլ, և գուցե ամենաազդեցիկ մեկնաբանությունը պատկանում է գերմանացի դասական բանասեր Յակոբ Բերնայսին (1824-1881): Նա ուշադրություն հրավիրեց այն փաստի վրա, որ «կատարսիս» հասկացությունն ամենից հաճախ հանդիպում է հին բժշկական գրականության մեջ և նշանակում է մաքրում ֆիզիոլոգիական իմաստով, այսինքն՝ ազատվել օրգանիզմի ախտածին նյութերից։ Այսպիսով, Արիստոտելի մոտ կատարսիսը բժշկական փոխաբերություն է, ըստ երևույթին, հոգեթերապևտիկ բնույթի, և դա ոչ թե ինքնին վախն ու կարեկցանքն է մաքրելու, այլ հոգին այդ փորձառություններից մաքրելու մասին: Բացի այդ, Բերնեյսը կատարսիսի ևս մեկ հիշատակում գտավ Արիստոտելի մեջ՝ Քաղաքականությունում։ Այնտեղ մենք խոսում ենք բժշկական մաքրող էֆեկտի մասին. սուրբ երգերը բուժում են ծայրահեղ կրոնական հուզմունքի հակված մարդկանց: Այստեղ սկզբունքը նման է հոմեոպաթիկին. մարդիկ, ովքեր հակված են ուժեղ աֆեկտների (օրինակ՝ վախի) ապաքինվում են՝ զգալով այդ ազդեցությունները փոքր անվտանգ չափաբաժիններով, օրինակ՝ այնտեղ, որտեղ նրանք կարող են վախ զգալ՝ լինելով լիովին անվտանգ:

Կերամիկա κεραμικός

«Կերամիկա» բառը գալիս է հին հունական կերամոսից («գետի կավ»): Սա կոչվում էր կավե արտադրանք, որը պատրաստված էր բարձր ջերմաստիճանի ազդեցության տակ՝ հետագա սառեցմամբ՝ անոթներ (պատրաստված ձեռքով կամ բրուտի անիվի վրա), հարթ ներկված կամ դաջված կերամիկական սալեր, որոնք շարում էին շենքերի պատերը, քանդակներ, դրոշմանիշեր, կնիքներ և կշիռներ։ .

Կավագործությունը օգտագործվում էր պահելու և ուտելու համար, ինչպես նաև ծեսերի և; այն որպես նվեր բերվել է տաճարներ և ներդրվել թաղումների համար: Շատ անոթների վրա, բացի փոխաբերական պատկերներից, կան քերծված կամ հեղուկ կավով քսված արձանագրություններ. սա կարող է լինել սեփականատիրոջ անունը, աստվածությանը նվիրված, ապրանքային նշանի կամ բրուտի և ծաղկաման նկարչի ստորագրությունը:

VI դարում մ.թ.ա. ե. Ամենատարածվածը, այսպես կոչված, սևաթև տեխնիկան էր՝ անոթի կարմրավուն մակերեսը ներկված էր սև լաքով, իսկ առանձին դետալները քերծվում կամ ընդգծվում էին սպիտակ ներկով և մանուշակագույնով։ Մոտ 530 մ.թ.ա. ե. փռվել են կարմիր պատկերով անոթներ, որոնց վրայի բոլոր պատկերներն ու զարդաքանդակները մնացել են կավե գույնի մեջ, իսկ շուրջը ծածկվել է սև լաքով, որով էլ կատարվել է ներքին գծանկարը։

Քանի որ ուժեղ կրակելու շնորհիվ կերամիկական անոթները շատ դիմացկուն են միջավայրը, պահպանվել են դրանց տասնյակ հազարավոր բեկորներ։ Ուստի հին հունական խեցեղենն անփոխարինելի է տարիքը որոշելու համար հնագիտական ​​գտածոներ. Բացի այդ, ծաղկաման նկարիչները իրենց աշխատանքում վերարտադրել են ընդհանուր առասպելական և պատմական թեմաներ, ինչպես նաև ժանրային և առօրյա տեսարաններ, ինչը կերամիկան դարձնում է կարևոր աղբյուր հին հույների առօրյա կյանքի պատմության և գաղափարների վերաբերյալ:

Կատակերգություն κωμῳδία
Կատակերգության դերասան. Խառնարանի նկարի հատված. Մոտ 350-325 մ.թ.ա. ե.Կրատերը լայն պարանոցով, կողքերին երկու բռնակով և ոտքով անոթ է։ Օգտագործվում է գինին ջրի հետ խառնելու համար։

Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարան

«Կատակերգություն» բառը բաղկացած է երկու մասից՝ կոմոս («զվարճալի երթ») և ode («երգ»)։ Հունաստանում այդպես էին անվանում դրամատիկական բեմադրությունների ժանրը, որոնց միջև դրանք տեղի էին ունենում Աթենքում՝ Դիոնիսոսի պատվին ամենամյա։ Մրցույթին մասնակցում էին երեքից հինգ կատակերգուներ, որոնցից յուրաքանչյուրը ներկայացնում էր մեկական բեմադրություն։ Աթենքի ամենահայտնի կատակերգական բանաստեղծներն էին Արիստոֆանեսը, Կրատինոսը և Եվպոլիսը:

Հին աթենական կատակերգության սյուժեն խառնուրդ է հեքիաթ, անպարկեշտ ֆարս և քաղաքական երգիծանք։ Գործողությունները սովորաբար տեղի են ունենում Աթենքում և (կամ) ինչ-որ ֆանտաստիկ վայրում, որտեղ Գլխավոր հերոսօրինակ՝ աթենացին հսկայական թրի բզեզի վրա (Պեգասի պարոդիա) թռչում է դեպի երկինք՝ խաղաղության աստվածուհուն քաղաք ազատելու և վերադարձնելու համար (նման կատակերգություն բեմադրվել է թ. երբ զինադադար կնքվեց Պելոպոնեսյան պատերազմում); կամ թատրոնի աստված Դիոնիսոսը գնում է անդրաշխարհ և դատում այնտեղ դրամատուրգներ Էսքիլեսի և Եվրիպիդեսի միջև մենամարտը, որոնց ողբերգությունները տեքստում ծաղրված են:

Հնագույն կատակերգության ժանրը համեմատել են կարնավալային մշակույթի հետ, որտեղ ամեն ինչ գլխիվայր շուռ է գալիս. կանայք զբաղվում են քաղաքականությամբ, գրավում են Ակրոպոլիսը» և հրաժարվում են սեռական հարաբերությունից՝ պահանջելով դադարեցնել պատերազմը. Դիոնիսոսը հագնվում է Հերկուլեսի առյուծի կաշվով. հայրը որդու փոխարեն գնում է Սոկրատեսում սովորելու. աստվածները դեսպաններ են ուղարկում ժողովրդի մոտ՝ համաձայնեցնելու ընդհատվածների վերսկսման մասին։ Սեռական օրգանների և աղիների շարժման մասին կատակները համակցված են ժամանակի գիտական ​​գաղափարների և ինտելեկտուալ վեճերի նուրբ ակնարկների հետ: Կատակերգությունը ծաղրում է առօրյան, քաղաքական, սոցիալական և կրոնական ինստիտուտները, ինչպես նաև գրականությունը, հատկապես բարձր ոճն ու սիմվոլիզմը: Կատակերգության կերպարներ կարող են դառնալ պատմական դեմքերը՝ քաղաքական գործիչներ, գեներալներ, բանաստեղծներ, փիլիսոփաներ, երաժիշտներ, քահանաներ, ընդհանրապես, աթենական հասարակության ցանկացած նշանավոր դեմքեր։ Կոմիքսը բաղկացած է քսանչորս հոգուց և հաճախ պատկերում է կենդանիների («Թռչուններ», «Գորտեր»), անձնավորված բնական երևույթներ («Ամպեր», «Կղզիներ») կամ. աշխարհագրական առանձնահատկությունները(«Քաղաքներ», «Դեմս»):

Կատակերգության մեջ այսպես կոչված չորրորդ պատը հեշտությամբ կոտրվում է. բեմում կատարողները կարող են անմիջական շփման մեջ մտնել հանդիսատեսի հետ։ Դրա համար պիեսի միջնամասում կա հատուկ պահ՝ պարաբազիս, երբ երգչախումբը բանաստեղծի անունից դիմում է հանդիսատեսին և ժյուրիին՝ բացատրելով, թե ինչու է այս կատակերգությունը լավագույնը և դրա օգտին պետք է քվեարկել։

Տիեզերք κόσμος

«Տիեզերք» բառը հին հույների մոտ նշանակում էր «տիեզերք», «աշխարհակարգ», «տիեզերք», ինչպես նաև «դեկորացիա», «գեղեցկություն». տիեզերքը հակադրվում էր քաոսին և սերտորեն կապված էր գաղափարի հետ: ներդաշնակություն, կարգ և գեղեցկություն:

Տիեզերքը բաղկացած է վերին (երկինք), միջին (երկիր) և ստորին (անդրաշխարհ) աշխարհներից։ ապրում է Օլիմպոսում - լեռ, որն իրական աշխարհագրության մեջ գտնվում է Հյուսիսային Հունաստանում, բայց դիցաբանության մեջ հաճախ պարզվում է, որ այն հոմանիշ է երկնքի հետ: Օլիմպոսում, ըստ հույների, կա Զևսի գահը, ինչպես նաև աստվածների պալատները, որոնք կառուցել և զարդարել է Հեփեստոս աստծուն։ Այնտեղ աստվածներն իրենց ժամանակն անցկացնում են՝ վայելելով խնջույքները և ուտելով նեկտար և ամբրոսիա՝ աստվածների ըմպելիքն ու սնունդը:

Oikumene - Երկրի մի մասը, որը բնակեցված է մարդու կողմից, - բնակեցված աշխարհի սահմաններում բոլոր կողմերից ողողված է մեկ գետով Օվկիանոս: Բնակեցված աշխարհի կենտրոնը գտնվում է Դելֆիում, Պյութիայի Ապոլոնի սրբավայրում; այս վայրը նշվում է սուրբ քարե օմֆալոսով («երկրի պորտը»). Մեկ այլ առասպել կապված էր Դելփյան օմֆալոսի հետ. Ռեան այս քարը տվեց Կրոնին, ով խժռում էր իր սերունդը, մանուկ Զևսի փոխարեն, և Զևսն էր, ով այն դրեց Դելֆիում՝ այդպիսով նշելով երկրի կենտրոնը: Դելֆիի՝ որպես աշխարհի կենտրոնի մասին առասպելական պատկերացումներն արտացոլվել են նաև առաջին աշխարհագրական քարտեզներում։

Երկրի ընդերքում կա մի թագավորություն, որտեղ իշխում է Հադես աստվածը (նրա անունով թագավորությունը կոչվել է Հադես) և ապրում են մահացածների ստվերները, որի վրա ապրում են հատուկ իմաստությամբ և արդարությամբ աչքի ընկնող Զևսի որդիները՝ Մինոսը, Էակոսը։ և Ռադամանտուս՝ դատավոր։

Անդրաշխարհի մուտքը, որը հսկում է սարսափելի եռագլուխ շունը՝ Կերբերուսը, գտնվում է ծայրագույն արևմուտքում՝ Օվկիանոս գետից այն կողմ։ Հադեսում հոսում են մի քանի գետեր։ Դրանցից ամենակարևորներն են Լեթեն, որի ջրերը մահացածների հոգիներին մոռացության են տալիս իրենց երկրային կյանքի մասին, Ստիքսը, որի ջրերով երդվում են աստվածները, Աքերոնը, որով Քարոնը տեղափոխում է մահացածների հոգիները, «լացի գետը» Կոկիտը։ և կրակոտ Պիրիֆլեգետոն (կամ Ֆլեգետոն):

Դիմակ πρόσωπον
Կատակերգու Մենանդերը կատակերգական դիմակներով. Հին հունական ռելիեֆի հռոմեական պատճենը։ 1-ին դար մ.թ.ա ե.

Bridgeman Images/Fotodom

Մենք գիտենք, որ Հին Հունաստանում նրանք խաղում էին դիմակներով (հունարեն՝ պրոսոպոն՝ բառացիորեն «դեմք»), թեև իրենք՝ մ.թ.ա. 5-րդ դարի դիմակները։ ե. պեղումներից ոչ մեկում չի հայտնաբերվել: Դիմակների վրայի պատկերներից կարելի է ենթադրել, որ դիմակները պատկերում էին մարդկային դեմքեր՝ աղավաղված հանուն զավեշտական ​​էֆեկտի. Արիստոֆանեսի «Կծուներ», «Թռչուններ» և «Գորտեր» կատակերգություններում կարող էին ներգրավվել կենդանիների դիմակներ։ Դիմակները փոխելով՝ դերասանը կարող էր բեմ դուրս գալ նույն բեմադրության տարբեր դերերում։ Դերասանները միայն տղամարդիկ էին, սակայն դիմակները թույլ էին տալիս նրանց խաղալ կանացի դերեր։

Դիմակները եղել են սաղավարտների տեսքով՝ աչքերի և բերանի համար անցքեր, այնպես որ, երբ դերասանը հագնում էր դիմակը, նրա ամբողջ գլուխը թաքցնում էին։ Դիմակները պատրաստված էին թեթև նյութերից՝ օսլայած սպիտակեղեն, խցան, կաշի; նրանց ուղեկցում էին պարիկները։

Հաշվիչ μέτρον

Ժամանակակից ռուսերեն վերափոխումը սովորաբար կառուցվում է շեշտված և չընդգծված վանկերի փոփոխության վրա։ Հունարեն ոտանավորը տարբեր տեսք ուներ՝ երկար և կարճ վանկերը փոխարինվում էին դրանում։ Օրինակ, ոչ թե «ընդգծված - անշեշտ - անշեշտ» հաջորդականությունը, այլ «երկար - կարճ - կարճ» է կոչվել դակտիլ։ Դակտիլոս բառի առաջին իմաստը «մատ» է (տես «դակտիլոսկոպիա»), իսկ ցուցամատը բաղկացած է մեկ երկար ֆալանգից և երկու ավելի կարճից։ Ամենատարածված չափը` հեքսամետրը («վեցաչափ») բաղկացած էր վեց դակտիլներից: Դրամայի հիմնական չափը այամբիկ էր՝ երկվանկ ոտք՝ կարճ առաջին վանկով և երկար երկրորդով։ Միևնույն ժամանակ, չափերի մեծ մասում հնարավոր էին փոխարինումներ. օրինակ, հեքսամետրում, երկու կարճ վանկի փոխարեն, հաճախ հանդիպում էր երկարը։

Միմեսիս μίμησις

«mimesis» բառը (հունարեն mimeomai բայից - «ընդօրինակել») սովորաբար թարգմանվում է որպես «նմանակում», բայց նման թարգմանությունն ամբողջությամբ ճիշտ չէ. Շատ դեպքերում ավելի ճիշտ կլինի ասել ոչ թե «իմիտացիա» կամ «իմիտացիա», այլ «պատկեր» կամ «ներկայացում», մասնավորապես, կարևոր է, որ հունարեն տեքստերի մեծ մասում «միմեսիս» բառը բացասական նշանակություն չունի։ ենթատեքստ, որ «իմիտացիա» բառն ունի «.

«Միմեսիս» հասկացությունը սովորաբար կապված է Պլատոնի և Արիստոտելի գեղագիտական ​​տեսությունների հետ, բայց, ըստ երևույթին, այն ի սկզբանե առաջացել է վաղ հունական տիեզերաբանական տեսությունների համատեքստում՝ հիմնված միկրոտիեզերքի և մակրոկոսմի զուգահեռության վրա. ենթադրվում էր, որ գործընթացները և մարդու մարմնում տեղի ունեցող գործընթացները միմետիկ նմանության հարաբերությունների մեջ են: 5-րդ դարում մ.թ.ա ե. այս հայեցակարգը ամուր արմատավորված է արվեստի և գեղագիտության ոլորտում, այն աստիճան, որ ցանկացած կրթված հույն, ամենայն հավանականությամբ, կպատասխանի «Ի՞նչ է արվեստի գործը» հարցին՝ mimemata, այսինքն՝ «պատկերներ»: Այնուամենայնիվ, այն պահպանեց, մասնավորապես Պլատոնի և Արիստոտելի մոտ, որոշ մետաֆիզիկական ենթատեքստեր:

«Պետություն» երկխոսության մեջ Պլատոնը պնդում է, որ արվեստը պետք է հեռացվի իդեալական վիճակից, մասամբ այն պատճառով, որ այն հիմնված է միմեսիսի վրա: Նրա առաջին փաստարկն այն է, որ խելամիտ աշխարհում գոյություն ունեցող յուրաքանչյուր առարկա միայն գաղափարների աշխարհում իր իդեալական նախատիպի անկատար նմանությունն է: Պլատոնի հիմնավորումը դասավորվում է հետևյալ կերպ. բայց նրա պատրաստած յուրաքանչյուր մահճակալ միշտ կլինի միայն նրա իդեալական նախատիպի անկատար նմանությունը: Հետևաբար, այս մահճակալի ցանկացած պատկեր, օրինակ, նկար կամ քանդակ, կլինի միայն անկատար նմանության անկատար պատճենը: Այսինքն՝ խելամիտ աշխարհը ընդօրինակող արվեստը մեզ ավելի է հեռացնում ճշմարիտ գիտելիքից (որը կարող է վերաբերել միայն գաղափարներին, բայց ոչ դրանց նմանություններին) և, հետևաբար, վնասակար է։ Պլատոնի երկրորդ փաստարկն այն է, որ արվեստը (օրինակ՝ անտիկ թատրոնը) միմեսիսի միջոցով հանդիսատեսին ստիպում է նույնանալ կերպարների հետ և համակրել նրանց։ , առաջացած ընդ որում՝ ոչ թե իրական իրադարձության, այլ միմեսիսի պատճառով, խթանում է հոգու իռացիոնալ մասը և հոգին դուրս է բերում մտքի վերահսկողությունից։ Նման փորձը վնասակար է նաև ողջ կոլեկտիվի համար. Պլատոնի իդեալական պետությունը հիմնված է կոշտ կաստային համակարգի վրա, որտեղ յուրաքանչյուրի սոցիալական դերն ու զբաղմունքը խստորեն սահմանված են։ Այն, որ թատրոնում հեռուստադիտողը նույնանում է տարբեր կերպարների հետ, հաճախ «սոցիալապես խորթ», խարխլում է այս համակարգը, որտեղ յուրաքանչյուրը պետք է իմանա իր տեղը։

Արիստոտելը պատասխանել է Պլատոնին իր «Պոետիկա» էսսեում (կամ «Պոեզիայի արվեստի մասին»)։ Նախ, մարդը, որպես կենսաբանական տեսակ, իր էությամբ հակված է միմեզիսի, ուստի արվեստը չի կարելի դուրս մղել իդեալական վիճակից, դա կլինի բռնություն մարդկային բնության դեմ։ Միմեսիսը մեզ շրջապատող աշխարհը ճանաչելու և տիրապետելու ամենակարևոր միջոցն է. օրինակ՝ միմեսիսի օգնությամբ ամենապարզ ձևըերեխան սովորում է լեզուն. Ցավոտ սենսացիաներ, որը դիտելիս զգացվում է հեռուստադիտողի կողմից, հանգեցնում են հոգեբանական թուլացման և, հետևաբար, ունենում են հոգեթերապևտիկ ազդեցություն: Ճանաչմանը նպաստում են նաև այն հույզերը, որոնք արթնացնում է արվեստը. «պոեզիան ավելի շատ փիլիսոփայական է, քան պատմությունը», քանի որ առաջինը վերաբերում է ունիվերսալներին, իսկ երկրորդը՝ միայն հատուկ դեպքերին: Այսպիսով, ողբերգական բանաստեղծը, որպեսզի արժանահավատ կերպով պատկերի իր կերպարները և հեռուստադիտողի մեջ առաջացնի առիթի համար հարմար հույզեր, միշտ պետք է մտածի, թե ինչպես կվարվեր այս կամ այն ​​կերպարը որոշակի հանգամանքներում. Այսպիսով, ողբերգությունը արտացոլումն է մարդու բնավորության և ընդհանրապես մարդկային էության մասին: Ուստի միմետիկ արվեստի կարևորագույն նպատակներից մեկը ինտելեկտուալն է՝ այն մարդու էության ուսումնասիրությունն է։

Առեղծվածներ μυστήρια

Առեղծվածները կրոնական են՝ սկզբնավորման ծեսերով կամ առեղծվածային միության հետ: Դրանք կոչվում էին նաև օրգիա (օրգիա): Ամենահայտնի առեղծվածները՝ Էլևսինյան, տեղի են ունեցել Դեմետրայի և Պերսեֆոնեի տաճարում՝ Էլևսիսում, Աթենքից ոչ հեռու։

Էլևսինյան առեղծվածները կապված էին Դեմետրա աստվածուհու և նրա դստեր՝ Պերսեփոնեի առասպելի հետ, որոնց Հադեսը տարավ անդրաշխարհ և դարձրեց իր կնոջը։ Անմխիթար Դեմետրը հասավ իր դստեր վերադարձին, բայց ժամանակավոր. Պերսեֆոնը տարվա մի մասն անցկացնում է երկրի վրա, իսկ մի մասը՝ անդրաշխարհում: Պատմությունն այն մասին, թե ինչպես Դեմետրը, փնտրելով Պերսեփոնեն, հասավ Էլևսիս և ինքն այնտեղ հաստատեց առեղծվածները, մանրամասն նկարագրված է Դեմետրին նվիրված օրհներգում: Քանի որ առասպելը պատմում է այնտեղից տանող և այնտեղից վերադարձող ճանապարհորդության մասին, դրա հետ կապված առեղծվածները պետք է ենթադրեին, որ սկսնակներին ավելի բարենպաստ հետմահու կյանք կապահովեին, քան այն, ինչ սպասում էր անգիտակիցներին.

«Երջանիկ են նրանք երկրային մարդկանցից, ովքեր տեսել են հաղորդությունը: / Նա, ով չի զբաղվում դրանցով, մահից հետո երբեք չի լինի / Այսպես բաժին ունենար անդրաշխարհի շատ մռայլ թագավորությունում », - ասվում է օրհներգում: Թե կոնկրետ ինչ է նշանակում «նման մասնաբաժին», այնքան էլ պարզ չէ։

Հիմնական բանը, որ հայտնի է հենց Էլևսինյան առեղծվածների մասին, նրանց գաղտնիությունն է. նախաձեռնողներին խստիվ արգելված էր բացահայտել, թե կոնկրետ ինչ է տեղի ունեցել սուրբ գործողությունների ժամանակ: Այնուամենայնիվ, Արիստոտելը ինչ-որ բան է պատմում առեղծվածների մասին. Նրա խոսքով՝ նախաձեռնողները կամ միստայները «փորձ են ձեռք բերել» առեղծվածների ժամանակ։ Ծեսի սկզբում մասնակիցները ինչ-որ կերպ զրկվել են տեսնելու ունակությունից։ «Մշուշ» բառը (բառացիորեն «փակ») կարելի է հասկանալ որպես «հետ աչքերը փակ»- միգուցե ստացված «փորձը» կապված էր կուրության և խավարի մեջ գտնվելու զգացման հետ։ Նախաձեռնության երկրորդ փուլում մասնակիցներին արդեն անվանում էին «էպոպտներ», այսինքն՝ «տեսածներ»։

Էլևսինյան առեղծվածները աներևակայելի տարածված էին հույների շրջանում և բազմաթիվ մարդկանց գրավեցին Աթենք, ովքեր ցանկանում էին ձեռնադրվել: Գորտում Դիոնիսոս աստվածը հանդիպում է անդրաշխարհում սկսնակներին, ովքեր իրենց ժամանակն անցկացնում են Ելիսեյան դաշտերում երանելի զվարճությամբ:

Երաժշտության հնագույն տեսությունը քաջ հայտնի է մեզ հասած հատուկ տրակտատներից։ Դրանցից ոմանք նկարագրում են նաև նշագրման համակարգը (որը պատկանում էր միայն մասնագետների նեղ շրջանակին): Բացի այդ, կան երաժշտական ​​նոտագրությամբ մի քանի հուշարձաններ։ Բայց, առաջին հերթին, խոսքը կարճ և հաճախ վատ պահպանված հատվածների մասին է։ Երկրորդ՝ մեզ պակասում են կատարման համար անհրաժեշտ շատ մանրամասներ՝ ինտոնացիայի, տեմպի, ձայնի արտադրության եղանակի, նվագակցման վերաբերյալ։ Երրորդ, երաժշտական ​​լեզուն ինքնին փոխվել է, որոշակի մեղեդիական շարժումներ մեզ մոտ չեն առաջացնում այն ​​նույն ասոցիացիաները, որոնք ունեցել են հույները։ Ուստի, գոյություն ունեցող երաժշտական ​​դրվագները հազիվ թե ընդունակ լինեն վերակենդանացնել հին հունական երաժշտությունը որպես գեղագիտական ​​երևույթ։

ոչ քաղաքացի Ձիթապտուղ հավաքող ստրուկները. Սևաթև ամֆորա. Ատտիկա, մոտ 520 մ.թ.ա. ե.

Բրիտանական թանգարանի հոգաբարձուները

Պատվերի հիմքը հիմքի երեք աստիճանների վրա կանգնած սյունն է։ Նրա բունն ավարտվում է գավազանն ամրացնող գլխարկով։ Սրբարանը բաղկացած է երեք մասից՝ քարե գերան՝ արխիտրավ; դրա վերևում պատկերված է ֆրիզ՝ զարդարված քանդակով կամ նկարչությամբ, և վերջապես՝ քիվ՝ բարձրադիր սալաքար, որը պաշտպանում է շենքը անձրևից։ Այս մասերի չափերը խստորեն համաձայնեցված են միմյանց հետ: Չափման միավորը սյունակի շառավիղն է, հետևաբար, իմանալով այն, կարող եք վերականգնել ամբողջ տաճարի չափերը:

Ըստ առասպելների՝ պարզ և խիզախ դորիական կարգը հաշվարկել է ճարտարապետ Իոնը Պանիոնիայի Ապոլլոնի տաճարի կառուցման ժամանակ։ Հոնիական տիպը՝ համամասնությամբ ավելի թեթև, առաջացել է մ.թ.ա. 7-6-րդ դարերի վերջին։ ե. Փոքր Ասիայում։ Նման շենքի բոլոր տարրերը առատորեն զարդարված են, իսկ մայրաքաղաքը զարդարված է պարուրաձև գանգուրներով՝ վոլյուտներով: Կորնթոսի կարգն առաջին անգամ կիրառվել է Բասայի Ապոլոնի տաճարում (մ.թ.ա. 5-րդ դարի երկրորդ կես): Տխուր լեգենդը կապված է նրա գյուտի հետ մի բուժքրոջ մասին, ով իր սիրելի իրերով զամբյուղ է բերել իր աշակերտի գերեզմանին։ Որոշ ժամանակ անց զամբյուղը բողբոջեց ականտուս կոչվող բույսի տերեւներով։ Այս տեսակետը ոգեշնչել է աթենացի նկարիչ Կալիմաչուսին` ստեղծելու էլեգանտ մայրաքաղաք` ծաղկային զարդարանքով:

Օստրակիզմ ὀστρακισμός
Օստրակա քվեարկության համար. Աթենք, մոտ 482 մ.թ.ա. ե.

Wikimedia Commons

«Օստրակիզմ» բառը գալիս է հունարեն ostrakon - բեկոր, գրելու համար օգտագործվող բեկոր: Դասական Աթենքում այդպես էին անվանում ժողովրդական ժողովի հատուկ քվեարկությունը, որի օգնությամբ որոշում է կայացվել վտարել պետական ​​համակարգի հիմքերին վտանգ ներկայացնող անձին։

Հետազոտողների մեծամասնությունը կարծում է, որ Օստրակիզմի մասին օրենքը ընդունվել է Աթենքում Կլեիստենեսի օրոք. պետական ​​գործիչ, որը մ.թ.ա. 508-507 թթ. ե., գահընկեց անելուց հետո մի շարք բարեփոխումներ է իրականացրել քաղաքում։ Այնուամենայնիվ, օստրակիզմի առաջին հայտնի ակտը տեղի է ունեցել միայն մ.թ.ա. 487 թվականին: ե. - այնուհետև Աթենքից վտարվեց Հարմասի որդի Հիպարխոսը, ազգականը:

Ամեն տարի ժողովրդական ժողովը որոշում էր, թե արդյոք պե՞տք է օստրակիզմ իրականացնել։ Եթե ​​ճանաչվեր, որ նման անհրաժեշտություն կա, քվեարկության յուրաքանչյուր մասնակից ժամանեց ագորայի հատուկ պարսպապատ հատված, որտեղ տանում էին տասը մուտքեր՝ մեկական աթենական ընտանիքի համար (Ք.ա. 6-րդ դարում Կլեիստենեսի բարեփոխումներից հետո տարածքային շրջանները այսպես կոչեց), - և այնտեղ թողեց իր հետ բերած բեկորը, որի վրա գրված էր այն անձի անունը, ում, իր կարծիքով, պետք է աքսոր ուղարկվեր։ Ամենաշատ ձայն ստացողը տասը տարով աքսորվեց։ Ընդ որում, նրա ունեցվածքը չի բռնագրավվել, նրան չեն զրկել, այլ ժամանակավորապես հեռացնել քաղաքական կյանքից (չնայած երբեմն աքսորին ժամանակից շուտ կարող են վերադարձնել հայրենիք)։

Սկզբում օստրակիզմը նպատակ ուներ կանխելու բռնակալ իշխանության վերածնունդը, սակայն շուտով վերածվեց իշխանության համար պայքարի միջոցի և ի վերջո դադարեց կիրառվել։ Վերջին անգամ օստրակիզմը տեղի է ունեցել մ.թ.ա. 415 թվականին: ե. Այնուհետև մրցակից քաղաքական գործիչներ Նիկիասին և Ալկիբիադեսին հաջողվեց պայմանավորվել միմյանց հետ, և դեմագոգ Հիպերբոլին ուղարկեցին աքսոր։

Քաղաքականություն πόλις

Հունական քաղաքականությունը կարող է լինել համեմատաբար փոքր տարածքով և բնակչությամբ, թեև հայտնի են բացառություններ, ինչպիսիք են Աթենքը կամ Սպարտան: Քաղաքականության ձևավորումը ընկել է արխայիկ (մ.թ.ա. VIII–VI դդ.), մ.թ.ա. V դ. ե. համարվում է հունական քաղաքականության ծաղկման շրջանը, իսկ 4-րդ դարի առաջին կեսին մ.թ.ա. ե. Դասական հունական պոլիսը վերապրեց ճգնաժամը, ինչը, սակայն, չխանգարեց նրան շարունակել մնալ կյանքի կազմակերպման ամենակարևոր ձևերից մեկը:

Տոն ἑορτή

Հին Հունաստանում բոլոր տոները կապված էին պաշտամունքի հետ: Տոների մեծ մասն անցկացվում էր որոշակի ամսաթվերի վրա, որոնք հիմք են հանդիսացել հին հունական օրացույցի համար։

Բացի տեղական տոներից, կային բոլոր հույների համար ընդհանուր համահելլենական տոներ. դրանք ծագել են արխայիկ դարաշրջանում (այսինքն՝ մ.թ.ա. 8-6-րդ դարերում) և վճռորոշ դեր են խաղացել գաղափարի ձևավորման գործում: ընդհանուր հունական միասնություն, որն այս կամ այն ​​ձևով գոյություն է ունեցել անկախ Հունաստանի պատմության ընթացքում՝ չնայած քաղաքականության քաղաքական անկախությանը: Այս բոլոր տոներն ուղեկցվում էին տարբեր տեսակի. Օլիմպիայում (Պելոպոնեսում) Զևսի սրբավայրում անցկացվում էին չորս տարին մեկ անգամ: Դելֆիի Ապոլոնի սրբավայրում (Ֆոկիսում) չորս տարին մեկ անցկացվում էին նաև Պյութական խաղերը, որոնց կենտրոնական իրադարձությունը, այսպես կոչված, երաժշտական ​​ագոններն էին` մրցույթները։ Իսթմիական Իսթմուսի շրջանում՝ Կորնթոսի մոտ, Իսթմիական խաղերը անցկացվում էին ի պատիվ Պոսեյդոնի և Մելիքերտեսի, իսկ Նեմեական հովտում Արգոլիսում՝ Նեմեական խաղերը, որոնց ժամանակ պաշտում էին Զևսին. երկուսն էլ՝ երկու տարին մեկ։

Արձակ πεζὸς λόγος

Սկզբում արձակը գոյություն չուներ. խոսակցական լեզումիայն մեկ տեսակի էր դեմ գեղարվեստական ​​խոսք- պոեզիա. Սակայն գրչության գալուստով մ.թ.ա. 8-րդ դարում։ ե. պատմություններ սկսեցին հայտնվել հեռավոր երկրների կամ անցյալի իրադարձությունների մասին: սոցիալական պայմաններընպաստում էին պերճախոսության զարգացմանը. բանախոսները ձգտում էին ոչ միայն համոզել, այլև հաճոյանալ ունկնդիրներին: Արդեն պահպանված պատմաբանների և ճարտասանների առաջին գրքերը (Հերոդոտոսի պատմությունը և Ք.ա. 5-րդ դարի Լիսիասի ճառերը) կարելի է անվանել գեղարվեստական ​​արձակ։ Ցավոք, ռուսերեն թարգմանություններից դժվար է հասկանալ, թե որքան էսթետիկորեն կատարյալ են եղել Պլատոնի փիլիսոփայական երկխոսությունները կամ Քսենոփոնի պատմական աշխատությունները (մ.թ.ա. 4-րդ դար): Այս շրջանի հունական արձակը տպավորիչ է ժամանակակից ժանրերի հետ իր չհամընկնումով. չկա վեպ, չկա պատմվածք, ոչ մի էսսե; սակայն ավելի ուշ՝ հելլենիզմի դարաշրջանում, կհայտնվի հնագույն վեպ։ Արձակի ընդհանուր անունն անմիջապես չհայտնվեց՝ Դիոնիսիոս Հալիկառնասացին մ.թ.ա. 1-ին դարում: ե. օգտագործում է «ոտքով ելույթներ» արտահայտությունը. «foot» ածականը կարող է նշանակել նաև «(ամենա) սովորական»:

Սատիրական դրամա δρα̃μα σατυρικόν
Դիոնիսոսը և սատիրը. Կարմիր գործվածքով սափորի նկարում. Ատտիկա, մոտ 430-420 մ.թ.ա. ե.

Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարան

Դրամատիկական ժանր, որը բաղկացած է սատիրներից, Դիոնիսոսի շքախմբի դիցաբանական կերպարներից։ Այս օրը տեղի ունեցած ողբերգական մրցումներում յուրաքանչյուր ողբերգական ներկայացնում էր երեքը, որոնք ավարտվում էին կարճ ու ուրախ սատիրային խաղով։

Սֆինքս Σφίγξ
Երկու սֆինքս. Կերամիկական պիկսիդա. Մոտ 590-570 մ.թ.ա. ե. Pixida-ն կլոր տուփ կամ կափարիչով տուփ է:

Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարան

Այս առասպելական արարածին հանդիպում ենք բազմաթիվ ազգերի մեջ, սակայն նրա կերպարը հատկապես տարածված է եղել հին եգիպտացիների հավատալիքներում և արվեստում։ Հին հունական դիցաբանության մեջ սֆինքսը (կամ «սֆինքս», քանի որ հին հունական «սֆինքս» բառը. իգական) Տիֆոնի և Էխիդնայի արտադրանքն է, հրեշ՝ կնոջ դեմքով և կրծքով, առյուծի թաթերով և մարմնով և թռչնի թեւերով։ Հույների մոտ սֆինքսը ամենից հաճախ արյունարբու հրեշ է։

Սֆինքսի հետ կապված լեգենդներից հնում հատկապես տարածված էր առասպելը: Սֆինքսը Բեոտիայի Թեբեի մոտ դարանակալեց ճանապարհորդներին, հարցրեց նրանց անլուծելի հանելուկ և, պատասխան չստանալով, սպանեց նրանց. Սֆինքսի հանելուկը հետևյալն էր. «Ո՞վ է առավոտյան քայլում չորս ոտքով, ցերեկը երկու ոտքով և երեկոյան երեքով»: Էդիպը կարողացավ ճիշտ պատասխան տալ այս հանելուկին՝ սա մի մարդ է, ով սողում է մանուկ հասակում, երկու ոտքով քայլում է իր ծաղկման շրջանում, իսկ ծերության ժամանակ հենվում է փայտին։ Դրանից հետո, ինչպես պատմում է առասպելը, Սֆինքսն իրեն ցած է նետել ժայռից և վթարի ենթարկվել։

Հանելուկը և այն լուծելու կարողությունը կարևոր ատրիբուտներ են և հաճախակի անվանում հին գրականության մեջ: Հենց սա Էդիպոսի կերպարն է հին հունական դիցաբանության մեջ։ Մեկ այլ օրինակ է Դելֆիում հայտնի Ապոլլոնի ծառայի՝ Պիթիայի խոսքերը. Դելփյան մարգարեությունները հաճախ պարունակում էին հանելուկներ, ակնարկներ և երկիմաստություններ, որոնք, ըստ հին գրողների, բնորոշ են մարգարեների և իմաստունների խոսքին:

Թատրոն θέατρον
Թատրոն Էպիդաուրուսում. Կառուցվել է մոտ 360 մ.թ.ա. ե.

Որոշ հետազոտողների կարծիքով՝ փող վերադարձնելու կանոնը մտցրել է քաղաքական գործիչ Պերիկլեսը մ.թ.ա 5-րդ դարում։ ե., մյուսներն այն կապում են Ագուիրիա անվան հետ և թվագրում են մ.թ.ա 4-րդ դարի սկզբին։ ե. 4-րդ դարի կեսերին «ակնոց փողը» կազմում էր հատուկ ֆոնդ, որին պետությունը տալիս էր. մեծ նշանակությունԱթենքում որոշ ժամանակ մահապատժի մասին օրենք կար՝ զվարճանքի ֆոնդի գումարն այլ կարիքների համար օգտագործելու առաջարկի համար (դա կապված է Էուբուլոսի անվան հետ, որը ղեկավարում էր այս հիմնադրամը մ.թ.ա. 354 թվականից):

Բռնակալություն τυραννίς

«Բռնակալություն» բառը հունական ծագում չունի, հին ավանդության մեջ այն առաջին անգամ գտել է բանաստեղծ Արքիլոքոսը մ.թ.ա 7-րդ դարում։ ե. այսպես էր կոչվում ապօրինի և, որպես կանոն, բռնի ուժով հաստատված միանձնյա իշխանությունը։

Առաջին անգամ բռնակալությունը հույների մոտ առաջացել է հունականի ձևավորման դարաշրջանում - այս շրջանը կոչվել է վաղ կամ ավելի հին բռնակալություն (մ.թ.ա. VII-V դդ.): Ավելի հին բռնակալներից ոմանք հայտնի դարձան որպես նշանավոր և իմաստուն տիրակալներ, և Պերիանդրը Կորնթոսից և Պեյսիստրատուսը Աթենքից նույնիսկ անվանվեցին «»-ների շարքում: Բայց հիմնականում, հնագույն ավանդույթը պահպանել է բռնակալների փառասիրության, դաժանության և կամայականության ապացույցները: Հատկապես ուշագրավ օրինակ է Ակրագասի բռնակալ Ֆալարիսը, ով ասում էին, որ որպես պատիժ մարդկանց խորովում էր պղնձե ցլի մեջ։ Բռնակալները դաժանորեն վարվեցին ցեղային ազնվականության հետ՝ ոչնչացնելով նրա ամենաակտիվ առաջնորդներին՝ իշխանության համար պայքարում նրանց մրցակիցներին:

Բռնակալության վտանգը՝ անձնական իշխանության ռեժիմը, շուտով հասկացան հունական համայնքները, և նրանք ազատվեցին բռնակալներից։ Այնուամենայնիվ, բռնակալությունն ուներ մի կարևոր բան պատմական իմաստդա թուլացրեց արիստոկրատիան և այդպիսով հեշտացրեց դեմոսի պայքարը հետագա քաղաքական կյանքի և քաղաքականության սկզբունքների հաղթանակի համար։

5-րդ դարում մ.թ.ա ե., ժողովրդավարության ծաղկման դարաշրջանում հունական հասարակության մեջ բռնակալության նկատմամբ վերաբերմունքը միանշանակ բացասական էր։ Սակայն IV դարում մ.թ.ա. ե., սոցիալական նոր ցնցումների դարաշրջանում Հունաստանը ապրեց բռնակալության վերածնունդ, որը կոչվում է ուշ կամ ավելի երիտասարդ:

Բռնակալություն τυραννοκτόνοι
Հարմոդիոս ​​և Արիստոգեյտոն. Կարմիր գործվածքով սափորի նկարի հատված. Ատտիկա, մոտ 400 մ.թ.ա. ե.

Bridgeman Images/Fotodom

Բռնակալ-մարդասպաններ են կոչվել աթենացի Հարմոդիոսը և Արիստոգեյտոնը, ովքեր անձնական դժգոհությունից դրդված մ.թ.ա. 514թ. ե. ղեկավարել է դավադրություն՝ տապալելու Պեյսիստրատիդներին (բռնակալ Պեյսիստրատոսի որդիներին) Հիպիասին և Հիպարքոսին։ Նրանց հաջողվեց սպանել եղբայրներից միայն կրտսերին՝ Հիպարքոսին: Հարմոդիոսը անմիջապես մահացավ Պեյսիստրատիդների թիկնապահների ձեռքով, իսկ Արիստոգեյտոնը գերվեց, խոշտանգվեց և մահապատժի ենթարկվեց։

5-րդ դարում մ.թ.ա ե., Աթենքի ծաղկման շրջանում, երբ այնտեղ հատկապես ուժեղ էին հակաբռնատիրական տրամադրությունները, սկսեցին դիտարկել Հարմոդիոսին և Արիստոգեյտոնին. մեծագույն հերոսներև առանձնահատուկ պատվով շրջապատեցին նրանց պատկերները։ Նրանց նվիրեցին քանդակագործ Անտենորի պատրաստած արձանները, իսկ նրանց ժառանգները պետությունից ստացան տարբեր արտոնություններ։ 480 թվականին մ.թ.ա. ե., հունա-պարսկական պատերազմների ժամանակ, երբ Աթենքը գրավվեց պարսից թագավոր Քսերքսեսի բանակի կողմից, Անտենորի արձանները տարվեցին Պարսկաստան։ Որոշ ժամանակ անց նրանց տեղում տեղադրվեցին նորերը՝ Կրիտիասի և Նեսիոտոսի գործերը, որոնք մեզ են հասել հռոմեական օրինակներով։ Ենթադրվում է, որ բռնակալ-մարտիկների արձանները ազդել են ճարտարապետ Բորիս Իոֆանին պատկանող «Բանվոր և կոլեկտիվ ֆերմայի աղջիկ» քանդակագործական խմբի գաղափարական ձևավորման վրա. Այս քանդակը պատրաստվել է Վերա Մուխինայի կողմից 1937 թվականին Փարիզի Համաշխարհային ցուցահանդեսում խորհրդային տաղավարի համար։

Ողբերգություն τραγῳδία

«Ողբերգություն» բառը բաղկացած է երկու մասից՝ «այծ» (տրագոս) և «երգ» (օդ), ինչու -. Աթենքում այսպես էին կոչվում դրամատիկական բեմադրությունների ժանրը, որոնց միջև անցկացվում էին մրցույթներ այլ տոների ժամանակ։ Դիոնիսոսում անցկացված փառատոնին մասնակցում էին երեք ողբերգական բանաստեղծներ, որոնցից յուրաքանչյուրը պետք է ներկայացներ մեկ քառատողություն (երեք ողբերգություն և մեկ)՝ արդյունքում հանդիսատեսը երեք օրվա ընթացքում դիտեց ինը ողբերգություն։

Ողբերգությունների մեծ մասը մեզ չի հասել. հայտնի են միայն նրանց անունները և երբեմն փոքր բեկորները: Պահպանվել է Էսքիլեսի յոթ ողբերգությունների ամբողջական տեքստը (ընդհանուր գրել է դրանցից մոտ 60-ը), Սոֆոկլեսի յոթ ողբերգությունները (120-ից) և Եվրիպիդեսի տասնինը ողբերգությունները (90-ից)։ Բացի այս երեք ողբերգականներից, որոնք մտան դասական կանոն, մոտ 30 այլ բանաստեղծներ ողբերգություններ են հորինել Աթենքում 5-րդ դարում։

Սովորաբար քառագրության ողբերգությունները իմաստով փոխկապակցված էին։ Սյուժեների համար հիմք են ծառայել առասպելական անցյալի հերոսների պատմությունները, որոնցից ընտրվել են ամենացնցող դրվագները՝ կապված պատերազմի, արյունապղծության, մարդակերության, սպանության և դավաճանության հետ, որոնք հաճախ տեղի են ունեցել նույն ընտանիքում. կինը սպանում է նրան։ ամուսինը, իսկ հետո սեփական որդին սպանում է նրան («Օրեստեյա» Էսքիլոս), որդին իմանում է, որ ամուսնացած է իր մոր հետ (Սոֆոկլեսի «Էդիպ Ռեքս»), մայրը սպանում է երեխաներին՝ վրեժ լուծելու ամուսնու դավաճանության համար («Մեդեա» Եվրիպիդեսի կողմից): Բանաստեղծները փորձեր արեցին առասպելների հետ՝ ավելացրեցին նոր կերպարներ, փոխվեցին պատմություն, ներկայացրեց իրենց ժամանակի աթենական հասարակությանը առնչվող թեմաներ։

Բոլոր ողբերգությունները պարտադիր կերպով գրված էին չափածո։ Որոշ հատվածներ երգվում էին որպես մենակատար արիաներ կամ երգչախմբային երգչախմբային մասեր, ինչպես նաև կարող էին ուղեկցվել պարով։ Ողբերգության բեմում առավելագույն թիվը երեքն է։ Նրանցից յուրաքանչյուրը մի քանի դեր է խաղացել արտադրության ընթացքում, քանի որ դերասաններսովորաբար ավելի շատ էին:

Ֆալանս φάλαγξ
Ֆալանս. Ժամանակակից նկարազարդում

Wikimedia Commons

Ֆալանսը հին հունական հետևակի մարտական ​​կազմավորումն է, որը ծանր զինված հետևակայինների խիտ կազմավորում էր՝ հոպլիտներ մի քանի շարքերում (8-ից մինչև 25):

Հոպլիտները հին հունական միլիցիայի ամենակարևոր մասն էին: Հոպլիտների ռազմական տեխնիկայի (պանոպլիա) ամբողջական փաթեթը ներառում էր պարկուճ, սաղավարտ, ձագեր, կլոր վահան, նիզակ և սուր։ Հոպլիտները կռվում էին սերտ շարքերում։ Վահանը, որ ձեռքին պահում էր ֆալանգի յուրաքանչյուր մարտիկ, ծածկում էր ձախ կողմնրա մարմինը և նրա կողքին կանգնած մարտիկի աջ կողմը, որպեսզի հաջողության հասնելու ամենակարևոր պայմանը գործողությունների համակարգումն ու ֆալանգի ամբողջականությունն էր: Նման մարտական ​​կազմավորման մեջ ամենախոցելին եզրերն էին, ուստի հեծելազորը դրվեց ֆալանգի թեւերի վրա։

Ենթադրվում է, որ ֆալանգը հայտնվել է Հունաստանում մ.թ.ա 7-րդ դարի առաջին կեսին: ե. VI-V դարերում մ.թ.ա. ե. Ֆալանգը հին հույների հիմնական մարտական ​​կազմավորումն էր: IV դարի կեսերին մ.թ.ա. ե. Մակեդոնիայի թագավոր Ֆիլիպ II-ը ստեղծեց հանրահայտ մակեդոնական ֆալանգը՝ դրան ավելացնելով որոշ նորամուծություններ՝ ավելացրեց գծերի թիվը համակարգում և ընդունեց երկար նիզակներ՝ սարիներ։ Նրա որդու՝ Ալեքսանդր Մակեդոնացու բանակի հաջողությունների շնորհիվ մակեդոնական ֆալանգը համարվում էր անպարտելի հարվածող ուժ։

փիլիսոփայական դպրոց σχολή

Ցանկացած աթենացի, ով հասել էր քսան տարեկանին և ծառայել էր, կարող էր մասնակցել աթենական էքկլեսիայի աշխատանքներին, ներառյալ օրենքներ առաջարկելը և դրանք չեղյալ համարելը: Աթենքում ծաղկման ժամանակաշրջանում ազգային ժողովին ներկա լինելը, ինչպես նաև պետական ​​պաշտոնների կատարումը վճարովի էին. վճարի չափը տարբերվում էր, սակայն հայտնի է, որ Արիստոտելի ժամանակ այն հավասար էր նվազագույն օրավարձին։ Նրանք սովորաբար քվեարկում էին ձեռքի բարձրացումով կամ (ավելի հազվադեպ) հատուկ քարերով, իսկ օստրակիզմի դեպքում՝ բեկորներով։

Սկզբում Աթենքում ժողովրդական ժողովները անցկացվում էին մ.թ.ա. 5-րդ դարից։ ե. - Pnyx բլրի վրա, ագորայից 400 մետր հարավ-արևելք, և ինչ-որ տեղ մ.թ.ա. 300-ից հետո: ե. նրանք տեղափոխվել են Դիոնիսոս:

էպոս ἔπος

Խոսելով էպոսի մասին՝ առաջին հերթին հիշում ենք և-ի մասին պոեմները՝ «Իլիական» և «Ոդիսական» կամ բանաստեղծություն Ապոլոնիոս Հռոդոսացու արգոնավորդների արշավանքի մասին (Ք.ա. 3-րդ դար)։ Բայց հերոսական էպոսի հետ մեկտեղ կար նաև դիդակտիկ. Հույները սիրում էին օգտակար և տեղեկատվական բովանդակությամբ գրքերը հագցնել նույն վեհ բանաստեղծական ձևով։ Հեսիոդոսը գրել է պոեմ այն ​​մասին, թե ինչպես վարել գյուղացիական տնտեսությունը («Աշխատանքներ և օրեր», մ.թ.ա. VII դ.), Արատն իր աշխատությունը նվիրել է աստղագիտությանը («Երևույթներ», մ.թ.ա. III դ.), Նիկանդերը գրել է թույների մասին (մ.թ.ա. II դ.) և. Օպիան - որսի և ձկնորսության մասին (մ.թ. II-III դդ.): Այս ստեղծագործություններում խստորեն պահպանվել են Իլիականը և Ոդիսականը՝ հեքսամետրը, և կային հոմերոսյան բանաստեղծական լեզվի նշաններ, թեև դրանց հեղինակներից մի քանիսը Հոմերոսից հազարամյակ հեռու են։

էփեբե ἔφηβος
Եփեբեն որսորդական նիզակով. Հռոմեական ռելիեֆ. Մոտ 180 թ. ե.

Bridgeman Images/Fotodom

305 թվականից հետո մ.թ.ա. ե. էֆեբիայի ինստիտուտը վերափոխվեց. ծառայությունը դադարեց պարտադիր լինելուց, և դրա ժամկետը կրճատվեց մինչև մեկ տարի։ Այժմ էֆեբների թվին ընդգրկում էին հիմնականում ազնվական ու հարուստ երիտասարդներ։