डोनेट्स्क पीपुल्स रिपब्लिक के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय
राज्य व्यावसायिक शिक्षण संस्थान
« डोनेट्स्क परिवहन और उह कोनोम इचेस्क वें कॉलेज »
"रजत युग की कविता में प्यार"
शिक्षक
रूसी भाषा
और साहित्य
पोवोरोज़्न्युक I. V.
दोनेत्स्क
2016
विषय: "रजत युग की कविता में प्यार"
लक्ष्य और लक्ष्य:
ट्यूटोरियल:
एक मौखिक सार्वजनिक और एकालाप भाषण बनाने की क्षमता बनाने के लिए।
रजत युग के कवियों के व्यक्तित्व और कार्यों के बारे में छात्रों के ज्ञान का विस्तार करना।
छात्रों की रचनात्मक कल्पना को सक्रिय करें।
विकसित होना:
छात्रों की याददाश्त विकसित करें।
उनके लिए छात्रों के भाषण में सुधार करें सफल शिक्षाऔर समाज में अनुकूलन।
कौशल विकसित करना अभिव्यंजक पढ़ना, भाषण शिष्टाचार।
शिक्षक:
एक नाट्य प्रदर्शन के माध्यम से, छात्रों के सौंदर्य स्वाद के निर्माण में योगदान करने के लिए।
छात्रों में साहित्य, संगीत, कला के प्रति रुचि पैदा करना।
रूसी शब्द के प्रति प्रेम और श्रद्धा का निर्माण करना।
शिक्षक के लिए लक्ष्य:
विषय पर सामग्री के अध्ययन को व्यवस्थित करें: "कविता" रजत युग”,
व्यक्तिगत और . का उपयोग करना विभेदित दृष्टिकोणऔर विधि।
कक्षा में रचनात्मक, आरामदायक, मैत्रीपूर्ण वातावरण बनाएं।
दृश्यता: रजत युग के कवियों द्वारा पुस्तकों की प्रदर्शनी, कवियों के चित्र, वीडियो सामग्री, ऑडियो रिकॉर्डिंग।
उपकरण: कंप्यूटर, मल्टीमीडिया इंस्टॉलेशन, प्रोजेक्टर, प्रेजेंटेशन, पुस्तक प्रदर्शनी; मूर्तियों, मोमबत्तियों।
क्रिसमस का समय अलाव से गर्म हो गया था,
और गाड़ियाँ पुलों से गिर गईं,
और सारा शोक नगर तैर गया
किसी अनजान मंजिल के लिए
नेवा के साथ या धारा के विपरीत, -
अपनी कब्रों से दूर।
गैलर्नाया मेहराब पर काला हो गया,
गर्मियों में, वेदर वेन ने सूक्ष्मता से गाया,
और चाँदी का चाँद चमकीला है
रजत युग में जम गया ...
वी। गोरोडेत्स्की।
प्रमुख: 20वीं सदी की शुरुआत में उतनी ही घटनाएं समाईं जितनी एक राज्य का पूरा इतिहास समा सकता है। दो दशकों में तीन क्रांतियां और एक गृहयुद्ध शामिल था - वैश्विक स्तर पर नाटक और त्रासदी।
प्रस्तुतकर्ता: सदी की शुरुआत ने इतने प्रतिभाशाली कवियों को दिया कि उनकी संख्या की तुलना रात के आकाश के काले मखमल पर सैकड़ों सितारों के बिखरने से की जा सकती है, और हर दूसरे को कविता का मोजार्ट कहा जा सकता है।
प्रमुख: कवि कई साहित्यिक आंदोलनों का निर्माण करते हैं: प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद, कल्पनावाद। उनका दिव्य काव्य उपहार अपरिवर्तित रहा, जिसकी बदौलत उन्होंने काव्यात्मक अर्थों में कविता को पूर्णता तक पहुँचाया: ध्वनि, भावनाओं के सभी सूक्ष्मतम रंगों ने अब तक अनसुनी संगीतमयता प्राप्त की।
प्रस्तुतकर्ता: रजत युग के कवि रूसी राष्ट्रीय आकाशगंगा में एक संपूर्ण नक्षत्र हैं: ए। ब्लोक, आई। सेवरीनिन, ए। अखमतोवा, एन। गुमिलोव, वी। मायाकोवस्की, वी। खलेबनिकोव, युवा बी। पास्टर्नक और एम। स्वेतेवा, एन। क्लाइव और एस यसिनिन।
प्रमुख: हम आपको सेंट पीटर्सबर्ग शहर में सबसे प्रसिद्ध साहित्यिक और कलात्मक कैबरे में से एक में आमंत्रित करते हैं जिसे "स्ट्रे डॉग" कहा जाता है।
जॉर्जी इवानोव: “आवारा कुत्ते में केवल तीन कमरे थे। बुफे और दो हॉल। यह एक पूर्व तहखाना है। अब दीवारों को चमकीले रंग से रंगा गया है, एक झूमर के बजाय एक सुनहरा घेरा है। एक विशाल ईंट की चिमनी तेज जलती है। कमरे गुंबददार हैं, चकाचौंध से जादुई हैं।
प्रस्तुतकर्ता: हाँ, मैं उनसे प्यार करता था - रात में वे सभाएँ,
एक नीची मेज पर - बर्फ के गिलास,
ब्लैक कॉफ़ी के ऊपर गंधयुक्त पतली भाप,
चिमनी लाल भारी सर्दी गर्मी,
एक कास्टिक साहित्यिक मजाक की उल्लास ...
प्रस्तुतकर्ता: कैफे बेसमेंट में मिखाइलोव्स्काया स्क्वायर पर कोने के घर के दूसरे आंगन में स्थित था। घर का वर्तमान पता 5 कला वर्ग है। कैफे के निर्माण के आरंभकर्ता लेखक ए.एन. टॉल्स्टॉय और समकालीन कलाकारों का एक समूह। उन्होंने एक ऐसा क्लब बनाने का सपना देखा जहां साहित्य और कला के आंकड़े - अभिनेता, कलाकार, लेखक - रचनात्मक रूप से संवाद कर सकें।
प्रमुख: निदेशक एन। पेट्रोव कैफे के नाम की उत्पत्ति के बारे में बताते हैं:
… "एक दिन, जब हम एक प्रवेश द्वार से दूसरे प्रवेश द्वार के लिए एक मुफ्त तहखाने की तलाश कर रहे थे, ए.एन. टॉल्स्टॉय ने अचानक कहा:
– लेकिन क्या अब हम आवारा कुत्तों की तरह नहीं हैं जो आश्रय की तलाश में हैं?
– आपको हमारे उद्यम का नाम मिल गया है, - कहा एन.एन. एवरीनोव।
– इस तहखाने को आवारा कुत्ता कहा जाए!
सभी को शीर्षक पसंद आया।"
प्रस्तुतकर्ता:
"आवारा कुत्ता"
और यह कि आप अच्छे हैं
कि हर हर के साथ
यहीं रूह मिलेंगे"
वी. गोरोडेत्स्की
प्रमुख: यह 31 दिसंबर, 1911 को हुआ था।
उन वर्षों में, साहित्यिक और कलात्मक कैबरे को आधिकारिक तौर पर अंतरंग रंगमंच की कलात्मक सोसायटी कहा जाता था। तब यह लेखकों, कलाकारों, कलाकारों का एक क्लब था। नाम का तात्पर्य है कि कोई भी भटकने वाला, लेकिन आवश्यक रूप से रचनात्मक लोग, तहखाने में आ सकते हैं और गर्म हो सकते हैं।
प्रस्तुतकर्ता: प्रवेश द्वार के पास दीवार पर एक हथौड़ा और एक बोर्ड लगा हुआ था, जिस पर मेहमानों को दस्तक देनी थी। दस सीढि़यों की सीढि़यों से नीचे जाने पर, आगंतुकों ने खुद को "मुख्य हॉल" में पाया, जिसके प्रवेश द्वार पर एक बड़ी "सुअर बुक" (इसकी रीढ़ पिगस्किन में बंधी हुई थी) रखी थी। /. समय के साथ, यह फोलियो संस्था के एक प्रकार के क्रॉनिकल में बदल गया, लिखा और खींचा गया, इसमें न केवल काव्य रेखाचित्र और कैरिकेचर, इंप्रोमेप्टु और कैरिकेचर के संगीत नोट्स, इंप्रोमेप्टु और कैरिकेचर के संगीत नोट शामिल थे। "पिग बुक" प्रवेश द्वार पर पड़ा था, जिसके ऊपर हथियारों का अपना कोट फहराया गया था - एक बैठा कुत्ता, एक एंटीक मास्क पर अपना पंजा - पूडल बोरिस प्रोनिन का एक चित्र, वैचारिक प्रेरक और आवारा कुत्ते के निदेशक।
प्रमुख: संस्था के उद्घाटन से, एम। कुज़मिन ने आवारा कुत्ते का गान लिखा।
दूसरे आंगन में एक तहखाना है;
इसमें एक कुत्ता आश्रय है।
जो कोई भी यहां आया है
बस एक आवारा कुत्ता।
लेकिन वह गर्व है, लेकिन वह सम्मान है,
उस तहखाने में जाने के लिए!
प्रस्तुतकर्ता: आवारा कुत्ते में साहित्यिक संध्याएँ आयोजित की गईं, साहित्य और कला में नई घटनाओं पर व्याख्यान दिए गए।प्रेरित चेहरे, मंच पर कोई कविता पढ़ता है, वह संगीत और एक पियानो से बाधित होता है। कोई झगड़ता है तो कोई अपने प्यार का इजहार करता है।
प्रमुख: रजत युग का प्रेम और शायरी... वे एक दूसरे के लायक हैं। प्रेम से प्रकाशित कविता, और कविता द्वारा मानव आत्मा की ऊंचाइयों तक ऊंचा किया गया प्रेम:
प्रस्तुतकर्ता: रजत युग की कविता में प्रेम:
प्रमुख: ब्लोकोवस्की: "आपके फैले हुए हाथ में एक चांदी का गीत"
प्रस्तुतकर्ता: अखमातोव्स्की: "चांदी की उम्र से अधिक चांदी का महीना"
प्रमुख: स्वेतेवा की सभी कविताएँ "सिल्वर रैटल्स" हैं:
प्रस्तुतकर्ता: मृत्यु और समय पृथ्वी पर राज करते हैं -
तुम उन्हें स्वामी नहीं कहते;
सब कुछ, कताई, धुंध में गायब हो जाता है,
केवल प्रेम का सूर्य गतिहीन है।
(व्लादिमीर सोलोविओव)
प्रमुख: ब्रायसोव का प्यार सरल, ईमानदार है।वैलेरी ब्रायसोव अपने पूरे जीवन में महिलाओं के लिए अपने दिल में गहरा सम्मान बनाए रखने में कामयाब रहे, उन्होंने उन्हें नमन किया और अपनी परिभाषा के अनुसार, अपने समाज में एक मूर्ख की तरह महसूस किया, जिसे इस दुनिया के उच्चतम को समझने के लिए नहीं दिया गया था। हालांकि, इस तथ्य के बावजूद कि कवि को उनके जीवनकाल के दौरान कई उपन्यासों के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था, यह निश्चित रूप से जाना जाता है कि उनकी मृत्यु तक वह अपनी पत्नी के प्रति वफादार रहे, उन्हें एक अप्राप्य आदर्श मानते हुए।
वी। ब्रायसोव की एक कविता को दिल से पढ़ना " महिला"
महिला
तुम एक औरत हो, तुम किताबों के बीच एक किताब हो,
आप एक लुढ़का हुआ, सीलबंद स्क्रॉल हैं;
उनकी पंक्तियों में विचारों और शब्दों की भरमार है,
उसकी चादरों में हर पल पागल है।
तुम एक औरत हो, तुम एक डायन का पेय हो!
मुख में प्रवेश करते ही आग से जल जाती है।
लेकिन लौ पीने वाला रोना दबा देता है
और यातना के बीच उग्र रूप से महिमामंडित करें।
आप एक महिला हैं और आप इसके बारे में सही हैं।
सदी से हटा सितारों का ताज,
आप हमारे रसातल में एक देवता की छवि हैं!
हम तुम्हारे लिए लोहे का जूआ खींचते हैं,
हम आपकी सेवा करते हैं, पहाड़ों को कुचलते हुए,
और हम प्रार्थना करते हैं - सदी से - आपके लिए!
प्रस्तुतकर्ता: सिल्वर एज कविता के दो सितारे: वे 1888 की गर्मियों में मिले और कुछ महीने बाद शादी कर ली। वे 52 साल तक साथ रहे, एक भी दिन के लिए अलग नहीं हुए। 1889 में मेरेज़कोवस्की ने जिनेदा गिपियस से शादी की। यह आध्यात्मिक औरगिपियस ने अपनी अधूरी पुस्तक "दिमित्री" में रचनात्मक संघ का वर्णन कियामेरेज़कोवस्की।
दिल से पढ़ना डी। मेरेज़कोवस्की की कविता "साइलेंस"।
मौन
मैं कितनी बार अपने प्यार का इजहार करना चाहता हूं,
पर मैं कुछ नहीं कह सकता
मैं केवल आनन्दित हूँ, पीड़ित हूँ और चुप रहता हूँ:
मानो मुझ पर शर्म आ रही हो - मेरी हिम्मत नहीं हुई बोलने की।
और अपनी जीवित आत्मा की निकटता में
तो सब कुछ रहस्यमय है, इसलिए सब कुछ असाधारण है, -
बहुत भयानक क्या है एक दिव्य रहस्य
ऐसा लगता है कि मुझे इसके बारे में बात करना अच्छा लगता है।
हम में सबसे अच्छी भावनाएँ शर्मीली और खामोश होती हैं,
और सभी पवित्र मौन धारण करते हैं:
जबकि जगमगाती लहरें ऊपर गर्जना कर रही हैं,
गहरा समुद्र खामोश है।
प्रमुख: Zinaida Gippius आसपास के सभी लोगों के लिए एक रहस्य था। उन्होंने न केवल अपनी उपस्थिति और काव्य प्रसिद्धि से, बल्कि अपनी असाधारण ऊर्जा और राजनीतिक जुनून से भी लोगों को आकर्षित किया। और अहंकार, उपहास, बंदीपन से विकर्षित:
प्रस्तुतकर्ता: कई लोगों ने उसके व्यक्तित्व को समझने की कुंजी खोजने की कोशिश की है। लेकिन जिनेदा गिपियस सबसे अच्छी तरह से जानता था, निश्चित रूप से, मेरेज़कोवस्की, जो अपने अंतिम दिनों तक अपनी पत्नी के साथ प्यार में था।1941 में अपने पति की मृत्यु से मुश्किल से बची, जिनेदा निकोलेवन्ना ने आत्महत्या करने की कोशिश की. गिपियस के लिए, प्रेम ही जीवन है, अपने आप में अमरता लेकर। उसके लिए "प्यार नहीं करना" का अर्थ था "जीना नहीं।" लेकिन सच्चा प्यार स्वतंत्रता, समानता और सत्य के प्रति निष्ठा के बिना असंभव है, जिसमें स्वयं का "मैं" का सत्य भी शामिल है।
Z. Gippius "वन लव" की कविता को दिल से पढ़ना।
प्यार एक है
एक बार झाग उबलने लगता है
और लहर टूट जाती है।
विश्वासघात से दिल नहीं जी सकता,
कोई विश्वासघात नहीं है: प्रेम एक है।
हम नाराज हैं, या हम खेलते हैं,
या हम झूठ बोलते हैं - लेकिन दिल में सन्नाटा होता है।
हम कभी नहीं बदले:
एक आत्मा - एक प्रेम।
नीरस और सुनसान
एकरसता मजबूत है
जिंदगी बीत जाती है... और लंबी उम्र में
प्यार एक है, हमेशा एक।
केवल अपरिवर्तनीय में - अनंत,
केवल निरंतर गहराई में।
और सब कुछ स्पष्ट है: प्रेम एक है।
हम अपने खून से प्यार के लिए भुगतान करते हैं,
लेकिन एक वफादार आत्मा वफादार होती है,
और हम एक प्यार से प्यार करते हैं ...
प्रेम एक है, जैसे मृत्यु एक है।
प्रमुख: "सुंदर महिला के बारे में कविताएँ" चक्र ने पहले से ही स्थापित और स्वतंत्र कलाकार के रूप में अलेक्जेंडर ब्लोक के रचनात्मक पथ की शुरुआत को चिह्नित किया। यह चक्र कवि की प्रिय और पत्नी - महान रूसी वैज्ञानिक हुसोव दिमित्रिग्ना मेंडेलीवा की बेटी से प्रेरित था।
प्रस्तुतकर्ता: "द सन ऑफ लव" ने महान रूसी प्रतीकवादी कवि के पूरे जीवन को रोशन किया। सत्रह वर्षीय ब्लोक ने सोलह वर्षीय ल्यूबा को वसंत के बगीचे में देखा, जो सेब के पेड़ की पंखुड़ियों से बिखरा हुआ था। मैंने देखा और जीवन के लिए प्यार हो गया।अपनी कविताओं में, ब्लोक प्रेम का एक सुंदर मंदिर बनाता है, जिसमें देवता महिला, लड़की है।
दिल से पढ़ना ए। ब्लोक की कविता "वीरता के बारे में, कारनामों के बारे में, महिमा के बारे में ..."।
"वीरता के बारे में, कारनामों के बारे में, महिमा के बारे में ..."
वीरता के बारे में, कारनामों के बारे में, महिमा के बारे में
मैं दुखी देश में भूल गया
जब आपका चेहरा एक साधारण फ्रेम में हो
मेरे सामने मेज पर चमक गया।
परन्तु वह घड़ी आ पहुंची, और तू घर से निकल गया।
मैंने रात में पोषित अंगूठी फेंक दी।
आपने अपना भाग्य दूसरे को दे दिया
और मैं खूबसूरत चेहरा भूल गया।
दिन उड़ गए, शापित झुंड की तरह घूमते हुए ...
शराब और जुनून ने मेरे जीवन को सताया ...
और मैंने तुम्हें व्याख्यान से पहले याद किया,
और उसने तुम्हें अपनी जवानी की तरह बुलाया ...
मैंने आपको फोन किया लेकिन आपने पीछे मुड़कर नहीं देखा
मैंने आंसू बहाए, लेकिन तुम नीचे नहीं उतरे।
तुमने उदास होकर खुद को नीले रंग के लबादे में लपेट लिया,
एक नम रात में, आप घर से निकल गए।
मुझे नहीं पता कि तुम्हारा अभिमान कहाँ है
आप, प्रिय, आप, कोमल, मिल गए ...
मुझे चैन की नींद आती है, मैं तुम्हारे नीले लबादे का सपना देखता हूँ,
जिसमें तुम भीगी रात में चले गए...
अब कोमलता का सपना नहीं, महिमा का,
सब खत्म हो गया, जवानी चली गई!
आपका चेहरा अपने सरल फ्रेम में
मैंने अपने हाथ से टेबल हटा दी।
प्रमुख: जैसा कि ब्लोक के काम में, कॉन्स्टेंटिन बालमोंट की कविता में, स्त्री तत्व, "सनातन स्त्री" की पूजा ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।
प्रस्तुतकर्ता: उनकी रोमांटिक कहानियाँ जानी जाती हैं, जिनमें एक महिला के लिए एक ईमानदार भावना उनकी प्रेरणा की प्रेरणा थी। 1920 के दशक के उत्तरार्ध में, बालमोंट अपने अंतिम उपन्यास, पत्रों में एक उपन्यास के माध्यम से जीवित रहे। यह दुखद रूप से समाप्त हो गया। एक पत्र में कवि कहता है: "पिछले 7-8 सप्ताह मेरे लिए निरंतर आध्यात्मिक यातना का समय रहा है। यह बताने में काफी समय लगता है कि यह कैसे हुआ कि फिनलैंड में रहने वाली युवा रूसी लड़की तान्या ओसिपोवा, तेरियोकी में, मुझे बेवजह प्रिय हो गई। वह एक कवयित्री थी, और वह मेरी परी कथा थी। पूरे एक साल तक उसके लिए मेरे प्यार और मेरे लिए उसके प्यार ने मौत को चकमा दिया। ऐसा लगता है कि मेरा दिल बेध गया और तबाह हो गया। मैं मैं अपनी इकलौती तान्या के लिए असहनीय लालसा से भरा हूं। मेरे जीवन में ऐसा नुकसान कभी नहीं हुआ और मेरे आंसुओं का कोई अंत नहीं है।"
प्रमुख: उन्होंने उन्हें कविताएँ समर्पित की: "मेरा - मेरा नहीं - मेरा", "नहीं देखा, लेकिन पहचाना", "उनकी अंगूठी", "पहली बारिश", "सफेद रोशनी", "यह रात", "मुझे फूल पसंद हैं:"
के। बालमोंट की कविताएँ "प्लेइंग लव गेम्स ...", "सॉरो ऑफ़ द मून" को दिल से पढ़ना।
प्यार के खेल खेलना
चुंबन हैं - मुक्त सपनों की तरह,
खुशी से उज्ज्वल, उन्माद को।
चुंबन हैं - बर्फ की तरह ठंडे।
चुंबन हैं - अपमान के रूप में।
ओह, चुंबन जबरन दिए जाते हैं,
ओह, चुंबन - बदला लेने के नाम पर!
कितना गर्म, कितना अजीब
उनकी खुशी और घृणा की चमक के साथ!
उन्माद से कांपते हुए भागो,
मेरे सपनों का कोई पैमाना नहीं है, और कोई नाम नहीं है।
मैं मजबूत हूँ - मेरे प्यार की इच्छा से,
मैं दुस्साहस में मजबूत हूँ - आक्रोश!
चाँद का दुख
तुम मेरी बहन थी, कभी कोमल, कभी भावुक,
और मैं तुमसे प्यार करता था, और मैं तुमसे प्यार करता हूँ।
आप एक प्रिय भूत हैं... पीला... अस्पष्ट...
ओह, इस चंद्र घंटे में मैं तुम्हारे लिए शोक मनाता हूँ!
मुझे रात चाहिए, अपने पंख फैलाकर,
वायु मौन ने हमें एकजुट किया।
मुझे चाहिए, शक्तिहीनता से भरा,
प्यार भरी आँखों की आग तुम्हारी आँखों में बह गई।
मैं तुम्हें चाहता हूँ, सभी आटे के साथ पीले,
मैं दुलार के नीचे जम गया, और मैं चूमूंगा
आपका चेहरा, आंखें और छोटे हाथ
और तुम मुझसे फुसफुसाओगे: "देखो, मैं सब तुम्हारा हूँ!"
मुझे पता है कि हमारे लिए सभी फूल पैदा हो सकते हैं,
मुझमें प्रेम कांपता है जैसे लहर में चाँद की किरण।
और मैं विलाप करना चाहता हूं, पागल हो जाओ, चिल्लाओ:
"तुम हमेशा मेरे लिए प्रेम यातना बनोगे!"
प्रस्तुतकर्ता: आवारा कुत्ते में एक सर्दियों की शाम, मण्डली एक मंडली में कविता का पाठ करती है और वाक्यों का उच्चारण करती है, जिनमें से ज्यादातर जानलेवा होते हैं। सबसे आसान अनुमोदन दुर्लभ है। सेलिब्रिटी और शुरुआती दोनों पढ़ते हैं।
प्रमुख: कतार पतली और गोरी एक युवा महिला तक पहुँचती है। काला, जैसे कि वार्निश किया गया हो, बैंग्स माथे को भौंहों, गहरे-पीले गालों से ढँक देते हैं। आंखें ठंडी और गतिहीन दिखती हैं - मानो वे आसपास को नहीं देखती हैं। कोणीय मुंह, पीठ का कोणीय वक्र। पतले, लंबे पैरों का उठना भी एक कोण है। क्या जीवन में ऐसी महिलाएं होती हैं? यह एक कलाकार का काम है! नहीं, यह एक जीवित अखमतोवा है।
अन्ना अखमतोवा की कविताओं को दिल से पढ़कर "उसने अपने हाथों को एक अंधेरे घूंघट के नीचे निचोड़ लिया ..."।
उसने अपने हाथों को एक काले घूंघट के नीचे जकड़ लिया
उसने अपने हाथों को एक अंधेरे घूंघट के नीचे दबा लिया ...
"आज तुम उदास क्यों हो?" -
इस तथ्य से कि मैं तीखा उदासी हूँ
उसे पी लिया।
मैं कैसे भूल सकता हूं? वह चौंकाते हुए बाहर चला गया
मुंह दर्द से मुड़ गया...
मैं रेलिंग को छुए बिना भाग गया
मैं उसके पीछे गेट तक गया।
बेदम, मैं चिल्लाया: "मजाक
वह सब जो पहले चला गया है। तुम चले गए तो मैं मर जाऊंगा।"
शांति से और खौफनाक मुस्कुराया
और उसने मुझ से कहा, "हवा में खड़े न हो।"
प्रस्तुतकर्ता: अन्ना अखमतोवा ने उनकी कविताओं की प्रशंसा की, उन्होंने उनकी गरिमा, उनकी उच्च आत्मा की प्रशंसा की।
अन्ना अखमतोवा की एक कविता को दिल से पढ़ना "शाम को"
शाम को
बगीचे में संगीत बज उठा
ऐसा अकथनीय दुख।
समुद्र की ताजा और तीखी गंध
एक थाली पर बर्फ पर सीप।
उसने मुझसे कहा: "मैं एक सच्चा दोस्त हूँ!"
और मेरी पोशाक को छुआ ...
कैसे गले लगाना पसंद नहीं है
इन हाथों का स्पर्श।
इसलिए वे बिल्लियों या पक्षियों को सहलाते हैं,
सवारों को इतना पतला देखो ...
उसकी ख़ामोशी की आँखों में सिर्फ़ हँसी
पलकों के हल्के सोने के नीचे।
एन. Noskov . द्वारा रोमांस निकोलाई गुमीलोव द्वारा छंद के लिए "नीरस झिलमिलाहट"
प्रमुख: निकोलाई गुमिलोव, कवि, कविता में एक नई कलात्मक दिशा के संस्थापक - तीक्ष्णता, अन्ना अखमतोवा के पहले पति, विशेष ध्यान देने योग्य हैं। उनके नाम के बिना रजत युग की कविता अकल्पनीय है।
प्रस्तुतकर्ता: कारनामों का सपना, दूर भटकने का संग्रह, गुमीलोव ने कभी नहीं छोड़ा। वह एक प्रसिद्ध यात्री हैं जो 3 बार दूर के अभियानों पर गए (उनके अफ्रीकी नृवंशविज्ञान संग्रह संग्रहालय में रखे गए हैं)। वह रजत युग के एकमात्र कवि हैं जो स्वेच्छा से 1914 में मोर्चे पर गए, एक ठंडे खून वाले स्काउट बने और उनके कारनामों के लिए दो बार सेंट जॉर्ज क्रॉस से सम्मानित किया गया।
प्रमुख: जीवन में, गुमिलोव प्यार कर रहा था। वह जोश से प्यार में पड़ गया, अपनी प्यारी लड़कियों को प्रस्ताव दिया और इनकार के बारे में बहुत चिंतित था (यह आत्महत्या के प्रयासों के लिए भी आया था)।
प्रस्तुतकर्ता: गुमीलोव के जीवन में प्रेम स्पष्ट और गुप्त, मौन और क्रियात्मक, उज्ज्वल और लुप्त होता है।
प्रमुख: अन्ना अखमतोवा कविता पुस्तकों "रोमांटिक फूल", "एलियन स्काई" और प्रेम गीत के एक एल्बम को समर्पित है, जिसे 1917 में पेरिस में बनाया गया था और "टू द ब्लू स्टार" शीर्षक के तहत कवि की मृत्यु के बाद जारी किया गया था।
प्रस्तुतकर्ता: निकोलाई गुमिलोव न केवल कविता में, बल्कि जीवन में भी एक शूरवीर हैं, जो गहराई से प्यार करना जानते थे। उनका नाम ए। अखमतोवा के नाम के आगे है। वह उसे कविता में लाया, और वह उसकी रानी बन गई।
एन। गुमिलोव की कविता "शी" को दिल से पढ़ना .
वह है
मैं एक महिला को जानता हूं: मौन,
शब्दों से कड़वी थकान
एक रहस्यमयी झिलमिलाहट में रहता है
उसके फैले हुए शिष्य।
उसकी आत्मा उत्सुकता से खुली है
पद्य का केवल तांबे का संगीत,
जीवन से पहले, घाटी और आराम
अभिमानी और बहरा।
अश्रव्य और अशिक्षित,
उसका कदम कितना अजीब है,
आप उसे सुंदर नहीं कह सकते।
लेकिन इसमें मेरी सारी खुशी।
जब मैं इच्छाशक्ति को तरसता हूँ
और हिम्मत और गर्व - मैं उसके पास जा रहा हूँ
मीठे दर्द को समझना सीखो
उसकी उदासी और प्रलाप में।
वह सुस्ती के घंटों में उज्ज्वल है
और उसके हाथ में बिजली के बोल्ट हैं,
और उसके सपने साफ हैं, साये की तरह
स्वर्गीय उग्र रेत पर।
प्रमुख: "हालांकि अन्ना एंड्रीवाना मेरी पत्नी बन गई, लेकिन वह हमेशा मेरे लिए एक रहस्य बनी रही।
प्रस्तुतकर्ता: अखमतोवा का कभी अपना घर नहीं था, उसने खुद को बस इतना ही कहा - बेघर। लेकिन उसकी बेघरता एक खास तरह की थी: वह जहां भी दिखाई देती थी - चाहे सैलून में, थिएटर में, रात के कैबरे में, वह तुरंत ध्यान का केंद्र बन गई। "काले रेशम में लिपटे हुए, कमर पर एक बड़े अंडाकार कैमियो के साथ, अखमतोवा तैरती रही।"
एन। गुमिलोव "ड्रीम" की कविता को दिल से पढ़ना।
ख्वाब
मैं एक बुरे सपने से कराह उठा
और जाग उठा, भारी शोक मना रहा था;
मैंने सपना देखा - तुम दूसरे से प्यार करते हो
और उसने आपको नाराज किया।
मैं अपने बिस्तर से भागा
अपने ब्लॉक के एक हत्यारे की तरह,
और देखा कि कितना मंद चमक रहा है
जानवरों की आंखों के माध्यम से लालटेन।
ओह, शायद इतना बेघर
एक भी व्यक्ति नहीं भटका
इस रात अँधेरी गलियों में
सूखी नदियों के बिस्तरों की तरह।
यहाँ मैं तुम्हारे द्वार पर खड़ा हूँ,
मुझे कोई और रास्ता नहीं दिया गया था
हालांकि मुझे पता है कि मेरी हिम्मत नहीं होगी
इस दरवाजे में कभी प्रवेश न करें।
उसने तुम्हें चोट पहुंचाई, मुझे पता है
भले ही यह सिर्फ एक सपना था
लेकिन मैं अभी भी मर रहा हूँ
अपनी बंद खिड़की के सामने।
प्रमुख: अन्ना एंड्रीवाना अखमतोवा सुंदर, विजयी, रीगल है, समर्पण, काम, करीबी और दूर के लोगों की पूजा के साथ कविताओं को स्वीकार करती है। और - काफी अलग - स्वेतेवा।
फिल्म "क्रूर रोमांस" से वीडियो। रोमांस "एक आलीशान कंबल के दुलार के नीचे।"
प्रमुख: एक दिन एक छोटा, एक मिस्र के लड़के की आकृति के साथ, एक गोरे बालों वाली युवती एक कैफे में दिखाई दी। उसकी आंखों का साफ हरा, अदूरदर्शी रूप से ढका हुआ, उसमें कुछ जादुई है। उसे "कविता" शब्द पसंद नहीं है। वह एक कवि हैं।
प्रस्तुतकर्ता: रजत युग के कवियों की महान आकाशगंगा में, एम.आई. स्वेतेवा एक विशेष स्थान रखता है।
प्रमुख: मरीना स्वेतेवा के भाग्य में केवल एक ही प्यार था, केवल एक आदमी - सर्गेई एफ्रॉन, पति, उसके बच्चों के पिता ...
एम। स्वेतेवा की कविता को दिल से पढ़ना "मैं तुम्हें वापस जीत लूंगा ..."
(+ वीडियो आई. एलेग्रोवा द्वारा)
मैं तुम्हें वापस ले जाऊंगा ...
मैं तुझे सब देशों से, सब आकाशों से, जीत लूंगा,
क्योंकि जंगल मेरा पालना है, और कब्र जंगल है,
क्योंकि मैं जमीन पर खड़ा हूं - सिर्फ एक पैर के साथ,
क्योंकि मैं तुम्हारे लिए गाऊंगा - जैसा कोई और नहीं।
मैं तुम्हें हर समय से, सारी रातों से जीत लूंगा,
सभी सुनहरे बैनर, सभी तलवारें,
मैं चाबियाँ फेंक दूंगा और कुत्तों को पोर्च से भगा दूंगा -
क्योंकि पार्थिव रात में मैं कुत्ते से भी ज्यादा सच्चा हूं।
मैं तुम्हें अन्य सभी से वापस जीत लूंगा - उसी से,
तुम किसी की मंगेतर नहीं बनोगी, मैं किसी की पत्नी नहीं बनूंगी,
और आखिरी विवाद में मैं तुम्हें ले जाऊंगा - चुप रहो! -
वह जिसके साथ याकूब रात को खड़ा रहा।
लेकिन जब तक मैं अपनी उँगलियाँ तुम्हारे सीने पर न लगा दूँ -
हे अभिशाप! - तुम रहो - तुम:
आपके दो पंख, ईथर के उद्देश्य से, -
क्योंकि संसार तुम्हारा पालना है, और कब्र संसार है!
प्रस्तुतकर्ता: बोरिस पास्टर्नक ... "यह एक गुप्त लिपि है, रूपक, सिफर," एम। स्वेतेवा ने उसके बारे में कहा। वह कितनी गहराई से आत्मा के बारे में, ईश्वर के बारे में, प्रेम के बारे में बात कर सकता था। गहरा और सरल:
मेरा काम हो गया, और तुम जीवित हो...
और हवा, शिकायत और रोना,
चट्टान जंगल और झोपड़ी ...
फरवरी... स्याही लो और रोओ...
आइए शब्दों को छोड़ दें
एक बगीचे की तरह - एम्बर और ज़ेस्ट
अनुपस्थित-मन से और उदारता से, बमुश्किल, मुश्किल से, मुश्किल से...
प्रमुख:
नोबेल पुरस्कार से विश्व साहित्य में अत्यधिक प्रशंसित। और केवल 89 में इसे पास्टर्नक के बेटे को सौंप दिया गया था। और फिर उन्होंने इस पहले से ही कठिन जीवन में दर्द और कड़वाहट को जोड़ते हुए पुरस्कार को अस्वीकार करने के लिए मजबूर किया। और उन्होंने हमें सदियों तक उदारता से अपनी आत्मा का प्रकाश दिया।छंद पर I. Skazina द्वारा गीत का प्रदर्शन
बी पास्टर्नक "मोमबत्ती जल गई ..."।
प्रस्तुतकर्ता: रजत युग के प्रेम गीतों में, सर्गेई यसिनिन एक विशेष स्थान रखता है। जलती हुई भावनाओं से ओतप्रोत उनकी कविताएँ, हार्दिक सत्य, तार-तार हो गईं मानवीय आत्माऔर हमारे दिलों में बजते रहो90 से अधिक वर्षों के लिए.
एस। यसिनिन की कविताओं को दिल से पढ़ना "भटकना नहीं, झाड़ियों में कुचलना नहीं ...", "नीली आग बह गई"
«…»
न भटकें, न क्रिमसन झाड़ियों में कुचलें
हंस और एक निशान की तलाश मत करो।
अपने ओटमील बालों की एक शीफ के साथ
तुमने मुझे हमेशा के लिए छुआ।
त्वचा पर स्कार्लेट बेरी के रस के साथ,
कोमल, सुंदर, था
आप गुलाबी सूर्यास्त की तरह दिखते हैं
और, बर्फ की तरह, उज्ज्वल और उज्ज्वल।
तेरी आँखों के दाने मुरझा गए, मुरझा गए,
पतला नाम ध्वनि की तरह पिघल गया,
लेकिन टूटे हुए शॉल की तहों में रह गए
मासूम हाथों से शहद की महक।
एक शांत घंटे में, जब भोर छत पर होती है,
बिल्ली के बच्चे की तरह, वह अपने पंजे से अपना मुंह धोता है,
मैं तुम्हारे बारे में एक नम्र बात सुनता हूँ
पानी के छत्ते हवा के साथ गा रहे हैं।
कभी-कभी नीली शाम मुझे फुसफुसाती है,
कि तुम एक गीत और एक सपना थे
वही सब, जिसने आपके लचीले शिविर और कंधों का आविष्कार किया -
उसने अपना मुंह उज्ज्वल रहस्य में डाल दिया।
न भटकें, न क्रिमसन झाड़ियों में कुचलें
हंस और एक निशान की तलाश मत करो।
अपने ओटमील बालों की एक शीफ के साथ
तुमने मुझे हमेशा के लिए छुआ।
"एक नीली आग बह गई ..."
एक नीली आग बह गई
भूले-बिसरे रिश्तेदारों ने दिया।
मैं सब था - एक उपेक्षित बगीचे की तरह,
वह महिलाओं और औषधि के लिए लालची था।
शराब पीकर नाचने में मजा आया
और बिना पीछे देखे अपनी जान गंवा देते हैं।
मैं बस तुम्हें देखूंगा
सुनहरे-भूरे रंग के भँवर की आँख देखने के लिए,
और इसलिए कि, अतीत से प्यार न करना,
आप किसी और के लिए नहीं जा सकते थे।
कोमल, प्रकाश शिविर चलो,
अगर आप जिद्दी दिल से जानते थे,
एक धमकाने वाला प्यार करना कैसे जानता है,
वह विनम्र कैसे हो सकता है।
मैं हमेशा के लिए सराय भूल जाऊंगा
और मैं कविता लिखना छोड़ दूंगा।
बस हाथ को धीरे से छूने के लिए
और शरद ऋतु में आपके बालों का रंग।
मैं हमेशा के लिए आपका अनुसरण करूंगा
कम से कम अपने आप में, दूसरों में भी उन्होंने दिया ...
मैंने पहली बार प्यार के बारे में गाया,
पहली बार मैंने घोटाले से इंकार किया है।
एक महिला को पत्र
क्या तुम्हें याद है,
बेशक आपको सब कुछ याद है
मैं कैसे खड़ा था
दीवार के पास
आप उत्साह से कमरे में घूमे
और कुछ तेज
उन्होंने इसे मेरे चेहरे पर फेंक दिया।
आपने कहा:
यह हमारे लिए अलग होने का समय है
आपको क्या सताया?
मेरी पागल जिंदगी
यह आपके लिए व्यवसाय में उतरने का समय है,
और मेरी नियति -
रोल ऑन, डाउन।
प्रिय!
तुमने मुझसे प्यार नहीं किया।
आप नहीं जानते थे कि लोगों की मेजबानी में
मैं साबुन में चालित घोड़े की तरह था
एक बहादुर सवार द्वारा प्रेरित।
आप नहीं जानते थे
कि मैं ठोस धुएं में हूँ
एक तूफान से फटे जीवन में
इसलिए मुझे दुख होता है कि मुझे समझ में नहीं आता -
जहां घटनाओं की चट्टान हमें ले जाती है।
आमने - सामने
चेहरे नहीं देख सकते।
बड़ा दूर से दिखता है।
जब समुद्र की सतह उबलती है -
जहाज दयनीय स्थिति में है।
पृथ्वी एक जहाज है!
पर अचानक कोई
नए जीवन के लिए, नई महिमा के लिए
तूफ़ान और तूफ़ान के बीच
उन्होंने इसे शानदार ढंग से निर्देशित किया।
खैर, हम में से कौन डेक पर बड़ा है
गिरे नहीं, उल्टी हुई, या कसम नहीं खाई?
वे कम हैं, एक अनुभवी आत्मा के साथ,
जो पिचिंग में दमदार रहे।
फिर मैं भी
जंगली शोर के तहत
लेकिन परिपक्व रूप से काम जानते हुए,
जहाज की पकड़ में चला गया,
मानव उल्टी देखने से बचने के लिए।
वह पकड़ थी -
रूसी कबाक।
और मैं गिलास के ऊपर झुक गया
ताकि, बिना किसी को कष्ट दिए,
अपने आप को नष्ट करो
नशे के नशे में।
प्रिय!
मैंने तुम्हें प्रताड़ित किया
तुम्हारी लालसा थी
थके हुए की आँखों में
मैं आपको क्या दिखा रहा हूँ
उन्होंने खुद को घोटालों में बर्बाद किया।
लेकिन आप नहीं जानते थे
धुएं में क्या है
एक तूफान से फटे जीवन में
इसलिए मैं पीड़ित हूँ
मुझे क्या समझ में नहीं आता
जहां घटनाओं की चट्टान हमें ले जाती है...
अब साल बीत चुके हैं।
मैं अलग उम्र में हूं।
मैं अलग तरह से महसूस करता हूं और सोचता हूं।
और मैं उत्सव की शराब के बारे में कहता हूं:
कर्णधार की स्तुति और महिमा!
आज मैं
कोमल भावनाओं के बीच।
मुझे तुम्हारी उदास थकान याद आ गई।
और अब
मैं आपको बताने की जल्दी में हूं
मैं क्या था?
और मुझे क्या हुआ!
प्रिय!
मुझे यह कहना अच्छा लगा:
मैंने चट्टान से गिरने से परहेज किया।
अब सोवियत पक्ष में
मैं सबसे उग्र साथी यात्री हूं।
मैं वह नहीं बन गया
तब कौन था।
मैं तुम्हें पीड़ा नहीं दूंगा
जैसा पहले था।
स्वतंत्रता के बैनर के लिए
और उज्ज्वल काम
इंग्लिश चैनल तक जाने को तैयार
मुझे माफ़ करदो...
मुझे पता है कि तुम एक नहीं हो
क्या आप रहते हैं
एक गंभीर, बुद्धिमान पति के साथ;
कि आपको हमारी माता की आवश्यकता नहीं है,
और मैं खुद आपको
थोड़ी जरूरत नहीं है।
ऐसे जियो
तारा आपका मार्गदर्शन कैसे करता है
नवीकृत छत्र के तंबू के नीचे।
अभिवादन,
हमेशा आपको याद करते हुए
आपके दोस्त
सर्गेई यसिनिन।
प्रमुख: सदी की शुरुआत के रचनाकारों का भाग्य ...
प्रस्तुतकर्ता: वे उज्ज्वल, असामान्य, दुखद, अलग थे ...
प्रमुख: सबकी किस्मत एक पूरी किताब है...
प्रस्तुतकर्ता: और रचनात्मकता हमारे लिए एक उपहार है, क्योंकि हर कोई कविता के चांदी के ढेर में अपना संगीत ढूंढेगा।
प्रमुख: वे आवारा कुत्ते के पास जा रहे थे।
प्रस्तुतकर्ता: वे युवा और प्रतिभाशाली थे। वे हंसमुख और गंभीर थे।
चाँदी का युग, प्रकाश का युग...
कविता का युग, सपनों का युग,
होने की उम्र, मनु की आयु,
उम्र और सुंदरता की उम्र के विचार ...
आत्मा की आयु, कवि की आयु ... ध्वनि की आयु, शब्दों की आयु ...
कितने रहस्य और नाम! मुझे इस उम्र से प्यार हो गया है।
मेरा रजत युग
आपका रजत युग
हमारे रजत युग ...
कितने रहस्य और नाम!
मुझे इस उम्र से प्यार हो गया है।
तीक्ष्णता, कल्पनावाद, प्रतीकवाद, भविष्यवाद साहित्यिक प्रवृत्तियाँ हैं जो 19 वीं सदी के अंत और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी कविता में उत्पन्न हुईं। रजत युग के कौन से रूसी कवि उनके सबसे प्रमुख प्रतिनिधि हैं, और जो बिना किसी आधुनिकतावादी प्रवृत्ति के पिछली शताब्दी की कविता के सबसे महत्वपूर्ण पृष्ठों में से एक बन गए हैं? पढ़ते रहिये।
अलेक्जेंडर ब्लोकी
अलेक्जेंडर ब्लोक रजत युग के कवि हैं, जिनका काम रहस्यमय प्रतीकों और रहस्यों से भरा है, अभी भी अधिक से अधिक नए प्रशंसकों को आकर्षित करना जारी रखता है।
1908-1916 के दौरान, मातृभूमि का विषय ब्लोक के लिए मुख्य था। इसके अलावा, ब्लोक ने तर्क दिया: कवि को अपनी पहचान खुद से करनी चाहिए जन्म का देशवें, इसे एक प्रकार के जीवित जीव के रूप में प्रस्तुत करने के लिए, जिसके साथ यह अटूट रूप से जुड़ा हुआ है।
ब्लोक को भी मानव आत्मा के अध्ययन की चिंता थी। उन्होंने बहुत बार अपने कार्यों को पहले व्यक्ति में लिखा, सभी भूखंडों को अपने माध्यम से पारित किया - जैसे कि अपने स्वयं के "मैं" को कई अन्य लोगों में भंग कर दिया। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि उसने बाइबिल, वास्तविक या काल्पनिक पात्रों के बारे में लिखा है, उसने खुद को उनके स्थान पर कल्पना की और उनके साथ सभी भावनाओं का अनुभव करने की कोशिश की। इसलिए वह "एक भयानक दुनिया" कविताओं का एक चक्र लिखता है।
एक और, ब्लोक की रचनात्मकता का कोई कम महत्वपूर्ण विषय प्रेम नहीं है। "सुंदर महिला के बारे में कविताएँ" चक्र में उन्होंने कविताएँ समर्पित कीं खूबसूरत महिला, आपके सौंदर्य के आदर्श की प्रतीक्षा कर रहा है। और "कुलिकोवो फील्ड पर" चक्र में ब्लोक ने रूस की छवि की तुलना एक महिला की छवि से भी की।
अलेक्जेंडर ब्लोक, सिल्वर एज वालेरी ब्रायसोव, कॉन्स्टेंटिन बालमोंट और अन्य के कवियों की तरह, प्रतीकवाद की आधुनिकतावादी प्रवृत्ति से संबंधित थे। अलेक्जेंडर ब्लोक की कुछ सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ "द ट्वेल्व", कविताओं का चक्र "मातृभूमि", कविताएँ "द स्ट्रेंजर", "ऑन वेलोर, अबाउट फीट्स, अबाउट ग्लोरी ...", "नाइट, स्ट्रीट, लालटेन, फार्मेसी" और अन्य।
अन्ना अखमतोवा
रजत युग के अगले कवि अखमतोवा अन्ना एंड्रीवाना हैं। एक बच्चे के रूप में भी, छोटी अन्ना गोरेंको (कवयित्री का असली नाम) ने कविता लिखने का सपना देखा था। उसने अपने जीवन में दो देखे हैं अलग रूस- पूर्व-क्रांतिकारी और सोवियत काल, जबकि अपने काम में उन्होंने शास्त्रीय रूसी संस्कृति की परंपराओं की रक्षा और संरक्षण करने की मांग की।
अपने स्वयं के संयम, स्त्रीत्व और गैर-राजनीतिक रचनात्मकता के लिए धन्यवाद, अखमतोवा के व्यक्ति ने आदर्श रूप से 20 वीं शताब्दी में रूस की दुखद भावना को मूर्त रूप दिया। सिल्वर एज निकोलाई गुमिलोव, मिखाइल ज़ेनकेविच, ओसिप मंडेलस्टम, मिखाइल लोज़िंस्की और अन्य के कवियों की तरह, एक समय में कवयित्री ने सिल्वर एज की साहित्यिक दिशा को एकमेइज़्म कहा।
अखमतोवा के काम में जीवन, और प्रेम, प्रकृति की सुंदरता और इतिहास पर प्रतिबिंबों की भी विशेषता थी। लेकिन मुख्य विषय अभी भी प्रेम था, जिसने कवयित्री को आंतरिक शक्ति, बहुमुखी प्रतिभा, दृढ़ता के साथ, लेकिन साथ ही कोमलता के साथ एक विशेष महिला छवि बनाने की अनुमति दी। अखमतोवा की काव्य नायिका हमेशा सीधी-सादी होती है, उनमें कोई प्रभाव नहीं होता है, और वह खुले तौर पर अपनी व्यक्तिगत त्रासदियों और अनुभवों को पाठक के साथ साझा करती है।
अखमतोवा के लिए गीत का एक और महत्वपूर्ण विषय मातृभूमि के लिए प्रेम है। रूस छोड़ने के बारे में विचार, वह किसी ऐसे व्यक्ति के लिए अयोग्य मानी जाती है जिसे कवि कहा जाता है (वह इस बारे में बात करती है, उदाहरण के लिए, "मैं पृथ्वी छोड़ने वालों के साथ नहीं हूं ...") - उसकी राय में, कवियों की आत्मा और दिल उनकी भूमि और उनके लोगों से जुड़ा होना चाहिए।
विशेष रूप से लोकप्रिय अखमतोवा की कविताएँ हैं "मैंने बस, समझदारी से जीना सीखा ...", "मैं तुम्हारा प्यार नहीं माँगता ...", "मैंने अपने हाथों को एक अंधेरे घूंघट के नीचे निचोड़ा ...", "एक भारी की तरह विशाल हथौड़ा ..." और कविता " Requiem"।
सर्गेई यसिनिन
सर्गेई यसिनिन सिल्वर एज के कवि हैं, जो एक छोटी रचनात्मक गतिविधि के बावजूद (उनका निधन हो गया जब वह केवल तीस वर्ष के थे), एक समृद्ध काव्य विरासत को छोड़ने में कामयाब रहे। इसमें, यसिनिन किसान रूस को विशद रूप से चित्रित करने में कामयाब रहे, जिसे वह पागलपन से प्यार करते थे।
मातृभूमि के विषय को कवि ने अपने काम में एक केंद्रीय स्थान दिया। उन्हें किसान रूस का गायक कहा जाता था। समय-समय पर वह कोन्स्टेंटिनोवो गाँव में कविताओं में लौटता था, जहाँ वह पैदा हुआ था और रहता था, रूसी प्रकृति और किसान जीवन की सुंदरता गाता था। लेकिन क्रांति के बाद, सब कुछ अलग हो गया: यसिन सोवियत रूस को स्वीकार नहीं कर सका। उस समय, वह शायद ही किसानों और अपने पैतृक गाँव के बारे में लिखता है, लेकिन मुख्य रूप से अपनी कविता में प्रेम के विषय को संदर्भित करता है, जो, फिर भी, मातृभूमि के विषय के साथ जुड़ा हुआ है।
मॉस्को जाने के बाद, यसिनिन को उनके साथ जुड़े कवियों द्वारा उनके रैंक में स्वीकार कर लिया गया साहित्यिक आंदोलनकल्पनावाद कहा जाता है। उस अवधि के दौरान, उन्होंने अपनी सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में से एक - "कन्फेशंस ऑफ़ ए बुली" लिखी। सर्गेई येनिन की सर्वश्रेष्ठ कविताओं को "लेटर टू ए वुमन", "मेरे पास केवल एक मज़ा बचा है ...", "गोय यू, रूस, माय डियर ...", "गोल्डन ग्रोव डिसाइडेड ...", "अलविदा, मेरे दोस्त, अलविदा ... "," तुम मुझसे प्यार नहीं करते, अफसोस मत करो ... "और कई अन्य।
व्लादिमीर मायाकोवस्की
इस कवि के रचनात्मक व्यक्तित्व के पैमाने को नकारना मुश्किल है। मायाकोवस्की के काम का पहला चरण भविष्यवादी विचारों की विशेषता है। उन्होंने स्वयं और कवियों डेविड बर्लियुक, एलेक्सी क्रुचेनिख, वेलिमिर खलेबनिकोव ने क्यूबो-फ्यूचरिज्म का एक घोषणापत्र बनाया, जो सिल्वर एज की एक आधुनिकतावादी साहित्यिक प्रवृत्ति है जिसे "सार्वजनिक स्वाद के चेहरे में थप्पड़" कहा जाता है। इस प्रवृत्ति में एक रचनात्मक व्यक्ति, विशेष रूप से, भविष्य के लिए एक लड़ाकू के रूप में एक कवि, जो कला थी, निहित है।
हालांकि, क्रांति के बाद, मायाकोवस्की के काम में एक नया चरण शुरू हुआ - सोवियत एक। मायाकोवस्की ने पूर्व-क्रांतिकारी रूस को घृणा की दृष्टि से देखा। उनकी कविताएँ पुरानी जीवन शैली के विनाश और एक नए के निर्माण की प्यास से भरी थीं। वह निष्क्रियता और उदासीनता को एक भयानक पाप मानता है, केवल आगे बढ़ना और लड़ना ही उसका आदर्श वाक्य था।
मायाकोवस्की का मुख्य विषय न केवल क्रांति था, बल्कि प्रेम भी था - अक्सर वे एक-दूसरे के साथ अजीब तरीकों से भी जुड़े होते थे। यह तर्क दिया जा सकता है कि मैक्सिममिस्ट लेखक ने स्वयं अपनी लगभग सभी प्रेम कविताओं के गीतात्मक नायक के रूप में काम किया। मायाकोवस्की नहीं जानता था कि कैसे और अपने भीतर उन भावनाओं को नहीं रखना चाहता था जो उन्होंने हमेशा अपने काम में साहसपूर्वक व्यक्त की, अक्सर उन्हें अतिरंजित भी किया, जिसने प्रेम कविताओं को सार्वजनिक कविताओं में बदलने में योगदान दिया।
मायाकोवस्की की सबसे प्रसिद्ध कविताएँ: "नैट!", "क्या आप?", "सुनो!", "आपके लिए", "क्या अच्छा है और क्या बुरा है", "प्यार करता है? प्यार नहीं करता? मैंने अपने हाथ तोड़ दिए ... "," लिलिचका "," बादल पैंट में "," युवती के प्रति रवैया।
मरीना स्वेतेवा
20 वीं शताब्दी की रूसी कविता के सबसे खूबसूरत पन्नों में से एक मरीना स्वेतेवा का काम है। आश्चर्यजनक रूप से जीवंत, उज्ज्वल और ईमानदार उनकी कविताएँ थीं, जिनका उद्देश्य लगभग हमेशा एक संवाद बनाना था: उनमें स्वेतेवा ने अपने सभी पाठकों, समकालीनों और उन लोगों को संबोधित किया जो बाद में उनके काम की ओर रुख करेंगे।
कवयित्री की कृतियों के माध्यम से रचनात्मकता का विषय लाल धागे की तरह चला। "रोलैंड्स हॉर्न" और "कवि" कविताओं से कोई स्वेतेवा के विचार को समझ सकता है: इस तथ्य के बावजूद कि उनके पास पाठक, कवि, जैसे कई हैं रचनात्मक व्यक्तित्वस्वाभाविक रूप से अकेले हैं। कवयित्री अपने सहयोगियों के काम की खुले तौर पर प्रशंसा करने से नहीं डरती थी, और यहां तक \u200b\u200bकि अलेक्जेंडर पुश्किन और अन्ना अखमतोवा को अपनी प्रेरणा के रूप में मान्यता देती थी। स्वेतेवा में बस एक संग्रह की अवधारणा अत्यंत दुर्लभ है - वह अपने काम के लिए अपने काम के लिए उससे कहीं अधिक हद तक आभारी है।
मरीना स्वेतेवा के काम का एक मुख्य विषय प्रेम और मानवीय संबंधों का विषय है। इसके अलावा, जबकि कई अन्य कवि बल्कि व्यसनी व्यक्तित्व थे, स्वेतेवा ने अपनी लगभग सभी प्रेम कविताओं को केवल एक व्यक्ति - अपने स्वयं के पति को समर्पित किया। ये कविताएँ कवयित्री की अन्य सभी कृतियों की तरह हैं - उतनी ही ईमानदार, मजबूत और भावुक।
स्वेतेवा रजत युग के किसी भी लोकप्रिय आधुनिकतावादी आंदोलन से संबंधित नहीं थे। आज वह कई कविताओं के लिए जानी जाती हैं, उदाहरण के लिए, "मेरी कविताएँ इतनी जल्दी लिखी गईं ...", "टू बायरन", "अन्ना अखमतोवा", "रेड बाइंडिंग में किताबें", "मैं एक चुनौती के साथ उनकी अंगूठी पहनती हूं .. ।", "मुझे यह पसंद है कि आप मेरे द्वारा बीमार नहीं हैं ...", "एक आलीशान कंबल के दुलार के नीचे ..." और अन्य।
हम आपको रूसी कविता के रजत युग के बारे में निम्नलिखित वीडियो देखने के लिए आमंत्रित करते हैं, जो उस अवधि के साहित्यिक रुझानों पर अधिक विस्तार से प्रकाश डालता है:
रजत युग आधुनिकता का युग है, जिसे रूसी साहित्य में कैद किया गया है। यह वह अवधि है जब नवीन विचारों ने कला के सभी क्षेत्रों पर कब्जा कर लिया, जिसमें शब्द की कला भी शामिल है। हालाँकि यह केवल एक चौथाई सदी (1898 में शुरू, 1922 के आसपास समाप्त) तक चला, इसकी विरासत एक सुनहरी फोर्ड है रूसी कविता. आज तक, उस समय की कविताएँ की पृष्ठभूमि में भी अपना आकर्षण और मौलिकता नहीं खोती हैं समकालीन रचनात्मकता. जैसा कि हम जानते हैं, भविष्यवादियों, कल्पनावादियों और प्रतीकवादियों की कृतियाँ कई प्रसिद्ध गीतों का आधार बनीं। इसलिए, वर्तमान सांस्कृतिक वास्तविकताओं को समझने के लिए, उन प्राथमिक स्रोतों को जानना आवश्यक है जिन्हें हमने इस लेख में सूचीबद्ध किया है।
सिल्वर एज रूसी कविता की मुख्य, प्रमुख अवधियों में से एक है, जो XIX के अंत की अवधि को कवर करती है - XX सदी की शुरुआत में। इस शब्द का प्रयोग सबसे पहले किसने किया, इस पर बहस अभी भी जारी है। कुछ का मानना है कि "रजत युग" एक प्रसिद्ध आलोचक निकोलाई अवदीविच ओट्सुप का है। दूसरों का मानना है कि यह शब्द कवि सर्गेई माकोवस्की के लिए धन्यवाद पेश किया गया था। लेकिन निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच बर्डेव, एक प्रसिद्ध रूसी दार्शनिक, रज़ुमनिकोव वासिलीविच इवानोव, एक रूसी साहित्यिक आलोचक और कवि व्लादिमीर अलेक्सेविच पियास्ट के बारे में भी विकल्प हैं। लेकिन एक बात निश्चित है: परिभाषा को दूसरे के साथ सादृश्य द्वारा गढ़ा गया था, कोई कम महत्वपूर्ण अवधि नहीं - रूसी साहित्य का स्वर्ण युग।
अवधि की समय सीमा के लिए, वे मनमानी हैं, क्योंकि कविता के रजत युग के जन्म के लिए सटीक तिथियों को स्थापित करना मुश्किल है। शुरुआत आमतौर पर अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच ब्लोक के काम और उनके प्रतीकवाद से जुड़ी होती है। अंत को निकोलाई स्टेपानोविच गुमिलोव के निष्पादन की तारीख और पहले उल्लेखित ब्लोक की मृत्यु के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है। यद्यपि इस अवधि की गूँज अन्य प्रसिद्ध रूसी कवियों - बोरिस पास्टर्नक, अन्ना अखमतोवा, ओसिप मंडेलस्टम के काम में पाई जा सकती है।
प्रतीकवाद, कल्पनावाद, भविष्यवाद और तीक्ष्णता रजत युग की मुख्य धाराएँ हैं। वे सभी कला में आधुनिकता जैसी दिशा से संबंधित हैं।
आधुनिकतावाद का मुख्य दर्शन प्रत्यक्षवाद का विचार था, अर्थात नए में आशा और विश्वास - एक नए समय में, एक नए जीवन में, नवीनतम / आधुनिक के निर्माण में। लोगों का मानना था कि वे किसी उच्च के लिए पैदा हुए थे, उनका अपना भाग्य है, जिसे उन्हें अवश्य ही धारण करना चाहिए। अब संस्कृति का उद्देश्य शाश्वत विकास, निरंतर प्रगति है। लेकिन युद्धों के आगमन के साथ यह सब दर्शन ध्वस्त हो गया। यह वे थे जिन्होंने लोगों के विश्वदृष्टि और दृष्टिकोण को हमेशा के लिए बदल दिया।
भविष्यवाद
भविष्यवाद आधुनिकता की दिशाओं में से एक है, जो रूसी अवंत-गार्डे का एक अभिन्न अंग है। पहली बार, यह शब्द सेंट पीटर्सबर्ग समूह "गिलिया" के सदस्यों द्वारा लिखे गए घोषणापत्र "सार्वजनिक स्वाद के चेहरे में थप्पड़" में दिखाई दिया। इसमें व्लादिमीर मायाकोवस्की, वसीली कमेंस्की, वेलिमिर खलेबनिकोव और अन्य लेखक शामिल थे, जिन्हें अक्सर "बुडेटलेन" कहा जाता था।
पेरिस को भविष्यवाद का पूर्वज माना जाता है, लेकिन इसके संस्थापक इटली से आते हैं। हालाँकि, यह 1909 में फ्रांस में था कि साहित्य में इस आंदोलन के स्थान पर कंजूसी करते हुए, फिलिपो टॉमासो मारिनेटी का घोषणापत्र प्रकाशित किया गया था। इसके अलावा, भविष्यवाद अन्य देशों में "आया"। मारिनेटी ने दृष्टिकोण, विचारों और विचारों को आकार दिया है। वह एक सनकी करोड़पति थे, सबसे ज्यादा कारों और महिलाओं के शौकीन थे। हालांकि, दुर्घटना के बाद, जब आदमी कई घंटों तक इंजन के धड़कते दिल के पास लेटा रहा, तो उसने एक औद्योगिक शहर की सुंदरता, एक गड़गड़ाहट वाली कार की धुन, प्रगति की कविताओं को गाने का फैसला किया। अब मनुष्य के लिए आदर्श आसपास की प्राकृतिक दुनिया नहीं थी, बल्कि शहरी परिदृश्य, हलचल भरे महानगर का शोर और गर्जना था। इतालवी ने भी सटीक विज्ञान की प्रशंसा की और सूत्रों और रेखांकन का उपयोग करके कविता की रचना करने का विचार आया, एक नया "सीढ़ी" आकार बनाया, आदि। हालाँकि, उनकी कविता एक और घोषणापत्र की तरह निकली, पुरानी विचारधाराओं के खिलाफ एक सैद्धांतिक और बेजान विद्रोह। कलात्मकता के दृष्टिकोण से, भविष्यवाद में एक सफलता इसके संस्थापक द्वारा नहीं, बल्कि उनकी खोज के रूसी प्रशंसक - व्लादिमीर मायाकोवस्की द्वारा बनाई गई थी। 1910 में, रूस में एक नई साहित्यिक प्रवृत्ति आई। यहां इसे चार सबसे प्रभावशाली समूहों द्वारा दर्शाया गया है:
- मास्को समूह "सेंट्रीफ्यूज" (निकोलाई एसेव, बोरिस पास्टर्नक, आदि);
- पहले उल्लेखित सेंट पीटर्सबर्ग समूह "गिलिया";
- पब्लिशिंग हाउस "पीटर्सबर्ग हेराल्ड" (इगोर सेवेरिनिन, कॉन्स्टेंटिन ओलिंपोव, आदि) के नियंत्रण में सेंट पीटर्सबर्ग समूह "मॉस्को एगोफ्यूचरिस्ट्स";
- मॉस्को ग्रुप "मॉस्को एगो-फ्यूचरिस्ट्स" पब्लिशिंग हाउस "मेजेनाइन ऑफ आर्ट" (बोरिस लाव्रेनेव, वादिम शेरशेनविच, आदि) के नियंत्रण में है।
- पुरानी हर चीज को नकारना: जीवन का पुराना तरीका, पुराना साहित्य, पुरानी संस्कृति;
- नए, भविष्य, परिवर्तन के पंथ के लिए अभिविन्यास;
- आसन्न परिवर्तन की भावना;
- नए रूपों और छवियों का निर्माण, अनगिनत और मौलिक प्रयोग:
- नए शब्दों का आविष्कार, भाषण बदल जाता है, आकार।
- भाषण का विमुद्रीकरण।
- समाज में कवि का स्थान और उसका मिशन;
- देश प्रेम;
- समाजवादी व्यवस्था का महिमामंडन;
- क्रांतिकारी विषय;
- प्यार भावनाओं और अकेलापन;
- एक सपने के रास्ते पर उद्देश्यपूर्णता।
- तकनीकी प्रगति;
- खुद की प्रतिभा;
- समाज में कवि का स्थान;
- प्रेम धुन;
- व्यंग्य और सामाजिक कुरीतियों को कोसना;
- राजनीति।
- प्यार का विषय;
- भाषा का विषय;
- निर्माण;
- हास्य व्यंग्य;
- भोजन विषय।
- "पिंजरे में पक्षी";
- "वर्मीश - नरकट";
- "बैग से बाहर";
- "ग्रासहॉपर" और अन्य।
- "मेनगेरी";
- "वन लालसा";
- "प्यार एक भयानक बवंडर की तरह आता है", आदि।
- "ज़ांगेज़ी";
- "मूसट्रैप में युद्ध"।
- "निकोलाई";
- "महान दिन है" (गोगोल की नकल);
- "भविष्य से चट्टान"।
- "आत्मकथात्मक नोट";
- "एस ए वेग्नरोव की प्रश्नावली के उत्तर।"
- क्रांति का विषय और उसका महिमामंडन;
- पूर्वनियति का विषय, चट्टान;
- समय का संबंध;
- प्रकृति का विषय।
- छवि का प्रभुत्व;
- रूपकों का व्यापक उपयोग;
- कार्य की सामग्री = छवि का विकास + विशेषण;
- विशेषण = तुलना + रूपक + प्रतिवाद;
- कविताएँ, सबसे बढ़कर, एक सौन्दर्यात्मक कार्य करती हैं;
- एक काम = एक आलंकारिक सूची।
- "गो यू, रूस, माय डियर!";
- "एक महिला को पत्र";
- "गुंडे";
- "तुम मुझसे प्यार नहीं करते, तुम्हें पछतावा नहीं है ...";
- "मेरे पास एक मज़ा बाकी है";
- कविता "";
- मातृभूमि का विषय;
- प्रकृति का विषय;
- प्रेम गीत;
- लालसा और आध्यात्मिक संकट;
- उदासी;
- 20वीं सदी के ऐतिहासिक परिवर्तनों पर पुनर्विचार
- "झूठ के बिना एक उपन्यास";
- "" (1991 में इस पुस्तक का एक फिल्म रूपांतरण जारी किया गया था);
- "मुंडा आदमी";
- "अमर त्रयी";
- "सर्गेई यसिनिन के बारे में अनातोली मेरींगोफ";
- "बिना अंजीर के पत्ते";
- "दिल का शोकेस"
- "बैठक";
- "स्मृति के जग";
- "क्रांति का मार्च";
- "हाथ एक टाई के साथ";
- "सितंबर" और कई अन्य।
- क्रांति और उसका जप;
- "रूसीपन" का विषय;
- बोहेमियन जीवन;
- समाजवादी विचार;
- असामाजिक विरोध।
- दोहरी दुनिया - वास्तविकता और भ्रामक दुनिया में विभाजन;
- संगीतमयता;
- मनोविज्ञान;
- अर्थ और विचार के आधार के रूप में एक प्रतीक की उपस्थिति;
- रहस्यमय चित्र और उद्देश्य;
- दर्शन पर निर्भरता;
- व्यक्तित्व का पंथ।
- "रेलवे पर";
- "कारखाना";
- "रात, सड़क, दीपक, फार्मेसी ...";
- "मैं अंधेरे मंदिरों में प्रवेश करता हूं";
- "लड़की ने चर्च गाना बजानेवालों में गाया";
- "मैं तुमसे मिलने से डरता हूँ";
- "ओह, मैं पागल रहना चाहता हूँ";
- कविता "" और भी बहुत कुछ।
- कवि का विषय और समाज के जीवन में उसका स्थान;
- बलिदान प्रेम, प्रेम-पूजा का विषय;
- मातृभूमि का विषय और इसके ऐतिहासिक भाग्य की समझ;
- एक आदर्श के रूप में सौंदर्य और दुनिया का उद्धार;
- क्रांति का विषय;
- रहस्यमय और लोककथाओं के रूपांकनों
- "यह खत्म होता है";
- "पिछले";
- "नेपोलियन";
- "महिला";
- "अतीत की छाया";
- "राजमिस्त्री";
- "पीड़ादायक उपहार";
- "बादल";
- "समय की छवियां"।
- रहस्यवाद और धर्म;
- व्यक्तित्व और समाज की समस्याएं;
- एक काल्पनिक दुनिया में प्रस्थान;
- मातृभूमि का इतिहास।
- एक महिला के लिए प्यार या जुनून का विषय;
- क्षुद्र-बुर्जुआ अश्लीलता के खिलाफ संघर्ष;
- क्रांति के नैतिक और नैतिक पहलू;
- रहस्यमय और धार्मिक उद्देश्य;
- समाज में कवि का उदात्त स्थान;
- व्यक्तिवाद;
- अनंत का विषय;
- होने और न होने के प्रश्न;
- आसपास की दुनिया की सुंदरता और रहस्य।
- "अलेक्जेंडर ब्लोक";
- "सन्दूक";
- "समाचार";
- "तराजू";
- "समकालीन";
- "घाटी - मंदिर";
- "आकाश रहता है"
- प्राकृतिक सद्भाव का रहस्य;
- प्यार का विषय;
- जीवन और मृत्यु का विषय;
- पौराणिक मकसद;
- खुशी की वास्तविक प्रकृति।
- प्रतीकवाद के विचारों की अस्वीकृति, उनका विरोध;
- मूल पर लौटें: पिछले कवियों और साहित्यिक आंदोलनों के साथ संबंध;
- प्रतीक अब पाठक को प्रभावित/प्रभावित करने का तरीका नहीं रह गया है;
- रहस्यमय सब कुछ की अनुपस्थिति;
- मनुष्य की आंतरिक दुनिया के साथ शारीरिक ज्ञान का संबंध।
- छवि, विषय, शैली की सादगी और अंतिम स्पष्टता के लिए प्रयास करना।
- "मैंने सरलता से, बुद्धिमानी से जीना सीखा";
- "उसने अपने हाथों को एक अंधेरे घूंघट पर जकड़ लिया";
- "मैंने कोयल से पूछा...";
- "ग्रे आंखों वाला राजा";
- "मैं तुम्हारा प्यार नहीं माँग रहा हूँ";
- "और अब आप भारी और सुस्त हैं," और अन्य।
- वैवाहिक और मातृ प्रेम का विषय;
- सच्ची दोस्ती का विषय;
- विषय स्टालिनवादी दमनऔर लोगों की पीड़ा;
- युद्ध का विषय;
- दुनिया में कवि का स्थान;
- रूस के भाग्य पर प्रतिबिंब।
- "जिराफ़";
- "द लॉस्ट ट्राम";
- "एक से अधिक बार याद रखें";
- "एक पूरे बकाइन के गुलदस्ते से";
- "आराम";
- "पलायन";
- "मैं खुद पर हँसा";
- "मेरे पाठक" और भी बहुत कुछ।
- नोत्र डेम;
- "हम अपने अधीन देश को महसूस किए बिना रहते हैं";
- "अनिद्रा। होमर। तंग पाल ...";
- साइलेंटियम;
- "आत्म चित्र";
- "शाम कोमल है। गोधूलि महत्वपूर्ण है…”;
- "आप मुस्कुराते हैं" और भी बहुत कुछ।
- पीटर्सबर्ग की सुंदरता;
- प्यार का विषय;
- सार्वजनिक जीवन में कवि का स्थान;
- संस्कृति और रचनात्मकता की स्वतंत्रता का विषय;
- राजनीतिक विरोध;
- कवि और शक्ति।
- "आर्मेनिया";
- "बिर्च";
- चक्र "वसंत";
- "कस्बा";
- "भेड़िया";
- "मेरा चेहरा जन्मों का छिपने का स्थान है";
- "याद रखें, बर्फ़ीला तूफ़ान आया";
- "बकाइन";
- "बर्फ";
- "श्रृंखला"।
- काकेशस का प्राकृतिक वैभव;
- कवि और कविता का विषय;
- अर्मेनियाई नरसंहार;
- क्रांति का विषय;
- युद्ध का विषय;
- प्रेम और दार्शनिक गीत।
- "आओ, तुम मेरे जैसे दिखते हो";
- "मैं तुझे सारे देश से, और सारे आकाश से .. जीतूंगा ..";
- "होमसिकनेस! बहुत देर तक…";
- "मुझे पसंद है कि तुम मेरे साथ बीमार नहीं हो";
- "मैं तुम्हारे साथ रहना चाहूंगा";
- मातृभूमि का विषय;
- प्यार, ईर्ष्या, अलगाव का विषय;
- घर और बचपन का विषय;
- कवि का विषय और उसका महत्व;
- पितृभूमि का ऐतिहासिक भाग्य;
- आध्यात्मिक संबंध।
- "चिपकू मर्द";
- "बंजर भूमि में कोई अनाज नहीं उग सकता";
- "अभी तक आत्मा नहीं, लगभग मांस नहीं";
- "आई लव यू इन योर स्पेस";
- "आज प्रकाश कितना उज्ज्वल है";
- "भविष्यवाणी";
- "होंठ बहुत तंग थे।"
चूंकि इन सभी समूहों का भविष्यवाद पर बहुत बड़ा प्रभाव था, इसलिए यह विषम रूप से विकसित हुआ। एगोफ्यूचरिज्म और क्यूबोफ्यूचरिज्म जैसी शाखाएं थीं।
भविष्यवाद ने न केवल साहित्य को प्रभावित किया। चित्रकला पर भी उनका बहुत प्रभाव था। इस तरह के कैनवस की एक विशिष्ट विशेषता पारंपरिक कलात्मक सिद्धांतों के खिलाफ प्रगति और विरोध का पंथ है। यह प्रवृत्ति घनवाद और अभिव्यक्तिवाद की विशेषताओं को जोड़ती है। पहली प्रदर्शनी 1912 में हुई थी। फिर पेरिस में उन्होंने चित्रित चित्रों को दिखाया विभिन्न साधनआंदोलन (कार, विमान, आदि)। भविष्यवादी कलाकारों का मानना था कि भविष्य में प्रौद्योगिकी नेतृत्व करेगी। मुख्य नवोन्मेषी कदम स्टैटिक्स में आंदोलन को चित्रित करने का एक प्रयास था।
कविता में इस प्रवृत्ति की मुख्य विशेषताएं इस प्रकार हैं:
व्लादिमीर मायाकोवस्की
व्लादिमीर व्लादिमीरोविच मायाकोवस्की (1893-1930) एक प्रसिद्ध रूसी कवि हैं। भविष्यवाद के सबसे महान प्रतिनिधियों में से एक। उन्होंने 1912 में साहित्यिक प्रयोग शुरू किए। कवि के लिए धन्यवाद, "नेट", "खोखले-शटनी", सिकल" और कई अन्य जैसे नवशास्त्रों को रूसी भाषा में पेश किया गया था। व्लादिमीर व्लादिमीरोविच ने भी छंद में बहुत बड़ा योगदान दिया। उनकी "सीढ़ी" पढ़ते समय उच्चारण को सही ढंग से रखने में मदद करती है। और रचना में गीतात्मक पंक्तियाँ “लिलिचका! (एक पत्र के बजाय) "20 वीं शताब्दी की कविता में सबसे मार्मिक प्रेम स्वीकारोक्ति बन गई। हमने एक अलग लेख में इस पर विस्तार से चर्चा की है।
सबसे प्रसिद्ध कृतियांकवि में भविष्यवाद के निम्नलिखित उदाहरण शामिल हो सकते हैं: पहले उल्लेखित "", "वी.आई. लेनिन", "", कविताएँ "मैं चौड़ी पतलून से बाहर निकलता हूँ", "क्या आप कर सकते हैं? (सुनो!) ”,“ सोवियत पासपोर्ट के बारे में कविताएँ ”,“ लेफ्ट मार्च ”,“ ”, आदि।
मायाकोवस्की के मुख्य विषयों में शामिल हैं:
अक्टूबर 1917 के बाद, कवि (दुर्लभ अपवादों के साथ) केवल क्रांतिकारी विचारों से प्रेरित थे। वह परिवर्तन की शक्ति, बोल्शेविक विचारधारा और व्लादिमीर इलिच लेनिन की महानता के बारे में गाते हैं।
इगोर सेवरीनिन
इगोर सेवेरिनिन (1887 - 1941) एक प्रसिद्ध रूसी कवि हैं। अहंकारवाद के प्रतिनिधियों में से एक। सबसे पहले तो वह अपनी अपमानजनक कविता के लिए जाने जाते हैं, जहाँ उनके अपने व्यक्तित्व को गाया जाता है। निर्माता को यकीन था कि वह प्रतिभा का शुद्ध अवतार था, इसलिए वह अक्सर स्वार्थी और अहंकारी व्यवहार करता था। लेकिन वह केवल सार्वजनिक रूप से था। सामान्य रोजमर्रा की जिंदगी में, सेवरीनिन दूसरों से अलग नहीं थे, और एस्टोनिया में प्रवास के बाद, उन्होंने आधुनिकतावादी प्रयोगों के साथ पूरी तरह से "बंधे" और शास्त्रीय कविता के अनुरूप विकसित होना शुरू कर दिया। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ कविताएँ हैं "!", "मठ के बगीचे की कोकिला", "क्लासिक गुलाब", "निशाचर", "एक लड़की पार्क में रोई" और संग्रह "द थंडरिंग कप", "विक्टोरिया रेजिया", "ज़्लाटोलिरा"। हमने इसे एक अन्य लेख में विस्तार से कवर किया है।
इगोर सेवेरिनिन के काम के मुख्य विषय:
वह रूस में पहले कवि थे जिन्होंने साहसपूर्वक खुद को भविष्यवादी कहा। लेकिन 1912 में, इगोर सेवेरिनिन ने एक नई, अपनी प्रवृत्ति - ईगोफ्यूचरिज्म की स्थापना की, जिसे उपयोग की विशेषता है विदेशी शब्दऔर स्वार्थ की भावना रखते हैं।
एलेक्सी क्रुचेनिख
एलेक्सी एलिसेविच क्रुचेनख (1886 - 1968) - रूसी कवि, पत्रकार, कलाकार। रूसी भविष्यवाद के प्रतिनिधियों में से एक। रूसी कविता में "ज़ौम" लाने के लिए निर्माता प्रसिद्ध हुआ। "ज़ौम" एक अमूर्त भाषण है, जो किसी भी अर्थ से रहित है, जो लेखक को किसी भी शब्द (अजीब संयोजन, नवविज्ञान, शब्दों के कुछ हिस्सों, आदि) का उपयोग करने की अनुमति देता है। अलेक्सी क्रुचेनख ने अपनी "अमूर्त भाषा की घोषणा" भी जारी की।
कवि की सबसे प्रसिद्ध कविता "डायर बुल शकील" है, लेकिन अन्य रचनाएँ हैं: "प्रबलित कंक्रीट वज़न - घर पर", "वाम", "वर्षावन", "जुआ घर में", "शीतकालीन", "मृत्यु" कलाकार, "रस" और अन्य।
खलेबनिकोव के काम के मुख्य विषयों में शामिल हैं:
वेलिमिर खलेबनिकोव
वेलिमिर खलेबनिकोव (1885 - 1922) - एक प्रसिद्ध रूसी कवि, रूस में अवंत-गार्डे के मुख्य आंकड़ों में से एक। वह हमारे देश में भविष्यवाद के संस्थापक होने के कारण सबसे पहले प्रसिद्ध हुए। इसके अलावा, किसी को यह नहीं भूलना चाहिए कि यह खलेबनिकोव के लिए धन्यवाद था कि "शब्द की रचनात्मकता" और पहले उल्लिखित "ज़ौमी" के क्षेत्र में कट्टरपंथी प्रयोग शुरू हुए। कभी-कभी कवि को "अध्यक्ष" भी कहा जाता था पृथ्वी". मुख्य कार्य कविताएँ, कविताएँ, अंधविश्वास, आत्मकथात्मक सामग्री और गद्य हैं। कविता में भविष्यवाद के उदाहरणों में शामिल हैं:
कविताओं के लिए:
सुपर कहानियां:
आत्मकथात्मक सामग्री:
वी। खलेबनिकोव के काम के मुख्य विषय:
बिम्बवाद
कल्पनावाद रूसी अवंत-गार्डे की धाराओं में से एक है, जो रजत युग में भी प्रकट और फैल गया। अवधारणा की उत्पत्ति . से हुई है अंग्रेज़ी शब्द"छवि", जिसका अनुवाद "छवि" के रूप में होता है। यह दिशा भविष्यवाद की एक शाखा है।
कल्पनावाद पहली बार इंग्लैंड में दिखाई दिया। मुख्य प्रतिनिधि एज्रा पाउंड और पर्सी विन्धम लुईस थे। 1915 में ही यह चलन हमारे देश में पहुंचा। लेकिन रूसी कल्पनावाद अंग्रेजी से काफी अलग था। वास्तव में, केवल नाम ही रह गया। पहली बार रूसी जनता ने 29 जनवरी, 1919 को मॉस्को में ऑल-रूसी यूनियन ऑफ पोएट्स के भवन में इमेजिज़्म के कार्यों को सुना। यह प्रदान करता है कि शब्द की छवि विचार, विचार से ऊपर उठती है।
1916 में रूसी साहित्य में पहली बार "इमेजिज़्म" शब्द दिखाई दिया। यह तब था जब वादिम शेरशेनविच की पुस्तक "ग्रीन स्ट्रीट ..." प्रकाशित हुई थी, जिसमें लेखक ने एक नई प्रवृत्ति के उद्भव की घोषणा की थी। भविष्यवाद से अधिक व्यापक।
भविष्यवाद की तरह, कल्पनावाद ने चित्रकला को प्रभावित किया। सबसे लोकप्रिय कलाकार हैं: जॉर्जी बोगदानोविच याकुलोव (अवंत-गार्डे कलाकार), सर्गेई टिमोफिविच कोनेनकोव (मूर्तिकार) और बोरिस रॉबर्टोविच एर्डमैन।
कल्पनावाद की मुख्य विशेषताएं:
सर्गेई यसिनिन
सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच यसिनिन (1895 - 1925) - एक प्रसिद्ध रूसी कवि, कल्पनावाद के सबसे लोकप्रिय प्रतिनिधियों में से एक, किसान गीतों के उत्कृष्ट निर्माता। हमने एक निबंध में रजत युग की संस्कृति में उनके योगदान के बारे में बताया।
इतने के लिए छोटा जीवनवह अपनी उत्कृष्ट रचनात्मकता के लिए प्रसिद्ध होने में कामयाब रहे। प्रेम, प्रकृति, रूसी गाँव के बारे में सभी ने उनकी हार्दिक कविताएँ पढ़ीं। लेकिन कवि को कल्पनावाद के संस्थापकों में से एक होने के लिए भी जाना जाता था। 1919 में, उन्होंने अन्य कवियों के साथ - वी.जी. शेरशेनविच और ए.बी. मेरींगोफ - ने पहली बार जनता को इस आंदोलन के सिद्धांतों के बारे में बताया। मुख्य विशेषता यह थी कि इमेजिस्ट की कविताओं को नीचे से ऊपर तक पढ़ा जा सकता है। उसी समय, काम का सार नहीं बदलता है। लेकिन 1922 में, सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच ने महसूस किया कि यह अभिनव रचनात्मक संघ बहुत सीमित था, और 1924 में उन्होंने इमेजिस्ट समूह को बंद करने की घोषणा करते हुए एक पत्र लिखा।
कवि की मुख्य कृतियाँ (यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि वे सभी कल्पना की शैली में नहीं लिखी गई हैं):
यसिनिन के काम के मुख्य विषय:
अनातोली मारींगोफ़
अनातोली बोरिसोविच मारींगोफ़ (1897 - 1962) - रूसी कल्पनावादी कवि, नाटककार, गद्य लेखक। एस। यसिनिन और वी। शेरशेनविच के साथ, उन्होंने अवंत-गार्डे - कल्पनावाद की एक नई दिशा की स्थापना की। सबसे पहले, वह अपने क्रांतिकारी साहित्य के लिए प्रसिद्ध हुए, क्योंकि उनके अधिकांश कार्य इस राजनीतिक घटना की प्रशंसा करते हैं।
कवि की मुख्य कृतियों में ऐसी पुस्तकें शामिल हैं:
कविताओं के लिए-कल्पनावाद के उदाहरण:
मारिएन्गोफ के कार्यों के विषय:
सर्गेई यसिनिन और अन्य इमेजिस्टों के साथ, कवि ने होटल फॉर ट्रैवलर्स इन ब्यूटी पत्रिका और द इमेजिस्ट्स पुस्तक के मुद्दों के निर्माण में भाग लिया।
प्रतीकों
- एक अभिनव छवि-प्रतीक के नेतृत्व में एक प्रवृत्ति जिसने कलात्मक को बदल दिया। शब्द "प्रतीकवाद" फ्रांसीसी "प्रतीकवाद" और ग्रीक "प्रतीक" से आया है - एक प्रतीक, एक संकेत।
फ्रांस को इस प्रवृत्ति का पूर्वज माना जाता है। आखिरकार, 18वीं शताब्दी में, प्रसिद्ध फ्रांसीसी कवि स्टीफ़न मल्लार्म ने अन्य कवियों के साथ मिलकर एक नया साहित्यिक आंदोलन खड़ा किया। फिर प्रतीकवाद अन्य यूरोपीय देशों में "माइग्रेट" हो गया, और पहले से ही देर से XVIIIसदी रूस में आई।
यह अवधारणा पहली बार फ्रांसीसी कवि जीन मोरेस के कार्यों में दिखाई देती है।
प्रतीकात्मकता की मुख्य विशेषताओं में शामिल हैं:
अलेक्जेंडर ब्लोकी
अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच ब्लोक (1880-1921) एक प्रसिद्ध रूसी कवि हैं, जो रूसी कविता में प्रतीकवाद के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों में से एक हैं।
ब्लॉक हमारे देश में इस प्रवृत्ति के विकास के दूसरे चरण के अंतर्गत आता है। वह एक "जूनियर प्रतीकवादी" है, जिसने अपने कार्यों में विचारक व्लादिमीर सर्गेइविच सोलोविओव के दार्शनिक विचारों को शामिल किया।
अलेक्जेंडर ब्लोक के मुख्य कार्यों में रूसी प्रतीकवाद के निम्नलिखित उदाहरण शामिल हैं:
ब्लोक के विषय:
वालेरी ब्रायसोव
वालेरी याकोवलेविच ब्रायसोव (1873 - 1924) - रूसी प्रतीकवादी कवि, अनुवादक। रूसी कविता के रजत युग के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक। वह ए.ए. के साथ रूसी प्रतीकवाद के मूल में खड़ा था। अवरोध पैदा करना। निर्माता की सफलता मोनोस्टिच से जुड़े घोटाले से शुरू हुई "ओह, अपने पीले पैरों को बंद करो।" फिर, और भी अधिक उद्दंड कार्यों के प्रकाशन के बाद, ब्रायसोव खुद को प्रसिद्धि के केंद्र में पाता है। उन्हें विभिन्न धर्मनिरपेक्ष और काव्य संध्याओं में आमंत्रित किया जाता है, और उनका नाम कला की दुनिया में एक वास्तविक ब्रांड बन जाता है।
प्रतीकात्मक छंद के उदाहरण:
वालेरी याकोवलेविच ब्रायसोव के काम में मुख्य विषय:
एंड्री बेली
एंड्री बेली (1880 - 1934) - रूसी कवि, लेखक, आलोचक। ब्लोक की तरह, बेली को हमारे देश में प्रतीकवाद के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक माना जाता है। यह ध्यान देने योग्य है कि निर्माता ने व्यक्तिवाद और व्यक्तिवाद के विचारों का समर्थन किया। उनका मानना था कि प्रतीकवाद किसी व्यक्ति की एक निश्चित विश्वदृष्टि का प्रतिनिधित्व करता है, न कि केवल कला में एक प्रवृत्ति का। उन्होंने संकेतों की भाषा को भाषण की सर्वोच्च अभिव्यक्ति माना। कवि का यह भी मत था कि सभी कला एक प्रकार की आत्मा है, उच्च शक्तियों की रहस्यमय ऊर्जा है।
उन्होंने "नाटकीय", "उत्तरी", "सिम्फोनिक" और "रिटर्न" सहित अपने कार्यों को सिम्फनी कहा। प्रसिद्ध कविताओं में शामिल हैं: “और पानी? क्षण स्पष्ट है ... "," आसिया (नीला पीला है), "बालमोंट", "मैडमैन" और अन्य।
कवि के काम में विषय हैं:
कॉन्स्टेंटिन बालमोंटे
कॉन्स्टेंटिन दिमित्रिच बालमोंट (1867 - 1942) - रूसी प्रतीकवादी कवि, साहित्यिक आलोचक और लेखक। वह अपने "आशावादी संकीर्णतावाद" के लिए प्रसिद्ध हुए। प्रसिद्ध रूसी कवि एनिन्स्की के अनुसार, उन्होंने अपने कार्यों में सबसे महत्वपूर्ण दार्शनिक प्रश्न उठाए। कवि की मुख्य कृतियाँ "अंडर द नॉर्दर्न स्काई", "वी विल बी लाइक द सन" और "बर्निंग बिल्डिंग्स" और प्रसिद्ध कविताएँ "बटरफ्लाई", "इन द ब्लू टेम्पल", "वहाँ है" संग्रह हैं। जिस दिन मैं तुम्हारे बारे में नहीं सोचता ..."। ये प्रतीकात्मकता के बहुत ही निदर्शी उदाहरण हैं।
बालमोंट के काम में मुख्य विषय:
व्याचेस्लाव इवानोव्स
व्याचेस्लाव इवानोविच इवानोव (1866 - 1949) - कवि, आलोचक, नाटककार, अनुवादक। यद्यपि वे प्रतीकात्मकता के उत्तराधिकार में बहुत अधिक जीवित रहे, फिर भी वे अपने सौंदर्य और साहित्यिक सिद्धांतों के प्रति सच्चे रहे। निर्माता को डायोनिसियन प्रतीकवाद के अपने विचार के लिए जाना जाता है (वह प्रजनन और शराब के प्राचीन ग्रीक देवता, डायोनिसस से प्रेरित था)। उनकी कविता में प्राचीन छवियों और एपिकुरस जैसे प्राचीन यूनानी दार्शनिकों द्वारा प्रस्तुत दार्शनिक प्रश्नों का बोलबाला था।
इवानोव के मुख्य कार्य:
रचनात्मकता के विषय:
एकमेइज़्म
Acmeism आखिरी प्रवृत्ति है जिसने रजत युग की कविता बनाई। यह शब्द ग्रीक शब्द "एक्मे" से आया है, जिसका अर्थ है किसी चीज की सुबह, शिखर।
एक साहित्यिक अभिव्यक्ति के रूप में, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में तीक्ष्णता का गठन किया गया था। 1900 की शुरुआत से, युवा कवि सेंट पीटर्सबर्ग में कवि व्याचेस्लाव इवानोव के अपार्टमेंट में इकट्ठा होने लगे। 1906-1907 में एक छोटा समूह सभी से अलग हो गया और "युवा लोगों का एक मंडली" बना लिया। वह प्रतीकात्मकता से दूर जाने और कुछ नया बनाने की इच्छा से प्रतिष्ठित थे। साथ ही, साहित्यिक समूह "कवियों की कार्यशाला" ने तीक्ष्णता के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। इसमें अन्ना अखमतोवा, ओसिप मंडेलस्टम, जॉर्जी एडमोविच, व्लादिमीर नारबुत और अन्य जैसे कवि शामिल थे। कार्यशाला का नेतृत्व निकोले गुमिलोव और सर्गेई गोरोडेट्स्की ने किया था। 5-6 साल बाद इस समूह से एक और हिस्सा अलग हो गया, जो खुद को एक्मेइस्ट कहने लगा।
एक्मेइज़्म भी पेंटिंग में परिलक्षित होता है। अलेक्जेंड्रे बेनोइस ("मार्क्विस बाथ" और "द विनीशियन गार्डन"), कॉन्स्टेंटिन सोमोव ("द मॉक्ड किस"), सर्गेई सुदेइकिन और लियोन बकस्ट (जिनमें से सभी 19 वीं सदी के अंत के कला समूह का हिस्सा थे) जैसे कलाकारों के विचार सेंचुरी "द वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट्स") एकमेइस्ट लेखकों के विचारों के समान थे। सभी तस्वीरों में हम देख सकते हैं कि कैसे आधुनिक दुनियाँअतीत की दुनिया के खिलाफ। प्रत्येक कैनवास एक प्रकार की शैलीबद्ध सजावट है।
एकमेवाद की मुख्य विशेषताएं:
अन्ना अखमतोवा
अन्ना एंड्रीवाना अखमतोवा (1889 - 1966) - रूसी कवयित्री, साहित्यिक आलोचक, अनुवादक। वह इसके लिए नामांकित भी हैं नोबेल पुरुस्कारसाहित्य के क्षेत्र में। एक प्रतिभाशाली कवयित्री के रूप में, दुनिया ने उन्हें 1914 में मान्यता दी। यह इस वर्ष में था कि संग्रह "रोज़री" जारी किया गया था। इसके अलावा, बोहेमियन हलकों में उनका प्रभाव केवल बढ़ा, और कविता "" ने उन्हें निंदनीय प्रसिद्धि प्रदान की। सोवियत संघ में, आलोचना ने उनकी प्रतिभा का पक्ष नहीं लिया, मुख्य रूप से उनकी प्रसिद्धि भूमिगत हो गई, समिज़दत के लिए, लेकिन उनकी कलम से काम हाथ से कॉपी किया गया और दिल से सीखा गया। यह वह थी जिसने जोसेफ ब्रोडस्की को संरक्षण दिया था प्रारंभिक चरणउसकी रचनात्मकता।
महत्वपूर्ण कृतियों में शामिल हैं:
कविता विषयों में शामिल हैं:
मूल रूप से, अन्ना अखमतोवा की गीतात्मक रचनाएँ तीक्ष्णता की दिशा में लिखी गई हैं, लेकिन कभी-कभी प्रतीकात्मकता की अभिव्यक्तियाँ होती हैं, सबसे अधिक बार किसी प्रकार की कार्रवाई की पृष्ठभूमि के खिलाफ।
निकोले गुमिल्योव
निकोलाई स्टेपानोविच गुमीलेव (1886 - 1921) - रूसी कवि, आलोचक, गद्य लेखक और साहित्यिक आलोचक। 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, वह पहले से ही ज्ञात "कवियों की कार्यशाला" का हिस्सा थे। यह इस निर्माता और उनके सहयोगी सर्गेई गोरोडेत्स्की के लिए धन्यवाद था कि तीक्ष्णता की स्थापना हुई थी। उन्होंने सामान्य समूह से इस अग्रणी अलगाव का नेतृत्व किया। गुमीलोव की कविताएँ समझने योग्य और पारदर्शी हैं, उनमें धूमधाम और ज़ौम नहीं है, इसलिए उन्हें अभी भी रिहर्सल किया जाता है और मंचों और संगीत ट्रैक पर बजाया जाता है। वह जटिल भावनाओं और विचारों के बारे में सरल, लेकिन खूबसूरती और उत्कृष्ट रूप से बोलता है। व्हाइट गार्ड्स के साथ उनके संबंध के लिए, उन्हें बोल्शेविकों ने गोली मार दी थी।
मुख्य कार्यों में शामिल हैं:
गुमीलोव की कविता का मुख्य विषय जीवन की असफलताओं और बाधाओं पर काबू पाना है। उन्होंने दार्शनिक, प्रेम, सैन्य विषय. कला के बारे में उनका दृष्टिकोण उत्सुक है, क्योंकि उनके लिए रचनात्मकता हमेशा एक बलिदान है, हमेशा एक पीड़ा है, जिसके लिए आप बिना किसी निशान के आत्मसमर्पण करते हैं।
ओसिप मंडेलस्टाम
ओसिप एमिलिविच मंडेलस्टम (1891 - 1938) - एक प्रसिद्ध कवि, साहित्यिक आलोचक, अनुवादक और गद्य लेखक। वह मूल प्रेम गीतों के लेखक हैं, जिन्होंने शहर को कई कविताएँ समर्पित की हैं। उनका काम उस समय के वर्तमान अधिकारियों के संबंध में एक व्यंग्यपूर्ण और स्पष्ट रूप से विपक्षी अभिविन्यास द्वारा प्रतिष्ठित है। वह सामयिक मुद्दों को छूने और असहज सवाल पूछने से नहीं डरते थे। स्टालिन के प्रति उनके तीखे और अपमानजनक "समर्पण" के लिए, उन्हें गिरफ्तार कर लिया गया और उन्हें दोषी ठहराया गया। लेबर कैंप में उनकी मौत का रहस्य आज भी अनसुलझा है।
तीक्ष्णता के उदाहरण उनके कार्यों में पाए जा सकते हैं:
मंडेलस्टम के काम में विषय-वस्तु:
सर्गेई गोरोडेत्स्की
सर्गेई मित्रोफ़ानोविच गोरोडेत्स्की (1884 - 1967) - रूसी कवि - एकमेइस्ट, अनुवादक। उनके काम को लोककथाओं के रूपांकनों की उपस्थिति की विशेषता है, वे लोक महाकाव्य और प्राचीन रूसी संस्कृति के शौकीन थे। 1915 के बाद वे गाँव के रीति-रिवाजों और जीवन का वर्णन करते हुए एक किसान कवि बन गए। युद्ध संवाददाता के रूप में काम करते हुए, उन्होंने अर्मेनियाई नरसंहार को समर्पित कविताओं का एक चक्र बनाया। क्रांति के बाद, वह मुख्य रूप से अनुवाद में लगे हुए थे।
कवि की महत्वपूर्ण रचनाएँ, जिन्हें तीक्ष्णता का उदाहरण माना जा सकता है:
सर्गेई गोरोडेत्स्की की कविताओं में मुख्य विषय:
मरीना स्वेतेवा की रचनात्मकता
मरीना इवानोव्ना स्वेतेवा (1892-1941) एक प्रसिद्ध रूसी कवयित्री, अनुवादक, गद्य लेखक हैं। सबसे पहले तो वह अपनी प्रेम कविताओं के लिए जानी जाती हैं। वह क्रांति के नैतिक पहलुओं पर भी प्रतिबिंबित करती थी, और पुराने समय के लिए पुरानी यादों को उनके कार्यों में देखा गया था। शायद इसीलिए उन्हें सोवियत संघ का देश छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा, जहाँ उनके काम की सराहना नहीं की गई। वह अन्य भाषाओं को बहुत अच्छी तरह से जानती थी, और उसकी लोकप्रियता न केवल हमारे देश में फैल गई। जर्मनी, फ्रांस और चेक गणराज्य में कवयित्री की प्रतिभा की प्रशंसा की जाती है।
स्वेतेवा की मुख्य कृतियाँ:
कवयित्री के काम में मुख्य विषय:
मरीना स्वेतेवा की एक अद्भुत विशेषता यह है कि उनकी कविताएँ किसी साहित्यिक आंदोलन से संबंधित नहीं हैं। वे सभी किसी भी दिशा से बाहर हैं।
सोफिया Parnok का काम
सोफिया याकोवलेना परनोक (1885 - 1933) - रूसी कवयित्री, अनुवादक। उन्होंने प्रसिद्ध कवयित्री मरीना स्वेतेवा के साथ एक निंदनीय दोस्ती के लिए प्रसिद्धि प्राप्त की। तथ्य यह है कि उनके बीच संचार को मैत्रीपूर्ण संबंधों से कहीं अधिक के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था। महिलाओं के गैर-पारंपरिक प्रेम और पुरुषों के साथ समान अधिकारों के अधिकार के बारे में उनके बयानों के लिए पारनोक को "रूसी सप्पो" उपनाम से भी सम्मानित किया गया था।
मुख्य कार्य:
कवयित्री के काम में मुख्य विषय पूर्वाग्रह मुक्त प्रेम, लोगों के बीच आध्यात्मिक संबंध, जनमत से स्वतंत्रता हैं।
परनोक एक निश्चित दिशा से संबंधित नहीं है। अपने पूरे जीवन में उन्होंने साहित्य में अपना विशेष स्थान खोजने की कोशिश की, किसी विशेष प्रवृत्ति से बंधी नहीं।
दिलचस्प? इसे अपनी दीवार पर सहेजें!लेख
हाल ही में, हम अधिक से अधिक लेखकों और कवियों की खोज कर रहे हैं। और हम अब अलेक्जेंडर ब्लोक, इगोर सेवेरिनिन, निकोलाई गुमिलोव के बिना हमारी आध्यात्मिक दुनिया की कल्पना नहीं कर सकते। यह सब त्रेता युग के कवि हैं। उनका काम महान है और चर्चा का पात्र है, लेकिन मैं महिलाओं के बारे में बात करना चाहूंगा।
ऐसा ही हुआ कि रूस में कविता में दो महिला नामों ने लंबे समय तक दूसरों को उनके महत्व से ग्रहण किया। महिला नाम. यह अन्ना अखमतोवा और मरीना स्वेतेवा हैं। मैं तुरंत यह नोट करना चाहूंगा कि कविताएँ अक्सर इन कवयित्री को समर्पित होती थीं। बोरिस पास्टर्नक का संवेदनशील दिल महिलाओं से मिलने के लिए विशेष गर्मजोशी के साथ खुला, जिनकी आत्माएं दुनिया की कलात्मक धारणा और प्रेम में उनके बराबर थीं।
मुझे लगता है कि मैं शब्द उठाऊंगा
आपकी मौलिकता के समान।
और मैं गलत हूँ - यह मेरे लिए एक काँटा-घास है,
मुझे अभी भी त्रुटि से छुटकारा नहीं मिला है।
कवि ने इन पंक्तियों को अन्ना अखमतोवा को समर्पित किया। इन महिलाओं की आध्यात्मिक सुंदरता की अपार प्रशंसा के साथ, दीक्षा प्रवाहित होती है! प्रेम और बड़प्पन में मानव आत्मा की महानता ईश्वर के अलावा किसी बाहरी परिस्थिति पर निर्भर नहीं करती है, और ईश्वर हमेशा प्रेम के लिए है। मरीना स्वेतेवा को दिए गए शब्दों में इस पर जोर दिया गया है:
आपको अधिकार है, अपनी जेब ढीली करना,
कहने के लिए: खोज, अफवाह, अफवाह।
मुझे पनीर धुंध की परवाह नहीं है।
कोई भी सच्ची कहानी, जैसे मार्च की सुबह।
कवयित्री की रचनात्मकता महान है, उनकी कविताओं की आज प्रशंसा की जाती है, और मुझे ऐसा लगता है कि सौ वर्षों में इन महिलाओं को भुलाया नहीं जा सकेगा। लोगों के लिए खुलने की उनकी इच्छा को भी नहीं भुलाया जा सकेगा।
मुझे प्रेम कविताएँ पसंद हैं। वे परेशान करते हैं, आत्मा को उत्तेजित करते हैं। खासकर जब कोई महिला इस रमणीय अनुभूति के बारे में लिखती है। अन्ना अखमतोवा और मरीना स्वेतेवा की कविता में, कोई भी एकल कर सकता है " प्रेम गीत", लेकिन इसमें बहुत समय लगेगा। दोनों कवियों ने इस विषय पर बहुत कुछ लिखा है, और उनकी अधिकांश कविताएँ प्रेम को समर्पित हैं।
मैं खिड़की की किरण से प्रार्थना करता हूं -
वह पीला, पतला, सीधा है।
आज सुबह मैं खामोश हूँ
और दिल आधा कट जाता है।
ऐसा लगता है कि अन्ना एंड्रीवाना की इस कविता में प्यार के बारे में - एक शब्द नहीं। लेकिन एक रहस्य का आभास है, चुभती आँखों से छिपा हुआ, प्रेम नाटक, शायद अकेले खेला जाता है, एक व्यक्ति के लिए प्यार की लालसा। इस कवयित्री की कविताओं में कोमलता है, और कभी-कभी दया के साथ। स्वेतेवा, अपनी कविता में, हमेशा मजबूत, साहसी, शक्तिशाली होती हैं, वह एक समान के साथ एकजुट होने का सपना देखती हैं। लेकिन बलवानों का मिलना, यहां तक कि एक-दूसरे के लिए किस्मत में भी, हमेशा संघर्ष में बदल जाता है।
यह उनका अंतर्विरोध ही है जो मुझे आकर्षित करता है। एक स्त्री, संवेदनशील, स्पष्टवादी, दूसरे में साहसी, दृढ़ इच्छाशक्ति वाला चरित्र है। अगर मुझे उनकी आपस में तुलना करनी होती, तो मैं ऐसा नहीं कर पाता। मुझे ऐसा लगता है कि यह असंभव है। ऐसे दो अलग-अलग, लेकिन आंशिक रूप से समान व्यक्तित्वों को जोड़ना असंभव है। इसलिए, मैं अन्ना अखमतोवा और मरीना स्वेतेवा के काम पर अलग से विचार करना चाहूंगा, लेकिन दोनों ध्यान देने योग्य हैं।
मैं उससे शुरू करूंगा, जो उसकी प्रतिभा, कौशल और प्रतिभा की ताकत के मामले में शानदार पुश्किन के बगल में खड़ा है। अन्ना अखमतोवा की कविता एक महिला के दिल, प्यार की भावना, दुखद मानसिक टूटने, महान मातृ प्रेम और दुख को गहराई से व्यक्त करती है। लेकिन उनकी कविताओं में प्यार हमेशा उज्ज्वल नहीं होता, अक्सर यह दुख लाता है। रूसी सप्पो की गीतात्मक नायिका, जिसे युवा कवयित्री कहा जाता था, को प्यार से खारिज कर दिया जाता है, लेकिन वह खुद को या अपने प्रेमी को अपमानित किए बिना, गरिमा के साथ, गर्व से विनम्रता के साथ इसका अनुभव करती है।
भुलक्कड़ मफ में हाथ ठंडे हो गए।
मैं डर गया था, मैं एक तरह से भ्रमित था।
ओह, आपको वापस कैसे लाया जाए, तेज़ सप्ताह
उसका प्यार, हवादार और मिनट!
अखमतोवा प्रेम और प्रेम, खेल और प्रामाणिकता के बीच जटिल, विरोधाभासी बदलावों की काव्यात्मक रूप से पड़ताल करती है। आखिरकार, जो प्यार के लायक लग रहा था वह सिर्फ एक खेल हो सकता है, और एक खेल के रूप में जो शुरू हुआ वह अभी भी एक वास्तविक आवेग और वास्तविक दर्द के साथ प्रतिक्रिया करेगा। और यह क्या होना चाहिए, प्यार, जरूरी चुभने वाला? लड़ना जरूरी है? या अलग-अलग समय पर अलग?
अरे नहीं, मैंने तुमसे प्यार नहीं किया
मीठी आग से झुलसा हुआ।
तो समझाओ क्या शक्ति
तुम्हारे उदास नाम में।
प्रेम-दया में यह सहानुभूति, सहानुभूति अन्ना एंड्रीवाना की कई कविताओं को सही मायने में लोक बनाती है।
कवयित्री की कविताओं में कितने तरफा प्यार है! स्वर और सेमिटोन में। कोमल और भयानक चेहरों में। लेकिन उनकी कविता में एक और प्यार है - जन्मभूमि के लिए, मातृभूमि के लिए, रूस के लिए।
मैं उनके साथ नहीं हूं जिन्होंने धरती छोड़ दी
शत्रुओं की दया पर।
मैं उनकी गहरी चापलूसी पर ध्यान नहीं दूंगा,
मैं उन्हें अपने गाने नहीं दूंगा।
अखमतोवा की दुनिया एक दुखद दुनिया है। दुर्भाग्य, त्रासदियों के कारण अनेक कविताओं में सुनने को मिलते हैं। और इस मूल भाव के साथ Requiem चक्र जुड़ा हुआ है, जो परंपरा के उल्लंघन में, जीवित और मृत लोगों को समर्पित है। मुख्य विचारकविता "Requiem" लोगों के दुःख, असीम दुःख की अभिव्यक्ति है। लोगों की पीड़ा और गीतात्मक नायिका विलीन हो जाती है। कवयित्री के काम में दो त्रासदियों की एक अद्भुत एकता महसूस होती है: व्यक्तिगत और देश और लोगों से संबंधित।
अन्ना अखमतोवा की कविता भावनाओं को बढ़ाती है, ऊंचा करती है, आत्मा को शुद्ध करती है। यह कई पाठकों के दिलो-दिमाग की सबसे कीमती संपत्ति बन गई है। उनकी कविताओं को पढ़ना, मानो नारी आत्मा के स्वीकारोक्ति के माध्यम से निकल रहा हो। जीवन और प्रेम एक सूत्र में गुंथे हुए हैं। ये अवधारणाएं अविभाज्य हो जाती हैं। अन्ना एंड्रीवाना की कविताएँ अपनी सादगी से आकर्षित करती हैं, उनमें अलौकिक कुछ भी नहीं है। मेरा अत्यधिक पसंदीदा कविता- ग्रे-आइड किंग। मुझे नहीं पता क्यों, लेकिन मुझे यह पसंद है। मैंने बचपन से ही उनकी प्रशंसा की है।
एक और, मेरी कवयित्री की कोई कम प्यारी नहीं है मरीना स्वेतेवा। उसकी सारी मेहनत रचनात्मक तरीकाकिंवदंतियों के साथ ताज पहनाया और हमारे सामने जीवन की एक असाधारण कहानी के रूप में प्रकट होता है।
जीवंतता, चौकसता, दूर ले जाने और मोहित करने की क्षमता, एक गर्म दिल जो हमेशा प्यार और दोस्ती के लिए तरसता है, आत्मा की सभी शक्तियों के साथ एक व्यक्ति से जुड़ने की क्षमता, एक जलता हुआ स्वभाव - ये संदिग्ध हैं और चरित्र लक्षणगेय नायिका स्वेतेवा। वह प्राचीन रूसी महाकाव्यों की ज़ार युवती है; उसकी मंगेतर के बराबर और उससे भी श्रेष्ठ। परंतु:
बराबर के बराबर किस्मत में नहीं...
इस तरह हम निकालते हैं।
कवयित्री खुद इसे समझती है, और इसलिए संघर्ष अक्सर उनकी कविताओं में दिखाया जाता है: युद्ध के मैदान पर संघर्ष, जैसे कि अकिलीज़ विद पैंथेसिलिया, शादी के बिस्तर पर संघर्ष, संघर्ष और रहस्य, जैसा कि सिगफ्राइड और ब्रूनहिल्डे में, का संघर्ष घमंड और उदारता, जैसा कि अंत की कविता में है "।
लेकिन अन्य श्लोक भी हैं। कविताएँ जिनमें प्रिय कमजोर है। प्यार में पड़ी एक महिला उसमें पति नहीं, बल्कि एक बच्चा देखती है। वह उस पर अतिक्रमण करने की हिम्मत नहीं करती है, क्योंकि वह उसे उपयुक्त बनाने से डरती है, उसे समान नहीं बनाने के लिए, बल्कि अपना। लेकिन फिर भी उसके आकर्षण से खींचे गए रसातल में गिर जाता है। चिंता बढ़ती है और बिदाई की निराशा में टूट जाती है।
लेकिन एक कमजोर प्रेमी, एक नियम के रूप में, न केवल अपने प्रिय को छोड़ देता है, वह एक देशद्रोही बन जाता है, अफवाह के लिए, उन लोगों के लिए जो उसे अपनी अच्छी महिमा के लिए बलिदान करते हैं। तो स्वेतेवा के चक्र से स्टेंका रज़िन, हेमलेट भी करता है: “सबसे नीचे, जहाँ गाद और शैवाल हैं, वह उनमें सो गई, लेकिन वहाँ भी नींद नहीं है। लेकिन मैं उससे प्यार करता था जैसे चालीस हजार भाई प्यार नहीं कर सकते ... हेमलेट! सबसे नीचे यह वह जगह है जहाँ नदी के लट्ठों पर गाद, गाद, और आखिरी फुसफुसाती थी ... लेकिन मैं उसे चालीस हज़ार की तरह प्यार करता था ... सभी से कम, एक प्रेमी से ... "
इस दुनिया में सबसे खुशी का प्यार दिवंगत के लिए प्यार है। सचमुच, मरीना स्वेतेवा का पहला और अपरिवर्तनीय प्यार ए। एस। पुश्किन था: "तब से, हाँ, जब से नौमोव की पेंटिंग में पुश्किन ने मेरी आँखों के सामने - उन्होंने मार डाला, दैनिक, प्रति घंटा, लगातार मेरी सारी शैशवावस्था, बचपन, युवावस्था को मार डाला, - मैंने विभाजित किया एक कवि के रूप में दुनिया - और मैंने सभी को चुना - एक कवि, मैंने एक कवि को एक ग्राहक के रूप में चुना: रक्षा के लिए - एक कवि - सभी से, चाहे वे कैसे भी कपड़े पहनें और खुद को बुलाएं।
कवयित्री का भाग्य दुखद था। लेकिन उन्होंने हमेशा कहा कि "दुख की गहराई की तुलना सुख की शून्यता से नहीं की जा सकती।" और, शायद, केवल पीड़ा से, आप अपनी कविताओं को ऐसे शब्द, ऐसी भावना से भर सकते हैं, जैसे मरीना स्वेतेवा। भाग्य ने उसे घातक अंत तक पहुँचाया, लेकिन कवि की मृत्यु उसके जीवन की निरंतरता है, समय में जीवन।
मरीना स्वेतेवा की रूएन नामक एक कविता है। मैं वास्तव में इसे पसंद करता हूं, खासकर पहली दो यात्राएं।
और मैं अंदर आया, और मैंने कहा:-नमस्कार!
यह समय है, राजा, फ्रांस, घर!
और मैं तुम्हें फिर से राज्य में ले जाता हूं,
और तुम फिर से धोखा खाओगे, चार्ल्स सातवें!
रुको मत, राजकुमार कंजूस और उदास है,
रक्तहीन राजकुमार जिसने अपने कंधों को सीधा नहीं किया -
ताकि जॉन प्यार से बाहर हो जाए - आवाज,
जॉन को प्यार करना बंद करने के लिए - एक तलवार।
दो महिलाएं - दो कवयित्री। इससे पहले कि लोग अपने काम की ओर मुड़ें, उन्हें कितनी मुसीबतों का सामना करना पड़ा! लेकिन अब उनकी कविताओं का अध्ययन किया जा रहा है। अन्ना अखमतोवा और मरीना स्वेतेवा शिखर पर पहुंचे। ये दो महिलाएं याद करने लायक हैं। हमारे समय में उनकी कविताओं को एक नियमित पाठक मिला है।
पर सामान्य इतिहासरूसी कविता, ये नाम हमेशा एक विशेष योग्य स्थान पर रहेंगे।
19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में रूसी कविता के असीम समुद्र को गले लगाते हुए, हम इसकी असाधारण विविधता और समृद्धि की प्रशंसा करते हैं। यह साहित्य सदी के मोड़ पर, मोड़ और उपलब्धियों के कठिन समय में दिखाई दिया। वे समय हमारे लिए कितने समान हैं! और शायद इसीलिए हम इन रचनाओं को इतनी दिलचस्पी से पढ़ते हैं? हमें अभी भी "रजत युग" की सुंदर रचनाओं को पढ़ना, खोजना और उनकी प्रशंसा करना है।
उन्नीसवीं शताब्दी को बदलने के लिए, जो असाधारण टेक-ऑफ की अवधि बन गई राष्ट्रीय संस्कृतिऔर कला के सभी क्षेत्रों में भव्य उपलब्धियां, 20वीं सदी जटिल थी, नाटकीय घटनाओं और महत्वपूर्ण मोड़ों से भरी हुई थी। जनता का स्वर्ण युग और कलात्मक जीवनतथाकथित चांदी द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जिसने नई उज्ज्वल धाराओं में रूसी साहित्य, कविता और गद्य के तेजी से विकास को जन्म दिया और बाद में इसके पतन का प्रारंभिक बिंदु बन गया।
इस लेख में हम रजत युग की कविता पर ध्यान केंद्रित करेंगे, इस पर विचार करेंगे और मुख्य दिशाओं के बारे में बात करेंगे, जैसे कि प्रतीकवाद, तीक्ष्णता और भविष्यवाद, जिनमें से प्रत्येक को कविता के एक विशेष संगीत द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था और उज्ज्वल अभिव्यक्तिगेय नायक के अनुभव और भावनाएँ।
रजत युग की कविता। रूसी संस्कृति और कला में एक महत्वपूर्ण मोड़
ऐसा माना जाता है कि रूसी साहित्य के रजत युग की शुरुआत 80-90 वर्षों में होती है। 19 वी सदी इस समय, कई उल्लेखनीय कवियों की रचनाएँ सामने आईं: वी। ब्रायसोव, के। राइलेव, के। बालमोंट, आई। एनेन्स्की - और लेखक: एल। एन। टॉल्स्टॉय, एफ। एम। दोस्तोवस्की, एम। ई। साल्टीकोव-शेड्रिन। देश मुश्किल दौर से गुजर रहा है। अलेक्जेंडर I के शासनकाल के दौरान, पहले 1812 के युद्ध के दौरान एक मजबूत देशभक्ति का उदय हुआ, और फिर, tsar की पहले की उदार नीति में तेज बदलाव के कारण, समाज को भ्रम और गंभीर नैतिक नुकसान की दर्दनाक हानि का अनुभव होता है।
1915 तक रजत युग की कविता अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँच गई। सार्वजनिक जीवनतथा राजनीतिक स्थितिएक गहरे संकट, बेचैन, उमस भरे माहौल की विशेषता। सामूहिक प्रदर्शन बढ़ रहे हैं, जीवन का राजनीतिकरण किया जा रहा है और साथ ही व्यक्तिगत आत्म-जागरूकता को मजबूत किया जा रहा है। समाज सत्ता और सामाजिक व्यवस्था के एक नए आदर्श को खोजने के लिए अथक प्रयास कर रहा है। और कवि और लेखक समय के साथ चलते हैं, नए कला रूपों में महारत हासिल करते हैं और साहसिक विचारों की पेशकश करते हैं। मानव व्यक्तित्व को कई सिद्धांतों की एकता के रूप में महसूस किया जाने लगता है: प्राकृतिक और सामाजिक, जैविक और नैतिक। फरवरी के वर्षों के दौरान, अक्टूबर क्रांतिऔर गृहयुद्ध, रजत युग की कविता संकट में है।
ए। पुश्किन की मृत्यु की 84 वीं वर्षगांठ के अवसर पर एक बैठक में उनके द्वारा दिया गया ए। ब्लोक का भाषण "कवि की नियुक्ति पर" (11 फरवरी, 1921), रजत युग का अंतिम राग बन जाता है।
XIX के साहित्य की विशेषताएं - शुरुआती XX सदियों।
आइए रजत युग की कविता की विशेषताओं को देखें। सबसे पहले, उस समय के साहित्य की मुख्य विशेषताओं में से एक शाश्वत विषयों में एक बड़ी रुचि थी: एक व्यक्ति के जीवन के अर्थ की खोज और पूरी मानवता के रूप में एक पूरी, पहेलियों राष्ट्रीय चरित्र, देश का इतिहास, सांसारिक और आध्यात्मिक का पारस्परिक प्रभाव, मनुष्य और प्रकृति की परस्पर क्रिया। 19वीं सदी के अंत में साहित्य अधिक से अधिक दार्शनिक हो जाता है: लेखक युद्ध, क्रांति, एक व्यक्ति की व्यक्तिगत त्रासदी के विषयों को प्रकट करते हैं, जो परिस्थितियों के कारण शांति और आंतरिक सद्भाव खो चुके हैं। लेखकों और कवियों के कार्यों में, एक नया, साहसी, असाधारण, दृढ़ और अक्सर अप्रत्याशित नायक पैदा होता है, जो हठपूर्वक सभी कठिनाइयों और कठिनाइयों पर विजय प्राप्त करता है। अधिकांश कार्यों में, इस बात पर बारीकी से ध्यान दिया जाता है कि विषय अपनी चेतना के चश्मे के माध्यम से दुखद सामाजिक घटनाओं को कैसे मानता है। दूसरे, कविता और गद्य की एक विशेषता मूल कलात्मक रूपों के साथ-साथ भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करने के साधनों की गहन खोज थी। काव्यात्मक रूपऔर कविता ने विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। कई लेखकों ने पाठ की शास्त्रीय प्रस्तुति को त्याग दिया और नई तकनीकों का आविष्कार किया, उदाहरण के लिए, वी। मायाकोवस्की ने अपनी प्रसिद्ध "सीढ़ी" बनाई। अक्सर, एक विशेष प्रभाव प्राप्त करने के लिए, लेखकों ने भाषण और भाषा की विसंगतियों, विखंडन, उपमाओं का इस्तेमाल किया, और यहां तक कि अनुमति भी दी
तीसरा, रूसी कविता के रजत युग के कवियों ने शब्द की कलात्मक संभावनाओं के साथ स्वतंत्र रूप से प्रयोग किया। जटिल, अक्सर विरोधाभासी, "अस्थिर" आध्यात्मिक आवेगों को व्यक्त करने के प्रयास में, लेखकों ने अपनी कविताओं में अर्थ के सूक्ष्मतम रंगों को व्यक्त करने की कोशिश करते हुए, एक नए तरीके से शब्द का इलाज करना शुरू कर दिया। स्पष्ट उद्देश्य वस्तुओं की मानक, टेम्पलेट परिभाषाएँ: प्रेम, बुराई, पारिवारिक मूल्य, नैतिकता - को अमूर्त मनोवैज्ञानिक विवरणों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाने लगा। सटीक अवधारणाओं ने संकेत और ख़ामोशी को रास्ता दिया। इस तरह के उतार-चढ़ाव, मौखिक अर्थ की तरलता सबसे उज्ज्वल रूपकों के माध्यम से प्राप्त की गई थी, जो अक्सर वस्तुओं या घटनाओं की स्पष्ट समानता पर नहीं, बल्कि गैर-स्पष्ट संकेतों पर आधारित होने लगती थी।
चौथा, रजत युग की कविता को गेय नायक के विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने के नए तरीकों की विशेषता है। कई लेखकों की कविताओं को छवियों, विभिन्न संस्कृतियों के रूपांकनों के साथ-साथ छिपे हुए और स्पष्ट उद्धरणों का उपयोग करके बनाया जाने लगा। उदाहरण के लिए, कई शब्द कलाकारों ने अपनी रचनाओं में ग्रीक, रोमन और थोड़ी देर बाद स्लाव मिथकों और परंपराओं के दृश्यों को शामिल किया। एम। स्वेतेवा और वी। ब्रायसोव के कार्यों में, पौराणिक कथाओं का उपयोग सार्वभौमिक मनोवैज्ञानिक मॉडल बनाने के लिए किया जाता है जो मानव व्यक्तित्व, विशेष रूप से इसके आध्यात्मिक घटक को समझना संभव बनाता है। त्रेतायुग का प्रत्येक कवि उज्ज्वल व्यक्ति है। यह समझना आसान है कि उनमें से कौन कुछ छंदों से संबंधित है। लेकिन उन सभी ने अपनी कृतियों को और अधिक मूर्त, जीवंत, रंगों से भरपूर बनाने की कोशिश की, ताकि कोई भी पाठक हर शब्द और पंक्ति को महसूस कर सके।
रजत युग की कविता की मुख्य दिशाएँ। प्रतीकों
यथार्थवाद का विरोध करने वाले लेखकों और कवियों ने एक नए के निर्माण की घोषणा की, समकालीन कला- आधुनिकतावाद। रजत युग की तीन मुख्य कविताएँ हैं: प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद। उनमें से प्रत्येक की अपनी विशिष्ट विशेषताएं थीं। प्रतीकवाद मूल रूप से फ्रांस में वास्तविकता के रोजमर्रा के प्रदर्शन और बुर्जुआ जीवन के प्रति असंतोष के विरोध के रूप में उभरा। जे. मोरसस सहित इस प्रवृत्ति के संस्थापकों का मानना था कि केवल एक विशेष संकेत - एक प्रतीक की मदद से, कोई ब्रह्मांड के रहस्यों को समझ सकता है। 1890 के दशक की शुरुआत में रूस में प्रतीकवाद दिखाई दिया। इस प्रवृत्ति के संस्थापक डी। एस। मेरेज़कोवस्की थे, जिन्होंने अपनी पुस्तक में नई कला के तीन मुख्य पदों की घोषणा की: प्रतीक, रहस्यमय सामग्री और "कलात्मक प्रभाव का विस्तार।"
वरिष्ठ और कनिष्ठ प्रतीकवादी
पहले प्रतीकवादी, जिन्हें बाद में वरिष्ठ नामित किया गया, वे थे वी. या. ब्रायसोव, के.डी. बालमोंट, एफ.के. सोलोगब, जेड.एन. गिपियस, एन.एम. मिन्स्की, और अन्य कवि। उनके काम को अक्सर आसपास की वास्तविकता के तीखे खंडन की विशेषता थी। उन्होंने चित्रित किया वास्तविक जीवनउबाऊ, बदसूरत और अर्थहीन के रूप में, उनकी संवेदनाओं के सूक्ष्मतम रंगों को व्यक्त करने की कोशिश कर रहा है।
1901 से 1904 तक की अवधि रूसी कविता में एक नए मील के पत्थर की शुरुआत का प्रतीक है। प्रतीकवादियों की कविताएँ एक क्रांतिकारी भावना और भविष्य के परिवर्तनों की पूर्वसूचना से ओत-प्रोत हैं। युवा प्रतीक: ए। ब्लोक, वी। इवानोव, ए। बेली - दुनिया को नकारते नहीं हैं, लेकिन दिव्य सौंदर्य, प्रेम और स्त्रीत्व की प्रशंसा करते हुए, इसके परिवर्तन की प्रतीक्षा करते हैं, जो निश्चित रूप से वास्तविकता को बदल देगा। यह साहित्यिक क्षेत्र में युवा प्रतीकवादियों की उपस्थिति के साथ है कि प्रतीक की अवधारणा साहित्य में प्रवेश करती है। कवि इसे एक बहुआयामी शब्द के रूप में समझते हैं जो "स्वर्ग", आध्यात्मिक सार और साथ ही "सांसारिक राज्य" की दुनिया को दर्शाता है।
क्रांति के दौरान प्रतीकवाद
1905-1907 में रूसी रजत युग की कविता। परिवर्तन हो रहा है। देश में हो रही सामाजिक-राजनीतिक घटनाओं पर ध्यान केंद्रित करते हुए अधिकांश प्रतीकवादी दुनिया और सुंदरता पर अपने विचारों पर पुनर्विचार कर रहे हैं। उत्तरार्द्ध को अब संघर्ष की अराजकता के रूप में समझा जाता है। कवि एक नई दुनिया की छवियां बनाते हैं जो मरने वाले को बदलने के लिए आती है। वी। हां। ब्रायसोव ने "द कमिंग हून्स", ए। ब्लोक - "द बार्ज ऑफ लाइफ", "राइजिंग फ्रॉम द डार्कनेस ऑफ सेलर्स ...", आदि कविताएं बनाईं।
प्रतीकवाद भी बदल जाता है। अब वह प्राचीन विरासत में नहीं, बल्कि रूसी लोककथाओं, साथ ही स्लाव पौराणिक कथाओं की ओर मुड़ती है। क्रांति के बाद, प्रतीकवादियों का एक सीमांकन होता है, जो कला को क्रांतिकारी तत्वों से बचाना चाहते हैं और इसके विपरीत, सक्रिय रूप से रुचि रखते हैं सामाजिक संघर्ष. 1907 के बाद, प्रतीकवादियों के विवादों ने खुद को समाप्त कर लिया, और अतीत की कला की नकल ने इसे बदल दिया। और 1910 से, रूसी प्रतीकवाद संकट में है, स्पष्ट रूप से इसकी आंतरिक असंगति को दर्शाता है।
रूसी कविता में तीक्ष्णता
1911 में, N. S. Gumilyov ने एक साहित्यिक समूह - कवियों की कार्यशाला का आयोजन किया। इसमें कवि ओ। मंडेलस्टम, जी। इवानोव और जी। एडमोविच शामिल थे। इस नई दिशा ने आस-पास की वास्तविकता को अस्वीकार नहीं किया, बल्कि वास्तविकता को उसके मूल्य पर जोर देते हुए स्वीकार किया। "कवियों की कार्यशाला" ने अपनी पत्रिका "हाइपरबोरिया" प्रकाशित करना शुरू किया, साथ ही "अपोलो" में प्रिंट काम भी किया। प्रतीकात्मकता के संकट से बाहर निकलने का रास्ता खोजने के लिए एक साहित्यिक स्कूल के रूप में उत्पन्न होने वाले एकमेवाद ने वैचारिक और कलात्मक सेटिंग्स में बहुत अलग कवियों को एक साथ लाया।
रूसी भविष्यवाद की विशेषताएं
रूसी कविता में रजत युग ने "भविष्यवाद" नामक एक और दिलचस्प प्रवृत्ति को जन्म दिया (लैटिन फ्यूचरम से, यानी "भविष्य")। भाइयों एन। और डी। बर्लुकोव, एन। एस। गोंचारोवा, एन। कुलबीना, एम। वी। मत्युशिन के कार्यों में नए कलात्मक रूपों की खोज रूस में इस प्रवृत्ति के उद्भव के लिए एक शर्त बन गई।
1910 में, फ्यूचरिस्टिक संग्रह "द गार्डन ऑफ जजेज" प्रकाशित हुआ था, जिसमें वी। वी। कमेंस्की, वी। वी। खलेबनिकोव, बर्लियुक भाइयों, ई। गुरो जैसे प्रतिभाशाली कवियों के कार्यों को एकत्र किया गया था। इन लेखकों ने तथाकथित क्यूबो-फ्यूचरिस्ट के मूल का गठन किया। बाद में, वी। मायाकोवस्की उनके साथ जुड़ गए। दिसंबर 1912 में, एक पंचांग प्रकाशित किया गया था - "सार्वजनिक स्वाद के चेहरे में एक थप्पड़"। क्यूबो-फ्यूचरिस्ट्स "बुच ऑफ द फॉरेस्ट", "डेड मून", "रोअरिंग परनासस", "गग" के छंद कई विवादों का विषय बन गए। सबसे पहले, उन्हें पाठक की आदतों को छेड़ने के तरीके के रूप में माना जाता था, लेकिन करीब से पढ़ने से दुनिया की एक नई दृष्टि और एक विशेष सामाजिक भागीदारी दिखाने की गहरी इच्छा प्रकट हुई। सौन्दर्य-विरोध निष्प्राण, नकली सौन्दर्य की अस्वीकृति में बदल गया, भावों की अशिष्टता भीड़ की आवाज़ में बदल गई।
अहंकार भविष्यवादी
क्यूबोफ्यूचरिज्म के अलावा, कई अन्य धाराएं उठीं, जिनमें ईगोफ्यूचरिज्म शामिल है, जिसका नेतृत्व आई। सेवेरिनिन ने किया था। वह वी। आई। गनेज़डोव, आई। वी। इग्नाटिव, के। ओलिम्पोव और अन्य जैसे कवियों में शामिल हुए। उन्होंने पब्लिशिंग हाउस "पीटर्सबर्ग हेराल्ड" बनाया, मूल नामों के साथ पत्रिकाएँ और पंचांग प्रकाशित किए: "स्काईकॉप्स", "ईगल्स ओवर द एबिस" , "ज़साखर क्राई", आदि। उनकी कविताएँ अपव्यय द्वारा प्रतिष्ठित थीं और अक्सर स्वयं द्वारा बनाए गए शब्दों से बनी होती थीं। अहं-भविष्यवादियों के अलावा, दो और समूह थे: "सेंट्रीफ्यूगा" (बी। एल। पास्टर्नक, एन। एन। एसेव, एस। पी। बोब्रोव) और "मेजेनाइन ऑफ पोएट्री" (आर। इवनेव, एस। एम। ट्रेटीकोव, वी। जी। शेरेनेविच)।
निष्कर्ष के बजाय
रूसी कविता का रजत युग अल्पकालिक था, लेकिन सबसे प्रतिभाशाली, सबसे प्रतिभाशाली कवियों की एक आकाशगंगा को एकजुट किया। उनकी कई आत्मकथाएँ दुखद रूप से विकसित हुईं, क्योंकि भाग्य की इच्छा से उन्हें देश के लिए ऐसे घातक समय में जीना और काम करना था, क्रांति के बाद के वर्षों की क्रांतियों और अराजकता में एक महत्वपूर्ण मोड़, गृहयुद्ध, आशाओं का पतन और पुनर्जन्म। दुखद घटनाओं (वी। खलेबनिकोव, ए। ब्लोक) के बाद कई कवियों की मृत्यु हो गई, कई उत्प्रवासित (के। बालमोंट, जेड। गिपियस, आई। सेवेरिनिन, एम। स्वेतेवा), कुछ ने आत्महत्या कर ली, स्टालिन के शिविरों में गोली मार दी गई या गायब हो गए। लेकिन वे सभी रूसी संस्कृति में एक बड़ा योगदान देने और इसे अपने अभिव्यंजक, रंगीन, मूल कार्यों से समृद्ध करने में कामयाब रहे।
