От 37-те драматични произведения на Шекспир, Ромео и Жулиета е първата зряла трагедия, която се превърна в центъра на ранния период на творчество, което изследователите наричат ​​хуманистично или оптимистично. Работата на Ренесанса с право се счита за шедьовър на световната класическа литература.

Пиесата, която не оставя никого безразличен, разказва за високата искрена любов на млад мъж и девойка от два враждуващи клана, стъпила твърдо в репертоарите на академични и експериментални театри по света от няколко века. Релевантността и дълбочината на проблемите, както и умението за създаване на герои, произведението събужда за творчески постижения не само театрални творци, но и режисьори, които дадоха на света няколко десетки адаптации на известната трагедия.

Произведението е написано на базата на странстващ сюжет, литературни преработки на който са известни в творчеството на антични, италиански, френски и английски автори. Въпреки това Шекспировата вариация на добре познатия сюжет получава световно признание. Явни проблеми, многостранен сюжет, богати образи - всичко това прави пиесата на английския класик голямо постижение на световната драматургия.

Уилям Шекспир. "Ромео и Жулиета": резюме

Още от първите редове на произведението става ясно, че между благородните семейства на Верона Монтеки и Капулети отдавна съществува непримирима вражда, която не само обхвана всички роднини на клановете, но и техните слуги. Следва конфликт между последния, наблюдаван от публиката, и херцога (в някои преводи принца). Той заповядва да спре тази безкрайна война, в противен случай виновните ще бъдат наказани. Бенволио също беше участник в конфликта. Той разказва какво се е случило с неговия приятел и роднина Ромео - синът на Монтеки. Всичко това обаче не го безпокои, тъй като умът му е зает с тежки мисли за несподелена любов към Розалин, без която той не вижда смисъла на живота. Към младите се присъединява и третият им приятел - Меркуцио, роднина на херцога.

Случайно срещнали слугата на Капулети, младите мъже научават, че в къщата им ще се проведе бал с маски. За да разсеят приятел, момчетата решават, облечени в маски, ще отидат там. Преди маскарада роднина на херцога, Парис, моли Капулети за ръката на дъщеря му. Баща, позовавайки се на нейната млада възраст - 14 години, все още не отказва знатен и богат млад мъж.

Преди да влезе в къщата на Капулети, Ромео изпита предчувствие, че ще се случи нещо непоправимо, което ще съкрати живота му и то ще се роди на този бал. На маскарада Ромео и Жулиета се виждат и любовта пронизва сърцата им като стрела. Ромео й казва за своето възхищение. Племенникът на Капулети Тибалт го разпознава по гласа и грабва меча му. Домакините го спират, не виждайки нищо лошо във факта, че Ромео е присъствал на техния празник, но Тибалт все още таи злоба.

Запознанство и сватба

От дойката Жулиета влюбените на свой ред научават, че са деца на заклети врагове, но това не засяга пламенните им чувства. Ромео прекара цялата нощ под балкона на Жулиета. На сутринта те вече се заклеха един на друг вечна любови помислих как да се оженя тайно. Отец Лоренцо и бавачката станаха помощници на влюбените. Още същата вечер младите се ожениха.

Междувременно Тибалт иска да се разплати с Ромео, но среща приятелите му, с които влиза в разгорещена схватка. Ромео пристига и се опитва да предотврати конфликта, смятайки Тибалт вече за свой брат. Опитвайки се да защити честта на приятел, Меркуцио влиза в битка с Тибалт, в която умира. Преди смъртта му една от най-важните фрази на произведението звучи от устните на Меркуцио: „Чума и на двете ви къщи“. Тибалт се появява отново и разяреният Ромео го убива, след което се скрива в килията на отец Лоренцо. На площада се появява херцогът, който осъжда Ромео на заточение в град Мантуа.

Тази новина беше равносилна на смърт за Ромео, защото той ще бъде принуден да се раздели с любимата си, която вероятно вече го мрази за убийството на брат му. Той е утешен от медицинската сестра, казвайки, че любовта на Жулиет към него е по-силна от болката поради смъртта на Тибалт. Влюбените се сбогуват и тънат в страдание преди близка раздяла.

Парис се появява отново и Капулет определя датата за сватбата. Джулиет отказва, което кара родителите й да се отрекат от нея. Тя отива за съвет при отец Лоренцо, който е измислил как да я спаси от повторен брак и да помогне на любящите сърца. В нощта преди сватбата тя трябва да изпие отвара, която ще я приспи за два дни. Всички ще приемат, че е мъртва и ще я отнесат в семейната крипта. Жулиета направи всичко, както заповяда светият отец. Семейство Капулети и Парис тъжно я изпращат в последния й път. Междувременно Лоренцо изпраща пратеник до Ромео, за да бъде там, когато Жулиета се събуди.

Поради епидемията от холера пратеникът не беше освободен от града и той не можа да предаде съобщението на Ромео, при когото неговият слуга Балтазар вече беше пристигнал и съобщи за смъртта на Жулиета. Новосъздаденият съпруг вече не иска да живее без любимата си и след като купи отрова, отива във Верона, за да сподели последното си убежище със съпругата си.

Парис идва в криптата на Капулети, за да се сбогува с булката, където се появява и Ромео. Между тях възниква дуел, в резултат на който Парис умира. Пред ковчега Ромео се възхищава на избрания, който е красив и свеж, както в живота. Сбогувайки се с любимата си, той изпива отрова и умира. Лоренцо няма време да го спре. Шумът отвън отвлече вниманието на светия отец от ковчега, в който се събуди Жулиета. Виждайки Ромео мъртъв, тя го целува, за да опита отровата и, като се прониза с кама, пада близо до съпруга си.

Семейство Капулети, отец Монтегю, херцогът и градското общество се събраха на гробницата, на които Лоренцо разказа трагична любовна история. В резултат на това бащите на воюващите семейства, обединени от скръбта, си стиснаха ръцете, обещавайки да издигнат златни паметници на децата си. И херцогът обобщи: въпреки помирението на семействата, историята на Ромео и Жулиета ще остане най-тъжната в света.

Характеристики на характера

Системата от герои в трагедията е доста развита. В допълнение към главните действащи герои, в творбата има много второстепенни герои: пратеници, слуги, готвачи, музиканти, жители на града и други. Шекспир условно приписва всички герои на двата враждуващи лагера на Монтегю и Капулети.

Но има герои, които не принадлежат към кланове и носят, може би, най-важното семантично натоварване - отец Лоренцо и херцогът. Те са коректни и честни към всички. Всеки от своя страна се опитва да помири семействата, но успяват само главните герои - Ромео и Жулиета с цената на живота си. Образите на главните герои отдавна са се превърнали в нарицателни като символи на вечна, искрена и безкористна любов. Те са готови да сложат всичко на олтара на любовта си: богатство, чест, име и дори живот.

Основните идеи на произведението

"Ромео и Жулиета" е олицетворение на хуманистичните идеи на автора за свободата на избора на човек, способността му самостоятелно да изгражда живота си. Авторът не споделя меркантилните възгледи на баща си в желанието да омъжи дъщеря си за богат и обещаващ младоженец. Оттук в творбата възниква социален проблем. Неподчинението на Джулиет отразява оттеглянето семейни отношенияи принципите на възпитанието на Ренесанса, стремежът към правото на лично щастие. Отец Лоренцо, нарушавайки определени принципи, помага на младите, което потвърждава друга морална идея на произведението - любовта е в основата на брака.

Много популярната комедия на Уилям Шекспир има няколко сюжетни линии, които се пресичат в цялото произведение.

Един от шедьоврите на световната литература е трагедията, наситена със социално-философски размисли и богата на заплетени сюжетни интриги.

Смъртта на героите предполага, че основната идея на драматичното произведение на Шекспир е нежеланието и недостойнството на обществото да разбере и оцени идеалната любов, тя няма място сред хората, които ценят принципи, богатство, статус. Умирайки, героите направиха любовта си безсмъртна.

1. Традиционно разбиране за трагедията.
2. Идеите на хуманизма в творчеството на Шекспир.
3. Любовта като наказание за враждата и омразата.

"Ромео и Жулиета" е една от най-известните трагедии на У. Шекспир наред с "Хамлет" и "Макбет". Внимателното внимание на литературните критици към тази работа доведе до факта, че имаше известно разбиране за смисъла на трагедията. Общоприето е, че основната идея на трагедията е победата на любовта на героите над враждата на техните роднини. Колко вярно е обаче това мнение? Тази победа, ако я приемем за аксиома, не прилича ли на прословутата Пирова победа, чиято цена далеч надхвърля резултата? Нека се опитаме да го разберем. Както в много други свои трагедии, и в „Ромео и Жулиета” авторът показва странния светоглед на средновековния човек, който се смята за християнин, но упорито защитава ценностите на езичеството. В края на краищата, строго погледнато, семейната вражда между двете благороднически фамилии на Верона е реликва от древни времена, когато кръвната вражда се е смятала за свещено задължение. Но ако в езическото общество подобна вражда е била явление, узаконено от авторитета на боговете, то в християнското общество ситуацията е съвсем различна. С безразсъден фанатизъм, продължавайки да се карат помежду си, Монтеки и Капулети нарушават законите на родната си Верона, която е християнска държава:

Предатели, убийци на мълчанието,
Мръсно желязо с братска кръв!
Нечовеци, но подобие на животни,
Потушаване на огъня на смъртоносна битка
Струи червена течност от вените! —

с тези думи се обръща към тях принцът на Верона, чието задължение е да се грижи за спазването на законите.

Показателно е, че в трагедията никъде не се споменава какво всъщност, поради какво всъщност враждуват два влиятелни клана. Изглежда, че и за тях това няма значение. Така първоначалният смисъл на тази вражда се губи: за участниците в нея тя се е превърнала в средство за самоутвърждаване, което ясно се вижда в схватката между слугите на Монтеки и Капулети, които се хвалят, че служат с най-добрите майстори. Древната вражда е и средство за самоутвърждаване на Тибалт, братовчед на Жулиета. В крайна сметка именно в безкрайни битки той спечели славата на най-доброто острие на Верона. Ето защо Тибалт "мрази света" и самата дума - какво ще означава неговото умение в мирно време ?!

Но ако някога кръвната вражда и враждата на клановете се смятаха за достойно поведение, сега това е грях според законите на църквата и престъпление според светските закони. Ето какво казва принцът на Верона, заплашвайки Монтеки и Капулети с наказание и изтъквайки, че тяхната вражда не носи нито чест, нито добра слава:

... Под страх от мъчения
Хвърлете мечовете си от безславни ръце
И слушайте волята на принца.
...И ако някога се срещнете отново,
Ще ми платиш с живота си за всичко.
Този път нека хората се разотидат.

Нека запомним тези думи – „с живота си... плати за всичко“. Но нека обърнем внимание на още една подробност. За населението на Верона Монтеки и Капулети, организиращи кървави битки по улиците, са еднакво мразени:

Тук с дъб и колове! лудо!
Долу Монтеки и Капулети!

И така, виждаме, че князът и народът са единодушни в желанието си да обуздаят със закон своеволието на двамата „веронски съветници“. В това се проявяват прогресивни тенденции - феодалните привилегии, като воденето на междуособни войни, трябва да бъдат заменени със закон и ред. Църквата също не може да одобри враждата между Монтеки и Капулети, което е съвсем естествено, ако действа в съответствие с учението на Христос. Брат Лоренцо, монах, известен във Верона със своята ученост и високо ниво нравствени качества, след като научи за любовта на Ромео и Жулиета, заема тяхна страна не само от симпатия към младите любовници; той се надява, че бракът им ще послужи като средство за помиряване на родителите им. Знаем, че монахът е прав: Монтеки и Капулети наистина ще се помирят в края на трагедията, но дали брат Лоренцо е мислил за такова помирение, обединявайки децата си завинаги?!

Нежна ли е любовта? Тя е груба и зла.
И боде и гори като трън, -

Ромео казва на своя приятел Меркуцио. Наистина в свят, пълен с омраза, гняв, завишено самочувствие и незадоволена суета, няма място за любов. Волю-неволю дори взаимна любовсе превръща в източник на скръб и страдание. Главните герои на трагедията на Шекспир се стремят към щастие, но са обречени, подобно на героите от древни трагедии, чиито действия водят до кървава развръзка. Дългогодишната вражда на двата рода, към които принадлежат Ромео и Жулиета, се превръща в съдба за влюбените, която ги разделя въпреки всички усилия. Ромео убива Тибалт, който убива приятеля му Меркуцио: Ромео е изгонен от Верона за убийството на братовчедката на Жулиета, а предсмъртните проклятия на Меркуцио наказват и двете воюващи семейства: „Вземете и двете си семейства, чума!“ И преди това принцът на Верона предупреди воюващите страни, че още една схватка и те ще отговорят за това с живота си. Вярно е, че в никакъв случай не е принц, а не земна сила, която наказва Монтеки и Капулети. Проклятията на Меркуцио изглежда наистина призовават някои зловещи сили. И тук в трагедията на Шекспир отново откриваме ехо от езически вярвания – в края на краищата някога хората са били много привързани голямо значение; магьосниците от древността са знаели обреди, чрез които е било възможно да се унищожи благосъстоянието на техните врагове или недостоен владетел.

Действията на героите неизбежно водят до други действия. Бащата принуждава Жулиета да се омъжи за граф Парис, не искайки да отлага сватбата дълго време; обаче, според законите на Бога и хората, Жулиета е законна съпруга на Ромео, който е бил изгонен от Верона, и тя няма право да се омъжи за друг мъж, докато съпругът й е жив:

Обетът ми е на небето, имам съпруг.
Как мога да върна една клетва от небето на земята,
Докато съпругът ми не излетя от земята?

Но бащата, който вижда непокорство и упоритост в отказа на дъщеря си да се омъжи за граф Парис, заплашва да изгони дъщеря си от къщата, ако тя не се съгласи да се омъжи за Парис. Братът на Лоренцо, който знае за тайната на Жулиета, разбира се, не може да позволи тя да бъде принудена да сключи незаконен брак. Ужасно лекарство, което той предлага, за да го избегнете! След като изпие отварата, Джулиет ще изтръпне за четиридесет и два часа и ще изглежда като мъртва. Но това не плаши Жулиета - тя е готова на всичко, само и само да не предаде Ромео. Но мистериозната съдба се намесва в живота на героите: Ромео не получава новината, че Жулиета е умряла от въображаема смърт и той трябва да се появи в криптата на Капулети, за да я изчака да се събуди и да отведе жена му. Напротив, Ромео чува, че неговата Жулиета е починала и в отчаяние се втурва към криптата, за да умре до нея.

Над труповете на децата си Монтеки и Капулети се помиряват, сполетяло небесното наказание. И това наказание, а съвсем не благодат, беше любовта на децата им, довела до такъв край:

Какъв урок за хейтърите
Че небето те убива от любов!

Композицията е изграждането на художествено произведение, разположението на неговите части в определена система и последователност.

Основни композиционни елементи: въведение (експозиция), сюжет, развитие на действието, кулминация, развръзка, заключение.

Уводът и заключението не винаги са в историята.

Експозицията е част от сюжета, която непосредствено предхожда сюжета, предоставяйки на читателя първоначална информация за обстоятелствата, при които е възникнал конфликтът на литературното произведение.

Композицията на произведението се разбира като подреждане и взаимовръзка на неговите части, редът, в който са представени събитията. Това е композицията, която помага на читателя да разбере по-добре намерението и идеята на автора, мислите и чувствата, които са го вдъхновили.

Състав. Прологът в трагедията действа като експозиция.

Връзвам. В първото действие има сблъсък между слугите на Капулети и Монтеки, след това между племенниците на последния - Тибалт и Бенволио, след което на сцената се появяват главите на воюващите семейства, принцът на Верона и Ромео.

В третото действие сблъсъкът между Капулети и Монтеки се повтаря: този път в битката участват роднината на принца и приятел на Ромео, Меркуцио и Тибалт и Тибалт и Ромео. Резултатът от първия дуел е смъртта на Меркуцио, резултатът от втория е смъртта на Тибалт.

Второто и четвъртото действие на пиесата са посветени на развитието на любовната линия: във второто действие Ромео и Жулиета са обяснени и са подготвени за сватбата, в четвъртото Жулиета, опитвайки се да избегне повторен брак, се впуска в ужасен път на събиране с любимия си съпруг. Това е кулминацията.

Сблъсъкът завършва с появата на Капулети и Монтеки на сцената, а след това и на принца, който взема убийствено решение Ромео да бъде изгонен от Верона. Петият акт отново връща сюжета към обичайния курс на дуел: този път битката се провежда между Парис (роднина на принца, предполагаем съпруг на Жулиета, т.е. потенциален Капулет) и Ромео. Парис умира от ръцете на Ромео, Ромео се самоубива с отрова под влиянието на непреодолими обстоятелства, наложени му от волята на бащата на Жулиета.

Петото действие и цялата трагедия завършва с появата на съпрузите Капулети, Монтеки и принца, помирението на семействата и посмъртното събиране на Ромео и Жулиета - под формата на златни статуи, стоящи една до друга.

Размяна. Смъртта на децата (Ромео и Жулиета) - наследниците на семейните традиции на Монтеки и Капулети - поставя решаваща точка в конфликта между воюващите веронски семейства, както на сюжетно, така и на морално ниво.

2. Хуморът и сатирата в разказите на М.М. Zoshchenko (на примера на историята "История на болестта").

Сатирата е изобличителна, бичуваща насмешка.

Художествено произведение, което остро и безмилостно изобличава отрицателните явления на действителността, се нарича сатирично.

Хуморът е изобразяване на нещо по смешен, комичен начин.

Разбиране на комичното, способността да се види и покаже смешно, снизходително подигравателно отношение към нещо.

Историята „История на случая“ започва така: „Честно казано, предпочитам да съм болен у дома. Разбира се, няма думи, в болницата може би е по-светло и по-културно. И съдържанието на калории в храната, може би те имат повече предвидено. Но, както се казва, къщи и слама се ядат”

В болницата е докаран пациент с диагноза коремен тиф.

Той вижда огромен плакат на стената в стаята за регистрация на новопристигнали: „Издаване на трупове от 3 до 4“.

Пациентът казва на героя на фелдшера, едва съвземащ се от шока, че „на пациентите не им е интересно да четат това“.

В отговор той чува: „Ако... ще станете по-добри, което е малко вероятно, тогава критикувайте, иначе наистина ще ви предадем от три до четири под формата на това, което е написано тук, тогава ще разберете.

Сестрата го отвежда до банята и предлага да влезе във ваната, където вече се къпе някаква стара жена. Изглежда, че медицинската сестра трябва да се извини и да отложи процедурата за „къпане“ за известно време. Но беше свикнала да вижда пациенти, а не хора пред себе си. А с пациенти какво да се церемони? Тя спокойно го кани да влезе във ваната и да не обръща внимание на възрастната жена: „Тя има висока температура и не реагира на нищо. Така че се събличате без смущение”

Изследванията на пациента не свършват дотук. Първо му дават халат, който не става. След това, няколко дни по-късно, вече започнал да се възстановява, той се разболява от магарешка кашлица. Все същата сестра му казва: „Сигурно си пипнал зараза от съседна стопанска постройка. Там имаме детска секция. И вероятно сте яли по невнимание от устройство, на което е хранело дете с магарешка кашлица.

Много характерно: не е виновен този, който отговаря за чистотата на устройството, а този, който „яде“ от него

Когато героят най-накрая се възстанови, той не може да избяга от стените на болницата по никакъв начин, защото или забравят да го изпишат, или „някой не дойде и беше невъзможно да празнуваме“, или целият персонал е зает да организира движението на съпругите на болните. Накрая, след като пациентът все пак напусне болницата, последният тест го чака у дома: съпругата разказва как преди седмица получила известие от болницата (по-късно се оказа, че е изпратено по погрешка) с изискването: „При получаване от това, спешно елате за тялото на вашия съпруг".

„Като цяло“, съобщава бившият пациент, „по някаква причина се почувствах неприятно от този инцидент и исках да изтичам до болницата, за да се карам с някого там, но когато си спомних какво се случва там, знаете ли, и не отидох . И сега съм болен вкъщи."
С какво се подиграва писателят в разказа си? Ниско ниво на медицинско обслужване.

„Историята на случая“ е един от онези разкази на Зощенко, в които образът на грубостта, крайното неуважение към човек, духовната безчувственост е доведен до краен предел. Човек, изписан от болницата, се радва на факта, че все още е жив, и, спомняйки си болничните условия, предпочита да „се разболее у дома“.

Появяват се поетични образи на хора, красиви и хуманни, изпълнен със животи сили, които копнеят за щастие, което остарелите предразсъдъци понякога им пречат да постигнат.

Това е идейното съдържание на известната трагедия, написана от Шекспир в ранния период на неговото творчество - "Ромео и Жулиета" (виж нейното резюме и пълния текст). Това е силно поетична любовна история. свободен избор. Тя изобразява сблъсъка на такава оживена любов с родовата вражда и произвола на родителите.

Ромео и Жулиета. Филм 2013г

Пиесата се развива в италиански градВерона. Въпреки че проблемите му са вдъхновени от английската действителност, природата и цялата атмосфера на Италия са напълно подходящи за неговия лиричен сюжет.

Стара семейна вражда между две благороднически фамилии - Монтеки и Капулети - блокира пътя към щастието на двама млади хора - Ромео и Жулиета, които се влюбват един в друг. След като научава, че любимият е враг на семейството й, Жулиета казва:

какво означава името Розата мирише на роза
Наречете я роза или не.
Ромео с каквото и да е име би бил
Върхът на съвършенството, какво е то.
(Превод на Б. Пастернак)

Любовта по свободен избор се появява в тази трагедия като велико чувство, което свързва хората за цял живот, чувство, за което дори смъртта не е преграда. Борбата за тяхната любов срещу потисничеството на семейството тласка и двамата влюбени към отчаяни, безразсъдни действия.

Трагедията е наситена с лиризъм. Любовта е изразена в нея с огромна поетична сила. Особено поразителни моменти в това отношение са първото признание на Жулиета от балкона, когато Ромео неочаквано я чува, който си проправи път в градината, и сбогуването на влюбените. В тези лирични сцени има чудесно фино разкриване на чувствата.

Монах Лоренцо, философ, който изучава природата, помага на влюбените като мъдър по-стар приятел. Той се стреми да сложи край на семейните вражди. Друг ярък положителен образ е веселият Меркуцио, приятелят на Ромео, с неговото искрящо остроумие. Преждевременната смърт на Меркуцио в двубой с Тибалт се провиква срещу кървавата вражда, на която той става жертва. Вярата на Шекспир в мъдрия монарх се проявява в образа на справедливия принц Ескал, осъждащ раздорите и кръвопролитията.

Образите на трагедията са обрисувани дълбоко и разнообразно. Жулиета се характеризира не само с любов, но и с остроумие, воля, решителност; Ромео - бурни импулси, невъздържаност на чувствата. Героите и на двамата се променят с напредването на пиесата. Първоначално Джулиет е безгрижно момиче. Тя дори не мисли да се кара с майка си, когато за първи път предлага Парис за свой ухажор. Борбата за любовта я превръща в независима и героична жена. Ромео в първите сцени се отдава на пресилени придворни въздишки по някаква Розалин. Едва след като се влюби в Жулиета, осъзнавайки силата на истинските чувства, той узрява и любовта му придобива героична сила.

Кадри от игралния филм Ромео и Жулиета (1968) с безсмъртна музика на Нино Рота

Бащата на Жулиета е изобразен многостранно и реалистично – човек от стария патриархален бит, самодържавен в семейството и същевременно добродушен гостоприемен човек, шегаджия, който по своему обича и дъщеря си. като медицинска сестра с нейното грубо, егоистично разбиране за любов и в същото време искрена привързаност към Жулиета.

Федерална агенция за образование

състояние образователна институциявисше професионално образование

Ярославска държава Педагогически университеткръстен на К.Д.Ушински

ТЕСТ

по дисциплина:

Чужда литература

Анализ на работатаУилям Шекспир"Ромео и Жулиета"

Изпълнено:

Задочен студент

ФРФИК ЯГПУ

Специалност „Филологически

образование"

Бестаева Марина Сергеевна

Ярославъл, 2009 г

ВЪВЕДЕНИЕ

Темата за любовта в творчеството на Шекспир

Трагедия на любовта Смъртта на враждата Проблеми на "Ромео и Жулиета"ЗаключениеСписък с препратки ВЪВЕДЕНИЕУилям Шекспир е роден на 23 април 1564 г. в малкото градче Стретфорд на Ейвън. Майката на писателя принадлежи към обедняло благородническо семейство, а баща му идва от селяни. В допълнение към най-големия син Уилям, семейството има още трима сина и четири дъщери.Шекспир учи в Stretford Grammar School, където образованието е подчертано хуманитарно по природа. Смята се, че поради финансови затруднения в семейството, Уилям, като най-големият син, е първият, който напуска училище и помага на баща си.Уилям Шекспир е имал възможността да роден градда присъства на гастролиращи представления на лондонски театри. В трупата на Джеймс Бърбидж, където по-късно Шекспир работи повече от двадесет години, имаше много талантливи актьори. На първо място, тук е необходимо да се отбележи изключителният трагик Ричард Бърбидж, който играе ролите на Бърбидж, който играе ролите на Хамлет, Отело, Крал Лир и прекрасния комик Уилям Кемп, най-добрият изпълнител на ролята на Фалстаф . Те оказаха значително влияние върху съдбата на Шекспир, до известна степен го предопределиха. страхотна роля- ролята на драматурга "на народа".Уилям Шекспир умира на 23 април 1616 г. на 52 години.В творчеството на великия драматург традиционно се разграничават няколко периода: ранни трагедии, в които вярата в справедливостта и надеждата за щастието все още се чува, преходният период и мрачният период на по-късните трагедии.Трагическият мироглед на Шекспир се формира постепенно. През 90-те години назрява преломът в неговия манталитет, отбелязан с цялата си отчетливост в "Юлий Цезар" и "Хамлет". В това ни убеждават трагичните мотиви, които понякога звучат във веселите комедии. Новите настроения са още по-ясно изразени в „Ромео и Жулиета“ и „Венецианският търговец“. Животът изобилства, мили хорасилите на злото побеждават, но и в двете пиеси безчовечността изобщо не е толкова невъоръжена, както в комедиите „Много шум за нищо“ и „Дванадесета нощ, или каквото и да е“. Тя заплашва, отмъщава, вкоренена е в живота.“Ромео и Жулиета” поставя началото на нов, Шекспиров етап в развитието на английската и световната литература. Исторически смисълПиесата за Ромео и Жулиета се състои преди всичко във факта, че социалните проблеми отсега нататък са станали основа на трагедията. Още преди Шекспир са характерни елементи от социалните характеристики на героите най-добрите работианглийска драматургия; Човек не може да не се съгласи например с А. Парфенов, който твърди, че "реализмът на по-късните пиеси на Марлоу... се отличава с индивидуална и социална конкретизация на образите". В същото време само в „Ромео и Жулиета“ социалните проблеми стават фактор, определящ патоса на трагедията. Темата за любовта в творчеството на ШекспирПревърнал човека в герой на трагедията, Шекспир преди всичко се обърна към образа на най-великия човешко чувство. Ако в „Тит Андроник” гласът на любовното привличане, едва доловим в началото на пиесата, е заглушен от викове на нечовешка омраза, то в „Ромео и Жулиета” поезията на любовта, която пронизва цялото произведение, придобива все по-силен звук с наближаването на края на трагедията; „Патосът на драмата на Шекспир „Ромео и Жулиета“, пише В. Г. Белински през 1844 г., „съставлява идеята за любовта и затова ентусиазираните патетични речи се изливат от устните на влюбените в огнени вълни, искрящи от ярката светлина на звездите .. , Това е патосът на любовта, защото в лирическите монолози на Ромео и Жулиета можете да видите не само възхищение един от друг, но и тържествено, гордо, екстатично признание за любовта като божествено чувство. Проблемът е изведен на преден план от идеологията и изкуството на Ренесанса.Фактът, че този проблем тревожи Шекспир през цялото му творчество, се доказва от комедиите от първия период и произведенията, създадени след 1599 г., и пиесите от последния период. В същото време ранните творби на Шекспир носят особен печат, който характеризира средствата и методите за поставяне на проблема за любовта в художествен смисъл. Именно в тези произведения Шекспир е склонен, така да се каже, към естетически анализ на проблема за любовта в най-чистата му форма, без да го усложнява с такива второстепенни етични аспекти като ревност, социално неравенство, суета и т.н. нагледен материалв този смисъл дайте Шекспирови поеми, написани малко преди Ромео и Жулиета. В тях Шекспир създава четири – но неравностойни по артистичност – картини, които изобразяват различни варианти на взаимоотношенията между мъжа и жената. Кратък анализтези картини могат да бъдат извършени, без да се вземе предвид хронологията на публикуването на поемите, тъй като е съвсем очевидно, че по време на създаването на "Венера и Адонис" и "Обезчестената Лукреция" поетът се ръководи от един набор от морални и етични възгледи. Трагедия на любовтаПредставянето на моралните проблеми в пиесата не се изчерпва с изобразяването на любовта, която вдъхновява и обединява Ромео и Жулиета. Тази любов се развива и засилва на фона на други варианти за взаимоотношения между мъж и жена - варианти, развити в различна степен художествена изразителност, но всеки път по нов начин и винаги контрастно засенчвайки чистотата и величието на чувството, обзело главните герои на трагедията.Зрителят се сблъсква с най-примитивния от тези варианти в самото начало на пиесата, наблюдавайки много груба буфонада на слугите, които вярват, че жените съществуват само за да бъдат приковани до стената: „Точно така! Ето защо жените, оскъден съд, винаги са заковани до стената. (аз, 1, 15 --17). В бъдеще носител на тази морална концепция – обаче в много по-мека форма, е медицинската сестра. И затова е съвсем естествено, че в един от най-напрегнатите моменти на пиесата, когато Жулиета търси начини да остане вярна на Ромео, моралът на героинята и моралът на медицинската сестра, убеждавайки своя ученик да забрави Ромео и да се омъжи Париж, влизат в открит конфликт.Друг не по-малко неприемлив за Шекспир вариант на отношението към жената е Парис и стария Капулети. Това е обичайният, официален за онова време начин за решаване на брачни проблеми. Парис започва брачни преговори с бащата на Жулиета, без дори да си направи труда да попита булката за чувствата й. Това ясно се доказва от разговора между Парис и Капулети във 2-ра сцена на действие I, където старият Капулет, след като е изслушал предложението на Парис, съветва младия мъж първо да се грижи за дъщеря му (аз, 2, 16--17). Но тогава, при друга среща с Парис, самият Капулет му гарантира любовта на дъщеря си, като е сигурен, че Жулиета ще се подчини на неговия избор. „Сеньор, мога напълно да гарантирам за васЗа чувствата на дъщеря ми: Сигурен съмКакво ще бъде на мен тя е подчинявам се" (III, 4,12-14). Отказът на Жулиета да се омъжи за Парис (III, 5) предизвиква такава реакция на Капулети, напълно издържани в традициите на домостроителството, че не се нуждае от коментари.Единственият път публиката присъства по време на разговора между Парис и Жулиета в килията на брат Лоренцо. Осигурил по това време окончателното съгласие на Капулет да му даде дъщеря си и знаейки за деня на предстоящата сватба, Парис придобива известно красноречие. Но отново, в този разговор Парис по същество не казва нищо на Жулиета за любовта, въпреки че, както става ясно от думите му в началото на сцената, дори преди това той не можеше да каже на булката правилно за чувствата си. Вярно е, че поведението на Парис се променя след въображаема смърт на Жулиета. Но дори и тук в думите и действията му се усеща хладът на придворните условности.Само последните предсмъртни думи на Парис с молба да го постави до Жулиета внасят топъл тон в сдържаната палитра, използвана от Шекспир при създаването на този образ , Много по-трудно е да се установи отношението на автора към онази етична концепция, чийто носител е Меркуцио в пиесата. Най-простото обяснение се предлага от изследователи, които смятат, че "неприятният език на Меркуцио", както и "суровостта на Капулети" и "безпринципният опортюнизъм на медицинската сестра", имат за цел да засенчат чистотата на отношението на Ромео към Жулиета. В същото време анализът на ролята, възложена от драматурга на образа на Меркуцио, не ни позволява да се съгласим с подобно твърдение.Както е известно, Шекспир от източниците, с които разполага, може да открие само името на Меркуцио и характеристиките на това млад мъжкато образец на учтивост и успешен ловец на дамските сърца. Значението на Меркуцио за развитието на сюжета както в поемата, така и в разказа се ограничава до факта, че на бала Жулиета предпочете студената ръка на Меркуцио пред топлата ръка на Ромео; след това Меркуцио вече не участва в действието. Такъв мимолетен епизод беше необходим само за да мотивира началото на разговор между Ромео и Жулиета по време на празника; просто е пропуснато от Шекспир. Затова изследователи от с основателна причинавярваме, че образът на Меркуцио, който се появява пред зрителя на трагедията на Шекспир - "моделът на млад джентълмен от онова време, изискан, привързан, благороден Меркуцио" - изцяло принадлежи на творческото въображение на драматурга. трагедия, лесно може да се забележи, че в творчеството на Шекспир развитието на образа на Меркуцио не е причинено от съображения за реда на сюжета. Въпреки че Меркуцио е на сцената от доста дълго време, той е активен само веднъж - в момента на сблъсъка с Тибалт. Но дори и в този случай дуелът, въведен от Шекспир между Тибалт и Меркуцио, не е необходим, за да предизвика двубой между главния герой на трагедията и братовчедката на Жулиета; глупавата омраза, съдържаща се в самия Тибалт, сама по себе си е достатъчна предпоставка за схватка между него и Ромео всеки момент. Ето защо е съвсем естествено да се предположи, че Шекспир възлага на образа на Меркуцио важна функция не на сюжетен, а на идеологически план. Най-важното средство за изпълнение на тази функция е дуелът между Меркуцио и Тибалт, споменат по-горе. Въпреки че и двамата актьори разменят първите си реплики непосредствено преди битката, техният сблъсък е предварително подготвен от драматурга като основен конфликт на идейни антагонисти. По това време зрителят вече си представя героите и възгледите на участниците в дуела. Меркуцио е единственият от героите в пиесата, който преди това се изказва остро негативно за обезумялата млада Капулети. Тази подчертана антипатия служи същевременно като характеристика на самия Меркуцио като човек от Ренесанса, към когото средновековният морал на Тибалт е враждебен.Следователно дуелът на Меркуцио и Тибалт далеч надхвърля границите на уличен бой, започнат от млади хора от порядъчни семейства - явление много често срещано за онези времена. Двубоят между Меркуцио и Тибалт е най-широко обобщение, символизиращо сблъсъка на старото начало, въплътено в Тибалт, и свободния, жизнелюбив дух на Ренесанса, ярък носител на който е Меркуцио.Подчертава се символичността на този двубой. последни думиумиращ Меркуцио. Усещайки фаталния удар, Меркуцио осъзнава, че не е умрял просто от удара на подло нищожество, способен нане по-малко да убиеш човек. Смъртното проклятие, което той изпраща на двете къщи: „Чума, чума и на двете ви къщи!Заради тях ще отида при червеи за храна,Изгубен, умрял.Чума и на двете ви къщи!“(III, 1,103 - 105)- доказва, че самият Меркуцио се смята за жертва на безсмислена средновековна вражда.Близостта на идеологическите позиции на Ромео и Меркуцио предполага значително сходство в етичните платформи на тези герои. Как тогава да се обясни доста очевидният факт, че външно етичните нагласи на двамата приятели се различават много - толкова много, че някои учени стигат до извода, че етиката на Меркуцио и етиката на Ромео са противоположни?Отговорът на този въпрос се осигурява от смъртта на Меркуцио. Драматургът го елиминира от пиесата още в началото на развитието на основния конфликт. Меркуцио умира, без да знае за любовта на Ромео към Жулиета.В комедиите на Шекспир вдъхновението на любовта, нейната романтична страна се комбинира със странности, странности на страстта, защото изважда човек от обичайния ритъм на живот, прави го „болен“ , забавен. В трагедията "Ромео и Жулиета" любовта също не е без комедия, въпреки факта, че се идентифицира с възвишеното, с красивото в живота.Жулиета е смешна в някои сцени. Страстното и нетърпеливо чувство на момиче, познало любовта за първи път, комично се сблъсква с лукавството на медицинската сестра. Жулиета изисква от опитната прислужница бързо да разкаже за действията на Ромео, а медицинската сестра се позовава на болка в костите, след това на умора, като умишлено отлага съобщението. Получава се много смешно. Пламенният Ромео попада под студената струя на благоразумието на своя наставник Лоренцо. Благодарение на хумора, по-весел от всяка друга трагедия, нарастващата трагедия се разрежда, любовен сюжет от сферата на високата романтика се спуска върху почвата на живите човешки взаимоотношения, "земи" в добрия смисъл на думата, не се омаловажава. Сюжетът на трагедията на Шекспир е противопоставен на самите истории за рицарска любов, която е изобразена в средновековния роман като чувство, откъснато от социалната реалност. Петрарка, от една страна, Бокачо, от друга, унищожават феодално-рицарската идея за неземна, „идеална“ любов и възгледа на църквата за любовта като греховно чувство. Поетът от италианския Ренесанс в своите сонети, посветени на Лаура, съживи образа на дама на сърцето, изсъхнала в рицарски романс. Авторът на "Декамерон" противопоставя простите радости на любовта с нечестната игра на духовенството в благочестието.При Шекспир наблюдаваме синтез на двете тенденции: в "Ромео и Жулиета" високият патос на Петрарка се съчетава с любовта към живота на Бокачо. Новото е и фактът, че Шекспир има безпрецедентна широта на погледа. Всички или почти всички герои изразяват отношението си към любовта на Ромео и Жулиета. И се оценяват в зависимост от позицията им. Художникът изхожда от факта, че истинската любов има всепроникваща сила, тя е универсално чувство. В същото време тя е индивидуална, неповторима, неповторима.Първоначално Ромео само си въобразява, че обича Розалин. Това момиче дори не се появява на сцената, така че нейното отсъствие подчертава илюзорността на страстта на Ромео. Той е тъжен, търси самота. Той избягва приятелите и проявява, по думите на мъдрия Лоренцо, "глупав плам". Меланхоличният Ромео изобщо не прилича на трагичен герой, той е по-скоро смешен. Това разбират добре неговите другари Бенволио и Меркуцио, които весело го дразнят.Срещата с Жулиета преобразява младежа. Ромео, който е измислил любовта към Розалин, изчезва. Ражда се нов Ромео, напълно отдаден на истинско чувство. Летаргията отстъпва място на действието. Възгледите се променят: преди живееше сам, сега живее с Жулиета: "Моят рай е там, където е Жулиета." Заради нея той съществува, заради нея - и следователно заради себе си: в крайна сметка той е обичан. Не вяла тъга за неосъществимата Розалин, а жива страст вдъхновява Ромео: „Цял ден някакъв дух ме издига над земята в радостни сънища.“ Любовта преобрази и очисти вътрешния свят на човек, повлия по чуден начин на неговия взаимоотношения с хората. Враждебното отношение към семейство Капулети, сляпата омраза, която не можеше да бъде оправдана с никакви аргументи на разума, беше заменена от смела сдържаност.Човек трябва да се постави в позицията на младия Монтегю, за да разбере какво му струва миролюбието му, когато обиден го обидил Тибалт. За нищо в живота си бившият Ромео не би простил на арогантния благородник за неговата каустичност и грубост. Да обичаш Ромео е търпелив. Той няма да се включи прибързано в дуел: може да завърши със смъртта на един или дори на двамата участници в битката. Любовта прави Ромео разумен, мъдър по свой собствен начин.Намирането на гъвкавост не идва с цената на загуба на твърдост и издръжливост. Когато става ясно, че отмъстителният Тибалт не може да бъде спрян с думи, когато разяреният Тибалт напада като звяр добродушния Меркуцио и го убива, Ромео хваща оръжието. Не за отмъщение! Той вече не е същият Монтегю. Ромео наказва Тибалт за убийство. Какво друго би могъл да направи?“ Любовта е взискателна: човек трябва да бъде борец. В трагедията на Шекспир не откриваме безоблачна идилия: чувствата на Ромео и Жулиета са подложени на сериозно изпитание. Нито Ромео, нито Жулиета за миг мислят на какво да дадат предпочитание: любовта или омразата, която според традицията определя връзката между Монтеки и Капулети. Те се сляха в единен импулс. Но индивидуалността не се разтвори в общото усещане. Не отстъпвайки на любимия си по решителност, Жулиета е по-директна. Тя е още дете. Майката и медицинската сестра установяват точно: остават две седмици до деня, когато Жулиета ще навърши четиринадесет години. Пиесата неподражаемо пресъздава тази възраст на момичето: светът я изумява с контрастите си, тя е пълна с смътни очаквания, Жулиета не се е научила да крие чувствата си. Тези три чувства: тя обича, тя се възхищава, тя скърби. Тя не познава иронията. Тя се чуди защо можеш да мразиш Монтегю само защото е Монтегю. Тя протестира.Когато медицинската сестра, знаейки за любовта на Жулиета, полушеговито я съветва да се омъжи за Парис, момичето се ядосва на възрастната жена. Джулиет иска всички да бъдат постоянни като нея. За да може всеки да оцени несравнимия Ромео по достоен начин. Момичето е чувало или чело за непостоянството на мъжете и отначало се осмелява да каже на любимия си за това, но веднага отхвърля всички подозрения: любовта те кара да вярваш в човек.И тази детинщина на чувствата и поведението също се трансформира в зрялост - не само Ромео расте. След като се влюбва в Ромео, тя започва да разбира човешките отношения по-добре от родителите й. Според съпрузите Капулети граф Парис е отличен жених за дъщеря им: красив, благороден, учтив. Първоначално предполагат, че Джулиет ще се съгласи с тях. В края на краищата за тях е важно едно: младоженецът трябва да се появи, той трябва да се съобрази с неписания кодекс на благоприличието Дъщерята на Капулети се издига над класовите предразсъдъци. Тя предпочита да умре, но не и да се омъжи за нелюбимия. Това е първо. Тя няма да се поколебае да се омъжи за този, когото обича. Това е второ. Това са нейните намерения, това са действията й. Действията на Жулиета стават по-уверени. Момичето е първото, което започва да говори за женитба и изисква Ромео, без да отлага нещата, да стане съпруг още на следващия ден.Красотата на Жулиета, силата на характера й, гордото й съзнание за правотата - всички тези черти са най-пълно изразени в връзка с Ромео. За да се предаде напрежението на високите чувства, бяха намерени високи думи: Да, мой Монтеки, да, безразсъден съмИ имаш право да ме смяташ за вятърничав.Но повярвай ми, приятелю, и аз ще бъда по-верен Всеки, който знае как да се държи хитро. (II, 2, 45) Къде, кога едно момиче е заявявало любовта си с такова достойнство? За да изразят поезията на любовта, нейната интимност, се срещат и нежни цветове: Става светло. Бих искал да си тръгнешНе по-далеч от птица, която понякога е миксНа нишка се спуска да лети,Като затворник във веригиИ отново дърпа копринената нишка към себе си,Ревнив за нейната свобода от любов. (II, 2, 48) Междувременно се чуват смущаващи удари. Любовта на Ромео и Жулиета е заобиколена от вражда. Жулиета умира, едва изживявайки щастието на любовта, за което е мечтала и създала. Никой не може да замени отровен Ромео. Любовта не се повтаря и без нея животът губи смисъл за Жулиета. Такова беше времето, такова беше положението на Жулиета.В същото време, в допълнение към този мрак, който замени светлия сезон на любовта, имаше и друга причина, която принуди Жулиета да използва камата на Ромео.Тя знаеше, че Ромео сложи ръце на себе си, уверен в нейната смърт. Тя трябваше да сподели съдбата му. Тя видя това като свой дълг и това беше нейното желание. След като посегнаха на живота си, героите на трагедията издадоха много по-тежка присъда на безчовечност от херцога на Ескал от Верона.Светлината на любовта, запалена от Ромео и Жулиета, не е загубила своята топлина, своя живот- давайки сила в нашето време. Има нещо родно за нас в енергията и постоянството на техните характери, в смелостта на техните действия. В тяхната непокорност и стремеж да отстоят своята свобода се изразяват и качествата на благородните души, които вечно ще вълнуват хората.Срещу кого са въставали?Други смятат, че в пиесата показва сблъсъка на бащи и деца, инертни родители и прогресивни млади хора. Това не е вярно. Неслучайно Шекспир рисува образа на младия Тибалт, заслепен от злоба и нямащ друга цел освен изтреблението на Монтегите. От друга страна, старият Капулети, макар и неспособен да промени нищо, признава, че е крайно време да се сложи край на враждебността. За разлика от Тибалт той иска мир с Монтегите, а не кървава война.Любовта се противопоставя на мизантропията. Ромео и Жулиета не само се бунтуваха срещу старите нрави и тяхната връзка. Те дадоха пример за нов живот. Не ги разделя враждата, обединява ги любовта. Любовта се противопоставя на филистимската инерция, във властта на която са Капулети. Това е всеобща любов, родена от преклонението пред красотата, от вярата във величието на човека и желанието да споделиш радостта от живота с него. И това е дълбоко интимно чувство, което свързва момиче и момче. Първото неустоимо привличане, което би трябвало да е и последното, защото светът около Ромео и Жулиета още не е узрял за любовта, има надежда, че ще се промени. В трагедията на Шекспир все още липсва усещането, че свободата е потъпкана и злото е навлязло във всички пори на живота. Героите нямат чувство на болезнена самота, което по-късно ще изпитат Отело, Лир, Кориолан. Те са заобиколени от предани приятели: Бенволио и Меркуцио, готови да дадат живота си за Ромео, благородния Лоренцо, медицинската сестра Балтазар. Херцогът, въпреки факта, че изгони Ромео, преследва политика, насочена срещу подбуждането на граждански борби. Ромео и Жулиета е трагедия, в която силата не се противопоставя на героя, не е сила, враждебна към него. Смъртта на враждатаЕскал, херцог на Верона, вижда ужасна сцена. Мъртвите тела на Ромео, Жулиета и Парис лежат в семейния трезор на Капулети. Вчера младите хора бяха все още живи и пълни с живот, но днес бяха отнесени от смъртта.Трагичната смърт на деца най-накрая помири семействата на Монтеки и Капулети. Но на каква цена е постигнат мирът! Владетелят на Верона прави тъжно заключение: „Няма по-тъжна история в света от историята на Ромео Жулиета.“ Изглежда, че не са минали два дни, откакто херцогът беше възмутен и заплаши Ромео с „жестоко възмездие“, когато Тибалт и Меркуцио е убит. Мъртвите не могат да бъдат наказани, трябваше да се накаже поне един оцелял. Сега войводата, искрено съжалявайки за случилото се, все още стои на позицията си: "Някои - прошка, други чака наказание." Кого ще помилва, кого ще накаже? неизвестен Монархът се изказа, изрази волята си за назидание на живите.С мерките на правителството не можеше да попречи трагедия и сега, когато това се случи, неговата строгост няма да промени нищо. Херцогът се надяваше на сила. С помощта на оръжия той искаше да спре беззаконието. Той вярваше, че страхът от неминуемо наказание ще спре Монтеки, които бяха вдигнали ръце срещу Капулетти, и Капулетти, които бяха готови да се хвърлят срещу Монтеки.Слаб ли беше законът или херцогът не можеше да го използва? Шекспир е вярвал във възможностите на монархията и не е очаквал да я развенчае. Споменът за войната на Алената и Бялата роза, която донесе толкова много опустошения на страната, беше все още жив. Затова драматургът се опита да покаже пазача закон от авторитетен човек, който не хвърля думи на вятъра. Ако имаме предвид замисъла на автора, то вниманието ни трябва да бъде привлечено от съотнасянето на борбата на патрицианските семейства с интересите на държавата. Необуздаността, своеволието, отмъстителността, които станаха принципи на живота на Монтеки и Капулети, са осъдени от живота и властта.Всъщност това е политическото и философското значение на онези сцени, в които действа херцогът. Разклонението на сюжета, на пръв поглед не толкова значимо, ви позволява да разберете по-дълбоко битката за свободен живот и правата на човека, които Ромео и Жулиета водят. Трагедията придобива мащабност, дълбочина.Пиесата се противопоставя на общоприетото схващане, че това е трагедия на любовта. Напротив, ако имаме предвид любовта, то тя триумфира в Ромео и Жулиета. „Това е патосът на любовта“, пише В. Г. Белински, „защото в лиричните монолози на Ромео и Жулиета можете да видите не само възхищение един от друг, но и тържествено, гордо, екстатично признание за любов, божествено чувство.“ Любовта е основната сфера на живота на героите на трагедията, тя е критерият за тяхната красота, човечност. Това е знаме, издигнато срещу жестоката инерция на стария свят. Проблеми « Ромео и Жулиета» В основата на проблемите на Ромео и Жулиета е въпросът за съдбата на младите хора, вдъхновени от утвърждаването на нови възвишени възрожденски идеали и смело встъпили в борбата за защита на свободното човешко чувство. В същото време решението на конфликта в трагедията се определя от сблъсъка на Ромео и Жулиета със сили, които са доста ясно характеризирани в социално отношение. Тези сили, които пречат на щастието на младите влюбени, са свързани със стари морални норми, които са въплътени не само в темата за племенната вражда, но и в темата за насилието срещу човешката личност, което в крайна сметка води героите до смърт. че Шекспир, подобно на много хуманисти от Ренесанса, на определен етап от своето творческо развитиеВидях основния източник на злото, който пречи на победата на новите отношения между хората, в силите, свързани със старите норми, не може да се нарече нито заблуда, нито почит към илюзиите. Новият морал би могъл да си проправи път само в борбата срещу стария начин на живот, враждебен на този морал. И именно това е източникът на шекспировия реализъм в Ромео и Жулиета.Вярата в непобедимостта на новите норми и в триумфа на тези норми, който трябва да дойде или е дошъл в момента на краха на старите сили, доведе до необходимостта от включва в тъканта на творбата момент, без който трагедията изобщо не би могла да се случи - намесата на съдбата, чийто външен израз е ролята на случайност, неблагоприятна за Жулиета и нейния любим. Фаталното стечение на обстоятелствата в ранната трагедия отнема много по-голямо мястоотколкото в зрелите Шекспирови творби от същия жанр.Някои от аспектите на зрялата Шекспирова концепция за трагичното, проявена за първи път в Юлий Цезар, по-късно са въплътени по различен начин в произведенията, създадени през първото десетилетие на 17 век. През втория период от творчеството на Шекспир неговата трагична концепция претърпя толкова значителни промени, че имаме право да считаме всяко от произведенията от този период по същество нова стъпка в развитието на тази концепция. В същото време, с всички различия в рамките на цикъла на зрелите шекспирови трагедии, тези творби, взети заедно, могат да бъдат противопоставени по редица начини на ранната трагедия на Шекспир, потвърдена от материала на комедиите и хрониките, предизвика рязка промяна в Драматургията на Шекспир, което естествено се разглежда като преход към трагичен период на творчество. Същността на този преход става особено ясна в хода на изучаването на качествените промени, които Шекспировата концепция за трагичното претърпява от Ромео и Жулиета до Юлий Цезар.В Ромео и Жулиета, както и в повечето други Шекспирови творби от първия период, предметът на художественото осмисляне беше реалността и тенденциите на миналото - макар и неопределено, макар и условно далечно, но все пак миналото в основната му връзка с настоящето. В "Юлий Цезар", въпреки че тази трагедия е изградена върху исторически сюжет, авторът и неговата публика се изправят пред най-сложните проблеми на настоящето в тяхното съотнасяне с бъдещето. В „Ромео и Жулиета“ източникът на злото, пред който са изправени героите на трагедията, са сили, които са органично свързани с миналото. В "Юлий Цезар" силите на злото, които предопределят смъртта на положителния герой на трагедията, неизбежно се свързват с нови тенденции, възникващи в обществото, които заменят Ренесанса. ЗаключениеШекспир смело се бори за правата на човека, вярва в достойнството си, дава всичките си сили, за да възпее красотата му. Така той става съвременник на всички поколения, борещи се за пълната еманципация на човечеството. Той е наш съюзник и сътрудник. Това обяснява нарастващата му популярност сред читателите и зрителите на всички времена и народи. Сред вдъхновените от Шекспир са драматурзи, поети, режисьори, актьори, за които английският художник е взискателен учител. Майсторството на Шекспир е най-доброто от литературните школи.Ромео и Жулиета изобразява пътя от миналото към настоящето, пътя, по който нормите на хуманистичния морал тържествуват над принципите на старото общество. Ето защо в смъртта на героите, победоносни в самата си същност, случайността и намесата на фатални сили играят толкова голяма роля. В Юлий Цезар пътят от трудно настояще към неясно бъдеще, което не обещава ранна победа за доброто, е пътят, по който смъртта на герой, борещ се за хуманистични идеали, става неизбежна, закономерност, произтичаща от самата същност на трагедията Илюзиите, отразени в "Ромео и Жулиета" и свързани със спецификата на творчеството на Шекспир през първия период, се състоят в нещо друго - в показателната за този период вяра на драматурга, че щом старият начин на живот бъде победен, времето ще дойде за триумфа на един нов, хуманистичен морал, който определя отношенията между свободните хора. Тези илюзии оставиха решаващ отпечатък върху някои черти на поетиката на Ромео и Жулиета. Най-важната от тези характеристики е, че конфликтът и неговото разрешаване, завършващо с моралната победа на новите хуманистични сили, както и конфликтите на комедиите, създадени през първия период, са изобразени като картина на събития, случили се в миналото и представени на публика, която вече живее в условия за празнуване на нови взаимоотношения. Именно това е източникът на онзи особен оптимизъм, който отличава Ромео и Жулиета от всички други Шекспирови трагедии, въпреки че много от тях също трябва да бъдат признати за оптимистични произведения.Когато Шекспир поставя и разрешава големите проблеми на епохата, когато разкрива моделите на история в действията и преживяванията на своите герои, по този начин той не само създава прекрасни произведения на изкуството, но също така провъзгласява принципите на творчеството, които са стабилни от векове. Тези принципи, заедно с популярните оценки на героите и ситуациите, са в основата на съвременната естетика на реализма. Хуманистичните идеи на Шекспир са живи, запазват своята острота и неговото художествено виждане за света, за променящата се действителност.Изглежда, че Гьоте е първият, който предрича безсмъртието на Шекспир: „Той няма край.“ Човечеството се развива, неговите възгледи стават по-дълбоко, вкусовете стават по-взискателни. А Шекспир си остава същият неизчерпаем, все същият щедър. Носи радост, кара те да се замислиш за времето, да станеш по-чист, да се бориш, да действаш Човек е на 400 години, но живее. Той не остарява... Списък на използваната литература 1. Дубашински И. А. Уилям Шекспир: есе за творчеството. М., 19652. Михоелс С. Съвременно сценично разкриване на трагичните образи на Шекспир. М., 19583. Морозов М. Шекспир, изд.2. М., 19664. Нелс С. Шекспир на съветската сцена. М., 19605. Самарин Р. М. Реализмът на Шекспир. М., 19646. У. Шекспир: Избрани произведения./ Съставителство, предговор и коментари от В. И. Коровин - М., 19967. Шведов Ю. Ф. Еволюцията на трагедията на Шекспир. М., 1975