Відповідь від Марк Степанов[гуру]
Естетична концепція, що стверджує самоцінність мистецтва від політики та суспільного життя.
Простіше кажучи, теорія про те, що мистецтво самодостатнє та незалежно.
У Росії гасло «мистецтво для мистецтва» середині XIXв. полемічно протиставлявся натуральній школі, або «гоголівському напрямку», тобто реалістичному мистецтву, і був підданий критиці російськими революційними демократами (В. Бєлінський, М. Чернишевський, М. Добролюбов), що бачили джерело прекрасного в реальній дійсності, що стверджували ідеї громадянського мистецтва .
Відповідь від Ірина Губанова[гуру]
Естетична теорія "чистого мистецтва" об'єднала творчість багатьох поетів, які не ставили перед мистецтвом жодних політичних чи дидактичних цілей та завдань. Вони стверджували, що мистецтво "чисте" - воно "очищене" від тих, пов'язаних із боротьбою революційно-демократичного табору, ідей селянської революції. Єдиним об'єктом мистецтва для поета є краса, яка несе чисту радість і знищує страждання, а джерелом краси у світі є природа, творчість, любов. Від проблем реальної дійсності, від її соціальних вад та протиріч поети школи "чистого мистецтва" йшли у піднесений світ чистої поетичної душі, у світ своєї уяви. Поет - це Богом натхненний творець, і його мета – втілювати у віршах божественну красу світу.
Не для житейського хвилювання,
Не для користі, не для битв,
Ми народжені для натхнення,
Для звуків солодких та молитов.
Фет був справжнім прихильником "чистого мистецтва". Його думки: “Якщо пісня б'є по серцевій струні слухача, вона істинна і права. В іншому випадку вона непотрібна парадна форма і поезія повинна обходитися без настанов, моралі” - не могли бути прийняті революційно-демократичними критиками. Тому його поезію знищували, а в її обличчі і все “чисте мистецтво”. Ця оцінка творчості Фета пізніше була підхоплена критикою соцреалізму.
Відповідь від Миша марочинк[Новичок]
«Чисте мистецтво» («мистецтво мистецтва»)?- назва низки естетичних концепцій, які захищали незалежність художньої творчостівід політичних, ідеологічних, соціальних факторіві стверджували «вічні цінності»? - Кохання, красу, природу, творчість і т.д.
Відповідь від Ангеліна корольченко[Новичок]
«мистецтво для мистецтва»)
комплекс світоглядних установок, творчих принципів, естетичних уявлень та смакових уподобань, що спираються на ідеї самоцінності мистецтва, його свободи від соціальних запитів, суспільних потреб, дисциплінарних настанов морального, ідеологічного, політичного характеру та інших нормативних факторів. Виникло як цілісну естетичну концепцію у Франції в XIX ст. До цього існувало у вигляді епізодичних умонастроїв та приватних творчих уподобань окремих художників. Різні аспекти цієї художньоестетичної позиції розглядалися в працях Г. Е. Лессінга («Лаокоон»), І. Канта («Критика здібності судження»), Ф. Шіллера («Листи про естетичне виховання»), важливу роль у теоретичному обґрунтуванніта публічної презентації концепції «чистого мистецтва» зіграв французький літератор Теофіль Готьє. У передмові до свого роману "Мадемуазель де Мопен" (1836) він сформулював її основні принципи, суть яких зводилася до того, що мета, заради якої існує мистецтво, - це саме мистецтво. Помітне місце в комплексі ідей та понять, що обслуговують концепцію «мистецтва для мистецтва», зайняв сенсообраз «вежі зі слонової кістки», що позначає позицію повної ізольованості художника і повсякденної, приземленої життєвої метушні.
Школа «чистого мистецтва» склалася в 50-60-ті роки. ХІХ ст. Поети цього напряму концентрували свою увагу на категорії прекрасного та філософського у життіі намагалися не торкатисяу своїх творах «наболілі» темиполітики, соціальних конфліктів та ін. Найбільшими представниками «чистого мистецтва» були Ф.І. Тютчев та А.А. Фет.
Естетичні погляди Тютчева формувалися під впливом Пушкіна, до пам'яті якого поет ставився дуже трепетно: « Тебе ж, як перше кохання, Росії серце не забуде». Характерна рисапоезіїТютчева – у її філософічності. Тематика віршів Тютчева різноманітна, але домінантним мотивом є філософський роздум автора- Інтимна лірика або лірика про природу та ін.
Природа представляється поетові категорією досконалої, ідеальної, звідси – гнів стосовно байдужим людям, нездатним побачити природність природи, пізнати її мову: « Не те, що ви думаєте, природа: // Не зліпок, не бездушне обличчя – // У ній є душа, у ній є свобода, // У ній є любов, у ній є мова». Тонка спостережливість, теплота, ліризм і навіть сповідальність виявляються у віршах «Є в осені первісної», «Тихо в озері струменить» та ін.
Природа тісно - незримими зв'язками - пов'язана з людиною, що «мислить очеретом». Людина розглядається поетом як частина природи, а сама природа бачиться йому гармонійною нескінченністю Всесвіту. Душа людини сприймається як таємниця, яку треба вміти зберегти: « Лише жити в самому собі вмій, // Є цілий світ у твоїй душі»(«Silentium!»).
Кохання у Тютчева – це «поєдинок фатальний», але водночас – і найбільше щастя. Драматизм, згубна пристрасть, буря почуттів представлені любовної ліриці Тютчева: « О, як убивчо ми любимо, // Як у буйній сліпоті пристрастей // Ми те вірніше губимо, // Що серцю нашому миліший!».
Глибока любов до Є. Денисьєвої – пристрасної жінки, схожої на жінок Достоєвського, її рання смерть з'явилися поштовхом до створення «денисьєвського» циклу віршів, головними рисами якого є сповідальність, співчуття до жінки, прагнення зрозуміти її душу. 
Тютчевська любов до Батьківщини схожа на любов лормонтовської – дивне, суперечливе почуття. Для поета Росія глибока і непізнавана, а душа її – самобутня та ірраціональна: « Розумом Росію не зрозуміти // Аршином загальним не виміряти: // У неї особлива стати – // У Росію можна тільки вірити».
Тема поета та поезії розкривається Тютчевим специфічно: поет, на думку автора, повинен завжди бути в центрі подій і лише цією «причетністю» до великого може увічнити себе: « Щасливий, хто відвідав цей світ // У його хвилини фатальні! // Його закликали всеблагі // Як співрозмовника на бенкет»(«Цицерон»).
Ідея швидкоплинності часу, міркування про життя і смерть, про щастя людини є домінуючими мотивами віршів Тютчева, наголошуючи на глибині та багатосторонності його поезії: « Нам не дано передбачити, // Як наше слово відгукнеться, – // І нам співчуття дається, // Як нам дається благодать».
Успішне вивчення літератури!
сайт, при повному або частковому копіюванні матеріалу посилання на першоджерело обов'язкове.
«Чисте мистецтво» (або «мистецтво для мистецтва», або «естетична критика»), напрям у російській літературі та критиці 50-60-х ХIХ ст. джерело Добра, Любові та Краси. Традиційно цей напрям пов'язують з іменами А. В. Дружініна, В. П. Боткіна, П. В. Анненкова, С. С. Дудишкіна. З поетів позиції «чистого мистецтва» поділяли А. А. Фет, А. М. Майков, Н. Ф. Щербина. Головою школи був А. В. Дружинін. У своїх літературних оцінках критики розробляли як поняття прекрасного, власне естетичного, а й категорії морально-філософського, а часом і соціального порядку. У словосполучення "чисте мистецтво" був ще один сенс - "чисте" у значенні досконалого, ідеального, абсолютно художнього. Чисте - це насамперед духовно наповнене, сильне за способами самовираження мистецтво.Позиція прихильників «чистого мистецтва» полягала не в тому, щоб відірвати мистецтво від життя, а в тому, щоб захистити його справді творчі принципи, поетичну своєрідність та чистоту його ідеалів.Вони прагнули не до ізоляції від суспільного життя (це неможливо здійснити нікому), а до творчої свободи в ім'я утвердження принципів досконалого ідеалу мистецтва, «чистого», отже, незалежного від дріб'язкових потреб та політичних уподобань. Напр., Боткін говорив про мистецтво як мистецтво, вкладаючи у вираз весь комплекс понять, які стосуються вільного від соціального замовлення і досконалого за своїм рівнем творчості. Естетичне - лише компонент, хоч і надзвичайно важливий, у системі уявлень про справжнє мистецтво. Анненков частіше, ніж Боткін, виступав із критичними статтями. Йому належить понад два десятки об'ємних статей та рецензій, фундаментальна праця«Матеріали для біографії Олександра Сергійовича Пушкіна» і, мабуть, найбагатші у мемуаристиці в XIX ст. "Літературні спогади". Важливим пунктомв естетичних поглядах Анненкова було питання художності мистецтва. Анненков не заперечує «впливу» мистецтва на суспільство, але вважає це можливим за умови справжньої художності. І вираз «чистий» означає тут не ізоляцію мистецтва від насущних запитів суспільного життя, а досконалість його якості, причому - не лише по лінії форми, а й змісту.Дружинін засновував свої міркування про мистецтво на трьох, найважливіших з погляду його естетичної системи положеннях: 1) Мистецтво найвищий ступіньпрояви людського духу, що має Божественне джерело, в якому дуже складно та специфічно поєднується «ідеальне» та «реальне»; 2) Мистецтво має справу з загальнозначущим, розкриваючи його, проте, через «внутрішній» світ окремої людини і навіть «приватності» у вигляді краси, прекрасних (за наявності ідеалу) образів; 3) Стимулюючи прагнення людини до ідеалу, мистецтво і література не можуть, однак, підкорити себе суспільному прагматизму настільки, щоб втратити свою головну перевагу - залишатися джерелом морального перетворення, засобом прилучення людини до вищих і вічних цінностей духовного буття.
2. Основні теми поезії «чистого мистецтва»
Російська література 50-х-60-х налічує кілька відомих і нині поетів, складових плеяду жерців чистого мистецтва. До них належать Тютчев, Олексій Толстой, Полонський, Майков та Фет. Всі ці поети у минулому російської літератури сягають Пушкіну, який у більшості своїх юнацьких віршів був теоретиком чистого мистецтва і вказав уперше у російській літературі значення поета.
Поезія - самоціль для поета, необхідно спокійне споглядання, замкнувшись від суєтного світу, і заглибитись у винятковий світ індивідуальних переживань. Поет вільний, незалежно від зовнішніх умов. Призначення його йти туди, куди тягне вільний розум. Вільна творчість є подвигом поета. І за цей шляхетний подвиг не потрібно земних похвал. Чи не вони визначають цінність поезії. Є найвищий суд, і йому тільки слід сказати, дати оцінку поезії, як солодкому звуку, як молитві. І цей найвищий суд усередині самого поета. Так визначить свободу творчості та індивідуальний світ поета Пушкін у період своєї творчої діяльності.
Чиста поезія висока, священна, для неї чужі земні інтереси як із усіма схваленнями, хвалебними гімнами, так і осудами, дорученнями та вимогами корисного для них. Поети – прихильники чистого мистецтва – свідомо пішли проти посиленої течії свого часу. Це було свідомою реакцією проти вимог громадянського обов'язку та проти всіх суспільних вимог. Тому теми їх у більшості світсько-аристократично обрані. Поезія вибраного кола читача.Звідси переважна лірика кохання, лірика природи, живий інтерес та тяжіння до класичних зразків, до античного світу (Майков А.Т.); поезія світового хаосу та світового духу Тютчев; прагнення вгору, поезія миті, безпосереднього враження від видимого світу, містична любов до природи та таємниця світобудови.
Одночасно для всіх цих поетів характерна повна байдужість до революційних і ліберальних тенденцій, які панували в тодішньому суспільному житті. Глибоко закономірний той факт, що в їхніх творах ми не знайдемо жодної з найпопулярніших у 40-50-х роках. тим - викриття феодально-поліцейського режиму в різних його сторонах, боротьба з кріпацтвом, захист емансипації жінок, проблема зайвих людей тощо не цікавлять цих поетів, зайнятих так зв. «вічними» темами - милуванням природою, зображенням кохання, наслідуванням древнім тощо.
У цих поетів були у світовій поезії свої вчителі; у сучасній поезії ними переважно були німецькі романтики, близькі їм за своїм політичним і естетичним пасеїзмом. Не меншою мірою поетам «чистого мистецтва» була близька і антична література, творчість Анакреона, Горація, Тибулла, Овідія.
Аналіз вірша Ф.І. Тютчева «О, як убивчо ми любимо...»
«О, як убивчо ми любимо...» (1851) - 3е стих-е «денисьевского» циклу, тобто циклу любовної лірики, що з п'ятнадцяти віршів, присвячених Олені Олександрівні Денисьевой. Цей вірш (він складається з десяти строф) найповніше висловлює тютчевське уявлення про кохання як про «зустріч фатальної», як про «долю жахливого вироку». «У буйній сліпоті пристрастей» кохана людина руйнує радість і чарівність кохання: «Ми те найточніше губимо, / Що серцю нашому миліше!»
Ф. І. Тютчев ставить тут складну проблему провини людини, яка порушила в ім'я кохання закони світла - закони фальші та брехні. Психологічний аналіз Ф. І. Тютчева в пізній ліриці невіддільний від етики, від вимог письменника до себе та до інших. У «денисьєвському» циклі він і віддається власному почуттю, і в той же час перевіряє, аналізує його – у чому правда, у чому брехня, у чому помилка і навіть злочин. Це проявляється часто в самому ліричному висловлюванні: у певній невпевненості у собі та своїй правоті. Вина «його» визначена вже у першому рядку: «як убивчо ми любимо», хоча у найзагальнішому і абстрактному сенсі. Дещо прояснюють «буйна сліпота пристрастей» та їх згубність.
«Вона» - жертва, але не тільки і не стільки егоїстичної та сліпої пристрасті коханого, скільки етичного «беззаконня» свого кохання з погляду світської моралі; захисником цієї узаконеної моралі у Ф. І. Тютчева виступає натовп: «Натовп, нахлинувши, в багнюку втоптав / Те, що в душі її цвіло. / І що ж від довгої муки, / Як попел, зберегти їй вдалося? / Біль, злий біль запеклості, / Біль без втіхи і без сліз!» Ці десять чотиривіршів співзвучні з історією Анни Кареніної, яка у Л. Н. Толстого розгорнута у велике романне оповідання.
Таким чином, у «боротьбі нерівної двох сердець» ніжніше виявляється серце жінки, а тому саме воно неминуче повинне «знемагати» і зачахнути, загинути в «поєдинку фатальному». Суспільна мораль проникає і в особисті стосунки. За законами суспільства він – сильний, вона – слабка, і він не в змозі відмовитися від своїх переваг. Він веде боротьбу із собою, але й із нею теж. У цьому «фатальний» зміст їхніх стосунків, їхнього самовідданого кохання. «У Денісьєвському циклі, - пише М. Берковський, - любов нещасна в самому її щастя, герої люблять і в самому коханні залишаються ворогами».
Наприкінці Тютчев повторює перший катрен. Повторює його з подвоєною гіркотою, звинувачуючи вкотре себе за те, що його любов стала для неї життям зречення та страждання. Він повторює з паузою, ніби відпочиваючись від почуттів, що так стрімко набігли. Тютчев востаннє згадує троянди її ланить, усмішку вуст і блиск очей, її чарівний погляд і промови, немовля живий сміх; востаннє підводить межу того, що сталося. Одночасно повтором першого чотиривірша Тютчев показує, що все повторюється: кожна його нове коханняпроходить через подібні труднощі, і це є замкнутим колом у його житті і ніяк не може це коло розірвати.
Тютчев пише п'ятистопним хореєм і перехресною римою, що впливає плавність вірші, отже, і плавність думок автора. Так само Тютчев не забуває про одичну традицію XVIII століття: він використовує архаїзми (ланіти, очі, відрада, зречення, погляд), у першому ж рядку присутні вигук «О», яке завжди було невід'ємною частиною од, відчувається якийсь пророчий пафос: Тютчев ніби каже, що все це чекає будь-якої «неакуратно» закоханої людини.
Як би там не було, «останнє кохання» Ф. І. Тютчева, як і вся його творчість, збагатила російську поезію віршами незвичайної ліричної сили та духовного одкровення.
Аналіз вірша Ф.І. Тютчева «Silentium!»
Навряд чи будь-який інший твір Федора Івановича Тютчева (1803-1873) зазнавав такої множини суперечливих інтерпретацій, як його геніальний вірш «Silentium!» («Мовчання!») (Не пізніше 1830). Вірш «Silentium!» було написано в 1830 чотиристопним ямбом. Вірш складається з 18 рядків, розділених на три шестивірші, кожний з яких відносно самостійний і в смисловому, і в інтонаційно-синтаксичному відношенні. Зв'язок цих трьох частин - лише у розвитку ліричної теми. З формальних засобів як скріпляє ці три частини початку можна відзначити однорідні кінцеві рими - точні, сильні, чоловічі, ударні - і римовані ними останні у кожному з трьох шестивіршів рядка. Головне, що поєднує всі три частини в художнє ціле, - інтонація, ораторська, дидактична, переконлива, призовна та наказує. «Мовчи, ховайся і таї», - незаперечний наказ першого ж рядка повторюється ще тричі, у всіх трьох шестивіршах. Перша строфа – енергійне переконання, наказ, вольовий натиск.
У другій строфі енергія напору, диктату слабшає, вона поступається інтонації переконання, сенс якого полягає в тому, щоб роз'яснити рішучі вказівки першої строфи: чому почуття та мрії повинні таїтися в глибині душі? Іде ланцюжок доказів: «Як серцю висловити себе? / Іншому як зрозуміти тебе? / Чи зрозуміє він, що ти живеш? / Думка висловлена є брехня». Йдеться про комунікабельність, про можливість однієї людини передати іншій не свої думки – це легше, – а життя своєї душі, своєї свідомості та підсвідомості, свого духу, – того, що не зводиться до розуму, а набагато ширше та тонше. Почуття, оформлене на думку словом, буде свідомо неповним, а отже, хибним. Недостатнім, хибним буде й розуміння тебе іншим. Намагаючись розповісти життя своєї душі, свої почуття, ти тільки зіпсуєш, не досягнувши мети; ти тільки стривожиш себе, порушиш цілісність і спокій твій внутрішнього життя: «Вибухаючи, обуриш ключі, - / Харчуйся ними - і мовчи».
У першому рядку третьої строфи міститься застереження про ту небезпеку, яку несе в собі можливість дотику двох несумісних сфер - внутрішнього і зовнішнього життя: «Лише жити в собі самому вмій...». Це можливо: «Є цілий світ у твоїй душі / Таємничо-чарівних дум; / Їх оглушить зовнішній шум,/ Денні розженуть промені». «Таємничо-чарівні думи» повертають думку до першої строфи, тому що вони аналогічні «почуттям і мріям», які, як живі істоти, «і встають, і заходять», - тобто це не думки, це мрії, відчуття, відтінки душевних станів, у сукупності своєї складові живе життя серця та душі. Їх і може «оглушити» «зовнішній шум», розігнати «денні» «промені» - все сум'яття «денної» життєвої суєти. Тому й треба берегти їх у глибині душі; лише там вони зберігають свою гармонію, лад, згодне «спів»: «Уважай їх пенню - і мовчи!»
21. Романтичний образ та реалістична деталь у поезії Фета.
певну традицію романтичної поезії"Поезії натяків".Невимовне - це лише тема поезії Фета, але ніяк не властивість її стилюУ художньому світі Фета мистецтво, любов, природа, філософія, Бог – усе це різні прояви однієї й тієї творчої сили – краси.А. Фет захоплювався німецькою філософією; погляди філософів-ідеалістів, особливо Шопенгауера, надали сильний вплив на світогляд поета-початківця, що позначилося в романтичній ідеї двомірства, що знайшла своє вираження в ліриці Фета.
Творчість Фета характеризується прагненням уникнути повсякденної дійсності в «світле царство мрії». Основний зміст його поезії - любов і природа. Вірші його відрізняються тонкістю поетичного настрою та великою художньою майстерністю. Особливість поетики Фета – розмова про найважливіше обмежується прозорим натяком. Найяскравіший приклад - вірш «Шіпіт, несміливе дихання…»
Фет – представник так званої чистої поезії. У зв'язку з цим протягом усього життя він сперечався з Н. А. Некрасовим – представником соціальної поезії.
З пейзажною лірикоюА.А. Фета нерозривно пов'язана тема кохання. Любовна лірикаФета відрізняється емоційним багатством, в ній є сусідами радість і трагічні ноти, почуття окриленості і відчуття безвиході. Центром світу для ліричного героя є кохана. («Шіпіт, несміливе дихання», «На світанку ти її не буди», «Ще люблю, ще мучуся…» та ін.). Прототипом ліричної героїні Фета була дочка сербського поміщика Марія Лазіч. Пам'ять про коханої, що трагічно пішла, Фет зберігав все життя. Вона присутня в його любовній ліриці як прекрасний романтичний образ-спогад, світлий «янгол лагідності та смутку». Лірична героїня рятує поета від життєвої метушні («Як геній ти, несподіваний, стрункий, / З небес злетіла мені світла, / Змирив розум мій неспокійний ...»).
Емоційний стан ліричного «я» віршів Фета теж немає чіткої зовнішньої (соціальної, культурно-побутової), ні внутрішньої біографії і навряд може бути позначено звичним терміном ліричний герой.
Про що б не писав Фет - домінуючим станом його ліричного «я» завжди будуть захоплення і схиляння перед невичерпністю світу і людини, вміння відчути і пережити побачене ніби вперше, свіжим, щойно народженим почуттям. (вірш «Я чекаю», 1842) Можна подумати, що герой чекає на кохану, проте емоційний станліричного «я» у Фета завжди ширше приводу, що його викликав. І ось на очах читача трепетне очікування близького побачення переростає в трепетну ж насолоду прекрасними миттєвостями буття. Через війну створюється враження навмисної фрагментарності, обірваності сюжету вірша.
А. А. Фет гостро відчуває красу і гармонію природи в її швидкоплинності та мінливості. У його пейзажній ліриці багато дрібних подробиць реального життяприроди, яким відповідають найрізноманітніші прояви душевних переживань ліричного героя. Наприклад, у вірші «Ще травнева ніч» краса весняної ночі породжує в герої стан схвильованості, очікування, стомлення, мимовільності вираження почуттів:
Яка ніч! Усі зірки до єдиної
Тепло і лагідно в душу дивляться знову,
І в повітрі за піснею солов'їною
Розноситься тривога та любов.
У кожній строфі цього вірша діалектично поєднуються два протилежні поняття, які перебувають у стані вічної боротьби, викликаючи щоразу новий настрій. Так, на початку вірша холодна північ, «царство льодів» не лише протиставляється теплій весні, а й породжує її. А потім знову виникають два полюси: на одному тепло і лагідність, а на іншому – «тривога і кохання», тобто стан занепокоєння, очікування, невиразних передчуттів.
Ще складніша асоціативна контрастність явищ природи та людського її сприйняття відбилася у вірші «Яскравим сонцем у лісі палає багаття». Тут намальована реальна, зрима картина, в якій яскраві фарби гранично контрастні: червоний вогонь, що горить, і чорне вугілля. Але, крім цього контрасту, що кидається в очі, у вірші є й інший, більш складний. Темної ночі краєвид яскравий і барвистий:
Яскравим сонцем у лісі полум'яне багаття,
І, стискаючись, тріщить ялівець,
Точно п'яних гігантів хор,
Розчервонівшись, хитається ялинник.
Мабуть, самим віршом фетів, що відображає його творчу індивідуальність, є «Шіпіт, боязке дихання ...» Воно вразило сучасників поета і досі продовжує захоплювати і зачаровувати нові покоління читачів своєю психологічною насиченістю при максимальному лаконізмі виразних засобів. У ньому повністю відсутня подійність, посилена бездієслівним перерахуванням надто особистих вражень. Однак кожен вираз тут став картиною; за відсутності дії очевидний внутрішній рух. І полягає воно у смисловому композиційному розвитку ліричної теми. Спочатку це перші непомітні деталі нічного світу:
Шепіт, несміливе дихання, Трелі солов'я, / Срібло і коливання / Сонного струмка.
Потім у поле зору поета потрапляють більш далекі великі деталі, узагальнені і невизначені, туманні і розпливчасті:
Світло нічне, нічні тіні, / Тіні без кінця, / Ряд чарівних змін / Милі особи.
У останніх рядках і конкретні, і узагальнені образи природи зливаються, утворюючи величезне ціле - небо, охоплене зорею. І внутрішній стан людини теж входить у цю об'ємну картину світу як її органічна частина:
У димних хмарах пурпур троянди,
Відблиск бурштину,
І лобзання, і сльози,
І зоря, зоря!..
Тобто тут є еволюція людського і природного планів, хоча повністю відсутня аналітичний елемент, лише фіксація відчуттів поета. Немає конкретного портрета героїні, тільки невиразні, невловимі прикмети її вигляду в суб'єктивному сприйнятті автора. Таким чином, рух, динаміка невловимого, вибагливе почуття. складний світособистості, викликаючи відчуття органічного злиття життя природного та людського.
Для поезії восьмидесятників характерне поєднання двох початків: спалах «неоромантизму», відродження високої поетичної лексики, величезне зростання впливу Пушкіна, остаточне визнання Фета, з одного боку, з другого - явний вплив реалістичної російської прози, передусім Толстого і Достоєвського (особливо, звичайно, навичка психологічного аналізу). Вплив прози посилюється особливою властивістю цієї поезії, її раціоналістичним, дослідницьким характером, прямою спадщиною просвітництва шістдесятників.
Разом із загальним тяжінням до факту, до поглиблено-психологічного аналізу у цих поетів помітно підкреслене тяжіння до реалістично точної деталі, що вводиться у вірш.При гострому взаємному тяжінні двох полюсів - реалістичного, навіть натуралістичного, і ідеального, романтичного, - сама реалістична деталь виникає у атмосфері умовно-поетичної, серед звичних романтичних штампів. Ця деталь, з її натуралізмом і фантастичністю, співвідносна вже не так з досягненнями попередньої реалістичної епохи поезії, як з естетичними поняттями епохи декадентства і модернізму. Випадкова деталь, що порушує пропорції цілого і частин, - характерна стильова прикмета цієї перехідної епохи: прагнення відшукувати і знімати прекрасне над вічній, освячені часом і мистецтвом красі, а випадковому і миттєвому.
"ЧИСТА МИСТЕЦТВО" (інакше - "мистецтво для мистецтва") - естетична теорія, яка стверджувала, що мистецтво і література не повинні виконувати соціальних завдань, нічого не винні приносити “користу”, а повинні бути лише естетичного задоволення прекрасним. Ідеї “чистого мистецтва” проявилися у пізньому творчості Пушкіна (вірші “Поет”, “Поету”, “Поет і натовп”), далі – в таких поетів, як Тютчев, Фет, І. Анненський та інших., але в рубежі XIX- XX століть – у теоріях та творчій практиці декадентства. Теорію “чистого мистецтва” розробляли такі критики, як А.В. Дружинін, В.П. Боткін, П.В. Анненков та інших. Протилежна теорія, за якою мистецтво і література повинні бути суспільству, викривати і виправляти соціальні пороки і цим приносити “користу”, знайшла свій відбиток у критичних і художніх творах Бєлінського, Чернишевського, Некрасова та інших.
Глосарій:
- чисте мистецтво
- чисте мистецтво це
- чисте мистецтво це у літературі
Інші роботи з цієї теми:
- Справжнє мистецтво – відображення людського життя, але кожен по-своєму дає визначення цього поняття, я вважаю так. Здавна у всіх куточках Землі жили та творили...
- На мій погляд, справжнє мистецтво – це найкрасивіший витвір людини, яка надихає нас, змушує радіти життю і любити навколишній світ. І види мистецтва можуть...
- Що таке справжнє мистецтво? На мій погляд, це вираження свого ставлення до навколишнього світу через написання віршів, картин, через твор музики та виготовлення скульптур. Це...
- Є 3 види мистецтва: просторові, тимчасові та просторово-часові. У просторові види мистецтва входять такі напрямки як: ІЗО, архітектура, декоративно-ужиткове мистецтво, дизайн та інші. У тимчасові...
- Мистецтво – важлива частина нашого життя. Людська природа, внутрішній світ людей влаштовані отже їм необхідно втілювати свої почуття, емоції, переживання образах. Відомо що...
- У грудні 2008 року Міністерство освіти і науки затвердило список вступних випробуваньв освітній закладвищого професійної освіти, які мають державну акредитацію на 2009 рік Ряд...
- Людина за всіх часів, починаючи з первісно-общинного ладу, хотіла висловити свої думки, бажання, почуття. Було неусвідомлене, але сильне бажаннязапам'ятати те, що відбувається довкола, показати...
- Кожен вид мистецтва створює свої твори та надає естетичну дію на людей за допомогою своїх особливих засобів. У музиці це звуки, у живописі – кольори...
Урок 1
Російська поезія другої половини ХІХ століття.
Ф.І. Тютчев та А.А. Фет – школа чистого мистецтва
Російська класична література завжди брала активну участь у суспільному житті країни, гаряче відгукуючись на животрепетні соціальні проблеми часу. Це особливо характерно для 60-х років XIX століття, коли відбувалося розмежування дворянської, аристократичної та революційно-демократичної літературних угруповань. Але були автори, хто зовсім по-іншому бачили своє місце в літературі - безвідносно соціальної проблематики, і в цій історичній ситуації відмова "чистих" ліриків торкатися у своїй творчості злободенних питань не могло не викликати з боку критики негативну реакцію.
Напевно, потрібно було мати неабияку мужність, щоб у такій обстановці завзято і послідовно відстоювати своє творче кредо, вести своєрідну "суперечку з віком". Сьогодні ми поговоримо про двох авторів, які у своїй творчості відмовилися від злободенності, та увійшли до літератури як поети «чистого мистецтва» – це Ф.І. Тютчев та А.А. Фет.
Що таке «чисте мистецтво»?
У ХІХ столітті у Європі з'являється теорія проголошує ідею «мистецтва заради мистецтва», тобто ідею самостійності мистецтва, його незалежність від політики, суспільних вимог, виховання. У Росії в середині XIX століття посилення тенденцій розвитку «чистого мистецтва» пояснюється тим, що його захисники протистоять популярності революційно-демократичного руху та «утилітарним» підходам до мистецтва. Поети цього напряму – А. Григор'єв, А. Майков, Я. Полонський, А. Фет, Ф. Тютчев та багато інших схилялися до художньої форми творів та уникали політики. Вони протиставляли свої твори, творам революційно-демократичної спрямованості, авторами яких були: М. Добролюбов, Д. Писарєв, Н. Некрасов, М. Салтиков-Щедрін.
Слід одразу зазначити, що відмова від соціальних проблем у Ф.І. Тютчева та А.А. Фета був продиктований зовсім не їхньою душевною черствістю чи байдужістю до страждань народу. Кожен поетичний рядок цих авторів свідчить про їх гуманізм, великодушність, інтерес до життя, відкритість світу. Просто такою була природа їхнього поетичного обдарування. Вона манила їх до невідомого, змушувала вдивлятися в складний і химерний світ людської душі, гостро і тонко сприймати красу і гармонію природи в її вічній чарівній мінливості. Продовжуючи традиції російських письменників-романтиків першої половини XIX століття (Жуковського та раннього Пушкіна) та німецької романтичної культури, їх лірика була присвячена філософсько-психологічним проблемам.
Минулими парами ми з вами обговорювали творчість Н.А. Некрасова, скажіть, що виділяє його з інших поетів? Злободенність стала запорукою некрасовського успіху. Згадаймо, як Некрасов бачив свою Музу. Вона на думку поета, «рідна сестра» молодої селянки з вірша «Учорашній день…» - страждаюча, терпляча, вся у земних турботах і тузі:
Вчорашній день, годині о шостій,
Зайшов я на Сінну;
Там били жінку батогом,
Селянку молоду.
Ні звуку з її грудей,
Лише бич свистав, граючи...
І Музей я сказав: «Дивись!
Сестра твоя рідна!
Їй, музе Некрасова, байдуже світобудова, і немає в її житті місця захопленням і тонким почуттям. На відміну від Некрасова, Фет та Тютчев стверджують інше, небесне походження поезії.
Ф.І. Тютчев. Поезія
Серед громів, серед вогнів,
Серед бурхливих пристрастей,
У стихійному, полум'яному розбраті,
Вона з небес злітає до нас.
Небесна до земних синів,
З блакитною ясністю у погляді -
І на бунтуюче море
Лить примирний ялин.
Фет, що присвятив своїй Музей кілька віршів, бачить її в небесному одязі:
А.А. Фет. Музей
Прийшла і сіла. Щасливий і тривожний,
Ласкавий твій повторюю вірш;
І якщо мій дар перед тобою нікчемний,
То ревнощами не нижче я інших.
Дбайливо зберігаючи твою свободу,
Непосвячених я до тебе не кликав,
І рабському їхньому буянню я на догоду
Твоїх промов не опоганяв.
Все та ж ти, заповітна святиня,
На хмарі, незрима землі,
У вінці із зірок, нетлінна богиня,
З задумливою усмішкою на чолі.
На думку Тютчева і Фета, поезія, творчість – якась таїнство, незрозуміло підвладне людській волі, розуму. Поет як старанний учень слухає свій внутрішній голос.
Намагатимемося виявити особливості поезії Ф.І. Тютчева та А.А. Фета.
Відмінна особливістьлірики цих двох поетів полягає у глибині аналізу душевних переживань людини. Так, складний внутрішній світ ліричних героїв Тютчева та Фета багато в чому схожий.
- Тема природи à пейзажна лірика,
- Філософська тема à філософська лірика,
- Тема кохання à любовна лірика.
Краєвидна лірика.Обидва поета родом з Орловської губернії, обидва з дитинства перейнялися любов до краси російської природи. Рядки їх віршів, присвячені рідній природі, ви все знаєте практично з початкової школи.
Ф.І. Тютчев. Зима недарма злиться
Зима недарма злиться,
Пройшла її пора -
Весна у вікно стукає
І жене з двору.
І все заметушилося,
Все нудить Зиму геть -
І жайворонки в небі
Вже підняли дзвін.
Зима ще клопочеться
І на Весну бурчить.
Та їй у вічі регоче
І краще лише шумить ...
Розлютилася відьма зла
І, снігу захопивши,
Пустила, тікаючи,
У прекрасне дитя…
Весні та горя мало:
Вмилася у снігу
І лише рум'янею стала
Всупереч ворогові.
Нині ж прочитаємо вірш А.А.Фета.
А.А. Фет. Прийшла - і тане все навколо
Прийшла - і тане все навколо,
Все прагне життя віддаватися,
І серце, бранець зимових завірюх,
Раптом розучилося стискатися.
Заговорило, зацвіло
Все, що вчора нудилося німо,
І зітхання неба принесло
З розчиненої брами едему.
Як веселий дрібних хмар похід!
І в урочистості невимовному
Наскрізний дерев хоровод
Зеленим пашить димом.
Співає блискучий струмок,
І з неба пісня, як бувало;
Ніби в ній говориться:
Все, що кувало, - минуло.
Не можна піклування дріб'язкової
Хоча на мить не соромитися,
Не можна перед вічною красою
Не співати, не славити, не молитись.
Про що обидва вірші? Тема природи, настання весни
На основі якого прийому вони збудовані? Уособлення
Оліцетворення, або прозопопея (грец. prosopopolia, від prosopon - обличчя і poieo - роблю) - таке зображення неживих або абстрактних предметів, при якому вони наділяються властивостями живих істот - даром мови, здатністю мислити і відчувати. О. було пов'язано в давнину з анімічним світоглядом та всілякими віруваннями (напр., О. в античній міфології). О. як алегорія, стилістичний термін - один з дуже поширених художніх стежок
Словник літературознавчих термінів.
ред. З 48 сост.: Л. І. Тимофєєв та С. В. Тураєв. М., "Освіта", 1974. 509 с.
Оліцетворення- художній прийом (троп), у якому неживому предмету, явищу чи поняттю надаються людські властивості (не переплутайте, саме людські!). Уособлення може використовуватися вузько, в одному рядку, у невеликому фрагменті, але може бути прийомом, на якому побудовано весь твір ("Край ти мій занедбаний" С.Єсеніна, "Мама і вбитий німцями вечір", "Скрипка і трішки нервово"). Маяковського та ін.). Уособлення вважається одним із видів метафори (див. далі).
Завдання уособлення - співвіднести зображуваний предмет з людиною, зробити його ближче читачеві, образно осягнути внутрішню сутність предмета, приховану від повсякденності. Уособлення є одним із найдавніших образних засобів мистецтва.
http://shkola.lv/index.php?mode=lsntheme&themeid=22
У поезії Фета і Тютчева описи природи з одного боку цінні власними силами, з другого покликані відбивати переживання ліричного героя. Природа співчуває ліричного героя: опис зовнішнього світу природи плавно перетворюється на опис внутрішнього світу ліричного героя.
У цьому плані Тютчев і Фет продовжують традицію російського ототожнення картин природи з певними настроями людської душі. Цей прийом образного паралелізму широко використовували Жуковський, Пушкін, Лермонтов.
Тютчева невипадково називають співаком рідної природиУ своїй творчості він стверджує ідею суверенності природи і спрямований проти вульгарних матеріалістів, які проповідують безоглядне і довільне вторгнення людини у світ природи, підпорядкування її волі людини (згадаймо Базарова).
Ф.І. Тютчев. Не те, що ви думаєте, природа
Не те, що ви думаєте, природа:
Не зліпок, не бездушний лик-
У ній є душа, у ній є свобода,
У ній є кохання, у ній є мова...
. . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . .
Ви бачите лист і колір на дереві:
Чи їх садівник приклеїв?
Іль зріє плід у рідному утробі
Ігрою зовнішніх, чужих сил?
. . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . .
Вони не бачать і не чують,
Живуть у цьому світі, як у пітьмі,
Для них і сонці, знати, не дихають,
І життя немає у морських хвилях.
Промені до них у душу не сходили,
Весна в грудях їх не цвіла,
При них ліси не говорили,
І ніч у зірках нема була!
І мовами неземними,
Хвилюючи річки та ліси,
Вночі не радилася з ними
У розмові дружньої гроза!
Не їх вина: зрозумій, як може,
Органу життя глухоніме!
У поетичному світі Тютчева немає чіткої межі між світами природи та світом людини.
Ф.І. Тютчев. Хвиля та думка
Дума за думою, хвиля за хвилею
Два прояви стихії однієї:
Чи в тісному серці, чи в безмежному морі,
Тут – наприкінці, там – на просторі, –
Той же вічний прибій і відбій,
Та ж усе привид тривожно-порожній.
Філософська лірика. Вірші про природу часто містять роздуми про долю людини. Пейзажна лірика набуває філософського змісту. Він природа – загадковий співрозмовник і постійний супутник у житті, найкраще розуміє ліричного героя.
Ф.І. Тютчев. Про що ти виєш, верт нічний?
Про що ти виєш, вітер нічний?
Про що так нарікаєш шалено?..
То глухо-жалібний, то гамірно?
Зрозумілою серцю мовою
Твердиш про незрозуміле борошно-
І риєш, і підриваєш у ньому
Часом шалені звуки!
О! страшних пісень цих не співай
Про стародавній хаос, про рідний!
Як жадібно світ нічної душі
Прислухається до повісті коханої!
З смертної рветься він грудях,
Він з безмежним прагне злитися!
О! бур, що заснули, не буди-
Під ними хаос ворушиться!
Тут опис стихії передає переживання героя. І Фета опис природи передає стан людини.
А.А. Фет. Який смуток! Кінець алеї
На небі ні клаптика блакиті,
У степу все гладко, все біло,
Лише ворон проти бурі
Крилами махає важко.
І на душі не світає,
У ній той самий холод, що довкола,
Ліниво дума засинає
Над вмираючою працею.
Особливо трагічне звучання у ліриці Тютчева отримує тема самотності людини, найглибше вона розкрита у вірші Silentium.
Ф.І. Тютчев. SILENTIUM!
Мовчи, ховайся та таї
І почуття та мрії свої -
Нехай у душевній глибині
Встають і заходять оні
Безмовно, як зірки вночі,-
Любуйся ними – і мовчи.
Як серцю висловити себе?
Іншому як зрозуміти тебе?
Чи зрозуміє він, чим ти живеш?
Думка висловлена є брехня.
Вибухаючи, обуриш ключі,-
Харчуйся ними - і мовчи.
Лише жити в собі самому вмій -
Є цілий світ у твоїй душі
Таємничо-чарівних дум;
Їх оглушить зовнішній шум,
Денні розігнать промені,-
Слухай їх співом - і мовчи!..
1829, початок 1830-х років
Будь-якому поету властиво підбивати підсумок своєї творчості. Фет прославляє наприкінці життя смерть, сподіваючись спокій після неї. Це зумовлено протиріччями його життя. (Багато сил Фет поклав, щоб довести, що він дворянин Шеншин).
А.А. Фет. Смерть”
"Я жити хочу! - кричить він, сміливий.
Нехай обман! О, дайте мені обман!
І в думках немає, що це лід миттєвий,
А там, під ним – бездонний океан.
Бігти? Куди? Де справді, де помилка?
Опора де, щоб руки простягти до неї?
Що ні розквіт живий, ні посмішка,-
Вже під ними тріумфує смерть.
Сліпці даремно шукають, де дорога,
Довіряючись почуттям сліпим поводирам;
Але якщо життя – базар крикливий Бога,
То лише смерть – його безсмертний храм.
У Тютчева інше сприйняття життя та смерті:
Ф. І. Тютчев. «Коли сили, що старіють...»
Коли старі сили
Нам починають змінювати
І ми повинні, як старожили,
Прибульцям нове місце дати, –
Врятуй тоді нас, добрий геній,
Від малодушних докір,
Від наклепів, від озлоблень
на змінює життя;
Від почуття прихованої злості
На світ, що оновлюється,
Де нові сідають гості
За приготований ним бенкет;
Від жовчі гіркої свідомості,
Що нас потік уже не несе
І що інші є покликання,
Інші викликані вперед;
Від усього, що тим задерикувато,
Чим глибше крилося з давніх-давен,
І старечого кохання ганебніше
Сварливий старечий запал.
Початок вересня 1866
Тютчев не шкодує про прожите, хоча його життя було сповнене страждань. Смерть він сприймає не як порятунок від життя, бо як закономірне, природне явище
Любовна лірика. Кохання - це найвищий дар долі, що несе найбільшу радість і величезне страждання. Таке трактування цієї вічної теми у ліриці двох видатних поетів. Любовна лірика Фета та Тютчева сповнена потужним трагедійним звучанням. Вона народжується із справжнього, реального болю, нестерпного страждання, гострого почуття втрати, свідомості провини та каяття.
Обидва поети пережили трагедію. У Тютчева перша дружина Елеонора Петерсон померла зарано; пізня любов, що засуджується суспільством, до Олени Олександрівни Денисьєвої призвела до того, що бідна жінка теж загинула.
Самогубство Марії Лазич, дівчини, коханої Фета і залишеної ним через її бідність, залишило незабутній слід у душі поета. Почуття носить у тому ліриці трагічний характер.
У знаменитому "Денісьєвському циклі" Ф. І. Тютчева є дивовижні за глибиною та силою вірші:
Ф.І Тютчев. О, цей Південь, о, ця Ніцца
О, цей Південь, о, ця Ніцца!
О, як їхній блиск мене турбує!
Життя, як підстрелений птах,
Піднятися хоче – і не може...
Немає ні польоту, ні розмаху -
Висять поламані крила,
І вся вона, притулившись до праху,
Тремтить від болю і безсилля.
Несподіваний і яскравий образ птаха з поламаними крилами з жорстокою точністю передає почуття людини, враженої горем, не здатної подолати найважчу душевну кризу, знайти сили жити.
Вірші А.А. Фета, присвячені Марії Лазич, теж пронизані болем та тяжким почуттям провини. У "Старих листах" поет знову і знову переживає колишню драму:
А.А. Фет. Старі листи
Давно забуті, під легким шаром пилу,
Риси заповітні, ви знову переді мною
І за годину душевних мук миттєво воскресили
Все, що давно втрачено душею.
Горячи вогнем сорому, знову зустрічають погляди
Одну довірливість, надію та любов,
І задушевних слів зблідлі візерунки
Від мого серця до ланітів женуть кров.
Я вами засуджений, свідки німі
Весни душі моєї та похмурої зими.
Ви ті ж світлі, святі, молоді,
Як у ту жахливу годину, коли прощалися ми.
А я довірився зрадницькому звуку, -
Ніби поза коханням є у світі щось! -
Я зухвало відштовхнув руку, що писала вас,
Я засудив себе на вічну розлуку
І з холодом у грудях пустився в далеку дорогу.
Навіщо ж із колишньою посмішкою розчулення
Шептати мені про кохання, дивитися в мої очі?
Не змиє цих рядків і пекуча сльоза.
Для того, щоб якось розвіяти сумне враження від трагічного сприйняття любові цими авторами, звернемося ще до одного знакового вірша, присвяченого цій темі.
А.А. Фет. Шепіт, боязке дихання
Шепіт, несміливе дихання,
Трелі солов'я,
Срібло та коливання
Сонний струмок.
Світло нічне, нічні тіні,
Тіні без кінця.
Ряд чарівних змін
Милі обличчя.
У димних хмарах пурпур троянди,
Відблиск бурштину,
І лобзання, і сльози,
І зоря, зоря!
Вірш побудований на одних іменників і прикметників, без єдиного дієслова. Коми і знаки оклику теж передають пишність і напругу моменту з реалістичною конкретністю. Цей вірш створює точковий образ, що за близькому розгляді дає хаос, “низка чарівних змін”, а на відстані - точну картину. Фет засновує опис любовних переживань та спогадів на безпосередній фіксації своїх суб'єктивних спостережень та вражень. Природа у вірші постає учасницею життя закоханих, допомагає зрозуміти їхні почуття, надаючи їм особливої поетичності, таємничості та теплоти.
Побачення та природа описані не просто як два паралельні світи - світу людських почуттівта природного життя. Новаторством у вірші стало те, як і природа, і побачення показані поруч уривчастих фрагментів, зв'язати які у єдину картину повинен сам читач. У фіналі вірша опис почуттів та пейзаж зливаються воєдино: світ природи та світ людських почуттів виявляються нерозривно пов'язаними.
І так ми постаралися розібратися в особливостях творчого обдарування Ф.І Тютчева та А.А. Фета. Їхні імена в історії літератури завжди стоять поряд. І лише тому, всі вони сучасники, поети однієї епохи, Некрасов теж близький їм у часі творець, та його стихія – зовсім інша поезія.
