Úloha básnika a poézie je téma, ktorá znepokojuje väčšinu spisovateľov a básnikov, ktorých sme študovali. Samostatne by som sa chcel pozastaviť nad tým, v koho práci je táto téma jednou z hlavných. Mnohé z Puškinových diel sú venované špeciálne téme básnika a poézie, o ktorej budeme podrobnejšie diskutovať v našom.
Pushkin napísal veľa rôznych diel, ktoré odhaľujú rôzne skutočné problémy svojho času. Viac ako tucet Puškinových diel sa venuje téme básnika a poézie. Tu je jeho slávna Echo, postavil som si pomník ... a mnoho ďalších. V každom z týchto diel sa autor zamýšľa nad úlohou básnika a poézie, interpretuje ju odlišne v závislosti od doby, kedy tá či oná báseň vyšla.
Už počas štúdií Puškin napísal, že nie každý sa môže stať básnikom. Ako píše spisovateľ vo svojej básni Priateľovi básnikovi, tvorivá práca si vyžaduje veľký duchovný návrat a vzhľadom na to, že nie celá spoločnosť kreativite rozumie a akceptuje ju, treba byť pripravený na neľahký osud.
Puškin, ktorý venuje básne téme básnika a poézie, sa neustále snaží uvažovať o účele básnika, jeho úlohe a funkcii v živote spoločnosti. Zároveň si dovoľuje rozprávať práve o vlastnostiach, ktoré by mal mať každý básnik. Tieto úvahy sú dobre viditeľné v diele s názvom Prorok. A tu vidíme, že nestačí, aby básnik jednoducho namiesto jazyka dostal žihadlo múdreho hada a namiesto srdca dostal horiace uhlie. Je potrebné mať vysoké myšlienky a cieľ. Preto musíme pracovať a sprostredkovať naše myšlienky spoločnosti a ľuďom.
Pushkin, ktorý odhaľuje úlohu básnika a poézie vo svojich textoch, ide ďalej. Spisovateľ vo svojich dielach Básnik a dav a Echo hovorí o osobnej slobode. Básnik musí byť nezávislý od davu a jeho názoru. Ako byť nezávislý od tých, ktorým je poézia ľahostajná. Pre básnika je dôležité napriek všetkému odhaliť a poukázať na aktuálne problémy ľudstva. Práve z týchto dôvodov sú básnici často sami a úradmi neustále prenasledovaní. Koniec koncov, nie každý je schopný pochopiť tvorivosť, nápad a vznešené túžby básnika. Ale ani toto všetko nie je dôvod prestať písať. Skutočný básnik bude pokračovať v tvorbe bez ohľadu na prevládajúce okolnosti, dokonca vrátane osamelosti.
Puškin prispel k rozvoju témy básnika a poézie, tradičnej pre európsku literatúru. Táto dôležitá téma prechádza celou jeho tvorbou. Už prvá publikovaná báseň „Priateľovi básnikovi“ obsahovala úvahy o zámere básnika. Podľa mladého Puškina dar písať poéziu nie je daný každému:
Arist, nie básnik, ktorý vie tkať rýmy
A škrípajúc perím, nešetrí papierom.
Dobrá poézia sa nepíše ľahko...
Odvolanie sa k téme básnika a poézie na samom začiatku jeho kariéry svedčí o vážnosti Puškinovho prístupu k písaniu. Od prvých krokov cítil zodpovednosť za to, čo chce čitateľom povedať. V ranej básni „Galichovi“ Pushkin kritizuje pochmúrnych dvorných básnikov a v básni „Môjmu Aristarchovi“ – „nudných kazateľov“. Sám sníva o úlohe žalobcu z nerestí, o ktorej píše v óde „Sloboda“:
Chcem svetu spievať slobodu
Na tróne zasiahnuť neresť...
Mladý Puškin si bol istý, že prostredníctvom poézie dokáže ovplyvniť spoločnosť a dokonca aj správanie panovníkov. Básne tohto obdobia sú optimistické a plné energie. V básni „Čaadajevovi“ básnik vášnivo sníva o tom, že venuje „úžasné impulzy duše“ svojej vlasti, že jej bude užitočný. „Autokracia“ kráľov je v rozpore s jeho slobodomilovou povahou, autor si je istý, že nespravodlivá vláda sa čoskoro zrúti. Nádej na rýchle oslobodenie roľníkov z „divokého otroctva“ vyjadruje básnik v básni „Dedina“.
S pribúdajúcim vekom sa Puškinove názory na úlohu básnika a poézie výrazne menili. Nový postoj k poézii zaznieva v básni „Rozhovor kníhkupca s básnikom“. Táto báseň je postavená vo forme dialógu medzi kníhkupcom a básnikom. Básnik chce slobodne tvoriť, prijímať „ohnivé potešenie“ z procesu tvorby básní, ale predávajúci svoje impulzy schladí vyhlásením: „... v tomto veku železa / Bez peňazí niet slobody.“ Áno, básnik je tvorca, ale je to živý človek. Básnik súhlasí s tvrdením predajcu: "Inšpirácia nie je na predaj, / ale rukopis môžete predať." Poézia je drina a dá sa na ňu pozerať ako na živobytie. Problém je, že básnik môže tvoriť len v podmienkach osobnej slobody. Jedine sloboda duše dáva človeku nezávislosť.
V básni „Prorok“ Puškin tvrdí, že spoločnosť potrebuje básnika-proroka, silného a múdreho, ktorý by dokázal „spáliť srdcia ľudí slovesom“. V tejto básni zaznieva motív vyvolenia básnika. Pokojný básnik, ktorý radí úradom, už nie je potrebný. Potrebujeme ohnivého bojovníka. „Šesťkrídlový serafín“ zázračne zmení básnika, premení jeho srdce na „uhlie horiace ohňom“ a jeho jazyk na „uštipnutie múdreho hada“. Keď sa básnik stane prorokom, musí splniť Božiu vôľu.
Podľa Puškina musí básnik, podobne ako kňaz, slúžiť svojmu umeniu. Talent je od Boha. Básnik by si nemal všímať úsudky davu, ktorý nerozumie hodnote poézie. V básni „Básnik“ Puškin opäť poukazuje na Božiu vyvolenosť skutočného básnika, ktorému je cudzia márnosť a duchovná prázdnota šľachticov vysokej spoločnosti. Básnik je na prvý pohľad rovnaký ako všetci ostatní, no schopnosť písať poéziu ho povznáša nad dav.
Rozhovor o vzťahoch s davom pokračuje v básňach „Básnikovi“ a „Básnik a dav“. „Svetský dav“, bezduchí ľudia, ktorí rozumejú len zisku, hovoria básnikovi, že z jeho básní nie je žiaden úžitok, riadky jeho poézie sú len vietor. Básnik nahnevane zvolá:
Choď preč - čo sa deje
Pokojný básnik je len na vás!
V zhýralosti smelo kameň,
Hlas lýry ťa neoživí!
Puškin vyzýva básnikov, aby si „nevážili lásku k ľudu“. Hluk chvály pominie, ale zodpovednosť za svoju kreativitu zostane. Hlavná vec je nemeniť ideály slobody a krásy.
V básni „Postavil som si pomník, ktorý som nevyrobil rukami...“ Puškin kladie poéziu na samom vysoký krok. Verí, že umenie je nad mocou kráľov, pretože Boh dáva talent a inšpiráciu. Básnik si je istý, že poézia je nesmrteľná, čo znamená, že jeho meno ho prežije a zachová sa po stáročia.
Ako stiahnuť esej zadarmo? Stlačte a uložte. A odkaz na túto esej; Téma básnika a poézie v textoch A. S. Puškina (tretia verzia) už vo vašich záložkách.
Ďalšie eseje na danú tému- Téma lásky v textoch F. I. Tyutcheva
Talentovaný ruský básnik F. Tyutchev bol muž, ktorý vedel milovať hlboko, vášnivo a oddane. V Tyutchevovom chápaní je láska „osudným súbojom“: ako splynutie duší, tak aj ich konfrontácia. Básnikove básne o láske sú plné drámy: Ach, ako smrteľne milujeme, Ako v násilnej slepote vášní, Najistejšie všetko zničíme, Čo je nám na srdci! Tyutchev má vo svojich veršoch búrku pocitov, opisuje lásku vo všetkých jej rozmanitostiach. Básnik veril, že pravá láska - Téma vlasti, vlastenectva a občianstva v poézii A. A. Akhmatovej
Počas života Anny Akhmatovej prišiel najväčšie vojny v dejinách ľudstva. Kedy urobil prvý Svetová vojna, jej manžel N. Gumilyov sa dobrovoľne prihlásil na front. Akhmatova pochopila celú hrôzu vojny, takže jej poézia v tých rokoch má protivojnový charakter. Svedčia o tom básne „Útecha“ a „Modlitba“. Ženy sa mohli len modliť: Daj mi trpké roky choroby, Dusenie, nespavosť, horúčku, Vezmi dieťa aj priateľa, A tajomný piesňový dar - Tak sa modlím za tvoju liturgiu Po toľkých mukách - Témy lásky, umenia, náboženstva v básni V. V. Majakovského "Oblak v nohaviciach"
Dôvodom vzniku básne „Oblak v nohaviciach“ boli tragické zážitky osobného charakteru. Majakovskij definoval význam a hlavnú myšlienku svojho diela v predhovore k prvému vydaniu knihy (1918). Básnik svojím charakteristickým spôsobom vyjadruje podstatu obsahu štyroch častí básne takto: „Dole s tvojou láskou!“, „Dole s tvojím umením!“, „Preč s tvojím systémom!“, „Dole s tvojím náboženstvom!" V prvej časti básne boli stelesnené mnohé témy prvých Mayakovského textov. Ide o opozíciu básnika voči psychológii „tuku“, ako aj o lyriku - Slobodu milujúci text od A. S. Puškina
Puškin náhodou žil v ére, keď po víťazstve nad Napoleonovou armádou vznikli v Rusku nové, slobodu milujúce trendy. Pokrokoví ľudia verili, že otroctvo by nemalo existovať vo víťaznej krajine, ktorá oslobodila svet od útočníkov. Puškin vrelo prijal myšlienky slobody aj na lýceu. Pri čítaní diel francúzskych osvietencov 18. storočia diela Radishcheva iba posilnili ideologické pozície budúceho básnika. Lyceálne básne Puškina boli nasýtené pátosom slobody. V básni „Licinius“ básnik zvoláva: „Rím vyrástol slobodou a otroctvom - Téma vlasti v poézii F. I. Tyutcheva
Veľký ruský básnik Fjodor Ivanovič Tyutchev zanechal svojim potomkom bohatého tvorivé dedičstvo. Žil v dobe, keď pracovali Puškin, Žukovskij, Nekrasov, Tolstoj. Súčasníci považovali Tyutcheva za najinteligentnejšieho a najvzdelanejšieho človeka svojej doby, nazývali ho „skutočným Európanom“. Od osemnástich rokov básnik žil a študoval v Európe. Tyutchev na dlhý život bol svedkom mnohých historické udalosti v ruštine a európske dejiny: vojna s Napoleonom, revolúcie v Európe, poľské povstanie, Krymská vojna, zrušenie poddanstva v Rusku a - Motívy tragickej osamelosti V. V. Majakovského
Vladimir Mayakovsky je často nazývaný "básnikom-tribúnom". Je však nesprávne redukovať Majakovského poéziu len na propagandistické a oratorické básne, keďže obsahuje aj intímne ľúbostné vyznania, tragiku, pocit smútku a filozofické úvahy o láske. Za vonkajšou hrubosťou lyrický hrdina Majakovskij skrýva zraniteľné a nežné srdce. Už od prvých básní („Od únavy“, cyklus „Ja“ a iné) zaznieva Majakovskij motív tragickej osamelosti človeka vo svete: Zem! - Téma vlasti v poézii S. Yesenina (Druhá verzia)
Najlepšia časť Yeseninova kreativita je spojená s dedinou. Rodiskom Sergeja Yesenina bola dedina Konstantinovo v provincii Ryazan. Stred, srdce Ruska, dal svetu nádherného básnika. Do povedomia budúceho básnika sa zapísala neustále sa meniaca príroda, pestré miestne nárečie sedliakov, staré tradície, piesne a rozprávky z kolísky. Yesenin tvrdil: „Moje texty sú živé samé veľká láska, láska k vlasti. Pocit vlasti je v mojej tvorbe to hlavné.“ Práve Yeseninovi sa podarilo v ruských textoch vytvoriť obraz dediny na konci 19.
Odporúčané eseje
- Kreatívna implementácia a implementácia testovacích technológií v kurze geografie 8. ročníka
8 Téma ročníka 1. 1. a) dovidnikovy; b) expedičné; tradičné; d) aero
Špeciálna orientácia pidhіd vo vedeckej histórii
Profesijná príprava budúcich učiteľov dejepisu sa preškoľuje v štádiu koncepčného premýšľania. Oblasť sociálnych a humanistických disciplín (vrátane histórie) v systéme
Vyjadrenie environmentálneho propagandistického tímu
Pod hudobnou podporou vstupujú na pódium účastníci propagandistickej brigády. Lekcia 1
Obľúbený deň v týždni (druhá možnosť)
Môj obľúbený deň v týždni je napodiv štvrtok. V tento deň idem so svojimi priateľkami do bazéna.
Nové kompozície
Skúškové eseje
- Sila lásky v umelecký svet F. I. Tyutcheva
Každý básnik, spisovateľ si vo svojom diele vytvára osobitý svet, v rámci ktorého sa snaží obrazne premyslieť problémy, ktoré sa ho týkajú, nájsť ich.
Milujem Ukrajinu Veľa zdravia pre vás „Som Pravda, nádherné frázy? Smrdí nás zbližuje
Koncepcia zavedenia mediálnej výchovy na Ukrajine
KONCEPCIA POSKYTOVANIA MEDIÁLNEJ VÝCHOVY NA UKRAJINE Blahoželáme rozhodnutím Prezídia Národnej akadémie pedagogických vied Ukrajiny zo dňa 20. mája 2010, Protokol č. 1-7/6-150
1 Achmatova napísala o Pasternakovi takto: Bol odmenený akýmsi večným detstvom, tá štedrosť a bdelosť svetiel, a celá zem bola
Štatistiky
© Najlepšie diela všetkých čias a národov, ktoré sú zahrnuté vo všetkých školských a univerzitných programoch, eseje založené na dielach ruských a zahraničných spisovateľov, „základné“ majstrovské diela ruskej a svetovej literatúry. Všetky materiály sú k dispozícii na stiahnutie zadarmo.
Téma kreativity (o vymenovaní básnika a poézie) prilákala mnohých básnikov. Významné miesto zaberá aj v Puškinových textoch. Hovorí o vysokom účele poézie, jej osobitnej úlohe vo viac ako jednej básni: „Prorok“ (1826), „Básnik“ (1827), „Postavil som si pomník, ktorý nie je vyrobený rukami ...“ (1836) . Pushkin verí, že poézia je ťažký a zodpovedný biznis. A básnik sa od obyčajných smrteľníkov líši tým, že je mu dané vidieť, počuť, pochopiť to, čo nevidí, nepočuje, nerozumie obyčajnému človeku. Svojím darom ho básnik ovplyvňuje, dokáže „srdcia ľudí rozpáliť slovesom“. Básnikov talent však nie je len dar, ale aj ťažké bremeno, veľká zodpovednosť. Jeho vplyv na ľudí je taký veľký, že sám básnik musí byť príkladom civilného správania, prejavovať nezlomnosť, neznášanlivosť voči sociálnej nespravodlivosti a byť prísnym a prísnym sudcom vo vzťahu k sebe samému. Skutočná poézia by podľa Puškina mala byť humánna, život potvrdzujúca, prebúdzať dobré humánne city.
V básňach „Sloboda rozsievač púšte...“ (1823), „Básnik a dav“ (1828), „Básnikovi“ (1830), „Echo“ (1831), „Postavil som si pomník nevyrobené rukami...“ (1836) Puškin hovorí o slobode básnickej tvorivosti, o zložitom vzťahu medzi básnikom a autoritami, básnikom a ľudom.
„Prorok je ideálnym obrazom skutočného básnika v jeho podstate a najvyššom povolaní __
Všetok ten svetský obsah, ktorý napĺňa srdcia a mysle zaneprázdnených ľudí, celý ich svet by sa mal stať pre pravého básnika pochmúrnou púšťou... Túži po duchovnom uspokojení a vlečie sa doň. Nič viac sa od neho nevyžaduje: hladný a smädný bude nasýtený...
Básnik-prorok so sofistikovanou pozornosťou prenikal do života vyššej i nižšej prírody, uvažoval a počul o všetkom, čo sa deje, od priameho letu anjelov po kľukatý chod plazov, od otáčania sa nebies až po rastlinstvo. Čo bude ďalej?.. Kto videl svetlo, aby videl krásu vesmíru, tým bolestnejšie pociťuje škaredosť ľudskej reality. Bude s ňou bojovať. Jeho činy a zbrane sú slovom pravdy... Ale aby slovo pravdy, vychádzajúce z ostňa múdrosti, nielen bodalo, ale pálilo srdcia ľudí, je potrebné, aby sa toto osteň samo zapálilo. s ohňom lásky... Okrem biblického obrazu šesťkrídlového serafína, v podstate prevzatého z Biblie a posledného činu tohto Božieho posla:
A prerezal mi hruď mečom, A vyňal moje chvejúce sa srdce, A uhlie, planúce ohňom, Strčil mi ho do diery v mojej hrudi.
K Biblii patrí aj všeobecný tón básne, nerušene majestátny, niečo neprístupne vznešené... Absencia vedľajších viet, vzťažných zámen a logických spojok s neodmysliteľnou dominanciou spojenia „a“ (opakuje sa dvadsaťkrát za tridsať verše) ... priblížiť tu Puškinov jazyk k biblickému...“ (V. Solovjov).
Otázka 20. Filozofické motívy v textoch A.S.Puškina v 30. rokoch 19. storočia.
V procese vývoja Puškinovej lyriky, najmä v 20. rokoch 19. storočia, patrí popredné miesto meniacemu sa vzťahu medzi jej prvkami, ktoré možno označiť ako „domáce“ a „vysoké“ (alebo všeobecne významné) texty.5
Pri predstavení pojmu „domáce“ texty sa spolieham na terminológiu Yu. N. Tynyanova. Pri opise vývoja obrazu autora v Puškinových listoch hovoril o vzniku „individuálnej domácej sémantiky“ v dôsledku konkretizácie „autora“ a „adresátov“ (čo znamená „špecifická rezervovanosť, ktorá je vlastná skutočným útržkom vzťahov“. medzi pisateľom a adresátom“).6 Slovo „domáci“ tu teda označuje skutočnosť, ktorá stojí za textom lyrickej básne; to mi umožnilo použiť vyššie uvedenú formuláciu, ale uvedomil som si, že koncept, ktorý uvádzam, je trochu odlišný od konceptu, ktorý navrhol Yu. N. Tynyanov.
Pod „domácimi“ textami mám na mysli básne, ktoré zahŕňajú neusporiadanú, empirickú realitu, realitu každodenného života a nemajú taký stupeň zovšeobecnenia, ktorý odstraňuje ich priame uzavretie na udalosti básnikovho súkromného života a dáva im všeobecnejší význam. Okamžite vyslovím výhradu, že v medziach Puškinových textov nie je výber „domácich“ básní a motívov v ich takpovediac „čistej“ podobe vzhľadom na zvláštny osud Puškinovho dedičstva v ruskej kultúre vždy jednoduchý. Puškinov život a osobnosť sa ukázali byť mytologizované a všetko, čo sa týkalo súkromného života básnika, prakticky získalo občianske práva spolu s jeho dielom.
Puškinove romantické texty zo začiatku 20. rokov 19. storočia sú primárne zamerané na obraz lyrického hrdinu ako elegického básnika (používam termín „lyrický hrdina“ v zmysle, ktorý definoval L. Ya. Ginzburg7). To však neznamená, že autorský obraz Puškinových textov je jednoznačný; dominantným sa však stáva obraz elegického básnika, ku ktorému do tej či onej miery gravitujú ďalšie modifikácie autorského „ja“. Navyše, Puškinova romantická elégia, ako už bolo viackrát zdôraznené, vťahuje na svoju obežnú dráhu iných. lyrické žánre, najmä posolstvo, vrátane takých svojráznych foriem, ako je napríklad poetický apel na Ovídia („Ovidiovi“, 1821). Ukazuje sa, že samotná téma Ovídia úzko súvisí s elegickým komplexom; osud rímskeho básnika sa premieta do životných peripetií lyrického hrdinu, zameraný na poeticky pretvorenú biografiu samotného autora:
Ovid, bývam blízko tichých brehov,
Ktorým vyhnaní otcovskí bohovia
Raz si priniesol a nechal svoj popol.
Reštrukturalizácia Puškinových textov v polovici 20. rokov 19. storočia sa prejavuje najmä prudkou zmenou pomeru „domácich“ a „vysokých“ textov ako prvkov umeleckého systému. Pocit hraníc medzi nimi sa nestráca, no napriek tomu „domáce“ básne a básnické tendencie, ktoré zosobňujú, nie sú na periférii Puškinovej poézie, ale naopak, v samom centre procesov, ktoré teraz určujú vývoj Puškinových textov. Zmeny, ktorými v tejto dobe prechádza Puškinova elégia, ktorá navyše stráca niekdajší význam dominanty, prispievajú k odstráneniu obmedzení, ktoré na Puškinove texty kládli žánrové zákony. Vytvorili sa tak podmienky na rozšírenie možností textov, najmä na zbližovanie „domácej“ a „vysokej“ lyriky. Na jednej strane evolúcia Puškinovho priateľského posolstva vedie k tomu, že splýva s formami, ktoré predtým v medziach „vysokých“ (všeobecne výrazných) textov nebolo dovolené; na druhej strane sa čoraz viac odhaľuje tendencia spájať „vysoké“ texty a „domáce“ básne.
Významnú pomoc pri reštrukturalizácii žánru poskytuje priateľská tvorba, ktorej súčasťou sú básnické vložky spojené tak s mimoliterárnou funkciou epištolárneho textu, ako aj s jeho literárnosťou. Typickým príkladom takéhoto listu je Puškinov list I. E. Velikopolskému z 3. júna 1826; básnický text, predchádzajúci próze, je zaradený do zložitého epištolárneho kontextu, ktorého každodenný dôvod - potreba splatenia kartového dlhu stratou adresáta - sa v básnickej a prozaickej časti listu odlišuje (porov. .: "Veľmi pekne hráš na lýre, hráš dosť zle na shtos. 500 rubľov, ktoré si stratil, hotovosť svedčia o tom ... "a" Urob mi láskavosť, päťsto rubľov, ktoré mi dlžíš, mi nevracaj ... "- XIII, 281-282).
Každodenné každodenné dojmy a skutočnosti zaujímajú v Puškinových textoch z obdobia Michajlova čoraz významnejšie miesto; prispieva aj k premene tradičných žánrov, hoci zatiaľ nevedie k pádu hraníc medzi „vysokou“ a „domácou“ lyrikou. Zároveň Puškinove „domáce“ básne, odzrkadľujúce jeho Michajlovské (a Trigorove) dojmy, už obsahujú mnohé z toho, čo určuje inováciu Puškinových textov tejto doby.
Puškinov život v Michajlovom exile, jeho dojmy a postoje z tohto obdobia našli pomerne široké stelesnenie v textoch. Množstvo básní obnovuje zvláštnu atmosféru, ktorá obklopovala básnika v Trigorskoye a zároveň bola zachytená v jeho listoch, ako aj v memoárových zdrojoch. Puškinove „domáce“ básne tejto doby reprodukujú najmä hravý začiatok, ktorý do značnej miery určoval jeho vzťah k obyvateľom Trigorského a odrážal sa tak v básňach básnika, ako aj v jeho korešpondencii Puškinove texty; samotná povaha týchto rešerší prispela k nevyhnutnému zbližovaniu „domácej“ lyriky s „vysokou“, čím sa dával všeobecný význam takým básňam, ktoré predtým nepresahovali okrajové javy Puškinovej poézie.
Aj v Michajlovskom období však hranica medzi básňami čisto „domáceho“, intímneho plánu a básňami, ktoré pre samotného autora zostali v rámci „domácich“ textov, stále zostala prakticky za jej hranicami. Samotná možnosť takéhoto prehodnotenia je zakorenená v hĺbke procesov spojených s reštrukturalizáciou umeleckého systému Puškinových textov, jeho smerovaním k realizmu.
V rámci michajlovského obdobia sa teda výrazne mení pomer „domácich“ a „vysokých“ textov. „Uznanie“ a „19. október“ z rôznych uhlov pohľadu demonštrujú spôsoby ich zbližovania, uskutočňované ako proces vzájomnej príťažlivosti. Tendencia spájať „domácu“ a univerzálne významnú lyriku sa prejavuje ako jedna zo zložiek pohybu Puškinových textov k realizmu. Nasledujúce etapy vývoja Puškinovej poézie sú už spojené s postupným miznutím zásadných rozdielov medzi „domácou“ a „vysokou“ lyrikou, ktoré už nevystupujú ako autonómne prvky umeleckého systému, ale ako princípy k nim stúpajúce, tzv. ktorých interakcia je odlišná, v porovnaní s predchádzajúcimi obdobiami, charakter. Môžeme hovoriť o zvyškových formách spojenia „domova“ a všeobecne výraznej, čoraz viac odhaľujúcej tendencii k prelínaniu, ktorá sa prejavila už v Puškinových textoch z obdobia Michajlova. Pri charakterizovaní Puškinových textov v druhej polovici 20. - 30. rokov 19. storočia sa preto možno obmedziť na všeobecnejšie hodnotenie javov spojených s jeho umeleckým vývojom, uvažované z pohľadu tých zmien, ktoré sú predmetom tohto článku.
Umelecké princípy načrtnuté v Mikhailovskoye sú posilnené Puškinovými textami z rokov 1826-1828. Lyrické „ja“ je ešte pevnejšie späté s Puškinovou biografiou, a preto sa umocňuje úloha „domácej“ reality, voľne začlenenej do Puškinových textov takmer na rovnakej úrovni ako ostatné pojmy. Jasnosť hraníc medzi „domácou“ a „vysokou“ lyrikou sa už stratila, a preto sa mení aj postoj básnika k básňam, ktoré sa predtým spájali s „domácou“ lyrikou. Čoraz častejšie sa vyberajú na publikovanie, čím nadobúdajú charakter univerzálne významných textov. Autorský obraz („ja“ básnika), úzko spätý so špecifickými biografickými črtami a spájajúci všetky Puškinove texty, bráni rozlišovaniu medzi „domácou“ a „vysokou“ lyrikou, ktoré si už v žiadnom prípade neprotirečia. Výber biografických reálií je však stále dosť tvrdý, hoci uvedomelý postoj k autobiografickej povahe lyrického „ja“ (ktoré napokon stratilo črty elegického lyrického hrdinu) so sebou prirodzene nesie potrebu rozšírenia konkrétneho životopisného začiatku ( vrátane „domácej“ reality).
Mnohé básne tejto doby, ako napríklad väčšina ľúbostných textov spojených s koníčkami tejto doby, Pushkin nepublikuje. Nemáme však dôvod ich kategoricky pripisovať „domácim“ textom alebo hľadať dôkazy (ako v prípade „Vyznania“), že ich takto pochopil aj samotný básnik. Môžeme skôr hovoriť o nedostatočnej dôslednosti Puškina, ktorý publikoval napríklad báseň „To Dawe ESQr“ („Prečo je tvoja úžasná ceruzka“), ale nepublikoval množstvo iných básní, ktoré sa viac netýkali špecifické biografické okolnosti (niektoré však nebolo možné z cenzúrnych dôvodov vytlačiť). Dôležité je, že všetky tieto básne, publikované aj nepublikované za Puškinovho života, spája spoločný koncept, príznačný pre Puškinove texty prvých podecembrových rokov, predstavujúc tak určitú jednotu orientovanú na jednotu „autora“ .
Trend k úplnému splynutiu „domácej“ a „vysokej“ lyriky sa v ešte väčšej miere prejavuje na prelome 30. rokov 19. storočia (1829-1830). Toto je krátka, ale mimoriadne významná etapa vo vývoji Puškinových textov. S výraznou reštrukturalizáciou výtvarného systému Puškinovej tvorby, ktorá v tom čase prebiehala, súvisí výrazná zmena jeho realizmu. Prejavuje sa to najmä v tom, že do Puškinových diel sa čoraz viac začleňujú aj reálie objektívneho sveta.38 Tradície, ktoré sa vracajú k „domácej“ lyrike, splývajú s tendenciou k estetickej asimilácii celej reality ako predmetu poézie. „Ja“ básnika sa organicky spája s vonkajším svetom, stelesneným v jeho poézii; to posilňuje proces konečného zaraďovania „domácich“ textov do všeobecne významného. „Domáca sémantika“ ako samostatná sféra reprezentácie stráca svoj nezávislý význam: ukazuje sa, že všetko, čo súvisí so súkromnou bytosťou „ja“, dokáže na rovnakej úrovni reprezentovať svet, čo sa teraz stáva predmetom Puškinovho texty piesní. Autonómiu „domácej sémantiky“, ktorá sa čiastočne zachovala v Puškinových textoch prvých podecembrových rokov, tak básnik prekonáva.
Preto by sme už nemali hovoriť o „domácej“ lyrike ako takej, ale o úlohe a formách prejavu tých jej tradícií, ktoré nachádzajú svoje vyjadrenie v čoraz väčšej pozornosti básnika k objektívnemu svetu. Ale to v podstate odstraňuje samotný problém konfrontácie medzi „domácimi“ a „vysokými“ textami ako prvkami umeleckého systému. So zmenou ich funkcií sa mení aj charakter týchto javov: „domáce“ a univerzálne významné pôsobia ako rovnocenné zložky, vzájomne sa dopĺňajúce a obohacujúce tak umelecké možnosti Puškinových textov, prispievajúce k realizácii úloh, ktoré Puškin textár si teraz stanovuje pre seba. Oba tieto princípy zároveň naďalej zohrávajú dôležitú úlohu v jeho evolúcii v rámci umeleckého systému Puškinových textov. Pri sledovaní tohto vývoja sa nevyhnutne stretávame s potrebou uvádzať ich ako rovnocenné, ale nie identické prvky, ktorých kombinácia sa na prelome 30. rokov 19. storočia ukazuje ako jedna zo štrukturálnych vlastností Puškinových textov.
Dokončuje proces spájania „domácich“ a univerzálne významných textov Puškina v 30. rokoch 19. storočia. Vo vzťahu k nej sa v mnohých ohľadoch ukazuje ako nevhodné vyčleňovať „domovský“ princíp, tak integrálny a nerozložiteľný na protichodné (alebo aspoň protichodné) prvky, sa javí jeho umelecký systém. Svet Puškinových textov je dnes v podstate nedeliteľný. Predmetové a biografické reálie, ktoré sa vracajú k Puškinovým „domácim“ textom predchádzajúcich období, strácajú svoju niekdajšiu funkciu; ich úvod je zbavený demonštratívnosti, ich osobitosť je čoraz menej nápadná, organicky splývajú s tradične poetickým a navyše sa ukazuje, že ho dokážu nahradiť. Odpadá tak potreba zvláštnych motivácií na zakomponovanie objektívnych reálií do textov (napríklad hravý tón básne „Blíži sa Ižhora“ alebo, hoci „pochmúrny“, podľa G. A. Gukovského,42 ale stále irónia
"Cestné sťažnosti"). Tak napríklad v Básňach komponovaných v noci počas nespavosti (1830), napísaných na prelome 30. rokov 19. storočia, sa mytologický (a teda „vysoký“) obraz Parky spája s každodenným vzhľadom starej ženy: „Parkiho bľabotanie “ (III, 250).43 Myšlienka zdanlivej nezmyselnosti života je potom prirodzene stelesnená v podobnom obraze, tiež prevzatom z každodenného života: „Život je myš beží“ (ibid.). Spočiatku sa tento verš dostal do kontrastu s predchádzajúcimi:
Hrozný park ako bľabotanie
Bledý kôň dupot
Večnosť nesmrteľné vzrušenie
Život je beh myši.
Meniaca sa korelácia v rámci Puškinových textov ako systému ich prvkov, akými sú „domáce“ a univerzálne významné texty, teda odhaľuje povahu jeho evolúcie. Samozrejme, to druhé nemožno zredukovať len na uvažovaný aspekt; zahŕňa interakciu mnohých prvkov, ktoré tvoria Puškinove texty ako systém. Na druhej strane sú zahrnuté aj samotné texty neoddeliteľnou súčasťou v diele Puškina vo vzťahu k nemu, ktorý je zložitým systémom.45 V systéme Puškinovej tvorby sa lyrika dostáva do vzťahu s jej ďalšími prvkami; ich evolúcia, ako aj ich meniaca sa interakcia s textami zasa ovplyvňuje povahu zmien, ktorými prechádzajú Puškinove texty. Stačí si všimnúť napríklad zložitý vzťah, v ktorom je over
na dlhý čas sa ukázali byť Puškinove texty a jeho poetický epos, najmä „Eugene Onegin“. Povaha lyriky Puškinovho románu zodpovedala nielen umeleckým rešeršom v textoch, ale ovplyvnila aj jeho vývoj. Najmä to by sa dalo vysledovať v aspekte, ktorý som zvažoval. S. G. Bocharov vyjadril myšlienku, že „lyrické „ja“ v románe je oveľa empirickejšie, nezovšeobecnené ako skutočné texty Puškina“; podmienky na to vytvárala motivácia jeho „imidžu autora“.46 Na základe toho možno predpokladať, že umelecká skúsenosť „Eugena Onegina“ do určitej miery predbehla evolúciu Puškinovej „vlastnej lyriky“. Táto skúsenosť, zrejme, ovplyvnila aj zmenu pomeru „domácej“ a všeobecne výraznej lyriky. Nemožno si tu však nevšimnúť rolu, ktorú od prelomu 30. rokov 19. storočia začína zohrávať Puškinova próza, ktorá vstupuje do zložitého vzťahu a interakcie s jeho poéziou. Ale to všetko sú, samozrejme, nové problémy, spomenuté len preto, aby sa ukázali možné aspekty ďalšieho skúmania danej témy v širšom kontexte. Úlohou tohto článku bolo len načrtnúť všeobecný obraz pohybu Puškinových textov zo zvoleného uhla pohľadu, prepojiť myšlienku jeho vývoja so zmenami v rámci umeleckého systému, ktorý tvoria Puškinove texty z 20. – 30. rokov 19. storočia.
Ruská klasická literatúra dala svetu veľkolepé príklady poetickej tvorivosti. Básne Puškina, Lermontova, Nekrasova sa stali skutočnými majstrovskými dielami. Jednou z hlavných tém pre týchto veľkých majstrov slova bol problém účelu a miesta poézie v živote, účel básnika, jeho úloha v spoločnosti.
A. S. Puškin celou svojou tvorbou potvrdzoval jednotu poézie a skutočný život, Básnik bol pre neho človek obdarený božský dar. Múza by sa nemala odvrátiť od ľudí, pretože je nehodné venovať pozornosť jednoduchým zápletkám. Básnik pre Puškina je prorok, schopný svojou tvorivosťou ovplyvňovať spoločnosť. Tejto téme je venovaná báseň „Prorok“, v ktorej je počuť hlas autora, ktorý volá básnika:
„Vstaň, prorok, a pozri a počúvaj,
Splň moju vôľu
A obísť moria a pevniny,
Spáliť srdcia ľudí slovesom.“
Básnik môže vidieť a cítiť to, čo nie je dostupné iným. Ale je povinný venovať svoj dar ľuďom a nie chradnúť „duchovným smädom“ alebo ísť do nebeských výšin snov a snov. Toto je hlboké presvedčenie samotného Puškina, ktorý v básni „Pamätník“ oslovuje múzu s poučením;
Na príkaz Boží, múza, buď poslušná,
Nebojí sa zášti, nepožaduje korunu,
Chvály a ohováranie boli prijímané ľahostajne
A nehádajte sa s hlupákom.
A. S. Puškin zostal až do svojej smrti oddaný svojmu presvedčeniu, viere vo vysoký účel poézie, sile a schopnosti básnika-občana, básnika-proroka.
Tieto názory plne zdieľal aj Puškinov nástupca M. Yu.Lermontov. Rovnaké motívy znejú aj v jeho tvorbe, no čas sa podpísal na básňach básnika. Počas rokov reakcie bol osud básnika veľmi ťažký. V básni „Básnik“ Lermontov porovnáva básnika s dýkou, ktorá bývala impozantnou zbraňou a verne slúžila svojmu majiteľovi. A teraz sa dýka stala hračkou, nikto ju nepotrebuje. Básnik teda stratil svoj zámer, vymenil mocný hlas za zlato. Predtým slová básnika pozdvihli náladu ľudí, zneli „ako zvon na starej veži počas dní osláv a problémov ľudí“, pre Lermontova je bolestivé sledovať, aká malicherná a klamlivá poetická tvorivosť sa stala . Trpko sa pýta a dúfa v lepšiu budúcnosť:
Zobudíš sa znova, vysmiaty prorok?
Alebo nikdy hlasu pomsty
Nemôžeš vytrhnúť svoju čepeľ zo zlatej pošvy,
Pokryté hrdzou opovrhnutia? ..
Sám Lermontov zažil plnú ťarchu postavenia básnika-proroka v súčasnej spoločnosti. V básni „Prorok“ čaká hrdinu úplne iný osud ako hrdinu rovnomennej Puškinovej básne. Ľudia nepotrebovali „Boží dar“ proroka, musí žiť v lese, skrývať sa pred ľuďmi:
Začal som vyznávať lásku
A pravé čisté učenie:
Všetci moji susedia sú vo mne
Zúrivo sa hádzali kamene.
Presne to urobili „susedia“ s Puškinom a Lermontovom, ktorých životy boli preťaté v rozkvete ich tvorivých síl. Puškin zomrel, Lermontov padol v súboji, ale v Rusku bol muž, ktorý sa stal pokračovateľom diela veľkých umelcov.
N. A. Nekrasov venoval všetku svoju prácu ruskému ľudu. Básnikove texty slúžili ako vzor občianstva pre jeho súčasníkov. Básnik musí byť predovšetkým občanom, povedal Nekrasov, aby slúžil ľudu:
S tvojím talentom je škoda spať;
Ešte viac hanba v hodine smútku
Krása dolín, neba a morí
A spievaj sladkú náklonnosť ...
Nekrasov vyzýva poéziu, aby bola vyjadrením ľudových záujmov. Básnik musí písať o ľuďoch a pre ľudí:
Buďte občanom! slúžiť umeniu
Ži pre dobro svojho blížneho
Podriadenie svojho génia citu
Všeobjímajúca láska…
Rovnaká téma zaznieva aj v básni „Elegia“. Nekrasov tvrdí, že poézia nemôže zabudnúť na utrpenie a túžby obyčajných ľudí, pretože práve to je jej hlavným cieľom. Najcennejšie pre lýru:
Pripomínať davu, že ľudia sú v chudobe
Zatiaľ čo ona sa raduje a spieva.
Vzbudiť pozornosť mocných sveta k ľuďom...
Nekrasovova poézia, podobne ako texty Puškina a Lermontova, mala obrovský vplyv na mysle a srdcia ľudí. Títo veľkí ruskí básnici pozdvihli svoju básnickú tvorivosť do nedosiahnuteľnej výšky, zaslúžili si slávu a uznanie od svojich potomkov. A slová Nekrasova možno bezpečne pripísať každému z brilantných básnikov Ruska:
Zasvätil som lýru svojim ľuďom...
Vo svojich veršoch priznal,
nedobrovoľne uchvátený
A.S. Puškin.
Téma básnika a poézie ma vždy zaujímala, pretože sa snažím aj písať poéziu. A hoci ma nemožno nazvať básnikom, už som zažil ten pocit radosti, keď sa zrazu jednotlivé slová začali formovať do strof a tie zasa do básne. Niekedy mám otázku: ako sa cítili takí géniovia ruskej literatúry ako Deržavin, Puškin, Lermontov? Aké myšlienky ich napadli v tej vzdialenej dobe, aký bol ich pohľad na spoločnosť, ako to súviselo s ich vnútorným svetom?
Na túto otázku nie je možné odpovedať bez oboznámenia sa s tvorbou veľkých spisovateľov.
Do môjho života A.S. Puškin vstúpil ako dieťa. V predškolskom veku ma bavili jeho básne, rozprávky... Oslovili ma svojou krásou a plnosťou obsahu, nevyčerpateľnou energiou života, úprimnosťou a melodickosťou. Puškin, ktorý je otvorený celému svetu, dokázal sprístupniť svoj verš čitateľovi.
Ako som bol starší, spoznal som M.Yu. Lermontov. Napriek tomu, že jeho poézia je veľmi odlišná od Puškinovej, má úžasnú silu emocionálneho vplyvu. „Borodino“ fascinuje úprimnou prirodzenosťou vlastenectva, „Sail“ úzkosťou z hľadania a túžbou po slobode, „Mtsyri“ nepružnosťou impulzov, vôľou hrdinu, nezlomenou tragickým súbojom s okolnosťami. Odvtedy sú pre mňa mená týchto veľkých básnikov neoddeliteľné:
Puškin je dúha na celej zemi,
Lermontov - Mliečna cesta cez hory ...
(Vl. Nabokov)
Poézia G.R. Derzhavin pre mňa vznikol oveľa neskôr, keď som sa zamyslel nad tým, kde pramení kreativita Puškina a Lermontova a ich slávnych nasledovníkov, ktorá sa teší dodnes.
Bol to Derzhavin, kto vytvoril ruskú poéziuXVIII- XIX storočí takých, ktoré teraz tak milujeme a ktorých krásu tak obdivujeme. Predtým krajanskí básnici hovorili len poetickou formou o smrti, starobe a rôznych moralizujúcich témach. Odosisti mali skrývať svoju identitu, akoby ich ústami hovorila samotná pravda.
Derzhavin sa objavil v literatúre na konci klasicizmu a citlivý na nové básnické trendy nemohol zostať ortodoxným klasikom. Oslobodený od okov normativity, ktoré ho zväzovali, sa Derzhavinov vzácny talent rozvinul rýchlosťou blesku a poetickou silou. Organizačným centrom Derzhavinovej poézie sa čoraz viac stáva obraz autora, rovnaký vo všetkých dielach. A ako človek, a nie podmienečne abstraktný „piit“, vidí osobné nedostatky šľachticov, ich „nebesky modré oči“.
Derzhavin vo svojej tvorbe venuje veľkú pozornosť téme básnika a poézie. Keď už hovoríme o poézii, zdôrazňuje jej skutočný účel:
Tento dar bohov je len na česť
A naučiť sa ich spôsoby
Treba obrátiť, nie lichotiť
A temná chvála ľudí.
Takto Felitz poučuje „Murzu“ – básnika. Sám Derzhavin vidí svoju hlavnú zásluhu v tom, že „kráľom hovoril pravdu s úsmevom“.
Básnik sa odvážil urobiť veľa prvýkrát v ruskej literatúre. Najmä ako prvý nahlas hovoril o svojej básnickej nesmrteľnosti. Autor kladie posmrtnú slávu v závislosti od výberu hrdinov, ktorých spieval:
Budem ťa vyvyšovať, budem ťa oslavovať
Pri tebe budem nesmrteľný!
Tá istá hrdinka (Felitsa) musí „vziať so sebou“ do „chrámu slávy“ „skromný obraz“ básnika („Môj idol“). Ale v iných dielach mohol Derzhavin hrdo vyhlásiť:
Červ zožerie mojich nepriateľov,
A ja som Piit a nezomriem.
Dve Derzhavinove napodobeniny rímskeho básnika Quintusa Horacea Flacca, Labuť a Pamätník, sú úplne venované téme poetickej nesmrteľnosti. Z nich je najznámejší druhý.
Takže! - nezomriem všetci, ale veľká časť mňa,
Utečie pred rozkladom, po smrti bude žiť,
A moja sláva bude rásť bez vyblednutia,
Dokedy bude vesmír ctiť Slovanov?
Koncept Derzhavinovej nesmrteľnosti zahŕňa spomienku ľudí na ich slávnu tvorivú cestu. Koniec koncov, poézia básnika mala spoločenský účel.
Každý si bude pamätať, že medzi nespočetnými národmi,
Ako temnota, stal som sa tým známym...
Horaceus vysvetľuje dôvod svojej básnickej nesmrteľnosti stručne a skromne: ako prvý preložil grécke melódie na taliansky spôsob. Derzhavinovo vysvetlenie je priestrannejšie a odkazuje nielen na čisto básnické zásluhy, aj keď sa na ne vzťahujú:
Že som sa prvý odvážil na vtipnú ruskú slabiku
Ohlasuj cnosti Felitsy,
Hovorte o Bohu v jednoduchosti srdca
A povedzte pravdu kráľom s úsmevom.
Na záver Derzhavin dodáva dôležitú myšlienku:
Oh Muse! byť hrdý na spravodlivé zásluhy,
A kto tebou pohŕda, pohŕdaj nimi sám...
Neskôr ju prevzal a rozvinul Puškin vo svojej variácii na rovnakú tému - slávnu báseň „Postavil som si pomník ...“
Ako pokračovateľ Derzhavinovho básnického diela A.S. Puškin mu to však často vyčíta, pretože má iný pohľad na život a básnikovo občianske postavenie, ktoré je iné ako Deržavin. Dvorný básnik bol v duši skôr konzervatívny, kládol predovšetkým štát, na čele ktorého by mal stáť múdry kráľ. V jeho svete je dobro dobro, zlo zlo a ak rebeli otriasajú základmi štátu, tak aj toto je zlo, s ktorým treba bojovať.
Niet divu, že Deržavinova sloboda sa prodecembristickému Puškinovi zdá ťažká a nemotorná. Básne predchodcu nazve „zlý preklad z nejakého nádherného originálu – hodnotenie nelichotivé, ale pochopiteľné. Puškin, ktorý dal ruská poézia meradlo krásy, bizarné masy Derzhavinových ód museli rozčuľovať.
Ale práve Deržavinovi vďačil Puškin za svoj hlavný úspech - oslobodenie sa od vopred určených pravidiel pri výbere básnického slova. Deržavinova ťažkosť sa stala piedestálom Puškinovej ľahkosti. Porazený učiteľ ustúpil víťazovi – študentovi.
Puškinova aktívna práca začala na lýceu. Počas školenia sa začala formovať jeho občianska pozícia, ktorá mala slúžiť na oslobodenie Ruska od utláčateľského štátneho zriadenia, básnikovu túžbu po nezávislosti v tvorivosti a uznanie básnickej práce za tvrdú prácu. („Delvig, 1817, „N.Ya. Pluskova, 1818.)
Zvlášť zaujímavá je óda „Sloboda“, napísaná v roku 1817. Básnik sa v nej stavia proti despotizmu autokracie a poddanstva.
Tyrani sveta! triasť sa!
A ty naber odvahu a dávaj pozor,
Vstaňte, padlí otroci!
Óda je ukážkou civilnej lyriky, ktorej príklady mohol Puškin nájsť u Radiščeva a Deržavina. Je presiaknutá romantickým pátosom. Ale v porovnaní s Deržavinom v ňom Puškin hlása zodpovednosť cárov pred zákonom, ktorý je zárukou slobody národov.
Uvedomujúc si skutočný účel básnika a poézie, vidiac ho v službe svojmu ľudu a vlasti, autor bolestne prežíva nedokonalosť svojho básnického jazyka v emocionálnom vplyve na čitateľa.
Ako dosiahnuť duchovné oslobodenie ľudí, otvoriť ich očiam pre poriadok vecí, ktoré ničia ľudskú dôstojnosť, kde vládne „divoké otroctvo“ a „vychudnuté otroctvo“? („Dedina“) Básnik s horkosťou a nádejou volá:
Prečo mi v hrudi horí neplodné teplo,
A osud ozdobených mi nedal impozantný dar?
Ale bez ohľadu na to, aká náročná bola superúloha poézie, A.S. Puškin sa to neustále snaží dosiahnuť a nachádza presné obrazové prostriedky na stelesnenie duchovných ideálov vysokej intenzity duše.
Takže v básni „Dýka“ Puškin odsudzuje masový teror jakobínov a zároveň oslavuje „trestajúcu dýku“ ako „ tajná stráž„sloboda“, posledný sudca hanby a nevôle. Túto báseň mnohí dekabristi vnímali ako výzvu na zvrhnutie autokracie.
Po porážke dekabristického povstania začínajú v Puškinových textoch čoraz silnejšie zaznievať filozofické motívy – úvahy o zmysle a zmysle života, o básnikovi a jeho zámere, o vzťahu básnika a spoločnosti. Slobodu milujúca duša je utláčaná prítomnosťou žandárskej cenzúry, ktorá uznáva len oficiálnu literatúru a odmieta všetko živé, odvážne a pokrokové. V básni „Správa cenzorovi“ autor potvrdzuje túžbu tvoriť podľa zákonov, ktoré sú nad ním stanovené, a odmieta zbytočnú cenzúru:
Ako nudný eunuch sa túlaš medzi múzami;
Ani vášnivé pocity, ani brilantnosť mysle, ani chuť,
Nie slabika speváka "Pirov", taká čistá, vznešená -
Nič sa nedotkne tvojej chladnej duše.
A.S. Pushkin sa úprimne pokúsil prebudiť v ľuďoch motívy milujúce slobodu, sebaúctu, ale márne: jeho sklamanie zo služby spoločnosti sa odrazilo v básni „Rozsievač slobody púšte“.
A prerezal mi hruď mečom,
A vytiahol chvejúce sa srdce,
A uhlie horiace ohňom
Dal mu dieru do hrude.
Takto sa premena proroka končí: básnik prichádza k myšlienke, že by mal ľudí nielen utešovať, potešovať a robiť im radosť svojou prácou, ale aj poučovať čitateľa, viesť ho.
So všetko premáhajúcou láskavosťou básnika však idylka vo vzťahu A.S. Puškin nikdy nebol s čitateľmi. Spomeňte si na „Rozhovor kníhkupca s básnikom“ (1824):
Blahoslavený, kto sa zachoval v ústraní
Duše vznešené stvorenia
A od ľudí, ako z hrobov,
Nečakal pocit odmeny!
Túto polohu básnikovho odpútania sa od davu vyjadrujú básne „Básnikovi“ (1830), „Ozvena“ (1831), „Hluchý dav“ (1833), „Gnedich“ (1832), „Túlák“. “ (1835), „Od Pindemonti“ (1836)
Miera odcudzenia medzi básnikom a čitateľom A.S. Puškin si v textoch tragicky uvedomuje:
... Dav je hluchý,
Slepá milenka okrídlenej novosti,
Povýšení prisluhovači sa menia každý deň,
A kotúľať z kroku na krok
Ich idoly, včera korunované ňou.
Medzitým v Puškinovi vždy existovala nádej na čitateľské uznanie. Táto nádej znie ako proroctvo, ktoré vypuklo napriek tragickej osamelosti básnika počas jeho života.
Na sklonku svojho krátkeho života sa A.S. Puškin, akoby predvídal svoju blížiacu sa smrť, sa rozhodne zhrnúť svoju básnickú činnosť. Výsledkom bola báseň „Postavil som si pomník ...“ (1836). Básnik hneď v prvých riadkoch odhaľuje svoje tajomstvo básnickej nesmrteľnosti a vyslobodenia zo zajatia: pozemská smrť odhaľuje večný život:
Nie, všetci nezomriem - duša je v drahocennej lýre
Môj popol prežije a rozklad utečie -
A budem slávny tak dlho ako v sublunárnom svete
Najmenej jedna piita bude žiť.
Potom Pushkin vyhlasuje hlavnú hodnotu a mieru každého básnika - národnosť:
A ešte dlho budem láskavý k ľuďom,
Že som lýrou vzbudil dobré pocity,
Že som v mojom krutom veku oslavoval slobodu,
A volal o milosť nad padlými.
Tieto riadky potvrdzujú humanistickú myšlienku kreativity. Básnik by sa mal podľa Puškina snažiť robiť ľudí lepšími, nevyčítať im nevedomosť a temnotu, ale ukázať im pravú cestu. A tu je povinný počúvať iba príkaz svojho vlastného srdca ...
Na príkaz Boží, múza, buď poslušná,
Nebojí sa zášti, nepožaduje korunu;
Chvála a láskavosť prijímané s ľahostajnosťou,
A nehádajte sa s hlupákom.
„Pamätník“ sa začal vzburou a skončil sa kúzlom, výzvou k pokore, ale k takej pokore, ktorá odmieta akúkoľvek závislosť na márnivosti (zášť, koruna, chvála, ohováranie). Táto báseň je dielom básnika, zachytáva všetku krásu jeho osobnosti.
Svojským spôsobom rieši tému básnika a poézie M.Yu. Lermontov. Prevzal taktovku svojho predchodcu a vytvoril širší a komplexnejší obraz básnika. Táto zložitosť sa vysvetľuje podmienkami života, ktoré súviseli s dôsledkami porážky Decembristov. „Neexistujú dvaja tak výrazne odlišní básnici,“ napísal V.G. Belinsky - ako Puškin a Lermontov. Puškin je básnikom vnútorného citu duše; Lermontov je básnik nemilosrdnej myšlienky, pravdy. Puškinov pátos spočíva v samotnej sfére umenia ako umenia; pátos Lermontovovej poézie spočíva v morálnych otázkach o osude ľudskej osoby. Vznešená a jasná poézia Puškina sa vyvinula na základe nádeje a dôvery v život, viery v neobmedzené možnosti človeka. Napätie ľudových síl vo vlasteneckej vojne v roku 1812 a vzostup národného sebavedomia živili túto nádej a vieru.
Namiesto bystrého a priameho, otvoreného pohľadu na svet, namiesto životnej extázy prichádza éra sklamania, skepsy a „túžby po živote“. Éru Puškina strieda éra Lermontova. Tieto obdobia boli oddelené rokom 1825, rokom povstania a porážky dekabristov. A v Lermontovovej poézii už od prvých riadkov zaznieva téma osamelosti.
"V... lyrických dielach Lermontova," napísal V.G. Belinsky, - je viditeľný prebytok nezničiteľnej sily a hrdinskej sily vo výraze; ale už v nich niet nádeje, zasahujú dušu čitateľa skľúčenosťou, nedôverou v život a ľudské city, smädom po živote a prebytkom citov ... Nikde nie je Puškinove radovánky na sviatku života; ale všade otázky, ktoré zatemňujú dušu, mrazia srdce... Áno, je zrejmé, že Lermontov je básnik úplne inej doby a že jeho poézia je úplne novým článkom v reťazi historického vývoja spoločnosti... "
Puškin mal možnosť zažiť horkosť nepochopenia a jeho hlas niekedy znel ako hlas plačúceho na púšti. Básnik-prorok nebol vo svojich predpovediach vždy jasný pre svoje okolie a jeho poézia niekedy vyvolávala otázku: „Na čo je to pre nás dobré?
Lermontov nezažil len samotu a nepochopenie. Je to už výrazne tragická postava. Smrť básnika vo svete zla je nevyhnutná. Lermontovovi to naznačil osud jeho brilantného predchodcu. Báseň „Smrť básnika“ bola napísaná v horlivom prenasledovaní udalostí a pod ich priamym dojmom. Hoci hovoríme o tragickom osude konkrétneho človeka, Lermontov interpretuje dianie ako prejav večného boja dobra so zlom a krutosti. Básnik zahynie v rukách bezvýznamných ľudí. Je to hrdá, nezávislá osobnosť, úžasný génius, nevídaný fenomén a teda cudzí v prostredí, ktoré žije závisťou, chamtivosťou, ohováraním, honbou za šťastím, chápaným ako bohatstvo, vysoké hodnosti a hodnosti, výsadné postavenie v spoločnosti... Nebeské s pozemským, nízke s vysokým, „ľad s plameňom“ sa zrazilo.
Básnik-prorok je obraz, ktorý Puškin uviedol do literárneho použitia. Rovnako je na tom s Lermontovom. Má tiež imidž trestajúcej dýky. V básni „Básnik“ Lermontov buduje lyrickú kompozíciu porovnaním svojho kolegu v písaní s dýkou, pripomínajúc tie vzdialené časy, keď sa vášnivé slovo básnika ukázalo byť v srdciach poslucháčov, keď jeho práca bola služba a nie trápenie osamelosti:
Kedysi to bol odmeraný zvuk vašich mocných slov
Zapáľte bojovníka do boja.
Dav ho potreboval ako misku na oslavy,
Ako kadidlo počas modlitebných hodín.
Tvoj verš sa ako Boží duch vznášal nad zástupom,
A ozvena vznešených myšlienok
Znel ako zvon na starej veži
V dňoch osláv a problémov ľudí.
Ale prázdnota a bezcitnosť okolitého sveta núti básnika stiahnuť sa do seba, zanechať vysokú službu ľuďom, a to sa podľa Lermontova rovná hrdzavej čepeli dýky. Lermontov, ktorý vyzýva básnika, aby vypočul volanie doby, prvýkrát vo svojom diele použije obraz „zosmiešneného proroka“.
Zobudíš sa znova, vysmiaty prorok
Nemôžeš vytrhnúť svoju čepeľ zo zlatej pošvy,
Zhrdzavený pohŕdaním?
Rovnako ako v básni „Básnik“, aj v „Novinár, čitateľ a spisovateľ“ vyvstáva téma proroctva. „Prorocká reč“, „zosmiešňovaný prorok“ – tieto neustále sa opakujúce obrazy budú mať tragický koniec v básni „Prorok“, ktorá bude výsledkom Lermontovových úvah o osude a osude skutočného básnika. Vyberá si zámerne poetickú formu Puškinov "prorok" Jeho dielo je napísané v rovnakej veľkosti a vyznieva ako priame pokračovanie Puškinovej básne, v ktorej „Boží hlas“ oslovuje proroka:
Povstaň prorok, pozri a počúvaj,
Splň moju vôľu
A obísť moria a pevniny,
Spáľte srdcia ľudí slovesom!
Toto je hlavný zámer vidiaceho, jeho povinnosť voči svetu a voči sebe samému. A je úplne jedno, ako jeho slová budú vnímať tí, ktorým sú určené. Lermontov počul volanie svojho predchodcu a nasledoval ho:
Od večného sudcu
Dostal som vševidiaceho proroka
Čítam v očiach ľudí
Stránky zloby a zlozvyku.
Začal som vyznávať lásku
A pravda je čisté učenie.
Všetci moji susedia sú vo mne
Kamene boli zúrivo hádzané...
Lermontov prorok, nasypajúc si popol na hlavu, uteká pred ľuďmi do púšte, kde ho vďačne počúvajú len hviezdy a nemý tvor. Keď sa občas objaví v „hlučnom meste“, múdri starší naňho ukážu prstom a navrhnú deťom:
Pozrite sa, deti, na neho,
Aký je zachmúrený a tenký a bledý.
Pozrite sa, aký je nahý a chudobný,
Zosmiešňovaný prorok, na ktorého ukazujú prstom ako na svätého blázna, je strašný obraz. Čaká ho len smútok a túžba. V porovnaní s Puškinovým hrdinom sa pohybuje len dozadu. Pre Puškina je vidiaci nositeľom Božieho slova, plného všetkého najčistejšieho a najjasnejšieho. V Lermontovovej básni prorok bez odmietnutia daru Všemohúceho nesie ťažký kríž nepochopenia, krutosti a pohŕdania svojho okolia, prediera sa davom a prihovára sa mu poučnou rečou.
V ére štátnej nestability zostal Lermontov strážcom a pokračovateľom vysokých prikázaní svojich predchodcov. Jeho básnik-prorok je nositeľom vysokých právd. Básnické ideály stále korelujú s ideálmi Puškinovej doby. Jeho básne sú plné trpkosti, pocitov osamelosti, nejednoty v ríši svojvôle a temnoty, ako Herzen nazval Nikolajevovu éru. To dalo Lermontovovej poézii tragický charakter.
Otázka, aký by mal byť básnik, aká je jeho úloha v spoločnosti, aké sú úlohy poézie, vždy znepokojovala a bude znepokojovať priaznivcov umenia pre ľud. Preto je téma menovania básnika ústrednou témou nielen poézie. XIXstoročia preniká aj do tvorby moderných básnikov, pre ktorých je osudom vlasti a ľudu.
G.R. Derzhavin, A.S. Puškin, M.Yu. Lermontova ako predstaviteľov vyspelých kruhov ruskej spoločnostiXVIII- XIXstoročia viedol ďalší pohyb literatúry vpred, určil jej ďalší vývoj.
Ruská realita, Puškinova duchovná blízkosť k dekabristom boli školou, v ktorej sa formovali názory básnikov na podstatu umenia, na miesto a úlohu poézie v živote spoločnosti. Vzhľadom na skutočnosť, že veľkí básnici písali v rôznych časoch, môžeme hovoriť o zvláštnej myšlienke každého z nich o jeho poetickej múze.
Obraz Derzhavinovej múzy zostal nezmenený počas celej jeho kariéry. Vyznačovala sa dobromyseľnou povahou, jednoduchosťou, domáckosťou a súkromím.
A.S. Puškinovi sa múza zdala ako „veterná priateľka“, „bacchante“, „krajská dáma so smutnou myšlienkou v očiach, s francúzskou knihou v rukách“ a najčastejšie ju volali „ spáliť srdcia ľudí slovesom“.
M.Yu Lermontov vytvoril svoj vlastný poetický obraz múzy, ktorý sa výrazne líši od Puškinovho. Najprv je plná smútku a sklamania a potom túži nájsť seba a svoje miesto v živote, plná viery a nádeje.
Pre Derzhavin je básnik akýmsi posvätným zabávačom, ktorého úlohou je „hovoriť pravdu kráľom s úsmevom“, žartom a vtipom učiť vládcov, varovať ich a opravovať - „a vo vtipoch budem hlásať pravdu .“
Pre Puškina je účelom poézie poézia. Prorocké povolanie básnika ho oslobodzuje od potreby prinášať prostredníctvom poézie akýkoľvek svetský úžitok. Nezištne slúži iba Bohu („Boží príkaz, múza, buď poslušná...“) a harmónii. Poézia je ako život sám, je rovnako nepredvídateľná.
M.Yu vníma poéziu aj realitu oveľa hlbšie a tragickejšie. Lermontov. Básnický rozbor duše vedie básnika len k novým a novým otázkam – a tak ďalej, až kým sa jeho život neskráti. Ako básnik neriešiteľných pochybností sa zapísal do dejín ruskej literatúry.
Takéto individuálne názory na kreativitu však neznižujú hlavný - skutočný účel básnika a poézie, účel, ktorý básnici videli v službe svojmu ľudu, vlasti. Vo všetkom, o čom písali, sa odrážal pokrokový človek doby, nie zmierenie sa s realitou, ale aktívna vôľa a túžba zničiť všetko, čo utláčalo, potláčalo, mrzačilo ľudí a život jednotlivca.
Skláňať sa pred veľkým predchodcom, kráčať v jeho šľapajach, ale pokračovať v rebélii, pokračovať, ale nie napodobňovať – to je jedna z pozoruhodných vlastností, ktoré odlišujú osobnosti skutočných básnikov.
Zoznam použitej literatúry.
1. V. Chodasevič "Derzhavin"
2. P. Palmarchuk "Slovo a skutok Derzhavina"
3. I. Podolská "Derzhavin"
4. S. Andrejevskij "Lermontov"
5. V. Belinský „Básne od M.Yu. Lermontov"
6. I. Andronikov "Obraz básnika"
7. V. Nedzvetsky "Básnik a jeho osud"
8. V. Nepomniachtchi "Pushkinove texty"
9. V. Guminský "Život Puškinovho "pamätníka" v čase"
10. B. Bobylev "Nepotrebujem korunu..."
11. F. Dostojevskij "Puškin"
12. N. Gogoľ "Pár slov o Puškinovi"
13. N. Sechina „A.S. Puškin. texty"
