Už na začiatku 20. storočia bol Fet nazývaný „spevákom ticha“, „spevákom nepočuteľného“, nový čitateľ s nadšením počúval Fetove riadky, že „pohybujú“ „vzdušnou nohou“, „sotva vyrieknutý.“ „Všetka svetská radosť a sladkosť lásky sa rozpustila v najušľachtilejšom živle a napĺňa jej stránky vonnými výparmi; preto vám z jeho básní zaplesá srdce, zatočí sa vám hlava,“ napísal známy literárny kritik K. Aikhenwald.
Na jar 1845 slúžil Afanasy Fet ako poddôstojník kyrysárskeho pluku, ktorý sa nachádzal na juhu Ruska v provincii Cherson. Tu Fet, veľký znalec krásne dámy, stretol a spriatelil sa so sestrami Lazichovými - Elenou a Máriou. Najstaršia bola vydatá a dvorenie pobočníka pluku pre ženu, ktorá úprimne miluje svojho manžela, k ničomu neviedlo.
Maria Lazich je fanúšikom Fetovej poézie, veľmi talentovaným a vzdelaným dievčaťom. Aj ona sa do neho zaľúbila, no obaja boli chudobní a z tohto dôvodu sa A. Fet neodvážil spojiť svoj osud s milovanou dievčinou. Čoskoro sa Márii stala tragédia: zhorela pri požiari, ktorý vypukol v jej izbe od neopatrne odloženej cigarety. Dievčatku zapálili biele mušelínové šaty, vybehla na balkón a vrútila sa do záhrady. Ale čerstvý vietor len rozdúchaval plamene... Zdalo sa, že Mária umierajúca žiadala, aby mu, Fet, nechala listy. A tiež požiadala, aby ho z ničoho neobviňovali... Ale pocit viny prenasledoval Feta celý život.
V memoároch básnika sa Maria Lazich objavila ako vysoká „štíhla brunetka“ s „mimoriadnym luxusom čiernych vlasov s modrastým odtieňom“. Na pamiatku minulých pocitov Fet napísal báseň. Niektoré zvuky sa ponáhľajú a držia sa môjho čela. Sú plné mdlého odlúčenia, chvejú sa bezprecedentnou láskou. Zdalo by sa, no a čo? Posledné jemné pohladenie sa ozvalo, Prach bežal po ulici, Poštový kočiar zmizol... A len... Ale pieseň o rozchode Nerealizovateľná dráždi láskou, A jasné zvuky sa ponáhľajú A držia sa môjho čela.
Až do konca svojich dní Fet nemohol zabudnúť na Máriu Lazichovú, životná dráma ako kľúč živila jeho texty, dávala jeho básňam zvláštny zvuk. Predpokladá sa, že jeho ľúbostné línie mali jedného adresáta, sú to básnikove monológy k zosnulej Márii, plné výčitiek, vášnivé. Jej obraz bol vo Fetovových textoch viac ako raz oživený.
O niekoľko rokov neskôr, po smrti Márie, Afanasy Fet spojil svoj život s legálnym manželstvom s dcérou obchodníka s čajom Botkina. Ukázal sa ako dobrý pán, zväčšil majetok svojej manželky a vo svojich šesťdesiatich rokoch dosiahol najvyššie velenie a vrátil meno svojho otca Šenšina so všetkými právami patriacimi k jeho rodine a hodnosti.
Fetove texty sú tematicky mimoriadne chudobné: krása prírody a ženská láska – to je celá téma. Ale akú veľkú silu Fet dosahuje v rámci týchto úzkych hraníc. Neskoršie básne Feta z 90. rokov sú úžasné. V staršom veku sa v poézii mení na horúceho mladého muža, ktorého všetky myšlienky sú o jednom - o láske, o nepokojoch života, o vzrušení mladosti („Nie, nezmenil som sa“, „Chcel moje šialenstvo", "Miluj ma! Akonáhle si pokorný", "Stále milujem, stále chradnem"). Aké šťastie: noc aj my sme sami! Rieka je ako zrkadlo a všetko sa blyští hviezdami; A tam ... zahoďte hlavu a pozrite sa: Aká hĺbka a čistota sú nad nami! Och, nazvite ma bláznom! Nazvi to, ako chceš; v tejto chvíli moja myseľ slabne A v srdci cítim taký nával lásky, že nemôžem mlčať, nebudem, nemôžem! Som chorý, som zaľúbený ale, utrápený a milujúci - Ó, počúvaj! oh pochop! - Neskrývam svoju vášeň a chcem povedať, že ťa milujem - Teba, milujem ťa sám a prajem si! 1854
Výskumníci básnikovho diela naznačujú, že Fetova smrť je samovražda. Keďže vie, aký je pre neho alkohol zničujúci, ťažko chorý pošle manželku po šampanské a po jej odchode rýchlo nadiktuje svojej sekretárke: „Nechápem vedomý nárast utrpenia, idem dobrovoľne do nevyhnutného. “ Chytí ťažkú ihlicu na rezanie papiera, odnesú ju, ale korpulentný a fialový starec zadýchaný vbehne do jedálne. V polovici cesty sa náhle zvalí na stoličku a zomiera... Fet zomrel v roku 1892 a bol pochovaný pri kostole v obci Kleimenov.
23. novembra 1820 sa v dedine Novoselki neďaleko Mtsenska narodil veľký ruský básnik Afanasy Afanasyevich Fet v rodine Caroline Charlotte Fet a Afanasy Neofitovich Shenshin. Jeho rodičia sa zosobášili bez pravoslávneho obradu v zahraničí (matka básnika bola luteránka), kvôli čomu bolo manželstvo, legalizované v Nemecku, v Rusku vyhlásené za neplatné.
Odňatie šľachtického titulu
Neskôr, keď sa svadba konala podľa pravoslávneho obradu, Afanasy Afanasyevich už žil pod priezviskom svojej matky - Fet, pričom bol považovaný za jej nemanželské dieťa. Chlapcovi odobrali okrem otcovho priezviska aj šľachtický titul, ruské občianstvo a dedičské práva. Pre mladého muža bolo dlhé roky najdôležitejším životným cieľom získať späť priezvisko Shenshin a všetky práva s ním spojené. To sa mu podarilo dosiahnuť až v starobe opätovným získaním dedičnej šľachty.
Vzdelávanie
Budúci básnik v roku 1838 vstúpil do internátnej školy profesora Pogodina v Moskve av auguste toho istého roku bol zapísaný na verbálne oddelenie na Moskovskej univerzite. V rodine svojho spolužiaka a kamaráta prežil študentské roky. Priateľstvo mladých ľudí prispelo k formovaniu ich spoločných ideálov a názorov na umenie.
Prvé pokusy s perom
Afanasy Afanasyevich začína skladať poéziu av roku 1840 bola vydaná básnická zbierka s názvom „Lyrický panteón“, ktorá vyšla na jeho vlastné náklady. V týchto básňach boli jasne počuť ozveny básnického diela Jevgenija Baratynského a od roku 1842 bol Afanasy Afanasyevich neustále publikovaný v časopise Otechestvennye Zapiski. Už v roku 1843 Vissarion Grigoryevich Belinsky napísal, že zo všetkých básnikov žijúcich v Moskve bol Fet „najtalentovanejší“ a básne tohto autora stavia na rovnakú úroveň ako diela Michaila Jurijeviča Lermontova.
Potreba vojenskej kariéry
Fet sa usiloval o literárnu činnosť celým svojím srdcom, ale nestabilita materiálnej a sociálnej situácie prinútila básnika zmeniť svoj osud. Afanasy Afanasyevich v roku 1845 vstúpil ako poddôstojník do jedného z plukov nachádzajúcich sa v provincii Cherson, aby mohol získať dedičnú šľachtu (právo na ňu získal vyšší dôstojník). Odrezaný od literárneho prostredia a veľkomestského života takmer prestáva vychádzať aj preto, že pre pokles dopytu po poézii časopisy o jeho básne neprejavujú záujem.
Tragická udalosť v osobnom živote Feta
V Chersonských rokoch sa stala tragická udalosť, ktorá predurčila osobný život básnika: jeho milovaná Maria Lazich, veno, s ktorým sa neodvážil oženiť kvôli svojej chudobe, zomrela pri požiari. Po Fetovom odmietnutí sa jej stala zvláštna príhoda: Márii sa na šatách vznietila sviečka, vbehla do záhrady, no nezvládla ukladanie šiat a zadusila sa v dyme. To by sa dalo podozrievať z pokusu dievčaťa spáchať samovraždu a vo Fetových básňach budú ešte dlho znieť ozveny tejto tragédie (napríklad báseň „Keď čítaš bolestivé riadky...“, 1887).
Vstup do L pluk Abe Guards Lancers
V roku 1853 došlo v osude básnika k prudkému obratu: podarilo sa mu vstúpiť do stráže, sídliacej neďaleko Petrohradu, do ochranky života. pluk Lancer. Teraz Afanasy Afanasyevich dostane príležitosť navštíviť hlavné mesto, pokračuje vo svojom literárna činnosť, začína pravidelne publikovať básne v Sovremennik, Russkiy Vestnik, Otechestvennye Zapiski a Library for Reading. Zblíži sa s Ivanom Turgenevom, Nikolajom Nekrasovom, Vasilijom Botkinom, Alexandrom Družininom - redaktormi Sovremennika. Meno Fet, v tom čase už polozabudnuté, sa znovu objavuje v recenziách, článkoch, kronike časopisu a od roku 1854 vychádzajú jeho básne. Ivan Sergejevič Turgenev sa stal básnikovým mentorom a dokonca v roku 1856 pripravil nové vydanie jeho diel.
Osud básnika v rokoch 1856-1877
Fet mal v službe smolu: zakaždým sa sprísnili pravidlá na získanie dedičnej šľachty. V roku 1856 odišiel vojenská kariéra bez toho, aby sa dosiahol hlavný cieľ. V Paríži sa v roku 1857 Afanasy Afanasyevich oženil s dcérou bohatého obchodníka Mariou Petrovna Botkinou a získal majetok v okrese Mtsensk. V tom čase nepísal takmer žiadnu poéziu. Ako zástanca konzervatívnych názorov zaujal Fet ostro negatívny postoj k zrušeniu nevoľníctva v Rusku a počnúc rokom 1862 začal pravidelne publikovať eseje v ruskom Bulletine, v ktorých odsudzoval poreformný poriadok z pozície vlastníka pôdy. . V rokoch 1867-1877 pôsobil ako mierový sudca. V roku 1873 dostal Afanasy Afanasyevich konečne dedičnú šľachtu.
Fetov osud v 80. rokoch 19. storočia
Básnik sa vrátil k literatúre až v 80. rokoch 19. storočia, keď sa presťahoval do Moskvy a zbohatol. V roku 1881 sa mu splnil dávny sen – vytvoril ním vytvorený preklad svojho obľúbeného filozofa „Svet ako vôľa a reprezentácia“. V roku 1883 vyšiel preklad všetkých diel básnika Horacea, ktorý začal Fet v študentských rokoch. Obdobie rokov 1883 až 1991 zahŕňa vydanie štyroch čísel básnickej zbierky „Večerné svetlá“.
Fetov text: všeobecná charakteristika
Poézia Afanasyho Afanasjeviča, romantická vo svojom pôvode, je akoby spojivom medzi tvorbou Vasilija Žukovského a Alexandra Bloka. Neskôr básne básnik inklinoval k Tyutchevovej tradícii. Hlavné texty Fetu sú láska a krajina.
V 50. a 60. rokoch, počas formovania Afanasyho Afanasjeviča ako básnika, Nekrasov a jeho priaznivci takmer úplne ovládli literárne prostredie - apologéti poézie oslavujúcej sociálne, občianske ideály. Preto by sa dalo povedať, že Afanasy Afanasyevich so svojou prácou hovoril trochu predčasne. Vlastnosti Fetových textov mu neumožnili pripojiť sa k Nekrasovovi a jeho skupine. Naozaj, podľa zástupcov civilná poézia básne musia byť nevyhnutne aktuálne, plniace propagandistickú a ideologickú úlohu.
Filozofické motívy
Feta preniká do celej jeho tvorby, odráža sa v krajinnej i ľúbostnej poézii. Hoci Afanasy Afanasyevich bol dokonca priateľom s mnohými básnikmi z Nekrasovského kruhu, tvrdil, že umenie by sa nemalo zaujímať o nič iné ako o krásu. Len v láske, prírode a samotnom umení (maľba, hudba, sochárstvo) našiel večnú harmóniu. Filozofické texty Fetu sa snažili dostať čo najďalej od reality, uvažujúc o kráse, ktorá nebola zapletená do márnosti a horkosti každodenného života. To viedlo v 40. rokoch 20. storočia k prijatiu romantickej filozofie Afanasym Afanasjevičom av 60. rokoch k takzvanej teórii čistého umenia.
V jeho dielach prevláda nálada opojená prírodou, krásou, umením, spomienkami, rozkošou. To sú črty Fetových textov. Básnik má často motív odletieť zo zeme za svitu mesiaca alebo očarujúcej hudby.
Metafory a epitetá
Všetko, čo patrí do kategórie vznešené a krásne, je obdarené krídlami, predovšetkým láskou a piesňou. Fetove texty často používajú metafory ako „okrídlený sen“, „ okrídlená pieseň"," okrídlená hodina", "okrídlený zvuk slova", "okrídlený s potešením" atď.
Epitetá v jeho dielach zvyčajne nepopisujú samotný objekt, ale dojem lyrický hrdina z toho, čo vidíte. Preto môžu byť logicky nevysvetliteľné a neočakávané. Napríklad husle môžu byť označené ako „taviace sa“. Charakteristickými epitetami Feta sú „mŕtve sny“, „kadidlové reči“, „strieborné sny“, „plačúce byliny“, „vdovský azúr“ atď.
Obrázok je často nakreslený pomocou vizuálnych asociácií. Báseň "Spevák" svetlý k tomu príklad. Ukazuje túžbu zhmotniť vnemy vytvorené melódiou piesne do konkrétnych obrazov a vnemov, z ktorých pozostáva Fetov text.
Tieto verše sú veľmi nezvyčajné. Takže „vzdialenosť zvoní“ a úsmev lásky „pokorne žiari“, „hlas horí“ a slabne v diaľke ako „úsvit za morom“, aby „hlasným prílivom“ opäť striekal perly. . V tom čase ruská poézia nepoznala také zložité odvážne obrazy. Presadili sa oveľa neskôr, až s príchodom symbolistov.
Keď už hovoríme o kreatívnom spôsobe Fetu, spomínajú aj impresionizmus, ktorý je založený na priamej fixácii dojmov reality.
Príroda v tvorbe básnika
Fetove krajinné texty sú zdrojom božskej krásy vo večnej obnove a rozmanitosti. Viacerí kritici spomínali, že prírodu tento autor opísal ako z okna statku alebo z perspektívy parku, akoby špeciálne vzbudzoval obdiv. Fetove krajinárske texty sú univerzálnym vyjadrením krásy sveta nedotknutého človekom.
Príroda pre Afanasy Afanasyevich je súčasťou jeho vlastného "ja", pozadím pre jeho skúsenosti a pocity, zdrojom inšpirácie. Zdá sa, že Fetove texty stierajú hranicu medzi vonkajším a vnútorným svetom. Preto ľudské vlastnosti v jeho básňach možno pripísať tme, vzduchu, dokonca aj farbe.
Príroda vo Fetových textoch je veľmi často nočnou krajinou, keďže práve v noci, keď sa denný ruch utíši, je najjednoduchšie vychutnať si všeobjímajúcu, nezničiteľnú krásu. V tejto dennej dobe nemá básnik záblesky chaosu, ktorý Tyutcheva fascinoval a vystrašil. Vládne majestátna harmónia, ukrytá vo dne. Nie vietor a tma, ale hviezdy a mesiac sú na prvom mieste. Pri hviezdach Fet číta „ohnivú knihu“ večnosti (báseň „Medzi hviezdami“).
Témy Fetových textov sa neobmedzujú len na opis prírody. Osobitnú časť jeho tvorby tvorí poézia venovaná láske.
Fetove milostné texty
Láska k básnikovi je celým morom pocitov: plachá túžba a pôžitok z duchovnej intimity a apoteóza vášne a šťastie dvoch duší. Básnická pamäť tohto autora nepoznala hraníc, čo mu aj v ubúdajúcich rokoch umožňovalo písať básne venované jeho prvej láske, akoby bol ešte stále pod dojmom tak vytúženého nedávneho dátumu.
Básnik najčastejšie opisoval zrod citu, jeho najosvietenejšie, najromantickejšie a pietne momenty: prvý kontakt rúk, dlhé pohľady, prvá večerná prechádzka v záhrade, rozjímanie nad krásou prírody, z ktorej vzniká duchovná intimita. . Lyrický hrdina hovorí, že nie menej ako samotné šťastie si váži kroky k nemu.
Fetova krajina a ľúbostné texty tvoria neoddeliteľnú jednotu. Zvýšené vnímanie prírody je často spôsobené milostnými zážitkami. Živým príkladom je miniatúra „Šepot, plaché dýchanie ...“ (1850). To, že v básni nie sú slovesá, je nielen originálna technika, ale aj celá filozofia. Neexistuje žiadna akcia, pretože v skutočnosti je opísaný iba jeden moment alebo celý rad momentov, nehybných a sebestačných. Zdá sa, že obraz milovaného, podrobne opísaný, sa rozpúšťa vo všeobecnom rozsahu pocitov básnika. Neexistuje tu úplný portrét hrdinky - musí byť doplnený a znovu vytvorený fantáziou čitateľa.
Láska vo Fetových textoch je často doplnená inými motívmi. V básni „Noc svietila. Záhrada bola plná mesiaca...“ sa v jedinom impulze spájajú tri pocity: obdiv k hudbe, opojná noc a inšpirovaný spev, ktorý sa vyvinie do lásky k speváčke. Celá duša básnika sa rozplýva v hudbe a zároveň v duši spievajúcej hrdinky, ktorá je živým stelesnením tohto pocitu.
Túto báseň je ťažké jednoznačne zaradiť medzi ľúbostné texty alebo básne o umení. Presnejšie by bolo definovať ho ako hymnus na krásu, spájajúci živosť zážitku, jeho čaro s hlbokým filozofickým presahom. Tento svetonázor sa nazýva estetizmus.
Afanasy Afanasyevič, unášaný na krídlach inšpirácie za hranice pozemskej existencie, sa cíti byť majstrom, rovným bohom, prekonávajúcim obmedzenia človeka silou svojho poetického génia.
Záver
Celý život a dielo tohto básnika je hľadaním krásy v láske, prírode, ba aj smrti. Mohol by ju nájsť? Na túto otázku môžu odpovedať iba tí, ktorí skutočne rozumejú. tvorivé dedičstvo tohto autora: počul hudbu jeho diel, videl krajinomaľby, cítil krásu poetické línie a naučil sa nájsť harmóniu vo svete okolo seba.
Preskúmali sme hlavné motívy Fetových textov, charakteristické črty tvorby tohto veľkého spisovateľa. Takže napríklad ako každý básnik, Afanasy Afanasyevich píše o večnej téme života a smrti. Ani smrť, ani život ho nedesia rovnako ("Básne o smrti"). Fyzickou smrťou zažíva básnik iba chladnú ľahostajnosť a Afanasy Afanasjevič Fet ospravedlňuje pozemskú existenciu len tvorivým ohňom, úmerným podľa jeho názoru „celému vesmíru“. Vo veršoch znejú starodávne motívy (napríklad „Diana“) aj kresťanské motívy („Ave Maria“, „Madonna“).
Viac detailné informácie o práci Feta nájdete v školských učebniciach o ruskej literatúre, v ktorých sú texty Afanasy Afanasyevicha podrobne zvážené.
Poézia je jednou z foriem lásky. Je ťažké nesúhlasiť s vyššie uvedeným tvrdením, najmä ak ide o ľúbostné texty takej klasiky ruskej literatúry, akou je Afanasy Fet. Básne o láske boli jeho spoločníkmi nielen v mladosti, ale aj v pokročilých rokoch. Čo podnietilo básnika k vytvoreniu línií, ktoré sú dnes mnohým známe, a ako Fetove diela vynikajú medzi ostatnými?
Fetov milostný text: pozadie
Je nepravdepodobné, že niekto bude argumentovať skutočnosťou, že láska je najsilnejším katalyzátorom poézie. Ani jedno poetické majstrovské dielo nebolo napísané od začiatku. Autorov poháňala letmá láska a pocit nesený životom. V živote Afanasy Fet bol prítomný prvý aj druhý. No kľúčová úloha vo Fetových ľúbostných básňach stále patrí Márii Lazichovej. Je to pre ňu jedna z najviac slávnych diel básnik - "Šepot, plaché dýchanie."
Fet sa zamiloval viac ako raz, ale vždy s ním bol len cit k Márii Lazichovej. Tejto žene venoval básne ako počas vzťahu, tak aj vtedy, keď už nebola nádej, že ju uvidí. Fet sa stretol s Máriou, keď slúžil v posádke neďaleko Chersonu. Dievča bolo z rodiny chudobného vojenského muža na dôchodku. Maria mala 22 rokov a Fet 28. Lazich bola považovaná za vzdelanú mladú dámu a ešte pred stretnutím s básnikom dobre poznala jeho prácu. Maria nepatrila medzi oslnivé krásky, no krátko po tom, ako sa stretli, v nej Fet spoznal spriaznenú dušu. Nedostatok financií pre oboch však zabránil opätovnému stretnutiu.
Korešpondencia pokračovala ešte nejaký čas, ale nakoniec Fet inicioval úplnú prestávku. V roku 1850 básnika zasiahla hrozná správa: Mária zomrela. Dievčenské šaty sa nešťastnou náhodou vznietili. O niekoľko dní na následky zranení zomrela. Ťažko povedať, či išlo o samovraždu alebo absurdnú nehodu, no Mária zomrela so slovami: „On za to nemôže...“.
Láska v dielach Afanasy Fet
Vyššie opísaný príbeh zanechal vo Fetových ľúbostných básňach značnú stopu. Navyše bez znalosti tohto pozadia je ťažké pochopiť celú hĺbku jeho diel. Takže okrem pocitu nádeje a nádeje je v nich aj poriadna dávka tragédie. Fet kvôli okolnostiam lásku odmietol, no jeho diela jasne ukazujú, že cit k nej ho v skutočnosti neopúšťal ani v pokročilom veku. Dôkazom toho sú slávne „Evening Lights“, zbierky, ktoré napísal Fet, ktorý už bol na svahu svojho života.
Básne o láske, ktoré napísal klasik, sú plné milostných zážitkov, ktoré sa spájajú s obrazom prírody. Mnohé diela sú zároveň stelesnením spomienky na Máriu. Motívy trestu a viny dávajú týmto textom tragickú konotáciu. Zdôrazňujúc to druhé, Fet niekedy nazýva svojho lyrického hrdinu „kat“. Jediný spôsob, ako odčiniť vinu, je smrť. Nie bezdôvodne v jednom z dotazníkov básnik priznal, že by chcel žiť „čo najmenej“.
Fetovu ľúbostnú poéziu navyše charakterizuje pretrvávajúci motív upálenia, ktorý má nepochybne určitú súvislosť s okolnosťami Lazichovej smrti. Napríklad báseň „Nezobuď ju za úsvitu“ začína opisom tichého a pokojného spánku dievčaťa, ale na konci čakajú hrozné slová: „Tu zhorel muž!
V dôsledku toho Fetove texty jasne ukazujú protiklad obrazov – lyrickej hrdinky a hrdinu. Prvý zomrel už dávno, ale žije v pamäti hrdinu a jeho básní, druhý je živý, ale mŕtvy v duši. Obraz Lazicha sa stal pre básnika morálnym ideálom a jeho život sa zmenil na túžbu po tomto ideáli v nádeji, že sa s ním znovu stretne. Preto je v dielach Feta pozemský život často namaľovaný tmavými farbami, zatiaľ čo nebeský život je oslnivo jasný. Ženská krása je pre neho ako príroda a kontemplácia milovanej ženy je porovnateľná s obdivovaním prírody.
Podľa mnohých vedcov sú Fetove milostné básne jedinou oblasťou jeho tvorby, kde sa plne odrážajú životné dojmy tohto majstra slova. Preto sú tieto diela také odlišné od ostatných. Chýba im ten neuveriteľný pocit životného šťastia a radosti, ktorý sa dá vysledovať krajinársky text klasický. Cyklus diel venovaný Lazichovi pokrýva takmer 4 desaťročia. Zahŕňalo veľa poetických miniatúr: „Neodolateľný obraz“, „Trpeli ste ...“, „Staré písmená“, „Dlho som sníval o výkrikoch ...“, „Nie, nezmenil som sa ...“ , atď.
Fet patrí do tej úžasnej kategórie básnikov, ktorí rozprávaním o svojich zážitkoch prebúdzajú v čitateľoch ich lásku a spomienky. Jeho básne možno prirovnať k luku, ktorý prebúdza hudbu myšlienok a pocitov.
