Poezia „”, dedicată lui A.P. Kern, este un exemplu magnific de versuri de dragoste rusești. Tema iubirii pătrunde literalmente în întreaga operă.

Crearea unei astfel de lucrări uimitor de frumoasă a lui Pușkin a fost determinată de o cunoaștere cu soția eroului Războiul Patriotic 1812 de Anna Petrovna Kern. O cunoștință trecătoare, care a avut loc la Sankt Petersburg în 1819, a lăsat o impresie de neșters în sufletul poetului.

Știm că șederea poetului la Sankt Petersburg a fost de scurtă durată. Au urmat în curând dizgrația și exilul, mai întâi în Caucaz și apoi la Mikhailovskoye. Noi impresii, întâlniri, mi-au șters oarecum imaginea unei femei simpatice din memorie.

O nouă întâlnire a avut loc 6 ani mai târziu, când Pușkin locuia deja la Mihailovski, iar Anna Petrovna a venit în satul Trigorskoye pentru a-și vizita mătușa Praskovya Osipova. Pușkin a fost un vizitator frecvent al moșiei Praskovya Alexandrovna, care era un adevărat admirator al talentului său.

Când Anna Kern era pe cale să plece la soțul ei la Riga, unde a fost numit în postul de comandant al cetății, Pușkin i-a oferit un autograf al unei capodopere lirice. De menționat că întâlnirea de la Trigorski l-a zguduit pe Pușkin, Anna Petrovna a devenit muza poetului, inspirându-l la noi creații.

Pentru prima dată această lucrare lirică a fost publicată de Delvig în jurnalul său „Northern Flowers”. În vara anului 1827, Pușkin a venit la Sankt Petersburg. Poate că atunci i-a dat lui Delvig o poezie pentru publicare.

Analizând poezia, vedem că este scrisă în genul unui mesaj liric. Constă din șase strofe. Din punct de vedere al compoziției, poemul este format din trei părți. Fiecare pereche de strofe reprezintă un anumit segment din viața autorului.

1. Cunoaștere și dragoste
2. Despărţire
3. Noua intalnire.

fraze " moment minunat” și „o viziune trecătoare” desenează un tablou efemer: imaginea unei femei fulgeră într-o mulțime printre bărbați și femei. Poate vorbea cu cineva sau râdea. Cel mai probabil, râsul ei a fost amintit de poet după această întâlnire. Femeia a fulgerat, iar poetul nici nu a avut timp să afle cine era. A sunat în memorie doar „o voce blândă și visat la trăsături drăguțe”.

A doua parte sună ca un contrast, reflectând starea de spirit a poetului:

În pustie, în întunericul închisorii
Zilele mele au trecut în liniște
Fără zeu, fără inspirație,
Fără lacrimi, fără viață, fără dragoste.

Și cât de surprins a fost când, după ce a ajuns în satul Trigorskoye la Osipov, unde era un vizitator frecvent, și-a văzut „viziunea trecătoare”. Dar de data asta nu a dispărut. Timp de câteva zile au avut ocazia să vorbească, el i-a admirat vocea blândă, s-a plecat în fața frumuseții, educației și inteligenței ei. Și chiar a reușit să prezinte un autograf - o poezie dedicată geniului " frumusețe pură". Nu întâmplător se repetă expresiile „o viziune trecătoare” și „un geniu al frumuseții pure”. Cu aceste cuvinte, poetul subliniază impresia pe care i-a făcut-o Anna Petrovna. În poezie sunt puține epitete, dar sunt foarte ponderale și figurative: blând, trecător, dulce, ceresc.

Fiecare strofă are 4 versuri. Cruce de rimă. Rima masculină este combinată cu cea feminină. Este interesant că în primul și al treilea rând rimele sunt diferite, iar al doilea și al patrulea sunt la fel peste tot - tu. Ca și cum cu această rimă, Pușkin vrea să sublinieze apropierea lui de ea. Este puțin surprinzător că Pușkin se referă la Anna Petrovna ca la tine, ceea ce nu a fost acceptat în societatea seculară. Mai mult, Pușkin subliniază în mod clar un astfel de recurs cu un șoc, rimă puternică în fiecare rând egal. Acest lucru poate indica un grad uriaș de apropiere spirituală și înțelegere reciprocă.

Dimensiunea versului - pentametrul iambic face acest lucru melodios și ușor.

Poezia nu este supraîncărcată mijloace artisticeși figuri lexicale, scrise într-un limbaj ușor și sonor. Nu este surprinzător, așadar, că această lucrare a fost în curând pusă pe muzică și a devenit una dintre cele mai remarcabile și îndrăgite romanțe. Este de remarcat faptul că compozitorul Mihail Glinka, care a creat romantismul, i-a dedicat-o fiicei Annei Petrovna, Catherine, pe care o iubea.

Poezia „Îmi amintesc un moment minunat” este încă interesantă pentru cititori acum, 200 de ani mai târziu, și servește ca un exemplu de neegalat al versurilor de dragoste rusești.

„Îmi amintesc un moment minunat...” Alexandru Pușkin

Îmi amintesc un moment minunat:
Ai apărut înaintea mea
Ca o viziune trecătoare
Ca un geniu al frumuseții pure.

În langoarea tristeții fără speranță
În anxietățile forfotei zgomotoase,
O voce blândă mi-a răsunat mult timp
Și a visat la trăsături drăguțe.

Au trecut anii. Furtunile se repezi rebele
Vise vechi împrăștiate
Și am uitat vocea ta blândă
Trăsăturile tale cerești.

În pustie, în întunericul închisorii
Zilele mele au trecut în liniște
Fără zeu, fără inspirație,
Fără lacrimi, fără viață, fără dragoste.

Sufletul s-a trezit:
Și iată-te din nou
Ca o viziune trecătoare
Ca un geniu al frumuseții pure.

Și inima bate de răpire
Și pentru el au înviat din nou
Și zeitatea și inspirația,
Și viață, și lacrimi și iubire.

Analiza poeziei lui Pușkin „Îmi amintesc un moment minunat ...”

Una dintre cele mai cunoscute poezii lirice ale lui Alexandru Pușkin „Îmi amintesc de un moment minunat...” a fost creată în 1925 și are un fundal romantic. Este dedicat primei frumuseți din Sankt Petersburg, Anna Kern (născută Poltoratskaya), pe care poetul a văzut-o pentru prima dată în 1819 la o recepție la casa mătușii sale, Prințesa Elisabeta Olenina. Fiind din fire o persoană pasionată și temperamentală, Pușkin s-a îndrăgostit imediat de Anna, care până atunci era căsătorită cu generalul Yermolai Kern și și-a crescut fiica. Prin urmare, legile decenței societății laice nu i-au permis poetului să-și exprime deschis sentimentele față de femeia căreia i-a fost prezentat cu doar câteva ore în urmă. În memoria sa, Kern a rămas „o viziune trecătoare” și „un geniu al frumuseții pure”.

În 1825, soarta ia adus din nou pe Alexandru Pușkin și Anna Kern împreună. De data aceasta - în moșia Trigorsk, nu departe de care se afla satul Mikhailovskoye, unde poetul a fost exilat pentru poezia antiguvernamentală. Pușkin nu numai că a recunoscut-o pe cea care în urmă cu 6 ani i-a captivat imaginația, ci și-a deschis-o și ea în sentimentele sale. Până atunci, Anna Kern se despărțise de „soțul ei soldafon” și ducea un stil de viață destul de liber, ceea ce a provocat condamnarea în societatea seculară. Nesfârșitele ei romance erau legendare. Cu toate acestea, Pușkin, știind acest lucru, era totuși convins că această femeie era un model de puritate și evlavie. După a doua întâlnire, care a făcut o impresie de neșters poetului, Pușkin și-a scris faimosul poem.

Lucrarea este un imn la frumusețea feminină, care, potrivit poetului, poate inspira un om la cele mai nesăbuite isprăvi. În șase versone scurte, Pușkin a reușit să se potrivească cu întreaga poveste a cunoștinței sale cu Anna Kern și să transmită sentimentele pe care le-a trăit la vederea unei femei care i-a captivat imaginația de mulți ani. În poemul său, poetul recunoaște că după prima întâlnire, „o voce blândă mi-a sunat mult timp și am visat trăsături drăguțe”. Cu toate acestea, prin voința sorții, visele tinerești au rămas în trecut, iar „o furtună rebelă a spulberat visele anterioare”. Timp de șase ani de despărțire, Alexandru Pușkin a devenit celebru, dar, în același timp, și-a pierdut gustul vieții, observând că și-a pierdut ascuțimea sentimentelor și a inspirației, care a fost întotdeauna inerentă poetului. Ultima picătură în marea dezamăgirii a fost exilul la Mikhailovskoye, unde Pușkin a fost lipsit de posibilitatea de a străluci în fața ascultătorilor recunoscători - proprietarii moșiilor proprietarilor de pământ învecinate erau puțin interesați de literatură, preferând vânătoarea și băutura.

Prin urmare, nu este surprinzător că, atunci când, în 1825, generalul Kern, împreună cu mama și fiicele ei în vârstă, a venit la moșia Trigorskoye, Pușkin a mers imediat la vecini la un apel de curtoazie. Și a fost răsplătit nu numai cu o întâlnire cu „geniul frumuseții pure”, dar i-a și acordat favoarea. Prin urmare, nu este de mirare că ultima strofă a poeziei este plină de o adevărată încântare. El notează că „atât zeitatea, cât și inspirația, și viața, și o lacrimă, și iubirea, au înviat din nou”.

Cu toate acestea, potrivit istoricilor, Alexandru Pușkin a interesat-o pe Anna Kern doar ca o poetă la modă, avântată de gloria rebeliunii, prețul căruia această femeie iubitoare de libertate știa foarte bine. Pușkin însuși a interpretat greșit semnele de atenție de la cel care i-a întors capul. Drept urmare, între ei a avut loc o explicație destul de neplăcută, care a punctat „i”-ul în relație. Dar chiar și în ciuda acestui fapt, Pușkin i-a dedicat Annei Kern mult mai multe poezii încântătoare, ținând cont de mulți ani de această femeie care a îndrăznit să conteste fundamentele morale ale înaltei societăți, muza și zeitatea sa, în fața căreia s-a înclinat și a admirat, în ciuda bârfelor și bârfelor.

LA FEL DE. Pușkin, ca orice poet, a experimentat sentimentul iubirii foarte intens. Toate experiențele, senzațiile lui s-au revărsat pe o coală de hârtie cu versuri minunate. În versurile sale puteți vedea toate fațetele sentimentelor. Lucrarea „Îmi amintesc de un moment minunat” poate fi numită un exemplu de manual al versurilor de dragoste ale poetului. Probabil, fiecare persoană poate recita cu ușurință pe de rost cel puțin primul catren al celebrului poem.

De fapt, poezia „Îmi amintesc de un moment minunat” este o poveste a unei singure iubiri. Poetul într-o formă frumoasă și-a transmis sentimentele despre mai multe întâlniri, în acest caz despre cele două cele mai semnificative, a reușit să transmită emoționant și sublim imaginea eroinei.

Poezia a fost scrisă în 1825, iar în 1827 a fost publicată în almanahul „Flori de Nord”. De publicație s-a ocupat un prieten al poetului - A. A. Delvig.

În plus, după publicarea lucrării lui A.S. Pușkin a început să apară diverse interpretări muzicale ale poemului. Deci, în 1839 M.I. Glinka a creat romantismul „Îmi amintesc de un moment minunat...” la versurile lui A.S. Pușkin. Motivul pentru care a scris romantismul a fost întâlnirea lui Glinka cu fiica Annei Kern, Ekaterina.

Cui este dedicat?

O poezie de A.S. Pușkin către nepoata președintelui Academiei de Arte Olenin - Anna Kern. Pentru prima dată poetul a văzut-o pe Anna în casa lui Olenin din Sankt Petersburg. Asta a fost în 1819. La acea vreme, Anna Kern era căsătorită cu un general și nu a acordat atenție tânărului absolvent al Liceului Tsarskoye Selo. Dar aceeași absolventă a fost fascinată de frumusețea tinerei.

A doua întâlnire a poetului cu Kern a avut loc în 1825, această întâlnire a fost cea care a servit drept imbold pentru scrierea lucrării „Îmi amintesc de un moment minunat”. Apoi poetul a fost în exil în satul Mikhailovskoye, iar Anna a ajuns la moșia vecină Trigorskoye. S-au distrat și fără griji. Mai târziu, Anna Kern și Pușkin au avut relații mai prietenoase. Dar acele momente de fericire și încântare sunt pentru totdeauna imprimate în liniile lucrării lui Pușkin.

Gen, dimensiune, regie

Lucrarea îi aparține versuri de dragoste. Autorul dezvăluie sentimente și emoții erou liric care își amintește cele mai bune momente din viața lui. Și sunt legate de imaginea iubitului.

Genul este o scrisoare de dragoste. „... Ai apărut înaintea mea ...” - eroul se referă la „geniul său de frumusețe pură”, ea a devenit o consolare și o fericire pentru el.

Pentru acest lucru LA FEL DE. Pușkin alege pentametrul iambic și tipul de rimă încrucișată. Cu ajutorul acestor mijloace se transmite sentimentul poveștii. Parcă vedem și auzim în direct eroul liric, care își spune încet povestea.

Compoziţie

Compoziția inelului lucrării se bazează pe antiteză. Poezia este împărțită în șase versine.

1. Primul catren povestește despre „momentul minunat” când eroul a văzut-o pentru prima dată pe eroina.
2. Apoi, în contrast, autorul desenează zile grele, cenușii, fără dragoste, când imaginea iubitei a început să se estompeze treptat din memorie.
3. Dar în final, eroina îi apare din nou. Apoi în sufletul lui învie din nou „și viață, și lacrimi și iubire”.

Astfel, opera este încadrată de două minunate întâlniri de eroi, un moment de farmec și perspicacitate.

Imagini și simboluri

Eroul liric din poemul „Îmi amintesc un moment minunat ...” este o persoană a cărei viață se schimbă de îndată ce un sentiment invizibil de atracție față de o femeie apare în sufletul său. Fără acest sentiment, eroul nu trăiește, el există. Numai imagine frumoasă frumusețea pură îi poate umple ființa de sens.

În lucrare întâlnim tot felul de simboluri. De exemplu, imaginea-simbol al unei furtuni, ca personificare a adversității cotidiene, tot ceea ce eroul liric a trebuit să îndure. Imaginea-simbol „întunericul închisorii” ne trimite la baza reală acest poem. Înțelegem că aceasta se referă la exilul poetului însuși.

Iar simbolul principal este „geniul frumuseții pure”. Este ceva necorporal, frumos. Deci, eroul ridică și spiritualizează imaginea iubitului său. În fața noastră nu se află o simplă femeie pământească, ci o ființă divină.

Subiecte și probleme

• Tema centrală a poeziei este dragostea. Acest sentiment îl ajută pe erou să trăiască și să supraviețuiască în zile grele pentru el. În plus, tema iubirii este strâns legată de tema creativității. Este emoția inimii care trezește inspirația în poet. Autorul poate crea atunci când în sufletul lui îi înfloresc emoțiile atotconsumătoare.
• De asemenea, A. S. Pușkin, ca un adevărat psiholog, descrie foarte precis starea eroului în perioade diferite viata lui. Vedem cât de contrastante sunt imaginile naratorului la momentul întâlnirii cu „geniul frumuseții pure” și la momentul întemnițării sale în pustie. E ca doi oameni complet diferiți.
• În plus, autorul a atins problema lipsei de libertate. El descrie nu numai robia sa fizică în exil, ci și închisoare interioară când o persoană se închide în sine, se ferește de lumea emoțiilor și a culorilor strălucitoare. De aceea acele zile de singurătate și dor au devenit o închisoare pentru poet în toate sensurile.
• Problema separării apare în fața cititorului ca o tragedie inevitabil, dar amară. Circumstanțele vieții sunt adesea cauza unui decalaj care doare nervii și apoi se ascunde în adâncul memoriei. Eroul și-a pierdut chiar și o amintire strălucitoare a iubitei sale, deoarece conștientizarea pierderii a fost insuportabilă.

Idee

Ideea principală a poeziei este că o persoană nu poate trăi pe deplin dacă inima lui este surdă și sufletul său este adormit. Numai prin deschiderea către iubire, pasiunile ei, poți simți cu adevărat această viață.

Sensul lucrării este că un singur eveniment mic, chiar nesemnificativ pentru alții, te poate schimba complet pe tine, pe tine tablou psihologic. Și dacă te schimbi, atunci se schimbă și atitudinea ta față de lumea din jurul tău. Deci un moment vă poate schimba lumea, atât externă cât și internă. Trebuie doar să nu-l ratezi, să nu-l pierzi în agitația zilelor.

Mijloace de exprimare artistică

În poemul său A.S. Pușkin folosește o varietate de căi. De exemplu, pentru a transmite mai viu starea eroului, autorul folosește următoarele epitete: „moment minunat”, „tristețe fără speranță”, „voce duioasă”, „trăsături cerești”, „forfotă zgomotoasă”.

Întâlnim lucrări și comparații în text, așa că deja în primul catren vedem că apariția eroinei este comparată cu o viziune trecătoare, iar ea însăși este comparată cu geniul frumuseții pure. Metafora „o furtună răzvrătită a risipit visele anterioare” subliniază modul în care timpul ia, din păcate, eroului, singura sa consolare - imaginea iubitului său.

Deci, frumos și poetic, A.S. Pușkin și-a putut spune povestea de dragoste, neobservată de mulți, dar dragă lui.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

Poezia „Îmi amintesc de un moment minunat...”, adresată unui destinatar ascuns („K ***”), are un real bază vitală, așa cum a fost prezentat de poet subiectului sentimentelor sale - Anna Petrovna Kern. Cunoașterea cu ea s-a întâmplat în casa rudei lui Kern (președintele Academiei de Arte A.N. Olenin, a cărui soție A.P. Kern era nepoată), în timpul șederii lui Pușkin la Sankt Petersburg, chiar înainte de exil, în 1819. A doua oară s-au văzut pe fiecare. altele pe parcursul a șase ani. În acest moment, poetul se afla la Mihailovski în postura de exilat. Proprietarul moșiei Trigorsky, vecină cu Mihailovski, s-a dovedit a fi o rudă a lui Kern, P.A. Osipov, în familia căruia a fost primit cu căldură. Anna Petrovna a vizitat-o ​​pe Osipova câteva săptămâni în drum spre Riga. Lăsând pe Trigorsky, ea a primit cadou de la autor o copie a celui de-al doilea capitol al romanului în versuri „Eugene Onegin”, unde a fost atașat mesajul „K ***”.

Prima strofă (în poezie sunt șase versone în total, tetrametru iambic cu rimă încrucișată) se referă la trecut, când avea loc o întâlnire, pe care eroul liric o amintește ca pe o viziune a idealului. Înțelegerea fundalului reminiscent ajută la dezvăluirea sensului impresiei. Imaginea „geniului frumuseții pure”, cu care este comparată persoana iubită, aparține lui V.A. Jukovski (poemul „Lalla Ruk”, 1821, care este o interpretare poem cu același nume T. Mura). Pentru el, acesta este un înger, întruchiparea idealului ceresc al frumuseții. Pe lângă amintirea unei anumite lucrări, reminiscența este importantă și în legătură cu faptul că evocă o serie de caracteristici ale idealului în opera romanticilor. Pentru Jukovski, frumusețea este un „oaspete ... de sus”, vizitând poetul în vis, în amintiri, vise, luminând viața pământească „pentru un minut”, care este amintit de mult timp, „nedespărțit de inimă” .

Eroul liric al lui Pușkin își amintește că întâlnirea cu iubita („trăsături drăguțe”) a provocat o trezire a emoțiilor și a reamintit de manifestările pământești ale principiului divin, adică atât sentimentul, cât și gândul au prins viață în el într-o clipă, ceea ce l-a făcut magic, „minunat”:

Îmi amintesc un moment minunat:

Ai apărut înaintea mea

Ca o viziune trecătoare

Ca un geniu al frumuseții pure.

Lumina idealului ceresc cade asupra iubitului, iar trăsăturile ei capătă sublimitate și mister tandru, frumos. Aceste impresii se păstrează chiar și în separare, contrastând cu „forfota zgomotoasă” a vieții de zi cu zi. Dar ele sună din ce în ce mai înăbușit (în arătarea unei furtuni spirituale tăcute, motivul unei voci care se naște în memorie, dar apoi uitat - strofele 2-3) are o importanță decisivă pe fundalul ei, realitatea trecutului este doar o vis:

Furtunile din lumea exterioară sunt mai puternice decât timpul, ceea ce nu a afectat dragostea fără speranță a eroului liric, dar nici măcar ei nu au puterea de a „împrăștia” (ca impulsul lor „Visele anterioare risipite”) angajamentul său față de ideal. Strofa a patra, centrală în împărțirea compozițională a șase versine în două părți (câte trei strofe fiecare), unde atenția este concentrată pe două etape ale iubirii. Dacă în primele trei strofe ale poeziei „Îmi amintesc un moment minunat...”, a cărui analiză ne interesează, se creează o imagine a unui sentiment care a apărut cu câțiva ani în urmă, care a chinuit cu deznădejdea ani întregi, atunci în final - experiența își schimbă caracterul, devine o senzație internă. Și apoi tot ceea ce este exterior este retrogradat pe plan secund. În poem nu există niciun motiv pentru o alegere romantică între două lumi, vise și furtuni ale vieții, „limbajul tristeții fără speranță” și „anxietatea deșertăciunii zgomotoase” umplu viața eroului liric, făcându-l bogat și divers (un blând vocea si zgomotul furtunii si sunetul vanitatii). Semnificația concentrării asupra aspectelor interne este subliniată în legătură cu descoperirea sensului lor dătător de viață (Jukovski): principiul divin se manifestă în ele. Întunericul închisorii devine o metaforă pentru temnița pământească, unde zilele goale ale eroului liric se întind la nesfârșit (golicul este subliniat datorită repetării în cinci ori a prepoziției „fără”):

În pustie, în întunericul închisorii

Zilele mele au trecut în liniște

Fără zeu, fără inspirație,

Fără lacrimi, fără viață, fără dragoste.

Dragostea este evidențiată printre toate experiențele, concluzia că este principalul lucru de care este lipsit eroul liric este facilitată de intonația ascendentă, ideea căreia ia naștere prin enumerare. Culmea unde duce este cuvântul „dragoste”. Pe lângă intonație, mijloacele artistice fonice, neobișnuirea rimei, ajută la ridicarea conceptului. În patru din cele șase strofe se folosesc aceleași consonanțe în rima masculină (în prima și a cincea se repetă: tu ești frumusețe; în a patra, apare o nouă rimă, a cărei sarcină este de a evidenția cuvânt cheie(Ale mele - dragoste). Acest efect este subliniat de faptul că nu există noutate în rima feminină a strofei, este în consonanță cu terminațiile de termeni ciudați din primul catren (închisoare - inspirație - moment - viziune).

La nivel semantic, sensul iubirii este afirmat datorită faptului că învierea eroului liric, trezirea sufletului său, îi este asociată. Se repetă impresia, trăiește din nou (strofa 5) un „moment minunat” (se evidențiază o repetare textuală a imaginilor primei strofe):

Sufletul s-a trezit

Și aici din nou ai venit

Ca o viziune trecătoare

Ca un geniu al frumuseții pure.

Dragostea umple inima, ca un întuneric pământesc ideal, spiritualizant cu lumină divină. În contextul poemului analizat „Îmi amintesc de un moment minunat...” Sentimentul lui Pușkin nu este mai puțin important decât dorința de infinit și, în legătură cu reproducerea experiențelor psihologice subiective, apare ca o manifestare tangibilă și convingătoare. de spiritualitate. În ultima strofă, vorbim despre o minune pe care a săvârșit-o - după neliniști, dezamăgiri, pericole, griji, presimțiri sumbre, singurătate, inima bate din nou în răpire, speranțe și vise creatoare s-au ridicat.

Intonația ascendentă duce mai departe, iar reperul principal este din nou evidențiat în vârf (elevarea intonațională, înviorând lectura orală, existentă în mintea cititorului, grație urechii interne, este facilitată de enumerare - pentru care repetarea de șapte ori). al uniunii „și” se folosește). Cuvântul „dragoste” iese în evidență datorită unei noi consonanțe. Dacă rima feminină a celui de-al șaselea catren o repetă pe cea care a fost folosită în strofele întâi, a patra și a cincea (răpire - inspirație, rimând cu versurile ciudate ale acestor versone care se termină cu cuvintele: „instant - viziune” - 1, „închisoare - inspiratie" - 4, " trezire - viziune - 5), apoi cel masculin este construit pe asonanta "o" (din nou - iubire). Ne îndeamnă să amintim cuvintele consoane din textul precedent, printre care se numărau mărturisiri ale unei lungi amintiri a unei impresii trecătoare (îmi amintesc, în fața mea, trecătoare, neliniști, ani, lacrimi - în aceste cuvinte „o” într-un poziția de șoc) și o imagine care exprimă tangibilitatea amintirilor: „O voce blândă mi-a sunat mult timp ...” Împreună cu repetări ale sunetelor „e” (pe lângă rime, cuvintele „geniu, langour, împrăștiat , fost, ceresc, suflet, inimă, înviat”), „și” („a apărut, curat, visat, dragilor, din viețile voastre”) și „y” („minunat, tristețe, zgomotos, furtuni”) asonanța „o „ dă o muzicalitate unică poeziei. În ultimul catren, sună ca tonic final (de bază, ton de referință):

Și inima bate de răpire

Și pentru el au înviat din nou

Și Divinul și inspirația,

Și viață, și lacrimi și iubire.

Ultimul acord completează dezvoltarea intrigii lirice, unde au fost momente minunate, și ani de experiențe fără speranță, și zile de închisoare, cu o notă emoțională optimistă. viața interioară eroul liric apare ca o lume întreagă în care domnesc frumusețea și armonia. Caracteristicile sale sonore, fonice nu sunt întâmplătoare, deoarece impresia de coerență, armonie, proporționalitate este mai ușor și mai convingătoare de transmis prin mijloace muzicale artistice (armonie, din latină „proporțional, bine coordonat”, zona se numește mijloace de exprimareîn muzică bazată pe combinarea tonurilor în consonanțe și interconectarea lor). Valery Yakovlevich Bryusov, unul dintre fondatorii simbolismului rus, a numit priceperea lui Pușkin de a crea simfonii verbale (din greacă „consonanță”) „scriere sonoră” (una dintre numeroasele lucrări ale lui Bryusov despre poezia lui Pușkin se numește Scrierea sonoră a lui Pușkin, 1923). Dacă, după Bryusov și mulți alți scriitori și filologi, sunteți interesat să dezvăluiți secretele talentului marelui poet, va trebui să luați în considerare poemul său nu intuitiv, ci destul de conștient și gânditor.

Încercați să citiți cu voce tare poezia lui Pușkin „K ***”, reproducând intonația ascendentă în versonele 4 și 6 (ultimele rânduri de strofe în care sună prepoziții sau conjuncții repetate), parcă s-ar ridica în vârf, unde cuvântul din strofa finală (" dragoste", "dragoste"). În plus, încercați să auziți melodia creată de asonanțele de pe puncte tariîn text, combinarea lor cu semivocale și sonore. Va suna major (din latină „mai mare”, modul muzical, ale cărui sunete constante creează o dispoziție veselă, veselă), în ciuda lipsei de speranță, a depresiei exprimate în conținut. În strofele a doua - a patra, în care vorbim despre singurătatea eroului liric (tristețea fără speranță, trăsăturile drăguțe sunt doar visate și apoi uitate complet, zile în sălbăticie, în întunericul închisorii), despre experiențele sale dificile. , sunetul se repetă construit pe aceleași consoane ca în primul, al cincilea și al șaselea catrene care transmit sentimente complet diferite. " H», « m", și " l» cu vocalele formează combinaţii melodice: apoi mlen da, sunet eu d ol al r olo Cu nuși ny, Cu Nil este mil s, d nici Ale meleși altele. Combinația de tendințe emoționale multidirecționale în cadrul unei poezii „Îmi amintesc de un moment minunat...”, pe care am analizat-o, ne permite să exprimăm o viziune armonioasă asupra lumii.

Ea devine o trăsătură caracteristică eroului liric din poeziile lui Pușkin, arătându-și dorința de a accepta viața în toată diversitatea ei de trăsături, de a îmbina atenția la detalii cu generalizarea, inmediația cu profunzimea filozofică. Pentru el, nu există nimic monoton și complet în lume. Pentru sufletul său, „Ori prea puțini dintre toți, fie unul este suficient” („Avand voluntar renunțat la verbozitate...”, 1825), totul depinde de oglinda în care se reflectă situația reală. Dar fie că aduce detaliile mai aproape sau vă permite să priviți viața ca un întreg, puteți vedea întotdeauna „soarele nemuritor” deasupra pânzei („ Cântec bacchic”, 1825), prezentul este perceput ca o etapă („Totul este instantaneu, totul va trece; / Ce va trece, va fi frumos.” - „Dacă viața te înșală...”, 1825), un moment oprit din voia artistului, frumos, „minunat” sau sumbru, mohorât, dar întotdeauna dulce în originalitate.

1. Subiect. Această poezie se referă la versurile de dragoste ale lui Pușkin. Tema acestei poezii este dragostea pentru o fată.

2. Ideea principală. În această poezie, Pușkin încearcă să arate frumusețea iubitului său. Pușkin ne transmite că viața fără iubire este plictisitoare, mohorâtă și la fel.

„În pustiu, în întunericul închisorii

Zilele mele au trecut linistit...

3. Compoziție. Poezia este formată din șase strofe.Fiecare strofă are 4 versuri. Poezia poate fi împărțită în trei părți semantice, câte două strofe. Prima parte povestește despre prima întâlnire a eroului liric cu frumusețea. Cele doua strofe vorbesc despre viata fara iubire, despre cat de greu este sa traiesti fara iubire. La finalul poeziei, sufletul eroului liric se trezește datorită unei a doua întâlniri cu iubitul său.

4. Ritm, rima, metru. Rima din poezie este încrucișată, adică primul rând rimează cu al treilea, al doilea cu al patrulea. Mărimea este un iambic cu două silabe. O poezie poate fi cântată și cred că poate fi pusă pe muzică.

5. Erou liric. Eroul liric este încântat de frumusețea fetei. El o compară cu un „geniu al frumuseții pure” și „o viziune trecătoare”. Mai târziu, eroul uită „vocea duioasă” și „trăsăturile cerești”, iar viața lui devine obișnuită:

„Fără zeu, fără inspirație,

Fără lacrimi, fără viață, fără dragoste.”

Dar apoi, o fată reapare în viața eroului, iar zeitatea, și inspirația, și viața, și lacrimile și dragostea s-au deschis din nou pentru suflet.

6. Mijloace artistice de limbaj. Pușkin a folosit epitete, metafore, comparații. Epitetele: „voce blândă”, „trăsături cerești”, „geniu al frumuseții pure”, „moment minunat” - sunt date pentru a arăta atitudinea eroului liric față de iubita sa. Comparațiile: „ca o viziune trecătoare”, „ca un geniu al frumuseții pure” - sunt date pentru a ridica imaginea unei fete.

7. Parerea mea. Cred că numai Pușkin ar putea vorbi despre dragoste și despre fata lui iubită așa. Pentru mine, aceasta este o poezie foarte strălucitoare, dulce, minunată.