1. Ce înseamnă dragostea pentru eroina lirică Akhmatova?

Dragostea eroinei lirice Akhmatova este pictată în tonuri tragice. Poezia de dragoste a lui Akhmatova se caracterizează printr-un psihologism profund și un lirism. Eroinele ei sunt diferite, nu repetă soarta poetesei însăși, dar imaginile lor mărturisesc înțelegerea ei profundă a lumii interioare a femeilor, care sunt complet diferite în ceea ce privește machiajul psihologic și statutul social. Aceasta este o fată tânără în așteptarea iubirii („Mă rog la grinda ferestrei”, „Două poezii”) și o femeie deja matură, absorbită în lupta amoroasă și o soție infidelă, gata pentru orice chin pentru dreptul de a iubește liber („Regele cu ochi cenușii”, „Soțul meu m-a biciuit cu modele...”) și o țărancă și un circ rătăcitor și un otrăvitor, „un vânzător și o curvă”. Akhmatova are multe poezii despre dragostea eșuată, despre despărțirea de iubita ei. Soarta unei femei poete este tragică. În poemul „Muză”, ea a scris despre incompatibilitatea fericirii feminine și soarta creatorului. Respingerea iubirii în favoarea creativității sau invers este imposibilă. Iată un exemplu de bărbat care nu înțelege o femeie-poetă:

A vorbit despre vară și că a fi poet pentru o femeie este absurd. După cum îmi amintesc de înalta casă regală și de Cetatea Petru și Pavel.

2. Citiți poeziile „Ea și-a strâns mâinile sub un văl întunecat...”, „Regele cu ochi cenușii”. Cu ce ​​dispoziție sunt impregnate aceste versuri? Ce tehnici artistice folosește autorul?

Una dintre tehnici este transferul de sentimente profunde, pătrunderea în lumea interioară a unei eroine iubitoare, accent pe detaliile individuale de zi cu zi. Într-o poezie

„Și-a strâns mâinile sub un văl întunecat...” se transmit mișcările convulsive ale eroinei lirice, încercând să-și păstreze dragostea și iubitul („Dacă pleci, voi muri”). Starea ei tensionată i se opune o frază calmă (notă, spusă „calm și îngrozitor”) „Nu sta în vânt”, care neagă percepția sentimentelor eroinei de către cei dragi și, prin urmare, sporește tragedia situației amoroase. . „Regele cu ochi cenușii” este una dintre cele mai populare poezii ale lui Ahmatova despre dragoste, care transmite dramatica sentimentelor, dorul feminin pentru iubita ei, tristețea de la pierdere, tandrețea pentru fiica ei „cu ochi gri”. În această poezie, poetesa apelează la vorbirea colocvială, aproape aforistică. Cercetătorii notează că acesta este limbajul reflecției. Prin evenimente și detalii se dezvăluie intriga lirică a poeziei, se transmite un sentiment tandru, melancolie, gelozie, dragoste, tristețe, adică se dezvăluie starea inimii feminine. Există, de asemenea, un punct culminant liric: „O să-mi trezesc fiica acum, / mă voi uita în ochii ei cenușii”. Rezultatul poeziei: „Nu există rege al tău pe pământ”.

Aceste versuri, în cuvintele celebrului critic literar V. M. Zhirmunsky, sunt, parcă, scrise cu o orientare către o poveste în proză, uneori întrerupte de exclamații emoționale separate. Și în aceasta vedem psihologismul poeziei, în special dragostea lui Ahmatova. poezie.

3. Citiți rândurile din caietele lui Ahmatova, care vorbesc despre scopul și locul poetului în societate: „Dar în lume nu există putere mai formidabilă și mai groaznică decât cuvântul profetic al poetului”; „Poetul nu este un om - este doar un spirit / Fie că este orb, ca Homer, fie, ca Beethoven, surd, / Vede totul, aude, stăpânește totul...”. Cum vede Akhmatova scopul poetului?

Arta i s-a părut lui Akhmatova miraculoasă și înzestrată cu o putere incomparabilă. Desigur, artista trebuie să reflecte epoca istorică contemporană și viața spirituală a poporului, după care poetesa s-a ghidat în opera sa. Și, în același timp, alcătuirea lui spirituală și psihologică este deosebită, vede, aude și prevede mult mai mult decât o persoană obișnuită și astfel devine interesantă și necesară cititorului, în principal datorită capacității spiritului său de a înțelege cel mai inalt. Aici înțelegerea ei a rolului poeziei este apropiată de cea a lui Pușkin și, parțial, de Innokenty Annensky și alți poeți ai Epocii de Argint.

4. Citiți poeziile „Singurare”, „Mu-za”. Cum vedeți imaginea Muzei în poezia lui Ahmatova?

Muza lui Akhmatova este strâns legată de muza lui Pușkin: este neagră și uneori veselă. În poezia „Singurare” există un motiv al alegerii poetului. Arta îl ridică deasupra agitației lumești. Cu toate acestea, Akhmatova simte și o recunoștință pasională față de viață, care inspiră constant creativitate. Turnul este înțeles ca experiența vieții, lecțiile amare și dificile ale sorții, care ajută să privim lumea cu ochi care văd departe. Singurătatea nu este atât o îndepărtare de la viață în general, cât o îndepărtare de la existența luminoasă și lenevă a poetului. Să fim atenți la primele rânduri ale acestei poezii: „Atât de multe pietre s-au aruncat în mine, / Că niciunul nu mai este înfricoșător...” Soarta nu poate fi niciodată milostivă cu un poet în sensul cel mai înalt al cuvântului.

Și, în același timp, muza lui Ahmatova este o muză veșnică, „un oaspete drag cu o pipă în mână”, care aduce inspirație poetului, o muză servită de poeți de renume mondial, precum Dante, de exemplu. Aici Anna Akhmatova vorbește despre continuitatea muncii sale.

5. Citiți poezia „Țara natală”. Determinați-i tonul. Ce motive poți identifica în această poezie? Ce semnificații diferite ale cuvântului „pământ” sună în el? Care este tema ultimelor rânduri?

În poemul lui Akhmatova „Țara natală”, referitor la perioada târzie a operei sale (1961), ideea concretă a pământului în sensul literal al acestui concept este combinată cu o generalizare filozofică largă. Tonul poate fi definit ca fiind filozofic. Autorul caută să-și aprofundeze înțelegerea celor mai aparent banale și obișnuite concepte. Aici sună motivele vieții, dificile, uneori tragice, dureroase. „Mizerie pe galoșuri”, „Scris pe dinți”, mizerie, firimituri nu sunt doar atribute ale pământului care împovărează viața, ci și manifestările înseși ale vieții de zi cu zi. În ultimele rânduri, pământul capătă un înalt sens filozofic asociat cu sfârșitul existenței pământești a unei persoane, care continuă deja în fuziunea sa cu pământul, atât în ​​sens fizic, cât și spiritual. Cuvântul „al lui” simbolizează această unitate a unei persoane cu patria sa (țara din titlu se numește nativ), cu care și-a trăit viața și pământul în sensul său literal.

6. K. Chukovsky a scris: „Sunetele liniștite, abia auzite au o dulceață inexprimabilă pentru ea. Farmecul principal al versurilor ei nu este în ceea ce se spune, ci în ceea ce nu se spune. Ea este un maestru al tăcerilor, al sugestiilor, al pauzelor semnificative. Tăcerile ei vorbesc mai tare decât cuvintele. Pentru a înfățișa orice, chiar și un sentiment uriaș, ea folosește cele mai mici, aproape discrete, imagini microscopice mici, care dobândesc o putere extraordinară în paginile ei. Exprimați-vă impresiile din cunoștința dvs. cu versurile lui Akhmatova.

Versurile lui Akhmatova încântă cu secretele lor, ea îl stabilește pe cititor să pătrundă în subestimare și tăcere. Am vorbit deja despre rolul detaliilor de zi cu zi în transmiterea sentimentului de dragoste misterios al unei femei. Și acesta este și secretul poeziei lui Ahmatov. Vorbind despre mister și înțelegerea lui de către poetesă, aș vrea să citesc una dintre poeziile mele preferate create de ea. material de pe site

Douăzeci și unu, noapte, luni... Contururile capitalei în ceață. Un leneș a scris că există dragoste pe pământ. Și din lene sau plictiseală Toți au crezut. Așa trăiesc ei. Așteaptă o întâlnire, le este frică de despărțire Și cântă cântece de dragoste. Dar secretul este dezvăluit altora. Fie ca liniștea să se odihnească asupra lor. Am dat peste ea întâmplător Și de atunci totul pare să fie bolnav.

Nu există niciun secret aici. În primul rând, secretul iubirii, care diferă de înțelegerea obișnuită a relațiilor amoroase, secretul, a cărui înțelegere face o persoană „bolnavă”, atașată unei noi viziuni. Din anumite motive, secretul este dezvăluit eroinei lirice a douăzeci și unu, în noaptea de luni... Probabil că răspunsul este disponibil doar ei. Și în cele din urmă, jucăuș, „a compus un fel de loafer”.

7. Poetul Mihail Kuzmin a numit poezia lui Akhmatova „ascuțită și fragilă”. Cum ai inteles aceasta definitie?

Acut înseamnă a răspunde la cele mai complexe probleme ale lumii personale, reflectând sentimentele profunde ale unei persoane îndrăgostite și relațiile cu lumea exterioară. Sharp înseamnă curaj și tragic, care transmite cele mai complexe stări ale unei persoane de o vârstă tragică, dintre care a fost o mare poetă. Puteți numi multe dintre lucrările lui Akhmatova ascuțite, de exemplu, „Am avut o voce ...”, „Nu sunt cu cei ...”, „Requiem”, „Poeme fără erou”. Poezia lui Ahmatova este considerată fragilă, deoarece fiecare cuvânt din poeziile ei este ales surprinzător de acuratețe, până la obiect, nu poate fi rearanjat sau înlocuit cu altul - altfel lucrarea se va prăbuși. Versurile transmit cele mai fragile, subtile, tandre sentimente ale autoarei și eroinelor ei lirice.

Nu ați găsit ceea ce căutați? Utilizați căutarea

Pe această pagină, material pe teme:

• analiza poeziei lui Ahmatova 21 de nopți luni
• Ahmatova Avseev Nosov
• singurătate despre ce sunt poeziile lui Ahmatova
• întrebări și sarcini privind munca lui Ahmatova
• citește poezia solitudine, muză. Cum vedeți imaginea Muzei în poezia lui Ahmatova?

Cum vede Anna Akhmatova scopul poetului? și am primit cel mai bun răspuns

Răspuns de la GALINA[guru]
În ciuda faptului că Anna Akhmatova și-a prezis o scurtă cale de viață, s-a înșelat: calea ei a fost lungă și extrem de bogată și complexă din punct de vedere creativ. În momente diferite, ea a evaluat diferit rolul poetului, așa cum își spunea ea, și poezia în societate. Primele experimente poetice au avut loc când Ahmatova era în concordanță cu actualul „Acmeism”. Dar, treptat, poetesa s-a îndepărtat de acmeiști și a ales un alt reper, pe care îl considera singurul adevărat: Pușkin. Una dintre poeziile ciclului „În Tsarskoye Selo” îi este dedicată: Un tânăr cu pielea întunecată rătăcea pe alei, Pe malul lacului era trist, Și timp de un secol prețuim foșnetul pașilor abia auzit... Dar, în ciuda faptului că Pușkin era cea mai înaltă autoritate literară pentru Akhmatova, ea își căuta și imaginea în lumea poeziei ei contemporane. Ciclul „Secretele meșteșugului” a fost o încercare de a înțelege secretul poeziei și, în consecință, în propriul secret. Natura inspirației a devenit tema poeziei de deschidere cu titlul fără ambiguitate „Creativitate”. Ahmatova nu își uită rădăcinile literare, moștenind tradițiile lui Lermontov, Pușkin, Jukovski. Conștiința poetului caută, selectează cu grijă un singur motiv corect în haosul sunetelor: E iremediabil de liniște în jurul lui, Că poți auzi iarba crescând în pădure. După ce a determinat motivul, poetul trebuie să rezolve o altă sarcină necesară - să o pună pe hârtie. Pentru Akhmatova, acest proces este asemănat cu dictarea, iar poetul este dictat de impulsurile și sunetele sale interioare. Nu contează dacă definiția dictată sau imaginea este „scăzută” sau „înaltă” - nu există o astfel de diviziune pentru Akhmatova (ea declară: „Nu am nevoie de odic ratis”). Poetesa vorbește despre „miracolul obișnuit” al poeziei. Constă în nașterea unui vers dintr-o situație obișnuită: Dacă ai ști din ce gunoaie cresc poezii, neștiind rușine... Creșterea acestor versuri nu este doar o scriere mecanică, ci o adevărată re-creare a realității, dându-i forma unui vers care poartă energie spirituală pozitivă oamenilor. Pentru Akhmatova, nu mai puțin importantă era figura cititorului la care avea să ajungă încărcătura pozitivă a poeziei, deoarece poezia este esența unui dialog între artist și cititor. Fără acesta din urmă, nu ar fi nimeni pentru care să scrieți, adică ideea de poezie și-ar pierde orice sens. „Nu exist fără un cititor”, notează Marina Cvetaeva. Pentru Akhmatova, cititorul devine un „prieten necunoscut”, care este mult mai mult decât un simplu consumator de valori spirituale. În sufletul său, poeziile sale capătă un sunet nou, întrucât sunt refractate printr-o conștiință unică, diferită de conștiința poetului: Și fiecare cititor este ca un mister, Ca o comoară îngropată în pământ. Exemplul acestei poezii și al altora arată clar că ciclul, în deplină concordanță cu numele său, dezvăluie cititorului secretele meșteșugului poetic al lui Ahmatova. Dar, pe lângă aspectul „tehnic” al poeziei, mai există și relația dintre poet și lumea exterioară, adesea complet nepoetică. Anii douăzeci ai secolului trecut i-au pus pe mulți poeți în fața unei alegeri - să emigreze în străinătate sau să rămână cu țara lor într-o perioadă tulbure. Ahmatova ia o decizie dificilă - să rămână în noua Rusie: „Nu sunt cu cei care au părăsit pământul”. Această afirmație sună destul de dură, dar replica subliniază și mai clar poziția autorului: „Nu le voi da melodiile mele”. Atitudinea categorică a lui Ahmatova își găsește expresie și în faptul că ea este sigură „că fiecare oră va fi justificată într-o evaluare târzie”. Darul poetului este averea dată de Dumnezeu, dar poetul este sortit să nu o tezaurizeze, ci să o risipească. Sarcina poetului este ingrată, dar nobilă, este asemănătoare cu a lui Hristos. Asemenea lui Hristos, poetul trece prin lume – singur – pentru a-și face fapta bună. Și, ca și Hristos, este condamnat ca aceasta să recunoască „bătaia de joc răutăcioasă a ucenicilor și indiferența mulțimii”. Gloria îi apare eroinei ca un însoțitor inevitabil al talentului, o „frunză ofilită” sub picioarele lui sau un oaspete enervant, un zdrăngănit trosnind peste ureche. Eroinei nu se teme de uitare: vor uita? - asta a surprins! am fost uitat de o suta de ori...

Raspuns de la Domnul. corax[guru]
Avea o tulburare mintală, o poetesă minunată. Oamenii normali nu vor scrie astfel de poezii. =) Pușkin a fost, de asemenea, un pic „acea” și Yesenin și Mayakovsky.

Testele sunt destinate elevilor din clasa a 11-a și conțin întrebări de diferite grade de complexitate (biografie, culegeri de poezii, evenimente istorice etc.). Elevii au fost rugați să scrie răspunsul la ultima întrebare sub formă de raționament.

Descarca:

Previzualizare:

TESTE

Pe baza lucrării lui A. A. Akhmatova

Întocmit de: profesor de limba și literatura rusă

Școala nr. 684 din Moscova

Suvorova Natalia Valentinovna

1. Enumerați evenimentele istorice pe care Akhmatova le-a trăit în timpul vieții sale.

2. Care este numele adevărat al lui Akhmatova?

_________________________________________________________________________

3. Cine a fost primul soț al lui Ahmatova?

Bryusov -

Păstârnac

Gumiliov

Balmont

4. Cărui curent literar și-a atribuit ea însăși opera ei timpurie?

Futurism

Imagism

simbolism

Acmeism

5. Cum se numea prima culegere de poezii ei?

-"Margele"

-"Seară"

- „Time Run”

- „Turmă albă”

6. Și ultimul?

-"Margele"

-"Seară"

- „Time Run”

- „Turmă albă”

7. Cine a fost poetul preferat al lui Ahmatova?

bloc

Pușkin

Lermontov

Gumiliov

8. Cum se numea prima poezie a lui Ahmatova?

- „Requiem”

- „Poezie fără erou”

- "Anno Domini"

- "Pe malul marii"

9. Și ultimul?

-"Recviem"

- „Poezie fără erou”

-"Anno Domini"

- "Pe malul marii"

10. Leagă titlul lucrării și pasajul din care este preluată:

Am fost atunci cu oamenii mei,

Unde ai mei, din păcate, era „Rugăciunea”

Și te vom salva, vorbire rusă,

Cuvânt rusesc puternic. "Recviem"

Dă-mi ani amari de boală

Dificultăți de respirație, febră insomnie,

Luați atât copilul cât și prietenul... „Curaj”

Dar indiferent și calm

Mi-am acoperit urechile cu mâinile

Pentru ca acest discurs să fie nedemn

Spiritul mândru al „În Tsarskoye Selo” nu a fost pângărit

Un tânăr cu pielea întunecată rătăcea pe alei,

Pe malul lacului trist,

Și prețuim un secol

11. Ce premiu literar i-a fost acordat lui Ahmatova în 1964?

Nobel

stalinist

Leninskaia

Etna-Taormina

12. Doctor onorific la ce universitate a fost acceptată în ultimii ani de viață?

Oxford

Harvard

Sorbona

Yale

13. Ce vede Akhmatova ca scop al poetului?

Cântați despre dragoste

Fii purtătorul de cuvânt al timpului tău

14. Care dintre colecții nu este „Akhmatova”?

-"Margele"

-"Platina"

- „Turmă albă”

- „Tabăra lebedelor”

-"Seară"

15. Când a fost publicată prima oară poezia „Requiem”?

În 1937

1946

1952

1988

16. În poezia „Recviem” sunt rânduri: „Soțul este în mormânt, fiul este în închisoare, / Roagă-te pentru mine”. Dați numele ambelor.________________________________________________________________

17. Ce motiv se reflectă cel mai clar în această poezie?

Civil

Biblic

Patriotic

antisovietic

18. Restabiliți succesiunea pasajelor din poezia „Requiem”:

(număr)

A fost când am zâmbit

Doar morții, bucuroși de pace,

Și atârnat cu un pandantiv inutil

Lângă închisorile din Leningradul lor.

Donul liniștit curge liniștit

Luna galbenă intră în casă

Vine într-o șapcă pe o parte

Vede umbra galbenă a lunii.

Această femeie este singură

Femeia asta este bolnavă

Soț în mormânt, fiu în închisoare,

Roaga-te pentru mine.

Am țipat de luni de zile

Te sun acasă.

S-a aruncat la picioarele călăului

Tu ești fiul meu și groaza mea.

Munții se îndoaie înaintea acestei dureri

Râul cel mare nu curge

Și în spatele lor găuri de muncă grea

Dar porțile închisorii sunt puternice...

Și cuvântul de piatră a căzut

Pe pieptul meu încă viu

Nimic, pentru că eram pregătit

O să mă descurc cumva.

19. Ce temă considerați că este principala în opera lui Ahmatova și de ce?

(scrieți raționamentul pe spatele foii)

Sistemul de lecții din versurile lui A. Akhmatova poate fi construit în funcție de tipul de prelegere - seminar.

Prelegerile asigură transferul de cunoștințe, generează interes pentru subiectul studiat și coordonează utilizarea altor forme organizaționale. Seminarul ca formă organizațională de învățare este o verigă specială în procesul de învățare. Diferența sa față de alte forme este că îi orientează pe școlari către o mai mare independență în activitățile educaționale și cognitive, întrucât în ​​cadrul seminarului se aprofundează, se sistematizează și se controlează cunoștințele dobândite în urma lucrului extrașcolar independent pe surse primare, documente, literatură suplimentară.

Scopurile didactice ale seminariilor sunt aprofundarea, sistematizarea, consolidarea cunoștințelor, transformarea acestora în convingeri; la testarea cunoștințelor; insuflarea abilităților și abilităților muncii independente cu o carte; în dezvoltarea unei culturi a vorbirii, formarea capacității de a-și apăra în mod rezonabil punctul de vedere, de a răspunde la întrebările ascultătorilor, de a-i asculta pe alții, de a pune întrebări.

Seminariile sunt strâns legate de prelegeri, lecții de studiere a noului material educațional și munca independentă, iar aceasta este caracteristica lor esențială. Materialul educațional al seminariilor nu dublează materialul prezentat de profesor la prelegere și la lecție, dar păstrează o strânsă legătură cu prevederile sale fundamentale.

Acum luați în considerare sistemul de lecții.

O serie de lecții despre studiul lucrării lui A.A. Akhmatova.,

I. Anna Andreevna Akhmatova (lectie-lectura).

Planul cursului.

1. Pagini din viața și opera poetului.

2. Lumea artistică a poetului.

Temă de lecție.

1. Înregistrați punctele principale ale prelegerii profesorului.

2. Fii pregătit să răspunzi la întrebări:

Care este particularitatea eroinei lirice a poeziei lui Ahmatov?

Ce vede Akhmatova ca scop al poetului, de ce poate fi numită

În timpul orelor

1. Prelegerea profesorului

„Hrisostom Anna din toată Rusia” numită Akhmatova Marina Tsvetaeva. Geniala profeție a lui Tsvetaeva s-a împlinit: Anna Akhmatova a devenit nu numai un stindard poetic, ci și etic, moral al secolului ei. Ea a acceptat și a împărtășit soarta tragică a Rusiei, nu a făcut compromisuri cu „Epoca fierului”, nu a cedat presei sale morale.

În autobiografia din 1965 - „Pe scurt despre mine” - Anna Andreevna enumeră cu moderație faptele vieții. S-a născut la 11 (23) iunie 1889 lângă Odesa. Tatăl ei, Andrey Antonovich Gorenko, era la acea vreme un inginer mecanic al Marinei retras. Un an mai târziu, familia s-a mutat la Tsarskoe Selo, unde a locuit viitoarea poetesă până la vârsta de 16 ani. „Primele mele amintiri sunt cele de la Țarskoie Selo: splendoarea verde și umedă a parcurilor, pășunea unde m-a dus dădaca mea, hipodromul unde galopau căluți pestriți, vechea gară și altceva care mai târziu a devenit parte din Tsarskoye Selo. Odă:

strigă Raven glorificat

Această lume festivă

Și pe epava regulilor

Cuirasier Giant.

Adolescența și tinerețea lui Ahmatova sunt studii la gimnaziile Tsarskoye Selo și Kiev, poezii care au început „nu cu Pușkin și Lermontov, ci cu Derzhavin („Pentru nașterea unui copil porfirogen”) și Nekrasov („Gheț, nas roșu)”. Familia Gorenko a petrecut de obicei verile lângă Sevastopol, impresiile acestor ani au fost reflectate în poemul ei timpuriu „By the Sea”:

Golfurile taie coasta joasă,

Toate pânzele au fugit spre mare

Și am uscat scuipatul sărat

La o milă de pământ pe o piatră plată.

Peștele verde a venit la mine

Un pescăruș cenușiu a venit la mine,

Și eram îndrăzneț, furios, amuzant

Nici măcar nu știam ce este fericirea.

Printre evenimentele de viață remarcate de Akhmatova în autobiografia ei se numără studiile la cursurile superioare pentru femei din Kiev, o nuntă cu poetul Nikolai Stepanovici Gumilyov la 25 aprilie (conform stilului vechi.) 1910, o călătorie la Paris, cunoștință cu poeziile. lui Innokenty Annensky („Când mi-au arătat dovezile“ Cufăr de chiparos „... Am rămas uimit și am citit-o, uitând tot ce este în lume”).

Și totuși, Akhmatova conectează principalele repere ale vieții cu poeziile ei lirice. 1912 a fost un an semnificativ și „primul”: anul acesta a fost publicată prima ei colecție „Seara”, s-a născut singurul ei fiu, viitorul om de știință Lev Nikolaevich Gumilyov. În 1914, „a apărut cea de-a doua carte – „Rozariul”, „Turma albă” „a fost publicată în septembrie 1917”. „După Revoluția din octombrie”, scrie Akhmatova în autobiografia ei, „am lucrat în biblioteca Institutului Agronomic. În 1921, a fost publicată o colecție de poezii ale mele „Platina”, iar în 1922 - cartea „Anno Domini” („În Anul Domnului”).

De la mijlocul anilor 20, Akhmatova a studiat cu atenție arhitectura vechiului Petersburg, precum și viața și opera lui A.S. Pușkin: „Rezultatul studiilor mele Pușkin au fost trei lucrări - despre Cocoșul de Aur, despre Adolf de Benjamin Constant și oaspete."

Ahmatova își amintește foarte rezervat de moartea „Epocii de argint” și de triumful „Epocii fierului”: „De la mijlocul anilor douăzeci, poeziile mele noi aproape au încetat să fie tipărite, iar cele vechi au fost retipărite”. Și nici un cuvânt de condamnare sau de reproș. Apoi a fost războiul, blocada Leningradului, discursurile în spitale, evacuarea la Tașkent, unde „a învățat pentru prima dată ce umbră de copac și zgomotul apei sunt în căldura dogoritoare”. Dar Akhmatova și-a amintit nu de greutățile evacuării, ci de bunătatea umană.

În 1944, s-a întors la Leningrad: „O fantomă îngrozitoare care se pretindea a fi orașul meu m-a lovit atât de tare încât am descris această întâlnire cu el în proză. Apoi au fost „Trei liliac” și „Viziting Death” – al doilea despre citirea poeziei pe front și în Terioki.

În ultimii ani ai vieții, Akhmatova a publicat puțin și, pentru a-și câștiga existența, a făcut multă traducere literară. În 1962, ea a finalizat „O poezie fără erou”, care a durat 22 de ani să scrie. Akhmatova scrie mai mult decât modest despre succesele și premiile ei: ea notează modul în care critica a răspuns colecțiilor de poezii și nici măcar nu menționează premiile internaționale majore. Așa că, în autobiografia ei, ea amintește că a vizitat Italia în 1964, iar în 1965, cu un an înainte de moartea ei, Anglia, vorbește despre țara lui Dante și țara lui Shakespeare. Între timp, în Italia a fost distinsă cu premiul internațional Etna-Taormina – „pentru aniversarea a 50 de ani de activitate poetică și în legătură cu publicarea recentă a unei culegeri de poezii în Italia”, în timp ce în Anglia a fost distinsă cu un doctorat onorific de la Oxford. Universitate.

Akhmatova a acceptat, a împărtășit și a încercat tot ce a putut să-și înnobileze, să-și umanizeze timpul: „Nu am încetat să scriu poezie. Pentru mine, ele sunt legătura mea cu timpul, cu noua viață a poporului meu. Când le-am scris, am trăit după acele ritmuri care au răsunat în istoria eroică a țării mele. Sunt fericit că am trăit în acești ani și am văzut evenimente care nu au avut egal.

Pseudonimul care a devenit numele marelui poet, Akhmatova, i-a revenit tinerei Anna Gorenko „moștenite” de la străbunica ei, prințesa tătară, imortalizată în Povestea Inelului Negru: „Rareori am primit cadouri de la bunica mea, o femeie tătară.” Tatăl nu a vrut ca numele lui Gorenko să fie „dezonorat” de semnătura de sub poezii. Și imediat după lansarea primei colecții „Seara” în literatura rusă, a avut loc un fel de revoluție - a apărut Anna Akhmatova, „a doua mare poetesă lirică după Safo”.

Ce a fost revoluționar în apariția lui Ahmatova? În primul rând, practic nu avea pori de ucenicie literară: după lansarea Evening, criticii au pus-o imediat în primul rând de poeți ruși. În al doilea rând, contemporanii au recunoscut că Akhmatova a fost cea care, după moartea lui Blok, deține indiscutabil primul loc printre poeți. Pentru Akhmatova Blok a fost cea mai înaltă manifestare a esenței „Epocii de Argint”. „Consider pe Blok nu numai cel mai mare poet european al primului sfert al secolului al XX-lea, ci și o epocă a omului, adică. cel mai caracteristic reprezentant al timpului său”, a spus ea. Criticul literar modern N.N. Skatov a remarcat subtil: „... dacă Blok este într-adevăr cel mai caracteristic erou al timpului ei, atunci Akhmatova, desigur, este eroina ei cea mai caracteristică, manifestată într-o varietate nesfârșită de destine ale femeilor”. Și aceasta este a treia trăsătură a naturii revoluționare a operei ei. Înainte de Akhmatova, istoria a cunoscut multe femei poete, dar numai ea a reușit să devină vocea feminină a timpului ei, o femeie poetă de o semnificație eternă, universală.

Eroina ei lirică nu este înconjurată de viața de zi cu zi și de anxietăți de moment, ci o femeie existențială, eternă. Ea apare în poeziile poetului nu ca o reflectare a destinului ei personal, ci ca toate manifestările părții feminine și ale vocii feminine. Aceasta este o fată tânără în așteptarea iubirii (colecția „Seara” - „Mă rog la grinda ferestrei”, „Două poezii” etc.); și o femeie matură, sedusă și sedusă, absorbită de complexe dragoste-luptă, împărtășire-chin („Câte cereri...”, „Cum dictează simpla curtoazie”, „Confuzie” etc.); și o soție infidelă, afirmând corectitudinea iubirii sale „criminale” și gata pentru orice chin și răzbunare pentru un moment de pasiune și alegere liberă („Regele cu ochi gri”, „Soțul meu m-a biciuit cu modele...”, „Am plâns și m-am pocăit...”).

Eroina lirică nu coincide cu personalitatea autoarei, ea este doar un fel de mască reprezentând una sau alta fațetă a sufletului feminin, destinul feminin. Desigur, Akhmatova nu a trăit toate acele situații care sunt prezente în poezia ei, dar a reușit să le întrupeze cu puterea imaginației artistice. Ea nu era o interpretă de circ rătăcitoare („Am plecat pe lună nouă...”) sau o țărancă („Song”), o otrăvitoare („Ș-a strâns mâinile sub un văl întunecat...”) sau o bătrână. credincios („Nu voi bea vin cu tine...”), „un vânzător și o curvă”. Ea a scris despre presupusa ei văduvie („Ca un pai, îmi bei sufletul...”) cu mult înainte de execuția lui Gumilyov (până la moartea primului ei soț, divorțaseră de mult). Doar că Akhmatova, datorită darului ei special, a reușit să întruchipeze toate ipostazele unei rusoaice în poezie.

Cu toate acestea, Akhmatova nu s-a limitat la întruchiparea unei fațete a eroinei lirice - sfera iubirii ei. Ea a atins toate fațetele cotei feminine: surori, soții, mame („Magdalena s-a luptat și a plâns”, „Requiem”, etc.).

În opera matură a Annei Akhmatova, eroina lirică apare în perspectiva unui poet și a unui cetățean, neobișnuit pentru poezia feminină. Eroina lui Akhmatova este, de asemenea, neobișnuită pentru poezia mondială - aceasta este prima femeie poetă care și-a dezvăluit soarta ei înaltă și tragică. Dacă dragostea a fost întotdeauna considerată baza poeziei femeilor, atunci Akhmatova a arătat calea tragică a unei femei poete. Această tragedie a fost deja declarată de ea în poemul timpuriu „Muse”, unde a scris despre incompatibilitatea fericirii feminine și soarta creatorului. O alegere „monahală” fără echivoc, respingerea cotei eterne pământești - iubirea în lumea poetică a lui Ahmatova este, de asemenea, imposibilă.

În versurile ei, o rezolvare pașnică a conflictului dintre dragoste și creativitate este imposibilă pentru o femeie poetă. Tragedia eroinei lirice a lui Ahmatov este adâncită de motivul constant al neînțelegerii, respingerii de către destinatarul liric al poetei:

A vorbit despre vară și

Că a fi poet pentru o femeie este absurd.

După cum îmi amintesc de înalta casă regală

Și Cetatea Petru și Pavel!

(Ultima dată când ne-am întâlnit atunci..., 1914)

Ne confruntăm aici cu trucul constant al artistei Akhmatova: profunzimea psihologismului se realizează cu ajutorul unor detalii cotidiene extrase din memorie. Recognoscibile, însoțind o situație lirică tensionată, ele devin semnul unei profunde agravări a sentimentelor. În acest caz, semnele invariabile ale Petersburgului rămân în memoria eroinei ca semn al despărțirii, dar pierderea iubirii este interpretată într-un mod special: un bărbat nu poate suporta forța și superioritatea unei femei poete, nu suportă. recunoaște-i egalitatea și echivalența creatoare. Prin urmare, unul dintre motivele constante din versurile lui Ahmatov despre crima sau încercarea de a-și ucide pasărea iubita cântătoare din gelozie, din lipsa de dorință de a-și împărtăși dragostea cu Muza:

Cărbune trasat pe partea stângă

Locul pentru a trage

Să eliberez pasărea - dorul meu

În noaptea pustie din nou.

(Sâmbătă, „Rozariul”)

Era gelos, anxios și tandru,

Cum m-a iubit soarele lui Dumnezeu

Și ca să nu cânte despre primul,

Mi-a ucis pasărea albă.

(SB. „Turmă albă”)

Chinurile insuportabile ale iubirii poetului au primit „drepturi de cetățenie” în poezia masculină.

Versurile de dragoste ale lui Akhmatova se disting prin psihologismul cel mai profund. Ea, ca nimeni altcineva, a reușit să dezvăluie cele mai prețuite profunzimi ale lumii interioare feminine, experiențe, stări. Pentru a obține o persuasivitate psihologică uimitoare, ea folosește un dispozitiv artistic foarte încăpător și laconic al unui detaliu vorbitor, care, scufundându-se în memoria participanților la punctul culminant al unei drame personale, devine un „semn de necaz”. Akhmatova găsește astfel de „semne” în lumea de zi cu zi, neașteptate pentru poezia tradițională. Acestea pot fi detalii de îmbrăcăminte (pălărie, voal, mănușă, inel etc.), mobilier (masă, pat etc.), blănuri, lumânări, anotimpuri, fenomene naturale (cer, mare, nisip, ploaie, inundație etc.). ). . p.), mirosuri și sunete ale lumii înconjurătoare, recunoscute.

Ahmatova a aprobat „drepturile de cetățenie” ale realităților cotidiene „non-poetice” și poezia înaltă a sentimentelor. Folosirea unor astfel de detalii nu reduce, „întemeiază” sau trivializează temele tradiționale înalte. Akhmatova aduce un omagiu rolului universal înalt al iubirii, capacității sale de a inspira pe cei care iubesc. Când oamenii cad sub puterea acestui sentiment, ei sunt mulțumiți de cele mai mici detalii de zi cu zi văzute de ochii iubitori: tei, paturi de flori, alei întunecate și așa mai departe.

Și totuși, poezia de dragoste a lui Ahmatova este, în primul rând, versurile unei pauze, sfârșitul unei relații sau pierderea sentimentelor. Aproape întotdeauna, poemul ei despre dragoste este o poveste despre ultima întâlnire sau o explicație de rămas bun, un fel de „actul cinci al dramei” liric. Chiar și în poeziile bazate pe imagini și comploturi ale culturii mondiale, Akhmatova preferă să se îndrepte către situația deznodământului, ca, de exemplu, în poemele despre Dido și Cleopatra. Dar stările de despărțire de ea sunt surprinzător de diverse și atotcuprinzătoare: acesta este un sentiment rece, și neînțelegere, și ispită, și greșeală și dragostea tragică a poetului. Într-un cuvânt, toate fațetele psihologice ale separării au fost întruchipate în versurile lui Ahmatov.

Contemporanii au considerat ca unul dintre principalele avantaje ale operei lui Ahmatova este „poetica tulburărilor feminine și farmecul masculin” creat de ea (N.V. Nedobrovo). De-a lungul istoriei literaturii mondiale, poeții bărbați au creat tot felul de imagini ale unei doamne a inimii - de la un înger absolut la un diavol. Poezia femeilor dinaintea lui Ahmatova era limitată, de regulă, la o revărsare lirică de experiențe situaționale, când „el” - obiectul și destinatarul iubirii - abia era ghicit și era aproape complet lipsit de orice trăsătură specifică în poem. Akhmatova a fost cea care a reușit să ofere iubirii „dreptul de voce de femeie” („Am învățat femeile să vorbească...”) și să întruchipeze în versuri ideile femeilor despre idealul masculinității, pentru a prezenta, potrivit contemporanilor, un bogat paletă de „farme masculine” - obiecte și destinatarii sentimentelor feminine

Cu toată bogăția situațiilor lirice din lumea lui Ahmatova, ea este foarte rezervată în alegerea mijloacelor de exprimare artistică. Așadar, în poezia ei predomină culoarea mată: culorile strălucitoare (frunziș de smarald, cerul și marea azurii, focul de toamnă auriu sau purpuriu) strălucesc cu niște mișcări unice pe fundalul general de tonuri reținute, chiar plictisitoare.

Culoarea mată pune în evidență caracterul tragic al eroinei lirice Akhmatova în strădania ei pentru o armonie de neatins, în starea de spirit dominantă a tristeții („Muza plângerii”). Această dispoziție este însoțită de utilizarea frecventă a motivului unei pietre (bolovani plictisiți, cripte de piatră, o piatră pe inimă, „o piatră în loc de pâine”; pietre biblice pe care vine timpul să „împrăștie” și timpul să „ aduna")

Un rol important în poezia ei îl joacă motivul morții (înmormântare, mormânt, sinucidere, moartea regelui cu ochi cenușii, moartea naturii, înmormântarea întregii ere). Moartea este interpretată de Akhmatova în tradițiile creștine și Pușkin. În cele creștine, ca act firesc de a fi, în cele Pușkin, ca act final de creativitate: creativitatea pentru Ahmatova este un sentiment de unitate cu creatorii trecutului și prezentului, cu Rusia, cu istoria ei și soarta ei. oamenii. Prin urmare, în poemul „Răspuns târziu”, dedicat Marinei Tsvetaeva, sună:

Suntem cu tine astăzi, Marina,

Ne plimbăm prin capitală la miezul nopții,

Și sunt milioane în spatele nostru

Și nu mai este procesiune tăcută,

Și în jurul clopotelor de înmormântare

Da Moscova gemete sălbatice

Viscolele, traseul nostru măturator.

Viziunea creștină asupra lumii se manifestă în toată lucrarea lui Ahmatova. Într-un mod creștin, ea își percepe darul creator - aceasta este pentru ea Lumina Cerească, cea mai mare milă a lui Dumnezeu și cel mai mare test al lui Dumnezeu, un analog al drumului crucii:

Începutul religios profund al operei lui Ahmatov se reflectă și în apelul frecvent la tema sărbătorilor creștine (Botezul, Crăciunul, Paștele, zilele sfinților), la povești și imagini biblice (Regele David, Magdalena, soția lui Lot, Cântarea Cântărilor, etc.), la ritualuri religioase (spovedanie, liturghie, nuntă...).

Natura existențială, universală a creativității și baza sa religioasă profundă au făcut din Akhmatova un mare poet național. Multe dintre poeziile lui Ahmatov sunt apeluri la soarta tragică a Rusiei. În dezvoltarea acestei teme, tradițiile lui Dante se afirmă cu putere. O. Mandelstam, o prietenă apropiată a lui Ahmatova, a văzut în înfățișarea ei, în soarta și drumul ei poetic „toate chinurile lui Dante”; Akhmatova însăși, reflectând asupra destinului poetului, respins de solicitările de moment ale puterii, se referă la imaginea exilului florentin. Dante, prin idealul său religios și estetic al eternului feminin (imaginea Beatricei), a putut atinge cele mai dureroase puncte ale lumii și cele mai complexe probleme filozofice și creștine. Akhmatova își creează propriul ideal de veșnic curajos, personificat în imaginile lui Pușkin și Blok, prin care își dezvăluie înțelegerea despre soarta Rusiei. Și asta îi dă dreptul de a se vedea moștenitoarea Muzei Dante:

Osip Mandelstam credea că într-o epocă de catastrofe istorice grandioase, fiecare poet ar trebui să fie un „soț”. El a înțeles acest cuvânt „stil înalt” ca sinonim pentru cetățenia umanistă, responsabilitatea pentru timpul propriu și soarta țării. Dintre toate poetele ruse, el a considerat-o pe Ahmatova singura demnă de titlul de „soție” - o femeie care își prețuiește și își umanizează timpul.

Timpul tragic ia cerut lui Ahmatova să se îndrepte către trecut, către tradițiile umaniste mondiale, către istoria maiestuoasă și teribilă a Rusiei. Soarta Rusiei devine centrul durerii lui Ahmatov. Imaginile războiului sunt date prin schițe puține de conflagrații: „dulce miros de ienupăr // zboară din pădurile aprinse”. Chinurile pământului însângerat sunt asemănătoare doar cu chinurile sfinților creștini: „Ei rănesc trupul tău cel sfânt,// Au tras la sorți hainele tale”. Și credința lui Ahmatova în Rusia este comparabilă cu mila Maicii Domnului:

Muza ei devine o întruchipare populară a durerii naționale: „eșarfa care curge” a Muzei, basmaul Maicii Domnului și înalta lepădare de sine a lui Ahmatova s-au contopit în „Rugăciunea”, scrisă în Ziua Spiritului 1915:

Tristețea Muzei este generată de soarta tragică a poetului, care a absorbit atât chinurile modernității, cât și toate necazurile lumii. În versurile lui Akhmatova, capătă putere motivul unei mame orfane, care va atinge vârful în Requiem ca motiv creștin al soartei materne eterne - din epocă în epocă pentru a oferi fii ca jertfă lumii și pentru totdeauna. -începutul feminin al eroinei lirice a lui Ahmatova își va găsi cea mai înaltă întruchipare în imaginea Mariei: Magdalena s-a luptat și a plâns,

Studentul iubit s-a transformat în piatră,

Și unde stătea tăcută mama,

Așa că nimeni nu a îndrăznit să se uite.

(Requiem, 1940)

Și iarăși, personalul (arestarea fiului) este combinat cu naționalul (istoria tragică a Rusiei) și cu eternul (Maica Domnului).

Originalitatea lui Akhmatova este că a simțit în mod deosebit durerea epocii sale ca pe a ei, iar tragedia Rusiei s-a reflectat în tragedia destinului personal al poetei. Ahmatova a devenit vocea timpului ei, pentru că nu a participat la crimele celor de la putere, dar nu și-a stigmatizat țara, ci, în mod înțelept, și-a împărtășit pur și simplu soarta, reflectând catastrofa rusă în poeziile ei. Păstrând tragica memorie națională, Ahmatova își vede monumentul poetic, spre deosebire de lumea ei și de predecesorii ruși, în cozile de închisoare, un semn al noii Rusii („Aici, unde am stat trei sute de ore // Și unde șurubul nu a fost deschis). pentru mine").

Eu sunt reflectarea feței tale.

Aripile zadarnice flutură în zadar, -

La urma urmei, sunt cu tine până la capăt.

REZUMATUL LECȚIEI: răspunsuri la întrebările puse la începutul lecției.

TEMA: pregătirea pentru un seminar despre creativitatea lui A.A. Akhmatova

II. „Marea dragoste pământească” în versurile Annei Andreevna Akhmatova

(lecție-seminar).

Obiective: trecerea în revistă a primelor cinci colecții ale poetului, urmărirea modului în care se vede în ele tema numită, stăruința mai detaliată asupra „versetelor biblice”, a insufla interesul pentru poezie.

Metoda: seminar.

Echipament: un portret al lui A.A. Akhmatova, o înregistrare cu romane după cuvintele lui Akhmatova.

În timpul orelor.

1. Învățarea unui subiect nou.

Sunete muzicale. Bach J.S. Liturghie în si minor.

Profesorul: Ca un înger negru în zăpadă

Mi-ai apărut astăzi

Și nu mă pot ascunde

Ai pe tine sigiliul Domnului,

așa a scris Osip Mandelstam, transmițând șocul pe care l-au experimentat contemporanii chiar de la prima cunoaștere cu poezia Annei Akhmatova. Marina Tsvetaeva a remarcat, de asemenea, „sigiliul Domnului”, dar și mândria regală, simplitatea umană în același timp: trebuie să înțelegi lumea spirituală și artistică a Annei Akhmatova, să înțelegi trăsăturile poeziei ei. Și poate că lecția de astăzi te va ajuta cu asta. Iar lumea artistică a poetului este bogată și diversă. „Cu acoperirea generală a tuturor impresiilor date de versurile lui Akhmatova, se obține experiența unei vieți foarte strălucitoare și foarte intense. Mișcări frumoase ale sufletului, emoții diverse și puternice, chinuri potrivite pentru invidie, relații mândre și libere ale oamenilor - toate acestea, potrivit lui Nikolai Vladimirovici Nedobrovo (critic literar și poet care a jucat un rol important în soarta creativă a Akhmatova), s-a reflectat în opera marii poete. „Marea dragoste pământească” este începutul motor al versurilor ei. „Marea dragoste pământească” din versurile Annei Akhmatova va fi subiectul conversației noastre de astăzi. Din colecție în colecție, vom urmări ce rol a jucat acest sentiment în poezie și în viață, ce schimbări a suferit. Descriind fiecare colecție, încercați să trageți o concluzie despre care este ideea sa principală.

Înregistrați-vă descoperirile într-un caiet.

2. Mesaje de la elevi pe subiecte preselectate.

1) Revizuirea colecției „Seara”. Colecția a fost publicată în 1912. Ca epigrafă, Akhmatova a preluat cuvintele dintr-o poezie a poetului francez Andre Perrier: „Floarea viței de vie crește, iar în seara asta am 20 de ani”. Acest lucru probabil nu este întâmplător, pentru că primele versuri sunt pătrunse de tristețe, de tragedia singurătății. Dragostea apare ca tortură, suferință, confuzie:

Șarpele acela, ghemuit într-o minge,

Chiar în inima evocă

Toate acele zile ca un porumbel

Gungând pe fereastra albă,

Va străluci în bruma strălucitoare,

Simte-te ca un stângaci în somn...

Dar conduce în mod credincios și în secret

Din bucurie și pace.

(„Dragoste”, 1911)

Cel mai adesea, în poeziile acestei culegeri, se dă un moment de rămas bun, o pauză, un final fatal. Când citiți astfel de poezii, este prezentată o anumită „imagine” care îl face pe cititor să empatizeze cu eroina:

Ahmatova nu respinge iubirea, ci o simte ca destinul: „Toată lumea de pe acest pământ trebuie să experimenteze tortura amoroasă”. Așa se spune în poezia din 1911 „Muză”, unde dragostea se dovedește a fi o rivală a poeziei, impunând „caderi” sufletului. Un poet este de neconceput fără libertate. Iubitoare, Akhmatova devine prizonieră și iese din plase: „Aș prefera să mor pe roată – doar că nu aceste cătușe”.

Profesor. Acest duel de dragoste și poezie va dura o viață întreagă, iar în anii 1960, în șirul de Quatrains, Akhmatova scrie:

Și gloria a înotat ca o lebădă

Prin fum auriu

Iar tu, iubire, ai fost mereu

Disperarea mea.

În această colecție, dragostea apare ca suferință, ca o rivală a poeziei. Elevii fac și un pas înainte, trecând în revistă și alte colecții de poezie:

2) Recenzia colecției „Rozariul” (1914).

3) Revizuirea colecției „White Pack”.

4) Revizuirea de către student a colecției „Platan”.

II Următoarea etapă a lecției: citirea și analiza poezelor „Soția lui Lot” și „Rahela” de către elevii pregătiți în prealabil. Înainte de a citi poeziile, se propune să ascultați povești din Biblie.

Ce întorsătură feminină neașteptată și puternic polemică dobândesc vechile povești „biblice”! Timp de secole, povestea soției lui Lot a fost înțeleasă doar ca o pildă a curiozității și neascultării feminine indestructibile. Soția lui Ahmatova, Lota, nu a putut să nu se întoarcă. Poeta vorbește despre abnegație, provenind din însăși esența personajului feminin, nu curios, ci iubitor. Soția lui Lot întruchipează durerosul rămas bun de la trecutul natal, condamnat la moarte:

Cine va plânge această femeie?

Nu pare mai puțin o pierdere?

Doar inima mea nu va uita niciodată

Care i-a dat viața pentru o singură privire.

În poezia „Rachel” Ahmatova romantizează și înviorează povestea biblică. Inima lui Iacov este „ca o rană deschisă”, șapte ani pentru el sunt ca „șapte zile orbitoare” (ore fericite nu sunt respectate). Anna Akhmatova, într-un mod pur feminin, înțelege ce trăiește Rachel în accese de gelozie: „își blestemă sora” și „îl învinovățește pe Dumnezeu”. Pentru ea, această înșelăciune este mai rea decât moartea. Iar Iacov, nebănuind încă înșelăciune, vede un vis dulce despre Rahela, aude „vocea ei de porumbel”. Akhmatova arată nu dragoste cerească, ci senzuală, pământească, pe înțelesul tuturor. Poetul nu blestemă tortura sentimentelor, ci binecuvântează fidelitatea în dragoste.

Akhmatova cunoștea excelent Biblia, s-a orientat liber în ea, și-a găsit imediat locul potrivit, dar cartea în sine este gata să se deschidă către Cântarea Cântărilor, un complot liric-dramatic care descrie dragostea unei păstorițe și a unui rege. Am întâlnit deja acest complot în Kuprin (Shulamith)

Cercetătorul Nyman crede că în această poezie Akhmatova se referă la Dumnezeu („Tu, mărginind iarba cu rouă”). Dacă este așa, atunci în ultimele trei rânduri, cuvântul dragoste poate și trebuie înțeles ca iubire pentru oameni, pentru Patrie și percepe acest sentiment ca fiind sublim. Asta nu înseamnă că Akhmatova a abandonat acea fostă iubire. Ea mai cunoaște miracolul când natura cântă muzica inimilor („Toamna fără precedent”), preceptele iubirii sunt încă sfinte, ea încă visează să salveze împăcarea. Ascultă romantismul „Organ” la cuvintele Annei Akhmatova („Lasă vocile orgii să izbucnească din nou”). Ea a realizat un echilibru al sentimentelor și a învățat să se judece pe ea însăși cu severitatea timpului fatidic. A venit vremea maturității civile și poetice, ca poetă de la Dumnezeu, ea împărtășește soarta poporului ei. În poezia „Requiem” ea va spune: „Eram atunci cu poporul meu, unde a fost, din păcate, poporul meu.” „Marea dragoste pământească” o conduce pe Ahmatova prin viață și aduce poeții pe tron.

REZUMATUL LECȚIEI.

Ce a fost interesant la lecție, ce vă amintiți?

Cum se schimbă ideea lui Akhmatova despre dragoste? Citiți-vă descoperirile.

TEME PENTRU ACASĂ. Misiuni individuale pentru colecțiile rămase. Citește poezia „Requiem”

Știm că versurile au o calitate pedagogică uimitoare; este capabil să activeze capacităţile emoţionale şi morale ale elevilor.

După ce am întâlnit sentimente experimentate personal în poeziile lui Akhmatova, sarcina profesorului este de a lăsa copiii să audă, să înțeleagă starea emoțională a poetului într-una sau alta perioadă a vieții. prin poezie. Lipsa copiilor de darul empatiei, surditatea emoțională și neatenția față de lumea interioară a altcuiva devin un obstacol în percepția versurilor. Prin urmare, atunci când lucrați la lucrări poetice, împreună cu rezolvarea sarcinilor educaționale și de educație, nu se poate decât să se îngrijească de dezvoltarea capacității de empatizare a elevilor.

Natura clasică a poemelor lui Ahmatova, în comparație cu ceea ce au scris contemporanii ei de seamă, este asociată cu orientarea ei către o altă persoană, o altă personalitate. "Există poeți care comunică cu cultura, cu natura, cu Dumnezeu - nu neapărat prin altul. Akhmatova întotdeauna prin "tu". Are nevoie de "tu" pentru a evidenția armonia, pentru a comunica cu lumea

Am fost atunci cu oamenii mei
Unde erau oamenii mei, din păcate.

Și Ahmatova.

• educational- să familiarizeze elevii cu personalitatea și caracteristicile lucrării lui A. Akhmatova; pentru a arăta cum misiunea civică și poetică a Annei Akhmatova este îndeplinită de poem, cum istoria țării este refractată și reflectată în opera ei.
• în curs de dezvoltare- să dezvolte simțul frumosului, capacitatea de a citi poezie și de a răspunde emoțional la acestea, îmbunătățirea abilităților de analiză a unui text poetic, corelarea conținutului acestuia cu literatura critică și memorialistică, fapte biografice care au legătură directă cu această lucrare;
• educational- sa cultive respectul fata de sentimentele altei persoane, capacitatea de a empatiza, un sentiment patriotic, de a da un exemplu de curaj civic.

Mijloace de predare - manuale, antologii, texte de poezii de A. Ahmatova, note de referință, computer, materiale de internet, CD-uri cu materiale istorice și literare, teste, olimpiade.

Metode de predare - sondaj frontal, citirea poeziilor pe de rost, vizionarea prezentărilor și CD-urilor folosind un proiector și computer, analiza unei poezii, efectuarea de teste, lucrul cu întrebări de la olimpiade.

Tipul de lecție - combinat.

ÎN CURILE CLASURILOR.

I. Moment organizatoric.

Elevii au avut o sarcină preliminară de a se familiariza cu biografia lui A. Akhmatova, de a face un tabel cronologic al vieții și operei ei, de a memora poezii, de a aminti informații despre poeții epocii de argint și trăsăturile acestei perioade în poezia rusă.

II. Subiect nou.

Diapozitivele de prezentare apar pe ecran. Elevii scriu noul subiect în caiet. Lecția are loc pe fundalul unei prezentări de diapozitive.

1. Primul Război Mondial. Poezia „Rugăciunea”
2. Revoluție și război civil. Refuzul de a părăsi Rusia.
3. Moartea lui Gumiliov, arestarea fiului său, poezia „Requiem”. Mulți ani de tăcere, Pușkiniana.
4. Marele Război Patriotic, „Curaj”, a asediat Leningradul.
5. 1946, noi teste.
6. Recunoaștere, Premiul Etna-Taormina, Diploma Oxford.
7. Analiza poeziei.

Scrierea într-un caiet:

1. Executarea testelor.
2. Răspunsuri la întrebările olimpiadei.

IV. Rezumând lecția. Evaluarea muncii elevilor în clasă.

V. Tema pentru acasă.

Rezumatul lecției

I. Moment organizatoric. Activarea cunoștințelor elevilor.

Efectuând sarcina preliminară, te-ai familiarizat cu biografia creativă a Annei Andreevna Akhmatova, i-ai învățat poeziile. Ați atras atenția că începutul operei ei este asociat cu epoca de argint a poeziei ruse, iar ultimele lucrări apar în anii 60.

Vă rugăm să amintiți definiția Epocii de Argint a poeziei ruse.

Răspuns: Epoca de argint este de obicei numită perioada de glorie a poeziei ruse la începutul secolului al XX-lea.

II.

Deschideți caietele și scrieți subiectul lecției.

Începe prezentarea pe computer.

Slide numărul 1. Elevii scriu subiectul într-un caiet.

Slide numărul 2.

1. Istoria apariției pseudonimului „Akhmatova”.

Pe ecran apar întrebări la care elevii trebuie să răspundă oral.
Răspuns: Deja în anii ei de gimnaziu, Akhmatova a scris poezie. Akhmatova este numele de familie al bunicii ei, care a devenit pseudonimul Anna Andreevna Gorenko.

2. Începutul creativității, prima culegere de poezie.
3. Gumiliov, acmeism. Apelul poetic al lui Gumiliov-Ahmatov.

Slide numărul 3. Povestea de dragoste a lui N. Gumilyov și A. Akhmatova se reflectă în poezie. Elevii (un băiat și o fată) citesc poezii pe de rost.

Iată-mă singur la ceasul liniştit al serii, Mă voi gândi doar la tine, la tine. Voi lua o carte, dar voi citi: „Ea”, Și iar sufletul este beat și confuz. Mă voi arunca pe un pat scârțâit Perna arde... nu, nu pot să dorm, dar așteaptă. Și mă duc pe furiș la fereastră, Mă voi uita la pajiștea fumurie și la lună, Acolo, lângă paturi de flori, mi-ai spus: „Da”, Oh, acest „da” este cu mine pentru totdeauna. Și deodată conștiința mă va arunca înapoi, Că tu, smerită, nu ai fost și nu ești, Care este „da”, uimirea ta față de pin, Sărutul tău este doar delirul primăverii și al viselor.

Supus ție! Eşti nebun! Sunt supus voinței unui singur Domn. Nu vreau fior sau durere. Soțul meu este călău, iar casa lui este o închisoare. Dar, vezi tu! pentru ca am venit singur... S-a născut decembrie, vânturile urlau pe câmp, Și a fost atât de ușor în captivitatea ta, Iar în afara ferestrei era întuneric. Deci pasăre pe sticlă transparentă Întregul corp bate în furtuna de iarnă, Și sângele pătează aripa albă. Acum am pace și fericire. La revedere, tăcuța mea, ești mereu dulce cu mine Pentru că a lăsat un rătăcitor să intre în casa lui.

Slide numărul 4. Elevii răspund la întrebări.

Răspuns: N. Gumilyov a creat „Atelierul poeților acmeiști”

(Acmeismul, o mișcare literară care a reunit mari poeți ruși, în primul rând Nikolai Gumilyov, Osip Mandelstam, Anna Akhmatova, era legat genetic de simbolism, dar s-a opus extremelor sale. Acmeiștii au încercat să redescopere valoarea vieții umane, valoarea unei lumi obiective simple. , valoarea originală a cuvântului. Acmeiștii au dezvoltat moduri subtile de a transmite lumea interioară a unui erou liric - printr-un gest, mișcare, detaliu semnificativ din punct de vedere psihologic. Modul de „materializare” a experiențelor a fost caracteristic în primul rând operei Annei Akhmatova.)

Primele colecții de poezii ale lui A. Akhmatova s-au numit „Seara” și „Rozariul”.

Slide numărul 5.

Întrebări: Care este tema poeziei „Ea și-a strâns mâinile sub un văl întunecat...”?

Cine este eroul acestei poezii?

Ce tipare observați în poezie?

Analiza poeziei „Își strângea mâinile sub un văl întunecat...” (1911).

Acesta este un poem caracteristic din cartea „Seara”, care prezintă conflictele unei relații dificile între un bărbat și o femeie. Tema poeziei este dragostea. Eroina lirică vorbește cu conștiința ei (eroul invizibil) după o întâlnire cu un bărbat care nu are semne de identificare în poem. Întreaga conversație este omisă, iar conținutul ei este concentrat într-o metaforă încăpătoare „... Îmi arăt tristețea / L-am îmbătat.” O femeie, cuprinsă de o compasiune bruscă, își mărturisește vinovăția celui pe care îl face să sufere. Tristețe „beat” a lui, dar acum suferă, de vină pentru asta. Verbele repetate vorbesc despre puterea sentimentului: „a fugit”, „am fugit”, „gâfâind, am țipat”. „A nu atinge balustrada”, adică rapid, fără nicio precauție, este un detaliu interior precis din punct de vedere acmeistic, bogat din punct de vedere psihologic. La sfârșitul primului vers al ultimei strofe atârnă cuvântul „glumă”, separat de sfârșitul frazei printr-un puternic transfer poetic. Este clar că toate cele precedente au fost serioase.

Slide numărul 6. Poemul „M-am rugat așa: „Satisfă-te...”.

Întrebări: Care este tema acestei poezii?

Ce tradiții continuă Akhmatova?

M-am rugat astfel: „Ia
Sete surdă de cânt!”
Dar nu există pământesc de pe pământ
Și nu a existat nicio eliberare.

Ca fumul unei victime care nu a putut
Urcă-te spre tronul Puterii și al Gloriei,
Dar se târăște doar la picioare,
Rugăciunea sărutând iarba, -

Deci eu, Domnul, mă închin:
Se va atinge focul cerului
Genele mele închise
Și prostia minunatei mele?

Tema poetului și a poeziei este dezvoltată în tradițiile poeziei clasice ruse, în primul rând a lui Pușkin (amintim poezia „Profetul”). Astfel, opera lui Akhmatova nu se încadrează în cadrul acmeismului.

Slide-urile numărul 7-8. S-ar părea că în viața lui A. Akhmatova totul a ieșit grozav: căsătoria cu o persoană iubită, recunoașterea, nașterea unui fiu. Dar epoca tragică a atins viața fiecărei persoane.

Primul Război Mondial. Poezia „Rugăciunea”

Slide numărul 9. N. Gumiliov în armată. Corespondenţă.

Elevii citesc poezia „Tu ești scrisoarea mea, dragă, nu te mototoli...”

Tu ești scrisoarea mea, dragă, nu te mototolește,
Citeste pana la capat prietene.
M-am săturat să fiu străin
Fii un străin în calea ta.
Nu arăta așa, nu te încruntă de furie.
Sunt iubit, sunt al tău.
Nu o păstoriță, nu o prințesă
Și nu mai sunt călugăriță -
În această rochie gri, de zi cu zi,
Pe tocuri uzate...
Dar, ca înainte, o îmbrățișare arzătoare,
Aceeași frică în ochii uriași. Tu ești scrisoarea mea, dragă, nu te mototolește,
Nu plânge de minciuni prețuite
Îl ai în bietul tău rucsac
Pune-l chiar de jos.
1912 Țarskoie Selo

Slide numărul 10-11. Poezia „Rugăciunea”

Întrebări: Cui i se adresează poezia?

Ce sacrificiu este dispusă să facă?

Pentru ce este acest sacrificiu?

Legătura de sânge cu Rusia s-a simțit cu precădere în cele mai grele vremuri, începând cu Primul Război Mondial. M. Tsvetaeva l-a numit pe A. Akhmatova „muza plânsului”.

Revoluție și război civil. Refuzul de a părăsi Rusia.

Slide numărul 12. „Nu sunt cu cei care au părăsit pământul...”

Relația lui Akhmatova cu patria ei nu a fost deloc simplă. Aici a trăit suferință și chin, a împărtășit durerea cu oamenii, a căror voce a devenit pe bună dreptate. Dar pentru Akhmatova, cuvintele „patrie” și „putere” nu au fost niciodată sinonime. Pentru ea, nu a fost de ales - să părăsească Rusia sau să rămână. Ea a considerat zborul o trădare:

Nu sunt cu cei care au părăsit pământul
La mila dușmanilor.
Nu voi ține seama de lingușirile lor grosolane,
Nu le voi da melodiile mele.
Dar exilul este veșnic jalnic pentru mine,
Ca un prizonier, ca un pacient.
Întuneric este drumul tău, rătăcitor,
Pelinul miroase a pâinea altcuiva.
Și aici, în ceata surdă a focului
Îmi pierd restul tinereții
Nu suntem o singură lovitură
Nu s-au întors.
Și știm că în evaluarea de târziu
Fiecare oră va fi justificată...
Dar nu mai există oameni fără lacrimi pe lume,
Mai arogant și mai simplu decât noi.

În ce stil este scrisă această poezie?

Poezia este susținută într-un stil înalt: slavonismul vechi „nu voi da seama”, „nu voi da cântece” în sensul „nu voi dedica poezii”, cuvintele „sfâșiat” .

Ce fel contrastele pe care le vedem în această lucrare?

Nu se opun doar cei care au plecat și cei care au rămas. „Abandonerii” și „exilații” sunt oameni diferiți, iar atitudinea autorului față de ei este diferită. Nu există simpatie pentru primul. „Dar exilul este veșnic jalnic, / Ca un prizonier, ca un bolnav”. Mai exact, ei înseamnă, după cum s-ar putea presupune, scriitori și filozofi expulzați din Uniunea Sovietică. Rusia în 1922 ca element ostil. Protestul politic împotriva expulzării intelectualității ruse este combinat cu acceptarea maiestuoasă a propriei soții. Din punct de vedere istoric, „fiecare ceas” de chin va fi justificat.

Soarta tragică a Rusiei trăită de Akhmatova împreună cu ea, ea a împărtășit soarta patriei sale.

Deja în primii ani post-revoluționari, numele de Akhmatova a fost adesea opus numelor poeților Rusiei revoluționare. În 1921, soțul ei, poetul Nikolai Gumiliov, a fost arestat sub acuzația de conspirație contrarevoluționară și în curând împușcat.

Slide numărul 13. Prietenia cu O. Mandelstam.

De fapt, nici o lovitură nu a fost deviată de la sine. Nu și-au renunțat la prieteni. Ei i-au sprijinit pe cei care au fost supuși represiunii.

Moartea lui Gumiliov, arestarea fiului său, poezia „Requiem”. Mulți ani de tăcere, Pușkiniana.

Slide numărul 14-15. Cazul lui N. Gumiliov.

Un val de represiuni staliniste a acoperit-o și pe Ahmatova. Soțul a fost arestat și împușcat. Apoi, singurul ei fiu, Lev Gumilyov, a fost arestat.

În acești ani, Akhmatova a început să scrie poezia „Requiem”. Poeziile trăiau în memoria prietenilor și rudelor, deoarece era periculos să le lași pe hârtie. Motivele principale ale poeziei sunt memoria, amărăciunea uitării, neconceputul, imposibilitatea morții, motivul răstignirii, jertfa Evangheliei.

Represiuni masive în țară, evenimente tragice din viața personală (arestări repetate și exilări ale fiului și soțului său) au adus la viață „Requiem” (1935-1940). Akhmatova a lucrat cu intermitență la această lucrare timp de cinci ani. Poezia a fost creată în condiții inumane.

Poezia a fost formată din poezii separate, create mai ales în perioada antebelică. În cele din urmă, aceste poezii au fost adunate într-o singură lucrare abia în toamna anului 1962, când a fost scrisă pentru prima dată pe hârtie. L. Chukovskaya în „Note despre Anna Akhmatova” își amintește că în acea zi Akhmatova a anunțat solemn: „Requiem” era cunoscut pe de rost de 11 oameni și nimeni nu m-a trădat”. Când se familiarizează cu poemul, părțile sale structurale sunt lovite de o fâșie de date: „În loc de prefață” este datată 1957, epigraful „Nu, și nu sub un firmament străin ...” - 1961, „Dedicație” - 1940, „Introducere” - 1.935- Se știe, de asemenea, că versiunea „Epilogului” a fost dictată de autor prietenului său L. D. Bolshintsova în 1964. În consecință, aceste date sunt doar semne diferite că Akhmatova s-a îndreptat către această creație în ultimii treizeci de ani din viața ei. Este important să putem ignora aceste cifre și să percepe „Requiem” ca o operă integrală, dictată de timpul tragic. Cuvântul „Requiem” este tradus ca „o masă de înmormântare”, ca o slujbă divină pentru defuncți. În același timp, este desemnarea unei piese muzicale jalnice.

Deja în 1961, epigraful a fost prefațat poemului, reflectând cu strictețe, dar exact, poziția civilă și creativă a autorului: „Nu, și nu sub un firmament străin, Și nu sub protecția aripilor străine, am fost atunci cu oamenii mei. , Unde a fost oamenii mei, din nefericire.” Aici cuvântul „extraterestru” se repetă de două ori, cuvântul „oameni” se repetă de două ori. Este exprimată ideea unirii destinelor oamenilor și ale poetului lor.

Numele - „Requiem” - se instalează într-o stare de spirit solemnă și de doliu, este asociat cu moartea, tăcerea jalnică, care este proporțională cu exorbitanța suferinței.

Diapozitivele numărul 16. Elevii citesc fragmentul „Ulg de șaptesprezece luni...”

Pentru a-și salva fiul Akhmatov, ea a scris poezii pentru ziua de naștere a lui I. Stalin, a apelat la el cu o cerere. Curând eliberat, fiul a fost din nou arestat, în timpul războiului a luptat pe front până la capăt, iar în 1949 a fost închis pentru a treia oară, iar abia în mai 1956 a fost eliberat,

Marele Război Patriotic, „Curaj”, a asediat Leningradul.

Slide-urile numărul 17-18.

La începutul războiului, Akhmatova a rămas în Leningradul asediat, apoi a fost evacuată la Tașkent și deja în 1944 Akhmatova s-a întors la Leningradul eliberat.

În timpul Marelui Război Patriotic, Ahmatova își vede misiunea de a deveni vocea curajului și a durerii, de a împărtăși durerea țării sale.

Cum se decide imaginea patriei în poezia „Curaj”?

Patria-mamă în această poezie este identificată cu vorbirea rusă printr-un cuvânt înrudit, cu cel mai scump, pentru care merită să lupți, care trebuie apărat cu sacrificiu. Și aici Akhmatova spune „noi” - aceasta este vocea întregului popor, unită de Cuvânt.

Punctul de sprijin al lui Akhmatova a fost întotdeauna țara ei natală și de-a lungul vieții a fost legată de Sankt Petersburg. Fiecare linie a aspectului său este un detaliu important, un detaliu al soartei ei.

1946, noi teste.

Slide-urile #19-20-21.

În 1946, a fost deschisă o campanie împotriva lui Ahmatova, a fost organizată persecuția: în discursul lui A. Jdanov și în Decretul care a urmat al Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune „Despre revistele Zvezda și Leningrad”, poezia lui Ahmatova a fost declarat străin poporului, ostil lui. Împreună cu Akhmatova, M. Zoshchenko a intrat și el sub presiunea autorităților. Amândoi au fost expulzați din Uniunea Scriitorilor, lipsiți de mijloacele de existență, s-au dovedit a fi proscriși în propria lor țară. Tirajul colecției de poezii a lui A. Akhmatova deja tipărită în 1946 a fost distrusă.

Ea a trebuit să trăiască literalmente într-o poartă, într-o cabină, în suburbiile din Komarovo. Dar și aici avea prieteni, studenți. Unul dintre ei - I. Brodsky - a devenit laureat al Premiului Nobel. În 1956, fiul a fost eliberat. A. Akhmatova începe din nou să publice.

Recunoaștere, Premiul Etna-Taormina, Diploma Oxford.

Slide-urile #22-23-24-25.

5 martie 1966 Anna Akhmatova a murit. Dar, se pare, chiar și un poet mort, adevărat, este periculos pentru conducătorii nedemni. În poezia „Requiem” oamenii vorbesc prin gura poetului, acest lucru este afirmat direct: „Și dacă gura mea epuizată este strânsă, / Cu care o sută de milioane de oameni țipă...”

În „Epilog”, funcțiile poetului și ale poeziei sunt legate, parcă, de ideea de mare mijlocire pentru oameni. Și aceasta este marea moștenire a literaturii ruse, care face din Ahmatova un poet național, popular. Nu există niciun monument grandios pe mormântul lui Ahmatova, doar o cruce de casă. Nu are nevoie de monumente. Viața ei și poeziile ei au devenit monumentul etern și mai trainic.

III. Consolidarea materialului, verificarea asimilării acestuia la primul nivel.

Efectuarea testelor și răspunsul la întrebările olimpiadei (în scris într-un caiet).

IV. Rezumând lecția.

Evaluarea muncii elevilor în clasă.

V. Tema pentru acasă.

Analizați în scris poezia preferată de Akhmatova.

TEST
la o lecție deschisă despre opera lui A. A. Akhmatova

Exercitiul 1

Cărei mișcări literare aparținea A.A. Akhmatova:

1. Acmeism.
2. Simbolism.
3. Imagism.
4. Futurism.

Sarcina 2

Anna Andreevna Akhmatova este un pseudonim. Care este numele de familie al poetului?

1. Anna Suvorova.
2. Anna Gorenko.
3. Anna Gumiliova.
4. Alt nume.

Sarcina 3

Eroina lirică a lui A. Akhmatova coincide cu personalitatea autorului:

Sarcina 4

Ce consideră A.A. Akhmatova scopul poetului:

1. Păstrează tragica memorie națională.
2. Să fii „vocea” conștiinței poporului tău, a credinței lor, a adevărului lor.
3. Cântați despre dragoste.
4. Să fii „vestitorul”, „liderul” timpului tău.

Sarcina 5

Versurile lui A. Akhmatova, mai ales în primele ei cărți, sunt aproape exclusiv dragoste. Acestea sunt colecții de poezii (găsește-o pe cea ciudată):

1. „Margele”.
2. "Seară".
3. „Tabăra lebedelor”.
4. „Turmă albă”.

Sarcina 6

Eroina lirică A. Akhmatova:

1. O femeie inconjurata de viata de zi cu zi, grija de inima.
2. Luptător revoluționar.
3. O femeie cufundată în sentimente, experiențe intime ale destinului personal.

1. Ca un poet civil pasionat, care a exprimat vocea intelectualității, care și-a făcut alegerea și a rămas în țara natală.
2. Ca poet care a înțeles și a acceptat revoluția.

Sarcina 8

În poezia „Requiem”, plină de disperare și durere, A. A. Akhmatova scria: „Soț în mormânt, fiu în închisoare, roagă-te pentru mine. „Ce motiv al operei poetului a fost cel mai clar exprimat în poem:

1. motive civice.
2. Motive biblice.
3. Motivul patriei.

Sarcina 9

Poezia lui A. A. Akhmatova „Requiem” a fost publicată pentru prima dată în Rusia:

1. În 1937.
2. În 1952.
3. În 1988.

Întrebări ale olimpiadei

1. Care dintre poeți a descris astfel procesul de creație?

1)Se întâmplă așa: un fel de langourare;
În urechi ceasul nu se oprește;
În depărtare, un bubuit de tunete care se stingea.
Voci nerecunoscute și captive
Simt atât plângeri, cât și gemete,
Dar în această prăpastie de șoapte și chemări
Un fel de cerc secret se îngustează,
Unul, sunetul victorios se ridică.
Atât de iremediabil de liniște în jurul lui,
Ce se aude, cum crește iarba în pădure,
Cât de atrăgător merge pe pământ cu un rucsac...
Dar cuvintele au fost deja auzite
Și rime ușoare sunete de alarmă -
Apoi încep să înțeleg
Și doar a dictat linii
Întinde-te într-un caiet alb ca zăpada.

2) Poeziile cresc ca stelele și ca trandafirii,
Ca și frumusețea - inutilă în familie.
Și pentru coroane și apoteoze - Un singur răspuns:
"De unde iau asta?"
Dormim - și acum, prin plăci de piatră,
Oaspete ceresc în patru petale.
O lume, intelege! Cântăreț - într-un vis - deschis
Legea stelelor și formula florii.

2. Determinați natura rimei în poeziile lui A. Ahmatova.

1) Își strânse mâinile sub vălul întunecat.
— De ce ești palid azi?
- Pentru că sunt tristă
L-am îmbătat.

2) Slavă ție, durere fără speranță!
Regele cu ochi cenușii a murit ieri.
Seara de toamnă a fost înfundată și stacojie,
Soțul meu, întorcându-se, a spus calm:
„Știi, l-au adus de la vânătoare,
Cadavrul a fost găsit lângă un stejar bătrân.

3) ... aud: un arc ușor tremurând,
Ca dintr-o durere de moarte, bate, bate,
Și mi-e teamă că mi se va rupe inima
Nu voi termina aceste rânduri tandre...

3. Care dintre poeți a vorbit așa despre sine?

1) Nu sunt cu cei care au părăsit pământul
La mila dușmanilor.
Nu voi ține seama de lingușirile lor grosolane,
Nu le voi da melodiile mele.

2) voi scanda
Cu toată ființa în poet
a șasea din pământ
Cu un nume scurt „Rus”.

3)Oh, vreau să trăiesc nebun
Tot ceea ce există este să perpetuezi,
Impersonal - încarnat,
Neîmplinit - a întruchipa!

4. Despre ce spune A. Ahmatova în aceste versete:

Și o femeie de-a mea
A câștigat singurul loc
Numele meu cel mai legitim este
Lăsându-mi o poreclă din care
Am făcut tot ce am putut?

6. Cu care dintre poeți, cu care a fost prietenă toată viața, s-a întâlnit tânăra poetesă pe „turnul” lui Vyacheslav Ivanov?

7. Ahmatova a fost secretarul cărui grup literar?

8. În versurile timpurii ale lui Ahmatova, versurile marelui poet rus s-ar potrivi în epigraf: „Oh, cât de mortal iubim!” A cui linie este aceasta?

9. Am spus deja că la început Akhmatova a schimbat măștile literare. Și ce măști a respins de la bun început?

10. Care, citind literalmente dezvăluirile lirice timpurii ale eroinei Ahmatova, îl va numi public pe poet însuși „jumătate-călugăriță-jumătate-curvă” și se va asigura că aceste definiții sună ca acuzații politice grele ale lui Ahmatova de neloialitate față de sistemul sovietic si stat?

11. Știți despre cine vorbește Akhmatova în poezia „Am avut o voce. A sunat consolator...”? A cui „voce” era și unde a numit-o pe eroina poetului?

12. În ce lună a simțit Akhmatova tragică pentru ea însăși?

13. Pe cine plânge Ahmatova: „Ieri a tăcut glasul unic, / Și interlocutorul crângurilor ne-a părăsit”?

14. Ce universitate i-a acordat Annei Akhmatova titlul onorific de Doctor în Filosofie?

15. Care poet, care se consideră un student al lui Ahmatova, a câștigat faima mondială?