Poezia anilor şaizeci ca fenomen cultural şi literar. Concurs de cititori „poeții anilor șaizeci”. Democrație

Vorbind despre perioada istorică nume de primăvară„dezgheț”, este imposibil să taci în legătură cu atmosfera neobișnuit de romantică din acea vreme. Nu atât istoricii sau serialele nou-fangled ajută la recrearea lui după cincizeci de ani și la simțirea lui, ci literatura anilor 60, ca și cum ar absorbi aerul umed al dezghețului în linii luminoase. Creșterea spirituală, inspirată de speranțe pentru schimbări iminente, a fost întruchipată în poezia anilor șaizeci: Andrei Voznesensky, Robert Rozhdestvensky, Yevgeny Yevtushenko și alții.

Anii șaizeci- aceștia sunt tineri reprezentanți ai intelectualității creative a URSS a anilor 60. O galaxie de poeți, formată în timpul „dezghețului”. Voznesensky, Rozhdestvensky și Yevtushenko, liderii acelui cerc poetic, au desfășurat o viguroasă activitate creativă, adunând săli și stadioane întregi (de vreme ce o astfel de oportunitate a apărut din cauza înmuierii regimului politic). Ei au fost uniți de un impuls emoțional sincer și puternic, care vizează curățarea viciilor trecutului, câștigarea prezentului și apropierea unui viitor mai luminos.

Evgheni Evtușenko(ani de viață: 1933-2017) - unul dintre cei mai cunoscuți autori. Pentru contribuția sa la literatură a fost nominalizat pentru Premiul Nobel dar nu l-a primit. Cea mai faimoasă lucrare a sa este HPP Bratskaya, unde a menționat pentru prima dată fraza care a devenit sloganul poeziei sovietice: „Un poet în Rusia este mai mult decât un poet”. Acasă, a fost activ în activități publice, a susținut perestroika, dar în 1991 a emigrat în Statele Unite împreună cu familia.
Andrei Voznesensky(ani de viață: 1933-2010) nu este doar poet, ci și artist, arhitect și publicist. Cunoscut pentru că a scris textul piesei legendare „Million trandafiri rosii„și libretul primei opere rock din țară” Juno și Avos”. Compoziția „Nu te voi uita niciodată” aparține stiloului său. Abilitatea unică a lui Voznesensky este de a crea opere de mare valoare artistică și, în același timp, populare în rândul oamenilor și de înțeles pentru el. A călătorit în străinătate de multe ori, dar a trăit, a creat și a murit în patria sa.
Robert Rozhdestvensky(ani de viață: 1932-1994) - un poet devenit celebru și ca traducător. LA ora sovietică a fost persecutat pentru independența judecății, așa că a fost forțat să fugă în Kârgâzstan și să-și câștige existența traducând texte ale poeților din alte republici. A scris multe melodii pop, de exemplu, coloanele sonore pentru filmul „New Adventures of the Elusive”. Dintre operele poetice, cele mai cunoscute sunt „Scrisoare de la o femeie”, „Totul începe cu dragoste”, „Te rog, fii mai slab”, etc.
Bulat Okudzhava(ani de viață: 1924-1997) - un popular bard, cântăreț, compozitor și scenarist. A fost renumit în special pentru cântecele autorului său, de exemplu, „Pe bulevardul Tverskoy”, „Cântec despre Lyonka Korolyov”, „Cântec despre mingea albastră”, etc. Adesea scris compoziții muzicale pentru filme. A călătorit în străinătate și a câștigat onoare în străinătate. Angajat activ activități sociale susținerea valorilor democratice.
Yuri Vizbor(ani de viață: 1934-1984) - celebrul interpret al cântecului autoarei și creatorul unui nou gen - „Cântece-reportaj”. De asemenea, a devenit celebru ca actor, jurnalist, prozator și artist. A scris peste 300 de poezii puse pe muzică. Mai ales celebre sunt „Hai să ne umplem inimile cu muzică”, „Dacă mă îmbolnăvesc”, „Doamnă”, etc. Multe dintre creațiile sale au fost folosite în filme.
Bella Akhmadulina(ani de viață: 1937-2010) - o poetesă care a devenit faimoasă în genul unui poem liric. Abilitatea ei este foarte vizată în cinema. De exemplu, lucrarea ei „On My Street Which Year” a fost prezentată în „Irony of Fate”. Opera ei se caracterizează printr-un sunet clasic și un apel la origini. Stilul ei de pictură este adesea comparat cu impresionismul.
Yunna Moritz(ani de viață: 1937 - prezent) - în epoca sovietică, autorul era practic necunoscut, deoarece poeziile lui Moritz au fost interzise din cauza opoziției. A fost exclusă și din institutul literar. Dar opera ei a găsit un cititor în samizdat. Ea a descris-o drept „versuri pure ale rezistenței”. Multe dintre poeziile ei au fost puse pe muzică.
Alexandru Galich(ani de viață: 1918-1977) - scenarist, dramaturg, autor și interpret al propriilor cântece. De asemenea, opiniile sale creative nu au coincis cu cele aprobate oficial, așa că multe dintre lucrările sale au fost distribuite în subteran, dar au câștigat dragoste populară autentică. A fost expulzat din țară, a murit în străinătate în urma unui accident. A vorbit mereu negativ despre regimul sovietic.
Novela Matveeva(ani de viață: 1934-2016) - poetesă, traducătoare, dramaturgă și critic literar. A cântat adesea la concerte și festivaluri, dar majoritatea lucrărilor ei au fost publicate după moartea ei. Ea a interpretat nu numai lucrările ei, ci și cântece bazate pe poeziile soțului ei.
Julius Kim- (ani de viață: 1936 - prezent) - poet disident, bard, scenarist și compozitor. Cunoscut pentru melodiile opoziționale și îndrăznețe pentru melodiile sale „Domnilor și Doamnelor”, „Lawyer Waltz”, etc. Compoziția de joacă „Bucătăriile din Moscova” are o importanță deosebită. Kim a criticat sarcastic societatea și puterea din URSS. După perestroika, a scris multe librete pentru musicaluri, inclusiv Contele Orlov, Notre Dame de Paris, Monte Cristo, Anna Karenina și alții.

Scurte poezii ale poeților anilor șaizeci

Mulți poeți din perioada dezghețului au lucrări care nu sunt deloc voluminoase. De exemplu, o poezie lirică despre dragoste de Andrei Voznesensky:

În corpul uman
Nouăzeci la sută apă
Ca, probabil, în Paganini,
Nouăzeci la sută dragoste.
Chiar dacă - prin excepție -
Mulțimea te calcă în picioare
În uman
Programare -
Nouăzeci la sută bine.
Nouazeci la suta muzica
Chiar dacă are probleme
Deci în mine
În ciuda gunoiului
Nouăzeci la sută dintre voi.

De asemenea, concizia, ca soră a talentului, se poate lăuda cu Evgeny Yevtushenko:

Tratați temporalitatea în mod uman.
Nu este nevoie să arunci o umbră asupra a tot ceea ce nu este etern.
Există o temporalitate a înșelăciunii săptămânale
sate grăbite Potemkin.
Dar au construit și cămine improvizate,
până când casele sunt construite de alții...
Le spui după o moarte liniștită
graţie temporalităţii lor oneste.

Dacă doriți să cunoașteți mai detaliat una dintre micile poezii ale acelei perioade și să-i simțiți starea de spirit și mesajul, atunci ar trebui să acordați atenție.

Caracteristicile creativității

Intensitatea emoțională a versurilor civile din anii șaizeci - caracteristica principală acest fenomen cultural. Poezii imediate, receptive și pline de viață sunau ca picături. Poeții au reacționat sincer și indiferent de oportunitatea ideologică la soarta grea a țării și la necazurile lumii întregi. Ei au transformat patosul tradițional sovietic stagnant în vocea progresistă și sinceră a unei generații. Dacă au simpatizat, atunci isteric și cu disperare, dacă s-au bucurat, atunci simplu și ușor. Probabil, Voznesensky a spus totul despre poeții anilor șaizeci în poemul său „Goya”:

Eu sunt gatul
O femeie spânzurată al cărei trup este ca un clopot
bate peste pătratul gol...

Creativitatea anilor șaizeci este considerată pe bună dreptate una dintre cele mai strălucitoare pagini ale istoriei literare rusești.

Anii şaizeci ca fenomen cultural

Poezia perioadei de dezgheț este o gură de aer proaspăt într-o țară care trece greu prin consecințele morale ale terorii staliniste. Cu toate acestea, o epocă mod creativ nu este limitat, multe dintre ele sunt încă scrise. Poeții anilor 60 nu au rămas în urmă vremurilor, deși au păstrat nume mândru„Șaizeci” sau „60 de maiștri” este o abreviere la modă a expresiei obișnuite.

Desigur, ce mișcare creativă poate face fără confruntare? Anii șaizeci s-au luptat cu „puterile nopții” - centre întunecate și abstracte ale răului și al nedreptății. Ei au stat de pază peste idealurile primordiale revoluția din octombrieși comunismul, deși au pierdut contactul direct cu ei din cauza timpului. Cu toate acestea, simbolurile caracteristice au fost reînviate în poezie: Budyonovka, steagul roșu, linia unui cântec revoluționar și așa mai departe. Ei au fost cei care au indicat libertate, puritate morală și abnegație, ca o cruce pectorală în Ortodoxie, de exemplu. Ideologia utopică a înlocuit într-adevăr religia și a pătruns în poezia perioadei dezghețului.

Tema principală

Oamenii au acceptat dureros „crima cultului personalității”, care a fost făcută publică în 1956, când Nikita Hrușciov a venit la putere și a condamnat represiunile staliniste, reabilitând și eliberând multe victime ale unei sentințe nedrepte. Poeții au exprimat nu numai confuzia generală și indignarea față de „denaturarea” unei idei minunate, ci și patosul socialist al oamenilor care se întorseseră pe calea adevărată. Mulți credeau că dezghețul a fost fundamental noua etapaîn dezvoltarea URSS și în curând vor veni libertatea, egalitatea și fraternitatea promise. Aceste sentimente au coincis cu viziunea asupra lumii a inteligenței creative în curs de dezvoltare, încă foarte tineri. Entuziasm tineresc, maximalism, idealuri romantice și încredere de nezdruncinat în ele - acestea sunt stimulentele pentru creativitatea lor sinceră și undeva chiar naivă. Prin urmare, poeziile poeților anilor șaizeci sunt încă îndrăgite de cititori.

Anii 1960 au dat imaginilor lor idilice o formă deschis retorică, decorându-le cu alegorii transparente. Gândurile și sentimentele, atât de apropiate de societatea de atunci, erau deseori exprimate în recitare directă, dar cele mai secrete vise și credințe apăreau doar subconștient printre rânduri. Setea de inspirație proaspătă, noutate, schimbare s-a simțit în poetica tropilor.

Ce a contribuit la dispariția mișcării?

Opera poeților anilor șaizeci se încadrează în anii 60 ai secolului XX, iar aceasta este epoca contradicțiilor interne. Comunismul s-a combinat cumva cu individualismul, gustul artistic s-a împletit cu filistinismul kitsch, fizicienii erau prieteni cu textiștii, orașul - cu mediul rural, democrația - cu tehnocrația etc. Chiar și anii șaizeci înșiși și soarta lor au fost diferite, iar acest lucru, în mod paradoxal, i-a unit. O astfel de armonie a Grădinii Edenului de pe pământ nu putea dura mult, așa că în anii 1970 utopia dezghețului a început să se prăbușească. Unitatea publicului și a personalului s-au transformat în mod firesc în confruntare, personalul a intrat în conflict cu statul, iar liber-cugetătorul romantic și-au pierdut podiumul pentru discursuri: favoarea autorităților a fost înlocuită cu furie. Influența poeților asupra stării de spirit din societate nu mai era considerată benefică, sau cel puțin admisibilă, fie și numai pentru că creatorii au perceput cu sensibilitate „răcirea” care înlocuia dezghețul și nu au putut-o ascunde în poezia lor.

Poeziile poeților anilor șaizeci s-au adresat unui public de tineret, iar când generația lor s-a maturizat și și-a dat seama cât de naiv era acest patos revoluționar în țara birocrației învingătoare, ea a încetat să creeze și să accepte speranțe entuziaste pentru victoria finală a căldură.

Despre poeziile anilor şaizeci se putea vorbi cu entuziasm în perioada dezgheţului, dar după, când era clar „mai frig”, oamenii aveau nevoie de altă poezie, care să reflecte declinul, nu ascensiunea. „Numele” poeților indică și dependența de epocă. Un fenomen cultural, ca reflectare a schimbărilor istorice, nu a putut distorsiona și retușa aceleași schimbări.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

Plan
Introducere
1 anii 1930
2 Război
3 XX congres
4 Proză
5 Poezie
6 Cântec de artă
7 „Fizicieni” și „versori”
8 drumeți
9 Film și teatru
10 Pictura
11 Stagnare
12 Religie
13 Perestroika
14 Istoria termenului
15 reprezentanți
Bibliografie

Introducere

Anii șaizeci este o subcultură a intelectualității sovietice, care a capturat în principal generația născută aproximativ între 1925 și 1945. context istoric care au format opiniile „deilor şaizeci” au fost anii stalinismului, cel Mare Războiul Patrioticși perioada de dezgheț.

Majoritatea „șaizecilor” proveneau din inteligența sau din mediul de partid care se formase în anii 1920. Părinții lor, de regulă, erau bolșevici convinși, adesea participanți la război civil. Credința în idealurile comuniste a fost de la sine înțeleasă pentru majoritatea celor „șaizeci”; părinții lor și-au dedicat viața luptei pentru aceste idealuri.

Cu toate acestea, chiar și în copilărie au trebuit să treacă printr-o criză de viziune asupra lumii, deoarece acest mediu a suferit cel mai mult din cauza așa-numitelor „epurări” staliniste. Unii dintre părinţii „şaizeci” au fost închişi sau împuşcaţi. De obicei, acest lucru nu a provocat o revizuire radicală a opiniilor - totuși, a forțat mai multă reflecție și a dus la opoziție ascunsă față de regim.

Marele Război Patriotic a avut un impact uriaș asupra viziunii asupra lumii din anii șaizeci. În 1941, partea mai în vârstă a generației avea 16 ani - și mulți s-au oferit voluntari pentru front. Cei mai mulți dintre ei, în special, aproape toată miliția din Moscova, au murit în același an. Dar pentru cei care au supraviețuit, războiul a devenit principala experiență din viață. Ciocnire cu viața și moartea, cu masa oameni adevărați iar viața reală a țării, necamuflata de propagandă, a cerut să-și formeze propria opinie. În plus, atmosfera din prima linie, într-o situație de real pericol, era incomparabil mai liberă decât în viața civilă. În cele din urmă, experiența existențială din prima linie a forțat o atitudine în general diferită față de convențiile sociale. Foști elevi de clasa a zecea și elevi din anul I s-au întors de pe front ca oameni complet diferiți, critici și încrezători în sine.

3. XX congres

Cu toate acestea, au fost dezamăgiți. Contrar așteptărilor în masă ale inteligenței că liberalizarea și umanizarea sistemului va avea loc după război, regimul stalinist a devenit și mai dur și mai intransigen. Un val de obscurantism în spiritul Evului Mediu a cuprins toată țara: lupta împotriva „formalismului”, cibernetică, genetică, medici ucigași, cosmopolitism etc. Propaganda anti-occidentală s-a intensificat. Între timp, majoritatea soldaților din prima linie din anii șaizeci s-au întors pe băncile studenților, influențându-și puternic camarazii mai tineri.

Evenimentele decisive din viața unei generații au fost moartea lui Stalin și raportul lui N. S. Hrușciov la cel de-al 20-lea Congres al PCUS (1956), care a expus crimele staliniste. Pentru cea mai mare parte a „deilor şaizeci”, Congresul al XX-lea a fost un catharsis care a rezolvat o criză ideologică de lungă durată care i-a împăcat cu viaţa ţării. Liberalizarea vieții publice care a urmat Congresului al XX-lea, cunoscută sub denumirea de epoca „dezghețului”, a devenit contextul activității viguroase a „anilor șaizeci”.

Anii șaizeci au susținut activ „întoarcerea la normele leniniste”, de unde și apologia lui V. Lenin (poezii de A. Voznesensky și E. Yevtushenko, piese de M. Shatrov, proză de E. Yakovlev) ca oponent al lui Stalin și romantizării al Războiului Civil (B. Okudzhava, Yu. Trifonov , A. Mitta).

Anii '60 sunt internaționaliști convinși și susținători ai unei lumi fără frontiere. Nu este o coincidență că revoluționarii din politică și artă au fost figuri de cult pentru anii șaizeci - V. Mayakovsky, Vs. Meyerhold, B. Brecht, E. Che Guevara, F. Castro, precum și scriitorii E. Hemingway și E. M. Remarque.

„Anii şaizeci” s-au exprimat cel mai bine în literatură. Un rol imens în acest sens l-a jucat revista Novy Mir, care a fost editată de Alexander Tvardovsky din 1958 până în 1970. Revista, susținând cu fermitate opinii liberale, a devenit principalul purtător de cuvânt al „anilor 60” și a fost incredibil de populară printre aceștia. Este dificil de a numi o publicație tipărită care a avut o influență comparabilă asupra minții oricărei generații. Tvardovsky, folosindu-și de autoritatea, a publicat constant literatură și critică, eliberată de atitudinile realiste socialiste. În primul rând, acestea au fost lucrări sincere, „de șanț” despre război, în mare parte ale unor autori tineri - așa-numita „proză locotenent”: „În tranșeele din Stalingrad” de Viktor Nekrasov, „Întinderea pământului” de Grigory Baklanov , „Batalioanele cer foc” de Yuri Bondarev, „Morții nu doare” de Vasil Bykov și alții. Publicarea memoriilor lui I. Ehrenburg a avut o mare valoare educativă. Dar, evident, evenimentul principal a fost publicarea în 1962 a povestirii lui Alexandru Soljenițîn „O zi din viața lui Ivan Denisovici” - prima lucrare despre lagărele lui Stalin. Această publicație a fost aproape la fel de critică și cathartică ca și al 20-lea Congres.

„Tinerețea” lui Kataev a fost foarte populară printre tineri.

Pe de altă parte, poezia modernistă a început să joace un rol important printre „şaizeci”. Lecturi de poezie pentru prima dată în istoria nationala a început să adune mulțimi de tineri. După cum a scris cunoscuta activistă pentru drepturile omului Lyudmila Alekseeva:

Pasiunea pentru poezie a devenit stindardul vremurilor. Oamenii erau bolnavi de poezie atunci, nici înainte, nici mai târziu, poezia și, în general, nu erau interesați în mod deosebit de literatură. Peste tot Moscova, în instituții și birouri, mașinile de scris au fost încărcate la limită: toți cei care puteau rescrie pentru sine și pentru prieteni - poezii, poezii, poezii... A fost creat un mediu de tineret, a cărui parolă era cunoașterea poezilor lui. Pasternak, Mandelstam, Gumiliov. În 1958, la Moscova a fost deschis în mod solemn monumentul lui Vladimir Mayakovsky. După ceremonia oficială de deschidere, la care au concertat poeții planificați, poezia a început să fie citită de cei care au dorit din public, în mare parte tineri. Participanții acelei memorabile întâlniri au început să se adune la monument, în mod regulat, până când lecturile au fost interzise. Interdicția a fost în vigoare o perioadă, dar apoi s-au reluat citirile. Întâlniri la monumentul lui Maiakovski în perioada 1958-1961. nuante din ce în ce mai politice. Ultima dintre acestea a avut loc în toamna anului 1961, când câțiva dintre cei mai activi participanți la întâlniri au fost arestați sub acuzația de agitație și propagandă antisovietică.

Organizatorii lecturilor „la Mayak” au fost viitorii dizidenți Vladimir Bukovsky, Yuri Galanskov și Eduard Kuznetsov.

Dar tradiția poeziei orale nu s-a încheiat aici. A fost continuată cu seri la Muzeul Politehnic. Acolo au jucat în mare parte tineri poeți: Yevgeny Yevtushenko, Andrey Voznesensky, Bella Akhmadulina, Robert Rozhdestvensky, Bulat Okudzhava.

Filmările din celebrele lecturi de la Polytech au fost incluse într-unul dintre principalele filme „șaizeci” - „Avanpostul lui Ilici” de Marlen Khutsiev, iar poeții enumerați au devenit incredibil de populari timp de câțiva ani.

Mai târziu, dragostea publicului a trecut la poeții unui nou gen, generat de cultura „anilor șaizeci”: cântecul autorului. Tatăl său a fost Bulat Okudzhava, care a început să cânte piesele sale cu o chitară la sfârșitul anilor 50 - mai întâi la petreceri sau doar pe bulevard. Cântecele sale diferă mult de cele difuzate la radio - în primul rând într-o stare personală, chiar privată. În general, cântecele lui Okudzhava sunt poate cea mai adecvată expresie a atitudinii „şaizecilor”. În curând au apărut și alți autori - Alexander Galich, Julius Kim, Novella Matveeva, Yuri Vizbor, care au devenit clasici ai genului. A apărut samizdat audio, răspândind vocile barzilor în toată țara - radioul, televiziunea și înregistrările au fost apoi închise pentru ei.

7. „Fizicieni” și „versorii”

„Anii şaizeci” constau din două subculturi interconectate, dar diferite, numite în glumă „fizicieni” şi „lirici” – reprezentanţi ai inteligenţei ştiinţifice, tehnice şi umanitare. În special, A. Einstein și L. Landau au fost figuri de cult ale căror fotografii au decorat apartamentele oamenilor departe de fizică. Desigur, „fizicienii” s-au arătat mai puțin în artă, dar sistemul de viziune asupra lumii care a apărut printre ei nu a fost mai puțin (sau poate mai) important în cultura sovietică a anilor 60-70. Inerentă culturii „fizicienilor” este romantizarea cunoștințelor științifice și progresul științific și tehnologic a avut un impact uriaș asupra dezvoltării științei și a întregii vieți sovietice. În artă, opiniile „fizicienilor” nu s-au manifestat adesea - cel mai izbitor exemplu este proza fraților Strugatsky.

„Fizicienii” (deși părerile lor personale puteau fi destul de independente) erau mult mai iubiți de stat decât „versorii” – pentru că industria de apărare avea nevoie de ei. Acest lucru se reflectă în binecunoscuta linie a lui Slutsky: „Ceva din fizică este ținut în mare cinste, ceva din versuri este în stilou”. Aparent, acest lucru se datorează parțial faptului că, în anii 70, estetica „fizicienilor” a fost percepută de oficialitatea sovietică - stilul „science fiction” a devenit norma arhitecturală și de design a URSS târziu.

8. Drumeții

La sfârşitul anilor '60, când viata publicaîn țară a fost sugrumat, printre „fizicieni” a apărut o nouă subcultură – drumeții. S-a bazat pe romantizarea vieții din taiga (nord, alpin) a geologilor și a altor muncitori de câmp. Simplitatea, grosolănia și libertatea vieții lor au fost antiteza prostiei plictisitoare ale existenței „corecte” a intelectualului urban. În plus, imaginea Siberiei a evocat asocieri cu cultura condamnaților, libertatea hoților, în general, partea greșită a vieții oficiale. Expresia acestor sentimente a fost filmul Kirei Muratova „Scurte întâlniri” (1967) cu Vladimir Vysotsky în rolul principal. Milioane de intelectuali au început să-și petreacă vacanțele în drumeții lungi, jachetele de vânt au devenit îmbrăcăminte intelectuală obișnuită, practica centrală a acestei subculturi a fost cântatul colectiv lângă foc cu o chitară - ca urmare, cântecul autorului s-a transformat într-un gen de masă. Personificarea și autorul preferat al acestei subculturi a fost bardul Yuri Vizbor. Cu toate acestea, perioada sa de glorie nu a căzut în „anii șaizeci”, ci în generația următoare.

9. Cinema și teatru

În cinema, „anii şaizeci” s-au dovedit a fi excepţional de strălucitori, în ciuda faptului că această formă de artă era strict controlată de autorităţi. Cele mai cunoscute filme care au exprimat starea de spirit după cel de-al XX-lea Congres au fost The Cranes Are Flying de Mihail Kalatozov, Zastava Ilyich de Marlen Khutsiev, I Walk Through Moscow de Georgy Danelia, Nine Days of One Year de Mikhail Romm, Welcome, or No Trespassing » Elema Klimova.

În același timp, cei mai mulți dintre actorii „clipului de aur” al cinematografiei sovietice - Evgeny Leonov, Innokenty Smoktunovsky, Oleg Tabakov, Evgeny Evstigneev, Yuri Nikulin, Leonid Bronevoy, Evgeny Lebedev, Mihail Ulyanov, Zinovy Gerdt, Oleg Basilashvili , Alexei Smirnov, Valentin Gaft și mulți alții, - aveau „șaizeci” atât ca vârstă, cât și ca mod de a gândi. Dar cineaștii din „deizeci de ani” s-au arătat mult mai mult în anii 1970 - 1980 - în principal în genul comediei, deoarece doar în el a fost permis să critice laturile negative viața, de regulă, la nivelul gospodăriei. Atunci le-au scos cele mai bune filme„Șaizeci” tipici precum Eldar Ryazanov, Georgy Danelia, Mark Zakharov.

Cel mai caracteristic exemplu al „anilor șaizeci” în teatru au fost Sovremennik de Oleg Efremov și Taganka de Iuri Lyubimov.

10. Pictura

În pictură s-a intensificat lupta împotriva neoacademismului. Expoziția de tineri artiști din Manezh (1963) a fost supusă unor critici devastatoare din partea N. S. Hrușciov și a altor lideri ai țării.

11. Stagnare

Înlăturarea lui Hrușciov la început nu a provocat prea multă îngrijorare, deoarece triumviratul care a ajuns la putere - Podgorny, Kosygin și Brejnev - arăta respectabil pe fundalul lui Hrușciov nu întotdeauna echilibrat. Cu toate acestea, curând, în loc de liberalizare, a avut loc o înăsprire a regimului în interiorul țării și o agravare război rece, care a fost o tragedie pentru „şaizeci”.

Următoarele evenimente au devenit simbolic sumbre pentru ei. În primul rând, procesul Sinyavsky-Daniel (1966) este un proces spectacol al scriitorilor care au fost condamnați nu pentru activități antisovietice, ci pentru lucrările lor. În al doilea rând, Războiul de șase zile și creșterea ulterioară a mișcării naționale evreiești în URSS, lupta pentru emigrare; a treia - intrare trupele sovietice către Cehoslovacia (1968) - „anii șaizeci” au fost foarte simpatici cu Primăvara de la Praga, văzând în ea o continuare logică a „dezghețului”. Și în sfârșit, înfrângerea „Lumii Noi” (1970), care a marcat instaurarea unei „stagnări” surde, sfârșitul posibilității de autoexprimare juridică.

Mulți „șaizeci” au luat parte direct în mișcarea dizidentă - și marea majoritate a simpatizat cu el. În același timp, deși idolul generației, Alexandru Soljenițîn, a ajuns treptat la opinii radical antisovietice, majoritatea „șaizecilor” și-au păstrat încă încrederea în socialism. După cum a cântat Okudzhava în cântecul „Marșul sentimental”:

Încă voi cădea pe acela, pe acel singur și singurul Civil.
Iar comisarii în coifuri prăfuite se vor pleca în tăcere peste mine.

Având în vedere că inteligența generației următoare a tratat aceste idealuri în cel mai bun caz cu indiferență. Acest lucru a provocat un conflict generațional palpabil - întărit de diferențe filozofice și estetice. „Anii șaizeci” nu erau entuziasmați de „avangardismul” în care a trăit inteligența anilor 70 - jazz, conceptualism, postmodernism. La rândul lor, „avangardiştilor” nu le păsa prea mult de versurile lui Tvardovsky şi de expunerea stalinismului - tot ceea ce sovietic era o absurditate evidentă pentru ei.

În anii 1970, mulți lideri ai „șaizecilor” au fost forțați să emigreze (scriitorii V. Aksyonov, V. Voinovici, A. Gladilin, A. Kuznetsov, A. Galich, G. Vladimov, A. Sinyavsky, N. Korzhavin; cineaști; E. Sevela, M.Kalik, A.Bogin, cântăreții pop E.Gorovets, L.Mondrus, A.Vedishcheva și mulți alții)

În anii de stagnare, academicianul Andrei Saharov a devenit idolul principal, aproape o icoană a „anilor șaizeci”, care a abandonat viața confortabilă a unui om de știință favorizat de autorități de dragul luptei pentru libertatea conștiinței. Saharov, cu combinația sa de puritate, naivitate, intelect și forță morală, întruchipa într-adevăr toate idealurile generației - și, în plus, era atât „fizician”, cât și „textier”.

12. Religie

Prin creștere, „șaizeci” în cea mai mare parte au fost atei sau agnostici – și au rămas așa pentru viață. Cu toate acestea, odată cu declanșarea „stagnării” în absența oricăror perspective sociale, unii dintre ei s-au orientat către o căutare religioasă – mai ales în cadrul ortodoxiei și iudaismului. Cele mai notabile figuri ale renașterii ortodoxe în mediul „Șaizeci” au fost protopopii Alexander Men și Gleb Yakunin, mitropolitul Antonie de Surozh, disidentul Zoya Krakhmalnikova și filologul Serghei Averintsev. De regulă, figurile active ale acestei mișcări au fost asociate cu Biserica Catacombelor.

13. Perestroika

„Anii şaizeci” au perceput perestroika cu mare entuziasm – ca o continuare a „dezgheţului”, reluarea dialogului lor de lungă durată cu stalinismul. Ei - după două decenii de inactivitate - s-au trezit brusc din nou la mare căutare. Una după alta, au fost publicate cărțile lor despre epoca lui Stalin, producând efectul unei bombe care explodează: „Copiii Arbatului” de Anatoly Rybakov, „Piatră Neagră” de Anatoly Zhigulin, „Haine albe” de Vladimir Dudintsev, „Bizon” de Daniil Granin etc.

Publiciștii „anilor șaizeci” (Egor Yakovlev, Yuri Karyakin, Yuri Chernichenko, Yuri Burtin etc.) s-au aflat în fruntea luptei pentru „reînnoirea” și „democratizarea” socialismului (întrucât acest discurs corespundea pe deplin părerilor lor). ) - pentru care au fost numiți „maistri ai perestroikei. Adevărat, curând a devenit clar că ei erau susținători mai înfocați ai perestroikei decât autorii acesteia. Este discutabil dacă Mihail Gorbaciov și Alexander Yakovlev înșiși pot fi numiți „șaizeci” (la urma urmei, mai mult formați din cultura nomenklaturii). Într-un fel sau altul, în ansamblu, perestroika a fost cea mai frumoasă oră a generației.

Cu același entuziasm, cei mai mulți „șaizeci” au perceput venirea la putere a lui Boris Elțin și reformele lui Egor Gaidar. În 1993, mulți membri ai acestei generații au semnat Scrisoarea celor 42, numind „fasciști” parlamentul ales legal.

Odată cu prăbușirea comunismului, s-a încheiat și cererea publică pentru „anii șaizeci”. Noua realitate socială a adus concepte și întrebări cu totul diferite, făcând irelevant întregul discurs pe care s-a construit cultura anilor șaizeci. Și în anii 90, majoritatea celebrilor „șaizeci” au murit în liniște pe jumătate uitați.

14. Istoria termenului

Termenul „șaizeci” a luat rădăcini după ce revista „Tineretul” a publicat în 1960 un articol cu același nume al criticului Stanislav Rassadin. Autorul a criticat ulterior răspândirea cuvântului:

... însuși conceptul de „șaizeci” este vorbăreț, lipsit de sens, iar de la bun început nu a avut sens generațional, fiind un pseudonim aproximativ al timpului. (Recunosc destul de autocritic - în calitate de autor al articolului „The Sixties”, publicat cu doar câteva zile înainte de debutul anilor 60 înșiși, în decembrie 1960.)

În altele republici sovietice iar țările din lagărul socialist „șaizeci” își numesc subculturile generaționale, parțial apropiate de rusă (vezi, de exemplu, articolul Wikipedia ucrainean). În același timp, o serie de reprezentanți străini ai „generației anilor 60”, ai epocii hipioților, The Beatles, rock and roll, psihedelice, revoluția sexuală, „noua stângă”, „mișcarea pentru drepturile civile” și tulburările studenților sunt adesea numite „șaizeci” 1968 (vezi articolul Wikipedia în engleză). Acesta, desigur, este un fenomen istoric complet diferit: de exemplu, anii șaizeci sovietici s-au simțit mult mai legați de beatnikii care au precedat generația hippie. Cu toate acestea, este interesant că, în contexte complet diferite, au apărut fenomene cu rezonanță emoțională cu un nume comun.

Unii reprezentanți ai generației de-a lungul timpului au început să trateze termenul în mod ironic. Deci, Andrei Bitov scrie: „... Sunt membru al anilor şaizeci doar pentru că am peste şaizeci; primii mei copii s-au născut în anii șaizeci, iar Leningradul se află pe paralela a șaizeci.” Și Vasily Aksyonov în povestea „Trei pardesi și un nas” se numește în general „Penticostal”.

De-a lungul timpului, termenul a căpătat o conotație negativă. De exemplu, Dmitri Bykov, vorbind despre un nou proiect de ziar pe paginile publicației New Look, a remarcat:

S-ar putea aștepta ca în locul plictisitoarei Obshchaya Gazeta, care exprima poziția progresivilor complet confuzi (sau chiar mincinoși) din anii șaizeci, să apară o publicație analitică lustruită... dar cine și-ar fi putut imagina că publicația se va întoarce să fie și mai plictisitor?

15. Reprezentanți

Poezie:

Andrei Voznesensky

Bella Akhmadulina

Boris Chichibabin

· Evgheni Evtușenko

Olzhas Suleimenov

Rimma Kazakova

Robert Rozhdestvensky

Yunna Moritz

Proză:

Alexandru Soljenițîn

Andrei Bitov

Arkadi și Boris Strugatsky

Vasily Aksyonov

Vladimir Voinovici

· Iuri Trifonov

Film:

· Ghenadi Şpalikov

Georgy Danelia

Marlen Khutsiev

Peter Todorovsky

Teatru:

Oleg Efremov

Iuri Lyubimov

cântec de bard:

Alexandru Galich

Alexandru Gorodnițki

Bulat Okudzhava

· Vladimir Vysotsky

Novela Matveeva

Julius Kim

Yury Vizbor

Artă:

Vasili Sitnikov

Vladimir Piatnitsky

Igor Voroșilov

Ernst Neizvestny

Muzică:

Publicism:

Activitate socială:

Vladimir Bukovski

· Lyudmila Alekseeva

Știința:

Bibliografie:

1. Serghei Korotkov

2. Stanislav Rassadin VIMPUL POEŢILOR ŞI VIMPUL POEŢILOR

3. Andrei Bitov. „Despre o masă goală”

4. Vasily Aksyonov. „Bună Negativ”

Introducere

Anii șaizeci este o subcultură a intelectualității sovietice, care a capturat în principal generația născută aproximativ între 1925 și 1945. Contextul istoric care a modelat punctele de vedere ale „şaizeci” au fost anii stalinismului, Marele Război Patriotic şi epoca „dezgheţului”.

Majoritatea „șaizecilor” proveneau din inteligența sau din mediul de partid care se formase în anii 1920. Părinții lor, de regulă, erau bolșevici convinși, adesea participanți la Războiul Civil. Credința în idealurile comuniste a fost de la sine înțeleasă pentru majoritatea celor „șaizeci”; părinții lor și-au dedicat viața luptei pentru aceste idealuri.

Marele Război Patriotic a avut un impact uriaș asupra viziunii asupra lumii din anii șaizeci. În 1941, partea mai în vârstă a generației avea 16 ani - și mulți s-au oferit voluntari pentru front. Cei mai mulți dintre ei, în special, aproape toată miliția din Moscova, au murit în același an. Dar pentru cei care au supraviețuit, războiul a devenit principala experiență din viață. O ciocnire cu viața și moartea, cu o masă de oameni reali și cu viața reală a țării, necamuflata de propagandă, a necesitat formarea unei opinii proprii. În plus, atmosfera din prima linie, într-o situație de real pericol, era incomparabil mai liberă decât în viața civilă. În cele din urmă, experiența existențială din prima linie a forțat o atitudine în general diferită față de convențiile sociale. Foști elevi de clasa a zecea și elevi din anul I s-au întors de pe front ca oameni complet diferiți, critici și încrezători în sine.

3. XX congres

Evenimentele decisive din viața unei generații au fost moartea lui Stalin și raportul lui N. S. Hrușciov la cel de-al XX-lea Congres al PCUS (1956), care a scos la iveală crimele lui Stalin. Pentru cea mai mare parte a „deilor şaizeci”, Congresul al XX-lea a fost un catharsis care a rezolvat o criză ideologică de lungă durată care i-a împăcat cu viaţa ţării. Liberalizarea vieții publice care a urmat Congresului al XX-lea, cunoscută sub denumirea de epoca „dezghețului”, a devenit contextul activității viguroase a „anilor șaizeci”.

„Tinerețea” lui Kataev a fost foarte populară printre tineri.

Pe de altă parte, poezia modernistă a început să joace un rol important printre „şaizeci”. Pentru prima dată în istoria Rusiei, lecturile de poezie au început să adune mulțimi de tineri. După cum a scris cunoscuta activistă pentru drepturile omului Lyudmila Alekseeva:

Organizatorii lecturilor „la Mayak” au fost viitorii dizidenți Vladimir Bukovsky, Yuri Galanskov și Eduard Kuznetsov.

7. „Fizicieni” și „versorii”

„Anii şaizeci” constau din două subculturi interconectate, dar diferite, numite în glumă „fizicieni” şi „lirici” – reprezentanţi ai inteligenţei ştiinţifice, tehnice şi umanitare. În special, A. Einstein și L. Landau au fost figuri de cult ale căror fotografii au decorat apartamentele oamenilor departe de fizică. Desigur, „fizicienii” s-au arătat mai puțin în artă, dar sistemul de viziune asupra lumii care a apărut printre ei nu a fost mai puțin (sau poate mai) important în cultura sovietică a anilor 60-70. Romantizarea cunoștințelor științifice și progresul științific și tehnologic inerent culturii „fizicienilor” a avut un impact uriaș asupra dezvoltării științei și a întregii vieți sovietice. În artă, opiniile „fizicienilor” nu s-au manifestat adesea - cel mai izbitor exemplu este proza fraților Strugatsky.

8. Drumeții

La sfârșitul anilor 60, când viața publică din țară a fost sugrumată, a apărut o nouă subcultură în rândul „fizicienilor” - drumeții. S-a bazat pe romantizarea vieții din taiga (nord, alpin) a geologilor și a altor muncitori de câmp. Simplitatea, grosolănia și libertatea vieții lor au fost antiteza prostiei plictisitoare ale existenței „corecte” a intelectualului urban. În plus, imaginea Siberiei a evocat asocieri cu cultura condamnaților, libertatea hoților, în general, partea greșită a vieții oficiale. Expresia acestor sentimente a fost filmul Kirei Muratova „Scurte întâlniri” (1967) cu Vladimir Vysotsky în rolul principal. Milioane de intelectuali au început să-și petreacă vacanțele în drumeții lungi, jachetele de vânt au devenit îmbrăcăminte intelectuală obișnuită, practica centrală a acestei subculturi a fost cântatul colectiv lângă foc cu o chitară - ca urmare, cântecul autorului s-a transformat într-un gen de masă. Personificarea și autorul preferat al acestei subculturi a fost bardul Yuri Vizbor. Cu toate acestea, perioada sa de glorie nu a căzut în „anii șaizeci”, ci în generația următoare.

Monumentele poeților și scriitorilor din a doua jumătate a secolului al XX-lea, și chiar celor vii, sunt rareori ridicate astăzi. La Tver, pe 16 iulie anul acesta. a avut loc un eveniment semnificativ și, poate, fără precedent: un monument al întregului mișcare literară- poeţii anilor şaizeci. Acțiune în exterior impresionantă a avut loc cu o confluență suficientă a publicului; a fost onorat de prezența primelor persoane ale orașului și regiunii, precum și a celebrităților metropolitane - I. Kobzon, E. Yevtushenko, V. Tereshkova, Yu. Polyakov, L. Rubalskaya și o serie de alții. Și, bineînțeles, Zurab Tsereteli, creatorul acestui obiect de artă unic, a strălucit la ceremonia de deschidere.

Poeții anilor șaizeci sunt imortalizați sub formă de cărți, pe cotorul cărora sunt înscrise următoarele nume: Bella Akhmadulina, Andrei Voznesensky, Vladimir Vysotsky, Robert Rozhdestvensky, Evgeny Yevtushenko, Bulat Okudzhava și... Andrei Dementiev. Cărțile sunt închise într-un cadru pătrat de bronz, care amintește de un raft de bibliotecă, cu puțin spațiu lăsat de-a lungul celor două margini. Pentru ce? Probabil, pentru ca ulterior să adaugi pe cineva sau, dimpotrivă, să-l scoți de pe un raft improvizat. Sau ceva și mai simplu: pictați peste un nume de familie și scrieți altul. Gândirea sculpturală este economică și înțeleaptă...

Ca critic literar și specialist în literatura rusă a secolului al XX-lea, mă interesează doar o singură circumstanță: cine a determinat lista de nume imprimată pe această „capodopera”? Nu am nimic împotriva adevăraților ani șaizeci - Akhmadulina, Voznesensky, Rozhdestvensky, Yevtushenko, Okudzhava. Ei s-au declarat cu voce tare după cel de-al XX-lea Congres al PCUS, care a expus „cultul personalității”, iar în poeziile lor au întruchipat o viziune deosebită asupra lumii, au actualizat estetica, au cultivat cetățenia lirică și au sporit efectul unui cuvânt cu accent. Valorile lor în multe privințe nu diferă atunci de idealurile socialiste. De exemplu, E. Yevtushenko a arătat clar prin stereotipurile realismului socialist, și anume, motivul pregătirii sacrificiului de a deveni „material” pentru un viitor mai luminos: „O, cei care sunt generația noastră! // Suntem doar un pas, nu un prag. // Suntem doar o introducere la o introducere, // la un nou prolog!” B. Okudzhava a romanticizat moartea „pe acel civil” și „comisari în căști prăfuite”, iar Voznesensky a spus: „Scoateți pe Lenin din bani! // el este pentru inimă și pentru stindarde.

Dar cum au ajuns Vladimir Vysotsky și Andrey Dementyev în această cohortă? Acest secret a fost dezvăluit de materialul TIA (Agenția de știri Tver) intitulat „Monumentul poeților anilor 60 poate atrage iubitorii de literatură și artă la Tver”, publicat pe internet pe 19 iulie a acestui an:

„Cu câțiva ani în urmă, el [Dementyev] a scris o poezie dedicată prietenilor săi poeți. A existat acest catren:

Cărțile lor sunt în apropiere -

Bella cu Andrey și Robert,

Zhenya și Bulat trist...

Ora nemuririi lor a sunat.

Poetul i-a citit o poezie prietenului său, Artistul Poporului din URSS Zurab Tsereteli, și s-a oferit să creeze un monument. Eminentul sculptor a sunat înapoi și și-a pus propriile condiții: în primul rând, a decis să-i facă un cadou și, în al doilea rând, s-a oferit să adauge numele lui Vladimir Vysotsky și al lui Dementiev însuși la „raftul de cărți” de trei metri, deoarece a condus revista. „Tinerețe”, unde au fost publicate poeți”.

Să ne dăm seama. În primul rând, Vladimir Vysotsky este o pagină cu totul specială în istoria poeziei și cântecului de artă rusă. Problematica și stilul poeziei și cântecelor sale sunt izbitor de diferite de poezia anilor șaizeci, iar opera sa matură se încadrează în general în anii 1970... Această întrebare foarte controversat; Nu sunt familiarizat cu niciun manual universitar modern despre literatura rusă din această perioadă, care să-l atribuie pe Vysotsky anilor șaizeci, iar opiniile amatorilor private de alt fel vor rămâne așa.

În al doilea rând, mișcarea poetică a anilor șaizeci este epuizată doar de numele sus-numite? În niciun caz, este mult mai larg: Y. Moritz, A. Galich, Y. Vizbor, Y. Kim, N. Matveeva, R. Kazakova și poate chiar I. Brodsky.

În al treilea rând, și cel mai important, cu tot respectul pentru opera sa în folosul poeziei ruse, Andrei Dementiev nu are nicio relație fundamentală cu fenomenul anilor șaizeci, cu excepția, poate, a uneia pur cronologice. În 1955-1963 câteva dintre cărțile sale subtile au fost publicate la Tver (pe atunci Kalinin), iar la vremea aceea nu a strâns audiențe uriașe la Muzeul Politehnic din Moscova și cu atât mai mult pe stadioanele capitalei și, din păcate, nu era conducătorul gândurilor tinereții. Dementiev a devenit primul redactor-șef adjunct al revistei Yunost (în care Vysotsky, de altfel, nu a publicat-o în timpul vieții) în 1972, iar redactor-șef în 1981. La începutul anilor 1950 și 1960, foștii editori ai Yunost, Valentin Kataev și Boris Polevoy, au oferit o platformă de revistă poeților anilor șaizeci. Aceiași ani șaizeci ca o mișcare artistică holistică de la mijlocul anilor 1960. a încetat să mai existe, iar liderii săi au luat diferite căi creative.

Și, cu toate acestea, ceea ce s-a întâmplat la Tver pe 16 iulie 2016 cu fast demn de o mai bună utilizare și artificii nocturne în detrimentul bugetului orașului, va rămâne cu siguranță în istorie ca exemplu de părtinire lipsită de gust și aruncând praf de PR în ochi. a publicului larg din cauza deşertăciunii unui singur om supraîntemeiat.

Sus: Yevgeny Yevtushenko, Andrei Voznesensky, Bella Akhmadulina. Mai jos: Bulat Okudzhava, Robert Rozhdestvensky. Fotografie de pe site-ul my.mail.ru

Suntem putini. S-ar putea să fim patru.
Ne grăbim - iar tu ești o zeitate!
Și totuși suntem majoritatea.

A.A. Voznesensky, „B. Akhmadulina”

Termenul „şaizeci” aparţine unui critic literar Stanislav Rassadin, care a publicat un articol cu același nume în revista „Youth” în decembrie 1960. anii şaizeciîn în sens larg ei numesc stratul intelectualității sovietice, care s-a format în timpul Hrușciovului „dezgheț”, după cel de-al XX-lea Congres al PCUS, care a determinat noua, mai liberală față de perioada lui Stalin, politica statului sovietic, inclusiv în raport la personalităţile culturale. În același timp, trebuie menționat că, în ciuda liberalismului cultural și a largimii de minte, majoritatea anilor șaizeci au rămas fideli ideilor comunismului: excesele anilor 30 li s-au părut o denaturare a idealurilor comuniste, arbitrariul autorităților.

În formarea ideologiei anilor șaizeci a jucat un rol imens reviste literare. În special, revista „Tineretul”, care a publicat lucrările autorilor începători, a descoperit noi nume în literatură. Cel mai popular a fost revista" Lume noua" , care a fost, fără exagerare, o publicație de cult a intelectualității sovietice, mai ales în acele vremuri când era condusă de A.T. Tvardovsky. Aici au fost publicate lucrările autorilor „prozei locotenentului”: Viktor Nekrasov, Yuri Bondarev, Grigory Baklanov, Vasil Bykov. eveniment special a fost publicarea povestirii „O zi din viața lui Ivan Denisovici”. În același timp, are loc o înflorire Science-fiction sovietică asociat cu numele fraților Strugatsky, Ivan Efremov, Evgeny Veltistov și alții.

Evgheni Evtușenko la Muzeul Politehnic. Cadru din filmul „Zastava Ilici” (regia Marlen Khutsiev)

Cu toate acestea, un loc special în cultura anilor şaizeci a ocupat poezie . Pentru prima dată de atunci Epoca de argint a venit epoca popularității fără precedent a poeziei: în sens literal, poezia a devenit un fenomen social la scară largă. Poeții anilor șaizeci au adunat mii de public (în special amintiți seri de poezieîn Muzeul Politehnic din Moscova și la monumentul lui Mayakovsky din actuala Piață Triumfalnaya), colecțiile lor de versuri s-au epuizat instantaneu, iar autorii înșiși au devenit timp de mulți ani nu numai conducătorii sufletelor și minții, ci și un fel de simbol. de ascensiune creativă, gândire liberă, schimbare socială. În fruntea poeziei în anii ’60 se aflau

Robert Ivanovici Rozhdestvensky(1932-1994), unul dintre cei mai puternici și energici poeți ruși, autor a peste 30 de colecții de versuri, traducător, prezentator TV; multe poezii de R.I. Rozhdestvensky a pus muzică („Momente”, „Cântecul unei patrii îndepărtate / Undeva departe”, „Nocturnă”, „Sună-mă, sună...”, „Ecou al iubirii”, „Dragostea a venit”, „Patria mea”. / Eu , tu, el, ea - împreună toată țara...”, „Graviația Pământului”, etc.);
Evgheni Alexandrovici Evtușenko(1932-2017), poet, publicist, actor, figura publica; autor a peste 60 de colecții lirice, poezii „Bratskaya HPP”, „Babi Yar”, „Sub pielea Statuii Libertății”, „Porumbel în Santiago”, „Treisprezece”, „Lungime”, romane „Berry Places”. „ și „Nu muri înainte de moarte”; unele dintre poeziile poetului au devenit cântece („Vor rușii războaie?”, „Dar ninge...”, „Așa mi se întâmplă...”, „Stăm de vorbă în tramvaie aglomerate...”, etc. .).
Andrei Andreevici Voznesensky(1933-2010), poet de avangardă care a scris atât versuri silabotonice, tradiționale pentru poezia rusă, cât și versuri libere, și versuri în spiritul poeziei „abstruse” futuriste, și versuri în proză; autor a peste 40 de culegeri lirice și poezii „Maeștri” (despre constructorii Catedralei Sf. Vasile), „Longjumeau” (despre Lenin), „Oz” (despre dragoste în epoca roboticii), „Avos” (o poezie). despre diplomatul și călătorul rus Nikolai Rezanov baza celebrei opere rock „Juno și Avos”) și altele.
Bella Akhatovna Akhmadulina(1937-2010), poetesă al cărei nume este asociat cu cele mai înalte realizări ale poeziei din secolul XX; Joseph Brodsky a numit-o pe Akhmadulina „moștenitoarea fără îndoială a liniei Lermontov-Pasternak în poezia rusă”, autorul a peste 30 de colecții de versuri.

Pe lângă acești autori, alți poeți străluciți aparțin generației anilor șaizeci, de exemplu, Ghenadi Şpalikov, Boris Chichibabin, Yunna Moritz. În epoca anilor 60, s-a format un astfel de gigant al poeziei ruse.

Un fenomen separat în anii 1960 este reprezentat de compozitori, sau „barzi”. Această categorie de poeți includea autori care au interpretat propriile poezii pe propria lor muzică - printre ei, Bulat Okudzhava, Alexander Galich, Vladimir Vysotsky, Yuri Vizbor. Acest fenomen unic se numește.

Scurte poezii ale poeților anilor șaizeci

Caracteristicile creativității

Anii şaizeci ca fenomen cultural

Tema principală

Ce a contribuit la dispariția mișcării?

Citeste si