O descriere detaliată a obiectelor deconstructivismului Zahi Hadid. Arhitectura spațială de Zahi Hadid. Clădire rezidențială din Manhattan, SUA

Pe 31 martie, la vârsta de 66 de ani, Zaha Hadid a murit în urma unui infarct. Am decis să punem cap la cap tot ce știam despre arhitectă și să remarcăm încă o dată contribuția pe care a avut-o în istorie.

Viața timpurie și cariera timpurie

Zaha Mohammad Hadid s-a născut la Bagdad. Chiar și când era copil, a simțit care era chemarea ei. La vârsta de 11 ani, Hadid se hotărâse deja că va fi arhitect: a oferit diverse proiecte arhitecturale pentru concursuri, de exemplu, un zgârie-nori inversat în Leicester.

Zaha Hadid a mers întotdeauna cu încredere la realizarea planurilor ei și nu se grăbea să se despartă de munca vieții ei. Pentru a studia arhitectura, s-a mutat la Londra în 1972 pentru a se alătura Asociației de Arhitectură. În Marea Britanie a trecut segmentul principal al vieții și operei unei femei arhitect.

Primul loc de muncă al Zaha Hadid a fost biroul de arhitectură OMA, unde profesorul și inspirația ei a fost faimosul arhitect deconstructivist olandez Rem Koolhaas. Este cu el să vadă cu propriii ochi toate trăsăturile arhitecturii ruse. LA mai departe Rusia iar avangarda rusă în special a figurat adesea în

Nu toate proiectele arhitectului au fost transpuse în realitate. De-a lungul vieții, i s-a refuzat foarte des construirea unei structuri. Mulți dintre ei, de exemplu, proiectul operei din Anglia, li s-a părut prea îndrăzneț clienților. În ciuda faptului că Hadid era deja celebru la acea vreme și, în plus, a câștigat concursul pentru construcția clădirii, acesta a rămas pentru totdeauna pe hârtie.

Ascensiunea talentului arhitectural

La 30 de ani, Zaha Hadid și-a fondat propria companie, Zaha Hadid Architects. Cu toate acestea, în ciuda creșterii aparente rapide a carierei arhitectului, drumul către succes nu a încetat să fie deloc spinos.

Abia la 43 de ani, Hadid și-a văzut în sfârșit proiectul pentru prima dată nu pe hârtie, ci în viata reala. Era stația de pompieri Vitra din Germania. Înainte de aceasta, stația de pompieri supraviețuise unui incendiu devastator și era important ca proprietarii săi nu doar să reconstruiască clădirea, ci și să se asigure că tragedia nu se mai repetă. Stația, proiectată de Hadid, a fost creată din plăci de beton care au fost diverse curbate. Era important să ne asigurăm că trecerea de la peisaj naturalîn cadrul clădirii în sine era netedă și estetică. Acum Vitra servește ca muzeu. Această clădire a devenit prima originală carte de vizită» Zaha Hadid, iar odata cu el a inceput succesul ei profesional si global.

Hadid și-a petrecut întreaga viață în lupta împotriva stereotipurilor. Formele ei arhitecturale au fost întotdeauna originale și complicate, chiar „cosmice”, așa că mulți au refuzat pur și simplu să înțeleagă și să accepte proiectele ei. Direcția în care a lucrat Hadid, a căpătat ulterior denumirea de „deconstructivism” și a rămas multă vreme inovatoare și de neînțeles pentru mulți.

Cu toate acestea, uneori această luptă a avut succes. Deci la final XX-începutÎn secolul XXI, au fost implementate simultan mai multe proiecte Hadid, de exemplu, o parcare și o gară la Strasbourg, sau săritura cu schiurile Bergisel din Innsbruck, Austria, care face parte din Arena Olimpică.

O etapă importantă în activitatea lui Hadid au fost proiectele de clădiri culturale, precum Muzeul Național de Artă „The MAXXI” din Roma sau Centrul Cultural Gaydar Aliyev din Baku. Și cu proiectul Centrului artă contemporană Rosenthal din Cincinnati, Hadid a câștigat chiar și premiul Pritzker.

O altă clădire importantă proiectată de Hadid este Peak Sports Club, construit într-una dintre cele mai multe puncte înalteÎn Hong Kong. Ultimul proiect arhitectural al lui Hadid a fost deschis anul trecut la Moscova.

Zaha Hadid și alte domenii ale artei

În ciuda faptului că Hadid și-a dedicat întreaga viață arhitecturii, ea a făcut și o mulțime de alte forme de artă. De exemplu, îi plăcea foarte mult pictura. Pentru multe lucrări, atât în pictură, cât și în arhitectură, după cum însăși Hadid a recunoscut, ea a fost inspirată de artiștii de avangardă ruși, în special de Kazimir Malevich. Apropo, lucrarea de diplomă a lui Zaha a fost dedicată și lucrării lui Malevich, în care ea a arătat că ideile lui Malevich sunt încă de actualitate și că reflectă propria ei viziune.

Pe lângă pictură și design de construcții, Hadid a schițat veselă, mobilier și chiar piese de garderobă, cum ar fi pantofi și bijuterii. Multe dintre ele au fost cumpărate de mărci cunoscute care au creat colecții întregi. Un alt tip de activitate comercială a arhitectului îl reprezintă proiectele de clădiri rezidențiale, care erau și ele la mare căutare.

Dar spectrul creativ al lui Hadid nu s-a limitat nici la asta: îi plăcea să creeze decoruri de teatru și spații de expoziție și, de asemenea, a lucrat adesea la diverse instalații. Lucrările lui Hadid au fost expuse în multe locuri, precum MoMA și muzeul german DAM.

Vara trecută, Hadid a venit din nou. La expoziția de la Schit, arhitecta a prezentat nu doar modele de clădiri, ci și propriile desene.

Premii și premii

În 2004, Hadid a devenit prima femeie care a primit Premiul Pritzker. Acesta este un premiu anual acordat pentru realizări și descoperiri în domeniul arhitecturii. Premiul Nobelîn arhitectură nu există, așa că Premiul Pritzker a devenit un fel de analog al său, în niciun fel inferior lui ca prestigiu. În 2012, Hadid a fost făcută MBE, iar în 2016, prima femeie care a primit Medalia de Aur RIBA.

Viața Zaha Hadid a fost plină de lupte, dar acea luptă a fost marcată de o întreagă colecție de suișuri și coborâșuri. Acestea sunt clădiri neobișnuite, picturi și multe alte creații diferite. Această femeie a lăsat o amprentă strălucitoare în istorie, nu întâmplător în numele „Zaha” în traducere – „strălucitor”.

Text: Maria Elsenbach

Ieri, 31 martie 2016, Zaha Hadid, arhitectul și designerul irako-britanic care a devenit prima femeie arhitect care a câștigat premiul Pritzker, a murit în urma unui atac de cord. Lucrarea ei nu este izbitoare doar prin eleganță și inovație, ci inspiră mii de alți oameni creativi - și aceasta este, poate, cea mai semnificativă contribuție a lui Zaha Hadid. În mâinile ei era oportunitatea de a schimba lumea - și nu a ratat această oportunitate.

Zaha Hadid(Zaha Mohammad Hadid) nu a fost un fan al standardelor, ea a dorit mereu să distrugă canoanele deja stabilite. Dacă clădirea, atunci nu colțuri. Dacă pantofi - atunci să fie mai multe colțuri! Lasă decorațiunile să fie ca arhitectura, iar arhitectura va fi o adevărată decorare a oricărui oraș. Designul lui Zaha Hadid se remarcă prin perspectiva distorsionată, geometria spartă; clădirile ei nu încearcă să se încadreze în spațiu - își creează propria lume nouă.

Centrul Heydar Aliyev, Baku, Azerbaidjan

Această clădire este un centru cultural construit în capitala Azerbaidjanului pe bulevardul Heydar Aliyev. În incinta spațioasă se află un centru de congrese, mai multe săli de expoziție, un muzeu permanent și birouri. Acum această clădire grațioasă, asemănătoare unui val alb, este considerată unul dintre simbolurile Bakului modern. În 2014, Centrul a fost recunoscut drept clădirea cu cel mai bun design al anului.

Muzeul Minier Messner Corones, muntele Kronplatz din nordul Italiei

Muzeul este situat la o altitudine de 2 km deasupra nivelului mării și ocupă unul kilometru patrat. Designul lui Hadid oferă o vedere uluitoare a zonei direct din muzeu.

Clădire de birouri Opus cu 21 de etaje din Dubai

este un cub imens care plutește în aer. O atenție deosebită în proiectare a fost acordată luminii - ziua și noaptea clădirea arată complet diferit.

Sediul Bee'ah Emiratele Arabe Unite

Bee'ah este specializată în reciclare ecologică. Noul lor sediu va fi situat în Emiratele Arabe Unite, nu departe de centrul de procesare a deșeurilor care funcționează deja, care, de fapt, va asigura în totalitate sediul cu energie. Clădirea arată ca dune de nisip situate în interiorul unei oază. Rezervoarele permit clădirii să se răcească în lunile fierbinți, iar materialul ușor de fațadă va reduce încălzirea clădirii în deșertul fierbinte.

Institutul Slake Reet din Cambodgia

Stadionul pentru Cupa Mondială 2022 din Qatar

Decorul interior este o oportunitate excelentă de a-ți crea casa de vis, întruchipând ideile tale despre estetică, ergonomie și confort. Creând decor cu propriile noastre mâini, punem o bucată din sufletul nostru în casele și apartamentele noastre, făcându-le originale și individuale. Dar pentru ca interiorul rezultat să arate cu adevărat armonios și elegant, este nevoie de inspirație. Îl veți găsi pe paginile site-ului nostru. Alegând decorul unei bucătărie sau al unui apartament, de multe ori ne străduim să-l facem cât mai funcțional. Cu toate acestea, mulți oameni uită că, de exemplu, bucătăria nu este doar un loc pentru gătit, ci și o cameră în care întreaga familie se adună pentru o comunicare prietenoasă și caldă. De aceea fotografiile de decor bucătărie prezentate pe site-ul nostru sunt concepute pentru a vă ajuta să faceți alegerea potrivită. Există criterii universale după care ar trebui să alegi decorul unei bucătărie sau al unui apartament? Desigur nu. Fiecare apartament, fiecare cameră este unică și, prin urmare, are nevoie de un studiu amănunțit al caracteristicilor sale. Cu toate acestea, designerii au dezvoltat mai multe sfaturi simple privind alegerea soluțiilor interioare optime: decorul apartamentului trebuie să corespundă spiritului proprietarului său - doar astfel îi poate aduce proprietarului un sentiment de liniște și plăcere de la relaxare; este necesar să decorați interiorul pe baza caracteristicilor arhitecturale ale camerei: nu puteți folosi o abundență de elemente întunecate sau stuc în camere mici, precum și să decorați camere impresionante cu obiecte mici în stilul Provence; este necesar să selectați materiale, decor și articole de interior pe baza stilului dezvoltat al camerei și să se potrivească pe deplin, altfel se va crea un sentiment de disonanță și disconfort. Crearea unui decor de apartament nu este atât de ușoară pe cât pare. Dar căutând printr-o selecție de idei de amenajare interioară pe site-ul nostru, cu siguranță vei găsi ceva pe gustul tău! Crearea decorului interior cu propriile mâini nu este doar la modă, ci și foarte interesantă! Aruncă o privire la fotografia decorului interior și vei înțelege ce este adevărata frumusețe în stilul realizat manual. Sicrie pictate manual, dulapuri și mese decorate cu decoupage, decorațiuni și accesorii originale pentru bucătărie și apartament - tot ceea ce vă va ajuta să actualizați interiorul fără costuri suplimentare, făcându-l luminos și memorabil! Fotografiile de decor de apartament colectate pe paginile site-ului nostru sunt un depozit de idei neobișnuite pentru decorarea casei tale. Poate că nu există opțiuni mai diverse pentru transformarea camerelor decât decorul. Include multe moduri de a decora interiorul: pictura pereților și mobilierului; piatră și elemente forjate; vitraliu; decor sculptat; Decoratiuni din macrame si broderie manuala; aranjamente florale și multe altele. Decorul nu trebuie să fie neapărat scump. Pentru a actualiza, de exemplu, o cameră de zi, este suficient să înlocuiți textilele (draperii, pături, fețe de masă), să decorați pereții și rafturile cu câteva decorațiuni noi (imagini și figurine) similare cu textilele în stil și în loc de cele obișnuite. măsuță de cafea din lemn, folosiți un puf amuzant de o nuanță atrăgătoare - „vily” și interiorul colorat este gata. Elementele de decor din interior ocupă o poziție dominantă. Cele mai mici detalii pot transforma radical spațiul. De aceea este atât de important ca decorul din jur să fie plăcut pentru tine și să te facă să te simți confortabil. Căutați inspirație, creați și bucurați-vă de ea cu noi.

Zaha Hadid este marea doamnă a arhitecturii moderne. Ea nu a obținut imediat recunoașterea și un loc demn în această profesie aproape exclusiv masculină, dar m-a frapat prin moliciunea liniilor, o nouă abordare a organizării spațiului... cu o privire feminină deosebită asupra arhitecturii futuriste. Stă ferm pe teren și, pentru toate soluțiile fantastice, se distinge printr-o abordare practică bine gândită.

Pentru un stadion de fotbal din Qatar (programat pentru construcție în 2022), unde betonul nu va câștiga decât rezistență în timp, ea oferă o singură soluție, dar pentru Riverside Transport Museum din Glasgow, unde este încă destul de frig, este cu totul altceva. Acolo, liniile întrerupte ale fațadei sunt însă ajustate ținând cont de încărcătura de zăpadă.

Centrul de afaceri Dominion Tower din Moscova se încadrează inițial în „cladirile gri” industriale din jur, verificând cu atenție „pasărea” și clădirile existente, deoarece principalul lucru este important pentru o mare doamnă arhitecturală: că arhitectura nu numai că îndeplinește cerințele clienții și, uneori, ambițiile lor nesănătoase, dar au făcut și viața oamenilor un pic mai bună. Și când se poate, atunci ca un basm.

Desigur, este mai obișnuit ca noi să flatăm ambițiile, uitând de oamenii din jurul nostru... Dar de aceea există personalități cu adevărat remarcabile precum Zaha Hadid.

Zaha Hadid (arab. زها حديد‎; engleză Zaha Mohammad Hadid) este considerat unul dintre cei mai originali, neobișnuiți și mai de succes arhitecți moderni din lume, numindu-l „Gaudi modern”. Este considerată un adevărat geniu, iar clădirile și structurile ei de cele mai neobișnuite forme sunt situate în multe țări ale lumii și încă continuă să fie construite după planurile nebunești ale unui creator talentat.

Dame Zaha Mohammad Hadid s-a născut la 31 octombrie 1950 la Bagdad (Irak). Irakul a fost apoi eliberat oficial de sub dominația britanică timp de douăzeci de ani, dar țara era încă sub influența puternică a culturii occidentale. La Bagdad au venit arhitecți de renume mondial, muzee și universități au fost construite după proiectele lor. Tatăl lui Zaha a primit o bună educație europeană la London School of Economics, iar la întoarcerea în patria sa, a devenit unul dintre fondatorii Partidului Democrat Popular, care a susținut modernizarea Irakului. Fiind un antreprenor de succes, a reușit să le ofere copiilor săi tot ceea ce era necesar pentru a-i educa ca personalități extraordinare cu gândire liberă. Datorită dragostei și sprijinului său, Zaha a reușit să se realizeze, urcând în vârful Olimpului arhitectural și luând acolo un loc corespunzător talentului, hărniciei și hotărârii ei.

Zaha Hadid nu a purtat niciodată văl și, spre deosebire de restul populației țării, a putut călători liber în jurul lumii.

Există mai multe versiuni ale motivului pentru care Zaha a decis să devină arhitect. Cel mai probabil, această decizie s-a maturizat în ea treptat. Într-unul dintre numeroasele ei interviuri, ea a povestit cum într-o zi părinții ei au dus-o la plimbare la ruinele antice sumeriene și, impresionată de ceea ce plecase, a decis că va construi case uimitoare, spre deosebire de orice altceva. Într-un alt interviu, Zaha și-a amintit că a văzut fotografii dintr-o expoziție cu munca lui Frank Lloyd Wright într-o revistă și și-a întrebat părinții cum se numesc oamenii care construiesc case. Părinții au răspuns că astfel de oameni se numesc arhitecți, iar Zaha a spus că își dorește să devină arhitect. Cu toate acestea, la o vârstă atât de fragedă, ea nu s-a hotărât încă asupra alegerii viitoare profesieși a vrut să devină cântăreață, designer de modă sau chiar astronaut. Decizia finală a venit la ea la vârsta de 11 ani, la Londra. De atunci, întreaga ei viață a fost subordonată unei dorințe pasionale de a-și întruchipa fanteziile în beton.

După ce a primit educatie primaraîntr-o școală mănăstirească franceză din Bagdad, Zaha a părăsit Irakul în 1968 (întoarcerea ei în patria ei a durat mai bine de patruzeci de ani). Călătorește în Liban, unde studiază matematica la Universitatea Americană din Beirut.

Din 1972 până în 1977 a studiat la Asociația de Arhitectură din Londra. Începându-și cariera în biroul OMA al profesorului său, proeminentul arhitect și teoreticianul deconstructivist olandez Rem Koolhaas, Zaha Hadid și-a fondat propria firmă de arhitectură Zaha Hadid Architects în 1980.

În prezent locuiește în Marea Britanie și este considerat atât un arhitect arab, cât și un arhitect britanic. Ea are titlul de Dame Commander al Ordinului Imperiului Britanic. Stilul lucrării ei se referă la deconstructivism. Originară din Bagdad, Zaha Hadid a devenit cea mai faimoasă femeie din mediul arhitectural din Europa și din întreaga lume.

Ea a schimbat ideea de linii și de organizare a spațiului și, deși succesul ei a venit destul de târziu, Zaha a reușit să-și cucerească adversarii și să aducă noi tendințe în arhitectură.

Aquatics Centre, Londra, Regatul Unit (2005 - 2011)

Deconstructivismul este un contrast izbitor cu constructivismul lustruit și atent planificat. Putem spune că deconstructivismul este suprarealism în arhitectură. Adesea, acestea sunt forme foarte complexe de obiecte cu linii întrerupte și neregulate. De asemenea, acest stil este caracterizat de o invazie a masivului urban în cel mai agresiv mod, adică o clădire de sticlă se ridică printre clădirile rezidențiale obișnuite sau o casă joasă și strâmbă apare brusc printre zgârie-nori, care arată ca un pachet de hârtie mototolită. , și așa mai departe, și se află în locuri atât de neașteptate, se pare că nu acesta este planul constructorilor, dar clădirea a căzut aici din întâmplare și cu totul întâmplător.

Zaha Hadid a devenit una dintre cele mai strălucitoare figuri ale arhitecturii moderne. A devenit Dame Commander al Ordinului Imperiului Britanic în 2012. În 2004, a devenit prima femeie arhitect din istorie care a primit Premiul Pritzker, care este egală ca valoare cu Premiul Nobel sau Premiul Pulitzer. Zaha Hadid a fost premiată la Sankt Petersburg, în clădirea Schitului. Arhitectul a primit ambele premii când avea deja peste 50 de ani. Drumul ei către faimă a fost lung și dificil.

După ce a primit o diplomă, Zaha a început să lucreze la biroul OMA sub îndrumarea aceluiași Rem Koolhaas, iar trei ani mai târziu și-a fondat propria firmă, Zaha Hadid Architects, continuând să predea la Asociația de Arhitectură. Sunt puține comenzi. Clienții sunt speriați de abordarea ei neobișnuită și natura capricioasă, dar Zaha nu se satură să repete că arhitectura nu este un serviciu, ci o disciplină de formare. Ea continuă cu încăpățânare să-și croiască propriul drum, indiferent cât o costă. În 1983, proiectul ei de club de țară a câștigat o competiție în Hong Kong, dar a rămas nerealizat. Din acel moment, Zaha s-a transformat de mulți ani într-un „arhitect de hârtie”. Munca ei este admirată, primește multe premii, dar nu poate construi nimic. Firma este angajată în comenzi mici, iar despre Zaha se spune că proiectele ei, în principiu, nu pot fi realizate.

Începând devreme, aproape adolescent, Zaha Hadid fantezează și lucrează în mod constant la multe proiecte: atât la comanda, cât și la inițiativă personală. De-a lungul anilor, ea oferă opțiuni pentru construirea unui pod locuibil peste Tamisa (1966), un zgârie-nori inversat pentru oras englezesc Leicester (1994) și Mountaintop Club din Hong Kong (1983). Ea proiectează Opera din Cardiff (1994), Centers for Contemporary Arts din Ohio (1988) și Roma (1999)... Aceste și alte proiecte îi aduc victoria în prestigioase competiții de arhitectură (prima a fost câștigată în 1983 la Hong Kong). ), interes și apoi popularitate în rândul profesioniștilor, dar rămân pe hârtie. În multe feluri - din cauza refuzului clienților de a accepta designul său non-standard și original.

Muzeul Guggenheim Bilbao

Situatia s-a schimbat intr-un mod neasteptat cand in 1997 a fost construit faimosul Muzeu Guggenheim din Bilbao dupa proiectul lui Frank Gehry. Căpătând putere, deconstructivismul a intrat în vogă. Zaha a fost din nou remarcată și a primit un comision pentru construirea Centrului de Artă Contemporană din Cincinnati, care se transformă însuși într-o operă de artă, iar doi ani mai târziu, începe construcția unei sărituri cu schiurile la Innsbruck conform proiectului ei.

Zaha demonstrează în practică că ideile ei fantastice pot deveni realitate. Treptat, ea devine un arhitect căutat. Politica ei de autoexprimare creativă, care prevalează asupra principiilor ergonomiei și funcționalității, dar nu le suprimă, începe să dea primele roade.

Ea se angajează în construcția Centrului de Știință Phaeno și a clădirii centrale a fabricii BMW (ambele în Germania), proiectele sale câștigând concursuri și apar în reviste de arhitectură. Zaha continuă să predea și să țină prelegeri în toată lumea, atrăgând mereu publicul complet.

Potrivit lui Hadid însăși, un val de interes pentru munca ei a început după ce (în 1997) clădirea Muzeului Guggenheim din Bilbao a fost construită de Frank Gehry. Și după ce a participat la construcția Centrului Rosenthal pentru Artă Contemporană din Cincinnati, SUA, care a fost deschis în 2003, ideile lui Zaha Hadid au devenit cu adevărat solicitate.

Stația de pompieri Vitra Furniture Company, Weil am Rhein, Germania (1990 - 1994)

O serie neagră de un deceniu se încheie în 1990, când Zaha primește o comandă de a construi o stație de pompieri pentru compania de mobilier de designer Virta.

Această clădire neobișnuită, asemănătoare unui bombardier, a devenit un eveniment în lumea arhitecturii și i-a făcut pe oameni să vorbească despre Zaha ca pe un maestru al tendinței deconstructivismului care s-a format la sfârșitul anilor 80.

Stația este o structură de beton cu unghi ascuțit care pare să crească din pământ. Întreaga structură simbolizează dinamica cu care trebuie să lucreze pompierii.

Stația de pompieri a companiei de mobilă Vitra, care amintește de un Stealth Bomber (1993), este una dintre primele sale dezvoltări.

Dar departamentul de pompieri și munca ocazională în proiecte colective este foarte puțin pentru o carieră cu drepturi depline în arhitectură.

În curând Zaha câștigă concursul pentru construcția Operei din Golful Cardiff (Marea Britanie), dar sub presiunea publicului nemulțumit, clientul anulează rezultatele concursului și numește unul nou, în care Zaha câștigă din nou, învingând un total. din 268 de concurenți.

Apoi clientul a abandonat cu totul proiectul, iar triumful mult așteptat s-a transformat într-un dezastru pentru Zaha. Cariera ei a atins un punct scăzut. Practic nu era de lucru, dar Zaha nu s-a dat bătută. Ea a decis să meargă până la capăt. Treptat, recunoașterea vine la Zaha Hadid.

Cincinnati Contemporary Art Center, SUA (1997 - 2003)

În 1997, i s-a oferit prima ei comandă reală - proiectul Centrului Rosenthal pentru Artă Contemporană. Această clădire din Cincinnati a fost construită în 1997-2003. Pentru proiectul Centrului de Artă Contemporană, doamna Hadid a primit premiul Pritzker și a devenit prima femeie arhitect din istorie care a primit acest premiu înalt.

În aspectul clădirii, se poate urmări maniera caracteristică a doamnei Hadid de a „taia” spațiul, creând volume cu mai multe niveluri și cu unghi ascuțit. Fațada etajului este complet vitrată; datorita acesteia, podeaua de beton se transforma intr-o continuare a trotuarului. Blocurile masive ale etajelor superioare, căptușite cu beton și metal, par să fie suspendate în aer.

Arhitectul a încercat întotdeauna să distrugă canoanele general acceptate și să „întindă” limitele spațiului obișnuit, dându-i un puternic impuls dinamic. În același scop - pentru a crește mișcarea și deformarea internă - Zaha Hadid, eliminând complet geometria general acceptată, folosește o perspectivă distorsionată care dezvăluie colțuri ascuțiteși linii curbe.

Pe lângă lucrările pur arhitecturale cu forme mari, Zaha Hadid experimentează de bunăvoie genul instalației și creează, de asemenea, decoruri de teatru, spații de expoziție și scenă, interioare, pantofi, picturi și desene. Aici ea perfecţionează noi forme în condiţii de libertate compoziţională deplină sau, dimpotrivă, în condiţii de sarcini grele. Lucrările ei mici se află în multe colecții de muzee - cum ar fi MoMA, Muzeul German de Arhitectură din Frankfurt pe Main (DAM) și altele. De asemenea, susține prelegeri și organizează cursuri de master în întreaga lume, adunând de fiecare dată public complet.

Zaha este autoarea mai multor colecții experimentale de mobilier. În 1990, ea a proiectat interiorul Restaurantului Moonzun din Sapporo, Japonia, iar în 1992, expoziția Great Utopia la Muzeul Guggenheim din New York. În 1999, i s-a încredințat proiectarea Mind Zone sub Millennium Dome din Londra.

Cea mai cunoscută lucrare a ei de design de mobilier este lampa Chandelier Vortexx și fotoliul Cristal pentru Sawaya & Moroni (Sawaya și MoroniB), precum și modelele de mobilier și argintărie pentru aceeași firmă. Design În 2005, a fost numită Designerul Anului la primul Design Miami Design Show.


Lampă proiectată de Zaha Hadid pentru Sawaya & Moroni	Geanta de Zaha Hadid pentru Louis Vuitton

masa lichida	Canapea de Zaha Hadid pentru B&B

Zaha Hadid este angajată în instalații, creează decoruri de teatru, mobilier experimental, design de pantofi, pictează picturi și este angajată în design interior. Pe lângă faimoasa lampă a designului său pentru Sawaya & Moroni, ea proiectează pantofi pentru Lacoste și compania braziliană Melissa (2008), realizează proiectul unei locuințe ideale prezentat la Imm Cologne 2007 (Köln, Germania). În 1999-2000 ea este cea care a conceput designul pentru turneul mondial Pet Shop Boys.

Designul ajută în absența proiectelor mari semnificative. Abia în 2001 Zaha a proiectat gara Hoenheim-Nord și parcarea din Strasbourg (Franța), iar în 2002 săritura cu schiurile Bergisel din Innsbruck (Austria).

În mai 2004, are loc un eveniment pe care mulți îl așteptau, dar puțini credeau în posibilitatea căruia. Zaha Hadid devine prima femeie care a câștigat Premiul Pritzker, cel mai prestigios din lumea arhitecturii. De atunci, viața ei s-a schimbat partea mai buna. Criticii nu mai numesc opera ei nebună și nerealistă, realizând că viziunea ei unică va avea o mare influență asupra dezvoltării arhitecturii în secolul XXI.

De acum înainte, însăși Zaha determină regulile jocului, iar clădirile ei uimitoare originale încep să schimbe treptat fața lumii în care trăim. Se schimbă și stilul ei. Zaha se îndepărtează de deconstructivismul „clasic”, în opera ei există linii mai netede și forme organice. Zaha Hadid devine unul dintre cei mai influenți arhitecți ai noului secol.

Clădirea centrală a fabricii BMW Leipzig, Germania (2001 - 2005)

În 2005, Clădirea Centrală BMW a fost recunoscută drept cea mai bună clădire a anului din Germania de către Camera Federală a Arhitecților. Zaha a schimbat literalmente ideile despre organizarea spațiului de lucru. În proiectul propus de ea, transportorul cu mașini care treceau pe el se afla deasupra sediului administrației, și nu invers, așa cum era până acum.

În același an, Zaha a fost selectată drept cel mai bun designer al anului la primul Design Miami Design Show. Interesul lui Zaha pentru design a început încă din copilărie. Într-un interviu, ea povestește cum părinții ei au cumpărat o oglindă Art Nouveau asimetrică pentru camera ei. A făcut o impresie atât de puternică pe Zaha, încât și-a redecorat imediat întreaga cameră, apoi camerele vărului și mătușii ei, amintindu-și cum a creat un interior uimitor pentru un restaurant din Sapporo la sfârșitul anilor 80.

Mai târziu, i-a plăcut să proiecteze mobilier și interioare, creând decoruri teatrale și spații scenice.

În 2005, ea a proiectat Hotelul Puerto America, fiecare dintre cele douăsprezece etaje fiind proiectat de același arhitect. Pe lângă Zaha, la proiect au participat Norman Foster, Ron Arod, Jacques Nouvel, Catherine Findlay și alții. Hotelul a primit numeroase premii și a devenit unul dintre reperele Madridului.

În 2006, la Muzeul Guggenheim din New York a avut loc o expoziție personală, dedicată celei de-a treizecea aniversări a carierei lui Zaha Hadid. O parte semnificativă a proiectelor prezentate la acesta exista deja nu numai pe hârtie, ci au fost de fapt construite în întreaga lume.

Muzeul Phaeno de Științe ale Naturii, Wolfsburg, Germania (2000 - 2005)

Muzeul Phaeno de Științe ale Naturii din Wolfsburg a fost inclus în lista celor mai bune structuri arhitecturale din 2006 și a fost distins cu premiile Mies van der Rohe și Stirling. Zaha listează acest proiect drept unul dintre preferatele ei: „Phaeno este cea mai completă declarație a căutării mele pentru complexitate, dinamică, spațiu arhitectural multistrat”.

Muzeul seamănă cu o navă spațială care plutește în aer împotriva tuturor legilor gravitației, iar Zaha însăși este uneori numită „extraterestru” și chiar „vrăjitoare”. Oamenii care au cunoscut-o personal spun că fotografiile nu transmit deloc frumusețea ei demonică și puterea spirituală.

Ea, ca toți oamenii talentați, are mulți dușmani, dar chiar și cei mai implacați adversari ai ei recunosc că multe dintre lucrările lui Zaha sunt cu adevărat magnifice. În urmă cu treizeci de ani, aproape nimeni nu îndrăznea să spună așa ceva despre o femeie arhitect, dar Zaha a schimbat radical situația.

În 2010, Premiul Pritzker a fost din nou acordat unei japoneze, Kazuo Sejima. Astăzi, acest lucru nu mai surprinde pe nimeni și nu provoacă asemenea vâlvă, ca în cazul Zaha, pentru că a fost o pionieră.

Zaha a vizitat în repetate rânduri Rusia. Pe 31 mai 2004, în clădirea Teatrului Hermitage (Sankt Petersburg) a avut loc ceremonia de decernare a Premiului Pritzker lui Zaha Hadid. În același 2004, Hadid a susținut o prelegere principală la Casa Centrală a Arhitecților din Moscova (CDA). Un an mai târziu (în 2005), Zaha Hadid a susținut o clasă de master în cadrul expoziției ARCH-Moscova.

Hadid este membru al Comitetului Internațional de Administrator pentru crearea Muzeului Casei Melnikov din Moscova. La începutul carierei sale amețitoare, Zaha și-a propus să continue proiectul neterminat al modernismului în spiritul experimental al avangardei timpurii.

Tectonica lui Malevici

În artiștii de avangardă ruși, ea a fost atrasă de spiritul curajului, riscului, inovației, străduința pentru tot ce este nou și credința în puterea invenției. În perioada lui Zaha, el era pasionat de avangarda rusă și în special de opera marelui artist rus Kazimir Malevich. Mulți ani mai târziu, va spune că visează să atârne „Pătratul Negru” în sufrageria ei. Lucrarea de diplomă a lui Zaha se numea „Tectonica lui Malevich” și era un proiect al unui pod locuibil peste Tamisa. Zaha a adoptat o abordare originală a lucrării sale, abandonând proiecțiile și a început să folosească pictura ca metodă de design. Nu-i place asta elevii moderni aproape nu știu să deseneze, preferând să folosească un computer. Zaha a fost învățată de mama ei bazele picturii, iar pentru fiecare dintre proiectele ei realizează câteva sute de schițe, din care apoi ia naștere o nouă capodopera arhitecturală.

De la arhitectura fragmentară a proiectelor ei timpurii, creată sub influența lucrărilor lui Malevich și Kandinsky, ea a trecut treptat la forme fluide complexe, în care principiul organic se manifestă din ce în ce mai mult. Arhitectura a redevenit o artă, dând naștere la noi lumi uimitoare. Eliberat de opresiunea formelor obișnuite, o persoană învață să-și deschidă propriile rute în spațiu și învață să gândească în exterior, și nu în interiorul său. Pentru Zaha, creativitatea este un mod de a înțelege și modela lumea.

Într-o epocă în care religiile și filozofiile erau neputincioase înainte probleme globale Secolul XXI, arhitectura iese în prim-plan ca o artă care poate uni oamenii și își poate schimba atitudinea unul față de celălalt. Viitorul vine astăzi, iar apariția lui va fi determinată de oameni atât de talentați și activi precum Zaha Hadid.


Barcă Z-Barcă

Pantofi de Zaha Hadid pentru Lacoste	Pantofi de Zaha Hadid pentru Melissa

Centrul Cultural, Abu Dhabi, Emiratele Arabe Unite (2007 - ?)

Zaha construiește nu numai în Europa, Asia și SUA. Proiectele ei de arhitectură sunt, de asemenea, solicitate în Orientul Mijlociu. Munca ei pentru această regiune provocatoare include Centrul Cultural și Podul Sheikh Saeed din Abu Dhabi, Muzeul de Artă Contemporană din Bahrain, Turnurile Dansante din Dubai și clădirile de birouri din Egipt. Din cauza circumstantelor, Zaha nu se poate intoarce inca in patria ei, dar recunoaste ca a construit ceva la Bagdad cu placere.

„Cred că în primul rând este nevoie să refacem nici măcar orașul și infrastructura lui, deși este și acest lucru necesar, ci societatea civilă. - spune ea într-un interviu cu revista Itogi, - Ceea ce s-a întâmplat timp de cincisprezece ani a distrus-o complet, știu povești despre cum oamenii au fost forțați să-și vândă copiii pentru a cumpăra mâncare. Desigur, ar trebui să se folosească experiența arhitecților pentru a se gândi și a înțelege ce să facă cu orașele distruse. Bagdadul a fost un oraș uimitor, la fel ca și Beirutul cândva…”

Cu toate acestea, situația se poate schimba. Recent a devenit cunoscut faptul că guvernul irakian ia oferit lui Zaha să proiecteze o nouă clădire pentru Banca Centrală a Irakului. Dacă lucrurile vor ieși bine, acest proiect va fi primul pentru țara ei de origine.

În mai 2010, la Roma s-a deschis Muzeul Național al Artelor Secolului XXI. Construcția a costat 150 de milioane de euro și la acea vreme era cea mai mare clădire dintre toate proiectate de Zaha. În același an, acest muzeu a primit Premiul Stirling (Marea Britanie) pentru cel mai bun design arhitectural și a fost desemnată cea mai bună clădire a anului (conform WAF).

Pe lângă sălile de expoziție, Muzeul este dotat cu o sală de conferințe, o bibliotecă, ateliere și săli de evenimente. Două divizii - pictură și arhitectură - colectează, studiază și popularizează arta contemporană.

Romanii au poreclit clădirea „macaroane”. Structura spirală din beton cu o suprafață de 27 de mii de metri pătrați a costat autoritățile 150 de milioane de euro. Baza clădirii a fost complexul de cazărmi Montello: intrarea principală în muzeu este situată în fațada clasică a cazărmii.

Muzeul Național de Artă al Secolului XXI, Roma, Italia (1998 - 2009)

2010 a fost în general unul dintre cele mai de succes pentru Zaha Hadid. Firma ei este susținută de comenzi pentru un deceniu înainte, cu aproximativ douăzeci de proiecte în întreaga lume deja în construcție. În 2011, este planificată deschiderea Operei din Guangzhou și până în vară jocuri OlimpiceÎn 2012, la Londra va fi finalizată construcția unui complex sportiv pentru sporturi nautice. Zilele în care clădirile ei nu se dorea să fie construite în Regatul Unit au trecut de mult. Zaha a pierdut bătălia de la Cardiff, dar a câștigat războiul în capitala celei de-a doua ei patrii - Marea Britanie.

Lucrează din greu și cu succes, inclusiv în Rusia, unde este implicată în mai multe proiecte, inclusiv o casă privatăîn Barvikha, complex rezidențial Zhivopisnaya Tower și o clădire de birouri. În 2005, compania Capital Group și-a anunțat cooperarea cu Hadid în procesul de proiectare a complexului rezidențial Turnul Zhivopisnaya de pe strada Zhivopisnaya din Moscova.

În 2012, în regiunea Moscovei, lângă autostrada Rublyovo-Uspenskoye, a fost construit un conac futurist proiectat de Zaha Hadid, comandat de omul de afaceri rus Vladislav Doronin. Casa numita Capital Hill Residence este realizata in forma nava spatiala construit în satul Barvikha.

Conac privat în Barvikha, Rusia

Conacul este realizat în stil ecologic - un amestec tehnologii moderne cu forme naturale si se afla la distanta de cladirile invecinate in mijlocul unei paduri de pini. Suprafața sa este de 2650 metri patrati. În două turnuri de 22 de metri există dormitoare și camere pentru copii. La subsol există o saună finlandeză, un hamam, o baie rusească, o sală de fitness și o cameră de oaspeți.

Interesant este că dormitoarele principale vor fi amplasate în vârful turnului de 22 de metri, la fel ca și camerele copiilor. Turnul, ca pupa unei nave, se ridică deasupra casei, din care se deschide o priveliște minunată asupra pădurii de pini.

În 2015, la Moscova, în districtul Dubrovka, este planificată deschiderea centrului de afaceri Dominion Tower, construit conform proiectului Zaha Hadid Architects în stilul arhitectural neschimbat al lui Zaha - în stilul avangardist (construcția principală a fost finalizată în 2014).

Centrul de afaceri Dominion Tower

Zaha însăși vorbește despre munca ei după cum urmează:

„Încerc să transmit emoțiile pe care o persoană le trăiește atunci când se găsește în sălbăticie, într-un loc necunoscut, neexplorat. Înțelegerea naturii nu are nimic de-a face sistem liniar coordonate... Sunt interesat să creez un spațiu în care aveți posibilitatea de a alege sistemul de coordonate. Când ești în sălbăticie, nu ai un traseu stabilit și descoperi locuri și lucruri pe care nu ai căutat să le descoperi. Uneori te simți pierdut, dar asta subliniază doar că există și alte moduri. Mulți oameni nu le place această abordare, deoarece, în general, oamenilor nu le place să-și pună la îndoială ideile despre bine și rău. Dimpotrivă, cel mai mult îmi place să-mi schimb părerile. Acesta este exact motivul pentru care oamenii călătoresc, văd lumea, experimentează. Și sunt foarte surprins de modul în care oamenii se angajează în orice mod de existență. Trebuie să se schimbe și să se schimbe în mod constant.”

Și acum să ne uităm la cele mai cunoscute proiecte și structuri ale Dame Zaha Hadid. Adică toate cele mai bune proiecte ale ei care au fost deja implementate și cele care vor deveni în curând realitate.

Opera din Guangzhou, China (2003 - 2010)

Opera din Guangzhou este considerat unul dintre cele mai mari teatre din China și nu este practic cu nimic inferior Teatrului Național din Beijing și Marele Teatr din Shanghai. Este cel mai mare centru de arte spectacolului din sudul Chinei.

Teatrul din Guangzhou funcționează de 4 ani. A fost nevoie de cinci ani pentru a-l construi, cheltuind peste 200 de milioane de dolari pentru construcția sa. Se spune că arhitecta a recunoscut că a fost inspirată să lucreze de imagini neobișnuite preluate din domeniul topografiei și geologiei. Nu este o coincidență că designul are linii întrerupte, care seamănă parțial cu văile râurilor, cheile înguste, canioanele inexpugnabile.

Sala principală a teatrului poate găzdui 1800 de persoane. Opera din Guangzhou are și o sală mică pentru 400 de persoane. Teatrul cu sală multifuncțională se întinde pe o suprafață de 70.000 m2 și este construit din beton, sticlă și oțel. Structura arhitecturii clădirii este împărțită în triunghiuri. Zaha Hadid a creat proiectul împreună cu Patrik Schumacher.

Pietre vii (Pierresvives) din Montpellier, Franța. Centrul de cunoștințe și sport pentru toți
Clădirea, numită „Piatre vii”, găzduiește arhiva, biblioteca și departamentul de sport al departamentului Hérault, în care se află Montpellier. Hadid a plănuit să creeze un fel de copac ale cărui ramuri se dezvoltă în direcție orizontală. Instituțiile au fost amplasate în consecință: arhiva, care necesită un număr minim de ferestre, se află la primul etaj; bibliotecă - pe a doua; iar la etaj erau birourile oficialilor din sport. O caracteristică comună este un hol lung cu spațiu expozițional.

Colțurile ascuțite sunt înmuiate și rotunjite de această dată; betonul și sticla par să curgă de-a lungul fațadelor. Formele clădirii se repetă în contururile parcării.

„Pleated” Eli și Edith Broad Museum of Art. Lansing, SUA

Muzeul este situat la marginea campusului Universității din Michigan. Proiectând clădirea, Zaha Hadid s-a inspirat din partea centrală a campusului, construită în stilul neogotic din cărămidă, precum și din liniile care trec pe lângă autostrăzi. Rezultatul este o clădire alungită căptușită cu oțel inoxidabil. Metalul este colectat în „pliuri”. Deoarece mulți oameni doresc să atingă o clădire neobișnuită, oțelul a fost tratat cu compuși speciali împotriva strălucirii excesive și a amprentelor digitale.

Muzeul se întinde pe o suprafață de 4273 mp. Expozițiile sunt amplasate atât la parter, cât și la subteran; era și un loc pentru un magazin, o cafenea și o aripă educațională.

Complexul Galaxy Soho din Beijing, China
Centrul comercial și de divertisment Galaxy Soho s-a deschis recent. Suprafața sa este de 332.857 mp, înălțimea sa de 67 m. Patru clădiri în formă de ou sunt interconectate prin numeroase „poduri suspendate”, toate împreună amintesc de un cadru dintr-un film SF. Se pare, potrivit doamnei Hadid, viitorul a sosit deja!

Trei etaje supraterane și unul subteran sunt destinate comerțului; birourile sunt situate la cele 12 etaje superioare. Sub acoperișuri există baruri și restaurante cu vedere panoramică la oraș. Parcarea subterană pe două niveluri poate găzdui 1275 de mașini. Baza clădirii este o structură portantă standard din beton cu o deschidere de 8,4 m. Înălțimea etajelor inferioare este de 5,4 m, în partea de birou este de 3,5 m.

Centrul Cultural Heydar Aliyev din Baku, Azerbaidjan

Azerbaidjanul a construit recent un centru cultural proiectat de Zaha Hadid. Adăpostește un muzeu, o bibliotecă, o sală de conferințe, o sală pentru evenimente ceremoniale. În contur, clădirea seamănă cu valuri sau cute formate din beton; numeroase ferestre sunt ascunse în falduri. Așa cum a fost conceput de Hadid, un astfel de număr de suprafețe vitrate atât în interior, cât și pe fațade vor economisi iluminat.

Construit în 2013, Centrul Heydar Aliyev este un centru cultural modern care a devenit un nou simbol al Baku și al întregii Azerbaidjan. Este o structură complexă care include un auditoriu, un muzeu, o sală de concerte, săli de expoziție și birouri administrative.

Adevăratul punct culminant al clădirii este sala de concerte de formă rotundă, proiectată pentru 2000 de locuri. Holul este complet din lemn, acest material vă permite să obțineți o acustică perfectă.

Podul Sheikh Zayed din Abu Dhabi, Emiratele Arabe Unite

Al patrulea pod, care leagă insula emiratul Abu Dhabi de continent, a fost proiectat de studioul de arhitectură Zaha Hadid. Structura ajurata de 842 m lungime este considerata unul dintre cele mai complicate poduri din lume. Există circulație organizată pe mai multe benzi, există o potecă și o bandă de urgență. Arcurile asimetrice ale podului amintesc de dunele de nisip din deșert. Designul rezista cu usurinta la rafale de vant de pana la 160 km/h. Podul a fost deschis la 8 ani de la începerea construcției sale, în 2010.

Muzeul Transporturilor Riverside din Glasgow

Muzeul de transport Riverside din Glasgow este un proiect în derulare. Inițial, muzeul a fost planificat să se deschidă în 2009, dar construcția a fost suspendată din cauza crizei și au trecut șapte ani de la începutul amenajării până la deschidere. Dar a meritat. Stadionul de fotbal 2022, Qatar

Stadionul din orașul-port Al Wakrah va face parte dintr-o dezvoltare masivă de 585.000 de metri pătrați. Capacitatea acestuia este de 40.000 de spectatori, în timp ce nivelul superior al stadionului va fi detașabil, ceea ce va reduce capacitatea la jumătate după încheierea campionatului.

Stația de metrou Golden din Riad, Arabia Saudită

Zaha Mohammad Hadid este un arhitect născut în Irak, care a trăit și a lucrat în Marea Britanie. Prima femeie din lume care a câștigat Premiul Pritzker.

Zaha s-a născut pe 31 octombrie 1950 în capitala Irakului în familia lui Muhammad al-Haj Hussein Hadid, organizatorul Național Democraților. Mama fetei, Wajiha al-Sabunji, era din Mosul și era pictoriță. Părinții duceau un stil de viață burghez.

Zaha a fost interesată de Arte Frumoase si arhitectura. Fata fanteza constant și crea proiecte de construcție din hârtie. Până la 22 de ani, Zaha Hadid a absolvit catedra de matematică a Universității Americane din Beirut și a plecat la Londra, unde a devenit studentă. scoala de arhitectura Asociația Arhitecților. Fata a intrat la cursul maeștrilor Rem Koolhaas și Elia Zenghelis. Studiind în Marea Britanie, Zaha se familiarizează în detaliu cu lucrarea lui Kazimir Malevich și a arhitecților ruși de la începutul secolului al XX-lea.

Arhitectură

Avangarda devine direcția preferată a lui Hadid în artă, elevul începe să implementeze ideile de regie în munca ei. Rem Koolhaas, un arhitect olandez și teoretician deconstructivist, a apreciat foarte mult talentul lui Zaha și a considerat-o pe fată cea mai bună studentă care a studiat vreodată cu el. Primul lucrare celebră Zahi a devenit un proiect pentru un pod locuibil peste Tamisa, pe care l-a dezvoltat în 1976.

În 1977, după absolvire instituție educațională Zaha Hadid devine angajată a biroului OMA Koolhaas, de unde pleacă după doi ani. În 1979, apare un proiect independent de Zaha Hadid Zaha Hadid Architects. Odată cu îndeplinirea comenzilor, Zaha a început să predea la Asociația de Arhitectură, unde a lucrat până în 1987. Hadid nu se ocupă de dezvoltarea clădirilor standard, ea este interesată de obiecte iconice mari. Prin urmare, Zaha creează în principal proiecte pe hârtie și participă la concursuri.

Proiectul Peak Sports Club, Hong Kong

Prima victorie a arhitectului în competiție internațională a fost proiectul clubului „Peak” pe care Zaha l-a creat pentru un client din Hong Kong, dar construcția nu a fost realizată din cauza falimentului clientului. În 1994, ca urmare a următoarei victorii a Zaha Hadid în Marea Britanie pentru cel mai bun proiect pentru o operă din Cardiff, a izbucnit un scandal: publicul a pus dezvoltatorul sub o presiune puternică, obligând-o pe tânăra arabă să abandoneze proiectul de avangardă. .

O altă lucrare strălucitoare a acestui an este dezvoltarea unui zgârie-nori inversat pentru orașul englez Leicester, care, de asemenea, nu a fost implementat. Prima lucrare care a fost realizată a fost proiectul departamentului de pompieri Vitra din Vejle am Rhein. S-a întâmplat eveniment semnificativîn 1993. Dar totuși, multe dintre proiectele lui Hadid au rămas pe hârtie, ceea ce nu a oprit-o pe Zaha. Arhitectul era atât de pasionat de ceea ce iubea, încât deseori dormea 4 ore pe zi.

În 1997, după construirea Complexului Muzeal Guggenheim din Bilbao, a început interesul pentru ideile lui Zaha Hadid. În 1998-1999, arhitectul construiește două Centre de Artă în SUA, Ohio și Roma. Clădirile construite după proiectele unui arhitect irakian devin repere ale zonei. Numele Zaha Hadid a devenit în sfârșit cunoscut comunității internaționale după ce a participat la dezvoltarea Centrului Rosenthal pentru Artă Contemporană din Cincinnati SUA, a cărui construcție a fost finalizată în 2003.

Pe lângă faptul că lucrează cu forme mari, Zaha Hadid experimentează cu obiecte interioare, peisaje teatrale și spațiu de expoziție a muzeului. Designerul creează un model de pantofi pentru Lacoste și compania braziliană Melissa. Hadid excelează la proiectarea colecțiilor de mobilier. Lucrările experimentale ale designerului sunt vândute sub brandul Sawaya & Moroni.

În 2005, realizările lui Zaha în design sunt sărbătorite cu primul premiu la expoziția World Design Miami. Colecțiile de forme mici ajung la Muzeul de Artă Modernă din Manhattan, Muzeul German de Arhitectură din Frankfurt pe Main. Zaha Hadid ține prelegeri despre arhitectură și artă din întreaga lume.

Lucru în Rusia

La 31 mai 2004, a avut loc un eveniment semnificativ în viața lui Zaha Hadid - arhitectul a fost distins cu Premiul Pritzker. Festivitatea de premiere a avut loc la Sankt Petersburg, la Teatrul Hermitage. Din acel moment, a început cooperarea lui Hadid cu Rusia. A venit în mod repetat la Moscova cu cursuri de master, în 2005 a colaborat cu un grup de designeri ai complexului rezidențial „Picturesque Tower” din capitala Rusiei.

În 2012, Zaha Hadid a creat un proiect pentru o casă futuristă pentru antreprenorul Vladislav Doronin, iar trei ani mai târziu, centrul de afaceri Peresvet Plaza. În 2012, după deschiderea centrului din Baku, proiectat de Zaha Hadid, arhitectul a primit premiul British Design Museum la nominalizarea Design of the Year.

Printre lucrările maestrului, sunt de interes clădiri cu diverse scopuri funcționale: Centrul de Științăîn Wolfsburg, Muzeul de Artă din Danemarca, Hotel Puerto America în Spania, stație de telecabină în Austria, Aquatics Centre din Londra, proiect de teatru în Maroc, stadion în Qatar, clădire liceuîn Londra. Un proiect semnificativ al anilor 2000 pentru Hahid a fost construirea Muzeului MAXXI la marginea Romei.

În 2010 și 2011, Zaha Hadid a câștigat premiul James Sterling de la Institutul Regal al Arhitecților Britanici. Fotografiile lucrărilor arhitectului și designerului sunt disponibile gratuit pe internet, toată lumea le poate vedea. În timp, clădirile proiectate de Zaha Hadid devin raționalizate, pierzând complet unghiurile și liniile drepte. Designerul se îndepărtează de deconstructivism, creându-și propriul stil.

Viata personala

Viața personală nu se putea încadra biografie creativă Zahi Hadid. Arhitectul nu avea familie, Zaha nu a lăsat moștenitori.

Hadid a considerat proiectele la care a lucrat constant ca pe proprii ei copii. Designerul a trăit toată viața într-un apartament din Londra, care nu era departe de biroul de arhitectură.

Moarte

În martie 2016, Zaha Hadid a mers la clinica din Miami pentru tratamentul bronșitei. Dar pe 31 martie, arhitectul a murit subit.

Medicii au numit cauza morții un atac de cord. După moartea ei, Hadid a lăsat doar afacerile de arhitectură.

Acum de cazul Zaha Hadid se ocupă partenerul ei din firmă, Patrick Schumacher, care a decis să finalizeze cele 36 de lucrări ale maestrului rămase neterminate. Printre noile comenzi ale mărcii se numără construcția unui centru de afaceri în capitala Republicii Cehe și a unui technopark în regiunea Moscova.

Proiecte

Stația de pompieri a companiei de mobilier de designer Vitra, Weil am Rhein, Germania - 1994
Rosenthal Contemporary Art Center din Cincinnati, Ohio, SUA - 1998
Gara Hoenheim-Nord și parcare, Strasbourg, Franța - 2001
Springboard Bergisel, Innsbruck, Austria - 2002
Centrul de Știință „Phæno”, Wolfsburg, Germania - 2005
Muzeul de Artă Ordrupgaard: aripa nouă, Copenhaga, Danemarca - 2005