Nikolajaus Gumiliovo vardas, kai jis antraisiais perestroikos metais grįžo į literatūrą (1986 m.), buvo uždraustas daugiau nei šešiasdešimt metų. Tarp vadinamųjų „sugrįžusių vardų“ atsirado vienas paskutinių, daug vėliau, pavyzdžiui, M. Cvetajeva ar O. Mandelštamas, o prieš juos S. Jeseninas ir A. Blokas, taip pat kai kurie kiti.

Tokios ilgos egzekucijos tyla priežastis buvo kaltinimas dalyvavimu kontrrevoliuciniame sąmoksle, už kurį 1921 metų rugpjūčio 24 dieną buvo sušaudytas. Šiuo metu nepagrįsta laikoma ne tik N.Gumiliovo dalyvavimo minėtame sąmoksle versija, bet abejojama ir pačiu konspiracinės organizacijos egzistavimu.

Išskirtinai ilgas ir griežtai griežtas, niekad nesušvelnintas draudimas, kelis dešimtmečius gulėjęs ant N. Gumiliovo vardo, lėmė, kad, žinoma, apie jokią jo kūrybos studiją negalėjo būti nė kalbos. Net ir tuose keliuose poezijos istorijos kūriniuose, kur, be reikalo, reikėjo kalbėti apie akmeistų grupę, kurios kūrėjas ir vadovas, kaip žinia, buvo N. Gumiliovas, jo vardas vis dėlto buvo kruopščiai ir ne. be išradimų - eufemizmai, tokie kaip „Quver“ autorius arba „Svetimo dangaus autoriaus teiginiai“ ir kt.

Tiesa, kaip ir daugeliu kitų panašių ar panašių atvejų, rašytojas, deja, savo laiku pernelyg garsus, palikęs pastebimą pėdsaką literatūros istorijoje ar net sukūręs tendenciją (šiuo atveju akmeizmą), kuri turėjo neabejotina įtaka vėlesnei poetinei raidai – toks rašytojas vis tiek negalėjo su visais jam taikytais draudimais išnykti iš literatūrinės atminties be pėdsakų ar garso.

Visada buvo nemažai žmonių, kurie su juo draugavo, mokėsi (jei kalbėtume tiesiai apie Gumiliovą) jo Studijoje, įstojo į Poetų dirbtuves, publikavosi „Apollo“ ar „Hiperborėjoje“ ir dažnai buvo viso jo liudininkai. trumpas gyvenimas kad praėjo jiems prieš akis; tokie žmonės rūpestingai saugojo mirties bausme įvykdyto šeimininko ar draugo, gero pažįstamo ar tiesiog adresato atminimą; tai buvo žmonės, paprastai gerai išmanantys kultūros istoriją, o tokie atvejai kaip Gumilevo, deja, kartojosi pastebimai reguliariai; savo dėkingų ir prisimenančių sielų gilumoje šie žmonės ir toliau tikėjosi teisingumo triumfo. Tiesa, teisingumas Gumiliovo atžvilgiu pasižymėjo ypatingu lėtumu; Šį kartą visuomenė, kitaip nei ankstesnių despotizmų, monarchinių ar respublikonų, laikais, baudusi savo poetus, tik norėdama tuoj pat karštai atleisti, pasirodė esanti visiškai nepaprasta savo žiaurumu. O tie, kurie pažinojo ir mylėjo Gumiliovą, prisiminė jo balsą ir figūrą, skaitymo maniera ar mažas keistenybes, kas prisiminė niekur neskelbtus eilėraščius ar poeto išmėtytus posmus, pamažu leidosi į kapus. Bet vis tiek buvo ilgaamžių. Jie ne tik, kaip M. Lozinskis, su meile brangino jo knygas ir rankraščius, bet ne be rizikos, kaip, pavyzdžiui, P. Luknickis, sukūrė kruopščiai dokumentuotą biografiją („Nikolajaus Gumiliovo darbai ir dienos“). Ši meilė, pasiekusi aistros ribą ir netgi nuolat skatinama paties draudimo, buvo perduodama ir žodžiu – jauniesiems klausytojams ir poetams. Toks užsiėmimas buvo net pavojingesnis nei rankraščių saugojimas ar slapti darbai apie Gumilevo gyvenimo kroniką, nes „sąmokslo“ šešėlis visuotinio budrumo ir denonsavimo paplitimo metu galėjo staiga atsirasti panašiame rate. poezija susižavėjusių žmonių, susirinkusių prie arbatos stalo pasiklausyti poezijos.iš senatviškų buvusių Gumiliovo studijų lūpų kaip Ida Nappelbaum, nepabėgusi tremties, ar kiti laimingesni, kuriuos šis puodelis saugiai praėjo. Buvo ir kolekcininkų – žmonių, kaip žinia, fanatiškų, vaikščiojančių bedugnės pakraščiu, tarsi to nepastebėjusių; kai kurie iš jų (pavyzdžiui, M. V. Atmanizovas) nepritekliaus kaina surinko daug, susijusių su N. Gumiliovu, todėl, pagaliau atėjus laikui pradėti leisti jo kūrinius, šių nesuinteresuotų žmonių indėlis pasirodė esąs absoliutus. neįkainojamas.

Ir be to, visą laiką kažkas išliko ir sklandė epochos ore, tarsi mirties bausme įvykdyto poeto eilėraščiai, išsisklaidę tarsi įelektrintos dalelės, netikėtai blykstelėjo neįvardytos citatos pavidalu, tada netikėta pastaba burnoje. veikėjo, kaip, pavyzdžiui, eilėraštyje E Bagritskis „Vasaris“, kur kovotojas su pavargusiu kartėliu sako: „Aš taip pat sėdėčiau patogiai, kalbėčiau apie Gumiliovą ...“. D. Zolotnickis, savo straipsnyje apie N. Gumiliovo dramaturgiją paminęs panašius atvejus, taip pat prisiminė būdingą sceną iš antrojo Vs. „Optimistinės tragedijos“ veiksmo. Višnevskis, kur vyko dialogas tarp komisaro ir vado:

"Komisijos narys. Galite man atsakyti tiesiai: kaip jūs, sovietų valdžia, jaučiatės?
Vadas (sausai ir liūdnai). Kol ramu. (Pauzė). Kodėl būtent manęs klausi? Jūs garsėjate gebėjimu išmokti ištisų klasių paslapčių. Tačiau tai taip paprasta. Užteks pavartyti mūsų rusų literatūrą ir pamatysi.
Komisijos narys. Tie, kurie „aptikę riaušes laive, pistoletas nuplėšia nuo diržo, kad auksas liejasi iš nėrinių, iš rausvų Brabanto rankogalių“. Taigi?
Vadas (įsižeidė). Labai smalsu, kad Gumiljovą pažįstate mintinai ... “.

„Poetas Gumiliovas skambėjo, – ta proga rašė D. Zolotnickis, „įgaliotasis mūsų rusų literatūros atstovas“. Ir jis toks buvo visose, ko gero, daugelyje sceninių „Optimistinės tragedijos“ versijų. Nebent paradoksalu, buvo matoma visa situacija: iš scenos buvo skaitomos nepublikuoto poeto vadovėlio eilutės ... “.

Komisaras spektaklyje Saulė. Višnevskis cituoja garsųjį „Kapitoną“ N. Gumiliovą. Šiam eilėraščiui apskritai labai pasisekė: posmas „Ar atrasti riaušes laive...“ buvo ne kartą cituojamas be autoriaus pavardės įvairiuose straipsniuose. Reikia manyti, kad Vs. Višnevskis, savo Komisaro prototipu paėmęs tikrąjį Larisos Reisner įvaizdį, žinoma, žinojo apie artimą N. Gumiliovo ir Baltijos laivyno raudonojo komisaro Reisnerio draugystę. Galbūt dėl ​​šios priežasties jo tragedijoje nuskambėjo ne visai privalomi draminiame tekste N. Gumiliovo posmai.

Panašūs pabėgimai nuo draudimų, nutikę kitiems draudžiamiems poetams (prisiminkime, pavyzdžiui, B. Kornilovo dainą „Rytas mus pasitinka vėsa...“) buvo retai, tačiau liudijo: tikrų menininkų prisikėlimo valanda yra neišvengiamas.

N. Tichonovas, tikriausiai turėdamas omenyje ne N. Gumiliovą, o turėdamas omenyje visus archyvuose ir specialiuose saugyklose paslėptus rašytojus, rašė:

Ateis laikas, atsidarys archyvai,
Ir kas iki šiol buvo paslėpta
Visos slaptos istorijos sukosi,
Atskleis pasauliui šlovę ir gėdą.
Tada kiti dievai išbluks veidus,
Ir visos bėdos bus atskleistos,
Bet kas buvo tikrai puiku
Tai išliks puikus amžinai.

Kito „grąžinto vardo“ pasirodymas spaudoje skirtingi metai išdėstyti įvairiais būdais, bet visada laikantis tam tikrų atsargumo priemonių. Buvo daroma prielaida, kad, nepaisant grąžinimo ir reabilitacijos, vis dėlto tam tikra „dėmė“ grąžintame pavadinime liko nepašalinama ir skaitytoją nuo jos reikėjo apsaugoti įžanginiais ar baigiamaisiais straipsniais, primenančiais savotišką valdymo turniketą. M. Chudakova straipsnyje „Pažvelk į veidą“ (žr. rinkinį „Vzglyad“, M., 1988) tiksliai ir šmaikščiai aprašė tokius praėjimus, kurie turėjo įvairių modifikacijų Chruščiovo, Brežnevo ir kitais laikais. Šiuo požiūriu ypač įdomus, žinoma, „pirmojo atšilimo“ laikas (po XX kongreso), tačiau ir vėliau tokios „gydymo įstaigos“ egzistavo ir toliau, padoresniu pavidalu išlikusios iki šių dienų, kuris gali būti civiliais drabužiais vilkinčių literatūros kritikų pavyzdys prie romano Tu. Grossmanas „Gyvenimas ir likimas“ ir jo istorija „Viskas teka“. Kartais aukštomis pareigomis apsirengęs žmogus elgdavosi kaip praeivis (pavyzdžiui, A. Surkovas – vienos iš pirmųjų knygų po Ždanovo pogromo Achmatovoje įžangos autorius arba V. Karpovas – antrosios (! ) Pirmojo N. Gumiliovo rinkinio įvadinis straipsnis). Tais atvejais, kai autorius buvo laikomas jau tvirtai grąžintu, o buvo išleista tik dalis iki šiol uždraustų jo kūrinių, byla galėjo apsieiti be oficialaus palaikymo (Achmatovos Requiem).

Pats faktas, kad Gumilovas negalėjo pasirodyti „atšilimo“ metu, liudijo griežčiausią jo figūros paslaptį ir besąlygišką pašalinimą iš literatūros.

O tai, kad jis skaitytojams pasirodė spaudoje visiškai netikėtai ir net balandžio mėnesio „Ogonyok“ numeryje, skirtame tradicinei Lenino datai ir su Lenino portretu ant viršelio, bylojo apie esminį socialinio ir politinio gyvenimo pokytį. Šalis.

N. Gumiliovo eilėraščių publikacijos „Literatūrinėje Rusijoje“ (1986 m. balandžio 11 d., Nr. 15 (1211), p. 18) ir „Ogonyok“ (1986, Nr. 17, p. 26-28), taip pat netrukus „Literaturnaya Gazeta“ (1986, gegužės 14, Nr. 20(5086), p. 7) buvo lydimi įvadinių straipsnių, tačiau dažniausiai informacinio pobūdžio. Tačiau įdomu tai, kad trumpoje poeto B. Primerovo pastaboje, prieš kurią buvo paskelbti Gumiliovo eilėraščiai („Stebuklingasis smuikas“, „Andrejus Rublevas“, „Kapitonai“, „Samotrakės pergalė“, „Olga“), „Senasis konkistadoras“, „Meilė“, „Poetas tinginys, net gulbiškas...“, „Persėjas“), iškart iškilo motyvas apie Gumiliovo latentinę šlovę ir pusiau paslaptingos asmenybės patrauklumą. „Pirmą kartą Nikolajaus Gumiliovo eilėraščiai, – savo užraše rašė B. Pavyzdžiai, – išgirdau iš nuostabaus rusų prozininko Vitalijaus Aleksandrovičiaus Zakrutkino lūpų. Tai buvo seniai, mano jaunystės aušroje. „Kaukazo užrašų“ ir „Plaukiojantis kaimas“ autorius, Didžiojo dalyvis Tėvynės karas, skaitykite aistringai, entuziastingai, su kažkokia ypatinga meile. Linijos, kaip nagai, įsiliejo į jauną tvirtą atmintį nuo pirmojo stipraus, tikslaus žodžio smūgio:

Aš jų neįžeidžiau neurastenija,
Aš nežeminu šiluma,
Aš nesivarginu su prasmingomis užuominomis
Ant suvalgyto kiaušinio turinio.
Bet kai aplink švilpia kulkos
Kai bangos laužo šonus
Aš mokau juos nebijoti
Nebijokite ir darykite tai, ką reikia padaryti.

Tai buvo, - B. Pavyzdžiai toliau aiškino savo jausmą, - žmogaus savęs patvirtinimas. Tada, po kelerių metų, iš pokalbių su daugeliu karinės kartos poetų sužinojau, kokią įtaką jiems padarė Gumiliovas – nuo ​​Tichonovo iki Šubino, nuo Simonovo iki Nedogonovo...

Nepretenzingas B. Primerovo užrašas, kuriame nebuvo jokių žinių apie Gumiliovą, išskyrus tai, kad „rusų poezijoje yra toks originalus poetas kaip Nikolajus Stepanovičius Gumiliovas“, įdomus tuo, kad tai buvo vienas pirmųjų atvirų Gumiliovo prisipažinimų. Ir nors autorius iš reikalo apsimetė, kad Gumiliovo eilėraščių publikavimas yra kone įprastas dalykas („Literaturnaja gazeta šiandien publikuoja jo eilėraščių rinktinę, susijusią su poeto 100-osiomis gimimo metinėmis“), tad naivus skaitytojas. gali pagalvoti, kad tokios atrankos atsirasdavo kiekvienai eilei Gumiliovo jubiliejui – vis dėlto tai buvo neįprastas įvykis. Tačiau kadangi daugumai poeto Gumiliovas vis dar buvo nežinomas, o iš dalies gana smerktinas (juk jį nušovė sovietų valdžia), laikraštis buvo priverstas ginti ir save, ir Gumiliovą nuorodomis į Didįjį Tėvynės karą. veteranas, puikus rusų prozininkas Zakrutkinas, taip pat mini poetų susidomėjimą juo – „nuo Tichonovo iki Šubino...“.

Tai buvo dar vienas jau minėtų atsargumo priemonių variantas.

Vienaip ar kitaip, bet kelias leidiniams buvo atviras. Spaudoje pasirodė ne tik Gumiliovo eilėraščių rinkiniai, bet ir proza ​​bei korespondencija. Pradėjo nuodugniai Moksliniai tyrimaiŠio gana sudėtingo, įdomaus ir beveik neištirto poeto kūryba. Svarbus įvykis buvo jo eilėraščių ir eilėraščių publikavimas Didžiojoje Poeto bibliotekos serijoje, kur buvo pristatyta iš esmės visa Gumiliovo poezija, tai yra beveik visa jo poezija. knygos: „Romantiškos gėlės“, „Perlai“, „Svetimas dangus“, „Qubelė“, „Ugnis“, „Porceliano paviljonas“, „Palapinė“ ir „Ugnies stulpas“, taip pat eilėraščiai ir dalis pjesių.

Leidžiant „Poeto biblioteką“, buvo atsižvelgta ir į N. Gumiliovo kūrybos publikacijas užsienyje, ypač „Surinktuosius kūrinius“ keturiais tomais (Vašingtonas, 1962–1968) ir dvi vienatomes knygas, kurios reikšmingai papildė „Rinktus“ (N. S. Gumiliovas). Nepublikuoti eilėraščiai ir laiškai Paryžius, 1980; Gumilyov Nikolay. Nepublikuoti ir nesurinkti / Sudarė, redagavo ir komentavo M. Basker ir S. Gray, Paryžius, 1986).

Ir vis dėlto, nepaisant didžiulių darbų, kuriuos atliko ne tik Poeto biblioteka, bet ir kitos leidyklos, ir nepaisant daugybės straipsnių, aiškinančių Gumiliovo kūrybinį kelią, nušviečiančių jį naujais faktais, nuveikti dar yra daug.

Visų pirma, bent jau preliminariąja forma, bet maksimaliai priartinant prie tiesos, reikia parengti bendrą Gumilevo kūrybos koncepciją; būtina nustatyti savo vietą XX amžiaus rusų poezijos istorijoje; būtina nustatyti Gumiliovo įtakos sovietinei poezijai būdus; išsiaiškinti pagrindines poeto sąveikas su amžininkais; atsekti jo poetinio metodo originalumą; tyrinėti jo estetines pažiūras; suvokti savo dramos prigimtį ir prozos originalumą; studijuoti jo vertimo darbo principus, taip pat daug, daug daugiau, įskaitant tokius svarbius dalykus kaip, pavyzdžiui, Gumiliovo orientalizmo prigimtis, raida ir prasmė. Galima sakyti, kad, ko gero, nė vienas iš šių aspektų dar nėra iš tikrųjų išaiškintas ir ištirtas.

Kai kurios iš šių problemų vienaip ar kitaip aptariamos šioje kolekcijoje. Tai pirmoji mokslinė kolektyvinė Gumiliovo kūrybos studija, apimanti tiek su individualiomis problemomis susijusią mokslo raidą, tiek specifines medžiagas, kurios gali tapti tolesnių tyrimų objektu.

Nemenką reikšmę Gumiliovo kūrybai suvokti turi bendro požiūrio į evoliuciją ir jo kelio prigimtį sukūrimas.

Yra žinoma, kad gana ilgą laiką jo plėtra buvo nepaprastai lėta ir neoriginali. Iš dalies dėl šios priežasties minimas jo kūrinių leidimas „Poeto bibliotekoje“ prasideda antrąja jo knyga („Romantinės gėlės“), nes pats autorius pirmąją knygą buvo pasiruošęs pamiršti. Žinoma, tokie atvejai, kai autorius siekia pamiršti (sudeginti, išpirkti) pirmąsias savo knygas, nėra tokie reti literatūros istorijoje – galima prisiminti Nekrasovą, Polonskį ir kitus, tačiau „Gumiliovo byla“ vis tiek tai palieka. serija, nuo antrosios jo knyga – „Romantinės gėlės“ buvo griežtai niekuo ne geresnė už pirmąją, o trečioji – „Perlai“, nors ir turėjo tam tikrų pasiekimų, vis dėlto savo apimtimi dar pranoko pirmąsias dvi. Pirmoji – tikroji, Gumiliovo, akmeistinė – knyga, kaip tikėjo pats Gumiliovas, buvo „Svetimas dangus“.

Galime sutikti su Vyacho svarstymu šiuo klausimu. Saulė. Ivanovas, rašantis apie lėtą N. Gumiliovo raidą ir apie daugybę labai silpnų eilėraščių savo ankstyvosiose knygose. „Jis stebėtinai vėlai atsiskleidžia kaip puikus poetas. Tai reikia turėti omenyje ir dabar, kai jie vėl pradeda su juo susipažinti ir susipažinti. Šios pažinties neverta vesti akademiškai, chronologine pirmųjų rinkinių tvarka, kuri gali jį tik atstumti, bet kokiu atveju vargu ar jie pritrauks žmones, patyrusius naujosios rusų poezijos pasiekimus...“.

Tai tiesa, ir pirmosios N. Gumiliovo eilėraščių publikacijos (tiek „Literatūrinėje Rusijoje“, tiek „Ogonyok“ 1986 m.), kuriose buvo aiškiai silpnų, imitacinių ir, kaip sakant, net ne „Gumiliovo“ kūrinių, jei turėtume omenyje jų aukštą išvaizdą, susiformavo brandžių kompozicijų pagrindu, turbūt daugelį nuvylė.

Tačiau rimtam moksliniam tyrimui net vadinamieji silpni darbai yra įdomūs ir nusipelno didžiausio dėmesio, nes juose visada galima pamatyti, pirma, būsimų laimėjimų priežastį, antra, jie leidžia nustatyti pradinį efektai ir įtakos – juk ant Silpnuose kūriniuose, kurie neįveikė tiesioginio mėgdžiojimo, visada lengviau pastebėti buvusio ar aplinkinio literatūrinio fono pėdsakus nei ant dalykų, kurie yra visiškai originalūs ir todėl visiškai ištirpę savyje tiek šį foną, tiek viską su juo susijęs.

Galbūt būtent N. Gumiliovo studijoms jo silpni eilėraščiai gali duoti daugiau nei bet kurio kito talentingų (ir iš karto talentingų) amžininkų poeto studijoms. Ir iš tiesų, ar neabejotinai įdomus bent jau tai, kad būsimasis poezijos reformatorius, kaip save laikė N. Gumiljovas, išsikėlęs savo tikslą pakeisti (arba, V. Žirmunskio teigimu, „įveikti“) simboliką, 2010 m. parašė savo pirmąsias knygas pagal stipriausią , prieš imitaciją, simbolikos poveikį? Simbolistinės poetikos įtaka buvo tokia didelė, kad N. Gumilovas net savo būsimuose akmeistiniuose manifestuose simbolizmą pripažino „vertu tėvu“. Kolekciją „Perlai“ jis dedikavo V. Bryusovui, kurio dėmesingas mentorystė, kaip žinia, pradėjo savo karjerą. A. Bloko įtaką jam dar reikia tyrinėti, tačiau tyrinėtojo negali nepatraukti iš pažiūros paradoksalus Bloko įtakos sustiprėjimo vėlesniuose lyrikuose – „Ugnies stulpe“ ir jį supančiose eilėraščiuose – faktas. , jau nekalbant apie beveik išorinius Bloko prisiminimus kolekcijoje „Į mėlyną žvaigždę“. Jei atsižvelgsime į nuolatinę ir, regis, sustiprėjusią konfrontaciją tarp Bloko ir Gumiliovo, tokios įtakos atrodo itin vaisingos nagrinėjant šią problemą, susijusią su simbolika ir akmeizmu.

Ankstyvajam Gumiliovui, ypač turint galvoje jo „ikiliteratūrinį“ laikotarpį, tai yra gimnazijos rankraščių rinkinį „Kalnai ir tarpekliai“, taip pat pirmąją knygą „Konkistadorų kelias“, įtakojo ne tik vyresnieji simbolistai, tuo metu buvę savo zenite, bet ir 70–80-ųjų poezijos patirtis, pavyzdžiui, S. Nadsonas, K. Fofanovas, N. Minskis, taip pat nemažai dešimties laipsnių ir dabar jau tvirtai užmirštų. poetai. Rinkinio „Kalnai ir tarpekliai“ analizė galėtų parodyti, kad gimnazistui N. Gumiliovui nebuvo svetima ta pilietiškumo nata, kuri buvo būdinga ypač S. Nadsonui ir N. Minskiui, nes ji buvo per tą laikotarpį (Tiflis), kad jis labai trumpas visuomenės interesų entuziazmo ir net... marksizmo laikotarpis praėjo. Beje, šis laikotarpis, kai būsimasis asocialaus meno šalininkas skaitė K. Marksą ir net ėjo į kokį nors Tiflis kepėjų organizuojamą būrelį, mums beveik visiškai nežinomas, ir turėtų, kaip ir kai kurie kiti aspektai. N. Gumiliovo biografiją, atidžiai išnagrinėkite. Galbūt susidomėjimo socialumu protrūkis, kuris greitai užgeso, bet, reikia manyti, vis tiek paliko pėdsaką sieloje, buvo susijęs ir su būrų karu, kuris vyko būtent tuo metu, kai Tifliso gimnazijos moksleivis rašė eilėraščius m. jo albumą pavadinimu „Kalnai ir tarpekliai“. Laisvę mylinčių būrų kova tuomet sukėlė didžiulę simpatiją Rusijoje, daina apie berniuką, padėjusį tėvui kovoti su Anglijos kolonialistais, išliko populiari dešimtmečius po šių legendinių įvykių. Gimnazistai svajojo pabėgti į Afriką, kad galėtų dalyvauti egzotiškos šalies kovoje už savo nepriklausomybę. Visai gali būti, kad būsimoji Afrikos dainininkė pirmą kartą pajuto meilę „tamsiajam žemynui“ tais ankstyvaisiais metais. Jis matė spalvingą ir apgailėtiną vieno iš Gruzijos kunigaikščių, išvykusio ten savanoriu, išsiuntimą į būrų karą. Nenuostabu, kad toje atmosferoje kai kurie pilietiniai motyvai, skambėję pavienių poetų eilėraščiuose, nors ir neturėjo nieko bendro su būrų karu, vis dėlto įkrito jauno poeto galvoje.

Tačiau, kaip jau minėta, socialiniai motyvai N. Gumiliovo lyrikoje tuomet dar nesudygo, po daugelio metų atsiliepė tik kai kuriuose afrikietiškuose eilėraščiuose („Abesinijos dainos“ ir kt.). Jis visiškai patenka į simbolistų ir apskritai naujausios poezijos, ypač jos elegantiško ir egzotiško sparno, įtaką. K. Balmontas kuriam laikui tampa jo stabu. Ant K. Balmonto knygos „Mes būsime kaip saulė“ (M., 1903 m., leidykla „Skorpionas“), kurią N. Gumiliovas padovanojo vienam iš savo pažįstamų, yra išsaugotas dedikacinis įrašas: „... iš nuoširdžiai atsidavusio draugo, Balmonto varžovo N. Gumiliovo“, taip pat (tos pačios knygos tituliniame puslapyje) du eilėraščiai, kupini entuziastingo požiūrio į Balmontą. Kalbant apie V. Briusovą, vargu ar N. Gumiliovas net entuziastingo susižavėjimo metu sugalvojo tapti „varžovu“ – jo akimis V. Bryusovas buvo neprieinamas, o jaunasis poetas pasirinko. jį kaip savo mokytoją. Iš dalies paviešinti N. Gumiliovo laiškai V. Bryusovui liudija, kad jis buvo labai dėmesingas savo mentoriaus ir visuotinai pripažinto meistro patarimams ir pastaboms. Toks pagarbus požiūris, tiesą sakant, nepasikeitė net tada, kai V. Bryusovas labai skeptiškai žiūrėjo į akmeizmo perspektyvas. N. Gumiliovo „Laiškuose apie rusų poeziją“ galima įžvelgti ir V. Bryusovo dėmesingo tyrinėjimo pėdsakų, ir ne tiek, žinoma, konkrečiuose vertinimuose ir net ne poetinio proceso prigimties interpretacijoje. jo dėsniai ir pan. – visame tame N. Gumilovas buvo savarankiškas ir originalus, tačiau savo jautrumu menui, gebėjimu ir noru įžvelgti kūriniuose, kurie nepasižymėjo branda, ateities raidos tendencijomis ir polinkiais. Matyt, visą gyvenimą su dėkingumu prisiminė netikėtai pritariantį vertinimą, kurį griežtas ir nešališkas V.Bryusovas skyrė pirmajai savo knygai „Konkistadorų kelias“. Įvertinimas neabejotinai buvo pervertintas, tačiau V. Bryusovas kartu buvo teisus, nes įžvelgė jauname, jam nepažįstamame poete tai, ko tada niekas nematė ir ko neatspėjo net pats debiutantas. Recenzija, tiesą sakant, buvo griežta, joje kruopščiai išvardinti visi šios labai silpnos knygos trūkumai, tačiau tai buvo padrąsinanti ir nukreipianti.

Vyresniojo simbolisto palaikymas, labai įkvėpęs N. Gumiliovą, liudijo ne tik toliaregišką garbingo poeto gailestingumą, bet, žinoma, ir tai, kad jaunojo N. Gumiliovo eilėraščiai buvo 2010 m. jo nuomonė, šiek tiek panaši į simbolistinę kūrybinę patirtį, tame pačiame V. Bryusovo skaičiuje ir patyrime. Romantiškas N. Gumiliovo patosas, noras rašyti istorines scenas ir eskizus ir net grandiozinė iškalba – visa tai susilpninta ir net perdėta forma priminė Bryusovo manierą. Žodžiu, N.Gumiliovas pradėjo pagal simboliką ir jam tikrai buvo daug skolingas.

N. Gumiliovo akmeizmas ir simbolika (in plačiąja prasme koncepcija) yra plati ir neištirta tema. Tačiau preliminariai vis tiek galima teigti, kad turėjo bent tris svarbius dalykus didelę reikšmę už būsimų nuostabių knygų - „Svetimas dangus“, „Quiver“, „Ugnies stulpas“ – autoriaus formavimąsi ir tolesnį tobulėjimą. Savo menine prigimtimi būdamas pradininkas ir reformatorius, N. Gumiliovas negalėjo neįvertinti ir priimti pačią kūrybinės drąsos dvasią, būdingą senesniems simbolikams, kurie išlaisvino eilėraštį ir mokė. poetinis žodis priartėti prie muzikos. Turėdamas visą skirtumą tarp akmeistinės ir simbolistinės poetikos, pavyzdžiui, N. Gumiliovui būdingu poetinio kalbėjimo aiškumu ir piešinio tvirtumu, jis visada siekė atskleisti vidinį orinį-šmėžuojantį eilėraščio pobūdį. Jo garsioji dviguba pirija, peoninis rijimas, ritmui suteikęs mobilumo ir lengvumo bei gyvo natūralumo, beveik šnekamoji kalba eilutei ir žodžiui – visa tai, žinoma, kilo iš simbolistų, savo kūryboje ugdančių muzikalumą ir hipnoritmą, patirties. , padėdamas jų eilutei sklandyti ir sklandyti ir net tarsi ištirpti daugybės harmonijų virpančioje auroje.

Ankstyvosiose savo knygose N. Gumiliovas šiuo atžvilgiu dar buvo grynai mėgdžiojantis, todėl tiesiogiai, konkrečiai dirbdamas su eilėraščiu buvo kone grubus ir primityvus. Jo anų metų eilėraščiai (ypač „Konkistadoro kelyje“ ir „Romantinėse gėlėse“, kiek mažiau „Perluose“) atrodo kaip stropūs ir sąžiningi gipso liejiniai iš simbolistinių modelių ir modelių. V. Bryusovas negalėjo neįvertinti tokio kantrios ir nesavanaudiškos studijos – todėl jis taip gyrė šiuos eksperimentus, galbūt tikėdamasis, kad N. Gumiliovo asmenyje atsiras vertas simbolikos pakaitalas, kuris jau numatė kylančią krizę m. pirmųjų Gumiliovo knygų laikas. Simbolizmo žydėjimo laikas jau buvo suskaičiuotas – artėjo 1909-ieji ir 1910-ieji, kai beveik visame šios tendencijos fronte prasiveržė triuškinanti krizė, iš kurios simbolika neatsigavo. Žinomas paradoksas, grasinęs N. Gumiliovui neišvengiama katastrofa, kad simbolikai artėjant prie bedugnės, link pabaigos, link išsekimo, staiga, paaiškėjo, atsirado stropus studentas, ketinęs iškelti vėliavą, kuri, tačiau , vis dar gana aukštai laikė vyresnioji karta, galbūt tikėdamasi kokio nors išganymo ir atkūrimo stebuklo. Deja, artėjant prie fatališkos linijos, simbolika savo individualiomis apraiškomis pradėjo atrodyti jau juokingai ir tragikomiškai. Čia pakanka prisiminti bent Eliso figūrą, kuri ir toliau kovojo net simbolistams palikus mūšio lauką. Tačiau 1905 m ji dar gana klestėjo, pasirodant antrajai knygai („Romantinės gėlės“) buvo mažiau ramu. Neatsitiktinai V. Bryusovo „Romantiškų gėlių“ apžvalga atrodo dar teigiamai – savo teigiamame vertinime ir prognozėse. Net susidaro įspūdis, kad meistras laukė šios knygos – jis vis tiek tikėjosi verto pakeitimo: senesnių simbolistų kūryba neturėjo užgesti. „Žinoma, – rašė jis, – nepaisant kai kurių sėkmingų pjesių, o „Romantinės gėlės“ yra tik studentiška knyga. Bet norėčiau tikėti, kad N. Gumilovas priklauso lėtai besivystančių ir todėl aukštai kylančių rašytojų skaičiui. Galbūt, toliau dirbdamas tokiu pat užsispyrimu kaip ir dabar, jam pavyks nueiti kur kas toliau, nei planavome, jis atvers savyje galimybių, kurių neįtariame.

Tačiau jau „Romantiškuose žieduose“ buvo bruožų, numatančių kitokį – ne simbolistinį – raidos kelią. Turiu pasakyti, kad V. Bryusovas, kaip ir kiti kritikai (pavyzdžiui, V. Hoffmanas) juos iškart pastebėjo. Tiesa, V. Bryusovas, pasikliaudamas savo viltimis ir įsitikinęs, kad N. Gumilovas yra stropus ir ištikimas jo mokinys, stengėsi juos priskirti ne prie jau organiškai ir griežtai jauno autoriaus būdo bręstančių bruožų, o kaip trūkumus, vadovaukitės jo patarimais, kaip įveikti. Taigi V. Briusovas manė, kad N. Gumiliovui „dažnai trūksta tiesioginės įtaigos galios“. Tai buvo išskirtinai svarbus ir teisingas pastebėjimas, nes net ir šioje knygoje jo mokinys jau atsisakė ir „dažnai“ tokių rimtų priemonių, kokios buvo sumaniose simbolistų rankose, hipnotizuojančio krūvio, turinčio „stebuklingo pasiūlymo“ galią. “ poetinis žodis ir užburianti eilutė, skaitytojo (ar klausytojo) sielą ir sąmonę nunešanti į muzikinę nelaisvę. Ir iš pagrindinio principo "Muzika pirmiausia!" šis paklusnus mokinys atsisakė.

Tarp „trūkumų“, iš kurių jaunasis N. Gumiliovas, jei tikrai norėjo likti ištikimu mokiniu, V. Bryusovas „Romantinių gėlių“ autoriaus troškimą vėl priskyrė „objektyvumui“, kurį teisingai pastebėjo, kai „pats poetas dingsta už paveikslų, kuriuos nutapė“. Ši yda, anot V. Bryusovo, veda prie to, kad kai reikia „perteikti vidinius išgyvenimus su eiliavimo muzika ir žodžių žavesiu“, jis iš karto pralaimi kaip menininkas.

Iš pirmo žvilgsnio keistai atrodo tokie V. Bryusovo, kuriam toli gražu „objektyvi“ lyrika, replikos, pavyzdžiui, tais atvejais, kai jis tapė istorines scenas ir paveikslus. Juk visai gali būti, kad stropus mokinys N. Gumiliovas tokiuose eilėraščiuose kaip „Agamemnono karys“, „Androgynas“, „Barbarai“, „Karalienė“, „Odisėjo sugrįžimas“ sekė būtent V. Bryusovą:

Tavo kakta yra bronzinio atspalvio garbanose,
Kaip plienas, tavo akys aštrios.
Jūs mąstantys viršininkai
Tibete buvo uždegti laužai.
Kai Timūras yra nuobodus įniršis
Žmonės, pasimetę savo meta,
Jus nešė Gobio dykumose
Ant jo kovos skydo.
Ir tu įėjai į Agros tvirtovę.
Šviesi kaip senovės Lilith,
Tavo juokingi onageriai
Jie skambėjo auksinėmis kanopomis ...
(„karalienė“)

Tačiau netgi galima sakyti, kad visa knyga „Romantiškos gėlės“ yra aiškiai „Briusovo“, šiuo požiūriu ji daug labiau imitacinė nei „Konkistadorų kelias“, joje N. Gumiliovas sekė daugybę poetų, bet dažniausiai trečiųjų- įvertink tuos. Tuo tarpu mokytojas liko nepatenkintas savo mokiniu būtent ten, kur jis, atrodo, labiau jį sekė. Kaip bebūtų keista, bet N.Gumiliovas pažeidė simbolizmo principus, artėdamas prie minimalaus atstumo iki jos įkūrėjo. Reikalas tas, kad studentas, kaip ir toliau jautė „Romantiškų gėlių“ autorius, ėmė organiškai vystytis, jo stropiuose gipso liejiniuose, su meile atkartojant Bryusovo pavyzdžius, ėmė ryškėti bruožai, kilę iš jo paties asmenybės, perėjusios į augimą. V. Bryusovas tuo metu nejautė šio judėjimo esmės, jautė išdavystę, bet nesuprato, iš ko būtent jis susideda, o tuo tarpu jo pastabos apie „objektyvų“ būdą, trukdantį „siūlymo“ menui. būtent „augimo taškai“. Beveik instinktyviai jis bandė pašalinti šiuos taškus laiku, beveik chirurginiu būdu – pasitelkęs aštrų savo analizės skalpelią ir galingą autoritetą.

„Romantiškose gėlėse“ N. Gumiliovas, kaip poetas ir menininkas, buvo labai netvirtos, neaiškios pusiausvyros būsenoje. Šalia ką tik iš dalies pacituoto eilėraščio „Karalienė“ jo rinkinyje buvo eilėraštis „Draugas“ – jo poetika, intonacija, vaizdingumas yra pavaldūs V. Bryusovo taip trokštamai įtaigos magijai:

Kažkas artėja, tiesa
Krūtinėje merdėjęs šaltis įsiskverbė.
Kiekvieną naktį didžiulėje tamsoje
Matau mielą, keistą veidą...

Miela viltis, tikiu
Svajonės nemoka meluoti,
Netrukus aš eisiu su tavimi, kaip ir anksčiau,
Nežinomos šalies laukuose.
(„Draugas“, 123, 124)

Atrodė, kad poetas gali vystytis abiem kryptimis – viskas priklausė nuo to, kur ir kaip Mokytojas nurodys. Taip V. Bryusovui atrodė. Galbūt ir pats N. Gumilovas bandė eiti keliu, kurį jam pasiūlė patyrusi ir geranoriška ranka.

Tačiau buvo per vėlu: talentas, taip sunkiai augęs jauno poeto sieloje, ėmė augti savaime. Dabar jis pats vedė Gumiliovą iš paskos, sieloje palikdamas dėkingumą Mokytojui ir ... simboliką. Ne be reikalo netrukus, jau būdamas akmeizmo vadovu, jis pasakys, kad simbolika buvo ir liko „vertas tėvas“. Gumiliovo dainų tekstų veido bruožuose, taip pat ir vėlesniuose, galima įžvelgti šeimyninį panašumą. Tačiau nei Gumiliovas, nei Achmatova, nei Mandelštamas niekada jo neišsižadėjo: jie visi puikiai suprato, kokį vaisingumą išgyveno parengiamoji mokykla.

„Gumiliovo ir simbolizmo“ arba „simbolizmo ir akmeizmo“ problema yra didelė ir sudėtinga, joje yra daug įvairių aspektų, kuriuos reikia apmąstyti ir tyrinėti. Kai kurie iš jų yra akivaizdūs, kiti yra pusiau paslėpti arba netiesioginiai. Tarp akivaizdžių, bet nepakankamai ištirtų dalykų yra, pavyzdžiui, gerai žinoma giminystė su simbolika ankstesnės kultūros atžvilgiu. Kultūros tradicijų daugiafunkciškumas, itin būdingas ir vyresniems, ir jaunesniems simbolistams, orientacija į Vakarų visos Europos (iš pradžių daugiausia prancūzų) patirtį, gebėjimas ją kūrybiškai perdaryti, paverčiant ją organiška rusų poetinės kultūros savybe. - visa tai buvo ne mažiau būdinga ir acmeistams. Paklaustas, kas yra akmeizmas, O. Mandelstamas kartą atsakė, kad tai – kultūros troškulys. Akmeistų manifesto straipsniuose yra daugybė Vakarų Europos vardų, susijusių su skirtingais etapais – nuo ​​Dantės ir Rablė, nuo Petrarkos ir Villono iki naujausių „prakeiktų“ poetų – Rimbaud ir Verlaine. Ankstesnės kultūros atžvilgiu jie buvo tokie agresyvūs ir tokie godūs, kad kartais sulaukdavo priekaištų dėl neįskaitomumo. Tačiau intuicija, darbštumas, rafinuoto skonio ugdymas, nuolatinis atsigręžimas į aukštą simbolizmo lyderių filologinę kultūrą – visa tai prisidėjo prie to, kad šioje srityje jie buvo verti simbolistų sūnūs.

Pagrindinis jų nesutarimas su simbolistais daugiausia buvo susijęs su dviem dalykais: jie stengėsi pamatyti ir parodyti pasaulį materialiai ir aiškiai, be nuolatinių nuorodų į pasaulį anapus ir anapus, kaip buvo simbolistai. Jie pripažino dvasios kitoniškumą ne mažiau nei jų pirmtakai, tačiau jie mieliau nagrinėjo žemiškąją tikrovę jos kūniškoje, žydinčioje ar pūvančioje kūnu. Pagal jų planą, žodis iš alegorijos eterio turėjo įgyti tvirtą ir konkrečią reikšmę, nusileisti į žemę, o tuo atveju, kai kalbama apie debesis, tai turėjo būti žemiški debesys - su lietaus drėgme, gieda žemė arba sutemų šešėlis, slepiantis ją nuo karščio.

Tačiau su visa išorine žodžio priešprieša, kai vienus jį persmelkė ir laikė abstrakcijų ir simbolių migloje tirpstantis reikšmių dviprasmiškumas, o kituose laikėsi prie žemės, kūno, konkretumo ir todėl pirmenybę teikė kietam. apvalkalas, abu jie žymiai ir dažnai naujoviškai praplėtė žodines priemones. Akmeistai, žinoma, buvo nepalyginamai puikūs ir principingi savo meno realistai, be to, pati jų kūrybos dvasia išsiskyrė savotišku vyriškumu – ir ne tik su Gumiliovu ar Mandelštamu, bet ir su Achmatova. Priėmę pasaulį tokį, koks jis yra tikrovėje, negalėjo būti drąsūs, jų estetinė pozicija suponavo būtent tokią savybę. Kitas dalykas yra tai, kad jie mieliau žvelgė į tikrovę gana vienpusiškai, atsisakydami matyti ir vaizduoti „socialumą“ – čia akmeistai vėl susiliejo su tam tikrais simbolistinio meno aspektais, kurie vis dėlto praėjo, ypač po krizės (su Bloku). ir kai kurie kiti), netgi šiek tiek lenkia principinį akmeistų apolitiškumą.

Nesileidžiant į šio kruopštaus ir visapusiško tyrimo reikalaujančio klausimo detales, reikia iš karto pastebėti, kad akmeistų „apolitiškumas“ ir „asocialumas“ toli gražu nėra vienareikšmiai. Čia yra klišių ir tų sukaulėjusių tradicinių nuomonių ir sprendimų, kuriems reikia jei ne revizijos, tai bent rimtų paaiškinimų. Faktas yra tas, kad tarp deklaracijų, pasireiškimų pareiškimų ir meninės praktikos, kaip žinote, visada yra tam tikras atotrūkis. Jis egzistavo ir tarp akmeistų. Ši maža grupė paprastai buvo labai nevienalytė, o tai ypač ryšku vien dėl mažo skaičiaus. Atrodytų, tie šeši žmonės, sukūrę grupę, gana nesunkiai galėjo sukurti tam tikrą vienybę tarpusavyje, kad dėl neišvengiamo individualios rašysenos skirtumo grupė išsiskirtų jų pačių sumanytu tvirtumu. Ir to jie tikrai labai siekė, „Poetų dirbtuvėse“ nustatę gana griežtas taisykles: niekas neturėjo peržengti estetinės programos numatytų ribų, kiekvienas turėjo skaityti ir aptarti savo kūrybą tarp bendraminčių. bendražygiai, niekam nereikėjo publikuoti kūrinių be grupės leidimo ir pan., net iki mažiausio reglamento. Tokio griežtumo, ko gero, nebuvo nei vienoje iš ankstesnių ar šiuolaikinių grupių ir krypčių, įskaitant ateitininkus, kurie buvo organizuojami praktiškai kartu su „Poetų dirbtuvėmis“, tačiau maloniai priimdavo menininkus, kurie buvo labai toli nuo savo programų raidės. , pavyzdžiui, B. Livshits. „Dirbtuvėse“ įvesta griežta, sąmoningai viduramžiška chartija vis dėlto neišgelbėjo nuo galingų išcentrinių jėgų, su kuriomis negalėjo susidoroti nė vienas iš trijų vadinamųjų sindikų. Paaiškėjo, kad pats S. Gorodetskis buvo pats ortodoksiausias (ir, ko gero, dėl šios priežasties – kūrybiškai neįdomus). Jis griežtai ir griežtai laikėsi chartijos, tačiau jo pastangos tik lėmė tai, kad nesutarimai, kurie negalėjo būti tokie pastebimi, pasirodė palengvėjimu. Tiesa, išskyrus S. Gorodetskį, dėl to ypač neliūdėjo niekas, nes visi suprato, kad meninė prigimtis visada stipresnė ir platesnė už programines dogmas ir schemas. Pirmąja S. Gorodetskio auka krito, kaip žinia, mokyklos vadovas ir įkūrėjas – N. Gumiliovas, paskelbęs eilėraštį apie viduramžių italų menininką Fra Beato Angelico, kuriame, anot S. Gorodetskio, svarbiausias. buvo pažeistas adomizmo principas – drąsus pagrindinis gyvenimo priėmimas. N. Gumiliovo eilėraštis, apgaubtas nepriimtinos melancholijos ir liūdesio miglos bei lygiai taip pat nepriimtinos minties apie gyvenimo laikinumą amžinybės akivaizdoje, antrajam sindikui atrodė kone gildijos interesų išdavystė. Tiesa, jei S.Gorodetskis atidžiau apsidairytų, panašių motyvų galėtų pastebėti ir Achmatovoje, kurios dainų tekstuose jau jautėsi gyvenimo tragedija su visu išoriniu akmeistiniu jos eilėraščių tapybiškumu; panašių bruožų jis galėjo pastebėti ir Mandelštame, parengusiame „Tristiją“, bet jau akivaizdžius „Akmenyje“; be to, jie matomi ir pas M. Zenkevičių, N. Otsupą, M. Lozinskį... Tik S. Gorodetskis, ilgus metus sustojęs vienoje vietoje, jų neturėjo. Įdomu tai, kad būdamas pirmosios „Poetų parduotuvės“ metu ortodoksiausias, pasiruošęs bausti ir ekskomunikuoti, antrasis sindikas 20-aisiais atsisakė „Parduotuvės“ ir jos programos.

Prieškario epocha, imperialistinio karo ir dviejų revoliucijų išvakarėse, nepaisant visų garsui nepralaidžių programų, negalėjo nepajusti savęs. Tikrų menininkų poezija negalėjo neperteikti kurčiųjų eros smūgių.

Be to, negalima ignoruoti ir to, kad „Poetų dirbtuvėse“ su „griežta“ vienuoliška chartija ir „stačiatikybės“ čekiais, su „sindikais“, „pameistriais“ ir kitais ritualo elementais buvo daug. žaidimo, nuo vaidybos ir pasislėpė po baisybės rimtumu. „Poetų dirbtuvės“ laike sutapo su garsaus meniško kabareto „Paklydęs šuo“ sukūrimas su atviru ir principingu teatrališkumu, lankytojų hierarchija, ekscentriškumu ir t. kiti teatrai ir teatro žmonės, dažnai su teatro kostiumais ir grimu; iš vienos teatrinės aplinkos jie pateko į kitą. Tačiau panašiai atsitiko ir su akmeistais, kurie iš savo teatro susitikimų atvyko į Michailovskajos rūsį.

Tačiau teatras yra teatras, o gyvenimas padiktavo poezijai, sąžinei ir sielai savo muziką ir netikėtus motyvus, paženklintus netikėtu tragišku balsavimu.

Atotrūkis tarp „programos“ ir gyvenimo buvo ypač skaudus, kai grėsė tapti atotrūkiu tarp gyvenimo ir meno. Tai tragiškai pajuto ne tik akmeistai Gumiliovas ir Achmatova, Mandelštamas ir Zenkevičius, bet ir futuristai, ypač Majakovskis, ir simbolistai, daugiausia Blokas, kurie jau pradėjo klausytis pirmųjų revoliucinės muzikos taktų, kurie kilo. nedalomas įvykių chaosas. Būtų nepaprastai įdomu atsekti šį neabejotinai bendrą dėsningumą. Tam tikru mastu tai atrodo ypač reikšminga ir ryški būtent acmeistų, savo programose deklaravusių esminį asocialumą, kūryboje ir evoliucijoje.

Šiuo požiūriu Gumiliovo kūrybą galima svarstyti ir suvokti įvairiai naujai, giliau, teisingiau ir tam tikra prasme labiau, galima sakyti, „tipologiškai“.

Tai, kas pasakyta, nereiškia, kad Gumiliovo kūrybinį kelią reikia „tiesinti“ ar juo labiau traukti link kairiojo meno sparno, revoliucijos ir pan., tačiau tikrai reikia rimtai pakoreguoti.

Jo vidinis, dvasinis pasaulis vystėsi pagal savo intymius dėsnius, eidamas gyvenimo link, jo tikrovės ir net socialumo link, bet ne tiesioginiu, o kompleksiniu, prieštaringu ir daugiausia netiesioginiu būdu, dažniausiai labai giliai. , giliai asmeniškoje ir net paslėptoje kūrybinės pasąmonės sferoje, kurios kūryba ne visada buvo matoma net pačiam poetui.

Viena iš svarbiausių problemų, kurios N. Gumiliovo kūrybos tyrinėtojas negali praeiti pro šalį, yra orientalizmas. Jo tyrinėjimas yra dar svarbesnis dėl to, kad įsitikinimas dėl visiško jo poezijos asocialumo ir, žinoma, pasaulėžiūros, didžiąja dalimi grindžiamas rytietiškų motyvų raida. N. Gumiliovas, kaip žinoma, ne kartą buvo lyginamas su R. Kiplingu, suteikiant jam rusų kiplingiečio titulą, rusų kolonializmo dainininką ir kt. Šis požiūris XX amžiaus 2 dešimtmetyje ir vėlesniais metais buvo toks stabilus, kad tapo buvo, aksiomiški, o kadangi apie N. Gumiliovą maždaug nuo vidurio, o ypač nuo 20-ųjų pabaigos jie buvo minimi vis rečiau, ji, šiuo požiūriu, liko vienintelė. Niekas negalėjo to ne tik ginčyti, nes tai kėlė rimtą pavojų, bet netgi jį plėtoti, nes vien šio vardo paminėjimas buvo nepageidautinas. Be to, buvo manoma, kad poeto, imperializmo dainininko, dalyvavimas kontrrevoliuciniame sąmoksle buvo galutinis ir viską paaiškinantis argumentas, dėl kurio ginčytis tikrai nebuvo ko.

Šiandien šis N. Gumiliovo kūrybos aspektas, jo orientalistika, yra revizuojamas, bet vis dar nėra nei pakankamai plačiai, nei tuo labiau giliai ištirtas.

A. Davidsonas, daugybės darbų apie Pietų ir atogrąžų Afrikos šalių istoriją, kultūrą ir literatūrą bei Rusijos ir Afrikos santykių istoriją autorius, vienas pirmųjų daugumoje svarstė šią problemą. detalė. Išsamiame straipsnyje „Tolimų klajonių mūza“ (1988) ir to paties pavadinimo monografijoje (1993) autorius apsistojo ne tik ties N. Gumiliovo eilėraščiais, bet ir prie jo prozos – išsaugotais puslapiais iš dienoraštis, esė „Afrikos medžioklė“, poeto paskelbta 1916 m. žurnalo „Niva“ „Mėnesiniuose literatūriniuose ir mokslo populiarinimo prieduose“, istorijos iš ciklo „Šešėlis nuo palmės“ ir kai kurie kiti. Jis taip pat pateikė reikalingų faktų apie ekspedicijas į Afriką, kuriose dalyvavo N. Gumilovas. A. Davidsonas taip pat gilinasi į kaltinimus, kurie ne kartą buvo mesti N. Gumiliovui, kai kurių akyse laikytam „romantišku kolonizatoriumi“, ir įtikinamai juos atmeta.

Bet kas vis dėlto buvo pagrindinė tokio orientalistinių motyvų interpretavimo N. Gumiliovo kūryboje priežastis, kuo jie grindžiami?

Turiu pasakyti, kad N. Gumilovas tam nurodė tam tikras priežastis. Žmonės, kurie gerai nepažinojo N. Gumiliovo, nebuvo susipažinę su jo pasaulėžiūra, nesuprato tikrojo požiūrio į “ rytietiška tema“, jie buvo linkę visa tai vertinti pagal du ar tris bruožus ir bruožus, tikrai išgaubtus, kategoriškus ir net patetiškai šmėžuojančius jo „afrikietiškoje“ poezijoje. N. Gumiliovas, kaip žinia, buvo romantikas, o tai, kas papuolė į jo godaus ir atkaklaus matymo lauką, labai išryškėjo tiek spalvomis, tiek skambesiu. Apie Afriką jis rašė taip aistringai, taip „su susijaudinimu“, su tokia pašėlusia meile ir įsigilinęs į viską, ką matė, su tokiu, žodžiu, neįtikėtinu jausmo agresyvumu, kad visas tas aistra, kurią jis sukėlė skaitytojui, privertė jį galvoti apie jį. kaip savotiškas, nors ir literatūrinis ir poetinis, Afrikos erdvių užkariautojas. Šias erdves jis tikrai „užfiksavo“ ir savo apgailėtinu žodžiu, ir aistringa intonacija, ir noru „pasisavinti“ šią šalį sau – jos grožį, neįsivaizduojamus turtus, vėją, šilumą, garsus, paukščius ir gyvūnus. visos šios „išskirtinės žirafos“, krokodilai, liūtai, povai, raganosiai ir visa, kas gyveno, dainavo, drebėjo, bėgo ir skraidė, plaukė ir šliaužė šioje nuostabioje, neįtikėtino grožio, vienintelėje pasakų šalyje visame pasaulyje! .. Nuo šio požiūrio (bet tik šiuo požiūriu) literatūroje (ne tik rusų kalba) nebuvo iki tol, kol Gumilevas buvo toks agresyvus poeto „juodojo žemyno“ atžvilgiu. Afrika jam be jokio perdėto buvo „rojaus atspindys“, o gal net ir pats rojus, kuris, kaip bebūtų keista, egzistavo ne danguje, o žemėje:

Visagalio Dievo sodininkas
Sidabrinėje sparnų mantijoje
Sukūrė rojaus atspindį:
Jis skleidė šešėlines giraites
įnoringos mimozos ir akacijos,
Jis pasodino baobabus ant kalvų,
Miškų galerijose, kur vėsu
Ir šviesa, kaip dorėniškoje šventykloje,
Jis vedė gilias upes
Ir didžiulio džiaugsmo pliūpsnio
Sukūrė ramų Čado ežerą.
Ir tada šypsodamasis kaip berniukas,
Tai sugalvojo juokingą pokštą
Jis čia susirinko gana neregėtai,
Nuostabūs paukščiai ir gyvūnai.
Paimti spalvas iš dykumos saulėlydžių,
Jis piešė papūgų plunksnas,
Jis davė drambliui iltis, kurios yra baltesnės
Afrikos dangaus debesys
Liūtas, apsirengęs auksiniais drabužiais
Ir dėmėtas apsirengęs leopardas,
Jis padarė ragą, kaip gintarą, raganosiui,
Davė gazelėms mergaitiškas akis.
(„Sudanas“, 291, 292)

Tokių entuziastingų eilėraščių N. Gumiliovas turi daug, o jei kalbėtume apie intonaciją, tai, kas juose dominuoja, tai yra pasigėrėjimo ir susižavėjimo intonacija.

Ir vis dėlto keista, kodėl šią meilę, šitą smurtinį impulsą, tą aistrą ir susižavėjimą interpretatoriai suprato kaip kolonializmą, agresyvumą ir pan.?

Žinoma, romantizmas visada grindžiamas savotišku agresyvumu, kuris reiškia du vienodai nepasotinamus troškimus, išreikštus vaikiškais žodžiais: „mano! ir "duok!". Jie itin būdingi N. Gumiliovui. Ir vis dėlto ši aplinkybė nepaaiškina kaltinimų, kurie netikėtai užgriuvo įsimylėjusį Afrikos riterį, diskredituodami jį vėlesnių kartų akyse. Kažkokį supratimą apie šią keistą aplinkybę, regis, suteikia poeto meninės būdo ypatumai, pastebėti V. Briusovo, rašiusio, kad N. Gumiliovui būdinga „objektyvi lyrika“, kur už savo tapytų vaizdų dingsta pats poetas.

Tačiau reikalą apsunkino tai, kad poetas ne tik mėgo dingti už savo tapytų vaizdų, bet nuėjo dar toliau – sukūrė kaukę, kurią vis dėlto keitė priklausomai nuo scenos ir savo užduočių, bet už kurios jis tikrai paslėpė veidą. „Kaukė“ taip pat kilo iš romantizmo, iš romantikos ir teatro butaforijos. „Konkistadorų kelyje“ ir kitose ankstyvosiose knygose dominuoja kaukė – bebaimio konkistadoro, užkariautojo ir užkariautojo, valdingo ir žiauraus kaukė:

Kaip konkistadoras geležiniame kiaute,
Ėjau savo keliu...
(„Sonetas“, 81)

Kaukė tapo savotišku meniniu N. Gumiliovo atradimu, padėjusiu „įeiti neatpažintam“ visur, kur nuvedė romantiška svajonė.

Kai svajonė virto realybe, tai yra, privedė jį prie to pasakų šalis, apie kurią taip aistringai ir literatūriškai svajojo, šios kaukės nenumetė. Taigi, su konkistadoro kauke jis pasirodė savo afrikietiškų eilėraščių skaitytojams. Jie, šie eilėraščiai, buvo persmelkti vyriškumo, jų ritmas buvo elastingas, intonacija nepajudinama, o balsas iš po kaukės, skambantis pergalinga intonacija, leido manyti, kad jos savininkas yra išdidus ir arogantiškas žmogus aplinkos atžvilgiu. . Drąsa, pareigos jausmas, rizika – visa tai buvo bruožai karingo žmogaus, atvykusio į šalį turėdamas konkretų tikslą, būtent su tuo, kuris sujaudino drąsius Kiplingo herojus, vykdžiusius baltųjų pareigą ir naštą:
Rytoj susitiksime ir išsiaiškinsime
Kas turėtų būti šių vietų valdovas;
Juodas akmuo jiems padeda,
Turime auksinį krūtinės kryžių.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

... Smagu galvoti: jei laimėsime -
Mes jau daug ką įveikėme, -
Vėl kelias – geltonas aitvaras
Ves nuo kalvų į kalvelius.
Jei rytoj banguoja Webi
Jie ims mano mirštantį kvapą į savo riaumojimą,
Miręs, pažiūrėk, kaip blyškiame danguje
Dievas kovoja su ugnine juodu.
(„Afrikos naktis“, 233, 234)

Reikia atsižvelgti į tai, kad Gumiliovo požiūris į Afriką evoliucionavo, o eilėraščiai, susiję, pavyzdžiui, su pirmąja jo kelione, savo vidine prasme ryškiai skiriasi nuo kūrinių, parašytų jam dirbant m. archeologinė ekspedicija, artimai susipažinę su juodadarbiais, nešėjais, vairuotojais, palyda. Pirmuoju laikotarpiu, kai tik iš pradžių susipažino su savo brangia ir gana literatūrine šalimi, vadinama viliojančiu žodžiu „Afrika“, į aplinką jis tikrai žiūrėjo kaip turistas, atvykstantis ir smalsus keliautojas su baltu šalmu ant galvos. ir su angliška stikline rankose. Apsivilkęs „konkistadorizmą“, pakankamai nekaltą, nes dirbtinį ir literatūrinį, stengėsi nekeisti nei šios pozos, nei žvilgsnio iš viršaus į apačią, kaip matė tarp įžūlių ir Afriką išmanančių britų. Tačiau reikia pasakyti, kad konkistadoro kaukė nebuvo tvirtai laikyta ant jo eilėraščių - jis negalėjo atsiminti atsisveikinimo su anglo-būrų karu, kurį pamatė Tiflise, kai džiūgaujanti minia išvydo princą Nikolajų Bagrationą. -Mukhransky, kuris nusprendė eiti į mūšio lauką. Kokį aistringą ir neišvengiamą pavydą tuo metu kentėjo visi Tifliso gimnazijų mokiniai, tarp jų ir jis!.. Tokie dalykai ir išgyvenimai nepamirštami. Ir jei vėliau kunigaikštis Nikolajus visą gyvenimą buvo vadinamas „Burru“, tai Gumiliovas visą likusį gyvenimą prisiminė ir išlydėjimo sceną, ir karštą norą būti šalia Bagrationo-Mukhranskio. Štai kodėl pagaliau į Afriką atvykusio Gumiliovo „arogantiškumas“ buvo ne kas kita, kaip trumpalaikė literatūrinė poza. Jo sieloje tiesiog negalėjo būti nieko panašaus į „kiplingizmą“, o juo labiau norą patekti, santykinai tariant, į britų kolonialistų gretas, taip išduodant drąsius ir kilmingus „būrus“. Kokia stipri buvo Anglo-Boer karo įtaka Rusijos visuomenė o apie to meto jaunystę, kai Gumiliovas mokėsi gimnazijoje, A. Davidsonas puikiai kalba minėtame darbe. Jis rašo: „Įspūdį, kad karas padarė vaikams ir jaunimui, galima spręsti iš daugybės prisiminimų...“. Ir tada jis cituoja keletą tokių spalvingų liudijimų: „Mus, vaikus, sukrėtė šis karas. Mes gailėjomės flegmatiškų būrų, kurie kovojo už nepriklausomybę ir nekentėme anglų. Mes žinojome iki smulkmenų kiekvieną mūšį, vykusį kitoje žemės pusėje. Taigi Paustovskis prisiminė. Marshakas vaikystėje žaidė su berniukais būrų ir britų kare. Ehrenburgas „pirmiausia parašė laišką barzdotajam prezidentui Krugeriui, o paskui, pavogęs iš motinos dešimt rublių, nuėjo į operacijų teatrą“, tačiau buvo sučiuptas ir grąžintas. Achmatova būrus minėjo net vėlesnėje poezijoje.

Labai greitai Gumiliovas po gana paviršutiniškų Afrikos tikrovės eskizų (veidų, figūrų, drabužių, kraštovaizdžio ir kt.) pereina prie poezijos, kur visiškai kitoks, neabejingas, bet pilnas užuojautos požiūris į priverstinius juodaodžių vergus. žemynas parodo kiaurai. „Abesinijos dainose“, kurios sudarė svarbiausią „Svetimo dangaus“ dalį, jis aprašo skurdusį, sunkų, beviltišką Afrikos vietinių gyventojų gyvenimą. Negana to, jis pateisina galimą juodaodžių vergų maištą prieš europiečius, kurie į žydinčią žemę atkeliavo su „toliašakiais ginklais“, „aštriais kardais“ ir „ryšiais botagais“:

Paukščiai atsibunda ryte
Gazelė išbėgo į lauką,
Ir europietis išeina iš palapinės,
Mojuoja ilgu botagu.
Jis sėdi palmės pavėsyje,
Apvyniojusi veidą žaliu šydu,
Padeda prie jo butelį viskio
Ir plaka tinginius vergus.
Turime išvalyti jo daiktus
Turime saugoti jo mulus,
O vakare sūdyta jautiena,
Kuris buvo sugadintas per dieną.

Jis turi tokius tolimojo nuotolio ginklus
Jis turi tokį aštrų kardą
Ir taip skausmingai plakate rykštę!
Šlovė mūsų Europos meistrui!
Jis drąsus, bet lėto proto:
Jis turi tokį minkštą kūną
Bus miela perdurti jį peiliu!
(„Vergas“, 182–183)

„Abesinijos dainos“ ir kai kurie kiti afrikietiški eilėraščiai, skaitomi atvirai, savaime įtikinamai griauna tvirtą ir žalingą legendą apie Gumiliovo „kiplingizmą“ ir „kolonializmą“. Būtent „afrikietiškose“ eilėse pirmą kartą ir su didele išraiškos galia pasireiškė jo kūryboje. socialinė tema. Žinoma, kad Gumiliovas priešinosi socialinių, ypač politinių motyvų skverbimuisi į meną. Be to, reikėtų atkreipti dėmesį į svarbų Afrikos vaidmenį jo darbe.

Taigi „kaukė“ pasirodė pasislinkusi, veidas atsivėrė, balsas skambėjo ryškiau, drąsiau ir simpatiškiau, be jokių „konkistadoriškų“ intonacijų. Bet ar galima sakyti, kad kartu su iš dalies atverta „kauke“ išnyko ir „objektyvumas“, tai yra ta poeto Gumiliovo savybė, kuri, regis, visiškai neatsiejama nuo jo „kaukės“? Kaip prisimename, vadinamąjį objektyvumą, dažniausiai painiojamą su socialiniu abejingumu ir asocialumu, pastebėjo beveik visi, tarp jų ir akyliausias poeto V. V. Bryusovo interpretatorius ir „kuratorius“, sakydamas, kad „objektyvumas“ jam trukdė kaip dainų tekstai, tačiau pripažįsta, kad būtent tokiuose dalykuose jis buvo stipriausias.

Vadinamasis Gumiliovo objektyvumas yra ta pati kliūtis daugeliui apie jį rašiusių ir rašančių, taip pat garsusis „kiplingizmas“, paprastai laikomas kartu su jo „kolonializmu“ ir „šovinizmu“.

Rinkinyje „Svetimas dangus“, kuriame Gumiliovas išleido „Abesinijos dainas“ su aštriu socialiniu motyvu, jis patalpino T. Gauthier vertimus, kurie laikomi, ir ne be reikalo, programiškai ir net manifestacija akmeistams. Visų pirma, tai garsusis prancūzų romantiko „Menas“ eilėraštis, kuriame yra posmas, kurį ne kartą cituoja visi, kurie rašė apie Gumiliovą:

Padaryti gražesnį
Nei paimta medžiaga
aistringesnis -
Eilėraščiai, marmuras ar metalas...
(184)

Nesileidžiant į šio eilėraščio analizę, vis dėlto reikia pažymėti, kad net paties T. Gauthier kūryboje ji toli gražu nėra tapati formulei „ grynas menas“. Kalbant apie Gumiliovą, jis vertino šį eilėraštį ne tiek dėl socialumo ir meno įsitraukimo problemos, kiek dėl idėjos dėl medžiagos pirmenybės menininko darbui, tai yra, jis ne tiek gina. mintis apie poeto nesidomėjimą jam artima stovyklų ir vakarėlių painiava, kai jis galvoja apie tai, ką Achmatova vėliau pavadino „amato paslaptimis“.

„Objektyvumu“ Gumiliovas turėjo omenyje meninio darbo metodą, kuris labiausiai atitinka „medžiagą“. Neįmanoma apdoroti akmens kinišku rašalu teptuku. Ir, kaip matėme Abisinijos dainų pavyzdyje, „objektyvumas“ netrukdė jam šiuose kūriniuose, ypač Vergų dainoje, būti aštriai socialiam. „Vergų dainoje“ kalba ne autorius, vergas svajoja apie kerštą ir atpildą, bet ar galima pamiršti, kad visas poeto Gumiliovo, o ne bet kurio žmogaus sukurtas paveikslas su savo „objektyvumu“ yra be galo toli. nuo „abejingumo“ ir socialinio pasyvumo, jo „objektyvumas“ tik sustiprina autoriaus parengtą ir sumanytą meninį efektą.

Tačiau „afrikietiška“ tema, kurioje prasidėjo daugelis su Gumiliovo kūryba susijusių problemų, reikalauja rimtų ir įvairiapusių tyrimų. Būtina išsiaiškinti su jo kelionėmis susijusius maršrutus, tiksliau nustatyti ratą žmonių, su kuriais jis tada bendravo, pasinaudoti Mokslų akademijos archyvais, atspindinčiais akademiko Radlovo surengtos archeologinės ekspedicijos darbą, studijuoti kultūrinę. ir poeto išsineštus namų apyvokos daiktus, dabar esančius Kraštotyros institute, siekiant išsiaiškinti Gumiliovo požiūrį į Etiopijos politinę istoriją ir daug daugiau. Bet ypač svarbu organiškai ir įtikinamai įtraukti „afrikietiškus motyvus“ į to laikmečio kultūrinį kontekstą, kuriame orientalistiniai motyvai ir polinkiai buvo išskirtinai stiprūs ir palietė daugybę daug Rusijos menininkų.

Gumiliovas Afrikos žemyne ​​rado daug, kas atitiko vidinę jo talento prigimtį, pavyzdžiui, ryškų, dekoratyvų reginį, egzotišką gamtą, tai yra visko, ko tėvynėje nerasdavo ir iš dalies pamatė tik vaikystėje, kai buvo Kaukaze. Galima apgailestauti, kad rusiška gamta, turinti lėtą kontūrų glotnumą ir ramų grožį, neįkvėpė jo mūzos, likdama jo sieloje savotišku kraujo santykių įkeitimu, tačiau būtent taip ir buvo: jo akiai reikėjo aštraus, kontrastingo, intensyvios spalvos, o girdėdamas – atogrąžų džiunglių garsus, visiškai laimingas pasijuto tik tada, kai stovėdamas laivo denyje išvydo artėjančios Afrikos pakrantės kontūrus. Ši išskirtinė savo jėga meilė padėjo jam sukurti nuostabius kūrinius, kuriuose su didele menine ir užkrečiama galia pasireiškė jausmas, kurį dažniausiai vadiname žodžiu „internacionalizmas“. Tai didelis Gumiliovo nuopelnas.

Būtent ši jo kūrybos pusė ypač akivaizdžiai ir teigiamai paveikė sovietinę poeziją, kuri tęsiasi iki šiol.

Tiriant Gumiliovo įtaką sovietinei poezijai, žinoma, reikia turėti omenyje, kad Afrikos tema jam buvo tik dalis (nors ir pati reikšmingiausia) iš bendros svarbiausios internacionalizmo ir humanizmo temos. Afrika tik didžiausiu, taip sakant, susikaupimu įkūnijo internacionalistines ir humanistines poeto idėjas bei įsitikinimus.

Literatūroje apie N. Gumiliovą, taip pat tuose kūriniuose, kuriuose vienaip ar kitaip paliečiamos su jo kūryba susijusios problemos, yra tiek klaidingų, tiek „aksiomiškų“, tai yra laikui bėgant užgrūdintų sprendimų. į patikrintų ir moksliškai objektyvių tyrimų apie poetą trūkumą. Paprastai šie klaidingi sprendimai atsirado ir sustiprėjo praėjus nemažai laiko po poeto mirties.

Tarp jų (greta „kiplingizmo“ ir „kolonializmo“) yra Gumiliovo vietos ir vaidmens Pirmojo pasaulinio karo laikotarpio poezijoje interpretacija. O. Cekhnoviceras knygoje, skirtoje to meto literatūrai, besąlygiškai įrašo poetą į įsitikinusių karo apologetų stovyklą, į oficialiosios literatūros gretas.

Tiesą sakant, viskas buvo daug sudėtingiau, jau vien dėl to, kad Gumiliovas karo metais patyrė tam tikrą evoliuciją, į kurią dažniausiai neatsižvelgiama nei analizuojant jo poziciją, nei analizuojant jo darbus, ypač knygos „Quver“ karinę dalį.

Žinoma, karo metų eilėraščiuose Gumiliovas toli gražu nesuprato imperialistinių žudynių, kurias išprovokavo kapitalistinės valstybės, siekdamos suskaldyti pasaulį, socialinio pagrindo. Galima sakyti, kad bent iki 1916 m. jis buvo pasirengęs pateisinti karą, nors matė, kokias neapskaičiuojamas kančias jis atnešė žmonėms. Jis gerai pažinojo kario gyvenimą, matė ir purvą, ir kraują, nes nuolat buvo priešakyje, tuo pačiu pasižymėjęs didele asmenine drąsa. Viename iš fronto Achmatovos laiškų jis rašė, kad nelaiko savęs šovinistu. Tačiau, matyt, siautulys, kuris pirmuoju laikotarpiu apėmė daugelį ištikimų subjektų, jį vis dėlto palietė.

Tačiau Liūdesio motyvai, įžvelgti Quiver, liudija apie jo pasaulėžiūros pokyčius, kurie jaučiasi kita knyga– „Lauže“. Apie karo metų dainų tekstus ir Gumiliovo požiūrį į karą siūlomame rinkinyje rašo Yu.Zobninas. Šioje problemoje būtina atsižvelgti į bent tris Gumiliovo supratimui svarbius dalykus. Pirma, tai buvo žmogus, kurio patriotinis jausmas buvo paaštrėjęs ir net užsidegęs nuo karo su Vokietija pradžios, kaip ir daugelis to meto rusų, kurie savanoriškai dalyvavo fronte, atliko didvyriškus darbus, kentėjo ir mirė vardan savo gelbėjimo. tėvynė. Oficiali propaganda – šiuo atžvilgiu – nukrito ant derlingos žemės ir rado, ypač pirmaisiais dvejais karo metais, gyvą atsaką. Antikarinės ir antimilitaristinės tendencijos, kurios buvo pagrindinės bolševikų propagandoje ir pažangioje demokratinėje literatūroje, grupuojamos aplink Gorkį ir Majakovskį, pasirodė gana silpnos ir pirmuoju karo laikotarpiu neveiksminga atsvara. Gumiliovas įstojo į kariuomenę kaip savanoris ir ilgą laiką net nebuvo karininkas. Jo herojiškas elgesys fronte yra gerai žinomas ir jis galėjo pagrįstai didžiuotis, kad nepadarė gėdos savo ginklams kovoje su priešu. Be to, antra, reikia atsižvelgti į svarbią aplinkybę, kad iš savo prigimties jis buvo linkęs rizikuoti ir net ieškoti tų beviltiškų situacijų, kai gyvenimas yra ant mirties slenksčio. Šią savybę pastebėjo jo Afrikos ekspedicijos bendražygiai, matę jo laukinių gyvūnų medžioklę, drąsų elgesį džiunglėse, beatodairišką drąsą ir pan. Karas – šia prasme – patenkino jo nuolatinį rizikos troškimą ir dramatiškas situacijas. Galima sakyti, kad patekęs į frontą jis pagaliau pasijuto atmosferoje, kurios oru galėjo laisvai ir lengvai kvėpuoti. Sprendžiant iš kavaleristo užrašų, net ir tuos neišvengiamus karo sunkumus, kurie dažniausiai yra toli nuo bet kokios romantikos, jis gana lengvai suvokė kaip būtiną atributą, neatsiejamą nuo rizikos ir didvyriškumo. Maždaug tas pats jam nutiko Afrikoje, kur archeologinės ekspedicijos sąlygomis, kurioms nuolat trūko darbininkų, maisto ir vandens bei bet kokio alinančio ir sunkaus darbo, jis, regis, nepastebėjo šios gyvenimo pusės.

Tuo pačiu metu karo gyvenimas, jo kraujas ir purvas, kareivių masių kančios, grobstymas, gandai apie korupciją viršuje, apie generolų išdavystę – visa tai nepraėjo pro Gumiliovą, ypač 1916 m. ir 1917 m. Jis gana greitai pradeda suprasti nežmonišką pasaulinių žudynių siaubą, kuris įtraukė į save žmones, kurie vienas kitam niekuo nekalti, bet yra priversti žudyti ir kankinti savo gimines. Eilėraštyje „Darbininkas“ sukūrė tragišką, įprasta tapusį karo vaizdą. Vokiečių darbininkas, sąžiningai paruošęs kulką, kuri nužudys jam nepažįstamą rusų kareivį, ramiai eina ilsėtis, kad vėl sąžiningai ir be gailesčio pradėtų savo mirtiną darbą. Nei neapykantos vokiečiui darbininkui, nei patriotinio entuziazmo – liūdesio ir sielvarto kupiname Gumiliovo eilėraštyje nieko to nėra:

Jo paleista kulka sušvilps
Virš žilaplaukės putplasčio Dvinos,
Jo paleista kulka ras
Mano krūtinė, ji atėjo manęs.
Aš krisiu, mirtinai apimtas,
Matau praeitį
Kraujas persipildys raktu išdžiūti,
Dulkėta ir suglamžyta žolė.
Ir Viešpats man atlygins visiškai
Mano trumpam ir karčiam amžiui.
Aš tai padariau šviesiai pilka palaidine
Žemo ūgio senukas.
(260)
Ne mažiau būdingas ir reikšmingas buvo kitas to meto eilėraštis – „Valstietis“: apie Rasputiną ir rasputinizmą, bet kartu ir apie tautos gelmėse slypinčias galingas liaudies jėgas, tamsias ir aklas tik kuriam laikui. Gumiliovo eilėraštį labai vertinusi M. Cvetajeva rašė, kad joje parašyta „viskas apie Rasputiną, karalienę, visą tą debesėlį. Kas yra šiame eilėraštyje? Meilė? Nr. Neapykanta? Nr. Teismas? Nr. Pateisinimas? Nr. Likimas. Likimo žingsnis.

Gumiliovas iš tikrųjų pradėjo girdėti ir siekti perteikti savo tautos „likimo žingsnius“, bandė surasti ir nustatyti kai kuriuos jam vis dar nesuprantamus istorijos vingius. Tai buvo jo paties žingsnis link karo supratimo iš visiškai kitokios perspektyvos, nei matome pirmojo karo laikotarpio darbuose. Gumiliovo pozicija taip pat buvo toli nuo jam tradiciškai priskiriamo „šovinistinio šėlsmo“ ir nuo pseudopatriotinės neapykantos oficialiajai literatūrai.

Eilėraštyje „Karas“ jis rašo apie „darbininkus“, vaikštančius „krauju permirkusiais laukais“, ir apie tuos, kurie „lenkiasi per arimą“ – visi šie žodžiai neįprasti Gumilevo poezijai. „Drebulėje“ ir ypač „Lauže“ jis, tarsi priešindamasis oficialiam bedvasiam patriotizmui, talpina eilėraščius, kupinus sūniškos meilės tėvynei. Keliautojas, šturmanas, romantiškas valkata, visada siekiantis išeiti už horizonto ir kuo toliau nuo pažįstamų vietų, atrodė, kad jautėsi kaltas dėl savo „abejingumo“ jos neegzotiškam grožiui ir kasdienei išvaizdai. Tiesa, šis motyvas jam nesusiklostė – poetas atsidūrė Paryžiuje, Londone, jį vėl užklupo aistra „keisti vietas“, ir galimybė patekti į Salonikų frontą, kur jau „po ranka“. “ į Afriką, visiškai prislopino Rusijos temą. Ir vis dėlto yra pagrindo ir poreikio identifikuoti, atsekti ir suvokti Rusijos temą Gumiliove, kuri, kaip mums atrodo, jam buvo visai nesvetima, nes su didele išraiškos galia išsiliejo karo metais. išbandymai. Be to, žinoma, tai turėtų būti vertinama daug plačiau nei, tarkime, peizažas ar bet koks kitas tiesioginis pasireiškimas vaizde, paveiksle ar jausme, bet ir kaip apibrėžtas ir stiprus kultūros tęstinumas, maitinęs ir sąmonę, ir Gumiliovo eilėraštį. Nustatant jo poezijos šaknis dažniausiai einama nuo palyginimų su Vakarų Europos poezija, prie kurios stumia akmeistų manifestai, Gumiliovo simpatijos tam tikriems vardams, poeto vertimo veikla, atskleidžianti jo interesus šioje srityje, tačiau reikia nepamiršti, kad Gumiliovo poezija yra rusų kultūros reiškinys, iškilęs įvairiausioje šalies literatūroje. Deja, tiriant šią Gumiliovo poetinės kūrybos pusę beveik nieko nepadaryta. Mitas, kad Gumiliovo poezija yra egzotiška gėlė, neturinti šaknų Rusijos žemėje, neatlaiko nuodugnios apžiūros. Iš dalies šis požiūris, kuris pasirodė itin stabilus ir glaudžiai susijęs su ne mažiau stabilia jo „kolonializmo“ versija, savo ilgaamžiškumą lėmė gerai žinoma Bloko pastaba, kad Gumiliovo poezijoje skamba kažkas svetimo. Papildomi „Gumiliovo ir Bloko“ problemos tyrimai, matyt, gali pakoreguoti ir paaiškinti šioje srityje, kur toli gražu ne viskas akivaizdu ir sunku, jau vien dėl to, kad Blokas nežinojo „vėlyvų“ Gumilevo eilėraščių, sudarančių „Ugningą“. ramstis“, jau nekalbant apie tuos, kurie vėliau buvo įtraukti į jo pomirtinę kolekciją. Žymusis Bloko straipsnis „Be dievybės, be įkvėpimo“, parašytas, kaip žinote, 1921 m. balandžio mėn. , kai abiem liko gyventi apie tris mėnesius, atrodo labai vėlai ir neatitinka poetinio Gumiliovo 1918-1921 m.

Apskritai šis laikotarpis, paskutiniai dveji ar treji jo darbo metai, buvo ištirtas itin nepakankamai, o tai atrodo ypač keista ir liūdna, turint omenyje, kad tai besąlygiško ir labai aukšto jo talento atsiskleidimo metas, paženklintas rimti ir fundamentalūs, giliai novatoriški filosofinių ir meninių žinių ieškojimai.realybė.

Per šiuos metus plečiasi žmonių, jaunų sovietinių poetų, kuriems jis daro rimtą įtaką, ratas: N. Tichonov, Vs. Roždestvenskis ir daugelis kitų, kurie paskui ėjo skirtingais keliais, tačiau išlaikė daug to, ką jiems davė Gumiliovas. Išskirtina Gumiliovo veikla Studijoje, kurioje dirbo su jaunais poetais, dalyvavimas Menų namų gyvenime ir Poetų sąjungoje, leidykloje „Pasaulio literatūra“.

Gumiliovo įtaka sovietinei poezijai (ypač XX amžiaus 2 dešimtmetyje, bet ir vėlesniais metais), matyt, buvo gilesnė ir stipresnė, nei įprasta manyti, kai remiamasi tik tam tikrais išoriniais giminystės ir artumo ženklais.

Gumiliovas savo aistringu internacionalistiniu patosu buvo artimas naujosios visuomenės dvasiai. Jo „poetinę geografiją“, užkrečiančią ir spalvingą, suburiančią žemynus ir tautas, persmelktą humanizmo ir lygybės idėjų, spėja pagrindiniai ir įvairūs sovietų poetai – Tichonovas, Lugovskis, Selvinskis, Bagritskis, Kornilovas, Pavelas Vasiljevas ir per juos. – netiesiogiai – pasiekė karo metų ir šiandienos poetus.

Ir pagaliau reikia ištirti dar vieną, nepaprastai svarbų, o „velioniui“ Gumiliovui net lemiamą, iki paskutiniųjų dienų atskleidė jo talento pusę, būtent filosofinį. Tačiau, be jokios abejonės, jis yra pats svarbiausias, tačiau niekas to nebuvo specialiai svarstęs. Tuo tarpu jo 1918-1921 metų tekstai, taip pat (o gal ir pirmiausia) „Slibinas“ liudija originalų ir atkaklią poeto ieškojimą ontologinių, egzistencinių problemų sferoje. Jis, kaip žinia, turėjo planą parašyti savotišką pasaulio istoriją, pradedant nuo jos sukūrimo. Pagal šį planą, kuris turėjo būti įgyvendintas dvylikoje knygų, jis ketino atsekti laipsnišką materijos formavimąsi, sąmonės atsiradimą, kad vėliau būtų galima pereiti prie tinkamos žmonijos istorijos. Pirmąjį žvalgybą šia kryptimi jis inicijavo dainų tekstuose, savotišką kulminaciją pasiekęs „Pamestas tramvajus“, kur laikų kaitaliojimas ir laisvas erdvės valdymas pirmą kartą privertė teigti, kad Gumiliovas palietė rimtas filosofines problemas. Tačiau „Paklydęs tramvajus“ iš tikrųjų buvo tik pirmasis kelias į pasaulį, atvertas „Pradžios eilėraštyje“ – šis monumentalus „Slibino“ ir visų dvylikos sumanytų knygų prologas. Atidus „Slibino“ ir visų „vėlyvų“ dainų tekstų skaitymas rodo, kad Gumiliovas iš esmės stovėjo prie sovietinės filosofinės poezijos ištakų, kad jis yra tiesioginis pirmtakas visų tų ieškojimų, kurie susiję, pavyzdžiui, mūsų vaizduotėje. , su Zabolotskiu. Ką Gumiliovas šiuo atžvilgiu tikėjosi ir numatė, gali parodyti tik speciali analizė. Šiame rinkinyje, kaip mato skaitytojas, bandoma apmąstyti kai kuriuos poeto filosofinio pasaulio aspektus.

Norisi tikėtis, kad kolekcijoje esantys kūriniai savo visuma paskatins tolesnius Gumiliovo kūrybos tyrimus.

Pastabos:

Zolotnickio D. Gumiliovo teatras: trumpalaikis // Teatras Leningradas. 1988. Nr. 28. S. 63.
Tikhonovas N. Eilėraščiai ir eilėraščiai. L., 1981. S. 452.
Ivanovas Viačius. Saulė. Žvaigždžių blyksnis: N. S. Gumiliovo poetinis pasaulis // Vzglyad: Kritika. Ginčas. Publikacijos. M., 1988. S. 337.
Svarstyklės. 1908. Nr.3. S. 78.
Ten. 78, 77 p.
Gumilovas N. S. Eilėraščiai ir eilėraščiai. L.: Sovietų rašytojas(Poeto biblioteka. Didysis ser.), 1988. P. 122. (Tolimesnės nuorodos į N. Gumiliovo kūrybą, jei nenurodyta kitaip, pateiktos šio leidimo tekste).
Svarstyklės. 1908. Nr.3. S. 78. 20
Afrika. Literatūrinis almanachas. M., 1988. Laida. 9. S. 710.
Cvetajeva M. Vienos dedikacijos istorija // Oxford Slavonic Papers. 1964 t. 11. P. 122.

Žymaus XX amžiaus pradžios poeto kūryba. Nikolajus Stepanovičius Gumiliovas (1886-1921) yra estetinės akmeizmo doktrinos įveikimo pavyzdys.

N.S.Gumiliovas gimė Kronštate, 1886 m. balandžio 3 (15) d., laivyno gydytojo šeimoje. Būsimojo poeto vaikystė prabėgo Carskoje Selo mieste, kur jis mokėsi Carskoje Selo gimnazijoje, kurios direktorius buvo I. F. Annenskis. 1903 metų pabaigoje jis susipažino su moksleive Anya Gorenko (būsima Anna Achmatova). 1905 metais Sankt Peterburge išleido pirmąjį eilėraščių rinkinį „Konkistadorų kelias“. Maždaug trejus metus praleido Paryžiuje, kur išleido žurnalą „Sirius“ ir eilėraščių rinkinį „Romantinės gėlės“ (1908).

Grįžęs į Rusiją, Gumiliovas įstojo į Sankt Peterburgo universitetą, aktyviai bendradarbiavo laikraščių ir žurnalų periodikoje, įkūrė jaunųjų poetų eiliavimo akademiją. 1909-1913 metais. tris kartus išvyko į Afriką. 1910 metais jis vedė A. A. Gorenko (pertrauka su ja įvyko 1913 m., oficialios skyrybos - 1918 m.). Dėl 1911-1912 m atėjo organizacinės vienybės ir kūrybinio akmeizmo klestėjimo laikotarpis. Gumilevas išleido tuo metu savo „akmeistiškiausią“ eilėraščių rinkinį – „Svetimas dangus“ (1912). Prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui, poetas savanoriavo Lancerių pulkas, už dalyvavimą karo veiksmuose apdovanotas dviem Šv.Jurgio kryžiais.

1916 metais buvo išleistas naujas eilėraščių rinkinys „Quver“. Gumiliovas tuo metu buvo užsienyje kaip ekspedicinio korpuso dalis. Ten susipažino su 1917 metų įvykiais, o į Sankt Peterburgą sugrįžo tik 1918 m.. Paskutinius trejus gyvenimo metus aktyviai vertėsi kūrybiniu, organizaciniu ir pedagoginiu darbu, išleido eilėraščių rinkinius „Laugas“, „Porceliano paviljonas“. , „Palapinė“, „Ugnies stulpas“ .

1921 metų rugpjūčio 3 dieną Gumiliovas buvo suimtas dėl kaltinimų dalyvavimu kontrrevoliuciniame sąmoksle, o 1921 metų rugpjūčio 25 dieną – sušaudytas.

Gumiliovas savo karjerą literatūroje pradėjo simbolistinės poezijos klestėjimo laikais. Nenuostabu, kad ankstyvuosiuose jo dainų tekstuose yra labai apčiuopiama priklausomybė nuo simbolikos. Įdomu tai, kad būsimasis akmeistas savo kūryboje nesekė chronologiškai artimiausios jaunųjų simbolistų kartos, o vadovavosi vyresnių simbolistų, pirmiausia K.D.Balmonto ir V.Ya.Bryusovo, poetine praktika. Iš pirmojo ankstyvuosiuose Gumiliovo eilėraščiuose - peizažų dekoratyvumo ir bendro potraukio patraukliems išoriniams efektams, su antruoju pradedančiąją poetą suartino stiprios asmenybės atsiprašymas, pasitikėjimas tvirtomis charakterio savybėmis.

Tačiau net ir Bryusovo lyrinės herojės fone ankstyvojo Gumiliovo padėtis išsiskyrė ypatinga energija. Jo lyriniam herojui tarp realybės ir svajonės nėra bedugnės: Gumiliovas tvirtina drąsių svajonių, laisvos fantazijos prioritetą. Ankstyvieji jo dainų tekstai neturi tragiškų natų, taip būdingų Annenskio, Bloko, Andrejaus Bely poezijai. Be to, Gumiliovui būdingas santūrumas, pasireiškiantis bet kokiomis emocijomis: tuo metu grynai asmeninį, išpažintį toną jis vertino kaip neurasteniją. Lyrinė patirtis jo poetiniame pasaulyje neabejotinai yra objektyvizuota, nuotaiką perteikia vaizdiniai vaizdai, sutvarkyti į harmoningą „vaizdingą“ kompoziciją.

Simbolistai rėmėsi skirtingų gyvenimo pusių ir aspektų susiliejimo idėja, nuolatinių atitikmenų principas reiškė mažą individo vertę, atskirumą. Konkrečių tikrovės apraiškų atžvilgiu buvo sąmoningai ugdoma optinė toliaregystė: lyrinį herojų supanti „žemiška“ erdvė tapo trumpai nupieštu, sąmoningai neryškiu fonu, į kurį buvo projektuojamos „kosminės“ intuicijos. Gumiliovas ir jo kartos poetai daug labiau pasitikėjo jusliniu, pirmiausia vizualiniu, suvokimu. Ankstyvojo Gumiliovo evoliucija yra laipsniškas būtent šios stilistinės savybės įtvirtinimas: vaizdo vizualinių savybių panaudojimas, vieno daikto atkūrimas, svarbus ne tik kaip dvasinių judesių ar metafizinių įžvalgų ženklas, bet ir (ir kartais pirmiausia) kaip spalvingą bendros dekoracijos komponentą.

10-ojo dešimtmečio pradžioje Gumiliovas tapo naujo literatūrinio judėjimo – akmeizmo – įkūrėju. Akmeizmo principai daugiausia buvo Gumiliovo teorinio savo poetinės praktikos supratimo rezultatas. Pagrindinės akmeizmo kategorijos buvo autonomijos, pusiausvyros, konkretumo kategorijos. Akmeistų lyrinės kūrybos „veiksmo vieta“ – žemiškas gyvenimas, įvykių gausos šaltinis – paties žmogaus veikla. Gumiliovo kūrybos akmeistinio laikotarpio lyrinis herojus – ne pasyvus gyvenimo paslapčių mąstytojas, o žemiškojo grožio organizatorius ir atradėjas. Poetas tiki kūrybine žodžio galia, kurią vertina ne nepastovumą, o semantinių savybių pastovumą. O rinkinio „Svetimas dangus“ (Gumiliovo akmeistinės poetikos viršūnė) eilėraščiuose – raiškos saikas, verbalinė disciplina, jausmo ir vaizdo, turinio ir formos balansas.

Nuo pirmųjų rinkinių sodrios retorikos ir dekoratyvaus polėkio Gumiliovas pamažu pereina prie epigramminio griežtumo ir aiškumo, prie lyrizmo ir epinio aprašomumo balanso. „Jo eilėraščiai prasto emocinio ir muzikinio turinio; jis retai kalba apie intymius ir asmeninius išgyvenimus; ... vengia meilės ir gamtos lyrikos, per daug individualių prisipažinimų ir per sunkaus savęs gilinimo, rašė V.M.Žirmunskis 1916 m. - Norėdamas išreikšti savo nuotaiką, jis kuria objektyvų vaizdinių vaizdų pasaulį, įtemptą ir ryškų, į savo eilėraščius įveda pasakojimo elementą ir suteikia jiems pusiau epinį charakterį – baladinę formą. Vaizdų ir formų paieškos savo pasaulėžiūrą atitinkančia jėga ir ryškumu atveda Gumiliovą į egzotiškų šalių įvaizdį, kur spalvingose ​​ir spalvingose ​​vizijose jis randa vizualų, objektyvų savo svajonės įkūnijimą. Gumiliovo mūza – „tolimų klajonių mūza“...

Gumiliovo vėlyvosios lyrikos poetikai būdingas nukrypimas nuo formalių akmeizmo principų ir intymios išpažinties lyrikos augimas. Jo eilėraščiai kupini nerimo, eschatologinių vizijų, egzistencinės tragedijos jausmo. „Pajungimo“ ir optimistinio drąsumo patosą keičia tragiško stoicizmo, drąsaus atstūmimo pozicija. Jausmingai suvoktus vaizdus jo eilėraščiuose transformuoja drąsios metaforos ir netikėti palyginimai. Dažnai poetinė kompozicija kuriama panaudojant pagrindinę metaforą, kuri galiausiai virsta simboliu. Poeto dabar netenkina spalvingas aprašymų objektyvumas, jis gyvenimą mato daug giliau, nei jo išoriniai ženklai. Vėlyvieji Gumiliovo tekstai savo tonu ir giliu turiniu yra daug artimesni simbolizmui nei akmeizmui.

Tarp kitų poetų sidabro amžius» Gumiliovas išsiskiria savo dainų tekstuose įvykusios evoliucijos reikšmingumu. Neatsitiktinai daugelis atsiminimų apie jį palikusių memuaristų, dauguma Gumiliovo poezijos kritikų ir tyrinėtojų pirmiausia rašė apie pastebimą kokybinį jo kūrybos augimą, apie poezijos temines ir stilistikos transformacijas. Lygiagrečiai plečiantis teminiam turiniui, Gumiliovo lyrika pamažu gilėjo, o poeto formalių įgūdžių augimas tebuvo išorinė jo lyrinio herojaus dvasinio augimo išraiška. Tarp trijų pirmųjų Gumiliovo rinkinių eilėraščių ir paskutinės jo poetinės knygos šedevrų yra ne tik tęstinumas (jis, žinoma, apčiuopiamas), bet ir kontrastas. Kartais šis kontrastas netgi suabsoliutinamas, interpretuojamas kaip lūžis ar netikėta metamorfozė. Taigi, pasak Vyacho.Vs.Ivanovo, poetinis Gumiliovo likimas „priminė žvaigždės sprogimą, prieš jos sunaikinimą staiga ryškiai blykstelėjo... ...“ Ugnies stulpas“ ir tiesiogiai greta ... šiam eilėraščių rinkiniui. yra nepamatuojamai aukštesnis už visus ankstesnius“.

Palyginkime pirmąjį ciklo eilėraštį „Kapitonai“, paskelbtą pirmajame žurnalo „Apollo“ 1909 m. numeryje, ir „Canzone II“, įtrauktą į paskutinį Gumilevo rinkinį „Ugnies stulpas“.

Eilėraštis „Kapitonai“ tapo 1910-ųjų skaitytojams. malonus vizitine kortele poetas. Jo pirmame plane – poeto vaizduotės sukurtas kapitonų įvaizdis, vaizdinga poeto idėjų apie idealą projekcija. šiuolaikinis žmogus. Šis žmogus, artimas ankstyvojo Gumiliovo lyriniam herojui, atsiduria klajonių romantikoje. Jį traukia tolstančio horizonto linija ir kviečiantis tolimos žvaigždės mirksėjimas – toli nuo namų komforto ir civilizacijos kasdienybės. Pasaulis jam, tarsi pirmajam asmeniui, atsiveria originaliu gaivu, žadėdamas nuotykių seriją, atradimo džiaugsmą ir svaiginantį pergalių skonį.

Gumiliovo herojus suima geografinio naujumo troškulys, jam „tarsi ne visos žvaigždės būtų suskaičiuotos“. Jis atėjo į šį pasaulį ne kaip svajingas kontempliatorius, o kaip stiprios valios prieš akis besiskleidžiančio gyvenimo dalyvis. Todėl tikrovė jam atrodo kaip viena po kitos einančios persekiojimo, kovos, įveikimo akimirkos. Būdinga, kad centrinė ketvirtoji ir penktoji eilėraščio posmai konfrontacijos momentu reprezentuoja apibendrintą „kapitoną“ – iš pradžių su pikta jūros stichija („drebančiu tiltu“, „putų šukės“), o paskui su jūreivių komanda. („maištas laive“).

Autorius taip pagautas valinio impulso poetizavimo, kad nepastebi, koks gramatiškas daugiskaita(„Kapitonai vadovauja“) viename sudėtingame sakinyje pasikeičia į vienaskaitą („kas ... pažymi... prisimena... arba ... ašaroja“). Šiame sintaksiniame nenuoseklumu pasireiškia būdinga dvejonė tarp „bendrojo“ ir „didžiojo“ įvaizdžio planų, būdingo ankstyvajam Gumiliovui. Viena vertus, bendras „jūrinis“ eilėraščio fonas kuriamas veržliais konvenciškai romantiškais kontrastais („poliarinis – pietinis“, „bazaltas – perlas“, „malstromas – įstrigęs“). Kita vertus, „išskirtinės“ esminės detalės pateikiamos stambiu planu („putos šukės nuo aukštų batų virš kelių“, „auksiniai ... iš rausvų Brabanto rankogalių“).

Nors eilėraštį Gumiliovas parašė likus dvejiems metams iki akmeizmo institucionalizavimo, jame jau pastebimos akmeistinės stilistinės reformos tendencijos. Tai pirmiausia plastinės, o ne muzikinės (kaip pas simbolistai) idėjas pažadinti skaitytojui. Priešingai nei simbolika, persmelkta „muzikos dvasios“, akmeizmas daugiausia dėmesio skirs vardiniam su erdviniais menais – tapyba, architektūra, skulptūra.

„Kapitonai“ pastatytas kaip poetinis paveikslo aprašymas. Jūros fonas ant jo užrašytas standartinėmis jūrinio meno technikomis („uolos“, „uraganai“, „putų šukės“, „bangų keteros“). Tapybinės kompozicijos centre – virš stichijų iškeltas stiprus žmogus ir minia statistų-jūreivių, tarsi nusileidęs iš R. Kiplingo prozos puslapių (Gumiliovas buvo pamėgęs šio anglų rašytojo kūrybą). Tačiau šio žmogaus išorinėje išvaizdoje daugiau teatrališkumo, sąmoningo dandizmo aksesuarų nei specifinių rizikingos profesijos požymių. Jame nėra nė užuominos apie laivo gyvenimo sunkumus, suvokiama net metonimija „jūros druska“, prilygstanti madingajai „lazdai“, įspūdingi „aukščiai virš kelių“ ir dekoratyvūs „raišteliai“. kaip vaizdinga puošmena. Eilėraštyje tiek leksinė egzotika („malstroms“, „feluccas“), tiek akustiniai efektai tarnauja dekoratyviems tikslams. Eilėraščio garsinėje kompozicijoje pakaitomis riedančios aliteracijų bangos į „z“ („žalios bangos vingiai“), „r“ („suplėšytame žemėlapyje... įžūlus“), „b“ („riaušės atradimas“). laive“) yra apčiuopiami.

Viena iš esminių acmeist manifestų tezių bus tezės apie pasitikėjimą trimačiu pasauliu, apie įvairaus ir gyvybingo žemiškojo pasaulio meninę raidą. Iš tiesų, simbolistinio vaizdinio fone ankstyvieji Gumiliovo eilėraščiai atrodo daug konkretesni ir sultingesni. Jie statomi pagal retorinio aiškumo ir kompozicinės pusiausvyros dėsnius (aiškumas ir pusiausvyra yra dar vienas iš svarbių akmeizmo stilistinių principų). Tačiau didelis objektyvumo laipsnis, pastebimas „Kapitonuose“, savaime negarantavo poeto požiūrio į socialinę-istorinę tikrovę, o juo labiau – prasmingo lyrikos pagilinimo.

Keitėsi tik lyrikos tipas: intymią-išpažintinę lyriką keitė netiesioginės raiškos maniera, kai poetas vengė atviros refleksijos, tarsi „versdamas“ savo nuotaiką į matomų, grafiškai aiškių vaizdų kalbą. Patys šie vaizdai dažniau buvo siejami su kitų meno rūšių (teatro, tapybos) vaizdais ir ankstesnių literatūros epochų palikimu nei su istorine priešrevoliucinio dešimtmečio Rusijos tikrove.

Ankstyvasis Gumiliovas aiškiai siekia formalaus eilėraščio tobulumo, vengia to, kas nepagaunama, nepastovi, neišreiškiama – visko, kas, anot jo, buvęs mokytojas Annensky, „šiame pasaulyje nėra sąskambių, nėra aido“. Toks santūrumas iš pradžių vaidino teigiamą vaidmenį: jis išvengė simbolistinės poezijos poetų-epigonų likimo, sugebėjo rasti savo temą ir pamažu susikurti savo stilių.

Tačiau vėlesnė jo kūryba atskleidžia „slaptą giminystę“ su simbolizmo epochos paveldu – juo labiau, kad „simbolizmo įveikimas“ iš pradžių tarsi suteikė pagrindinę jo poetinei kūrybai prasmę.

Eilėraštis „Canzone II“ iš rinkinio „Ugnies stulpas“ palaikomas visai kitu raktu nei „Kapitonai“. Vietoj romantiško gyvenimo patvirtinimo – gedulo nusiraminimo intonacija, vietoj ryškios egzotikos – „prakeikto užribio“ ženklai. Jei ankstyvasis Gumiliovas vengė individualių prisipažinimų ir per daug asmeniško atspalvio, tai rinkinyje „Ugnies stulpas“ – sielos gyvenimas ir sąmonės nerimas yra prasminga eilėraščių šerdis.

Žodis „canzona“ (išvertus iš italų kalbos – „daina“) pavadinime vartojamas ne poetine, o pačia bendriausia prasme: nurodoma lyrinė, išpažintinė eilėraščio savybė. Pati velionio Gumiliovo antraščių prigimtis yra daug įvairesnė nei anksčiau: be geografinės ar zoologinės egzotikos („Hiena“, „Jaguaras“, „Žirafa“, „Čado ežeras“ ir kt.) ir herojų įvardijimas. eilėraščiuose („Don Žuanas“, „Kapitonai“ ir kt.) vis dažniau naudojami tiesioginiai ar metaforiniai jausmų, emocinių būsenų, aukštesnių vertybių įvardijimai („Atmintis“, „Žodis“, „Siela ir kūnas“, „Šeštas pojūtis“). , „Dingęs tramvajus“, „Žvaigždžių siaubas“).

Ši pavadinimų raida atspindi paties teminio vėlesnių dainų tekstų repertuaro pokyčius. Pagrindinis „Kanzonos“ motyvas – dvilypio pasaulio pojūtis, intuicija apie kitokį gyvenimą, kupiną prasmės ir grožio, priešingai nei „šio pasaulio“ pasauliui – „pūvančio rezervuaro“ ir dulkėtų kelių pasauliui. . Centrinę eilėraščio opoziciją suteikia įvardžių prieveiksmių pora „čia – ten“. „Čia“ šešėlių pasaulio organizavimo principas yra žiauri laiko galia. Išplėsdamas „laiko nelaisvės“ metaforą, poetas pasitelkia virtinę personifikacijų: vasara mechaniškai varto „dienų puslapius“, švytuoklė pasirodo esąs „sąmokslininko-sekundžių“ budelis, pakelės krūmai apsėsti. su mirties troškuliu. Viskas čia nešioja kartojimosi, negyvybės, merdėjančios beviltiškumo antspaudą. Net žodyje „dulkėtas“ dėl fonetinio panašumo su veiksmažodžiu „polonilas“ kyla netikėtų semantinių atgarsių: dulkės atitinka nelaisvę.

Išraiškingiausią „šešėlinio“ gyvenimo vaizdą sukuria netikėtas laiko kategorijos „materializavimas“ antrajame posme. Kaip sudedamosios dalys vieno vaizdo, naudojami semantiškai ir stilistiškai nevienalyčiai elementai: fiziologiškai specifinės „galvos“ priklauso abstrakčioms „sekundėms“, švytuoklės judėjimas lieja kraują. Atrodo, kad metafora siekia „pamiršti“, kad tai yra metafora, ir įgyti nemetaforišką kūną.

Tokie logiškai nesuderinamų objektų ir ženklų deriniai – būdingas siurrealistinio stiliaus bruožas. Siurrealistinis stilius pasitelkia įspūdingai ryškius, bet nepaaiškinamus, nelogiškus vaizdų derinius, susiduria su įprasta ir nuostabia. Kaip savarankiškas literatūrinis judėjimas, siurrealizmas egzistavo praėjusio amžiaus 2 dešimtmetyje. Prancūzijoje. Rusų literatūroje po Gumiliovo rusų emigracijos poeto B. Poplavskio kūryboje atsirado siurrealizmo elementų. To paties tipo vaizdų galima rasti ir garsiajame „Pamestame tramvajuje“.

Dabartinės tikrovės pasaulyje tikras stebuklas ir tikras grožis neįmanomi – štai ką reiškia naujas netikėtas derinys trečiojoje „Kanzonos“ strofoje („Vienaragis neves / Baltas serafimas ves mus už kamanų“) ).

Kaip matome, jei anksčiau Gumiliovo stiliui buvo būdingas estetizuotas, dekoratyvus objektyvumas, tai paskutinės kolekcijos eilėse tam tikrų detalių medžiagiškumas, faktūra tarnauja visiškai neornamentiniams tikslams. Vietoj šventinio margumo lyrinis herojus dabar atranda žemiškojo gyvenimo ribotumą. Žemiškoji egzistencija jam prarado savo vidinę vertę.

Svarbu, kad lyrinio herojaus monologas „Canzone“ būtų skirtas jo sielos draugei. Be to, būtent intymus dviejų sielų ryšys, pasirodo, yra herojaus metafizinės intuicijos šaltinis. Jis mato „tikrosios ramybės“ pažadą savo mylimosios „slaptame liūdesyje“. Objektyvaus konkretumo vietą eilėraščio finale užima „simbolistinis“ raiškos būdas – „ugninio dopingo“ ir „vėjo iš tolimų kraštų“ vaizdai-simboliai, itin suskirstyti deriniai „viskas putoja, visas judesys“, intonacija. nuvertinimo.

Su visu vaizdų ryškumu ir kompozicijos apgalvotumu, „Canzone II“ nėra vaizdingumo. Vizualinės užduotys čia užleido vietą ekspresyvioms: eilėraštis suvokiamas kaip „sielos peizažas“, kaip tiesioginė lyrinė poeto išpažintis. Vėlyvoji Gumiliovo poezija nepaprastai patvirtino vieną iš jo straipsnyje „Skaitytojas“ išsakytų tezių: „Poezija ir religija – dvi tos pačios monetos pusės. Ir viena, ir kita reikalauja iš žmogaus dvasinio darbo. Bet ne vardan praktinio tikslo, kaip etika ir estetika, o vardan aukštesnio, jiems nežinomo.

Kūryba N. Gumiljovas

Daugelio dvidešimtojo amžiaus pradžios poetų kūryboje. yra tam tikras kolektyvinis įvaizdis, vienaip ar kitaip susijęs su skirtingais jų paieškos kanalais. N. Gumiliovo idealas simboliškai išreiškiamas fantastinės poemos „Amerikos atradimas“ herojės – Tolimų klajonių mūzos – pavidalu. Nesustabdomos menininko klajonės buvo permainingos, nevienalytės, tačiau būtent jos nulėmė jo gyvenimą, meną, romantinę pasaulėžiūrą. Tačiau judėjimas į viliojančius atstumus buvo priverstinai nutrauktas. Beatodairiškai antisovietiniu sąmokslu apkaltintas Gumiliovas buvo nušautas 1921 m. Tik po daugiau nei šešių dešimtmečių tapo įmanoma atvirai pripažinti šį nusikaltimą.

Gumiliovas gimė laivo gydytojo šeimoje Kronštate. Mokėsi Carskoje Selo gimnazijoje. Tada trumpam (1900–1903 m.) išvyko (naujas tėvo paskyrimas) į Džordžiją. Grįžęs 1906 metais baigė Nikolajevo Carskoje Selo gimnaziją. Tačiau likti ten nebebuvo normalu. Jaunuoliui natūralius pomėgius ir veiklą intensyvus vidinis gyvenimas iškart nustūmė į šalį. Viską lėmė ankstyvas bundantis, jaudinantis poeto pašaukimas. Dar 1902 metais Tifliso lapelyje buvo išspausdintas pirmasis Gumiliovo eilėraštis – „Pabėgau iš miestų į mišką...“.

Gumiliovo biografijos įvykiai ir faktai vaizdžiai liudija jo retą drąsą ir pasaulio pažinimo troškulį. Baigęs vidurinę mokyklą, išvyko į Paryžių studijuoti prancūzų literatūros, bet netrukus paliko Sorboną ir išvyko, nepaisydamas tėvo draudimo, į Afriką. Poetą užvaldė svajonė pamatyti paslaptingas, necivilizuotas žemes. Pirmoje kelionėje Gumiliovas aplankė tik miestus: Stambulą, Izmirą, Port Saidą, Kairą. Tačiau ši patirtis paliko neišdildomą pėdsaką mano sieloje. Šioje europiečiui paslaptingoje žemėje jis išgyveno daugybę sunkumų ir savanoriškai rizikingų, kartais mirtinų išbandymų, todėl atgabeno vertingos medžiagos Sankt Peterburgo etnografijos muziejui. Pirmojo pasaulinio karo metais savanoriu išėjo į frontą, kur nemanė, kad būtina apsisaugoti, dalyvavo sunkiausiuose manevruose. 1917 m. gegužės mėn. jis savo noru išvyko į Antantės operaciją Salonikuose (Graikija), tikėdamasis (neišsipildžiusiu) vėl būti Afrikoje. Grįžimas iš Europos į sunykusį, alkaną ir šaltą Petrogradą 1918 metais taip pat buvo būtinas etapas Gumiliovui suvokti save ir gyvenimą.

Gobšus kelionių ir pavojų troškimas vis dar buvo antraeilis, kilęs iš visa apimančios aistros literatūrinei kūrybai. Gumiliovas laiške V.Briusovui kelionės į Abisiniją tikslą paaiškino taip: „rasti naujų žodžių naujoje aplinkoje“. Jis nuolat ir vaisingai mąstė apie poetinio matymo ir įgūdžių brandumą.

meninis talentas Gumiliovas, tiksliausiai, juos galima apibrėžti kaip drąsų vystymąsi visada paslaptingo, beribio, nuostabi šalis rusų literatūra. Čia nutiestų takų įvairovė yra nuostabi. Gumiliovas yra dainų tekstų rinkinių, eilėraščių, dramų, esė, pasakojimų, esė, literatūrinės-kritinių ir publicistinių straipsnių, eilėraščių teorijos kūrinių, užsienio meno reiškinių apžvalgų... Ir gimtojo Gumiliovo raidos autorius. saviraiškos elementas – poezija – pasižymi precedento neturinčiu intensyvumu. Viena po kitos (pradedant nuo gimnazijos laikų) leidžiamos jo knygos: 1905 – „Konkistadorų kelias“; 1908 – „Romantiškos gėlės“; 1910 – „Perlai“; 1912 – „Svetimas dangus“; 1916 - "Quver"; 1918 – „Laugas“, „Porceliano paviljonas“ ir eilėraštis „Mikas“; 1921 – „Palapinė“ ir „Ugnies stulpas“.

Ir visas šis kūrybinių laimėjimų masyvas „sukrautas“ per pusantrų metų.

V. Bryusovas pirmame jaunatviškame Gumiliovo rinkinyje įžvelgė „naują eiliavimo mokyklą“, tačiau priekaištavo, kad jis mėgdžioja simbolistus. Autoriaus dainuojamos meilės ir grožio vertybės priminė senesnių amžininkų idealus, tačiau buvo apgintos „griaustiniu ir kardu“. Drąsios intonacijos, stiprios valios pradžia buvo nauja, o iš jų legendų išsemti nauji Gražuolio įvaizdžiai skirti žemiškiems žmogaus poreikiams. Konkistadorų įvaizdis tampa tik grožio ir meilės užkariavimo simboliu.

„Romantiškos gėlės“ alsuoja liūdnais pojūčiais: aukštų impulsų trapumu, laimės iliuziškumu. Tačiau ir čia laimi siekių galia – esamą transformuoti pagal autoriaus valią. „Jis sukūrė savo svajonę“, – sakė poetas. Ir jis jį sukūrė, koreliuodamas gyvenimo reiškinius, bet žvelgdamas už jų galimo egzistavimo linijos (romantiškų vaizdinių šaltinio). Svajonių ir troškimų ekstazė puikiai atitinka kolekcijos pavadinimą.

Trečioji, brandi „Perlų“ knyga daugeliu atžvilgių patikslino menininko poziciją. Būtent čia galutinai atsiskleidė paieškų motyvas – „kelio pojūtis“, dabar nukrypęs ne į subjektyvias gelmes, o išorę. Tačiau toks „objektyvavimas“ yra labai sąlyginis, nes įgyjama dvasinės egzistencijos „šalis“. Todėl konkreti kelionės tema (čia ji matomai išsakoma pirmą kartą) tarsi simbolizuoja estetinių ieškojimų kelią. Pats perlų vaizdas nupieštas iš beprecedenčio gražaus krašto: „Kur žmogaus koja kojos neįkėlęs, | Kur saulėtose giraitėse gyvena milžinai! | O perlai spindi skaidriame vandenyje. Iki šiol nežinomų vertybių atradimas įkvepia ir pateisina gyvenimą.

Tokioje atmosferoje reikia suprasti ir patvirtinti asmenybę, galinčią pasiekti galingų laimėjimų. Kelyje viršukalnių užkariautojas nepažįsta rekolekcijų: „Aklas nieko nėra geriau, | Nei auksinė vakar. Juodojo erelio skrydis traukia akį svaiginančiu aukščiu, o autoriaus vaizduotė užbaigia šią perspektyvą – „nežinodamas irimo, nuskrido į priekį“:

Jis mirė, taip! Bet jis negalėjo nukristi

Įeinant į planetų judėjimo ratus,

Apačioje prasivėrė bedugnė burna,

Tačiau traukos jėgos buvo silpnos.

Tikrai Gumiliovas drąsiai pasireiškia – Šviesos ieškojimas anapus būties linijos. Net ir mirusieji, atiduoti į ugnį, gali drąsiai trokšti: „Dar kartą sudeginsiu | Svaigus ugnies gyvenimas“. Kūryba skelbiama kaip susideginimo forma: „Štai, grok stebuklingu smuiku, pažiūrėk į monstrų akis | Ir mirti šlovinga mirtimi baisi mirtis smuikininkas“ („The Magic Violin“).

Figūrinė struktūra austa iš pažįstamų realijų. Nepaisant to, jie yra įvairūs, kontrastingi, taip koreliuoja vienas su kitu, o svarbiausia – jų savybės ir funkcijos taip laisvai spėliojamos, kad atsiranda fantastinis pasaulis, perteikiantis „superžemišką“ jėga ir charakteriu idealui. Subjekto „aš“ retai pasireiškia atvirai, bet kuris nors iš įkūnytų „asmenų“ yra informuotas apie savo didžiausias emocijas ir siekį. Viskas perkeičiama poeto valia.

Mažame cikle „Kapitonai“ yra buitinės spalvos, pavyzdžiui, jūrininkų pakrantės gyvenime. Čia pasirodo garsių keliautojų figūros: Gonzalvo ir Cook, La Perouse ir Vasco da Gama. Retais įgūdžiais kiekvieno herojaus išvaizda atkuriama per spalvingas aprangos detales („rausvi rankogaliai“, „auksiniai nėriniai“). Bet visa tai – tik išorinis, teminis ciklo sluoksnis, leidžiantis sultingai, akivaizdžiai išreikšti vidinį. Jis gieda žygdarbį: „Nė vienas nedreba prieš perkūniją, | Ne vienas išvers bures. Ir šlovinant visų nepalenkiamą dvasios jėgą, „kas išdrįsta, kas nori, tas ieško“. Net ir teisindamas savo griežtumą (anksčiau grubiai sociologiškai interpretuotą):

Arba aptikus riaušes laive,

Iš už diržo plėšia ginklas,

Taigi auksas liejasi iš nėrinių,

Su rausvais Brabande rankogaliais.

Visa kolekcija persmelkta stiprios valios intonacijos ir savyje nuvytančio troškulio atrasti nežinomas galimybes savyje, žmoguje, gyvenime. Iš to visai nereiškia, kad Gumiliovą išduoda linksma nuotaika. Išbandymai pasirinktame kelyje su jais nesuderinami. Tragiški motyvai gimsta susidūrus su „monstrišku sielvartu“, nežinomais priešais. Nepaliaujamai nuobodi, sustingusi realybė. Jos nuodai prasiskverbia į lyrinio herojaus širdį. „Visada raštuotas sielos sodas“, kadaise nuspalvintas romantiškomis spalvomis, virsta kabančiu, niūriu, kur baisiai žemai palinksta nakties šviesuolio – mėnulio – veidas. Tačiau kuo aistringiau palaikoma drąsa ieškoti.

Straipsnyje „Poeto gyvenimas“ Gumiliovas atkreipė dėmesį į ypatingo „žodžių išdėstymo, balsių ir priebalsių kartojimo, ritmo pagreitinimo ir sulėtinimo“ poreikį, kad skaitytojas „patirtų tą patį, ką ir pats poetas“. „Perluose“ toks įgūdis pasiekė blizgesį.

„Stebuklingo smuiko“ dalyje esantys „klampūs“ anapaestai perteikia muzikantą apėmusį nuovargį. Pirmojo eilėraščio „Kapitonai“ jambos įsielektrina energinga intonacija. To paties tipo ar kontrastingų bruožų kondensacija atkuria specifinę skirtingų epochų ir šalių atmosferą „Senajame konkistadore“, „Barbaruose“, „Riteryje su grandine“, „Kelione Kinijoje“. Kita vertus, autorius asociacijomis nuolat plečia kiekvieno kūrinio turinį. Kartais su savo buvusiais įvaizdžiais („sielos sodas“, konkistadoras, skrydis, ugnis ir kt.). Dažnai su istoriniais ir kultūriniais reiškiniais. Balzako akcentas kyla paminėjus „šagreno apkaustus“. Romantinių kompozitorių (greičiausiai Schumanno) kūrybiškumas ir asmenybė Mestro rodo daug. Kapitonas su Kaino veidu pagilina temą Skrajojantis olandas. Gumiliovo aliteracijos yra visiškai nuostabios: baimę nukristi perteikia „z-z-z“ - „be dugno atsivėręs“, smuiko melodingumas yra derinys „vl“ - „turi magiją“. Tai, ką poetas čia rado, įvairiai vystysis tolesnėje jo kūryboje.

1909 metų pavasarį Gumiliovas apie savo puoselėjamą troškimą pasakė: „Pasaulis tapo didesnis už žmogų. Suaugęs žmogus (kiek jų?) mielai kovoja. Jis lankstus, stiprus, tiki savo teise rasti žemę, kurioje galėtų gyventi. Kovos džiaugsmas pasireiškė aktyvia literatūrine ir organizacine veikla. 1910 metais Gumiliovas įkūrė „Poetų dirbtuves“, subūręs didelę savo bendraminčių grupę profesiniams klausimams spręsti. 1913 m. kartu su S. Gorodetskiu įkūrė akmeistų asociaciją. „Žemės“ paieška apibendrinta prasme nulėmė naujas etapas Gumiliovo poezija, aiškiai suvokiama knygoje „Svetimas dangus“.

Čia pasirodė „Amerikos atradimas“. Šalia Kolumbo stovėjo Tolimųjų klajonių mūza. Tačiau ji ne tik žavi kelionėmis, bet po savo šviesiais sparnais Kolumbas randa anksčiau nežinomą, gražią žemę:

Jis mato stebuklą dvasine akimi,

Visas pasaulis, nežinomas pranašams,

Kas gulėjo mėlynoje bedugnėje,

Ten, kur vakarai susitinka su rytais.

Paslaptingoji pasaulio dalis yra atvira. Tačiau jos dovanos neįvaldomos: Kolumbas grįžta į Senąjį pasaulį. O vakarykštį nugalėtoją apima gilus nepasitenkinimo jausmas:

Aš esu kriauklė, bet be perlų,

Aš esu upelis, kuris buvo užtvenktas

Numestas, dabar nebereikalingas.

'Kaip meilužis, vaidinti kitą | Jį palieka klajonių mūza. Analogija su menininko nusivylimais besąlygiška ir liūdna. „Perlas“, šviečiantis į vidinę akį, ne, vėjuota Mūza paliko tą, kuris pasitrynė savo „brangakmenį“. Poetas mąsto apie paieškų tikslą.

Gumiliovas siekė suprasti gyvenimo fenomeną. Ji pasirodo neįprastu ir talpiu įvaizdžiu – „su ironiška šypsena, karalius-vaikas ant liūto odos, pamiršęs žaislus tarp baltų pavargusių rankų“. Gyvenimas yra natūralus ir stiprus, sudėtingas ir prieštaringas. Tačiau jos esmė nepastebima. Atmetęs apgaulingą „perlų“ spindesį, lyrinis herojus vis dėlto suranda savo „žemę“. Ji tikrai neišsenkamai turtinga, svarbiausia – jai visada reikia žmogaus, kuris jai suteiktų naują kvėpavimą. Taigi potekstėje (tiesiogiai neįvardintame) iškyla sakrali sąvoka - tarnystė kultūrai, jos esamos būsenos harmonizavimas autoriui. Senovės pasaulis, seniai praėjęs, buvo pasirinktas kaip idealas:

Išgyvename miglotus metus

Neaiškiai jauti rožių vėją,

Amžiai, erdvės, gamta

Atgauti senovės Rodą.

Laiku nutiestas kelias grožį kuriančio žmogaus žygdarbiu sujungia praeitį ir ateitį.

Turint tokį didingą tikslą, skubiai reikia įgyti naujų įspūdžių, formų, žodžių. Gumiliovas atspindi „nemirtingus bruožus“ to, ką matė, patyrė. Įskaitant Afriką. Rinkinyje yra Abisinijos dainos pagal vietinį folklorą („Kariškiai“, „Penki buliai“, „Vergas“, „Zanzibaro merginos“ ir kt.). Čia atkuriamas natūralus, socialus, kasdienis skonis. Tačiau egzotika suteikia ne tik netikėtų vaizdų, detalių, bet ir autoriui artimų dvasinių bruožų supratimą: stiprius, natūralius jausmus, susiliejimą su gamta, vaizduotės mąstymą. Gyvąsias primityviosios kultūros syvus menininkas sugėrė.

Gumiliovas meną gerbė kaip tikrąją savo „gyvenimo šalį“; stabu šioje „pažadėtoje žemėje“ vadinamas prancūzų poetas Teofilis Gotjė. Jam skirtame straipsnyje jis išskyrė jiems abiem būdingus kūrybinius siekius: vengti „ir atsitiktinių, konkrečių, ir neaiškių, abstrakčių“; pažinti „didingą gyvenimo idealą mene ir menui“. Kasdienybėje nepagaunamas grožis yra suvokiamas tik menininko ir tik tolimesniam kūrybos ugdymui, dvasinės kultūros turtėjimui. „Svetimas dangus“ apima Gumiliovo išverstų Gauthier dainų tekstų rinkinį. Tarp jų yra susižavėjimo eilučių, susijusių su žmogaus dovana kurti Gražuolį:

Visos dulkės. - Vienas, džiaugiuosi,

Menas nemirs

Žmonės išgyvens.

Todėl meninio meistriškumo problema įgavo esminį pobūdį. Viena vertus, Gumiliovas nusilenkia regėjimo aštrumui, atsigręžia į egzistencijos įvairovę: „Poetai turėtų turėti pliuškinų ekonomiką. Ir virvė pravers. Kita vertus, jis svarstė: „poezija yra viena, o gyvenimas – kas kita“. Meistriškumo samprata tradiciškai siejama su tobulų formų pasiekimu, su pasauliniu klausimu, kaip realijas paversti verta meno vertybe. Gauthier vertimuose tai lėmė aforistinį teiginį:

Kad temos būtų gražesnės

Nei paimta medžiaga

Labiau aistringas.

Buvo rasta būties prasmė-kūryba. Išgyventą tiesą Gumiliovas norėjo plėtoti bendradarbiaudamas su bendraminčiais. Taigi kilo idėja juos suvienyti po akmeizmo vėliava.

Gyvenimo ir meno santykis Gumiliovo poezijoje aiškiai matomas knygoje „Quiver“. Čia atsispindėjo jo pastebėjimai ir išgyvenimai Pirmojo pasaulinio karo metais. Fronte Gumiliovas kovėsi, pasak liudininkų, su pavydėtina ramia drąsa, už tai buvo apdovanotas dviem Šv.Jurgio kryžiais. O už patriotizmą poetas ilgus metus buvo apkaltintas šovinizmu. Ypač pasipiktino eilutė iš eilėraščio „Jambiniai pentametriai“: „Tyliame mūšio trimito skambutyje | Netikėtai išgirdau savo likimo dainą...“ Nors tai buvo nuoširdus ir moralus prisipažinimas. Gumiliovas išbandymus vis dar laikė būtina augimo mokykla, dabar būtina ne tik jam, bet ir visai šaliai. Susiliedamas su juo jis atvėrė naujus pasaulio ir žmogaus supratimo horizontus. „Quiver“ žodžiai leidžia pamatyti, kaip vyko toks procesas.

Rusija pažadino skausmingus klausimus. Laikydamas save „ne tragišku herojumi“ – „ironiškesniu ir sausesniu“, poetas suprato tik savo požiūrį į tėvynę:

O, Rusija, burtininkė atšiauri,

Visur pasiimsite savąjį.

Bėgti? Bet ar tau patinka naujas

Ar gyvensi be tavęs?

„Ugnies guolyje“ yra vienybė su „griežta burtininke“:

Auksinė Rusijos širdis

Ritmingai plaku krūtinėje...

Štai kodėl: „...mirtis yra aiški ir paprasta: | Čia bendražygis sielojasi dėl kritusio | Ir pabučiuoja jam į burną. Karčios valandos suteikia tikrai paprastą ir puikų tarpusavio supratimo jausmą. Tokia yra pasaulietinė, beje, šiek tiek nubrėžta eilutėse, patirties prasmė. Taip pat yra gilus, filosofinis, atitinkantis gyvenimo poreikius.

Prozoje „Kavalerio užrašai“ Gumiliovas atskleidė visus karo sunkumus, mirties siaubą, namų fronto kančias. Nepaisant to, ne šios žinios sudarė Quiver pagrindą. Matydamas žmonių bėdas, Gumiliovas padarė plačią išvadą: „Dvasia tikra kaip mūsų kūnas, tik be galo stipresnė už ją“. Ši idėja sulaukė meninės plėtros.

Kančioje auga išmintingas žmogaus reiklumas sau: „kaip mes galėjome ramiai gyventi anksčiau ...“. Čia auga tikrai Gumilioviška sielos ir kūno tema. Kol tarp jų nėra konfrontacijos:

Dvasia žydi kaip gegužės rožė,

Kaip ugnis sulaužo tamsą

Kūnas nieko nesupranta

Aklai jam paklusk.

Dvasinė galia Quiver yra daugialypė: „viskas eina su siela, ji dega jos likimu...“, „viskas yra žmogų, kuris myli pasaulį“; „Dvasios saulė, o, be saulėlydžio, ne žemė turi ją įveikti“.

Tolimų klajonių mūza dabar bunda ne erdvių ir laikų šauksmu, o asmenybės savęs gilėjimu, jos „ugnį alsuojančiu pokalbiu“, „pavargusio kūno raminimu“. Tačiau tokia „kelionė“ gali būti dar sunkesnė ir atsakingesnė. Neva visiems anksčiau būdingas trumparegiškumas yra griežtai paneigiamas: „Mes niekada nesupratome | Ką buvo verta suprasti“; «Ir buvusi tamsi našta | Ir toliau gyvena dabartimi. Gumiliovas remiasi mitologija, mirusių meistrų darbais. Bet tik tam, kad patikrintumėte kažkieno patirtį, kaip ieškote Gražuolės žmogaus siela. Tai siejama su menu. Menininkas kelia aukštą tikslą – kurti „sparnuotus eilėraščius, išjungiant stichijų svajonę“ (aliteracija, pabrėžianti kontrastą). Tarp kurčiųjų, aklųjų:

Ir kalno didybės simbolis,

Kaip malonus pažadas

Aukštai surištas liežuvis

Tau suteikta, poete.

Priešingos būsenos galiausiai pasirodo kaip vieno „sielos sodo“ vaisiai. Čia nėra kankinančių kovų, bifurkacijos. Tačiau vienas su kitu nesutariantys pradai aštria linija skirstomi į šviesą ir tamsą. Disonansai įkūnija skverbimąsi į realų, regimą pasaulį ir nežabotos fantazijos priemones. Aiškiai jaučiami įprasti kvapai: „derva, ir dulkės, ir žolė“, „žemė gundančiai kvepia rūkstymu“; matosi: „akinantis aukštis“, „laukinis stepių platybių žavesys“, „dykumos paslaptis“. O šalia nuostabu – „nepastovi veidrodžių atstumas“, „Šėtonas nepakeliamame spindesyje“, humaniškas kančia, „kažkada baisios“ mitinės Medūzos akys. Ir visur: „Spalvos, spalvos – ryškios ir švarios“. Įvairiapusę organizuoja autoriaus persekiojama mintis. „Dabar mano balsas lėtas ir išmatuotas“ – paties poeto išpažintis. Griežtai, tiksliai suvokė aukščiausius reikalavimus kritiniu metu.

Apmąstymai apie „dvasios saulę“ ir žmogaus vidiniai kontrastai paskatino Gumiliovą apibendrinti savo asmeninio gyvenimo rezultatus. Jie buvo išreikšti „Laužo“ eilėraščiuose, kuriuose skambėjo Paryžiaus ir Londono albumų tekstai, sukurti Prancūzijos ir Anglijos sostinėse, kai Gumiliovas dalyvavo Antantės operacijoje.

Autorius ėjo tarsi iš „mažų“ stebėjimų – už medžių, „oranžiškai raudonas dangus“, „medumi kvepiantis spindulys“, „ligota“ upė ledo dreifoje. Čia išskirtinis kraštovaizdžio išraiškingumas. Tačiau Gumiliovą traukė ne tik gamta. Jis atskleidė ryškaus eskizo, paaiškinančio jo požiūrį, paslaptį. Poetas vis dar traukė į egzistencijos virsmo idėją, kuri, be jokios abejonės, išgirdusi jo aistringą kreipimąsi į menką žemę, beveik burtažodžiu: „Ir tapk tokia, kokia esi, žvaigžde, | Ugnis persmelkta kiaurai ir kiaurai! Visur jis ieškojo progos „paskubėti siekti pasaulio“. Tarsi jaunas svajingas Gumiliovo herojus grįžo į naujos knygos puslapius. Ne, taip neatsitiko. Brandus ir liūdnas savo vietos pasaulyje suvokimas – „Laužo“ epicentras.

Dabar galite naujai suprasti, kodėl ilgas kelias vadino poetą, koks buvo jo pavojus. Eilėraštyje „Didžioji atmintis“ yra antinomija:

Ir tai visas gyvenimas! Sukasi, dainuoja, Ir čia vėl džiaugsmas ir sielvartas,

Jūros, dykumos, miestai, vėl, kaip anksčiau, kaip visada,

Mirgantis atspindys Žili plaukai banguoja jūra,

Amžinai prarastas. Kyla dykumos ir miestai.

Kelio ieškantis švyturys niekada neužgęsta, nes žada sugrąžinti „amžinai pasiklydusį“. Todėl lyrinis herojus save vadina „niūriu klajokliu“, kuris „privalo dar kartą eiti, turi pamatyti“. Po šiuo ženklu – susitikimai su Šveicarija, Norvegijos kalnai, Šiaurės jūra, sodas Kaire. Ir ant šio materialaus pagrindo formuojasi talpūs, apibendrinantys liūdno klaidžiojimo vaizdiniai: klajojimas, „kaip išdžiūvusių upių vagomis“, „akli erdvių ir laikų perėjimai“.

Meilės tekstuose skaitomi panašūs motyvai. Mylimasis veda „širdį į aukštumas“, „barsto žvaigždes ir gėles“. Niekur, kaip čia, neskambėjo toks mielas malonumas moters akivaizdoje. Bet laimė slypi tik sapne, aš klystu. Bet iš tikrųjų – ilgesys nesuprantamo:

Štai aš stoviu prie tavo durų,

Kito kelio man nebuvo duota

Nors žinau, kad nedrįsiu

Niekada neįeikite į šias duris.

Ugnies stulpo darbuose įkūnyti nepamatuojamai gilesni, įvairiapusiškesni ir bebaimesni dvasiniai konfliktai. Kiekvienas iš jų yra perlas. Galima sakyti, kad šį ilgai ieškotą lobį poetas sukūrė savo žodžiu. Kas neprieštarauja bendrai kolekcijos koncepcijai, kur kūrybai priskiriamas sakralinių apeigų vaidmuo. Menininkui nėra atotrūkio tarp trokštamo ir pasiekto.

Eilėraščiai gimsta iš amžinų problemų – gyvenimo prasmės ir laimės, sielos ir kūno prieštaravimų, idealo ir tikrovės. Kreipimasis į juos informuoja poeziją didingo sunkumo, palyginimo išmintį, aforistinį skambesį. Tačiau viskas nuspalvinta šilta žmogiška intonacija, išpažinties nuoširdumu. Susilieja individas ir bendras, griežtas mąstymas apie pasaulį ir virpantys asmeniniai prisipažinimai.

Skaitant „Ugnies stulpą“ kyla pakilimo į aukštumas jausmas. Neįmanoma nustatyti, kuris iš dinamiškų „posūkių“ labiau jaudina „Atmintyje“, „Miške“, „Sieloje ir kūne“, „Šeštajame pojūtyje“. Kiekvieną kartą atsiveria naujas „būties sluoksnis“.

Įžanginis „Atminties“ posmas trikdo karčiu pastebėjimu-perspėjimu:

Tik gyvatės nusimeta odą

Kad siela pasentų ir augtų.

Deja, mes nesame kaip gyvatės,

Keičiame sielas, o ne kūnus.

Tuomet skaitytojus patraukia poeto išpažintis apie savo praeitį. Bet kartu ir skaudi mintis apie žmonių likimų netobulumą, netikrumą. Šie devyni sielą kupinantys ketureiliai netikėtai sukelia atšiaurų akordą, pakeičiantį temą:

Esu niūrus ir užsispyręs architektas

Tamsoje kylanti šventykla.

Aš pavydėjau Tėvo šlovės,

Kaip danguje ir žemėje.

O nuo jo – į drebančias svajones apie žemės, šalies suklestėjimą. Tačiau ir čia nebaigta. Paskutinės eilutės, iš dalies kartojančios pradines, perneša naują liūdną laikinų žmogaus gyvenimo ribotumo jausmą. Eilėraštis, kaip ir daugelis kitų rinkinių, turi simfoninį vystymąsi.

Gumiliovas reto išraiškingumo pasiekia derindamas nesuderinamus elementus. Miškas to paties pavadinimo lyrinėje kūryboje yra savotiškai keistas. Jame gyvena milžinai, nykštukai, liūtai, apie kuriuos „net sapne negali pasvajoti“, „moterys su katės galva“ ir ... pasirodo paprasti žvejai, kunigai. Panašu, kad poetas grįžo prie savo ankstyvosios fantasmagorijos. Bet čia fantastika lengvai pašalinama: „Gal tas miškas yra mano siela...“

Norint įkūnyti sudėtingus, painius, kartais nesuprantamus vidinius impulsus, buvo atlikti tokie drąsūs perkeltiniai palyginimai. Dramblio kūdikyje sunkiai su juo siejami meilės išgyvenimai siejami su tituliniu paveikslu. Tačiau tokia koreliacija yra būtina norint atskleisti dvi šio jausmo hipostazes: įkalintą „sandariame narve“ ir stiprų, nušluojantį visas kliūtis, kaip tas dramblys, „kadaise nunešęs Hanibalą į virpančią Romą“. Kiekvieno reiškinio dviprasmiškumas pagaunamas ir pagilinamas konkrečia, materialia forma.

Gumiliovas kūrė talpius simbolius, gimusius iš jo vaizduotės – šimtmečius. „Dingęs tramvajus“ simbolizuoja beprotišką ir lemtingą istorijos judėjimą į niekur. Ir jis apstatytas bauginančiomis mirusiosios karalystės detalėmis. Su juo skausmingai susijusios jusliškai kintančios (baimė, kančia, švelnumas mylimajam) psichinės būsenos. Perteikiama žmogiškumo ir asmenybės tragedija, kuri kuo ryškiau išreiškiama ir interpretuojama keistu „pamesto tramvajaus“ įvaizdžiu.

Poetas tarsi nuolatos stumdė teksto ribas. Ypatingą vaidmenį suvaidino netikėtos pabaigos. Atrodė, kad triptikas „Siela ir kūnas“ pratęsė pažįstamą „The Quiver“ temą, nors ir nauju vingiu (sielos ir kūno ginčas dėl valdžios žmogui). O finale netikėtai iškyla netikėtumai: visi žmonių motyvai pasirodo esąs „silpnas aukštesnės sąmonės atspindys“. „Šeštas pojūtis“ iš karto patraukia kontrastu tarp menkų patogumų ir tikro grožio, meilės, poezijos. Panašu, kad efektas pasiektas. Staiga paskutinėje strofoje mintis prasiveržia į kitas ribas – į svajonę apie žmogaus prigimties virsmą:

Taigi šimtmetis po amžiaus – greitai, Viešpatie? -

Po gamtos ir meno skalpeliu

Mūsų dvasia rėkia, kūnas merdėja,

Pagimdyti organą šeštajam pojūčiui.

Sudėtingiausi, sunkiausiai įgyvendinami reiškiniai atsiranda paveikslėliuose eilutė po eilutės, kur įprastos dalyko detalės derinamos su apibendrintais, kartais abstrakčios sąvokos. Kiekvienas iš šių vaizdų įgavo savarankišką reikšmę: „gamtos ir meno skalpelis“, „bilietas į Dvasios Indiją“, „akinančių planetų sodas...“.

Poetinio „raganavimo“ paslapčių „Ugnies stulpe“ – nesuskaičiuojama daugybė. Bet tai būtina pasirinktame kelyje: atrasti dvasinio gyvenimo esmę ir perspektyvas griežtose, „grynose“ meninėse formose. Drąsiai pakilęs į šias aukštumas Gumiliovas buvo labai toli nuo pasitenkinimo. Skausmingas pojūtis nenugalimi aplinkos netobulumai buvo nepakeliami. Revoliucinių laikų kataklizmai iki galo sustiprino tragiškas nuojautas. Dėl jų atsirado „Pamestas tramvajus“:

Jis lenktyniavo kaip audra, tamsus, sparnuotas,

Jis pasiklydo laiko bedugnėje...

Stop, vagono vairuotojas,

Sustabdykite mašiną dabar.

Tačiau „Ugnies stulpas“ savo gelmėse ištirpdė šviesos ir grožio garbinimą. Poeto menas leido teigti šiuos principus be menkiausios spėlionės ar idealizavimo užuominos. II Canzone skaitome:

Kur visas spindesys, visas judėjimas,

Viską dainuodami, gyvename su tavimi;

Čia tik mūsų atspindys.

Įdėkite pūvantį tvenkinį.

Gumiliovas mokė ir, manau, mokė savo skaitytojus prisiminti ir mylėti „Visas žiaurus, mielas gyvenimas! | Visa gimtoji, baisi žemė...“. Ir gyvybę, ir žemę jis matė kaip beribius, viliojančius atstumus, kurie padėjo „nuspėti“ žmonijai dar negimtą patirtį, vadovaujantis jo „neapsakomu slapyvardžiu“. Tokią galimybę suteikė romantiškas atsiskleidusių dvasinių judėjimų ir metamorfozių išskirtinumas. Kaip tik tokiu būdu mums be galo brangus poetinis N. Gumiliovo palikimas.

Bibliografija

Gumiliovas N. Simbolizmo ir akmeizmo palikimas // XX amžiaus rusų literatūra. Ikispalio laikotarpis / Comp. N.A. Trifonovas.- M., 1960 m.

Rusų literatūra: XX amžius: Ref. Medžiaga: knyga. Studentams Art. klasės / Komp. L. A. Smirnova. – M.: Švietimas, 1995 m.

Luknitskaja V. K. Nikolajus Gumiliovas: Poeto gyvenimas pagal Luknickių šeimos namų archyvų medžiagą. - L., 1990 m.

Mokymas

Reikia pagalbos mokantis temos?

Mūsų ekspertai patars arba teiks kuravimo paslaugas jus dominančiomis temomis.
Pateikite paraišką nurodydami temą dabar, kad sužinotumėte apie galimybę gauti konsultaciją.

Nikolajus GUMILEVAS (1886-1921)

1. Gumiliovo vaikystė ir jaunystė.
2. Gumiliovo ankstyvoji kūryba.
3. Kelionės Gumiliovo kūryboje.
4. Gumiliovas ir Achmatova.
5. Gumiliovo meilės žodžiai.
6. Filosofiniai Gumiliovo žodžiai.
7. Gumiliovas ir Pirmasis pasaulinis karas.
8. Karas Gumiliovo darbuose.
9. Rusijos tema Gumiliovo kūryboje.
10. Gumilevo dramaturgija.
11. Gumiliovas ir revoliucija.
12. Bibliniai motyvai Gumiliovo dainų tekstuose.
13. Gumiliovo suėmimas ir egzekucija.

Retos individualybės poeto N. S. Gumiliovo palikimas tik neseniai, po daugelio metų užmaršties, atkeliavo pas skaitytoją. Jo poezija traukia naujumu ir jausmų aštrumu, sujaudinta mintimi, grafiniu aiškumu ir poetinio piešinio griežtumu.

1. Gumiliovo vaikystė ir jaunystė.

Nikolajus Stepanovičius Gumiliovas gimė 1886 m. balandžio 3 d. (15) Kronštate, jūrų laivyno gydytojo šeimoje. Netrukus jo tėvas išėjo į pensiją, o šeima persikėlė į Tsarskoje Selo. Čia 1903 metais Gumiliovas įstojo į 7 gimnazijos klasę, kurios direktorius buvo nuostabus poetas ir mokytojas I. F. Annenskis, turėjęs didžiulę įtaką savo mokiniui. Apie I. Annenskio vaidmenį jo likime Gumiliovas rašė 1906 m. eilėraštyje „Annenskio atminimui“:

Į tokią netikėtą ir melodingą nesąmonę,

Su manimi šaukia žmonių protus,

Inokenty Annensky buvo paskutinis

Iš Carskoje Selo gulbių.

Baigęs gimnaziją, Gumiliovas išvyko į Paryžių, kur Sorbonos universitete klausėsi prancūzų literatūros paskaitų, studijavo tapybą. 1908 m. gegužę grįžęs į Rusiją, Gumiliovas visiškai atsidėjo kūrybai, pasirodydamas kaip išskirtinis poetas ir kritikas, eiliavimo teoretikas, dabar plačiai žinomos meno kritikos knygos „Laiškai apie rusų poeziją“ autorius.

2. Gumiliovo ankstyvoji kūryba.

Gumilevas pradėjo rašyti poeziją gimnazijos amžiuje. 1905-aisiais 19-metis poetas išleido pirmąjį rinkinį „Konkistadorų kelias“. Netrukus, 1908 m., sekė antrasis – „Romantinės gėlės“, o paskui trečiasis – „Perlai“ (1910), atnešęs jam didelį populiarumą.

Pradžioje kūrybinis būdas N. Gumilevas prisijungė prie Jaunųjų simbolistų. Tačiau jis gana anksti nusivylė šiuo judėjimu ir tapo akmeizmo įkūrėju. Tuo pat metu jis ir toliau pagarbiai elgėsi su simbolikais, kaip su vertais mokytojais ir pirmtakais, meno formos virtuozais. 1913 m. viename iš savo programos straipsnių „Simbolizmo ir akmeizmo paveldas“ Gumiliovas, teigdamas, kad „simbolizmas baigė savo raidos ratą ir dabar krenta“, pridūrė: „Simbolizmas buvo vertas tėvas“.

Ankstyvuosiuose Gumiliovo eilėraščiuose vyrauja valios principo atsiprašymas, romantiškos idėjos apie stiprią asmenybę, ryžtingai besiveržiančią į kovą su priešais („Pompėja prie piratų“), atogrąžų šalyse, Afrikoje ir Pietų Amerikoje.

Šių kūrinių herojai – valdingi, žiaurūs, bet ir drąsūs, nors ir bedvasiai užkariautojai, konkistadorai, naujų žemių atradėjai, kurių kiekvienas pavojaus akimirką dvejoja ir abejoja.

Arba atradęs maištą Borge,

Iš už diržo plėšia ginklas,

Kad auksas liejasi iš nėrinių,

Su rausvais Brabanto rankogaliais.

Cituojamos eilutės paimtos iš baladės „Kapitonai“, įtrauktos į rinkinį „Perlai“. Jie labai aiškiai apibūdina Gumiliovo poetines simpatijas tokio tipo žmonėms,

Kas nėra prarastų chartijų dulkės,

Krūtinė permirkusi jūros druska,

Kas yra adata suplėšytame žemėlapyje

Žymi jo drąsų kelią.

Tokių eilėraščių „bures“ užpildo gaivus tikro meno vėjas, neabejotinai susijęs su romantiška Kiplingo ir Stevensono tradicija.

3. Kelionės Gumiliovo kūryboje.

Gumiliovas daug keliavo. Savanoriškas klajūnas ir piligrimas keliavo ir nuėjo tūkstančius mylių, aplankė neįžengiamas Centrinės Afrikos džiungles, iš troškulio merdėjo Sacharos smėlynuose, įklimpo į Šiaurės Abisinijos pelkes, rankomis lietė Mesopotamijos griuvėsius. .. Ir neatsitiktinai egzotika tapo ne tik Gumiliovo eilėraščių tema: ji persmelkta pačiu jo kūrinių stiliumi. Savo poeziją jis pavadino Tolimųjų klajonių mūza ir liko jai ištikimas iki pat savo dienų pabaigos. Su viskuo daugVėlyvojo Gumiliovo temų vaizdiniai ir filosofinė gelmė, eilėraščiai apie jo keliones ir klajones itin ypatingai atspindi visą jo kūrybą.

Pirmąją vietą ankstyvojoje Gumiliovo poezijoje užima Afrikos tema. Ypatingo savitumo Gumiliovo kūrybai suteikė eilėraščiai apie Afriką, amžiaus pradžios skaitytojų vaizduotėje tokie tolimi ir paslaptingi. Afrikietiški poeto eilėraščiai – duoklė jo giliai meilei šiam žemynui ir jo žmonėms. Afrika jo poezijoje persmelkta romantikos ir kupina patrauklios jėgos: „Afrikos širdis pilna dainavimo ir degimo“ („Nigeris“). Tai stebuklinga šalis, kupina žavesio ir netikėtumų („Abesinija“, „Raudonoji jūra“, „Afrikos naktis“ ir kt.).

Apkurtęs nuo riaumojimo ir trypčiojimo,

Apsirengęs liepsnomis ir dūmais,

Apie tave, mano Afrika, pašnibždomis

Serafimai kalba danguje.

Galima tik žavėtis rusų poeto keliautojo meile šiam žemynui. Jis aplankė Afriką kaip tikras draugas ir etnografas. Neatsitiktinai tolimojoje Etiopijoje jie iki šiol gerai prisimena N. Gumiliovą.

Šlovindamas tolimų kraštų atradėjus ir užkariautojus, poetas nepaliko jų užkariautų tautų likimo įvaizdžio. Toks, pavyzdžiui, eilėraštis „Vergas“ (1911), kuriame vergai svajoja peiliu perdurti Europos engėjo kūną. Eilėraštyje „Egiptas“ autoriaus simpatijas sukelia ne šalies valdovai – britai, o tikrieji jos savininkai, tie

Kas su plūgu ar akėčiomis veda Juoduosius stumbrus į lauką.

Gumiliovo kūriniai apie Afriką pasižymi ryškiu vaizdiniu ir poezija. Dažnai net paprasta geografinis pavadinimas(„Sudanas“, „Zambezi“, „Abessinija“, „Nigeris“ ir kt.) juose apima visą virtinę įvairių paveikslų ir asociacijų. pilna paslapčių ir egzotiškas, tvankus oras ir nežinomi augalai, nuostabūs paukščiai ir gyvūnai, Afrikos pasaulis Gumiliovo eilėraščiuose žavi garsų ir spalvų dosnumu, įvairiaspalve palete:

Visą dieną virš vandens lyg laumžirgių pulkas,

Matosi auksinės skraidančios žuvys,

Prie smėlio, pjautuvu išlenktų pynių,

Seklus, kaip gėlės, žalios ir raudonos.

("Raudonoji jūra").

Gilios ir atsidavusios poeto meilės tolimam Afrikos žemynui įrodymas buvo pirmasis Gumiliovo eilėraštis „Mikas“, spalvinga istorija apie mažą Abisinijos belaisvį Miką, jo draugystę su senu babuinu ir baltuoju berniuku Louisu, jų bendrą pabėgimą į miestą. beždžionių.

Būdamas akmeizmo lyderis, Gumiliovas reikalavo iš poetų didelių formalių įgūdžių. Savo traktate „Eilės gyvenimas“ jis teigė, kad norint gyventi per amžius, eilėraštis, be minties ir jausmo, turi turėti „jauno kūno kontūrų švelnumą... ir aiškumą. saulės apšviestos statulos; paprastumas - tik jai ateitis yra atvira, ir - tobulėjimas, kaip gyvas tęstinumo atpažinimas iš visų praėjusių amžių džiaugsmų ir rūpesčių ... “. Jo paties poezijai būdingas eilėraščio aštrumas, kompozicijos harmonija, pabrėžtas žodžių atrankos ir derinimo griežtumas.

Eilėraštyje „Poetui“ (1908) Gumiliovas savo kūrybinį kredo išreiškė taip:

Tegul jūsų eilėraštis būna lankstus ir atsparus,

Kaip tuopa žaliuojančiame slėnyje,

Kaip žemės skrynia, kur plūgas įstrigo,

Kaip mergina, kuri nepažinojo vyro.

Rūpinkitės pasitikėjimu griežtumu,

Jūsų eilėraštis neturėtų nei plakti, nei plakti.

Nors mūza turi lengvus žingsnelius

Ji yra deivė, o ne šokėja.

Čia aiškiai jaučiamas aidas su Puškinu, kuris meną taip pat laikė aukščiausia dvasinės egzistencijos sfera, šventove, šventykla, į kurią reikia įeiti su gilia pagarba:

Mūzų tarnystė nepakenčia šurmulio, Gražuolis turi būti didingas.

Jau pirmuosiuose poeto eilėraščiuose gausu ryškių palyginimų, originalių epitetų ir metaforų, pabrėžiančių pasaulio įvairovę, grožį ir kintamumą:

O saulė sodriai tolumoje

Svajojo apie gausos svajones

Ir pabučiavo žemės veidą

Saldžios impotencijos liūdesyje.

Ir vakarais danguje

Skaisčiai apdegė drabužiai

Ir paraudusi, ašaromis,

Verkiantys vilties balandžiai

(„Rudens daina“)

Gumiliovas daugiausia yra epinis poetas, jo mėgstamiausias žanras – energingo ritmo baladė. Kartu egzotiška, patetiškai pakili ankstyvojo Gumiliovo poezija kartais kiek šalta.

4. Gumiliovas ir Achmatova.

Pokyčiai jo kūryboje vyksta 1910 m. Ir jie daugeliu atžvilgių yra susiję su asmeninėmis aplinkybėmis: su pažintimi, o vėliau ir santuoka su A. Achmatova (tuomet Anna Gorenko). Gumiliovas su ja susipažino dar 1903 m., čiuožykloje, įsimylėjo, keletą kartų siūlė, tačiau sutikimą tuoktis gavo tik 1910 m. pavasarį. Gumiliovas apie tai rašo taip: Iš žalčio guolio, Iš Kijevo miesto pasiėmiau ne žmoną, o burtininkę. Ir aš pagalvojau – linksma moteris, Spėjau – paklydė, Linksmas giesmininkas.

Jei skambini, susiraukia, Jei apkabini, tai šerteli, Kai mėnulis išeina, tampa merdantis, Ir žiūri ir dejuoja, Lyg ką nors laidoja, ir nori paskęsti. („Iš gyvatės guolio“)

Išleidus Gumiliovui skirtą rinkinį „Perlai“, pripažinto poezijos meistro vardas buvo tvirtai įsitvirtinęs. Kaip ir anksčiau, daugelis jo darbų dvelkia egzotiškais, neįprastais ir nepažįstamais širdžiai mielais Afrikos vaizdais. Tačiau dabar lyrinio herojaus svajonės ir jausmai tampa vis labiau apčiuopiami ir žemiškesni. (XX a. dešimtmetyje poeto kūryboje ėmė ryškėti meilės lyrika, dvasinių judėjimų poezija, kilo noras prasiskverbti į vidinį jo personažų pasaulį, anksčiau apgaubtą kietu neprieinamumo ir dominavimo kiautu, o ypač į lyrinio herojaus siela. Tai ne visada pavykdavo, nes Gumiliovas šia tema griebėsi kai kurių eilėraščių netikram romantiškam būriui, pavyzdžiui:

Aš priėjau, ir štai akimirka,

Kaip žvėrį mane apėmė baimė:

Sutikau hienos galvą

Ant lieknų mergaitiškų pečių.

Tačiau Gumiliovo poezijoje gausu eilėraščių, kuriuos pelnytai galima vadinti šedevrais, juose taip giliai ir skvarbiai skamba meilės tema. Toks, pavyzdžiui, gilaus jausmo persmelktas eilėraštis „Apie tave“ (1916), skamba kaip mylimojo apoteozė:

Apie tave, apie tave, apie tave

Nieko, nieko apie mane!

Tamsiame žmogaus likime

Tu esi sparnuotas kvietimas į aukštumas.

Tavo kilni širdis

Kaip senų laikų emblema.

Jis apšviečia gyvenimą

Visos žemiškos, visos besparnės gentys.

Jei žvaigždės yra aiškios ir išdidžios

Nusigręžk nuo mūsų žemės

Ji turi dvi geriausias žvaigždes:

Tai tavo drąsios akys.

Arba štai eilėraštis „Mergaitė“ (1911), skirtas Mašos Kuzminos-Karavajevos, poeto pusseserės iš motinos pusės, 20-mečiui:

Nemėgstu nuovargio

tavo sukryžiuotos rankos,

Ir ramus kuklumas

Ir sugėdinta baimė.

Turgenevo romanų herojė,

Tu esi išdidus, švelnus ir tyras,

Tavyje tiek daug neramaus rudens

Iš alėjos, kur sukiojasi lakštai.

Daugelis Gumiliovo eilėraščių atspindėjo jo gilų jausmą Anai Achmatovai: „Baladė“, „Nuodytas“, „Žvėrių tramdytojas“, „Prie židinio“, „Vienas vakaras“, „Ji“ ir kt. Tokie, pavyzdžiui, yra gražiai poeto meistro sukūrė žmonos ir poeto įvaizdį iš eilėraščio „Ji“:

Pažįstu moterį: tyla,

Nuovargis kartaus nuo žodžių

Gyvena paslaptingame mirgėjime

Jos išsiplėtę vyzdžiai.

Jos siela godžiai atvira

Tik eilėraščio varinė muzika,

Prieš tolimą ir džiuginantį gyvenimą

Arogantiškas ir kurčias.

Ji ryški nuovargio valandomis

Ir laiko rankoje žaibus,

Ir jos sapnai aiškūs, lyg šešėliai

Ant dangiško ugninio smėlio.

5. Gumiliovo meilės tekstai.

Į geriausius Gumilevskajos darbus meilės tekstai priskirtini ir eilėraščiai „Kai buvau įsimylėjęs“, „Negalėjai ar nenorėjai“, „Pagailėjai, atleidai“, „Aiškiam žvilgsniui viskas švaru“ ir kt. Meilė Gumiliove pasireiškia įvairiomis apraiškomis: arba kaip „švelnus draugas“ ir kartu „negailestingas priešas“ („Žvaigždžių barstymas“), arba kaip „sparnuotas kreipimasis į aukštumas“ („Apie tave“). ). „Man beliko tik meilė...“, – poetas prisipažįsta eilėraščiuose „Canzone First“ ir „Canzone Second“, kur daro išvadą, kad labiausiai džiuginantis dalykas pasaulyje yra „myliojo drebėjimas. blakstienos / / Ir mūsų mylimų lūpų šypsena“.

Gumiliovo dainų tekstai pristato turtingą moteriškų personažų ir tipų galeriją: puolusių, skaisčių, karališkai neprieinamų ir kviečiančių, nuolankių ir išdidžių. Tarp jų: ​​aistringa Rytų karalienė („Barbarai“), paslaptingoji burtininkė („The Sorceress“), gražuolė Beatričė, palikusi rojų dėl savo mylimojo („Beatričė“) ir kt.

Poetas su meile piešia kilnų veidąMoteris, kuri moka atleisti įžeidimus ir dosniai dovanoti džiaugsmą, supranta savo išrinktojo sieloje knibždančias audras ir abejones, kupina gilaus dėkingumo „už akinančią laimę / bent kartais būti su tavimi“. Riteriškasis Gumiliovo asmenybės pradas pasireiškė ir moters poetizavimu.

6. Filosofiniai Gumiliovo tekstai.

Geriausiuose Žemčugos rinkinio eilėraščiuose Gumilevo eilėraščio raštas yra aiškus ir sąmoningai paprastas. Poetas kuria matomus paveikslus:

Žiūriu į tirpstantį bloką,

Rožinio žaibo spindesyje,

Ir mano protinga katė gaudo žuvį

Ir vilioja paukščius į tinklą.

Poetinis pasaulio paveikslas Gumiliovo eilėraščiuose traukia vaizdų specifiškumu ir apčiuopiamumu. Poetas materializuoja net muziką. Jis mato, pvz.

Garsai veržėsi ir rėkė Kaip regėjimas, kaip milžinai, Ir veržėsi aidintoje salėje, Ir numetė deimantus.

Gumiliovo geriausių eilėraščių žodžių ir garsų „deimantai“ išskirtinai spalvingi ir dinamiški. Jo poetinis pasaulis itin vaizdingas, kupinas išraiškos ir meilės gyvenimui. Aiškus ir tamprus ritmas, ryškus, kartais perteklinis vaizdingumas jo poezijoje dera su klasikine harmonija, tikslumu, formos apgalvotumu, adekvačiai įkūnijančiu turinio turtingumą.

Poetiškai vaizduodamas gyvenimą ir žmogų N. Gumilovas sugebėjo pakilti iki filosofinių apmąstymų ir apibendrinimų gelmių, atskleisdamas kone Puškino ar Tyutchev jėgą. Jis daug galvojo apie pasaulį, apie Dievą, apie žmogaus paskirtį. Ir šie apmąstymai jo kūryboje rado įvairiapusį atspindį. Poetas buvo įsitikinęs, kad viskuo ir visada „Viešpaties žodis mus maitina geriau nei duona“. Neatsitiktinai didelę jo poetinio paveldo dalį sudaro eilėraščiai ir eilėraščiai, įkvėpti evangelinių istorijų ir vaizdų, persmelkti meile Jėzui Kristui.

Kristus buvo moralinis ir etinis Gumiliovo idealas, ir Naujasis Testamentas- stalo knyga. Evangelijos istorijos, palyginimai, nurodymai įkvėpti Gumiliovo eilėraščio „Sūnus palaidūnas“, eilėraščių „Kristus“, „Rojaus vartai“, „Rojus“, „Kalėdos Abisinijoje“, „Tavo šventykla. Viešpatie, danguje...“ ir kiti. Skaitant šiuos kūrinius negali nepastebėti, kokia įtempta kova vyksta jo lyrinio herojaus sieloje, kaip jis veržiasi tarp priešingų jausmų: išdidumo ir nuolankumo.

Stačiatikių tikėjimo pagrindai būsimojo poeto galvoje buvo padėti dar vaikystėje. Jis buvo užaugintas religingoje šeimoje. Jo motina buvo tikrai tikinti. Poeto vyresniojo brolio žmona Anna Gumiljova prisimena: „Vaikai buvo auklėjami pagal griežtas stačiatikių religijos taisykles. Mama dažnai eidavo su jais į koplyčią uždegti žvakės, kuri Koljai patiko. Kolya mėgdavo eiti į bažnyčią, uždegti žvakę, kartais ilgai melsdavosi prieš Išganytojo ikoną. Nuo vaikystės jis buvo religingas ir išliko toks pat iki savo dienų pabaigos – giliai tikintis krikščionis.

Apie Gumiliovo apsilankymus bažnytinėse pamaldose ir jo įsitikinusį religingumą savo knygoje „Nevos pakrantėje“ rašo poetą gerai pažinojusi jo mokinė Irina Odojevceva. Nikolajaus Gumiliovo religingumas padeda daug suprasti jo charakteryje ir kūryboje.

Gumiliovo mintys apie Dievą neatsiejamos nuo minčių apie žmogų, jo vietą pasaulyje. Poeto pasaulėžiūrinė samprata itin aiškiai buvo išreikšta poetinio romano „Fra Beato Angelico“ paskutiniame posme:

Yra Dievas, yra pasaulis, jie gyvena amžinai,

O žmonių gyvenimas akimirksniu būna apgailėtinas.

Bet žmoguje yra viskas.

Kas myli pasaulį ir tiki Dievą.

Visa poeto kūryba yra žmogaus, jo dvasios ir valios galimybių šlovinimas. Gumiliovas aistringai mylėjo gyvenimą, įvairias jo apraiškas. Ir šią meilę stengėsi perteikti skaitytojui, padaryti jį „laimės riteriu“, nes laimė priklauso, įsitikinęs, pirmiausia nuo paties žmogaus.

Eilėraštyje „Sėkmės riteris“ jis rašo:

Kaip lengva šiame pasaulyje kvėpuoti!

Pasakyk man, kas nepatenkintas gyvenimu.

Pasakyk man, kas giliai įkvepia

Esu laisvas padaryti visus laimingus.

Leisk jam ateiti, aš jam pasakysiu

Apie merginą žaliomis akimis.

Apie mėlyną ryto tamsą.

Persmelktas spindulių ir stichijų.

Leisk jam ateiti. turiu pasakyti

Turiu pasakyti vėl ir vėl.

Kaip miela gyventi, kaip saldu laimėti

Jūros ir merginos, priešai ir žodis.

O jei jis nesupras?

Mano gražuolė nepriims tikėjimo

Ir savo ruožtu skųsis

Į pasaulio liūdesį, į skausmą - į barjerą!

Tai buvo tikėjimo simbolis. Pesimizmo, nevilties, nepasitenkinimo gyvenimu, „pasaulio liūdesio“ jis kategoriškai nepriėmė.Gumiliovas ne veltui buvo vadinamas poetu kariu. Keliauti, išbandyti save pavojuje buvo jo aistra. Apie save jis pranašiškai rašė:

aš Aš nemirsiu lovoje

Su notaru ir gydytoju

Ir kažkokiame laukiniame plyšyje.

Paskendo storose gebenėse ( "Aš ir tu).

7. Gumiliovas ir Pirmasis pasaulinis karas.

Kada įvyko pirmasis Pasaulinis karas, Gumiliovas pasisiūlė eiti į frontą. Jo drąsa ir panieka mirčiai yra legendiniai. Du kareivis Georgesas - aukščiausi kario apdovanojimai, yra geriausias jo drąsos patvirtinimas. Gumiliovas apie savo kovinio gyvenimo epizodus papasakojo 1915 m. „Kavalerio užrašuose“ ir eilėraščiuose rinkinyje „Quiver“. Tarsi apibendrinant mano karinis likimas, jis rašė eilėraštyje „Atmintis“:

Jis žinojo šalčio ir troškulio skausmą.

Nerimą keliantis sapnas, nesibaigiantis kelias.

Bet šventasis Jurgis palietė du kartus

Kulkos nepaliesta krūtinė.

Negalima sutikti su tais, kurie Gumiliovo karinius eilėraščius laiko šovinistiniais, šlovinančiais „šventą karo reikalą“. Poetas matė ir suvokė karo tragediją. Viename iš savo eilėraščių jis rašė;

Ir antrieji metai eina į pabaigą. Bet skraido ir baneriai. Ir karas taip pat smarkiai šaiposi iš mūsų išminties.

8. Karas Gumiliovo kūryboje.

Gumiliovą patraukė ryškus žygdarbio romantizavimas, nes jis buvo riteriškos sielos žmogus. Karas jo įvaizdyje atrodo kaip reiškinys, panašus į maištingą, destruktyvų, pragaištingą elementą. Todėl jo eilėraščiuose taip dažnai sutinkame mūšį su perkūnija. Lyrinis šių kūrinių herojus be baimės ir nevilties pasineria į mūšio ugnies stichiją, nors ir supranta, kad mirtis jo laukia kiekviename žingsnyje:

Ji yra visur - ir ugnies spindesyje,

Ir tamsoje netikėtai ir artimai.

Tada ant vengrų husaro žirgo,

Ir tada su tiroliečio šaulio ginklu.

Drąsus fizinių sunkumų ir kančių įveikimas, mirties baimė, dvasios triumfas prieš kūną tapo viena pagrindinių N. Gumiliovo kūrinių apie karą temų. Dvasios pergalę prieš kūną jis laikė pagrindine kūrybinio būties suvokimo sąlyga. Kavalieriaus užrašuose Gumiliovas rašė: „Sunku patikėti, kad kasdien pietaujantis ir kasnakt miegantis žmogus galėtų kažkuo prisidėti prie dvasios kultūros lobyno. Tik pasninkas ir budėjimas, net jei jie nevalingi, pažadina žmoguje ypatingų galių, kurios snaudė anksčiau. Tos pačios mintys sklinda ir poeto eilėraščiuose:

Dvasia žydi kaip gegužės rožė.

Kaip ugnis, ji sulaužo tamsą.

Kūnas be supratimo

Drąsiai jam pakluskite.

Mirties baimę, teigia poetas, rusų karių sieloje įveikia suvokimas, kad reikia saugoti Tėvynės nepriklausomybę.

9. Rusijos tema Gumiliovo kūryboje.

Rusijos tema kaip raudona gija driekiasi beveik visoje Gumiliovo kūryboje. Jis turėjo visą teisę pasakyti:

Auksinė Rusijos širdis

Ritmingai plaka mano krūtinėje.

Tačiau ši tema ypač intensyviai reiškėsi eilėraščių cikle apie karą, kuriame dalyvavimas jo kūrinių herojams yra teisingas ir šventas poelgis. Štai kodėl

Serafimas, skaidrus ir sparnuotas.

Už kareivių pečių matyti.

Už savo žygdarbius vardan Tėvynės Rusijos kariai yra palaiminti aukštesnių jėgų. Štai kodėl tokių krikščioniškų įvaizdžių buvimas Gumiliovo darbuose toks organiškas. Eilėraštyje „Jambiniai pentametriai“ jis teigia:

Ir siela dega iš laimės

Nuo tada; linksmas lituotas

Ir aiškumas, ir išmintis; apie Dievą

Ji kalbasi su žvaigždėmis

Dievo balsas girdi kareiviškai

Ir Dievas vadina savo kelius.

Gumiliovo herojai kovoja „dėl gyvybės žemėje“.Ši idėja ypač atkakliai patvirtinama„Naujagimio“, persmelkto krikščionių, kūrimaspasiaukojimo motyvai vardan ateities laimėskartos. Autorius įsitikinęs, kad gimė. po riaumojimuginklai kūdikis -

... bus Dievo mėgstamiausias,

Jis supras savo triumfą.

Jis privalo. Mes daug kovojome

Ir dėl to kentėjome.

Gumiliovo eilėraščiai apie karą liudija tolesnį jo kūrybinio talento augimą. Poetas vis dar mėgsta „puikaus žodžių spindesį“, bet tuo pačiu tapo įskaitomesnis renkantis žodyną ir buvusį emocinio intensyvumo bei ryškumo troškimą derina su grafiniu meninio vaizdo aiškumu ir minties gilumu. . Prisimenant garsųjį mūšio paveikslą iš eilėraščio „Karas“, stebinantį neįprasta ir stebėtinai tikslia metaforine serija, vaizdinio žodžio paprastumas ir aiškumas:

Kaip šuo ant sunkios grandinės

Už miško čiulba kulkosvaidis,

Ir dūzgia skeveldros kaip bitės

Ryškiai raudono medaus rinkimas.

Poeto eilėraščiuose rasime daug tiksliai pastebėtų detalių, kurios jo karinių eilėraščių pasaulį paverčia ir apčiuopiamai žemišku, ir savitai lyrišku:

Štai kunigas sutanoje, pilnoje skylių

Jis su džiaugsmu gieda psalmę.

Čia jie groja didingą giesmę

Virš vos matomos kalvos.

Ir laukas, pilnas galingų priešų. Grėsmingai dūzgiančios bombos ir melodingos kulkos, O dangus žaibais ir grėsmingais debesimis.

Pirmojo pasaulinio karo metais išleistame rinkinyje „Quiver“ – ne tik eilėraščiai, perteikiantys žmogaus būseną kare. Ne mažiau svarbus šioje knygoje yra lyrinio herojaus vidinio pasaulio vaizdavimas, taip pat noras pagauti kuo įvairiausius. gyvenimo situacijos ir įvykius. Daugelyje eilėraščių atsispindi svarbūs paties poeto gyvenimo etapai: atsisveikinimas su gimnazistais („Annenskio atminimui“), kelionė į Italiją („Venecija“, „Piza“), praeities kelionių prisiminimai („Afrikos naktis“). ), apie namus ir šeimą („Senieji dvarai“) ir kt.

10. Dramaturgija Gumilevas.

Gumiliovas išbandė save ir dramaturgijoje. 1912–1913 metais viena po kitos pasirodė trys jo vienaveiksmės eiliuotos pjesės: „Don Žuanas Egipte“, „Žaidimas“, „Akteonas“. Pirmajame iš jų, atkurdamas klasikinį Don Žuano įvaizdį, autorius veiksmą perkelia į naujųjų laikų sąlygas. Don Žuanas Gumiliovo įvaizdyje pasirodo kaip dvasiškai turtinga asmenybė, galva ir pečiai aukščiau už savo antipodą, išsilavinusį pragmatiką Leporello.

Spektaklyje „Žaidimas“ turime ir aštrios konfrontacijos situaciją: jaunas nuskurdęs romantikas grafas, bandantis susigrąžinti savo protėvių nuosavybę, kontrastuojamas su šaltu ir cinišku senu karaliene. Kūrinys baigiasi tragiškai: svajonių ir vilčių žlugimas priveda grafą į savižudybę. Autoriaus simpatijos čia yra visiškai skirtos tokiems žmonėms kaip svajotojas Grafas.

Akteone Gumiliovas permąstė senovės graikų ir romėnų mitus apie medžioklės deivę Dianą, medžiotoją Akteoną ir legendinį karalių Kadmę – karį, architektą, darbininką ir kūrėją, Tėbų miesto įkūrėją. Sumanus antikinių mitų užterštumas leido autoriui išryškinti teigiamus personažus – Akteoną ir Kadmą, atkurti dramos ir jausmų poezijos kupinas gyvenimo situacijas.

Karo metais Gumilevas parašė dramatišką keturių veiksmų eilėraštį „Gondla“, kuriame su užuojauta vaizduojamas fiziškai silpnas, bet dvasia galingas viduramžių airių skaldas Gondla.

Gumiliovo Peru taip pat priklauso istorinė pjesė „Užnuodyta tunika“ (1918), pasakojanti apie Bizantijos imperatoriaus Justiniano I gyvenimą. Kaip ir ankstesniuose kūriniuose, pagrindinis šios pjesės patosas – kilnumo ir niekšybės, gėrio akistatos idėja. ir blogis.

Paskutinė dramatiška Gumiliovo patirtis buvo prozinė drama „Raganosių medžioklė“ (1920) apie primityvios genties gyvenimą. Ryškiomis spalvomis autorė atkuria egzotiškus laukinių medžiotojų vaizdus, ​​pavojų kupiną jų egzistavimą, pirmuosius žingsnius suvokiant save ir supantį pasaulį.

11. Gumiliovas ir revoliucija.

Spalio revoliucija Gumiliovą rado užsienyje, kur 1917 m. gegužę jį išsiuntė karinis skyrius. Jis gyveno Paryžiuje ir Londone, vertė rytietiškus poetus. 1918 metų gegužę grįžo į revoliucinį Petrogradą ir, nepaisydamas šeimyninių rūpesčių (skyrybos su A. Achmatova), poreikio ir bado, dirba su Gorkiu, Bloku, K. Čukovskiu Pasaulio literatūros leidykloje, skaito paskaitas literatūros studijose.

Per šiuos metus (1918-1921) buvo išleisti trys paskutiniai poeto gyvenimo rinkiniai: „Ugnis“ (1918), „Palapinė“ (1920) ir „Ugnies stulpas“ (1921). Jie liudijo tolesnę Gumiliovo kūrybos raidą, norą suvokti gyvenimą įvairiomis jo apraiškomis. Jam rūpi meilės tema („Apie tave“, „Miegas“, „Ezbekije“), nacionalinė kultūra ir istorija („Andrejus Rublevas“), gimtoji gamta („Ledo dreifas“, „Miškas“, „Ruduo“). , gyvenimas („Rusijos dvaras“).

Poetas Gumiliovas mėgsta ne naująją „rėkiančią Rusiją“, o buvusią, ikirevoliucinę, kur „tikras žmogaus gyvenimas“, o turguje „skelbiamas Dievo žodis“ („Gorodokas“), lyriniam šių eilėraščių herojui brangus ramus, išmatuotas žmonių gyvenimas, kuriame nėra karų ir revoliucijų, kur

Virš bažnyčios pakeltas kryžius

Aiškios, tėviškos galios simbolis.

Ir ūžia tamsiai raudonas skambėjimas

Kalba išmintinga, žmogiška.

(„miestai“).

Šiose eilutėse su jų neapsakomu ilgesiu prarastai Rusijai yra kažkas iš Bunino, Šmelevo, Rachmaninovo ir Levitano.„Lauže“ Gumiliovas pirmą kartą pasirodo paprasto žmogaus, rusų valstiečio su savo įvaizdžiu.

Su žvilgsniu, vaiko šypsena,

Tokia pikta kalba,

Ir ant jaunųjų krūtinės

Kryžius spindėjo auksu.

(„mulai“).

12. Bibliniai motyvai Gumiliovo dainų tekstuose.

Kolekcijos pavadinimas „Ugnies stulpas“ paimtas iš Senojo Testamento. Kreipdamasis į gyvenimo pagrindus, poetas daugelį savo kūrinių prisotino bibliniais motyvais. Ypač daug jis rašo apie žmogaus egzistencijos prasmę. Mąstydamas apie žemiškąjį žmogaus kelią, apie amžinąsias vertybes, apie sielą, apie mirtį ir nemirtingumą, Gumiliovas daug dėmesio skiria problemoms. meninė kūryba. Kūryba jam yra auka, apsivalymas, kopimas į Golgotą, dieviškas aukščiausios žmogiškojo „aš“ pasireiškimo veiksmas:

Tikroji kūryba, pasak Gumiliovo, sekanti patristinės literatūros tradicijomis, visada yra iš Dievo, dieviškosios malonės ir laisvos žmogaus valios sąveikos rezultatas, net jei pats autorius to nežino. Iš viršaus „kaip savotiška geranoriška sandora“ suteiktas poetinis talentas yra sąžiningos ir pasiaukojančios tarnystės žmonėms pareiga:

Ir didybės simbolis.

Kaip gera sandora

Aukštai surištas liežuvis

Tau suteikta, poete.

Ta pati mintis skamba ir kuriant „Šeštąjį jausmą“:

Taigi, šimtmetis po amžiaus – greitai. Viešpatie?

Po gamtos ir meno skalpeliu

Mūsų dvasia rėkia, išsekęs kūnas.

Pagimdyti organą šeštajam pojūčiui.

Naujausiose kolekcijose Gumiliovas išaugo į puikų ir reiklų menininką. Kūrinių turinį ir formą Gumilevas laikė pirmuoju kiekvieno poeto uždaviniu. Ne veltui vienas jo straipsnių, skirtų meninės kūrybos problemoms, vadinasi „Eilėraščio anatomija“.

Eilėraštyje „Atmintis“ Gumiliovas savo gyvenimo ir kūrybinės veiklos prasmę apibrėžia taip:

Esu niūrus ir užsispyręs architektas

Tamsoje kylanti šventykla

Aš pavydėjau savo tėvo šlovės,

Kaip danguje ir žemėje.

Širdis bus liepsna

Iki tos dienos, kai jie pakils, aiškūs,

Naujosios Jeruzalės sienos

Gimtosios šalies laukuose.

Niekada nepavargęs priminti savo skaitytojams biblinę tiesą, kad „pradžioje buvo Žodis“, Gumiliovas savo eilėraščiais gieda didingą Žodžiui himną. Buvo laikai, sako poetas, kai „saulę sustabdė žodis//Žodžiu miestus sunaikino“. Jis iškelia Žodį – Logosą aukščiau „žemo gyvenimo“, klaupiasi prieš jį kaip Mokytojas, visada pasiruošęs kūrybiškai studijuoti iš klasikos, paklusnumui ir pasiekimams.

Estetinis ir dvasinis Gumilevo orientyras – Puškino kūrybiškumas su meninio vaizdo aiškumu, tikslumu, gyliu ir harmonija. Tai ypač pastebima naujausiose jo kolekcijose, kuriose išties filosofiškai giliai atsispindi marga ir sudėtinga būties dinamika. Testamentiniame eilėraštyje „Mano skaitytojams“ (1921), kuris buvo įtrauktas į Ugnies stulpo rinkinį, Gumiliovas ramiai ir išmintingai kupinas troškimo:

...Nedelsiant prisiminti

Visas žiaurus, saldus gyvenimas -

Visa gimtoji, svetima žemė

Ir stovėdamas priešais Dievo veidą

Su paprastais ir protingais žodžiais.

Tyliai laukite Jo sprendimo.

Tuo pat metu daugelyje Ugnies stulpo rinkinio eilėraščių gyvenimo priėmimo, Dievo pasaulio grožio įsimylėjimo džiaugsmas persipina su nerimą keliančiais nuojautomis, susijusiomis su socialine padėtimi šalyje ir su savo likimu. .

Kaip ir daugelis kitų iškilių rusų poetų, Gumiliovas buvo apdovanotas savo likimo numatymo dovana. Giliai sukrečia jo eilėraštis „Darbininkas“, kurio herojus meta poetui mirtį atnešančią kulką:

Jo paleista kulka sušvilps

Virš žilaplaukio, putojančio Dvino.

Jo paleista kulka ras

Mano krūtinė, ji atėjo manęs.

Ir Viešpats man atlygins visiškai

Mano trumpam ir karčiam amžiui.

Aš tai padariau šviesiai pilka palaidine,

Žemo ūgio senukas.

Paskutiniais Gumiliovo gyvenimo mėnesiais neapleido neišvengiamos mirties jausmas. Apie tai I. Odojevceva rašo savo atsiminimuose, atkartodama jų apsilankymo Petrogrado Ženklo bažnyčioje 1920 m. rudenį epizodus ir po to pokalbį poeto bute prie arbatos puodelio: „Kartais man atrodo, lėtai sako: „Kad aš neišvengsiu bendro likimo, kad mano galas būtų baisi. Visai neseniai, prieš savaitę, sapnavau sapną. Ne, aš jo neprisimenu. Tačiau pabudusi aiškiai pajutau, kad man liko gyventi labai mažai laiko, keli mėnesiai, ne daugiau. Ir kad aš labai siaubingai mirsiu“.

Šis pokalbis įvyko 1920 metų spalio 15 dieną. O kitų metų sausį pirmajame žurnalo „Meno namai“ numeryje pasirodė N. Gumiliovo eilėraštis „Paklydęs tramvajus“, kuriame jis alegoriškai vaizduoja revoliucinę Rusiją tramvajaus pavidalu, skubančiu į nežinią ir šluojantis viską savo kelyje.

„Paklydęs tramvajus“ – vienas paslaptingiausių eilėraščių, dar nesulaukęs įtikinamos interpretacijos. Savaip, giliai ir originaliai iš krikščioniškosios eschatologijos pozicijų, poetas čia plėtoja amžinąją pasaulio meno temą – mirties ir nemirtingumo temą.

Eilėraštis atkuria būseną, kai žmogus, pagal krikščionišką doktriną, yra tarp fizinės mirties ir sielos prisikėlimo. Mirtis Gumiliovui yra žemiškojo kelio pabaiga ir kartu naujo, pomirtinio gyvenimo pradžia. Eilėraštyje ją įkūnija vežimo vairuotojas, kuris lyrinį herojų iš žemiško gyvenimo nukelia keistu, fantastišku katafalku – tramvajumi, turinčiu galimybę judėti žeme ir oru, erdvėje ir laike. Tramvajaus vaizdas romantizuotas, įgaunantis kosminio kūno bruožus, kolosaliu greičiu veržiantis į begalinę erdvę. Tai poeto likimo simbolis žemiškoje ir transcendentinėje dimensijoje.

Kelionei į pomirtinį pasaulį pavaizduoti autorė pasitelkia tradicinį religinės literatūros kelionės motyvą. Laikas eilėraštyje atviras amžinybei, jungia praeitį, dabartį ir ateitį.

Kūrinyje užfiksuota daug biografinių lyrinio herojaus gyvenimo detalių, pateikiama retrospektyvinė apžvalga svarbiausi įvykiai rodomas jo gyvenimas, transfiziniai jo dvasios klajonės. Visi jie pateikti alegoriniu ir siurrealistiniu apšvietimu. Taigi tiltai per Nevą, Nilą, Seną, kuriais važiuoja tramvajus, kelia asociacijas su tiltu, vedančiu, pagal populiarius įsitikinimus, į kitą pasaulį, o pačios upės gali būti laikomos upės analogu. užmarštis, kurią mirusiojo siela turi įveikti pomirtinio gyvenimo kelionėje.

Kelią į Dvasios karalystę, kur siekia lyrinio herojaus siela, apsunkina klajonės ir mėtymas laiko dimensijose. Pomirtinis lyrinio herojaus likimas tarsi užprogramuotas žemiškojo gyvenimo, o tramvajus, pasiklydęs „laiko bedugnėje“, naujame, metafiziniame posūkyje, tarsi atkartoja poeto gyvenimo klajones. Atlikdamas intensyvų dvasinį darbą, siekdamas iš naujo įvertinti nugyventą žemiškąjį gyvenimą, lyrinis herojus tikisi amžino ir nesibaigiančio gyvenimo, įgyja Dievo karalystę, „Dvasios Indiją“. Stačiatikių atminimo ceremonija Šv. Izaoko katedroje – svarbus žingsnis to link.

Ištikima stačiatikybės tvirtovė

Izaokas yra įterptas į dangų.

Ten tarnausiu malda už sveikatą

Maša ir atminimo ceremonija man.

13. Gumiliovo suėmimas ir egzekucija.

Artėjo atminimo ceremonija. Tais pačiais 1921 m., Zinovjevo iniciatyva, Petrogrado čeka įkvėpė vadinamąją „Tagantsevo bylą“, pavadintą jos organizatoriaus profesoriaus V. N. Tagancevo vardu, kuris kartu su bendraminčiais tariamai sumanė kontr. revoliucinis perversmas. Bylai vadovavęs čekos tyrėjas Y.Agranovas patraukė baudžiamojon atsakomybėn daugiau nei 200 asmenų, tarp kurių buvo žinomi mokslininkai, rašytojai, menininkai ir visuomenės veikėjai.

Rugpjūčio 3 dieną buvo suimtas ir N.Gumiliovas, prieš pat buvo išrinktas Petrogrado poetų sąjungos pirmininku. Gumiliovas buvo apkaltintas tuo, kad kai vienas iš senų pažįstamų pasiūlė jam prisijungti prie šios organizacijos, jis atsisakė, tačiau apie šį pasiūlymą nepranešė valdžiai.

Garbės kodeksas neleido to daryti, kaip ir pilietinė padėtis: anot jį gerai pažinojusio rašytojo A. Amfiteatrovo liudijimo, N. Gumiljovas „buvo monarchistas – stiprus. Negarsiai, bet ir visai nesislepiantis. Paskutinėje savo eilėraščių knygelėje, kuri jau buvo išleista sovietų baimės metu, jis nedvejodamas išspausdino nedidelį eilėraštį apie tai, kaip keliaudamas po Afriką aplankė pusdievį pranašą „Mahdi“ ir

Daviau jam ginklą

Ir mano Valdovo portretas.

Dėl to jis tikriausiai suklupo, jau yra suimtas. Rugpjūčio 24 dieną Petrogrado čeka mirties bausme nuteisė 61 žmogų, tarp jų ir N.Gumiliovą. Poetas buvo nušautas 1921 metų rugpjūčio 25 dieną vienoje iš Irinovskio geležinkelio stočių netoli Leningrado.

Kaip savo „Akmenukuose ant delnų“ rašo V. Soloukhin: „Dailininkas Jurijus Pavlovičius Annenkovas liudija, kad karininkas Gumiliovas du kartus Jurgio kavalierius, puikus poetas, nusišypsojo egzekucija.

Iš kitų šaltinių žinoma, kad Zinovjevas egzekucijos metu šliaužė ant grindų ir slogančia burna laižė čekistų batus. Ir ši būtybė ir nuodėmės nužudė rusų riterį Gumiliovą!

Nikolajaus Gumiliovo gyvenimas nutrūko būdamas 35 metų, pačiame puikaus talento žydėjime. Kiek gražių darbų dar gali išlįsti iš po jo talentingos plunksnos!

N. S. Gumiliovas teisėtai gali būti vadinamas vienu iš Rusijos dvasinio ir tautinio atgimimo poetų. Kaip optimistinė pranašystė skamba jo eilėraščio „Dvasios saulė“ eilutės:

Jaučiu, kad tuoj ateis ruduo.

Saulės darbai baigsis,

Ir žmonės pasitrauks iš dvasios nutekėjimo

Auksiniai, prinokę vaisiai.

Šiuo pasitikėjimu dvelkia visa nuostabaus, vis didesnę šlovę įgyjančio poeto kūryba. Remiantis teisingu G. Adamovičiaus pareiškimu, „Gumiliovo vardas tapo šlovingas. Jo eilėraščiai skaitomi ne vieni literatūros specialistai ar poetai; „paprastas skaitytojas“ juos skaito ir išmoksta pamilti šiuos eilėraščius – drąsius, protingus, lieknus, kilnius – geriausia to žodžio prasme.

5 / 5. 2

Nikolajus Stepanovičius Gumiliovas (1886-1921) gimė Kronštate. Tėtis yra jūrų gydytojas. Vaikystę praleido Carskoje Selo, mokėsi Sankt Peterburgo ir Tifliso gimnazijoje. Poeziją rašė nuo 12 metų, pirmasis spausdintas pasirodymas 16 metų buvo eilėraštis laikraštyje „Tiflio lapas“.

1903 m. rudenį šeima grįžo į Carskoje Selo, o Gumiliovas ten baigė gimnaziją, kurios direktorius buvo Yingas. Annensky (blogai mokėsi, Paskutiniai egzaminai išėjo sulaukęs 20 metų). Lūžio taškas – pažintis su F. Nietzsche’s filosofija ir simbolistų eilėmis.

1903 metais susipažino su moksleive A. Gorenko (būsimoji Anna Achmatova). 1905 metais autorė išleido pirmąjį eilėraščių rinkinį – „Konkistadorų kelias“, naivią ankstyvųjų patirčių knygą, kuri vis dėlto jau rado savo energingą intonaciją ir lyriško herojaus, drąsaus, vienišo įvaizdį. užkariautojas, pasirodė.

Baigęs vidurinę mokyklą, 1906 m. Gumiliovas išvyksta į Paryžių, kur klauso paskaitų Sorbonoje ir užmezga pažintis literatūrinėje ir meninėje aplinkoje. Jis bando leisti žurnalą „Sirius“, kurio trijuose išleistuose numeriuose yra leidžiamas savo vardu ir Anatolijaus Granto slapyvardžiu. Siunčia korespondenciją žurnalui „Vesy“, laikraščiams „Rus“ ir „Rannee Utro“. Paryžiuje, taip pat ir autoriniame leidime, buvo išleistas antrasis Gumiliovo eilėraščių rinkinys „Romantiniai eilėraščiai“ (1908), skirtas A. A. Gorenko.

Su šia knyga prasideda brandžios N. Gumiliovo kūrybos laikotarpis. V.Bryusovas, iš anksto pagyręs pirmąją knygą, su pasitenkinimu teigia, kad prognozuodamas neklydo: dabar eilėraščiai „gražūs, elegantiški ir didžiąja dalimi įdomios formos“. 1908 metų pavasarį Gumiliovas grįžo į Rusiją, susipažino su Sankt Peterburgo literatūriniu pasauliu (Viačeslavas Ivanovas), veikė kaip nuolatinis kritikas laikraštyje „Rech“ (vėliau šiame leidinyje pradėjo skelbti eilėraščius ir pasakojimus).

Rudenį jis leidžiasi į pirmąją kelionę į Rytus – į Egiptą. Įstoja į sostinės universiteto Teisės fakultetą, netrukus perėjo į istorinę ir filologinę. 1909 m. aktyviai dalyvavo organizuojant naujo leidimo – žurnalo „Apollo“, kuriame vėliau, iki 1917 m., eilėraščius ir vertimus, tvarko nuolatinę rubriką „Laiškai apie rusų poeziją“.

Surinktos į atskirą knygą (psl., 1923), Gumiliovo recenzijose ryškus 1910-ųjų literatūros proceso vaizdas. 1909 metų pabaigoje Gumiliovas keletui mėnesių išvyko į Abisiniją, o grįžęs išleido naują knygą -.

1910 04 25 Nikolajus Gumilovas veda Aną Gorenko (jų santykiai nutrūko 1914 m.). 1911 metų rudenį buvo sukurtos „Poetų dirbtuvės“, kurios pasireiškė autonomiškumu nuo simbolizmo ir savo estetinės programos kūrimu (Gumiliovo straipsnis „Simbolizmo ir akmeizmo paveldas“, paskelbtas 1913 m. „Apollo“). Gumilevo eilėraštis (1911), kuris buvo įtrauktas į jo rinkinį (1912), buvo laikomas pirmuoju akmeistiniu kūriniu Poetų dirbtuvėse. Tuo metu Gumiliovo, kaip Poetų dirbtuvių „meistro“, „sindiko“ (vadovo), vieno reikšmingiausių šiuolaikinių poetų, reputacija buvo tvirtai įsitvirtinusi.

1913 metų pavasarį, būdamas Mokslų akademijos ekspedicijos vadovu, Gumiliovas šešiems mėnesiams išvyko į Afriką (papildyti etnografinio muziejaus kolekciją), rašė kelionės dienoraštį (1916 m. paskelbtos Afrikos dienoraščio ištraukos). , neseniai buvo paskelbtas išsamesnis tekstas).

Prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui, veiksmo žmogus N.Gumiliovas savanoriu įstojo į lanerių pulką ir už savo narsumą nusipelnė dviejų Šv.Jurgio kryžių. 1915 m. „Birževyje Vedomostyje“ buvo paskelbti jo „Raitelio užrašai“.

1915 metų pabaigoje buvo išleistas rinkinys, jo dramaturginiai kūriniai – „Alacho vaikas“ („Apolonu“) ir „Gondla“ („Rusiškoje mintyje“) – publikuoti žurnaluose. Patriotinis impulsas ir apsvaigimas nuo pavojaus greitai praeina, ir jis privačiame laiške rašo: „Menas man brangesnis ir už karą, ir už Afriką“.

Gumiliovas perėjo į husarų pulką ir siekė būti išsiųstas į Rusijos ekspedicines pajėgas Salonikų fronte, tačiau pakeliui į Paryžių ir Londoną buvo atidėtas iki 1918 m. pavasario. Šis laikotarpis apima jo meilės eilėraščių ciklą, kurį sudarė. po mirties išleista knyga „Kenya Star“ (Berlynas, 1923) .

1918 m., grįžęs į Rusiją, Gumilevas intensyviai dirbo vertėju, rengdamas leidyklai „Pasaulio literatūra“ epą apie Gilgamešą, prancūzų ir anglų poetų eilėraščius. Rašo keletą pjesių, leidžia poezijos knygas