Marko Stepanovo atsakymas[guru]
Estetinė samprata, teigianti prigimtinę meno vertę iš politikos ir viešasis gyvenimas.
Paprasčiau tariant, teorija, kad menas yra savarankiškas ir nepriklausomas.
Rusijoje šūkis „menas dėl meno“. devynioliktos vidurys in. polemiškai priešinosi gamtos mokyklai, arba „Gogolio krypčiai“, t. meno pilietinės sąmonės idėjos .
Atsakymas iš Irina Gubanova[guru]
Estetinė „grynojo meno“ teorija sujungė daugelio poetų kūrybą, kurie nekėlė menui jokių politinių ar didaktinių tikslų ir uždavinių. Jie tvirtino, kad menas yra „tyras“ – jis „išvalomas“ nuo temų, susijusių su revoliucinės-demokratinės stovyklos kova, valstiečių revoliucijos idėjomis. Vienintelis meno objektas poetei yra grožis, teikiantis tyrą džiaugsmą ir naikinantis kančią, o grožio šaltinis pasaulyje – gamta, kūryba, meilė. Iš tikrovės problemų, iš jos socialinių ydų ir prieštaravimų „grynojo meno“ mokyklos poetai pateko į didingą grynos poetinės sielos pasaulį, į savo vaizduotės pasaulį. Poetas yra Dievo įkvėptas kūrėjas, o jo tikslas – poezijoje įkūnyti dieviškąjį pasaulio grožį.
Ne dėl pasaulinio jaudulio,
Ne dėl savo interesų, ne dėl kovų,
Mes esame gimę įkvėpti
Už saldžius garsus ir maldas.
Fetas buvo tikras „grynojo meno“ šalininkas. Jo mintys: „Jei daina sutrenkia klausytojo širdies stygas, vadinasi, ji yra tikra ir teisinga. Priešingu atveju tai nereikalinga aprangos uniforma ir poezija turėtų apsieiti be nurodymų, moralizavimo“ – negalėjo priimti revoliucingi demokratijos kritikai. Todėl jo poezija buvo sunaikinta, o jos akyse visas „grynas menas“. Tokį Feto kūrybos vertinimą vėliau sulaukė socialistinio realizmo kritika.
Atsakymas iš Miša Maročinkas[naujokas]
"Grynas menas" ("menas dėl meno")? - daugelio estetinių koncepcijų, gynusių nepriklausomybę, pavadinimas meninė kūryba iš politinių, ideologinių, socialiniai veiksniai ir tvirtino „amžinas vertybes“? – meilė, grožis, gamta, kūryba ir t.t.
Atsakymas iš Angelina Korolčenko[naujokas]
"menas vardan meno"
pasaulėžiūrinių nuostatų, kūrybos principų, estetinių idėjų ir skonio pirmenybių kompleksas, pagrįstas meno prigimtinės vertės, jo laisvės nuo socialinių poreikių, socialinių poreikių, moralinio, ideologinio, politinio pobūdžio disciplinarinio ugdymo ir kitų norminių veiksnių idėjomis. Ji atsirado kaip holistinė estetinė koncepcija Prancūzijoje XIX amžiuje. Prieš tai ji egzistavo kaip epizodinis mąstymas ir atskirų menininkų asmeninės kūrybinės aistros. Įvairūs šios meninės ir estetinės pozicijos aspektai buvo svarstomi G. E. Lessingo („Laocoon“), I. Kanto („Teismo kritika“), F. Šilerio („Laiškai apie estetinį ugdymą“), kūriniuose. teorinis pagrindimas o viešą „grynojo meno“ sąvokos pristatymą suvaidino prancūzų rašytojas Theophile'as Gauthier. Savo romano Mademoiselle de Maupin (1836) pratarmėje jis suformulavo pagrindinius jo principus, kurių esmė ta, kad meno tikslas yra pats menas. Ryškią vietą idėjų ir koncepcijų komplekse, aptarnaujančiame sąvoką „menas dėl meno“, užėmė „dramblio kaulo bokšto“ reikšmė, reiškianti menininko visiškos izoliacijos nuo kasdieninio, žemiško pasaulinio šurmulio poziciją.
„Gryno meno“ mokykla susiformavo 1950–1960 m. 19-tas amžius Šios krypties poetai sutelkė dėmesį apie grožio ir gyvenimo filosofijos kategoriją ir bandė neturi įtakos savo darbuose „skausmingomis“ temomis politika, socialiniai konfliktai ir kt. Didžiausi „grynojo meno“ atstovai buvo F.I. Tyutchevas ir A.A. Fet.
Estetinės Tyutchevo pažiūros susiformavo veikiant Puškinui, kurio atminimas poetas buvo labai pagarbus: „ Na, kaip pirmoji meilė, Rusijos širdis tavęs nepamirš». Išskirtinis bruožas poezija Tyutchev - savo filosofijoje. Tyutchevo eilėraščių tema įvairi, tačiau dominuoja motyvas filosofinis autoriaus apmąstymas– ar tai būtų intymūs dainų tekstai, ar dainų tekstai apie gamtą ir pan.
Gamta poetui atrodo kaip tobula, ideali kategorija, iš čia kyla pyktis abejingiems žmonėms, kurie nemoka įžvelgti gamtos natūralumo, nemoka jos kalbos: „ Ne tai, ką tu galvoji, gamta: // Ne lietinis, ne bedvasis veidas - // Turi sielą, turi laisvę, // Turi meilę, turi kalbą“. Subtilus pastebėjimas, šiluma, lyriškumas ir net išpažintis pasireiškia eilėraščiuose „Yra pradinis ruduo“, „Tyliai teka ežere“ ir kt.
Gamta glaudžiai – nematomais ryšiais – susijusi su žmogumi, „mąstančia nendre“. Žmogų poetas laiko gamtos dalimi, o pačią gamtą – kaip harmoningą Visatos begalybę. Žmogaus siela suvokiama kaip paslaptis, kurią reikia saugoti: Tik savyje mokyk gyventi, / Tavo sieloje visas pasaulis“ („Silentium!“).
Tyutchev meilė yra „lemtinga dvikova“, bet kartu ir didžiausia laimė. Drama, lemtinga aistra, jausmų audra pristatoma Tyutchevo meilės dainose: „ O, kaip mirtinai mylime, / Kaip žiauriame aistrų aklume / Mes tikrai viską sunaikiname, / Kas mieliau mūsų širdžiai!».
Gili meilė E. Denisjevai – aistringai moteriai, panašiai į Dostojevskio moteris, ankstyva mirtis buvo postūmis sukurti „Denisjevo“ eilėraščių ciklą, kurio pagrindiniai bruožai – išpažintis, simpatija moteriai, noras suprasti jos sielą. 
Tyutchev meilė Tėvynei yra panaši į Lormontovo meilę – keistas, prieštaringas jausmas. Poetui Rusija yra gili ir nepažinta, o jos siela originali ir neracionali: „ Protu Rusijos nesupranti, // Bendru matu matuoti negalima: // Ji tapo ypatinga - // Tikėti galima tik Rusija».
Poeto ir poezijos temą Tyutchevas atskleidžia specifiniu būdu: poetas, pasak autoriaus, visada turi būti įvykių centre ir tik tokiu „dalyvavimu“ didžiajame jis gali įamžinti save: „ Laimingas, kuris aplankė šį pasaulį // Lemtingomis akimirkomis! // Jį visageris pašaukė // Kaip pašnekovas į puotą"("Ciceronas").
Laiko laikinumo idėja, samprotavimai apie gyvenimą ir mirtį, apie žmogaus laimę yra dominuojantys Tyutchevo eilėraščių motyvai, pabrėžiantys jo poezijos gilumą ir įvairiapusiškumą: Ne mums duota nuspėti, // Kaip atsilieps mūsų žodis, - // Ir užuojauta mums duota, // Kaip mums duota malonė».
Sėkmingos literatūros studijos!
svetainę, visiškai ar iš dalies nukopijavus medžiagą, būtina nuoroda į šaltinį.
„Grynas menas“ (arba „menas dėl meno“, arba „estetinė kritika“) – XIX amžiaus 50-60-ųjų rusų literatūros ir kritikos tendencija, kuriai būdingas gilus dėmesys dvasinei ir estetinei. literatūros, kaip meno formos, turinčios dieviškąjį gėrio, meilės ir grožio šaltinį, bruožai. Tradiciškai ši kryptis siejama su A. V. Družinino, V. P. Botkino, P. V. Annenkovo, S. S. Dudyškino vardais. Iš poetų „grynojo meno“ poziciją dalijosi A. A. Fetas, A. N. Maikovas, N. F. Ščerbina. Mokyklos vadovas buvo A. V. Družininas. Literatūriniuose vertinimuose kritikai plėtojo ne tik grožio, tikrosios estetikos sampratas, bet ir moralinės-filosofinės, o kartais ir socialinės santvarkos kategorijas. Frazė „grynas menas“ turėjo kitą reikšmę – „grynas“ tobulo, idealaus, absoliučiai meniško prasme. Grynas visų pirma yra dvasiškai pripildytas, stiprus menas saviraiškos būdų atžvilgiu.„Gryno meno“ šalininkų pozicija buvo ne atplėšti meną nuo gyvenimo, o į saugoti jo tikrai kūrybinius principus, poetinį originalumą ir idealų grynumą. Jie siekė ne izoliacijos nuo viešojo gyvenimo (to pasiekti niekam neįmanoma), o kūrybinės laisvės vardan tobulo meno idealo, „grynojo“, tai yra nepriklausomo nuo smulkmenų ir poreikių, principų patvirtinimo. politinių polinkių. Pavyzdžiui, Botkinas kalbėjo apie meną kaip meną, investuodamas į šią išraišką visą su kūrybiškumu susijusių sąvokų kompleksą, laisvą nuo socialinės tvarkos ir tobulą savo kūrybiškumo lygiu. Estetika yra tik sudedamoji dalis, nors ir nepaprastai svarbi, idėjų apie tikrąjį meną sistemoje. Annenkovas dažniau nei Botkinas kalbėjo kritiniais straipsniais. Jam priklauso daugiau nei dvi dešimtys didelės apimties straipsnių ir apžvalgų, pamatinis darbas„Medžiaga Aleksandro Sergejevičiaus Puškino biografijai“ ir, ko gero, turtingiausia XIX a. „Literatūriniai atsiminimai“. Svarbus momentas estetinėse Annenkovo pažiūrose buvo klausiama apie meno meniškumą. Annenkovas neneigia meno „įtakos“ visuomenei, tačiau mano, kad tai įmanoma esant tikro meniškumo sąlygai. Ir posakis „grynas“ čia nereiškia meno izoliavimo nuo gyvybinių socialinio gyvenimo reikalavimų, o jo kokybės tobulumą, ir – ne tik formos, bet ir turinio prasme. Družininas savo sprendimus apie meną grindė trimis svarbiausiais savo estetinės sistemos požiūriu: 1) Menas - aukščiausias laipsnisžmogiškosios dvasios, turinčios dieviškąjį šaltinį, apraiškos, kuriose „idealus“ ir „tikrasis“ sujungiami labai sudėtingai ir konkrečiai; 2) Menas nagrinėja bendrai reikšmingą, tačiau atskleidžia jį per individo „vidinį“ pasaulį ir net „ypatingą“ per grožį, gražius (jei yra idealus) vaizdinius; 3) Stimuliuodami žmogaus idealo siekius, menas ir literatūra negali pajungti savęs socialiniam pragmatizmui tiek, kad prarastų pagrindinį pranašumą – išlikti moralinės transformacijos šaltiniu, priemone supažindinti žmogų su aukščiausios ir amžinosios dvasinės būties vertybės.
2. Pagrindinės „gryno meno“ poezijos temos
XX amžiaus šeštojo ir šeštojo dešimtmečio rusų literatūroje yra keletas šiandien žinomų poetų, kurie sudaro grynojo meno kunigų galaktiką. Tai Tyutchevas, Aleksejus Tolstojus, Polonskis, Maikovas ir Fetas. Visi šie poetai rusų literatūros praeityje siekia Puškiną, kuris daugumoje jaunystės eilėraščių buvo grynojo meno teoretikas ir pirmą kartą rusų literatūroje atkreipė dėmesį į poeto reikšmę.
Poezija poetui yra savitikslis, būtina nuraminti kontempliaciją, pasitraukimą iš tuščiažodžio, gilintis į išskirtinį individualių išgyvenimų pasaulį. Poetas yra laisvas, nepriklausomas nuo išorinių sąlygų. Jos tikslas – eiti ten, kur veda laisvas protas. Laisva kūryba yra poeto žygdarbis. Ir už šį kilnų žygdarbį žemiškos šlovės nereikia. Jie nenulemia poezijos vertės. Yra aukštesnis teismas, ir tereikia pasakyti, kad vertinti poeziją, kaip saldų garsą, kaip maldą. Ir šis aukščiausiasis teismas yra pačiame poete. Taip Puškinas apibrėžia kūrybos laisvę ir individualų poeto pasaulį pirmuoju jo kūrybinės veiklos periodu.
Gryna poezija yra aukšta, šventa, jai svetimi žemiški interesai – ir su visais jai naudingais pritarimais, pagiriamomis giesmėmis, priekaištais, nurodymais ir reikalavimais. Poetai – grynojo meno šalininkai – sąmoningai ėjo prieš suaktyvėjusią savo laiko tėkmę. Tai buvo sąmoninga reakcija prieš pilietinės pareigos reikalavimus ir prieš visus socialinius reikalavimus. Todėl jų temos dažniausiai yra pasaulietinės ir aristokratiškai parinktos. Pasirinkto skaitytojo rato poezija. Iš čia vyrauja meilės tekstai, gamtos lyrika, didelis susidomėjimas ir trauka klasikiniams pavyzdžiams, senovės pasauliui (Maikovas A.T.); pasaulio chaoso ir pasaulio dvasios poezija Tyutchev; siekimas aukštyn, akimirkos poezija, tiesioginis įspūdis matomas pasaulis, mistinė meilė gamtai ir visatos paslaptis.
Kartu visiems šiems poetams buvo būdingas visiškas abejingumas tuometiniame visuomeniniame gyvenime vyravusioms revoliucinėms ir liberalioms tendencijoms. Giliai natūralu, kad jų darbuose nerasime nė vieno populiaraus 40-50 m. temos – feodalinio-policinio režimo denonsavimas įvairiais aspektais, kova su baudžiava, moterų emancipacijos gynimas, perteklinių žmonių problema ir kt., šių poetų, užsiėmusių so. paskambino. „amžinos“ temos – žavėjimasis gamta, meilės įvaizdžiu, senolių mėgdžiojimas ir kt.
Šie poetai turėjo savo mokytojus pasaulio poezijoje; šiuolaikinėje poezijoje jie daugiausia buvo vokiečių romantikai, artimi jiems savo politiniu ir estetiniu paseizmu. Ne mažiau „grynojo meno“ poetams buvo artima antikinė literatūra, Anakreono, Horacijaus, Tibulo, Ovidijaus kūryba.
F.I. eilėraščio analizė. Tyutchev "O, kaip mirtinai mes mylime ..."
„O, kaip mirtinai mes mylime ...“ (1851 m.) - 3-oji „Denisijevo“ ciklo eilutė, tai yra meilės lyrikos ciklas, susidedantis iš penkiolikos eilėraščių, skirtų Jelenai Aleksandrovnai Denisijevui. Šis eilėraštis (sudarytas iš dešimties posmų) labiausiai išreiškia Tyutchev mintį apie meilę kaip „lemtingą susitikimą“, kaip „baisų likimo sakinį“. „Smarkiame aistrų aklume“ mylimasis sugriauna meilės džiaugsmą ir žavesį: „Mes tikrai sunaikiname viską, / kas miela širdžiai!
F. I. Tyutchev čia iškelia sudėtingą kaltės problemą žmogaus, kuris vardan meilės pažeidė šviesos dėsnius – melo ir melo dėsnius. Psichologinė F. I. Tyutchev analizė vėlyvojoje lyrikoje neatsiejama nuo etikos, nuo rašytojo reikalavimų sau ir kitiems. „Denisjevo“ cikle jis pasiduoda savo jausmui, o kartu jį tikrina, analizuoja – kas yra tiesa, kas melas, kas yra klaida ir net nusikaltimas. Tai dažnai pasireiškia pačiu lyriniu teiginiu: tam tikru nepasitikėjimu savimi ir savo teisumu. „Jo“ kaltė apibrėžiama jau pirmoje eilutėje: „kaip žmogžudiškai mes mylime“, nors ir pačia bendriausia ir abstrakčia prasme. Kai ką nuskaidrina „smarkus aistrų aklumas“ ir jų destruktyvumas.
„Ji“ yra auka, bet ne tik ir ne tiek savanaudiškos ir aklos mylimojo aistros, kiek jos meilės etinio „neteisėtumo“ pasaulietinės moralės požiūriu; F. I. Tyutchev šios legalizuotos moralės gynėja yra minia: „Minis, banguojantis, trypė į purvą / Tai, kas žydėjo jos sieloje. / O kaip ilgai kankintis, / Kaip pelenus pavyko išgelbėti? / Skausmas, piktasis kartėlio skausmas, / Skausmas be paguodos ir be ašarų! Šie dešimt ketureilių dera su Anos Kareninos istorija, kurią Levas Tolstojus išskleidžia į platų romano pasakojimą.
Taigi „nelygių dviejų širdžių kovoje“ moters širdis pasirodo esanti švelnesnė, todėl būtent ji neišvengiamai turi „išdžiūti“ ir nunykti, žūti „lemtingoje dvikovoje“. Viešoji moralė skverbiasi ir į asmeninius santykius. Pagal visuomenės dėsnius jis stiprus, ji – silpna, o jis nesugeba atsisakyti savo pranašumų. Jis kovoja su savimi, bet ir su ja. Tai yra „lemtinga“ jų santykių prasmė, nesavanaudiška meilė. „Denisjevo cikle“, rašo N. Berkovskis, „meilė yra nelaiminga savo laime, herojai myli ir pati meilėje lieka priešais“.
Pabaigoje Tyutchev pakartoja pirmąjį ketureilį. Ji kartoja tai su dvigubu kartėliu, dar kartą kaltindama save dėl to, kad jo meilė jai tapo išsižadėjimo ir kančios gyvenimu. Jis kartoja su pauze, tarsi atitrūktų nuo taip greitai užplūdusių jausmų. Tyutchev paskutinį kartą prisimena jos skruostų rožes, lūpų šypseną ir akių blizgesį, magišką žvilgsnį ir kalbą, vaikiškai gyvą juoką; paskutinį kartą nubrėžia brūkšnį tam, kas atsitiko. Tuo pačiu metu, kartodamas pirmąjį ketureilį, Tyutchev parodo, kad viskas kartojasi: kiekvienas jo nauja meilė išgyvena panašius sunkumus, ir tai yra užburtas ratas jo gyvenime ir jis jokiu būdu negali nutraukti šio rato.
Tyutchevas rašo penkiametrine trochaika ir kryžminiu rimu, o tai daro įtaką eilėraščio sklandumui, taigi ir autoriaus minčių sklandumui. Tyutchevas nepamiršta ir odinės XVIII amžiaus tradicijos: naudoja archajizmus (skruostai, akys, džiaugsmas, išsižadėjimas, žvilgsnis), pačioje pirmoje eilutėje yra įterpinys „O“, kuris visada buvo neatsiejama odes, jaučiamas tam tikras pranašiškas patosas: Tiutčevas tarsi sako, kad visa tai laukia bet kokio „netikslaus“ įsimylėjimo žmogų.
Kad ir kaip būtų, F. I. Tyutchevo „paskutinė meilė“, kaip ir visa jo kūryba, praturtino rusų poeziją nepaprastos lyrinės galios ir dvasinio apreiškimo posmais.
F.I. eilėraščio analizė. Tyutchev "Silentium!"
Vargu ar kuris nors kitas Fiodoro Ivanovičiaus Tyutčevo (1803–1873) kūrinys buvo tiek daug prieštaringų interpretacijų, kaip jo geniali poema „Silentium! („Tyla!“) (ne vėliau kaip 1830 m.). Eilėraštis "Silentium!" parašyta jambiniu tetrametru 1830 m. Eilėraštį sudaro 18 eilučių, suskirstytų į tris šešių eilučių eilutes, kurių kiekviena yra gana nepriklausoma tiek semantine, tiek intonacine-sintaksine prasme. Šių trijų dalių ryšys yra tik plėtojant lyrinę temą. Iš formalių priemonių, kaip pradžią, jungiančią šias tris dalis, galima pastebėti vienalyčius pabaigos rimus – tikslius, tvirtus, vyriškus, šokiruojančius – ir paskutines jais rimuojamas eilutes kiekvienoje iš trijų šešiaeilių. Pagrindinis dalykas, kuris visas tris dalis sujungia į meninę visumą, yra intonacija, oratoriška, didaktiška, įtikinanti, kviečianti ir įsakanti. „Būk tylus, slėpkis ir slėpkis“, – neginčijama pirmosios eilutės komanda kartojama dar tris kartus, visose trijose šešiose eilutėse. Pirmas posmas – energingas įtikinėjimas, įsakymas, stiprios valios spaudimas.
Antroje strofoje spaudimo, diktato energija susilpnėja, užleidžia vietą įsitikinimo intonacijai, kurios prasmė – išaiškinti lemiamus pirmojo posmo nurodymus: kodėl jausmai ir svajonės turi slypėti sielos gelmėse. ? Yra įrodymų grandinė: „Kaip širdis gali išreikšti save? / Kaip kitas gali tave suprasti? / Ar jis supras, dėl ko tu gyveni? / Išsakyta mintis yra melas. Kalbame apie bendravimo įgūdžius, apie vieno žmogaus gebėjimą perteikti kitam ne savo mintis – taip lengviau – o savo sielos gyvenimą, sąmonę ir pasąmonę, dvasią – tai, kas nepriklauso nuo proto, o daug ką. platesnis ir plonesnis. Jausmas, žodžiu paverstas mintimi, akivaizdžiai bus neišsamus, todėl klaidingas. Nepakankamas, klaidingas bus kitų supratimas apie jus. Bandydami išpasakoti savo sielos gyvenimą, jausmus, viską tik sugadinsite, nepasiekdami tikslo; tik trukdysite sau, pažeisite savo vientisumą ir ramybę vidinis gyvenimas: "Sprogdink, trukdyk raktus - / Valgyk juos - ir tylėk."
Trečiojo posmo pirmoje eilutėje yra perspėjimas apie pavojų, kurį neša pati dviejų nesuderinamų sferų – vidinio ir išorinio gyvenimo – kontakto galimybė: „Mokyk gyventi tik savyje...“. Tai įmanoma: „Tavo sieloje visas pasaulis / Paslaptingos magiškos mintys; / Juos apkurtins išorinis triukšmas, / Dienos šviesa išsklaidys spindulius. „Paslaptingos magiškos mintys“ grąžina mintį į pirmąjį posmą, nes jos panašios į „jausmus ir sapnus“, kurie, kaip ir gyvos būtybės, „ir pakyla, ir įeina“ – tai yra, tai ne mintys, tai sapnai. , pojūčiai, dvasinių būsenų atspalviai, kurie kartu sudaro gyvą širdies ir sielos gyvenimą. Juos gali „apkurtinti“ „išorinis triukšmas“, išsklaidyti „dieninių“ „spindulių“ – visa „dieninio“ pasaulietiško šurmulio sumaištis. Todėl būtina juos saugoti sielos gelmėse; tik ten jie išlaiko savo harmoniją, tvarką, priebalsį „giedojimą“: „Atkreipkite dėmesį į jų dainavimą – ir tylėk!
21. Romantiškas vaizdas ir tikroviškos detalės Feto poezijoje.
tam tikra romantinės poezijos tradicija„aliuzijų poezija“.Neišsakomas – tik Fetos poezijos tema, bet jokiu būdu ne jos stiliaus savybė. Meniniame Feto pasaulyje menas, meilė, gamta, filosofija, Dievas – visa tai yra skirtingos tos pačios kūrybinės jėgos – grožio – apraiškos.A. Fetas mėgo vokiečių filosofiją; idealistų filosofų, ypač Schopenhauerio, pažiūros turėjo didelę įtaką pradedančiojo poeto pasaulėžiūrai, kuri atsispindėjo romantiškoje dvigubo pasaulio idėjoje, kuri išreiškė išraišką Feto dainų tekstuose.
Feto kūrybai būdingas noras pabėgti nuo kasdienės realybės į „šviesią svajonių karalystę“. Pagrindinis jo poezijos turinys – meilė ir gamta. Jo eilėraščiai išsiskiria poetinės nuotaikos subtilumu ir dideliu meniniu meistriškumu. Feto poetikos bruožas yra tas, kad pokalbis apie svarbiausią apsiriboja skaidria užuomina. Ryškiausias pavyzdys yra eilėraštis „Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas ...“
Fetas yra vadinamosios grynosios poezijos atstovas. Šiuo atžvilgiu jis visą gyvenimą ginčijosi su N. A. Nekrasovu, socialinės poezijos atstovu.
NUO peizažo dainų tekstai A.A. Feta yra neatsiejamai susijusi su meilės tema. meilės tekstai Feta išsiskiria emociniu turtingumu, joje sugyvena džiaugsmas ir tragiškos natos, įkvėpimo ir beviltiškumo jausmas. Lyrinio herojaus pasaulio centras yra mylimasis. („Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas“, „Nežadink jos auštant“, „Aš vis dar myliu, aš vis dar merdžiu ...“ ir kt.). Lyrinės herojės Fetos prototipas buvo serbų žemės savininkės Marijos Lazič dukra. Tragiškai mirusio mylimojo Feto atminimas išliko visą gyvenimą. Ji yra jo meilės dainų tekstuose kaip gražus romantiškas atminties vaizdas, ryškus „romumo ir liūdesio angelas“. Lyrinė herojė gelbsti poetą nuo gyvenimo šurmulio („Kaip genijus, tu, netikėtas, lieknas, / Iš dangaus man nuskriejo šviesa, / Nužemino mano neramus protą ...“).
Feto eilėraščių lyrinio „aš“ emocinė būsena taip pat neturi nei aiškios išorinės (socialinės, kultūrinės), nei vidinės biografijos ir vargu ar gali būti įvardyta įprastu terminu „lyrinis herojus“.
Kad ir apie ką Fetas rašytų, jo lyrinio „aš“ dominuojanti būsena visada bus malonumas ir susižavėjimas pasaulio ir žmogaus neišsemiamumu, gebėjimu pajusti ir patirti tai, ką mato tarsi pirmą kartą, šviežiu, teisingu. gimęs jausmas. (eilėraštis „Aš laukiu“, 1842 m.) Galima pamanyti, kad herojus laukia savo mylimosios, tačiau emocinė būklė Feto lyrinis „aš“ visada yra platesnis nei jį sukėlusi priežastis. Ir dabar, prieš skaitytojo akis, drebantis artimo susitikimo laukimas perauga į virpantį mėgavimąsi gražiomis būties akimirkomis. Dėl to susidaro sąmoningo fragmentiškumo, eilėraščio siužeto staigumo įspūdis.
A. A. Fet aštriai jaučia gamtos grožį ir harmoniją jos laikinumu ir kintamumu. Jo peizažo dainų tekstuose gausu smulkiausių detalių. Tikras gyvenimas prigimtis, kurios atitinka pačias įvairiausias lyrinio herojaus emocinių išgyvenimų apraiškas. Pavyzdžiui, eilėraštyje „Kita gegužės naktis“ pavasario nakties žavesys sukelia herojaus susijaudinimą, lūkesčius, alpimą ir nevalingą jausmų raišką:
Kokia naktis! Visos žvaigždės iki vienos
Vėl šiltai ir nuolankiai pažvelk į sielą,
Ir ore už lakštingalos giesmės
Nerimas ir meilė plito.
Kiekvienoje šio eilėraščio posmėje tarmiškai sujungtos dvi priešingos sąvokos, kurios yra amžinos kovos būsenoje, kaskart sukeldamos naują nuotaiką. Taigi eilėraščio pradžioje šalta šiaurė, „ledo karalystė“ ne tik priešpriešinama šiltam pavasariui, bet ir jį sukelia. Ir tada vėl atsiranda du poliai: viename – šiluma ir romumas, o kitame – „nerimas ir meilė“, tai yra nerimo būsena, lūkesčiai, neaiškios nuojautos.
Dar sudėtingesnis asociatyvus gamtos reiškinių ir žmogaus suvokimo kontrastas atsispindi eilėraštyje „Miške skaisčia saule dega laužas“. Čia nupieštas tikras, matomas paveikslas, kuriame itin kontrastingos ryškios spalvos: raudona liepsnojanti ugnis ir juoda anglis. Tačiau, be šio ryškaus kontrasto, eilėraštyje yra ir kitas, sudėtingesnis. Tamsią naktį kraštovaizdis yra šviesus ir spalvingas:
Miške dega laužas su ryškia saule,
Ir, susitraukdamas, kadagis trūkinėja,
Kaip girti milžinai, sausakimšas choras,
Paraudusi eglė svyruoja.
Bene labiausiai Fetovo eilėraštis, atspindintis jo kūrybinę individualumą, yra „Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas...“ Jis pribloškė poeto amžininkus ir vis dar džiugina ir žavi naujas skaitytojų kartas savo psichologiniu prisotinimu su maksimaliu išraiškingų priemonių glaustumu. Jame visiškai trūksta įvykių, sustiprinto bežodiniu pernelyg asmeniškų įspūdžių išvardinimu. Tačiau kiekviena išraiška čia tapo paveikslu; nesant veiksmo, vyksta vidinis judėjimas. Ir tai slypi semantinėje kompozicinėje lyrinės temos raidoje. Pirma, tai yra pirmosios diskretiškos naktinio pasaulio detalės:
Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas, Lakštingalos trilai, / Sidabras ir siūbavimas / Mieguistas upelis ...
Tada tolimesnės didelės detalės, labiau apibendrintos ir neapibrėžtos, miglotos ir neaiškios, patenka į poeto regėjimo lauką:
Nakties šviesa, nakties šešėliai, / Šešėliai be galo, / Stebuklingų pokyčių serija / Mielas veidas.
Paskutinėse eilutėse susilieja ir konkretūs, ir apibendrinti gamtos vaizdai, sudarydami didžiulę visumą – dangų, apimtą aušros. Ir vidinė žmogaus būsena taip pat įtraukta į šį trimatį pasaulio paveikslą kaip organinę jo dalį:
Dūmuose debesyse purpurinės rožės,
gintaro atspindys,
Ir bučiniai, ir ašaros,
Ir aušra, aušra!..
Tai yra, čia vyksta žmogaus ir gamtos planų evoliucija, nors analitinis elementas visiškai nėra, tik poeto jausmų fiksacija. Konkretaus herojės portreto nėra, tik neaiškūs, nesuvokiami jos pasirodymo ženklai subjektyviame autorės suvokime. Taigi judesys, nepagaunamo, įnoringo jausmo dinamika perteikia sudėtingas pasaulis asmenybę, sukeliančią organinės gamtos ir žmogaus gyvenimo susiliejimo jausmą.
Devintojo dešimtmečio poezijai būdingas dviejų principų derinys: „neoromantizmo“ protrūkis, aukštojo poetinio žodyno atgimimas, didžiulis Puškino įtakos augimas, galutinis Feto pripažinimas, viena vertus, kita – aiški realistinės rusų prozos, pirmiausia Tolstojaus ir Dostojevskio, įtaka (ypač, žinoma, psichologinės analizės įgūdis). Prozos įtaką sustiprina ypatinga šios poezijos savybė, racionalistinis, tyrinėjantis pobūdis, tiesioginis šeštojo dešimtmečio šviesuomenės palikimas.
Kartu su bendru potraukiu faktui, nuodugniai psichologinei analizei šie poetai turi itin pabrėžtą potraukį tikroviškai tikslios detalės, įtrauktos į eilėraštį. Esant aštriam abipusiam dviejų polių – realistinio, net natūralistinio ir idealaus, romantiško – traukai, pati realistinė detalė atsiranda sutartinai poetiškoje atmosferoje, apsuptoje pažįstamų romantiškų klišių. Ši detalė savo natūralizmu ir fantastiškumu koreliuoja ne tiek su ankstesnės realistinės poezijos epochos pasiekimais, kiek su estetinėmis būsimos dekadanso ir modernizmo epochos koncepcijomis. Atsitiktinė visumos ir dalių proporcijas pažeidžianti detalė yra būdingas šio pereinamojo laikotarpio stilistinis požymis: siekis grožį rasti ir užfiksuoti ne amžiname, laiko ir meno pašventintame grožyje, o atsitiktiniame ir akimirksniu.
"PRE ART" (kitaip - "menas dėl meno") - estetinė teorija, kuri teigė, kad menas ir literatūra neturi atitikti socialines užduotis, neprivalo atnešti „naudos“, o turėtų tarnauti tik estetiniam grožiui mėgautis. „Gryno meno“ idėjos atsirado vėlyvuose Puškino kūriniuose (eilėraščiuose „Poetas“, „Poetui“, „Poetas ir minia“), vėliau tokiuose poetuose kaip Tyutchev, Fetas, I. Annensky ir kiti, o XIX-XX amžių sandūroje – dekadanso teorijose ir kūrybinėje praktikoje. „Gryno meno“ teoriją sukūrė tokie kritikai kaip A.V. Družininas, V.P. Botkinas, P.V. Annenkov ir kt.. Priešinga teorija, pagal kurią menas ir literatūra turi tarnauti visuomenei, atskleisti ir taisyti socialines ydas ir taip atnešti „naudą“, atsispindėjo Belinskio, Černyševskio, Nekrasovo ir kitų kritiniuose ir meniniuose darbuose.
Žodynėlis:
- grynas menas
- grynas menas yra
- grynasis menas yra literatūroje
Kiti darbai šia tema:
- Tikras menas yra žmogaus gyvenimo atspindys, bet kiekvienas šią sąvoką apibrėžia savaip, aš taip manau. Nuo neatmenamų laikų visuose Žemės kampeliuose jie gyveno ir kūrė ...
- Mano nuomone, tikras menas yra gražiausia žmogaus kūryba, kuri mus įkvepia, verčia džiaugtis gyvenimu ir mylėti mus supantį pasaulį. O meno formos gali...
- Kas yra tikras menas? Mano nuomone, tai yra požiūrio į supantį pasaulį išraiška rašant eilėraščius, paveikslus, kuriant muziką ir kuriant skulptūras. Tai...
- Yra 3 meno rūšys: erdvinis, laiko ir erdvės-laiko. Erdviniai menai apima tokias sritis kaip vaizduojamieji menai, architektūra, menai ir amatai, dizainas ir kt. Laikinojo...
- Menas yra svarbi mūsų gyvenimo dalis. Žmogaus prigimtis, vidinis žmonių pasaulis sutvarkytas taip, kad jiems reikia savo jausmus, emocijas, išgyvenimus įkūnyti vaizdiniais. Yra žinoma, kad...
- 2008 m. gruodį Švietimo ir mokslo ministerija patvirtino Sąrašą stojamieji egzaminai in švietimo įstaigų aukštesnė profesinis išsilavinimas turintis valstybinę akreditaciją 2009 m. Eilė...
- Žmogus visais laikais, pradedant primityvia bendruomenine sistema, norėjo išreikšti savo mintis, troškimus, jausmus. Tai buvo be sąmonės, bet noras prisimink, kas vyksta aplinkui, parodyk...
- Kiekviena meno rūšis kuria savo kūrinius ir savo specialiomis priemonėmis daro estetinį poveikį žmonėms. Muzikoje tai garsai, tapyboje – spalvos...
1-oji pamoka
XIX amžiaus antrosios pusės rusų poezija.
F.I. Tyutchevas ir A.A. Fetas – grynojo meno mokykla
Rusų klasikinė literatūra visada aktyviai dalyvavo socialiniame šalies gyvenime, karštai reaguodama į deginančias to meto socialines problemas. Tai ypač būdinga XIX amžiaus 60-iesiems, kai buvo atskirtos kilmingosios, aristokratinės ir revoliucinės-demokratinės literatūros grupės. Tačiau buvo autorių, kurie savo vietą literatūroje matė visai kitaip – nepaisant socialinių problemų, o šioje istorinėje situacijoje „grynųjų“ lyrikų atsisakymas savo kūryboje liesti aktualijas galėjo nesukelti neigiamos reakcijos kritikai.
Ko gero, reikėjo turėti nemažai drąsos, norint tokioje aplinkoje atkakliai ir nuosekliai ginti savo kūrybinį credo, vesti savotišką „argumentą su šimtmečiu“. Šiandien kalbėsime apie du autorius, kurie savo kūryboje atsisakė aktualijų ir pateko į literatūrą kaip „grynojo meno“ poetai - tai F.I. Tyutchevas ir A.A. Fet.
Kas yra „grynas menas“?
XIX amžiuje Europoje pasirodė teorija, skelbianti „meno vardan meno“ idėją, tai yra meno nepriklausomybės, nepriklausomybės nuo politikos, socialinių reikalavimų ir švietimo idėją. XIX amžiaus viduryje Rusijoje „grynojo meno“ raidos tendencijų stiprėjimas aiškinamas tuo, kad jo gynėjai priešinasi revoliucinio demokratinio judėjimo populiarumui ir „utilitariniams“ požiūriams į meną. Šios krypties poetai – A. Grigorjevas, A. Maikovas, Ja. Polonskis, A. Fetas, F. Tyutčevas ir daugelis kitų linko į meninę kūrinių formą, vengė politikos. Savo kūrinius jie supriešino su revoliucinės demokratinės pakraipos kūriniais, kurių autoriai: N. Dobroliubovas, D. Pisarevas, N. Nekrasovas, M. Saltykovas-Ščedrinas.
Iš karto reikia pažymėti, kad F.I. Tyutchevas ir A.A. Feta visai nebuvo padiktuota jų dvasinio bejausmiškumo ar abejingumo žmonių kančioms. Kiekviena šių autorių poetinė eilutė liudija jų humanizmą, dosnumą, domėjimąsi gyvenimu, atvirumą pasauliui. Tai buvo tiesiog jų poetinių dovanų prigimtis. Ji viliojo juos į nežinią, privertė pažvelgti į sudėtingą ir keistą žmogaus sielos pasaulį, aštriai ir subtiliai suvokti gamtos grožį ir harmoniją amžiname žaviame kintamajame. Tęsiant XIX amžiaus pirmosios pusės rusų romantikų rašytojų (Žukovskio ir ankstyvojo Puškino) bei vokiečių romantinės kultūros tradicijas, jų tekstai buvo skirti filosofinėms ir psichologinėms problemoms.
Ankstesnėse porose aptarėme N.A. Nekrasovai, pasakyk man, kuo jis išsiskiria iš daugelio kitų poetų? Aktualumas – tapo raktu į Nekrasovo sėkmę. Prisiminkime, kaip Nekrasovas matė savo Mūzą. Anot poeto, ji yra jaunos valstietės „sesuo“ iš eilėraščio „Vakar ...“ - kenčianti, kantri, visa žemiškuose rūpesčiuose ir ilgesyse:
Vakar šeštą valandą
Aš nuėjau į Sennaya;
Jie plakė moterį botagu,
Jauna valstietė.
Nė garso iš jos krūtinės
Tik botagas švilpė, grojo...
Ir aš pasakiau Mūzai: „Žiūrėk!
Tavo sesuo!"
Ji, Nekrasovo mūza, yra abejinga visatai, jos gyvenime nėra vietos aistrai ir subtilus jausmas. Skirtingai nei Nekrasovas, Fetas ir Tyutchevas teigia kitokią, dangišką poezijos kilmę.
F.I. Tyutchevas. Poezija
Tarp griaustinių, tarp gaisrų,
Tarp verdančių aistrų,
Spontaniškoje, ugningoje nesantaikoje,
Ji skrenda iš dangaus pas mus -
Dangiškas žemiškiems sūnums,
Su žydru aiškumu akyse -
Ir ant audringos jūros
Pila susitaikinimo aliejų.
Fetas, paskyręs keletą eilučių savo Mūzai, mato ją dangiškais drabužiais:
A.A. Fet. Mūza
Ji atėjo ir atsisėdo. Laimingas ir susirūpinęs
Kartoju tavo meilų eilėraštį;
Ir jei mano dovana yra bevertė prieš tave,
Tas pavydas nėra žemesnis už kitus.
Rūpestingai saugokite savo laisvę
Aš nekviečiau tau nežinomo,
Ir man patinka jų vergų riaušės
Aš neišniekinau tavo žodžių.
Vis tiek tu, brangioji šventove,
Ant debesies, nematomo žemei,
Žvaigždžių karūnoje, neišnykstanti deivė,
Su mąslia šypsena kaktoje.
Tyutchevo ir Feto nuomone, poezija, kūryba yra kažkokia paslaptis, nepaaiškinamai pavaldi žmogaus valiai, protui. Poetas, kaip stropus mokinys, klauso savo vidinio balso.
Bandysime nustatyti F.I. poezijos bruožus. Tyutchevas ir A.A. Feta.
Išskirtinis bruožasŠių dviejų poetų dainų tekstai slypi žmogaus emocinių išgyvenimų analizės gilumoje. Taigi sudėtingas vidinis lyrinių Tyutchevo ir Feto herojų pasaulis daugeliu atžvilgių yra panašus.
- Gamtos tema à peizažo dainos,
- Filosofinė tema à filosofinė dainų tekstai,
- Meilės tema – meilės tekstai.
Kraštovaizdžio poezija. Abu poetai kilę iš Oriolo provincijos, abu nuo vaikystės buvo persmelkti meile Rusijos gamtos grožiui. Jų eilėraščių eilės, skirtos gimtajai gamtai, žinote beveik viską nuo pradinių klasių.
F.I. Tyutchevas. Žiema pyksta
Žiema pyksta
Jos laikas praėjo
Pavasaris beldžiasi į langą
Ir važiuoja iš kiemo.
Ir viskas buvo užimta
Viskas verčia žiemą išeiti -
Ir danguje lervos
Pavojaus signalas jau buvo pakeltas.
Žiema vis dar užimta
Ir niurzga dėl pavasario.
Ji juokiasi akyse
Ir kelia tik didesnį triukšmą...
Pikta ragana supyko
Ir gaudydamas sniegą,
Paleisk, bėk
Gražiam vaikui...
Pavasario ir sielvarto neužtenka:
Išskalbtas sniege
Ir tapo tik skaistalai
Prieš priešą.
O dabar paskaitykime A. A. Feto eilėraštį.
A.A. Fet. Atėjo – ir ištirpdo viską aplinkui
Ji atėjo ir ištirpdė viską aplinkui,
Viskas nori duoti gyvybę
Ir širdis, žiemos pūgų belaisvė,
Staiga pamiršau, kaip susitraukti.
Kalbėjo, žydėjo
Visa tai, kas vakar tylėjo,
Ir dangaus atodūsiai atnešė
Iš ištirpusių Edeno vartų.
Kaip linksmai keliauja maži debesėliai!
Ir nepaaiškinamu triumfu
Apvalus šokis per medžius
Žalsvi dūmai.
Putojantis upelis dainuoja
Ir iš dangaus daina, kaip būdavo;
Tarsi sakoma:
Viskas, kas suklastojo, - praėjo.
Smulki priežiūra neleidžiama
Nors nė akimirką nesigėdi,
Tai neįmanoma prieš amžinąjį grožį
Negiedok, negirk, nesimelsk.
Apie ką abu eilėraščiai? Gamtos tema, pavasario atėjimas
Kokiu pagrindu jie statomi? personifikacija
PERSONALIZAVIMAS, arba prosopopoeia (gr. prosopopolia, iš prosopon – veidas ir poieo – darau) – toks negyvų ar abstrakčių objektų vaizdas, kuriame jiems suteikiamos gyvų būtybių savybės – kalbos dovana, gebėjimas mąstyti ir jausti. . O. senovėje buvo siejamas su animiška pasaulėžiūra ir visokiais tikėjimais (pavyzdžiui, O. antikinėje mitologijoje). O. kaip alegorija, stilistinis terminas yra vienas iš labiausiai paplitusių meninių tropų
Literatūros terminų žodynas.
Red. Iš 48 komp.: L. I. Timofejevas ir S. V. Turajevas. M., „Švietimas“, 1974. 509 p.
PERSONALIZAVIMAS- meninė technika (tropai), kai negyvui objektui, reiškiniui ar koncepcijai suteikiamos žmogiškos savybės (nepainiokite, tai žmogus!). Personifikacija gali būti naudojama siaurai, vienoje eilutėje, nedideliu fragmentu, bet tai gali būti technika, ant kurios pastatytas visas kūrinys (S. Jesenino „Tu mano apleista žemė“, „Mama ir vokiečių nužudytas vakaras“. “, V. Majakovskio ir kt. „Smuikas ir šiek tiek nervingai“). Personifikacija laikoma viena iš metaforos rūšių (žr. toliau).
Personifikavimo uždavinys – koreliuoti vaizduojamą objektą su žmogumi, padaryti jį arčiau skaitytojo, perkeltine prasme suvokti vidinę, nuo kasdienybės paslėptą objekto esmę. Personifikacija yra viena iš seniausių figūrinių meno priemonių.
http://shkola.lv/index.php?mode=lsntheme&themeid=22
Feto ir Tyutchevo poezijoje gamtos aprašymai, viena vertus, yra vertingi patys savaime, kita vertus, jie raginami atspindėti lyrinio herojaus išgyvenimus. Gamta simpatizuoja lyriniam herojui: išorinio gamtos pasaulio aprašymas sklandžiai virsta lyrinio herojaus vidinio pasaulio aprašymu.
Šiuo atžvilgiu Tyutchev ir Fetas tęsia rusišką tradiciją tapatinti gamtos paveikslus su tam tikromis žmogaus sielos nuotaikomis. Šią vaizdinio paralelizmo techniką plačiai naudojo Žukovskis, Puškinas, Lermontovas.
Neatsitiktinai Tyutchev vadinamas dainininku gimtoji gamta, savo kūryboje jis patvirtina gamtos suvereniteto idėją ir yra nukreiptas prieš vulgarius materialistus, kurie skelbia apie neapgalvotą ir savavališką žmogaus įsiveržimą į gamtos pasaulį, pavaldumą jos žmogaus valiai (prisiminkime Bazarovą).
F.I. Tyutchevas. Ne tai, ką tu galvoji, gamta
Ne tai, ką tu galvoji, gamta:
Ne mestas, ne bedvasis veidas
Jis turi sielą, turi laisvę,
Turi meilę, turi kalbą...
. . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . .
Jūs matote lapą ir spalvą ant medžio:
O gal sodininkas juos priklijavo?
Arba vaisius sunoksta įsčiose
Išorinių, svetimų jėgų žaidimas? ..
. . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . .
Jie nemato ir negirdi
Jie gyvena šiame pasaulyje, kaip tamsoje,
Jiems saulės, kad žinotų, nekvėpuoja,
O jūros bangose gyvybės nėra.
Spinduliai nenusileido į jų sielas,
Pavasaris nežydėjo jų krūtinėje,
Su jais miškai nesikalbėjo,
Ir nebuvo nakties žvaigždėse!
Ir nežemiškais liežuviais,
Jaudinančios upės ir miškai
Naktį su jais nesitariau
Draugiškame pokalbyje – perkūnija!
Ne jie kalti: suprask, jei gali,
Kūnas yra kurčnebylio gyvenimas!
Poetiniame Tyutchevo pasaulyje nėra aiškios ribos tarp gamtos ir žmogaus pasaulio.
F.I. Tyutchevas. Banga ir mintis
Mintis po minties, banga po bangos
Dvi to paties elemento apraiškos:
Ar suspaustoje širdyje, beribėje jūroje,
Čia - kalėjime, ten - lauke, -
Tas pats amžinas naršymas ir atšokimas,
Tas pats vaiduoklis nerimą keliantis tuščias.
Filosofiniai tekstai. Eilėraščiuose apie gamtą dažnai yra apmąstymų apie žmogaus likimą. Kraštovaizdžio dainų tekstai įgauna filosofinį turinį. Gamta jam – paslaptinga pašnekovė ir nuolatinė gyvenimo palydovė, kuri geriausiai iš visų supranta lyrinį herojų.
F.I. Tyutchevas. Ko tu kauki, nakties vert?
Ko tu staugi, naktinis vėjas?
Ko tu taip beprotiškai skundžiasi?..
Arba kurčiai skundžiasi, ar triukšminga?
Širdžiai suprantama kalba
Jūs kalbate apie nesuprantamus miltus -
Ir kasti, ir sprogdinti joje
Kartais žiaurūs garsai! ..
O! nedainuok baisių dainų
Apie senovinį chaosą, apie brangųjį!
Kaip godžiai nakties sielos pasaulis
Atkreipkite dėmesį į savo mylimosios istoriją!
Nuo mirtingojo ji suplėšyta krūtinėje,
Jis trokšta susilieti su begalybe!..
O! nepažadink miegančių audrų
Po jais tvyro chaosas!..
Čia elemento aprašymas perteikia herojaus išgyvenimus. O Feto gamtos aprašymas perteikia žmogaus būseną.
A.A. Fet. Koks liūdesys! Alėjos pabaiga
Danguje nėra nė kruopelytės žydros,
Stepėje viskas lygu, viskas balta,
Vienas varnas prieš audrą
Sparnai stipriai sklendžia.
Ir siela neaušta
Aplink tas pats šaltis,
Tingiai mintis užmiega
Per mirštantį darbą.
Ypatingai tragiškai suskamba žmogaus vienatvės tema Tyutchev dainų tekstuose, giliausiai ji atsiskleidžia eilėraštyje „Silentium“.
F.I. Tyutchevas. SILENTIUM!
Tylėkite, pasislėpkite ir pasislėpkite
Ir tavo jausmai ir svajonės -
Įsileiskite į sielos gelmes
Jie pakyla ir įeina
Tyliai, kaip žvaigždės naktyje,
Grožėkitės jais – ir tylėkite.
Kaip širdis gali išreikšti save?
Kaip kažkas kitas gali tave suprasti?
Ar jis supras, kaip tu gyveni?
Išsakyta mintis yra melas.
Sprogsta, trikdo raktus, -
Valgyk juos – ir tylėk.
Žinokite tik kaip gyventi savyje -
Jūsų sieloje yra visas pasaulis
Paslaptingos magiškos mintys;
Išorinis triukšmas juos apkurtins
Dienos spinduliai išsisklaidys, -
Klausykite jų dainavimo - ir tylėkite! ..
1829 m., 1830-ųjų pradžia
Bet kuris poetas yra linkęs apibendrinti savo kūrybą. Fetas šlovina mirtį gyvenimo pabaigoje, tikėdamasis ramybės po jos. Taip yra dėl jo gyvenimo prieštaravimų. (Fetas įdėjo daug jėgų, kad įrodytų, jog yra didikas Šenšinas).
A.A. Fet. mirtis"
„Aš noriu gyventi!“ – drąsiai šaukia jis.
Tegul apgaulė! O, duok man apgaulę!
Ir nėra minties, kad tai momentinis ledas,
O ten, po juo – vandenynas be dugno.
Bėgti? Kur? Kur tiesa, kur klaida?
Kur yra parama, norint ištiesti į jį rankas?
Kad ir kas gyvai klestėtų, kokia šypsena, -
Jau po jais mirtis triumfuoja.
Aklieji veltui ieško, kur yra kelias,
Jausmų patikėjimas akliesiems vedliams;
Bet jei gyvenimas yra triukšmingas Dievo turgus,
Tik mirtis yra jo nemirtinga šventykla.
Tyutchevas skirtingai suvokia gyvenimą ir mirtį:
F. I. Tyutchevas. "Kai silpnos jėgos..."
Kai nyksta jėgos
Mes pradedame keistis
Ir mes, kaip senbuviai, privalome
Duokite vietą naujokams, -
Išgelbėk mus, gerasis genijau,
Nuo bailių priekaištų,
Nuo šmeižto, nuo pykčio
Apie gyvenimą keičiantį;
Nuo paslėpto pykčio jausmo
Į pasaulį, kuris atsinaujina
Kur susėda nauji svečiai
Už jiems paruoštą šventę;
Nuo karčios sąmonės tulžies,
Kad upelis mūsų nebeneša
Ir kad kiti turi pašaukimų,
Kiti kviečiami į priekį;
Nuo visko, kas karšta,
Gilesni sparnuoti ilgą laiką,
O senatviška meilė gėdingesnė
Rūstus senukas.
1866 metų rugsėjo pradžia
Tyutchevas nesigaili to, ką išgyveno, nors jo gyvenimas buvo kupinas kančių. Mirtį jis suvokia ne kaip išsigelbėjimą nuo gyvenimo, o kaip natūralų, gamtos reiškinį.
meilės tekstai. Meilė yra aukščiausia likimo dovana, atnešanti didžiausią džiaugsmą ir didžiausias kančias. Tokia yra šios amžinos temos interpretacija dviejų iškilių poetų tekstuose. Feto ir Tyutchevo meilės žodžiai alsuoja galingu tragišku garsu. Jis gimsta iš tikro, tikro skausmo, nepakeliamos kančios, ūmaus netekties jausmo, kaltės ir sąžinės graužaties.
Abu poetai patyrė tragediją. Pirmoji Tyutchevo žmona Eleonora Peterson mirė anksti; vėlyvoji visuomenės pasmerkta meilė Jelenai Aleksandrovnai Denisjevai lėmė tai, kad mirė ir vargšė moteris.
Fetą mylėjusios ir dėl skurdo jo apleistos merginos Marijos Lazich savižudybė paliko neišdildomą pėdsaką poeto sieloje. Jų tekstuose jausmas tragiškas.
Garsiajame F. I. Tyutchevo „Denisijevo cikle“ yra eilėraščių, nuostabių gyliu ir galia:
F. I. Tyutchevas. O šitie pietūs, o ši Nica
O, šitie pietūs, oi, šita Nica! ..
Oi, kaip mane trikdo jų spindesys!
Gyvenimas kaip nušautas paukštis
Nori keltis, bet negali...
Nėra skrydžio, nėra erdvės -
Nulaužti sparnai kabo
Ir visa ji, prilipusi prie dulkių,
Drebulys iš skausmo ir impotencijos...
Netikėtas ir ryškus paukščio sulaužytais sparnais vaizdas žiauriai tiksliai perteikia sielvarto ištikto žmogaus, negalinčio įveikti sunkios dvasinės krizės, rasti jėgų gyventi, jausmus.
Eilėraščiai A.A. Feta, skirta Marijai Lazich, taip pat yra persmelkta skausmo ir stipraus kaltės jausmo. „Senuose laiškuose“ poetas vėl ir vėl išgyvena praeities dramą:
A.A. Fet. senus laiškus
Seniai pamirštas, po lengvu dulkių sluoksniu,
Puoselėti bruožai, tu vėl prieš mane
Ir psichikos kančios valandą akimirksniu prisikėlė
Visa tai, ką siela jau seniai prarado.
Dega gėdos ugnimi, vėl susitinka akys
Vienas pasitikėjimas, viltis ir meilė,
Ir nuoširdūs žodžiai išblukino raštus
Nuo mano širdies iki skruostų jie varo kraują.
Esu pasmerktas jūsų, kvaili liudytojai
Mano sielos pavasaris ir niūri žiema.
Tu toks pat šviesus, šventas, jaunas,
Kaip tą baisią valandą, kai atsisveikinome.
Ir aš pasitikėjau klastingu garsu, -
Tarsi pasaulyje būtų kas nors už meilės ribų! -
Aš drąsiai nustūmiau ranką, kuri tau parašė,
Pasmerkiau save amžinam išsiskyrimui
Ir su peršalimu krūtinėje leidosi į tolimą kelionę.
Kodėl, su ta pačia švelnumo šypsena
Šnabždėk man apie meilę, pažiūrėk man į akis?
Deganti ašara šių linijų nenuplaus.
Norėdami kaip nors išsklaidyti liūdną įspūdį apie tragišką šių autorių meilės suvokimą, atsigręžkime į kitą orientyrą šiai temai skirtą eilėraštį.
A.A. Fet. Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas
Šnabždesys, nedrąsus kvėpavimas,
trilė lakštingala,
Sidabras ir plazdėjimas
Mieguistas upelis.
Nakties šviesa, naktiniai šešėliai,
Šešėliai be galo.
Magiškų pokyčių serija
Saldus veidas.
Dūmuose debesyse purpurinės rožės,
gintaro atspindys,
Ir bučiniai, ir ašaros,
Ir aušra, aušra!
Eilėraštis sudarytas iš tų pačių daiktavardžių ir būdvardžių, be vieno veiksmažodžio. Kableliai ir šauktukai taip pat tikrovišku konkretumu perteikia akimirkos spindesį ir įtampą. Šis eilėraštis sukuria punktyrinį vaizdą, kurį iš arti žiūrint atsiranda chaosas, „stebuklingų pokyčių virtinė“, o tolumoje – tikslus vaizdas. Meilės išgyvenimų ir prisiminimų aprašymą Fetas grindžia tiesiogine savo subjektyvių stebėjimų ir įspūdžių fiksacija. Gamta eilėraštyje pasirodo kaip įsimylėjėlių gyvenimo dalyvė, padeda suprasti jų jausmus, suteikdama jiems ypatingos poezijos, paslapties ir šilumos.
Data ir gamta apibūdinami ne tik kaip du paraleliniai pasauliai – pasauliai žmogaus jausmai ir natūralus gyvenimas. Naujovė eilėraštyje buvo ta, kad ir gamta, ir data rodomi kaip fragmentiškų fragmentų serija, kurią pats skaitytojas turi susieti į vieną paveikslą. Eilėraščio pabaigoje jausmų aprašymas ir peizažas susilieja į vieną: gamtos pasaulis ir žmogaus jausmų pasaulis yra neatsiejamai susiję.
Taigi mes bandėme suprasti F. I. Tyutchev ir A. A. kūrybinio talento ypatybes. Feta. Jų vardai literatūros istorijoje visada stovi greta. Ir ne tik dėl to, kad jie yra amžininkai, tos pačios epochos poetai, Nekrasovas yra ir jiems artimas laike kūrėjas, bet jo stichija – visai kita poezija.
