1. Ի՞նչ է նշանակում սերը քնարական հերոսուհի Ախմատովայի համար:

Քնարական հերոսուհի Ախմատովայի սերը ներկված է ողբերգական երանգներով։ Ախմատովայի սիրային պոեզիան բնութագրվում է խորը հոգեբանությամբ և քնարականությամբ։ Նրա հերոսուհիները տարբեր են, նրանք չեն կրկնում հենց բանաստեղծուհու ճակատագիրը, բայց նրանց պատկերները վկայում են հոգեբանական կազմվածքով և սոցիալական կարգավիճակով բոլորովին տարբեր կանանց ներաշխարհի խորը ըմբռնման մասին: Սա մի երիտասարդ աղջիկ է սիրո ակնկալիքով («Աղոթում եմ պատուհանի ճառագայթին», «Երկու բանաստեղծություն»), և արդեն հասուն կին, կլանված սիրո պայքարով և անհավատարիմ կին, որը պատրաստ է ցանկացած տանջանքի հանուն իրավունքի. ազատորեն սիրիր («Գորշ աչքերով թագավոր», «Ամուսինս ինձ մտրակեց նախշերով…»), և մի գյուղացի կին, և մի թափառական կրկեսի ժոկ, և մի թունավոր, «բազավաճառ և պոռնիկ»: Ախմատովան բազմաթիվ բանաստեղծություններ ունի ձախողված սիրո, սիրելիի հետ բաժանվելու մասին։ Բանաստեղծ կնոջ ճակատագիրը ողբերգական է. «Մուսա» բանաստեղծության մեջ նա գրել է կանացի երջանկության անհամատեղելիության և ստեղծագործողի ճակատագրի մասին։ Սիրուց հրաժարվելը հօգուտ ստեղծագործության կամ հակառակը անհնար է։ Ահա մի օրինակ, երբ տղամարդը չի հասկանում բանաստեղծուհուն.

Նա խոսեց ամառվա մասին, և որ կնոջ համար բանաստեղծ լինելը աբսուրդ է։ Ինչպես հիշում եմ թագավորական բարձր տունը և Պետրոս և Պողոս ամրոցը:

2. Կարդացեք «Նա ձեռքերը սեղմեց մուգ վարագույրի տակ ...», «Գորշ աչքերով արքան» բանաստեղծությունները: Ի՞նչ տրամադրությամբ են տոգորված այս տողերը։ Ի՞նչ գեղարվեստական ​​տեխնիկա է օգտագործում հեղինակը:

Տեխնիկաներից մեկը խորը զգացմունքների փոխանցումն է, ներթափանցումը սիրող հերոսուհու ներաշխարհ, շեշտադրումը միայնակ առօրյա մանրուքների վրա։ Բանաստեղծության մեջ

«Նա սեղմեց ձեռքերը մութ շղարշի տակ ...», փոխանցվում են քնարական հերոսուհու ջղաձգական շարժումները՝ փորձելով կառչել սիրուց և սիրելիին («Եթե հեռանաս, ես կմեռնեմ»): Նրա լարված վիճակին հակադրվում է հանգիստ արտահայտությունը (նշում, ասված է «հանգիստ և սարսափելի») «Մի կանգնիր քամու տակ», որը հերքում է իր սիրելիների կողմից հերոսուհու զգացմունքների ընկալումը և դրանով իսկ ուժեղացնում սիրային իրավիճակի ողբերգությունը: . «Գորշ աչքերով արքան» Ախմատովայի ամենահայտնի սիրային բանաստեղծություններից մեկն է, որը փոխանցում է զգացմունքների դրաման, կնոջ կարոտը սիրելիի հանդեպ, տխրությունը կորստից, քնքշանքը իր «գորշ աչքերով» դստեր հանդեպ: Այս բանաստեղծության մեջ բանաստեղծուհին դիմում է խոսակցական խոսքին՝ գրեթե աֆորիստական։ Հետազոտողները նշում են, որ սա արտացոլման լեզուն է: Դեպքերի ու մանրամասների միջոցով բացահայտվում է բանաստեղծության քնարական սյուժեն, փոխանցվում է քնքուշ զգացում, մելամաղձություն, խանդ, սեր, տխրություն, այսինքն՝ բացահայտվում է կանացի սրտի վիճակը։ Դրանում կա նաև լիրիկական գագաթնակետ՝ «Հիմա կարթնացնեմ աղջկաս, / կնայեմ նրա մոխրագույն աչքերին»։ Բանաստեղծության արդյունքը՝ «Քո թագավորը երկրի վրա չկա»։

Այս ոտանավորները, հայտնի գրականագետ Վ. պոեզիա։

3. Կարդացեք Ախմատովայի տետրերից տողերը, որտեղ խոսվում է բանաստեղծի նպատակի և հասարակության մեջ տեղի մասին. «Բայց աշխարհում չկա ավելի ահեղ և սարսափելի ուժ, քան բանաստեղծի մարգարեական խոսքը». «Բանաստեղծը մարդ չէ, նա միայն ոգի է / Անկախ նրանից, թե նա կույր է, ինչպես Հոմերը, թե, ինչպես Բեթհովենը, խուլ է, / Ամեն ինչ տեսնում է, լսում է, ամեն ինչի տերը ...»: Ինչպե՞ս է Ախմատովան տեսնում բանաստեղծի նպատակը։

Արվեստն Ախմատովային թվացել է հրաշք և օժտված անզուգական ուժով։ Իհարկե, նկարիչը պետք է արտացոլի ժամանակակից պատմական դարաշրջանը և ժողովրդի հոգևոր կյանքը, որով էլ առաջնորդվել է բանաստեղծուհին իր ստեղծագործության մեջ։ Եվ միևնույն ժամանակ, նրա հոգևոր և հոգեբանական կառուցվածքը առանձնահատուկ է, նա տեսնում, լսում և կանխատեսում է շատ ավելին, քան սովորական մարդը, և այդպիսով դառնում է ընթերցողին հետաքրքիր և անհրաժեշտ՝ հիմնականում իր ոգու ըմբռնելու ունակությամբ։ ամենաբարձր. Այստեղ պոեզիայի դերի մասին նրա ըմբռնումը մոտ է Պուշկինին և մասամբ Ինոկենտի Անենսկուին և արծաթե դարի այլ բանաստեղծներին։

4. Կարդացեք «Մենություն», «Մու-զա» բանաստեղծությունները: Ինչպե՞ս եք տեսնում Մուսայի կերպարը Ախմատովայի պոեզիայում:

Ախմատովայի մուսան սերտորեն կապված է Պուշկինի մուսայի հետ՝ նա ժլատ է, երբեմն՝ կենսուրախ։ «Մենություն» բանաստեղծության մեջ բանաստեղծի ընտրության մոտիվն է. Արվեստը նրան վեր է բարձրացնում աշխարհիկ աղմուկից: Այնուամենայնիվ, Ախմատովան նաև կրքոտ երախտագիտություն է զգում կյանքի հանդեպ, որն անընդհատ ստեղծագործականություն է ներշնչում։ Աշտարակը հասկացվում է որպես կյանքի փորձ, ճակատագրի դառը ու դժվար դասեր, որոնք օգնում են աշխարհին նայել հեռատես աչքերով։ Մենակությունը ոչ այնքան հեռանում է կյանքից ընդհանրապես, որքան հեռանում բանաստեղծի լույսից ու պարապ գոյությունից։ Ուշադրություն դարձնենք այս բանաստեղծության առաջին տողերին. «Այնքան քարեր են նետվել ինձ վրա, / Որ նրանցից ոչ մեկն այլևս սարսափելի չէ…» Ճակատագիրը երբեք չի կարող ողորմած լինել բանաստեղծին բառիս ամենաբարձր իմաստով:

Եվ միևնույն ժամանակ, Ախմատովայի մուսան հավերժական մուսա է, «սիրելի հյուր՝ ծխամորճը ձեռքին», որը ոգեշնչում է բանաստեղծին, մուսա, որին մատուցում են աշխարհահռչակ բանաստեղծներ, օրինակ՝ Դանթեն։ Այստեղ Աննա Ախմատովան խոսում է իր աշխատանքի շարունակականության մասին։

5. Կարդացեք «Հայրենի հող» բանաստեղծությունը: Որոշեք դրա տոնայնությունը: Ի՞նչ մոտիվներ կարող եք բացահայտել այս բանաստեղծության մեջ: Ի՞նչ տարբեր իմաստներ են հնչում «երկիր» բառի մեջ: Ո՞րն է վերջին տողերի թեման:

Ախմատովայի «Հայրենի երկիր» բանաստեղծության մեջ, որը վերաբերում է նրա ստեղծագործության ուշ շրջանին (1961), երկրի կոնկրետ գաղափարը այս հայեցակարգի բառացի իմաստով զուգորդվում է փիլիսոփայական լայն ընդհանրացման հետ: Տոնը կարելի է սահմանել որպես փիլիսոփայական։ Հեղինակը ձգտում է խորացնել իր ըմբռնումը ամենաառօրյա թվացող և սովորական հասկացությունների վերաբերյալ: Այստեղ են հնչում կյանքի դրդապատճառները՝ դժվար, երբեմն ողբերգական, ցավալի։ «Կեղտը գալոշների վրա», «Ատամների ճռճռոցը», խառնաշփոթը, փշրանքները ոչ միայն երկրագնդի կյանքը ծանրացնող ատրիբուտներ են, այլ նաև առօրյա կյանքի դրսևորումներ: Վերջին տողերում երկիրը ձեռք է բերում փիլիսոփայական բարձր իմաստ՝ կապված մարդու երկրային գոյության ավարտի հետ, որը շարունակվում է արդեն երկրի հետ նրա միաձուլման մեջ՝ թե՛ ֆիզիկական, թե՛ հոգևոր իմաստով։ «Նրա» բառը խորհրդանշում է մարդու այս միասնությունը իր հայրենիքի հետ (վերնագրում նշված հողը կոչվում է հայրենի), որով նա ապրել է իր կյանքը, իսկ երկիրը՝ ուղիղ իմաստով։

6. Կ. Չուկովսկին գրել է. «Հանգիստ, հազիվ լսելի ձայները նրա համար անարտահայտելի քաղցրություն ունեն։ Նրա խոսքերի հիմնական հմայքը ոչ թե ասվածի, այլ չասվածի մեջ է։ Նա լռությունների, ակնարկների, իմաստալից դադարների վարպետ է։ Նրա լռությունները բառերից ավելի բարձր են խոսում: Ցանկացած, նույնիսկ հսկայական զգացողություն պատկերելու համար նա օգտագործում է ամենափոքր, գրեթե աննկատ, մանրադիտակային փոքր պատկերները, որոնք արտասովոր ուժ են ստանում նրա էջերում։ Արտահայտեք ձեր տպավորությունները Ախմատովայի երգերի հետ ծանոթությունից.

Ախմատովայի տեքստերը հմայում են իրենց գաղտնիքներով, նա ընթերցողին ստիպում է ներթափանցել թերագնահատման և լռության մեջ: Կենցաղային դետալների դերի մասին արդեն խոսել ենք կնոջ խորհրդավոր սիրային զգացմունքը փոխանցելու գործում։ Եվ սա է նաև Ախմատովի պոեզիայի գաղտնիքը. Խոսելով առեղծվածի և բանաստեղծուհու կողմից դրա ըմբռնման մասին՝ կուզենայի կարդալ նրա ստեղծած իմ սիրելի բանաստեղծություններից մեկը։ նյութը կայքից

Քսանմեկերորդ, գիշեր, երկուշաբթի ... Մայրաքաղաքի ուրվագծերը մշուշի մեջ. Ինչ-որ ծույլ գրել է, որ սեր կա երկրի վրա: Եվ ծուլությունից կամ ձանձրույթից բոլորը հավատում էին. Նրանք այդպես են ապրում։ Նրանք ժամադրության են սպասում, վախենում են բաժանումից Եվ երգում են սիրո երգեր։ Բայց գաղտնիքը բացահայտվում է ուրիշներին։ Թող լռությունը հանգչի նրանց վրա։ Ես պատահաբար ընկա դրա վրա Եվ այդ ժամանակվանից ամեն ինչ կարծես հիվանդ է:

Այստեղ մեկ գաղտնիք չկա. Նախ՝ սիրո գաղտնիքը, որը տարբերվում է սիրային հարաբերությունների սովորական ըմբռնումից, գաղտնիքը, որի ըմբռնումը մարդուն «հիվանդացնում» է դարձնում՝ կապված նոր տեսլականի հետ։ Չգիտես ինչու, գաղտնիքը բացահայտվում է քսանմեկերորդի քնարական հերոսուհուն, երկուշաբթի գիշերը... Հավանաբար, պատասխանը հասանելի է միայն նրան. Եվ վերջապես, զվարճալի, «կազմեց մի տեսակ լոֆեր»:

7. Բանաստեղծ Միխայիլ Կուզմինը Ախմատովայի պոեզիան անվանել է «սուր ու փխրուն»։ Ինչպե՞ս հասկացաք այս սահմանումը:

Սուր նշանակում է արձագանքել անձնական աշխարհի ամենաբարդ խնդիրներին, արտացոլել սիրահարված մարդու խորը զգացմունքները և արտաքին աշխարհի հետ հարաբերությունները: Սուր նշանակում է խիզախ և ողբերգական՝ փոխանցելով ողբերգական տարիքի մարդու ամենաբարդ վիճակները, որոնցից նա մեծ բանաստեղծուհի էր։ Ախմատովայի գործերից շատերը կարող եք սուր անվանել, օրինակ, «Ես ձայն ունեի ...», «Ես նրանց հետ չեմ ...», «Ռեքվիեմ», «Պոեմ առանց հերոսի»: Ախմատովայի պոեզիան համարվում է փխրուն, քանի որ նրա բանաստեղծությունների յուրաքանչյուր բառ ընտրված է զարմանալիորեն ճշգրիտ, այն աստիճանի, որ այն չի կարող վերադասավորվել կամ փոխարինվել մեկ այլով, այլապես ստեղծագործությունը կփլուզվի: Չափածոները փոխանցում են հեղինակի և նրա քնարական հերոսուհիների ամենափխրուն, նուրբ, քնքուշ զգացմունքները։

Չե՞ք գտել այն, ինչ փնտրում էիք: Օգտագործեք որոնումը

Այս էջում նյութեր թեմաներով.

• Ախմատովայի բանաստեղծության վերլուծություն 21 գիշեր երկուշաբթի
• Ախմատովա Ավսեև Նոսով
• մենություն, ինչի մասին են Ախմատովայի բանաստեղծությունները
• հարցեր և առաջադրանքներ Ախմատովայի աշխատանքի վերաբերյալ
• կարդալ բանաստեղծությունը մենություն, մուսա. Ինչպե՞ս եք տեսնում Մուսայի կերպարը Ախմատովայի պոեզիայում:

Ինչպե՞ս է Աննա Ախմատովան տեսնում բանաստեղծի նպատակը։ և ստացավ լավագույն պատասխանը

ԳԱԼԻՆԱ-ի պատասխանը[գուրու]
Չնայած այն հանգամանքին, որ Աննա Ախմատովան իր համար կանխատեսել էր կյանքի կարճ ուղի, նա սխալվեց. նրա ճանապարհը երկար էր և չափազանց ստեղծագործորեն հարուստ և բարդ: Տարբեր ժամանակներում նա տարբեր կերպ էր գնահատում բանաստեղծի, ինչպես ինքն էր իրեն անվանում, դերը և պոեզիան հասարակության մեջ։ Առաջին բանաստեղծական փորձերը տեղի են ունեցել այն ժամանակ, երբ Ախմատովան համահունչ էր ներկայիս «ակմեիզմին»։ Բայց աստիճանաբար բանաստեղծուհին հեռացավ ակմեիստներից և ընտրեց մեկ այլ ուղենիշ, որը նա համարեց միակ ճշմարիտը՝ Պուշկինը։ Նրան է նվիրված «Ցարսկոյե Սելոյում» ցիկլի բանաստեղծություններից մեկը. Մի թխամորթ երիտասարդը թափառում էր ծառուղիներով, Լճի ափին տխուր էր, Եվ մեկ դար մենք փայփայում ենք քայլերի հազիվ լսելի խշշոցը… Բայց չնայած այն հանգամանքին, որ Պուշկինն Ախմատովայի համար ամենաբարձր գրական հեղինակությունն էր, նա փնտրում էր իր կերպարն իր ժամանակակից պոեզիայի աշխարհում։ «Արհեստի գաղտնիքները» ցիկլը պոեզիայի գաղտնիքն ըմբռնելու փորձ էր, հետևաբար՝ իր գաղտնիքի մեջ։ Ոգեշնչման բնույթը դարձավ «Ստեղծագործություն» միանշանակ վերնագրով բացվող բանաստեղծության թեման։ Ախմատովան չի մոռանում իր գրական արմատները՝ ժառանգելով Լերմոնտովի, Պուշկինի, Ժուկովսկու ավանդույթները։ Բանաստեղծի գիտակցությունը որոնում է, ձայների քաոսի մեջ զգուշորեն ընտրում մեկ ճիշտ շարժառիթ. Նրա շուրջը անուղղելի լռություն է, Որ անտառում խոտ է աճում: Որոշելով շարժառիթը՝ բանաստեղծը պետք է լուծի մեկ այլ անհրաժեշտ խնդիր՝ այն դնել թղթի վրա։ Ախմատովայի համար այս գործընթացը նմանեցվում է թելադրությանը, իսկ բանաստեղծին թելադրում են նրա ներքին մղումներն ու հնչյունները։ Կարևոր չէ, թե թելադրված սահմանումը կամ պատկերը «ցածր» է, թե «բարձր», Ախմատովայի համար նման բաժանում չկա (նա հայտարարում է. «Ինձ պետք չէ odic ratis»): Բանաստեղծուհին խոսում է պոեզիայի «սովորական հրաշքի» մասին. Այն բաղկացած է սովորական իրավիճակից ոտանավորի ծնունդից. Եթե միայն իմանայիք, թե ինչ աղբից են աճում Բանաստեղծությունները, առանց ամոթի... Այս տողերի աճը պարզապես մեխանիկական գրություն չէ, այլ իրականության իրական վերստեղծում, դրան տալով ոտանավորի ձև, որը մարդկանց դրական հոգևոր էներգիա է կրում: Ախմատովայի համար պակաս կարևոր չէր այն ընթերցողի կերպարը, որին կհասներ բանաստեղծության դրական լիցքը, քանի որ պոեզիան արվեստագետի և ընթերցողի երկխոսության էությունն է։ Առանց վերջինիս ոչ ոք չէր լինի, ում համար գրեր, այսինքն՝ պոեզիայի գաղափարը կկորցներ ողջ իմաստը։ «Ես գոյություն չունեմ առանց ընթերցողի», - նշում է Մարինա Ցվետաևան: Ախմատովայի համար ընթերցողը դառնում է «անհայտ ընկեր», ով շատ ավելին է, քան հոգեւոր արժեքների պարզ սպառող։ Նրա հոգում նրա բանաստեղծությունները նոր հնչեղություն են ստանում, քանի որ դրանք բեկվում են բանաստեղծի գիտակցությունից տարբերվող յուրահատուկ գիտակցության միջոցով. Եվ յուրաքանչյուր ընթերցող նման է առեղծվածի, Գանձի պես թաղված հողի մեջ։ Այս և այլ բանաստեղծությունների օրինակը հստակ ցույց է տալիս, որ ցիկլը, իր անվանը լիովին համապատասխան, ընթերցողին բացահայտում է Ախմատովայի բանաստեղծական արհեստի գաղտնիքները։ Բայց բացի պոեզիայի «տեխնիկական» ասպեկտից, կա նաև բանաստեղծի և արտաքին, հաճախ բոլորովին անպոետիկ աշխարհի հարաբերությունները։ Անցյալ դարի քսանականները շատ բանաստեղծների կանգնեցրին ընտրության առաջ՝ արտագաղթել արտասահման կամ մնալ իրենց երկրի հետ անհանգիստ ժամանակներում: Ախմատովան բարդ որոշում է կայացնում՝ մնալ նոր Ռուսաստանում. «Ես նրանց հետ չեմ, ովքեր լքել են երկիրը». Այս հայտարարությունը բավականին կոշտ է հնչում, բայց տողն ավելի հստակ է ընդգծում հեղինակի դիրքորոշումը. «Ես նրանց չեմ տա իմ երգերը»: Ախմատովայի կատեգորիկ վերաբերմունքն արտահայտվում է նաև նրանում, որ նա վստահ է, որ «ուշացած գնահատման մեջ ամեն ժամ արդարացված կլինի»։ Բանաստեղծի պարգեւը նրա աստվածատուր հարստությունն է, բայց բանաստեղծը դատապարտված է ոչ թե այն կուտակելու, այլ մսխելու։ Բանաստեղծի առաջադրանքն անշնորհակալ է, բայց վեհ, հարիր Քրիստոսին։ Քրիստոսի պես բանաստեղծն էլ աշխարհով անցնում է - միայնակ - իր բարի գործն անելու: Եվ, ինչպես Քրիստոսը, նա դատապարտված է դրան՝ ճանաչելու «աշակերտների չարամիտ ծաղրն ու ամբոխի անտարբերությունը»։ Փառքը հերոսուհուն երևում է որպես տաղանդի անխուսափելի ուղեկից, ոտքերի տակ «թառամած տերև» կամ զայրացնող հյուր, ականջի վրա ճռճռոց: Հերոսուհին չի վախենում մոռացությունից. կմոռանա՞ն. - Ահա թե ինչ զարմացրեց! Ես հարյուր անգամ մոռացվել եմ...

Պատասխան՝-ից Պրն. կորաքս[գուրու]
Նա հոգեկան խանգարում ուներ, հրաշալի բանաստեղծուհի։ Նորմալ մարդիկ նման բանաստեղծություններ չեն գրի։ =) Պուշկինն էլ էր մի քիչ «այն» ու Եսենինն ու Մայակովսկին։

Թեստերը նախատեսված են 11-րդ դասարանի աշակերտների համար և պարունակում են տարբեր աստիճանի բարդության հարցեր (կենսագրություն, բանաստեղծությունների ժողովածուներ, պատմական իրադարձություններ և այլն): Աշակերտներին առաջարկվեց վերջին հարցի պատասխանը գրել պատճառաբանության տեսքով։

Ներբեռնել:

Նախադիտում:

ԹԵՍՏԵՐ

Ախմատովայի աշխատության հիման վրա

Պատրաստեց՝ ռուսաց լեզվի և գրականության ուսուցիչ

Մոսկվայի թիվ 684 դպրոց

Սուվորովա Նատալյա Վալենտինովնա

1. Թվարկե՛ք այն պատմական իրադարձությունները, որոնք ապրել է Ախմատովան իր կյանքի ընթացքում։

2. Ո՞րն է Ախմատովայի իրական անունը:

_________________________________________________________________________

3. Ո՞վ է եղել Ախմատովայի 1-ին ամուսինը:

Բրյուսով -

Մաղադանոս

Գումիլյովը

Բալմոնտ

4. Գրական ի՞նչ ուղղության է նա վերագրում իր վաղ շրջանի ստեղծագործությունը:

Ֆուտուրիզմ

Իմագիզմ

սիմվոլիզմ

Ակմեիզմ

5. Ինչպե՞ս էր կոչվում նրա բանաստեղծությունների 1-ին ժողովածուն:

- «Ուլունքներ»

-"Երեկո"

- «Time Run»

- «Սպիտակ հոտ»

6. Իսկ վերջինը.

- «Ուլունքներ»

-"Երեկո"

- «Time Run»

- «Սպիտակ հոտ»

7. Ո՞վ է եղել Ախմատովայի սիրելի բանաստեղծուհին։

Արգելափակել

Պուշկին

Լերմոնտով

Գումիլյովը

8. Ինչպե՞ս է կոչվում Ախմատովայի առաջին բանաստեղծությունը:

- «Ռեքվիեմ»

- «Բանաստեղծություն առանց հերոսի»

- «Աննո Դոմինի»

- «Ծովի մոտ»

9. Իսկ վերջինը.

- «Ռեքվիեմ»

- «Բանաստեղծություն առանց հերոսի»

- «Աննո Դոմինի»

- «Ծովի մոտ»

10. Միացրեք ստեղծագործության վերնագիրը և այն հատվածը, որտեղից այն վերցված է.

Ես այն ժամանակ իմ ժողովրդի հետ էի,

Որտեղ իմ ժողովուրդը, ցավոք, «Աղոթք» էր.

Եվ մենք կփրկենք ձեզ, ռուսերեն խոսք,

Հզոր ռուսերեն բառ. «Ռեքվիեմ»

Տուր ինձ հիվանդության դառը տարիներ

Շնչառության խանգարում, անքնության ջերմություն,

Հեռացրեք և՛ երեխային, և՛ ընկերոջը ... «Քաջություն».

Բայց անտարբեր ու հանգիստ

Ձեռքերով ականջներս փակեցի

Որպեսզի այս ելույթն անարժան լինի

«Ցարսկոյե Սելոյում» հպարտ ոգին չի պղծվել

Մի թխամորթ երիտասարդ թափառում էր ծառուղիներով,

Լճի ափերին տխուր,

Եվ մենք փայփայում ենք մեկ դար

11. Ի՞նչ գրական մրցանակ է շնորհվել Ախմատովային 1964թ.

Նոբելյան

ստալինյան

Լենինսկայա

Էթնա-Տաորմինա

12. Ո՞ր համալսարանի պատվավոր դոկտոր է ընդունվել կյանքի վերջին տարիներին։

Օքսֆորդ

Հարվարդ

Սորբոն

Յեյլ

13. Ի՞նչ է Ախմատովան տեսնում բանաստեղծի նպատակը:

Երգիր սիրո մասին

Եղեք ձեր ժամանակի խոսնակը

14. Ժողովածուներից ո՞րը «Ախմատովան» չէ։

- «Ուլունքներ»

- «Սոսի»

- «Սպիտակ հոտ»

- «Կարապի ճամբար»

-"Երեկո"

15. Ե՞րբ է առաջին անգամ հրատարակվել «Ռեքվիեմ» պոեմը։

1937 թ

1946

1952

1988

16. «Ռեքվիեմ» բանաստեղծության մեջ տողեր են՝ «Ամուսինը գերեզմանում է, որդին՝ բանտում, / Աղոթիր ինձ համար»։ Նշեք երկուսի անունները.________________________________________________

17. Ո՞ր շարժառիթն է առավել հստակ արտացոլված այս բանաստեղծության մեջ:

քաղ

Աստվածաշնչյան

Հայրենասիրական

հակասովետական

18. Վերականգնել «Ռեքվիեմ» բանաստեղծության հատվածների հաջորդականությունը.

(թիվ)

Դա այն ժամանակ էր, երբ ես ժպտացի

Միայն մեռելները, ուրախ խաղաղության համար,

Եվ կախվել է ավելորդ կախազարդով

Իրենց Լենինգրադի բանտերի մոտ։

Հանգիստ Դոնը հոսում է հանգիստ

Դեղին լուսինը տուն է մտնում

Գալիս է մի կողմից գլխարկով

Տեսնում է դեղին լուսնի ստվերը:

Այս կինը մենակ է

Այս կինը հիվանդ է

Ամուսինը՝ գերեզմանում, որդին՝ բանտում,

Աղոթիր ինձ համար.

Ես ամիսներ շարունակ գոռում եմ

Ես քեզ տուն եմ կանչում:

Նետվել է դահիճի ոտքերի մոտ

Դու իմ որդին ես և իմ սարսափը:

Լեռները թեքվում են այս վշտի առաջ

Մեծ գետը չի հոսում

Եվ նրանց հետևում ծանր աշխատանքային անցքեր

Բայց բանտի դարպասներն ամուր են…

Եվ քար խոսքն ընկավ

Դեռ կենդանի կրծքիս վրա

Ոչինչ, քանի որ ես պատրաստ էի

Ես ինչ-որ կերպ կզբաղվեմ դրանով:

19. Ո՞ր թեման եք համարում Ախմատովայի ստեղծագործության մեջ գլխավորը և ինչու:

(պատճառաբանությունը գրեք թերթի հետևի մասում)

Ա.Ախմատովայի երգերի դասերի համակարգը կարելի է կառուցել ըստ դասախոսության-սեմինարի տեսակի:

Դասախոսությունները ապահովում են գիտելիքների փոխանցում, հետաքրքրություն առաջացնում ուսումնասիրվող առարկայի նկատմամբ և համակարգում են կազմակերպչական այլ ձևերի օգտագործումը: Սեմինարը որպես ուսուցման կազմակերպչական ձև ուսումնական գործընթացի հատուկ օղակ է: Դրա տարբերությունը այլ ձևերից այն է, որ դպրոցականներին ուղղորդում է դեպի ավելի մեծ անկախություն կրթական և ճանաչողական գործունեության մեջ, քանի որ սեմինարի ընթացքում խորանում, համակարգվում և վերահսկվում է առաջնային աղբյուրների, փաստաթղթերի, լրացուցիչ գրականության վերաբերյալ ինքնուրույն արտադասարանական աշխատանքի արդյունքում ձեռք բերված գիտելիքները:

Սեմինարների դիդակտիկ նպատակներն են խորացնել, համակարգել, համախմբել գիտելիքները, դրանք վերածել համոզմունքների. գիտելիքների ստուգման մեջ; գրքով ինքնուրույն աշխատելու հմտությունների և կարողությունների սերմանում. խոսքի մշակույթի զարգացման մեջ, սեփական տեսակետը ողջամտորեն պաշտպանելու, ունկնդիրների հարցերին պատասխանելու, ուրիշներին լսելու, հարցեր տալու ունակության ձևավորում:

Սեմինարները սերտորեն փոխկապակցված են դասախոսությունների, նոր ուսումնական նյութի ուսումնասիրության դասերի և ինքնուրույն աշխատանքի հետ, և դա նրանց էական առանձնահատկությունն է։ Սեմինարների ուսումնական նյութը չի կրկնօրինակում դասախոսության և դասի ժամանակ ուսուցչի ներկայացրած նյութը, սակայն սերտ կապ է պահպանում դրա հիմնարար դրույթների հետ:

Հիմա հաշվի առեք դասերի համակարգը:

Ա.Ա.Ախմատովայի աշխատանքի ուսումնասիրության վերաբերյալ դասերի շարք,

I. Աննա Անդրեևնա Ախմատովա (դաս-դասախոսություն).

Դասախոսության պլան.

1. Բանաստեղծի կյանքի և ստեղծագործության էջեր.

2. Բանաստեղծի գեղարվեստական ​​աշխարհը.

Դասի առաջադրանք.

1. Գրանցեք ուսուցչի դասախոսության հիմնական կետերը:

2. Պատրաստ եղեք պատասխանել հարցերին.

Ո՞րն է Ախմատովի պոեզիայի քնարական հերոսուհու առանձնահատկությունը։

Ինչ է Ախմատովան տեսնում բանաստեղծի նպատակը, ինչու կարելի է նրան անվանել

Դասերի ժամանակ

1. Ուսուցչի դասախոսություն

«Խրիզոստոմ Աննա Համայն Ռուսիո»-ն Ախմատովային անվանել է Մարինա Ցվետաևա։ Ցվետաևայի փայլուն մարգարեությունն իրականացավ. Աննա Ախմատովան դարձավ իր դարի ոչ միայն բանաստեղծական, այլև էթիկական, բարոյական դրոշը: Նա ընդունեց և կիսեց Ռուսաստանի ողբերգական վիճակը, փոխզիջման չգնաց «երկաթե դարի» հետ, չզիջեց նրա բարոյական մամուլին։

1965 թվականի ինքնակենսագրության մեջ՝ «Համառոտ իմ մասին» - Աննա Անդրեևնան խնայողաբար թվարկում է կյանքի փաստերը։ Նա ծնվել է 1889 թվականի հունիսի 11-ին (23) Օդեսայի մոտ։ Նրա հայրը՝ Անդրեյ Անտոնովիչ Գորենկոն, այդ ժամանակ թոշակի անցած ռազմածովային ինժեներ էր։ Մեկ տարի անց ընտանիքը տեղափոխվում է Ցարսկոյե Սելո, որտեղ ապագա բանաստեղծուհին ապրել է մինչև 16 տարեկան։ «Իմ առաջին հիշողությունները Ցարսկոյե Սելոյից են. այգիների կանաչ, խոնավ շքեղությունը, արոտավայրը, որտեղ ինձ տարավ դայակս, հիպոդրոմը, որտեղ փոքրիկ խայտաբղետ ձիերը վազեցին, հին երկաթուղային կայարանը և մեկ այլ բան, որը հետագայում դարձավ Ցարսկոյե Սելոյի մի մասը: Ձայն:

Ագռավը գոռաց փառաբանված

Այս տոնական աշխարհը

Եվ կանոնների խորտակման վրա

Cuirassier հսկա.

Ախմատովայի պատանեկությունն ու երիտասարդությունը Ցարսկոյե Սելոյի և Կիևի գիմնազիաներում սովորում են, բանաստեղծություններ, որոնք սկսվել են «ոչ թե Պուշկինի և Լերմոնտովի, այլ Դերժավինի («Պորֆիրոգեն երեխայի ծննդյան համար») և Նեկրասովի («Սառնամանիք, կարմիր քիթ)» հետ։ Գորենկոյի ընտանիքը սովորաբար ամառներն անցկացնում էր Սևաստոպոլի մոտ, այս տարիների տպավորությունները արտացոլված էին նրա վաղ «Ծովի մոտ» բանաստեղծության մեջ.

Ծոցերը կտրում են ցածր ափը,

Բոլոր առագաստները վազեցին դեպի ծով

Եվ ես չորացրեցի աղի թքը

Գետնից մեկ մղոն հեռավորության վրա հարթ քարի վրա:

Կանաչ ձուկը եկավ ինձ մոտ

Մի մոխրագույն ճայ եկավ ինձ մոտ,

Իսկ ես համարձակ էի, զայրացած, ծիծաղելի

Ես նույնիսկ չգիտեի, թե ինչ է երջանկությունը:

Ախմատովայի ինքնակենսագրության մեջ նշած կյանքի իրադարձություններից են Կիևի կանանց բարձրագույն դասընթացներում ուսումը, 1910 թվականի ապրիլի 25-ին բանաստեղծ Նիկոլայ Ստեփանովիչ Գումիլյովի հարսանիքը (ըստ հին ոճի), ճամփորդությունը Փարիզ, բանաստեղծությունների հետ ծանոթությունը։ Innokenty Annensky-ի («Երբ ինձ ցույց տվեցին սրբագրումը» Cypress chest «... Ես զարմացա և կարդացի այն՝ մոռանալով ամեն ինչ աշխարհում»):

Եվ, այնուամենայնիվ, Ախմատովան կյանքի գլխավոր հանգուցալուծումները կապում է իր քնարական բանաստեղծությունների հետ։ 1912 թվականը նշանակալից և «առաջին» տարի էր. այս տարի լույս տեսավ նրա առաջին «Երեկոն» ժողովածուն, ծնվեց նրա միակ որդին՝ ապագա գիտնական Լև Նիկոլաևիչ Գումիլյովը։ 1914 թվականին «հայտնվեց երկրորդ գիրքը՝ «Վարդարան», «Սպիտակ հոտը», լույս տեսավ 1917 թվականի սեպտեմբերին։ «Հոկտեմբերյան հեղափոխությունից հետո,- գրում է Ախմատովան իր ինքնակենսագրականում,- ես աշխատել եմ Ագրոնոմիական ինստիտուտի գրադարանում։ 1921 թվականին լույս է տեսել իմ բանաստեղծությունների «Plantain» ժողովածուն, իսկ 1922 թվականին՝ «Anno Domini» («Տիրոջ տարում») գիրքը։

20-ականների կեսերից Ախմատովան ուշադիր ուսումնասիրում է հին Պետերբուրգի ճարտարապետությունը, ինչպես նաև Ա.Ս. Պուշկինի կյանքն ու ստեղծագործությունը. հյուր».

Ախմատովան շատ զուսպ է հիշում «արծաթե դարի» մահը և «երկաթե դարի» հաղթանակը. Եվ ոչ մի դատապարտման կամ կշտամբանքի խոսք։ Հետո եղավ պատերազմը, Լենինգրադի շրջափակումը, ելույթները հիվանդանոցներում, տարհանումը Տաշքենդ, որտեղ նա «առաջին անգամ իմացավ, թե ինչ ծառի ստվեր և ջրի ձայն է կիզիչ շոգին»։ Բայց Ախմատովան հիշեց ոչ թե տարհանման դժվարությունները, այլ մարդկային բարությունը։

1944-ին նա վերադարձավ Լենինգրադ. «Մի սարսափելի ուրվական, որը ձևացնում էր, թե իմ քաղաքն է, այնքան հարվածեց ինձ, որ ես նկարագրեցի նրա հետ այս հանդիպումը արձակով: Այնուհետև եղան «Երեք յասաման» և «Այցելություն մահ»՝ երկրորդը ռազմաճակատում և Տերիոկիում պոեզիա կարդալու մասին:

Կյանքի վերջին տարիներին Ախմատովան քիչ էր տպագրում, իսկ օրվա հացը վաստակելու համար շատ գրական թարգմանություններ էր անում։ 1962 թվականին նա ավարտեց «Բանաստեղծություն առանց հերոսի», որը գրելու համար պահանջվեց 22 տարի։ Ախմատովան ավելի քան համեստ է գրում իր հաջողությունների և մրցանակների մասին. նա նշում է, թե ինչպես է քննադատությունը արձագանքում բանաստեղծությունների ժողովածուներին, և նույնիսկ չի նշում միջազգային խոշոր մրցանակները։ Այսպիսով, իր ինքնակենսագրության մեջ նա նշում է 1964 թվականին Իտալիա այցելելը, իսկ 1965 թվականին՝ իր մահից մեկ տարի առաջ՝ Անգլիա, նա խոսում է Դանթեի երկրի և Շեքսպիրի երկրի մասին։ Միևնույն ժամանակ, Իտալիայում նրան շնորհվել է Էթնա-Տաորմինա միջազգային մրցանակ՝ «իր բանաստեղծական գործունեության 50-ամյակի և վերջերս Իտալիայում բանաստեղծությունների ժողովածուի հրատարակման կապակցությամբ», իսկ Անգլիայում նրան շնորհվել է Օքսֆորդի պատվավոր դոկտորի կոչում։ համալսարան.

Ախմատովան ընդունեց, կիսվեց և փորձեց առավելագույնս ազնվացնել, մարդկայնացնել իր ժամանակը. «Ես չդադարեցի պոեզիա գրել: Ինձ համար դրանք իմ կապն են ժամանակի, իմ ժողովրդի նոր կյանքի հետ։ Երբ ես գրում էի դրանք, ես ապրում էի այն ռիթմերով, որոնք հնչում էին իմ երկրի հերոսական պատմության մեջ։ Երջանիկ եմ, որ ապրել եմ այս տարիներին և տեսել իրադարձություններ, որոնք հավասարը չունեին։

Կեղծանունը, որը դարձավ մեծ բանաստեղծ Ախմատովայի անունը, ստացավ երիտասարդ Աննա Գորենկոն, որը «ժառանգել էր» իր մեծ տատիկից՝ թաթար արքայադստերից, որը հավերժացել էր «Սև մատանու հեքիաթում». թաթար կին»։ Հայրը չի ցանկացել, որ Գորենկոյի անունը «անարգվի» բանաստեղծությունների տակ գտնվող ստորագրությամբ։ Իսկ ռուս գրականության մեջ «Երեկո» առաջին ժողովածուի թողարկումից անմիջապես հետո տեղի ունեցավ մի տեսակ հեղափոխություն՝ հայտնվեց Աննա Ախմատովան՝ «Սապֆոյից հետո երկրորդ մեծ քնարերգուուհին»։

Ի՞նչն էր հեղափոխական Ախմատովայի արտաքինում: Նախ, նա գործնականում չուներ գրական աշակերտության ծակոտիներ. Երեկոյան թողարկումից հետո քննադատները նրան անմիջապես դասեցին ռուս բանաստեղծների առաջին շարքում: Երկրորդ, ժամանակակիցները հասկացան, որ հենց Ախմատովան է, ով Բլոկի մահից հետո, անվիճելիորեն առաջին տեղն է զբաղեցնում բանաստեղծների մեջ։ Ախմատովայի համար Բլոկը «Արծաթե դարի» էության ամենաբարձր դրսեւորումն էր։ «Ես Բլոկին համարում եմ ոչ միայն քսաներորդ դարի առաջին քառորդի մեծագույն եվրոպացի բանաստեղծը, այլև մարդ-դարաշրջան, այսինքն. իր ժամանակի ամենաբնորոշ ներկայացուցիչը»,- ասաց նա։ Ժամանակակից գրականագետ Ն.Ն. Սկատովը նրբանկատորեն նկատեց. «...եթե Բլոկն իսկապես իր ժամանակի ամենաբնորոշ հերոսն է, ապա Ախմատովան, իհարկե, նրա ամենաբնորոշ հերոսուհին է, որը դրսևորվում է կանացի ճակատագրերի անսահման բազմազանությամբ»: Եվ սա նրա ստեղծագործության հեղափոխական բնույթի երրորդ հատկանիշն է։ Մինչ Ախմատովան, պատմությունը գիտեր բազմաթիվ կին բանաստեղծների, բայց միայն նրան հաջողվեց դառնալ իր ժամանակի կանացի ձայնը՝ հավերժական, համամարդկային նշանակության կին բանաստեղծ։

Նրա քնարական հերոսուհին շրջապատված է ոչ թե առօրյայով ու վայրկենական տագնապներով, այլ էկզիստենցիալ, հավերժական կին։ Նա բանաստեղծի բանաստեղծություններում հայտնվում է ոչ թե որպես իր անձնական ճակատագրի արտացոլում, այլ որպես կանացի մասնաբաժնի և կանացի ձայնի բոլոր դրսեւորումներ։ Սա երիտասարդ աղջիկ է սիրո ակնկալիքով (հավաքածու «Երեկո» - «Ես աղոթում եմ պատուհանի ճառագայթին», «Երկու բանաստեղծություն» և այլն); և հասուն կին, գայթակղված և գայթակղված, ներծծված բարդ սիրային պայքարի, բաժնետոմսերի տանջանքների մեջ («Որքան խնդրանքներ ...», «Ինչպես թելադրում է պարզ քաղաքավարությունը», «Շփոթմունք» և այլն); և անհավատարիմ կինը, որը հաստատում է իր «հանցավոր» սիրո ճիշտությունը և պատրաստ է ցանկացած տանջանքի և հատուցման՝ կրքի և ազատ ընտրության պահի համար («Գորշ աչքերով արքան», «Ամուսինս ինձ մտրակել է նախշերով ...», «Ես լաց եղա և ապաշխարեցի ...»):

Քնարական հերոսուհին չի համընկնում հեղինակի անձի հետ, նա ընդամենը մի տեսակ դիմակ է, որը ներկայացնում է կանացի հոգու այս կամ այն ​​կողմը, կանացի ճակատագիրը։ Բնականաբար, Ախմատովան չի ապրել այն բոլոր իրավիճակները, որոնք առկա են նրա պոեզիայում, բայց նրան հաջողվել է մարմնավորել դրանք գեղարվեստական ​​երևակայության ուժով։ Նա թափառական կրկեսի կատարող չէր («Ես մնացել էի նոր լուսնի վրա ...») կամ գյուղացի կին («Երգ»), թունավորող («Նա սեղմեց ձեռքերը մութ վարագույրի տակ ...») կամ Հին հավատացյալ («Ես քեզ հետ գինի չեմ խմի ...»), «բազավաճառ և պոռնիկ»: Նա գրել է իր ենթադրյալ այրիության մասին («Ինչպես ծղոտը խմում ես իմ հոգին ...») Գումիլյովի մահապատժից շատ առաջ (մինչ իր առաջին ամուսնու մահը նրանք վաղուց ամուսնալուծված էին): Պարզապես Ախմատովային, իր հատուկ շնորհի շնորհիվ, կարողացավ պոեզիայում մարմնավորել ռուս կնոջ բոլոր հիպոստազները։

Այնուամենայնիվ, Ախմատովան չսահմանափակվեց քնարական հերոսուհու մեկ կողմի մարմնավորմամբ՝ իր սիրո ոլորտով։ Նա շոշափեց իգական սեռի բոլոր կողմերը՝ քույրեր, կանայք, մայրեր («Մագդալենան կռվեց և հեկեկաց», «Ռեքվիեմ» և այլն):

Աննա Ախմատովայի հասուն ստեղծագործության մեջ քնարական հերոսուհին հայտնվում է կանացի պոեզիայի համար անսովոր բանաստեղծի և քաղաքացու տեսանկյունից։ Ախմատովայի հերոսուհին անսովոր է նաև համաշխարհային պոեզիայի համար. սա առաջին կին բանաստեղծն է, ով բացահայտեց իր բարձր ու ողբերգական ճակատագիրը։ Եթե ​​սերը միշտ համարվել է կանացի պոեզիայի հիմքը, ապա Ախմատովան ցույց է տվել կին բանաստեղծուհու ողբերգական ուղին։ Այս ողբերգության մասին նա արդեն հայտարարել է վաղ «Մուսա» պոեմում, որտեղ գրել է կանացի երջանկության անհամատեղելիության և ստեղծագործողի ճակատագրի մասին։ Անհնար է նաև միանշանակ «վանական» ընտրություն, հավերժական երկրային բաժնեմասի մերժում՝ սեր Ախմատովայի բանաստեղծական աշխարհում։

Նրա երգերում սիրո և ստեղծագործական բախման խաղաղ լուծումն անհնար է կին բանաստեղծուհու համար։ Ախմատովի քնարական հերոսուհու ողբերգությունը խորանում է կին բանաստեղծուհու քնարական տղամարդ հասցեատիրոջ կողմից թյուրիմացության, մերժման մշտական ​​շարժառիթով.

Նա խոսեց ամառվա մասին և

Որ բանաստեղծ լինելը կնոջ համար աբսուրդ է։

Ինչպես հիշում եմ թագավորական բարձր տունը

Եվ Պետրոս և Պողոս ամրոցը:

(Վերջին անգամ մենք հանդիպեցինք այն ժամանակ ..., 1914 թ.)

Մեզ այստեղ բախվում է նկարչի Ախմատովայի մշտական ​​տեխնիկան. հոգեբանության խորությունը ձեռք է բերվում հիշողությունից քաղված առանձին առօրյա մանրամասների օգնությամբ։ Ճանաչելի, քնարական լարված իրավիճակին ուղեկցող՝ դառնում են զգացմունքների խոր սրման նշան։ Այս դեպքում Պետերբուրգի անփոփոխ նշանները մնում են հերոսուհու հիշողության մեջ՝ որպես բաժանման նշան, բայց սիրո կորուստը մեկնաբանվում է յուրովի. տղամարդը չի կարող տանել կին բանաստեղծի ուժն ու գերազանցությունը, նա չի տանում ճանաչել նրա ստեղծագործական հավասարությունն ու համարժեքությունը: Այսպիսով, Ախմատովի խոսքերի մշտական ​​դրդապատճառներից մեկն իր սիրելիի կողմից իր երգիչ-թռչնի սպանության կամ սպանության փորձի համար՝ խանդի, մուսայի հետ իր սերը կիսելու չցանկանալու պատճառով.

Ածուխը գծված է ձախ կողմում

Կրակելու վայրը

Թռչունին արձակել՝ իմ կարոտը

Նորից դեպի անապատի գիշեր:

(շաբթ. «Ռոսարի»)

Նա խանդոտ էր, անհանգիստ և քնքուշ,

Ինչպես Աստծո արևն էր սիրում ինձ

Եվ որպեսզի նա չերգի նախկինի մասին,

Նա սպանեց իմ սպիտակ թռչունին:

(SB. «White Flock»)

Բանաստեղծի սիրո անտանելի ցավերը տղամարդու պոեզիայում «քաղաքացիական իրավունքներ» ստացան։

Ախմատովայի սիրային տեքստերն առանձնանում են ամենախոր հոգեբանությամբ. Նա, ինչպես ոչ ոք, կարողացավ բացահայտել կանացի ներաշխարհի ամենանվիրական խորքերը, փորձառությունները, տրամադրությունները։ Զարմանալի հոգեբանական համոզիչության հասնելու համար նա օգտագործում է խոսող դետալների շատ տարողունակ և լակոնիկ գեղարվեստական ​​սարք, որը խորտակվելով անձնական դրամայի գագաթնակետին մասնակիցների հիշողության մեջ՝ դառնում է «փորձանքի նշան»։ Ախմատովան ավանդական պոեզիայի համար անսպասելի նման «նշաններ» է գտնում առօրյա աշխարհում։ Դրանք կարող են լինել հագուստի մանրամասներ (գլխարկ, քող, ձեռնոց, մատանի և այլն), կահույքի (սեղան, մահճակալ և այլն), մորթիներ, մոմեր, եղանակներ, բնական երևույթներ (երկինք, ծով, ավազ, անձրև, ջրհեղեղ և այլն): ) .. p.), շրջապատող, ճանաչելի աշխարհի հոտերն ու հնչյունները:

Ախմատովան հավանություն է տվել «ոչ բանաստեղծական» կենցաղային իրողությունների «քաղաքացիության իրավունքները» և զգացմունքների բարձր պոեզիան։ Նման դետալների օգտագործումը չի նվազեցնում, «հիմնավորում» կամ մանրացնում է ավանդական բարձր թեմաները։ Ախմատովան հարգանքի տուրք է մատուցում սիրո բարձր համընդհանուր դերին, սիրողներին ոգեշնչելու նրա կարողությանը: Երբ մարդիկ ընկնում են այս զգացողության ուժի տակ, նրանք գոհանում են ամենափոքր առօրյա մանրուքներից, որոնք տեսնում են սիրառատ աչքերը՝ լինդեններ, ծաղկանոցներ, մութ ծառուղիներ և այլն:

Եվ այնուամենայնիվ, Ախմատովայի սիրային պոեզիան առաջին հերթին դադարի, հարաբերությունների ավարտի կամ զգացմունքների կորստի տեքստ է։ Գրեթե միշտ սիրո մասին նրա բանաստեղծությունը պատմություն է վերջին հանդիպման կամ հրաժեշտի բացատրության, մի տեսակ քնարական «դրայի հինգերորդ գործողության»: Նույնիսկ համաշխարհային մշակույթի պատկերների և սյուժեների վրա հիմնված բանաստեղծություններում Ախմատովան նախընտրում է դիմել հանգուցալուծման իրավիճակին, ինչպես, օրինակ, Դիդոյի և Կլեոպատրայի մասին բանաստեղծություններում: Բայց նրանից բաժանվելու վիճակները զարմանալիորեն բազմազան են և ընդգրկուն. սա սառը զգացում է, և թյուրիմացություն, և գայթակղություն, և սխալ, և բանաստեղծուհու ողբերգական սերը: Մի խոսքով, Ախմատովի տեքստում մարմնավորված էին բաժանման բոլոր հոգեբանական կողմերը։

Ժամանակակիցները Ախմատովայի ստեղծագործության գլխավոր առավելություններից մեկը համարում էին նրա ստեղծած «կանացի հուզումների և տղամարդկային հմայքի պոետիկան» (Ն.Վ. Նեդոբրովո): Համաշխարհային գրականության պատմության ընթացքում տղամարդ բանաստեղծները ստեղծել են սրտի տիկնոջ բոլոր տեսակի կերպարներ՝ բացարձակ հրեշտակից մինչև հրեշտակ: Ախմատովայից առաջ կանացի պոեզիան, որպես կանոն, սահմանափակվում էր իրավիճակային փորձառությունների լիրիկական արտահոսքով, երբ «նա»-ը` սիրո առարկան և հասցեատերը, հազիվ էր կռահվում և գրեթե ամբողջությամբ զուրկ էր բանաստեղծության որևէ հատուկ առանձնահատկությունից: Հենց Ախմատովան կարողացավ սիրուն տալ «կանացի ձայնի իրավունքը» («Ես կանանց սովորեցրել եմ խոսել ...») և երգերում մարմնավորել կանանց գաղափարները առնականության իդեալի մասին, ներկայացնել, ըստ ժամանակակիցների, հարուստ. «արական հմայքի» ներկապնակ՝ կանացի զգացմունքների առարկաներ և հասցեատերեր

Ախմատովայի աշխարհի քնարական իրավիճակների ողջ հարստությամբ՝ նա շատ զուսպ է գեղարվեստական ​​արտահայտչամիջոցների ընտրության հարցում։ Այսպիսով, նրա պոեզիայում գերակշռում է փայլատ երանգավորումը. վառ գույները (սաղարթների զմրուխտ, երկնքի և ծովի լազուր, աշնան ոսկե կամ բոսորագույն կրակ) փայլում են միայնակ հարվածներով զուսպ, նույնիսկ ձանձրալի երանգների ընդհանուր ֆոնի վրա:

Անփայլ գույնը բացահայտում է քնարական հերոսուհի Ախմատովայի ողբերգական կերպարը անհասանելի ներդաշնակության նրա ցանկության մեջ, տխրության գերիշխող տրամադրության մեջ («Ողբի մուսա»): Այս տրամադրությունն ուղեկցվում է քարի մոտիվների հաճախակի կիրառմամբ (ձանձրալի քարեր, քարե դամբարաններ, քար սրտին, «քար հացի փոխարեն», աստվածաշնչյան քարեր, որոնց «ցրելու» ժամանակը և ժամանակը « հավաքել»)

Նրա պոեզիայում կարևոր դեր է խաղում մահվան շարժառիթը (հուղարկավորություն, գերեզման, ինքնասպանություն, ալեհեր թագավորի մահ, բնության մահ, ամբողջ դարաշրջանի թաղում): Մահը Ախմատովայի կողմից մեկնաբանվում է քրիստոնեական և պուշկինյան ավանդույթներում։ Քրիստոնյաների մոտ՝ որպես կեցության բնական ակտ, Պուշկինի մոտ՝ որպես ստեղծագործության վերջնական ակտ. ստեղծագործությունը Ախմատովայի համար միասնության զգացում է անցյալի և ներկայի ստեղծողների հետ, Ռուսաստանի հետ, նրա պատմության և ճակատագրի հետ։ մարդիկ. Ուստի Մարինա Ցվետաևային նվիրված «Ուշ պատասխան» բանաստեղծության մեջ հնչում է.

Մենք այսօր ձեզ հետ ենք, Մարինա,

Կեսգիշերին մենք քայլում ենք մայրաքաղաքով,

Իսկ մեր թիկունքում միլիոնավոր մարդիկ կան

Եվ այլեւս լուռ երթ չկա,

Եվ թաղման զանգերի շուրջը

Այո, Մոսկվա վայրի հառաչում է

Ձնաբուք, մեր ավլող արահետը:

Ախմատովայի բոլոր ստեղծագործություններում դրսևորվում է քրիստոնեական աշխարհայացքը։ Քրիստոնեական ձևով նա ընկալում է իր ստեղծագործական պարգևը. սա նրա համար Երկնային լույսն է, Աստծո մեծագույն ողորմությունը և Աստծո ամենամեծ փորձությունը, խաչի ճանապարհի անալոգը.

Ախմատովի ստեղծագործության խորը կրոնական սկիզբն արտահայտվում է նաև քրիստոնեական տոների (Մկրտություն, Սուրբ Ծնունդ, Զատիկ, սրբերի օրեր), աստվածաշնչյան պատմությունների և պատկերների նկատմամբ (Դավիթ թագավոր, Մագդաղենացի, Ղովտի կինը, Երգ երգոց, և այլն), կրոնական ծեսերին (խոստովանություն, պատարագ, հարսանիք ...):

Ստեղծագործության էկզիստենցիալ, համամարդկային բնույթը և նրա խորը կրոնական հիմքը Ախմատովային դարձրեցին ազգային մեծ բանաստեղծ: Ախմատովի բանաստեղծություններից շատերը կոչեր են Ռուսաստանի ողբերգական ճակատագրին։ Այս թեմայի զարգացման մեջ Դանթեի ավանդույթները հզոր կերպով հաստատում են իրենց: Ախմատովայի մտերիմ ընկեր Օ. Ինքը՝ Ախմատովան, անդրադառնալով իշխանության վայրկենական պահանջներից մերժված բանաստեղծի ճակատագրին, վկայակոչում է Ֆլորենցիայի աքսորյալի կերպարը։ Դանթեն հավերժ կանացի իր կրոնական և գեղագիտական ​​իդեալով (Բեատրիչեի կերպարը) կարողացավ շոշափել աշխարհի ամենացավոտ կետերը և ամենաբարդ փիլիսոփայական ու քրիստոնեական խնդիրները։ Ախմատովան ստեղծում է Պուշկինի և Բլոկի կերպարներում անձնավորված հավերժ խիզախի սեփական իդեալը, որի միջոցով բացահայտում է Ռուսաստանի ճակատագրի իր ըմբռնումը։ Եվ դա նրան իրավունք է տալիս տեսնելու իրեն որպես Դանթե մուսայի ժառանգորդ.

Օսիպ Մանդելշտամը կարծում էր, որ մեծ պատմական աղետների դարաշրջանում յուրաքանչյուր բանաստեղծ պետք է լինի «ամուսին»: Այս «բարձր ոճ» բառը նա հասկացել է որպես մարդասիրական քաղաքացիության, սեփական ժամանակի և երկրի ճակատագրի համար պատասխանատվության հոմանիշ։ Բոլոր ռուս բանաստեղծուհիներից նա Ախմատովային համարում էր «կնոջ» տիտղոսին արժանի միակը՝ իր ժամանակը փայփայող ու մարդկայնացնող կին։

Ողբերգական ժամանակը պահանջում էր Ախմատովայից դիմել անցյալին, համաշխարհային հումանիստական ​​ավանդույթներին, Ռուսաստանի վեհ ու սարսափելի պատմությանը։ Ռուսաստանի ճակատագիրը դառնում է Ախմատովի վշտի կենտրոնը. Պատերազմի նկարները տրված են հրդեհների սակավ էսքիզների միջոցով՝ «գիհու հոտը քաղցր է // թռչում է վառվող անտառներից»։ Արյունոտ երկրի տանջանքները համեմատելի են միայն քրիստոնյա սրբերի տանջանքներին. Իսկ Ախմատովայի հավատը Ռուսաստանի նկատմամբ համեմատելի է Աստվածամոր ողորմածության հետ.

Նրա մուսան դառնում է ազգային վշտի հանրաճանաչ մարմնացում. Մուսայի «թակած շարֆը», Աստվածամոր գլխաշորը և Ախմատովայի բարձր ինքնաժխտումը միաձուլվել են «Աղոթքում», որը գրվել է 1915 թվականի Հոգու օրը.

Մուսայի տխրությունը ծնում է բանաստեղծի ողբերգական ճակատագիրը, ով կլանել է և՛ արդիականության տանջանքները, և՛ աշխարհի բոլոր վշտերը։ Ախմատովայի տեքստերում ուժ է ստանում որբ մոր մոտիվը, որը Ռեքվիեմում կհասնի գագաթնակետին՝ որպես հավերժական մայրական ճակատագրի քրիստոնեական մոտիվ՝ դարաշրջանից դարաշրջան՝ որդիներ տալ աշխարհին որպես զոհ, և հավիտյան։ -Ախմատովայի քնարական հերոսուհու կանացի սկիզբը կգտնի իր ամենաբարձր մարմնավորումը Մարիամի կերպարում.

Սիրելի ուսանողը քարացավ,

Եվ այնտեղ, որտեղ մայրիկը լուռ կանգնած էր,

Այսպիսով, ոչ ոք չէր համարձակվում նայել:

(Ռեքվիեմ, 1940)

Եվ դարձյալ անձնականը (որդու ձերբակալությունը) զուգորդվում է ազգայինի (Ռուսաստանի ողբերգական պատմության) և հավերժականի (Աստվածածնի) հետ։

Ախմատովայի ինքնատիպությունն այն է, որ նա հատկապես սուր զգաց իր դարաշրջանի ցավը որպես սեփական, և Ռուսաստանի ողբերգությունը արտացոլվեց բանաստեղծուհու անձնական ճակատագրի ողբերգության մեջ: Ախմատովան դարձավ իր ժամանակի ձայնը, քանի որ նա չմասնակցեց իշխանության ղեկին գտնվողների հանցագործություններին, բայց չխարանեց իր երկիրը, այլ խելամտորեն, նա պարզապես կիսեց իր ճակատագիրը՝ իր բանաստեղծություններում արտացոլելով ռուսական աղետը։ Պահպանելով ազգային ողբերգական հիշողությունը, Ախմատովան տեսնում է իր բանաստեղծական հուշարձանը, ի տարբերություն իր աշխարհի և ռուս նախորդների, բանտային հերթերում, նոր Ռուսաստանի նշան («Այստեղ, որտեղ ես կանգնած էի երեք հարյուր ժամ // Եվ որտեղ պտուտակը չբացվեց. ինձ համար").

Ես քո դեմքի արտացոլումն եմ:

Իզուր թևերը թափահարում են, -

Ի վերջո, ես ձեզ հետ եմ մինչև վերջ:

ԴԱՍԻ ԱՄՓՈՓՈՒՄ՝ դասի սկզբում տրված հարցերի պատասխանները։

Տնային ԱԽՄԱՏՈՎԱ Ախմատովայի ստեղծագործությանը նվիրված սեմինարի նախապատրաստում

II. «Երկրային մեծ սեր» Աննա Անդրեևնա Ախմատովայի խոսքերում

(դաս-սեմինար).

Նպատակները՝ վերանայել բանաստեղծի առաջին հինգ ժողովածուները, հետևել, թե ինչպես է վերաբերվում դրանցում նշված թեմային, ավելի մանրամասն կանգ առնել «Աստվածաշնչի համարների» վրա, ներարկել հետաքրքրություն պոեզիայի նկատմամբ։

Մեթոդը՝ սեմինար.

Սարքավորումներ. Ա.Ա.Ախմատովայի դիմանկարը, ձայնագրություն ռոմանսներով Ախմատովայի խոսքերով:

Դասերի ժամանակ.

1. Նոր թեմա սովորելը.

Հնչում է երաժշտություն. Բախ Ջ.Ս. պատարագը բ մինորում:

Ուսուցիչ. Ինչպես սև հրեշտակը ձյան մեջ

Դուք այսօր հայտնվեցիք ինձ մոտ

Եվ ես չեմ կարող թաքցնել

Տիրոջ կնիքն ունես քո վրա,

այսպես է գրել Օսիպ Մանդելշտամը՝ փոխանցելով այն ցնցումը, որը ժամանակակիցները զգացել են նույնիսկ Աննա Ախմատովայի պոեզիայի հետ առաջին ծանոթության ժամանակ։ Մարինա Ցվետաևան նշել է նաև «Տիրոջ կնիքը», բայց և թագավորական հպարտությունը, միևնույն ժամանակ մարդկային պարզությունը. պետք է ըմբռնել Աննա Ախմատովայի հոգևոր և գեղարվեստական ​​աշխարհը, հասկանալ նրա պոեզիայի առանձնահատկությունները։ Եվ միգուցե այսօրվա դասը կօգնի ձեզ այս հարցում: Իսկ բանաստեղծի գեղարվեստական ​​աշխարհը հարուստ է ու բազմազան։ «Ախմատովայի երգերի բոլոր տպավորությունների ընդհանուր լուսաբանմամբ՝ մարդը ստանում է շատ պայծառ ու շատ ինտենսիվ կյանքի փորձ։ Հոգու գեղեցիկ շարժումներ, բազմազան և ուժեղ հուզմունքներ, չարչարանքներ, որոնք ճիշտ են նախանձելու համար, մարդկանց հպարտ և ազատ հարաբերությունները. Ախմատովա), արտացոլվել է մեծ բանաստեղծուհու ստեղծագործության մեջ։ «Երկրային մեծ սերը» նրա խոսքերի շարժիչ սկիզբն է։ Աննա Ախմատովայի խոսքերի «Երկրային մեծ սերը» մեր այսօրվա զրույցի թեման կլինի։ Ժողովածուից ժողովածու կհետևենք, թե ինչ դեր է խաղացել այս զգացումը պոեզիայում և կյանքում, ինչ փոփոխություններ է կրել այն։ Նկարագրելով յուրաքանչյուր հավաքածու՝ փորձեք եզրակացություն անել, թե որն է դրա հիմնական գաղափարը։

Գրանցեք ձեր գտածոները նոթատետրում:

2. Ուսանողների հաղորդագրությունները նախապես ընտրված թեմաներով:

1) «Երեկո» ժողովածուի ակնարկ. Ժողովածուն հրատարակվել է 1912 թվականին։ Որպես դրա էպիգրաֆ՝ Ախմատովան վերցրել է ֆրանսիացի բանաստեղծ Անդրե Պերիեի բանաստեղծությունից. «Վազի ծաղիկը աճում է, և այս գիշեր ես 20 տարեկան եմ»։ Սա երևի պատահական չէ, քանի որ առաջին տողերը ներծծված են տխրությամբ, մենակության ողբերգությամբ։ Սերը հայտնվում է որպես խոշտանգում, տառապանք, շփոթություն.

Այդ օձը, ոլորված գնդակի մեջ,

Հենց սրտում հուշում է

Այդ ամբողջ օրերը աղավնու պես

Ճերմակ պատուհանի վրա թուխ,

Այն կփայլի պայծառ ցրտահարության մեջ,

Ձեզ նիրհում ձախլիկի պես...

Բայց հավատարմորեն և թաքուն տանում է

Ուրախությունից և խաղաղությունից:

(«Սեր», 1911)

Ամենից հաճախ այս ժողովածուի բանաստեղծություններում տրվում է հրաժեշտի պահ, ընդմիջում, ճակատագրական ավարտ։ Նման բանաստեղծություններ կարդալիս ներկայացվում է որոշակի «նկար», որը ընթերցողին ստիպում է կարեկցել հերոսուհուն.

Ախմատովան չի մերժում սերը, բայց այն զգում է որպես ճակատագիր. «Այս երկրի վրա բոլորը պետք է սիրային տանջանք ապրեն»: Այսպես ասվում է 1911 թվականի «Մուսա» պոեմում, որտեղ սերը պարզվում է, որ մրցակից է պոեզիայի՝ հոգուն «շղթաներ» դնելով։ Բանաստեղծն անհնար է պատկերացնել առանց ազատության։ Սիրելով՝ Ախմատովան գերի է դառնում և դուրս է գալիս ցանցերից.

Ուսուցիչ. Սիրո և պոեզիայի այս մենամարտը կտևի ամբողջ կյանք, իսկ 1960-ականներին Քառյակների լարում Ախմատովան գրում է.

Եվ փառքը լողում էր կարապի պես

Ոսկե ծխի միջով

Իսկ դու, սեր, միշտ եղել ես

Իմ հուսահատությունը.

Այս ժողովածուում սերը հայտնվում է որպես տառապանք, որպես պոեզիայի մրցակից։ Աշակերտները եւս մեկ քայլ առաջ են գնում՝ վերանայելով բանաստեղծական այլ ժողովածուներ.

2) Գրախոսություն «Վարդարան» (1914) ժողովածուի.

3) «Սպիտակ փաթեթ» ժողովածուի ակնարկ.

4) «Սոսի» ժողովածուի ակնարկ.

II Դասի հաջորդ փուլ՝ նախապես պատրաստված սովորողների կողմից «Ղոտի կինը» և «Ռաքել» բանաստեղծությունների ընթերցում և վերլուծություն։ Բանաստեղծությունները կարդալուց առաջ առաջարկվում է լսել պատմություններ Աստվածաշնչից։

Ի՜նչ անսպասելի կանացի և կտրուկ վիճելի շրջադարձ են ձեռք բերում հնագույն «բիբլիական» պատմությունները։ Դարեր շարունակ Ղովտի կնոջ պատմությունը հասկացվում էր միայն որպես անխորտակելի կանացի հետաքրքրասիրության և անհնազանդության առակ: Ախմատովայի կինը՝ Լոտան, չի կարողացել չշրջվել։ Բանաստեղծուհին խոսում է անշահախնդիր լինելու մասին՝ բխելով կանացի կերպարի բուն էությունից, ոչ թե հետաքրքրասեր, այլ սիրող։ Ղովտի կինը մարմնավորում է մահապատժի դատապարտված հայրենի անցյալին ցավալի հրաժեշտը.

Ո՞վ է սգա այս կնոջը.

Մի՞թե նա պակաս կորուստ չի թվում:

Միայն սիրտս երբեք չի մոռանա

Ով իր կյանքը տվեց մի հայացքի համար.

«Ռեյչել» պոեմում Ախմատովան ռոմանտիկացնում և աշխուժացնում է աստվածաշնչյան պատմությունը։ Հակոբի սիրտը «բաց վերքի պես է», յոթ տարին նրա համար «յոթ շլացուցիչ օրերի» պես են (երջանիկ ժամերը չեն պահպանվում): Աննա Ախմատովան, զուտ կանացի ձևով, հասկանում է, թե ինչ է ապրում Ռեյչելը խանդի նոպաներում. «նա հայհոյում է իր քրոջը» և «մեղադրում Աստծուն»։ Նրա համար այս խաբեությունը մահից ավելի վատ է: Եվ Հակոբը, դեռ չկասկածելով խաբեության մեջ, Ռաքելի մասին քաղցր երազ է տեսնում, լսում է «նրա աղավնու ձայնը»։ Ախմատովան ցույց է տալիս ոչ թե երկնային սեր, այլ զգայական, երկրային, բոլորին հասկանալի։ Բանաստեղծը չի անիծում զգացմունքների տանջանքները, այլ օրհնում է հավատարմությունը սիրո մեջ։

Ախմատովան հիանալի գիտեր Աստվածաշունչը, ազատորեն կողմնորոշվեց դրանում, անմիջապես գտավ ճիշտ տեղը, բայց գիրքն ինքնին պատրաստ է բացվելու Երգ երգոց՝ քնարական-դրամատիկական սյուժեի վրա, որը նկարագրում է հովիվուհու և թագավորի սերը։ Մենք արդեն հանդիպել ենք այս հողամասին Կուպրինում (Շուլամիթ)

Հետազոտող Նայմանը կարծում է, որ այս բանաստեղծության մեջ Ախմատովան անդրադառնում է Աստծուն («Դու, խոտը ցողով սահմանակից ես»): Եթե ​​դա այդպես է, ապա վերջին երեք տողերում սեր բառը կարող է և պետք է ընկալվի որպես սեր դեպի մարդկանց, հայրենիքի հանդեպ և այս զգացումը ընկալել որպես վեհ։ Սա չի նշանակում, որ Ախմատովան լքել է այդ նախկին սերը։ Նա դեռ գիտի հրաշքը, երբ բնությունը նվագում է սրտերի երաժշտությունը («Աննախադեպ աշուն»), սիրո պատվիրանները դեռ սուրբ են, նա դեռ երազում է փրկել հաշտությունը։ Լսեք «Օրգան» ռոմանսը Աննա Ախմատովայի խոսքերով («Թող երգեհոնի ձայները նորից պայթեն»): Նա հասավ զգացմունքների հավասարակշռության և սովորեց դատել ինքն իրեն ճակատագրական ժամանակի խստությամբ: Եկել է քաղաքացիական ու բանաստեղծական հասունության ժամանակը, որպես Աստծո կողմից բանաստեղծուհի՝ նա կիսում է իր ժողովրդի ճակատագիրը։ «Ռեքվիեմ» բանաստեղծության մեջ նա կասի. «Այն ժամանակ ես իմ ժողովրդի հետ էի, որտեղ, ցավոք, իմ ժողովուրդն էր»: «Երկրային մեծ սերը» Ախմատովային տանում է կյանքի միջով և պոետներին տանում է գահին:

ԴԱՍԻ ԱՄՓՈՓՈՒՄ.

Ի՞նչն էր հետաքրքիր դասում, ի՞նչ եք հիշում:

Ինչպե՞ս է փոխվում Ախմատովայի սիրո գաղափարը: Կարդացեք ձեր բացահայտումները:

ՏՆԱՅԻՆ ԱՇԽԱՏԱՆՔ. Անհատական ​​առաջադրանքներ մնացած հավաքածուների համար. Կարդացեք «Ռեքվիեմ» բանաստեղծությունը

Մենք գիտենք, որ բառերը զարմանալի մանկավարժական որակ ունեն. այն կարողանում է ակտիվացնել ուսանողների հուզական և բարոյական կարողությունները:

Ախմատովայի բանաստեղծություններում հանդիպելով անձամբ փորձառու զգացողություններին, ուսուցչի խնդիրն է թույլ տալ երեխաներին լսել, հասկանալ բանաստեղծի հուզական տրամադրությունը կյանքի այս կամ այն ​​ժամանակահատվածում: պոեզիայի միջոցով։ Երեխաների՝ կարեկցանքի պարգևի բացակայությունը, հուզական խուլությունը և ուրիշի ներաշխարհի նկատմամբ անուշադրությունը խանգարում են տեքստի ընկալմանը։ Ուստի, բանաստեղծական ստեղծագործությունների վրա աշխատելիս, ուսումնադաստիարակչական առաջադրանքներ լուծելուն զուգընթաց, չի կարելի հոգալ աշակերտների կարեկցելու կարողության զարգացման մասին։

Ախմատովայի բանաստեղծությունների դասական բնույթը, համեմատած նրա նշանավոր ժամանակակիցների գրածի հետ, կապված է նրա կողմնորոշման հետ մեկ այլ անձի, մեկ այլ անձի նկատմամբ: «Կան բանաստեղծներ, ովքեր շփվում են մշակույթի, բնության, Աստծո հետ, պարտադիր չէ, որ ուրիշի միջոցով: Ախմատովան միշտ «քեզ» միջոցով է: Նրան պետք է «դու»-ն՝ ընդգծելու ներդաշնակությունը, աշխարհի հետ շփվելու համար:

Ես այն ժամանակ իմ ժողովրդի հետ էի
Որտեղ, ցավոք, իմ ժողովուրդն էր։

Եվ Ախմատովան.

• կրթական- ուսանողներին ծանոթացնել Ա.Ախմատովայի ստեղծագործության անհատականությանը և առանձնահատկություններին. ցույց տալ, թե ինչպես է բանաստեղծությունը կատարում Աննա Ախմատովայի քաղաքացիական և բանաստեղծական առաքելությունը, ինչպես է բեկվում և արտացոլվում նրա ստեղծագործության մեջ երկրի պատմությունը։
• զարգացող- զարգացնել գեղեցկության զգացում, պոեզիա կարդալու և դրանց հուզականորեն արձագանքելու կարողություն, կատարելագործել բանաստեղծական տեքստը վերլուծելու հմտությունները, դրա բովանդակությունը կապել քննադատական ​​և հուշագրության գրականության, կենսագրական փաստերի հետ, որոնք ուղղակիորեն կապված են այս աշխատանքի հետ.
• կրթական- զարգացնել հարգանք ուրիշի զգացմունքների նկատմամբ, կարեկցելու կարողություն, հայրենասիրական զգացում, ցույց տալ քաղաքացիական խիզախության օրինակ.

Դասավանդման գործիքներ՝ դասագրքեր, անթոլոգիաներ, Ա.Ախմատովայի բանաստեղծությունների տեքստեր, տեղեկատու գրառումներ, համակարգիչ, ինտերնետ նյութեր, պատմական և գրական նյութերով սկավառակներ, թեստեր, օլիմպիադա:

Դասավանդման մեթոդներ - ճակատային հարցում, անգիր բանաստեղծությունների ընթերցում, պրեզենտացիաների և սկավառակների դիտում պրոյեկտորի և համակարգչի միջոցով, բանաստեղծության վերլուծություն, թեստերի կատարում, օլիմպիադայի հարցերի հետ աշխատանք:

Դասի տեսակը՝ համակցված։

ԴԱՍԵՐԻ ԺԱՄԱՆԱԿ.

I. Կազմակերպչական պահ.

Սովորողները նախնական խնդիր ունեին ծանոթանալ Ա.Ախմատովայի կենսագրությանը, կազմել նրա կյանքի և ստեղծագործության ժամանակագրական աղյուսակը, անգիր անել բանաստեղծությունները, վերհիշել տեղեկություններ արծաթե դարի բանաստեղծների և ռուսական պոեզիայի այս շրջանի առանձնահատկությունների մասին:

II. Նոր թեմա.

Ներկայացման սլայդները հայտնվում են էկրանին: Աշակերտները նոր թեման գրում են իրենց նոթատետրում: Դասը տեղի է ունենում սլայդ շոուի ֆոնին:

1. Առաջին համաշխարհային պատերազմ. Բանաստեղծություն «Աղոթք»
2. Հեղափոխություն և քաղաքացիական պատերազմ. Ռուսաստանից հեռանալու մերժում.
3. Գումիլյովի մահը, որդու ձերբակալությունը, «Ռեքվիեմ» պոեմը. Երկար տարիներ լռություն, Պուշկինանա։
4. Հայրենական մեծ պատերազմ, «Քաջություն», պաշարված Լենինգրադը։
5. 1946, նոր փորձարկումներ։
6. Ճանաչում, Էթնա-Տաորմինա մրցանակ, Օքսֆորդի դիպլոմ:
7. Բանաստեղծության վերլուծություն.

Նոթատետրում գրելը.

1. Թեստերի կատարում.
2. Օլիմպիադայի հարցերի պատասխանները.

IV. Ամփոփելով դասը. Ուսանողների աշխատանքի գնահատում դասարանում:

V. Տնային աշխատանք.

Դասի ամփոփում

I. Կազմակերպչական պահ. Ուսանողների գիտելիքների ակտիվացում.

Կատարելով նախնական առաջադրանքը՝ դուք ծանոթացաք Աննա Անդրեևնա Ախմատովայի ստեղծագործական կենսագրությանը, սովորեցիք նրա բանաստեղծությունները։ Դուք ուշադրություն հրավիրեցիք այն փաստի վրա, որ նրա ստեղծագործության սկիզբը կապված է ռուսական պոեզիայի արծաթե դարի հետ, իսկ վերջին ստեղծագործությունները հայտնվում են 60-ականներին։

Խնդրում ենք հիշել ռուսական պոեզիայի արծաթե դարի սահմանումը:

Պատասխան. Արծաթե դարը սովորաբար կոչվում է 20-րդ դարի սկզբի ռուսական պոեզիայի ծաղկման շրջանը:

II.

Բացեք ձեր նոթատետրերը և գրեք դասի թեման:

Սկսվում է համակարգչային շնորհանդեսը:

Սլայդ թիվ 1. Սովորողները թեման գրում են նոթատետրում:

Սլայդ թիվ 2.

1. «Ախմատովա» կեղծանվան առաջացման պատմությունը.

Էկրանին հայտնվում են հարցեր, որոնց ուսանողները պետք է բանավոր պատասխանեն։
Պատասխան.Արդեն գիմնազիայի տարիներին Ախմատովան բանաստեղծություններ էր գրում։ Ախմատովան նրա տատիկի ազգանունն է, որը դարձել է Աննա Անդրեևնա Գորենկոյի կեղծանունը։

2. Ստեղծագործության սկիզբը, առաջին բանաստեղծական ժողովածուն։
3. Գումիլյով, ակմեիզմ. Գումիլյով-Ախմատովի բանաստեղծական անվանակոչը.

Սլայդ թիվ 3. Ն.Գումիլյովի և Ա.Ախմատովայի սիրո պատմությունն արտացոլված է պոեզիայում: Աշակերտները (տղա և աղջիկ) անգիր կարդում են բանաստեղծություններ:

Ահա ես մենակ եմ երեկոյան հանգիստ ժամին, Ես կմտածեմ միայն քո մասին, քո մասին։ Ես գիրք կվերցնեմ, բայց կկարդամ՝ «Նա», Ու նորից հոգին հարբած է ու շփոթված։ Ես ինձ կնետեմ ճռճռան մահճակալի վրա Բարձը այրվում է ... ոչ, ես չեմ կարող քնել, բայց սպասիր: Եվ ես գաղտագողի գնում եմ պատուհանի մոտ, Ես կնայեմ ծխացող մարգագետինին և լուսնին, Այնտեղ, ծաղկե մահճակալների մոտ, դու ինձ ասացիր. «Այո»: Օ, այս «այո»-ն ինձ հետ է ընդմիշտ: Եվ հանկարծ գիտակցությունը ինձ հետ կշպրտի, Որ դու, խոնարհ, չես եղել ու չկաս, Ո՞րն է քո «այո»-ն, քո ակնածանքը սոճու հանդեպ, Քո համբույրը միայն գարնան ու երազանքների զառանցանքն է:

Ձեզ հնազանդ. Դու խելագար ես! Ես ենթարկվում եմ մեկ Տիրոջ կամքին: Ես չեմ ուզում հուզմունք կամ ցավ: Ամուսինս դահիճ է, իսկ տունը՝ բանտ։ Բայց, տեսնում եք. որովհետև ես ինքս եմ եկել... Դեկտեմբերը ծնվեց, քամիները ոռնացին դաշտում, Եվ այնքան թեթև էր քո գերության մեջ, Իսկ պատուհանից դուրս մութ էր։ Այսպիսով, թռչուն թափանցիկ ապակու վրա Ամբողջ մարմինը ծեծում է ձմեռային փոթորիկին, Եվ արյունը ներկում է սպիտակ թևը: Հիմա ես խաղաղություն և երջանկություն ունեմ: Ցտեսություն, իմ հանգիստ, դու միշտ քաղցր ես ինձ համար Թափառականին իր տուն ներս թողնելու համար։

Սլայդ թիվ 4. Ուսանողները պատասխանում են հարցերին:

Պատասխան. Ն. Գումիլյովը ստեղծել է «Ակմեիստ պոետների արհեստանոցը».

(Ակմեիզմը, գրական շարժում, որը համախմբեց ռուս մեծ բանաստեղծներին, հիմնականում Նիկոլայ Գումիլյովին, Օսիպ Մանդելշտամին, Աննա Ախմատովային, գենետիկորեն կապված էր սիմվոլիզմի հետ, բայց հակադրվում էր դրա ծայրահեղություններին: Ակմեիստները փորձեցին վերագտնել մարդկային կյանքի արժեքը, պարզ օբյեկտիվ աշխարհի արժեքը: , բառի սկզբնական արժեքը: Ակմեիստները մշակել են քնարական հերոսի ներաշխարհը փոխանցելու նուրբ ձևեր՝ հոգեբանորեն նշանակալի ժեստի, շարժման, դետալների միջոցով: Փորձի «նյութականացման» ձևը բնորոշ էր հիմնականում Աննա Ախմատովայի ստեղծագործությանը:)

Ա.Ախմատովայի բանաստեղծությունների առաջին ժողովածուները կոչվում էին «Երեկո» և «Մասարդարան»:

Սլայդ թիվ 5.

Հարցեր. Ո՞րն է «Նա ձեռքերը սեղմեց մութ շղարշի տակ…» բանաստեղծության թեման:

Ո՞վ է այս բանաստեղծության հերոսը:

Ի՞նչ նախշեր եք նկատում բանաստեղծության մեջ:

«Ձեռքերը մութ շղարշի տակ...» (1911) պոեմի վերլուծություն։

Սա բնորոշ բանաստեղծություն է «Երեկո» գրքից, որը ներկայացնում է կնոջ և տղամարդու դժվար հարաբերությունների բախումները։ Բանաստեղծության թեման սերն է։ Քնարական հերոսուհին խոսում է իր խղճի հետ (անտեսանելի հերոսը) մի մարդու հետ հանդիպումից հետո, ով բանաստեղծության մեջ նույնական նշաններ չունի։ Ամբողջ խոսակցությունը բաց է թողնված, և դրա բովանդակությունը կենտրոնացած է մեկ տարողունակ փոխաբերության մեջ՝ «... Ես տխրում եմ / Խմեցի նրան»: Մի կին, որը բռնվել է հանկարծակի կարեկցանքի մեջ, խոստովանում է իր մեղքը նրան, ում տառապում է: Տխրություն «հարբած» նրա,բայց հիմա նա տառապում է, դրա մեղավորը: Կրկնվող բայերը խոսում են զգացողության ուժի մասին՝ «փախա», «փախա», «հնչում էի, գոռացի»: «Ճաղարին չդիպչելը», այսինքն՝ արագ, առանց զգուշության, ակմեիստիկորեն ճշգրիտ, հոգեբանորեն հարուստ ներքին մանրուք է։ Վերջին հատվածի առաջին չափածոյի վերջում կախված է «կատակ» բառը՝ արտահայտության վերջից անջատված բանաստեղծական ուժեղ փոխանցումով։ Հասկանալի է, որ բոլոր նախորդները լուրջ էին։

Սլայդ թիվ 6. Բանաստեղծություն «Ես այդպես աղոթեցի.« Բավարարիր ...»:

Հարցեր. Ո՞րն է այս բանաստեղծության թեման:

Ի՞նչ ավանդույթներ է շարունակում Ախմատովան։

Ես աղոթեցի այսպես. «Վերցրու
Երգելու խուլ ծարավ»։
Բայց երկրից երկրային չկա
Իսկ ազատում չի եղել։

Տուժողի ծխի նման, որը չի կարողացել
Ճախրե՛ք դեպի Զորության և Փառքի գահը,
Բայց միայն սողում է ոտքերի տակ,
Աղոթք համբուրում է խոտը, -

Ուրեմն ես՝ Տերս, խոնարհվում եմ.
Արդյո՞ք երկնքի կրակը կդիպչի
Իմ փակ թարթիչները
Իսկ իմ սքանչելի համրությո՞ւնը։

Բանաստեղծի թեման և պոեզիան մշակված են ռուսական դասական պոեզիայի, առաջին հերթին Պուշկինի ավանդույթներում (հիշենք «Մարգարե» բանաստեղծությունը): Այսպիսով, Ախմատովայի ստեղծագործությունը չի տեղավորվում ակմեիզմի շրջանակներում։

Սլայդներ համար 7-8. Թվում է, թե Ա.Ախմատովայի կյանքում ամեն ինչ հիանալի է ստացվել՝ ամուսնություն սիրելիի հետ, ճանաչում, որդու ծնունդ։ Բայց ողբերգական դարաշրջանը դիպավ յուրաքանչյուր մարդու կյանքին:

Առաջին համաշխարհային պատերազմ. Բանաստեղծություն «Աղոթք»

Սլայդ թիվ 9. Ն.Գումիլյովը բանակում. Նամակագրություն.

Ուսանողները կարդացին «Դու իմ նամակն ես, սիրելիս, մի ​​ճմրթվիր ...» բանաստեղծությունը:

Դու իմ նամակն ես, սիրելիս, մի ​​ճմրթվիր,
Կարդա մինչև վերջ ընկերս.
Ես հոգնել եմ օտար լինելուց
Եղեք օտար ձեր ճանապարհին:
Այդպես մի նայիր, զայրույթից մի խոժոռվիր:
Ես սիրված եմ, ես քոնն եմ:
Ոչ հովիվ, ոչ արքայադուստր
Եվ ես այլևս միանձնուհի չեմ...
Այս մոխրագույն, ամենօրյա զգեստով,
Մաշված կրունկների վրա...
Բայց, ինչպես նախկինում, վառվող գրկախառնություն,
Նույն վախը հսկայական աչքերում: Դու իմ նամակն ես, սիրելիս, մի ​​ճմրթվիր,
Մի լացիր նվիրական ստերի համար
Դուք նրան ունեք ձեր խեղճ պայուսակում
Դրեք այն հենց ներքևում:
1912 Ցարսկոյե Սելո

Սլայդ թիվ 10-11. Բանաստեղծություն «Աղոթք»

Հարցեր. Ու՞մ է ուղղված բանաստեղծությունը:

Ի՞նչ զոհաբերության է նա պատրաստ գնալ։

Ինչի՞ համար է այս զոհաբերությունը։

Ռուսաստանի հետ արյունակցական կապը հատկապես կտրուկ զգացվում էր ամենադժվար ժամանակներում՝ սկսած Առաջին համաշխարհային պատերազմից։ Մ.Ցվետաևան Ա.Ախմատովային անվանել է «լացի մուսա»։

Հեղափոխություն և քաղաքացիական պատերազմ. Ռուսաստանից հեռանալու մերժում.

Սլայդ թիվ 12. «Ես նրանց հետ չեմ, ովքեր թողել են երկիրը ...»:

Ախմատովայի հարաբերությունները հայրենիքի հետ ամենևին էլ պարզ չէին. Այստեղ նա տառապանք ու տանջանք ապրեց, ցավը կիսեց մարդկանց հետ, որոնց ձայնն իրավամբ դարձավ։ Բայց Ախմատովայի համար «հայրենիք» և «իշխանություն» բառերը երբեք հոմանիշ չեն եղել։ Նրա համար ընտրություն չկար՝ հեռանալ Ռուսաստանից, թե մնալ։ Նա թռիչքը դավաճանություն համարեց.

Ես նրանց հետ չեմ, ովքեր լքել են երկիրը
Թշնամիների ողորմության տակ:
Ես ականջ չեմ տա նրանց կոպիտ շողոքորթությանը,
Ես նրանց չեմ տա իմ երգերը։
Բայց աքսորն ինձ համար հավերժ ողորմելի է,
Բանտարկյալի նման, հիվանդի նման։
Մութ է քո ճանապարհը, թափառական,
Որդին ուրիշի հացի հոտ է գալիս։
Եվ ահա, կրակի խուլ մշուշում
Կորցնելով իմ երիտասարդության մնացած մասը
Մենք մեկ հարված չենք
Նրանք իրենց երես չդարձրին։
Եվ դա մենք գիտենք ուշ գնահատականի մեջ
Ամեն ժամ արդարացված կլինի...
Բայց աշխարհում այլևս չկան արցունքաբեր մարդիկ,
Մեզնից ավելի գոռոզ և պարզ:

Ի՞նչ ոճով է գրված այս բանաստեղծությունը։

Բանաստեղծությունը պահպանվում է բարձր ոճով՝ հին սլավոնականություն «Չեմ լսի», «Երգեր չեմ տա» իմաստով «բանաստեղծություններ չեմ նվիրի», բառերը՝ «քանդվել»։ .

Ինչպիսի հակադրություններ, որոնք մենք տեսնում ենք այս աշխատանքում:

Ընդդիմացել են ոչ միայն գնացողները, մնացածները։ «Լքյալներն» ու «աքսորյալները» տարբեր մարդիկ են, որոնց նկատմամբ հեղինակի վերաբերմունքը տարբեր է։ Առաջինի նկատմամբ համակրանք չկա. «Բայց աքսորը հավերժ ողորմելի է, / Բանտարկյալի նման, հիվանդի նման»: Մասնավորապես, նկատի ունեն, ինչպես կարելի է ենթադրել, Խորհրդային Միությունից վտարված գրողներին ու փիլիսոփաներին։ Ռուսաստանը որպես թշնամական տարր 1922 թ. Ռուս մտավորականության վտարման դեմ քաղաքական բողոքը զուգորդվում է սեփական վիճակի վեհափառ ընդունմամբ։ Պատմականորեն չարչարանքի «ամեն ժամը» արդարացված կլինի։

Ռուսաստանի ողբերգական ճակատագիրը Ախմատովան իր հետ միասին ապրեց, նա կիսեց իր հայրենիքի ճակատագիրը։

Արդեն հետհեղափոխական առաջին տարիներին Ախմատովայի անունը հաճախ հակադրվում էր հեղափոխական Ռուսաստանի բանաստեղծների անուններին։ 1921 թվականին նրա ամուսինը՝ բանաստեղծ Նիկոլայ Գումիլյովը, ձերբակալվել է հակահեղափոխական դավադրության մեղադրանքով և շուտով գնդակահարվել։

Սլայդ թիվ 13. Բարեկամություն Օ. Մանդելշտամի հետ.

Փաստորեն, ոչ մի հարված չշեղվեց ինքն իրենից։ Նրանք չհրաժարվեցին իրենց ընկերներից։ Նրանք աջակցում էին ռեպրեսիաների ենթարկվածներին։

Գումիլյովի մահը, որդու ձերբակալությունը, «Ռեքվիեմ» պոեմը. Երկար տարիներ լռություն, Պուշկինանա։

Սլայդ թիվ 14-15. Ն.Գումիլյովի գործը.

Ստալինյան բռնաճնշումների ալիքը պատեց նաև Ախմատովային։ Ամուսնուն ձերբակալել են և գնդակահարել. Հետո նրա միակ որդուն՝ Լև Գումիլյովին, ձերբակալեցին։

Հենց այս տարիներին Ախմատովան սկսեց գրել «Ռեքվիեմ» բանաստեղծությունը։ Բանաստեղծություններն ապրում էին ընկերների ու հարազատների հիշողության մեջ, քանի որ դրանք թղթի վրա թողնելը վտանգավոր էր։ Բանաստեղծության հիմնական դրդապատճառներն են հիշողությունը, մոռացության դառնությունը, աներեւակայելիությունը, մահվան անհնարինությունը, խաչելության շարժառիթը, ավետարանական զոհաբերությունը։

Երկրում տեղի ունեցած զանգվածային բռնաճնշումները, նրա անձնական կյանքում ողբերգական իրադարձությունները (որդու և ամուսնու կրկնվող ձերբակալություններն ու աքսորները) կյանքի կոչեցին «Ռեքվիեմը» (1935-1940 թթ.): Ախմատովան այս աշխատանքի վրա ընդհատումներով աշխատել է հինգ տարի։ Բանաստեղծությունը ստեղծվել է անմարդկային պայմաններում։

Բանաստեղծությունը կազմվել է առանձին բանաստեղծություններից՝ ստեղծված հիմնականում նախապատերազմյան շրջանում։ Ի վերջո, այս բանաստեղծությունները մեկ ստեղծագործության մեջ կազմվեցին միայն 1962 թվականի աշնանը, երբ այն առաջին անգամ գրվեց թղթի վրա։ Լ. Չուկովսկայան «Նշումներ Աննա Ախմատովայի մասին» գրքում հիշում է, որ այդ օրը Ախմատովան հանդիսավոր հայտարարեց. Բանաստեղծությանը ծանոթանալիս նրա կառուցվածքային մասերը հարվածում են տարեթվերի շերտին. «Նախաբանի փոխարեն» թվագրված է 1957 թվական, էպիգրաֆը «Ոչ, և ոչ այլմոլորակային երկնակամարի տակ ...» - 1961, «Նվիրում» - 1940 թ., «Ներածություն» - 1.935- Հայտնի է նաև, որ «Էպիլոգի» տարբերակը հեղինակը թելադրել է իր ընկեր Լ. Դ. Բոլշինցովային 1964 թ. Հետևաբար, այս ամսաթվերը պարզապես տարբեր նշաններ են, որ Ախմատովան դիմել է այս ստեղծագործությանը իր կյանքի վերջին երեսուն տարիների ընթացքում։ Կարևոր է, որ կարողանանք անտեսել այս թվերը և «Ռեքվիեմն» ընկալել որպես անբաժանելի ստեղծագործություն՝ թելադրված ողբերգական ժամանակով։ «Ռեքվիեմ» բառը թարգմանվում է որպես «սգո պատարագ», որպես աստվածային ծառայություն հանգուցյալի համար։ Միաժամանակ դա ողբալի երաժշտական ​​ստեղծագործության նշանակումն է։

Արդեն 1961 թվականին էպիգրաֆը նախաբանում էր բանաստեղծությունը, որը խստորեն, բայց ճշգրիտ արտացոլում էր հեղինակի քաղաքացիական և ստեղծագործական դիրքորոշումը. , Որտեղ իմ ժողովուրդը, դժբախտաբար, եղել է»։ Այստեղ «այլմոլորակային» բառը կրկնվում է երկու անգամ, «մարդիկ»՝ երկու անգամ։ Արտահայտված է ժողովրդի և նրա բանաստեղծի ճակատագրերը միավորելու գաղափարը։

Անվանումը` «Ռեքվիեմ» - տեղի է ունենում հանդիսավոր ու սգո տրամադրության մեջ, այն կապված է մահվան, ողբալի լռության հետ, որը համաչափ է տառապանքի չափից դուրս:

Սլայդներ թիվ 16: Ուսանողները կարդում են «Ես գոռում եմ տասնյոթ ամիս ...» հատվածը:

Որդուն Ախմատովին փրկելու համար նա բանաստեղծություններ է գրել Ի. Ստալինի ծննդյան օրվա առթիվ, դիմել նրան խնդրանքով. Շուտով ազատ արձակվեց, որդին կրկին ձերբակալվեց, պատերազմի ժամանակ նա կռվեց ռազմաճակատում մինչև դառը վերջը, իսկ 1949-ին երրորդ անգամ բանտարկվեց, և միայն 1956-ի մայիսին ազատվեց,

Հայրենական մեծ պատերազմ, «Քաջություն», պաշարված Լենինգրադը։

Սլայդներ համար 17-18.

Պատերազմի սկզբում Ախմատովան մնաց պաշարված Լենինգրադում, ապա տարհանվեց Տաշքենդ, իսկ արդեն 1944 թվականին Ախմատովան վերադարձավ ազատագրված Լենինգրադ։

Հայրենական մեծ պատերազմի ժամանակ Ախմատովան իր առաքելությունը տեսնում է արիության ու վշտի ձայն դառնալու, իր երկրի վիշտը կիսելու մեջ։

Ինչպե՞ս է որոշվում հայրենիքի կերպարը «Քաջություն» բանաստեղծության մեջ:

Հայրենիքը այս բանաստեղծության մեջ նույնացվում է ռուսերեն խոսքի հետ հարազատ բառով, ամենաթանկի հետ, որի համար արժե կռվել, որը պետք է անձնազոհաբար պաշտպանել։ Եվ ահա Ախմատովան ասում է «մենք», սա ամբողջ ժողովրդի ձայնն է՝ միավորված Խոսքով:

Ախմատովայի հենակետը միշտ եղել է նրա հայրենի հողը, և ամբողջ կյանքում նա կապված է եղել Սանկտ Պետերբուրգի հետ։ Նրա արտաքինի յուրաքանչյուր տող կարևոր դետալ է, նրա ճակատագրի դետալը:

1946, նոր փորձարկումներ։

Սլայդներ #19-20-21.

1946-ին Ախմատովայի դեմ արշավ բացվեց, հալածանք կազմակերպվեց. Ա. Ժդանովի ելույթում և դրան հաջորդած բոլշևիկների համամիութենական կոմունիստական ​​կուսակցության Կենտկոմի «Զվեզդա և Լենինգրադ» ամսագրերի մասին հրամանագրում Ախմատովայի պոեզիան հնչեց. հայտարարել է ժողովրդին խորթ, նրա նկատմամբ թշնամական: Ախմատովայի հետ Մ.Զոշչենկոն նույնպես հայտնվել է իշխանությունների ճնշման տակ։ Երկուսն էլ հեռացվեցին Գրողների միությունից, զրկվեցին ապրուստի միջոցներից, պարզվեց, որ վտարանդի են իրենց իսկ երկրում։ Ա.Ախմատովայի բանաստեղծությունների ժողովածուի տպաքանակը, որն արդեն տպագրվել է 1946 թվականին, ոչնչացվել է։

Նա ստիպված էր ապրել բառիս բուն իմաստով Դարպասում, կրպակում, Կոմարովոյի արվարձանում։ Բայց նույնիսկ այստեղ նա ուներ ընկերներ, ուսանողներ։ Նրանցից մեկը՝ Ի.Բրոդսկին, դարձավ Նոբելյան մրցանակի դափնեկիր։ 1956 թվականին որդին ազատ է արձակվել։ Ա.Ախմատովան նորից սկսում է հրապարակել.

Ճանաչում, Էթնա-Տաորմինա մրցանակ, Օքսֆորդի դիպլոմ:

Սլայդներ #22-23-24-25.

1966 թվականի մարտի 5-ին մահացել է Աննա Ախմատովան։ Բայց, ըստ երեւույթին, նույնիսկ մահացած, իսկական բանաստեղծը վտանգավոր է անարժան տիրակալների համար։ «Ռեքվիեմ» բանաստեղծության մեջ ժողովուրդը խոսում է բանաստեղծի բերանով, ուղղակիորեն ասվում է.

«Էպիլոգում» բանաստեղծի և պոեզիայի գործառույթները կապված են, ասես, մարդկանց համար մեծ բարեխոսության գաղափարի հետ։ Եվ սա ռուս գրականության մեծ ժառանգությունն է, որն Ախմատովային դարձնում է ազգային, ժողովրդական բանաստեղծ։ Ախմատովայի գերեզմանին ոչ մի վիթխարի հուշարձան չկա, միայն ինքնաշեն խաչ կա։ Նրան հուշարձաններ պետք չեն. Նրա կյանքն ու բանաստեղծությունները դարձան հավերժական ու մնայուն հուշարձանը։

III. Նյութի համախմբում, առաջին մակարդակում դրա յուրացման ստուգում.

Թեստերի անցկացում և օլիմպիադայի հարցերին պատասխանելը (գրավոր տետրում).

IV. Ամփոփելով դասը.

Ուսանողների աշխատանքի գնահատում դասարանում:

V. Տնային աշխատանք.

Գրավոր վերլուծեք Ախմատովայի ձեր սիրելի բանաստեղծությունը:

ՓՈՐՁԱՐԿՈՒՄ
Ա.Ա.Ախմատովայի աշխատանքի վերաբերյալ բաց դասին

Վարժություն 1

Ո՞ր գրական շարժմանն էր պատկանում Ա.Ա.Ախմատովան.

1. Ակմեիզմ.
2. Սիմվոլիզմ.
3. Իմագիզմ.
4. Ֆուտուրիզմ.

Առաջադրանք 2

Աննա Անդրեևնա Ախմատովան կեղծանուն է։ Ո՞րն է բանաստեղծի ազգանունը:

1. Աննա Սուվորովա.
2. Աննա Գորենկո.
3. Աննա Գումիլյովա.
4. Մեկ այլ անուն.

Առաջադրանք 3

Ա.Ախմատովայի քնարական հերոսուհին համընկնում է հեղինակի անձի հետ.

Առաջադրանք 4

Ախմատովան ո՞րն է տեսնում բանաստեղծի նպատակը.

1. Պահպանե՛ք ազգային ողբերգական հիշողությունը.
2. Լինել քո ժողովրդի խղճի, նրա հավատքի, ճշմարտության «ձայնը»։
3. Երգիր սիրո մասին։
4. Լինել ձեր ժամանակի «ավետաբերը», «առաջնորդը»:

Առաջադրանք 5

Ա.Ախմատովայի խոսքերը, հատկապես նրա առաջին գրքերում, գրեթե բացառապես սիրային են։ Սրանք բանաստեղծությունների ժողովածուներ են (գտեք տարօրինակը).

1. «Ուլունքներ».
2. "Երեկո".
3. «Կարապի ճամբար».
4. «Սպիտակ հոտ».

Առաջադրանք 6

Լիրիկական հերոսուհի Ա. Ախմատովա.

1. Կին, որը շրջապատված է առօրյայով, սրտի հոգսերով.
2. Հեղափոխական մարտիկ.
3. Զգացմունքների մեջ ընկղմված կին, անձնական ճակատագրի ինտիմ փորձառություններ:

1. Որպես կրքոտ քաղաքացիական բանաստեղծ, ով արտահայտել է մտավորականության ձայնը, ով կատարել է իր ընտրությունը և մնացել հայրենի երկրի հետ։
2. Որպես հեղափոխությունը հասկացած ու ընդունած բանաստեղծ։

Առաջադրանք 8

Հուսահատությամբ և վշտով լի «Ռեքվիեմ» բանաստեղծության մեջ Ա.Ա.Ախմատովան գրել է. «Ամուսին գերեզմանում, որդի՝ բանտում, աղոթիր ինձ համար։ «Բանաստեղծի ստեղծագործության ո՞ր շարժառիթն է առավել հստակ արտահայտվել բանաստեղծության մեջ.

1. քաղաքացիական դրդապատճառներ.
2. Աստվածաշնչյան դրդապատճառներ.
3. Հայրենիքի շարժառիթը.

Առաջադրանք 9

Ախմատովայի «Ռեքվիեմ» բանաստեղծությունը առաջին անգամ լույս է տեսել Ռուսաստանում.

1. 1937 թ.
2. 1952 թ.
3. 1988 թ.

Օլիմպիադայի հարցեր

1. Բանաստեղծներից ո՞վ է այսպես նկարագրել ստեղծագործական ընթացքը.

1)Դա տեղի է ունենում այսպես.
Ականջներում ժամացույցը չի կանգնում;
Հեռվում մարող որոտի դղրդյուն։
Չճանաչված ու գերի ձայներ
Ես զգում եմ և՛ բողոքներ, և՛ հառաչանքներ,
Բայց շշուկների ու կանչերի այս անդունդում
Ինչ-որ գաղտնի շրջանակը նեղանում է,
Մեկ, հաղթական ձայն է բարձրանում։
Այնքան անուղղելի հանգիստ նրա շուրջը,
Ինչ է լսվում, ինչպես է խոտը աճում անտառում,
Ինչքա՜ն սրընթաց քայլում է գետնին ուսապարկով...
Բայց խոսքերն արդեն հնչել են
Եվ թեթև ոտանավորներ ազդանշանային զանգեր -
Հետո ես սկսում եմ հասկանալ
Եվ պարզապես թելադրված տողեր
Պառկեք ձյունաճերմակ նոթատետրում։

2) Բանաստեղծությունները աճում են աստղերի պես և վարդերի պես,
Գեղեցկության պես՝ ընտանիքում ավելորդ:
Իսկ թագերի և ապոթեոզների համար - Մեկ պատասխան.
«Որտեղի՞ց սա վերցնեմ»:
Մենք քնում ենք, և հիմա, քարե սալերի միջով,
Երկնային հյուր չորս թերթիկներով.
Ո՜վ աշխարհ, հասկացիր. Երգիչ - երազում - բաց
Աստղային օրենքը և ծաղկի բանաձևը.

2. Որոշի՛ր հանգի բնույթը Ա.Ախմատովայի բանաստեղծություններում։

1) Նա ձեռքերը սեղմեց մութ վարագույրի տակ։
«Ինչու՞ ես այսօր գունատ»:
-Որովհետև ես տխուր տխրություն եմ
Հարբեցրեց նրան:

2) Փա՛ռք քեզ, անհույս ցավ։
Գորշ աչքերով արքան մահացել է երեկ։
Աշնանային երեկոն խեղդված էր ու կարմիր,
Ամուսինս, վերադառնալով, հանգիստ ասաց.
«Գիտե՞ք, նրան որսից են բերել,
Դիակը հայտնաբերվել է ծեր կաղնու մոտ։

3) ... Ես լսում եմ՝ թեթև դողացող աղեղ,
Մահվան ցավից բաբախում է, ծեծում,
Եվ ես վախենում եմ, որ սիրտս կկոտրվի
Չեմ ավարտի այս քնքուշ տողերը...

3. Բանաստեղծներից ո՞վ է այսպես արտահայտվել իր մասին.

1) Ես նրանց հետ չեմ, ովքեր լքել են երկիրը
Թշնամիների ողորմության տակ:
Ես ականջ չեմ տա նրանց կոպիտ շողոքորթությանը,
Ես նրանց չեմ տա իմ երգերը։

2) ես վանկարկելու եմ
Ամբողջ էությամբ բանաստեղծի մեջ
երկրի վեցերորդը
«Ռուս» կարճ անունով։

3)Օ՜, ես ուզում եմ խելագար ապրել
Այն ամենը, ինչ կա, հավերժացնելն է,
Անանձնական - մարմնավոր,
Չկատարված - մարմնավորել:

4. Ինչի մասին է պատմում Ա.Ախմատովան այս տողերում.

Եվ իմ մի կին
Հաղթեց միակ տեղը
Իմ ամենաօրինական անունն է
Ինձ թողնելով մականուն, որից
Արե՞լ եմ այն ​​ամենը, ինչ կարող էի:

6. Բանաստեղծներից ո՞ւմ հետ, ում հետ նա ամբողջ կյանքում ընկերություն է արել, երիտասարդ բանաստեղծուհին հանդիպեց Վյաչեսլավ Իվանովի «աշտարակի» վրա։

7. Ո՞ր գրական խմբի քարտուղարն էր Ախմատովան։

8. Ախմատովայի վաղ տեքստերին ռուս մեծ բանաստեղծի տողերը տեղավորվում էին էպիգրաֆի մեջ. «Օ՜, ինչ մահացու ենք մենք սիրում»: Ո՞ւմ տողն է սա:

9. Արդեն ասացինք, որ սկզբում Ախմատովան փոխում էր գրական դիմակները։ Իսկ ի՞նչ դիմակներ է նա մերժել հենց սկզբից։

10. Ով, բառացիորեն կարդալով հերոսուհի Ախմատովայի վաղ լիրիկական բացահայտումները, բանաստեղծին հրապարակավ կանվանի «կես միանձնուհի-կես պոռնիկ» և կհամոզվի, որ այս սահմանումները հնչեն որպես Ախմատովայի կողմից խորհրդային համակարգի հանդեպ անհավատարմության ծանր քաղաքական մեղադրանքներ: իսկ պետությունը?

11. Գիտե՞ք, թե ում մասին է խոսում Ախմատովան «Ես ձայն ունեի. Նա մխիթարական կանչեց...»։ Ո՞ւմ «ձայնն» էր և որտե՞ղ է նա անվանել բանաստեղծի հերոսուհուն:

12. Ո՞ր ամսին Ախմատովան ողբերգական զգաց իր համար:

13. Ո՞ւմ է սգում Ախմատովան. «Երեկ լռեց անկրկնելի ձայնը, / Եվ մեզնից հեռացավ պուրակների զրուցակիցը»:

14. Ո՞ր համալսարանն է Աննա Ախմատովային շնորհել փիլիսոփայության դոկտորի պատվավոր կոչում։

15. Ո՞ր բանաստեղծն է, ով իրեն համարում է Ախմատովայի աշակերտը, համաշխարհային համբավ ձեռք բերել։