1891 - 1921 години. Колекция "Камък".

"Безсъние. Омир. стегнати платна» 1915 г.

Анализ на поемата "Безсъние. Омир. Стегнати платна ...".1915.

Манделщам утвърждава в стиховете си единството на културните пластове. Според мемоарите на А. Ахматова, на въпроса какво е акмеизъм, поетът отговаря: „Копнеж по световната култура“. Неслучайно в стиховете му органично са вплетени образи и мотиви на Омир и Расин, Пушкин и Дикенс, готика и ампир, античност и класицизъм, които са неразривно свързани със съвременността.

Като жерав клин в чужди граници -

На главите на царете божествена пяна -

И морето, и Омир – всичко е движено от любов.

Въпроси за идентифициране на обща идея за стихотворението като цяло.

Предна работа.

1. Какво привлече това стихотворение, какви чувства предизвика? Какви изображения се създават? Кои редове представят основната идея?

2. Каква е историята на това стихотворение?

3. Какво се случва с лирическия герой? Как стихотворението предава усещането за безсъние?

Въпроси за анализ на стихотворението в групи.

В помощ на учениците се предлагат речници, откъси от статии на литературни критици.

Образът на корабите.

1. Защо най-добре виждаме образа на корабите?

2. Какъв вид кораби: движещи се или неподвижни? Обърнете внимание на глаголите, видовете изречения, стиховия размер.

3. Обърнете внимание на времето на глаголите в първите две строфи, на наречието, свързано с понятието време. Какво забелязахте?

Образи на ахейците и Елена.

4. Каква е ролята на думата кран? Какви асоциации имате с тази дума?

5. Образът на Елена е средоточие на всички нишки на стихотворението. Какво знаем за това изображение?

6. Защо в стихотворението има дума Еленаримува се със съчетанието ? Как разбирате тази реплика?

Образи на морето и Омир.

7. Какви асоциации имате във връзка с няколко думи: и море и Омиробединени от съюза ии дума всичко(море+Омир=всичко)?

8. Как мислите, в какъв смисъл е думата, използвана от поета слушам?

9. Какъв образ на морето е създаден в стихотворението? Какъв е общият емоционален тон на епитетите? Както поетът подчертава съдбовността на избора лирически геройсъс звукозапис?

Предложени отговори.

1. Какво привлече това стихотворение, какви чувства предизвика? Какви изображения се създават? Кои редове представят основната идея?

Стихотворението привлича със спокойствие, тайнственост, величие. Създават се образи на ахейците от Омировата Илиада, кораби, море и лирически герой. основната идеяв редица: всичко се движи любов.

2. Нека се позоваваме на добре известни факти, свързани с историята на създаването на това стихотворение.

Според една версия Манделщам е вдъхновен за това стихотворение от фрагмент от древен кораб, открит от Максимилиан Волошин, с когото е бил на посещение в Коктебел. Въпреки това темите на античността като цяло са характерни за ранните стихотворения на Манделщам. Увлечението на поета по античния свят е желанието му за еталон на красотата и за основата, породила тази красота.

Темата за морето, подобно на темата за древността в поемата, не е случайна и е причинена не само от родното място на поемата: Манделщам за първи път дойде в Коктебел през юни 1915 г. Много критици отбелязват, че Манделщам предпочита водата пред всички елементи . Неговото предпочитание обаче не са бързи потоци, падащи от небето или препускащи над планините; той е привлечен от спокойствие и вечно движение: плоски реки, езера, но по-често - най-грандиозната форма - океанът, величествено търкалящи се огромни шахти. Темата за морето е неразривно свързана с темата за античността: и двете са величествени, грандиозни, спокойни, мистериозни.

Известно е, че през този период от живота си О. Манделщам е бил влюбен в М. Цветаева, но тя не му отвърна със същото.

3. Какво се случва с лирическия герой? Как стихотворението предава усещането за безсъние?

Лирическият герой е измъчван от безсъние. На брега на Черно море той чете Омир, разсъждава върху факта, че и ахейците, и Омир са били вдъхновени от любовта. Омир - миналото - мълчи. И морето, чиято божествена пяна беше върху главите на царете, шуми, приближава се към главата на лирическия герой. И се движи от любовта, свързваща миналото с настоящето.

Усещането за безсъние е красиво предадено от действието: „Прочетох списъка на корабите ...“. Поетът се позовава на втората песен от "Илиада" на Омир "Сънят на Беотия, или списъкът на корабите", посветена на заминаването на корабите за обсадата на Троя. Списъкът на гръцките кораби, маршируващи към Троя от Омировата Илиада, съдържа 1186 имена на кораби с имена на командири и описания на 366 реда. Безкрайността на бойния списък на корабите създава усещане за безкрайността на тази нощ.

Работете върху изображението на корабите.

1. Защо най-добре виждаме образа на корабите?

Образът на корабите: епитетът помага да ги видите стегнати платна, сравнение с кранов влак, кранов клин. Появява се визуално изображение.

2. Какви кораби виждате, движещи се или неподвижни? Обърнете внимание на глаголите, видовете изречения, стиховия размер.

Корабите се движат много бързо, с вятъра: стегнати платна.Скоростта на движение се подчертава чрез сравнение с кранове: корабите летят, метафора някога се издигна над Еладаподобрява образа на движение-полет. Изглежда, че корабите не се движат по морето, а над земята.

Нека се опитаме да препрочетем редовете, в които е създаден образът на корабите. Обикновено движението се предава с помощта на бърза промяна на глаголи, енергични думи, голям брой съгласни, в които преобладава гласът (звучен, гласен, изискващ силна артикулация), енергичен ритъм. Манделщам няма бързина в движението на корабите. Напротив, има усещане за бавност, продължителност. Има много малко глаголи, повечето изречения са именителни или непълни. Да, и съществуващите глаголи в резултат на инверсия губят силата си: те се поставят в края на изречението.

Стихотворението е написано с ямбичен шестстоп. Това е най-дългият от ямбичните редове, използвани в руската версификация - александрийският стих. Благодарение на интонацията на медитация, съзерцание, този размер отдавна се използва във философски и медитативни текстове, както и в такъв жанр като елегия. Такъв спокоен ритъм, лишен от поетична гладкост, създава усещане за свободен прозаичен разговор - спокойно мислене на глас. За да се предаде движението, ще е необходим по-енергичен метър: „маршируваща“ одична строфа и свързаният с нея ямбичен тетраметър. Има противоречие между звук и визия.

3. Обърнете внимание на времето на глаголите в първите две строфи, на наречието, свързано с понятието време. Какво забелязахте?

Първата строфа е глаголи в минало време. Имало едно времезасилва значението на миналото време – толкова отдавна, че вече не е възможно да се разбере точно времеразработки. Втората строфа е сегашно време: плувам.

Заключение

И така, пред нас са кораби, ако мога така да се изразя, в неподвижно движение, поетът създаде образ на замръзнало време - миналото, завинаги оставащо настояще. В реалността на културата времето не съвпада с астрономическото време. Може да спира, да се повтаря, да се пресича с друго. Изкуството може да надхвърли времето. Културата е свързващо начало в историята, тя осигурява непрекъснатостта и непрекъснатостта на развитието на човешката цивилизация.

Работа върху образа на ахейците и Елена.

4. Забелязали ли сте, че думата кранизползвана два пъти. Каква роля му е отредена? Какви асоциации имате с тази дума?

Есента. Училище за кранове. Дълги, грациозни, издължени очертания. Плавен размах на разширените крила. Светла тъга. Душераздирателен ропот. Викът на жеравите е свързан с плача (оттук и многобройните легенди и предания, включително тези в древната митология, свързващи жеравите с опечалените на погребения, душите на мъртвите).

Постепенно и плавно мислите на поета от списъка с кораби преминават към целите, ахейците. И това води до идеята, че причината, която движи огромната армия, е любовта: „Ако не беше Елена, / Какво е за вас сама Троя, ахейци?“

Това много напомня въздействието на Омировия списък с кораби върху слушателите: списъкът с кораби ги води към философски размисли за живота; Манделщам също.

5. Образът на Елена е средоточие на всички нишки на поемата. Какво знаем за това изображение?

Елена е двойнствен образ. Може да се каже за това с думите на Блок: красотата е ужасна.Носи едновременно радост и тъга на всички, които го видят.

Нейният произход е божествен: бащата на Елена е самият Зевс, майка й е богинята на възмездието Немезида. Елена излиза от яйцето, Леда я намира и я извежда. По рождение Елена е предопределена да бъде наказание на съдбата. Най-красивата сред жените, тя буди завистта на Афродита, богинята на красотата, и в същото време е нейното най-силно оръжие. Самият слух за красотата на Елена може да предизвика раздор: всички елински водачи и герои я ухажват. За да предотвратят сблъсък, те полагат клетва да пазят честта на всеки, който стане съпруг на Елена.

Елена ще донесе болка и безчестие на съпруга си Менелай, смърт на Парис, с когото ще избяга, неспособна да устои на страстта, вдъхновена от Афродита. Градът, приютил беглеца – Троя – ще бъде унищожен до основи. Повечето от ухажорите на Елена, които отидоха до стените на Троя, ще умрат.

Ахейската армия, готова да убие с камъни кралицата, ще спре пред нейната красота и тя ще бъде върната у дома, в Спарта, с чест и триумф.

Елена означава факла, светлина.

Това име е във фокуса на всички редове на стихотворението. Целта на движението, генерирането и спирането му. Началото на живота и смъртта, което се проявява в комбинации дълго потомство е кран влак.Нека се обърнем към речника на Дал. Влак - няколко съвместни колички, пътуващи по една и съща линия; тържествена, церемониална езда или шествие. Речникът дава два примера за най-често срещаните словосъчетания във второто значение: сватбен влак - погребален влак. И всички значения са осъзнати от Манделщам. Ето откъде идва сравнението на Манделщам на корабите с кранове.

6. Защо е думата в стихотворението Еленаримува се със съчетанието божествена пяна върху главите на царете? Как разбирате тази реплика?

Божествена пяна и Елена не са римувани случайно.

Нека се обърнем към речника на Дал. Божествено – характерно за Бога, произтичащо от Него; Като него, висок, отличен, красив, несравним, недостижим.Оказва се, че пяната е божествено красива, тя е лека и топяща се, по-красива от земния венец, колкото пътят към Елена е по-значим от пътя към богатствата на Илион.

Заключение

Пътят към Троя е път към несъществуването и същевременно движение към красотата, породено от любовта, движение, което е пълнотата на битието, самият живот и в същото време смърт. Ахейските мъже, мъдри, величествени, силни, горди, са увенчани с божествена пяна за царството. И това царство е вечността.

Работа върху образите на Омир и морето.

7. Какви асоциации имате във връзка с няколко думи: и морето и Омиробединени от съюза ии дума всичко?

В строфа III се изразява основната идея на стихотворението. Тук за първи път в поемата се появява съюзът ив усилващ смисъл. Засилва връзката, на практика поставя знак за равенство между двете понятия: море, Омири ги обединява със словото всичко.

През XVII-XVIII век думата Омир е написана Омир или Омер. Думите са съставени от едни и същи букви, пред нас е анаграма. В поезията целта на подобна техника е да създаде връзка между значенията на думите, която не съществува извън дадения текст.

Безлично и личност

природата и човека

живот и изкуство

хаос и ум

елемент и култура

безформеност и форма

вечността и мигът спрян от човекаи т.н.

Заключение

Можем да кажем, че това са противоположни понятия, които съставляват едно цяло.

Строга формула: , изглежда, трябва да затвори стихотворението. Но ето нов въпрос: Кого да слушам?И се връщаме към реалността, към лирическия герой.

8. В какъв смисъл мислите, че поетът използва думата слушам?

Направете заповедта на говорителя. От това зависи съдбата на лирическия герой.

9. Какъв образ на морето е създаден в стихотворението? Какъв е общият емоционален тон на епитетите? Как поетът подчертава съдбовността на избора на лирически герой с помощта на звуково писане?

Морето е страхотно, богато украсено, във вечно движение, черен, тежък рев -неизбежност, огромна сила, може би дори враждебност. Това е общият емоционален тон.

Асонанс на относно. Този гласен звук се смята за „тъмен, бумтящ, страшен“. ( НО -топло, светло - беше в думите Елена, божественапяна) . Емоционалният тон е съчетан със звуково писане.

Заключение

И сега, когато една страховита сила, каквото и да е името й - елементи, съдба, съдба - се приближава към таблаталирически герой (незащитен герой) стихотворението е завършено. Малко да обобщим: И морето, и Омир – всичко е водено от любовта, все още трябва да се предадете на това движение, да се подчинявате на универсалния закон, както ахейците се подчиняват на съдбата, тръгвайки към стените на Троя. Оттук идва и безсънието на лирическия герой. Да живееш пълноценен живот, да се стремиш към красота, да обичаш е много трудно, изисква се смелост и духовна сила.

Заключение.Характеристики на поетиката на ранния Манделщам:

• архитектура,
• отношение към словото като строителен материал (думата е камък),
• разбиране на изкуството като свързваща нишка между поколенията,
• мотиви за творчество, творчество, жизнеутвърждаване.

Домашна работа:

Ученици четат сборника „Камък“. Изпълнете писмени задачи C3, C4. Научете едно от любимите си стихотворения наизуст.

Примери за домашна работа:

С какви образи на стихотворението „Безсъние. Омир. Стегнати платна ... ”свързана ли е идеята на лирическия герой за живота?

В стихотворението на Манделщам пред нас минава поредица от образи: лирически герой, Омир, морето. Лирическият герой страда от безсъние, изправен е пред трудности житейски избор. Той разсъждава върху живота и затова чете поемата на Омир „Илиада“, нейната втора глава, която съдържа списък на ахейските кораби (повече от хиляда имена и заглавия), които се стремят към Троя, за да изпълнят обещанието си и да върнат Елена, отвлечена от Парис, на нейния законен съпруг Менелай. Ахейците, изпълнили дълга си, дръзнали да се противопоставят на съдбата, на боговете, проявили смелост, защитили човешкото си достойнство с цената на живота си, са увенчани с "божествена" пяна за вечността. Илиада и нейният създател Омир са безсмъртни, благодарение на изкуството според Манделщам се осъществява връзката между поколенията. Лирическият герой отдава почит на ахейците и скърби за тях трагична съдба: „това дълго потомство, този кранов влак“ (в митологията, плачещи жерави на погребения или душите на мъртвите, което също е отразено в стихотворението на Гамзатов „Жерави“).

Репликата „И морето, и Омир – всичко е движено от любов” контрастира и същевременно обединява образите на Омир и морето. И ако Омир тук е олицетворение на изкуството, древната култура, подвига на миналите поколения, тогава морето е природата, от която човекът също е компонент, истинския животлирически герой. Омир мълчи. Сега лирическият герой е изправен пред избор: какво да прави. И не е лесно да се направи: "И черното море, богато, шуми // И с тежък рев се приближава към таблата."

Шчеголева Татяна. 11I. 2009 г

veykova.ru

История на създаването

Стихотворението е написано през август 1915 г. в Коктебел. Включен във второто издание на първия сборник на Манделщам „Камък“ от 1916 г. (първото издание е публикувано през 1913 г.).

Манделщам пристига в Коктебел в самия край на юни 1915 г. и прекарва остатъка от лятото в Дома на поета. В същото време там живеят сестрите Цветаева, София Парнок, Алексей Толстой и съпругата му Наталия Крандиевская. Собственикът на Къщата Максимилиан Волошин по това време е в Париж.

Тема, основна идея и композиция

Формалната тема на стихотворението са размишленията на лирическия герой, докато чете така наречения списък или каталог на корабите (νεῶν κατάλογος). Говорим за „Илиада“ на Омир, Песен II, стихове от 494 до 759: те дават подробен разказ за всеки отряд на ахейските гърци, който е изпратен в Троянската война на отделен кораб. Тази формална тема е свързана с официалния статус на 24-годишния Осип Манделщам: по време на написването на поемата той е студент в романо-германския отдел на Историко-филологическия факултет на Санкт Петербургския университет (записан на 10 септември 1911 г. и записан до 1917 г.). Формално поетът не завършва курса и не получава диплома; не са имали висше образование.

Детайлното текстово запознаване с „Илиада“ както тогава, така и сега, е било част от задължителната програма на Филологическия факултет. А четенето на Списъка на корабите сред студентите филолози отдавна се смята за най-добрият лек срещу безсъние, с името на което поетът започва своето стихотворение. И така, има неформален проблем (лирическият герой страда от безсъние) и рецепта за неформалното използване на списъка (като хапче за сън). В този смисъл обаче няма помощ от Списъка ...

Какъв е неофициалният статус на 24-годишния Осип Манделщам? В кръга на ценителите като автор на "Камък" той безусловно и безспорно е признат за Майстора. Самият Макс Волошин го покани да живее в Дома на поета - на този поетичен Олимп Сребърен век! Несъответствието между формалния статут на лирическия герой и неофициалното, официално и неформално отношение към античната култура, като цяло към културно наследствоТова е истинската тема на това стихотворение. Прозвучала в първото издание на „Камъкът” („...И плува като млад делфин През сивите бездни на света”), сега, започвайки от второто издание, то намира ново потвърждение в това лятно стихотворение 1915, мощен и неопровержим, като шума на черноморския прибой.

Изглежда, че основната идея на това стихотворение („И морето, и Омир - всичко се движи от любов“) далеч не е нова. Още през първия век на нашата ера апостол Павел вярва, че обобщава всичко, което се казва в световната литература по тази тема в известния му пасаж за любовта (Първо послание до Коринтяните, глава 13, стихове 1-13). Новостта на тази мисъл (и на стихотворението като цяло) се определя от пътя на търсене на лирическия герой, отразен в композицията на тази лирическа медитация, която е съставена от три четиристишия.

Първото четиристишие е експозиция и начало на лирически сюжет: лирическият герой, измъчван от безсъние, се опитва да влезе в измерения ритъм на Омировия разказ. Във въображението на съвременния читател обаче „дългото потомство” на ахейските кораби се превръща във „влак с кранове”, вълнуващ както с епичен размах, така и с несигурността на целта: жеравите летят на юг, бягайки от студа - какво са омировите ахейци бягат от или накъде се насочват?

Търсенето на отговор на този въпрос е посветено на второто четиристишие (развитието на лирическия сюжет). Отговорът е даден по своеобразен начин - под формата на два риторични въпроса. Вклинявайки се „в чужди граници” („като клин на жерав”), ахейците се подчиняват на заповедта на своите царе, чиято дума е неоспорима (все пак имат божествена пяна на главите си, те са „помазани”). Целта на самите царе ни е известна, изборът им на Троя (според Омир) се определя не толкова от стратегическото местоположение на това важно пристанище на Егейско море (на самия вход на Мраморно море), а , а от ревността на спартанския цар Менелай (именно от него троянецът Парис отвлече законната му съпруга Елена Прекрасната) и обидата, нанесена на Елада.

Третото четиристишие - неочаквана кулминация и развръзка - започва с неофициално, езическо разбиране за любовта: не бихме го очаквали от лирически герой, формално принадлежащ към юдео-християнската култура. Оказва се, че и Омир, и морската стихия отстъпват и се подчиняват на една по-могъща стихия – стихийната сила на плътската любов. Има какво да изпитате културен шок: „Кого да слушам?“ Що се отнася до Омир, той не претендира за такъв слушах(в авторитарния смисъл на думата). Омир ние чухи чух- но той само ни предаде (дори със собствения си хекзаметър) гласа на прилива и отлива на морското вълнение, който, напротив, има самочувствието на опорочен оратор. И тук, в предпоследния ред на стихотворението на Манделщам, не може да не се чуе и чуе ехото със стихотворението на Некрасов, който сякаш не е близо до него („В столиците има шум, вихри гърмят ...“ ), и не само с първия ред на това стихотворение, но изобщо със сътвореното от тях по един единствен начин (безкрайната стихия на полето за Некрасов - стихията на морето за Манделщам).

Литературно направление и жанр

Самото име на сборника „Камък” се смята за анаграма на думата „акме”, от която произлиза заглавието. литературно направлениеакмеизма, Манделщам е един от неговите общопризнати "стълбове", автор не само на един от формалните му прозаични манифести, но и на неофициални - поетични, един от които е това стихотворение.

Изборът на жанр - лирическа елегия-медитация за неустоимостта на морската стихия - препраща към древния корен на европейската лирика - елегиите на Архилох.

Пътища и изображения

В това, както в много (особено ранни) стихотворения на Манделщам, епитетът е царят и богът на лирическия сюжет, именно епитетите предават както логиката на действието в Омировата епоха, така и начина, по който лирическият герой го познава.

стегнатинезабавно плава, от първия стих, изпълва цялата поема с вятър и буря. Дългипотомство, влак кран- метафоричните епитети създават сравнение на ахейските кораби с кранстадо. Веднага, буквално през реда, натрапчивото повторение на епитета - кранвклинивам се непознатиграници: това вклиненотвъд троянците, нечовешка, неумолима, стихийна сила - явно със същ сериознос рев, като море - към главата (таблата) на лирическия герой, безсилен в своята мисъл.

В същото време морето черен(с малка буква, защото не говорим за описание на кримското крайбрежие на Черно море, а за вечността), но един от основните атрибути на морската стихия, пяната, става божественоатрибут на древните царе, отдаващи се на стихиите на войната и морето, любовта и ревността, озлоблението и отмъщението - свободно и необмислено, рефлексно, защото нямат "култура" като опит за размисъл (нито Омир, нито Архилох е роден още).

goldlit.ru

Безсъние. Омир. Стегнати платна.
Прочетох списъка с кораби до средата:
Това дълго потомство, този кранов влак,
Това над Елада някога се издигна.
Като жерав клин в чужди граници -
Божествена пяна върху главите на царете -
Къде плаваш? Когато не Елена,
Че имате само една Троя, ахейци!
И морето, и Омир – всичко е движено от любов.
Кого да слушам? И тук Омир мълчи,
И черното море, накичено, шумоли
И с тежък рев се приближава до таблата.
.

Това стихотворение е публикувано във второто издание на Камъка (1916 г.) и датирано от поета от 1915 г. Подобно на много от стихотворенията на Манделщам, това няма заглавие, но може да е първата дума - "Безсъние". Това ни позволява да припишем това стихотворение на жанра "стихотворения, написани по време на безсъние", интересни примерикоито могат да бъдат намерени в литературата на много страни. Що се отнася до руската литература, първото стихотворение, което идва на ум, е „Стихове, съчинени при безсъние“ на Пушкин. Но в съвременната Манделщам, особено в постсимволистичната поезия, почти всеки значим поет има или едно стихотворение (Ахматова, 1912; Андрей Белый, 1921; Пастернак, 1953), или цял цикъл от стихотворения (Аненски, 1904; Вячеслав Иванов, 1911; М. Цветаева, 1923 г.), наречена "Безсъние" или "Безсъние". Стихотворението на Манделщам не прилича на нито едно от тях; следвайки тази традиция, той все пак има свои собствени уникални характеристики.

Усещаме го още от първия ред. Съдържа три съществителни, всяко от които е самостоятелно изречение. Такива безглаголни изречения могат да бъдат намерени и на руски език 19-та поезиявек (най-известният пример е, разбира се, стихотворението на Фет „Шепот. Плахо дихание.“), но в постсимволистичната поезия такива изречения са толкова чести, че може да се говори за /65/
стилистично устройство (Блок: „Нощ, улица, фенер ...“; Пастернак: „Облаци. Звезди. И отстрани – пътека и Алеко“; Ахматова: „Двадесет и първа. Нощ. Понеделник // Очертания на столицата в мъглата") 1.

Такива примери има в стиховете на Манделщам от 1913-1914 г. Стихотворението „Кино” започва със следните редове: „Кино. Три пейки // Сантиментална треска. ”, и друго стихотворение -„ ″Сладолед! ″ Слънцето. Въздушна бисквита. // Прозрачно стъкло с ледена вода.

Както може да се види от горните примери, такива безглаголни изречения се използват главно, за да се опише най-цветно и точно околната среда (пейзаж, град, интериор) или (като Ахматова) да се даде представа за датата и часа. Съществителните са семантично свързани, като всяко дава нов детайл, изграждайки картината част по част, стъпка по стъпка. Стихотворението на Манделщам „Кинематограф“ принадлежи към този тип, но стихотворението „Сладолед!..“ е малко по-различно от него и не получаваме веднага ясна картина. Между вика "Сладолед" (използван в разговорна форма, буквално предаващ възклицанието на уличен продавач: "Сладолед!") И думата "бисквита", които се комбинират помежду си, е думата "слънце". Свързва думите в реда със значението на прилагателното "въздух", което, имайки очевидна връзка със "слънце", се отнася до този случайкъм думата "бисквита". Отнема известно време, за да свържем тези части заедно, и тогава ще видим картина на слънчев ден в Санкт Петербург, видян през очите на дете.

В стихотворението "Безсъние ..." описанието на времето и средата е много по-сложно. Поетът не композира картина последователно, а на големи скокове. Между думите има толкова големи семантични пропуски, че е трудно да се уловят асоциации, свързващи поетични образи от първия път. Какво е общото между думите "безсъние" и "Омир"! Много по-лесно е, разбира се, да се свържат думите "Омир" и "платна"; и едва във втория ред става ясно отношението между тези три ключови думи, от които се отблъсква стихотворението. За да се отърве от безсънието, поетът чете Омир или по-скоро "Списъка на корабите" на Елада. Това е доста трудно четиво преди лягане и в същото време четенето на списъка с кораби е иронично: хората обикновено броят овце, за да заспят, но поетът брои омировите кораби.

Третият ред добавя две сравнения, характеризиращи списъка с кораби; и двете са оригинални и неочаквани. /66/

В думите "това дълго потомство" срещаме остарялото "това": често срещано в поезията на 18 век, в по-късен период става архаично. От друга страна, думата "пило" има съвсем различно стилистични особеностии обикновено се използва по отношение на определени птици ("патешко пило", "пилешко пило"). „Дълго“ в комбинация с думата „порода“ също създава впечатление за нещо необичайно, тъй като последна думаобикновено означават пилета, които са се отклонили, например, под крилото на майка си.

Корабите плават към Троя и затова се сравняват с дълга редица от птици, носещи се по водата; вероятно първата асоциация на читателя е за семейство патици! Виждаме, че подобно определение има и ироничен оттенък. Тук има стилистично несъответствие между архаичната, поетична дума „това” и рустикалната спрямо предходната дума „пило”, но, от друга страна, има и връзка между тези несъвместими на пръв поглед , думи: възвишеният поетичен обрат е последван от по-„земно“ и просто. Не можем да кажем точно към какво е искал да ни обърне внимание поетът.

През 1915 г., когато Манделщам написва тази поема, в литературата е имало дискусия относно списъка с кораби на Омир. Две години по-рано списание "Аполон" публикува посмъртното есе на Аненски "Какво е поезия?". Една от разпоредбите на статията: поезията трябва да вдъхновява, а не да утвърждава определени факти. (Като доказателство Аненски цитира Списъка на корабите на Омир.) От съвременна гледна точка дългото изброяване на непознати имена е уморително (и това е една от причините поетът в поемата на Манделщам да избере точно такъв прочит през нощта). Но, от друга страна, в "Списъка" звучи някакъв магически чар. Този списък може да се използва като илюстрация на репликите на Верлен „de la musique avant toute chose“. Самите имена вече не говорят нищо за съвременния читател, но необичайното им звучене дава воля на въображението и възстановява картината на историческото събитие: звукът на славата и блясъкът на златни доспехи и пурпурни платна с шума на тъмни егейски вълни?

Думата "пило", която има и допълнително значение, е вид реетимологизация. „Изведете/водете“ означава „израснете“, „възпитавайте“, „образовайте“; друго значение на думата "водя", "водя" /67/
и т.н., значи тук доколкото разбирам има игра на думи. Тогава целият ред има ритъм, различен от първите два. Тук се използва ямбичен шестстоп, което е необичайно за съвременната руска поезия. Свързан с александрийския стих и руския хекзаметър, в тази поема той е пряко свързан с Омир и класическата поезия. В първите два реда обичайната мъжка цезура ("Омир", "кораби"), В третия и четвъртия се променя на дактилна ("порода", "Елада"), С други думи, веднага щом мисълта на поета превключва от безсъние към размисли върху Илиада ”, ритъмът на самия стих се променя: не само дактилната цезура, но и повтарящото се „това” (в неударени позиции), и вътрешна рима ("дълъг" - "кран") - всичко това придава на линията специално значение и изразителност.

Друго описание, характеризиращо списъка с кораби, е „този влак е кран“. Асоциациите, свързани с плаващите птици в предишното сравнение, се развиват допълнително и, което е типично за Манделщам, поетичните образи се „издигат“ от земята към небето: корабите вече се сравняват с клин от кранове, които се отправят към Троя. Метафората „жерав“ е, разбира се, популярна и не е нова, както отбелязва Виктор Терас, използвана е дори в Илиада3. Пример за това може да се намери в Трета песен: „Трима синове се втурват, с глас, с вик, като птици: / Такъв е викът на жеравите под високото небе, / Ако, избегнали и зимни бури, и безкрайни дъждове, / С вик на ята летят през бързия поток на Океана…” (превод Н. Гнедич). Подобни редове има и във Втора песен, този път за ахейците: „Техните племена, като безбройни ята прелетни птици, // В зелената азиатска поляна, под широко течащата Каистра, // Къдрят се насам-натам и се веселят. с пляскане на криле, // С вик сядат срещу седналите и възвестяват поляната, - / Така аргийските племена от своите кораби и от шатрите / шумно се втурнаха към поляната на Скамандрия; (превод Н. Гнедич). В тези две сравнения акцентът е поставен върху виковете на жеравите. Нещо подобно има в Дантевия „Ад”: „Както жерав клин лети на юг // С тъпа песен във висините на планината, // Така пред мен, пъшкайки, кръгът // на сенките се втурна...” ( превод М. Лозински). Същото намираме и при Гьоте.

Сравнението на Манделщам обаче е необичайно с това, че никой, сигурен съм, все още не го е приложил към корабите.
Подобно на първото описание на списъка с кораби, второто - "Този влак е кран" - изненадва с комбинацията от думи на различни стилистични нива. Архаичното се появява отново /68/
и поетичното „това“, последвано от думата „влак“, освен обичайното си значение, има и значението на „шествие“ (Блок: „Гледам вашия кралски влак“) или средство за транспорт, следващо един след друго: обикновено това са фургони, шейни и т.н. ("сватбен влак"). Използването на тази дума с определението "кран" е доста необичайно, от друга страна, думата "влак", която предизвиква по-тържествени асоциации, е по-добре комбинирана с поетичното "това". Сега изглежда, че поетът е отхвърлил ироничните интонации, които присъстваха в предишните редове; има сериозност, която кулминира в следващите три въпроса. Това впечатление възниква от преобладаването на [a] в ударените и неударените срички.

В следващата строфа срещаме друго сравнение, свързано с низ от кораби. Този път е доста познато: "жерав клин". Тук вече не сравнението е необичайно, а оркестрацията на звуците. В третия ред на първата строфа вече отбелязахме вътрешната рима: "дълъг - кран". Повтаря се и се доразвива: „жерав клин“. Това звуково повторение е подобно на следното: „извънземни граници“. Освен това всички ударения върху [и], [y] се повтарят три пъти в едни и същи позиции ([zhu], [chu], [ru]), [g] се повтаря три пъти. Такава оркестрация сякаш имитира виковете на жерави и шума на техните крила и придава ритъм на цялата линия, засилвайки усещането за полет. Подчертавайки вика на жеравите, Манделщам прибягва до старата поетична традиция, но в същото време я обогатява и въвежда свои собствени промени.

Във втория ред се появява фраза, която разрушава преобладаващата идея за бягство и ни връща към хората по пътя им към Троя: „На главите на царете има божествена пяна.“ Кралете без съмнение са тези, които са на борда на корабите, посочени в списъка, но значението на думите "божествена пяна" не е толкова ясно. Може просто да означава пяна - корабите са плавали с толкова висока скорост, че морето е летяло на борда, падайки върху хората. Или, свързвайки тази фраза с предишното сравнение за полета на жерави, трябва да разберем, че на главите на царете е имало облаци?

Определението „божествено“ напомня на поемата на Манделщам „Silentium“, която се отнася до раждането на богинята Афродита. Тъй като богинята на любовта е родена от морска пяна, пяната може да се нарече "божествена". Така че е свързано с тайната на любовта и тази фраза предхожда твърдението, че всичко, включително морето, се движи от любовта. /69/

След това следва въпросът, свързан с корабите и хората, които плават към Троя: "Къде плавате?" Въпросът изглежда неуместен, тъй като е ясно, че кралете имат ясна представа накъде отиват. Всъщност ясна е само една географска цел, зад която прозира друга, по-абстрактна и по-важна. Следващото изречение (без глагол) поставя всичко на мястото му. Това е основното в стихотворението. Сега започваме да разбираме какво е искал да каже поетът.

Колкото и парадоксално да изглежда, отговорът на въпроса се съдържа във въпроса: „Ако не беше Елена, / Какво е за вас сама Троя, ахейци?”. Любовта е тази, която подтиква "ахейците" да съберат флота и да отидат в Троя. След това тази идея се повтаря от автора в обобщена форма в първия ред на третото четиристишие: „И морето, и Омир – всичко е движено от любовта“. Като отговор на втория въпрос от предишното четиристишие получаваме кратко и просто заключение: „всичко се движи от любовта“. Но тук има още две думи, мистериозни и провокиращи размисъл: „море“ и „Омир“. Какво имат предвид? Междувременно думите вървят добре заедно. Не само семантично - в двете предишни четиристишия те вече бяха използвани заедно - но и в звука. И двете думи съдържат подобни звуци: "Омир" е почти пълна анаграма на думата "море".

Идеята, че Омир е воден от любовта, може да бъде разбрана по различни начини. Ако съдим за Омир като поет, тогава цялата поезия е водена от любовта, и то не само от любовта към отделния човек, а от любовта в по-абстрактен смисъл. „Омир“ може да е и метонимия за историческите събития, описани в „Одисея“ и „Илиада“. Основен движеща силаисториите са любов, страст, човешки емоции. Това е доста ясно, но как можем да кажем, че морето се вълнува от любов? На пръв поглед изглежда, че думата "море" е свързана по смисъл с думата "Омир" и с асоциациите, породени от това име. Играе важна роля в Илиада, думата "море" е съзвучна с името "Омир" и е метонимия за него.

С напредването на поемата трудната задача става проста. "Море" изглежда има свое собствено значение. Предполага се например, че всичко във Вселената се движи и ръководи от любовта. Между другото, това е често срещано поетично място. Разбира се, в Илиада няма такова нещо, но, както отбелязва Виктор Терас5, тази идея е ясно изразена в Теогонията на Хезиод: в земните недра /70/.
дълбоко, / И сред всички вечни богове, най-красив е Ерос. // Благоуханен - ​​всички богове и земни хора го имат // Завладява душата в гърдите и лишава всекиго от разум*”6.

Същата идея откриваме в една от „античните поеми” на френския парнасец Льоконт дьо Лил. Дългата му поема „Елена“ описва събитията, довели до отвличането на Елена и началото на Троянската война. В това стихотворение голям акцент е поставен и върху темата за любовта; като общо заключение е даден дълъг монолог, доказващ силата на любовта, силата на Ерос, като владетел на цялото човечество - мисли, които се срещат и у Хезиод:

Toi, par qui la terre féconde
Gemit sous un tourment cruel,
Ерос, доминатор на Сиел,
Ерос, Ерос, властелин на света.

Класическата идея също се развива в принципа на божествената любов, която движи вселената, представена в Платоновата идея за съвършенството в любовта и идеята на Аристотел за „неподвижен двигател“ („движенията“ на Манделщам са ясно отразени в класическата философия) ; под формата на внимателно проектирана йерархия, този принцип е представен и в средновековната религиозна идея: „Свързващите връзки на цялата система е любовта, независимо дали е най-низшата любов, която движи камъка, за да го постави на правилното място , или е естествено вдъхновена любов към Бога в душевния човек”7. В последните три реда на Дантевия рай поетът достига до най-висшия кръг, където му се разкрива божествената любов, която движи вселената и от този момент ръководи собствените му мисли и воля:
Тук високият дух излетя; Но страстта и волята вече се стремят към мен, Сякаш колелото е равномерно. Любов, която движи слънцето и светилата**.

„Всичко се движи от любовта“ на Манделщам може да се възприеме като афоризъм, който завършва историята на Елена. Но стихотворението не свършва дотук, както би могло. Взима нов обрат. Следва напълно неочакван въпрос: „Кого да слушам?“. Неочаквано, тъй като досега говорихме за това, че и „Омир“, и „морето“ се движат от една и съща сила. Има ли разлика кой /71/
от тях да слушат поета? Очевидно има разлика и поетът ни казва за своя избор: той слуша гласа не на „Омир” и не на „морето” от поемата, а звука на истинското бучещо Черно море.
Отново, както и при летящите жерави, образът на морето се създава чрез оркестрация на звуци в ударна позиция. Отново мъжката цезура преминава в дактилна, преобладава [o] в редовете, особено в последните, след това има ефектно редуване [h] - [w] - [x]. Всичко това придава особено значение на последните редове.

Какъв е смисълът тук? Ако досега всичко беше достатъчно ясно: поетът, страдащ от безсъние, избира Омир като четиво за нощта. Книгата поражда редица асоциации и образи, в центъра на които е любовта. След малко оставя книгата настрана и се вслушва в шума на морето, което шуми около него. Какво означава това море? Това метафора ли е за сън, сън на поета?

Морето беше във фокуса на вниманието и в предишните строфи. Това беше морето на Омир и първият ред в третото четиристишие ги обединява. Сега, в последните два реда, морето има друго значение. Това вече не е море с божествена пяна, а мрачното Черно море: „черно е морето“. Терас казва, че това е „типично омирово“ изображение и цитира подобни редове от „Илиада“ за ахейците: „... и на площада за събиране // Хората се втурнаха отново, от своите кораби и от скинията, // С вик: като вълните на безмълвно море, // Огромни, блъскащи се в брега, те гърмят; и им отговаря на Понт" *** 8.

Но този образ изглежда има по-широко значение: едновременно конкретно и метафорично. Това "черно море" всъщност може да е Черно море и следователно може да съдържа спомени за Крим и Коктебел на Волошин. Марина Цветаева, цитирайки това стихотворение, дори написа: „Черно море”9. А стихотворението на Манделщам „Не вярвайки на чудото на неделята…“, което се отнася за Крим и което вероятно е частично написано там, ни рисува „онези хълмове… // Дето Русия се откъсва // Над черно и глухо море“.

Образът на морето може да означава и река Нева, която играе важна роля в поезията на Манделщам от 1916 г. насам. Тя се споменава не само в неутрални изрази, като „на брега на Нева“ или „Невска вълна“, но и с прилагателни, които предават чувствата на поета: „тежка Нева“ и дори „над черната Нева“. Изображение на морето, /72/
появяването в стаята присъства и в други стихотворения с препратки към Нева, а именно в две стихотворения, наречени „Слама“. Те също се отнасят до „стихотворения, съставени по време на безсъние“: „Когато, Straw, не спиш в огромна спалня ...“. В първото стихотворение - картина на снежен декември:

Декември тържествено диша,
Сякаш в стаята има тежка Нева.

Във втория, в подобни редове, "сякаш" се превръща в "материализирана метафора":

В огромна стая тежка Нева,
И синя кръв тече от гранита.

Както в стихотворението "Безсъние ...", образът на водата се използва за създаване на атмосфера на нещо студено, тежко. В първото от стихотворенията има и леко тържествени интонации. Това е "тържествен декември", който се сравнява с Нева; "тържествен" изглежда като паралел на думата "богато украсен" в нашето стихотворение. Във второто стихотворение вече няма такава тържественост и се подчертава тежестта: „дъхът” на декември изчезва, а вместо него се появява образът на гранит с прилагателното „тежък”.
С други думи, тук е важно, че „черно море” в стихотворението няма биографична конотация и връзка с определени географски имена, било то Черно море или Нева. Но това едва ли внася яснота в разбирането на смисъла на стихотворението. Ясно е, че тук се използва метафора. Но какво има предвид тя? „Омир“ е нещо определено и разбираемо, бихме искали „морето“ също да има конкретно значение. Но въпросът тук е - типичен прием на Манделщам - че поетът сравнява съществително, което има конкретно значение, с дума, която може да се тълкува по различни начини.

Първоначално морето се свързваше с Омир и това означаваше, че между тях има нещо общо. Тогава поетът прави избор между тях, имайки предвид съществуващата разлика. С каква опозиция се сблъскваме тук? Омир описва исторически събития, случили се много отдавна. Четейки Илиада, поетът се пренася от настоящето (безсънието) в миналото. Когато оставя книгата настрана („и тук Омир мълчи”), той отново се връща в настоящето. Морето тук не е само морето на Омир, а истинското море, което в момента бучи около поета. /73/

Така можем да разберем морето като символ на настоящето, обхващащо живота на поета, неговите чувства. Стихотворението е от 1915 г. Страстите и емоциите на хората действат като движеща сила на историята, отново вкарвайки човечеството в дълга, кървава война. Полкови списъци, изпратени на бойното поле или списъци мъртви войниции офицери - неща обичайни за това време: може би именно тях поетът свързва със списъка на корабите на Елада. Образът на морето в стаята придобива нотка на опасност, принуждавайки ни да си припомним стихотворението на Аненски „Черно море“, в което (за разлика от известното стихотворение на Пушкин „Към морето“) те символизират не революцията, а смъртта (“Не! Ти не си символ на бунта, // Ти – купата на смъртта”)10. Глаголът "украсявам", характерен за реториката на 18 век, също създава впечатление за класическа трагедия.
Това е един от вариантите за тълкуване на последните редове. Но има и други. Морето, подобно на Омир, което вече беше отбелязано, е „раздвижено от любов“ и това стихотворение несъмнено е за любовта. Но любовна лирикаМанделщам е много по-различен от подобни стихове на други поети. Личните чувства на един поет рядко лежат на повърхността, те се комбинират и преплитат с други теми, като поезия и история, както е в нашия случай. „Нещото“, което се побира на нечия табла, може да бъде изображение, което предполага любов: например любовник, който се приближава до леглото на любимата. Илиадата на Омир разказва на поета за любовта и когато той оставя книгата, вълните на морето му нашепват същото. Както виждаме, тази тема интересува поета, той не може да заглуши заплашителния и в същото време красноречив глас на морето, което изпълва стаята; морето, толкова близо до главата на поета, че заплашва да го погълне.

Възможна е и друга интерпретация на тези редове. В много стихотворения Манделщам сравнява природата с поезията, изкуството и културата, обича да ги противопоставя или обединява. „Природата е същият Рим и се отразява в него“, се казва в едно стихотворение, а в друго - „В горите има иволги ...“ - природата се сравнява с поетиката на Омир. Стихотворението "Безсъние ..." също се отнася до такива стихове, въпреки че тук не се занимаваме с цялата природа, а с част от нея. Смисълът е следният: дали авторът да се вслушва в гласа на поезията, говореща за любов, война, смърт, или в гласа на Природата, гласа на самия Живот, говорещ за същото?
Давам различни четения, за да покажа, че въпросът за разбирането на тези изображения остава открит. Тази "отвореност на темата" е част от неизвестността на цялото стихотворение, оставяйки читателя да мисли. Започва от първия ред; когато смисълът на този ред стане ясен, сюжетът и идеята на стихотворението стават повече или по-малко ясни. Но последните редове въвеждат нов обрат, който всъщност беше необходим след заключението: "И морето, и Омир - всичко е движено от любовта." Въпреки факта, че тези думи, един вид афористично заключение (между другото, не особено оригинално), стихотворението може да завърши, последните му редове са такива, че отново правят смисъла неясен и ни се дава правото да размишляваме върху това, което авторът е имал предвид. Не е необходимо обаче да избирате само едно от дадените тълкувания. Мисля, че всички са тук.

yasko.livejournal.com

О. Манделщам - Безсъние. Омир. Стегнати платна.

Безсъние. Омир. Стегнати платна.
Прочетох списъка с кораби до средата:
Това дълго потомство, този кранов влак,
Това над Елада някога се издигна.

Като клин на жерав в чужди граници, -
Божествена пяна върху главите на царете, -
Къде плаваш? Когато не Елена,
Какво е Троя само за вас, ахейци?

И морето, и Омир – всичко е движено от любов.
Кого да слушам? И тук Омир мълчи,
И черното море, накичено, шумоли
И с тежък рев се приближава до таблата.
Превод на песента
Няма превод. Можете Можете да го добавите!
Ако намерите грешка в името

прочетено от Сергей Юрски

ЮРСКИ, СЕРГЕЙ ЮРИЕВИЧ, (р. 1935 г.), актьор, режисьор, писател, поет, сценарист. Народен артист на Руската федерация.

Манделщам Осип Емилиевич - поет, прозаик, есеист.
Осип Емилиевич Манделщам (1891, Варшава - 1938, Владивосток, транзитен лагер), руски поет, прозаик. Отношенията с родителите бяха много отчуждени, самота, "бездомност" - така Манделщам представи детството си в автобиографичната си проза "Шумът на времето" (1925). За социалното самосъзнание на Манделщам е важно да се класифицира като обикновен човек, изострено чувство за несправедливост, което съществува в обществото.
Отношението на Манделщам към съветска властот края на 1920 г варира от рязко отхвърляне и изобличение до покаяние пред новата реалност и прослава на И. В. Сталин. Най-известният пример за денонсиране е антисталинисткото стихотворение „Ние живеем, без да помирисваме страната под нас ...“ (1933) и автобиографичната „Четвърта проза“. Най-известният опит за вземане на власт е стихотворението „Ако взех въглища за най-висока похвала ...“, на което е присвоено името „“. В средата на май 1934 г. Манделщам е арестуван и заточен в град Чердин в Северен Урал. Обвинен е в писане и четене на антисъветски стихове. От юли 1934 г. до май 1937 г. живее във Воронеж, където създава стихотворния цикъл „Воронежки тетрадки“, в който акцентът върху лексикалните народни и разговорни интонации се съчетава със сложни метафори и звукова игра. Основната тема е историята и мястото на човека в нея („Стихове за незнайния войн“). В средата на май 1937 г. се завръща в Москва, но му е забранено да живее в столицата. Живее близо до Москва, в Савелово, където пише последните си стихове, след това в Калинин (сега Твер). В началото на март 1938 г. Манделщам е арестуван в санаториума Саматиха край Москва. Месец по-късно е осъден на 5 години лагери за контрареволюционна дейност. Умира от изтощение в транзитен лагер във Владивосток.

« Безсъние. Омир. Стегнати платна...»
Материали за коментара

Материалите бяха обсъдени и публикувани в коригиран вид. Сегашното им издание е разширено и мисля, че не е последното.

Безсъние. Омир. Стегнати платна.
Прочетох списъка с кораби до средата:
Това дълго потомство, този кранов влак,
Това над Елада някога се издигна.

Като жерав клин в чужди граници -
Божествена пяна върху главите на царете -
Къде плаваш? Когато не Елена,

Какво е Троя само за вас, ахейци?

И морето, и Омир – всичко е движено от любов.
Кого да слушам? И тук Омир мълчи,
И черното море, накичено, шумоли
И с тежък рев се приближава до таблата.

1915

По-долу няма индикации за ехо с други произведения на Манделщам: такава информация е полезна, ако може да изясни съдържанието на коментирания текст, и е излишна, ако в нея няма неясноти. Коментаторът не потърси отговори на въпросите „може ли авторът да е прочел това“ и „дали авторът е наясно с...“, смятайки, че коментарът е доказателство не за автора, а за езика. Индикациите, дадени по-долу за ехото на текста на Манделщам с произведенията на други автори, имат за цел да помогнат на читателите да оценят ресурсите на поетичния език и способността му за саморефлексия.

Коментаторът смята за свое приятно задължение да изрази благодарност на В. Безпрозванни, М. Бобрик, В. Брайнин-Пасек, А. Жолковски, О. Лекманов, Н. Мазур, Н. Охотин, О. Проскурин, В. Рубцов, Е. Сошкин и М. Федорова за помощ в работата.

Безсъние – Наред с творбите на автори като Сафо и Ду Фу, Петрарка и Шекспир, Хайне и Маларме, коментираният текст е включен в антология на литературата за безсънието (виж: Запознатиснанощ: БезсъниеСтихотворения. н. Y., 1999; Шлафлос: DasБухдерхелъннa chte. Ленгвил, 2002 ), обаче е трудно да се формира представа за руската традиция в овладяването на тази тема. Липсват например мотивите на безпокойство, които са задължителни за повечето руски „стихотворения, съчинени по време на безсъние“: „Защо ме безпокоиш?“ (Пушкин), „Безпокои ме безмилостно“ (Язиков), „Ще затворя само клепачи - и сърцето ми се тревожи“ (Бенедиктов), „И изобщо не можах да затворя / Разтревожени очи“ (Огарев), „Отново в душата ми безпокойство и мечти“ (Апухтин), „Пред тях сърцето отново е в тревога и пламък“ (Фет), „И тревожна безсъние далеч / Не можеш да прогониш в прозрачната нощ“ (Блок ) и / или изтощение: „Часове на уморено бдение“ (Пушкин), „Досадна нощна история! (Тютчев), „Колко уморително и сънливо / Часове на моето безсъние!“ (Язиков), „В час на изнемогващо бдение” и „Защо в часовете на изтощение” (Ап. Григориев), „И само ти изнемогваш сам в мълчание” и „Тайна, вечна, страшна мистерия измъчва / Уморен от работа” (Надсон), „И грешното сърце ме измъчва със своята / Непоносима несправедливост” (Фет), „Томя и нежно очакване” (Аненски). Текстът на Манделщам е по-близък до писанията, описващи заспиване - под влияние на вълнение на морето, шум на прибоя, умора от четене или броене на въображаеми еднакви предмети; само Манделщам използва не едно, а всички изброени сънотворни.

Безсъние. Омир – Свободата от външното зрение, придобита чрез сън или слепота, е условие за надзор: „Въображението ми сладко ме приспива, / И поезията в мене се събужда” (Пушкин), „О , заобиколете се с тъмнина, поете, заобиколете се с тишина, / Бъдете самотни и сляпи, като Омир, и глухи, като Бетовен, / Напрегнете по-силно своя духовен слух и духовно зрение ”(А. К. Толстой).

Безсъние. Омир. стегнати платна - Номинативната структура на началото (вж. в други ноктюрни: „Шепот, плахо дишане ...“, „Нощ, улица, лампа, аптека ...“; виж:Нилсон н. А. Осип мандел’š там. Стокхолм, 1974. П. 36 ) му придава вид на завършена конструкция, което повишава годността му като материал за цитиране - благоговейно: „И няма други знаци, дарени от незапомнени времена, / само си струва да се повтаря, да се припомнят гласове: / Нощ, улица, лампа, аптека ... / Безсъние. Омир. Стегнати платна ”(Ковалев) или пародия:„ Безсъние. Харем. Стегнати тела“ (Gandelsman).

Безсъние. Омир. Стегнати платна ... списък с кораби - Омир служи не само като модел на благословена свобода от външно зрение, но и като средство за потапяне в транс: заемайки около една трета от обема на 2-ра песен на Илиада, историята на ахейските командири, които донесоха своите корабите до Троя имат репутацията на досадна лекция: „Този ​​набор от легенди за воините на Агамемнон, понякога просто списък от тях, сега ни изглежда доста скучен ”(Аненски; вижте:Нилсон. оп. цит., 37–38 ). В превода на Гнедич 2-ра песен от Илиада е озаглавена „Сън. Беотия, или Списъкът на корабите "- в него Зевс казва на бога на съня : "Бързай, измамен сън, към корабите на мимолетните ахейци".

прочетете до средата - Впоследствие тук ще се чуе гласът на Данте:„„Безсъние, Омир, стегнати платна ...“ / Той изживя списъка на корабите до средата“ (Строчков ) и „Земен живот, като списък от кораби, / едва дочитам до средата” (Кудинов).

Безсъние... кран - ср. по-късно: „При безсъние птиците са доказана компания“, „имаше птици, преди да загубят бройката“ (Сошкин).

кораби... като кран – В „Илиада“ воините са оприличени на птици, включително летящите жерави (см.:ТерасV. класическиМотививнаПоезиянаОсипмандел's tam// славянскииизтокевропейскиЖурнал. 1965 том. 10 бр. 3. П. 258 ). Паралелизмът на кораби и птици, който отсъства в разширената форма в Илиада, не е необичаен сред руските автори: „Но там в мъглата, като стадо лебеди, / Корабите, носени от вълните, белеят“ (Батюшков). ), „Там са корабите на смелите ахейци, / Как се подреждат весели лебеди, / Те летят до смърт, сякаш на празник "(Глинка)," Корабите на крилато стадо "(Шевирев), „Чу, пушки гърмяха! крилати кораби / Бойното село беше покрито с облак, / Корабът се втурна в Нева - и сега сред вълните, / Люлеейки се, той плува като млад лебед "и" Корабът се носи като гръмотевичен лебед ..." ( Пушкин), „Корабът<…>крилатият проход ще се разтегне“ (Кюхелбекер), „Когато селото от кораби, / Шумно с обширни крила, / Редици от яростни валове / Разпръсква се с високи гърди / И лети към земята на родното“ (Язиков), „ флотът се приближи като село на лебеди" (Бестужев-Марлински), “Само в далечината обитател на океана, / Като чайка, водите му са птица, / Развила платно като голямо крило, / С бурна стихия в уморен спор, / Рибарска лодка се люлее в морето. ” (Боратински),„Лети, мой крилат кораб“ (А. К. Толстой), „Като на разперени крила, / летях кораб "(А. Майков)," Крилатпобеляват кораби "(Мережковски),„Корабът блесна, отплавайки със зората<…>като бял лебед, разперил крилата си” (Бели), „За кея / Крилатите кораби” (Волошин). И обратното, полетът може да се представи като плуване: „Весела чучулига се вее / И се дави в сини вълни, / Разпръсква песни във вятъра! / Когато орел се издига над височините на стръмни скали, / Разпръсквайки широки платна, / И през степта, през бездната на водите / Селото на жеравите плава у дома ”(Веневитинов; в оригинала, в Гьоте, няма мотив за плуване). Щом армията е като птици, то и обратното е вярно: „А горе - ние сме в строй / Или с остър клин, / Като войска, / През цялото небе / Лети / полк. жерави” (А. Майков). Милитаризацията на въздуха ще увеличи търсенето на тази метафора.: „Над тях, в облаците, вижте, близо, далеч, / Реят се стоманени жерави, - / Това е нашето чудни самолети! (беден),„И строени за битка, / Летят над теб / Жерави в синьото небе. / Ти заповяда: - Лети! - / И те вече са далеч ”(Барто),„ Кой ще излети и ще свали / Този черен самолет?<…>И се издигнаха над полетата / Кранове след кранове / И се втурнаха към атаката: / „Е, по дяволите, пази се!“ (Чуковски). В популярна песен падналите воини се превъплъщават като летящи жерави и „има малка празнина в тази формация - / Може би това е мястото за мен!“ (Гамзатов, пер. Гребнева) - мотив, който в центонската епоха ще се обедини с корабите на Манделщам: "в списъка на корабите има място за мен" (Стариковски).

Безсъние ... кораби ... като кран - Сходството в модела на движение и формата на корпуса, както и сходството (фонетично и морфологично) на самите думи "кораби" и "кранове" ги направиха членове на фолклора ("Наводнение за корабите, пясък за крановете") и квазифолклорен паралелизъм - от „Тя има кораби в морето, той има жерави в небето“ (Бестужев-Марлински) до „Жерав лети през небето, кораб минава през морето“ (Ким). При Манделщам този паралелизъм, подсилен от фигурата на сравнение, мотивира объркването на две сънотворни практики – четене на скучен текст и броене на животни от един и същи вид. ср по-късно: "Кораб, кран, мечта" (Лвовски).

кранов влак - Може би преводът на израза " Kraniczug" ("ZugderKraniche “), открита например у Шилер („ Wasist'smitdiesemKranichzug ?“) и в сцената с Елена Прекрасната във „Фауст“ („... gleichderKraniche / Laut-heiserklingendemZug"; сравни: Нилсон. оп. цит., 39 ).

кран ... в чужди граници - Cf .: „В степта крановете крещяха / И силата на мисълта се отнесе / В чужбина родна земя“(Фет). За руските и съветските автори образът на летящи жерави често придружава размисли за родината и чуждата земя: „Те ще бъдат посетени от минута / Крейн, номадски отшелник. / О, къде тогава, сирак, / Къде ще бъда! Към кои страни, / Към какви чужди предели / Ще се втурнат гордо смелите / Моята лодка на галопиращи вълни! (Давидов), „Крещя на корабите, / Викам на крановете. / - Не благодаря! крещя силно. - / Сам плуваш! / И полети сам! / Само дето не искам да ходя никъде<…>Аз съм от тук / Изобщо / Никъде / Не искам! / Ще остана в Съветската земя!” (Хармс), „Прелетните птици летят / В есенната далечина синя, / Те летят до горещи страни, / И аз оставам с вас. / И оставам с теб, / Родна страна завинаги! / Не ми трябва турското крайбрежие, / И не ми трябва Африка ”(Исаковски). Викът на жеравите е атрибут на Русия: „Чу! кранове се дърпат в небето / И техният вик, като поименно повикване / Запазване на мечтата на родната им земя / Господните стражи ”(Некрасов),„ За родината - викът на кранове ”(Т. Бек); чувайки го в чужда земя, те си спомнят за родината си: „Летят близо и хълцат по-силно, / Сякаш ми донесоха тъжна вест ... / От каква негостоприемна земя сте / Долетяхте ли тук за нощта, жерави ? .. / Знам, че страна, където слънцето вече е без сила, / Където плащаницата вече чака, изстива, земята / И където тъп вятър вие в голите гори, - / Или моята родна земя, тогава моята родина ”(А. Жемчужников). Тъй като движението на жеравите „към чуждите граници” е движение на юг, а ахейските кораби се насочват в другата посока и въпреки това са оприличени на жерави, коментираният текст става подобен на популярния в съвременната епоха разиграващ древен сюжет в централна руска природа.

Божествена пяна върху главите на царете - „Фраза<...>предизвиква продуктивни древни асоциации - царете на племенното общество, тяхната арогантност, раздори, раждането на Афродита от пяната, езически политеизъм, близостта на боговете до хората "( Полякова С. Осип Манделщам. АнБеседка, 1992. C. 28 ). ° С Р. Вижте също: „Ние сме изблици на ръжена пяна / Над бледността на моретата. / Оставете земния плен, / Седнете между царете! (Вяч. Иванов; виж: Лекманов О. Бележки по темата „Манделщам и Вячеслав Иванов” // „Собствена” и „чужда” дума в художествен текст. Твер, 1999. С. 199).

Къде плаваш? - Ср: „Масата се е преместила и прорязва вълните. / Плувки. Накъде да плаваме?“, тук флотът е оприличен на птици: „И стадо кораби потъва“, а творческото състояние е като сън (Пушкин); „Цялото вълнение е като море. Аз, сякаш в действителност, / плавам някъде в далечината на кораб<…>Къде плавам?" (Огарьов).

жерав клин... Къде плаваш? - Ср: "Къде бързате, крилати села?" (А. Одоевски).

Къде плаваш? Винаги, когато Елена – Ще се появи приликата с Лермонтовото „Коленете му се плъзгат в прах и кръв“ (срв. поименната проверка на окончанията на стихотворенията и полустиховете: „... ти си Елена“ / „... кръв – колене“) в центона: „Къде плуваш, когато не Елена? / Където и да погледнеш, нейният подгъв е навсякъде, / Коленете й се плъзгат в прах и кръв” (Ерьоменко).

дълъг... Като клин на жерав... Елена – В Данте сенките на осъдените за разврат, включително Елена, Ахил и Парис, се движат „като жерави<…>дълъг низ" ("комейгру <…> лунгарига“; сравни: Нилсон. оп. цит., 39 ). Лозински, превеждайки този пасаж, ще си спомни Манделщам: „Както клин на кран лети на юг“.

Ако не беше Елена, какво е Троя само за вас, ахейци? - Сряда: " Не, невъзможно е да се осъди, че синовете на Троя и ахейците / Клетвата за такава жена и неприятностите издържат толкова дълго време ”(„Илиада“, прев. Гнедич; виж: Терас . оп . цит ., 258 ).

Омир... жерав... море - Ср .: „Валовете на ямбичните морета са тъжни, / И номадските ята от жерави, / И палмата, за която Одисей / Разказа на смутената Навзикая“ (Гумильов).

пяна... Елена... море - Cf .: „И сега се ражда Елена<…>По-бял от морска пяна" (Мережковски).

кораби... пяна... Елена... море - Ср: „Ти си бледа и красива, като пяна<…>Ти и смъртта, ти и животът на корабите. / О, Елена, Елена, Елена, / Ти си красивата пяна на моретата ”(Балмонт; виж:МарковV. КоментаризубърлогаDichtungenфонК. д. Бал'mont. Кo ln, 1988. С. 195 ).

И морето, и Омир - руски автори след Байрон ("Край дълбокото море и музика в неговия рев »; пер. Батюшкова: „И има хармония в този диалект на валовете“) обявяват изкуството за близко на морската стихия: „Имам преливания в чудесни хармонии / Ревът на търкалящи се вълни беше съставен“ (А. Майков), „Има мелодичност в морски вълниах, / Хармония в спонтанни спорове ”(Тютчев); оттук и оприличаването на стиховете на вълни с имитация на ритъма на прибоя - от „Какво да плуваш в морето, тогава четеш Данте: / Стиховете му са твърди и пълни, / Като еластични вълни на морето!“ (Шевирев) към „Роден съм и израснах в балтийските блата, близо до / сиви цинкови вълни, винаги идващи по две, / и оттук - всички рими“ (Бродски). При Манделщам тази декларация се свежда до уравнение, чиято доказателствена сила се осигурява от звуковото сходство на неговите членове: „море“ и „Омир“. Тази "почти анаграма" (Нилсон. оп. цит., 41 ), вдъхновен, може би, от фразата на Пушкин „Какво е морето на Жуковски - и какъв е неговият Омир“ (вижте: Ронен О.Поетика на Осип Манделщам. СПб., 2002. ° С. 25 ), ще се разгърне в хексаметричен палиндром „Могъщо е морето – в унисон с него ще отговоря шумно с Омир“ (Авалиани). Пастернак ще използва каламбурен начин, за да докаже тезата за единството на поезията с морето, а също и върху материала на Пушкин: „„Към морето“ беше: морето + любовта на Пушкин към него.<…>поет + море, две стихии, които са толкова незабравими - Борис Пастернак: „ Стихията на свободната стихия / Със свободната стихия на стиха“...“ (Цветаева; сравнете: „Сбогом, свободна стихия!“ и „... поезията ще тече свободно“). Асоциацията „Пушкин – морето – поезия“ (която е отразена и в призива да го „изхвърлят“ „от парахода на модерността“) датира най-късно от Мережковски, който твърди, че поетът и героят „са родени от същия елемент. Символ на тази стихия в природата за Пушкин е морето. Морето е като душата на поета и героя” (“Пушкин”); тук и скоро при Розанов ("За Пушкинската академия") Пушкин е близък до Омир.

Като клин на жерав... всичко се движи - ср. след това: „като жерав клин, когато поеме / курс на юг. Като всичко, което върви напред” (Бродски).

всичко се движи от любовта - Идея, която се връща по-специално към Данте (вижте: Нилсон. оп. цит., 42 ); в подобна формулировка срв.: „Само любовта държи и движи живота” (Тургенев).

И морето... с любов - Скрито поименно повикване "и морето -любов" (вж.: ЛахманР. Гедa chtnisundлитература. ФранкфуртсутринтаОсновен, 1990. С. 400 )?

божествена пяна... И морето, и Омир... любов... слушай - Cf .: „Какъв чар<…> в това подслушване на Анадиомена, родена от морската пяна, защото тя е символ на омировата поезия" (Жуковски за работата си по превода на Одисея). ср също „Морето” на Вяземски, където морската стихия се явява като люлка на „прелестта на света” и вечен извор на поезията.

Омир мълчи „И така, съветникът Вергилий напуска Данте.

чете до средата ... Омир мълчи - Ср .: „За Библията, прозявайки се, спя“ (Державин), „И аз се прозях над Вергилий“ (Пушкин), „Те победиха зората ... от ръцете ми / Старият Данте пада, / На устни започнатият стих / Непрочетеният стихна” (Пушкин),„Затворих „Илиада“ и седнах до прозореца“ (Гумильов).

Безсъние. Омир... Омир мълчи - Сравнете: "QuandoquebonusdormitatHomerus" (Хораций).

Прочетох списъка с кораби до средата ... Черно море - "Черният понте" се споменава в "Илиада" (превод на Гнедич; см .: Тарановски К. Есета за Манделщам. Кеймбридж M.A.; Лондон, 1976. П. 147 ) е приблизително в средата на „списъка с кораби“ (вижте: Лифшиц Г. Полисемантична дума в поетичната реч. М., 2002. С. 169).

мълчи, а черното море ... шуми - Срв.: „Всичко мълчи / Само Черно море шуми“ (Пушкин; виж:Тарановски. оп. цит., 147 ; сравни: Лахман. оп. цит., 401 ) и „И Черно море шуми безспир“ (Лермонтов; виж:Тарановски. оп. цит., 147 ).

морето... богато украсено - Идеята за "разговора на морето" като химн на създателя на Вселената (мурмурмарис , често срещан оборот в латинската поезия; предложен от Цицерон като образцов) е възприет от новата европейска литература: Шатобриан, Ламартин, Байрон, Юго, Батюшков, Вяземски, Боратински, Пушкин и други (виж: [Мазур Н. Подтекст срещутопос] // Нов литературен преглед. 2004. № 66. С. 128–129 ).

богато украсен, шумен - Cf .: „За какво вдигате шум, народни витии?“ (Пушкин).

И то с тежък рев - Срв.: „И с тежък рев падна“ (Пушкин).

Безсъние... пяна... море... шум... рев - ° С Р.: „Чух рева на дълбокото море, / И в тихата област на видения и мечти / Пяната на ревящи шахти се пръсна“ (Тютчев).

море... любов... към таблата – ср впоследствие: « И той ще последва сянката ми - как? с любов? / Не! по-скоро тенденцията на водата да се движи ще доведе до това. / Но ще се върне при теб, като голям прибой към главата, /като лидер Данте, поддаващ се на унищожение ”(Бродски).

Безсъние... любов... към таблата - Ср: „Светите радости отлетяха като приятели - / Техният рояк те игра насън в сутрешния кръг; / И ангелът на очарованието, твоите роднини, с любов / Невидимо се прилепи към таблото ти“ (Жуковски), „Геният пазител е моята любов / В радост му се дава раздяла: / Ще заспя ли? вкопчва се в таблата/ И подслажда тъжния сън” (Батюшков), „Заспиват – с молитва, с любов/ Призракът ми в щастливия им сън/ Лети към собствената им табла” (Кюхелбекер), „Плача като дете, облегнат на таблата, / бързам около леглото на съня, измъчван от любов ”(Давидов),“ И преди сутринта мечтата е желана / затворих уморените си очи<…>Наведена над таблата си; / И погледът му с такава любов, / Гледаше я толкова тъжно ”(Лермонтов),“ Тогава тези звуци, с участие, с любов, / Красавицата шепне, навеждайки се към табла ... / Заспа ..."(Бенедиктов)" Чакам да дойде часът на нощта по-скоро. / Той проби ли? Облегнат на таблата / С измъчена, болна глава, / Сънувам миналото с наслада и любов” (Ростопчина), „Някакви звуци се носят наоколо / И се вкопчват в таблата ми. / Те са пълни с вяла раздяла, / Те треперят от безпрецедентна любов ”(Фет), „В леглото плаках, облегнат на таблото; / И сърцето ми беше пълно с прошка, / Но все още не хора, - с безкрайна любов / обичах Бог и себе си като едно ”(Мережковски).

Безсъние... море... любов... до главата - Сравнете: „Тук принцът заспива в тревога и скръб, / Сънят му сладко люлее тъмното море ... / Принцът сънува: тихо до таблата си / Ангелът се поклони и шепне с любов“ (Апухтин).

1915 – Паралелизъм на Троянската война и Първата световна война(см.: ДутлиР. моеZeit, майнНиво: ОсипМанделщам. Збогат, 2003. С. 128 ) изяснява разбирането за любовта като източник на всеобщо движение: този източник- вечен.

Ярка перла в огърлицата от ранните творби на Осип Манделщам е стихотворението „Безсъние. Омир. Стегнати платна”, която е написана по малко нетрадиционен за автора начин.

Идеята за поезия се ражда по време на пътуването на Манделщам до Испания при неговия колега писател Максимилиан Волошин. Там Волошин показа на Осип фрагмент от древен кораб, от който поетът създаде образа на песъчинка от древната флотилия от Омировата Илиада. Безсънието, от което страдаше Манделщам, платната на древните кораби и творчеството на Омир се преплитаха в една топка.

Древногръцкият поет в своята Илиада разказва как армада от кораби е събрана за войната с Троя. Имаше повече от 1000 кораба, така че не е изненадващо, че Осип си представяше само половината от флотилията. После заспа - безсънието отвори обятията си.

Линиите на интерес са:

Нека ви напомня, че в поемата на Омир Елена е дъщеря на Бог и жена, както и съпруга на спартанския цар Менелай. Нейното отвличане от Парис, сина на царя на Троя, е причината за голямата Троянска война.

Манделщам пише, че ако не е имало отвличане на Елена, тогава нямаше да има нищо общо с Троя. Всъщност Елена, или по-скоро нейното отвличане от троянците, разпалва огъня на войната. Манделщам не искаше ли да направи паралели през 1915 г. с началото на Първата световна война, защото преди убийството на Франц Фердинанд никой дори не си е помислял за войната? Единствената разлика е, че при Омир любовта започва войната (Елена е отвлечена заради нея), докато в Европа войната започва заради убийство, поради политически различия. Причините са различни - резултатът е един и същ.

В редица:

Манделщам се фокусира върху естествената сила на любовта. Преди войните почти винаги започваха заради това, армади от кораби влизаха в битка и хиляди войници се събираха в ръкопашен бой. Сега любовта е изместена в задния двор, тя вече не притежава умовете на тези, които вземат решения на върха. Днес вместо любов - пари и власт.

В тези дълбоки размисли за миналото и настоящето на автора, навлиза мечта, подобна на необятността на морето, покрай което вчера редици омирови кораби са плавали на война с Троя:

Ярко кратко стихотворение, което помага бързо да научите малък размер и ясна рима.

Безсъние. Омир. Стегнати платна.
Прочетох списъка с кораби до средата:
Това дълго потомство, този кранов влак,
Това над Елада някога се издигна.

Като жерав клин в чужди граници -
Божествена пяна върху главите на царете -
Къде плаваш? Когато не Елена,
Какво е Троя само за вас, ахейци?

И морето, и Омир – всичко е движено от любов.
Кого да слушам? И тук Омир мълчи,
И черното море, накичено, шумоли
И с тежък рев се приближава до таблата.
август 1915 г

Предлагаме накрая да чуем стихотворение, изпълнено от Сергей Юрски.

Прочетох списъка с кораби до средата:
Това дълго потомство, този кранов влак,
Това над Елада някога се издигна.

Като клин на жерав в чужди граници, -
Божествена пяна върху главите на царете, -
Къде плаваш? Когато не Елена,
Какво е Троя само за вас, ахейци?

И морето, и Омир – всичко е движено от любов.
Кого да слушам? И тук Омир мълчи,
И черното море, накичено, шумоли
И с тежък рев се приближава до таблата.

Сребърен век. Петербургска поезия
края на 19-началото на 20 век
Ленинград: Лениздат, 1991.

И.А. Есаулов

ДИАЛОГ ЗА ВОЛЯ ИЛИ СЪГЛАСИЕ НА ЧИТАТЕЛЯ?

(Четене на Илиада от Осип Манделщам) *

Нека си припомним текста на най-известното стихотворение на Манделщам, чиито опити за тълкуване вече сме направили два пъти Лейт. Всеки път този текст беше поставен в малко по-различен контекст на разбиране, който ще бъде реализиран наново и в предложената по-долу версия.

Безсъние. Омир. Стегнати платна.

Прочетох списъка с кораби до средата:

Това дълго потомство, този кранов влак,

Това над Елада някога се издигна.

Като жерав клин в чужди граници -

Божествена пяна върху главите на царете -

Къде плаваш? Когато не Елена,

Какво е Троя за вас, сами, ахейци?

И морето, и Омир – всичко е движено от любов.

Кого да слушам? И така, Омир мълчи,

И черното море, накичено, шумоли

И с тежък рев се приближава до таблата на Малвин.

Горният текст не е нищо друго освен поетична рецепция на омировия епос. Още в първия ред се декларира особено взаимодействие между „свое“, читателско и „чуждо“, авторско; ако "Безсъние" е "свое", истинско, жизнено, свидетелстващо за престоя "тук и сега" на лирическия герой, измъчван от безсъние, то зад думата "Омир" трепти "чуждо", минало, книжно. Изключително важно е изреченията да не са широко разпространени, чиито граници в този случай съвпадат с отделните думи, които разгледахме: читателят и авторът все още са в състояние на известна изолация един от друг, за чието преодоляване само се предполага. в края на реда на Манделщам, където прилагателното вече е донякъде отваря предишната изолация на двете предходни поименни предложениясъстоящ се от една дума. Второто изречение обаче, заедно с това, също е един вид посредник между текущото състояние на четене и вече свързаното света на изкуствотоОмир, и следователно, принадлежащи към Омировата книжовност като "стегнати платна". По-точно, тези „стегнати двеста и шестдесет платна“, възникнали във въображението на читателя, еднакво принадлежат към света на Омировите герои и света на лирическия герой Манделщам, измъчван от безсъние. Те, разбира се, са "между" текста на Омир и съзнанието на читателя на Манделщам. Но ако за последните това е само „втора” реалност, вид книжна илюзия и „привидност”, „друг живот”, то за героите на Омир светът на „стегнатите платна” е именно животът (но техният живот) сфера, тяхното единствено и вечно настояще. В същото време, за да може междинното „между” да бъде напълно осъзнато и да придобие характерната за тази творба интензивно активна форма на присъствие (оттук и „Стегнати платна”), е необходима специална среща на „свое” и „чуждо”. необходимо е. Всъщност последното изречение от реда представлява засега предварителния резултат от предполагаемата естетическа среща: затова този особен резултат се намира в края на реда, а не буквално „между” читателя и читателя. авторови сфери на присъствие.

Известният „списък на корабите“ се тълкува от неговия преводач последователно като „дълъг потомък“, „влак на кран“, „клин на жерав“. Тази интерпретация съчетава не само книжно и житейско, но и човешко и природно. Първоначалното сравнение на "птица" с "породата" след това се усъвършенства чрез корелация с човека ("влак"), за да завърши с оприличаване на "птица". В резултат на това едно уникално събитие в човешката история - кампанията срещу Троя, оказва се, има не само "човешки" двойници, но и естествени: ежегодно повтарящи се сезонни миграции на жерави, също толкова движени от "любов" ("всичко" се движи от любов"), като кампанията на гърците.

Въпреки че историческото време на ахейския поход е останало необратимо в миналото, то може да бъде осмислено и разбрано от тълкувателя на Манделщам като съществено за неговия живот, а не просто като едно от звената на линейната история, като го постави в друга (нелинеен) контекст на възприятие: това е историческо събитие, сравнено и осъзнато чрез постоянното му оприличаване на природен феномен: кранов клин, тоест този, който беше преди кампанията, и по време на кампанията, и след нея.

За Омир походът на ахейците „към чуждите граници” е значим и съществен именно поради своята уникалност и фундаментална невъзпроизводимост: това е нещо, което не прилича на нищо друго. Неговото епическо величие, от тази позиция, е непоклатимо и стабилно, независимо колко века са изминали от Троянската война. От тази „епична“ гледна точка само това, което е уникално и невъзпроизводимо, е значимо (и достойно да бъде запомнено от потомството): всичко останало губи привилегията да оцелее през вековете и не си струва да бъде описано. Тази „почивка” като че ли не съществува за епическото съзнание (като за руски летописец е имало такива години, в които „няма нищо”). Ето защо Омир, самият той вече отделен от времето на този поход с епическа дистанция, се позовава именно на това историческо събитие, затова се опитва в описанието си на героите да „реконструира“ някои „точни“ подробности, свързани с участниците в него. и герои от войната с Троя.

Оттук и известното описание на корабите, техният списък („списък“), който според I.F. Аненски, "беше истинска поезия, докато той вдъхновяваше (курсив добавен от автора. - Т.Е." Алиса. Този "списък" е словото на Омир, изпратено до неговите потомци. Както правилно отбелязва руският поет и отличен познавач на древността, " имената на навархите, които плаваха под Илион, сега не казващи нищо, самите звуци на тези имена, завинаги мълчаливи и мъртви, в тържествена каденция от линии, също вече неразбираеми за нас, въведени в спомените на древните елини живи вериги на цветущи легенди, които днес са се превърнали в избледняло притежание на сини речници, отпечатани в Лайпциг.Какво е толкова сложно, ако някога дори символите на имената (подчертано от автора. - И.Е.) към музиката на стиха предизвикваха у слушателите цяла свят на усещания и спомени, където кликовете на битката се смесват със звъна на славата, а блясъкът на златните доспехи и пурпурните платна с шума на тъмните егейски вълни.

Защо известният "списък на корабите" се чете само "до средата"? Дали защото на съвременния читател този „списък ... изглежда ... доста скучен“ Нат, защото културният код е загубен завинаги и без него е невъзможно да се разбере адекватно тази дума на Омир? Ако такова предположение е вярно, тогава векторът на четене на текста на Манделщам може да бъде следният: първоначалното "безсъние" на лирическия герой е толкова "преодоляно" от омировия каталог, че при четенето му в средата на този безкраен и скучен списък , героят най-накрая заспива. Всичко останало е царство на съня, където се смесват реалностите на Илиада и шумовете на морето, приближаващо се „към таблата“ на спящия читател ...

По-адекватно обаче изглежда друго разбиране. Връщайки се към тълкуването на значението на сравнението на "птица" на списъка с кораби с клин на кран, отбелязваме, че самият омиров хекзаметър, с който е написана Илиада, също прилича на вид "клин": издигането в тон завършва с цезура след трета стъпка, а след това следва нейното понижение. Имаше и легенди за произхода на хекзаметъра като ономатопея на шума на морските вълни, които се движат и отдръпват от брега. От това следва, че списъкът на корабите (текстът на Омир), шумът на морето и клинът на жерава имат обща вътрешна структура Станислав Козлов, която е актуализирана във въпросната работа. Ако това е така, тогава „огледалното“ повторение на първата част от тази структура от нейния втори компонент (независимо дали е отстъпваща вълна, втората половина на клина на крана или втората полулиния на хекзаметъра след цезурата) позволява на наблюдателя да „отгатне“ това повторение (и самата необходимост от съществуването на това повторение) - без прякото му задължително съзерцание, четене или слушане - още след запознаване с първата част на тази двучленна структура.

Ако „списъкът с кораби“ всъщност е думата на Омир, отправена към нас, като читатели, тогава читателят на Манделщам, който е прочел този списък „до средата“ и след това интерпретира Омир в своя собствен контекст на възприятие, може да се каже, че разбира него от половин дума: едната половина на клина на крана, видима за наблюдателя, може лесно да бъде възстановена, „отгатна“ другата му половина, дори без да я вижда директно. Достатъчно е да знаете (разберете), че това е точно ято жерави.

Разбира се, в този случай възниква проблемът за адекватността на Манделщамовия прочит на Омировия героичен в крайна сметка епос в даден контекст. Ученик, който не е прочел до края не само Илиада, но дори и „списъка на корабите“, а след това, по същество, твърди, че имаме стихотворение „за любовта“ (във всеки случай, „водено“ от любовта като първопричината), едва ли може да разчита на задоволителна оценка от античен професор... Наистина, дали създателят на епоса ще се „съгласи” с факта, че Елена („Ако не беше Елена”) е истинската причина ( а не причина) за историческия поход, без който уж е безсмислен и превземането на Троя („за какво ви е сама Троя, ахейци”)?

Подобен „майсторски” прочит, сякаш предусещащ по-късни постмодернистични екстравагантни интерпретации на класически текстове, не води ли до мълчанието на шокирания автор, сякаш обиден от потомък, който не е прочел неговия „списък”, в последната трета строфа? („И така, Омир мълчи“)? „Провокативният“ въпрос на читателя на Манделщам, отправен към героите на Омир и внушаващ несъответствието на авторските декларации, съвпадащи с вярванията на „царете“, и някои скрити – както за съзнанието на самите герои, така и за техния автор, тук не е случайно! - цели: „Къде (т.е. всъщност къде и защо. - Т.Е.) плавате?“ Изглежда, че равенството между книжното и естественото в резултат на това читателско „недоверие” е нарушено: шумното „черно море” сякаш се издига над омировата книжност.

Всъщност това не е така. След като вече е казал думата си, според разглежданата рецептивна логика, Омир е заменен от думата на морето, единосъщностна, както вече намекнахме, на героичните хекзаметри на Илиада. Оказва се, че това е именно продължението на Омировото твърдение (така да се каже, второто - след цезурата - половината от реда на хекзаметъра), а не неговото опровержение. Природната „вечност” на „словото” на морето не отхвърля „историчността” на Омировото слово, а го вкоренява завинаги в света на човешката култура.

Нито Омир, нито неговите герои, "ахейците", "разбират" това, затова въпросите на читателя на Манделщам, отправени към тях, остават без отговор. От гледна точка на епическото съзнание естественият хаос на постоянно променящото се море трябва да бъде точно противопоставен от организираното подреждане на бойния ред на корабите, описано от Омир. На нивото на линейното възприятие не само героите на Омир, но и самият той се противопоставят на морето като "тишина" - "шум". Може да се каже, че на това ниво крайни глаголиотделните редове от текста на Манделщам („мълчалив“ - „шумен“) са римувана двойка, образуваща типична „бинарна опозиция“. Въпреки това, на по-дълбоко ниво на разбиране, се разкрива момент, който е трансградиен спрямо тази опозиция - синтактична конструкцияфраза, която извън авторовото виждане премахва противопоставянето на тези въображаеми „полюси” (самото им противопоставяне, подобно на опозицията „култура” и „природа”, не работи, или по-скоро се „отменя” от поетика на творбата).

Омир и морето са свързани два пъти чрез свързващия съюз "и". Например: "И тъй, Омир мълчи, / И черното море, богато, шуми." Няма безусловно противоположно „а“, а точно „и“. Следователно можем да кажем, че читателят на Манделщам разбира героите на Омир (и самия Омир) по-добре от самите тях. Или във всеки случай претендира за такова разбиране. Дали подобно твърдение на читател надхвърля спектъра на адекватността на Лийс при тълкуването на Омировия текст? Ние вярваме, че не.

Разбира се, същинското „Омирово” в Илиада и векторът на разбиране на епоса, очертан от Манделщам, поразително не съвпадат. Но подобно несъответствие е необходимо и необходимо условие за „диалога на съгласието“ (М. М. Бахтин), без което съзнанието на читателя е обречено на ненужна и празна тавтология на „намерението“ на автора, дори и да се съдържа в текста , а филологическата интерпретация, в своя предел, в такъв случай е сякаш обречена да се стреми към безплодно „клониране” на готовата авторска нагласа, въплътена в „изследвания” текст (макар и никога не достигаща тази граница). В крайна сметка това буквалистично придържане към „буквата“, а не към „духа“ на произведението, наследява готовия „закон“ за изграждане на текста и пренебрегва незаменимата личност на читателя: така „законът“ на автора за писане се издига над читателската (човешка) свобода и потенциално само „съхранява „миналото на автора в настоящето на читателя вместо значително отваряне на вектора на това минало в необятността на незавършеното „голямо време“.

Дали Манделщам „модернизира“ текста на Омир чрез изрично подчертаване на ролята на Елена и заедно с това чрез решителното твърдение „всичко се движи от любовта“? Това би се случило, ако „любовта” се тълкува от него в контекст на разбиране, принципно различно от античното. Нека обаче обърнем внимание на факта, че в „любовта“ на Манделщам наистина „всичко“ се движи: не само древните герои, без да го знаят сами, но и жеравите, и морето, и въздушната сфера. В крайна сметка „платната” са „стегнати” именно защото са надути и от „любовта”. Какво означава думата „любов“ в този контекст? В крайна сметка то е поразително различно от новоевропейското (индивидуализиращо) значение на тази дума. В нашия случай става дума за любовта-ерос, за онзи могъщ Ерос, който наистина пронизва цялата древна култура и на който са подвластни не само елементите на света, но и древните богове. Морската пяна, която също има еротично - в античния смисъл - значение, не е локализирана в този тип култура само с фигурата на Афродита, но и, определяна като "божествена", е "върху главите на царете", плаващ към Троя и жаден за Елена. Тази предлична (в християнския контекст на разбиране) култура, проникната от всеобхватна телесност, която ни впечатлява, например в античната скулптура, може да бъде възприета като цяло само от позицията на вън по отношение на това култура: това е именно позицията, декларирана от Манделщам.

Според стар гимназиален виц древните гърци не са знаели най-важното за себе си: че са древни. Въпреки острите, понякога значителни различия между древногръцките литературни жанрове и жанрове, както и между позицията на авторите, изразяващи различни естетически възгледи, всички литературни текстове, принадлежащи към античната култура, все пак по някакъв начин проявяват доминантите на тази култура, нейните културни архетипи, нейните нагласи .. Манделщам се опита да разбере и формулира точно такива архетипни нагласи, такова културно несъзнавано, в което Омир не осъзнаваше и не можеше да осъзнае, намирайки се вътре в тази култура и детерминиран по отношение на собствената си литературна среда - близкото минало, настояще и близко бъдеще . Манделщам пък „отключва” тази насоченост към „древното настояще”, благодарение на което гласът на Омир, без да губи собствената си „себеличност”, придобива скрити значения, които не са му наложени от „модерността” на ХХ век, който е релевантен за Манделщам, но макар и присъщ на текста на Омир, но се проявява напълно точно в диалогичната ситуация, когато интуицията за телесността престава да бъде доминираща в Европа, след като е „преодоляна“ (но не е отменена) от различен тип на културата.

Конспект на урок по литература на тема „Осип Емилиевич Манделщам. Живот, творчество. Анализ на стихотворението „Безсъние. Омир. Стегнати платна..."

Той се появи като чудо.

За да бъдеш поет, метърът, римата, образът, дори и да ги владееш перфектно, са недостатъчни, трябва нещо друго, безброй повече: собствен, неповторим, глас, собствено, непоклатимо, отношение, своя, несподелена съдба.

Н. Струве

Целта на урока: да се запознаят с живота и творчеството на поета; развива способността на учениците да разбират художествен текст, преподават работа с текст с помощта на изследователския метод.

Оборудване: лаптоп, мултимедийна презентация, лист (стихотворение на поета), екран.

Вид на урока: изучаване на нов материал.

коментари:

Учениците подготвят доклад по темите:

1. „Факти” от биографията (1891-1938);

2. Историята на създаването на поемата „Безсъние. Омир. Стегнати платна ... ".

По време на часовете:

1. Организационен момент.

2. Съобщаване на темата и целта на урока.

3. Учене на нов материал.

Как разбирате думите на А. Ахматова?

О. Манделщам е уникална личност с уникална съдба и поетичен дар. Може да се сравни с чудо.

Студентът прави доклади „Факти от биографията на поета“.

Писане в тетрадки.

Осип Манделщам е един от най-загадъчните руски поети, чийто принос в литературата на 20 век е безценен. Ранната му работа датира от Сребърния век.

И така, животът на Манделщам, както и неговите произведения, е интересен, мистериозен и противоречив в същото време. Този поет беше един от онези хора, които не могат да бъдат безразлични към всичко, което се случва наоколо. Манделщам дълбоко усеща какви са истинските ценности и къде е истината... Творческата съдба на поета е търсенето на дума, която да изрази напълно вътрешното състояние на поета. Едно от най-добрите произведения на Манделщам е стихотворението му „Безсъние. Омир Стегнати платна ... ", който е написан през 1916 г. в Крим (четене на стихотворение от обучен ученик).

Интервю със студенти:

Какво привлече това стихотворение, какви чувства предизвика?

Какви образи създава?

Кои редове представят основната идея?

(Поемата привлича със спокойствие, тайнственост, величие. Авторът е създал образите на ахейците от Омировата Илиада, корабите, морето, лирическия герой. Основната идея в линията: всичко това е движено от любовта).

Съобщението на подготвения ученик за известните факти, свързани с историята на създаването на поемата.

Според една версия Манделщам е вдъхновен за това стихотворение от фрагмент от древен кораб, открит от Максимилиан Волошин, с когото е бил на посещение в Коктебел. Въпреки това темите на античността като цяло са характерни за ранните стихотворения на Манделщам. Увлечението на поета по античния свят е желанието му за еталон на красотата и за основата, породила тази красота.

Темата за морето, както и темата за античността в стихотворението, не е случайна и е причинена не само от мястото на раждане на стихотворението: Манделщам беше в Коктебел за първи път през юни 1915 г.

Много критици отбелязват, че Манделщам предпочита водата пред всички елементи. В същото време предпочитанията му не са бързите потоци, падащи от небето или препускащи над планините; той е привлечен от спокойствие и вечно движение: плоски реки, езера, но по-често - най-грандиозната форма - океанът, величествено търкалящи се огромни шахти. Темата за морето е неразривно свързана с темата за античността: и двете са величествени, грандиозни, спокойни, мистериозни. Известно е, че през този период от живота си Манделщам е бил влюбен в Марина Цветаева, но тя не му е отговорила.

Какво се случва с лирическия герой?

Как е предадено чувството в стихотворението?

(Лирическият герой е измъчван от безсъние. На брега на Черно море той чете Омир, размишлявайки върху факта, че и ахейците, и Омир са били вдъхновени от любовта).

Митологичната основа на Троянската война е отмъщението на Менелай за отвличането на жена му, красивата Елена. Елена, дъщеря на Зевс и богинята на възмездието Немезида. Най-красивата сред жените, тя предизвиква завистта на Афродита, богинята на красотата.

Самият слух за красотата на Елена може да предизвика раздор: всички елински водачи и герои я ухажват. Елена ще донесе болка и безчестие на съпруга си Менелай, смърт на Парис, с когото ще избяга, неспособна да устои на страстта, вдъхновена от Афродита. Градът, приютил беглеца - Троя - ще бъде унищожен до основи, повечето от ухажорите на Елена, отишли ​​до стените на Троя, ще умрат.

Ахейската армия, готова да убие с камъни царицата, ще спре пред нейната красота и ще я върне с чест в дома й, в Спарта. Елена означава факла, факла. Това име е във фокуса на всички редове на стихотворението.

И така, пред нас оживяват картините на отминали времена. Лирическият герой пресъздава във въображението си древните кораби, тръгнали да превземат Троя. Къде се казва в стихотворението?

Безсъние. Омир. Стегнати платна.

Прочетох списъка с кораби до средата:

Това дълго потомство, този кранов влак,

Това над Елада някога се издигна.

Създава се впечатлението, че лирическият герой препрочита редовете от Илиада, където списъкът с кораби се превръща в символ на силата и мощта на елините.

Каква е причината за похода на техните войски срещу Троя?

(Хубавата Елена беше отвлечена).

Като жерав клин в чужди граници -

Божествена пяна върху главите на царете -

Къде плаваш?

Какво е Троя само за вас, ахейци?

Картините, възникнали във въображението на лирическия герой, го пленяват и навеждат на размисъл.

Какъв е смисълът на живота?

(в крайна сметка стига до извода, че всичко в живота е подчинено на любовта).

И морето, и Омир – всичко е движено от любов.

Кого да слушам? И тук Омир мълчи,

И Черно море, накичено, шуми

И с тежък рев се приближава до таблата.

И така, какво може да извади най-доброто от един човек? (само любовта прави понякога неочаквани, но най-правилни действия и постъпки).

(Той нарича корабите „дълъг потомък, кранов влак и още по-ярко какво сравнение е „жеравов клин“, но има и реална основа. Корабите в онези далечни времена, когато са ходили на военни кампании, наистина са били подредени нагоре в клин).

Нека обърнем внимание на епитета "стегнати платна".

Какво сочи той?

(Той показва, че корабите са готови да излязат в морето).

Обикновено движението в поезията се предава с помощта на бърза промяна на глаголи, енергични думи, Манделщам има малко глаголи, повечето изречения са номинални, непълни, което създава усещане за бавност, продължителност. И така, пред нас са кораби, ако мога така да се изразя, в неподвижно движение, поетът създаде образ на замръзнало време - миналото, завинаги оставащо настояще.

Кого още напомня поетът?

(Кралете, на чиито глави "божествена пяна").

Какво пише?

(За тяхното величие и сила).

На кого тук се оприличават царете?

(На гръцките богове. Човек получава чувството, че боговете на Олимп одобряват това пътуване до „чуждите граници“ отвъд Елена).

Какъв образ въвежда Манделщам в това стихотворение?

(Образът на Черно море, което „украсява, шуми“, този образ придава на поемата яркост и усещане за реалността на случващото се.

Нека обърнем внимание на лексиката.

Какво е най-много в това стихотворение?

(Съществителни: платна, кораби, пяна, глава, море и има абстрактни понятия - безсъние, любов)

(Те са необходими за разбиране на идеята и темата на стихотворението).

Стихотворението също съдържа риторични въпроси. Те говорят за особеното състояние на лирическия герой. В какво състояние е? (Състояние на замисленост, размисъл, философстване).

Омировата "Илиада" става за лирическия герой нещо тайнствено, непонятно и красиво едновременно.

За какво си мисли героят? (записи в бележника).

За истината, за красотата, за смисъла на живота, за законите на Вселената. И най-важното - любовта - това е, което събужда човечеството за действие, тук се проявява приемствеността на поколенията.

И така, обобщавайки урока, бих искал да кажа: „Както морето, така и Омир - всичко се движи от любовта, все още трябва да се предадете на това движение, да се подчинявате на универсалния закон, както ахейците се подчиняват на съдбата, отивайки до стените на Троя. Оттук идва и безсънието на лирическия герой. Да живееш пълноценен живот, да се стремиш към красота, да обичаш е много трудно, изисква се смелост и духовна сила.

Разговор въз основа на резултатите от анализа на стихотворението „Безсъние. Омир. Стегнати платна ... ".

Учениците записват в тетрадките особеностите на поезията на О. Манделщам

Какви характеристики на ранната поезия на О. Манделщам бяха разкрити чрез анализа на стихотворението "Безсъние ..."?

(Разбиране на изкуството като връзка между поколенията, разбиране на живота като движение към любовта, изискващо смелост и духовна сила.)

Обобщение на урока

Отражение

Какво правихме в клас днес?

Постигнахме ли целта си?

Как оценявате работата си?

Последна дума на учителя

В урока се опитахме да разберем стиховете на един от най-загадъчните и най-значимите руски поети на 20 век - О. Манделщам, да разберем характеристиките на неговото творчество от ранния период, универсалното значение на поезията; развиха уменията и способностите за анализ на литературния текст.