Творческият процес на поета Осип Емилиевич Манделщам е изключително двусмислен. Разделен е на няколко етапа, според структурата и настроението, които са коренно различни един от друг. Стихотворението „Безсъние. Омир. Стегнати платна“, пишеше в ранните годининеговата дейност и е наситен с известен романтизъм.

„Безсъние ...“ е написана в края на лятото на 1915 г. И е публикувана за първи път в поредната публикация на сборника на Манделщам "Камък". Има две версии за това как е създадено това стихотворение. Първият и не много популярен разказва, че Осип Емилиевич през онези години се интересува от антична литература и е бил пламенен почитател на древногръцките автори.

Друг, по-популярен, предава мнението на свои близки приятели. Те вярваха, че текстовете са вдъхновени от пътуването на Манделщам до Коктебел, в къщата на стария му приятел Максимилиан Волошин (там са почивали и сестрите Цветаева и Алексей Толстой). Там на Осип беше показана част от стар кораб, който може да е бил построен през средновековието.

Жанр, посока, размер

Стихотворението е написано на ямбичен шестстоп с добавка на пиров. Римуването е кръгово, като женският род се редува с мъжкият.

Посоката, в която се развива творческият гений на Манделщам, се нарича "акмеизъм". От гледна точка на литературната теория е правилно това явление да се нарича тенденция, тъй като то не е толкова голямо и мащабно, колкото например реализма или класицизма. Поетът акмеист предпочита не абстрактни образи-символи, а по-скоро конкретни и разбираеми художествени образи, метафори и алегории. Пише приземено, без да използва заум и сложни философски понятия.

Жанр - лирика.

Състав

Новостта на едно стихотворение се определя от неговата конструкция. Триетапната композиция отразява пътя, който лирическият герой преодолява в мислите си.

1. Първото четиристишие е началото на сюжета. Героят се опитва да заспи и ето, дълъг списък от ахейски кораби във въображението на героя се превръща във "влак кран", устремен в далечината.
2. Авторът задава въпроса: накъде и защо плават? Опитвайки се да отговори на този въпрос във второто четиристишие, Манделщам задава още по-сериозни въпроси, припомняйки сюжета на древна поема, в която избухва кървава война заради любовта, отнела живота на стотици герои.
3. Стихотворението завършва с ред, предаващ душевното състояние на лирическия герой. Морето бучи и бучи. Но си струва да се предположи (като се има предвид, че произведението е написано в Коктебел), че под тези звуци на нощното, тъмно море, той най-накрая заспива.

Образи и символи

Всички образи и символи са взети от автора от античната поема на Омир "Илиада". Той се занимава със спора на олимпийските богини, които не са поканили богинята на раздора на празника. В пристъп на отмъщение тя скарала три жени от божествения пантеон (Хера, Афродита и Атина), като хвърлила на масата една златна ябълка, предназначена за най-красивата от тях. Дамите отидоха при Парис (троянския принц), най-красивия младеж на земята, за да ги съди. Всяка предложи подаръка си като подкуп, но Парис избра предложението на Афродита - любовта към себе си красива женав света Елена, съпруга на ахейския цар. Мъжът открадна избрания, а след това съпругът й, заедно с войските на други владетели, отиде в търсене. Ахейците не издържаха на срама и обявиха война на Троя, която падна в битката, но много смело се съпротивляваше.

• Списък на корабите- дълго и монотонно изброяване, което древногръцкият поет Омир добавя към поемата си "Илиада". Толкова кораби са отишли ​​да превземат Троя. Авторът ги смяташе за заспиващи, защото сърцето му също е омагьосано от любов, той не може да намери покой по никакъв начин.
• Божествена пянае препратка към появата на Афродита, богинята на любовта. Тя излезе на брега от морската пяна, която е в този случайсимвол на любовта.
• Елена Троянская- жена, заради любовта на която загинаха войските и на двете страни. Ахейците нямаха нужда от земя и власт, те дойдоха по зова на сърцето си.
• Противопоставяне на поетичния глас на Омир и моретонеобходими, за да се покаже безсмислието на усилията на лирическия герой. Каквото и да прави, той няма да забрави собствения си копнеж на сърцето, защото всичко се движи от любовта. Морето в случая е свободна стихия, която връща автора в настоящето, в реалността, където също е измъчван от чувство.

Теми и проблеми

• Антични мотиви. Стихотворението започва с мислите на лирическия герой, докато изброява имената на древногръцките кораби. Това е „Каталогът“, споменат в „Илиада“ на Омир. В едно древно произведение има подробен списък на всеки от отрядите воини, които се отправят към Троянската война. Двадесет и четири годишният Манделщам, докато пише поезия, учи в Историко-филологическия факултет на Филологическия факултет на Санкт Петербургския университет. Четенето на списъка с кораби от поемата на Омир се смяташе за отлично средство за лечение на безсъние. Именно с тази дума поетът започва своето творчество.
• Тема за любовта.Героят страда от факта, че не може да спи и започва да изброява имената. Това обаче не помага и след като прочита списъка до средата, той започва да мисли. Основният проблем на героя е стар като света - любовта. Вълнението на морето е като вълнението в сърцето му. Той не знае как да бъде, как да заспи и "кого да слуша".
• Проблемът за жертвата на любовта.Манделщам възприема чувството като култ – то трябва да бъде принесено в жертва, то е кръвожадно в своята лудост. Заради него стихиите се тревожат и унищожават кораби, заради него се водят войни, където загиват най-добрите от най-добрите. Не всеки е готов да се посвети на любовта, поставяйки на нейния олтар всичко най-ценно.

Значение

Авторът припомня Илиада, как кралете, които са увенчани с "божествена пяна", отплават за Троя с надеждата да върнат красивата Елена, която е отвлечена от Парис. Заради нея избухва Троянската война. Оказва се, че главната причинакръвопролитието не е завладяване на земи, а любов. Така че лирическият герой е изненадан как тази сила помита всичко по пътя си, как хората дават живота си за нея хиляди години.

В третото четиристишие той се опитва да разбере тази непонятна сила, която се оказва по-могъща и от Омир, и от морето. Авторът вече не разбира какво да слуша и на кого да вярва, ако всичко падне пред могъщата сила на привличане на душите. Пита Омир, но той мълчи, защото всичко е казано отдавна пр.н.е. Само морето шуми тъй яростно и упорито, както бие сърцето на влюбения мъж.

Художествено изразни средства

В стихотворението има много тропи, върху които се гради лирическият разказ. Това е много характерно за акмеизма, движението, към което принадлежи Манделщам.

Метафорични изрази, епитети като „дълго потомство“, „влак с кран“ веднага отвеждат читателя към мислите на героя, позволяват ви да усетите дълбоко древногръцката епоха, за която авторът мисли. Корабите сякаш се сравняват с ято кранове, които се втурват някъде далеч, където буквално седят „като клин“ в чужди земи.

Риторичните въпроси предават замислеността на героя, неговите съмнения, безпокойство. В същия момент много ясно се проявява елементът на морето. За автора тя е като живо същество.

Прилагателното "черен" в същото време ни напомня, че авторът е почивал в този момент на брега на Крим и в същото време се отнася до вечността, бездънността морски води. И те като безкраен поток от мисли гърмят някъде в главата на автора.

Интересно? Запазете го на стената си!

Конспект на урок по литература на тема „Осип Емилиевич Манделщам. Живот, творчество. Анализ на стихотворението „Безсъние. Омир. Стегнати платна..."

Той се появи като чудо.

За да бъдеш поет, метърът, римата, образът, дори и да ги владееш перфектно, са недостатъчни, трябва нещо друго, безброй повече: собствен, неповторим, глас, собствено, непоклатимо, отношение, своя, несподелена съдба.

Н. Струве

Целта на урока: да се запознаят с живота и творчеството на поета; да развият у учениците способността да разбират литературен текст, да научат как да работят с текст, използвайки изследователския метод.

Оборудване: лаптоп, мултимедийна презентация, листовка (стихотворение на поета), екран.

Вид на урока: изучаване на нов материал.

коментари:

Учениците подготвят доклад по темите:

1. „Факти” от биографията (1891-1938);

2. Историята на създаването на поемата „Безсъние. Омир. Стегнати платна ... ".

По време на часовете:

1. Организационен момент.

2. Съобщаване на темата и целта на урока.

3. Учене на нов материал.

Как разбирате думите на А. Ахматова?

О. Манделщам е уникална личност с уникална съдба и поетичен дар. Може да се сравни с чудо.

Студентът прави доклади „Факти от биографията на поета“.

Писане в тетрадки.

Осип Манделщам е един от най-загадъчните руски поети, чийто принос в литературата на 20 век е безценен. Ранната му работа датира от Сребърния век.

И така, животът на Манделщам, както и неговите произведения, е интересен, мистериозен и противоречив в същото време. Този поет беше един от онези хора, които не могат да бъдат безразлични към всичко, което се случва наоколо. Манделщам дълбоко усеща какви са истинските ценности и къде е истината... Творческата съдба на поета е търсенето на дума, която да изрази напълно вътрешното състояние на поета. Един от най-добрите работиМанделщам е стихотворението си „Безсъние. Омир Стегнати платна ... ", който е написан през 1916 г. в Крим (четене на стихотворение от обучен ученик).

Интервю със студенти:

Какво привлече това стихотворение, какви чувства предизвика?

Какви образи създава?

Кои редове представят основната идея?

(поемата привлича със спокойствие, тайнственост, величие. Авторът създава образи на ахейците от Омировата Илиада, кораби, море, лирически герой. основната идеяв реда: всичко това се движи от любовта).

Съобщението на подготвения ученик за известните факти, свързани с историята на създаването на поемата.

Според една версия Манделщам е вдъхновен за това стихотворение от фрагмент от древен кораб, открит от Максимилиан Волошин, с когото е бил на посещение в Коктебел. Въпреки това темите на античността като цяло са характерни за ранните стихотворения на Манделщам. Увлечението на поета по античния свят е желанието му за еталон на красотата и за основата, породила тази красота.

Темата за морето, както и темата за античността в стихотворението, не е случайна и е причинена не само от мястото на раждане на стихотворението: Манделщам беше в Коктебел за първи път през юни 1915 г.

Много критици отбелязват, че Манделщам предпочита водата пред всички елементи. В същото време предпочитанията му не са бързите потоци, падащи от небето или препускащи над планините; той е привлечен от спокойствие и вечно движение: плоски реки, езера, но по-често - най-грандиозната форма - океанът, величествено търкалящи се огромни шахти. Темата за морето е неразривно свързана с темата за античността: и двете са величествени, грандиозни, спокойни, мистериозни. Известно е, че през този период от живота си Манделщам е бил влюбен в Марина Цветаева, но тя не му е отговорила.

Какво се случва с лирическия герой?

Как е предадено чувството в стихотворението?

(Лирическият герой е измъчван от безсъние. На брега на Черно море той чете Омир, размишлявайки върху факта, че и ахейците, и Омир са били вдъхновени от любовта).

Митологичната основа на Троянската война е отмъщението на Менелай за отвличането на жена му, красивата Елена. Елена, дъщеря на Зевс и богинята на възмездието Немезида. Най-красивата сред жените, тя предизвиква завистта на Афродита, богинята на красотата.

Самият слух за красотата на Елена може да предизвика раздор: всички елински водачи и герои я ухажват. Елена ще донесе болка и безчестие на съпруга си Менелай, смърт на Парис, с когото ще избяга, неспособна да устои на страстта, вдъхновена от Афродита. Градът, приютил беглеца - Троя - ще бъде унищожен до основи, повечето от ухажорите на Елена, отишли ​​до стените на Троя, ще умрат.

Ахейската армия, готова да убие с камъни царицата, ще спре пред нейната красота и ще я върне с чест в дома й, в Спарта. Елена означава факла, факла. Това име е във фокуса на всички редове на стихотворението.

И така, пред нас оживяват картините на отминали времена. Лирическият герой пресъздава във въображението си древните кораби, тръгнали да превземат Троя. Къде се казва в стихотворението?

Безсъние. Омир. Стегнати платна.

Прочетох списъка с кораби до средата:

Това дълго потомство, този кранов влак,

Това над Елада някога се издигна.

Създава се впечатлението, че лирическият герой препрочита редовете от Илиада, където списъкът с кораби се превръща в символ на силата и мощта на елините.

Каква е причината за похода на техните войски срещу Троя?

(Хубавата Елена беше отвлечена).

Като жерав клин в чужди граници -

Божествена пяна върху главите на царете -

Къде плаваш?

Какво е Троя само за вас, ахейци?

Картините, възникнали във въображението на лирическия герой, го пленяват и навеждат на размисъл.

Какъв е смисълът на живота?

(в крайна сметка стига до извода, че всичко в живота е подчинено на любовта).

И морето, и Омир – всичко е движено от любов.

Кого да слушам? И тук Омир мълчи,

И Черно море, накичено, шуми

И с тежък рев се приближава до таблата.

И така, какво може да извади най-доброто от един човек? (само любовта прави понякога неочаквани, но най-правилни действия и постъпки).

(Той нарича корабите „дълъг потомък, кранов влак и още по-ярко какво сравнение е „жеравов клин“, но има и реална основа. Корабите в онези далечни времена, когато са ходили на военни кампании, наистина са били подредени нагоре в клин).

Обърнете внимание на епитета " стегнати платна».

Какво сочи той?

(Той показва, че корабите са готови да излязат в морето).

Обикновено движението в поезията се предава с помощта на бърза промяна на глаголи, енергични думи, Манделщам има малко глаголи, повечето изречения са номинални, непълни, което създава усещане за бавност, продължителност. И така, пред нас са кораби, ако мога така да се изразя, в неподвижно движение, поетът създаде образ на замръзнало време - миналото, завинаги оставащо настояще.

Кого още напомня поетът?

(Кралете, на чиито глави "божествена пяна").

Какво пише?

(За тяхното величие и сила).

На кого тук се оприличават царете?

(На гръцките богове. Човек получава чувството, че боговете на Олимп одобряват това пътуване до „чуждите граници“ отвъд Елена).

Какъв образ въвежда Манделщам в това стихотворение?

(Образът на Черно море, което „украсява, шуми“, този образ придава на поемата яркост и усещане за реалността на случващото се.

Нека обърнем внимание на лексиката.

Какво е най-много в това стихотворение?

(Съществителни: платна, кораби, пяна, глава, море и има абстрактни понятия - безсъние, любов)

(Те са необходими за разбиране на идеята и темата на стихотворението).

Стихотворението също съдържа риторични въпроси. Те говорят за особеното състояние на лирическия герой. В какво състояние е? (Състояние на замисленост, размисъл, философстване).

Омировата "Илиада" става за лирическия герой нещо тайнствено, непонятно и красиво едновременно.

За какво си мисли героят? (записи в бележника).

За истината, за красотата, за смисъла на живота, за законите на Вселената. И най-важното - любовта - това е, което събужда човечеството за действие, тук се проявява приемствеността на поколенията.

И така, обобщавайки урока, бих искал да кажа: „Както морето, така и Омир - всичко се движи от любовта, все още трябва да се предадете на това движение, да се подчинявате на универсалния закон, както ахейците се подчиняват на съдбата, отивайки до стените на Троя. Оттук идва и безсънието на лирическия герой. На живо пълноценен живот, да се стремиш към красота, да обичаш е много трудно, изисква се смелост и духовна сила.

Разговор въз основа на резултатите от анализа на стихотворението „Безсъние. Омир. Стегнати платна ... ".

Учениците записват в тетрадките особеностите на поезията на О. Манделщам

Какви характеристики на ранната поезия на О. Манделщам бяха разкрити чрез анализа на стихотворението "Безсъние ..."?

(Разбиране на изкуството като връзка между поколенията, разбиране на живота като движение към любовта, изискващо смелост и духовна сила.)

Обобщение на урока

Отражение

Какво правихме в клас днес?

Постигнахме ли целта си?

Как оценявате работата си?

Последна дума на учителя

В урока се опитахме да разберем стиховете на един от най-загадъчните и най-значимите руски поети на 20 век - О. Манделщам, да разберем характеристиките на неговото творчество от ранния период, универсалното значение на поезията; развиха уменията и способностите за анализ на литературния текст.

Поемата "Безсъние, Омир, стегнати платна" е написана през 1915 г. Този етап творчески животмного литературни критици наричат ​​поета от Сребърния век периодът на „камъка“ (Л. Гинзбург в книгата „За лириката“). Създателят на словото се свързва със строителя, който издига сградата, а камъкът е неговият основен инструмент на труда. Ето защо търсенето на думата и смисъла на живота е ключово за разбирането на това стихотворение.

Още от първите редове става ясно, че философските мисли са вдъхновени от творчеството на гръцкия разказвач, а авторът дава пряка препратка към 2-ра част на Илиада. Четейки това легендарно произведение, потапяйки се в неговия смисъл, поетът се сблъсква с въпроса какъв е смисълът на живота: „И морето, и Омир са водени от любов. Кого да слушам? И сега Омир мълчи ... ". Смисълът на живота е в любовта, която може да бъде различна: как да унищожиш всичко наоколо (както в случая с Елена) и как да създадеш. За поета остава открит въпросът има ли смисъл любовта. И съдейки по изречението за мълчанието на Омир, можем да заключим, че този проблем е актуален по всяко време - от Елада до наши дни.

Морето е един от ключовите образи на поемата. Той символизира безкрайността, връзката на времената. Още от първите редове читателят се представя пред образа на „стегнати платна на кораби“, които са готови да отидат в морето. Следователно можем да кажем, че стихотворението започва с образа на морето и завършва по същия начин. Пръстеновата композиция на стихотворението е композиционен елемент, което също показва цикличността на повдигнатите в творбата проблеми.

На ниво сюжет авторът използва пръстеновидна композиция: в началото на творбата лирическият герой не може да заспи, пред него мигат образи на Омировата поема, след това "черното море ... се приближава към таблото". Тези редове могат да се разбират по два начина: Черното море е мечта, която замества безсънието, или мисли и мисли, които никога не дават почивка. Но като се има предвид, че морето в традицията на античността, както и впоследствие на Сребърния век, изглежда като нещо величествено и спокойно, по-вероятно е сънят да обхваща лирическия герой. Това сюжетна линиясвързани със самия лирически герой. Но има и друга сюжетна линия в поемата - линията на пътуването до Троя, това пътуване от живота към смъртта, тази линия също се затваря.

Стихотворението е доминирано от номинални части на речта (около 70% от всички думи), 20% - глаголи. Използвайки съществителни и прилагателни, авторът създава почти неподвижна величествена картина. Поетът използва глаголите в първата строфа в минало време, образът на Елада е минало, отдавна отминало. Всички останали глаголи в творбата са в сегашно време, това подчертава непрекъснатостта на времената.

Образността и изразителността в творбата се постигат чрез наличието на метафори: корабите се сравняват с кранове. В тази техника има и елемент на персонификация, така че Манделщам съживява пред нас картината на древна Елада, картината на унищожаването на живота поради любов. Тази персонифицирана картина никога не помага. лирически геройотговорете на въпроса: защо любовта - толкова творческо чувство, става причина за разрушението.

Анализ 2

"Безсъние. Омир. Стегнати платна. Нищо ли не ви напомня? „Нощ. Външната страна. Фенерче. Аптека“. Така започва поемата на Блок "Дванадесетте". Нарязани, изсечени фрази. Подобно на Манделщам, Блок също принадлежи към поетите Сребърен век. Вероятно тогава е било модерно да се пише в този стил. Блок има безсъние, както и Манделщам.

Рано или късно всички поети се обръщат към темата за любовта. Особено когато е нещастна. Да, Манделщам не можеше да спи добре в Коктебел. Там той почива с приятеля си Максимилиан Волошин. Случайно или не, той видя фрагмент от древен кораб. И веднага, по някаква причина, той си спомни Омир, размисли за вечното - за жената, за любовта.

Манделщам харесва епохата на античността. Той е мистериозен, загадъчен, уникален. Той я смята за стандарт на красота. Освен това той обича водата. Този елемент също е загадъчен, уникален. По-специално океанът, който изпраща огромни вълни към бреговете.

Стихотворението е разделено на 3 смислови части. Написано на ямб, редът се римува през реда.

Откъде изведнъж се появи Омир? Авторът е учил в университета, в Историко-филологическия факултет. Вярно, той не завърши обучението си, напусна. Там той изучава Омировата Илиада в оригинал. Там беше публикуван дълъг списък с кораби, които отидоха да завладеят Троя. Това беше доказано лекарство за безсъние. Там се ражда репликата за списъка с кораби, прочетен до средата. Тогава, очевидно, той все още е заспал.

Стихотворението е написано от първо лице. Тук поетът не може да заспи и използва добре познатите "хапчета за сън". Не, той не брои овце, но чете списъка на корабите. Но това не ми помага да спя. Мисълта "бяга" към Троянската война. Поетът стига до интересен извод, че противниците са се борили не за Троя, а за красивата Елена.

Именно в последното четиристишие той заключава, че всичко на света се движи от любовта към жената. Те започват и прекратяват войните.

За да направи поемата по-ярка, по-изразителна, Манделщам използва метафори. „Всичко се движи от любовта.“ Има и епитети "стегнати платна", "божествена пяна". Като сравнение можете да дадете реда "като клин на кран".

Защо елините отиват в Троя? Красивата Елена била отвлечена от сина на краля там. Виновникът за войната косвено е жена. Така че защо да не я спаси? Какъв е смисълът на живота? В една жена и следователно в любовта. Тук „и Омир, и морето – всичко е движено от любовта“. Тя е тази, която събужда всичко в хората най-добри качества. Заради любовта се извършват най-великите подвизи и най-безразсъдните дела.

Поетът сравнява корабите с клин на кран. Но в онези дни корабите не се подреждаха в редица, а вървяха през морето в клин. И жеравите летят в небето като клин. Ето едно точно сравнение на "стегнати платна". Това означава, че платната на мачтите са опънати както трябва. Корабите са готови за дълго плаване.

Необходимо е да се спи, а поетът философства, размишлява. И задава риторични въпроси, на които няма отговор. Омировата "Илиада" много "закачи" Манделщам. И ако безсъние почти всяка вечер, тогава, вероятно, той е научил списъка с платна наизуст. защо не спиш Несподелена любов към Марина Цветаева. Жена нямаше.

Анализ на стихотворението Безсъние. Омир. Стегнати платна по план

Може би ще ви бъде интересно

• Анализ на поемата Слушайте мръсното сърце на Есенин

  Противоречивостта на личността на Йесенин ще стане ясна, ако се проучи творчеството му повече или по-малко подробно. В различните си ипостаси поетът показва аспектите на вътрешния свят, които условно се градират от благочестив скитник

• Анализ на стихотворението на Тютчев Последна любов

  Поемата е написана от завършения и зрял Фьодор Тютчев през първата половина на 19 век, на границата на 1852-1854 г., и влиза в цикъла, наречен "Денисевски", според критиците, най-известният и лирически пиян.

• Анализ на стихотворението на Пушкин Пущин 6 клас

  Александър Сергеевич Пушкин имаше много приятели по времето, когато учи в лицея. Но Пушчин беше най-близо до него. Между тях имаше много близки и искрени отношения. Те също имаха много общи неща.

• Анализ на стихотворението Сонет във формата на Брюсов

  Сонетът към една форма е отличен пример за работата на символистите. Въпреки че по време на създаването Валери Брюсов е много млад, неговият голям талант може да бъде проследен в поемата.

• Анализ на стихотворението Слънцето от Андрей Бели

О. Манделщам - Безсъние. Омир. Стегнати платна.

Безсъние. Омир. Стегнати платна.
Прочетох списъка с кораби до средата:
Това дълго потомство, този кранов влак,
Това над Елада някога се издигна.

Като клин на жерав в чужди граници, -
Божествена пяна върху главите на царете, -
Къде плаваш? Когато не Елена,
Какво е Троя само за вас, ахейци?

И морето, и Омир – всичко е движено от любов.
Кого да слушам? И тук Омир мълчи,
И черното море, накичено, шумоли
И с тежък рев се приближава до таблата.
Превод на песента
Няма превод. Можете Можете да го добавите!
Ако намерите грешка в името

Прочетено от Сергей Юрски

ЮРСКИ, СЕРГЕЙ ЮРИЕВИЧ, (р. 1935 г.), актьор, режисьор, писател, поет, сценарист. Народен артист Руска федерация.

Манделщам Осип Емилиевич - поет, прозаик, есеист.
Осип Емилиевич Манделщам (1891, Варшава - 1938, Владивосток, транзитен лагер), руски поет, прозаик. Отношенията с родителите бяха много отчуждени, самота, "бездомност" - така Манделщам представи детството си в автобиографичната си проза "Шумът на времето" (1925). За социалното самосъзнание на Манделщам е важно да се класифицира като обикновен човек, изострено чувство за несправедливост, което съществува в обществото.
Отношението на Манделщам към съветска властот края на 1920 г варира от рязко отхвърляне и изобличение до покаяние пред новата реалност и прослава на И. В. Сталин. Повечето известен примеризобличения - антисталинистката поема "Ние живеем, без да чувстваме страната под нас ..." (1933) и автобиографичната "Четвърта проза". Най-известният опит за вземане на власт е стихотворението „Ако взех въглища за най-висока похвала ...“, на което е присвоено името „“. В средата на май 1934 г. Манделщам е арестуван и заточен в град Чердин в Северен Урал. Обвинен е в писане и четене на антисъветски стихове. От юли 1934 г. до май 1937 г. живее във Воронеж, където създава стихотворния цикъл „Воронежки тетрадки“, в който акцентът върху лексикалните народни и разговорни интонации се съчетава със сложни метафори и звукова игра. Основната тема е историята и мястото на човека в нея („Стихове за незнайния войн“). В средата на май 1937 г. се завръща в Москва, но му е забранено да живее в столицата. Живее близо до Москва, в Савелово, където пише последните си стихове, след това в Калинин (сега Твер). В началото на март 1938 г. Манделщам е арестуван в санаториума Саматиха край Москва. Месец по-късно е осъден на 5 години лагери за контрареволюционна дейност. Умира от изтощение в транзитен лагер във Владивосток.

« Безсъние. Омир. Стегнати платна...»
Материали за коментара

Материалите бяха обсъдени и публикувани в коригиран вид. Сегашното им издание е разширено и мисля, че не е последното.

Безсъние. Омир. Стегнати платна.
Прочетох списъка с кораби до средата:
Това дълго потомство, този кранов влак,
Това над Елада някога се издигна.

Като жерав клин в чужди граници -
Божествена пяна върху главите на царете -
Къде плаваш? Когато не Елена,

Какво е Троя само за вас, ахейци?

И морето, и Омир – всичко е движено от любов.
Кого да слушам? И тук Омир мълчи,
И черното море, накичено, шумоли
И с тежък рев се приближава до таблата.

1915

По-долу няма индикации за ехо с други произведения на Манделщам: такава информация е полезна, ако може да изясни съдържанието на коментирания текст, и е излишна, ако в нея няма неясноти. Коментаторът не потърси отговори на въпросите „може ли авторът да е прочел това“ и „дали авторът е наясно с...“, смятайки, че коментарът е доказателство не за автора, а за езика. Индикациите, дадени по-долу за ехото на текста на Манделщам с произведенията на други автори, имат за цел да помогнат на читателите да оценят ресурсите на поетичния език и способността му за саморефлексия.

Коментаторът смята за свое приятно задължение да изрази благодарност на В. Безпрозванни, М. Бобрик, В. Брайнин-Пасек, А. Жолковски, О. Лекманов, Н. Мазур, Н. Охотин, О. Проскурин, В. Рубцов, Е. Сошкин и М. Федорова за помощ в работата.

Безсъние – Наред с творбите на автори като Сафо и Ду Фу, Петрарка и Шекспир, Хайне и Маларме, коментираният текст е включен в антология на литературата за безсънието (виж: Запознатиснанощ: БезсъниеСтихотворения. н. Y., 1999; Шлафлос: DasБухдерхелъннa chte. Ленгвил, 2002 ), обаче е трудно да се формира представа за руската традиция в овладяването на тази тема. Липсват например мотивите на безпокойство, които са задължителни за повечето руски „стихотворения, съчинени по време на безсъние“: „Защо ме безпокоиш?“ (Пушкин), „Безпокои ме безмилостно“ (Язиков), „Ще затворя само клепачи - и сърцето ми се тревожи“ (Бенедиктов), „И изобщо не можах да затворя / Разтревожени очи“ (Огарев), „Отново в душата ми безпокойство и мечти“ (Апухтин), „Пред тях сърцето отново е в тревога и пламък“ (Фет), „И тревожна безсъние далеч / Не можеш да прогониш в прозрачната нощ“ (Блок ) и / или изтощение: „Часове на уморено бдение“ (Пушкин), „Досадна нощна история! (Тютчев), „Колко уморително и сънливо / Часове на моето безсъние!“ (Язиков), „В час на изнемогващо бдение” и „Защо в часовете на изтощение” (Ап. Григориев), „И само ти изнемогваш сам в мълчание” и „Тайна, вечна, страшна мистерия измъчва / Уморен от работа” (Надсон), „И грешното сърце ме измъчва със своята / Непоносима несправедливост” (Фет), „Томя и нежно очакване” (Аненски). Текстът на Манделщам е по-близък до писанията, описващи заспиване - под влияние на вълнение на морето, шум на прибоя, умора от четене или броене на въображаеми еднакви предмети; само Манделщам използва не едно, а всички изброени сънотворни.

Безсъние. Омир – Свободата от външното зрение, придобита чрез сън или слепота, е условие за надзор: „Въображението ми сладко ме приспива, / И поезията в мене се събужда” (Пушкин), „О , заобиколете се с тъмнина, поете, заобиколете се с тишина, / Бъдете самотни и сляпи, като Омир, и глухи, като Бетовен, / Напрегнете по-силно своя духовен слух и духовно зрение ”(А. К. Толстой).

Безсъние. Омир. стегнати платна - Номинативната структура на началото (вж. в други ноктюрни: „Шепот, плахо дишане ...“, „Нощ, улица, лампа, аптека ...“; виж:Нилсон н. А. Осип мандел’š там. Стокхолм, 1974. П. 36 ) му придава вид на завършена конструкция, което повишава годността му като материал за цитиране - благоговейно: „И няма други знаци, дарени от незапомнени времена, / само си струва да се повтаря, да се припомнят гласове: / Нощ, улица, лампа, аптека ... / Безсъние. Омир. Стегнати платна ”(Ковалев) или пародия:„ Безсъние. Харем. Стегнати тела“ (Gandelsman).

Безсъние. Омир. Стегнати платна ... списък с кораби - Омир служи не само като модел на благословена свобода от външно зрение, но и като средство за потапяне в транс: заемайки около една трета от обема на 2-ра песен на Илиада, историята на ахейските командири, които донесоха своите корабите до Троя имат репутацията на досадна лекция: „Този ​​набор от легенди за воините на Агамемнон, понякога просто списък от тях, сега ни изглежда доста скучен ”(Аненски; вижте:Нилсон. оп. цит., 37–38 ). В превода на Гнедич 2-ра песен от Илиада е озаглавена „Сън. Беотия, или Списъкът на корабите "- в него Зевс казва на бога на съня : "Бързай, измамен сън, към корабите на мимолетните ахейци".

прочетете до средата - Впоследствие тук ще се чуе гласът на Данте:„„Безсъние, Омир, стегнати платна ...“ / Той изживя списъка на корабите до средата“ (Строчков ) и „Земен живот, като списък от кораби, / едва дочитам до средата” (Кудинов).

Безсъние... кран - ср. по-късно: „При безсъние птиците са доказана компания“, „имаше птици, преди да загубят бройката“ (Сошкин).

кораби... като кран – В „Илиада“ воините са оприличени на птици, включително летящите жерави (см.:ТерасV. класическиМотививнаПоезиянаОсипмандел's tam// славянскииизтокевропейскиЖурнал. 1965 том. 10 бр. 3. П. 258 ). Паралелизмът на кораби и птици, който отсъства в разширената форма в Илиада, не е необичаен сред руските автори: „Но там в мъглата, като стадо лебеди, / Корабите, носени от вълните, белеят“ (Батюшков). ), „Там са корабите на смелите ахейци, / Как се подреждат весели лебеди, / Те летят до смърт, сякаш на празник "(Глинка)," Корабите на крилато стадо "(Шевирев), „Чу, пушки гърмяха! крилати кораби / Бойното село беше покрито с облак, / Корабът се втурна в Нева - и сега сред вълните, / Люлеейки се, той плува като млад лебед "и" Корабът се носи като гръмотевичен лебед ..." ( Пушкин), „Корабът<…>крилатият проход ще се разтегне“ (Кюхелбекер), „Когато селото от кораби, / Шумно с обширни крила, / Редици от яростни валове / Разпръсква се с високи гърди / И лети към земята на родното“ (Язиков), „ флотът се приближи като село на лебеди" (Бестужев-Марлински), “Само в далечината обитател на океана, / Като чайка, водите му са птица, / Развила платно като голямо крило, / С бурна стихия в уморен спор, / Рибарска лодка се люлее в морето. ” (Боратински),„Лети, мой крилат кораб“ (А. К. Толстой), „Като на разперени крила, / летях кораб "(А. Майков)," Крилатпобеляват кораби "(Мережковски),„Корабът блесна, отплавайки със зората<…>като бял лебед, разперил крилата си” (Бели), „За кея / Крилатите кораби” (Волошин). И обратното, полетът може да се представи като плуване: „Весела чучулига се вее / И се дави в сини вълни, / Разпръсква песни във вятъра! / Когато орел се издига над височините на стръмни скали, / Разпръсквайки широки платна, / И през степта, през бездната на водите / Селото на жеравите плава у дома ”(Веневитинов; в оригинала, в Гьоте, няма мотив за плуване). Щом армията е като птици, то и обратното е вярно: „А горе - ние сме в строй / Или с остър клин, / Като войска, / През цялото небе / Лети / полк. жерави” (А. Майков). Милитаризацията на въздуха ще увеличи търсенето на тази метафора.: „Над тях, в облаците, вижте, близо, далеч, / Реят се стоманени жерави, - / Това е нашето чудни самолети! (беден),„И строени за битка, / Летят над теб / Жерави в синьото небе. / Ти заповяда: - Лети! - / И те вече са далеч ”(Барто),„ Кой ще излети и ще свали / Този черен самолет?<…>И се издигнаха над полетата / Кранове след кранове / И се втурнаха към атаката: / „Е, по дяволите, пази се!“ (Чуковски). В популярна песен падналите воини се превъплъщават като летящи жерави и „има малка празнина в тази формация - / Може би това е мястото за мен!“ (Гамзатов, пер. Гребнева) - мотив, който в центонската епоха ще се обедини с корабите на Манделщам: "в списъка на корабите има място за мен" (Стариковски).

Безсъние ... кораби ... като кран - Сходството в модела на движение и формата на корпуса, както и сходството (фонетично и морфологично) на самите думи "кораби" и "кранове" ги направиха членове на фолклора ("Наводнение за корабите, пясък за крановете") и квазифолклорен паралелизъм - от „Тя има кораби в морето, той има жерави в небето“ (Бестужев-Марлински) до „Жерав лети през небето, кораб минава през морето“ (Ким). При Манделщам този паралелизъм, подсилен от фигурата на сравнение, мотивира объркването на две сънотворни практики – четене на скучен текст и броене на животни от един и същи вид. ср по-късно: "Кораб, кран, мечта" (Лвовски).

кранов влак - Може би преводът на израза " Kraniczug" ("ZugderKraniche “), открита например у Шилер („ Wasist'smitdiesemKranichzug ?“) и в сцената с Елена Прекрасната във „Фауст“ („... gleichderKraniche / Laut-heiserklingendemZug"; сравни: Нилсон. оп. цит., 39 ).

кран ... в чужди граници - Cf .: „В степта крановете крещяха / И силата на мисълта се отнесе / В чужбина родна земя“(Фет). За руските и съветските автори образът на летящи жерави често придружава размисли за родината и чуждата земя: „Те ще бъдат посетени от минута / Крейн, номадски отшелник. / О, къде тогава, сирак, / Къде ще бъда! Към кои страни, / Към какви чужди предели / Ще се втурнат гордо смелите / Моята лодка на галопиращи вълни! (Давидов), „Крещя на корабите, / Викам на крановете. / - Не благодаря! крещя силно. - / Сам плуваш! / И полети сам! / Само дето не искам да ходя никъде<…>Аз съм от тук / Изобщо / Никъде / Не искам! / Ще остана в Съветската земя!” (Хармс), „Прелетните птици летят / В есенната далечина синя, / Те летят до горещи страни, / И аз оставам с вас. / И оставам с теб, / Родна страна завинаги! / Не ми трябва турското крайбрежие, / И не ми трябва Африка ”(Исаковски). Викът на жеравите е атрибут на Русия: „Чу! кранове се дърпат в небето / И техният вик, като поименно повикване / Запазване на мечтата на родната им земя / Господните стражи ”(Некрасов),„ За родината - викът на кранове ”(Т. Бек); чувайки го в чужда земя, те си спомнят за родината си: „Летят близо и хълцат по-силно, / Сякаш ми донесоха тъжна вест ... / От каква негостоприемна земя сте / Долетяхте ли тук за нощта, жерави ? .. / Знам, че страна, където слънцето вече е без сила, / Където плащаницата вече чака, изстива, земята / И където тъп вятър вие в голите гори, - / Или моята родна земя, тогава моята родина ”(А. Жемчужников). Тъй като движението на жеравите „към чуждите граници” е движение на юг, а ахейските кораби се насочват в другата посока и въпреки това са оприличени на жерави, коментираният текст става подобен на популярния в съвременната епоха разиграващ древен сюжет в централна руска природа.

Божествена пяна върху главите на царете - „Фраза<...>предизвиква продуктивни древни асоциации - царете на племенното общество, тяхната арогантност, раздори, раждането на Афродита от пяната, езически политеизъм, близостта на боговете до хората "( Полякова С. Осип Манделщам. АнБеседка, 1992. C. 28 ). ° С Р. Вижте също: „Ние сме изблици на ръжена пяна / Над бледността на моретата. / Оставете земния плен, / Седнете между царете! (Вяч. Иванов; виж: Лекманов О. Бележки по темата „Манделщам и Вячеслав Иванов” // „Собствена” и „чужда” дума в художествен текст. Твер, 1999. С. 199).

Къде плаваш? - Ср: „Масата се е преместила и прорязва вълните. / Плувки. Накъде да плаваме?“, тук флотът е оприличен на птици: „И стадо кораби потъва“, а творческото състояние е като сън (Пушкин); „Цялото вълнение е като море. Аз, сякаш в действителност, / плавам някъде в далечината на кораб<…>Къде плавам?" (Огарьов).

жерав клин... Къде плаваш? - Ср: "Къде бързате, крилати села?" (А. Одоевски).

Къде плаваш? Винаги, когато Елена – Ще се появи приликата с Лермонтовото „Коленете му се плъзгат в прах и кръв“ (срв. поименната проверка на окончанията на стихотворенията и полустиховете: „... ти си Елена“ / „... кръв – колене“) в центона: „Къде плуваш, когато не Елена? / Където и да погледнеш, нейният подгъв е навсякъде, / Коленете й се плъзгат в прах и кръв” (Ерьоменко).

дълъг... Като клин на жерав... Елена – В Данте сенките на осъдените за разврат, включително Елена, Ахил и Парис, се движат „като жерави<…>дълъг низ" ("комейгру <…> лунгарига“; сравни: Нилсон. оп. цит., 39 ). Лозински, превеждайки този пасаж, ще си спомни Манделщам: „Както клин на кран лети на юг“.

Ако не беше Елена, какво е Троя само за вас, ахейци? - Сряда: " Не, невъзможно е да се осъди, че синовете на Троя и ахейците / Клетвата за такава жена и неприятностите издържат толкова дълго време ”(„Илиада“, прев. Гнедич; виж: Терас . оп . цит ., 258 ).

Омир... жерав... море - Ср .: „Валовете на ямбичните морета са тъжни, / И номадските ята от жерави, / И палмата, за която Одисей / Разказа на смутената Навзикая“ (Гумильов).

пяна... Елена... море - Cf .: „И сега се ражда Елена<…>По-бял от морска пяна" (Мережковски).

кораби... пяна... Елена... море - Ср: „Ти си бледа и красива, като пяна<…>Ти и смъртта, ти и животът на корабите. / О, Елена, Елена, Елена, / Ти си красивата пяна на моретата ”(Балмонт; виж:МарковV. КоментаризубърлогаDichtungenфонК. д. Бал'mont. Кo ln, 1988. С. 195 ).

И морето, и Омир - руски автори след Байрон ("Край дълбокото море и музика в неговия рев »; пер. Батюшкова: „И има хармония в този диалект на валовете“) обявяват изкуството за близко на морската стихия: „Имам преливания в чудесни хармонии / Ревът на търкалящи се вълни беше съставен“ (А. Майков), „Има мелодичност в морски вълни, / Хармония в спонтанни спорове ”(Тютчев); оттук и оприличаването на стиховете на вълни с имитация на ритъма на прибоя - от „Какво да плуваш в морето, тогава четеш Данте: / Стиховете му са твърди и пълни, / Като еластични вълни на морето!“ (Шевирев) към „Роден съм и израснах в балтийските блата, близо до / сиви цинкови вълни, винаги идващи по две, / и оттук - всички рими“ (Бродски). При Манделщам тази декларация се свежда до уравнение, чиято доказателствена сила се осигурява от звуковото сходство на неговите членове: „море“ и „Омир“. Тази "почти анаграма" (Нилсон. оп. цит., 41 ), вдъхновен, може би, от фразата на Пушкин „Какво е морето на Жуковски - и какъв е неговият Омир“ (вижте: Ронен О.Поетика на Осип Манделщам. СПб., 2002. ° С. 25 ), ще се разгърне в хексаметричен палиндром „Могъщо е морето – в унисон с него ще отговоря шумно с Омир“ (Авалиани). Пастернак ще използва каламбурен начин, за да докаже тезата за единството на поезията с морето, а също и върху материала на Пушкин: „„Към морето“ беше: морето + любовта на Пушкин към него.<…>поет + море, две стихии, които са толкова незабравими - Борис Пастернак: „ Стихията на свободната стихия / Със свободната стихия на стиха“...“ (Цветаева; сравнете: „Сбогом, свободна стихия!“ и „... поезията ще тече свободно“). Асоциацията „Пушкин – морето – поезия“ (която е отразена и в призива да го „изхвърлят“ „от парахода на модерността“) датира най-късно от Мережковски, който твърди, че поетът и героят „са родени от същия елемент. Символ на тази стихия в природата за Пушкин е морето. Морето е като душата на поета и героя” (“Пушкин”); тук и скоро при Розанов ("За Пушкинската академия") Пушкин е близък до Омир.

Като клин на жерав... всичко се движи - ср. след това: „като жерав клин, когато поеме / курс на юг. Като всичко, което върви напред” (Бродски).

всичко се движи от любовта - Идея, която се връща по-специално към Данте (вижте: Нилсон. оп. цит., 42 ); в подобна формулировка срв.: „Само любовта държи и движи живота” (Тургенев).

И морето... с любов - Скрито поименно повикване "и морето -любов" (вж.: ЛахманР. Гедa chtnisundлитература. ФранкфуртсутринтаОсновен, 1990. С. 400 )?

божествена пяна... И морето, и Омир... любов... слушай - Cf .: „Какъв чар<…> в това подслушване на Анадиомена, родена от морската пяна, защото тя е символ на омировата поезия" (Жуковски за работата си по превода на Одисея). ср също „Морето” на Вяземски, където морската стихия се явява като люлка на „прелестта на света” и вечен извор на поезията.

Омир мълчи „И така, съветникът Вергилий напуска Данте.

чете до средата ... Омир мълчи - Ср .: „За Библията, прозявайки се, спя“ (Державин), „И аз се прозях над Вергилий“ (Пушкин), „Те победиха зората ... от ръцете ми / Старият Данте пада, / На устни започнатият стих / Непрочетеният стихна” (Пушкин),„Затворих „Илиада“ и седнах до прозореца“ (Гумильов).

Безсъние. Омир... Омир мълчи - Сравнете: "QuandoquebonusdormitatHomerus" (Хораций).

Прочетох списъка с кораби до средата ... Черно море - "Черният понте" се споменава в "Илиада" (превод на Гнедич; см .: Тарановски К. Есета за Манделщам. Кеймбридж M.A.; Лондон, 1976. П. 147 ) е приблизително в средата на „списъка с кораби“ (вижте: Лифшиц Г. Полисемантична дума в поетичната реч. М., 2002. С. 169).

мълчи, а черното море ... шуми - Срв.: „Всичко мълчи / Само Черно море шуми“ (Пушкин; виж:Тарановски. оп. цит., 147 ; сравни: Лахман. оп. цит., 401 ) и „И Черно море шуми безспир“ (Лермонтов; виж:Тарановски. оп. цит., 147 ).

морето... богато украсено - Идеята за "разговора на морето" като химн на създателя на Вселената (мурмурмарис , често срещан оборот в латинската поезия; предложен от Цицерон като образцов) е възприет от новата европейска литература: Шатобриан, Ламартин, Байрон, Юго, Батюшков, Вяземски, Боратински, Пушкин и други (виж: [Мазур Н. Подтекст срещутопос] // Нов литературен преглед. 2004. № 66. С. 128–129 ).

богато украсен, шумен - Cf .: „За какво вдигате шум, народни витии?“ (Пушкин).

И то с тежък рев - Срв.: „И с тежък рев падна“ (Пушкин).

Безсъние... пяна... море... шум... рев - ° С Р.: „Чух рева на дълбокото море, / И в тихата област на видения и мечти / Пяната на ревящи шахти се пръсна“ (Тютчев).

море... любов... към таблата – ср впоследствие: « И той ще последва сянката ми - как? с любов? / Не! по-скоро тенденцията на водата да се движи ще доведе до това. / Но ще се върне при теб, като голям прибой към главата, /като лидер Данте, поддаващ се на унищожение ”(Бродски).

Безсъние... любов... към таблата - Ср: „Светите радости отлетяха като приятели - / Техният рояк те игра насън в сутрешния кръг; / И ангелът на очарованието, твоите роднини, с любов / Невидимо се прилепи към таблото ти“ (Жуковски), „Геният пазител е моята любов / В радост му се дава раздяла: / Ще заспя ли? вкопчва се в таблата/ И подслажда тъжния сън” (Батюшков), „Заспиват – с молитва, с любов/ Призракът ми в щастливия им сън/ Лети към собствената им табла” (Кюхелбекер), „Плача като дете, облегнат на таблата, / бързам около леглото на съня, измъчван от любов ”(Давидов),“ И преди сутринта мечтата е желана / затворих уморените си очи<…>Наведена над таблата си; / И погледът му с такава любов, / Гледаше я толкова тъжно ”(Лермонтов),“ Тогава тези звуци, с участие, с любов, / Красавицата шепне, навеждайки се към табла ... / Заспа ..."(Бенедиктов)" Чакам да дойде часът на нощта по-скоро. / Той проби ли? Облегнат на таблата / С измъчена, болна глава, / Сънувам миналото с наслада и любов” (Ростопчина), „Някакви звуци се носят наоколо / И се вкопчват в таблата ми. / Те са пълни с вяла раздяла, / Те треперят от безпрецедентна любов ”(Фет), „В леглото плаках, облегнат на таблото; / И сърцето ми беше пълно с прошка, / Но все още не хора, - с безкрайна любов / обичах Бог и себе си като едно ”(Мережковски).

Безсъние... море... любов... до главата - Сравнете: „Тук принцът заспива в тревога и скръб, / Сънят му сладко люлее тъмното море ... / Принцът сънува: тихо до таблата си / Ангелът се поклони и шепне с любов“ (Апухтин).

1915 – Паралелизъм на Троянската война и Първата световна война(см.: ДутлиР. моеZeit, майнНиво: ОсипМанделщам. Збогат, 2003. С. 128 ) изяснява разбирането за любовта като източник на всеобщо движение: този източник- вечен.