Poézia šesťdesiatych rokov ako kultúrny a literárny fenomén. Súťaž čitateľov „básnici šesťdesiatych rokov“. Demokracia

Rozprávanie o historickom období jarný názov„rozmraziť“, nemožno mlčať o neobyčajne romantickej atmosfére tej doby. Po päťdesiatich rokoch ho nepomáhajú obnoviť a precítiť nie tak historici alebo novodobé seriály, ale literatúra 60. rokov, akoby pohlcovala vlhký vzduch topenia do svetlých čiar. Duchovný vzostup, inšpirovaný nádejami na blížiace sa zmeny, bol stelesnený v poézii šesťdesiatych rokov: Andrej Voznesensky, Robert Roždestvensky, Jevgenij Jevtušenko a iní.

Šesťdesiate roky- to sú mladí predstavitelia tvorivej inteligencie ZSSR 60-tych rokov. Galaxia básnikov, ktorá vznikla počas „topenia“. Voznesensky, Roždestvensky a Jevtušenko, vodcovia tohto básnického krúžku, vyvinuli energickú tvorivú činnosť, zhromaždili celé haly a štadióny (keďže takáto príležitosť sa naskytla v dôsledku zmiernenia politického režimu). Spájal ich úprimný a silný emocionálny impulz zameraný na očistenie nerestí minulosti, získanie prítomnosti a priblíženie sa k svetlejšej budúcnosti.

Jevgenij Jevtušenko(roky života: 1933-2017) - jeden z najznámejších autorov. Za prínos do literatúry bol nominovaný nobelová cena ale nedostal to. Jeho najznámejším dielom je Bratskaya HPP, kde prvýkrát spomenul frázu, ktorá sa stala sloganom sovietskej poézie: „Básnik v Rusku je viac ako básnik“. Doma sa aktívne zapájal do verejnej činnosti, podporoval perestrojku, no v roku 1991 emigroval aj s rodinou do USA.
Andrej Voznesensky(roky života: 1933-2010) je nielen básnik, ale aj výtvarník, architekt a publicista. Známy tým, že napísal text legendárnej piesne „Million červené ruže"a libreto prvej rockovej opery v krajine" Juno a Avos ". Skladba „Nikdy na teba nezabudnem“ patrí jeho peru. Jedinečnou schopnosťou Voznesenského je vytvárať diela vysokej umeleckej hodnoty, zároveň medzi ľuďmi obľúbené a pre neho zrozumiteľné. Mnohokrát cestoval do zahraničia, ale žil, tvoril a zomrel vo svojej vlasti.
Robert Roždestvensky(roky života: 1932-1994) - básnik, ktorý sa preslávil aj ako prekladateľ. AT Sovietsky čas bol prenasledovaný za nezávislosť súdu, preto bol nútený utiecť do Kirgizska a živiť sa prekladaním textov básnikov z iných republík. Napísal veľa popových piesní, napríklad soundtracky k filmu "New Adventures of the Elusive". Z poetických diel sú najznámejšie „List od ženy“, „Všetko sa začína láskou“, „Prosím, slabšie“ atď.
Bulat Okudžava(roky života: 1924-1997) - populárny bard, spevák, skladateľ a scenárista. Preslávil sa najmä svojimi autorskými piesňami, napríklad „Na bulvári Tverskoy“, „Pieseň o Lyonke Korolyovovej“, „Pieseň o modrej guli“ atď. Často písal hudobné skladby pre filmy. Cestoval do zahraničia a získal česť v zahraničí. Aktívne zapojený spoločenské aktivity obhajovať demokratické hodnoty.
Jurij Vizbor(roky života: 1934-1984) - slávny interpret autorskej piesne a tvorca nového žánru - "Piesne-reportáž". Preslávil sa aj ako herec, novinár, prozaik a výtvarník. Napísal viac ako 300 zhudobnených básní. Obzvlášť známe sú „Naplňme svoje srdcia hudbou“, „Ak ochoriem“, „Lady“ atď. Mnohé z jeho výtvorov boli použité vo filmoch.
Bella Akhmadulina(roky života: 1937-2010) - poetka, ktorá sa preslávila v žánri lyrickej básne. Jej zručnosť je v kine veľmi cielená. Napríklad jej práca „On My Street Which Year“ bola uvedená v „Irony of Fate“. Jej tvorba sa vyznačuje klasickým zvukom a apelom na pôvod. Jej štýl maľby býva prirovnávaný k impresionizmu.
Yunna Moritzová(roky života: 1937 - súčasnosť) - v sovietskych časoch bol autor prakticky neznámy, keďže Moritzove básne boli pre odpor zakázané. Vylúčili ju aj z literárneho ústavu. No jej tvorba si našla čitateľa v samizdate. Opísala to ako „čisté texty odporu“. Mnohé z jej básní boli zhudobnené.
Alexander Galich(roky života: 1918-1977) - scenárista, dramatik, autor a interpret vlastných piesní. Jeho kreatívne názory sa tiež nezhodovali s tými, ktoré boli oficiálne schválené, takže mnohé z jeho diel boli distribuované v podzemí, ale získali skutočnú populárnu lásku. Bol vyhostený z krajiny, zomrel v zahraničí na nehodu. O sovietskom režime sa vždy vyjadroval negatívne.
Novella Matveeva(roky života: 1934-2016) - poetka, prekladateľka, dramatička a literárna kritička. Často vystupovala na koncertoch a festivaloch, no väčšina jej diel vyšla až po jej smrti. Predviedla nielen svoje diela, ale aj piesne na básne svojho manžela.
Július Kim- (roky života: 1936 - súčasnosť) - disidentský básnik, bard, scenárista a hudobný skladateľ. Známy svojimi opozičnými a odvážnymi piesňami „Gentlemen and Ladies“, „Lawyer Waltz“ atď. Mimoriadny význam má herná kompozícia „Moskvaské kuchyne“. Kim sarkasticky kritizoval spoločnosť a moc v ZSSR. Po perestrojke napísal mnoho libriet k muzikálom, medzi inými Gróf Orlov, Notre Dame de Paris, Monte Cristo, Anna Karenina a ďalšie.

Krátke básne básnikov šesťdesiatych rokov

Mnohí básnici obdobia rozmrazovania majú diela, ktoré nie sú vôbec objemné. Napríklad lyrická báseň o láske od Andreja Voznesenského:

V ľudskom tele
Deväťdesiat percent vody
Ako pravdepodobne v Paganinim,
Deväťdesiat percent lásky.
Aj keď - ako výnimka -
Dav ťa deptá
V ľudskom
stretnutie -
Na deväťdesiat percent dobré.
Deväťdesiat percent hudby
Aj keď má problémy
Takže vo mne
Napriek odpadkom
Deväťdesiat percent z vás.

Aj stručnosť, ako sestra talentu, sa môže pochváliť Evgeny Yevtushenko:

Zaobchádzať s dočasnosťou ľudsky.
Netreba vrhať tieň na všetko, čo nie je večné.
Existuje dočasnosť týždenného podvodu
Potemkin uponáhľané dediny.
Ale postavili aj provizórne ubytovne,
kým domy nepostavia iní...
Po tichej smrti im to povieš
vďaka ich poctivej dočasnosti.

Ak chcete niektorú z malých básní toho obdobia spoznať podrobnejšie a precítiť jej náladu a posolstvo, potom by ste mali spozornieť.

Vlastnosti kreativity

Emocionálna intenzita civilných textov šesťdesiatych rokov - Hlavná prednosť tento kultúrny fenomén. Priame, citlivé a živé básne zneli ako kvapky. Básnici reagovali úprimne a bez ohľadu na ideologickú vhodnosť na ťažký osud krajiny a na problémy celého sveta. Tradičný stagnujúci sovietsky pátos pretavili do progresívneho a úprimného hlasu generácie. Ak sympatizovali, tak hystericky a zúfalo, ak sa tešili, tak jednoducho a ľahko. Pravdepodobne Voznesensky povedal všetko o básnikoch šesťdesiatych rokov vo svojej básni „Goya“:

ja som hrdlo
Obesená žena, ktorej telo je ako zvon
poraziť holé námestie...

Dielo šesťdesiatych rokov sa právom považuje za jednu z najjasnejších stránok ruskej literárnej histórie.

Šesťdesiate roky ako kultúrny fenomén

Poézia obdobia rozmrazovania je závan čerstvého vzduchu v krajine, ktorá ťažko prechádza morálnymi dôsledkami stalinského teroru. Jedna éra však kreatívnym spôsobom nie je obmedzený, mnohé z nich sú stále napísané. Básnici 60. rokov nezaostávali za dobou, hoci sa zachovali hrdé meno„Šesťdesiate roky“ alebo „60 predáci“ je módna skratka bežnej frázy.

Samozrejme, čo kreatívne hnutie dokáže bez konfrontácie? Šesťdesiate roky zápasili s „mocami noci“ – temnými a abstraktnými centrami zla a nespravodlivosti. Strážili prvotné ideály Októbrová revolúcia a komunizmu, hoci s nimi časom stratili priamy kontakt. V poézii však boli vzkriesené charakteristické symboly: Budyonovka, červená zástava, riadok revolučnej piesne a pod. Boli to oni, ktorí označovali slobodu, morálnu čistotu a nezištnosť, ako napríklad prsný kríž v pravoslávnej cirkvi. Utopická ideológia skutočne nahradila náboženstvo a prenikla do poézie obdobia topenia.

Hlavná téma

Ľudia bolestne prijali „zločin kultu osobnosti“, ktorý sa dostal na verejnosť v roku 1956, keď sa k moci dostal Nikita Chruščov a odsúdil stalinistické represie, rehabilitoval a oslobodil mnohé obete od nespravodlivého rozsudku. Básnici vyjadrili nielen všeobecný zmätok a rozhorčenie nad „skreslením“ nádhernej myšlienky, ale aj socialistický pátos ľudí, ktorí sa vrátili na pravú cestu. Mnohí verili, že topenie bolo zásadné nová etapa vo vývoji ZSSR a čoskoro príde sľubovaná sloboda, rovnosť a bratstvo. Tieto pocity sa zhodovali so svetonázorom nastupujúcej tvorivej inteligencie, stále veľmi mladých ľudí. Mladícky entuziazmus, maximalizmus, romantické ideály a neotrasiteľná viera v ne – to sú podnety pre ich poctivú a niekde až naivnú kreativitu. Básne básnikov šesťdesiatych rokov preto čitatelia stále milujú.

Šesťdesiate roky dali ich idylickým obrázkom otvorene rétorickú formu a ozdobili ich priehľadnými alegóriami. Myšlienky a pocity, tak blízke vtedajšej spoločnosti, sa často vyjadrovali priamou recitáciou, no tie najtajnejšie sny a presvedčenia sa objavovali len podvedome medzi riadkami. V poetike trópov bolo cítiť smäd po sviežej inšpirácii, novosti, zmene.

Čo prispelo k zániku hnutia?

Tvorba básnikov šesťdesiatych rokov spadá do 60. rokov 20. storočia, a to je éra vnútorných rozporov. Komunizmus sa akosi spájal s individualizmom, umelecký vkus sa prelínal s gýčovým filistinizmom, fyzici sa kamarátili s textármi, mesto – s vidiekom, demokraciou – s technokraciou atď. Aj samotné šesťdesiate roky a ich osudy boli odlišné a to ich, paradoxne, spájalo. Takáto harmónia rajskej záhrady na zemi nemohla trvať dlho, takže v 70. rokoch sa utópia rozmrazovania začala rúcať. Jednota verejného a osobného sa prirodzene zmenila na konfrontáciu, osobné sa dostalo do konfliktu so štátom a romantickí voľnomyšlienkári prišli o pódium pre prejavy: priazeň úradov vystriedal hnev. Vplyv básnikov na náladu v spoločnosti sa už nepovažoval za prospešný, alebo aspoň prípustný, už len preto, že tvorcovia citlivo vnímali „ochladzovanie“, ktoré nahrádzalo topenie, a nedokázali ho vo svojej poézii skryť.

Básne básnikov šesťdesiatych rokov boli zamerané na mládežnícke publikum, a keď ich generácia dozrela a uvedomila si, aký naivný je tento revolučný pátos v krajine víťaznej byrokracie, prestala vytvárať a prijímať nadšené nádeje na konečné víťazstvo teplo.

O básňach šesťdesiatych rokov sa v období rozmrazovania dalo rozprávať s nadšením, no potom, keď už bolo zreteľne „chladnejšie“, ľudia potrebovali inú poéziu, odrážajúcu úpadok, nie vzostup. Aj „meno“ básnikov poukazuje na závislosť od doby. Kultúrny fenomén ako odraz historických zmien nemohol tieto isté zmeny deformovať a retušovať.

zaujímavé? Uložte si to na stenu!

Plán
Úvod
1 30. roky 20. storočia
2 Vojna
3 XX kongres
4 Próza
5 Poézia
6 Umelecká pieseň
7 "fyzici" a "textári"
8 turistov
9 Film a divadlo
10 Maľovanie
11 Stagnácia
12 Náboženstvo
13 Perestrojka
14 História pojmu
15 zástupcov
Bibliografia

Úvod

Šesťdesiate roky sú subkultúrou sovietskej inteligencie, ktorá zachytila najmä generáciu narodenú približne v rokoch 1925 až 1945. historický kontext ktorí tvorili názory na „šesťdesiate roky“ boli roky stalinizmu, Veľkého Vlastenecká vojna a obdobie rozmrazovania.

Väčšina „šesťdesiatnikov“ pochádzala z inteligencie alebo straníckeho prostredia, ktoré sa sformovalo v 20. rokoch. Ich rodičia boli spravidla presvedčení boľševici, často účastníci občianska vojna. Viera v komunistické ideály bola pre väčšinu „šesťdesiatnikov“ samozrejmá, ich rodičia zasvätili svoj život boju za tieto ideály.

Už v detstve však museli prejsť svetonázorovou krízou, keďže práve toto prostredie najviac trpelo takzvanými stalinskými „čistkami“. Niektorí zo „šesťdesiatnikov“ boli uväznení alebo zastrelení. Obyčajne to nespôsobilo radikálnu revíziu názorov – vynútilo si to však väčšiu reflexiu a viedlo k skrytej opozícii voči režimu.

Veľká vlastenecká vojna mala obrovský vplyv na svetonázor šesťdesiatych rokov. V roku 1941 mala staršia časť generácie 16 rokov – a mnohí sa dobrovoľne prihlásili na front. Väčšina z nich, najmä takmer celá moskovská milícia, zomrela v tom istom roku. Ale pre tých, ktorí prežili, sa vojna stala hlavnou životnou skúsenosťou. Zrážka so životom a smrťou, s masou skutočných ľudí a skutočný život krajiny, nezakamuflovaný propagandou, si vyžaduje vytvorenie vlastného názoru. Atmosféra na fronte bola navyše v situácii reálneho ohrozenia neporovnateľne slobodnejšia ako v civilnom živote. Napokon existenciálna frontová skúsenosť si vynútila všeobecne odlišný postoj k spoločenským konvenciám. Bývalí desiatnici a prváci sa spredu vrátili ako úplne iní, kritickí a sebavedomí ľudia.

3. kongres XX

Boli však sklamaní. Na rozdiel od masových očakávaní inteligencie, že po vojne príde liberalizácia a humanizácia systému, stalinistický režim sa stal ešte tvrdším a nekompromisnejším. Krajinou sa prehnala vlna tmárstva v duchu stredoveku: boj proti „formalizmu“, kybernetike, genetike, zabijakom, kozmopolitizmu atď. Protizápadná propaganda zosilnela. Medzitým sa do študentských lavíc vrátila väčšina frontových vojakov šesťdesiatych rokov, ktorí výrazne ovplyvnili svojich mladších spolubojovníkov.

Rozhodujúcimi udalosťami v živote jednej generácie bola smrť Stalina a správa N. S. Chruščova na 20. zjazde KSSZ (1956), ktorá odhalila stalinistické zločiny. Pre väčšinu „šesťdesiatych rokov“ bol 20. kongres katarziou, ktorá vyriešila dlhodobú ideologickú krízu, ktorá ich zladila so životom v krajine. Liberalizácia verejného života, ktorá nasledovala po 20. kongrese, známa ako éra „topenia“, sa stala kontextom pre energickú aktivitu „šesťdesiatych rokov“.

Šesťdesiate roky aktívne podporovali „návrat k leninským normám“, preto ospravedlnenie V. Lenina (básne A. Voznesenského a E. Jevtušenka, hry M. Šatrova, prózy E. Jakovleva) ako odporcu Stalina a romantizácie. občianskej vojny (B. Okudžava, Yu. Trifonov, A. Mitta).

Šesťdesiatnici sú zarytí internacionalisti a zástancovia sveta bez hraníc. Nie náhodou boli revolucionári v politike a umení kultovými osobnosťami šesťdesiatych rokov – V. Majakovskij, vs. Meyerhold, B. Brecht, E. Che Guevara, F. Castro, ako aj spisovatelia E. Hemingway a E. M. Remarque.

Najvýraznejšie sa v literatúre prejavili „šesťdesiate roky“. Veľkú úlohu v tom zohral časopis Nový Mir, ktorý v rokoch 1958 až 1970 redigoval Alexander Tvardovský. Časopis, zaryto vyznávajúci liberálne názory, sa stal hlavnou hlásnou trúbou „šesťdesiatych rokov“ a bol medzi nimi neskutočne obľúbený. Je ťažké pomenovať tlačenú publikáciu, ktorá mala porovnateľný vplyv na myslenie ktorejkoľvek generácie. Tvardovský, využívajúc svoju autoritu, dôsledne publikoval literatúru a kritiku, bez socialistických realistických postojov. V prvom rade to boli úprimné, „zákopové“ diela o vojne, väčšinou od mladých autorov – takzvaná „próza podporučíka“: „V zákopoch Stalingradu“ od Viktora Nekrasova, „Rozpätie zeme“ od Grigorija Baklanova. , „Prápory žiadajú oheň“ od Jurija Bondareva, „Mŕtvi nebolí“ od Vasiľa Bykova a i.. Vydanie spomienok I. Ehrenburga malo veľkú výchovnú hodnotu. Hlavnou udalosťou však bolo, samozrejme, v roku 1962 zverejnenie príbehu Alexandra Solženicyna „Jeden deň v živote Ivana Denisoviča“ - prvé dielo o stalinských táboroch. Táto publikácia bola takmer taká kritická a katarzná ako samotný 20. kongres.

Kataevova „Mládež“ bola medzi mladými ľuďmi veľmi populárna.

Na druhej strane medzi „šesťdesiatkami“ začala hrať významnú úlohu modernistická poézia. Čítania poézie po prvý raz v r národné dejiny začali zhromažďovať davy mladých ľudí. Ako napísala známa ľudskoprávna aktivistka Ludmila Alekseeva:

Vášeň pre poéziu sa stala zástavou doby. Ľudia boli chorí na poéziu vtedy, ani predtým, ani neskôr sa o poéziu a vôbec o literatúru nijako zvlášť nezaujímali. Po celej Moskve, v inštitúciách a úradoch, boli písacie stroje zaťažené na doraz: každý, kto mohol pre seba a pre priateľov prepisovať – básne, básne, básne... Vzniklo mládežnícke prostredie, ktorého heslom bola znalosť básní o. Pasternak, Mandelstam, Gumilyov. V roku 1958 bol v Moskve slávnostne otvorený pamätník Vladimíra Majakovského. Po skončení oficiálneho otváracieho ceremoniálu, na ktorom vystúpili plánovaní básnici, poéziu začali čítať priania verejnosti, prevažne mladých ľudí. Účastníci tohto pamätného stretnutia sa začali pravidelne schádzať pri pamätníku, až kým nebolo zakázané čítanie. Zákaz platil chvíľu, ale potom sa čítania obnovili. Stretnutia pri pamätníku Majakovského v rokoch 1958-1961. stále viac politický podtext. Posledná z nich sa odohrala na jeseň 1961, keď bolo zatknutých niekoľko najaktívnejších účastníkov stretnutí pre obvinenia z protisovietskej agitácie a propagandy.

Organizátormi čítaní „u Majaka“ boli budúci disidenti Vladimir Bukovskij, Jurij Galanskov a Eduard Kuznecov.

Tým sa však tradícia ústnej poézie neskončila. Pokračovalo sa večermi v Polytechnickom múzeu. Účinkovali tam aj prevažne mladí básnici: Jevgenij Jevtušenko, Andrej Voznesensky, Bella Achmadulina, Robert Roždestvensky, Bulat Okudžava.

Natáčanie zo slávnych čítaní na Polytech bolo zahrnuté v jednom z hlavných filmov „šesťdesiatych rokov“ – „Ilyich's Outpost“ od Marlena Khutsieva a uvedení básnici sa na niekoľko rokov stali neuveriteľne populárnymi.

Neskôr láska verejnosti prešla na básnikov nového žánru, generovaného kultúrou „šesťdesiatych rokov“: autorskej piesne. Jeho otcom bol Bulat Okudzhava, ktorý svoje piesne začal hrať s gitarou koncom 50. rokov – najskôr na večierkoch alebo len tak v bulvári. Jeho piesne sa výrazne líšili od tých, ktoré vysielali v rádiu – predovšetkým v osobnej, až súkromnej nálade. Vo všeobecnosti sú Okudžavove piesne azda najadekvátnejším vyjadrením postoja „šesťdesiatych rokov“. Čoskoro sa objavili ďalší autori - Alexander Galich, Julius Kim, Novella Matveeva, Yuri Vizbor, ktorí sa stali klasikmi žánru. Objavili sa zvukové samizdaty, ktoré šírili hlasy bardov po celej krajine – rozhlas, televízia a nahrávanie im vtedy zavreli.

7. "Fyzici" a "textári"

„Šesťdesiate roky“ tvorili dve prepojené, no rozdielne subkultúry, vtipne nazývané „fyzici“ a „lyrikovia“ – predstavitelia vedeckej, technickej a humanitnej inteligencie. Najmä A. Einstein a L. Landau boli kultové postavy, ktorých fotografie zdobili byty ľudí ďaleko od fyziky. Prirodzene, „fyzici“ sa v umení prejavovali menej, no svetonázorový systém, ktorý medzi nimi vznikol, nebol v sovietskej kultúre 60. a 70. rokov o nič menej (alebo možno viac) dôležitý. Neodmysliteľnou súčasťou kultúry „fyzikov“ je romantizácia vedeckých poznatkov a vedecko-technický pokrok mal obrovský vplyv na rozvoj vedy a celého sovietskeho života. V umení sa názory „fyzikov“ často neprejavovali – najvýraznejším príkladom sú prózy bratov Strugackých.

„Fyzici“ (hoci ich osobné názory mohli byť celkom nezávislé) boli štátom oveľa milovanejší ako „textári“ – pretože ich obranný priemysel potreboval. Odráža sa to v známej línii Slutského: "Niečo z fyziky je vysoko cenené, niečo z textov je v pere." Zdá sa, že je to čiastočne spôsobené tým, že v 70. rokoch bola estetika „fyzikov“ vnímaná sovietskou úradnosťou – štýl „sci-fi“ sa stal architektonickou a dizajnérskou normou neskorého ZSSR.

8. Turisti

Koncom 60. rokov, kedy verejný život v krajine bola udusená, medzi „fyzikmi“ vznikla nová subkultúra – trampi. Vychádzal z romantizácie tajgového (severského, vysokohorského) života geológov a iných terénnych pracovníkov. Jednoduchosť, hrubosť a sloboda ich života boli protikladom k nudným nezmyslom „správnej“ existencie mestského intelektuála. Obraz Sibíri navyše evokoval asociácie s kultúrou odsúdených, slobodou zlodejov, vo všeobecnosti nesprávnou stránkou úradného života. Vyjadrením týchto pocitov bol film Kiry Muratovej „Krátke stretnutia“ (1967) s Vladimírom Vysockim v hlavnej úlohe. Milióny intelektuálov začali tráviť prázdniny na dlhých túrach, vetrovky sa stali bežným intelektuálnym odevom, ústrednou praxou tejto subkultúry bolo kolektívne spievanie pri ohni s gitarou – v dôsledku toho sa autorská pieseň zmenila na masový žáner. Zosobnením a obľúbeným autorom tejto subkultúry bol bard Yuri Vizbor. Jeho rozkvet však nepripadol na „šesťdesiate roky“, ale na ďalšiu generáciu.

9. Kino a divadlo

V kine sa „šesťdesiate roky“ ukázali ako mimoriadne svetlé, napriek tomu, že túto formu umenia úrady prísne kontrolovali. Najznámejšie filmy, ktoré vyjadrili náladu po 20. kongrese boli Žeriavy lietajú od Michaila Kalatozova, Zastava Iľjič od Marlena Chutsieva, Prechádzam Moskvou od Georgija Danelia, Deväť dní jedného roka od Michaila Romma, Vitajte, alebo zákaz vstupu » Elema Klímová.

Zároveň väčšina hercov „zlatého klipu“ sovietskej kinematografie - Evgeny Leonov, Innokenty Smoktunovsky, Oleg Tabakov, Evgeny Evstigneev, Jurij Nikulin, Leonid Bronevoy, Evgeny Lebedev, Michail Ulyanov, Zinovy Gerdt, Oleg Basilashvili , Alexej Smirnov, Valentin Gaft a mnohí ďalší, - boli "šesťdesiatnici" vekom aj spôsobom myslenia. Oveľa viac sa však kameramani „šesťdesiatych“ prejavili v 70. – 80. rokoch – najmä v komediálnom žánri, keďže len v ňom bolo dovolené kritizovať negatívne stránkyživota spravidla na úrovni domácnosti. Vtedy ich odstránili najlepšie filmy takých typických „šesťdesiatnikov“ ako Eldar Ryazanov, Georgy Danelia, Mark Zacharov.

Najcharakteristickejším príkladom „šesťdesiatych rokov“ v divadle boli Sovremennik Olega Efremova a Taganka Jurija Ljubimova.

10. Maľovanie

V maliarstve sa zintenzívnil boj proti neoakademizmu. Výstava mladých umelcov v Maneži (1963) bola vystavená zničujúcej kritike N. S. Chruščova a ďalších vodcov krajiny.

11. Stagnácia

Odstránenie Chruščova spočiatku nespôsobovalo veľké obavy, keďže triumvirát, ktorý sa dostal k moci – Podgornyj, Kosygin a Brežnev – vyzeral na pozadí nie vždy vyrovnaného Chruščova slušne. Čoskoro však namiesto liberalizácie došlo v krajine k sprísneniu režimu a zhoršeniu situácie studená vojna, čo bola pre „šesťdesiate roky“ tragédia.

Nasledujúce udalosti sa pre nich stali symbolicky pochmúrne. Po prvé, proces Sinyavsky-Daniel (1966) je demonštračný proces so spisovateľmi, ktorí neboli odsúdení za protisovietske aktivity, ale za svoje diela. Po druhé, šesťdňová vojna a následný rast židovského národného hnutia v ZSSR, boj za emigráciu; tretí - vstup Sovietske vojská do Československa (1968) - „šesťdesiate roky“ veľmi sympatizovali s Pražskou jarou, videli v nej logické pokračovanie „topenia“. A napokon porážka „Nového sveta“ (1970), ktorá znamenala nastolenie hluchej „stagnácie“, koniec možnosti legálneho sebavyjadrenia.

Mnohí „šesťdesiatnici“ sa priamo zúčastnili na disidentskom hnutí – a drvivá väčšina z nich s ním sympatizovala. Zároveň, hoci idol generácie Alexander Solženicyn postupne dospel k radikálne protisovietskym názorom, väčšina „šesťdesiatych rokov“ si stále zachovala vieru v socializmus. Ako Okudzhava spieval v piesni „Sentimentálny pochod“:

Ešte padnem na ten, na ten jediný Civil.
A komisári v zaprášených prilbách sa nado mnou budú ticho klaňať.

Vzhľadom na to, že inteligencia ďalšej generácie sa k týmto ideálom správala prinajlepšom ľahostajne. To spôsobilo citeľný generačný konflikt – posilnený filozofickými a estetickými rozdielmi. „Šesťdesiate roky“ neboli nadšené z „avantgardy“, ktorou žila inteligencia 70. rokov – jazz, konceptualizmus, postmoderna. „avantgardistom“ zasa veľmi nezáležalo na textoch Tvardovského a odhaľovaní stalinizmu – všetko sovietske bolo pre nich zjavnou absurditou.

V 70. rokoch boli mnohí lídri „šesťdesiatych rokov“ nútení emigrovať (spisovatelia V. Aksjonov, V. Voinovič, A. Gladilin, A. Kuznecov, A. Galich, G. Vladimov, A. Sinyavskij, N. Koržavin; kameramani E. Sevela, M.Kalik, A.Bogin, pop speváci E.Gorovets, L.Mondrus, A.Vedishcheva a mnohí ďalší) ďalší

Počas rokov stagnácie sa hlavným idolom, takmer ikonou „šesťdesiatych rokov“, stal akademik Andrej Sacharov, ktorý v boji za slobodu svedomia opustil pohodlný život vedca uprednostňovaného úradmi. Sacharov svojou kombináciou čistoty, naivity, intelektu a morálnej sily skutočne stelesňoval všetky ideály generácie – a okrem toho bol „fyzikom“ aj „lyrikom“.

12. Náboženstvo

Výchovou boli „šesťdesiatnici“ z veľkej časti ateistami alebo agnostikmi – a takými zostali po celý život. S nástupom „stagnácie“ pri absencii akýchkoľvek sociálnych vyhliadok sa však niektorí z nich obrátili na náboženské hľadanie – najmä v rámci pravoslávia a judaizmu. Najvýznamnejšími postavami pravoslávneho prebudenia v prostredí „šesťdesiatych rokov“ boli veľkňazi Alexander Men a Gleb Jakunin, metropolita Anthony zo Surozhu, disidentka Zoja Krakhmalnikovová a filológ Sergej Averincev. Aktívne postavy tohto hnutia boli spravidla spojené s katakombskou cirkvou.

13. Perestrojka

„Šesťdesiate roky“ vnímali perestrojku s veľkým nadšením – ako pokračovanie „topenia“, obnovenie ich dlhoročného dialógu so stalinizmom. Tie sa – po dvoch desaťročiach nečinnosti – zrazu opäť ocitli vo veľkom dopyte. Jedna za druhou vychádzali ich knihy o stalinskej ére, ktoré vyvolávali efekt vybuchujúcej bomby: „Deti Arbatu“ od Anatolija Rybakova, „Čierne kamene“ od Anatolija Žigulina, „Biele šaty“ od Vladimíra Dudinceva, „Bison“ od Daniila Granina atď.

Publicisti „šesťdesiatych rokov“ (Jegor Jakovlev, Jurij Karjakin, Jurij Černičenko, Jurij Burtin atď.) sa ocitli na čele boja za „obnovu“ a „demokratizáciu“ socializmu (keďže tento diskurz plne zodpovedal ich názorom ) - za čo boli pomenovaní „predáci perestrojky. Pravda, čoskoro sa ukázalo, že sú horlivejšími zástancami perestrojky ako jej autormi. Je diskutabilné, či samotných Michaila Gorbačova a Alexandra Jakovleva možno nazvať „šesťdesiatnikmi“ (predsa len, viac formovanými nomenklatúrnou kultúrou). Tak či onak, celkovo bola perestrojka najkrajšou hodinou generácie.

S rovnakým nadšením väčšina „šesťdesiatnikov“ vnímala nástup Borisa Jeľcina k moci a reformy Jegora Gajdara. V roku 1993 mnohí členovia tejto generácie podpísali List 42, v ktorom nazvali legálne zvolený parlament „fašistami“.

S pádom komunizmu sa skončila aj verejná požiadavka na „šesťdesiate roky“. Nová spoločenská realita priniesla úplne iné pojmy a otázky, čím sa celý diskurz, na ktorom bola postavená kultúra šesťdesiatych rokov, stal irelevantným. A v 90. rokoch väčšina slávnych „šesťdesiatnikov“ ticho zomrela polozabudnutá.

14. História pojmu

Pojem „šesťdesiate roky“ sa udomácnil po tom, čo časopis „Mládež“ v roku 1960 uverejnil rovnomenný článok kritika Stanislava Rassadina. Autor neskôr kritizoval šírenie slova:

... samotný pojem „šesťdesiate roky“ je ukecaný, nezmyselný a od začiatku nemal generačný význam, keďže je približným pseudonymom doby. (Priznávam dosť sebakriticky – ako autor článku „Šesťdesiate roky“, publikovaného len pár dní pred začiatkom samotných 60. rokov, v decembri 1960.)

V iných Sovietske republiky a krajiny socialistického tábora „šesťdesiate roky“ nazývajú svoje generačné subkultúry, sčasti blízke ruštine (pozri napr. článok ukrajinskej Wikipédie). Zároveň sa tu objavilo množstvo zahraničných predstaviteľov „generácie 60. rokov“, éry hippies, The Beatles, rokenrolu, psychedeliky, sexuálnej revolúcie, „novej ľavice“, „hnutia za občianske práva“ a študentské nepokoje sa často nazývajú „šesťdesiate roky“ 1968 (pozri článok na anglickej Wikipédii). To je, samozrejme, úplne iný historický fenomén: napríklad sovietske šesťdesiate roky sa cítili oveľa viac spriaznené s beatnikmi, ktorí predchádzali generácii hippies. Je však zaujímavé, že v úplne iných súvislostiach vznikali emocionálne rezonujúce javy so spoločným názvom.

Niektorí predstavitelia generácie časom začali tento pojem považovať za ironický. Takže Andrey Bitov píše: „... som členom šesťdesiatych rokov len preto, že mám viac ako šesťdesiat; moje prvé deti sa narodili v šesťdesiatych rokoch a Leningrad je na šesťdesiatej rovnobežke.“ A Vasily Aksyonov v príbehu „Tri kabáty a nos“ sa vo všeobecnosti nazýva „letničným“.

Časom tento pojem nadobudol negatívnu konotáciu. Napríklad Dmitrij Bykov, ktorý hovoril o novom novinovom projekte na stránkach publikácie New Look, poznamenal:

Dalo by sa očakávať, že namiesto nudnej Obshchaya Gazety, ktorá vyjadrovala postoj úplne zmätených (či dokonca lživých) pokrokárov šesťdesiatych rokov, sa objaví vybrúsená analytická publikácia ... no kto si mohol predstaviť, že sa publikácia obráti aby to bolo ešte nudnejšie?

15. Zástupcovia

poézia:

Andrej Voznesensky

Bella Akhmadulina

Boris Čičibabin

· Jevgenij Jevtušenko

Olzhas Suleimenov

Rimma Kazáková

Robert Roždestvensky

Yunna Moritzová

Próza:

Alexander Solženicyn

Andrej Biťov

Arkadij a Boris Strugackí

Vasilij Aksjonov

Vladimír Voinovič

· Jurij Trifonov

Film:

· Gennadij Shpalikov

Georgy Daneliya

· Marlen Khutsiev

Peter Todorovský

Divadlo:

Oleg Efremov

Jurij Lyubimov

bardská pieseň:

Alexander Galich

Alexander Gorodnitsky

Bulat Okudžava

· Vladimír Vysockij

Novella Matveeva

Július Kim

Jurij Vizbor

umenie:

Vasilij Sitnikov

Vladimír Pjatnický

Igor Vorošilov

Ernst Neizvestny

hudba:

Publicistika:

Sociálna aktivita:

Vladimír Bukovský

· Ľudmila Alekseeva

Veda:

Bibliografia:

1. Sergej Korotkov

2. Stanislav Rassadin DOBA BÁSNIKOV A DOBA BÁSNIKOV

3. Andrej Biťov. "O prázdnom stole"

4. Vasilij Aksjonov. "Goodie Negative"

Úvod

Šesťdesiate roky sú subkultúrou sovietskej inteligencie, ktorá zachytila najmä generáciu narodenú približne v rokoch 1925 až 1945. Historickým kontextom, ktorý formoval názory na „šesťdesiate roky“, boli roky stalinizmu, Veľká vlastenecká vojna a éra „topenia“.

Väčšina „šesťdesiatnikov“ pochádzala z inteligencie alebo straníckeho prostredia, ktoré sa sformovalo v 20. rokoch. Ich rodičia boli spravidla zarytí boľševici, často účastníci občianskej vojny. Viera v komunistické ideály bola pre väčšinu „šesťdesiatnikov“ samozrejmá, ich rodičia zasvätili svoj život boju za tieto ideály.

Veľká vlastenecká vojna mala obrovský vplyv na svetonázor šesťdesiatych rokov. V roku 1941 mala staršia časť generácie 16 rokov – a mnohí sa dobrovoľne prihlásili na front. Väčšina z nich, najmä takmer celá moskovská milícia, zomrela v tom istom roku. Ale pre tých, ktorí prežili, sa vojna stala hlavnou životnou skúsenosťou. Stret na život a na smrť, s masou skutočných ľudí a propagandou nekamuflovaný skutočný život krajiny si vyžadoval vytvorenie vlastného názoru. Atmosféra na fronte bola navyše v situácii reálneho ohrozenia neporovnateľne slobodnejšia ako v civilnom živote. Napokon existenciálna frontová skúsenosť si vynútila všeobecne odlišný postoj k spoločenským konvenciám. Bývalí desiatnici a prváci sa spredu vrátili ako úplne iní, kritickí a sebavedomí ľudia.

3. kongres XX

Rozhodujúcimi udalosťami v živote jednej generácie bola smrť Stalina a správa N. S. Chruščova na 20. zjazde KSSZ (1956), ktorá odhalila Stalinove zločiny. Pre väčšinu „šesťdesiatych rokov“ bol 20. kongres katarziou, ktorá vyriešila dlhodobú ideologickú krízu, ktorá ich zladila so životom v krajine. Liberalizácia verejného života, ktorá nasledovala po 20. kongrese, známa ako éra „topenia“, sa stala kontextom pre energickú aktivitu „šesťdesiatych rokov“.

Kataevova „Mládež“ bola medzi mladými ľuďmi veľmi populárna.

Na druhej strane medzi „šesťdesiatkami“ začala hrať významnú úlohu modernistická poézia. Prvýkrát v ruskej histórii začali čítanie poézie zhromažďovať davy mladých ľudí. Ako napísala známa ľudskoprávna aktivistka Ludmila Alekseeva:

Organizátormi čítaní „u Majaka“ boli budúci disidenti Vladimir Bukovskij, Jurij Galanskov a Eduard Kuznecov.

7. "Fyzici" a "textári"

„Šesťdesiate roky“ tvorili dve prepojené, no rozdielne subkultúry, vtipne nazývané „fyzici“ a „lyrikovia“ – predstavitelia vedeckej, technickej a humanitnej inteligencie. Najmä A. Einstein a L. Landau boli kultové postavy, ktorých fotografie zdobili byty ľudí ďaleko od fyziky. Prirodzene, „fyzici“ sa v umení prejavovali menej, no svetonázorový systém, ktorý medzi nimi vznikol, nebol v sovietskej kultúre 60. a 70. rokov o nič menej (alebo možno viac) dôležitý. Romantizácia vedeckého poznania a vedecko-technický pokrok vlastný kultúre „fyzikov“ mal obrovský vplyv na rozvoj vedy a celého sovietskeho života. V umení sa názory „fyzikov“ často neprejavovali – najvýraznejším príkladom sú prózy bratov Strugackých.

8. Turisti

Koncom 60. rokov, keď bol verejný život v krajine priškrtený, vznikla medzi „fyzikmi“ nová subkultúra – trampi. Vychádzal z romantizácie tajgového (severského, vysokohorského) života geológov a iných terénnych pracovníkov. Jednoduchosť, hrubosť a sloboda ich života boli protikladom k nudným nezmyslom „správnej“ existencie mestského intelektuála. Obraz Sibíri navyše evokoval asociácie s kultúrou odsúdených, slobodou zlodejov, vo všeobecnosti nesprávnou stránkou úradného života. Vyjadrením týchto pocitov bol film Kiry Muratovej „Krátke stretnutia“ (1967) s Vladimírom Vysockim v hlavnej úlohe. Milióny intelektuálov začali tráviť prázdniny na dlhých túrach, vetrovky sa stali bežným intelektuálnym odevom, ústrednou praxou tejto subkultúry bolo kolektívne spievanie pri ohni s gitarou – v dôsledku toho sa autorská pieseň zmenila na masový žáner. Zosobnením a obľúbeným autorom tejto subkultúry bol bard Yuri Vizbor. Jeho rozkvet však nepripadol na „šesťdesiate roky“, ale na ďalšiu generáciu.

Pomníky básnikom a spisovateľom druhej polovice 20. storočia, a dokonca aj žijúcim, sa dnes stavajú len zriedka. V Tveri 16. júla tohto roku. došlo k významnej a možno aj bezprecedentnej udalosti: pamätníku celku literárne hnutie- básnici šesťdesiatych rokov. Navonok pôsobivá akcia prebehla s dostatočným súbehom verejnosti; poctili ho svojou prítomnosťou prvé osobnosti mesta a regiónu, ako aj metropolitné osobnosti - I. Kobzon, E. Jevtušenko, V. Tereškovová, Ju. Poljakov, L. Rubalskaja a mnoho ďalších. A, samozrejme, na otváracom ceremoniáli zažiaril Zurab Tsereteli, tvorca tohto jedinečného umeleckého objektu.

Básnici šesťdesiatych rokov sú zvečnení vo forme kníh, na chrbtoch ktorých sú napísané tieto mená: Bella Achmadulina, Andrej Voznesensky, Vladimir Vysockij, Robert Roždestvensky, Jevgenij Jevtušenko, Bulat Okudžava a ... Andrej Dementiev. Knihy sú uzavreté v štvorcovom bronzovom ráme, ktorý pripomína policu v knižnici, pričom pozdĺž dvoch okrajov je ponechaný určitý priestor. Prečo? Pravdepodobne preto, aby ste neskôr mohli niekoho pridať alebo naopak odstrániť z improvizovanej police. Alebo niečo ešte jednoduchšie: nakreslite jedno priezvisko a namiesto neho napíšte iné. Sochárske myslenie je ekonomické a múdre...

Ako literárneho kritika a špecialistu na ruskú literatúru 20. storočia ma zaujíma iba jedna okolnosť: kto určil zoznam mien vtlačených do tohto „majstrovského diela“? Nemám nič proti skutočným šesťdesiatkam - Achmadulina, Voznesensky, Roždestvensky, Jevtušenko, Okudžava. Hlasne sa hlásili po 20. zjazde KSSZ, ktorý odhalil „kult osobnosti“, a vo svojich básňach stelesňovali osobitý svetonázor, aktualizovali estetiku, kultivovali lyrické občianstvo a umocňovali účinok prízvukového slova. Ich hodnoty sa vtedy v mnohom nelíšili od socialistických ideálov. Napríklad E. Jevtušenko jasne ukázal cez stereotypy socialistického realizmu, a to motív obetavej pripravenosti stať sa „materiálnym“ pre svetlejšiu budúcnosť: „Ó, ktorí ste našou generáciou! // Sme len krok, nie prah. // Sme len úvod do úvodu, // do nového prológu!“ B. Okudžava romantizoval smrť „na tom jednom civilistovi“ a „komisároch v zaprášených prilbách“ a Voznesensky volal: „Odstráňte Lenina z peňazí! // on je pre srdce a pre transparenty.

Ako sa však Vladimír Vysockij a Andrej Dementyev dostali do tejto kohorty? Toto tajomstvo odhalil materiál TIA (Tver News Agency) s názvom „Pamätník básnikov šesťdesiatych rokov môže do Tveru prilákať milovníkov literatúry a umenia“, zverejnený na internete 19. júla tohto roku:

„Pred niekoľkými rokmi [Dementyev] napísal báseň venovanú svojim priateľom básnikom. Bolo tam toto štvorveršie:

Ich knihy sú neďaleko -

Bella s Andreym a Robertom,

Zhenya a smutný Bulat...

Udrela hodina ich nesmrteľnosti.

Básnik prečítal báseň svojmu priateľovi, ľudovému umelcovi ZSSR Zurabovi Tseretelimu, a ponúkol mu vytvorenie pamätníka. Významný sochár zavolal späť a stanovil si vlastné podmienky: po prvé sa rozhodol, že to bude darček, a po druhé, ponúkol, že do trojmetrovej „poličky“ pridá mená Vladimíra Vysockého a samotného Dementieva, keďže časopis viedol. „Mládež“, kde boli publikovaní básnici “.

Poďme na to. Po prvé, Vladimír Vysockij je veľmi špeciálna stránka v dejinách ruskej poézie a umeleckej piesne. Problematika a štýl jeho básní a piesní sa nápadne líši od poézie šesťdesiatych rokov a jeho zrelá tvorba vo všeobecnosti spadá do 70. rokov... Táto otázka veľmi kontroverzné; Nepoznám žiadnu modernú vysokoškolskú učebnicu ruskej literatúry tohto obdobia, ktorá by Vysockého pripisovala šesťdesiatym rokom, a súkromné amatérske názory iného druhu takými ostanú.

Po druhé, je básnický pohyb šesťdesiatych rokov vyčerpaný len vyššie menovanými menami? V žiadnom prípade nie je oveľa širší: Y. Moritz, A. Galich, Y. Vizbor, Y. Kim, N. Matveeva, R. Kazakova a možno aj I. Brodsky.

Po tretie, a to najdôležitejšie, pri všetkej úcte k jeho tvorbe v prospech ruskej poézie, Andrej Dementiev nemá k fenoménu šesťdesiatych rokov zásadný vzťah, snáď okrem čisto chronologického. V rokoch 1955-1963. niekoľko jeho jemných kníh vyšlo v Tveri (vtedy Kalinin) a v tom čase nezískal obrovské publikum v Moskovskom polytechnickom múzeu a ešte viac na štadiónoch hlavného mesta a, žiaľ, nebol vládcom myšlienok mládeže. Dementiev sa v roku 1972 stal prvým zástupcom šéfredaktora časopisu Yunost (v ktorom Vysockij mimochodom počas svojho života nepublikoval) a v roku 1981 šéfredaktorom. Bývalí redaktori Yunostu Valentin Kataev a Boris Polevoy dali na prelome 50. a 60. rokov časopisecký priestor básnikom 60. rokov. Rovnaké šesťdesiate roky ako holistické umelecké hnutie v polovici 60. rokov. prestala existovať a jej vodcovia sa vydali rôznymi tvorivými cestami.

A napriek tomu to, čo sa stalo v Tveri 16. júla 2016 s pompéznosťou hodnou lepšieho využitia a nočným ohňostrojom na úkor mestského rozpočtu, sa určite zapíše do histórie ako príklad nevkusnej zaujatosti a hádzania PR prachu do očí. širokej verejnosti z dôvodu neoprávnene prerastenej ješitnosti jedného človeka.

Hore: Jevgenij Jevtušenko, Andrej Voznesensky, Bella Achmadulina. Nižšie: Bulat Okudžava, Robert Roždestvensky. Fotografia zo stránky my.mail.ru

Je nás málo. Môžeme byť štyria.
Ponáhľame sa - a ty si božstvo!
A predsa sme väčšina.

A.A. Voznesensky, "B. Akhmadulina"

Pojem „šesťdesiate roky“ patrí literárnym kritikom Stanislav Rassadin, ktorý v decembri 1960 uverejnil v časopise „Mládež“ rovnomenný článok. šesťdesiate roky v široký zmysel nazývajú vrstvu sovietskej inteligencie, ktorá sa sformovala počas chruščovského „topenia“, po XX. zjazde KSSZ, ktorý určil novú, liberálnejšiu v porovnaní so stalinským obdobím, politiku sovietskeho štátu, vrátane vzťahov kultúrnym osobnostiam. Zároveň treba poznamenať, že napriek kultúrnemu liberalizmu a veľkorysosti zostala väčšina šesťdesiatych rokov verná myšlienkam komunizmu: excesy 30. rokov sa im zdali prekrúcaním komunistických ideálov, svojvôľou úradov.

Pri formovaní ideológie šesťdesiatych rokov zohral obrovskú úlohu literárne časopisy. Najmä časopis „Mládež“, ktorý publikoval diela začínajúcich autorov, objavil nové mená v literatúre. Najpopulárnejší bol časopis" Nový svet" , ktorá bola bez preháňania kultovou publikáciou sovietskej inteligencie najmä v časoch, keď jej šéfoval A.T. Tvardovský. Vyšli tu diela autorov „prózy poručíka“: Viktor Nekrasov, Jurij Bondarev, Grigorij Baklanov, Vasiľ Bykov. špeciálne podujatie bolo uverejnenie príbehu „Jeden deň v živote Ivana Denisoviča“. Zároveň dochádza k rozkvetu Sovietska sci-fi spojené s menami bratov Strugackých, Ivana Efremova, Jevgenija Veltistova a ďalších.

Jevgenij Jevtušenko v Polytechnickom múzeu. Rám z filmu "Zastava Iľjič" (réžia Marlen Khutsiev)

V kultúre šesťdesiatych rokov však zaujalo osobitné miesto poézia . Prvýkrát odvtedy Strieborný vek nastala éra nebývalej popularity poézie: v doslovnom zmysle slova sa poézia stala rozsiahlym spoločenským fenoménom. Básnici šesťdesiatych rokov zhromaždili tisíce divákov (obzvlášť spomínaných večery poézie v Polytechnickom múzeu v Moskve a pri pamätníku Majakovského na súčasnom námestí Triumfalnaja) boli ich lyrické zbierky okamžite vypredané a samotní autori sa na dlhé roky stali nielen vládcami duší a myslí, ale aj akýmsi symbolom tvorivého rozmachu, slobodného myslenia, spoločenských zmien. Na čele poézie v 60. rokoch boli

Robert Ivanovič Roždestvensky(1932-1994), jeden z najmocnejších, energických ruských básnikov, autor viac ako 30 lyrických zbierok, prekladateľ, televízny moderátor; veľa básní R.I. Zhudobnený Roždestvensky ("Momenty", "Pieseň vzdialenej vlasti / Niekde ďaleko", "Nokturno", "Zavolaj mi, zavolaj ...", "Ozvena lásky", "Láska prišla", "Moja vlasť" / ja , ty, on, ona – spolu celá krajina...“, „Gravitácia Zeme“ atď.);
Jevgenij Alexandrovič Evtušenko(1932-2017), básnik, publicista, herec, verejný činiteľ; autor viac ako 60 lyrických zbierok, básní „Bratskaya HPP“, „Babi Yar“, „Pod kožou Sochy slobody“, „Holubica v Santiagu“, „Trinástka“, „Celá dĺžka“, romány „Berry Places“ “ a „Neumieraj pred smrťou“; niektoré básne básnika sa stali piesňami („Chcú Rusi vojny?“, „Ale sneží...“, „To sa mi deje...“, „Bavíme sa v preplnených električkách...“ atď. .).
Andrej Andrejevič Voznesensky(1933-2010), avantgardný básnik, ktorý písal sylabotonické verše, tradičné pre ruskú poéziu, aj verše voľné, ako aj verše v duchu futuristickej „abstrúznej“ poézie a verše v próze; autor viac ako 40 lyrických zbierok a básní „Majstri“ (o staviteľoch Chrámu Vasilija Blaženého), „Longjumeau“ (o Leninovi), „Oz“ (o láske v dobe robotiky), „Avos“ (báseň o ruskom diplomatovi a cestovateľovi Nikolajovi Rezanovovi základ slávnej rockovej opery „Juno a Avos“) a iné.
Bella Akhatovna Akhmadulina(1937-2010), poetka, ktorej meno sa spája s najvyššími úspechmi poézie 20. storočia; Joseph Brodsky nazval Akhmadulinu „nepochybnou dedičkou línie Lermontov-Pasternakov v ruskej poézii“, autorku viac ako 30 lyrických zbierok.

Okrem týchto autorov patria ku generácii šesťdesiatych aj ďalší bystrí básnici, napr. Gennadij Shpalikov, Boris Čičibabin, Yunna Moritzová. V ére 60. rokov sa sformoval taký velikán ruskej poézie, aký bol.

Samostatný fenomén 60. rokov predstavujú pesničkári, čiže „bardi“. Do tejto kategórie básnikov patrili autori, ktorí predvádzali vlastné básne na vlastnú hudbu – medzi nimi Bulat Okudžava, Alexander Galich, Vladimir Vysockij, Jurij Vizbor. Tento jedinečný jav je tzv.

Krátke básne básnikov šesťdesiatych rokov

Vlastnosti kreativity

Šesťdesiate roky ako kultúrny fenomén

Hlavná téma

Čo prispelo k zániku hnutia?

Prečítajte si tiež