Cele mai populare lucrări care. Edituri de carte din Rusia: listă, rating, adrese. Suport electronic sau hârtie

Citim cărți foarte bune. Colecția conține clasice, cele mai bune cărți din toate timpurile. 20 de cărți pe care fiecare adult ar trebui să le citească.

Poți să răspunzi care a fost ultima carte citită? Cineva va răspunde că nu-și amintește, cineva va spune zâmbind: „Primer” și doar câțiva vor numi în mod specific autorul și titlul lucrării. A doua întrebare este de ce oameni moderni nu vrei sa citesti? Din cauza dezvoltării rapide a progresului tehnologic, a banalei lipse de timp, sau pur și simplu din cauza reticenței și lenei? La urma urmei, lectura este o activitate interesantă care poate deveni un hobby ideal pentru fiecare persoană.

Citirea cărților nu este doar utilă și informativă. Unele lucrări vă pot schimba radical viziunea asupra vieții și chiar vă pot schimba personalitatea. Este de dorit să insufleți dragostea pentru lectură încă din copilărie. Mai mult, acest lucru trebuie făcut cu atenție și blândețe pentru a nu descuraja permanent copilul să ridice o carte.

În acest articol, am pregătit o listă cu cele mai bune cărți din toate timpurile pe care toată lumea ar trebui să le citească. Dacă ești de părere că lectura nu este la modă în lumea modernă, atunci te înșeli. Cartea nu este supusă modei și timpului. A fi bine citit și educat sunt calități umane valoroase, independent de circumstanțele înconjurătoare.

Fiecare dintre lucrările prezentate mai jos a adus o contribuție uriașă la cultura lumii și a afectat viziunea asupra lumii a generațiilor întregi. Deci, să începem TOPUL celor mai bune cărți.

Cele mai bune cărți pe care toată lumea ar trebui să le citească

Lev Tolstoi „Război și pace”începe evaluarea noastră cu un motiv. Un clasic și o adevărată capodoperă a autorului rus de renume mondial. Acesta este un roman epic despre viața și cultura poporului rus la acea vreme Războaiele napoleoniene. Trebuie să fii pregătit mental să citești. Este o prostie să începi un roman pentru un cititor foarte tânăr.
George Orwell „1984”. Aceasta este o distopie binecunoscută, relevantă în epoca noastră mai mult ca niciodată. Autorul atinge problema totalitarismului. Un sentiment ciudat prinde în timp ce citești că toate acestea au o asemănare cu ceea ce se întâmplă în lume acum.
Ray Bradbury Fahrenheit 451. Aceasta nu este doar o lucrare de science-fiction, ci și o distopie, recunoscută în vremea noastră. Cartea este cu siguranță o citire obligatorie.
Jerome Salinger „Prințitorul din secară” Cel mai faimos roman, care își ia locul pe bună dreptate printre cele mai bune cărți din toate timpurile. Cartea, care a avut un impact puternic asupra formării culturii mondiale la vremea ei, continuă să fie actuală și astăzi.
Gabriel Garcia Marquez O sută de ani de singurătate. Clasic incredibil de atmosferic. Scris într-un stil foarte interesant - realism magic. Dupa citit acest lucru, rămâne un post-gust ciudat și conștientizarea că nu numai oamenii, ci și civilizații întregi pot fi singuri.
Francis Scott Fitzgerald Marele Gatsby. O poveste despre dragoste nepământeană sau egoism nesfârșit? Fiecare are propria sa viziune. Atmosfera epocii jazzului surprinde din prima secundă.
Erich Maria Remarque „Trei tovarăși”. Ce știi despre generația pierdută dacă nu ești familiarizat cu lucrările Marelui Remarque? Cu grija! Stilul de scriere creează dependență.
Ernest Hemingway „La revedere arme” Un adevărat clasic, de citit obligatoriu. Intră în rânduri cele mai bune cărți despre Generatia pierduta. Dezvăluie pe deplin acest subiect pe fundalul unei povești de dragoste frumoasă și tragică.
Mihail Bulgakov „Maestrul și Margareta” Un roman cunoscut în întreaga lume. Acesta este exact genul de lucrare care poate fi citită de multe ori și de fiecare dată înțeleasă într-un mod nou.
Vladimir Nabokov "Lolita" Unul dintre cele mai populare romane ale autorului. De asemenea, este inclusă în listele celor mai iubite și citite lucrări din întreaga lume.
Margaret Mitchell Gone with the Wind. Această piesă nu are nevoie de nicio prezentare. Un roman popular despre evenimentele din sudul Statelor Unite ale Americii în timpul Războiului Civil, precum și după acesta.
Oscar Wilde „Imaginea lui Dorian Gray”. O lucrare grozavă, una dintre cele mai bune cărți din toate timpurile, despre a nu urmări iluzii. Trebuie să trăiești cu sufletul tău. Romanul este foarte relevant în vremea noastră, într-o lume în care ei nu fac decât ceea ce „întâlnesc prin haine”.
William Faulkner „Sunetul și furia”În unele locuri o carte dificilă, dar totuși a contribuit la formarea culturii mondiale. Te face să te gândești la multe lucruri.
John Steinbeck Strugurii mâniei. Un adevărat roman clasic american care a câștigat un premiu Pulitzer. Descrie viața grea a unei familii de fermieri în timpul Marii Depresiuni.
Lee Harper „To Kill a Mockingbird” Povestea este spusă din punctul de vedere al copilului, ceea ce o face imediată și ușor de înțeles. Se referă la problema nedreptății din lume. În timpul citirii, surprinde o senzație de nedescris de atmosferă și confort.
Jane Austen Mândrie și prejudecăți. Clasici ale literaturii engleze. O poveste de dragoste, o dragoste foarte grea.
James Joyce „Ulysses”. Un roman complex scris în stiluri complet diferite. Conține multe referințe la diverse evenimente. Pe bună dreptate recunoscut ca vârful modernismului.
Daniel Keyes „Cazul misterios al lui Billy Milligan”. Acest roman se bazează pe evenimente reale și ne vorbește despre un bărbat care suferea de o boală psihică foarte gravă - în corpul lui trăiau 24 de personalități complet diferite.
Antoine de Saint-Exupery „Micul Prinț” O lucrare scurtă care găzduiește cu ușurință un întreg ocean de probleme, dezvăluindu-le cititorului. O diferență izbitoare față de alte cărți populare sunt ilustrațiile autorului, care au o mulțime de semnificații.
Mihail Bulgakov „Inima unui câine”. O lucrare mică, dar nu mai puțin interesantă și ușoară a lui Bulgakov. O poveste despre un experiment riscant al unui medic genial.

TOPul celor mai bune cărți a ajuns la final, dar credeți-mă, această listă poate fi continuată aproape pentru totdeauna. Prin urmare, stați pe loc și scufundați-vă în lumea literaturii care a devenit un adevărat clasic. Acestea sunt cu adevărat cele mai bune cărți din toate timpurile, în care au crescut mai mult de o generație. Toate sunt foarte diferite, dar la fel de bune. După ce ai citit această listă, îți vei forma gustul literar personal, adică vei înțelege ce gen îți place cel mai mult. Chiar dacă aveți foarte puțin timp, amintiți-vă că doar un capitol pe zi, pagină cu pagină, și rezultatul este o carte citită.

În „NG - ExLibris” în numărul din 31.01.2008 la rubrica „De la sticla divină a maestrului Francois Rabelais la scandaloasa „Grăsime albastră” de Vladimir Sorokin” o listă foarte curioasă și incontestabilă de „100 de romane, care, potrivit către redacția „NG-Ex libris” a șocat lumea literară și a influențat întreaga cultură”.

„Mileniul tocmai a început, putem rezuma rezultatele. inclusiv cele literare. Anul este și el la început, vă aducem în atenție o listă cu cele mai bune 100, în opinia editorilor NG-EL, romane din toate timpurile și popoarele.
La urma urmei, de ce suntem mai răi? Englezii/americanii își fac listele cu romane grozave, inclusiv fie ficțiune modernă plictisitoare în limba engleză, fie chiar ficțiune în limba engleză mai plictisitoare, dar uitată de mult. Adăugând „pentru obiectivitate” câteva romane rusești, câteva lucruri din literatura mondială. Suntem și tendențioși, includem și doar ceea ce știm, de ce suntem siguri - până la urmă, aceasta este alegerea noastră. Ne dorim cu adevărat să fim obiectivi, dar obiectivitatea absolută în astfel de liste este imposibilă. Deși, desigur, avem mult mai multe romane în limba engleză decât englezo-ruși. Nu suntem sensibili. Și dacă ne place ceva, așa spunem - ne place.
Desigur, romanele autorilor în viață (sau recent decedați) sunt mai aproape de noi, mai de înțeles, prin urmare sunt mai multe decât ar trebui. Dacă ne-am fi scris lista cu 100 de ani în urmă, cu siguranță i-am fi inclus pe Artsybashov, Veltman, Chernyshevsky, Pisemsky, Krestovsky, Leskov și Merezhkovsky (ar trebui să fie incluse și acum, dar poveștile și poveștile lor, ca și ale multor alții, nu sunt incluse, poate totul este mai bine), etc. Desigur, mulți nu au intrat. Cele fără de care literatura este de neconceput. Ivan Bunin, de exemplu. Sau Edgar Poe. Sau Anton Cehov. Sau Knut Hamsun, autorul multor romane grozave. Dar cel mai bun lucru al lui este „Foamea” - o poveste! O poveste similară, de altfel, cu Yuz Aleshkovsky. Are romane, dar" Carti de vizita”-“ Deghizare ”și” Nikolai Nikolaevich ”- povești, dacă ar fi greșit de trei ori!
Alții, dimpotrivă, au intrat „prin tragere”. De exemplu, „Eugene Onegin” al lui Pușkin este o poezie, dar autorul și-a numit opera „un roman în versuri”. Deci romantism. Pe de altă parte, și Suflete moarte Gogol și Moscova-Petushki de Erofeev, conform autorilor, sunt poezii. Da, poezii. Dar dacă acestea nu sunt romane, atunci ce sunt romanele? Ce scriu Serghei Minaev și Oksana Robski? Deci poziția noastră nu este o contradicție, este o dialectică, arbitrariul nostru editorial.
În ciuda prevalenței excepționale a genului roman, granițele sale nu sunt încă clar definite. Majoritatea savanților literari consideră că genul de mari opere narative, denumit roman, a apărut în literatura vest-europeană din secolele XII-XIII, când a început să se contureze opera literară a celui de-al treilea stat, condusă de burghezia negustoroasă. Drept urmare, epopeea eroică și legenda care a dominat literatura antică și feudal-cavalieră au fost înlocuite de genul romanului. Hegel a numit romanul o „epopee burgheză” dintr-un motiv. Prin urmare, nu veți găsi în lista noastră nici Măgarul de Aur al lui Apuleius, nici Parsifalul lui Wolfram von Eschenbach. O excepție se face doar pentru operele lui Rabelais și Cervantes, care pot fi considerate romane embrionare, sau proto-romane.
Repetăm: aceasta este doar alegerea noastră, subiectivă și părtinitoare. Noi, așa cum este obiceiul, i-am inclus pe unii în zadar, în timp ce alții, dimpotrivă, au fost ignorați pe nedrept. Creați propria versiune. Cel care nu face nimic nu greșește.
Puteți vedea lista în sine în numărul de astăzi al NG-EL. Cu scurte comentarii. Am aranjat romanele în ordine cronologică (fie după momentul scrierii, fie după data primei publicări).

„100 de romane care, potrivit redacției NG - Ex libris, au șocat lumea literară și au influențat întreaga cultură”

1. Francois Rabelais. „Gargantua și Pantagruel” (1532-1553).
O extravaganță de sănătate mintală, glume aspre și bune, o parodie de parodii, un catalog de toate. Câte secole au trecut, dar nimic nu s-a schimbat.

2. Miguel de Cervantes Saavedra. „Hidalgo viclean Don Quijote din La Mancha” (1605-1615).
O parodie care a supraviețuit multe secole a parodiat lucrări. Un personaj comic devenit tragic și un nume cunoscut.

3. Daniel Defoe. „Viața și aventurile uimitoare ale lui Robinson Crusoe, un marinar din York, care a trăit timp de douăzeci și opt de ani singur pe o insulă pustie de lângă coasta Americii, lângă gura râului Orinoco, unde a fost aruncat afară de un naufragiu, timp în care întregul echipaj al navei, cu excepția lui, a murit; cu o relatare a eliberării sale neașteptate de către pirați, scrisă de el însuși ”(1719).
O întruchipare extrem de exactă în forma artistică a ideilor umanismului Renașterii. O dovadă fictivă că o singură persoană are o valoare independentă.

4. Jonathan Swift. Călătoriile lui Lemuel Gulliver, mai întâi chirurg, apoi căpitan de mai multe nave (1726).
Biografia unui om care se confruntă cu forme incredibile viata inteligenta- pitici, uriași, cai inteligenți - și care au găsit nu numai un limbaj comun cu ei, ci și multe trăsături comune cu colegii săi de trib.

5. stareţul Prevost. „Povestea cavalerului de Grieux și a lui Manon Lescaut” (1731).
De fapt, „Manon...” este o poveste, un capitol inserat în romanul în mai multe volume „Însemnări ale unui om nobil care s-a retras din lume”. Dar acest capitol inserat a devenit o capodopera. poveste de dragoste, care i-a lovit nu atât pe contemporani, cât pe urmași, cu o capodoperă care a umbrit orice altceva scris de Prevost.

6. Johann Wolfgang Goethe. „Suferința tânărului Werther” (1774).
Se spune că în secolul al XVIII-lea, tinerii s-au sinucis după ce au citit acest roman. Și astăzi povestea unei persoane vulnerabile, incapabil să-și apere „eu”-ul în fața realității ostile, nu lasă pe nimeni indiferent.

7. Lawrence Stern. „Viața și credințele lui Tristram Shandy” (1759-1767).
Un joc fermecător de nimic și niciodată. Postmodernism subtil, luptă veselă și ușoară de duh și riscant. Întregul text este la un pas, deci, din opiniile domnului Shandy, nu doar Sasha Sokolov, nu doar Bitov, ci chiar și Sigismund Krzhizhanovsky s-a ivit, vai, un povestitor, nu un romancier.

8. Choderlos de Laclos. „Legături periculoase” (1782).
Un roman moralizator în scrisori din viața unui secol al XVIII-lea curtenesc. Viciul împletește intrigi viclene, forțând să exclame: „O, vremuri! Oh maniere! Cu toate acestea, virtutea încă prevalează.

9. marchiz de Sade. „120 de zile ale Sodomei” (1785).
Primul din istoria literaturii mondiale joc pe calculator cu părți tăiate din trupurile și sufletele personajelor păpuși, un cutter-choker-arzător cu mai multe niveluri. Plus umor negru-negru într-o cameră negru-negru într-o noapte negru-negru. Înfricoșător, înfiorător.

10. Jan Potocki. „Manuscris găsit în Zaragoza” (1804).
Cutie de roman ca labirint în povestiri scurte. Cititorul trece de la o poveste la alta fără să aibă timp să tragă aer și sunt doar 66. Aventuri uimitoare, evenimente dramatice și misticism de cel mai înalt standard.

11 Mary Shelley „Frankenstein sau Prometeuul modern” (1818).
O poveste gotică care a dezlănțuit o întreagă „puimă” de teme și personaje, preluate ulterior de mulți și încă exploatate. Printre ei se numără o persoană artificială și un creator care este responsabil pentru munca sa și un monstru tragic de singuratic.

12. Charles Maturin. „Melmoth Rătăcitorul” (1820).
Adevărat romantism gotic plin de secreteși groază. Parafrazare pe tema Evreului Etern Ahasverus și Seducătorul din Sevilla Don Juan. Și tot un roman al ispitelor, variat și irezistibil.

13. Honore de Balzac. „Piele shagreen” (1831).
Cel mai teribil roman al lui Balzac, primul și cel mai bun autor de seriale de până acum. „Shagreen Skin” face parte și din seria sa mare, doar o bucată devine din ce în ce mai mică, chiar nu vreau să o termin de citit, dar deja mă duce irezistibil în abis.

14. Victor Hugo. „Catedrala Notre Dame” (1831).
O apologie pentru romantism și justiție socială bazată pe Evul Mediu francez, care are încă o mulțime de fani - cel puțin sub forma unui musical cu același nume.

15. Stendhal. „Roșu și negru” (1830–1831).
Dostoievski a făcut din aceasta - dintr-o cronică criminală a ziarului - un pamflet acuzator tendențios cu filozofie. Stendhal are o poveste de dragoste în care toată lumea este de vină, tuturor îi pare rău și, cel mai important - pasiune!

16. Alexandru Pușkin. „Eugene Onegin” (1823-1833).
Un roman în versuri. Povestea dragostei și a vieții unei „persoane în plus” și o enciclopedie a vieții rusești, pe care, mulțumită criticului Belinsky, o cunoaștem din școală.

17. Alfred de Musset. „Confesiunile unui fiu al secolului” (1836).
„Un erou al timpului nostru”, scris de Eduard Limonov, doar fără obscenități și afro-americani iubitoare. Dragostea este însă suficientă și aici, plină de melancolie, deznădejde și autocompătimire, dar există și un calcul sobru. Sunt ultimul nenorocit, spune el erou liric. Și cu siguranță are dreptate.

18. Charles Dickens. Documentele postume ale clubului Pickwick (1837).
Opera surprinzător de amuzantă și pozitivă a clasicului englez. Toată Anglia veche, tot ce era mai bun în ea, era întruchipată în imaginea unui bătrân nobil, bun și optimist - domnul Pickwick.

19. Mihail Lermontov. „Un erou al timpului nostru” (1840).
Povestea „omului de prisos”, care a devenit totuși, sau mai bine zis, tocmai din acest motiv, un exemplu de urmat pentru multe generații de tineri palizi.

20. Nikolai Gogol. „Suflete moarte” (1842).
Este dificil să găsești o imagine mai amplă a vieții rusești la nivelul ei cel mai profund, mistic. Mai mult, scris cu o asemenea combinație de umor și tragedie. În eroii ei, ei văd atât portrete precise pictate din viață, cât și imagini ale spiritelor rele care împovărează națiunea.

21. Alexandre Dumas. „Trei mușchetari” (1844).
Unul dintre cele mai cunoscute romane de aventuri istorice - enciclopedia viata franceza epoca lui Ludovic al XIII-lea. Eroii mușchetari - romantici, petrecărați și dueliști - rămân în continuare idolii tinerilor de vârstă școlară primară.

22. William Thackeray. „Târgul de vanitate” (1846).
Satiră, doar satiră, fără umor. Tot împotriva tuturor, snobii stau pe snobi și se acuză reciproc de snobism. Unii contemporani râdeau pentru că nu știau că râd de ei înșiși. Acum și ei râd și pentru că nu știu că timpul s-a schimbat, nu oamenii.

23. Herman Melville. „Moby Dick” (1851).
Un roman-parabolă despre vânătorii de balene americani și consecințele obsesiei pentru o singură dorință neîmplinită care înrobește complet o persoană.

24. Gustave Flaubert „Madame Bovary” (1856).
Romanul, care a ajuns în bancă în timp ce era încă în formă publicație de jurnal- pentru insultarea moralei. Eroina, care a sacrificat legăturile de familie și reputația pentru dragoste, este tentată să o numească pe franceza Karenina, dar „Madame” a fost înaintea „Annei” cu mai bine de douăzeci de ani.

25. Ivan Goncharov. „Oblomov” (1859).
Cel mai rus erou al celui mai rusesc roman despre viața rusească. Nu există nimic mai frumos și mai distructiv decât oblomovismul.

26. Ivan Turgheniev. „Părinți și fii” (1862).
Satira antinihilistă, care a devenit un ghid revoluționar al acțiunii, apoi din nou satira, va fi în curând un ghid din nou. Și așa fără sfârșit. Pentru că Enyusha Bazarov este eternă.

27. Mine Reid. „Călăreț fără cap” (1865).
Cel mai tandru, cel mai american, cel mai romantic dintre toate romanele americane. Pentru că, probabil, asta a scris britanicul, cu adevărat îndrăgostit de Texas. Ne sperie, dar nu ne este frică, pentru asta îl iubim și mai mult.

28. Fiodor Dostoievski. „Crimă și pedeapsă” (1866).
Un roman al contrastelor. Planurile napoleoniene ale lui Rody Raskolnikov îl duc la cea mai vulgară crimă. Fără anvergură, fără grandoare - doar abominație, murdărie și un gust neplăcut în gură. Nici măcar nu poate folosi bunuri furate..

29. Lev Tolstoi. „Război și pace” (1867–1869).
Război, pace și universul locuit al spiritului uman. O epopee despre orice război, despre orice iubire, despre orice societate, despre orice timp, despre orice popor.

30. Fiodor Dostoievski. „Idiot” (1868–1869).
O încercare de a crea o imagine a unei persoane pozitiv frumoase, care poate fi considerată singura de succes. Și că prințul Myshkin este un idiot, asta e normal. La fel și faptul că totul se termină în eșec.

31. Leopold von Sacher-Masoch. „Venus în blănuri” (1870).
Lucrarea de erotizare a suferinței, începută de Turgheniev, a fost continuată de admiratorul său austriac. În Rusia, unde suferința este una dintre „cele mai importante, cele mai fundamentale nevoi spirituale” (după Fiodor Dostoievski), romanul prezintă un interes nestăpânit.

32. Fiodor Dostoievski. „Demonii” (1871–1872).
Despre revoluționarii ruși – atei și nihiliști – din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Profeție și avertisment, care, vai, nu au fost ascultate. Și în plus, crime, sinucideri, capriciile dragostei și pasiunii.

33. Mark Twain. „Aventurile lui Tom Sawyer” (1876) / „Aventurile lui Huckleberry Finn” (1884).
Un roman în două cărți. Precursor al postmodernismului: aceleași evenimente sunt arătate prin ochii a doi băieți - mai mic (Tom) și mai mare (Huck).

34. Lev Tolstoi. „Anna Karenina” (1878).
O poveste de dragoste violentă, răzvrătirea, lupta și înfrângerea unei femei căsătorite. Sub roțile trenului. Chiar și feministele militante plâng.

35. Fiodor Dostoievski. „Frații Karamazov” (1879-1880).
Parricid, în care - într-un fel sau altul - sunt implicați toți fiii lui Fiodor Karamazov. Freud a citit și a venit cu complexul lui Oedip. Pentru ruși, principalul lucru este: există un Dumnezeu și nemurirea sufletului? Dacă există, atunci nu totul este permis, iar dacă nu, atunci îmi pare rău.

36. Mihail Saltykov-Șcedrin. „Domnilor Golovlevs” (1880-1883).
Vertex activitate literară cel mai dur satiric rus al secolului al XIX-lea, verdictul final asupra sistemului feudal. O imagine neobișnuit de relief a unei familii urâte - oameni, distorsionați de o combinație de condiții fiziologice și sociale.

37. Oscar Wilde. „Portretul lui Dorian Gray” (1891).
Magic, fabulos, minunat, emoționant și istoria aerului transformarea rapidă a unui tânăr ticălos într-un ticălos bătrân.

38. HG Wells. „Mașina timpului” (1895).
Unul dintre pilonii ficțiunii sociale moderne. El a fost primul care a demonstrat că te poți mișca înainte și înapoi în timp și, de asemenea, că genul de lumină poate ridica probleme foarte serioase.

39. Bram Stoker. „Dracula” (1897).
O punte între literatura victoriană măsurată și proza de aventură energică a secolului al XX-lea. O lucrare care a transformat mai întâi un mic prinț ortodox, echilibrând între Turcia islamică și Germania catolică, într-o întruchipare a Răului absolut, iar apoi l-a transformat într-un star de cinema.

40. Jack London. „Lupul de mare” (1904).
Romantismul maritim este doar fundalul portretului căpitanului Larson, o personalitate uimitoare care combină forța brută și gândirea filozofică. Mai târziu, astfel de oameni au devenit eroii cântecelor lui Vladimir Vysotsky.

41. Fedor Sologub. „Demon mic” (1905).
Cel mai realist lucru din toată literatura decadentă. O poveste despre ce duc invidia, furia și egoismul extrem.

42. Andrei Bely. „Petersburg” (1913-1914).
Un roman în versuri scris în proză. În plus, despre teroriști și statulitatea rusă.

43. Gustav Meyrink. „Golem” (1914).
Un roman ocult încântător, a cărui acțiune se desfășoară în pragul realității și al somnului, pe străzile sumbre ale ghetoului din Praga și labirinturile complicate ale conștiinței autorului.

44. Evgheni Zamiatin. „Noi” (1921).
O stare totalitară ideală văzută prin ochii unui matematician. Dovada literară că armonia socială nu poate fi verificată prin algebră.

45. James Joyce. „Ulysses” (1922).
Un roman este un labirint din care, până în prezent, nimeni nu a reușit să iasă în viață. Nici un singur Tezeu literar, nici un singur Minotaur literar, nici un singur Dedal literar.

46. Ilya Ehrenburg. „Aventurile extraordinare ale lui Julio Jurenito” (1922).
O satira în care secolul al XX-lea este afișat ca protagonist Julio Jurenito. O carte, dintre care unele pagini s-au dovedit a fi profetice.

47. Iaroslav Gashek. „Aventurile bunului soldat Schweik în timpul războiului mondial” (1921-1923).
Bunul simț în timpul ciumei. Un erou care este declarat idiot pentru că este singurul normal. Cea mai amuzantă carte de război vreodată.

48. Mihail Bulgakov. " gardă albă» (1924).
Nava care se scufundă din trecut nu este nimic și nimeni nu poate salva. Cu atât mai tentantă este casa de jucării, unde soldații adevărați care au pierdut războiul împotriva poporului lor vor fi cu adevărat uciși.

49. Thomas Mann. „Muntele magic” (1924).
Mâine a fost războiul. Doar primul război mondial. Și într-adevăr - Muntele Magic. Acolo sus, unde sunt munții, vrei să stai afară, să scapi de ciumă (oricare, este aproximativ același în orice moment și în toate țările), dar pur și simplu nu poți. Magia nu funcționează, deja așteaptă jos și au argumente foarte bune.

50. Franz Kafka. „Proces” (1925).
Unul dintre cele mai complexe și cu mai multe fațete romane ale secolului al XX-lea, care a dat naștere la sute de interpretări care se exclud reciproc, de la un vis povestit amuzant până la o alegorie a unei căutări metafizice a lui Dumnezeu.

51. Francis Scott Fitzgerald. „Marele Gatsby” (1925).
Un roman din epoca jazzului american. Criticii literari încă se ceartă: dacă autorul a îngropat în el marele vis american, sau pur și simplu regretă veșnica întârziere de astăzi, cuprinsă între amintirea trecutului și promisiunea romantică a viitorului.

52. Alexander Green. „Alergând pe valuri” (1928).
O extravaganță romantică cu o inimă frumoasă, care a ajutat deja o generație de tineri și fete să supraviețuiască perioadei de pubertate și să câștige credință în Bine și Lumină și în propriul destin superior.

53. Ilya Ilf, Evgheni Petrov. „Doisprezece scaune” (1928).
Un roman picaresc al erei construcției socialismului cu personajul principal-aventurier Ostap Bender. O satiră asupra societății sovietice din anii 1920 este în pragul antisovietismului, din fericire aproape neobservată de cenzorii acelor ani.

54. Andrei Platonov. „Chevengur” (1927-1929).
Istoria construirii comunismului într-un singur sat. Poate cel mai tulburător roman despre explozia sentimentelor mesianice și escatologice din primii ani post-revoluționari.

55. William Faulkner. „Sunetul și furia” (1929).
Farmecul discret al magicului sud american. Legende, basme, mituri. Ei nu dau drumul, mai cheamă înapoi la americani, pentru că trebuie să-ți fie frică de trecut. Faulkner vine cu americanul Zurbagan, doar acolo poți fi salvat.

56. Ernest Hemingway. — Adio armele! (1929).
Proză militară, proză militară de peste mări. Război fără război, lume fără pace, oameni fără chip și ochi, dar cu ochelari. Paharele sunt pline, dar se beau din ele încet, pentru că morții nu se îmbată.

57. Louis Ferdinand Celine. „Călătorie până la sfârșitul nopții” (1932).
Negru elegant și sofisticat. Fara speranta. Mahalale, sărăcie, război, murdărie și fără lumină, fără rază, un singur regat întunecat. Nici măcar cadavrele nu sunt vizibile. Dar ei sunt, călătoria trebuie să continue în timp ce Charon se distrează. Mai ales pentru optimiștii toleranți.

58. Aldous Huxley. „O lume nouă curajoasă” (1932).
Interpreții argumentează: este o utopie sau o distopie? Oricum ar fi, Huxley a fost capabil să anticipeze binecuvântările și urgiile „societății de consum” moderne.

59. Lao She. „Însemnări despre orașul pisicilor” (1933).
Pisicile nu au nimic de-a face cu asta. Chiar și vulpile, tradiționale pentru chinezi, nu au nicio legătură cu asta. Aceasta este puterea, este vorba de cititori în civil care vin și bat la ușă. Începe vesel și alegoric și se termină cu o cameră de tortură chineză. Foarte frumos, foarte exotic, vrei doar să urli și să mârâi, nu să miau.

60. Henry Miller. Tropicul Racului (1934).
Gemetul și urletul bărbatului, tânjind după orașe și ani. Poezia în proză cea mai grosolană din punct de vedere fiziologic.

61. Maxim Gorki. „Viața lui Klim Samgin” (1925–1936).
Aproape o epopee, un pliant politic scris aproape în versuri, agonia intelectualității de la începutul secolului este relevantă atât la sfârșitul lui, cât și la mijloc.

62. Margaret Mitchell „Du-s-a dus vântul” (1936).
Combinație armonioasă proza feminină cu o imagine epică a vieții americane în timpul Războiului Civil din Nord și Sud; a devenit pe bună dreptate un bestseller.

63. Erich Maria Remarque. „Trei tovarăși” (1936–1937).
Una dintre cele mai romane celebre despre Generația Pierdută. Oamenii care au trecut prin creuzetul războiului nu pot scăpa de fantomele trecutului, dar frăția militară a fost cea care i-a adunat pe cei trei camarazi.

64. Vladimir Nabokov. „Darul” (1938–1939).
Tema pătrunzătoare a exilului: un emigrant rus locuiește la Berlin, scrie poezie și o iubește pe Zina, iar Zina îl iubește. Celebrul capitol IV este biografia lui Chernyshevsky, cea mai bună dintre toate cele existente. Autorul însuși a spus: „Darul” nu este despre Zina, ci despre literatura rusă.

65. Mihail Bulgakov. „Maestrul și Margareta” (1929-1940).
O sinteză unică de satiră, mister și poveste de dragoste, creată dintr-o perspectivă dualistă. Un imn la creativitatea liberă, pentru care cu siguranță vei fi răsplătit - chiar și după moarte.

66. Mihail Şolohov. „Don liniștit” (1927-1940).
Cazacul „Război și pace”. Războiul din timpul Războiului Civil și lumea, pe care o vom distruge până la pământ, ca mai târziu să nu mai construim nimic. Romanul moare spre sfârșitul romanului, o întâmplare surprinzătoare în literatură.

67. Robert Musil „Un om fără calități” (1930–1943).
Timp de mulți ani, Musil și-a adaptat una la celelalte linii lustruite la limită. Nu este de mirare că romanul în filigran a rămas neterminat.

68. Hermann Hesse. „Jocul cu mărgele de sticlă” (1943).
O utopie filosofică scrisă în mijlocul război teribil secolul XX. A anticipat toate caracteristicile principale și construcțiile teoretice ale erei postmodernismului.

69. Veniamin Kaverin. „Doi căpitani” (1938–1944).
O carte care chema tineretul sovietic să „lupte și să caute, să găsească și să nu renunțe”. Cu toate acestea, romantismul rătăcirilor îndepărtate și al cercetării științifice captivează și atrage până acum.

70. Boris Vian. „Spuma zilelor” (1946).
Elegantul francez Kharms, un ironist și postmodernist, a aruncat toată cultura timpului său în pene și diamante. Cultura nu poate fi spălată până acum.

71. Thomas Mann. „Doctor Faustus” (1947).
Compozitorul Adrian Leverkühn și-a vândut sufletul diavolului. Și a început să compună muzică magnifică, dar înspăimântătoare, în care sună râsete infernale și un cor de copii pur. Soarta lui reflectă soarta națiunii germane, care a cedat tentației nazismului.

72. Albert Camus. „Cuma” (1947).
Un roman metaforic despre „ciuma secolului al XX-lea” și rolul pe care îl joacă invazia răului în trezirea existențială a omului.

73. George Orwell. „1984” (1949).
O distopie impregnată de frica ascunsă a societății occidentale față de statul sovietic și de pesimismul cu privire la capacitatea umană de a rezista răului social.

74. Jerome D. Salinger. „Prinzatorul din secară” (1951).
Adolescentul emoționant Holden Caulfield, care nu vrea (și nu poate) să fie ca toți ceilalți. De aceea toată lumea l-a iubit imediat. Atât în America, cât și în Rusia.

75. Ray Bradbury. „451 Fahrenheit” (1953).
O distopie care s-a adeverit cu mult timp în urmă. Cărțile nu sunt arse acum, pur și simplu nu sunt citite. Am trecut la alte media. Bradbury, care a scris mereu despre sat (bine, marțian sau orice altceva, dar totuși - sat), este deosebit de furios aici. Și are perfectă dreptate în furia lui.

76. John R. R. Tolkien. „Stăpânul inelelor” (1954-1955).
O saga-poveste în trei volume despre lupta dintre bine și rău într-o lume fictivă, care reflecta cel mai exact aspirațiile oamenilor secolului al XX-lea. A făcut milioane de cititori să-și facă griji cu privire la soarta gnomilor, a elfilor și a hobbiților blăniți, ca și a colegilor lor de trib. A format genul fantastic și a dat naștere multor imitatori.

77. Vladimir Nabokov. „Lolita” (1955; 1967, versiunea rusă).
O poveste șocantă, dar sofisticată literară despre pasiunea criminală a unui bărbat adult pentru un tânăr. Cu toate acestea, pofta aici se transformă în mod ciudat în dragoste și tandrețe. O mulțime de lucruri emoționante și amuzante.

78. Boris Pasternak. „Doctor Jivago” (1945-1955).
Un roman al unui poet genial, un roman care a primit Premiul Nobel conform literaturii, romanul care l-a ucis pe poet este cel care a ucis fizic.

79. Jack Kerouac „Pe drum” (1957).
Una dintre compozițiile de cult ale culturii beatnik. Poetica autostrăzii americane în tot farmecul ei brut. O goană hipster care se termină în nimic. Dar urmărirea este interesantă.

80. William Burroughs. „Prânzul gol” (1959).
O altă compoziție de cult a culturii beatnik. Homosexualitate, perversiuni, probleme și alte orori. Interzonă populată de agenți secreți, medici nebuni și tot felul de mutanți. Dar în general - un rapsod isteric, respingător și vrăjitor.

81. Witold Gombrowicz. „Pornografie” (1960).
În ciuda faptului că titlul provocator nu se potrivește cu conținutul, niciunul dintre cei care au stăpânit acest roman senzual-metafizic nu a rămas dezamăgit.

82. Kobo Abe. „Femeia în nisip” (1962).
Melancolie rusească fără întinderi rusești. Evadare pe verticală. De la zgârie-nori la groapa de nisip. Evadare fără drept de întoarcere, fără drept de oprire, fără drept de odihnă, fără drepturi. O femeie nu poate decât să se acopere cu nisip, doar să adoarmă. Ceea ce face. Evadarea este considerată reușită: fugarul nu este găsit.

83. Julio Cortazar. „Playing Hopscotch” (1963).
Un roman format din romane. Jocuri interactive, sună, domnule cititor, live, o să fac cum spui. Latino-americanilor le place să se joace, sunt foarte nesăbuiți. Acest roman este un mare joc de jocuri de noroc literare. Unii câștigă.

84. Nikolai Nosov. „Nu știu pe Lună” (1964-1965).
Un roman este un basm. Numai că există foarte puțin basm, dar foarte amuzant și înfricoșător. Cea mai precisă și cea mai adevărată distopie a secolului XX. Și acum această carte încă devine realitate și devine realitate.

85. John Fowles Magus (1965).
Viața și aventurile terifiante ale sufletului și semnificația lui Robinson Crusoe modern pe, vai, o insulă locuită de coșmaruri. Nimeni nu va ierta pe nimeni sau nimic.

86. Gabriel Garcia Marquez. O sută de ani de singurătate (1967).
Povestea orașului fictiv Macondo, plină de dramă, a fost fondată de un pasionat lider tiran interesat de secretele mistice ale Universului. Oglindă în care se reflectă poveste adevarata Columbia.

87. Philip K. Dick. „Roboții visează oi electrice” (1968).
O lucrare care pune întrebarea „Suntem ceea ce ne considerăm a fi și este realitatea așa cum o văd ochii noștri?”. A forțat filozofii și culturologii serioși să se îndrepte către fantezie și, în același timp, a infectat mai multe generații de scriitori și realizatori de film cu o paranoia specifică.

88. Yuri Mamleev. „Tiele de legătură” (1968).
Un roman metafizic despre un cerc ezoteric misterios, ai cărui membri încearcă în diferite moduri să evadeze din lumea obișnuită în dincolo.

89. Alexandru Soljeniţîn. „În primul cerc” (1968).
Un roman despre o tabără „bună”, un roman despre ceea ce, s-ar părea, nu este atât de înfricoșător, ceea ce, aparent, de aceea are un efect atât de puternic. Într-un coșmar complet, nu mai simți nimic, dar aici – când „poți trăi” – aici înțelegi că nu există viață și nu poate fi. Romanul nu este nici măcar lipsit de scene pline de umor, iar acest lucru acționează și mai puternic. Să nu uităm că cercul poate fi primul, dar acesta nu este un colac de salvare, ci unul dintre cercurile iadului Kolyma.

90. Kurt Vonnegut „Abatorul cinci sau cruciada copiilor” (1969).
Un roman amuzant și nebunesc în stil schizofrenic-telegrafic. Bombardarea Dresdei de către americani și britanici în 1945, extratereștrii târându-l pe Billy Pilgrim pe planeta Tralfamador. Și „lucruri de genul acesta”, se spunea de fiecare dată când cineva moare.

91. Venedikt Erofeev. „Moscova-Petushki” (1970).
Enciclopedia subterană a vieții spirituale rusești din a doua jumătate a secolului XX. Biblia amuzantă și tragică a unui derviș, a unui alcoolic și a unui purtător de pasiune - oricine este mai aproape.

92. Sasha Sokolov „Școala proștilor” (1976).
Unul dintre acele romane rare în care nu este ce este mai important, ci cum. Protagonistul nu este nicidecum un băiat schizofrenic, iar limbajul este complex, metaforic, muzical.

93. Andrei Bitov. „Casa Pușkin” (1971).
Despre fermecătorul conformist, filologul Lev Odoevtsev, care părăsește ticăloșii „sovietici” anilor ’60 pentru secolul al XIX-lea de aur, ca să nu se murdărească. Cu adevărat o enciclopedie a vieții sovietice, o parte organică din care este marea literatură rusă.

94. Eduard Limonov. „Eu sunt – Eddie” (1979).
Un roman-confesiune, care a devenit una dintre cele mai șocante cărți ale vremii sale grație maximă franchețe a autorului.

95. Vasili Aksenov. „Insula Crimeei” (1979).
Varianta taiwaneză istoria Rusiei: Bolșevicii nu au primit Crimeea în civil. Intriga este fantastică, dar sentimentele și acțiunile personajelor sunt reale. Și nobil. Pentru care trebuie să plătească foarte scump.

96. Milan Kundera „Ușurința insuportabilă a ființei” (1984).
Viața intimă pe fondul cataclismelor politice. Și concluzia - orice alegere este lipsită de importanță, „ceea ce s-a întâmplat odată, nu s-a putut întâmpla deloc”.

97. Vladimir Voinovici. „Moscova 2042” (1987).
Cea mai sofisticată operă a scriitorului. Patru utopii introduse una în alta ca niște păpuși cuibărătoare. Trucuri cu cronotopul și alte distracție. Și, de asemenea, - cele mai excentrice manifestări ale mentalității ruse în toată gloria ei.

98. Vladimir Sorokin. „Romantism” (1994).
Această carte este în primul rând pentru scriitori. Roman, eroul lui Roman, ajunge într-un sat tipic rusesc, unde duce o viață tipică de sat - totul este ca în romanele realiste ale secolului al XIX-lea. Dar finalul - special, Sorokinsky - simbolizează sfârșitul gândirii tradiționale de roman.

99. Victor Pelevin. „Chapaev și Vidul” (1996).
Thriller budist, thriller mistic despre două epoci (1918 și 1990). Care dintre epoci este reală este necunoscută și nu contează. Un simț acut al vieții în diferite dimensiuni, aromat cu ironie semnătură. Uneori chiar uluitoare. Înfricoșător și distractiv.

100. Vladimir Sorokin. „Grăsime albastră” (1999).
Cel mai scandalos roman al acestui autor. Un complot furtunos, un vârtej de evenimente. O piesă fascinantă cu limbajul - ca într-o simfonie. Rusia a chinezizat viitorul, Stalin și Hitler în trecut și multe altele. Dar, în general, când termini de citit, iese în lacrimi.

Timp de citit: 26 min.

Revista Big Rating vă aduce în atenție cele mai bune cărți din toate timpurile în clasamentul TOP-20. Lista include cele mai bune vânzări mondiale ale autorilor autohtoni și străini. Ceva în ele prinde, nu eliberează, și fiecare dintre aceste lucrări merită citită măcar o dată în viață.

Marele scriitor american Francis Fitzgerald a atins cel mai mult subiecte fierbinți extraordinarii ani 1920. În ciuda distanței cronologice a evenimentelor descrise în carte, astăzi mulți oameni găsesc romanul aproape de spiritul lor. Fitzgerald a fost primul dintre prozatorii americani care a anunțat lumii începutul unui nou secol - „era jazz-ului” și a vorbit în numele „generației pierdute”. Citind romanul „Marele Gatsby” parcă ai plonjat în epoca muzicii jazz și a „legei uscate”. Folosind personajul principal ca exemplu, Fitzgerald demonstrează calea vieții acelor oameni bogați care au crescut de jos datorită contrabandei. Autorul își arată admirația pentru aceste personalități, dar în același timp condamnă fundamentele și principiile lor morale. Protagonistul romanului personifică „visul american” din acea vreme – este un adevărat minion al sorții, care și-a făcut avere și a atins puterea. Dar sunt banii și puterea capabile să facă o persoană cu adevărat fericită? Nu uita nici de iubire...

Cu toții suntem obișnuiți cu pirații ca fiind creaturi teribile și însetate de sânge care comit jaf, violează femei și ucid pe toți cei care le ies în cale. Așa este părerea despre reprezentanții acestei „profesii”. În cele mai multe cazuri, exact asta se întâmplă. Dar când există o excepție de la regula generală, este foarte interesant. Tocmai un pirat atât de atipic este personajul principal al operei lui Rafael Sabatini, Peter Blood. Departe de piraterie, un tânăr irlandez a lucrat în domeniul medical și a fost, prin voința sorții, atras de revolta de la Monmouth care a izbucnit în sfârşitul XVII-lea secol în Anglia. Absolut neimplicat în evenimentele revoltei, Peter Blood, printre alții, a fost acuzat de trădare față de monarh și condamnat la pedeapsa cu moartea. Dar norocul i-a zâmbit eroului când condamnarea la moarte a fost înlocuită cu exilul în coloniile sudice, unde a intrat în statut de sclav. Aici tânărul Blood trebuie să-și reia cariera, doar nu ca licențiat în medicină, ci ca pirat. Acum, eroul cărții are un singur scop - să recâștige libertatea.

Orice persoană dorește mai devreme sau mai târziu să ia o pauză de la rutina zilnică, să-și facă bagajele și să plece într-o călătorie măcar scurtă. Nu este necesar să faci o urcare epocală la Elbrus sau să mergi în sălbăticia Amazonului. Uneori, o scurtă excursie cu barca fluvială, cum ar fi Tamisa, este suficientă. Călătorind în compania celor mai apropiați prieteni este deja mai distractiv și cu atât mai mult în compania unui mic însoțitor cu patru picioare. Singura condiție importantă este o companie strict masculină. Este exact ceea ce cei trei prieteni englezi Harris, Jay și George au decis să ia o pauză din agitația orașului în timp ce beau ceai. Dar hotărând să pună în aplicare ideea, domnii și-au dat seama că nu totul este atât de simplu pe cât ar părea la prima vedere. Fiecare lucru mic, începând cu pregătirile și terminând cu încercarea de a deschide conserve, se transformă într-o aventură amuzantă și distractivă pentru prieteni. Iar prezența în barcă a unui fox terrier extrem de energic pe nume Montmorency adaugă scântei suplimentare de umor artificiilor generale ale evenimentelor. Romanul lui Jerome K. Jerome „Trei bărbați într-o barcă, fără a număra câinele” conține o mulțime de neînțelegeri amuzante, ciocniri hilare și situații comice din care ies eroii noștri, păstrând în același timp un sentiment de demnitate cu adevărat britanic.

Una dintre cele mai mari și, fără îndoială, cele mai mari creații ale literaturii mondiale. Și deși istoricii și scriitorii nu și-au dat seama pe deplin dacă Homer a existat sau a existat cu adevărat colectiv, un lucru este cunoscut cu certitudine - Iliada este o descriere a unor evenimente cu adevărat grandioase.

Punctul de plecare al poveștii a fost atașamentul romantic puternic al prințului troian Paris, care a ars de o dragoste arzătoare pentru cea mai frumoasă femeie din acea vreme - Helen. Asta e doar frumusețea, care i-a făcut reciproc pe tânăr, în acel moment era deja legat prin căsătorie cu rege spartan Menelau. Când Parisul, înflăcărat de pasiune, a îndrăznit să-și răpească doamna inimii, soțul înfuriat al Elenei a declarat război Troiei, adunând sub steagul său regi și războinici loiali. Amploarea evenimentelor a fost atât de mare încât chiar și zeii Olimpului nu au rămas indiferenți și au luat parte la război, prezicând victoria fiecăreia dintre părțile alese. Lupta prelungită a durat mulți ani, culegând o recoltă bogată de moarte. Soțiile erau văduve, copiii erau orfani. Nu există nicio justificare demnă pentru niciunul dintre războaiele omenirii, așa cum nu există nici una pentru războiul troian. Dar timp de multe secole, natura epocală a Iliadei lui Homer a fost păstrată.

O lucrare controversată, percepută de unii ca însemnările unui nebun, de alții ca un tratat filozofic și de alții ca un basm fascinant. Alice în Țara Minunilor a fost scrisă de matematicianul, poetul și scriitorul englez Charles Dodgson, mai cunoscut nouă ca Lewis Carroll. După multe decenii, criticii nu pot decât să ghicească ce anume încerca să ne transmită autorul scriind o astfel de operă originală. Există o singură cale de ieșire - să citești romanul și să-ți prezinți propria teorie.

Cartea ne vorbește despre o fată Alice, departe de a fi stupidă, dar ușor frivolă, care s-a întâlnit accidental în vacanță. iepure alb. Observându-și ceasul de buzunar și judecând înțelept că iepurii nu au ceasuri, Alice se grăbește după Iepurele Alb pentru a afla unde este atât de grăbit. În urmărirea unei fiare agile, tânărul nostru aventurier cade în siguranță în groapa iepurelui. Și acum Alice așteaptă adevărate minuni și aventuri uimitoare care sfidează bunul simț. Sau poate nu ar trebui să încerci să înțelegi totul? La urma urmei, poți pur și simplu să te cufunzi în lumea fantasmagorică a Iepurelui Alb, a omida fumătoare, a Pisicii Cheshire, a Regina Cărților, participă la o petrecere de ceai de neuitat cu Pălărierul Nebun și Iepurele de Martie. Vă asigurăm că nu va fi plictisitor.

Distopie încântătoare, înspăimântătoare și frumoasă în același timp. Autorul descrie în mod realist o societate în care înfloresc ideile de hedonism și consumism. Nu este loc pentru dragoste aici, iar sexul este doar o distracție plăcută. Huxley o descrie atât de emoțional încât devine înfricoșător să citești, dar este imposibil să te desprinzi de carte. Aici oamenii sunt creați într-o eprubetă, iar „producătorii” aleg inițial cine va fi dezvoltat intelectual și cine va fi retardat mintal. Valorile umane obișnuite precum auto-dezvoltarea, cultura, religia și cunoașterea nu sunt necesare degeaba și nu sunt deloc interesante. Oamenii caută doar să se distreze în orice mod pot și își pierd cu entuziasm timpul prețios cu recreere neîntreruptă. Citind Brave New World, înțelegi că tot ceea ce este descris aici este pură ficțiune, de la scoarță la scoarță, dar nu încetezi să fii îngrozit de asemănarea evenimentelor descrise în carte cu viciile societății moderne. Și acesta este scopul lucrării.

Eminentul scriitor francez Alexandre Dumas a reușit să dea viață unei povești plictisitoare și confuze de bătălii, intrigi și jocuri politice ale curții franceze. Personajele principale ale romanului lui Dumas sunt cei trei curajoși muschetari Athos, Porthos și Aramis, precum și tânărul gascon d'Artagnan, sosit pentru a cuceri Parisul. Un tânăr ambițios a venit în capitală din interior și visează să intre în slujba Majestății Sale. d'Artagnan este agil, agil, vesel și nobil. Dar aceste caracteristici atrag nu numai prieteni, ci și inamici care vor să-l vadă pe tânăr de partea lor. Devotați regelui și reginei, Athos, Porthos, Aramis și d'Artagnan vor avea o viață plină de conspirații, intrigi, exploate și lupte. Și motto-ul „Unul pentru toți și toți pentru unul” îi conduce cu încredere pe eroi la victorie.

Titlul romanului este o referire la cântecul Beatles, iar lucrarea în sine este o demonstrație a complexității, sinuozității și complexității. drumul vietii orice persoana. Murakami a arătat clar unui spectru larg de cititori că pentru confuzie în luarea deciziilor și pentru o alegere dureroasă a propriului drum, nu este necesar să fii o persoană grozavă, deoarece dificultățile și încercările pot cădea în soarta fiecăruia dintre noi. Printre acești oameni se numără și protagonistul romanului, studentul Tooru Watanabe. Povestea constă în faptul că Tooru povestește despre tinerețea sa petrecută la universitate și despre evenimentele care i se întâmplă în această etapă a vieții. Pe măsură ce povestea progresează, eroul își amintește despre cei mai buni prieteni ai săi Naoko și Kizuki. Tooru va vorbi despre sinuciderea lui Kizuki și despre dezvoltarea rapidă a relațiilor cu Naoko. Își va aminti cum fata a mers la clinică pentru tratament. El va povesti despre revoltele studențești și despre fata Midori, care a dat culoare vieții sale cenușii.

Ceea ce este unic este faptul că chiar și cei dintre noi care nu am ținut niciodată această carte în mâinile noastre sunt încă conștienți de complotul acestei tragice povești de dragoste a unui tânăr din familia Montague pentru o fată din familia Capulet. Și fraza: „Nu există poveste mai tristă în lume decât povestea lui Romeo și Julieta” poate fi auzită chiar și în textele cântecelor moderne. Personajele principale ale romanului nu au fost inițial destinate să trăiască fericiți până la urmă. Ambele familii în război au luat armele împotriva iubirii lor mari și pure. Dar dificultățile nu numai că nu i-au oprit pe îndrăgostiți, ci i-au împins și pe reprezentanții caselor Montague și Capulet unul la altul. Deși prima întâlnire a durat doar câteva momente, acest lucru a fost suficient pentru ca tinerii să-și dea seama de dorința de a fi împreună pentru totdeauna. Dragostea lor era atât de puternică încât Romeo și Julieta erau gata să-și dea viața pentru ea. Și dacă soarta nu le permite să fie împreună în această viață, atunci cel puțin sufletele lor se vor reuni în lumea următoare.

O poveste minunată înduioșătoare despre aventurile unui ursuleț de pluș. Acest personaj, care a apărut pentru prima dată în Anglia în anii 1920, este acum faimos în întreaga lume. Povestea începe cu un ursuleț de pluș dat băiatului de tânărul său tată, Christopher Robin. Copilul numește jucăria Winnie, după un urs viu care trăiește în grădina zoologică din Londra. În plus, tatăl și fiul se distrează scriind împreună povești care ar putea avea loc în viata reala cu drăguțul urs Winnie. Așadar, puiul de urs are prieteni precum Porcul Porcușor, Cangurul Kenga și puiul ei Micul Roo, Măgarul Eeyore, Bufnița, Iepurele și mulți alții. De-a lungul anilor, mai mult de o generație de copii au reușit să crească cu poveștile aventurilor unui pui de urs amuzant - despre albine, despre un ciocan și despre prietenii lui Winnie. Un fapt important rămâne că personajul principal al cărții nu își pierde popularitatea în rândul copiilor moderni. Se pare că un pui de urs atât de fermecător precum Winnie the Pooh nu poate lăsa pe nimeni indiferent.

Cronicile de familie ale lui Cleary au captat atenția cititorilor în orice moment. Asta e doar un public de vârstă diferită îi percepe departe de a fi la fel. Așa că tinerii sunt mai interesați de o poveste de dragoste care evocă experiențe senzuale despre soarta personajelor principale cu o intriga eternă - dacă ar trebui să fie împreună. Generația tânără are nevoie de culori strălucitoare, bătălii, acțiune și pasiuni. Cititorii mai în vârstă sunt interesați de complexitatea personajelor și de relațiile personajelor principale. Acest public caută un sens profund în lucrare, știind foarte bine că nu este întotdeauna ascuns tocmai în părți care conțin pasiuni violente și multe evenimente.

În centrul intrigii acestei povești se află familia numeroasă Cleary, care s-a mutat în Australia din Noua Zeelandă. McCullough afișează întreaga paletă de obiective, motivații și acțiuni ale fiecărui personaj. Dar povestea principală este strâns legată de personajul principal al romanului - Maggie, a cărui viață personală cititorul o poate urmări de la vârsta de 4 ani a fetiței până la moartea ei la 58 de ani.

Spitalele de psihiatrie cu locuitorii lor au fost întotdeauna o lume separată, trăind după propriile legi și reguli. Și din moment ce ați fost adus aici de un capriciu al sorții, va trebui să vă adaptați ordinii existente. Această regulă nerostită este extinsă pe deplin la spital, care este descrisă în romanul Peste cuibul cucului. Totul s-a schimbat odată cu apariția unui nou pacient în spitalul de psihiatrie - Randall Patrick McMurphy. Randall este un criminal viclean care înfățișează cu măiestrie un nebun pentru a scăpa de închisoare. După ce s-a stabilit într-un loc nou, McMurphy își face cunoștințe și începe să comunice cu oaspeții locali. Randel este copleșit de groază sinceră când își dă seama că în spital sunt oameni absolut sănătoși, nu mai nebuni decât el. Toți rămân în spital de bunăvoie, încercând doar să se ascundă între zidurile lui de greutățile lumii exterioare. Și pacienții sunt, de asemenea, foarte intimidați de Mildreth Ratched, o asistentă locală care conduce spitalul și nu tolerează neascultarea. McMurphy nu numai că declară luptă ordinii locale, dar încearcă și să salveze pacienții dintr-un mediu nesănătos, arătându-le cum arată o viață plină.

În lumi teribile ale distopiilor descrise de genii literare precum Ray Bradbury, consumismul domnește ca singura valoare a umanității. Adevăratele valori eterne, cum ar fi cunoașterea și înțelepciunea veche, închise în cărți, sunt supuse condamnării universale și chiar distrugerii. Pentru deținerea de mari opere literare sau doar de cărți, oamenii sunt condamnați sau condamnați la moarte. Arderea cărților devine obișnuită, iar majoritatea oamenilor care trăiesc în această lume sunt obișnuiți cu un astfel de curs. Cei care nu înțeleg importanța acestei viziuni asupra vieții sunt declarați proști de societate. Împărtășește o filozofie similară și personajul principal al lucrării - Guy Montag. A lucrat ca „pompier” (în contextul acestei lucrări) și a fost de neclintit în viziunea sa asupra lumii. Dar toată ideologia lui a mers dracului când Guy l-a întâlnit pe cel care a reușit să-i arate cealaltă față a monedei.

Poate că Fahrenheit 451 al lui Ray Bradbury nu și-a pierdut actualitatea astăzi tocmai din cauza erei înfloritoare a consumerismului în societate modernă. Oamenii au multe de gândit.

Lucrările strălucitoare ale lui Erich Maria Remarque au avut o mare influență asupra lumii literare din Germania. Romanul „Trei tovarăși” își cufundă cititorii de-a lungul vieții, profunzimea gândurilor și sentimentelor unor oameni care au trecut prin mașina de tocat carne din Primul Război Mondial și au reușit să iasă cu viață din ea. Și cartea nu este despre victime, ci despre oamenii care au declanșat tocmai acest război. Protagonistul romanului - Robert Lokamp - povestește despre problemele și evenimentele care îl preocupă. Robbie explică în detaliu că cele mai importante lucruri din viața unei persoane sunt oamenii din jurul lui. El promovează în mod deschis importanța prieteniei în relații. Dar Robert mai subliniază că, chiar și fiind printre oameni care te înțeleg și te acceptă necondiționat, nu poți conta întotdeauna pe fericire. „Trei tovarăși” este o carte despre „generația pierdută” de oameni care încearcă să trăiască într-o epocă dificilă și ambiguă.

Cu romanul său fantasy epocal și zgomotos, John Tolkien a deschis o nouă rundă de modă literară pentru lucrări despre spiriduși, hobbiți, regi înțelepți și puternici, mari vrăjitori, spiriduși și dragoni care suflă foc. Și, deși prima dată când Stăpânul Inelelor a fost publicat în îndepărtații ani 1950, cititorii încă nu își pierd interesul pentru el. Fanii nu numai că nu încetează să recitească opera lui Tolkien iar și iar, ci și revizuiesc filmele lui Peter Jackson și joacă, de asemenea, jocuri care au reușit să recreeze lumea unică de basm a scriitorului. În roman, vorbim despre Inelul Atotputerniciei și despre ireconciliabil războiul mileniului pentru dreptul de a deține. Tânărul hobbit Frodo trebuie să călătorească prin Mordorul ostil până la Muntele de foc al Doom pentru a distruge Inelul. Într-o călătorie dificilă, Frodo este sprijinit de prieteni (pitici, oameni, spiriduși) și i se opune răul Sauron, care este dornic să-și recupereze Inelul și să câștige dominația lumii. Intriga din Stăpânul Inelelor atrage cititorul cu atmosfera sa unică, permițându-i să se cufunde în lumea spiridușilor, piticilor, hobbiților, vrăjitorilor și conducătorilor răi.

În această lucrare, Turgheniev nu numai că a ridicat problema eternă a taților și a copiilor, ci și, înaintea răspândirii largi a ideilor de nihilism în Rusia, a reușit să arate cititorilor un exemplu de adept al mișcării sub forma lui Evgeny Bazarov. . Cu acest susținător înflăcărat al nihilismului, tânărul fiu al latifundiarului Kirsanov, Arkady, a făcut o prietenie puternică. Fascinat de ideile unei noi cunoștințe, Arkady acceptă cu sinceritate toate convingerile lui Bazarov. Tânărul aduce chiar și un prieten nou făcut să-și viziteze tatăl și unchiul - Pavel Petrovici și Nikolai Petrovici Kirsanov. Reprezentanții generației mai în vârstă a familiei nu percep noua filozofie a tineretului, considerând-o prea radicală. Doar că Nikolai Petrovici ascultă cu calm și zâmbet gândurile nihilistului, iar Pavel Nikolaevici intră în conflict deschis cu Bazarov. Eugene este ferm în convingerile sale, este sigur că are nevoie pentru viață, respinge vechile principii, nedorind să le accepte orbește pe credință, așa cum fac oamenii din generația mai în vârstă. Neclintirea opiniilor lui Bazarov a fost zguduită după întâlnirea cu moșierul Anna Odintsova, care a trezit nihilistului sentimente necunoscute anterior.

Deși această lucrare a autoarei este mai puțin cunoscută în comparație cu Lolita, merită cu siguranță atenția apropiată a cititorilor. În romanul său, Nabokov, în maniera sa unică, dezvăluie natura ascunsă a caracterului uman și demonstrează clar întunericul care se poate ascunde în inima unei creaturi tinere și, la prima vedere, inofensivă. Evenimentele romanului se desfășoară în Germania, unde criticul de artă Kretschmar își lasă soția și fiica pentru Magda, în vârstă de șaisprezece ani, o fată cu o biografie dubioasă. Dragostea unui bărbat este atât de puternică, încât nici chiar moartea propriei fiice nu i-a umbrit pasiunea arzătoare pentru Magda. Dar o viață fericită împreună a fost de scurtă durată. Fata se întâlnește cu artistul Gorn - fostul ei iubit. Sentimentele din trecut se aprind în ei cu o vigoare reînnoită și cuplul începe să se întâlnească în secret de Krechmar, deoarece Magda este încă dependentă financiar de el. Pentru credibilitate, Horn i se pare lui Kretschmar ca un homosexual. Iubitorii răi complotează, îl batjocoresc pe Krechmar, privându-l treptat de mintea lui.

Evenimentele și acțiunile cărții sunt prezentate din punctul de vedere al lui Holden Confield și sunt o reflectare a percepției unui băiat de 16 ani asupra realității din jurul său. În narațiunea sa, Holden vorbește despre perioada vieții sale înainte de a intra în clinică pentru tratament. Povestea dezvăluie cititorului toată adâncimea deznădejdii și a experiențelor unui tânăr care a rămas neînțeles de lumea mare și crudă. În același timp, Holden nu se încadrează în raționamentul filozofic, nu exprimă judecăți de valoare, el descrie pur și simplu evenimentele care au loc și încearcă să înțeleagă ce îi poate oferi un sentiment de fericire. Așa că cântecul băiețelului pe care l-a auzit despre „cum prinzi pe cineva în secară...” îl face pe Holden să înțeleagă momentul fericit. Dar, din păcate, este imposibil de realizat, pentru că realitatea este cu totul alta.

(evaluări: 50 , in medie: 4,00 din 5)

În Rusia, literatura are o direcție proprie, diferită de oricare alta. Sufletul rusesc este misterios și de neînțeles. Genul reflectă atât Europa, cât și Asia, prin urmare, cele mai bune lucrări clasice rusești sunt neobișnuite, uimesc cu sinceritate și vitalitate.

Lucrul principal actor- suflet. Pentru o persoană, poziția în societate, suma de bani nu este importantă, este important pentru el să se regăsească pe sine și locul său în această viață, să găsească adevărul și liniștea sufletească.

Cărțile literaturii ruse sunt unite de trăsăturile unui scriitor care posedă darul marelui Cuvânt, care s-a dedicat cu totul acestei arte a literaturii. Cei mai buni clasici au văzut viața nu direct, ci cu mai multe fațete. Ei au scris despre viața unor destine nu întâmplătoare, ci exprimând ființa în manifestările sale cele mai unice.

Clasicii ruși sunt atât de diferiți, cu destine diferite, dar sunt uniți de faptul că literatura este recunoscută ca o școală a vieții, un mod de a studia și dezvolta Rusia.

Literatura clasică rusă a fost creată de cei mai buni scriitori din diferite părți ale Rusiei. Este foarte important locul în care s-a născut autorul, deoarece aceasta îi determină formarea ca persoană, dezvoltarea lui și afectează și abilitățile de scris. Pușkin, Lermontov, Dostoievski s-au născut la Moscova, Chernyshevsky în Saratov, Shchedrin în Tver. Regiunea Poltava din Ucraina este locul de naștere al lui Gogol, provincia Podolsk - Nekrasov, Taganrog - Cehov.

Cei trei mari clasici, Tolstoi, Turgheniev și Dostoievski, au fost oameni absolut diferiți, au avut destine diferite, personaje complexe și mari talente. Ei au adus o contribuție uriașă la dezvoltarea literaturii, scriind cele mai bune lucrări ale lor, care încă entuziasmează inimile și sufletele cititorilor. Toată lumea ar trebui să citească aceste cărți.

O altă diferență importantă între cărțile clasicilor ruși este ridiculizarea deficiențelor unei persoane și a modului său de viață. Satira și umorul sunt principalele trăsături ale lucrărilor. Cu toate acestea, mulți critici au spus că toate acestea au fost calomnii. Și numai adevărații cunoscători au văzut cum personajele sunt comice și tragice în același timp. Cărți ca aceasta îmi ating mereu inima.

Aici puteți găsi cele mai bune lucrări ale literaturii clasice. Puteți descărca cărți clasice rusești gratuit sau puteți citi online, ceea ce este foarte convenabil.

Vă prezentăm atenției cele mai bune 100 de cărți ale clasicilor ruși. LA lista plina Cărțile includ cele mai bune și mai memorabile lucrări ale scriitorilor ruși. Această literatură este cunoscută de toată lumea și recunoscută de critici din întreaga lume.

Desigur, lista noastră cu cele mai bune 100 de cărți este doar o mică parte adunată cel mai bun lucru mari clasici. Poate fi continuat foarte mult timp.

O sută de cărți pe care toată lumea ar trebui să le citească pentru a înțelege nu numai cum trăia, care erau valorile, tradițiile, prioritățile în viață, la ce aspirau, ci pentru a afla în general cum funcționează lumea noastră, cât de strălucitoare și pură. un suflet poate fi și cât de valoros este pentru o persoană, pentru formarea personalității sale.

Lista de top 100 include cele mai bune și mai faimoase lucrări ale clasicilor ruși. Intriga multora dintre ele este cunoscută de pe banca școlii. Cu toate acestea, unele cărți sunt greu de înțeles la o vârstă fragedă, iar acest lucru necesită înțelepciune care se dobândește de-a lungul anilor.

Desigur, lista este departe de a fi completă și poate fi continuată la nesfârșit. A citi o astfel de literatură este o plăcere. Ea nu numai că învață ceva, ci schimbă radical vieți, ajută să realizeze lucruri simple pe care uneori nici nu le observăm.

Sperăm că v-a plăcut lista noastră de cărți de literatură rusă clasică. Poate ai citit deja ceva din el, dar ceva nu. O ocazie grozavă de a vă face lista personală de cărți, cele mai bune cărți pe care ați dori să le citiți.

Anna Karenina. Lev Tolstoi

Cea mai mare poveste de dragoste din toate timpurile. O poveste care nu a părăsit scena, filmată de nenumărate ori – și încă nu și-a pierdut farmecul nemărginit al pasiunii – o pasiune distructivă, distructivă, oarbă – dar cu atât mai fermecatoare prin măreția ei.