Anii de viață: 21 iulie 1414 - 12 august 1484
Pontificat: 9 august 1471 - 12 august 1484
Francesco della Rovere s-a născut la Savona, lângă Genova, într-o familie nobiliară sărăcită și a fost dat în tinerețe unei mănăstiri franciscane. A studiat filozofia și teologia cu mare succes la Pavia, a ținut prelegeri la universitățile din Padova, Bologna, Pavia, Siena și Florența. Unul dintre elevii săi a fost celebrul cardinal Bessarion. Drept urmare, Francesco a devenit general al ordinului franciscan, iar trei ani mai târziu a fost numit cardinal. A fost autorul mai multor tratate de drept bisericesc.
Sixtus IV - unul dintre portretele de mai târziu
Francesco a fost ales papă sub numele de Sixtus al IV-lea și, după cum scriu istoricii, a primit Tiara „ca urmare a unor măsuri nu fără natura mituirii”. Adică, pentru a spune simplu, cardinalul de afaceri pur și simplu și-a cumpărat o majoritate la conclav.
douăzeci şi cinci de turci
Primul lucru pe care l-a făcut papa a fost să trimită legați în Franța, Germania, Spania, Ungaria și Polonia pentru a încerca să reaprindă fervoarea religioasă și să organizeze o campanie împotriva otomanilor. Totuși, tot ceea ce cruciații au reușit să obțină a fost să captureze 25 de turci, care au fost împinși pe străzile Romei în timpul triumfului. După aceea, după ce a hotărât că datoria sa de păzitor al bisericii și mijlocitor al neamurilor era îndeplinită, Sixtus s-a concentrat în întregime asupra afacerilor interne italiene.
Rudele în pălării cardinale împart Italia
Lui Sixtus îi păsa neobosit de interesele propriei sale familii. Idealul lui Della Rovere a fost să creeze din papalitate (pe modelul altor principate ale Italiei) o monarhie seculară condusă de cardinali înrudiți cu papa prin legături de familie. El a numit cinci dintre rudele sale cardinali și a numit încă zece în posturi înalte în biserică.
Stema papală a lui Sixtus al IV-lea
Rudele nu au rămas departe de planurile Papei: unul dintre rude, cardinalul Rafael Riario, a organizat „conspirația Pazzi” pentru a răsturna puterea Medicilor din Florența. Se pare că Sixtus știa despre conspirația iminentă, dar nu a făcut nimic pentru a-l împiedica. Cu toate acestea, după succesul conspiratorilor, el a impus Florenței un interdicție și a împins Veneția să se războiască cu ea, în speranța că va obține Ducatul de Ferrara pentru o altă rudă, Girolamo Riario.
La curtea lui Sixtus al IV-lea
Intervenția regelui Ludovic al XI-lea al Franței și a monarhiei napolitane a adăugat mai mult foc focului. Familia papală a fost atrasă în diverse conflicte militare locale, pe care papa nu le-a aprobat, dar nu a făcut nimic pentru a le împiedica.Cea ce a durat doi ani s-a încheiat cu faptul că prinții italieni l-au forțat pe papa să facă pace.
Lupta împotriva „ereziei”
Sixtus IV a publicat norme care defineau limitele activităților Inchiziției în Spania, subordonând-o controlului Marelui Inchizitor, primul dintre care a fost Torquemada dominicană. L-a canonizat pe Bonaventure, un teolog franciscan medieval. Papa s-a luptat cu vehement cu ereticii valdensi și a anulat decretele reformiste ale Conciliului de la Constanța. El a fost primul care a anunțat introducerea cenzurii preliminare asupra cărților (conținut spiritual)
patronaj
Sixtus a acordat o mare atenție dezvoltării artei. Capela construită la camerele papale din Vatican (Capela Sixtină), podul peste Tibru, precum și sala principală a Bibliotecii Apostolice Vaticane poartă numele lui.
Capela Sixtină și podul Ponte Sisto poartă numele lui Sixtus al IV-lea
La inițiativa lui Sixtus, la Roma a fost deschis primul muzeu public din lume, Muzeul Capitolin.
Reforme și inovații în biserică
Sixtus al IV-lea a fost cel care a început pregătirile pentru transformările calendaristice și corectarea Paschalia. În acest scop, remarcabilul astronom și matematician Regiomontanus (Johann Müller) a fost invitat la Roma de la Nürnberg. Sixtus al IV-lea a introdus și sărbătoarea Neprihănitei Zămisli (8 decembrie).
Mormânt papal fără odihnă mormântă
Mormântul lui Sixtus al IV-lea a avut de suferit soartă tragică. A fost distrusă în timpul jefuirii Romei în 1527 de către armata împăratului Carol al V-lea. Astăzi, rămășițele sale, împreună cu cele ale nepotului său, Papa Iulius al II-lea (Giuliano della Rovere), sunt îngropate în bazilică. Sf. Petru în nișa de podea,în fața monumentului Papei Clement al X-lea.
Actualul mormânt al lui Sixtus al IV-lea din Sf. Petru
Papa care nu a fost lăudat de istorie
În ciuda meritelor neîndoielnice în dezvoltarea culturii Renașterii, pontificatul lui Sixtus al IV-lea, care a contribuit în mare măsură la secularizarea curiei papale, a fost în general evaluat critic de mulți scriitori și istorici bisericești. „Acest papă”, a scris Machiavelli, „a fost primul care a dovedit câtă putere are și câte cazuri, care ulterior s-au dovedit a fi greșeli, pot fi ascunse sub mantia autorității papale”.
Mu-che-ni-ki ar-hi-di-a-kon Lav-ren-ty, pa-pa Sixt, dia-ko-ny Fe-li-kis-sim and Aga-pit, vo-in Ro-man Roman stra-da-fie in 258 sub im-pe-ra-to-re Va-le-ri-ane (253-259). Sfântul pa-pa Sixt, născut din Atena, po-lu-chil ho-ro-neck despre-ra-zo-va-nie, pro-po-ve-to-val în Is-pa-nii și a fost hirotonit episcop. la Roma dupa sfarsitul mu-che-ni-che-sky al sfantului papa Stefa-na (253-257, pa- crapa 2 av-gu-sute). Era o vreme când tata, pentru-no-mamă a pre-mesei romane, de la-bi-ral-sya până la moarte sigură. În scurt timp a fost prins și Sfântul Sixt și sa-soții în același mod, împreună cu doi dintre dia-ko-on-mi Fe-li-kis-si-mom și Aga-pi-tom ai săi. Când sfântul ar-hi-di-a-con Lav-ren-ty l-a întâlnit pe pa-pu Six-ta, cineva-ro-go-whether în that-no-tsu, el -for-mi vos-click-zero: „Unde ești, de-che, de ce te duci? cineva-ochi a adus întotdeauna Jertfa fără sânge? -li-tii sânge-vi pentru Hristos-o sută! Sfântul Sixt i-a răspuns: „Nu te las, fiule. suferință. Să știi că la trei zile după moartea noastră mă vei urma. Și acum du-te, vinde sângele bisericii - acum și raz-dai-nu- mea și nevoie-da-yu-shchi-sya hri-sti-a-us. Saint Lav-ren-tiy cu user-di-em used-half-nil for-ve-ty-te-la.
Auzind că sfântul tată Sixt merge la curte cu dia-ko-na-mi, Sfântul Lav-ren-tiy s-a dus acolo să-i vadă pe -dvig, și a zis sfântului-ty-te-lu: „Din-che. , ți-am umplut deja-ru-che-nie, am înmânat handed-to-fight with-cro - vezi, nu mă lăsa!" Auzind despre cineva cu-kro-vi-shche, in-and-we l-am luat în custodie, iar mu-che-no-kov trunchiat cu o sabie († 6 Av-gu-hundred 258). Im-pe-ra-tor l-a închis pe Sfântul Lav-ren-tia în același-no-tsu și l-a instruit să-l urmeze în fruntea închisorii noi Yip-po-li-tu. În întuneric, Sfântul Lav-ren-ty mo-lit-howl a vindecat bolnavii și mulți au botezat cu el. Inspirat de aceasta, Ip-po-lit s-a asigurat-ro-val si a acceptat Botezul de la Sf. Lav-ren-tia cu toata casa. În curând, re ar-hi-di-a-con Lav-ren-tiy le-a fost adus din nou pe-ra-to-ru cu p-ka-for-ni-em in-ka-za hide -tan-nye co-kro-vi-shcha. Sf. Lav-ren-ty de la-ve-til: „Dă-mi o perioadă de trei zile, și-ți voi arăta aceste co-creson”. În acest timp, sfântul a adunat o mulțime de săraci și bolnavi, pi-tav-shih-sya doar cei mai dragi ai Bisericii, și, aducându-i, a anunțat: „Iată-i pe acei co-su-dy, în unele- ryh we-we-with-kro-vi-shcha.shcha în acești co-su-dy, cu ex-existența-com-be-cha-yut ei în Împărăția Cerurilor.
După aceasta, Sf. Lav-ren-tiya pre-da-li-o-sute-ceai-shim mu-kam, forțându-l să închidă fir-sya ido-lams. Mu-che-no-ka bi-li soon-pi-o-na-mi (lanț subțire de fier cu ace ascuțite-la-mi), opa-la-li rănește fire-it, bi-li olo-vyan-ny -mi pr-tya-mi. Pe vremea stra-da-ny mu-che-no-ka-in-ro-man din afara-vest-dar wake-click-zero: „Sf. Lav-ren-ty, văd light-lo th young-shu, cineva care stă lângă ochiul tău și-ți oti-ra-et rănile! -ki-d-mi-nya! După aceasta, Sfântul Lav-ren-tia a fost scos din dy-would și din-da-da-fie la închisoare la Ip-po-li-tu. Ro-man a adus acel nas la nas cu apă și l-a implorat pe mu-che-no-ka să-l boteze. Imediat după Botez, în-și-noi din-sec-dacă la el merge-lo-vu († 9 august-gu-sute). Când mu-che-no-ka Lav-ren-tia ve-whether la următorul test, sfântul Ip-po-lit a vrut să anunțe se-by hri-sti-a-ni-nom și să moară cu el, dar este- po-ved-nick a spus: După puțin timp, te voi suna și vei auzi și vei veni la mine. O să iau o coroană glorioasă de mu-che-no-che." Lui-lo-zhi-fie pe un grătar de fier, sub cineva-ruyu sub-lo-zhi-fie cărbuni încinși, și slujitorii ro-ga-ti-na-mi vin-ma-li la te-lo ei mu-che-no-ka. Sf. Lav-ren-ty, uitându-se la mare-vi-te-lei, a spus: „Uite, ai copt una-puţu-o sută-ro-puţ din my-e-th-la , dă pe cealaltă. și mănâncă-mi trupul!" Dy-paradis, el a spus-din-purtat: „Bla-go-da-ryu Te-bya, Doamne-di-Iisus-se-Hristos, că Tu m-ai ajutat-învinge-mă să intru într-o minciună - care este a ta, " - și cu aceste cuvinte, a răsuflat.
Sfântul Ip-po-lit no-cui a luat te-lo mu-che-no-ka, a împachetat pe-le-na-mi cu aro-ma-ta-mi și a anunțat pre-wi-te-ru justi-nu . Deasupra mo-scha-mi mu-che-ni-ka în casa văduvei Ki-ri-a-kii co-ver-shi-fie privegherea toată noaptea și li-tur-gyu divin. Toată prezența-vav-shie-christian-ane făcea parte din Sfântul Ta-in și cu cinstea-ho-ro-no-fie în peșteră-re-lo-ho-mo-che- ni-ka ar-hi-di-a-ko-na Lav-ren-tiya 10 a-gu-sute 258-da. Sfântul Ip-po-lit și alți christ-sti-anes in-stra-da-fie că la trei zile după moartea Sfântului Lav-ren-tia (13 august-o sută), cum le-a povestit dinainte despre asta. .
Vezi și: "" în from-lo-same-nii svt. Di-mit-ria Rostov-sko-go.
"Geniu frumusețe pură„- asta a spus Vasily Jukovsky despre „Madona Sixtină”. Mai târziu, Pușkin a împrumutat această imagine și a dedicat-o unei femei pământești - Anna Kern. Raphael a pictat și Madona cu persoana reala probabil de la propria amantă
1. Madona. Unii cercetători cred că Rafael a scris imaginea Sfintei Fecioare de la amanta sa Margherita Luti. Potrivit istoricului de artă rus Serghei Stam, „în ochii Madonei Sixtine au înghețat deschiderea și credulitatea imediată, dragostea arzătoare și tandrețea și, în același timp, vigilența și anxietatea, indignarea și groaza față de păcatele omului; nehotărâre și, în același timp, disponibilitatea de a realiza o ispravă (a da un fiu la moarte. - Notă. "In jurul lumii")».
2. Copilul Hristos. Potrivit lui Stam, „Frntea lui nu este copilăresc de înaltă, iar ochii lui sunt complet neobișnuit de serioși. Totuși, în ochii lor nu vedem nicio zidire, nici iertare, nici mângâiere împăcare... Ochii Lui privesc lumea care s-a deschis în fața lor intens, intens, cu nedumerire și frică. Și în același timp, în privirea lui Hristos, se poate citi hotărârea de a urma voia lui Dumnezeu Tatăl, hotărârea de a se jertfi pentru mântuirea omenirii.
3. Sixtus II. Se știu foarte puține despre pontiful roman. Nu a stat mult timp pe sfântul tron - de la 257 la 258 - și a fost executat sub împăratul Valerian prin decapitare. Sfântul Sixtus a fost patronul familiei papale italiene Rovere („stejar”). Prin urmare, pe halatul său auriu sunt brodate ghinde și frunze de stejar.
4. Mâinile lui Sixtus. Rafael a scris sfântul papă arătând cu mâna dreaptă spre crucifixul tronului (amintim că „Madona Sixtină” atârna în spatele altarului și, în consecință, în spatele crucii altarului). Este curios că artistul a înfățișat șase degete pe mâna pontifului - alte șase, criptate în imagine. Mâna stângă marele preot este lipit de piept – în semn de devotament față de Fecioara Maria.
5. Tiara papalăîndepărtat de pe capul pontifului în semn de respect pentru Madona. Tiara este formată din trei coroane, simbolizând tărâmul Tatălui, al Fiului și al Duhului Sfânt. Este încoronat cu o ghindă - simbolul heraldic al familiei Rovere.
6. Sfânta Barbara era patroana Piacenzai. Această sfântă din secolul al III-lea, în secret de la tatăl ei păgân, s-a convertit la credința în Isus. Tatăl a torturat-o și a decapitat-o pe fiica apostată.
7. Nori. Unii cred că Rafael a descris norii ca îngeri cântători. De fapt, conform învățăturilor gnosticilor, aceștia nu sunt îngeri, ci suflete nenăscute care sunt în ceruri și îl slăvesc pe Atotputernic.
8. Îngeri. Cei doi îngeri din partea de jos a imaginii privesc impasibili în depărtare. Aparenta lor indiferență este un simbol al acceptării inevitabilității providenței divine: crucea este destinată lui Hristos și el nu își poate schimba soarta.
9. Deschide cortina simbolizează cerul deschis. A lui Culoarea verde indică mila lui Dumnezeu Tatăl, care și-a trimis fiul la moarte pentru mântuirea oamenilor.
Pușkin a împrumutat o formulă poetică de la un contemporan mai în vârstă și a transformat-o către o femeie pământească - Anna Kern. Cu toate acestea, acest transfer este relativ firesc: Raphael ar fi pictat Madona dintr-un personaj real - propria sa amantă.
La începutul secolului al XVI-lea, Roma a purtat un război dificil cu Franța pentru stăpânirea pământurilor din nordul Italiei. În general, norocul a fost de partea trupelor papale, iar una după alta orașele din nordul Italiei au trecut de partea pontifului roman. În 1512, Piacenza, un oraș la 60 de kilometri sud-est de Milano, a făcut același lucru. Pentru Papa Iulius al II-lea, Piacenza a fost ceva mai mult decât un teritoriu nou: aici se afla mănăstirea Sfântul Sixtus, patronul familiei Rovere, de care aparținea pontiful. Pentru a sărbători, Iulius al II-lea a decis să mulțumească călugărilor (care au militat activ pentru aderarea la Roma) și a comandat lui Rafael Santi (pe atunci deja un maestru recunoscut) o imagine de altar pe care Fecioara Maria i se înfățișează Sfântului Sixt.
Lui Rafael i-a plăcut comanda: a permis să sature tabloul cu simboluri care sunt importante pentru artist. Pictorul a fost un gnostic - un adept al mișcării religioase antice târzii, bazată pe Vechiul Testament, mitologia orientală și o serie de învățături creștine timpurii. Dintre toate numerele magice, gnosticii i-au onorat în special pe cei șase (în a șasea zi, conform învățăturii lor, Dumnezeu l-a creat pe Isus), iar Sixt este doar tradus ca „a șasea”. Rafael a decis să învingă această coincidență. Prin urmare, din punct de vedere compozițional, tabloul, potrivit criticului de artă italian Matteo Fizzi, criptează un șase în sine: este alcătuit din șase figuri care formează împreună un hexagon.
Lucrările la „Madona” au fost finalizate în anul 1513, până în 1754 pictura a fost în mănăstirea Sf. Sixtus, până când a fost cumpărată de Electorul Sas August III pentru 20.000 de paiete (aproape 70 de kilograme de aur). Înainte de începerea celui de-al Doilea Război Mondial, Madona Sixtină se afla într-o galerie din Dresda. Însă în 1943, naziștii au ascuns tabloul într-un hol, unde, după o lungă căutare, a fost descoperit. soldaților sovietici. Așadar, creația lui Rafael a venit în URSS. În 1955, Madona Sixtină, împreună cu multe alte picturi luate din Germania, a fost returnată autorităților RDG și se află acum în Galeria Dresda.
|
1483 - S-a născut la Urbino în familia unui artist. |
PICTOR O fotografie: BRIDGEMAN/FOTODOM.RU, DIOMEDIA
31 octombrie 2018
Palatul Apostolic, care este reședința oficială a Papei, este una dintre cele mai mari comori artistice și culturale ale Vaticanului - capela Adormirea Maicii Domnului. Cunoscută mai bine sub numele de Capela Sixtină, capela este cel mai bine cunoscută pentru frescele care îi împodobesc interiorul și tavanul.
Ați putea fi interesat de:
Capela Sixtină poartă numele Papei Sixtus al IV-lea della Rovere (1471-1484). El a decis să construiască o nouă clădire pe locul unde a fost capela Papei Nicolae al V-lea, construită în 1368 și cunoscută sub numele de Capela Magna. La acea vreme, vechea capelă era folosită pentru ședințele publice ale membrilor curții papale și abia găzduia între zidurile sale peste 200 de persoane - cardinali, reprezentanți ai ordinelor religioase și familii importante, un numar mare laici şi angajaţi.
Papa Sixtus al IV-lea
În plus, din cauza relațiilor tensionate dintre Papă și familia Medici - la acea vreme conducătorii Florenței - noua clădire a fost concepută și ca o mică fortăreață ca structură defensivă.
Clădirea Capelei Sixtine
Proiectul, proiectat de arhitectul Baccio Pontelli, a folosit fundațiile clădirii anterioare și o treime din înălțimea zidurilor medievale existente. Potrivit unor cercetători, dimensiunile Sălii Capelei Sixtine (40,23 metri lungime, 13,4 metri lățime și 20,7 metri înălțime) au fost copiate din marele Templu al lui Solomon din Ierusalim, care a fost distrus de romani în anul 70 d.Hr. e.
Templul lui Solomon din Ierusalim. Reconstrucţie
Construcția capelei, începută în 1475, proclamată de Sixtus al IV-lea Jubileu, a fost aproape finalizată până în primăvara anului 1481. Tavanul capelei a fost proiectat de artistul italian Pirmattteo Lauro di Amelio (1445 - 1503), decorându-l cu stele aurii pe fond albastru.
Tavanul capelei de Pirmattteo Lauro di Amelio. gravura secolului al XIX-lea
Pentru a picta pereții camerei, Papa a chemat din Florența pe cei mai cunoscuți artiști - Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Cosimo Rosselli, Signorelli, precum și pe maeștri din Umbria - Pietro Perugino și Pinturicchio. Pictorii au decorat pereții laterali ai Capelei Sixtine cu fresce, ale căror intrări au fost preluate din povestea biblică și au luminat câteva episoade din viața lui Moise și a lui Isus Hristos.
Realizate de sculptorii Mino da Fiesoli, Andrea Brego și Giovanni Dalmata, balustradele rafinate de marmură acoperite cu candelabre au împărțit inițial întreaga zonă a capelei în două părți egale. Spațiul din sanctuarul de lângă altar era rezervat membrilor curții papale, în timp ce restul încăperii era rezervat pelerinilor și credincioșilor laici. La sfârșitul secolului al XVI-lea, balustrada a fost împinsă oarecum înapoi pentru a extinde aria pentru cler.
Balustrada Capelei Sixtine
La 15 august 1483, de sărbătoarea Adormirii Maicii Domnului, Capela Sixtină a fost sfințită de către Papă. În ea, ca și în fosta capelă, se țineau liturghii și cele mai solemne ceremonii. Până astăzi, la ocazii speciale, clerul superior se adună aici.
Reuniunea Consiliului Suprem al Cardinalilor
În primăvara anului 1504, ca urmare a tasării peretelui sudic al capelei, s-a format o fisură mare deschisă pe bolta acesteia, care a deteriorat pictura de pe tavanul Capelei Sixtine. Nepotul lui Sixtus al IV-lea, papa Iulius al II-lea, care a condus tronul papal (1503 - 1513), a apelat la (1475 - 1564) pentru a putea repara cumva pictura distrusă a bolții. Scrisoarea trimisă maestrului a fost un fel de act de împăcare în neînțelegerile apărute cu Michelangelo, în urma cărora sculptorul a părăsit Roma.
După ce a acceptat oferta Papei, a început să îndeplinească un nou ordin în 1508. După patru ani de muncă, la 31 octombrie 1512, noua pictură a bolții Capelei Sixtine a fost făcută publică enoriașilor. Pe cei 512 metri pătrați ai tavanului, artistul a reprodus scene din Cartea Genezei, atingând temele istoriei omenirii în perioada premergătoare venirii lui Isus Hristos.
Fragment din bolta Capelei Sixtine, decorată cu fresce de Michelangelo
În 1532, peste douăzeci de ani, s-a primit de la Papa Clement al VII-lea o cerere de realizare a unui nou tablou peste altarul capelei, peretele din spatele căruia era acoperit cu crăpături din cauza micșorării continue a clădirii. Michelangelo a lucrat la una dintre cele mai faimoase fresce ale sale din 1536 până în 1541, terminând-o la vârsta de 66 de ani. Se crede că a finalizat toată lucrarea pe cont propriu, fără ajutorul altor artiști și asistenți. Pictura „Judecata de Apoi”, acoperind întregul perete din spatele altarului Capelei Sixtine cu o suprafață de peste 200 metri patrati, conține aproximativ 390 de cifre. Tema de pictură prezentată de maestru dezvăluie soarta inevitabilă a fiecărei persoane din această lume, asupra căreia Dumnezeu este judecătorul și arbitrul absolut.
Fresca de Michelangelo „Judecata de Apoi” deasupra altarului Capelei Sixtine (1508-1512)
Este interesant!
Fresca a devenit subiectul unui conflict ascuțit între Michelangelo și cardinalul Caraf, care l-au acuzat pe artist de imoralitate din cauza nudității multor figuri înfățișate pe ea. Maestrul de ceremonii al Papei, Biagio da Cesena, a spus că „într-un loc atât de sacru precum capela papală nu ar trebui să existe o asemenea rușine, iar această lucrare este cea mai potrivită pentru o baie publică sau o crâșmă”.
Fragment din fresca lui Michelangelo „Judecata de Apoi”
În 1564, la scurt timp după moartea lui Michelangelo, Conciliul de la Trent a condamnat nuditatea în arta religioasă. S-a decis eliminarea frescelor, percepute ca imorale. Totuși, acest lucru a fost împiedicat de moartea Papei Pius al IV-lea la sfârșitul anului 1565, deoarece Capela Sixtină trebuia pregătită cât mai repede posibil pentru alegerea unui nou pontif. Au decis să picteze peste organele genitale, încredințând această lucrare artistului Daniele da Volterra, pentru care a primit porecla derogatorie „il Braghettone”, adică „artistul pantalonilor”.
Fragment din frescă „Judecata de Apoi”
De-a lungul timpului, funinginea lumânărilor și murdăria acumulată de-a lungul multor secole au înrăutățit starea frescelor atât de mult încât din 1980 Capela Sixtină a fost complet închisă pentru restaurare, care a durat până în 1994. Stratul de murdărie îndepărtat a dezvăluit culori neașteptat de vibrante, reînviind culorile aplicate de artiști în timpul Renașterii.
Fresca „Profetul Daniel” înainte și după restaurare
Deschiderea oficială a întregii capele restaurate a avut loc pe 11 decembrie 1999, devenind un eveniment de renume mondial în ajunul anului jubiliar proclamat de Papa Ioan Paul al II-lea.
Capela Sixtină - perla Vaticanului
Este imposibil de surprins amploarea personalității lui Leonardo da Vinci. Un bărbat care a devenit o legendă în timpul vieții rămâne o legendă și un ideal de neatins în lumea modernă.
Geniul sau, așa cum este adesea numit, titanul Renașterii, Leonardo da Vinci este o personalitate cu adevărat unică. Viața lui este un caleidoscop uimitor - în toate domeniile pe care le-a întreprins, de la pictură până la invenții inginerești complexe, a atins culmi incredibile. Între timp, nu știm aproape nimic despre Leonardo însuși - era o persoană foarte secretă și singuratică, iar prima biografie a fost scrisă la 30 de ani după moartea sa de Giorgio Vasari.
Leonardo s-a născut la 15 aprilie 1452 în micul oraș Vinci din nord-vestul Italiei. Istoria familiei sale păstrează mai multe mistere, deoarece nu se știe cine a fost mama lui. Toate sursele indică că numele ei era Katerina, dar iată ce a făcut - intrebare deschisa. În mod tradițional se crede că era o țărancă simplă, tânără. Tatăl lui Leonardo era notarul Piero da Vinci, care la acea vreme avea 25 de ani. Tatăl a fost prezent la botezul copilului și l-a recunoscut, dar din motive necunoscute, Leonardo și-a petrecut primii 4 ani din viață în satul Anchiano. În anul nașterii fiului său, Piero se căsătorește cu Albier Amadora și abia după 4 ani își duce fiul la el. Poziția unui notar în acele vremuri era considerată destul de nobilă, așa că copilăria și tinerețea lui Leonardo au trecut în prosperitate și prosperitate. Tatăl a fost căsătorit de 3 ori, a avut 12 copii și a trăit până la 77 de ani. Dar el, potrivit lui Vasari, era o persoană obișnuită, ceea ce face extraordinaritatea lui Leonardo și mai interesantă. Într-un fel sau altul, tatăl încă a dat bine educație acasă fiu, deși nesistematic, despre care Leonardo l-a menționat mai târziu în însemnările sale.
Talentul tânărului s-a manifestat la o vârstă fragedă. Un episod interesant în care Pierre da Vinci i-a cerut fiului său să picteze un scut mare de lemn ca cadou unuia dintre vecini. Leonardo a abordat problema cu bucurie și mare responsabilitate, alegând imaginea Medusei Gorgon pentru a desena pe scut. Desenul a fost realizat atât de realist încât tatăl s-a clătinat literalmente de groază când l-a văzut. Bineînțeles, nu a putut să ofere o astfel de capodoperă și a lăsat-o pentru el. Acum o copie a acestui scut de Caravaggio este păstrată într-unul dintre muzeele din Franța. Probabil că după acest incident Piero a decis să-și trimită fiul să studieze la Florența, unde Leonardo, sub edificarea celebrului artist Verrocchio, studiază pictura. Astfel a început perioada din viața lui Leonardo da Vinci, numit Florentinul.
Florența în acele vremuri era unul dintre principalele centre ale elitei intelectuale a întregului Europa de Vest. Leonardo, intrând în mediul unor artiști celebri precum Botticelli, Ghirlandaio, Bellini și mulți alții, se remarcă prin detașarea și singurătatea sa. Se vede clar în însemnările sale că singurătatea lui este conștientă. El credea că „dacă ești singur, atunci îți aparține complet” și nu a căutat să facă cunoștințe apropiate cu nimeni. Acesta este, parțial, motivul pentru care nu a fost inclus în cercul de intelectuali al domnitorului florentin Lorenzo de' Medici. Dar nu numai din această cauză, nu a putut intra în mediul intelectual al vremii. Unul dintre motive a fost ceea ce însuși Leonardo era enervat - aceasta este o cunoaștere slabă a latinei, care până în timpurile moderne era considerată principala limbă a științei. Dar un alt motiv era mai important – Leonardo era artist, iar în timpul Renașterii, artiștii erau considerați mai degrabă artizani sau chiar pictori profesioniști care îndeplineau o comandă; atitudinea faţă de artişti era ca nişte servitori. Neapreciat de cercul intelectualilor umaniști, talentul lui da Vinci l-a uimit pe Verrocchio. În timp ce lucra în atelier, profesorul l-a instruit pe Leonardo să picteze un înger pe una dintre pânzele sale. Figura unui înger pictată de da Vinci l-a impresionat atât de mult pe profesor, încât, potrivit lui Vasari, nu a mai luat niciodată o pensulă. Elevul l-a depășit pe profesor. În curând, Leonardo își deschide propriul atelier.
În acest moment, Papa Sixtus al IV-lea i-a invitat pe cei mai buni meșteri toscani să lucreze la Vatican. Printre ei s-au numărat Ghirlandaio, Botticelli, Perugino, Philip Lippi, Signorelli și mulți alții, dar nu și Leonardo. Este posibil ca geniul subestimat să fi experimentat o oarecare supărare din ceea ce s-a întâmplat și să fi decis să se mute la Milano. În plus, înclinațiile sale inginerești și științifice îl prindeau deja din ce în ce mai mult, iar Milano la acea vreme era aproape opusul Florenței rafinate - era un oraș industrial în care mulți meșteri, armurieri și artizani au stabilit o producție puternică. Leonardo cere patronaj de la directorul de afaceri local Lodovico Sforza și se poziționează în primul rând nu ca artist, ci ca inginer, spunând într-o scrisoare despre propriile sale idei de inginerie, cum ar fi tunuri, care închise, catapulte și baliste și doar una. line menționează activitățile sale artistice. Sforza îl duce pe Leonardo în instanță și îi dă diverse sarcini, atât de inginerie, cât și legate de artă. Una dintre sarcini a fost construirea unui monument pentru fondatorul dinastiei Sforza - Francesco Sforza. Statuia sub forma unui cal cu un călăreț urma să devină un simbol al legitimității și măreției puterii familiei, iar Leonardo s-a pus pe treabă. Timp de 16 ani, lucrările la monument au continuat. După mai multe turnări nereușite, a fost realizată o statuie de lut a unui cal, dar din cauza invaziei franceze a Milanului din 1499, aceasta a fost pierdută iremediabil. Din fericire, s-au păstrat desenele, conform cărora se poate judeca neobișnuirea ideii lui Leonardo.
Perioada de la Milano se afirmă din ce în ce mai mult ingineria și talent artistic Leonardo da Vinci. Atunci au apărut picturile sale „Doamna cu hermină”, „Madonna Litta”, „Madona în grotă”, „Cina cea de taină”, multe desene anatomice și simple în creion. Unul dintre cele mai cunoscute desene ale lui Leonardo da Vinci este Omul Vitruvian - figura unui bărbat, în două poziții suprapuse una peste alta, înscrisă într-un cerc și un pătrat. Desenul, de 34,3×24,5 cm, este realizat cu cerneală și acuarelă. Figura unui om arată proporțiile matematice ale corpului uman în conformitate cu datele din tratatele arhitectului roman Vitruvius. Omul Vitruvian este un fel de simbol al idealității naturale a omului, al simetriei sale interne și al proporționalității matematice. Desenul este deci ambele piesă de artă, și munca științifică.
Dezvoltarea inginerească și ideile lui da Vinci, care ne-au ajuns în notele sale, nu pot decât să surprindă. Este uimitor cum o persoană de la începutul secolelor XV-XVI putea fi atât de înaintea timpului său! Desenele au păstrat modele pentru un lanț rotativ pentru o bicicletă, mașini pentru producția de masă, diverse avioane, mașini și multe altele. A dezvoltat proiecte de îmbunătățire a orașelor, a proiectat ecluze, baraje, canale, mori, ba chiar a calculat costul acestor proiecte, dar, din păcate, nimeni nu le-a asumat. Activitatea de inventivitate și inginerie neobosit și intensă a lui da Vinci părea a fi un protest împotriva acelor cercuri de intelectuali, unde nu a ajuns. Și-a dovedit că încă intră în acest cerc și o face cu capul și umerii deasupra celorlalți.
După invazia trupelor franceze, Leonardo se întoarce la Florența. Aici primește o misiune de la Senoria să participe la pictura sălii Marelui Sfat al Palatului Senoria, unde Michelangelo lucra deja la acea vreme. Așa că cei doi giganți ai epocii au început să lucreze împreună, deși fără prea multă afecțiune unul pentru celălalt. După cum notează Vasari, din când în când tânărul de atunci Rafael venea să privească opera maeștrilor. O situație cu adevărat incredibilă! Aproximativ în aceeași perioadă, Leonardo și-a scris principala sa capodopera - renumita Gioconda sau Mona Lisa. Istoria acestui tablou atrage critici de artă din toate țările, iar misterioasa doamnă Lisa del Giocondo nu lasă spectatorii indiferenți. Cel mai lucrare celebră pictura în lume a avut un impact incredibil asupra culturii artistice globale, iar Leonardo da Vinci însuși nu se desparte de capodopera sa, chiar și după ce a plecat în Franța. Avea trei astfel de tablouri preferate: „Mona Lisa”, „Ioan Botezătorul” și „Sfânta Ana cu Fecioara și Pruncul Hristos”.
De ceva vreme, Leonardo petrece din nou la Milano în slujba regelui francez Ludovic al XII-lea, iar apoi la Roma cu Papa Leon al X-lea. În 1516, da Vinci a fost invitat la curte de noul rege al Franței, Francisc I. A primit titlul primului artist regal, inginer și arhitect, dar de fapt era doar o „decorare” a curții - era prestigios pentru rege să aibă „tocmai pe Leonardo”, care devenise deja o legendă. Din păcate, starea de sănătate a artistului se deteriora, mana dreapta era paralizat, îi era din ce în ce mai greu să se miște fără ajutor din exterior, prin urmare, să-și îndeplinească atributii oficiale ar putea. Apoi Francisc I a cumpărat Mona Lisa de la Leonardo, care i-a asigurat siguranța timp de secole.
Cu puțin timp înainte de moarte, artistul s-a mutat în orășelul Amboise, de pe râul Loira. La 67 de ani, Leonardo da Vinci era deja imobilizat la pat. În plină conștiință, el scrie un testament: toate manuscrisele și cărțile sale au trecut unuia dintre elevii săi, Francesco Melzi. La 2 mai 1519, Leonardo da Vinci a murit în liniște.
Fenomenul unui artist strălucit, om de știință, scriitor încă entuziasmează mințile cercetătorilor. Personalitatea lui Leonardo da Vinci nu este inclusă în nicio dimensiune umană, sfera activităților sale este uriașă, iar impactul asupra întregii culturi mondiale este incredibil de uimitor. Leonardo este cu adevărat inepuizabil, modernitatea ia în considerare din ce în ce mai multe aspecte noi ale vieții și operei sale, încercând să înțeleagă secretele „omului universal”. Un asteroid poartă numele lui, mulți autori folosesc prototipul lui Leonardo da Vinci în lucrările lor, filme și emisiuni TV sunt realizate într-un fel sau altul legate de moștenirea marelui da Vinci și multe altele. A devenit mai mult decât o simplă figură semnificativă din punct de vedere istoric - a devenit o imagine, un titan și un ideal de neatins.
