A legnépszerűbb művek, amelyek. Oroszország könyvkiadói: lista, értékelés, címek. Elektronikus vagy papíralapú adathordozók

Nagyon jó könyveket olvasunk. A gyűjtemény klasszikusokat, minden idők legjobb könyveit tartalmazza. 20 könyvet minden felnőttnek el kell olvasnia.

Meg tudnád válaszolni, melyik könyvet olvastad utoljára? Valaki azt válaszolja, hogy nem emlékszik, valaki mosolyogva mondja: "Primer", és csak néhányan nevezik meg konkrétan a szerzőt és a mű címét. A második kérdés az, hogy miért modern emberek nem akarsz olvasni? A technológiai haladás rohamos fejlődése, a banális időhiány, vagy egyszerűen a vonakodás és a lustaság miatt? Hiszen az olvasás izgalmas tevékenység, amely minden ember számára ideális hobbivá válhat.

A könyvek olvasása nem csak hasznos és informatív. Egyes művek gyökeresen megváltoztathatják az életszemléletedet, sőt a személyiségedet is megváltoztathatják. Kívánatos, hogy az olvasás szeretetét már gyermekkorban megszeretjük. Sőt, ezt óvatosan és óvatosan kell megtenni, nehogy tartósan eltántorítsa a gyermeket a könyv felvételétől.

Ebben a cikkben összeállítottunk egy listát minden idők legjobb könyveiről, amelyeket mindenkinek el kell olvasnia. Ha azon a véleményen van, hogy az olvasás nem divat a modern világban, akkor téved. A könyv nem függ a divattól és az időtől. Az olvasottság és a műveltség értékes emberi tulajdonságok, függetlenek a környező körülményektől.

Az alábbiakban bemutatott művek mindegyike óriási mértékben járult hozzá a világ kultúrájához, és egész generációk világképét befolyásolta. Tehát kezdjük a legjobb könyvek TOP-ját.

A legjobb könyvek, amelyeket mindenkinek el kell olvasnia

Lev Tolsztoj "Háború és béke" okkal kezdi értékelésünket. Klasszikus és igazi remekmű a világhírű orosz szerzőtől. Ez egy epikus regény az orosz nép akkori életéről és kultúrájáról Napóleoni háborúk. Lelkileg fel kell készülni az olvasásra. Ostobaság regényt kezdeni egy nagyon fiatal olvasó számára.
George Orwell "1984". Ez egy jól ismert disztópia, amely korunkban minden eddiginél fontosabb. A szerző a totalitarizmus problémáját érinti. Furcsa érzés kerít hatalmába olvasás közben, hogy mindez hasonlít ahhoz, ami most a világban történik.
Ray Bradbury Fahrenheit 451. Ez nem csupán tudományos-fantasztikus mű, hanem korunkban felismerhető disztópia is. A könyvet mindenképpen el kell olvasni.
Jerome Salinger "A fogó a rozsban" A leghíresebb regény, amely méltán foglalja el helyét minden idők legjobb könyvei között. A könyv, amely a maga idejében erőteljes hatást gyakorolt a világkultúra kialakulására, ma is aktuális.
Gabriel Garcia Marquez Száz év magány. Hihetetlenül hangulatos klasszikus. Nagyon érdekes stílusban íródott - mágikus realizmus. Olvasás után ez a munka, marad egy furcsa maradvány és a felismerés, hogy nemcsak emberek, hanem egész civilizációk is lehetnek magányosak.
Francis Scott Fitzgerald A nagy Gatsby. Egy történet a földöntúli szerelemről vagy a végtelen önzésről? Mindenkinek megvan a maga jövőképe. A jazz korszak hangulata már az első másodperctől megragad.
Erich Maria Remarque "Három elvtárs". Mit tudhat az elveszett nemzedékről, ha nem ismeri a Nagy Remarque műveit? Gondosan! Az írásmód függőséget okoz.
Ernest Hemingway "Viszlát fegyverek" Igazi klasszikus, kötelező olvasmány. Bekerül a sorokba legjobb könyvek erről elveszett generáció. Teljesen feltárja ezt a témát a gyönyörű és tragikus szerelem történetének hátterében.
Mihail Bulgakov "A Mester és Margarita" Világszerte ismert regény. Pontosan ez az a fajta mű, amelyet sokszor lehet elolvasni és minden alkalommal újszerű módon megérteni.
Vladimir Nabokov "Lolita" A szerző egyik legnépszerűbb regénye. Szerepel a világ legkedveltebb és legolvasottabb művek listáján is.
Margaret Mitchell Elfújta a szél. Ezt a darabot aligha kell bemutatni. Népszerű regény az Amerikai Egyesült Államok déli részén a polgárháború alatti és utáni eseményekről.
Oscar Wilde "Dorian Gray képe". Nagyszerű munka, minden idők egyik legjobb könyve, az illúziók kergetésének elkerüléséről. A lelkeddel kell élned. A regény nagyon aktuális korunkban, egy olyan világban, ahol csak azt csinálják, amivel "ruha által találkoznak".
William Faulkner "A hang és a düh" Néhol nehéz könyv, de mégis hozzájárult a világkultúra kialakulásához. Sok dolgon elgondolkodtat.
John Steinbeck A harag szőlője. Igazi amerikai klasszikus regény, amely Pulitzer-díjat kapott. Egy gazdálkodó család nehéz életét írja le a nagy gazdasági világválság idején.
Lee Harper "To Kill a Mockingbird" A történet a gyermek szemszögéből szól, ami azonnali és könnyen érthetővé teszi. A világban tapasztalható igazságtalanság problémáját érinti. Olvasás közben leírhatatlan hangulat- és kényelemérzet fog el.
Jane Austen Büszkeség és balítélet. Az angol irodalom klasszikusai. Egy szerelmi történet, egy nagyon nehéz szerelem.
James Joyce "Ulysses". Teljesen más stílusban írt összetett regény. Sok hivatkozást tartalmaz különféle eseményekre. Joggal ismerik el a modernizmus csúcsaként.
Daniel Keyes "Billy Milligan titokzatos esete". Ez a regény valós eseményeken alapul, és egy férfiról mesél, aki nagyon súlyos mentális betegségben szenvedett – testében 24 teljesen különböző személyiség élt.
Antoine de Saint-Exupery "A kis herceg" Rövid mű, amely könnyedén befogadja a problémák egész óceánját, feltárva azokat az olvasó előtt. Feltűnő különbség a többi népszerű könyvhez képest a szerző illusztrációi, amelyek sok jelentést hordoznak.
Mihail Bulgakov "A kutya szíve". Egy kicsi, de nem kevésbé érdekes és könnyed alkotás Bulgakovtól. Történet egy zseniális orvos kockázatos kísérletéről.

A legjobb könyvek TOP-ja véget ért, de hidd el, ez a lista szinte örökké folytatható. Ezért dőljön hátra, és merüljön el az irodalom igazi klasszikussá vált világában. Ezek valóban minden idők legjobb könyvei, amelyeken már nem egy generáció nőtt fel. Mindegyik nagyon különböző, de egyformán jó. A lista elolvasása után kialakítja személyes irodalmi ízlését, vagyis megérti, melyik műfajt szereti a legjobban. Még ha nagyon kevés ideje van is, ne feledje, hogy naponta csak egy fejezet, oldalról oldalra, és az eredmény egy elolvasott könyv.

Az "NG - ExLibris" 2008. 01. 31-i számában "Francois Rabelais mester isteni palackjától Vlagyimir Sorokin botrányos "Kék zsírjáig" címszó alatt egy nagyon furcsa és vitathatatlan "100 regény" listája található. az "NG-Ex libris" szerkesztőségének megdöbbentette az irodalmi világot, és hatással volt az egész kultúrára."

„A millennium még csak most kezdődött, összegezhetjük az eredményeket. beleértve az irodalmiakat is. Az év is az elején jár, figyelmükbe ajánljuk a 100 legjobb, az NG-EL szerkesztői véleménye szerint minden idők és népek regényeit tartalmazó listát.
Végül is miért vagyunk rosszabbak? Az angolok/amerikaiak remek regények listáit készítik, köztük vagy unalmas modern angol nyelvű szépirodalmat, vagy még unalmasabb, de rég elfeledett angol nyelvű szépirodalmat. "Az objektivitás kedvéért" hozzátéve néhány orosz regényt, néhány dolgot a világirodalomból. Mi is tendenciózusak vagyunk, mi is csak azt foglaljuk bele, amit tudunk, amiben biztosak vagyunk - elvégre ez a mi döntésünk. Nagyon szeretnénk objektívek lenni, de az abszolút objektivitás az ilyen listákban lehetetlen. Bár nekünk persze sokkal több angol nyelvű regényünk van, mint az angol-oroszoknak. Nem vagyunk érzékenyek. És ha valami tetszik, azt mondjuk – tetszik.
Persze az élő (vagy nemrég elhunyt) szerzők regényei közelebb állnak hozzánk, érthetőbbek, ezért több van belőlük, mint kellene. Ha 100 éve írtuk volna a listánkat, akkor minden bizonnyal Artsybashov, Veltman, Csernisevszkij, Piszemszkij, Kresztovszkij, Leszkov és Merezskovszkij szerepelne (őket még most is fel kell venni, de az ő történeteik és történeteik, mint sok más, nem szerepelnek, talán az összes jobb) stb. Természetesen sokan nem léptek be. Azokat, amelyek nélkül az irodalom elképzelhetetlen. Ivan Bunin például. Vagy Edgar Poe. Vagy Anton Csehov. Vagy Knut Hamsun, sok nagyszerű regény szerzője. De a legjobb dolga az „Éhség” – egy történet! Hasonló történet egyébként Yuz Aleshkovsky-val. Vannak regényei, de " Névjegykártyák”-„ Álca ” és „Nikolaj Nyikolajevics ”- történetek, ha háromszor tévedtek!
Mások éppen ellenkezőleg, „húzással” léptek be. Például Puskin "Jevgenyij Onegin" egy vers, de a szerző "versregénynek" nevezte művét. Szóval romantika. Másrészt, és Holt lelkek Gogol és Erofejev Moszkva-Petuskije a szerzők szerint versek. Igen, versek. De ha ezek nem regények, akkor mik a regények? Mit ír Szergej Minaev és Oksana Robski? Tehát a mi álláspontunk nem ellentmondás, hanem dialektika, szerkesztői önkényünk.
A regény műfajának kivételes elterjedtsége ellenére határai még mindig nincsenek egyértelműen meghatározva. Az irodalomtudósok többsége úgy véli, hogy a nagy elbeszélő művek, a regény műfaja a 12-13. század nyugat-európai irodalmában keletkezett, amikor kezdett kialakulni a harmadik korszak irodalmi munkássága, élén a kereskedő burzsoáziával. Ennek eredményeként az ókori és feudális-lovagi irodalmat uraló hőseposz és legenda helyébe a regény műfaja került. Hegel okkal nevezte a regényt "burzsoá eposznak". Ezért listánkban nem találja sem Apuleius Arany szamarát, sem Wolfram von Eschenbach Parsifalját. Ez alól csak Rabelais és Cervantes művei tesznek kivételt, amelyek embrionális regénynek, protoregénynek tekinthetők.
Ismételjük: ez kizárólag a mi döntésünk, szubjektív és elfogult. Mi, ahogy az lenni szokott, hiába vettünk be egyeseket, míg másokat éppen ellenkezőleg, méltánytalanul figyelmen kívül hagytunk. Készítsd el a saját verziódat. Aki nem csinál semmit, az nem téved.
Magát a listát az NG-EL mai számában láthatja. Rövid megjegyzésekkel. A regényeket időrendi sorrendbe rendeztük (akár az írás időpontja, akár az első megjelenés időpontja szerint).

"100 regény, amely az NG - Ex libris szerkesztősége szerint megdöbbentette az irodalmi világot, és hatással volt az egész kultúrára"

1. Francois Rabelais. "Gargantua és Pantagruel" (1532-1553).
A mentális egészség extravaganciája, durva és jó poénok, paródiák paródiája, mindennek katalógusa. Hány évszázad telt el, de semmi sem változott.

2. Miguel de Cervantes Saavedra. "A lamanchai ravasz hidalgo Don Quijote" (1605-1615).
A sok évszázadon át fennmaradt paródia műveket parodizált. Egy tragikussá vált komikus karakter, és közismert név.

3. Daniel Defoe. „Robinson Crusoe, egy yorki tengerész élete és csodálatos kalandjai, aki huszonnyolc évig élt egyedül egy Amerika partjainál, az Orinoco folyó torkolatához közeli lakatlan szigeten, ahonnan egy hajóroncs kidobta. amely során a hajó teljes legénysége rajta kívül meghalt; a kalózok általi váratlan szabadulásáról szóló beszámolóval, amelyet ő írt” (1719).
Rendkívül pontos megtestesülése a reneszánsz humanizmus eszméinek művészi formájában. Kitalált bizonyíték arra, hogy egyetlen személynek független értéke van.

4. Jonathan Swift. Lemuel Gulliver utazásai, először sebész, majd több hajó kapitánya (1726).
Egy hihetetlen formákkal szembesülő férfi életrajza intelligens élet- törpék, óriások, intelligens lovak - és aki nemcsak közös nyelvet talált velük, hanem számos közös vonást is törzstársaival.

5. Prevost abbé. "Chevalier de Grieux és Manon Lescaut története" (1731).
Valójában a "Manon ..." egy történet, egy beillesztett fejezet a többkötetes regényben "Egy nemes ember feljegyzései, aki visszavonult a világtól". De éppen ez a beszúrt fejezet vált remekművé. szerelmi történet, amely nem annyira a kortársakat, mint inkább az utódokat ütötte meg, egy remekművel, amely minden mást beárnyékolt, amit Prevost írt.

6. Johann Wolfgang Goethe. "Az ifjú Werther szenvedése" (1774).
Azt mondják, hogy a 18. században fiatalok öngyilkosságot követtek el, miután elolvasták ezt a regényt. És ma egy kiszolgáltatott személy története, aki nem tudja megvédeni "én"-jét az ellenséges valósággal szemben, senkit sem hagy közömbösen.

7. Lawrence Stern. "Tristram Shandy élete és hiedelmei" (1759-1767).
A semmi és soha elbűvölő játéka. Finom posztmodern, szellemes és kockázatos vidám és könnyed küzdelme. Az egész szöveg a küszöbön áll, ezért az úriember Shandy véleményéből nemcsak Szasa Szokolov, nemcsak Bitov, de még Krzizsanovszkij Zsigmond is kialakult, sajnos mesemondó, nem regényíró.

8. Choderlos de Laclos. „Veszélyes kapcsolatok” (1782).
Betűkkel írt moralizáló regény egy udvari 18. század életéből. Vice ravasz intrikákat sző, és arra kényszeríti, hogy felkiáltson: „Ó idők! Ó modor! Az erény azonban továbbra is érvényesül.

9. de Sade márki. "Sodoma 120 napja" (1785).
Az első a világirodalom történetében számítógépes játék bábfigurák levágott test- és lélekrészeivel, többszintű vágó-fojtó-égő. Plusz fekete-fekete humor egy fekete-fekete szobában egy fekete-fekete éjszakán. Ijesztő, hátborzongató.

10. Jan Potocki. „Zaragozában talált kézirat” (1804).
Labirintusszerű regénydoboz novellákban. Az olvasó úgy jut el egyik történetről a másikra, hogy nincs ideje levegőt venni, és ebből csak 66. Elképesztő kalandok, drámai események és a legmagasabb színvonalú misztikum.

11 Mary Shelley "Frankenstein, avagy a modern Prométheusz" (1818).
Egy gótikus történet, amely a témák és karakterek egész "családját" szabadította fel, később sokan átvették és még mindig kihasználják. Van köztük egy mesterséges ember, és egy alkotó, aki felelős a munkájáért, és egy tragikusan magányos szörnyeteg.

12. Maturin Károly. "Melmoth, a vándor" (1820).
Igazi gótikus romantika tele titkokkalés horror. Parafrázis az örök zsidó Ahasvérus és a sevillai csábító Don Juan témájához. És a kísértések regénye is, változatos és ellenállhatatlan.

13. Honore de Balzac. "Shagreen bőr" (1831).
Balzac legszörnyűbb regénye, a sorozatok első és legjobb szerzője. A „Shagreen Skin” is a nagy sorozatának része, csak egy darab egyre kisebb, nagyon nem akarom befejezni az olvasását, de máris ellenállhatatlanul a szakadékba vezet.

14. Victor Hugo. "Notre Dame-székesegyház" (1831).
A romantika és a társadalmi igazságosság bocsánatkérése a francia középkor anyaga alapján, aminek máig rengeteg rajongója van - legalábbis egy azonos című musical formájában.

15. Stendhal. "Vörös és fekete" (1830-1831).
Dosztojevszkij ebből - egy újságbűnügyi krónikából - egy tendenciózus vádaskodó füzetet készített filozófiával. Stendhalnak van egy szerelmi története, amelyben mindenki hibás, mindenki sajnál, és ami a legfontosabb - szenvedély!

16. Alekszandr Puskin. "Jeugene Onegin" (1823-1833).
Regény versben. A szerelem története és egy „extra személy” élete, valamint az orosz élet enciklopédiája, amelyet Belinszkij kritikusnak köszönhetően az iskolából ismerünk.

17. Alfred de Musset. "Az évszázad fiának vallomásai" (1836).
„Korunk hőse”, Eduard Limonov írta, csak trágárságok és szerető afroamerikaiak nélkül. A szeretet azonban itt is elég, tele melankóliával, kétségbeeséssel és önsajnálattal, de van józan számítás is. Én vagyok az utolsó barom – mondja lírai hős. És minden bizonnyal igaza van.

18. Charles Dickens. A Pickwick Club posztumusz iratai (1837).
Az angol klasszikus meglepően vicces és pozitív alkotása. Egész régi Anglia, minden jó, ami benne volt, egy nemes, jó kedélyű és optimista öregember képében testesült meg - Mr. Pickwickben.

19. Mihail Lermontov. "Korunk hőse" (1840).
A „felesleges ember” története, aki mégis, vagy inkább éppen ezért követendő példa lett sápadt fiatalemberek sok generációja számára.

20. Nyikolaj Gogol. "Holt lelkek" (1842).
Nehéz nagyobb képet találni az orosz életről a legmélyebb, misztikus szintjén. Ráadásul a humor és a tragédia ilyen kombinációjával írva. Hőseiben életből festett pontos portrékat és a nemzetet terhelő gonosz szellemek képeit egyaránt látják.

21. Alexandre Dumas. "Három testőr" (1844).
Az egyik leghíresebb történelmi kalandregény - enciklopédia francia élet Lajos kora XIII. A testőr hősök - romantikusok, mulatozók és párbajtőrözők - továbbra is az általános iskolás korú fiatal férfiak bálványai maradnak.

22. William Thackeray. "Hiúságvásár" (1846).
Szatíra, csak szatíra, semmi humor. Minden mindenki ellen, a sznobok ráülnek a sznobokra, és sznobizmussal vádolják egymást. Néhány kortárs nevetett, mert nem tudták, hogy saját magukon nevetnek. Most már ők is nevetnek, és azért is, mert nem tudják, hogy az idő változott, nem az emberek.

23. Herman Melville. "Moby Dick" (1851).
Regény-példabeszéd az amerikai bálnavadászokról és egyetlen beteljesületlen vágy megszállottságának következményeiről, amely teljesen rabszolgává teszi az embert.

24. Gustave Flaubert "Madame Bovary" (1856).
A regény, ami még formában került a vádlottak padjára folyóirat kiadvány- az erkölcs megsértéséért. A szerelemért családi kötelékeket és hírnevet feláldozó hősnőt nagy a kísértés, hogy a francia Kareninát hívja, de "Madame" több mint húsz évvel megelőzte "Anna"-t.

25. Iván Goncsarov. "Oblomov" (1859).
Az orosz életről szóló legoroszabb regény legoroszabb hőse. Nincs szebb és pusztítóbb az oblomovizmusnál.

26. Ivan Turgenyev. "Apák és fiak" (1862).
Az antinihilista szatíra, amely forradalmi cselekvési útmutatóvá, majd ismét szatírává vált, hamarosan újra útmutató lesz. És így vég nélkül. Mert Enyusha Bazarov örök.

27. Mine Reid. "Fejetlen lovas" (1865).
A leggyengédebb, a legamerikaibb, a legromantikusabb az összes amerikai regény közül. Mert valószínűleg, amit a brit írta, tényleg szerelmes Texasba. Megijeszt minket, de nem félünk, ezért még jobban szeretjük.

28. Fjodor Dosztojevszkij. "Bűn és büntetés" (1866).
Az ellentétek regénye. Rody Raszkolnyikov napóleoni tervei a legvulgárisabb bűncselekményhez vezetik. Nincs kiterjedés, nincs nagyság – csak förtelmes, kosz és kellemetlen utóíz a szájban. Még lopott holmit sem tud használni..

29. Lev Tolsztoj. "Háború és béke" (1867-1869).
Háború, béke és az emberi szellem lakott univerzuma. Egy eposz minden háborúról, minden szerelemről, bármilyen társadalomról, minden időről, bármely népről.

30. Fjodor Dosztojevszkij. "Idióta" (1868-1869).
Kísérlet egy pozitívan szép ember képének kialakítására, amely az egyetlen sikeresnek tekinthető. És hogy Myshkin herceg egy idióta, ez teljesen normális. Ahogy az is, hogy minden kudarccal végződik.

31. Leopold von Sacher-Masoch. "Vénusz prémekben" (1870).
A Turgenyev által megkezdett, a szenvedés erotizálására irányuló munkát osztrák tisztelője folytatta. Oroszországban, ahol a szenvedés az egyik „legfontosabb, legalapvetőbb lelki szükséglet” (Fjodor Dosztojevszkij szerint), a regény töretlen érdeklődést kelt.

32. Fjodor Dosztojevszkij. "Démonok" (1871-1872).
A 19. század második felének orosz forradalmárairól - ateistákról és nihilistákról. Prófétálás és figyelmeztetés, amelyet sajnos nem vettek figyelembe. És emellett gyilkosságok, öngyilkosságok, szerelem és szenvedély szeszélyei.

33. Mark Twain. "Tom Sawyer kalandjai" (1876) / "Huckleberry Finn kalandjai" (1884).
Regény két könyvben. A posztmodern előfutára: ugyanazok az események két fiú – fiatalabb (Tom) és idősebb (Huck) – szemén keresztül jelennek meg.

34. Lev Tolsztoj. "Anna Karenina" (1878).
Erőszakos szerelmi történet, egy férjes asszony lázadása, harca és veresége. a vonat kerekei alatt. Még a harcos feministák is sírnak.

35. Fjodor Dosztojevszkij. "Karamazov testvérek" (1879-1880).
Paricide, amelyben - így vagy úgy - Fjodor Karamazov összes fia érintett. Freud olvasott, és előállt az Oidipusz-komplexussal. Az oroszok számára a legfontosabb: van-e Isten és a lélek halhatatlansága? Ha van, akkor nem minden megengedett, és ha nem, akkor sajnálom.

36. Mihail Saltykov-Shchedrin "Golovlevs urak" (1880-1883).
Csúcs irodalmi tevékenység század legkeményebb orosz szatirikusa, a végső ítélet a feudális rendszerről. Szokatlanul megkönnyebbült kép egy csúnya családról - emberekről, akiket a fiziológiai és társadalmi feltételek kombinációja torz.

37. Oscar Wilde. "Dorian Gray portréja" (1891).
Varázslatos, mesés, csodálatos, megható és légi történelem egy fiatal gazember gyors átalakulása vén fattyúvá.

38. HG Wells. "Időgép" (1895).
A modern társadalmi fikció egyik pillére. Ő volt az első, aki demonstrálta, hogy az időben előre-hátra lehet mozogni, és azt is, hogy a könnyű műfaj nagyon komoly problémákat vethet fel.

39. Bram Stoker. "Drakula" (1897).
Híd a kimért viktoriánus irodalom és a 20. század energikus kalandprózája között. Egy alkotás, amely az iszlám Törökország és a katolikus Németország között egyensúlyozó kicsinyes ortodox herceget először az abszolút Gonosz megtestesítőjévé, majd filmsztársá tette.

40. Jack London. "Tengeri farkas" (1904).
A tengeri romantika csak a háttere Larson kapitány portréjának, egy csodálatos személyiségnek, aki ötvözi a nyers erőt és a filozófiai gondolkodást. Később az ilyen emberek Vlagyimir Vysotsky dalainak hősei lettek.

41. Sologub Fedor. "Kis démon" (1905).
A legreálisabb dolog az összes dekadens irodalomban. Egy történet arról, hogy mihez vezet az irigység, a harag és a szélsőséges önzés.

42. Andrej Belij. "Pétervár" (1913-1914).
Prózában írt verses regény. Ráadásul a terroristákról és az orosz államiságról.

43. Gustav Meyrink. "Gólem" (1914).
Elbűvölő okkult regény, melynek cselekménye a valóság és az álom határán játszódik, a prágai gettó komor utcáin és a szerző tudatának bonyolult labirintusaiban.

44. Jevgenyij Zamyatin. "Mi" (1921).
Ideális totalitárius állam egy matematikus szemével. Irodalmi bizonyíték arra, hogy a társadalmi harmónia nem igazolható algebrával.

45. James Joyce. "Ulysses" (1922).
A regény egy labirintus, amelyből a mai napig senkinek sem sikerült élve kijutnia. Egyetlen irodalmi Thészeusz, egyetlen irodalmi Minotaurusz, egyetlen irodalmi Daedalus sem.

46. Ilja Ehrenburg. "Julio Jurenito rendkívüli kalandjai" (1922).
Szatíra, amelyben Julio Jurenito főszereplőjeként a XX. Egy könyv, amelynek néhány oldala prófétainak bizonyult.

47. Jaroszlav Gasek. "A jó katona Schweik kalandjai a világháborúban" (1921-1923).
A józan ész a pestisjárvány idején. Egy hős, akit idiótának nyilvánítottak, mert ő az egyetlen normális. A valaha volt legviccesebb háborús könyv.

48. Mihail Bulgakov. " fehérgárdista» (1924).
A múlt süllyedő hajója semmi, és senki sem mentheti meg. Annál csábítóbb a játékház, ahol az igazi katonák, akik elvesztették a háborút népük ellen, valóban meghalnak.

49. Thomas Mann. "Varázshegy" (1924).
Holnap volt a háború. Csak az első világháború. És valóban - a Varázshegy. Odafent, ahol a hegyek vannak, ki akarsz ülni, menekülni a pestis elől (bármilyen, ez megközelítőleg mindenkor és minden országban ugyanaz), de egyszerűen nem lehet. Nem működik a varázslat, már lent várnak, és nagyon jó érveik vannak.

50. Franz Kafka. "Folyamat" (1925).
A 20. század egyik legösszetettebb és legsokrétűbb regénye, amely egymást kizáró értelmezések százait szülte, a szórakoztatóan elmesélt álomtól a metafizikai istenkeresés allegóriájáig.

51. Francis Scott Fitzgerald. "A nagy Gatsby" (1925).
Regény az amerikai jazz korszakából. Az irodalomkritikusok máig vitatkoznak: vajon a szerző a nagy amerikai álmot temette-e el benne, vagy egyszerűen csak sajnálja a mának a múlt emléke és a romantikus jövő ígérete közé szorított örökkévaló késést.

52. Zöld Sándor. "Futás a hullámokon" (1928).
Egy gyönyörű szívű romantikus extravagáns, amely már fiatalok és lányok nemzedékének segített túlélni a pubertás időszakát, és hitet nyerni a Jóban és a Fényben, valamint saját magasabb sorsában.

53. Ilja Ilf, Jevgenyij Petrov. "Tizenkét szék" (1928).
Pikareszk regény a szocializmus építésének korszakából a főszereplő-kalandor Ostap Benderrel. Az 1920-as évek szovjet társadalmáról szóló szatíra a szovjetellenesség küszöbén áll, szerencsére szinte észre sem vették az akkori évek cenzorai.

54. Andrej Platonov. "Chevengur" (1927-1929).
A kommunizmus építésének története egyetlen faluban. Talán a legzavaróbb regény a messiási és eszkatologikus érzelmek robbanásáról a forradalom utáni első években.

55. William Faulkner. "A hang és a düh" (1929).
A varázslatos amerikai dél diszkrét varázsa. Legendák, mesék, mítoszok. Nem engednek, továbbra is visszahívják az amerikaiakat, mert félni kell a múlttól. Faulkner előáll az amerikai Zurbagannal, csak ott lehet megmenteni.

56. Ernest Hemingway. – Viszlát fegyverek! (1929).
Katonai próza, tengerentúli katonai próza. Háború háború nélkül, világ béke nélkül, emberek arc és szem nélkül, de szemüveggel. Tele vannak a poharak, de lassan isznak belőlük, mert a halott nem részeg.

57. Louis Ferdinand Celine. "Utazás az éjszaka végére" (1932).
Stílusos és kifinomult fekete. Remény nélkül. Nyomornegyedek, szegénység, háború, kosz, és nincs fény, nincs sugár, egyetlen sötét királyság. Még a holttestek sem látszanak. De igen, az utazásnak folytatódnia kell, amíg Charon szórakozik. Főleg a toleráns optimistáknak.

58. Aldous Huxley. "Ó, bátor új világ" (1932).
A tolmácsok vitatkoznak: utópia vagy disztópia? Bárhogy is legyen, Huxley képes volt előre látni a modern „fogyasztói társadalom” áldásait és csapásait.

59. Lao She. "Jegyzetek a macskavárosról" (1933).
A macskáknak semmi közük hozzá. Még a kínaiak számára hagyományos rókáknak sincs semmi közük hozzá. Ez a hatalom, ez a civil ruhás olvasók, akik jönnek és kopogtatnak az ajtón. Vidáman és allegorikusan kezdődik, és egy kínai kínzókamrával ér véget. Nagyon szép, nagyon egzotikus, csak üvölteni és morogni akarsz, nem nyávogni.

60. Henry Miller. A rák trópusa (1934).
A férfi nyögése és üvöltése, városok és évek után vágyakozva. A fiziológiailag legdurvább prózavers.

61. Makszim Gorkij. "Klim Samgin élete" (1925–1936).
Szinte eposz, szinte versben megírt politikai röplap, a század eleji értelmiség agóniája mind a végén, mind a közepén aktuális.

62. Margaret Mitchell "Elfújta a szél" (1936).
Harmonikus kombináció női próza epikus képpel az amerikai életről az északi és déli polgárháború idején; méltán lett bestseller.

63. Erich Maria Remarque. "Három elvtárs" (1936–1937).
Az egyik legtöbb híres regényei az Elveszett Nemzedékről. Azok az emberek, akik átmentek a háború tégelyén, nem menekülhetnek a múlt szellemei elől, de a katonai testvériség összefogta a három elvtársat.

64. Vlagyimir Nabokov. "Az ajándék" (1938–1939).
A száműzetés átható témája: egy orosz emigráns Berlinben él, verseket ír és szereti Zinát, Zina pedig őt. A híres IV. fejezet Csernisevszkij életrajza, a létezők közül a legjobb. A szerző maga mondta: „Az ajándék” nem Zináról, hanem az orosz irodalomról szól.

65. Mihail Bulgakov. "Mester és Margarita" (1929-1940).
A szatíra, a rejtély és a szerelmi történet egyedülálló szintézise dualista szemszögből. Himnusz a szabad kreativitásról, amiért biztosan jutalmat kapsz – még a halál után is.

66. Mihail Sholokhov. "Csendes Don" (1927-1940).
Kozák "Háború és béke". A polgárháború alatti háború és a világ, amit porig rombolunk, hogy később soha többé ne építsünk semmit. A regény a regény vége felé elhal, meglepő esemény az irodalomban.

67. Robert Musil. "Egy ember tulajdonságok nélkül" (1930–1943).
Sok éven át Musil a végletekig igazította az egyiket a másikhoz. Nem meglepő, hogy a filigrán regény befejezetlen maradt.

68. Hermann Hesse. "The Glass Bead Game" (1943).
A közepébe írt filozófiai utópia szörnyű háború XX század. Megelőlegezte a posztmodern korszak összes főbb jellemzőjét és elméleti konstrukcióját.

69. Veniamin Kaverin. "Két kapitány" (1938–1944).
Egy könyv, amely arra szólította fel a szovjet fiatalokat, hogy "harcoljanak és keressenek, találjanak és ne add fel". A távoli barangolások és tudományos kutatások romantikája azonban eddig is rabul ejti és vonzza.

70. Boris Vian. "A napok habja" (1946).
Az elegáns francia Kharms, egy ironista és posztmodern, korának minden kultúráját tollba és gyémántba dobta. A kultúrát mostanáig nem lehet lemosni.

71. Thomas Mann. "Doktor Faustus" (1947).
Adrian Leverkühn zeneszerző eladta lelkét az ördögnek. És elkezdett csodálatos, de félelmetes zenét komponálni, ahol pokoli nevetés és tiszta gyermekkórus szól. Sorsa a német nemzet sorsát tükrözi, amely engedett a nácizmus kísértésének.

72. Albert Camus. "Pestis" (1947).
Metaforikus regény a "XX. század pestisjárványáról" és arról, hogy a gonosz inváziója milyen szerepet játszik az ember egzisztenciális ébredésében.

73. George Orwell. "1984" (1949).
Egy disztópia, amelyet áthat a nyugati társadalom rejtett félelme a szovjet államtól és pesszimizmus arról, hogy az ember képes ellenállni a társadalmi rossznak.

74. Jerome D. Salinger. "A fogó a rozsban" (1951).
Megható tinédzser Holden Caulfield, aki nem akar (és nem is tud) olyan lenni, mint mindenki más. Ezért mindenki azonnal megszerette. Amerikában és Oroszországban egyaránt.

75. Ray Bradbury. "451 Fahrenheit" (1953).
Egy disztópia, ami már régen valóra vált. A könyveket most nem égetik el, egyszerűen nem olvassák el. Áttértünk más médiára. Bradbury, aki mindig a faluról írt (na jó, marslakóról vagy bármiről, de mégis - a faluról), itt különösen dühös. És dühében teljesen igaza van.

76. John R. R. Tolkien. "A Gyűrűk Ura" (1954-1955).
Háromkötetes saga-mese a Jó és a Rossz küzdelméről egy kitalált világban, amely a legpontosabban tükrözte a huszadik század embereinek törekvéseit. Olvasók millióit nyugtalanította a gnómok, elfek és szőrös hobbitok sorsa, akárcsak törzstársaik sorsa. Kialakította a fantasy műfajt, és sok utánzót szült.

77. Vlagyimir Nabokov. "Lolita" (1955; 1967, orosz változat).
Megrázó, de irodalmilag kifinomult történet egy felnőtt férfi bűnözői szenvedélyéről egy fiatalért. A vágy azonban itt furcsa módon szeretetté és gyengédséggé változik. Sok megható és vicces dolog.

78. Borisz Paszternak. "Doktor Zhivago" (1945-1955).
Egy zseniális költő regénye, egy regény, amely megkapta Nóbel díj az irodalom szerint az a regény, amelyik megölte a költőt, az ölte meg testileg.

79. Jack Kerouac "Úton" (1957).
A beatnik kultúra egyik kultikus kompozíciója. Az amerikai autópálya poétikája teljes nyers varázsában. Hipszter hajsza, aminek semmi vége. De a hajsza érdekes.

80. William Burroughs. "Meztelen ebéd" (1959).
A beatnik kultúra másik kultikus kompozíciója. Homoszexualitás, perverziók, hibák és egyéb borzalmak. A titkos ügynökökkel, őrült orvosokkal és mindenféle mutánsokkal benépesített interzone. De általában - egy hisztérikus rapszod, visszataszító és elbűvölő.

81. Witold Gombrowicz. "Pornográfia" (1960).
Annak ellenére, hogy a provokatív cím nem egyezik a tartalommal, az érzéki-metafizikai regényt elsajátítók közül senki sem maradt csalódott.

82. Kobo Abe. "Woman in the Sands" (1962).
Orosz melankólia orosz kiterjedések nélkül. Függőleges menekülés. A felhőkarcolóktól a homokbányáig. Menekülés, nincs joga visszatérni, nincs joga megállni, nincs joga pihenni, nincs joga bármiféle jogon. Egy nő csak homokkal tud takarni, csak elaludni. Amit ő csinál. A szökést sikeresnek tartják: a szökevényt nem találják.

83. Julio Cortazar. "Játszani a komlót" (1963).
Regényekből összeállított regény. Interaktív játékok, hívj, olvasó úr, élőben, úgy teszem, ahogy mondod. A latin-amerikaiak szeretnek játszani, nagyon vakmerőek. Ez a regény az irodalmi szerencsejáték nagy játéka. Néhányan nyernek.

84. Nyikolaj Noszov. "Ismerem a Holdon" (1964-1965).
A regény egy tündérmese. Csak nagyon kevés mese van, de sok vicces és ijesztő. A huszadik század legpontosabb, leginkább valóra vált disztópiája. És most ez a könyv még mindig valóra válik és valóra válik.

85. John Fowles Mágus (1965).
A modern Robinson Crusoe lelkének és értelmének élete és félelmetes kalandjai, sajnos, a puszta rémálmok lakott szigetén. Soha senki nem bocsát meg senkinek és semminek.

86. Gabriel Garcia Marquez. Száz év magány (1967).
Macondo kitalált városának drámákkal teli történetét egy szenvedélyes zsarnokvezér alapította, akit érdekelnek az Univerzum misztikus titkai. Tükör, amelyben tükröződik igazi történet Colombia.

87. Philip K. Dick. "Do Robots Dream of Electric Sheep" (1968).
Egy mű, amely felteszi a kérdést: „Azok vagyunk-e, akiknek tartjuk magunkat, és a valóság az, amilyennek a szemünk látja?”. Komoly filozófusokat és kulturológusokat kényszerített arra, hogy a fantázia felé forduljanak, és egyúttal írók és filmesek több generációját is megfertőzte egy sajátos paranoiával.

88. Jurij Mamlejev. "Összekötő rudak" (1968).
Metafizikai regény egy titokzatos ezoterikus körről, amelynek tagjai különféle módokon próbálnak menekülni a hétköznapi világból a túlvilágra.

89. Alekszandr Szolzsenyicin. "Az első körben" (1968).
Egy regény egy „jó” táborról, egy regény arról, amiről úgy tűnik, nem olyan ijesztő, és láthatóan ezért van olyan erős hatása. Egy teljes rémálomban már nem érzel semmit, de itt - amikor "élhetsz" - itt megérted, hogy nincs élet és nem is lehet. A regény nem nélkülözi a humoros jeleneteket, és ez még erősebben hat. Ne felejtsük el, hogy a kör lehet az első, de ez nem mentőöv, hanem a kolimai pokol egyik köre.

90. Kurt Vonnegut "Ötös vágóhíd, avagy a gyermekek keresztes hadjárata" (1969).
Vicces és őrült regény skizofrén-távíró stílusban. Drezda amerikai és brit bombázása 1945-ben, az idegenek Billy Pilgrimet a Tralfamador bolygóra hurcolták. És "ilyen dolgok" - mondta minden alkalommal, amikor valaki meghal.

91. Venedikt Erofejev. "Moszkva-Petushki" (1970).
Az orosz szellemi élet földalatti enciklopédiája a huszadik század második felében. Egy dervis, egy alkoholista és egy szenvedélyhordozó vicces és tragikus Bibliája - aki közelebb van.

92. Szasa Szokolov "A bolondok iskolája" (1976).
Azon ritka regények egyike, amelyben nem az a fontos, hogy mi a fontosabb, hanem a hogyan. A főszereplő semmiképpen nem skizofrén fiú, a nyelvezet pedig összetett, metaforikus, zenei.

93. Andrej Bitov. "Puskin-ház" (1971).
A bájos konformistáról, Lev Odojevcev filológusról, aki az aljas "szovjet" 1960-as éveket az arany 19. századra hagyja, hogy ne piszkosuljon. Valóban a szovjet élet enciklopédiája, melynek szerves része a nagy orosz irodalom.

94. Eduard Limonov. "Én vagyok – Eddie" (1979).
Regény-vallomás, amely a szerző legnagyobb őszinteségének köszönhetően korának egyik legmegrázóbb könyvévé vált.

95. Vaszilij Aksenov. "Krím szigete" (1979).
Tajvani változat orosz történelem: A bolsevikok nem kapták meg a Krímet Civilben. A cselekmény fantasztikus, de a szereplők érzései és tettei valódiak. És nemes. Amiért nagyon drágán kell fizetniük.

96. Milan Kundera "A lét elviselhetetlen könnyűsége" (1984).
Intim élet a politikai kataklizmák hátterében. És a következtetés - minden választás lényegtelen, "ami egyszer megtörtént, az egyáltalán nem történhet meg."

97. Vlagyimir Voinovics. "Moszkva 2042" (1987).
Az író legkifinomultabb munkája. Négy utópia egymásba illesztve, mint a fészkelő babák. Trükkök a kronotóppal és egyéb szórakozások. És még - az orosz mentalitás legkülönlegesebb megnyilvánulásai teljes dicsőségében.

98. Vlagyimir Sorokin. "Romantika" (1994).
Ez a könyv elsősorban íróknak szól. Roman, a "Roman" hőse egy tipikus orosz faluba érkezik, ahol tipikus falusi életet él - minden olyan, mint a 19. század realista regényeiben. De a befejezés – különleges, Sorokinsky – a hagyományos regényes gondolkodás végét szimbolizálja.

99. Victor Pelevin. "Chapaev és az üresség" (1996).
Buddhista thriller, misztikus thriller két korszakról (1918 és 1990). Az, hogy melyik korszak valódi, nem ismert, és nem számít. Éles életérzés különböző dimenziókban, jellegzetes iróniával ízesítve. Néha még lélegzetelállító is. Ijesztő és szórakoztató.

100. Vlagyimir Sorokin. "Kék zsír" (1999).
A szerző legbotrányosabb regénye. Viharos cselekmény, események örvénye. Lenyűgöző játék a nyelvvel – mint egy szimfóniában. A jövő kínaiizált Oroszországa, Sztálin és Hitler a múltban, és még sok más. De általában, ha befejezi az olvasást, könnyekig tör.

Olvasási idő: 26 perc.

A Big Rating magazin minden idők legjobb könyveire hívja fel a figyelmet a TOP-20 kategóriában. A listán hazai és külföldi szerzők világsikertjei szerepelnek. Valami megragad bennük, nem enged el, és ezeket a műveket érdemes legalább egyszer az életben elolvasni.

A nagy amerikai író, Francis Fitzgerald érintette a legtöbbet forró témák lendületes 1920-as évek. A könyvben leírt események időrendi távolisága ellenére ma már sokan közel állnak a regényhez a szellemükhöz. Fitzgerald volt az első amerikai prózaíró, aki bejelentette a világnak az új évszázad kezdetét - a "jazz korszakot", és az "elveszett generáció" nevében beszélt. A "The Great Gatsby" című regényt olvasva úgy tűnik, a jazzzene és a "száraz törvény" korszakába csöppensz. Fitzgerald a főszereplővel példálózva bemutatja azoknak a gazdagoknak az életútját, akik a bootleggingnek köszönhetően emelkedtek fel a mélypontról. A szerző csodálatát fejezi ki e személyiségek iránt, ugyanakkor elítéli erkölcsi alapjaikat és elveiket. A regény főhőse az akkori "amerikai álmot" személyesíti meg - ő a sors igazi csatlósa, aki megszerzett vagyont és hatalmat szerzett. De vajon a pénz és a hatalom képes-e igazán boldoggá tenni az embert? És ne feledkezzünk meg a szerelemről sem...

Mindannyian megszoktuk, hogy a kalózok szörnyű és vérszomjas lények, akik rablásokat követnek el, nőket erőszakolnak meg, és mindenkit megölnek, aki útközben találkozik. Ez a vélemény ennek a "szakmának" a képviselőiről. A legtöbb esetben pontosan ez történik. De ha van kivétel az általános szabály alól, az nagyon érdekes. Pontosan egy ilyen atipikus kalóz Rafael Sabatini művének főszereplője, Peter Blood. A kalózkodástól távol, egy ír fiatalember az orvosi területen dolgozott, és a sors akaratából bevonult a Monmouth-i felkelésbe. késő XVII században Angliában. A lázadás eseményeibe egyáltalán nem beleavatkozó Vér Pétert többek között az uralkodó elleni hazaárulással vádolták meg és ítélték el. halál büntetés. De a szerencse mosolygott a hősre, amikor a halálos ítéletet száműzetés váltotta fel a déli gyarmatokon, ahol rabszolga státuszban ment. Itt kell újrakezdenie a pályafutását az ifjú Bloodnak, csak nem orvosi bachelorként, hanem kalózként. Most a könyv hősének egyetlen célja van - a szabadság visszaszerzése.

Bárki előbb-utóbb ki akar szakadni a napi rutinból, összepakol, és legalább egy rövid kirándulásra indul. Nem szükséges egy korszakos mászás az Elbrusra vagy az Amazonas vadonjába. Néha elég egy rövid folyami hajókirándulás, például a Temze. Legközelebbi barátaid társaságában már szórakoztatóbb az utazás, és még inkább egy kis négylábú társ társaságában. Az egyetlen fontos feltétel a szigorúan férfi társaság. Pontosan így döntött a három angol kebelbarát, Harris, Jay és George, hogy teázás közben kipihenik a városi nyüzsgést. De miután az ötlet megvalósítása mellett döntöttek, az urak rájöttek, hogy nem minden olyan egyszerű, mint amilyennek első pillantásra tűnhet. Minden apró dolog, kezdve az előkészületekkel és a konzervdoboz kinyitásának kísérletével, egy vicces és szórakoztató kalanddá válik a barátok számára. A rendkívül energikus, Montmorency nevű foxterrier csónakban való jelenléte pedig további humoros szikrákat ad az események általános tűzijátékához. Jerome K. Jerome "Három ember egy csónakban, nem számítva a kutyát" című regénye rengeteg vicces félreértést, mulatságos ütközést és komikus helyzetet tartalmaz, amelyekből hőseink úgy kerülnek ki, hogy közben megőrizték a valóban brit méltóságérzetet.

A világirodalom egyik legnagyobb és kétségtelenül legnagyobb alkotása. És bár a történészek és írók még nem jöttek rá teljesen, hogy Homérosz valóban létezett-e vagy volt együttesen, egy dolgot biztosan tudunk - az Iliász valóban grandiózus események leírása.

A történet kiindulópontja Párizs trójai hercegének erős romantikus kötődése volt, aki lángoló szerelemmel égett az akkori legszebb nő - Helen - iránt. Ez csak a szépség, aki viszonozta a fiatalembert, akivel abban a pillanatban már házasság kötötte spártai király Menelaus. Amikor a szenvedélytől fellángolt Paris el merte rabolni szívének hölgyét, Elena feldühödött férje hadat üzent Trójának, zászlaja alá gyűjtve a hűséges királyokat és harcosokat. Az események olyan nagy léptékűek voltak, hogy még az Olimposz istenei sem maradtak közömbösek, és részt vettek a háborúban, megjósolva az egyes kiválasztott felek győzelmét. Az elhúzódó küzdelem hosszú évekig tartott, és bőséges haláltermést aratott. A feleségek özvegyek, a gyerekek árvák. Nincs méltó igazolás az emberiség egyik háborújára, ahogy a trójai háborúra sem. De sok évszázadon át megőrizték Homérosz Iliászának korszakos jellegét.

Egy ellentmondásos mű, amelyet egyesek egy őrült jegyzeteinek, mások filozófiai értekezésnek, mások lenyűgöző tündérmeseként érzékelnek. Az Alice Csodaországban Charles Dodgson angol matematikus, költő és író írta, akit nálunk Lewis Carroll néven ismerünk. A kritikusok hosszú évtizedek után már csak találgatni tudják, hogy a szerző pontosan mit akart üzenni nekünk egy ilyen eredeti mű megírásával. Csak egy kiút van - elolvasni a regényt, és előadni a saját elméletét.

A könyv egy korántsem ostoba, de kissé komolytalan lányról mesél, aki véletlenül találkozott az ünnepek alatt. fehér nyúl. Alice észreveszi zsebóráját, és értelmesen azt okoskodik, hogy a nyulaknak nincs órájuk, és a Fehér Nyúl után rohan, hogy megtudja, hová siet annyira. Egy fürge fenevad nyomában fiatal kalandorunk biztonságosan lezuhan a nyúlüregbe. És most Alice igazi csodákra és elképesztő kalandokra vár, amelyek dacolnak a józan ésszel. Vagy talán nem kellene megpróbálni mindent megérteni? Hiszen egyszerűen elmerülhet a Fehér Nyúl, a dohányzó hernyó, a Cheshire Cat, a Kártyakirálynő fantazmagorikus világában, részt vehet egy felejthetetlen teázáson a Mad Hatter és a March Hare társaságában. Garantáljuk, hogy nem lesz unalmas.

Elragadó disztópia, ijesztő és gyönyörű egyszerre. A szerző valósághűen ábrázol egy társadalmat, amelyben virágzik a hedonizmus és a konzumerizmus eszméi. Itt nincs helye szerelemnek, a szex pedig csak egy kellemes időtöltés. Huxley olyan érzelmesen írja le, hogy ijesztő lesz olvasni, de lehetetlen elszakadni a könyvtől. Itt egy kémcsőben teremtik meg az embereket, és a "gyártók" kezdetben megválasztják, hogy ki lesz értelmileg fejlett és ki lesz szellemileg visszamaradott. Az olyan megszokott emberi értékek, mint az önfejlesztés, a kultúra, a vallás és a tudás, nem hiába kellenek, és egyáltalán nem érdekesek. Az emberek csak arra törekszenek, hogy bármilyen módon szórakozzanak, és lelkesen pazarolják drága idejüket a zavartalan kikapcsolódásra. A Brave New World olvasása közben megérti, hogy az itt leírtak a borítótól a borítóig tiszta fikció, de soha nem szűnik meg elborzadni a könyvben leírt események és a modern társadalom hibáival való hasonlóságán. És ez a munka lényege.

A kiváló francia író, Alexandre Dumas életet tudott lehelni a francia udvar csatáinak, intrikáinak és politikai játszmáinak unalmas és zavaros történetébe. Dumas regényének főszereplői a három bátor muskétás, Athos, Porthos és Aramis, valamint a fiatal Gascon d'Artagnan, aki Párizs meghódítására érkezett. Egy ambiciózus fiatalember a külvárosból érkezett a fővárosba, és arról álmodik, hogy Őfelsége szolgálatába álljon. d'Artagnan mozgékony, mozgékony, vidám és nemes. De ezek a tulajdonságok nemcsak a barátokat vonzzák, hanem az ellenségeket is, akik a fiatalembert az oldalukon szeretnék látni. A király és a királynő iránti elkötelezett Athos, Porthos, Aramis és d'Artagnan élete tele lesz összeesküvéssel, cselszövésekkel, hőstettekkel és harcokkal. Az "Egy mindenkiért és mindenki egyért" mottó pedig magabiztosan vezeti a hősöket a győzelemhez.

A regény címe utal a Beatles dalára, maga a mű pedig a bonyolultság, a kanyarulat és a bonyolultság demonstrációja. életút bárki. Murakami az olvasók széles köre számára világosan megmutatta, hogy a döntések megzavarásához és a saját út fájdalmas megválasztásához nem szükséges nagyszerű embernek lenni, mert nehézségek és megpróbáltatások mindannyiunk sorsára eshetnek. Köztük van a regény főszereplője, Tooru Watanabe diák is. A történet abból áll, hogy Tooru az egyetemen eltöltött fiatalságáról és az életének ebben a szakaszában megtörtént eseményekről mesél. A történet előrehaladtával a hős legjobb barátaira, Naokóra és Kizukira emlékezik. Tooru Kizuki öngyilkosságáról és a Naokóval való kapcsolatok gyors fejlődéséről fog beszélni. Emlékezni fog, hogyan ment a lány a klinikára kezelésre. Mesél majd a diáklázadásokról és Midori lányról, aki színesítette szürke életét.

Egyedülálló az a tény, hogy még azok is, akik soha nem tartottuk a kezünkben ezt a könyvet, még mindig tisztában vagyunk a Montague családból származó fiatalember tragikus szerelmi történetével egy Capulet családból származó lány iránt. A mondat pedig: „Nincs szomorúbb történet a világon, mint Rómeó és Júlia története” még a modern dalok szövegében is felcsendül. A regény főszereplőinek eredetileg nem az volt a rendeltetése, hogy boldogan éljenek, míg meg nem halnak. Mindkét harcoló család fegyvert fogott nagy és tiszta szerelme ellen. De a nehézségek nemcsak a szerelmeseket nem állították meg, hanem egymáshoz lökték Montague és Capulet házainak képviselőit is. Bár az első találkozás csak néhány pillanatig tartott, ez elég volt ahhoz, hogy a fiatalok felismerjék azt a vágyat, hogy örökké együtt legyenek. Szerelmük olyan erős volt, hogy Rómeó és Júlia készen állt az életüket adni érte. És ha a sors nem engedi, hogy együtt legyenek ebben az életben, akkor legalább a lelkük újra egyesül a következő világban.

Csodálatos megható mese egy mackó kalandjairól. Ez a karakter, amely először az 1920-as években jelent meg Angliában, ma már az egész világon híres. A történet egy mackóval kezdődik, amelyet fiatal apja, Christopher Robin adott a fiúnak. A gyerek a londoni állatkertben élő medve után Winnie-nek nevezi el a játékot. Ezenkívül apa és fia jól érzik magukat, hogy olyan történeteket írnak együtt, amelyek a helyben játszódhatnak való élet aranyos medvével, Winnie-vel. Tehát a medvekölyöknek olyan barátai vannak, mint Malacka, a malac, Kenga, a kenguru és a babája, Little Roo, Eeyore a szamár, a bagoly, a nyúl és még sokan mások. Az évek során több gyerekgenerációnak sikerült felnőnie egy vicces medvebocs kalandjainak történetein – méhekről, egy heffalumpról és Winnie barátairól. Fontos tény továbbra is, hogy a könyv főszereplője nem veszíti el népszerűségét a modern gyerekek körében. Úgy tűnik, egy olyan bájos medvebocs, mint Micimackó, senkit sem hagyhat közömbösen.

Cleary családi krónikái mindenkor lekötötték az olvasók figyelmét. Ez csak egy más korú közönség, aki korántsem egyformán érzékeli őket. A fiatalokat tehát jobban érdekli az a szerelmi történet, amely örök cselszövéssel idézi fel az érzéki élményeket a főszereplők sorsáról – kell-e együtt lenniük. A fiatalabb generációnak élénk színekre, csatákra, akciókra és szenvedélyekre van szüksége. Az idősebb olvasókat érdekli a karakterek összetettsége és a főszereplők kapcsolatai. Ez a közönség mély értelmét keresi a műben, jól tudja, hogy nem mindig rejtőzik pontosan az erőszakos szenvedélyeket és sok eseményt tartalmazó részekben.

A történet középpontjában a nagy Cleary család áll, akik Új-Zélandról költöztek Ausztráliába. McCullough megjeleníti az egyes karakterek céljainak, motivációinak és cselekedeteinek teljes palettáját. A fő történet azonban szorosan kapcsolódik a regény főszereplőjéhez - Maggie-hez, akinek személyes életét az olvasó 4 éves korától egészen 58 éves haláláig nyomon követheti.

A pszichiátriai kórházak lakóikkal mindig is külön világot alkottak, saját törvényei és szabályai szerint éltek. És mivel a sors szeszélye hozott ide, alkalmazkodnod kell a fennálló rendhez. Ezt a kimondatlan szabályt teljes mértékben kiterjesztik a kórházra is, amelyet a Kakukkfészek fölött című regény ír le. Minden megváltozott, amikor megjelent egy új páciens a pszichiátriai kórházban - Randall Patrick McMurphy. Randall egy ravasz bűnöző, aki mesterien alakít egy őrültet, hogy megússza a börtönt. Miután új helyen telepedett le, McMurphy ismeretségeket köt, és kommunikálni kezd a helyi vendégekkel. Randelt őszinte rémület tölti el, amikor rájön, hogy teljesen egészséges emberek vannak a kórházban, nem őrültebbek nála. Mindannyian szabad akaratukból maradnak a kórházban, csak próbálnak elbújni a falai között a külvilág nehézségei elől. A betegeket pedig nagyon megfélemlíti Mildreth Ratched, egy helyi nővér, aki a kórházat vezeti, és nem tűri az engedetlenséget. McMurphy nemcsak harcot hirdet a helyi rendnek, hanem megpróbálja kimenteni a betegeket az egészségtelen környezetből, megmutatva nekik, hogyan néz ki a teljes élet.

A disztópiák szörnyű világában, amelyet olyan irodalmi zsenik írnak le, mint Ray Bradbury, a fogyasztói szemlélet uralkodik, mint az emberiség egyetlen értéke. Az igazi örök értékek, mint a tudás és az ősi bölcsesség, könyvekbe zárva, egyetemes elítélésnek, sőt pusztulásnak vannak kitéve. Nagyszerű irodalmi művek vagy csak könyvek birtoklásáért az embereket elítélik vagy halálra ítélik. A könyvek elégetése mindennapossá válik, és a világon élők többsége hozzászokott a dolgok ilyen menetéhez. Aki nem érti ennek az életszemléletnek a fontosságát, azokat a társadalom bolondnak nyilvánítja. Megosztott egy hasonló filozófiát és a mű főszereplőjét - Guy Montagot. "Tűzoltóként" dolgozott (ennek a műnek a keretében), világnézetében megingathatatlan volt. De az egész ideológiája a pokolba ment, amikor Guy találkozott azzal, akinek sikerült megmutatnia neki az érem másik oldalát.

Talán Ray Bradbury Fahrenheit 451-je nem veszítette el relevanciáját éppen a fogyasztói korszak virágzó korszaka miatt. modern társadalom. Az embereknek sokat kell gondolkodniuk.

Erich Maria Remarque zseniális művei nagy hatással voltak Németország irodalmi világára. A "Három elvtárs" című regény az egész életen át elmeríti olvasóit, azoknak az embereknek a gondolatainak és érzéseinek mélységét, akik átmentek az első világháború húsdarálóján, és sikerült élve kijutniuk onnan. És a könyv nem az áldozatokról szól, hanem azokról az emberekről, akik ezt a háborút kirobbantották. A regény főhőse - Robert Lokamp - az őt foglalkoztató problémákról és eseményekről mesél. Robbie részletesen elmagyarázza, hogy az ember életében a legfontosabbak a körülötte lévő emberek. Nyíltan hirdeti a barátság fontosságát a kapcsolatokban. Robert azonban azt is hangsúlyozza, hogy még ha olyan emberek között van is, akik megértenek és feltétel nélkül elfogadnak téged, nem mindig számíthatsz a boldogságra. A "Három elvtárs" egy könyv az emberek "elveszett generációjáról", akik megpróbálnak egy nehéz és kétértelmű korszakban élni.

John Tolkien korszakos és hangos fantasy regényével az irodalmi divat új fordulóját nyitotta meg a tündékről, hobbitokról, bölcs és erős királyokról, nagy varázslókról, goblinokról és tűzokádó sárkányokról szóló művek előtt. És bár a Gyűrűk Ura először a távoli 1950-es években jelent meg, az olvasók továbbra sem veszítik el érdeklődésüket iránta. A rajongók nemcsak hogy nem szűnnek meg újra és újra elolvasni Tolkien műveit, hanem megnézik Peter Jackson filmjeit és olyan játékokat is játszanak, amelyekkel sikerült újrateremteni az író egyedi mesevilágát. A regényben a Mindenhatóság gyűrűjéről és a kibékíthetetlenről beszélünk millenniumi háború a birtoklási jogért. A fiatal hobbitnak, Frodónak át kell utaznia az ellenséges Mordoron a végzet tüzes hegyére, hogy elpusztítsa a Gyűrűt. Egy nehéz úton Frodót barátok (törpök, emberek, tündék) támogatják, és a gonosz Szauron ellenzi, aki alig várja, hogy visszaszerezze a Gyűrűjét és megszerezze a világuralmat. A Gyűrűk Ura cselekménye egyedülálló atmoszférájával vonzza az olvasót, lehetővé téve, hogy elmerüljön az elfek, gnómok, hobbitok, varázslók és gonosz uralkodók világában.

Ebben a munkában Turgenyev nemcsak az apák és a gyermekek örök problémáját vetette fel, hanem a nihilizmus eszméinek széles körű elterjedése előtt Oroszországban is sikerült példát mutatnia az olvasóknak a mozgalom hívének Jevgenyij Bazarov formájában. . A nihilizmusnak ezzel a lelkes támogatójával kötött erős barátságot Kirsanov földbirtokos kisfia, Arkagyij. Az új ismerős ötleteitől lenyűgözve Arkagyij őszintén elfogadja Bazarov minden meggyőződését. A fiatalember még egy újonnan szerzett barátot is elhoz, hogy meglátogassa apját és nagybátyját - Pavel Petrovicsot és Nyikolaj Petrovics Kirsanovot. A család idősebb generációjának képviselői nem érzékelik az új ifjúsági filozófiát, túl radikálisnak tartják. Nyikolaj Petrovics higgadtan és mosolyogva hallgatja a nihilista gondolatait, Pavel Nyikolajevics pedig nyílt konfliktusba keveredik Bazarovval. Eugene szilárd meggyőződése, biztos benne, hogy szüksége van az életre, elutasítja a régi elveket, nem akarja vakon elfogadni azokat hittel, ahogy az idősebb generációhoz tartozó emberek teszik. Bazarov nézeteinek rendíthetetlensége megrendült, miután találkozott Anna Odincova földbirtokossal, aki korábban ismeretlen érzelmeket ébresztett a nihilistában.

Bár a szerzőnek ez a munkája kevésbé ismert Lolitához képest, mindenképpen megérdemli az olvasók figyelmét. Nabokov regényében a maga egyedi modorával feltárja az emberi jellem rejtett természetét, és világosan bemutatja azt a feketeséget, amely egy fiatal és első pillantásra ártalmatlan lény szívében megbújhat. A regény eseményei Németországban bontakoznak ki, ahol Krechmar művészeti kritikus elhagyja feleségét és lányát a tizenhat éves Magdáért, egy kétes életrajzú lányért. A férfi szerelme olyan erős, hogy még saját lánya halála sem árnyékolta be Magda iránti lelkes szenvedélyét. De a boldog közös élet rövid életű volt. A lány találkozik Gorn művésznővel - egykori szeretőjével. Újult erővel lobbannak fel bennük a múltbeli érzések, és a pár titokban találkozni kezd Krechmar elől, mivel Magda még mindig anyagilag függ tőle. A hitelesség kedvéért Horn Kretschmar előtt homoszexuálisnak tűnik. A gonosz szerelmesek összeesküdnek, kigúnyolják Krechmart, fokozatosan megfosztva az eszétől.

A könyv eseményei és cselekedetei Holden Confield szemszögéből mutatják be, és egy 16 éves fiú felfogását tükrözik az őt körülvevő valóság felé. Elbeszélésében Holden életének időszakáról beszél, mielőtt belépett a klinikára kezelésre. A történet egy fiatalember reménytelenségének és élményeinek mélységét tárja az olvasó elé, akit félreértett a nagy és kegyetlen világ. Ugyanakkor Holden nem esik bele a filozófiai okoskodásba, nem mond értékítéletet, egyszerűen leírja a zajló eseményeket, és igyekszik megérteni, mi adhat boldogságérzetet. Így hát a kisfiú dala, amit arról hallott, hogy "hogyan fogsz valakit a rozsban..." vezeti Holdent a boldog pillanat megértéséhez. De sajnos lehetetlen elérni, mert a valóság teljesen más.

(értékelések: 50 , átlag: 4,00 5-ből)

Oroszországban az irodalomnak megvan a maga iránya, amely különbözik a többitől. Az orosz lélek titokzatos és felfoghatatlan. A műfaj Európát és Ázsiát egyaránt tükrözi, ezért a legjobb klasszikus orosz művek szokatlanok, lenyűgöznek őszinteséggel és életerővel.

A fő dolog színész- lélek. Az ember számára nem a társadalomban elfoglalt pozíció, a pénz mennyisége a fontos, fontos, hogy megtalálja önmagát és a helyét ebben az életben, megtalálja az igazságot és a lelki békét.

Az orosz irodalom könyveit egy olyan író vonásai egyesítik, aki rendelkezik a nagy Ige ajándékával, aki teljes mértékben az irodalom művészetének szentelte magát. A legjobb klasszikusok nem laposan, hanem sokrétűen látták az életet. Nem véletlenszerű sorsok életéről írtak, hanem a létet a legkülönlegesebb megnyilvánulásaiban fejezik ki.

Az orosz klasszikusok annyira különbözőek, különböző sorsúak, de egyesíti őket az a tény, hogy az irodalmat az élet iskolájaként ismerik el, Oroszország tanulmányozásának és fejlesztésének módja.

Az orosz klasszikus irodalmat Oroszország különböző részeinek legjobb írói hozták létre. Nagyon fontos, hogy a szerző hol született, mert ez határozza meg emberré formálódását, fejlődését, és ez az íráskészséget is befolyásolja. Puskin, Lermontov, Dosztojevszkij Moszkvában, Csernisevszkij Szaratovban, Scsedrin Tverben született. Az ukrajnai Poltava régió Gogol szülőhelye, Podolszk tartomány - Nekrasov, Taganrog - Csehov.

A három nagy klasszikus, Tolsztoj, Turgenyev és Dosztojevszkij teljesen különböző emberek voltak, különböző sorsúak, összetett jellemük és nagy tehetségük volt. Hatalmasan hozzájárultak az irodalom fejlődéséhez, megírták legjobb műveiket, amelyek máig izgatják az olvasók szívét-lelkét. Mindenkinek el kell olvasnia ezeket a könyveket.

Egy másik fontos különbség az orosz klasszikusok könyvei között az egyén és életmódja hiányosságainak nevetségessé tétele. A művek fő jellemzője a szatíra és a humor. Sok kritikus azonban azt mondta, hogy ez az egész rágalom. És csak az igazi ínyencek látták, hogy a karakterek egyszerre komikusak és tragikusak. Az ilyen könyvek mindig megérintik a szívemet.

Itt megtalálhatja a klasszikus irodalom legjobb műveit. Ingyenesen letöltheti az orosz klasszikus könyveket, vagy online olvashat, ami nagyon kényelmes.

Bemutatjuk figyelmébe az orosz klasszikusok 100 legjobb könyvét. NÁL NÉL teljes lista A könyvek az orosz írók legjobb és legemlékezetesebb műveit tartalmazzák. Ezt az irodalmat mindenki ismeri, és a kritikusok is elismerik a világ minden tájáról.

Természetesen a 100 legjobb könyvet tartalmazó listánk csak egy kis rész, amelyet összegyűjtöttünk legjobb munka nagy klasszikusok. Nagyon sokáig lehet folytatni.

Száz könyv, amit mindenkinek el kell olvasnia ahhoz, hogy ne csak megértse, hogyan élt, mik voltak az értékek, hagyományok, prioritások az életben, mire törekedett, hanem általánosságban is megtudja, hogyan működik világunk, milyen fényes és tiszta lehet egy lélek, és mennyire értékes az ember számára, személyisége formálása szempontjából.

A top 100 lista az orosz klasszikusok legjobb és leghíresebb műveit tartalmazza. Sokuk cselekménye az iskola padjából ismert. Néhány könyvet azonban nehéz fiatalon megérteni, és ehhez az évek során megszerzett bölcsességre van szükség.

Természetesen a lista még korántsem teljes, és a végtelenségig lehetne folytatni. Öröm ilyen irodalmat olvasni. Nemcsak tanít valamit, hanem gyökeresen megváltoztatja az életet, segít megvalósítani olyan egyszerű dolgokat, amelyeket néha észre sem veszünk.

Reméljük, hogy tetszett a klasszikus orosz irodalmi könyveink listája. Lehet, hogy valamit már olvasott belőle, de valamit nem. Remek ok arra, hogy összeállítsa a személyes könyvlistáját, a legjobb könyveket, amelyeket szívesen olvasna.

Anna Karenina. Lev Tolsztoj

Minden idők legnagyobb szerelmi története. Egy történet, amely nem hagyta el a színpadot, számtalanszor megfilmesítette - és még mindig nem veszítette el a szenvedély határtalan varázsát - pusztító, pusztító, vak szenvedélyét -, de nagyszerűségével annál elbűvölőbb.