LIRSKI JUNAK I TEMA ŽENSTVENOSTI. Block je vjerovao Novi svijet, na činjenicu da je “iščekivanje budućnosti” smisao postojanja. Ideja o ženskoj duši bila je povezana s vjerom u nadolazeću harmoniju. Smatrao je da i ženska duša posjeduje izuzetnu snagu u lirici F. Tjutčeva, ali samo su simbolisti osjetili katastrofičnost svijeta i mogućnost njegova spasenja kroz ženski princip.

Zaljubljena u L.D. Mendeleev Blok je u svojoj odabranici vidio zemaljsko utjelovljenje vječne ženstvenosti. Postala je junakinja "Pjesama o prekrasna dama". Lijepa Dama “vidi daleke svjetove”, ona je “kraljica čistoće”, nositeljica “izvora svjetlosti”, Zalazak sunca Tajanstvena Djeva, Gospodarica svemira, Kupina. Blok se prema svojoj voljenoj, a zatim i supruzi odnosio mistično, s religioznim osjećajem, u njoj je vidio kršćanski simbol: „U zracima sam tvoje maglice / Shvatio sam mladog Krista.“ Pjesme su dobile karakter molitve.

No, lirski je junak ciklusa razdvojen: u Vječnoj ženstvenosti osjeća i zemaljsku ženu. Blok je pisao L.D. Mendeljejeva da ona ne može “otići u potpunu apstrakciju”, da je ona njegovo “zemaljsko biće”. Već u mistični svijet njegove rane poezije ulazi stvarnost koju je pjesnik iskazao u temi zemaljske ljubavi: junak želi svoju djevojku zagrliti “u zanosu”, prestići je “u kulu”, “željena djevojka” ide gore. njemu na trijemu, obećava da će mu otključati vrata "u suton zimskog dana." U elegiji “Sreli smo se s tobom na zalasku...” (1902.) preneseni osjećaj lirski junak ne platonskoj Lijepoj Dami, ne simbolu, nego zemaljskoj ženi: “Voljela sam tvoja bijela haljinu, / Zaljubivši se u profinjenost sna...” Njihov susret je stvarnost, a ne iluzija; figurativni niz je konkretan (“Veslao si zaljevom”, pješčana plaža, “mreškanje i trska kraj obale”), iako je upisan u pejzažno-emotivni kontekst “azurne tišine”, “večernje magle”, misli. o "blijedoj ljepoti". Blok je izrazio neki senzualni umor: "Bez čežnje, bez ljubavi, bez ljutnje, / Sve je izblijedjelo, prošlo, otišlo ...", ali takvo emocionalno stanje odražavalo je ne samo intimno iskustvo pjesnika, već i iskustvo bilo koje osobe , što pjesmu razlikuje od romantičarske elegične tradicije. Nakon toga, u ljubavna lirika Blok, bilo da se radi o ciklusima "Snježna maska", "Faina" ili "Carmen", tema zemaljske ljubavi dobit će samostalan, punopravan zvuk. U pjesmi "Sreli smo se s tobom na zalasku ..." pjesnik je izrazio ideju simbolista o zbližavanju, privlačnosti ideala i stvarnosti.

Blok je vjerovao da su tajne života šire od estetskih pojmova, da logika ili želje ljudi ne mogu zamijeniti providnost. NA 1905. godine napisao je pjesmu “Djevojka je pjevala u crkvenom zboru...”. Oslikava se ozračje crkvene službe, koristi se slika liturgijskih molbi (litanija) o lebdenju, putovanju, patnji. Djevojka u crkvi pjeva “O svima koji su u tuđini umorni, / O svim lađama što su na pučinu otišle, / O svima koji su zaboravili svoju radost”, a zahvaljujući njezinoj pjesmi župljani dobivaju nadu. : “Da u tihoj zabiti sve lađe, / Da u tuđini umorni ljudi / svijetli život sebi nađoše. U umjetničkom sustavu pjesme ocrtana je opozicija bijelog i crnog, svjetla i tame, prosvijetljenosti i neznanja, karakteristična za Blokova daljnja djela: bijelo rame, bijela haljina djevojke u kontrastu su s tamom hrama u koje ljudi mole. Pjesma je izgrađena na opreci: nakon pjesme djevojke i vjere župljana u milost svih koji lebde, putuju, dolazi preokret sudbine, Božjeg otajstva: “nitko se više neće vratiti”; ljudskom samozavaravanju, samotješenju suprotstavlja se teška, pa i tragična stvarnost. Dijete osjeća istinu (“I samo visoko, na Kraljevskim dverima, / Sudjelovalo u misterijama, - plakalo je dijete / O tome da se nitko neće vratiti”). U romantičnim motivima nedostižnosti željenog, propasti, nemogućnosti povezivanja sa srodnim dušama, Blok je izrazio ne samo temu providnosti, već i svoj odnos prema modernosti kao tragediji.

Postoji i skriveno značenje u pjesmi. Obratimo pozornost na to da je djevojčin glas okrenut Bogu, “kupoli”, ona sama je u osvjetljenju nebeske zrake; pjesma koristi sliku broda - vjerski simbol crkve; Carske dveri, koje se nalaze u sredini ikonostasa, također imaju vjerske simbole: kroz njih dolazi Gospod da nahrani patnike Svojim Tijelom i Krvlju. Puna je istina, dakle, da se onima koji se mole u hramu nitko više neće vratiti, nego je svatko za koga se moli našao “svijetli život” u drugom, izvanzemaljskom svijetu. Kao i slika lađe, drugo, simboličko značenje ima motiv „tuđe zemlje“ – ne geografski pojam ali mistično. Stoga je simbolička tuđina suprotstavljena zemaljskom, doslovnom značenju riječi “nazad” iz dječjeg plača.

Složena je i veličina djela, napisano je dolnikom.

Napomena: ako raniji tekstovi Blok je bio usredotočen na osjećaje pjesnikinje, sada je okrenuta svijetu. Njegova poezija bila je ispunjena slikama njegovih suvremenika. Ne slušaju je samo djevojke iz crkvenog zbora ili župljani; to su seljaci radnici (“Teško nam je bilo pod mećavama...”), mornari (“Njen dolazak”), ljudi koji su se sukobili s trupama u siječnju 1905. (“Išli su u juriš. Pravo u prsa . ..”). Ako je u "Pjesmama o lijepoj dami" ideja o katastrofičnoj prirodi svijeta bila prilično uvjetna, sada je koncept tragičnog dobio sigurnost i izražen u konkretnim manifestacijama zemaljskog postojanja, uključujući urbani život. Grad je u Blokovom umu postao slika grijeha. 25. lipnja 1905. napisao je: "Osjećam da je Peterburg gigantski bordel."

U pjesmama 1904.-1908., objedinjenim u ciklusu "Grad", prati se tradicija "Nevskog prospekta", "Portreta" Gogolja, "Zločina i kazne" Dostojevskog. Blokovski Petersburg nastanjen je prosjacima, radnicima, bludnicama. Među običnim ljudima, “ženskih lica”, “veselim i pijanim”, živi lirski junak, kojem se javlja Stranac. Grad je to tvorničkih rogova i restorana, gladnih i sitih. Blok je sliku grada uveo u biblijski kontekst; u pjesmi "Nevidljiva žena" (1905.) pojavila se slika bludnice koja jaše grimiznu zvijer: "S prolivenom čašom vina / Na grimiznoj zvijeri - ženi" - Blokova verzija apokaliptične majke bludnica koja sjedi na grimizna zvijer s čašom ispunjenom nečistoćom bluda. Karakteristike urbanog pejzaža su krvavi jezik zvona, “grobovi kuća”, limeni zalazak sunca, tamno siva magla, “sivokameno tijelo” grada, krvavo sunce.

Lirski junak živi, ​​"utapajući očaj u vinu". On, koji je nekoć vjerovao u svoje jedinstvo s mističnom Lijepom Gospođom, u buduću harmoniju, sada doživljava slom astralnih iluzija: “Odavno je zvijezda tonula u moju čašu.” Tako je slika Stranca bila uključena u tekstove Bloka; personificirala je ne samo astralne tajne, već i iskušenja zemaljskog života. Nova inkarnacija ženskog više nije bila simbol apsolutnog sklada. Ona se lirskom junaku javljala ili u restoranima ili na “neosvijetljenim vratima”; na njezinu je portretu bilo dosta zemlje; bila je zvijezda, ili pala na zemlju s neba, ili pala. Pjesma “Tvoje je lice bljeđe nego što je bilo...” (1906.) iskazuje tragediju pada: “Vjeruj mi, oboje smo nebo poznavali: / Tekla si kao krvava zvijezda, / Ja sam tvoj put mjerio u tuzi, / Kad si počela padati.”

Jedna od najpoznatijih pjesama u ciklusu - "Stranac" (1906.). Junakinja je usamljena mistična djevojka, u čijem su liku sasvim prepoznatljiva obilježja urbane ljepotice: svila, “šešir s žalobnim perjem”, parfem, “uska ruka u prstenju”. Atmosfera njezina susreta s lirskim junakom također je banalna: “vruć je zrak divlji i gluhi”, “pogubni duh”, sokačna prašina, dosada ljetnikovaca, lažni sjaj pekarskog pereca, dame i “prokušane pameti” itd.

Istovremeno, Stranac je glasnik drugih svjetova, daleke obale. Iza njenog tamnog vela lirski junak vidi "začaranu obalu i začaranu daljinu". Od vremena romantičarske lirike slika obale označava skladan, slobodan, ali nedostižan svijet. U umjetničkom sustavu “Pjesama o lijepoj dami” slika obale također je bila simbolična, simbolizirala je dramu rastanka pjesnika i njegove mistične odabranice: lirski junak “ne može naći svoje rodne obale”, a na drugoj obali “duša usamljena plače”, a ona “na toj se obali smije”. U “Strancu” astralna djeva približila je mistični svijet stvarnosti, s njom nestvarni svijet “drevnih vjerovanja” prodire u restoranski život.

Sada ona nije samo odabranica, već i lirski junak - odabranica. Obojica su sami. Ne samo njoj, već i njemu su povjerene “gluhe tajne”. Unatoč tome, u pjesmi je zvučala romantična tema neispunjene veze srodnih duša. No, u Strancu tragično rješenje ove teme dobiva dodatni tonalitet autoironije: junak sugerira nije li Stranac samo igra “pijanog čudovišta”. Ironija je omogućila lirskom junaku da riješi zagonetku, da pronađe svojevrsni kompromis između stvarnosti i iluzije. Kompromis je, međutim, nemoguć između Stranca i života u predgrađu, divna djevojka ga napušta. Ona i stvarnost dva su pola između kojih se nalazi lirski junak.

U pjesmi ne samo da su umjetnički detalji svakodnevice i “gluhe tajne” antiteza, ne samo da je radnja Stranke zasnovana na suprotnosti njezine pojave i nestanka, nego je fonetski niz pjesme izgrađen na princip kontrasta asonancija i aliteracija. Harmonija samoglasnika, suglasna liku Stranca, suprotstavlja se disonantnim, oporim kombinacijama suglasnika, zahvaljujući kojima se stvara slika stvarnosti. Fonetika pjesme izražava plastičnost slike Stranca: siktavi prenose prodor junakinje odjevene u svilu u vrevu svakodnevice.

Dvojnost kao princip poetike pjesme došla je do izražaja i u načinima prikazivanja zbivanja. U “Strancu” je prisutan opisni početak, dosljednost, sporost u građenju likovnih detalja; postoji privid zapleta, što je omogućilo istraživačima da pjesmu smatraju baladom. Istovremeno, “Stranac” je impresionistički. Junakinja je plod mašte lirskog junaka utoliko što je svijet primjeren impresionistu senzualne senzacije i očekivanja, sukcesija emocionalna stanja, tijek mirisa i slika u boji. Suburbanske pameti, dame, pijanice su jasne, tipične, njihovi postupci su određeni, svrhoviti, razumljivi, što se kod Neznanca ne događa. Poetiku impresionizma karakterizira inertnost: lirskog junaka jednostavno vodi njegova mašta, ne daljnji razvoj akcija, inicijativa neće uslijediti.

Tema “Stranca” razvijena je i u pjesmi “Tamo se dame razmeću modom...”, međutim, u njoj Blok, osnaživši realistički početak, “nedostižnu i jedinu”, koja je očarala lirskog junaka, daje zvijezda ne samo vanjske, kao što je bila u “Strancu”, već i unutarnje crte urbane ljepotice. Postala je srodna vulgarnoj stvarnosti: jednom ju je “omamilo vino”. puna tajni veo je postao samo veo na nišanu, u njenom portretu su se pojavile sitne crte, u njenom karakteru naslućuju se zemaljske kontradiktornosti heroina Dostojevskog: “Ona je besramno opojna / I ponižavajuće ponosna.” Stranac se pojavio u pjesmama

1906. “Godine su prošle, a ti si još uvijek isti...”, “Vlak posut zvijezdama...” Ova je slika više od godinu dana pratila Blokovu maštu. U veljači 1908. napisao je pjesme “Prođoh grimizni zalazak ...”, “Svibanj je okrutan s bijelim noćima!..”, u kojima prikazuje “ženu ludih očiju, / S vječno zgužvanom ružom na grudima” . Godine 1909. Blok je stvorio pjesmu “Iz kristalne magle...”, čija je junakinja djevojka koja je došla u restoran iz “nepoznatog sna” s “plamtećim plavim pogledom”.

Sljedeće godine napisana je pjesma "U restoranu", u kojoj je nekoć mistična djevojka “Stranca” pretvorena u restoransku zavodnicu arogantnog pogleda: “Ali iz dubine ogledala bacila si oči na mene / I bacajući viknula: Uhvati!..” nema impresionizma na ovoj slici. Dogodilo se prilagođavanje i lirskog junaka i žene boemskom životu, misticizam je ustupio mjesto životnoj prozi, astralni odnosi flertu. U junakinji nema harmonije, u njezinoj duši ista je kakofonija, nasumičnost kao u restoranskom svijetu: Ciganka je “vrištala zora ljubavi”, njen monisto je “drndao”, žice su “pucale”, gudala su pjevala “ izbezumljeno”, ali odabranica je rekla i “namjerno naglo”, “jurnula je pokretom preplašene ptice”, njezine su svile “zabrinuto šaputale”, “bacila oči”.

U “Strancu” nisu razriješene dvojbe o realnosti susreta lirskog junaka i djevojke. U pjesmi “U restoranu” susret se dogodio, i to u istom banalnom ambijentu: lampioni, koji su u ciklusu “Grad” bili povezani s porokom, lukovi pjevaju o ljubavi, atributi ciganizma, romantični u doba Puškina. “Cigani” i romanse Y. Polonskog, Ap. Grigoriev, ali je u Blokovoj pjesmi izgubio svoj romantični zvuk i postao znak besposlenog života s početka stoljeća. Restoranska etika također se očitovala u postupku junaka: “Poslao sam ti crnu ružu u čaši / Zlatnu kao nebo, ai.” Ako je “Stranac” napisan u jambskom tetrametru, onda je “U restoranu” napisan u višestopnom anapestu.

Paralelno, u stihovima Bloka krajem 1906. pojavila se junakinja pjesničkih ciklusa "Snježna maska" i "Faina", prema kojima je lirski junak imao strast. Pjesme su bile posvećene glumici N.N. Volohova. Nova inkarnacija ženstvenosti izrazila je Blokovo daljnje uzmicanje od ideala Lijepe dame. Naravno, u heroini "Snježne maske" i "Faine" postojao je neki kontinuitet od Stranca. O tome svjedoči figurativni niz. Voljeni, “pjenušav iz čaše vina”, zmijolik “u čaši zlatnoj”, pojavio se “kroz vinski kristal”; lirski junak okrenuo se odabranici: „Crnim svilama daviš, / Razgrnula si samura ...“, „Zadirkivala me tvoja tamna svila.“ Stih “Djevojačko tijelo, svilom stegnuto” transformiran je u redak “Moje mršavo tijelo svilom je stegnuto”; ponavljala i davala slike, velove: “Kao iza tamnog vela / Načas mi se otvori daljina...” U jednoj od svojih pjesama nazvao ju je Strankom.

Ciklusi bilježe prijelaz lirskog junaka iz kontemplacije u mećavu, prema Bloku - mećave, tj. tjeskoba, od snova do inicijative, od statike do dinamike. Blok je opjevao “zemaljsku ljepotu”: “Znam slabost ovih ruku, / I ovaj govor šaputanja, / I klonulost vitkog struka, / I tupost nagnutih ramena.” Ne san o susretu s Lijepom Damom, ni nagovještaj mogućeg susreta s Neznancem, već ljubavni susret s junakinjom “Faine” postaje tema poezije: “I, kao u ponor, u njedra noći / Ulazimo ... Uspon naše strme ... / I besmislice. I tama. Oči sjaje. / Kosa teče po ramenima / Val od olova crnji je od tmine... / O, noći mučne bračne!..”

Takav motiv ljubavi-strasti izražavao je novi Blokov svjetonazor. Otvorenost prema svijetu, spremnost da ga se prihvati onakvim kakav jest, postala je tema pjesme. 1907 “O, proljeće bez kraja i bez ruba...”. U figurativnom sustavu pjesme dominira riječ “prihvaćam”. Lirski junak je u skladu sa životom, nema suprotstavljanja pojedinca svijetu, karakterističnog za romantičare, a kontrasti koji su u Strancu nerazrješivi sada su suzvučni. Kompatibilnost suprotnosti postala je znak harmonije. Stoga se prihvaćaju uspjeh i neuspjeh, plač i smijeh, noćne rasprave i jutra, “pusta sela” i “zdenci zemaljskih gradova”, “nebesko prostranstvo i klonulost ropskih radova”. Intimistički motiv pjesme potvrđuje filozofsku temu punoće i raznolikosti života: posljednje četiri strofe govore o “neprijateljskom susretu”, o ljubavnim odnosima “mrzeći, proklinjajući i ljubeći”.

Blokovoj svijesti strana je apsolutna tragedija: u istim se godinama u njegovom djelu pojavio lirski junak, sklon životu doživljavati i kao utjelovljenje zemaljske vulgarnosti i kao svjetsku harmoniju. Pjesma je uvrštena u ciklus "Čarolija vatre i tame". Epigraf ciklusa bili su stihovi iz Lermontovljeve "Zahvalnosti", koji su izrazili temu Bloku bliske zahvalnosti za život ne samo s radostima, već i s "tajnim mukama strasti", "otrovom poljupca", "osvetom Neprijatelji".

Tema prihvaćanja zemaljskih kušnji izražena je u Blokovoj ljubavnoj lirici, u motivima zahvalnosti za nestalu i nevjernu ljubav, oprosta izdaje, koji sežu do Puškinove pjesme "Kako Bog dao da budeš voljen da budeš drugačiji". NA 1908 Block je napisao pjesmu “O hrabrosti, o podvizima, o slavi...”, koja govori o dramatičnom odnosu pjesnika i L.D. Blok. Pjesma je napisana u žanru poruke. Lirski junak obraća se svojoj dragoj ispovjednim monologom o svojim osjećajima. Žena koja ga je napustila je "slatka", "nježna", ona je inspirator njegove poezije, ona je najviša istina, pored koje su zaboravljeni drugi ideali "žalosne zemlje" - hrabrost, podvizi, slava. Ona je oličenje njegove mladosti. Nakon rastanka s njom, rastaje se i od svojih simbolističkih iluzija: njegova voljena odlazi, ogrnuta ogrtačem, čija je boja, plava, bila orijentir u poeziji simbolista. Pjesma je uvrštena u ciklus "Odmazda". Gubitak voljene žene odmazda je za iluzije, za simbolističku estetizaciju živog života.

U šest strofa opisana je ljubavna priča, kompozicijski uokvirena likom voljene (“Tvoje lice u prostom okviru”). Svaka strofa pjesme, kao da ponavlja princip kompozicije Puškinove pjesme "k ***" ("Sjećam se prekrasan trenutak...”), sižejno i emocionalno neovisan i izražava određeno razdoblje u životu lirskog junaka nakon izdaje voljene: zaborav, želju da pronađe druge oslonce u životu (“Vino i strast mučile su mi život”), želja da joj uzvrati ljubav, zatim muka ustupa mjesto drugom stanju - život postaje "snažan san" o njoj, o njenom odlasku i, konačno, poniznost, priznanje nemogućnosti uzvraćanja ljubavi. Međutim, dramatični finale razlikuje problematiku Blokove pjesme od "K ***".

NA 1914 nastao je ciklus od 10 pjesama "Carmen", pri čemu glavna tema postao je snaga ljubavi, strasti, nadahnuća na “kreativne snove”. Pjesme su posvećene izvođaču uloge Carmen u operi L. A. Bizeta. Andreeva-Delmas. "Izgubio sam glavu, sve je u meni zbunjeno ..." - zabilježio je u svojoj bilježnici pjesnik, ponesen pjevačicom.

Blok je u svojoj suvremenici vidio lik zavodljive, nesvjesne Ciganke. Taj spoj ženskih naravi dao je rezultat - "delirij mojih strasti uzalud". Radnja o španjolskom Ciganinu povezana je sa životom Sankt Peterburga, gdje "ožujak donosi mokri snijeg". Blok je stvorio sinkretičku sliku u kojoj nije raščlanjena ženska priroda, konvencionalnost prizora i percepcija teksta P. Merimeea. O ovoj sintezi Blok je govorio u pjesmama “Snježno proljeće bjesni...”, “Ljuti pogled bezbojnih očiju...”, “O da, ljubav je slobodna kao ptica...” itd.

U opisu Carmen nalaze se osobine Delme: njezina “nježna ramena”, parfemi, “zastrašujuća osjetljivost” “nervoznih ruku i ramena”, prezir u očima, lavlji “u pokretima njezine ponosne glave”. Ho Delmas ili Carmen je ljubomoran na Escamilla: “Zar nećeš uzeti pletenicu, / Da prigušiš nepotrebno svjetlo, / I red bisera neće sjati / Zubi nesretniku”? Ova scenska, uvjetna situacija pjesme “Ljuti pogled bezbojnih očiju...” takoreći je prenesena na sv. , / Sjevnu mi bijeli zubi / Tvoje nemilosrdno lice.”

Takva sinteza fikcije i zbilje, namjerno uključivanje scenskih i književnih konvencija u sudbinu lirskog junaka stvaraju osjećaj prozirnosti granica pjesničkog teksta i života, slobodno kretanje slike u stvarnost i stvarnosti u stvarnost. umjetnički prostor.

Carmenina ljubav i mržnja su izvanredni, kao i osjećaji lirskog junaka. Takav maksimalizam - značajka i “hrpe ljubavi”, “hrpe mržnje” lirskog junaka V. Majakovskog. U ruskoj književnosti ova značajka potječe iz romantičarske tradicije.

U Blokovoj lirici ljubav je povezana sa elementima prirode. Prozor odabranice “nježnog mjeseca”, “zalazak sunca gore sviće”, njen glas je ispunjen “tutnjavom zaboravljenih oluja”, “crveno-crveno” pojavljuje se u zlatu kovrča, baš kao “azurno sjaji kroz tamu noći”, u njenim pletenicama - “crvena noć” , a srce lirskog junaka je poput oceana.

Emotivnost i intimnost ciklusa korespondira sa žanrom poruke u kojoj su neke od njegovih pjesama nastale. Posljednja od njih, “Ne, nikada moja, i nećeš biti ničija...”, napisana je jambskim šesterostopcem, tradicionalnim za poruku. Usporedbe i paralelizmi postali su česta umjetnička sredstva ciklusa. Jedan od načina prikazivanja osjećaja u “Carmen” kombinacija je kontrastnih značenja: ljubav se očituje u oduševljenju i strahu, “nijema jeza”, likovi Carmen i lirskog junaka izraženi su u retku “Tuga i radost zvuče kao melodija”, junak je “tužan i divan” jer sam sanjao svoju voljenu itd.

Dakle, tema ženstvenosti odražavala je pjesnikove duboke svjetonazorske promjene na putu "utjelovljenja" - od kontemplacije zemaljskog života do poniranja u živi život. S vremenom se u njegovoj poeziji utjelovljenje ženstvenosti pojavilo u slici Rusije.

LIRSKI JUNAK I TEMA RUSIJE. Jedna od glavnih tema Blokove poezije, koja je izrazila pjesnikovo demokratsko raspoloženje, njegov prijelaz na aktivnu percepciju života, njegov osjećaj za vrijeme, bila je tema Rusije. U pismu K.S. Stanislavskog 9. prosinca 1908. Blok je napisao da je svoj život posvetio temi Rusije, da je ta tema “prvo pitanje, najživotnije, najstvarnije”.

U kontekstu ove teme pjesnik je sagledao i probleme odnosa naroda i inteligencije. Godine 1907. započinje njegovo dopisivanje s olonječkim starovjercem i ujedno pjesnikom Nikolajem Kljujevim, bliskim sektaškim pokretima, u čijim je pismima čuo prijekor sebi kao predstavniku plemstvo, inteligencija zbog ravnodušnosti prema sudbini naroda. Blok je uključio misli i citate iz Kljujevljevih pisama i u dramsku poemu iz 1908. Pjesma sudbine i u članak Književni rezultati 1907. Blok je bio blizak Tolstojevom junaku - Nehljudovu, mučenoj savjesti iz romana "Uskrsnuće", plemiću, isprva ravnodušnom prema svijetu ljudi, a kasnije zavirujući u ovaj svijet i kroz shvaćanje njegovih nevolja rješava prvi duhovni zadatak za sebe. nadvladavanje zla priznanjem sebe krivim pred Bogom, ispunjavanjem Kristovih zapovijedi. U članku “Narod i inteligencija” (1909.) pjesnik je napisao: “Od Katarinina vremena probudila se u ruskoj inteligenciji ljubav prema narodu i od tada nije osiromašila.” Pjesnik je, ne bez utjecaja Klyueva, došao na ideju da će narod u dogledno vrijeme pomesti inteligenciju, uključujući i njega, Bloka. Shvaćajući takav tijek događaja kao pravednu odmazdu, pisao je Stanislavskom: narod će nas "sveto gaziti". Kasnije će se opravdanje narodnog gnjeva i osjećaja krivnje pred narodnom Rusijom uobličiti u samostalnu temu u pjesmi „Dvanaestorica“.

Stanislavskom je Blok ocrtao svoju koncepciju nacionalne samosvijesti, svoj poseban povratak slavenofilstvu, ali bez pravoslavlja i autokracije. Nije bio sklon povezati misiju Rusije sa sudbinom slavenski svijet općenito kod Slavena. Rusiju je doživljavao kao nešto vrijedno i ekskluzivno.

Tema Rusije u djelu Bloka prošla je prilično složenu evoluciju. U "Pjesmama o lijepoj dami" Blok je stvorio sliku prostora u kojem Rusija kao takva još nije postojala. U Raskrižju su simbolističke konvencionalne slike poput “zanosne i rijetke” magle ustupile mjesto prozaizmima: “Pijetao kukuriče u daljini”, “Pomračile su se grane johe, / Zatreperila je svjetlost preko rijeke”, tužna polja, sive grane itd.

S “Mjehurićima zemlje” u Blokovu je liriku ušla slika ruskog mita, praćena panteističkim, pretkršćanskim misticizmom. Blok je pisao o poljskom Kristu kao Bogu za svako stvorenje - i čovjeka i nemrtve: močvarne vragove, patuljke, sirene, nimfe ... Stoga u njegovim tekstovima đavao traži sveta mjesta, a močvarni svećenik voli sve i moli za svakoga. Ideja o jedinstvu svih stvari postala je središnja u razumijevanju Rusije. Napomena: u pjesmi "Dvanaestorica" ​​već će slika Rusije biti predstavljena kao podijeljeni, neprijateljski nastrojeni svijet. Čak ni tuga u Mjehurićima zemlje nije bila sinonim za radost. Pjesnik je stvorio oksimoronske slike: “tuga se nasmiješila”, “U tužnoj zabavi susrećem proljeće”.

Lirski junak osjećao je svoju uključenost u takvu Rusiju. Za sebe je otkrio poljsku domovinu “orgijazma drveća”, u kojem su “šumama i poljima samo hodali sokovi”, i došao do zaključka da je “ponižavajuće ne biti jedan od tih elemenata”, kako je zapisao 1905. .

Istodobno, društveni motivi identificirani su iu blokovskoj verziji Rusije. U 1900-ima seljaci, mornari, radnici pojavili su se među Blokovim slikama. Siječanjski događaji 1905. uzrokovali su pojavu slike revolucionarnog naroda u Blokovoj lirici. Dakle, u pjesmi „Išli smo u juriš. Ravno u prsa...” zvučao je motiv krvi, “krvavo su dali”.

Blok je tražio vlastitu sliku Rusije. Na kraju se u njegovom djelu oblikovala ideja Rusije s mnogo lica - narodne, krotke, razbojničke, epske, intimne, željne, stepske bezgranične, slobodne... Tradicije ruske književnosti bile su izraženo u Blokovu smislu Rusije prethodnom stoljeću, posebno Puškin, Ljermontov, Gogolj. U želji da bude koristan narodnoj Rusiji, utjecaj Nekrasovljeve poezije je utjecao. Bloku je bliska Tjutčevljeva koncepcija „Rusija se umom ne može shvatiti“, njegova vjera u „svjetsku sudbinu“ domovine, koju je Gogolj također prorekao u jedanaestom poglavlju „ mrtve duše”.

Blok je, preuzevši od svojih prethodnika lirsku, intimističku interpretaciju teme Rusije, na svoj način interpretirao Puškinove i Gogoljeve slike "bezobzirnog veselja" i melankolije, trojke, ceste, nepoznatih ravnica, Ljermontovljeve slike "rječnih poplava". ", " tužna sela". Tako se u Blokovim motivima “sivih koliba” koje su se brinule o “jadnoj” Rusiji, s njenom “razbojničkom ljepotom”, javlja oprezna čežnja kočijaške pjesme, “pjesme vjetra” ( "Rusija", 1908) ili u “Slušat ću glas Rusa pijanog, / Odmarati se pod krovom krčme” (“Jesenja volja”, 1905.) čuje se odjek Ljermontovljeve ljubavi prema domovini: lirski junak “Majke domovine” ”, prihvaćajući Rusiju koliba pokrivenih slamom, gledao “u ples s topotom i zviždanjem / Pod zovom pijanih seljaka”, što se pak doživljava kao reminiscencija iz Onjeginova putovanja, gdje je Puškin također prikazao seljačku domovinu: “Gomile. slame pred gumnom”, “Da pijani skitnica trepak / Pred pragom krčme”. Ljermontov je pisao o svojoj “čudnoj” ljubavi prema običnom puku Rusije, Blok, poput Nekrasova, ne vidi ništa “čudno” u svom osjećaju za takvu domovinu, au pjesmi “Rusija” definitivno piše o “suzama prva ljubav” i o ljubavi kao o svom križu (“A ja svoj križ brižno nosim”). Motivi Puškinove "Zimske ceste" i Nekrasovljeve "Trojke" također su očiti u pjesmi. Reminiscencija je glavno kompozicijsko sredstvo "Rusije".

Već u prvoj strofi pjesme "Rusija" daje se reminiscencija iz "Mrtvih duša":

Opet, kao u zlatnim godinama,
Tri izlizana pojasa se lome,
I oslikane igle za pletenje
U labavim kolotrazima...

Ne govoreći o sažaljenju (“Ne znam kako da te žalim”), već o ljubavi prema Rusiji, Blok piše o ljubavi prema Rusiji, nepredvidivoj, spontanoj, impulzivnoj, u kojoj postoji “čuvana čežnja”, “razbojnička ljepota”. ”. Sudbina Rusije je takva da svoju ljepotu može predati “čarobnjaku”, on će je “namamiti i prevariti”, ali će ona iz tih iskušenja izaći mudra i zdrava, pokazujući svoju vitalnost: “I samo će briga pomutiti / Tvoje lijepe crte."

Blok naglašava žensku bit Rusije („razbojnička ljepota“, „lijepe crte lica“, „šarani rubac do obrva“, „trenutni pogled ispod marame“), i u tome vidi njenu vitalnost, spas. Tako se spasonosna bit ideala Vječne Ženstvenosti konkretizirala u Blokovim idejama o domovini.

Ako početak pjesme ne odaje nade u svladavanje teškog puta („izbrisani“, „brbljati“, „zaglaviti“, „labavi“), onda su posljednje dvije strofe durske, u duhu lirskog odmaka jedanaesto poglavlje “Mrtvih duša”. U njima dominira motiv ruskog stremljenja naprijed: "I nemoguće je moguće, / Dug je put lak". Tema nadvladavanja, elementarne snage, vitalnosti izražena je i ritmički, pjesma je napisana jambskim četverometrom. Sjetite se što je Belinsky napisao o jambu "Mtsyri": ova veličina je elastična, pada poput udarca mača.

NA 1908 Blok je stvorio ciklus od pet pjesama “Na Kulikovskom polju”, koji je popraćen napomenom kako je Kulikovska bitka simbol ruske povijesti čije rješenje predstoji. Ideja o povijesnoj vezi između Kulikovske bitke i sadašnjosti izražena je iu članku „Narod i inteligencija”: „Nad gradovima je tutnjava, koja je bila nad tatarskim taborom noć prije Kulikovska bitka, kako kaže legenda”; tatarski tabor uspoređen je u članku s modernom inteligencijom, njezinim “užurbanim vrenjem” i “promjenom bojnih boja”, tabor Dmitrija Donskog - sa stanjem naroda s početka 20. stoljeća, kada je pod vanjskom tišinom skrivao se pravi život nepoznat inteligenciji.

Konkretiziraju se povijesne zbilje: “Kanova sablja

čelik”, Nepryadva, Don, “Mamai je legao s Hordom”, “kneževa vojska”, “trubni krici Tatara”. Lirski junak je jedan od srednjovjekovnih ratnika. Ruske trupe "u ponoć su stajale nad stepom", prijatelj ga poziva da "naoštri mač". Kako je Rusija vječna i nedjeljiva u vremenu, stoga je lirski junak suvremenik dviju epoha, proživljava uznemirujuće predvečerje Kulikovske bitke i predvečerje novih, 20. stoljeća, “divljih strasti”. Već se “ne čuje grmljavina divne bitke”, ali dolaze “visoki i buntovni dani”, lirski junak čuje “nad taborom neprijateljskim, kako je nekad bilo, / I pljusak, i trube labudove” .

Domoljubni osjećaj lirskog junaka je osoban, intiman, izražava potrebu čovjeka da osjeti svoje jedinstvo s domovinom: „Zalazak sunca u krvi! Krv teče iz srca! Plači srce, plači...”

Blokov koncept sudbine Rusije, odražen u ciklusu, umnogome je sličan Puškinovom i Gogoljevom poimanju domovine: u bezgraničnosti stepe, u “bezgraničnoj čežnji”, u “dugom putu”, u vječnom prevladavanju povijesnim iskušenjima, izražena je ideja o beskonačnom stremljenju Rusije naprijed. Ona je predodređena, prema Bloku, da zauvijek ostane u nemiru, u stanju nadvladavanja, borbe. Stoga je simbol Rusije trkaća stepska kobila: „I vječni boj! Odmor samo u našim snovima. / Kroz krv i prašinu... / Leti stepska kobila, leti / A perina se žubori...”

Slika labudova služi kao simbol tjeskobe produžene u vremenu: "Labudovi su vrištali za Nepryadva, / I opet, opet vrište ..." Priroda je sudionik događaja, preteča tragedija i Rusa i Tatara: "Orly vrisak nad tatarskim taborom / Prijeti katastrofa.” Završnoj pjesmi ciklusa “Opet nad poljem Kulikovim...” prethodi epigraf iz pjesme Vl. Solovjev “Zmaj”: “I magla neodoljivih nevolja / Dolazeći dan zastrta”, koji je izrazio temu svevremenskih iskušenja Rusije. Blok piše: "Domovina će dugo biti bolesna."

Ali sudbinu Rusije čuva zagovornik. Ta, koji je bio s ratnicima u "tamnom polju", pojavljuje se u liku Vječne Ženstvenosti, osvježio je verižnjaču na ramenu lirskog junaka, Čiji je glas čuo u kriku labudova, Čije je lice bljesnulo na prijateljski mač. Blok piše: “I s maglom nad Neprjadvom koja spava, / Pravo na mene / Sišao si u odjeći, zračeći svjetlom, / Ne uplašivši konja.” Njezino čudesno svijetlo lice bilo je na ratničkom štitu. Najvjerojatnije, "Vi", "Vi", "Vaš" je parafraza slike Djevice. Dakle, "vječnu bitku" Rusije, vječni nemir u srcu, ratobornost Rusa Blok smatra svetom misijom: lirski junak, njegov prijatelj, ruski pukovi koji se suprotstavljaju "prljavoj hordi" vrše “sveto djelo”, i “sveti će stijeg bljesnuti u stepskom dimu”. Slika Djevice kulminira u temi ženstvenosti; u ciklusu se spominje “svijetla žena” koje će se lirski junak sjetiti “na ranoj misi”, tu je i slika majke (“A u daljini, u daljini borila se o stremen, / Majka je izrazila”).

Slikovitost, uključujući fonetiku, ritam i intonaciju stiha, doprinosi razvoju motiva ruskog nemira. U pjesmi “Razlila se rijeka. Teče, lijeno tužna...” Slici lijene rijeke odgovara produženi tok samoglasnika. Druga strofa, narušavajući smirenu intonaciju, počinje zvonkim uzvikom "O, moja Rus'!" a u pjesmu uvodi motiv staze. Četvrta strofa počinje s kratke fraze, koji ritmu pjesme daju hitrinu, a emocionalnom sadržaju - osjećaj tjeskobe: „Neka noć. Idemo kući. Rasvijetlite lomačama / Stepska daljina. Nadalje, slika kretanja - stepska kobila - uvedena je u umjetnički sustav. Sedma, završna, strofa otkriva temu tragedija i njihova prevladavanja: „Zalazak sunca u krvi! Krv teče iz srca! / Plači, srce, plači... / Nema odmora! Stepska kobila / Juri u galop!” Dakle, pjesma je dinamična i zbog izmjene motiva, i zahvaljujući specifičnim umjetničkim tehnikama. Takva emocionalna konstrukcija lirskog govora naziva se naglaskom.

U ciklusu se koriste različiti poetski metri: jamb, trohej, amfibrah. Značenjski su važni glagoli kretanja, koji odgovaraju temi povijesno određene težnje Rusije (“Naš je put strijela tatarske drevne volje / Probo nam grudi”): “letjeti, letjeti”, “ići, ide”, “jureći galop”, “uzdigao se oblak”, “odjurio” itd. Čest način ciklusa je metafora: “rijeka se razlila”, “žalosni su plastovi sijena”, “uplašeni oblaci”, “Nepryadva je izašla iz magle” itd. Blok pribjegava leksičkim ponavljanjima, na primjer, u pjesmi “Opet s prastarom čežnjom...”, koja daje izraz ciklusu: “Divlje strasti su oslobođene / Pod jaram mjeseca mana” na kraju druge strofe i “A ja s vjekovnom čežnjom, / Kao vuk pod mjesecom mana” na početku treće strofe. U pjesničke tekstove uvodi se izravni govor. Za otkrivanje sadržaja ciklusa važne su reminiscencije iz kronike "Priča o Mamajevskoj bitci".

U prvoj pjesmi ciklusa “Na Kulikovskom polju” pjesnik se obratio Rusiji: “Ženo moja!”. U pjesmi "Na željeznička pruga...” (1910) domovina je bila povezana sa slikom djevojke "u šarenom šalu, bačenom na pletenice". Isti smo motiv vidjeli u “Rusiji”. Ideja o ženskom mentalitetu u Rusiji prilično je tradicionalna; izraženo je u djelima slavenofila, razvijeno u konceptima filozofa Srebrno doba- Vl. Solovjev, V. Rozanova, N. Berdjajev. U pjesmi “Rus” (1906.) lirski junak svoju je domovinu doživljavao kao ženu: “I u snu si izvanredna. / Neću dirati tvoju odjeću.” U pjesmi “U gustoj travi s glavom ćeš nestati ...” (1907.) domovina se ponovno pojavljuje u liku žene: “Rukom će ga zagrliti, kosom ga splesti / I, dostojanstveno, reći će: „Zdravo, prinče”“. U "Jesenjem danu" (1909.) lirski junak rekao je siromašnoj zemlji: "O, jadna moja ženo."

U Blokovoj svijesti ta je tradicija osnažena odnosom prema ženskom kao spasonosnom. Međutim, u pjesmi "Na željeznici" više zvuči tema odgovornosti osobe za domovinu, za njezino spasenje. Dominantan motiv pjesme je savjest, krivnja lirskog junaka za bezbrižnu mladost, za ravnodušnost prema narodnoj Rusiji: „Tako je beskorisna mladost hrlila, / Iscrpljena u pustim snovima...“ Bačeni su pogledi / U puste oči kola. .

Takve generalizacije doprinose simbolizaciji konkretne situacije – prva strofa predstavlja žanrovsku sliku:

Ispod nasipa, u nepokošenom jarku,
Laži i gleda kao živ,
U šarenom šalu, bačenom na pletenice,
Lijepa i mlada.

Sljedeće dvije strofe sadrže priču o djevojčinom uobičajenom putu kroz šumu do željezničkog perona, o tome kako se susrela s jurećim vlakovima, simbolizirajući tuđi i primamljivi život u pjesmi: „Možda će netko od prolaznika / Pogledati bolje. s prozora.” U Blokovoj pjesmi prepoznaje se reminiscencija iz Nekrasovljeve "Trojke": mlada seljanka "željno" gleda cestu kojom je jurio kornet. U obje pjesme, u realno opisanoj svakodnevnoj situaciji, krije se tema nesuvislosti, otuđenosti dvaju svjetova – seljačke Rusije i Rusije prosvijećenih klasa. Blok pojačava tekstualne asocijacije sa šestom kiticom:

Samo jednom husar, nemarnom rukom
Osloni se na grimizni baršun,
Klizio je preko nje s nježnim osmijehom...
Okliznuo se - i vlak je odjurio u daljinu.

Isti fragmenti Blokove pjesme otkrivaju još jednu reminiscenciju - iz "Uskrsnuća" L. Tolstoja. To se odnosi na epizodu u kojoj služavka Katjuša Maslova, pohlepno vireći kroz prozor automobila, ugleda mladog gospodina Nehljudova koji ju je tamo zaveo. Usporedi: "Katyusha<...>pokrila se rupčićem, ustala i otrčala u postaju.<...>Katjuša je, iako je dobro poznavala put, izgubila put u šumi i stigla do male stanice.<...>Istrčavši na peron, Katjuša ga je odmah ugledala u prozoru vagona prve klase. U ovoj je kočiji bilo posebno jako svjetlo. Na baršunastim naslonjačima dva časnika bez kaputa sjedila su jedan nasuprot drugome i kartala.<...>Jedan od igrača ustao je s kartama u rukama i počeo gledati kroz prozor.<...>"Vlak će proći - ispod automobila, i gotovo", pomisli Katjuša u međuvremenu ... ". Oba teksta spaja ljubavna tema: “Ljubav, blato ili kotači / Shrvana je – sve je boli.”

Pjesma koristi takve tehnike kao što su ponavljanje (situacija opisana u prvoj strofi ponavlja se u petoj strofi: "Ona, žandar je kraj nje ..."), metonimija ("Žuto i plavo su šutjeli; / U zelene su plakale i pjevale”), metafora (muka “zviždala”, “pustinje oči kočija”), elipsa, t.j. izostavljanje u frazi riječi (“Ustali smo pospani iza naočala”), usporedba (jurećeg vlaka i jureće mladosti).

Tema životnih stavova lirskog junaka usko je povezana s temom Rusije. Lirski junak treće knjige pjesama (1907.-1916.) bio je zahtjevan prema sebi, u njemu je raslo nezadovoljstvo svojim životom, što je došlo do izražaja u temi besposlene duše i njene odgovornosti. Posebno razumijevanje nailazila je na djela elegične tradicije, koja korespondiraju s intimom, promišljanjima o smislu bića, o vlastitom životu, o samoći itd.

U njegovoj je poeziji razvijena ideja o intrinzičnoj vrijednosti trenutaka života. Tema pjesme “Prikovan sam za kafanski pult...” (1908.)- nepovratnost trenutaka, nostalgija za jurećom srećom: na trojci je „odnesena u srebrnasti dim“, utopljena „u snijegu vremena, u daljini stoljeća“. Motiv bljesnutog života izražen je u karakterističnim umjetničkih detalja: zvuk zvona, “srebrnasti dim”, trio “iskre se frcaju” itd. Sreća je promjenjiva, nakon njega u sudbini lirskog junaka nastupio je period apatije, bezvolje: „Dugo sam bio pijan. Ne zanima me"; on je u stisku duhovne krize.

Antiteza stanja radosti i apatije izražena je u suprotnosti fonetskih nizova, zvukovi zvonjave riječi “srebro”, “sreća”, “odneseno”, “u snijegu”, “iskre”, “zlatni mlaz” u suprotnosti su s gluhim: “A ti, duša ... gluha duša ... / Pijan pijan ... Pijan pijan...” Za razotkrivanje teme sreće korišteni su glagoli kretanja: “ponijeti”, “leti”, “pretrpati”, “džamija”; statična slika malodušnosti izražena je bezglagolskim frazama.

Ti se osjećaji odražavaju u elegiji “Noć, ulica, lampa, apoteka...” (1912.). Urbano “besmisleno i slabo svjetlo” osim doslovnog značenja ima i ono asocijativno: besmisleno je postojanje lirskog junaka, besmisleno je postojanje. Žedan konjugacije svog unutarnjeg svijeta i spontanih, društvenih kretanja Rusije, Blok je oštro iskusio stanje statičnosti, koje je po njegovom razumijevanju bilo slično smrti. Stoga u pjesmi postoji stih: „Sve će tako biti. Nema izlaza”; stoga je posljednji stih slobodno ponavljanje prvog stiha: "Apoteka, ulica, svjetiljka." Ni smrt neće promijeniti vječnu repetitivnost (“I sve će se ponoviti kao nekad”) slika svijeta. Život opisan u ovoj pjesmi je bez događaja, a motiv kretanja prikazan je reducirano, izražen u emotivno negativnoj slici “ledenog mreška kanala”. Pjesma je uvrštena u ciklus "Ples smrti".

Sudjelujući u sudbini domovine, lirski junak proživljava razdoblja kako očaja, tako i duhovnog, emocionalnog preporoda. Godine 1913. pjesniku se moderni život zemlje činio apsurdnim. Nastojao je svome stanju vratiti “hrabru volju”, “stvaralačku volju”, o čemu je u svom dnevniku zapisao: “Osvojiti barem mali prostor zraka koji udišeš svojom voljom...”, “Kako muči savjest! Gospodine, daj mi snage, pomozi mi.” Nedosljednost pjesnika s erom, neopravdane nade u sklad duše pjesnika i glazbe epohe percipirao je tragično.

Blokov osjećaj ruske moderne kao bezvremene također je bio tragičan. U pjesmi pisanoj daktilom "Umjetnik" (1913.) svjetska dosada, postavši znakom vremena, osudila je pjesnika na stvaralačko nezadovoljstvo. Tema pjesnika i gomile sada se tumači na svoj način: pjesnik pjeva da bi ugodio gomili, bez nadahnuća (“Krila se podrezuju, pjesme se uče napamet”). Lirski junak, nastojeći prevladati "dosadu smrti", pokušava vidjeti novo; i premda su mu obrisi neodređeni: ili “anđeo leti”, ili pjesmu pjevaju “rajske sirene”, ili jabukov cvijet opada, “da li je vihor s mora”, - pjesnik se za neko vrijeme vraća. strastven stav prema životu, koji više nije monoton, već višedimenzionalan: "Zvukovi, pokret i svjetlo se šire." Ho pobjeđuje dosadu života. Antiteza se koristi u kompoziciji pjesme, nadi se suprotstavlja propast „nepoznatih sila“ i stvaralačka propast pjesnikova, njegov um je njegova duša. Blok je u umjetnički sustav pjesme uveo tragični simbol pjesničkog stvaralaštva: ptica koja "leti da spasi dušu" zatvorena je u kavez, sada "trese obruč, pjeva na prozoru".

No, život na selu potaknuo je pjesnika na inspiraciju, pjesničku i građansku, što vidimo u pjesmama ciklusa Yamba (1907.-1914.). “Oh, želim živjeti ludo...” (1914.) svjedoči o Blokovoj vjeri u vlastite snage. Pjesnik je prevladao pesimizam izražen u Umjetniku. Želi živjeti s brigama starosti. Sada on nije samo pjevač spasonosnog ženskog principa, zadatak njegove poezije je “ovjekovječiti sve što postoji, / očovječiti Neosobno, / utjeloviti Neostvareno”. Vidimo da je lirski junak, živeći svoju „trilogiju utjelovljenja“, sposoban živjeti u skladu sa svojim vremenom, preuzeti odgovornost za njega. U njegovoj poeziji nema romantičnog izmicanja lirskog junaka iz ovozemaljske vreve, a “život je teški san” za njega nije teret.

Ciklus "Yamba" uključuje i jednu pjesmu “Zemaljsko se srce opet ledi...” (1914.), u kojoj se miru, “lijepoj udobnosti” suprotstavljaju ljubav lirskog junaka prema ljudima, želja za aktivnim prodorom u život, spremnost na samožrtvu: “Ho grudima studen susrećem”, “Ne! Bolje je propasti u ljutoj hladnoći!“ Napisana u žanru strofa s četiri stiha karakteristična za svaku strofu, jambskim četverostopcem, strofičnom izoliranošću, izražavala je građansku verziju teme imenovanja pjesnika i poezije, u kojoj se patos spaja s dramatičnim, konfliktnim raspoloženjem . Pjesnik je s gnjevom spreman u očima ljudi čitati “pečat zaborava, ili izbora”, ali prema njima osjeća i “neuzvraćenu ljubav”, što Blokovo rješenje teme pjesnika i gomile razlikuje od njezinih tumačenja. Puškin u pjesmama “Pjesniku”, “Pjesnik i gomila” i Ljermontov u Proroku. Ciklus "Yamba" uhvatio je lirskog junaka kao osobu koju je Blok u jednom od svojih pisama Andreju Belom nazvao "javnom", "hrabro gledajući u lice svijeta ... po cijenu gubitka dijela duše". Istu ideju o sintezi javnog i osobnog iznio je u pjesmi Slavujev vrt (1915.).

Rukopis

Otklon od misticizma i simbolizma, žudnja za spoznajom života, moćnu stihiju koju je Blok osjetio i zavolio, vodi ga u intenzivna stvaralačka traženja. Radosno promatra okolnu prirodu (ciklus pjesama "Mjehurići zemlje"). U stapanju s prirodnim životom prirode, s njezinim elementarnim silama, pjesnik je vidio prevladavanje samoće, subjektivizma. Traženje novih ideala, novih tema, novih pjesničkih sredstava odvijalo se u drugom pravcu. Još 1902. godine Blok je pisao ocu o svojoj bliskosti s Dostojevskim, o realizmu koji graniči s fantastikom. Godine 1906. imao je ideju o "misticizmu u svakodnevnom životu".

Može li se smatrati da su u "Strancu" dane jednostavne skice onoga što je slučajno palo u vidno polje pjesnika koji je posjetio seoski restoran? Ne, Blok bira samo takve detalje čija bi kombinacija trebala najuvjerljivije razotkriti vulgarnost malograđanske "životne proze" i rekreirati zagušljivo, "pogubno" ozračje buržoaskog društva. Nije dovoljno samo reći da Blok uspješno odabire predmete i pojave koje su mu potrebne. Zanimljivo je obratiti pozornost i na to kako pjesnik od više mogućih istoznačnica bira upravo one koji prenose vrlo određenu autorsku ocjenu prikazanoga. Gosti restorana su "pijanice zečjeg oka"; hodanje s damama - "provjerena pamet"; "pospani lakaji strše"; glasovi koji zvuče okolo nazivaju se "pijani povici" i "žensko cviljenje"; o sjajnoj punoj livadi kaže se: "A na nebu, naviknutom na sve, disk se besmisleno zavrtio." U Bloku je zrak divlji i gluh, duh poguban, dosada prigradskih dača itd. Iako u Strancu vidimo konkretno realistične, točne crtice svakodnevnog života, ipak nemamo fotografsku presliku stvarnosti, ali zašiljena slika “pogubnog” duha građanskog svijeta.

Blok je razlikovao "glazbene" i "neglazbene" događaje u povijesti i suvremenom dobu. „Neglazbeno“ je za njega bilo sinonim za nepravdu, laž, ružnoću, prljavštinu. Prvi dio "Stranca" (početnih šest strofa) slika je pjesniku mrskoga svijeta "nemuzikalnosti". Pogubnom svijetu "nemuzikalnosti", vulgarnosti, Blok suprotstavlja svijet uzvišenog ideala. Simbol pjesnikova sna o idealnom, skladnom svijetu je lijepa žena – tajanstvena Stranac. Njezina slika pojavljuje se na raskrižju stvarnosti i fantazije (sam Blok je to nazvao "fantastični realizam").

Blok nas može odvesti iz svakodnevice, "iz svijeta proze" u svijet idealnog, željenog. Pogledajmo, na primjer, kako pjesnik piše o očima Stranca (to je jedan od najsvjetlijih primjera preobrazbe, pretvaranja stvarnog u idealno):
* I plave oči bez dna
* Cvjetaj na dalekoj obali.

Naša je svijest već spremna da tu "daleku obalu" doživi kao prekrasan šarmantan san. Upravo smo pročitali kako je pjesnik iza mračnog vela vidio “začaranu obalu i začaranu daljinu”. Kakva je ovo obala? U predgovoru zbirke pjesama "Neočekivana radost" (1907.), gdje je "Stranac" prvi put objavljen, Blok je napisao: "Neočekivana radost" je moja slika svijeta koji dolazi ... Neočekivana radost je blizu. Gleda u moje oči plavim, bezdanim i nepoznatim očima... I svijet koji me okružuje gleda u još uvijek nepoznate oči Neočekivane radosti. I ona ga gleda u oči. Ali oni već znaju za skori susret - licem u lice ... Srca naroda zasvijetlit će novom radošću kada se iza uskog rta pojave veliki brodovi ”(2, 369-370). Neočekivana radost sa svojim "plavim, bezdanim i nepoznatim očima" za Bloka nije bila samo simbol osobne sreće. Ovo je svijetla nada svih ljudi. (Očekuje se, kao što su se očekivali veliki brodovi u pjesmi “Njen dolazak”).

Da bismo razumjeli Blokovu namjeru, razumjeli i djelomično "dešifrirali" neke od slika balade, pomoći će pozivanje na takozvane "susjedne pjesme" i na lirsku dramu "Stranac". Najbliža "Strancu" je pjesma "Tamo se dame razmeću modom ...". Temelji se na kontrastu između "tajanstvene vulgarnosti" i prekrasne vizije "nedostižne i jedinstvene, poput zadimljeno plave večeri".

Iznad prašine sunčevih jezera

Tamo mami grimiznim prstima

A ljetni stanovnici uzalud brinu

Iznad prašnjavih željezničkih stanica

nedostižna zora

Gdje mi tako bolno nedostaje

Dođe mi ponekad

Ona je besramno divna

I ponižavajuće ponosan.

Za debele pivske krigle

Iza sna uobičajene vreve

Kroz veo prekriven muhama,

Oči i male crte lica

Što čekam, očarana

Moja sretna zvijezda

I oglušio i uzbuđen

Vino, zora a ti?

Uzdišući s drevnim vjerovanjima,

Bučno s crnom svilom,

Pod šljemom sa žalosnim perjem

I vi ste ošamućeni?

Usred ove tajanstvene vulgarnosti,

Reci mi što da radim s tobom -

nedostižan i jedinstven

Kako je večer zadimljeno plava?

Nema djevojačkog tabora, postoji samo veo; iza vela, ne “začarana obala” i ne “plave oči bez dna”, već “oči i sitne crte lica”. Ona je "besramno zanosna i ponižavajuće ponosna". Ljepota je vulgarizirana. Pa ipak, junakinja pjesme ostaje "nedostižna i jedina" - suprotstavlja se "tajanstvenoj vulgarnosti", tumači se kao njena žrtva. Pjesma “There ladies flaunt fashion” napisana je istovremeno sa “Strancem”, ali ju je Blok dovršio 5 godina kasnije.

Simbolika Blokovih zvučnih slika razvijala se u znaku neprekidnog produbljivanja semantičke sfere poezije. Tajanstveni svijet zvukova, nedokučiv i koban, godinama je otvarao svoj krug, približavajući se živom životu i ljudima, sve dok se s njima nije stopio u jedno neraskidivo jedinstvo, postavši dijelom nedjeljive cjeline "zvuk - živi život".

U evoluciji simbolike zvuka u figurativnoj strukturi Bloka odvija se kretanje od partikularnog, konkretnog, slučajnog do generaliziranog tipološkog, sveobuhvatnog značenja zvukova, do elemenata zvučnog pritiska i od njega do univerzalne zvučne harmonije. jasno uočljiv.

Zaključak.

U pjesmi iz 1902. pod naslovom Religio, Blok je napisao:

Voljela sam nježne riječi

Tražio sam tajanstvene cvatove.

Zapravo, upravo je simbolizam boja i općenito vizualna slika glavna značajka pjesničkog modela svijeta koji je stvorio Blok. Ali Blok nije tražio samo tajanstvene korespondencije boja: on je slušao i tajanstvene zvučne korespondencije okolnog svijeta. Godine 1919. u predgovoru pjesme „Odmazda“ kaže: „Naviknut sam uspoređivati ​​činjenice iz svih područja života koje su u datom trenutku dostupne mom vidu, i siguran sam da sve one zajedno stvaraju pojedinačni glazbeni pritisak." Glazbena senzacija fenomena kod Bloka dolazi do izražaja kako kroz slike koje se ponavljaju, slične lajtmotivima njegovih lirskih ciklusa i pjesama, tako i kroz finu studiju zvučnog tkiva i ritmičku raznolikost njegovih stihova. Ritam i zvuk u njegovoj poeziji vrlo često nose vrlo specifične informacije koje čitatelj hvata sinestetski, na podsvjesnoj razini.

Objasnite pojam sinestezije.

Riječ "sinestezija" dolazi od grčke riječi synaisthesis i znači mješoviti osjet (za razliku od "anestezije" - odsutnosti osjeta). Sinestezija je fenomen percepcije kada se pri nadraženom jednom osjetilnom organu, uz njemu specifične osjete, javljaju i osjeti koji odgovaraju drugom osjetilnom organu, drugim riječima, signali koji dolaze iz različitih osjetilnih organa se miješaju i sintetiziraju. Osoba ne samo da čuje zvukove, već ih i vidi, ne samo da dodiruje predmet, već i osjeća njegov okus.

Prije svega, međuosjetilne veze u psihi, kao i rezultati njihova očitovanja u određenim područjima, nazivaju se sinestezijom - pjesnički putovi međuosjetilnog sadržaja; boje i prostorne slike uzrokovane glazbom; pa čak i interakcije između umjetnosti (vizualne i auditivne) (prema B.M. Galeevu).

Što je bit pojma "međuosjetilne komunikacije" (sinestezije), njezine funkcije u umjetnosti? Riječ je o interakcijama u polisenzornom sustavu osjetilne refleksije, koje nastaju na principu asocijacije. Najjednostavnije veze, kao što znate, su "asocijacije po susjedstvu", a najznačajnije za umjetnost su "asocijacije po sličnosti". Sličnost može biti sličnost u obliku, strukturi, gestaltu (formi / izgledu) slušnih i vizualnih slika (na primjer, analogija je izgrađena na ovome: melodija-crtež). Sličnost može biti i u sadržaju iu emocionalnom utjecaju (to je temelj, na primjer, sinestetičkih analogija "timbar-boja", tonalitet-boja"). Posljednja vrsta sinestezije najkarakterističnija je za umjetnost, a pri prepoznavanju obvezujuće posredovanje viših, "pametnih" emocija , u formiranju sinestezija, može se vidjeti sudjelovanje mentalnih operacija (čak i ako se provode najčešće na podsvjesnoj razini). U tom smislu, sinesteziju treba pripisati složenim specifični oblici neverbalnog mišljenja koji nastaju u obliku "supredstavljanja", "suosjećanja", ali nipošto ne "suosjećaja", kako se to tumači prema etimologiji ove riječi.

Dakle, kao specifičan oblik interakcije u cjelovitom sustavu ljudske osjećajnosti, sinestezija je manifestacija esencijalnih snaga osobe, ali nikako epifenomen, i naravno, ne anomalija, već norma - iako zbog moguća "skrivenost" njenog podrijetla u svakom konkretnom slučaju, nedostupna površnom znanstvenom proučavanju. Štoviše, sinesteziju možemo okarakterizirati kao koncentriranu i simultanu aktualizaciju senzualnog u širokom rasponu njegovih manifestacija: prvo, "umnoženih" osjetilnih i, drugo, emocija koje posreduju to "umnožavanje".

Nismo se namjeravali zadržavati na osobnosti Bloka kao tipičnog sinesteta, međutim, smatramo našom dužnošću primijetiti kako se tonalitet zvučnih slika tekstova A. Bloka odražava na percepciju njegovih pjesama. Alexander Blok, jedan od najsjajnijih predstavnika simbolizma, posjedujući sinestetski razvijenu mentalnu strukturu, bio je pravi pjevač boja epohe, njezin "glas" u svjetskoj povijesti.

Blokove pjesničke slike ne mogu se smatrati pukim odrazima stvarnih predmeta ili običnim metaforama i metonimijama, jednostavno nabijenim nekim apstraktnim značenjem. Njegove slike uvijek imaju i konkretno i apstraktno značenje, odnosno simboli su. Plave vizije, ružičasti horizonti, bijeli hramovi nad rijekom u njegovim ranim pjesmama - i žuti peterburški zalazak sunca, ljubičasti sumrak, noć, ulica, svjetiljka, ljekarna u njegovim kasnijim pjesmama - sve se to jednako opire tumačenju samo na razini značenja, jer sve je to krcato složenim višeznačnim informacijama.

Središnja slika Blokove rane lirike (1901.-1902.), slika Lijepe Dame, ponekad utjelovljuje stvarne crte Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, buduće nevjeste i supruge pjesnika, ali mnogo češće je uzvišeni simbol Vječnog. Ženstvenost. Samo ime "Beautiful Lady" sadrži dva kompaktna glasa "a" u naglašenim slogovima. Posebnost kompaktnosti obično se povezuje s osjećajem prostranosti, punine, cjelovitosti, veličine, ravnoteže, snage i moći. Sve ove i slične senzacije mogu se svesti na pojam održivosti. Stoga ne čudi da u nekim pjesmama o Lijepoj Gospi već u prvim stihovima dominiraju ova šokantna "a": "Bila je mlada i lijepa"., "Odrasla je iza dalekih gora.", "Ona je vitak i visok.", "Otišao si u polja bez povratka."