रूस में, प्रतीकवाद का नाम किसी ऐसी चीज से जुड़ा है जिसके लिए आप अपना जीवन और अपनी आत्मा भी दे सकते हैं।
Acmeists और भविष्यवादियों के काम को अभी भी एक जीवित मूल्य के रूप में माना जाता है और आधुनिक रूसी साहित्यिक प्रक्रिया को प्रभावित करता है। एक अलग भाग्य ने प्रतीकवाद को जन्म दिया, सबसे बड़ा और कुछ मामलों में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के रूसी कविता के तीन महान स्कूलों में से सबसे योग्य। प्रतीकात्मक भाषा जल्दी "एक मृत बोली में बदल गई"। 10 के दशक के बाद, इसका उपयोग या तो कुख्यात एपिगोन द्वारा किया गया था, या कवियों द्वारा, एक कारण या किसी अन्य के लिए, खुद को साहित्य से बाहर पाया (जैसे डेनियल एंड्रीव)। "पुराने स्कूल के सिक्के खराब हो गए"; अपने बाद के कार्यों में सबसे बड़े प्रतीकवादियों ने पारंपरिक प्रतीकात्मक कविताओं को मान्यता से परे बदल दिया।
संकट - शायद प्रतीकात्मकता की मृत्यु भी - आमतौर पर 1910 से जुड़ा हुआ है, जब इसके आकाओं के बीच एक विवाद छिड़ गया, जिसने कई महत्वपूर्ण सैद्धांतिक सूत्रों को जन्म दिया। इस समय तक, "स्केल्स" और "गोल्डन फ्लीस" ने अपना प्रकाशन बंद कर दिया था; उनकी जगह "अपोलो" द्वारा ली गई थी, जिसे नामित किया गया था नया युगरूसी संस्कृति; युवा कवियों की एक पूरी पीढ़ी आगे आई, अखमतोवा से मायाकोवस्की तक, जो जल्द ही स्पष्ट हो गए, भविष्य के थे। विवाद ने प्रतीकवादियों को दो शिविरों में विभाजित किया - "सौंदर्यवादी" और "दार्शनिक" ("थुर्गिस्ट"); लेकिन वे दोनों धीरे-धीरे साहित्यिक और सांस्कृतिक परिदृश्य की पृष्ठभूमि में फीके पड़ने लगे।
रूसी प्रतीकवाद के पतन के नाटकीय इतिहास का पर्याप्त अध्ययन नहीं किया गया है। आमतौर पर यह माना जाता है कि व्याचेस्लाव इवानोव, सबसे गंभीर सिद्धांतकार और प्रतीकवादी स्कूल के सबसे असामान्य, "विदेशी" कवि ने इसमें एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। लेकिन, शायद, उनके सैद्धांतिक विचारों और काव्य अभ्यास के वे क्षण, जो प्रतीकात्मकता के संकट को चिह्नित करते हुए, परोक्ष रूप से रूसी संस्कृति के विकास के लिए उपयोगी साबित हुए हैं, अभी तक पूरी तरह से खोज नहीं किए गए हैं।
इवानोव 1910 की चर्चा के प्रवर्तक थे। जैसा कि आप जानते हैं, यह उनकी दो रिपोर्टों के साथ शुरू हुआ, बाद में "द टेस्टामेंट्स ऑफ सिंबलिज्म" ("अपोलो", 1910, नंबर 8) लेख में संशोधित किया गया। ब्लोक की समानांतर रिपोर्ट "रूसी प्रतीकवाद की वर्तमान स्थिति पर" अपोलो के इसी अंक में दिखाई दी। (12 अप्रैल, 1910 को येवगेनी ज़्नोस्को-बोरोव्स्की को लिखे गए एक पत्र में ब्लोक की आत्म-आलोचनात्मक टिप्पणी की तुलना करें: "एक और बात व्याच की रिपोर्ट है। इवानोविच, जिसका मैंने केवल उत्तर दिया: वहाँ - गणितीय सूत्र, यहाँ एक छात्र का चित्र है।) इवानोव और ब्लोक के भाषणों ने ब्रायसोव की एक कठोर प्रतिक्रिया को उकसाया। अपनी डायरी में, ब्रायसोव इस संबंध में इवानोव के बारे में लिखते हैं: “उनका मुख्य विचार यह है कि कला को धर्म की सेवा करनी चाहिए। मैंने तीखा विरोध किया। इसलिए मारपीट। व्याच के लिए। इवानोव बेली और एलिस खड़ा था। व्याच से नाता तोड़ लिया। चतुर्थ ठंडा" । इवानोव का पक्ष उन लेखकों द्वारा लिया गया था जो व्लादिमीर सोलोविओव को अपना अग्रदूत मानते थे और बड़े पैमाने पर कला के अर्थ पर अपने पदों से आगे बढ़ते थे। ब्रायसोव की स्थिति को कई युवा कवियों ने सहानुभूति दी, जिन्होंने स्पष्टता और तीक्ष्णता की ओर रुख किया (और जल्द ही ब्रायसोव की योजनाओं को पछाड़ दिया)।
1910 से बहुत पहले "प्रतीकात्मकता के नियम" के लगभग सभी मुख्य विचार इवानोव द्वारा व्यक्त किए गए थे (cf। उनके लेख "द पोएट एंड द मोब", 1904; "स्पीयर ऑफ एथेना", 1904; "सौंदर्य सिद्धांतों का प्रतीकवाद", 1905 ; "व्यक्तिवाद का संकट", 1905; "एक हंसमुख शिल्प और स्मार्ट मज़ा के बारे में", 1907; "आधुनिक प्रतीकवाद में दो तत्व", 1908)। 1910 में विभाजन इस तथ्य के कारण नहीं था कि इवानोव ने एक नया पद ग्रहण किया या इसे पहले की तुलना में अधिक स्पष्ट रूप से तैयार किया। अधिक महत्वपूर्ण तथ्य यह है कि इस समय, दिमित्री मैक्सिमोव की सटीक टिप्पणी के अनुसार, "प्रतीकवाद के साहित्य में एंट्रोपिक प्रक्रियाएं हो रही थीं" - जन संस्कृति, व्यक्तिगत संघर्ष, आदि द्वारा प्रतीकात्मक कविताओं को आत्मसात करना। यह भी महत्वपूर्ण है कि ब्रायसोव का स्थिति और अधिक स्पष्ट हो गई (जिससे जल्द ही इसकी थोड़ी उत्पादकता का पता चला)। विरोधाभासी रूप से, इवानोव के प्रस्ताव (और उनके बहुत ही काव्य) अंततः अधिक महत्वपूर्ण हो गए - यहां तक कि उन धाराओं के लिए भी जिन्होंने प्रतीकवाद के "रहस्यमय नेबुला" के साथ अपने ब्रेक की घोषणा की - ब्रायसोव के बाहरी रूप से आकर्षक प्रस्तावों की तुलना में। उन्होंने रूसी साहित्य के मांस और रक्त में प्रवेश किया, हालांकि शायद खुद इवानोव के लिए एक अप्रत्याशित तरीके से।
आमतौर पर यह माना जाता है कि 1910 की चर्चा में ब्रायसोव ने पश्चिमी (मुख्य रूप से फ्रेंच) प्रतीकवाद के अभ्यास के आधार पर विशुद्ध रूप से सौंदर्य सिद्धांतों का बचाव किया; इवानोव और उनके समर्थकों ने, जर्मन रोमांटिक दर्शन और रूसी धार्मिक विचारों की परंपराओं पर भरोसा करते हुए, प्रतीकात्मकता के लिए अतिरिक्त कार्य निर्धारित किए। इवानोव और ब्रायसोव के लेखों का एक सतही पठन जो संदर्भ को ध्यान में नहीं रखता है, जैसा कि यह था, इस दृष्टिकोण की पुष्टि करता है। इवानोव लिखते हैं:
"प्रतीकवाद भाषा के उस काल्पनिक रूप से बोधगम्य, वास्तव में धार्मिक युग की प्रस्तावना प्रतीत होता है, जब यह दो अलग-अलग भाषणों को गले लगाएगा: अनुभवजन्य चीजों और संबंधों के बारे में भाषण और वस्तुओं और एक अलग क्रम के संबंधों के बारे में भाषण, आंतरिक अनुभव में खुलना - भविष्यवाणी का पदानुक्रमित भाषण ”।
पहला भाषण तार्किक के रूप में परिभाषित किया गया है, दूसरा पौराणिक के रूप में, पुजारियों की पवित्र भाषा में आरोही। इवानोव के अनुसार, कविता ने इस पर ध्यान केंद्रित किया - स्पष्ट रूप से केवल आदर्श - भविष्यवाणी भाषण में संभव है, दुनिया के परिवर्तन में योगदान देना चाहिए, जो कुछ युगांतकारी राज्य (व्लादिमीर सोलोविओव और निकोलाई फेडोरोव की भविष्यवाणियों की भावना में) को जन्म देगा। कवि "जीवन का एक धार्मिक आयोजक, एक दुभाषिया और होने के दैवीय संबंध का मजबूत करने वाला, एक तांत्रिक" होने के लिए बाध्य है (cf. बाद में मैंडेलस्टम के साथ: "हेलेनिस्टिक समझ में शब्द सक्रिय मांस है, एक घटना में हल करना" ) इवानोव, बेली और ब्लोक की विजयी उनके प्रतीकवाद को "यथार्थवादी", "सच" कहते हैं - जैसा कि "आदर्शवादी", "व्यक्तिपरक", "सजावटी" ब्रायसोव या बालमोंट के प्रतीकवाद के विपरीत है। इवानोव ने बार-बार इस बात पर जोर दिया कि "सच्चा" प्रतीकवाद साहित्यिक आंदोलन से बहुत आगे निकल जाता है और किसी भी युग के किसी भी बड़े पैमाने पर काम में मौजूद होता है। रूसी परंपरा में इसकी जड़ें, "प्रतीकात्मकता के नियम" लेख के अनुसार, ज़ुकोवस्की, पुश्किन और कई अन्य लेखकों में देखी जाती हैं, लेकिन इसकी क्षमता को केवल टुटेचेव द्वारा ही महसूस किया गया था, जिन्होंने "दोहरी दृष्टि" और "एक और" की आवश्यकता महसूस की थी। काव्य भाषा"।
यह बार-बार कहा गया है कि इवानोव की अवधारणा को एक अजीबोगरीब तरीके से अपवर्तित किया गया था रूसी विचार"सार्वजनिक सेवा कला"। बाद में, उनकी अवधारणा सोवियत "जनता के लिए कला" (साथ ही सोवियत के साथ इवानोवो "ऑर्केस्ट्रा") से भी जुड़ी थी। मैं इवानोव के सैद्धांतिक निर्माणों के इस तरह के अहसास को पैरोडिक कहना चाहूंगा - अगर यह इतना दुखद नहीं होता; और यह आश्चर्य की बात नहीं है कि इवानोव, बेली के विपरीत, इसे डरावनी स्थिति में ले गया। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, ब्रायसोव की अवधारणा को कला की स्वायत्तता की पूरी तरह से रचनात्मक रक्षा के रूप में समझा जा सकता है। हालाँकि, हमें ऐसा लगता है कि दोनों अवधारणाओं को थोड़े अलग कोण से देखा जाना चाहिए।
सबसे पहले, इवानोव कला को एक ऐसी प्रणाली के रूप में मानता है जो संस्कृति के अन्य संकेत प्रणालियों के साथ निरंतर - और फलदायी - अंतःक्रिया में है। ब्रायसोव के लिए, कला आत्मनिर्भर और आत्मनिर्भर है; इवानोव बहुत अधिक आगे रखता है आधुनिक विचारखुली कला। यह कहने की अनुमति है कि ब्रायसोव खुद को कला को वाक्य रचना के रूप में सीमित रखता है, जबकि इवानोव स्पष्ट रूप से इसके अर्थ और व्यावहारिक पहलुओं को महसूस करता है। यदि ब्रायसोव के दृष्टिकोण ने रूसी औपचारिकता को प्रभावित करने के लिए जाना जाता है, तो इवानोव का दृष्टिकोण कुछ हद तक लाक्षणिक स्कूल की शुरुआत करता है।
इसमें कोई संदेह नहीं है कि इवानोव धार्मिक चेतना के व्यक्ति थे (और यह कि प्रतीकवाद की कविताओं का संकट धर्म के संकट से जुड़ा है, जो 20 वीं शताब्दी की विशेषता है)। लेकिन इवानोव के लिए धार्मिक चेतना (जैसा कि पहले दोस्तोवस्की के लिए था) मुख्य रूप से संवाद, बातचीत, संबंध (जो कि व्युत्पत्तिपूर्वक शब्द को परिभाषित करता है) के सिद्धांत में व्यक्त किया गया था। धर्म) इवानोव का काम दुर्लभ एकता और यहां तक \u200b\u200bकि कुछ एकरसता से प्रतिष्ठित है:
"[...] उनकी कविताओं और भजनों, उनके सॉनेट्स और कैनज़ोन्स, उनके महाकाव्य किंवदंतियों, उनकी विचित्र "कविताओं के मामले में", प्राचीन मीटरों में लिखी गई उनकी त्रासदियों के पूरे विविध झुंड, अनैच्छिक रूप से और अपरिवर्तनीय रूप से वास्तुशिल्प रूप से व्यवस्थित हैं, और उनके दर्शन स्वयं एक एकल व्यवस्थित प्रणाली में विलीन हो जाते हैं।"
लेकिन यह व्यवस्था विरोधाभासों, आंतरिक संघर्षों और विवादों पर, द्वंद्वात्मक संक्रमणों पर बनी है।
सबसे गहरे स्तर पर, संवाद की समस्या इवानोव के प्रसिद्ध सूत्र "यू आर" (इस शीर्षक के तहत 1907 का लेख) द्वारा प्रस्तुत की गई है। खुद को सुनकर, एक व्यक्ति पाता है अंतिम पंक्तिएक निश्चित "आप" - एक वार्ताकार, एक साथी, एक सुपरपर्सनल बल - और इस तरह अपनी "सेलुलरिटी" पर काबू पाता है (उसी समय, "आप" के साथ बातचीत में प्रवेश करने वाला ईश्वर एक ही समय में एक डिबेटर होता है, एक थियोमैचिस्ट)। अगले स्तर पर, एक ही व्यक्तित्व की विभिन्न परतों के बीच संवाद होता है; यह वही है जो लेख "नीत्शे और डायोनिसस" (1904) में परिभाषित किया गया है, "आत्म-खोज का खेल, आत्म-निलंबन, आत्म-चोरी, अपने आप में किसी के आंतरिक भटकने की एक ज्वलंत भावना और स्वयं के साथ मुठभेड़।" संवाद में - जो अंततः एक धार्मिक, "कैथेड्रल" कनेक्शन में बदल जाना चाहिए - एक दूसरे से अलग व्यक्तित्व भी हैं, "खंडित चेतना"। यह कहा जा सकता है कि इवानोव की समझ में "सोबोर्नोस्ट" का लगभग अप्रस्तुत शब्द एक धर्मशास्त्र के लिए विस्तारित "संवाद" शब्द के समान है। विभिन्न शैलियों, संस्कृति के विभिन्न क्षेत्रों, सोच की प्रणाली और समय और स्थान में अलग होने (जिसे सामान्य रूप से भाषा कहा जा सकता है) एक संवाद में प्रवेश करते हैं। वे सभी एक दूसरे को रिकोड करते हैं, एक दूसरे के माध्यम से स्पष्ट करते हैं। कविताओं का अनुवाद त्रासदी की भाषा में किया जाता है, त्रासदी का अनुवाद . की भाषा में किया जाता है वैज्ञानिक विवरण, वैज्ञानिक और दार्शनिक निर्माण - जीवन के पाठ की भाषा में (उदाहरण के लिए, लिडिया ज़िनोविएवा-एनीबाल के साथ संबंध को डायोनिसियन कॉम्प्लेक्स के साथ सहसंबंध के माध्यम से स्पष्ट किया गया है; वेरा श्वार्सलोन से विवाह "स्मृति के पंथ के रूप में संस्कृति" विषय को लागू करता है) . व्यक्तित्व ही बन जाता है संकेत("क्या संकेत कवि का सपना देखते हैं? / या संकेत - कवि?")। द्वंद्वात्मकता समकालिकता में बदल जाती है: उदाहरण के लिए, प्राचीन अनुष्ठान न केवल सहसंबद्ध है, बल्कि लगभग ईसाई हठधर्मिता के साथ पहचाना जाता है (cf। इवानोव के एंटिरोया पर शिक्षण - भविष्य से अतीत में आंदोलन)। इवानोव को एक पूरे के रूप में विश्व संस्कृति की "सार्वभौमिक" भावना की विशेषता है (इस संबंध में 1923 के लेख "स्टॉर्म एंड ऑनस्लॉट" में मंडेलस्टम की प्रसिद्ध टिप्पणियों को देखें) - समय अपनी अप्रत्यक्षता खो देता है और स्थानिक शब्दों में व्याख्या की जाती है - विशेष रूप से , चढ़ाई के स्थानिक प्रतीकवाद में - वंश, जाहिरा तौर पर "विश्व वृक्ष" की पौराणिक कथाओं से संबंधित है। यह घनी रूसी और एक ही समय में इवानोव की कविताओं की विदेशी भाषा को परिभाषित करता है, और यह काफी हद तक बाद के प्रतीकात्मक कविताओं का भी पूर्वाभास देता है।
इवानोव के काम में व्याप्त संवाद सिद्धांत कभी-कभी खुद को अप्रत्याशित तरीके से प्रकट करता है। उदाहरण के लिए, यह इस तथ्य से जुड़ा है कि इवानोव को कई भाषाओं में लिखने की आवश्यकता महसूस हुई - रूसी, जर्मन, ग्रीक, लैटिन, आदि। हमें इवानोव की डायरियों में "आंतरिक संवाद" का एक असाधारण अभिव्यंजक उदाहरण मिलता है। उसी वर्ष 1910 और प्रतीकात्मक चर्चा: इन डायरियों में स्वयं के साथ बातचीत अक्सर लिडिया ज़िनोविएवा-एनीबाल के साथ बातचीत में बदल जाती है, जिनकी मृत्यु 1907 में हुई थी, और यहां तक कि लिखावट भी संक्रमण बिंदुओं पर बदल जाती है। इस तथ्य की किसी भी चिकित्सा और उससे भी अधिक परामनोवैज्ञानिक व्याख्याओं को छोड़कर, हम ध्यान दें कि यह इवानोव के विचार के मूल सिद्धांत को गैर-तुच्छ तरीके से व्यक्त करता है: "होना एक साथ होना है।"
रोजमर्रा के व्यवहार में, इवानोव को अपने वार्ताकार के प्रति दृष्टिकोण की भी विशेषता थी। उनका विचार पूरी तरह से एक सुकराती, शांत और मैत्रीपूर्ण विवाद में सामने आया, जिसमें विरोधी दृष्टिकोणों को ध्यान में रखा गया और सामंजस्य स्थापित किया गया।
"आंद्रेई बेली के विपरीत, एक आग-सांस लेने वाले ज्वालामुखी की तरह, जो आपके सामने अपने विचारों को उगल रहा था, और हजारों शानदार रूसी बहस-बात करने वालों के विपरीत, व्याचेस्लाव इवानोव प्यार करता था और जानता था कि अन्य लोगों के विचारों को कैसे सुनना है।"
शायद इसका सबसे अच्छा उदाहरण दो कोनों से पत्राचार (1921) है। इवानोव और उनके वार्ताकार मिखाइल गेर्शेनज़ोन की स्थिति यहाँ पूरी तरह से अपूरणीय लगती है। उसी समय, गेर्शेनज़ोन एक "एकालाप" के रूप में कार्य करता है, जो मूल रूप से अन्य लोगों के विचारों को नहीं सुनना चाहता है और उन्हें अपने अनुभव के दायरे में शामिल करता है। इवानोव खुद को शांत दृढ़ विश्वास के स्वरों तक सीमित रखता है ("हां, हम सहमत थे कि सत्य को मजबूर नहीं किया जाना चाहिए"), गेर्शेनज़ोन की स्थिति में एक निश्चित खोजने के लिए "लाइनों के बीच, आंतरिक स्वर और शब्दों की लय में" ध्वनियों को भेदने की कोशिश करता है। सच्चाई का एक पहलू जो एक बड़े संश्लेषण में शामिल होने के अधीन है ("लेकिन अचानक आपकी आवाज मेरे साथ जुड़ जाती है")। संवाद के माध्यम से, वार्ताकार की सांकेतिक दुनिया में प्रवेश, किसी और के भाषण के तत्वों को अपने भाषण में सावधानीपूर्वक शामिल करना, इवानोव अपने शब्दों में, "हमारे खंडित और बिखरे हुए" के मुख्य झूठ को दूर करना चाहता है। सांस्कृतिक युगएक सुस्पष्ट चेतना को जन्म देने के लिए शक्तिहीन। सोबोर्नोस्ट आध्यात्मिक एन्ट्रापी और अलगाव के लिए एक असंतुलन बन गया है।
इवानोव की बहुलवादी स्थिति ब्रायसोव की "अद्वैतवादी" स्थिति के विपरीत है (समकालीनों ने ब्रायसोव के सत्तावादी और तानाशाही चरित्र का उल्लेख किया, इसे इवानोव के संगोष्ठी चरित्र के विपरीत)। यह रुचि के बिना नहीं है कि उनके लेख "कविता की रक्षा में" स्लाव भाषण "में, ब्रायसोव अपने वार्ताकारों को सुनने की अनिच्छा के साथ ठीक चमकता है - वह सचमुच उनके रूपकों को पढ़ता है, जो बेतुकापन में बदल जाता है, फ्लैट की अनुमति देता है- विडंबनापूर्ण हमले, आदि। वैसे, ब्रायसोव और इवानोव के "दुनिया के मॉडल" के बीच इस कार्डिनल अंतर ने उनके राजनीतिक भाग्य सहित उनके जीवनी ग्रंथों को प्रभावित किया: एस्थेट और "आत्मा का अभिजात" ब्रायसोव ने पाया मोडस विवेंडीसाथ सोवियत सत्ता, जो अंततः इवानोव के लिए अस्वीकार्य निकला, जिन्होंने रूसी जनता और लोगों के प्यार की परंपराओं को संरक्षित किया।
समस्या के संबंध में रिकोडिंग, जाहिरा तौर पर, इवानोव की प्रतीक की समझ पर विचार किया जाना चाहिए। प्रतीक - "विरोधाभासी संकेत" - चेतना के विभिन्न क्षेत्रों में विभिन्न व्याख्याओं को प्राप्त करता है और विभिन्न मिथकों की भाषा में अनुवादित होता है। मिथक, लेख "प्रतीकात्मकता के नियम" के अनुसार, एक क्रिया, क्रिया, घटना पर निर्मित प्रतीक की एक गतिशील विधा है, जो एक जीवन अधिनियम (cf। बलूत का फल) में फिर से लिखा जाता है।
ज़ारा मिन्ट्स ने बहुत पहले उल्लेख नहीं किया था कि प्रतीकवाद पारंपरिक रूप से वैज्ञानिक क्षेत्रों में अनुभूति के कलात्मक तरीकों का विस्तार था। लेकिन यहां भी, ब्रायसोव और इवानोव के बीच के अंतर पर जोर दिया जाना चाहिए। ब्रायसोव, प्रत्यक्षवादी (या विक्टोरियन) सीधेपन के साथ, मानते थे कि प्रतीकवाद वास्तव में एक एनालॉग या यहां तक कि एक प्रकार का विज्ञान है, "गुप्त सत्य का ज्ञान" जो कि एकतरफा टकटकी के लिए दुर्गम है। 19 फरवरी, 1904 को इवानोव ने उन्हें लिखा:
« राज की चाबियांएक रहस्य के रूप में मान लें कुछ सत्य - ज्ञान की वस्तु। मिथक बनाना स्वयं अपना सत्य थोपता है; यह चीजों के अपने वस्तुनिष्ठ सार के पत्राचार का बिल्कुल भी परीक्षण नहीं करता है। यह चेतना के पदों का प्रतीक है और पुष्टि करता है, बनाता है। इसलिए, मेरे लिए कला मुख्य रूप से रचनात्मकता है, यदि आप चाहें - शांति-निर्माण - आत्म-पुष्टि और इच्छा-क्रिया का कार्य, न कि ज्ञान (विश्वास क्या है)! ..] "।
इवानोव कला की सपाट ज्ञानमीमांसा संबंधी समझ को और अधिक आधुनिक समझ के साथ विरोधाभासी बनाता है, जहां संकेतित चेतना का विरोध किसी बाहरी चीज के रूप में नहीं करता है, बल्कि कार्रवाई में, आपसी कोडिंग और पुनर्व्याख्या में होता है। साइन सिस्टम. ब्रायसोव के लिए, प्रतीक की सीमित संख्या में व्याख्याएं हैं; इवानोव के लिए, यह लगातार अर्थ प्राप्त करता है, संस्कृति के विभिन्न क्षेत्रों में अपवर्तित होता है और युग-युग से गुजरता है। रीकोडिंग की प्रक्रिया से अर्थ में हिमस्खलन जैसी वृद्धि होती है (cf. आधुनिक लाक्षणिक विचार)। इवानोव के अनुसार, जो पहले से ही विज्ञान की सीमा से परे है, मुहावरों, भाषाओं और संस्कृतियों के अंतहीन पारस्परिक पुनरावर्तन को धार्मिक (सोलोविएव के) शब्दों में परिभाषित कुछ अंतिम अर्थ की ओर ले जाना चाहिए; "दर्पण का दर्पण", - कला, - "खंडित चेतना के दर्पणों पर इंगित, प्रतिबिंबित के मूल सत्य को पुनर्स्थापित करता है"। इस स्तर पर, भाषा को उदासीन चुप्पी से बदल दिया जाता है; लेकिन यह कदम युगांतशास्त्र के दायरे से संबंधित है, न कि यहां और अभी उपलब्ध अनुभव के दायरे से।
इस प्रकार, 1910 के विवाद में, यह साहित्य की स्वायत्तता (या अतिरिक्त-साहित्यिक कार्यों के अधीनता) के बारे में इतना नहीं है, बल्कि संस्कृति में संवाद सिद्धांत की मान्यता (या गैर-मान्यता) के बारे में है, सिद्धांत जैविक संबंधइसके सभी भाग। यह ब्लोक द्वारा अच्छी तरह से समझा गया था, जिन्होंने इवानोव रिपोर्ट के अपने प्रतिलेख में लिखा था: "कविता केवल संपूर्ण का हिस्सा है।"
यह संवाद सिद्धांत की पृष्ठभूमि और एंटीनॉमी को हटाने की इच्छा के खिलाफ है कि किसी को "दोहरी दृष्टि" के बारे में शब्दों पर विचार करना चाहिए, जो एक सच्चे प्रतीकवादी के लिए आवश्यक है: कलाकार दिन और रात, चेतना और अवचेतन, सूक्ष्म जगत की दुनिया को एकजुट करता है। और स्थूल जगत, रोजमर्रा की सोच में अलग हो गए। इवानोव के अनुसार, तार्किक भाषण, पूर्व भाषण को रद्द नहीं करता है, लेकिन इसमें शामिल है (तार्किक पर काबू पाता है और संवाद में खुद को पार करता है); सजावटी प्रतीकवाद की कविता प्रवेश करती है अभिन्न अंगसच्चे प्रतीकवाद की कविता में। लेख "प्रतीकात्मकता के नियम", हमेशा की तरह इवानोव के साथ, त्रैमासिक है: कलाकार (थीसिस) की स्वतंत्रता का दावा या तो ब्लोक और बेली के शून्यवाद में बदल जाता है, या डोब्रोलीबोव और मेरेज़कोवस्की की धार्मिक कार्रवाई में, या में बदल जाता है क्लैरिस्ट्स (विरोधाभास) की सुरुचिपूर्ण महारत; संश्लेषण चिकित्सा कला है, लेकिन इसमें पूर्व तत्व भी शामिल हैं (विशेष रूप से, औपचारिक शिल्प कौशल "सख्त स्वाद, कलात्मक सटीकता, जिम्मेदारी की भावना और पुरातनता और नएपन से निपटने में सावधान संयम को शिक्षित करता है")। इवानोव का "मोनोमिथ" - डायोनिसस, - ओमरी रोनेन के अनुसार, एक प्रतीक का प्रतीक है; इसे एक मिथक का मिथक भी कहा जा सकता है, एक मेटामिथ, क्योंकि यह मध्यस्थता के तथ्य, विरोधों के एकीकरण, विरोधी सिद्धांतों के संवाद को दर्शाता है।
संवाद सिद्धांत अपवर्तित है, शायद, किसी में भी कलात्मक पाठइवानोवा। लेकिन इवानोव के सिद्धांत के व्यावहारिक कार्यान्वयन का एक अधिक विशिष्ट उदाहरण "सोनेट्स की पुष्पांजलि" की तुलना में खोजना मुश्किल है, जो 1909 के वसंत में लिखा गया था और उसी "अपोलो" (नहीं) में "प्रतीकात्मकता के नियम" लेख से कुछ समय पहले प्रकाशित हुआ था। 5, 1910)। यह चक्र (संयोग से, कुछ हद तक सॉनेट्स की पुष्पांजलि के सख्त सिद्धांत का उल्लंघन करता है) संग्रह पायलट स्टार्स (1903) से सॉनेट "लव" पर आधारित है। "प्यार" प्रतीकों की एक श्रृंखला है; इन प्रतीकों को रूपक तुलनाओं (लगभग क्रियाओं से रहित) में व्यक्त किया जाता है, जिनमें से प्रत्येक दो व्यक्तित्वों के मिलन और विलय का वर्णन करता है (या, दूसरे दृष्टिकोण से, एंड्रोजेनस स्फिंक्स में पुरुष और महिला सिद्धांतों का मिलन)। "सोनेट्स की पुष्पांजलि" इन्हें प्रकट करती है प्रतीकमें कल्पित कथा- एक जटिल और यहां तक \u200b\u200bकि समझ से बाहर की कहानी, जिसका सार बुतपरस्त ओक, विश्व वृक्ष (पहली दो पंक्तियों) से ईसाई क्रॉस (अंतिम पंक्ति) में संक्रमण है। संवाद के सिद्धांत को दो पुरालेखों द्वारा रेखांकित किया गया है - लिडिया ज़िनोविएवा-एनीबाल से और स्वयं से। चक्र की शब्दार्थ कुंजी शब्द है दो (दोनों) 14 सॉनेट्स में से किसी में भी कई बार पाया गया, और पूरे माल्यार्पण में - 51 बार (cf. भी शब्द डबल, दो-स्वर, दो-दंश, दो-प्रकाश, दो-स्तंभ)।छंदों में, यहूदी, ग्रीक, रोमन, जर्मनिक, स्लाव, ईसाई पौराणिक कथाएं जुड़ी हुई हैं और उनकी निकटता को प्रकट करते हुए गूँजती हैं; सॉनेट्स की एक पुष्पांजलि की विशेषता वाली रेखाओं की बहुत अंतःक्रिया को विविध साइन सिस्टम के इंटरलेसिंग के कुछ आइकन के रूप में माना जा सकता है। अंत में, चक्र में समय से पहले रूसी कविता की परतों के साथ एक संवाद होता है। इसमें इगोर के अभियान की कहानी के संदर्भ हैं ( रोनादो हवाओं के पहाड़ से बैनर - बैनर कहते हैं),बट्युशकोव (जलती हुई ओक की ओसियन आकृति), आदि; लेकिन सबसे स्पष्ट, निश्चित रूप से, पुश्किन के ओवरटोन हैं। चक्र के मूल विषय पुश्किन के "पैगंबर" से जुड़े हुए हैं आंखें, मुंह, छाती, दिलआदि।; कई रूपांतरित उद्धरण भी हैं जैसे पहाड़ की बर्फ (स्वर्गदूतों की स्वर्गीय उड़ान), एक दो-डंक वाला तीर ... एक साँप की गाँठ (एक बुद्धिमान साँप का डंक), अग्नि-क्रिया (एक क्रिया के साथ जलना)।इस बहुस्तरीय संरचना को निस्संदेह इवानोव - और शायद उनके कुछ समकालीनों द्वारा - भविष्य के अग्रदूत के रूप में माना जाता था। भविष्यवाणीकाव्य भाषा।
यह संभावना नहीं है कि कोई भी इनकार करेगा कि इवानोव ब्रायसोव की तुलना में एक बड़ा और अधिक मूल कवि है, जिसने इवानोव के "गैर-साहित्यिक दावों" से कविता का बचाव किया। फिर भी, इवानोव, जिन्होंने कई नई काव्य संभावनाओं का पूर्वाभास किया और आंशिक रूप से महसूस किया, अभी भी सदी की शुरुआत की स्थापित "अकादमिक", "अलेक्जेंड्रियन" भाषा से बंधे हुए थे। उनके लेखों की शैली, व्यवहार से रहित नहीं, विरोध को भी भड़काती थी - cf. 1 अगस्त, 1907 को ब्लॉक की विशिष्ट टिप्पणी:
"व्याच के साथ मेरी असहमति। शब्दावली में इवानोव और हौसला(विशेषकर आखिरी वाला)। उसकी शर्तें मुझे आहत कर सकती हैं। मिथक, कैथोलिकता, बर्बरता।आसान क्यों नहीं कहते?
विशेषता - और बहुत गहरा - इवानोव की अपनी टिप्पणी भी है: एक सच्चा प्रतीकवादी केवल "एक निश्चित सामान्य सिद्धांत को मजबूती से स्थापित करने के लिए" परवाह करता है। यह सिद्धांत सभी सच्ची कला का प्रतीक है [...], - कम से कम समय के साथ यह पता चला कि यह हम ही थे, जिन्होंने इसे मंजूरी दी थी, जो एक ही समय में, इसके प्रवक्ता के कम से कम योग्य थे।
एक तरह से या किसी अन्य, दुनिया के इवानोव मॉडल का संवादवाद और बहुलवाद उत्तर-प्रतीकात्मक काल की रूसी संस्कृति में प्रमुख हो गया। इवानोव का शब्द भौतिक है, एकमेइस्ट के शब्द की तरह, और अक्सर अजीब, भविष्यवादियों के शब्द की तरह। इवानोव के साथ टाइपोलॉजिकल - और अक्सर, जाहिरा तौर पर, आनुवंशिक - संबंध खलेबनिकोव के समकालिक और सिंक्रनाइज़ पौराणिक कथाओं में ध्यान देने योग्य है, स्वेतेवा के डायोनिसियन उन्माद में, वास्तविकता की सटीकता के लिए कुज़मिन के प्रयास में, स्मृति और उद्धरण के पंथ में अखमतोवा और मैंडेलस्टम। इवानोव के नैतिक पथ, काव्य पाठ और जीवन की पहचान के लिए अग्रणी, 1930 के दशक की सर्वश्रेष्ठ रूसी कविता में पुनर्जीवित किया गया था और आज भी इसमें मौजूद है। अंतिम लेकिन कम से कम नहीं (5) - इवानोव के सैद्धांतिक निर्माण मिखाइल बख्तिन (जिनके विचारों ने आधुनिक रूसी विचार को प्रभावित किया) के लिए शुरुआती बिंदुओं में से एक बन गया। यदि 1910 की चर्चा के बाद रूसी प्रतीकवाद की मृत्यु हो गई, तो व्याचेस्लाव इवानोव के लिए धन्यवाद, यह एक अनाज की तरह मर गया, जिसके बारे में एक बार कहा गया था कि यह "बहुत फल लाएगा।"
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प्रतीकवादियों के शिविर में तेजी से ध्यान देने योग्य वैचारिक और सौंदर्य परिसीमन के अलावा, स्वयं प्रतीकवादियों की भावना के अलावा कि उन्होंने अपने द्वारा बनाई गई दिशा के ढांचे को पार कर लिया है और अब एक बंद समूह संघ की आवश्यकता नहीं थी , 1900 के दशक के अंत में प्रतीकवाद का संकट। उभरने में भी योगदान दिया एक बड़ी संख्या मेंप्रतीकात्मक कविता के अनुकरणकर्ता। पुराने प्रकार का प्रतीकवाद, "अन्य दुनिया" में प्रवेश के साथ, अपने अस्पष्ट रूपक, पसंदीदा छवियों और शब्दावली के साथ, एक सौदेबाजी चिप में बदल गया, जो प्रतिभाहीन और प्रतिभाहीन लेखकों के लिए उपलब्ध हो गया।
एपिगोन, जिनकी कविताओं ने प्रेस में अपना रास्ता खोज लिया और बहुतायत से तुला के अभिलेखागार में बस गए, ब्रायसोव, एलिस और अन्य प्रतीकवादियों द्वारा एक प्रकार के काव्य दुःस्वप्न के रूप में माना जाता था। और अगर नाडसन ने नाडसनवाद को जन्म दिया, और बालमोंट ने बालमोंटिज्म को जन्म दिया, तो बदले में प्रतीकवाद ने एक छद्म-प्रतीकात्मक लहर को उकसाना शुरू कर दिया जिसने इसे अश्लील बना दिया।
ब्रायसोव के लिए, जिन्होंने रूसी कविता में जो किया जा रहा था, उसका बारीकी से पालन किया, इसमें कोई संदेह नहीं था कि साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में प्रतीकवाद अप्रचलित हो रहा था। ओ. मंडेलस्टम ने ठीक ही लिखा है: "... रूसी प्रतीकवाद 'अव्यक्त' के बारे में इतना और जोर से चिल्लाया कि यह 'अव्यक्त' कागज के पैसे की तरह हाथ से चला गया।" यह विशेषता है कि प्रतीकवादियों के काम ने पाठकों की एक विस्तृत श्रृंखला का ध्यान आकर्षित किया जब उन्होंने राष्ट्रीय समस्याओं की ओर रुख किया, जब उनका काम "परे" नहीं, बल्कि काफी "सांसारिक" विषय - रूस था।
1909 में, लिब्रा और गोल्डन फ्लेस जर्नल ने घोषणा की कि उन्होंने प्रकाशन बंद कर दिया है, क्योंकि उन्होंने अपना मुख्य कार्य पूरा कर लिया है - प्रतीकवाद के विचारों को फैलाने और नए समय के साहित्यिक आंदोलन का नेतृत्व करने के लिए।
लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि प्रतीकवादियों ने अपनी जीत के बारे में क्या कहा, यह स्पष्ट था कि उनमें से कुछ अपनी प्रारंभिक वैचारिक और कलात्मक मान्यताओं से दूर होने लगे थे। प्रतीकवादियों ने यथार्थवादियों के साथ, और सबसे बढ़कर गोर्की और उनके साथियों, ज़्नानेविट्स के साथ जो संघर्ष किया, वह यह तय करने का संघर्ष था कि कौन सा रास्ता ("हम" या गोर्की, ब्रायसोव के विचार में) आधुनिक साहित्य को अपनाएगा। पत्रिकाओं का बंद होना, जो संकट की गवाही देता था, न कि इसका विरोध करने वाले यथार्थवाद पर प्रतीकवाद की जीत के कारण, कई लेखों के प्रेस में उपस्थिति का कारण बना, जिसने सवाल उठाया: "होना या न होना" प्रतीकवाद ?
काफी विशेषता स्वयं प्रतीकवादियों के बीच की चर्चा है, जो अपोलो पत्रिका (1910, संख्या 8, 9) के पन्नों पर सामने आई और दिखाया कि प्रतीकवाद के विकास में एक नए चरण का प्रश्न मौलिक प्रश्न को स्पष्ट किए बिना हल नहीं किया जा सकता है। कला का वास्तविकता से संबंध।
व्याच। इवानोव और ब्लोक का मानना था कि प्रतीकात्मकता के आधुनिक संकट का मतलब इसकी दार्शनिक, रहस्यमय और सौंदर्यवादी नींव का पतन नहीं है। इवानोव के लेख "द प्रिसेप्ट्स ऑफ सिम्बोलिज्म" (उनके लेख और ब्लोक के लेख को पहले रिपोर्ट के रूप में पढ़ा गया था) ने प्रतीकात्मकता की दार्शनिक और धार्मिक कला के रूप में व्याख्या की पुष्टि की और जीवन-निर्माण के रूप में इसकी भूमिका की समझ का बचाव किया। प्रतीकवाद केवल कला नहीं हो सकता, इवानोव ने घोषणा की।
"रूसी प्रतीकवाद की वर्तमान स्थिति पर" लेख में, ब्लोक ने इवानोव के लेख के प्रतीकवाद पर थर्जिक कविता के रूप में समर्थन किया और इसके संशोधनों को "अन्य दुनिया" में परिवर्तन के साथ जोड़ा।
ब्रायसोव के लिए, प्रतीकवाद साहित्य के इतिहास में एक महत्वपूर्ण, लेकिन पहले ही पारित हो चुका था। 1906-1907 में। वह कहता है कि वह प्रतीकवादियों से थक गया है, कि तुला राशि के उसके साथी उसके बारे में जो लिखते हैं, उसमें अब उसकी कोई दिलचस्पी नहीं है। हालाँकि, खुद को एक नई दिशा का नेता मानते हुए, ब्रायसोव ने फिर भी इन वर्षों के दौरान समर्थन करना जारी रखा और अपने सहयोगियों की गतिविधियों को प्रोत्साहित करने के लिए हर संभव कोशिश की।
ब्रायसोव ने अपने करियर की शुरुआत इस दावे के साथ की कि प्रतीकवाद एक साहित्यिक स्कूल है। उन्होंने भविष्य में भी इस दावे को कायम रखा। इस प्रकार, 1906 में, ब्रायसोव ने लिखा: "वास्तविक, न कि काल्पनिक साहित्यिक स्कूलों के कार्यक्रम हमेशा अपने बैनर पर ठीक साहित्यिक सिद्धांतों, कलात्मक उपदेशों को प्रदर्शित करते हैं। स्वच्छंदतावाद छद्म क्लासिकवाद की परंपराओं और संकीर्ण नियमों के खिलाफ संघर्ष था; यथार्थवाद ने समकालीन वास्तविकता के एक सच्चे चित्रण की मांग की; प्रतीकवाद ने प्रतीक के विचार को प्रतिनिधित्व के एक नए साधन के रूप में लाया<...>कला के कार्यों को उन आधारों पर एकजुट करने के लिए जिनका कला से कोई लेना-देना नहीं है, कला का त्याग करना है, इसका अर्थ है "भटकने वालों" की तरह बनना और "उपयोगितावादी" कविता के लिए माफी माँगना।
प्रतीकवाद की रक्षा में इवानोव और ब्लोक के भाषणों के जवाब में, ब्रायसोव ने एक विशेष कलात्मक पद्धति के रूप में, एक साहित्यिक स्कूल के रूप में प्रतीकात्मकता की अपनी समझ की पुष्टि करते हुए, "कविता की रक्षा में" "स्लाव भाषण" पर लेख प्रकाशित किया और दोहराया कि साहित्य सीधे जनता, धर्म या रहस्यवाद के अधीन नहीं होना चाहिए।
ब्लोक जल्द ही इस निष्कर्ष पर पहुंचेगा कि एक निश्चित दार्शनिक और सौंदर्यवादी सिद्धांत के रूप में प्रतीकवाद अधिक से अधिक होता जा रहा है रचनात्मक व्यक्तित्व. “यह मेरे हाथ खोलने का समय है, मैं अब स्कूली छात्र नहीं हूँ। कोई और प्रतीकवाद नहीं," उन्होंने 10 फरवरी, 1913.95 को अपनी डायरी में लिखा, विश्व ब्रह्मांड पर विचार गायब नहीं होते हैं, लेकिन "सांसारिक" ऐतिहासिकता अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से सामने आती है, जो व्यक्ति और युग के बीच संबंध पर प्रतिबिंबों को तेज करती है। , जिम्मेदारी के बारे में, अपने समय और लोगों से पहले व्यक्ति का कर्तव्य। ब्लोक के लिए, विश्व संगीत की आत्मा और स्वयं वास्तविकता, जिसमें वह एक नए तूफान के दृष्टिकोण को पकड़ता है, अब सौंदर्य की दृष्टि से मूल्यवान है। इसलिए ब्लोक की रूसी साहित्य की परंपराओं के लिए यथार्थवादी सौंदर्यशास्त्र के लिए तेजी से आग्रहपूर्ण अपील, भौतिकवादी नैतिकता से अलगाव में अकल्पनीय।
अक्टूबर तक, केवल इवानोव दार्शनिक और धार्मिक प्रतीकवाद के पालन में अपरिवर्तित रहे। पूर्व सोलोवियोवाइट बेली, जो असामान्य रूप से तेज़ और "गतिशील रूप से" प्रतीकवाद पर अपने विचारों में बदल रहा है, अब उसमें एक नया शौक पेश करता है - आर। स्टेनर की मानवशास्त्र।
जिन्होंने 1912 में नए अंग "वर्क्स एंड डेज़" में प्रतीकवाद को एकजुट नहीं छोड़ा, लेकिन इसने अपनी गतिविधियों को जल्दी से बंद कर दिया।
रूसी साहित्य का इतिहास: 4 खंडों में / एन.आई. द्वारा संपादित। प्रुत्सकोव और अन्य - एल।, 1980-1983
सबसे महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाओं 1900 - रूस-जापानी युद्ध और 1905-1907 की आगामी क्रांति। इसका प्रभाव इस समय के सांस्कृतिक जीवन की सभी घटनाओं को प्रभावित करता है। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि, 17 अक्टूबर, 1905 के tsar के घोषणापत्र के लिए धन्यवाद, रूस को भाषण और प्रेस की अभूतपूर्व स्वतंत्रता प्राप्त होती है: समय-समय पर और कला प्रकाशन प्रारंभिक सेंसरशिप से मुक्त होते हैं, नई पत्रिकाएं (कई व्यंग्य वाले सहित), समाचार पत्र, पंचांग दिखाई देते हैं एक के बाद एक। साहित्य क्रांतिकारी प्रलय के प्रति कई तरह से प्रतिक्रिया करता है। सबसे पहले, कला के कार्यों में क्या हो रहा है, इसका प्रत्यक्ष प्रतिबिंब है: एम। गोर्की का उपन्यास "मदर", लियोनिद एंड्रीव की कहानियां "द गवर्नर", "द स्टोरी ऑफ द सेवन हैंग्ड मेन", एन। मिन्स्की की कविताएं "भजन" ऑफ द वर्कर्स", ए। ब्लोक "रैली", "क्या लोगों के बीच सब कुछ शांत है? ..", एफ। सोलोगब द्वारा "राजनीतिक परियों की कहानियां"। लगभग सभी रूसी लेखकों ने सबसे पहले क्रांतिकारी घटनाओं पर एकमत सहानुभूति के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त की, कट्टरपंथी प्रेस में सहयोग किया, यहां तक कि कानूनी बोल्शेविक समाचार पत्र नोवाया ज़िज़न में भी। और बाद में ही यह समझ में आया कि क्रांति ने लोगों की व्यापक जनता को शायद ही प्रभावित किया हो, या यह कि लोकप्रिय विद्रोह संवेदनहीन विनाश, लिंचिंग और यहां तक कि ब्लैक हंड्रेड पोग्रोम्स की प्रकृति में हो सकता है।
लेकिन, साहित्य में क्रांतिकारी घटनाओं के प्रत्यक्ष प्रतिबिंब के अलावा, साहित्य पर क्रांति के अधिक जटिल, अप्रत्यक्ष प्रभाव भी थे। रूसी क्रांति ने यह विशेष रूप से स्पष्ट कर दिया कि प्राकृतिक और ऐतिहासिक राष्ट्रीय अस्तित्व दोनों का आधार एक ऐसा तत्व है जो तर्क और तर्क के नियमों का पालन नहीं करता है। इसलिए - इस समय की कविता में आग, आग, बर्फ़ीला तूफ़ान, हवा के रूपांकनों की सबसे महत्वपूर्ण भूमिका (संग्रह "वी विल बी लाइक द सन", के। बालमोंट द्वारा काव्य चक्र "स्नो मास्क" और "स्पेल बाय" ब्लोक द्वारा फायर एंड डार्कनेस", आंद्रेई बेली द्वारा "सिम्फनी" "ब्लिज़ार्ड कप")। क्रांति ने लेखकों को रूसी इतिहास के गहरे कानूनों के बारे में सोचने के लिए मजबूर किया (डी। मेरेज़कोवस्की के उपन्यास "पीटर और एलेक्सी", "14 दिसंबर", "सिकंदर I", ब्लोक का चक्र "कुलिकोवो फील्ड पर"), फिर से चालू करने के लिए रूसी लोककथाओं का अध्ययन - राष्ट्रीय चरित्र को समझने की कुंजी (सर्गेई गोरोडेत्स्की "यार" और "पेरुन" का संग्रह, एलेक्सी रेमीज़ोव का संग्रह "साल्टिंग", आदि)।
लेकिन यह और भी महत्वपूर्ण है कि क्रांतिकारी प्रलय के दृष्टिकोण को उस समय के कई कलाकारों द्वारा सर्वनाश, गूढ़ घटनाओं के संकेत के रूप में समझा गया था: क्रांति को मुख्य रूप से "आत्मा की क्रांति" के रूप में प्रस्तुत किया गया था, भविष्य के कट्टरपंथी नवीनीकरण के रूप में नहीं। केवल सामाजिक, बल्कि सार्वभौमिक भी। इस दृष्टिकोण ने जीवन और कला के प्रति एक नए दृष्टिकोण को जन्म दिया। विशिष्ट 1890 के दशक के बजाय, एक खुरदुरे और क्रूर जीवन से सौंदर्य में, कला में, 1900 के कलाकार कलात्मक रचनात्मकता के नियमों को समग्र रूप से जीवन की रचनात्मकता में स्थानांतरित करने के लिए, जीवन को सक्रिय रूप से प्रभावित करने का प्रयास करते हैं।
व्यायाम
1900 की शुरुआत की सबसे महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाओं की सूची बनाएं।
उन कार्यों के नाम बताइए जिनमें पहली रूसी क्रांति की घटनाएँ प्रत्यक्ष रूप से परिलक्षित होती हैं।
उस समय के रूसी साहित्य में विषयगत प्रदर्शनों की सूची में गहन परिवर्तन में क्रांतिकारी घटनाओं की क्या भूमिका है?
नई साहित्यिक पीढ़ी के लेखकों की कृतियों में साहित्य और जीवन के बीच संबंध के प्रश्न को सुलझाने की नवीनता क्या है?
“वरिष्ठ" और "जूनियर" प्रतीकवादी। 1890 के दशक में 1890 के दशक में सभी साहित्यिक स्कूलों का उदय हुआ। रूसी प्रतीकवाद वास्तविक परिपक्वता तक पहुंचता है। साहित्य में प्रतीकवादियों की दूसरी पीढ़ी दिखाई देती है। 1903-1905 में, अलेक्जेंडर ब्लोक ("सुंदर महिला के बारे में कविता"), आंद्रेई बेली (बोरिस बुगाएव) ("गोल्ड इन एज़्योर"), व्याचेस्लाव इवानोव ("होल्डिंग स्टार्स"), और अन्य द्वारा कविता का पहला संग्रह प्रकाशित किया गया था। .आलोचना प्रतीकवादियों के विभाजन को जल्दी से आत्मसात कर लेती है "वरिष्ठ"(डी.मेरेज़कोवस्की, जेड। गिपियस, एन। मिन्स्की, वी। ब्रायसोव, एफ। सोलोगब, के। बालमोंट) और "जूनियर्स"।
बेशक, यह लेखकों की उम्र के बारे में नहीं है। व्याचेस्लाव इवानोव ब्रायसोव से बड़े हैं, लेकिन "छोटी" पीढ़ी के हैं। इसका मतलब है, पहला, वह समय जब लेखकों ने साहित्य में अपनी शुरुआत की, और दूसरी बात, सौंदर्य कार्यक्रम में अंतर। "वरिष्ठ" प्रतीकवादियों के लिए, उपयोगितावादी उद्देश्यों से मुक्त आंतरिक रूप से मूल्यवान कला का विचार अत्यंत महत्वपूर्ण था। 1900 के दशक में, यह विचार कुछ "वरिष्ठों" की नज़र में भी अप्रचलित होने लगा: मेरेज़ककोवस्की ने धार्मिक खोजों और सार्वजनिक सेवा, सामाजिक-राजनीतिक मुद्दों, कला और धर्म के संयोजन के विचार को सामने रखा। उनकी पहल पर, 1902 में सेंट पीटर्सबर्ग में धार्मिक और दार्शनिक बैठकें आयोजित की गईं - विश्वास की स्वतंत्रता, संस्कृति और धर्म के बीच संबंधों के मुद्दों पर बुद्धिजीवियों और पादरियों के बीच संवाद का पहला प्रयास।
शुरुआत से ही, "युवा" प्रतीकवादियों ने कला को अलग तरह से व्यवहार किया: उन्होंने कला को अधिक सामान्य जीवन कार्यों के अधीन करने की मांग की। सच है, वे "महत्वपूर्ण कार्यों" को लोकतांत्रिक, लोकलुभावन और मार्क्सवादी क्रांतिकारियों की पीढ़ियों की तुलना में पूरी तरह से अलग तरीके से समझते थे। यह राजनीति के बारे में नहीं था, सामाजिक या सार्वजनिक मुद्दों के बारे में नहीं था। वे सत्य, अच्छाई और सौंदर्य के नियमों के अनुसार जीवन के धार्मिक परिवर्तन की आकांक्षा रखते थे। प्रतीकवादी आंदोलन के युवा सदस्य के रूप में, कवि व्लादिस्लाव खोडासेविच ने लिखा, "प्रतीकवाद केवल एक कला विद्यालय, एक साहित्यिक आंदोलन नहीं बनना चाहता था। हर समय उन्होंने एक जीवन-रचनात्मक विधि बनने की कोशिश की, और उसमें उनका सबसे गहरा, शायद अवास्तविक सत्य था, लेकिन इस सत्य के लिए निरंतर प्रयास में, उनका पूरा इतिहास प्रवाहित हुआ। यह जीवन और रचनात्मकता का एक संलयन, रचनात्मकता का एक प्रकार का दार्शनिक पत्थर खोजने के प्रयासों की एक श्रृंखला थी, कभी-कभी वास्तव में वीर।
उनके आध्यात्मिक शिक्षक एक रूसी दार्शनिक और कवि थे व्लादिमीर सर्गेइविच सोलोविओव(1853-1900)। वह खुद को एक प्रतीकवादी नहीं मानते थे, लेकिन उनके गीतों और सौंदर्यशास्त्र का कवियों की एक पूरी पीढ़ी पर बहुत प्रभाव पड़ा, उन्होंने उन्हें एक विशेष भाषा दी: भूखंडों, छवियों, मिथकों का एक सेट।
सोलोविएव की शिक्षाओं के अनुसार, आधुनिक मानवता सामान्य विघटन के दौर से गुजर रही है, दुनिया ईश्वर से दूर हो गई है और बुराई की चपेट में है। इसका कारण ब्रह्मांडीय इतिहास की गहराई में है, जब दुनिया की आत्मा, अनन्त स्त्रीत्व, सोफिया-ज्ञान, ईश्वर से नहीं, बल्कि खुद से, बुराई की एक अपूर्ण दुनिया का निर्माण करना चाहती थी और खुद उसकी कैदी बन गई। अब मानवता और प्रत्येक व्यक्ति को व्यक्तिगत रूप से सार्वभौमिक अलगाव और अराजकता से भगवान के साथ एकता में जाना होगा, दुनिया की बंदी आत्मा, शाश्वत स्त्रीत्व को बुराई की शक्ति से बचाने के लिए।
इस मोक्ष का मार्ग प्रेम है, जो प्रिय प्राणी में, प्राकृतिक दुनिया में, छिपे हुए सोफैनिक सिद्धांत को प्रकट करना संभव बनाता है। यह पौराणिक कथानक कनिष्ठ प्रतीकों के पहले संग्रह को रेखांकित करता है - ए। ब्लोक द्वारा "सुंदर महिला के बारे में कविताएँ", आंद्रेई बेली द्वारा "गोल्ड इन एज़्योर"।
लेकिन साहित्य में शाश्वत स्त्री के साथ बैठक के कथानक को मूर्त रूप देना पर्याप्त नहीं है, व्लादिमीर सोलोविओव के अनुयायियों के लिए इस कार्य के लिए जीवन को अधीनस्थ करना कहीं अधिक महत्वपूर्ण है। इस कथानक के संदर्भ में, ब्लोक का अपनी भावी पत्नी हुसोव दिमित्रिग्ना मेंडेलीवा के साथ संबंध, एक धनी निर्माता की पत्नी के साथ युवा आंद्रेई बेली का रहस्यमय प्रेम, कला की संरक्षक मार्गरीटा किरिलोवना मोरोज़ोवा, जिसे उन्होंने एक संगीत कार्यक्रम में देखा और गुमनाम पत्रों के साथ बमबारी की। कई महीनों के लिए, माना जाता था।
1903 में, मॉस्को में "अर्गोनॉट्स" का एक चक्र उत्पन्न हुआ, जिसमें कवि आंद्रेई बेली, दार्शनिक सर्गेई सोलोविओव, एलिस के भतीजे शामिल थे, लेकिन साथ ही साथ मॉस्को विश्वविद्यालय में उनके सहपाठी, जिनका कला से कोई लेना-देना नहीं था: जीवन बनाने की क्षमता "अर्गोनॉट्स" द्वारा मूल्यवान थी, कला के कार्यों को बनाने की क्षमता से कम नहीं। मैत्रीपूर्ण पत्र, वार्तालाप, अर्बट के साथ और नोवोडेविच कॉन्वेंट के आसपास के क्षेत्र में चलते हैं, जहां वी.एल. सोलोविएव, असाधारण शाम "सुबह" का चिंतन, जिसे भविष्य के एक शगुन के रूप में देखा गया था "अनसुना परिवर्तन", जीवन का परिवर्तन - यह सब कविता, संगीत, पेंटिंग जितना ही महत्वपूर्ण था।
1905 में, कवि और प्रतीकवादी सिद्धांतकार व्याचेस्लाव इवानोविच इवानोव (1866-1949) विदेश की लंबी यात्रा से रूस लौट आए। अपनी पत्नी, एक महत्वाकांक्षी लेखक, लिडिया ज़िनोविएवा-एनीबाल के साथ, वे तवरिचस्काया स्ट्रीट पर एक अपार्टमेंट इमारत की ऊपरी मंजिल पर एक बड़ा अपार्टमेंट किराए पर लेते हैं और बुधवार को शाम का आयोजन करते हैं जो लेखकों, कलाकारों, संगीतकारों, अभिनेताओं, दार्शनिकों और यहां तक कि एक साथ लाते हैं। राजनेता। इवानोवो "बुधवार" को "टॉवर" पर शाम का नाम मिलता है: ऊपरी मंजिल पर अपार्टमेंट अर्धवृत्ताकार था, और सीधे अपार्टमेंट से कोई भी इमारत की छत पर जा सकता था, सलाखों से घिरा हुआ था। साहित्यिक पाठ, संगीत संध्याएं "टॉवर" पर आयोजित की जाती थीं, सौंदर्य और दार्शनिक ग्रंथ पढ़े जाते थे, कला का तर्क दिया जाता था, प्रदर्शनों का मंचन किया जाता था जिन्हें शायद ही शौकिया कहा जा सकता था: आखिरकार, पेशेवर लेखकों, निर्देशकों और अभिनेताओं ने उनके लेखन और मंचन में भाग लिया। . इवानोव ने खुद एक नए थिएटर का सपना देखा था, जहां मंच और दर्शकों के बीच की सीमा हमेशा के लिए नष्ट हो जाएगी, जहां कला के नए रूपों का निर्माण एक साथ जीवन के नए रूपों की खोज बन जाएगा। उन्होंने रचनात्मकता के सामूहिक रूपों को प्रोत्साहित किया, युवा कलाकारों को "टॉवर" की ओर आकर्षित करने की मांग की, आध्यात्मिक शिक्षुता की आवश्यकता की बात की।
जीवन की रचनात्मकता का प्रचार करने में - जीवन निर्माणऔर "सीनियर" और "जूनियर" प्रतीकवादियों के बीच मुख्य अंतर निहित था।
व्यायाम
1900 के दशक की शुरुआत में किन प्रतीकात्मक कवियों ने शुरुआत की? उनके प्रथम काव्य संग्रह के नाम लिखिए।
इन प्रतीकवादियों को "जूनियर" क्यों कहा गया? कौन से संकेत उन्हें "वरिष्ठ" से अलग करते हैं?
प्रतीकवादियों और डेमोक्रेट, नरोदनिक, मार्क्सवादियों के बीच "जीवन कार्यों" के बारे में विचारों में क्या अंतर है?
वीएल की शिक्षा क्या है? अनन्त स्त्रीत्व और विश्व की आत्मा के बारे में सोलोविओव?
सोलोविओव के शिक्षण ने "युवा" प्रतीकवादियों के काम और जीवन को कैसे प्रभावित किया?
मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में पैदा हुए "जीवन-सृजन" मंडलियों का नाम दें। उनमें कौन था?
प्रतीकात्मक पत्रिकाएँ। 1900 में, मॉस्को में स्कॉर्पियन पब्लिशिंग हाउस दिखाई दिया, जिसकी स्थापना परोपकारी, मास्को उद्योगपति और शौकिया लेखक एस.ए. के पैसे से वी। ब्रायसोव और के। बालमोंट की पहल पर की गई थी। पॉलाकोव। अब प्रतीकवादी अपने कार्यों का एक विस्तृत संस्करण आयोजित कर सकते थे। उन्होंने पंचांग "उत्तरी फूल" के विमोचन के साथ शुरुआत की, जिसका नाम पुश्किन के समय के पंचांग की याद में रखा गया। 1904 में, पहली प्रतीकात्मक साहित्यिक-आलोचनात्मक पत्रिका, स्केल्स प्रकाशित हुई। वालेरी ब्रायसोव पत्रिका की आत्मा बन गए, इसके वास्तविक नेता और प्रधान संपादक (आधिकारिक तौर पर एस.ए. पॉलाकोव संपादक-प्रकाशक थे)। पहली बार, प्रतीकवाद के सभी अनुयायी पत्रिका के चारों ओर एकजुट होने में सक्षम थे। पहले दो वर्षों के लिए, स्केल एक महत्वपूर्ण और ग्रंथ सूची पत्रिका थी। ब्रायसोव ने यूरोपीय देशों में काम करने वाले संवाददाताओं के एक विस्तृत नेटवर्क का आयोजन किया और रूसी पाठक को आधुनिक यूरोपीय संस्कृति की सभी उल्लेखनीय नवीनताओं से परिचित कराया। गीतात्मक और पत्रकारीय लेख, निबंध और दार्शनिक अध्ययन भी प्रकाशित हुए।
1906 से, कविताएँ, कहानियाँ, उपन्यास, नाटक, प्रतीकवादियों के अनुवाद पत्रिका में प्रकाशित होने लगे। यह तुला के पन्नों पर था कि व्याचेस्लाव इवानोव ("द पोएट एंड द मोब", "नीत्शे और डायोनिसस") के लेख, वी। ब्रायसोव के उपन्यास, ब्रायसोव ("कीज ऑफ सीक्रेट्स") के सबसे महत्वपूर्ण सैद्धांतिक लेख थे। "द फेयरी एंजेल", आंद्रेई बेली की कहानी "सिल्वर डव", ब्लोक का नाटक "द स्ट्रेंजर"। प्रतीकात्मक कविता का विशेष रूप से विशद रूप से प्रतिनिधित्व किया गया था - ब्रायसोव, बालमोंट, सोलोगब, ब्लोक, बेली की कविताएँ और कविताएँ - यहाँ एक भी रूसी साहित्यिक पत्रिका की तुलना तुला से नहीं की जा सकती है। कला की दुनिया की तरह, तराजू एक पतली पत्रिका थी। सुरुचिपूर्ण हेडपीस, विगनेट्स, समकालीन आधुनिकतावादी कलाकारों के प्रतिकृतियां (एल.एस. बक्स्ट, वी.ई. बोरिसोव-मुसाटोव, एन.के. रोरिक, फ्रांसीसी कलाकार ओडिलॉन रेडॉन, चार्ल्स लैकोस्टे, आदि ने पत्रिका के डिजाइन में भाग लिया) "स्केल्स" द्वारा एक सच्चे काम का निर्माण किया गया था। साहित्यिक कला।
1906 में, सेंट पीटर्सबर्ग में एक और प्रतीकात्मक पत्रिका छपी - "द गोल्डन फ्लेस"।यह करोड़पति निकोलाई रयाबुशिंस्की के पैसे से प्रकाशित हुआ था। पॉलाकोव के विपरीत, जो केवल नाममात्र रूप से वेसामी का प्रबंधन करते थे, रयाबुशिंस्की की काफी महत्वाकांक्षाएं थीं और उन्होंने पत्रिका के एकमात्र प्रबंधन का दावा किया था। उनके पास कोई प्रतिभा नहीं थी, लेकिन उन्होंने कविता और गद्य लिखने की कोशिश की, और पेंटिंग में लगे रहे। उन्होंने पत्रिका के लिए कोई पैसा नहीं बख्शा। लेखकों को बड़ी फीस का भुगतान किया गया था, और पहले तो लगभग सभी प्रतीकवादी पत्रिका में प्रकाशित करने के लिए तैयार थे।
उत्कृष्ट रूप से मामूली तराजू के विपरीत, द गोल्डन फ्लेस ने व्यापारी विलासिता से प्रभावित किया: एक असामान्य रूप से बड़ा प्रारूप, साटन पेपर, समृद्ध चित्र जो पत्रिका के आधे हिस्से पर कब्जा कर लेते हैं, रूसी में पाठ और फ्रेंच, गोल्डन ट्रिम। पहले, पत्रिकाओं के बीच शायद यही एकमात्र अंतर था। "तराजू" बेस्वाद विलासिता पर हँसे (गिपियस ने "रन" की उपस्थिति की तुलना "सबसे अमीर मास्को शादी" से की, अश्लीलता, प्रतिबंध, संस्कृति की कमी के तीखे आरोप भी थे)।
हालाँकि, 1906 में, गोल्डन फ्लेस के संपादकीय कार्यालय में रयाबुशिंस्की के साथ कई घोटाले हुए, जिसके बाद मास्को के कई प्रतीकवादियों - ब्रायसोव, बेली ने पत्रिका में प्रकाशन बंद कर दिया, और मेरेज़कोवस्की ने भी उन्हें छोड़ दिया। 1907 की शुरुआत से, पत्रिका में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं। पत्रिका में आलोचनात्मक समीक्षा करने के लिए अलेक्जेंडर ब्लोक को आमंत्रित किया गया था। व्याच द्वारा लेख। प्रतीकवाद के सिद्धांत पर इवानोव।
व्यक्तिवाद पर काबू पाने का उपदेश, "सोबोर्नोस्ट", ज्ञान लेखकों के काम पर सहानुभूतिपूर्ण ध्यान, रूसी संस्कृति की बारीकियों पर, लोगों और बुद्धिजीवियों के बीच दुखद अंतर की समस्या के लिए, "निर्देशक" ढांचे को दूर करने की इच्छा - यह सब कुछ स्वतंत्र और आंतरिक कला के विचार के लिए "तुला" की प्रतिबद्धता जैसा था। पत्रिकाओं के बीच एक विवाद शुरू हुआ, जो लगभग तीन साल तक चला और 1909 में दोनों पत्रिकाओं के बंद होने के साथ ही समाप्त हो गया।
व्यायाम
रूस में पहली प्रतीकात्मक पत्रिका का नाम बताइए। इसे किसने प्रकाशित किया, किसने इसमें सहयोग किया?
जैसे-जैसे यह विकसित हुआ है, पत्रिका की सामग्री कैसे बदल गई है?
दूसरी प्रतीकात्मक पत्रिका की उत्पत्ति कब हुई? इसे किसने प्रकाशित किया? यह "तराजू" से किस प्रकार भिन्न था?
गोल्डन फ्लीस के वैचारिक कार्यक्रम को किस प्रतीकवादी ने बदल दिया?
ज्ञान लेखकों का मंडल। 1899 में, मास्को में, युवा लेखकों का एक छोटा समूह, साथ ही साहित्य और कला के प्रेमी, लेखक निकोलाई दिमित्रिच टेलेशोव के अपार्टमेंट में बुधवार को इकट्ठा होने लगे। उनमें इवान और जूलियस बुनिन, अलेक्जेंडर कुप्रिन, विकेंटी वेरेसेव, लियोनिद एंड्रीव, वांडरर भाई थे, थोड़ी देर बाद गोर्की उनके साथ शामिल हो गए। बैठकों में कलाकारों, संगीतकारों, कलाकारों ने भाग लिया - वी.आई. काचलोव, एफ.आई. चालियापिन, आई.आई. लेविटन। मंडल की बैठकों में इसके सदस्यों के अप्रकाशित कार्यों को पढ़ा और चर्चा की गई। यहीं पर गोर्की ने अपना नाटक एट द बॉटम पढ़ा था।
सर्कल में कोई स्पष्ट रूप से वर्णित सौंदर्य कार्यक्रम नहीं था। हालांकि, यह स्पष्ट था कि इसके सभी प्रतिभागी लोकतांत्रिक दृढ़ विश्वास वाले यथार्थवादी लेखक थे, और - एक डिग्री या किसी अन्य - सामाजिक समस्याओं में रुचि रखने वाले क्रांतिकारी विचारधारा के प्रति सहानुभूति।
पहले, सर्कल का अपना प्रकाशन गृह नहीं था, या कम से कम अपना स्वयं का मुद्रित अंग नहीं था। वे "लाइफ" पत्रिका में सक्रिय रूप से प्रकाशित हुए, लेकिन जल्द ही इसे प्रतिबंधित कर दिया गया। कुरियर अखबार, जिसने उनकी कहानियों को व्यापक रूप से प्रकाशित किया, अभी भी केवल कविताएँ, लघु कथाएँ या निबंध ही छाप सकता था, लेकिन उपन्यास या प्रमुख नाटक नहीं। स्थिति केवल 1900 में मौलिक रूप से बदल गई, जब सेंट पीटर्सबर्ग पुस्तक प्रकाशन गृह "नॉलेज", जिसने पहले प्राकृतिक विज्ञान, शिक्षाशास्त्र और कला पर केवल लोकप्रिय पुस्तकें प्रकाशित की थीं, ने अपनी गतिविधियों को पुनर्गठित किया और गोर्की को सहयोग करने के लिए आकर्षित किया। उस समय से, Znanie ने Sred में प्रतिभागियों द्वारा कला के कार्यों को प्रकाशित करना शुरू किया, और 1903 से, गोर्की के नेतृत्व में, Znanie साझेदारी के संग्रह बनने लगे।
संग्रह का रूप - पत्रिका के विपरीत - इसके आयोजकों के लिए सुविधाजनक था, क्योंकि संग्रह पूर्व सेंसरशिप से मुक्त थे, ग्राहकों पर निर्भर नहीं थे, किसी विशेष पत्रिका की नीति पर, और लेखकों के लिए अधिक स्वतंत्रता ग्रहण की। "ज्ञान" साझेदारी के संग्रह बड़े पैमाने पर प्रकाशित हुए और पाठकों के बीच बहुत लोकप्रिय थे। यह ये संग्रह थे जो Sred में प्रतिभागियों के लिए मुद्रित मंच बन गए। चेखव की द चेरी ऑर्चर्ड, कुप्रिन की द ड्यूएल, एंड्रीव की द लाइफ ऑफ वासिली थेब्स्की, गोर्की के नाटक और उनके उपन्यास मदर, बुनिन की कविताएँ और कहानियाँ यहाँ छपी थीं। संग्रह जितने लोकप्रिय हुए, उतने ही उन्हें प्रकाशित करने वालों के नाम उनके साथ जुड़े - "स्रेडोविट्स" को "ज़नी" कहा जाने लगा।
व्यायाम
उन लेखकों, कलाकारों, अभिनेताओं के नाम बताइए जिन्होंने एन. टेलेशोव के "वातावरण" का दौरा किया। क्या इस मंडली का कोई सौंदर्य कार्यक्रम था?
"बुधवार" के प्रतिभागी किन समाचार पत्रों और पत्रिकाओं में दिखाई दिए?
नए प्रकाशन गृह के आयोजन में एम. गोर्की की क्या भूमिका रही?
Znanie प्रकाशन गृह ने अपने लिए संग्रह का रूप क्यों चुना, न कि पत्रिका?
16. कनिष्ठ प्रतीकवादी। सामान्य विशेषताएँयुवा प्रतीकवाद। प्रतीक को समझना (ए। ब्लोक, ए। बेली, व्याच। इवानोव द्वारा लेख)।
1900 की शुरुआत में, "जूनियर" प्रतीकवादियों का एक समूह उभरा - ए। बेली, एस। सोलोविओव, व्याच। इवानोव, "ए। ब्लोक और अन्य।
यह वीएल के आदर्शवादी दर्शन पर आधारित है। तीसरे नियम के अपने विचार और अनन्त स्त्री के आगमन के साथ सोलोविओव। वी.एल. सोलोविओव ने तर्क दिया कि कला का सर्वोच्च कार्य "... एक सार्वभौमिक आध्यात्मिक जीव का निर्माण" है, जिसे कलाकार। उत्पाद. यह "भविष्य की दुनिया के प्रकाश में" एक वस्तु और एक घटना की एक छवि है, जिसके साथ कवि की भूमिका की समझ एक धर्मशास्त्री, एक पादरी के रूप में जुड़ी हुई है। यह रहस्यवाद के साथ कला के रूप में प्रतीकात्मकता की ऊंचाइयों का संबंध है।"
"अन्य दुनिया" हैं, कला को उन्हें व्यक्त करने का प्रयास करना चाहिए, प्रतीकवाद के कलात्मक अभ्यास को समग्र रूप से निर्धारित करता है, जिसके तीन सिद्धांत डी। मेरेज़कोवस्की के काम में घोषित किए गए हैं "आधुनिक में गिरावट और नए रुझानों के कारणों पर" रूसी साहित्य ”। यह "... रहस्यमय सामग्री, प्रतीक और कलात्मक प्रभाव का विस्तार" है।
प्रतीकवादियों का दावा है कि वास्तविकता, वास्तविकता एक कलाकार की रचना है: कवि का व्यवसाय वास्तविक दुनिया को परे की दुनिया से जोड़ना है।
काव्य घोषणा व्याच के पद्य में व्यक्त की गई है। इवानोव "बधिर पहाड़ों के बीच"।
प्रतीकात्मक कविता अभिजात वर्ग के लिए, आत्मा के अभिजात वर्ग के लिए कविता है।
एक प्रतीक एक प्रतिध्वनि, एक संकेत, एक संकेत है; यह एक छिपे हुए अर्थ को बताता है।
प्रतीकवादी एक जटिल, साहचर्य रूपक, अमूर्त और तर्कहीन बनाने का प्रयास करते हैं। यह वी। ब्रायसोव द्वारा "सोनोरस-साउंडिंग साइलेंस" है, व्याच द्वारा "और चमकदार आंखें अंधेरे विद्रोही हैं"। इवानोव, ए। बेली द्वारा "शर्म के सूखे रेगिस्तान" और उनके द्वारा: "दिन - सुस्त मोती - एक आंसू - सूर्योदय से सूर्यास्त तक बहता है"। काफी सटीक रूप से, यह तकनीक 3 कविता में प्रकट हुई है। गिपियस "सीमस्ट्रेस"।
कविता की ध्वनि अभिव्यंजना, उदाहरण के लिए, एफ। सोलोगब के काम में, प्रतीकवादियों की कविता में बहुत महत्व प्राप्त किया।
1905 की क्रांति ने प्रतीकवादियों के काम में अपना प्रतिबिंब पाया।
Merezhkovsky ने वर्ष 1905 को भयावहता के साथ बधाई दी, अपनी आँखों से देखा कि उनके द्वारा भविष्यवाणी की गई "आने वाले बुरे" का आगमन हुआ। समझने की तीव्र इच्छा के साथ, ब्लोक ने उत्साहपूर्वक घटनाओं का रुख किया। वी. ब्रायसोव ने सफाई गरज के साथ स्वागत किया।
बीसवीं शताब्दी के दसवें वर्षों तक, प्रतीकवाद को अद्यतन करने की आवश्यकता थी। "प्रतीकवाद की गहराई में," वी। ब्रायसोव ने "द मीनिंग ऑफ मॉडर्न पोएट्री" लेख में लिखा है, "नए रुझान पैदा हुए जिन्होंने नई ताकतों को एक पुराने जीव में डालने की कोशिश की। लेकिन ये प्रयास बहुत आंशिक थे, उनके आरंभकर्ता भी स्कूल की समान परंपराओं से प्रभावित थे, किसी भी महत्व के नवीनीकरण के लिए।
1910 में कलात्मक बुद्धिजीवियों के बीच हुए प्रतीकात्मकता के विवाद ने इसके संकट का खुलासा किया। जैसा कि एन.एस. गुमिलोव ने अपने एक लेख में लिखा है, "प्रतीकवाद ने विकास का अपना चक्र पूरा कर लिया है और अब गिर रहा है।" इसे acmeism द्वारा बदल दिया गया था ~ (ग्रीक "acme" से - उच्चतम डिग्रीकुछ, खिलने का समय)।
वी। इवानोव - "प्रतीकात्मकता के नियम" 1910। कविता सहज ज्ञान का स्रोत है, प्रतीक इस ज्ञान के साधन हैं। टुटेचेव सच्चे प्रतीकवाद के संस्थापक हैं।
ए। ब्लोक - "रूसी प्रतीकवाद की वर्तमान स्थिति पर। आप केवल एक प्रतीकवादी पैदा हो सकते हैं। प्रतीक का जन्म तब होता है जब कई लोगों की आत्माओं को पता चलता है कि प्रत्येक व्यक्ति के पास एक आंतरिक दुनिया है, एक खजाना है। कलाकार को श्रद्धेय होना चाहिए, यह जानना कि वह कला को जीवन के साथ मिलाने के लायक क्या है। कलाकार को रहना चाहिए आम आदमी.
व्याच इवानोव - प्रतीकवादियों का कार्य "व्यक्तिगत" से दूर जाना, कला में अंतरंग, एक लोक, सिंथेटिक कला बनाना है जो भ्रम से पीछे हट जाएगी और वस्तुनिष्ठ वास्तविकताओं को चिह्नित करेगी। कवि को एकांत के लिए प्रयास नहीं करना चाहिए, उसे "लोगों की आवाज" बनना चाहिए। इवानोव कला के लिए कला के "पारनासियन" सिद्धांत को खारिज कर देता है और धार्मिक कला, यथार्थवादी (आदर्शवादी के विपरीत) प्रतीकात्मकता पर आगे बढ़ता है। गीत में, मुख्य काव्य उपकरण के रूप में रूपक को धार्मिक मिथक द्वारा प्रतिस्थापित किया जाना चाहिए, जो मानव आत्मा की सर्वोच्च वास्तविकता है; इवानोव के अनुसार, प्रतीकात्मक कवि का वास्तविक कार्य यह प्रतिस्थापन प्रदान करना है।
उसके लिए, प्रतीकात्मकता और यथार्थवाद के तरीके मेल खाते हैं। बेली के अनुसार, इस तरह के संयोग का बिंदु सभी रचनात्मकता का आधार है। प्रतीक, प्रतीकवाद, प्रतीकवाद मानव प्रतिभा की सबसे बड़ी उपलब्धियों में से एक है।
यह प्रतीक है जो कलाकार को घटना के सार में घुसने, उनके वास्तविक सार को प्रकट करने में सक्षम बनाता है। दुनिया तार्किक व्याख्या के लिए उत्तरदायी नहीं है, दुनिया के सार में सहज अंतर्दृष्टि महत्वपूर्ण है। इसलिए, बेली के नायक न केवल साहित्यिक पात्र हैं, बल्कि मनोवैज्ञानिक सामान्यीकरण के "पारंपरिक संकेत" भी हैं।
प्रतीकवादियों की विरासत को कविता, गद्य और नाटक द्वारा दर्शाया गया है। हालांकि, सबसे विशेषता कविता है।
D. Merezhkovsky, F. Sologub, Z. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont और अन्य "वरिष्ठ" प्रतीकवादियों के एक समूह हैं जो आंदोलन के आरंभकर्ता थे। 900 के दशक की शुरुआत में, "जूनियर" प्रतीकवादियों का एक समूह उभरा - ए। बेली, एस। सोलोविओव, व्याच। इवानोव, "ए। ब्लोक और अन्य।
"युवा" प्रतीकवादियों के मंच का आधार वीएल का आदर्शवादी दर्शन है। तीसरे नियम के अपने विचार और अनन्त स्त्री के आगमन के साथ सोलोविओव। वी.एल. सोलोविओव ने तर्क दिया कि कला का सर्वोच्च कार्य "... एक सार्वभौमिक आध्यात्मिक जीव का निर्माण" है, कि नमूनायह "भविष्य की दुनिया के प्रकाश में" एक वस्तु और घटना की एक छवि है, जो कवि की भूमिका की समझ के साथ एक धर्मशास्त्री, एक पादरी के रूप में जुड़ा हुआ है। यह, ए. बेली के अनुसार, "रहस्यवाद के साथ एक कला के रूप में प्रतीकवाद की ऊंचाइयों को जोड़ता है"।
चेतना की प्रधानता के आदर्शवादी आधार के आधार पर, प्रतीकवादियों का तर्क है कि वास्तविकता, वास्तविकता एक कलाकार की रचना है: मेरा सपना सभी रिक्त स्थान है, और सभी तार, पूरी दुनिया मेरी सजावट में से एक है, मेरे निशान (एफ। सोलोगब) ) "विचार की बेड़ियों को तोड़ना, बेड़ियों में जकड़ना एक सपना है," के. बालमोंट कहते हैं। कवि का व्यवसाय वास्तविक दुनिया को परे की दुनिया से जोड़ना है।
और पहाड़ों के पीछे से उत्तर देने वाली आवाज आई: “प्रकृति एक प्रतीक है, इस सींग की तरह। वह एक प्रतिध्वनि के लिए लगता है। और प्रतिध्वनि ईश्वर है।
धन्य है वह जो गीत सुनता है और प्रतिध्वनि सुनता है।"
एक प्रतीक एक प्रतिध्वनि, एक संकेत, एक संकेत है; यह एक छिपे हुए अर्थ को बताता है।
प्रतीकवादी एक जटिल, साहचर्य रूपक, अमूर्त और तर्कहीन बनाने का प्रयास करते हैं।
बीसवीं शताब्दी के दसवें वर्षों तक, प्रतीकवाद को अद्यतन करने की आवश्यकता थी। "प्रतीकवाद की गहराई में," वी। ब्रायसोव ने "द मीनिंग ऑफ मॉडर्न पोएट्री" लेख में लिखा है, नई धाराएं पैदा हुईं जिन्होंने एक पुराने जीव में नई ताकतों को डालने की कोशिश की। लेकिन ये प्रयास बहुत ही आंशिक थे, उनके आरंभकर्ता भी स्कूल की समान परंपराओं से ओत-प्रोत थे, ताकि नवीनीकरण का कोई महत्व हो सके।
पिछले अक्टूबर से पहले के दशक को आधुनिकतावादी कला में खोजों द्वारा चिह्नित किया गया था। 1910 में कलात्मक बुद्धिजीवियों के बीच हुए प्रतीकात्मकता के विवाद ने इसके संकट का खुलासा किया। जैसा कि एन.एस. गुमिलोव ने अपने एक लेख में लिखा है, "प्रतीकवाद ने विकास का अपना चक्र पूरा कर लिया है और अब गिर रहा है।" इसे akmeizl ~ (ग्रीक "एक्मे" से बदल दिया गया था - किसी चीज की उच्चतम डिग्री, फूलों का समय)। एन.एस. गुमिलोव (1886 - 1921) और एस.एम. गोरोडेत्स्की (1884 - 1967) को तीक्ष्णता का संस्थापक माना जाता है। नए काव्य समूह में A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich, M. A. Kuzmin और अन्य शामिल थे।
काव्य प्रवाह के बारे में:
प्रतीकवाद रूस में आधुनिकतावादी आंदोलनों में पहला और सबसे महत्वपूर्ण है। गठन के समय तक और रूसी प्रतीकवाद में विश्वदृष्टि की स्थिति की ख़ासियत से, यह दो मुख्य चरणों को अलग करने के लिए प्रथागत है। 1890 के दशक में पदार्पण करने वाले कवियों को "वरिष्ठ प्रतीकवादी" (वी। ब्रायसोव, के। बालमोंट, डी। मेरेज़कोवस्की, जेड। गिपियस, एफ। सोलोगब, और अन्य) कहा जाता है। 1900 के दशक में, नई ताकतों ने प्रतीकवाद में डाल दिया, वर्तमान (ए। ब्लोक, ए। बेली, वी। इवानोव, और अन्य) की उपस्थिति को महत्वपूर्ण रूप से अद्यतन किया। प्रतीकवाद की "दूसरी लहर" के लिए स्वीकृत पदनाम "युवा प्रतीकवाद" है। "सीनियर" और "जूनियर" प्रतीकवादियों को उम्र से इतना अलग नहीं किया गया जितना कि विश्वदृष्टि और रचनात्मकता की दिशा में अंतर से।
प्रतीकवाद का दर्शन और सौंदर्यशास्त्र विभिन्न शिक्षाओं के प्रभाव में बनाया गया था - प्राचीन दार्शनिक प्लेटो के विचारों से लेकर वी। सोलोविओव, एफ। नीत्शे, ए। बर्गसन के आधुनिक प्रतीकात्मक दार्शनिक प्रणालियों तक। कला में दुनिया को जानने के पारंपरिक विचार का प्रतीकवादियों ने रचनात्मकता की प्रक्रिया में दुनिया के निर्माण के विचार का विरोध किया था। प्रतीकवादियों की समझ में रचनात्मकता गुप्त अर्थों का एक अवचेतन-सहज ज्ञान है, जो केवल कलाकार-निर्माता के लिए सुलभ है। इसके अलावा, विचारशील "रहस्य" को तर्कसंगत रूप से व्यक्त करना असंभव है। प्रतीकवादियों में सबसे बड़े सिद्धांतकार के अनुसार, व्याच। इवानोव, कविता "अव्यक्त की क्रिप्टोग्राफी" है। कलाकार को न केवल अति-तर्कसंगत संवेदनशीलता की आवश्यकता होती है, बल्कि संकेत की कला की बेहतरीन महारत की आवश्यकता होती है: काव्य भाषण का मूल्य "अंतर्ज्ञान", "अर्थ का छिपाना" में निहित है। चिन्तित गुप्त अर्थों को संप्रेषित करने का मुख्य साधन प्रतीक था।
नए आंदोलन के सौंदर्यशास्त्र और काव्य अभ्यास में संगीत की श्रेणी दूसरा सबसे महत्वपूर्ण (प्रतीक के बाद) है। इस अवधारणा का प्रयोग प्रतीकवादियों द्वारा दो अलग-अलग पहलुओं में किया गया था - विश्वदृष्टि और तकनीकी। सबसे पहले, सामान्य दार्शनिक अर्थ में, उनके लिए संगीत एक लयबद्ध रूप से संगठित ध्वनि अनुक्रम नहीं है, बल्कि एक सार्वभौमिक आध्यात्मिक ऊर्जा है, जो सभी रचनात्मकता का मूल सिद्धांत है। दूसरे में, तकनीकी अर्थ, प्रतीकवादियों के लिए संगीत महत्वपूर्ण है क्योंकि कविता की मौखिक बनावट, ध्वनि और लयबद्ध संयोजनों के साथ, यानी कविता में संगीत रचना सिद्धांतों के अधिकतम उपयोग के रूप में। प्रतीकात्मक कविताओं को कभी-कभी मौखिक-संगीत व्यंजन और गूँज की एक आकर्षक धारा के रूप में बनाया जाता है।
प्रतीकवाद ने कई खोजों के साथ रूसी काव्य संस्कृति को समृद्ध किया है। प्रतीकवादियों ने काव्य शब्द को पहले अज्ञात गतिशीलता और अस्पष्टता दी, रूसी कविता को शब्द में अर्थ के अतिरिक्त रंगों और पहलुओं की खोज करना सिखाया। काव्य ध्वन्यात्मकता के क्षेत्र में उनकी खोज फलदायी साबित हुई: के। बालमोंट, वी। ब्रायसोव, आई। एनेन्स्की, ए। ब्लोक, ए। बेली अभिव्यंजक स्वर और शानदार अनुप्रास के स्वामी थे। रूसी कविता की लयबद्ध संभावनाओं का विस्तार हुआ, और छंद अधिक विविध हो गया। हालांकि, इस साहित्यिक प्रवृत्ति का मुख्य गुण औपचारिक नवाचारों से जुड़ा नहीं है।
प्रतीकवाद ने संस्कृति का एक नया दर्शन बनाने की कोशिश की, मूल्यों के पुनर्मूल्यांकन की एक दर्दनाक अवधि के बाद, एक नया सार्वभौमिक विश्वदृष्टि विकसित करने की मांग की। व्यक्तिवाद और व्यक्तिपरकता की चरम सीमाओं को पार करने के बाद, नई शताब्दी की शुरुआत में, प्रतीकवादियों ने कलाकार की सामाजिक भूमिका पर एक नए तरीके से सवाल उठाया, कला के ऐसे रूपों के निर्माण की ओर बढ़ना शुरू किया, जिसका अनुभव लोगों को फिर से एकजुट कर सकता है। अभिजात्यवाद और औपचारिकता की बाहरी अभिव्यक्तियों के साथ, प्रतीकवाद कला के रूप में नई सामग्री के साथ काम को भरने के लिए और सबसे महत्वपूर्ण बात, कला को और अधिक व्यक्तिगत, व्यक्तिगत बनाने के लिए व्यवहार में कामयाब रहा।
रूसी साहित्य में आधुनिकतावादी प्रवृत्ति के रूप में रूसी प्रतीकवाद
प्रतीकवाद आधुनिकता की पहली प्रवृत्ति थी जो रूसी धरती पर पैदा हुई थी। कला में "प्रतीकात्मकता" शब्द सबसे पहले फ्रांसीसी कवि जीन मोरेस द्वारा गढ़ा गया था।
प्रतीकवाद के उद्भव के लिए पूर्वापेक्षाएँ 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में यूरोप में आए संकट में हैं। धार्मिक और दार्शनिक खोजों की एक महान स्वतंत्रता में, संकीर्ण भौतिकवाद और प्रकृतिवाद के खिलाफ विद्रोह में हाल के अतीत के मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन व्यक्त किया गया था। प्रतीकवाद प्रत्यक्षवाद पर काबू पाने और "विश्वास की गिरावट" की प्रतिक्रिया के रूपों में से एक था। "पदार्थ गायब हो गया", "ईश्वर मर चुका है" - प्रतीकात्मकता की गोलियों पर अंकित दो अभिधारणाएँ। ईसाई मूल्यों की प्रणाली जिस पर यूरोपीय सभ्यता टिकी हुई थी, हिल गई थी, लेकिन नया "ईश्वर" - तर्क में विश्वास, विज्ञान में - अविश्वसनीय निकला। स्थलों के खो जाने से उनके पैरों के नीचे से निकली मिट्टी, सहारे के अभाव का अहसास हुआ।
प्रतीकवादियों ने दुनिया के पारंपरिक ज्ञान के लिए रचनात्मकता की प्रक्रिया में दुनिया के निर्माण के विचार का विरोध किया। प्रतीकवादियों की समझ में रचनात्मकता गुप्त अर्थों का एक अवचेतन-सहज चिंतन है जो केवल कलाकार-निर्माता के लिए सुलभ है। "इनुएन्डो", "अर्थ का छिपाना" - एक प्रतीक गुप्त गुप्त अर्थ को व्यक्त करने का मुख्य साधन है। प्रतीक नई प्रवृत्ति की केंद्रीय सौंदर्य श्रेणी है।
प्रतीकवाद के सिद्धांतकार व्याचेस्लाव इवानोव ने कहा, "एक प्रतीक केवल एक सच्चा प्रतीक है जब वह अपने अर्थ में अटूट होता है।"
"एक प्रतीक अनंत के लिए एक खिड़की है," फ्योडोर सोलोगब ने उसे प्रतिध्वनित किया।
रूस में प्रतीकवाद ने दो धाराओं को अवशोषित किया - "वरिष्ठ प्रतीकवादी" (आई। एनेन्स्की, वी। ब्रायसोव, के। बालमोंट, जेड। गिपियस, डी। मेरेज़कोवस्की, एन। मिन्स्की, एफ। सोलोगब (एफ। टेटरनिकोव) और "युवा प्रतीकवादी" ( ए। बेली (बी। बुगाएव), ए। ब्लोक, व्याच। इवानोव, एस। सोलोविएव।
अपने कार्यों में, प्रतीकवादियों ने हर आत्मा के जीवन को प्रतिबिंबित करने की कोशिश की - अनुभवों से भरा, अस्पष्ट, अस्पष्ट मूड, सूक्ष्म भावनाएंक्षणभंगुर छापें। प्रतीकात्मक कवि काव्य पद्य के नवप्रवर्तक थे, इसे नए, ज्वलंत और अभिव्यंजक चित्रों से भरते हुए, और कभी-कभी, एक मूल रूप प्राप्त करने की कोशिश करते हुए, वे शब्दों और ध्वनियों के एक नाटक में चले गए, जिसे उनके आलोचकों द्वारा मूर्खतापूर्ण माना जाता था। मोटे तौर पर, हम कह सकते हैं कि प्रतीकवाद दो दुनियाओं के बीच अंतर करता है: चीजों की दुनिया और विचारों की दुनिया। प्रतीक एक प्रकार का पारंपरिक संकेत बन जाता है जो इन दुनियाओं को उस अर्थ में जोड़ता है जो इसे उत्पन्न करता है। प्रत्येक चिन्ह के दो पहलू होते हैं - सांकेतिक और सूचक। यह दूसरा पक्ष अवास्तविक दुनिया में बदल गया है। कला रहस्य की कुंजी है।
कला में अन्य प्रवृत्तियों के विपरीत, जो उनके विशिष्ट प्रतीकवाद के तत्वों का उपयोग करते हैं, प्रतीकवाद "अप्राप्य" की अभिव्यक्ति पर विचार करता है, कभी-कभी रहस्यमय, विचार, अनंत काल और सौंदर्य की छवियां, इसकी कला का लक्ष्य और सामग्री, और तत्व में तय प्रतीक कलात्मक भाषणऔर इसकी छवि में कई-मूल्यवानों के आधार पर काव्यात्मक शब्द, - मुख्य, और कभी-कभी एकमात्र संभव कलात्मक साधन।
अतीत, रूस का इतिहास, उसके शिष्टाचार और रीति-रिवाज - ये रचनात्मकता की प्यास बुझाने की शुद्ध कुंजियाँ हैं। देश के भूत, वर्तमान और भविष्य पर चिंतन कवियों, लेखकों, संगीतकारों और कलाकारों की गतिविधियों का मुख्य मकसद बन जाता है।
3. "एक सुंदर महिला के बारे में कविताएँ" - "ब्लॉक के अवतार त्रयी का पहला चरण। चक्र की जीवनी और दार्शनिक नींव
प्रारम्भिक काल रचनात्मक तरीकाए ब्लोक को सार्वभौमिक नवीनीकरण की एक भावुक अपेक्षा से चिह्नित किया गया है। "सुंदर महिला के बारे में कविताएँ" (1897-1904) में, आदर्श के बारे में रहस्यमय सपने, भव्य घटनाओं का विचार-सपना, "आग के तूफान" की उम्मीद और उथल-पुथल ध्वनि। वास्तविकता के साथ नए संबंध स्थापित करने की आवश्यकता की भावना के साथ कवि की परिपक्व कविताओं में तेजी से प्रवेश हो रहा है। एसएम को लिखे पत्र में 8 मार्च, 1904 के सोलोविओव, ए। ब्लोक ने स्वीकार किया: "मुझ में कुछ टूटता है, और एक सकारात्मक अर्थ में एक नया आता है, और मेरे लिए यह वांछनीय है, जैसे कि कम बार।"
"पोएम्स एंड द ब्यूटीफुल लेडी" में ब्लोक की दुनिया की धारणा की मूल संपत्ति को रेखांकित किया गया है - अनुभवों की ईमानदारी। कवि अंतरंग दुनिया के काव्यात्मक प्रतिनिधित्व की स्पष्टता के लिए फटकार से नहीं डरता है, यह तर्क देते हुए कि केवल प्रेम ही दुनिया के ज्ञान का स्रोत है: "... केवल एक प्रेमी को पुरुष कहलाने का अधिकार है।" भावना, कवि आश्वस्त करता है, अहंकार को समाप्त करता है, व्यक्ति को सौंदर्य और अच्छाई की पूर्ण श्रेणियों के करीब लाता है, ब्रह्मांड के दिव्य सार और मानव जीवन के मूल्य को प्रकट करता है।
"सुंदर महिला के बारे में कविताएँ" चक्र में, कवि मध्ययुगीन शिष्टता के आदर्श को पुनर्जीवित करता है, भावना के नाम पर एक उपलब्धि के विचार की पुष्टि करता है। गेय नायक मध्ययुगीन साहित्य की परंपराओं को संशोधित करता है। ब्लोक की कविता में करतब का विषय एक नई ध्वनि प्राप्त करता है: आदर्श के लिए साहसी सेवा को ब्रह्मांड की कामुक प्रकृति के साथ "गुप्त मिलन" के प्रेम, अपेक्षा और पूर्वाभास के चमत्कार में सहज रूप से प्रेरित पैठ के उद्देश्यों से बदल दिया जाता है।
ब्लोक को तुरंत चक्र का नाम नहीं मिला और, तदनुसार, उनकी कविताओं की पुस्तक। विषय शुरू से ही स्पष्ट था - शाश्वत स्त्री; उसने जीवन की कुंजी और उसके सभी नियमों को देखा। वह गोएथे और व्लादिमीर सोलोविओव से आई थी।
प्रारंभ में, ब्लोक सबसे अंतरंग कविताओं के संग्रह का नाम भी देना चाहता था - "ऑन द इटरनलली फेमिनिन।"
इस तरह संग्रह का नाम पैदा हुआ, जिसने तुरंत युवा कवि को रूसी साहित्य में सबसे आगे लाया। व्लादिमीर सोलोविओव की अनन्त स्त्रीत्व भी विभिन्न रूपों में दिखाई दी। उसका मुख्य हाइपोस्टैसिस, निश्चित रूप से, सोफिया द विजडम ऑफ गॉड - सत्य, अच्छाई और सौंदर्य का अवतार है। दोस्तोवस्की के विचार को विकसित करते हुए "सौंदर्य दुनिया को बचाएगा", सोलोविओव ने तर्क दिया: "... अंत में, अनन्त सौंदर्य फलदायी होगा, और दुनिया का उद्धार इससे निकलेगा।" कविता में, इस आधार पर, अविनाशी छवियों की एक पूरी प्रणाली विकसित की गई थी - द वर्जिन ऑफ द रेनबो गेट्स, द इटरनल फ्रेंड, द रेडिएंट फ्रेंड, आदि, जो रूसी प्रतीकवाद की सहायक श्रेणियां बन गईं। ब्लोक ने शाश्वत स्त्रीत्व की अवधारणा को समझना जारी रखा। उनकी कविताओं में, उनके पहले प्यार के प्रभाव में, सोलोविओव का शाश्वत मित्र सुंदर महिला और युवती-डॉन-कुपिना में बदल गया, जिसके नाम पर ब्लोक की भावी पत्नी, महान मेंडेलीव की बेटी, हुसोव दिमित्रिग्ना दिखाई देती है:
"सुंदर महिला के बारे में कविताएँ" ब्लोक की उदात्त भावना के गठन की एक काव्य डायरी है। ओह, वह वास्तव में अलौकिक प्रेम था! प्यार का एक सच्चा प्रतीक! बचपन से अपनी भावी पत्नी को जानने के बाद, वह वास्तव में केवल 19 साल की उम्र में ही उसमें दिलचस्पी लेने लगा, उसे गर्मियों में एक शौकिया प्रदर्शन में ओफेलिया की भूमिका निभाने के लिए आमंत्रित किया, जहाँ उसने खुद हेमलेट की भूमिका निभाई (तब से, विषय हेमलेट का - ओफेलिया उनके काम का लेटमोटिफ बन गया है)। चार साल का तरकश प्यार - यह सब, जैसे आपके हाथ की हथेली में, "सुंदर महिला के बारे में कविताएँ" में। और न केवल कविता में। उस समय के उनके पत्र एबेलार्ड और हेलोइस के पत्राचार के बराबर होने के लायक हैं।
17 अगस्त, 1903 को उनकी शादी हुई। ब्लोक के काम के लिए, यह घटना सार्वभौमिक महत्व के कार्य में बदल गई। उन्होंने हमेशा अपने प्रिय को ब्रह्मांडीय बनाया:
मैं वाचा के सूर्य में विश्वास करता हूँ,
मैं दूर में भोर देखता हूं।
सार्वभौमिक प्रकाश की प्रतीक्षा में
वसंत भूमि से "..."
अनिर्वचनीय प्रकाश का
जेट कांपने लगे।
मैं वाचा के सूर्य में विश्वास करता हूं।
मैं तुम्हारी आंखें देखता हूं।
ब्लॉक प्रकृति और जीवन की किसी भी घटना को ब्रह्मांडीय बनाता है। तारों वाली रात विशेष अर्थ प्राप्त करती है - ब्रह्मांडीय प्रेम का लौकिक प्रतीक। उसी समय, तारों वाला आकाश प्रकट होता है: प्रिय एक तारा बन जाता है, प्रेमी की आँखें सितारों में बदल जाती हैं:
लेकिन ये श्लोक बाद में लिखे जाएंगे और दूसरी औरत को समर्पित हैं। अपनी पत्नी के साथ ब्लोक का रिश्ता, जो पहली बार में इतना रोमांटिक रूप से विकसित हुआ, एक व्यक्तिगत त्रासदी में बदल गया। अपनी शादी से पहले ही, ल्यूबा मेंडेलीवा न केवल अपने पति के लिए, बल्कि अपने दोस्तों के लिए भी एक सार्वभौमिक प्रतीक बन गई, जिसके कारण तीखे संघर्ष हुए, यहां तक \u200b\u200bकि आंद्रेई बेली के साथ एक द्वंद्व भी (सौभाग्य से रूसी संस्कृति के लिए, यह नहीं हुआ)। हालांकि, सपने और वास्तविकता के बीच शाश्वत विरोधाभास - ब्लोक खुद और उसकी सुंदर महिला - ने जल्द ही स्पष्ट कर दिया: वह निर्मित काव्य आदर्श से बहुत दूर निकली, और इसके अलावा, वह एक बेवफा पत्नी भी थी।
उनका अपना, ब्लोक, स्पष्ट रूप से और अजीबोगरीब संग्रह में प्रकट हुआ था "सुंदर महिला के बारे में कविताएँ, कवि की प्रेम डायरी। व्यक्तिवाद, उदास अकेलापन, जो पहले संग्रह में कई कविताओं में व्याप्त है, यहाँ एक रहस्यमय-लालित्य रंग प्राप्त करता है, जो कवि के एक विशेष दृष्टिकोण को व्यक्त करता है, जो रहस्यमय पूर्वाभासों और अपेक्षाओं से रहता था। जीवन के भ्रामक विचार की पुष्टि 1900 में ब्लोक के लिए "अत्यंत महत्वपूर्ण" वर्ष में हुई, जब वे वीएल के दर्शन और कविता से परिचित हुए। सोलोविओव, जिन्होंने ब्रह्मांड के अंत के विचार का प्रचार किया, वास्तविकता की दुनिया से दूर होकर, "दूसरी दुनिया" के विषय को विकसित किया।
ब्लोक विशेष रूप से विश्व आत्मा, या शाश्वत स्त्रीत्व के विचार से प्रभावित था, जो जर्मन कवियों, जेना स्कूल ऑफ रोमैंटिक्स (नोवलिस, टिक, आदि) के प्रतिनिधियों से बदले में उधार लिया गया था, जिन्होंने अपने संबंध के माध्यम से सांसारिक सब कुछ माना। स्वर्गीय, शाश्वत, अनंत। ब्लोक ने येनीज थीसिस को सबसे अधिक सक्रिय रूप से स्वीकार किया कि व्यक्तिगत प्रेम दुनिया में प्रेम प्रकट होता है और दुनिया के लिए प्यार स्वयं एक महिला के लिए प्यार के माध्यम से प्रकट होता है।
"सुंदर महिला के बारे में कविताएँ" में हम उन छवियों से मिलते हैं जिनमें विश्व आत्मा का विचार सन्निहित है, ठोस है (इस मामले में, यह शब्द बहुत सापेक्ष है) इस तरह की रहस्यमय-रोमांटिक छवियों में अनंत काल की युवा महिला के रूप में, ब्रह्मांड की महिला, सुंदर महिला, पत्नी, आदि। ब्लोक, शायद सोलोविओव से भी अधिक आग्रहपूर्वक, सांसारिक दुनिया के द्वैतवादी विचार का अनुसरण करता है, जिसमें उसका युवक खुद को पाता है, और अस्पष्ट दुनिया, जहां वह जाती है .
"सुंदर महिला के बारे में कविता" की नायिका का वास्तविक प्रोटोटाइप एल डी मेंडेलीवा था, लेकिन छंदों में कुछ भी वास्तविक नहीं है। एक छवि भी नहीं है, केवल एक विचार है। प्रिय का काव्यीकरण एक सांसारिक युवा की एक अलौकिक महिला के प्रति श्रद्धापूर्ण प्रार्थना के स्तर तक उठाया जाता है:
मैं काले मंदिरों में प्रवेश करता हूँ
मैं एक खराब अनुष्ठान करता हूं।
मैं वहाँ इंतज़ार कर रहा हूँ खूबसूरत महिला
लाल दीपों की झिलमिलाहट में...
ओह, मुझे इन लबादों की आदत है
राजसी शाश्वत पत्नी!
कॉर्निस पर मुस्कान, परियों की कहानियां और सपने ऊंचे चलते हैं।
("मैं अंधेरे मंदिरों में प्रवेश करता हूं")
"सुंदर महिला के बारे में कविताएँ" में काल्पनिक दुनिया वास्तविकता की घटनाओं का विरोध करती है, जिसे कवि अमूर्त या अत्यंत सामान्यीकृत छवियों में पुन: बनाता है। और फिर भी, दुनिया के साथ संबंधों को समझने में, ब्लोक कुछ बदलाव दिखाता है। यदि पहले दुनिया और स्वयं का दृश्य केवल उदास था, तो दूसरे संग्रह में एक अलग जीवन का सपना है, दुनिया के साथ संबंध के लिए एक अस्पष्ट आशा, भले ही वर्जिन की एक अस्पष्ट छवि के माध्यम से - सौंदर्य:
तुम यहाँ से गुजरोगे, तुम एक ठंडे पत्थर को छुओगे,
युगों की अजीब पवित्रता में सजे,
और शायद तुम वसंत के फूल को गिरा दोगे ...
... मैं रोशन हूँ - मैं आपके कदमों की प्रतीक्षा कर रहा हूँ।
("विश्वासघाती दिन के समय छाया चलती है")
4. ब्लोक के विकास के दूसरे चरण के विशिष्ट कार्यों के रूप में साइकिल "सिटी" और "स्नो मास्क"
रास्ता गेय नायकब्लोक को सशर्त रूप से पहले प्यार के आदर्श से भौतिक जुनून की दुनिया में पदार्थ और आत्मा के संश्लेषण के अनुभव के लिए एक आंदोलन के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। ये मील के पत्थर उन तीन पुस्तकों के अनुरूप हैं जिनमें कवि ने स्वयं अपनी कविताओं को समूहीकृत किया है। दूसरी पुस्तक में, जो "सुंदर महिला के बारे में कविताओं" के समय के विश्वदृष्टि के संबंध में ब्लोक के काम में विरोधाभास की अवधि को दर्शाती है, उन्होंने अपने सबसे विवादास्पद कार्यों में से एक - स्नो मास्क चक्र रखा। इसमें, गेय नायक, आदर्श प्रेम के नुकसान का अनुभव करते हुए, आध्यात्मिक के उच्च आकाश से सामग्री की अराजकता में उतरता है, अपने आसपास की दुनिया पर पुनर्विचार करने की कोशिश करता है।
अलेक्जेंडर ब्लोक की योजना के अनुसार, उनके काव्य कार्य को एक ही पुस्तक - "मानवीकरण त्रयी" में क्रमबद्ध किया जाना था: "बहुत उज्ज्वल प्रकाश के क्षण से - आवश्यक दलदली जंगल के माध्यम से निराशा, शाप," प्रतिशोध "और करने के लिए एक "सार्वजनिक" व्यक्ति का जन्म, एक कलाकार, साहसपूर्वक दुनिया का चेहरा देख रहा है, रूपों का अध्ययन करने का अधिकार प्राप्त कर रहा है, "अच्छे" और "बुरे" के रूप में सहकर्मी - का एक हिस्सा खोने की कीमत पर आत्मा ”(एबी)। इस तरह कवि ने स्वयं "मानवीकरण" की अवधारणा को समझाया, कई दशकों तक सोवियत साहित्यिक आलोचना को एक रहस्यवादी से एक नागरिक के विकास के रूप में अपने रचनात्मक और जीवन पथ की व्याख्या करने के लिए आधार दिया।
पहली नज़र में, "स्नो मास्क" ब्लोक के प्यारों में से एक का एक काव्य स्मारक है, जो अनन्त स्त्री के अवतारों में से एक है - उनके काम में एक निरंतर छवि। लेकिन यह केवल चक्र का बाहरी, सांसारिक पक्ष है। इस चक्र की जटिलता और अस्पष्टता ब्लोक की साहित्यिक विरासत में इसकी "मध्य" स्थिति को निर्धारित करती है, जिसके लिए उन्होंने स्वयं एक संकेत दिया था। यह उल्लेखनीय है कि "स्नो मास्क" को कितनी अलग-अलग रेटिंग मिलीं - इस दावे से कि यह ब्लोक के काम में सबसे कमजोर चीज है, और अगर वह केवल इस पुस्तक के लेखक थे, तो रूसी में उस असाधारण स्थान का कोई सवाल ही नहीं हो सकता था कविता, जो इसमें निहित है (Vl। Piast), - उत्कृष्ट कृति के रूप में "स्नो मास्क" की परिभाषा तक। "कविता की पूर्णता आकर्षक है, प्रत्येक कविता का व्यक्तिगत रूप से और समग्र रूप से पूरे चक्र का रूप अतुलनीय है, लय अपनी अभिव्यक्ति में अद्वितीय है, भावनात्मक तीव्रता सीमा तक पहुंचती है। यहाँ ... लेर्मोंटोव के समय से ब्लोक सबसे महान कवि हैं ”(डी। एंड्रीव)। शायद इस तरह के बिखराव को केवल एक बार दोहराया जाएगा - "द ट्वेल्व" कविता के बारे में। वास्तव में, ये दोनों कार्य एक-दूसरे से बहुत जुड़े हुए हैं, "द स्नो मास्क" "द ट्वेल्व" की जड़ें हैं, यह इस चक्र में है कि पहली बार अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच ध्वनि, पद्य और विश्वदृष्टि के सामंजस्य का आदान-प्रदान करता है। उनके लिए अज्ञात, लेकिन उनके संवेदनशील काव्य कान, जीवन के कायापलट द्वारा बोधगम्य। 1907 में, उन्होंने "प्रतिस्थापन की सीढ़ी से उतरना" शुरू किया (जो एक कवि के रूप में उनके कौशल से काफी संबंधित नहीं है, क्योंकि ब्लोक ने "सुंदर महिला के बारे में कविताएं" के बाद खुद को नहीं लिखा था), और "स्नो मास्क" चक्र है " कवि के नैतिक पतन का एक दस्तावेज"। 1907 में, उनका एक वास्तविक महिला के साथ संबंध था, लेकिन अधिक के लिए उच्च स्तर- यह उन चक्करदार ताकतों के साथ एक मामला था जो अंततः उसे हवा से वंचित कर देगा और उसे "क्रांति के संगीत को पूरे मन से सुनने के लिए" मजबूर करेगा।
स्नो मास्क के प्रतीकवाद का विश्लेषण करने के बाद, यह स्पष्ट है कि उसकी अलौकिक नायिका एक खुले तौर पर राक्षसी है। गेय नायक को मोहित करने वाला सर्दियों का सफेद तत्व, पहले खंड से दुल्हन की सर्वनाश सफेदी को स्पष्ट रूप से गूँजता है। जैसा कि आप जानते हैं, शुरुआत में सफेद शोक और दुख का रंग था। दुल्हन-लड़की को उसकी तरह के लिए मृत माना जाता था, इसलिए स्लाव ने दुल्हन को सफेद पोशाक पहनाई। इसके अलावा, उसका चेहरा एक मोटे दुपट्टे (अब एक घूंघट) के साथ (एक मृत महिला की तरह) ढका हुआ था। इस प्रकार, लड़की अपने परिवार में मर जाती है, और दूल्हा "मृत" को अपने परिवार में स्थानांतरित कर देता है, जहां उसका फिर से जन्म होता है। बदले में, अविवाहित/अविवाहित के अंतिम संस्कार में, शादी की वास्तविकता के टुकड़े थे। इस संबंध को इस तथ्य से समझाया गया है कि शादी और अंतिम संस्कार दोनों ही मानव अस्तित्व में महत्वपूर्ण मील के पत्थर थे, जो एक राज्य से दूसरे राज्य में संक्रमण का प्रतीक थे।
इसके अलावा, मौत के मकसद डूमड चक्र की आखिरी कविता में स्पष्ट हैं: शाब्दिक रूप से - "और ठंडे दर्शकों के साथ / सफेद मौत को धोखा दिया" और रूपक रूप से - कविता की शुरुआत में: "यहां मुझे बाहर निकाला गया था जीवन का / बर्फीले चांदी के रास्तों से।" अगर हमें याद है कि "स्नो मास्क" में स्लेज का बार-बार उल्लेख किया गया है, तो यह तर्क दिया जा सकता है कि ये रास्ते बेपहियों की गाड़ी के निशान हैं।
वास्तविकता की घटनाओं का "शहर" कवरेज अथाह रूप से फैलता है। कवि रोजमर्रा की जिंदगी की अशांत, अत्यधिक संघर्षपूर्ण दुनिया में डूब जाता है, जो कुछ भी होता है उसमें खुद को शामिल महसूस करता है। ये क्रांति की घटनाएँ हैं, जिन्हें उन्होंने अन्य प्रतीकवादियों की तरह, लोगों के विनाशकारी तत्वों की अभिव्यक्ति के रूप में, सामाजिक अराजकता, हिंसा और अश्लीलता के घृणित राज्य के साथ एक नए गठन के लोगों के संघर्ष के रूप में माना। एक डिग्री या किसी अन्य के लिए, यह स्थिति कविताओं में परिलक्षित होती है "हम हमले के लिए गए थे। ठीक सीने में", "तहखाने के अंधेरे से उठना", "रैली", "फेड" और अन्य। हालांकि, यह विशेषता है कि गीतात्मक नायक, उत्पीड़ितों की रक्षा करने वालों के साथ अपनी सभी एकजुटता के साथ, नहीं करता है खुद को उनके रैंक में होने के योग्य समझें
रोजमर्रा की जिंदगी के तत्वों में डुबकी लगाते हुए, ब्लोक ने कई कविताएँ भी बनाईं, जिन्हें उनके काम के शोधकर्ता "अटारी चक्र": "ठंडा दिन", "अक्टूबर में", "रात" कहते हैं। शहर शांत हो गया", "मैं चार दीवारों के भीतर हूं - मारे गए // सांसारिक देखभाल और जरूरत से", "खिड़की से आंगन", "मैं चलता हूं, मैं नीचे भटकता हूं", "अटारी में", आदि। गेय नायक चक्र शहरी निचले वर्गों का प्रतिनिधि है, जो कई "अपमानित और अपमानित" में से एक है, जो शहर के तहखानों और अटारी के निवासी हैं। कविताओं के बहुत नाम और शुरुआत, और इससे भी अधिक हद तक नायक के आसपास की स्थिति का विवरण ("बदबूदार दरवाजे", "कम छत", "थूकने का कोना", "टिन की छत", "यार्ड वेल", आदि) ।), गायिका ब्यूटीफुल लेडी के होठों में अप्रत्याशित लगती हैं। लेकिन यहाँ और भी आश्चर्य की बात है: "अटारी चक्र" का नायक, लेखक के लिए उसकी सभी बाहरी असमानताओं के लिए, हमारे द्वारा लेखक के "I" के प्रवक्ता के रूप में ठीक माना जाता है। और यह उपयुक्त भूमिका निभाने वाले कवि की एक अभिनेता की युक्ति नहीं है। यहां, ब्लोक के गीतवाद की एक आवश्यक विशेषता प्रकट हुई, जिसे उन्होंने न केवल पहचाना, बल्कि सक्रिय रूप से बचाव भी किया: कई अन्य मांग और कृतघ्न स्वयं। और फिर: "एक लेखक जो अपने व्यवसाय में विश्वास करता है, चाहे यह लेखक कितना भी बड़ा क्यों न हो, अपनी मातृभूमि से अपनी तुलना करता है, यह मानते हुए कि वह उसकी बीमारियों से बीमार है, और उसके साथ क्रूस पर चढ़ता है।" इस प्रकार, कई मामलों में ब्लोक के गीतात्मक नायक का आत्म-प्रकटीकरण अन्य लोगों के "आई" में "खुद को भंग करने" के माध्यम से होता है, इन अन्य लोगों के "आई" के साथ "सह-क्रूस पर चढ़ने" के माध्यम से, जिसके कारण वह खुद को पाता है .
शहर में, अलेक्जेंडर ब्लोक का गीतात्मक नायक अजनबी के भूतिया आदर्श को पाता है - एक आदर्श जो केवल कवि की आत्मा में मौजूद है:
मेरी आत्मा में एक खजाना है
और चाबी केवल मुझे सौंपी गई है!
अजनबी और "खरगोशों की आंखों के शराबी" दो वास्तविकताएं हैं जो गेय नायक की आत्मा में संयुक्त हैं।
आश्चर्यजनक निरंतरता के साथ, इस चक्र के छंदों में मृत्यु का स्वरूप प्रकट होता है। जीवन की तुलना मोम की गुड़िया से की जाती है, नायक जीवन की समाप्ति, अराजकता की शक्ति के आने के निरंतर पूर्वाभास में रहता है। कवि को लगता है कि "दूर के विद्रोह की गड़गड़ाहट", तत्वों की सफलता की अपेक्षा करता है।
"स्नो मास्क" चक्र को दो समान रूप से महत्वपूर्ण उप-चक्रों में विभाजित किया गया है: "स्नो" और "मास्क"। बर्फ एक बवंडर, तत्वों, असीमितता, अराजकता की पहचान है। मुखौटा प्रकट होता है क्योंकि दुनिया के भँवर में एक व्यक्ति धीरे-धीरे अपना चेहरा खो देता है
5. "प्रतिपक्षी" काल के छंदों में दानव की छवि
ब्लोक के "डरावनी दुनिया" चक्र का नायक हमारे सामने अलग-अलग आड़ में दिखाई देता है, लेकिन महत्वपूर्ण बात यह है कि वह "भयानक दुनिया" में विलीन हो गया, इसका हिस्सा बन गया, सांसारिक दोषों के प्रभाव में आ गया और सब कुछ खो दिया मानव अपने आप में। अब वह खुद अपने समकक्षों की तरह एक दुष्ट, राक्षसी प्राणी बन जाता है: एक पिशाच जो अपने प्रिय डॉन जुआन को नष्ट कर देता है, जो महिलाओं को बहकाता है, एक "भिखारी मूर्ख", आध्यात्मिक शून्यता का प्रतीक है, एक "जीवित" मृत व्यक्ति, एक दानव। दानव की छवि में, "सांसारिक-स्वर्गीय", "अच्छे-बुरे" कविताओं के पहले चक्रों का विरोध ब्लोक के काम में बदल जाता है। इस छवि के बारे में ब्लोक की समझ में हॉफमैन की विशेषताएं हैं, और यह मुख्य रूप से सामान्य पाप की समस्या है। हॉफमैन द्वारा उपन्यास एलिक्सिर ऑफ द डेविल में इसे पूरी तरह से शामिल किया गया था।
एक दानव, "अज्ञात नस्ल का प्राणी, लेकिन नर, जो महिलाओं को बहकाता है और"
उन्हें अपने प्यार से नष्ट कर रहा था, ”एटकाइंड के अनुसार, बचपन में ही ब्लोक के दिमाग में प्रवेश कर गया था, क्योंकि भविष्य के कवि ने अपने पिता को इस तरह माना था। अपनी आत्मा में इस पैतृक, राक्षसी शुरुआत के साथ, ब्लोक ने प्रतीकात्मक स्तर पर लड़ने की कोशिश की। फलस्वरूप ब्लोक की कृतियों में एक विशेष प्रकार का द्वैत प्रकट हुआ - पुत्र-पिता, पूर्वज और वंशज। यह विरोध ब्लोक की कविता "प्रतिशोध" में प्रकट होता है। एक दानव की ब्लोक की छवि धीरे-धीरे अधिक जटिल हो जाती है, वह अपना दानववाद खो देता है, "मानवीकरण", सांसारिक हो जाता है। लेख "इन मेमोरी ऑफ व्रुबेल" में दानव की तुलना मसीह के साथ करने पर एक संकेत है: "यह वह [व्रुबेल] था जिसने एक बार अनसुनी सुंदरता के सिर को चित्रित किया था; शायद वही जो लियोनार्डो के लास्ट सपर में असफल रहा।" ये शब्द, जाहिरा तौर पर, लियोनार्डो दा विंची की किंवदंती को दर्शाते हैं, जो माना जाता है कि भित्तिचित्रों पर मसीह नहीं, बल्कि एंटीक्रिस्ट को चित्रित किया गया था। हॉफमैन शायद इस किंवदंती से परिचित थे, क्योंकि। लियोनार्डो दा विंची, इतालवी पुनर्जागरण (1452-1519) के महान चित्रकार, उन्होंने अपने उपन्यास एलिक्सिर ऑफ द डेविल में एक चरित्र के रूप में परिचय दिया।
भयानक दुनिया का विषय ए। ब्लोक की कविताओं के तीसरे खंड में, इसी नाम के चक्र (1910-1916) में लगता है। लेकिन यह विषय प्रतीकात्मक कवि के गीतों में एक क्रॉस-कटिंग है। यह पहले और दूसरे दोनों खंडों में मौजूद है। अक्सर इन उद्देश्यों की व्याख्या बुर्जुआ समाज की निंदा के रूप में की जाती है, लेकिन यह पूरी तरह सच नहीं है। यह "भयानक दुनिया" का केवल बाहरी, दृश्यमान पक्ष है। इसका गहरा सार कवि के लिए कहीं अधिक महत्वपूर्ण है। एक भयानक दुनिया में रहने वाला व्यक्ति इसके हानिकारक प्रभाव का अनुभव करता है।
कवि के काम के प्रारंभिक चरण की तुलना में कविताओं का विषय मौलिक रूप से बदल जाता है। यहां का ब्लॉक शहर की समस्या, इसकी आध्यात्मिकता की कमी, सामाजिक अंतर्विरोधों के विषय को छूता है। तत्व, विनाशकारी जुनून व्यक्ति को अपने कब्जे में ले लेते हैं। "भयानक दुनिया" के विषय को समर्पित कविताओं में, ब्लोक के व्यक्तिगत भाग्य का अनुभव महसूस किया जा सकता है। कार्यों का दुखद स्वर धीरे-धीरे गहराता गया। नायक अपने आसपास की दुनिया में दुखद विसंगतियों, बदसूरत परिवर्तनों को अपनी आत्मा में अवशोषित करने के लिए लग रहा था। पवित्रता और सुंदरता का आंतरिक संघर्ष, जिसके बाद सभी उपदेशों की "अपवित्रता" होती है, को यहां सीमा तक लाया जाता है। इसलिए, चक्र "टू द म्यूज़ियम" की ज्वलंत रेखाओं के साथ खुलता है, जो असंगत: चमत्कार और नरक, "सौंदर्य का अभिशाप" और "भयानक दुलार" का संयोजन करता है।
कवि असंतोष की भावना से अपने कार्यों में आगे बढ़ा: "आत्मा एक सुंदर चीज से प्यार करना चाहती है, लेकिन गरीब लोग इतने अपूर्ण होते हैं और उनमें बहुत कम सुंदरता होती है।" कभी-कभी इस चक्र की कविताओं को समग्र कार्य में अलग, स्वतंत्र अध्यायों के रूप में माना जाता है: "डांस ऑफ डेथ", "द लाइफ ऑफ माई फ्रेंड", "ब्लैक ब्लड"। उनके प्लेसमेंट का क्रम तार्किक है: पहले में - "भयानक दुनिया" के अर्थहीन अस्तित्व की तस्वीर, दूसरे में - एक व्यक्ति का भाग्य, तीसरे में - एक तबाह व्यक्ति की आंतरिक स्थिति। ब्लोक की यह कविता एक मजबूत छाप छोड़ती है। इसमें कामुक, आधार जुनून - "ब्लैक ब्लड" से घायल एक व्यक्ति का उन्मत्त एकालाप है। यह दो नायकों की कहानी है। प्रत्येक कविता उनके रिश्ते के विकास में अचानक परिवर्तन बताती है। हमारे सामने नौ दृश्य हैं - अंधेरे वृत्ति के साथ टकराव में नौ चमक। कविता का अंत दुखद है, खूनी - एक प्रिय की हत्या। ब्लोक ने यहां वाइस के साथ पवित्रता का टकराव नहीं, बल्कि "ब्लैक ब्लड" के साथ धीरे-धीरे जहर दिया।
"भयानक दुनिया" में सभी मानवीय अभिव्यक्तियाँ निकल जाती हैं। और कवि का पूरा हृदय व्यक्ति के पुनर्जन्म के लिए तरसता है। गेय नायक की आत्मा दुखद रूप से अपने स्वयं के पाप, अविश्वास, शून्यता, नश्वर थकान की स्थिति का अनुभव करती है। इस दुनिया में कोई स्वाभाविकता नहीं है, स्वस्थ मानवीय भावनाएं. इस दुनिया में कोई प्यार नहीं है। केवल "कड़वा जुनून, वर्मवुड की तरह", "कम जुनून" ("अपमान", "द्वीपों पर", "एक रेस्तरां में", "ब्लैक ब्लड") है।
"डरावनी दुनिया" चक्र का गेय नायक अपनी आत्मा के खजाने को बर्बाद करता है: वह या तो एक लेर्मोंटोव दानव है, जो खुद को और दूसरों ("दानव") के लिए मौत लाता है, फिर वह एक "उम्र बढ़ने वाला युवा" ("डबल") है। . "दोगुने" की तकनीक ने दुखद-व्यंग्यपूर्ण चक्र "द लाइफ ऑफ माई फ्रेंड" (1913-1915) का आधार बनाया। यह एक ऐसे व्यक्ति की कहानी है जिसने नीरस, आनंदहीन रोजमर्रा की जिंदगी के "शांत पागलपन में" अपनी आत्मा के धन को बर्बाद कर दिया। इस चक्र के अधिकांश कार्यों का दुखद विश्वदृष्टि उन लोगों में चरम अभिव्यक्ति पाता है जहां "भयानक दुनिया" के नियम ब्रह्मांडीय अनुपात प्राप्त करते हैं। निराशा की मंशा, जीवन का घातक चक्र "दुनिया उड़ रही है" कविताओं में सुनाई देती है। साल उड़ते हैं, खाली", "रात, सड़क, दीपक, फार्मेसी ...")।
ब्लोक के प्रमुख उद्देश्यों में से एक शहरी सभ्यता की दुनिया का मरना है। इस सभ्यता की एक संक्षिप्त अभिव्यंजक छवि "फैक्टरी" कविता में दिखाई देती है, यहां तक \u200b\u200bकि रंग ("ज़ोल्टी") यहां दुनिया की एकरसता और पागलपन का प्रतीक है। जीवन के घातक चक्र का विचार, उसकी निराशा का, आश्चर्यजनक रूप से सरल और दृढ़ता से प्रसिद्ध ऑक्टेट "रात, सड़क, दीपक, फार्मेसी" (1912) में व्यक्त किया गया है। यह उनकी रिंग रचना, सटीक, कैपेसिटिव एपिथेट्स ("अर्थहीन और मंद प्रकाश"), असामान्य बोल्ड हाइपरबोले ("यदि आप मर जाते हैं, तो आप शुरुआत से फिर से शुरू करते हैं") द्वारा सुगम है।
गेय नायक व्यक्तिगत सुख की खोज को पापी मानता है। आखिरकार, "भयानक दुनिया" में खुशी आध्यात्मिक उदासीनता, नैतिक बहरेपन से भरी होती है। इस संबंध में सबसे अधिक खुलासा करने वाली कविताओं में से एक "द स्ट्रेंजर" (1904-1908) है। इस काम की शैली पद्य में एक कहानी है। साजिश एक देश के रेस्तरां में एक बैठक है। इसी समय, ब्लोक में भौतिक दुनिया की सभी दृश्यमान छवियां प्रतीकात्मक रूप लेती हैं। एक रेस्तरां की बैठक की कहानी एक ऐसे व्यक्ति की कहानी में बदल जाती है जो अपने आस-पास की दुनिया की अश्लीलता से पीड़ित है, खुद को इससे मुक्त करने की उसकी इच्छा। कवि ने रेस्तरां की सामाजिक पृष्ठभूमि का स्पष्ट रूप से वर्णन किया है: "महिला चीख़", "खरगोश की आंखों के साथ शराबी"। कुछ विवरण हैं, लेकिन वे अभिव्यंजक हैं। वे एक गेय नायक की आत्मा को प्रकट करने के साधन के रूप में कार्य करते हैं। रोजमर्रा की जिंदगी का विवरण परिदृश्य ("वसंत क्षय आत्मा") के साथ संयुग्मित होता है। यह एक प्रकार की अंधेरी शुरुआत का प्रतीक है, जो मनुष्य की चेतना को ढक लेती है। यह सब कलह, अस्तित्व की असंगति की भावना को जन्म देता है। अजनबी के आगमन के साथ, एक व्यक्ति भयानक दुनिया के बारे में भूल जाता है, और "मुग्ध तट" उसके लिए खुल जाता है। हालांकि, डरावनी दुनिया गायब नहीं होती है। चेतना का द्वंद्व, दो दुनिया जिसमें नायक खुद को पाता है, कविता को दुखद बनाता है।
भयानक दुनिया का विषय "प्रतिशोध" और "यम्बा" चक्रों द्वारा जारी रखा गया है। "प्रतिशोध" की कई कविताएँ कवि की विशिष्ट घटनाओं और भावनात्मक उथल-पुथल को दर्शाती हैं ("वीरता के बारे में, कारनामों के बारे में, महिमा के बारे में", "एक बच्चे की मृत्यु पर")।
अंधेरे वर्तमान को "नहीं" कहकर, ए ब्लोक आश्वस्त है कि जीवन की पुरानी नींव का पतन अनिवार्य है। वह लोगों पर "भयानक दुनिया" की विजय को नहीं पहचानता है और न ही उसे स्वीकार करता है। यह कोई संयोग नहीं है कि कवि ने कहा: “कठिनाई को पार करना होगा। और उसके बाद एक स्पष्ट दिन होगा। इस प्रकार, "भयानक दुनिया" का विषय ए। ब्लोक के रचनात्मक पथ में एक महत्वपूर्ण चरण है। यह विषय उस समय के तीव्र सामाजिक अंतर्विरोधों, युग के गहरे दार्शनिक अंतर्विरोधों को दर्शाता है।
